Lebensmittelfotografie mit natürlichem Licht – Licht gestalten

1. EINFÜHRUNG: Hi. Willkommen in meinem Atelier. Ich bin Catia, Fotografin, Filmemacherin und Kreativitätssüchtige im Allgemeinen. Gemeinsam mit Jimmy haben wir unzählige Paare, Familien, Babys und Produkte fotografiert und gefilmt . Dieser Kurs wird großartig für Sie sein, wenn Sie sich ein wenig in Ihrer Fotoreise stecken fühlen . Vielleicht möchten Sie öfter fotografieren, aber Sie finden es schwierig, ein interessantes Thema zu finden, oder Sie sind nicht zu 100 Prozent zufrieden mit Ihren Ergebnissen oder Ihren Fortschritten. Manchmal könnte man denken, dass man einen riesigen Studioraum haben muss, professionelle Modelle mieten oder eine Menge Geld ausgeben muss, um besser in der Fotografie zu werden. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, dass dies nicht der Fall ist, dass Sie jeden Tag Fotos machen, Fortschritte machen und Ihre Fähigkeiten entwickeln können , ohne Ihr Zuhause zu verlassen. Mit der Verwendung von Objekten, die Sie bereits besitzen, können Sie mit wenigen einfachenund günstigen Touren an der Beherrschung von Licht, Kameraeinstellungen, Komposition und vieles mehr arbeiten und günstigen Touren an der Beherrschung von Licht, Kameraeinstellungen, Komposition und vieles . In diesem Kurs werde ich in Stillleben und genauer in die Lebensmittelfotografie eintauchen. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie natürliches Licht gestalten können, werden wir viel über Lichter sprechen und warum es so ein wichtiges oder gar das wichtigste Element in der Fotografie ist. Durch Beobachtung, Verständnis und Wissen, wie man Licht manipuliert, werden Sie in der Lage sein, Ihre Fotografie so viel schneller zu verbessern. Diese Klasse wird großartig für Sie sein, wenn Sie völlig neu in der Fotografie sind, oder wenn Sie schon eine Weile fotografieren, und Sie fühlen, dass Sie bereit sind, Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Oder auch wenn Sie nach einem einfachen, lustigen Fotoprojekt suchen , das nicht viel Planung und Vorbereitung erfordert. Sie lernen, die Quantität, Qualität und Richtung des Lichts zu analysieren und wie Sie es mit Hilfe von Werkzeugen wie Diffusoren, Reflektoren und lichtabsorbierenden Oberflächen formen können . Ob Sie möchten, dass Ihr Endergebnis dunkel ist, mit satten tiefen Schatten oder mit Licht und fröhlich gefüllt ist, Sie müssen wissen, wie Sie die Szene beleuchten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wir werden ausschließlich mit natürlichem Licht arbeiten. Auch wenn Sie keine Studiobeleuchtung besitzen, können Sie das, was Sie hier gelernt haben, nehmen, experimentieren und es in Ihrer Arbeit anwenden. Zuerst werde ich Ihnen helfen, den besten Platz in Ihrem Haus zu finden, in dem Sie schießen können. Dann werden wir über die Kulissen und Requisiten sprechen, die wir verwenden werden. Mach dir keine Sorgen, das meiste Zeug, das du schon zu Hause hast. Wir werden über die Ausrüstung und die besten Kameraeinstellungen gehen, um schöne, Stillleben und gute Fotos zu schießen . Ich werde erklären, was das Belichtungsdreieck ist und wie Sie das Licht in Ihren Fotos mit Hilfe von Blende, Verschlusszeit und ISO steuern können . Das Ziel ist es, die Aufnahme im Auto-Modus zu stoppen und den manuellen Modus Ihrer Kamera zu beherrschen. Wir werden auch auf die Wichtigkeit des Storytelling und wie Sie es verwenden können, um Ihren Betrachter in die Szene zu transportieren. Dann zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie wir diese Szene aufbauen und drehen. Wir werden mit Licht und den verschiedenen Werkzeugen spielen und experimentieren , die uns dabei helfen, es zu schütteln. Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Fotos in Light Room bearbeiten , um diesen Wow-Effekt zu erzielen. Wenn Sie anwenden, was Sie in dieser Klasse lernen, werden Sie in der Lage sein, ein schönes Stillleben oder eine Essensszene zu planen, einzurichten und zu fotografieren , in der das Licht Ihre Vision und Ihre Geschichte unterstützt, und wir werden uns in die Gewohnheit der Planung für Ihr ideales Licht, bevor Sie den Auslöser drücken. Ich hoffe, du nimmst diese Herausforderung an und wirst lichtformender Superheld. In der nächsten Lektion werde ich über das Klassenprojekt sprechen, das Sie abschließen möchten. Wir sehen uns dort. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Ihr eigenes Stillleben oder eine Essensgeschichte kreieren und natürliches Licht in einer Weise nutzen, die es ergänzt. Du kannst Kuchen wie mich fotografieren. Wie Sie sehen können, habe ich meinen schönen Kuchen hier bereit, fotografiert zu werden. Auch die verschiedenen Themen. Überprüfen Sie, was Sie in Ihrer Küche finden können. Ein paar Früchte, Donuts, Cupcakes, Ihr Abendessen, oder was auch immer Sie wollen. Oder Sie können ein ganz anderes Thema wählen, zum Beispiel Blumen. Das liegt wirklich an dir und deiner Fantasie. Ziel des Projekts ist es, verschiedene Lichtanordnungen auszuprobieren. Dann wählen Sie diejenige, die am besten zu der Geschichte passt, die Sie erzählen. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, teilen Sie es mit uns auf Skillshare. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 3. Den besten Fotografiebereich finden: In dieser Klasse werden wir die Dinge durchgehen, an die Sie denken möchten, wenn Sie nach dem besten Fotografieraum in Ihrem Haus suchen. Es ist wichtig, dass Sie die beste Quantität und Lebensqualität haben , um Ihre Fotos erstaunlich zu machen. Ein nach Norden ausgerichtetes Fenster wird mit einer anderen Reihe von Herausforderungen als ein nach Süden ausgerichtetes Fenster. Ich möchte, dass Sie sich dieser Dinge bewusst sind, wenn Sie sich für Ihren Platz entscheiden. Lebensmittelfotografie kann entweder mit Natur- oder Studiobeleuchtung aufgenommen werden. In dieser Klasse konzentrieren wir uns nur auf natürliches Licht, das durch die Fenster kommt , da dies die Option für alle ist und ein großartiger Startplatz ist. Natürliches Licht hat viele Vorteile. Es ist wirklich wunderschön. Sie benötigen weniger Ausrüstung und es befindet sich in der Komfortzone der meisten Menschen, im Gegensatz zum Fotografieren mit Studiolichtern. Das erste, was ich möchte, dass du dich um dein Haus schaust und siehst, wo du ein Fenster mit etwas freiem Platz hast , wo du einen Tisch oder einen Zähler platzieren kannst, der als temporäres Fotostudio dient. Wenn Sie ein deckenhohes Fenster haben, können Sie tatsächlich auf den Boden schießen. Am zuverlässigsten und stabilsten ist ein Fenster, das nach Norden ausgerichtet ist, weil es nie direkte Sonneneinstrahlung erhält. Aber keine Sorge, Sie müssen kein nach Norden gerichtetes Fenster verwenden. Schauen Sie sich einfach um Ihr Haus und sehen Sie, welche Fenster direkte Sonneneinstrahlung erhalten und welche nicht. Wählen Sie dann ein Fenster aus, das Ihre Szene nicht aufnehmen soll. Aber wenn das einzige Fenster, das Sie verwenden können, ist eins mit Sonnenstrahlen in, es ist auch nicht so ein großes Problem, solange Sie das Licht diffundieren, mehr darüber in der nächsten Lektion, und Sie sind bereit, Ihre Kameraeinstellungen ziemlich oft zu ändern, Sie wird in Ordnung sein. Was die Größe Ihres Fensters anbelangt, sollte es nicht zu klein oder zu hoch oben liegen, damit das Licht von der Seite und nicht nur von oben auf Ihr Motiv fallen kann. Wir werden ein nach Süden ausgerichtetes Fenster benutzen. Dies bedeutet, dass das Licht vor allem an sonnigen Tagen ziemlich stark sein wird . Deshalb werden wir auch mehrere Schichten der Diffusion verwenden, um es weicher zu machen. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, dass Ihr Fenster genug Platz für Sie haben sollte , um Ihren Tisch aufzustellen oder Ihre Requisiten direkt auf den Boden zu legen. Sie sollten auch in der Lage sein, sich in Ihrem Thema zu bewegen, so dass Sie verschiedene Winkel überprüfen und diejenige finden können , die am besten unterstützt, was Sie zeigen möchten. Deshalb ist es am besten, keinen sehr überladen oder einen Raum mit eingeschränktem Zugang zu nutzen. Das wäre alles für diese Lektion. Lassen Sie es uns zusammenfassen. Um Lebensmittel mit natürlichem Licht in Innenräumen zu fotografieren, benötigen Sie ein ziemlich großes Fenster. Eine, die nicht zu hoch ist, so dass das Licht von der Seite auf die Motive fallen kann. Wenn Sie nach Norden gerichtetes Fenster verwenden, können Sie das stabilste und diffusste Licht erwarten. Aber es bedeutet nicht, dass Sie keine anderen Fenster verwenden können. Sie können, wenn Sie das Licht bei Bedarf diffundieren. Sie außerdem sicher, dass der Bereich unübersichtlich ist und Sie sich mit einem Tisch oder einer Einrichtung auf dem Boden frei in Ihrer Szene bewegen können. Bevor Sie sich die folgende Lektion ansehen, möchte ich, dass Sie sich Ihr Haus umsehen und das Fenster finden , in dem Sie Ihren Aufnahmeraum einrichten. In der nächsten Lektion werden wir über die Ausrüstung sprechen, die wir verwenden werden. Wir sehen uns dort. 4. Ausrüstung und Light: In dieser Klasse werde ich jede Ausrüstung und Lichtmodifikatoren durchlaufen, ich verwenden werde, und erklären, warum ich jedes einzelne Stück verwende, beginnend mit der Kamera und den Objektiven. Ich werde eine DSLR-Kamera und zwei Objektive, ein 100-Millimeter-Makroobjektiv und das 2470-Millimeter-Objektiv verwenden ein 100-Millimeter-Makroobjektiv . Dies ist eine sehr individuelle Wahl und verschiedene Fotografen bevorzugen unterschiedliche Objektive. Sie können auch ein 50-Millimeter-Objektiv verwenden. Seien Sie vorsichtig mit breiteren Winkeln, wie mit einem 35-Millimeter, weil sie sich ausstrecken und die Größe Ihres Fotos bilden können. Die oben genannten vier Spalten beziehen sich auf eine Vollbildkamera. Dies bedeutet, dass der Sensor eine Größe von 35-Millimeter-Film hat. In der Klasse Materialien, Ich werde eine Folie hinzufügen, die erklärt, wie die obige Brennweite zu übersetzen , wenn Sie eine Crop-Sensor-Kamera haben. Wenn Sie nun mit einem Smartphone fotografieren, empfehle ich Ihnen, die mobile Lightroom App zu verwenden, um Ihre Fotos aufzunehmen und zu bearbeiten. Wenn Sie wissen wollen, wie es geht, schauen Sie sich meine andere Klasse, Smartphone-Fotografie, Composite-Portraits für Anfänger an. Wo in Lektion 3 habe ich erklärt, warum und wie Sie Lightroom Mobile verwenden , um Ihr Bild aufzunehmen und warum Sie in Erwägung ziehen sollten, roh zu fotografieren. Gehen wir nun zu unseren Lichtmodifikatoren, Diffusoren, Reflektoren und Oberflächen, die das Licht blockieren oder absorbieren. Ein Diffusor ist das, was wir zwischen dem Licht und unserem Subjekt platzieren. Es wird das Licht weicher machen. Zu diesem Zweck können Sie viele Dinge verwenden. Ein weißer Duschvorhang oder ein dünnes weißes Stück Stoff, das Sie in Ihrem Haus finden, stellen Sie sicher, dass es weiß ist, damit es die Farbe Ihrer Szene nicht ändert. Das ist es, was wir verwenden. Es ist ein großer Diffusor, sehr einfach zu falten und auch nicht teuer, wenn Sie einen kaufen möchten. Sie können auch große Stücke von speziellen diffusierenden Stoffen kaufen. Wir haben beide diese, die sechs Meter lang ist, ungefähr 20 Fuß für ungefähr 30 Dollar. Dies ist großartig, weil Sie es falten können und Sie können mehrere Schichten der Diffusion verwenden, wenn nötig. Ein weiterer sehr wichtiger Teil der Gestaltung des Lichts ist die Verwendung von etwas, mit dem Sie es blockieren können. Wir werden schwarze Vorhänge verwenden, aber Sie können Pappstücke, Schaumstoffbretter verwenden , die auch wirklich preiswert sind. Seien Sie einfallsreich hier, schauen Sie sich um Ihr Haus und denken Sie darüber nach, was Sie verwenden können. Eine matte schwarze Schaumstoffplatte wie die, die ich hier habe, ist auch eine gute Wahl, wenn Sie das Licht absorbieren wollen. Zum Beispiel, um die Schatten in Ihrem Foto tiefer zu machen. Was wir auch brauchen, sind Reflektoren. Ich habe hier einen weißen Schaumkern. Wie Sie sehen können, ist es leicht, sehr preiswert und Sie können es in den meisten Kunsthandwerksläden für wie $5 pro Stück kaufen. Sie werden diese verwenden, um alle Teile Ihres Bildes aufzuhellen, die Sie zu dunkel finden. Wenn Sie keine Schaumbretter kaufen möchten, können Sie weiße Pappstücke verwenden. Es gibt auch professionelle Reflektoren, wie die, die ich hier habe. So ist dieser auch ziemlich leicht, preiswert, und er hat eine goldene und eine silberne Reflexionsmöglichkeit. Ein weiteres Gerät, das ich in diesem Kurs verwenden werde, ist ein Stativ. Hier habe ich einen. Sie müssen keine verwenden, aber ich empfehle dies für diese Art von Shooting. Es macht Ihre Hände frei, um die Platzierung von Elementen in Ihrer Szene zu ändern und Sie werden in der Lage sein, eine niedrigere ISO zu verwenden. Weitere Informationen dazu finden Sie in der folgenden Lektion. Eine weitere Sache, die du mich mit sehen wirst, ist ein iPad. Sie können es verwenden, um die Kamera auszulösen und Ihre Fotos direkt auf einem größeren Bildschirm zu sehen. So können Sie sich wirklich auf die Details konzentrieren und sehen, was Sie fotografieren anstatt zu versuchen, etwas auf dem kleinen Bildschirm Ihrer Kamera zu sehen. Es macht nur den gesamten Prozess so viel einfacher. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Tethered zu schießen, was bedeutet, dass die Kamera an einen Computer mit einem Chiral-Computer angeschlossen ist, und die Fotos erscheinen direkt in der Fotosoftware wie Lightroom oder Capture One. Dies ist eine großartige Lösung, die oft von den Fachleuten verwendet wird. Nach dieser Lektion sollten Sie wissen, welche Ausrüstung Sie benötigen, um Lebensmittelfotos aufzunehmen und die Live-Bohne zu rasieren. Eine Kamera oder ein Smartphone, ein Objektiv Ihrer Wahl, etwas zum Streuen, Blockieren und Reflektieren des Lichtes. Optional ein Stativ und ein Tablet, um Ihre Fotos auf einem größeren Bildschirm zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir über [unhörbar] und Requisiten sprechen. Aber bevor Sie auf Play drücken, ich möchte, dass Sie gehen, um Ihre Kamera und Stativ greifen, wenn Sie eine verwenden, und auch überprüfen, ob Sie etwas, das Ihnen helfen, diffusen, blockieren und ändern Licht. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kulissen und Requisiten: In dieser Klasse werden wir über ein paar andere Elemente sprechen, über die Sie bei der Planung unserer Fotoshootings nachdenken müssen. Ich werde über verschiedene Hintergrundoptionen sprechen. Wie Sie Schichten für mehr Interesse erstellen können und welche Platten am besten für die Lebensmittelfotografie funktionieren. Kulissen und Requisiten sind ein sehr wichtiges Element jedes Stilllebens und Food-Foto-Shooting. Sie können Ihnen entweder helfen, Ihre Geschichte zu erzählen, oder, wenn sie ohne einen tieferen Gedanken gewählt werden, von ihr ablenken. Lasst uns eintauchen. Die wichtigste Qualität einer Kulisse wäre, dass sie eher matt als reflexiv ist , es sei denn, es ist ein Effekt, den Sie wollen. diesem Grund funktionieren die meisten Küchentheken nicht sehr gut als Kulisse, Sie können schöne dedizierte Kulissen für Lebensmittelfotografie erstellen oder kaufen. Aber in dieser Klasse möchte ich mich auf Dinge konzentrieren, die wir alle im Haus liegen sollten , oder Dinge, die sehr einfach zu kaufen oder zu finden sind. Ein Holzbrett oder ein Tisch eignet sich hervorragend als Kulisse. Wenn Sie keine haben, brauchen Sie nur ein paar alte Holzbretter, um es zu machen. Wir werden heute unseren Esstisch benutzen, der aus alten Holzbrettern besteht. Schauen Sie sich in Ihrem Haus um. Ich bin sicher, dass Sie etwas Interessantes finden, Holz im Allgemeinen ist großartig als Hintergrund und der Tropfen oder eine zusätzliche Schicht. Denken Sie an Schneidebretter, Untersetzer, Holzlöffel. Alles fügt eine natürliche und warme Note zu den Bildern. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein paar Holzbretter. Sie wären großartig als zusätzliche Schicht. Natürliche Materialien wie Marmor oder Stein, können Sie in Betracht ziehen, ein oder zwei große Steinfliesen mit einer matten Oberfläche zu kaufen. Sie sind nicht zu teuer, wenn beide [unhörbar]. Pergamentpapier; Dies ist eine sehr preiswerte Option und eine so große Kulisse für Lebensmittelfotografie. Sie können es auch als zusätzliche Schicht verwenden oder Sie können Ihr Motiv darin einwickeln, weiße und neutrale Farben, Stoff wie Tischdecke oder Servietten. Sie können ein größeres Stück als Hintergrund oder als Ebene verwenden, um etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Hier sind ein paar kleinere Servietten. Diese sind aus Leinen gefertigt. Leinen und Baumwolle werden wirklich gut funktionieren. Farbige oder gemusterte Tischdecken oder Servietten können als Farbakzent großartig sein. Seien Sie vorsichtig, dass sie die Aufmerksamkeit nicht von Ihrem Thema ablenken. Ich möchte Sie ermutigen, mit Ihren Kulissen und Requisiten wirklich kreativ zu sein. Wenn Sie das Frühstück im Bett fotografieren möchten, können Sie Ihre Bettwäsche einfach als Kulisse verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Teller und Utensilien sprechen, etwas, das Sie bereits haben, aber es gibt ein paar Dinge, auf die Sie achten müssen. Im Allgemeinen möchten Sie mit neutraleren gehen. Diejenigen, die die Aufmerksamkeit nicht von Ihrem Subjekt ablenken. Wie Sie sehen können, ist diese Schale total matt. Es verursacht keine Reflexionen. Ich habe hier ein paar Teller, die etwas kniffliger sind. Sie müssen nur das rechte Ende des Fotos auf ihnen finden. Hier habe ich zwei Schalen und eine mattere und die, die auch ein bisschen mehr Reflexionen erzeugt. Die gleiche Regel gilt für das Besteck. Ich habe hier einige Beispiele. All das habe ich auf einem Flohmarkt gefunden. Wie Sie sehen können, sind sie auch ziemlich matt. Das sind einige modernere. Sie sind ein bisschen reflektierender. Stellen Sie sicher, dass Sie niemals die Spülmaschine für Ihr Vintage-Besteck verwenden. Es wird es neu und glänzend aussehen lassen. Ich habe diesen Fehler einmal gemacht, wie Sie an diesem Beispiel sehen können. Lassen Sie es uns zusammenfassen. Einige großartige Optionen für unsere Kulisse sind Holz, Stoff, Pergamentpapier und natürliche Oberflächen wie Marmor oder Stein. Teller und Besteck funktionieren am besten, wenn sie nicht zu glänzend sind, es sei denn, es ist ein Effekt, den Sie wollen. In der folgenden Lektion werden wir unseren Studiobereich einrichten und die letzten Vorbereitungsschritte durchlaufen , bevor wir mit dem Fotografieren beginnen können. Aber bevor Sie beginnen, sich die folgende Lektion anzusehen, schauen Sie sich in Ihrem Haus um und sammeln Sie alles, was Sie für nützlich halten, in Ihrem Shooting. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. So richtest du unseren Raum: Lasst uns unseren Raum aufstellen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das Licht diffundieren möchte, wo ich meinen Tisch aufstelle und wie ich Kamera und Stativ so eingerichtet habe, dass ich all meinen Fokus auf die Perfektionierung meiner Lichter und meiner Komposition legen kann . Das erste, was wir tun werden, ist, einen Diffusor zu platzieren. Dies kann ein Studio-Diffusor sein, wie der, den ich hier habe, oder eine Schicht aus dünnem weißem Stoff, den wir am Fenster befestigen werden. Es wird die harten Lichter ausschneiden und die Schatten erweichen. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Tisch gegen das Fenster gelegt. Platzieren Sie Ihre Lichtquelle so nah wie möglich an Ihrer Lichtquelle, um die beste Lichtqualität zu erhalten. Ein weiterer sehr wichtiger Tipp bei der Steuerung des Lichts ist das Ausschalten aller künstlichen Lichter im Raum und das Blockieren aller anderen Lichtquellen, wenn möglich. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Beleuchtung. Jetzt stellen wir unser Stativ auf. Aufnahme mit einem Stativ ermöglicht es Ihnen, mit niedrigeren Lichtsituationen zu arbeiten, da Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden können , ohne sich Gedanken über Objektivwackeln und unscharfen Fokus machen zu müssen. Ich finde, es erlaubt mir auch, absichtlich über die Komposition meiner Szene zu sein und sie genau so zu gestalten, wie ich es will. Es kann sehr ärgerlich sein, wenn ich die Kamera alle fünf Sekunden abstellen muss, um eine Anpassung in meiner Komposition vorzunehmen. Wenn ich es dann wieder aufhebe, wird mein Winkel immer etwas anders sein als zuvor. Erst jetzt ist der ganze Prozess so viel angenehmer , wenn der Kamerawinkel und die Einstellungen korrekt sind. Sie können sich nur darauf konzentrieren, das schönste Licht und die Komposition zu fertigen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir die drahtlose Funktion unserer Kamera nutzen. Wir haben die Kamera-App auf unseren iPads installiert und die Kamera sendet das Foto direkt an die App. Wir werden auch in der Lage sein, unsere Kamera aus der Ferne auszulösen. Dieser Schritt ist völlig optional, aber ich finde es sehr hilfreich. Es erlaubt mir, die Details des Fotos klarer zu sehen und macht den gesamten Prozess so viel einfacher. Um zusammenzufassen, um sich für das Shooting vorzubereiten, sollten Sie die folgenden Schritte ausführen: Legen Sie einen Diffusor auf das Fenster, bewegen Sie Ihren Tisch in der Nähe des Fensters, schalten Sie alle Lichter aus und blockieren Sie andere Lichtquellen, wenn Sie haben die Möglichkeit, schließen Sie die Fensterläden oder die Türen, legen Sie Ihre Kamera auf einem Stativ, wenn Sie planen, eine zu verwenden, und dies ist auch optional, verbinden Sie Ihre iPads mit der Kamera , so dass Sie in der Lage, Ihre Fotos auf einem größeren Bildschirm zu sehen. In der folgenden Lektion werden wir über die Verwendung des manuellen Modus in Ihrer Kamera sprechen und worauf Sie achten sollten, wenn Sie Ihre Kameraeinstellungen auswählen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Aufnahmen im manuellen Modus – Das Histogramm: In dieser Klasse werde ich versuchen, Sie davon zu überzeugen, dass Sie mit dem manuellen Modus beginnen sollten , um Ihre Bilder aufzunehmen, wenn Sie es noch nicht tun. Manueller Modus gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über Ihre Kamera. Sie möchten Ihrer Kamera nicht vertrauen, um die kreativen Entscheidungen zu treffen. Ihre Kamera wird wahrscheinlich nicht wissen, dass Sie nach hell und luftig oder dunkel und launisch Ergebnis gehen . Es wird auch nicht wissen, was das Hauptthema Ihres Fotos ist. Deshalb wollen wir die Kontrolle übernehmen und der Kamera mitteilen , was mit Hilfe der manuellen Modi zu tun ist. Wenn ich jetzt ein Foto mache, während ich im Automatikmodus bin, sieht es ungefähr so aus. Es könnte sein, was Sie wollen, aber nicht unbedingt. Um die korrekte Belichtung einzurichten, verwenden wir die Informationen, die im Histogramm bereitgestellt werden. Auf meiner Kamera kann ich das Histogramm sehen, wenn ich die Info-Taste zweimal betätige, während mein Bild angezeigt wird. Wie Sie sehen können, ist dies das Histogramm. Es hat eine Form einer Welle, und ich sehe, dass die Welle genau in der Mitte ist, was bedeutet, dass es keine Teile des Bildes gibt, die zu dunkel oder zu hell sind. Ich ermutige Sie, die Anweisungen Ihrer Kamera zu lesen und zu überprüfen, wie Sie auf die Histogrammfunktion zugreifen können. Bei den meisten Kameras sollten Sie in der Lage sein, Ihr Histogramm nach jedem Bild zu konsultieren. Jetzt werde ich meine Kamera in den manuellen Modus stellen, und ich möchte mein Foto hell und luftig machen, also ändere ich meine Einstellungen ein wenig, wir werden in einem Moment ausführlich über die Kameraeinstellungen sprechen, ich mache mein Foto. Jetzt kann ich sehen, dass sich die Welle auf dem Histogramm nach rechts bewegt hat, was bedeutet, dass die meisten Teile meines Bildes in den Highlights sind, aber ich kann auch sehen, dass die Welle des Histogramms die Kante nicht berührt, das bedeutet, dass nichts abgeschnitten werden. In dieser Lektion haben wir erläutert, wie das Histogramm funktioniert und wie Sie es verwenden können , um Ihre Fotos korrekt zu belichten, wenn Sie sich im manuellen Modus befinden. Im folgenden werde ich über das Belichtungsdreieck sprechen, woraus es besteht und warum es so ein wichtiges Konzept in der Fotografie ist . Ich werde dich dort sehen. 8. Aufnahmen im manuellen Modus – das BelichtungsDreieck: In dieser Klasse werden wir über das Expositionsdreieck sprechen. Es ist ein sehr wichtiges Fotografiekonzept zu lernen. Wenn Sie verstehen, wie das Belichtungsdreieck funktioniert, können Sie aus der äußersten und in Geldbrunnen-Modi kommen, was das ultimative Ziel ist. So übernehmen Sie die Kontrolle über Ihre Kamera und Belichtung in der Fotografie, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Das Belichtungsdreieck besteht aus drei Elementen, der Blende, der Verschlusszeit und der ISO. In jeder Situation ist einer von ihnen verantwortlich und die anderen beiden müssen folgen. Sie können die Helligkeit Ihres Fotos anpassen, indem Sie eines dieser drei Elemente ändern. Mal sehen, welche anderen Dinge jeder von ihnen kontrollieren. Die Blende ist die Größe des Lochs in Ihrer Linse, durch das das Licht hereinkommt. Dies ist ein bisschen konterintuitiv, da je niedriger die Blendenzahl ist, desto größer wird das Loch mehr Licht hereinlassen. Zum Beispiel lässt die Blende von 2,8 eine größere Lichtmenge ein als die Blende 10. Was auch an der Blende sehr wichtig ist, ist, dass sie die Schärfentiefe in der Fotografie steuert , damit wir entscheiden können, welche Teile unseres Bildes wir fokussieren wollen und welche Bereiche verschwommen sein sollen. Sie können die Hauptthemen wirklich hervorheben, indem Sie den Hintergrund mit einer weit geöffneten Öffnung, einer kleinen Zahl, verwischen . Wenn Sie möchten, dass mehr von diesem Thema und Ihrer Geschichte im Fokus stehen, schließen Sie die Blende ein wenig mehr, wählen Sie eine höhere Zahl. Ich kann Ihnen keine feste Blendennummer geben, die am besten in der Lebensmittelfotografie verwendet werden kann. Es hängt von der Wirkung ab, die Sie erreichen möchten, und von der Geschichte, die Sie erzählen möchten. Die Verschlusszeit. Die Verschlusszeit steuert, wie lange der Verschluss geöffnet ist und wie lange der Sensor der Kamera dem Licht ausgesetzt ist. Aber es entscheidet auch, ob die Bewegung auf dem Foto eingefroren ist oder nicht. Verschlusszeit ist in der Regel keine Priorität in Stillleben oder Lebensmittelfotografie. Es ist jedoch in bestimmten anderen Situationen. Zum Beispiel, wenn Sie versuchen, Bewegung in der Sportfotografie einzufrieren. In unserem Setup hier haben wir ein nach Süden ausgerichtetes Fenster und wir haben viel Licht zur Verfügung. Aber wenn wir es nicht zum Beispiel an einem bewölkten Tag tun würden, würde es uns einen großen Vorteil geben, die Kamera auf einem Stativ zu platzieren. Wir können eine langsame Verschlusszeit verwenden, beispielsweise eine Minute, was bedeutet, dass der Sensor der Kamera länger dem Licht ausgesetzt wäre. Warum können wir nicht langsame Verschlusszeiten verwenden, wenn wir die Kamera halten? Nun, weil es nicht möglich ist, Ihre Kamera absolut still zu halten. Je länger Ihr Auslöser geöffnet ist, desto mehr Kameraschütteln wird es registrieren, wodurch Ihr Foto unscharf wird. Deshalb stellen wir unsere Kamera auf ein Stativ und verwenden eine langsame Verschlusszeit, so dass wir unsere Fotos hell genug machen können , ohne eine höhere ISO verwenden zu müssen. Wenn Sie kein Stativ haben, ist es völlig in Ordnung, Handheld zu schießen. Berücksichtigen Sie dabei, dass Sie möglicherweise eine höhere ISO verwenden müssen , um eine kürzere Verschlusszeit zu kompensieren. Die ISO ist das dritte Element des Belichtungsdreiecks. Was ist der Umgang mit der ISO? Warum wollen wir es so niedrig wie möglich halten? Die ISO definiert, wie empfindlich Ihr Kamerasensor gegenüber Licht ist. Je niedriger das ISO ist, desto weniger empfindlich ist der Sensor und das Gegenteil. Hohe ISO bedeutet, dass der Sensor nicht sehr lichtempfindlich ist. Das ist großartig. Nun, das ist ein kleiner Fang. Je höher das ISO ist, desto heller wird das Foto. Aber es wird auch mehr Getreide enthalten. Getreide ist etwas, das wir normalerweise vermeiden möchten. In der Lebensmittelfotografie ist es gängige Praxis, niedrigere ISO zu verwenden. Lassen Sie uns nun über die Kameraeinstellungen sprechen, wenn Sie kein Stativ haben und wir werden Handheld schießen. Wenn Sie Ihre Kamera halten, müssen Sie die gleichen Entscheidungen treffen. Erstens, welche Blende Sie je nach künstlerischem Effekt verwenden möchten , die Sie für uns gehen. Bei der Blende in der Einstellung, wählen und wählen Sie die Verschlusszeit basierend auf der Brennweite Ihres Objektivs, so dass Sie nicht mit unscharfen Bildern enden. Aber was ist die Verschlusszeit ist sicher, wenn Sie Handheld schießen? Die Faustregel lautet, dass beim Halten der Kamera die Verschlusszeiten mit der Brennweite des Objektivs übereinstimmen oder überschreiten sollten. Aber aus meiner Erfahrung, um sicher zu sein, dass Ihr Foto schüttelfrei ist, ist es viel sicherer, eine Regel zu verwenden, bei der die Verschlusszeit mindestens doppelt so hoch ist wie die Brennweite Ihres Objektivs. Zum Beispiel, wenn Sie 50-Millimeter-Objektiv verwenden, sollte die Verschlusszeit 100stel einer Sekunde oder schneller sein. Lassen Sie uns diese Lektion zusammenfassen. Wir haben über das Belichtungsdreieck gesprochen und seine drei Elemente sind Blende, Verschlusszeit und ISO. Sie können Ihr Foto heller oder dunkler machen, indem Sie eines von ihnen ändern. Aber Sie müssen sich auch an ihre zusätzliche Wirkung erinnern. Blende ändert die Schärfentiefe, Verschlusszeit, die Stelle ist die Bewegung auf dem Foto verschwommen oder eingefroren. ISO, je höher es ist, desto mehr Körnung in Ihrem Foto. Das war es für die Theorie. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Kamera, Stativ, wenn Sie eine verwenden wollen, die Diffusoren und Reflektoren und setzen Sie sich am Fenster. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 9. Storytelling: Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, möchte ich noch eine sehr wichtige Sache erwähnen. Bevor wir uns für das Licht entscheiden, müssen wir wissen, welche Geschichte wir erzählen wollen. Wir sollten immer auf Storytelling in der Fotografie achten , weil es ist, was den Betrachter emotional investiert, verbunden mit Ihrem Foto. Für diese Klasse, wo Licht im Mittelpunkt steht, habe ich mich entschieden, einen Stierkuchen wegen all seiner schönen Oberflächen und Winkel zu fotografieren. Die erste Geschichte, die ich erzählen möchte, ist von einem Sonntagmorgen, irgendwo auf dem Land. Jemand backt einen Kuchen und schmückt ihn, während der Rest der Familie noch schläft. Ich will eine Menge weiches Licht, weiche Schatten. Der Kuchen wird das dunkelste Element auf unserem Foto sein und so zieht er automatisch das Auge. Dann werde ich allmählich die Geschichte mit dem Gebrauch von Licht ändern. Ich werde mehr davon blockieren, damit unser Subjekt zum hellsten Element wird. Die zweite Geschichte wird sein, dass es Winter ist, am späten Nachmittag. Wir sind gemütlich zu Hause backen und dekorieren einen Geburtstagskuchen für jemanden, den wir lieben und wir wollen sie damit überraschen, wenn sie am Abend nach Hause kommen. Geschichtenerzählen ist wirklich eine große Sache. Man hört darüber überall und in verschiedenen Kontexten. Es ist auch wichtig in der Lebensmittelfotografie. Die Geschichte verbindet den Betrachter emotional mit Ihrem Foto. Sie können eine Geschichte erzählen, indem Sie ein bestimmtes gemäßigtes Licht erstellen, mit der Verwendung von Requisiten, der Kamera, den Winkeln, den Farben. Deshalb wollen wir bei der Planung unseres Shootings absichtlich sein. Ich möchte, dass Sie sich diese Fragen stellen. Wie genau ist die Situation? Ist es ein Frühstück im Bett? Heiligabend? Ein Familien-Pizza-Abend? Wer nimmt dieses Essen? Nehmen wir an, wir gehen mit dem Frühstück im Bett. Wer ist die Person? Eine elegante Frau in einem schicken Hotel in Paris? Irgendein Mädchen, das in einem Ferienhaus in Norwegen lebt? Eine fünfköpfige Familie? Im Falle des Frühstücks möchten Sie vielleicht Ihr Shooting leicht und luftig machen. Stellen Sie sich einen Frühlingsmorgen in Paris vor. Wenn unser Beispiel Familien-Pizza-Nacht wäre, wie können wir die Szene glaubwürdig machen, ohne eine tatsächliche Familie auf dem Foto zu platzieren? Vielleicht wird es durch einen unordentlichen Tisch mit mehreren Pizzen sein, klein oder weniger gegessen, viele Teller, übereinstimmende Gläser, vielleicht einige Spielzeuge herumliegen. Was ist die Stimmung? Freudig und voller positiver Energie, warm und gemütlich. Wie möchten Sie das mit einer Beleuchtung Ihrer Szene reflektieren? Indem wir über all diese Details nachdenken, wollen wir die Person, die unser Foto macht, mitten in der Szene transportieren. Jetzt möchte ich, dass Sie zu den Klassenressourcen gehen und den Fragebogen zur Storyplanung ausfüllen. Auf diese Weise, bevor Sie anfangen, über die spezifischen Hintergründe und Requisiten nachzudenken, die Sie benötigen, haben Sie die Geschichte erstellt, die Sie erzählen möchten. Machen Sie es so detailliert wie möglich. Fahren Sie dann mit der Planung von Requisiten, Kulissen und Beleuchtung fort. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Das Fotoshooting: Fangen wir an zu schießen. Wie Sie sehen können, habe ich alle Lichter ausgeschaltet. Die einzige Lichtquelle ist dieses große Fenster. Das Licht ist ebenfalls diffus, so dass wir eine große diffuse Lichtquelle haben. Auch dieser Raum ist völlig weiß, so dass er wie eine große Softbox wirkt. Wenn Sie sich in einem dunkleren Raum befinden, möchten Sie vielleicht Ihre Reflektoren greifen. Ich werde sie vielleicht auch benutzen, ich weiß es noch nicht. Lassen Sie uns zuerst unser Licht und alles einrichten. Meine Kamera ist mit dem iPad verbunden, sodass ich direkt auf den iPads sehen kann, wenn ich Änderungen an meiner Komposition vornehme. Das ist mehr oder weniger, wo ich möchte, dass mein Hauptthema sein wird. Wenn ich mich für den Standort des Hauptthemas meines Fotos entschieden habe, gehe ich zurück zu meiner Kamera, zoomen Sie hinein, ich werde zu der Stelle wechseln, die ich im Fokus sein möchte, und ich werde sicherstellen, dass dies scharf ist. Ich werde wieder verkleinern und jetzt kann ich anfangen, an meiner Komposition zu arbeiten. Ich glaube, ich mag es so. Lasst uns ein bisschen mehr mit dem Licht spielen. Mal sehen, was der Effekt sein wird, wenn ich Sonnenlicht mit einem schwarzen Schaumkern absorbiere, oder vielleicht werde ich auch versuchen, einige mehr Lichter auf diese dunklere Seite meines Bildes zu reflektieren. Jetzt gehen wir in Richtung Dunkel und Stimmungsvoll. Lasst uns zu unserem Winternachmittag übergehen. Es wird dunkel, gemütlich und wirklich schön sein. Ich werde meine Requisiten in dunklere verwandeln, und ich werde anfangen, die Lichter zu blockieren. Lass es uns tun. In der Zwischenzeit verschwand die Sonne, so dass ich eine Schicht der Diffusion aus dem Fenster entfernt. Jetzt schießen wir unsere dunkle Szene. Ich werde mit dunklen Vorhängen arbeiten, wie Sie hier sehen können. Ich werde die Lichter manipulieren, um nur kleine Menge an Lichtern zu erhalten, die auf meinem Motiv landen, und der Rest des Fotos, Ich möchte dunkel sein. Lass es uns tun. Ich denke, wir werden unsere Sitzung hier abschließen. Jetzt lassen Sie uns unsere Fotos bearbeiten. 11. Bearbeiten der Fotos in Lightroom: Wie Sie sehen können, habe ich unsere Fotos in Lightroom importiert. Was wir jetzt tun können, ist, alle durchzugehen und diejenigen auszuwählen, die wir bearbeiten möchten. Wir sind in der Bibliothek, aber ich möchte eine einzige Foto-Ansicht haben, Hier ist, wo ich klicken sollte. Lasst uns die Fotos durchgehen. Wie Sie auch sehen können, habe ich mit meinen Reflektoren gespielt. Hier reflektierte ich viel Licht und hier war ich nicht. Es gibt einen sehr großen Unterschied. Ich mag diese beiden Fotos tatsächlich. Sie haben ein bisschen unterschiedliche Stimmungen. Aber ich denke, für unser leichtes und luftiges Beispiel werde ich mit einem gehen, das keine so tiefen Schatten hat. Ich mag immer auch zu zoomen, um zu sehen, ob das Foto wirklich scharf ist. Ja, es ist wirklich scharf. Dann werde ich ihm einen Stern geben, damit ich weiß, dass es der ist, den ich bearbeiten möchte. Normalerweise ist mein Auswahlprozess etwas länger. Ich gebe zuerst einen Stern auf die Fotos, die ich denke, ich mag, und dann vergleiche ich sie Seite zu Seite. Aber hier haben wir nicht so viele Variationen, so dass die Auswahl ziemlich einfach ist. Schauen wir uns unsere dunklen und launischen Fotos an. Ich mag diesen hier ganz. Hier sind die Schatten etwas zu tief. Mal sehen, was wir weiter haben. Hier änderte ich die Position meines Kuchens, aber ich denke, der vorherige war besser. Hier sehen wir das Holz nicht mehr. Ich denke, ich bevorzuge die Holzversion, weil sie unserem Bild etwas mehr Textur gab. Ich mag das viel mehr als dieses, ich denke, es ist ein bisschen interessanter. Gehen wir zurück und sehen, welche interessant sind. Das hier ist auch schön und es ist scharf. Nehmen wir das vielleicht. Jetzt haben wir zwei Fotos, die wir ausgewählt haben, ein helleres und ein dunkleres. Wir werden unsere Bearbeitung mit dem leichteren Foto beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist, den Hintergrund in weiß zu ändern, damit wir deutlich sehen können, ob unser Hintergrund auch weiß ist. Ich sehe ein bisschen zu viel Grün darin. So werden wir sehen, ob wir den Weißabgleich korrigieren können. Ich werde dieses Picker-Werkzeug hier verwenden, es ist ein wirklich schönes Werkzeug. Ich muss darauf klicken und dann habe ich den Picker. Ich kann zu einem Teil des Bildes gehen, von dem ich denke, sollte weiß sein. Es gibt eine Menge Auswahl in diesem Fall, und lasst uns wählen. Ich mag es, es ist ziemlich schön, aber vielleicht will ich es etwas kühler. So etwas sieht toll aus. Unser erster Schritt ist erledigt. Was ich auch immer mache, ist ganz nach unten zu gehen, und in Objektivkorrekturen aktiviere ich die Option „Chromatische Aberration entfernen“ und aktiviere auch Profilkorrekturen. Wie Sie sehen können, gibt es eine leichte Vignette auf meinem Foto. Wenn ich es anschalte, verschwindet die Vignette. Das ist, was ich in diesem Fall will. Was ich in diesem Fall tun werde, ist, den Kontrast ein wenig zu erhöhen. Denn was ich will, ist, dass der Teil des Bildes, der unser Thema umgibt, wirklich hell ist und dass unser Thema der dunkelste Teil des Fotos ist. Auf diese Weise zieht es wirklich das Auge des Betrachters an. Wie Sie sehen können, macht Kontrast wirklich einen Unterschied. Ich mag es bei etwa 27 in diesem Fall. Was ich auch tun kann, um den helleren Teil des Bildes noch heller und heller zu machen, ist das Heben der Weißen ein wenig. Wie Sie sehen können, macht das einen großen Unterschied. Was Sie auch tun können, ist auf dieses kleine Dreieck auf der rechten Seite Ihres Histogramms klicken. Dann werden Sie sehen, ob Sie einige Bereiche haben, in denen Sie Ihr Image verlieren, wie diese. Die Teile, die wir hier in Rot sehen, sind eigentlich 100 Prozent weiß. Wir wollen nicht, dass unsere Themen davon betroffen sind, also möchte ich wirklich sehen, wie nur ein bisschen rot. Lassen Sie uns das ausschalten. Der Rest in diesem Fall werden wir es so lassen, wie es ist. Wenn Sie mehr Kontrast wollten, könnten Sie auch die Schatten senken, aber Beleuchtung ist in diesem Fall nicht notwendig. Sie könnten auch die Schwarzen ein wenig für ein bisschen mehr Kontrast senken. Aber ich mag diesen leichten und luftigen Blick sehr. Nun, das ist ein lustiger Teil. Lassen Sie uns mit der Textur ein wenig spielen, nicht zu viel, weil es wirklich hässlich werden kann. Gehen wir zu vielleicht um 20 Uhr. Klarheit so gut wie Sie sehen können. Dies gibt Ihrem Foto einen echten Schlag, aber wir wollen hier subtil sein. Sagen wir 16. Ein weiterer Schieberegler, den wir verwenden können, ist dehaze, es wird auch die Aufmerksamkeit auf unsere Themen lenken. Aber das kann wirklich hässlich wirklich schnell werden, so wie Sie sehen können, muss wirklich vorsichtig mit ihm sein. Ich denke, 12 werden genug sein. In diesem Fall werde ich die Lebendigkeit und Sättigung nicht berühren, ich mag es so, wie es ist. Aber Sie können natürlich damit spielen, wenn Sie Ihr Foto etwas entsättigter mögen. Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Jetzt spielen wir ein wenig mit der Tonkurve. Ich werde meine Schatten etwas dunkler machen. Ich will auch, dass meine Schwarzen ein bisschen angehoben werden. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Vintage-Look geben. Ok. Ich hatte meine Highlights hier auf der rechten Seite auch nach unten gezogen betrachtet und das ist etwas, was ich in diesem Fall nicht will, also lasst uns sie wieder nach oben bewegen. In Ordnung. Das sieht schön aus. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, Sie können mit den Farbtonsättigung und Lichtschiebereglern spielen, Ich mag diese Option wirklich. Zum Beispiel finde ich diese Orange vielleicht ein bisschen zu dunkel, also werde ich zu leuchtend gehen, um es heller zu machen. Dies ist ein wenig größer, klicken Sie einfach darauf und dann können Sie die Teile des Bildes auswählen , die Sie anpassen möchten, klicken Sie darauf. Dann, wenn Sie es leichter machen wollen, ziehen Sie einfach nach oben. Wenn Sie es dunkler machen möchten, ziehen Sie die Maus nach unten. Ich ziehe nach oben, ich will es leichter haben. Ich mag es irgendwo hier. Es ist keine große Veränderung, aber ich denke, es ist ein bisschen besser. Nun, ich werde dieses Bild nicht entsättigen, weil wir nicht so viel Farbe haben. Die einzige Farbe, die wir haben, ist unser Kuchen, und das wird unser komplettes Bild sein. Es gibt noch eine Sache, die ich tun würde. Vielleicht mache ich es im Allgemeinen etwas heller. Nun, das wirklich letzte, was ich tun werde, ist eine Vignette, weil ich sehe, dass ich hier dunklere Bereiche und die Größe meines Bildes habe, und ich mag es nicht wirklich. Ich möchte, dass es wirklich hell und luftig ist. Also lasst uns die Vignette benutzen. Wie Sie sehen können, werden alle diese Ecken dunkler, wenn Sie es nach links schieben , und wenn Sie es nach rechts schieben, wird es heller. Sagen wir, plus acht wird nett sein. In Ordnung. Hier haben Sie es. Das ist unser fertiges Bild. Das ist unser Vorher, und das ist unser Nachher. Gehen wir zu unserem dunklen und launischen Foto. Welcher war es? Es war dieser hier. Jetzt ändere ich meine Hintergründe in Mittelgrau. Wieder, das gleiche, was ich vorher getan habe. Ich werde mit den letzten Korrekturen beginnen. Es ist einfach schön, es am Anfang zu tun, damit Sie wissen, was Ihr Basisfoto tatsächlich ist. Gehen wir zurück nach oben. Ich werde zuerst überprüfen, was meine Lichtbilanz sein soll. Ich habe hier einen weißen Puderzucker. Lassen Sie uns hier klicken und sehen, wie der Weißabgleich laut Lightroom sein sollte. Ich mag es. Ich werde es vielleicht noch etwas kühler machen. So etwas. In Ordnung. Ich finde, das ist nett. Als nächstes werde ich meine Belichtung ein wenig erhöhen und ich werde meine Lichter senken und die Schatten ein wenig heben. Ich werde auch die Weißen heben. Es gibt dem Foto einen sehr schönen Kontrast und ein bisschen einen Schlag. Ich denke, die Schwarzen sollten dort bleiben, wo sie sind. Jetzt gehen wir zu unseren Lieblingsteilen. Lassen Sie uns die Textur ein wenig erhöhen, die Klarheit. Nicht zu viel. Wie Sie sehen können, kann es wirklich schnell zu viel werden. Lass es uns hier liegen und mal sehen, was der Enthaze tut. Ich denke, in diesem Fall ist es wirklich schön, weil es unseren Hintergrund ein wenig verdunkelt. Ja, ich mag es. In Ordnung. Was ich in diesem Fall tun werde, werde ich dieses Foto ein wenig entsättigen, weil ich wirklich dieses dunkle und launische Gefühl für das Bild erreichen möchte und ich denke, dass die hellen Farben es nicht wirklich helfen, so dass ich die Sättigung zu verringern milde saß. Das sieht gut aus. Jetzt gehen wir zu unserer Kurve. Zuerst werden wir die Schatten ein wenig nach unten ziehen. Lassen Sie uns die Schwarzen hochziehen, wie Sie sehen können, ein wenig, um ihm diesen Vintage-Look zu geben. Nun, lasst uns unsere Highlights korrigieren. Du kannst damit weiterspielen und einfach schauen, was es tut und was du magst, welche Wirkung du wirklich magst. Weißt du was? Eigentlich denke ich, dass ich auch die Mitteltöne bewegen werde. Jetzt werde ich ein bisschen mit den Farben spielen. Ich werde mit der Sättigung dieser orangefarbenen Blüten spielen, weil ich denke, dass sie zu viel Aufmerksamkeit erregen und sie nicht im Gleichgewicht mit dem Rest meines Bildes sind. Ich werde dieses kleine Becherglas wählen und jetzt klicke ich auf eine meiner Blumen und ziehe ein wenig nach unten. Dann werden sie wirklich entsättigt. Ich mag es sehr. Ich werde auch mit dem leuchtenden spielen, weil warum nicht? Lass uns nochmal eine Blume pflücken und sie etwas dunkel machen. Ich ziehe runter. Das sieht wirklich schön aus. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Ja, ich mag es. Es gibt noch eine Sache, die mir nicht so sehr gefällt. Es ist dieser leichtere Bereich hier hinter dem Kuchen. Ich denke, es zieht zu viel Aufmerksamkeit auf sich. Ich will, dass es viel dunkler wird. Ich werde nur eine lokale Anpassung vornehmen. Ich werde dieses Pinselwerkzeug wählen. Hier unten können Sie die Option Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen auswählen. Ich werde es auswählen, und ich werde anfangen, auf dem Bereich zu malen, den ich dunkler sein möchte. Nun, ich habe hier verschiedene Möglichkeiten. Wie Sie sehen können, enthält meine Maske auch einen Teil des Kuchens und das ist nicht etwas, was ich will. Lassen Sie uns diese Bereichsmaske Option von aus zu Farbe ändern, und jetzt muss ich einen Farbwähler wählen, um die Farbe zu testen, die ich maskiert werden möchte. Das funktioniert wirklich nett. Wie Sie sehen, endet die Maske hier und mein Kuchen wird nicht dunkel sein, und wenn ich diesen Teil des Bildes verdunkle. Was ich jetzt tun werde, ist das ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen zu entfernen. Jetzt werde ich den Belichtungsschieber senken. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es die Aufmerksamkeit nicht von meinem Hauptthema ablenkt. Klicken wir auf „Fertig“. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, diesen Vordergrund auch etwas dunkler zu machen. Was ich mit diesem Bild tun könnte, ist zu den Effekten zu gehen und wählen Sie die Post-Crop-Vignettierung. Ich werde es nicht tun und ich werde Ihnen jetzt zeigen, warum. Wenn ich eine Vignette wähle, wie Sie sehen können, macht es den gesamten Bereich in den Ecken und den Seiten des Bildes dunkler. Aber es kommt vor, dass mein Hauptthema auch mehr zur Seite steht. Also wird diese Seite meiner Untertanen dunkler und das ist nicht etwas, was ich will. Deshalb werde ich diese Option nicht verwenden. Wenn sich Ihr Motiv genau in der Mitte Ihres Fotos befindet, können Sie die Vignette problemlos verwenden. Aber in diesem Fall müssen wir etwas anderes verwenden. Ich werde nach oben gehen und ich werde diese geometrische Form hier wählen. Dies ist eine Ebene, die Sie so manipulieren können, dass Sie sie breiter oder weniger breit machen können , indem Sie sie einfach ziehen, und Sie können auch in die gewünschte Richtung drehen. Ich werde es ein wenig drehen, weil dieser Bereich bereits dunkel ist, und ich werde meine Belichtung verringern. Wie Sie sehen können, ist der vordere Teil des Fotos jetzt viel dunkler, so dass es nicht von unserem Hauptthema ablenkt und auch von diesem schönen Teil des Stoffes, der so eine schöne Textur hat, die ich wirklich liebe. Ich mag die Tatsache, dass es leichter ist. Lass es uns so lassen und hier ist unser fertiges Foto. Das ist unser Vorher, das ist unser Nachher. In Ordnung. Das ist es für den Bearbeitungsteil. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Hier haben wir unser dunkles Bild, und hier haben wir unser Lichtbild. Wenn Sie Ihre Änderungen vergleichen möchten, wechseln Sie zu Bibliothek. Wählen Sie diese Ansicht aus und wählen Sie dann beide Fotos Wenn Sie zweimal „L“ drücken, wird der Hintergrund dunkel und Sie können Ihre Bearbeitungen vergleichen, die helle und die dunkle. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. 12. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Mein Hauptziel hier war nicht, dir alles über Licht zu lehren, sondern dich zu ermutigen, deine Kamera zu greifen und etwas Neues auszuprobieren. Ich möchte, dass du deine Szene komponierst und dich dann darauf konzentrierst, das Licht zu formen. Versuchen Sie, von der großen und diffusen Lichtquelle zu gehen, um Ihr Licht immer mehr zu konzentrieren. Spielen Sie damit und sehen Sie, wie es sich herausstellt. Versuchen Sie, einen Reflektor zu verwenden und dann etwas, das das Licht absorbiert. Sehen Sie, welche Beleuchtungssituation Ihnen am besten gefällt und welches Licht Ihre Geschichte am besten unterstützt. Aber am wichtigsten, experimentieren und Spaß haben. Jetzt schnappen Sie sich Ihre Kamera und probieren Sie das Zeug aus. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.