Smartphone Fotografie – Composite Portraits für Angänger:innen

1. Einführung und Kursprojekt: Hi. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie lustige und einzigartige Doppelbelichtungsporträts nur mit Ihrem iPhone, einer Reihe von kostenlosen Apps und Ihrer Fantasie erstellen lustige und einzigartige Doppelbelichtungsporträts nur mit Ihrem iPhone, können. Wir werden etwas Spaß beim Bearbeiten der Fotos haben. Sie lernen, wie Sie verschiedene Mischmodi und Ebenen verwenden. Ich möchte Sie einladen, Ihre Kreativität zu entzünden und Ihre iPhone-Fotografie mit den einfachen, aber leistungsstarken Tipps auf die nächste Ebene zu bringen . Professionelle Fotografen wissen, dass das Fotografieren nur die Hälfte der Geschichte ist. Viel von der Magie passiert, wenn Sie es bearbeiten. Dank der Apps, die heutzutage verfügbar sind, können Sie die Tools verwenden, die bis vor kurzem nur für Profis verfügbar waren. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch und zeige Ihnen die Werkzeuge, mit denen ich meine Bilder bearbeiten kann. Sobald Sie sie gelernt haben, sind die Möglichkeiten endlos. Lassen Sie uns nun über die Struktur dieser Klasse sprechen. Zuerst werden wir eine Liste von Elementen durchlaufen, die Sie benötigen, um die Klassenprojekte abzuschließen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Foto mache, das ich verwenden werde. Wir werden Kleidung, Hintergrund und Beleuchtung besprechen. Dann werde ich meinen Bearbeitungsworkflow und die Apps, die ich verwende, mit Ihnen teilen. Ich werde Ihnen auch einige Tipps geben, wie Sie mehrere Fotos nahtlos mischen können. Schließlich werde ich über meine Inspirationsquellen sprechen und wie die Techniken, die Sie hier lernen werden, Ihnen helfen, Ihre eigenen erstaunlichen Bilder zu erstellen. Hallo, ich bin Kasia, Fotograf, Videokünstler und ein großer Fan, jeden Tag kreativ zu leben. Für das Klassenprojekt ermutige ich Sie, Ihr eigenes Doppelbelichtungsporträt mit den Techniken zu erstellen , die ich Ihnen zeigen werde. Ich hoffe, Sie werden diese Klasse nützlich finden und dass sie Ihnen helfen wird , etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen, also lassen Sie uns erstellen. 2. Das brauchst du: Werfen wir einen Blick darauf, was wir für diese Klasse brauchen werden. Wie Sie sehen können, habe ich mich bereits auf das Shooting vorbereitet. Ich habe meinen Hut an, ich habe meinen dunklen Rollkragenpullover. Mein Ziel hier ist es, nur mein Gesicht und vielleicht meine Hand als leichteste Teile des Bildes zu haben und den Rest möchte ich dunkel sein. Deshalb trage ich einen dunklen Rollkragenpullover und auch diesen Hut. Was wir auch brauchen, ist Ihr Smartphone. Es kann ein iPhone oder ein anderes Smartphone mit einer Kamera sein, und es spielt keine Rolle. Wir werden auch eine Reihe von kostenlosen Editing-Apps benötigen. Ich spreche von Lightroom, Photoshop Fix, Photoshop Mix und Snapseed. Wie Sie sehen können, habe ich hier auch mein kleines Stativ und einen Clip, um mein Smartphone zu halten. Nun, das ist nicht notwendig, aber es ist wirklich hilfreich, wenn Sie niemanden haben, der Ihnen mit Ihren Bildern hilft. Wenn ich meine Kamera auf diesem Stativ platziere, benötige ich nur einen kleinen Bluetooth-Trigger, um damit zu arbeiten. Auch für die Bearbeitung ist es sehr nützlich, einen Stift mit einer Gummi-Endung zu haben. Lassen Sie uns schießen. 3. Porträt aufnehmen: Um die Fotos aufzunehmen, verwenden wir die Kamera, die in der Lightroom App enthalten ist. Einer der Vorteile der Verwendung dieser Kamera ist, dass Sie das Format wählen können, in dem Sie Ihre Fotos aufnehmen. Die gebräuchlichsten Dateiformate für Smartphone-Fotos ist JPEG, wo Daten zu kleineren und einfacher zu verwaltenden Dateien komprimiert werden. Mit der Kamera der Lightroom App haben Sie die Möglichkeit , Ihre Fotos in allen Formaten aufzunehmen. Eine Rohdatei ist eine Sammlung nicht verarbeiteter Daten. Die Datei wurde sowieso nicht geändert, komprimiert oder manipuliert. Dadurch erhalten Sie viel mehr Freiheit und Flexibilität beim Bearbeiten. Sie wollen wahrscheinlich nicht die ganze Zeit roh schießen, aber um Fotobearbeitung zu lernen und ein wenig zu experimentieren, ermutige ich Sie dringend, es zu versuchen. Um mit dem Fotografieren zu beginnen, öffnen Sie Lightroom und tippen Sie auf das blaue Kamerasymbol. Ihre Kamera ist jetzt geöffnet. Durch Tippen auf das Symbol „Dateiformat“ in der oberen Mitte des Bildschirms können Sie zwischen JPEG und DNG wechseln , einem von Adobe erstellten Rohdateiformat. Wenn Sie Ihre Kamera zum ersten Mal öffnen, wird sie wahrscheinlich im äußeren Aufnahmemodus sein, aber es ist nützlich zu wissen, dass Sie die Möglichkeit haben, in den professionellen Modus zu wechseln. Um es zu betreten, tippen Sie auf, um den Aufnahmemodus zu erweitern und wählen Sie „Professional“. Wie Sie sehen können, können Sie jetzt die folgenden Steuerelemente wählen: Belichtung, Verschlusszeit, ISO, Weißabgleich und Umschalten zwischen automatischem und manuellem Fokus. Da es außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse ist, bleiben wir an die Standardeinstellungen, aber ich ermutige Sie, mit ihnen zu spielen. Vergessen Sie auch nicht, Ihren Bluetooth-Trigger zu testen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie sich in diesem Bildschirm befinden und die Kamera nicht reagiert, wenn Sie den Bluetooth-Trigger drücken, versuchen Sie, zuerst den Auslöser der Kamera zu drücken. Es sollte die Bluetooth aktivieren. Jetzt fangen wir an zu schießen. Ich ermutige Sie zu schießen, bis Sie wirklich ein Bild haben, das Sie mögen, und Sie wissen, dass es mit Ihrer Vision funktionieren wird. Ich denke, ich werde das hier benutzen. Mal sehen, wie es funktioniert. Lasst uns editieren. 4. Bearbeiten deines Fotos: Wählen wir nun das Bild aus, das wir für unser Composite verwenden werden. Ich bin hier in Lightroom, in meinen Lightroom Kamerafotos, wie Sie sehen können. Ich werde durch einige Fotos blättern, die wir gemacht haben. Ich mag dieses Bild. Das hier ist auch nicht schlecht. Mal sehen, ich denke, ich nehme das hier. Nehmen wir das hier. Jetzt wird das einzige, was wir in Lightroom tun werden, zu Profilen gehen, und wir werden es in Schwarz und Weiß ändern. Ich wollte frühe Kontraste in Schwarz-Weiß-Bild nur für den Zweck dieses Projekts speichern . So zeigt ich Profil Nummer 9, Ich klicke, um zu akzeptieren. Jetzt gehen wir zu Photoshop Fix. Das einzige, was Sie tun müssen, ist Lightroom zu schließen, Photoshop Fix zu öffnen und ein neues Projekt mit einer Plus-Taste zu erstellen. Jetzt wählen Sie Lightroom als Quelle aus. Hier ist unser Bild. Wir drücken Open, und hier ist unser neues Projekt. Nun, was wir wollen, ein paar Dinge zu tun. Zuallererst werde ich einige der Unvollkommenheiten töten. Dafür werde ich wirklich hineinzoomen und jetzt werde ich meinen Stift verwenden. Sie müssen sehr genau sein, aber einige Dinge könnten in unserem Verbund störend sein, also lasst uns sie entfernen. Wie Sie sehen können, benutze ich die Spot-Heilpinsel die meiste Zeit es tut ziemlich wenig Arbeit. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, bestätigen Sie es einfach. Wir werden auch das Foto verflüssigen, weil ich gerade Linien und mehr Symmetrie auf beiden Seiten haben möchte . Also werde ich verflüssigen drücken und hier wählen wir die Warp-Funktion. Hier können Sie in der Größe Ihres Pinsels hinzufügen, ich muss nur darauf drücken und nach oben und unten gehen. Hier sehen Sie, wie sich die Größe ändert. Jetzt werde ich ein wenig hineinzoomen und ich werde versuchen, die Seiten zu begradigen. Ich brauche einen etwas kleineren Pinsel. Je mehr Sie nun vergrößern, desto kleiner wird der Pinsel im Verhältnis zu Ihrem Foto. Also manchmal ist es schön, heranzoomen und wirklich präzise zu sein. Es sieht für mich jetzt in Ordnung aus, wir sind fertig in Photoshop Fix, jetzt werden wir das Foto speichern. Wir speichern es zurück in Lightroom und wir werden es in Photoshop Mix weiter verarbeiten. Klicken Sie auf ein neues Projekt, Bild und dann auf Lightroom. Sie müssen nach unten scrollen und das letzte Bild wird diejenige sein, die Sie zuvor bearbeitet haben. Klicken Sie darauf und öffnen Sie. Jetzt werden wir die Silhouette in diesem Bild ausschneiden, wir wählen die Ausschnittfunktion. Wie Sie hier sehen können, können Sie hinzufügen oder subtrahieren. Jetzt ist nichts ausgewählt, also werden wir hinzufügen. Ich werde zuerst eine sehr allgemeine Auswahl machen. Wie Sie sehen können, macht das intelligente Auswahlwerkzeug ziemlich gute Arbeit. Hier habe ich einen kleinen Fehler gemacht, ich wollte wirklich nicht, dass eines meiner Haare unter den Köpfen herauskommt, aber es funktionierte nicht so gut. Jetzt muss ich vergrößern und versuchen, meine Haare so auszuwählen, dass es nicht ausgeschnitten aussieht. Wenn die intelligente Auswahl nicht so einen tollen Job macht, wechseln Sie einfach zu Basic, und dann können Sie wirklich vergrößern und Ihre Auswahl manuell korrigieren. Du musst wirklich geduldig damit sein. Jetzt werden wir ein kleines Stück hier hinzufügen. Das sieht in Ordnung aus. Sehen wir uns diese Seite an. Wie Sie hier sehen können, haben wir ein großes Stück Brot, um das wir entfernen möchten. Ich würde sagen, es ist schlau, tatsächlich mit der Baustelle zu mischen. Ich wähle den „Smart“ Pinsel aus und ich werde „Subtrahieren“. Ich werde hier wirklich hineinzoomen, um zu sehen, ob es funktioniert. Ich sehe, dass es funktioniert. Ich wähle einfach diesen Teil aus. Jetzt muss ich zurück zum „Basic“ -Pinsel und fügt die Haarsträhne hinzu. Wie Sie sehen können, ist es wirklich viel einfacher, das Gummiende des Stiftes zu verwenden, aber es ist auch mit dem Finger möglich. Wir können später immer einige Änderungen vornehmen. Jetzt werden wir eine weitere Farbebene hinzufügen, wir werden für Weiß gehen. Lass es uns unter unser Thema stellen. Nun, wenn Sie Ihre Auswahl mögen, können Sie immer auf die oberste Ebene drücken, sie über der untergeordneten Ebene platzieren und „Auf Ebene zusammenführen“ drücken. Jetzt sind wir bereit, unser Foto in Snapseed zu bearbeiten. Wir werden es in Camera Roll speichern. Lassen Sie uns unser Foto in Snapseed öffnen. Hier haben wir es. Nun, sobald dies geöffnet ist, gehen wir zu „Tools“ und wählen Sie „Double Exposure“. Mit dem Symbol mit einem kleinen Pluszeichen können Sie das zweite Foto auswählen, das Sie mit Ihren Porträts kombinieren möchten. Speziell für dieses Projekt habe ich ein eigenes Album erstellt, deshalb habe ich verschiedene Landschaftsfotos ausgewählt , die gut mit unserem Porträt funktionieren können. Jetzt werden wir ein paar von ihnen ausprobieren. Lasst uns zuerst mit diesem hier gehen. Sie können sehen, dass ich das darunter liegende Foto skalieren kann, damit es unseren Porträts am besten entspricht. Aber ich mag diesen Effekt nicht wirklich. Es ist etwas zu leicht im Bereich des Gesichts. Wir werden einen anderen wählen. Klicken wir erneut auf das „Plus“ -Symbol. Ich mag diesen hier wirklich. Aber ich kann direkt sehen, dass für diesen Zweck auch ein bisschen zu leicht ist. Das Gesicht im Portrait ist nicht sichtbar. Versuchen wir es nochmal. Ich denke, ich werde diese Landschaft mit den Bergen im Hintergrund wählen , weil ich die Wirkung, die die hellere Fläche hier mit den Wolken gibt wirklich mag . Ich mag auch die Tatsache, dass wir hier einen Fluss im Vordergrund haben , der uns ein bisschen Tiefe gibt, und es ist ziemlich dunkel im mittleren Bereich, wo wir das Gesicht haben. Lassen Sie uns jetzt mit verschiedenen Mischmodi spielen. Um einen Mischmodus zu wählen, verwenden Sie das Symbol hier in der Mitte und probieren Sie einfach aus, was mit Ihrem Porträt gut aussieht. Ich habe bemerkt, dass der Aufhellungsmodus ziemlich gut funktioniert, also werde ich diesen verwenden. Ich bin sehr zufrieden mit diesem Ergebnis. Nun, lassen Sie uns dieses Foto exportieren. Lassen Sie uns nun zu Photoshop Mix gehen, um einige letzte Schliff zu erhalten. Öffnen wir ein neues Projekt, ein Bild. Das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Wie Sie hier sehen können, ist unsere Silhouette völlig vom Hintergrund getrennt. Was ich gerne tun würde, ist ein bisschen mehr eine Verbindung zwischen dem Werkzeug zu haben, vielleicht eine Farbe, die sie miteinander verbindet. Ich werde eine weitere Schicht hinzufügen, eine Farbe, und wir werden etwas Bläuliches wählen. Lasst uns nach unten drücken. Unsere Silhouette ist verschwunden. Das einzige, was wir tun müssen, ist, auf die oberste Schicht zu drücken und die Deckkraft zu ändern. Du musst damit spielen und sehen, was du magst. Im Moment werde ich es hier behalten. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, mit meinen Mischmodi zu spielen. Darken ist okay, aber dann bin ich nicht zu 100 Prozent zufrieden damit. Sie müssen einfach durch sie gehen und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Es hängt auch vom Foto ab. Ich denke, ich werde mit Multiply gehen. Hier können Sie auch mit der Deckkraft spielen. Ich mag es, es sind etwa 40 Prozent. Lassen Sie uns akzeptieren. Jetzt werde ich diese beiden Schichten zusammenführen. Ich möchte Ihnen noch einen Trick zeigen. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Dieses Mal wird es ein Bild aus unserer zusammengesetzten Datei sein. Ich werde einige der Vögel ausschneiden, so dass sie eine Verbindung zwischen meiner Silhouette unter dem Boden schaffen . Wir „Cut Out“ und wir werden hineinzoomen. Meine Vögel sind alle ausgewählt. Ich akzeptiere es. Jetzt positionieren wir sie neu. Manchmal kann man sehen, dass es einige Orte gibt, an denen man etwas korrigieren muss , wenn es hier ist. Ich wähle erneut „Ausschneiden“ aus. „ Subtrahieren“, werde ich hineingehen und diese Korrektur vornehmen. Versuchen wir es noch einmal, als erste Position als so, wie wir wollen. Nun, wenn Sie sehen, dass Sie zum Beispiel nicht mögen, oder es gibt zu viele, es ist zerstörerisch, Sie können immer wieder „Ausschneiden“ drücken, den Pinsel „Subtrahieren“ wählen und das Element entfernen, das Sie nicht mögen. „ Akzeptieren“. Klicken wir irgendwo draußen, damit wir das Ganze vergrößern können. Ich glaube, ich mag es so. Das Einzige, was ich beunruhigend finde, ist, dass wir diese Überlagerung über unserem Thema haben und die Vögel ziemlich dunkel sind. Was Sie tun können, ist auf die „Ebene“ zu klicken und die Deckkraft ein wenig zu verringern. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, speichern Sie Ihr Bild in der Kamerarolle. Wie Sie sehen können, sind dies unsere ausgeschnittenen Silhouetten. Hier haben wir es mit einem anderen Foto zusammengesetzt. Dies ist das Bild mit dem letzten Schliff, also eine Farbüberlagerung und auch ein weiteres Element, das sie miteinander verbindet. 5. Inspiration finden: Meine Haupt-Tool-Tipps zur Inspiration wären, die Augen offen zu halten und organisiert zu bleiben. Sie können überall Inspiration finden, wenn Sie wissen, wie Sie danach suchen. Es kann eine Kombination aus Farben, Formen, der Art, wie das Licht fällt, oder ein schönes Bild in einem Album in Ihrer Lieblingsbuchhandlung sein. Als kreativer Mensch solltest du dich immer umsehen, weil du nie weißt, wann du etwas findest, das dich inspirieren wird. Mein anderer Rat ist, immer ein Foto oder einen Screenshot der interessanten Dinge, die Sie finden, zu machen und es in ein dediziertes Album auf Ihrem Handy zu platzieren. Auf diese Weise, wenn Sie nicht wissen, was Ihr nächstes Projekt sein sollte, können Sie immer durchblättern und ich bin sicher, dass Sie etwas finden, das Ihnen helfen wird. Eine weitere große Inspiration von Quelle, die ich bin sicher, dass Sie bereits wissen, ist Pinterest. Ich ermutige Sie, die Arbeit von Künstlern aus verschiedenen Bereichen nicht nur Fotografie zu betrachten. Schau dir Zeichnung, Skulptur, Malerei an. Verbringen Sie einige Zeit damit, die Arbeit Ihrer Lieblingskünstler zu analysieren. Denken Sie wirklich durch, was es ist, das Sie zu ihrer Arbeit anzieht. Ist es die Verwendung von Farbe, Zusammensetzung, Beleuchtung? Denken Sie wirklich darüber nach, dann versuchen Sie, diese Elemente in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Hier geht es nicht darum, andere Künstlerarbeiten zu kopieren, sondern sich davon inspirieren zu lassen. 6. Letzte Gedanken: Mein Ziel bei der Erstellung dieser Klasse war es, Ihnen Werkzeuge zu geben , die Sie in vielen verschiedenen Projekten verwenden können, die nicht nur Fotografie betreffen. Ich habe auch die Dateien eingefügt, so dass Sie die Techniken, die ich zeige, sofort ausprobieren können. Aber ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihre eigenen zusammengesetzten Porträts zu kreieren und mit uns zu teilen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Fortschritte oder die Fragen zu teilen, die möglicherweise auftauchen. Es gibt noch eine Sache, die ich erwähnen möchte: Das Bild von Vögeln, die ich in diesem Kurs verwendet habe, ist eigentlich kein Foto, es ist eine Zeichnung, die in Procreate erstellt wurde. Procreate ist eine Zeichnungs-App. Ich ermutige Sie, es zu verwenden, um Ebenen für Ihre Composites zu erstellen. Sie müssen sich nicht ausschließlich auf die Fotografie beschränken. Aber wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre eigenen digitalen Zeichnungen zu erstellen, ist es in Ordnung. Sie können die verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe. Ich hoffe, diese Klasse wird Ihnen helfen, das Potenzial eines Smartphones als kreatives Werkzeug zu sehen.