Verantwortungsbewusste Fotografie: Fotografieren mit Intention

1. Einführung: In einer Zeit, in der gesellschaftliche und politische Bewegungen um uns herum stattfinden, ist es unsere Aufgabe als Fotografen, in der Lage zu sein, die Geschichte zu dokumentieren und zu archivieren. Mein Name ist Eva Wooldridge und ich bin eine preisgekrönte Fotografin, Rednerin und soziale Aktivistin. Vielleicht sehen Sie meine Arbeit in Teen Vogue, Rolling Stones, Harpers Bazaar, oder sogar meine preisgekrönte Serie, Größe einer Grapefruit. Ich bin seit langem in der Branche und ich sehe, wie es für die Privilegierten funktioniert. Ich habe Zeugen und mit Themen gesprochen, die sich ausgebeutet fühlen, wenn es Fotografen gibt, die von außerhalb der Gemeinschaft kommen , um sie nur für finanziellen Gewinn zu fotografieren , ohne der Gemeinschaft ihre zugewiesenen zu fotografieren, um damit zu beginnen. Während dieses Kurses wirst du alles über soziale Verantwortung, Privileg und Rechenschaftspflicht erfahren und wie sich das auf unser Storytelling auswirkt. Sie werden verstehen, was ausbeugende Reisefotografie ist und wie Sie vermeiden können, das Schlimmste auf dem Planeten zu sein. Du wirst alles über Trauma-Pornos lernen und wie in der Vergangenheit Künstler es als Krücke benutzt haben, um mächtige Emotionen hervorzurufen, und du wirst auch ein tieferes Verständnis für deine eigene Identität bekommen und wie du das als Quelle für Inspiration, um starke Körper von Arbeit zu schaffen. Letztendlich ist es für uns wichtig, nicht nur die Probleme zu identifizieren, sondern Lösungen anzubieten. Sie werden alles über die Taktiken und Wege lernen, wie Sie sie umsetzen können , damit wir die Fotoindustrie so weiterentwickeln können, dass sie für alle integrativer ist. Dies wird eine etwas andere Skillshare Klasse sein. Am Ende jeder Lektion werden Ihnen Schreibansagen zur Verfügung gestellt, die Selbstreflexion fördern , und Sie können diese als Inspiration für Ihre nächste Arbeit verwenden. ob Sie ein Reisefotograf, Fotojournalist oder insgesamt ein Geschichtenerzähler sind , diese Klasse ist für Sie, denn sie wird Ihnen hoffentlich helfen, den Raum zu betrachten, den wir einnehmen und mit ein besseres Verständnis des Wertes der Kamera und der von uns fotografierten Motive. Ich bin so aufgeregt, dass wir uns nicht nur kennenlernen, sondern uns selbst und wie wir damit so mächtige, kreative, einfallsreiche Arbeiten erschaffen können. Also lasst uns zusammen eintauchen und uns in der nächsten Lektion treffen. 2. Das Kursprojekt: Willkommen in meinem Kurs. Diese Skillshare Klasse wird ein wenig anders sein als die meisten. Es konzentriert sich weniger auf Technik und mehr auf nachdenklich provozierende Übungen, die Selbstreflexion fördern. Der Zweck dieser Klasse ist es, dass wir unser Privileg anerkennen, sehen, wie es unser Geschichtenerzählen beeinflusst, Perspektiven von unseren Untertanen gewinnen und letztendlich mit einem starken Werk, das von unserem eigenen Leben inspiriert ist, weggehen . -Erfahrungen. Die erste Lektion, über die wir sprechen werden, ist alles über drei große Worte, soziale Verantwortung, Privileg und Rechenschaftspflicht, und wie es sich auf unser Geschichtenerzählen auswirkt. Lektion 2 dreht sich alles um Trauma-Pornos. Künstler verwenden oft Trauma, um starke Arbeitskörper zu schaffen, aber leider ist es eher eine knirschte als eine mächtige Technik. Also werden wir in das Verständnis eintauchen, das ein bisschen besser. Lektion 3 dreht sich alles um Reisefotografie. Ob Sie ein Hobbyist oder Fotojournalisten sind, es ist gut für Sie zu verstehen, wie exploitive Reisefotografie die Gemeinschaften und Kulturen beeinflusst , die dem Foto zugewiesen wurden, und wie Sie insgesamt vermeiden können die schlimmsten Touristen auf dem Planeten zu sein. Lektion 4, wir werden über Identität sprechen und wie unsere persönliche Identität die größte Quelle der Inspiration ist, die wir finden können. Lektion 5 dreht sich alles um Lösungen. Ich bin ein großer Glaube daran, nicht nur die Probleme zu identifizieren, sondern auch dafür zu sorgen, dass wir die Taktik haben, um Lösungen anzubieten, damit wir die Fotoindustrie zu einem integrativeren und weiterentwickelten Raum machen können. Am Ende der Klasse werden Sie ein Klassenprojekt erhalten. Jede Lektion endet mit einer Aufgabe, die dazu beitragen wird, mehr Selbstreflexion zu fördern , um Ihre Hauptidee und Ihr Thema für Ihr Klassenprojekt zu entwickeln. Zum Beispiel, als junge Frau, kämpfte ich mit Selbstwertgefühl, wer nicht? Aber ich beschloss, ein Fotoprojekt zu erstellen, in dem junge Frauen das entwickelte Verständnis ihresSelbstwertgefühls erörtert Frauen das entwickelte Verständnis ihres und das, was sie an sich selbst schön fanden, umarmte. Die Serie heißt „Embrace Your Essence“. Ich habe es einfach gemacht, weil das Selbstwertgefühl ein Thema war, das mir wichtig war, von dem ich heilen wollte. Ich habe diese Klasse so gestaltet, dass wir uns als Menschen und Künstler besser verstehen können . Die beste Fotografie ist diejenigen, die aus unseren eigenen Lebenserfahrungen stammen. Weil wir es leidenschaftlich mögen, kümmern wir uns darum, wie es sich entwickeln wird. Menschen, die Ihre Arbeit sehen, können das sehen, weshalb sie so zusammenhängend macht. Sie können diesen kleinen Funken der Inspiration oder jenes Merkmal finden , auf das sie sich beziehen können, was alles lohnend macht und es zu einem durchdachten Stück macht. Tipps, die Sie sich merken sollten, wenn Sie diese Klasse nehmen Eins, sei offen für die Perspektive anders als die eigene. Ich muss das betonen, weil wir alle aus verschiedenen Lebenserfahrungen stammen, und wir können nicht sagen, dass eine Erfahrung falsch gegenüber einer anderen ist. Also sei einfach offen. Nummer 2, ist offen für sich selbst herausfordern. In selbstreflektierende Arbeit zu kommen, kann extrem unbequem Seien Sie also offen dafür, dass dies eine Herausforderung ist und in sie eintreten kann. Verwenden Sie diese Informationen als Hilfsmittel, um Ihre Fotografie zu unterstützen und weiterhin durchdachte Fragen zu stellen. Stoppen Sie nicht einfach mit diesem Videokurs, beginnen Sie mit der Implementierung dieser Fragen, um Ihnen in Ihrem täglichen Leben zu helfen. Also nehmen Sie einen Moment, atmen Sie ein und lassen Sie uns eintauchen. 3. Was ist Privileg und Verantwortlichkeit?: Diese Klasse hat die soziale Verantwortung so sehr erwähnt. Aber was genau ist das? Soziale Verantwortung ist ein ethischer Rahmen und deutet darauf hin, dass eine Person verpflichtet ist, zum Wohle der Gesellschaft insgesamt zu handeln. Soziale Verantwortung ist eine Pflicht, die jeder Einzelne erfüllen muss , um ein Gleichgewicht zwischen Wirtschaft und Ökosystemen aufrechtzuerhalten. Was bedeutet soziale Verantwortung in der Fotografie? Nun, im Wesentlichen respektiert es die verschiedenen Werte und Perspektiven der Themen und Gemeinschaften, die Sie fotografieren und nicht versuchen, zu manipulieren oder dramatischer zu machen, um es interessanter erscheinen zu lassen. Nun, für wen gilt die soziale Verantwortung? Nun, technisch gesehen, gilt für uns alle. Aber es gibt eine bestimmte Gruppe, die speziell ein bisschen mehr Verständnis braucht weil sie diejenigen sind, die von Privilegien profitieren. Für wen gilt die gesellschaftliche Verantwortung? Nun, technisch gesehen, gilt für uns alle. Aber es gibt verschiedene Identitätsgruppen, die etwas genauer darüber lernen müssen , weil sie diejenigen sind, die von dem unterschiedlichen Zugang zu Ressourcen und von positiven Erfahrungen profitieren , die nicht jeder andere hat Zugang zu. Was ich gerade beschrieben habe, ist, was Privileg ist. Privileg bezieht sich auf bestimmte soziale Vorteile, Vorteile oder Grade von Prestige und Respekt als ein Individuum hat, indem es einfach zu bestimmten sozialen Identitätsgruppen gehört. In westlichen Gesellschaften wie den Vereinigten Staaten können die verschiedenen Identitätsgruppen als Weg betrachtet werden, heterosexuell, christlich, arbeitsfähig und reich. Jetzt gibt es verschiedene Identitätsgruppen, die wir klassifizieren können. Diese beziehen sich jedoch speziell auf das, was als weißes männliches Privileg bekannt ist. Laut Frances Kendall, Autorin von Diversity in the Classroom und Understanding White Privilege, zitiert sie, dass Privileg lautet: „Einen größeren Zugang zu Macht und Ressourcen haben als Menschen mit Farbe in der gleichen Situation.“ Nun, Privilegien zu sein bedeutet nicht, dass du nie gekämpft hast. Aber es bedeutet, dass Sie selbst mit dem Kampf immer noch Zugang zu Ressourcen, Prestige des Status und Nutzen des Zweifels haben , als Menschen der Farbe, die in der gleichen Situation geboren werden. Es gibt verschiedene Formen, wie Privilegien existieren. Zum Beispiel gibt es in der Mediendarstellung viel positiver und vielfältiger Repräsentation für weiße Menschen, als es Menschen mit Farbe geben würde. Es ist das Privileg, den Vorteil des Zweifels erhalten zu können. Es ist das Privileg, zu einem Drogeriegeschäft zu gehen und Ihre Haarpflege unter Haarpflege zu sehen , während meine ethnische Pflege betrachtet werden. Es ist auch keine Angst dein Leben, wenn du von einem Polizisten an einer Ampel angehalten wirst. Ein weiteres Beispiel für Privilegien in der Fotoindustrie ist die Shirley-Karte. Eine Shirley-Karte ist eine Karte, die Kodak in den 1960er Jahren entwickelt hat und sie wurde für Labortechniker verwendet um korrekten Film zu färben, und sie basiert auf dieser von einer weißen Frau namens Shirley mit brünettem Haar. Nun ist das Problem dabei, dass, das war das einzige Beispiel, das von der Filmentwicklung für Hauttöne abgeleitet wurde. Der einzige Grund, warum Kodak eine vielfältigere Shirley-Karte entwickelte, war, weil Möbel- und Schokoladenfirmen die Shirley-Karte nicht verwenden konnten um ihre Möbel und braune Pralinen zu fotografieren. Das war es, was Kodak ermutigte, ihre nächste Welle von Shirley-Karten zu diversifizieren. Dies ist ein Beispiel dafür, wie tief eingebettete Privilegien in der Topografiebranche sind. So eingebettet, dass es die Technologie und Ausrüstung zu verwenden beeinflusst. Wir müssen uns mehr bewusst sein, wie Privileg in unserem Leben existiert, und Shirley-Karte ist ein perfektes Beispiel, um zu sehen wie tief eingebettete Privilegien in der Ausrüstung, die wir verwenden, die Modelle jedes Foto, an wen vertreten ist. Weißes Privileg gilt als die Norm, während alle anderen als andere betrachtet werden. Weißes Privileg gilt als die Norm, während alle anderen anderswo sind. Wenn ich es in der ganzen Klasse erwähne, sollte es nicht abfällig sein, sondern es ist ein Beispiel für das System, an dem wir teilnehmen müssen. Was ist die Lösung, um das Spielfeld auszugleichen? Rechenschaftspflicht. Verantwortlichkeit ist eine Wahl, die Sie als Reaktion auf Ihr Privileg treffen können. Ein Eckpfeiler der rassischen Eigenkapitalarbeit. Wenn Sie weiß oder männlich sind, wurde das amerikanische oder westliche System dafür geschaffen, dass Sie am meisten profitieren, und so ist Rechenschaftspflicht anerkannt, wie Sie von dem System profitieren konsequent betrachten den Platz zu nehmen, wie es betrifft eine andere Person und ergreift Maßnahmen, um den Zugang zu Ressourcen und bessere Bedingungen für diejenigen, die weniger Privilegierten zu verbessern. Nun, es klingt vielleicht, als würdest du etwas aufgeben und du hast genau Recht. Du gibst etwas auf. Sie geben den unmittelbaren Zugang zu Ressourcen, Möglichkeiten und Auszeichnungen für Sie einfach geboren zu werden. Im Gegenzug hilfst du dabei, die Gemeinschaft aufzubauen, die dieselben Möglichkeiten verdient, die ihnen zur Verfügung gestellt werden. Hier sind ein paar wichtige Punkte, damit Sie sich selbst und Ihr Privileg zur Rechenschaft ziehen können. Bestätigen Sie Ihr Privileg. Der Grund, warum Privileg weiterhin in neue Generationen übertragen wird, liegt daran, seine Existenz zu leugnen. Denial trägt zu zwei Privilegien bei, indem die Chancen reduziert werden, dass Menschen die bewusste Wahl darüber haben, was sie mit ihrem Privileg tun sollen. Zweitens, lernt man über Privilegien. Großartiger erster Schritt, du hast diesen Kurs genommen. Jetzt fortzusetzen, überprüfen Sie auf Google, suchen Sie Bücher. Es gibt so viele Ressourcen, die Ihnen helfen, Privilegien weiter zu verstehen und wie Sie sie nutzen können, um anderen Menschen zu nützen und offen für Feedback zu sein. In der Vergangenheit habe ich persönlich mit Feedback zu kämpfen, weil ich natürlich ein Künstler bin und ein Ego habe. Aber das beste Feedback, das ich in der Lage bin, zu nehmen und hilft, mich zu einem besseren Künstler und Kreativen zu entwickeln. Seien Sie also offen für das Feedback anderer Leute. Sei nicht defensiv und nimm, was du brauchst. Der Grund, warum Privileg zwischen den Generationen besteht , ist , weil viele Menschen sich weigern, ihre Existenz anzuerkennen. Indem Sie dies tun, verhindern Sie eine Person, die bewusste Wahl zu haben , entweder Ihr Privileg anzuerkennen und etwas dagegen zu tun oder nicht. Tolle erste Lektion, ich weiß, es waren eine Menge Informationen, aber Sie haben einen wunderbaren Job gemacht und Sie werden einige Zeit brauchen, um es zu verdauen. der nächsten Lektion werden wir über Traumagedicht diskutieren , und ich muss sagen, dass es ein wenig schwierig ist, zu empfangen, aber es ist wichtig, dass Sie es verstehen. Hier ist eine vorgeschlagene Schreibaufforderung, die Ihnen helfen wird, ein besseres Verständnis für Ihr persönliches Privileg in Ihrem Leben zu erhalten. Ich möchte, dass Sie eine kostenlose schreiben, 10 Minuten, Stift nicht verlassen das Papier und stellen Sie sich die Frage, wie Privileg in Ihrem Leben existiert und wie Sie davon profitiert haben? Nach Ihrer Schreibaufforderung werden Sie nur 2-3 Bilder fotografieren, die über Ihre Erfahrung des Privilegs sprechen. Dies ist keine technikbasierte Klasse, also nehmen Sie den Druck ab. Dies ist mehr die Übertragung der Informationen Ihrer Schreibaufforderung in eine visuelle Erzählung. Persönlich würde mein Beispiel mein Privileg besprechen, eine gemischte Rasse zu sein. Leider gibt es ein Stigma mit gemischten Rassen Menschen verbunden und macht sie exotisch oder besser aussehen als andere Menschen oder Rassen. Ich stimme diesem Stereotyp nicht zu. Leider ist es ein Privileg, das immer noch existiert, und deshalb ist es nicht mein Recht, es in einer visuellen Erzählung diskutieren zu können. In meinem Beispiel würde ich Bilder von meinen Haaren oder meinen Augen zeigen, während sie zu den wichtigsten Beispielen sprechen, die Menschen gerne identifizieren, wenn sie mich als gemischte Rasse sehen. Ich freue mich darauf, zu sehen, welche Arbeit du schaffst und lasst uns ein paar neue Informationen über Trauma-Gedicht eintauchen. 4. Trauma-Fotografie: Willkommen zu Ihrer nächsten Lektion. Wir sind dabei, etwas Schweres zu bekommen, also bereiten Sie sich vor. Es wird einige grafische Bilder geben, die für uns schwer zu sehen sein können, aber es ist wichtig für uns, anzuerkennen. Crash-Kurs, was ist Trauma-Pornos? So grob es klingt, Trauma-Pornos wird im Kunst- und Kulturbereich verwendet um über sensationalisierende Trauer, Tragödie und Schmerzen von Subjekten zu diskutieren , um mächtige Emotionen in unseren Zuschauern hervorzurufen. Zu Beginn meiner Karriere sah ich viele Fotografen, die an Trauma-Pornos teilnahmen. Persönlich war es kein Thema, das ich genossen habe. Als ich jedoch mein eigenes Trauma erlebte, sah ich, wie wichtig es ist, tragische Informationen austauschen zu können , obwohl es schwer zu sehen war. Im Jahr 2019 wurde ich mit dem Like a Woman in Photo Award für meine Serie Size of a Grapefruit ausgezeichnet. Es diskutierte die emotionalen Stadien vor, während und nach einer Ovarialoperation, die ich hatte, und die Mikroaggressionen und Nachlässigkeit, die schwarze Frauen in medizinischen Notfällen erleben. Persönlich bin ich sehr stolz und geehrt, eine so tiefgreifende Auszeichnung zu erhalten. Aber auch so, ich merke, wo Schwarz ist oft Platz in der Kunst- und Fotoindustrie. Auszeichnungen werden gegeben, wenn es Narrative gibt, die sich auf schwarze Schmerzen oder Traumata konzentrieren. Es gibt Beweise für die schwarze traumatische Erfahrung. Wir sehen es in Filmen. Auszeichnungen werden gegeben, wenn eine Erzählung sich auf Schmerzen konzentriert, wie Polizeibrutalität, Sklaverei, Armut oder sogar auf den Archetyp der Fahrt oder des Sterbens. Sie sehen es in 12 Jahren ein Sklave, Fruitvale Station, und Queen & Slim. Dies sind alles Beispiele für talentierte Arbeit, aber sie erhalten die Finanzierung, weil sie sich auf die schwarze traumatische Erfahrung konzentrieren. Es ist kompliziert. Es ist schwierig, die schwarze Erfahrung zu navigieren weil es eine Menge Schmerz und Trauma beinhaltet. Aber die Frage ist, wer darf wirklich darüber sprechen? Ein Beispiel dafür ist ein weißer Künstler mit dem Namen T-Rock Moore, der in New Orleans ansässig ist. Sie schuf eine visuelle Erzählung von Michael Browns Körper, nachdem er erschossen wurde und sich mit dem Gesicht nach unten auf den Boden legte. Das Bild war so beunruhigend, dass auch Michael Brown Vater davon angewidert wurde. Aber zur gleichen Zeit konnte sie Zugang zu verschiedenen Galerien im ganzen Land haben, darunter Chicago. An einem Punkt konnte sie interviewt werden und wurde zitiert, dass sie ein Aktienwert-Bildmaterial für finanziellen Gewinn erstellt. Wir müssen uns fragen, wie sich die ausgebeutete Fotografie und die ausbeutende Kunst im Allgemeinen auf die Themen auswirkt, die wir fotografieren. , Autor von Kunstnachrichten, Taylor Renee Aldridge, Autor von Kunstnachrichten,diskutiert, wie es einen Aufstieg zeitgenössischer Kunstwerke gab , die sich auf schwarze Schmerzen und Traumata konzentriert. Künstler kreieren Arbeiten, um die schwarze Erfahrung und Sammler, die Wert darin gefunden haben, zu sensationalisieren . Nun, es gibt ein kommerzielles Paradoxon, das schwarze Schmerzen erzeugt, macht es sexy und wünschenswert, wo Künstler gezwungen sind, nur Arbeit zu schaffen, die dieser Erzählung folgt, und so schafft es nur einen Zyklus, und wir können nicht wirklich heilen von unserem vergangene Traumata. Das ist auch keine neue Methode der Fotografie. Weiße Fotografen nutzen seit Jahren schwarze Schmerzen. Einer der frühesten Momente war im Jahr 1916, ein weißer amerikanischer Fotograf namens Fred Gildersleeve wurde beauftragt, ein Lynchen eines Teenagers namens Jessie Washington zu fotografieren. Es gab 15.000 Zuschauer und einen Mafia, der Washingtons Leiche schlug und ihn lebendig begraben hat. Der Texas Bürgermeister von Waco beauftragte Gildersleeve, diese Erfahrung zu fotografieren. Nicht nur das, er konnte davon profitieren, indem er Postkarten kreierte , die im ganzen Land verschickt und geteilt wurden. Dies war eine übliche Praxis in dieser Zeit. Es ist schwer für uns zu glauben, dass Lynchpostkarten so eine übliche Praxis für weiße männliche Fotografen waren , an der sie teilnehmen konnten. Obwohl diese schmerzhaft zu sehen sind, ist es wichtig, dass wir die Tiefe und den historischen Wert dieser Postkarten vollständig verstehen , weil wir hoffentlich nicht mehr mit Fotografie an diesen Akten von wieder Gewalt. Meine Herausforderung für Sie als Fotograf ist, wie Sie kraftvolle Arbeit schaffen, ohne andere Menschen auszubeuten, und es kommt immer wieder zurück auf Identität, Ihre Identität. In der nächsten Lektion werden wir auspacken, was Identität für uns bedeutet und wie wir das als Inspirationsquelle nutzen können. Für Ihre Aufgabe möchte ich, dass Sie sich weniger darauf konzentrieren diese Informationen zu verwenden, um zwei oder drei Bilder aufzunehmen. Stattdessen möchte ich, dass Sie nur schreiben, 10 Minuten frei schreiben über die Informationen, die Sie gelernt haben. Wir sehen, wie Fotografie als Werkzeug verwendet wird. Ich möchte, dass Sie darüber schreiben, wie Sie Fotografie als Werkzeug nutzen können, um positive Veränderungen innerhalb unserer Gesellschaft vorzunehmen. Was sind Ihre Gedanken zu den Informationen, die zuvor gegeben wurden? Wie hast du dich dadurch gefühlt? Wie können wir vermeiden, dies erneut zu tun und eine positive Transformation innerhalb der Branche zu machen, in der wir alle gerne arbeiten. Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Informationen zu verdauen. Ich weiß, es war nicht einfach, es zu teilen. Aber wir haben heute alle etwas gelernt und hoffentlich wird es uns helfen. Nimm dir die Zeit, deine Gedanken aufzuschreiben, darüber nachzudenken, was du gelernt hast, denn unsere nächste Lektion wird etwas positiver und spannender sein. Wir werden über Identität sprechen. 5. Warum Geschichte wichtig ist: Willkommen bei Lektion 3. Lasst uns einen Moment Zeit nehmen. Ich weiß, dass die letzte Lektion eine Menge war, aber ich bin so stolz auf dich und danke, dass du diese Informationen aufgenommen hast. Lassen Sie uns die Stimmung aufhellen und alles über Identität sprechen. Im Jahr 2014 absolvierte ich einen Wahlfachkurs für Fotografie an der University of Maryland, College Park. Ich war ein selbsternannter Fotograf und dachte, ich wüsste alles über die Branche, ich war begierig und sehr konkurrenzfähig. Die Wahrheit ist, ich wusste es nicht, aber ich hatte einen wunderbaren Lehrer, der das tat. Meine Lehrerin ist Sora Devore, ist eine erstaunliche Fotograf, die mir wirklich Perspektive auf, wie es ist, aus Ihren eigenen Lebenserfahrungen zu fotografieren. Sie stellte uns den Dokumentarfilm Finding Vivian Maier vor, über eine Straßenfotografin, deren Arbeit nach ihrem Tod entdeckt und gelobt wurde. Maier arbeitete als Kindermädchen, hielt sich vor allem für sich selbst und während der Arbeit brachte die Kameras überall hin, den Alltag der Einheimischen in New York und Chicago einzufangen. Ihre Arbeit ist hervorragend und ihre Fotografie war nur von ihrer Gemeinde und ihren Nachbarschaften, in denen sie arbeitete. Aus diesem Video gab uns meine Lehrerin Sora langjährige Ratschläge, dass die beste Fotografie in Ihrem eigenen Hinterhof fotografiert werden kann. Sie brauchen nicht zu den exotischsten Orten auf der ganzen Welt zu gehen , um interessante Fotos zu bekommen. Sie müssen nur zum Nachdenken anregende Konzepte haben. Unser ganzes Leben sind wir von Geschichten umgeben. Wir haben in den sozialen Medien gesehen, Nachrichten, die wir sogar klatschen. Wir lieben es, Geschichten zu erzählen, und doch haben manche Menschen Angst, ihre eigenen Geschichten zu erzählen. Aber wir alle haben unsere eigenen einzigartigen Erfahrungen, die wir teilen können. Jeder hat eine magische Geschichte, die er teilen kann. Eine Verbindung zu einem Ort, einer Person, einer Sache. Fotografie ist ein Schiff, um Ihre Geschichte visuell teilen zu können. Selbst wenn Sie eine andere Person für einen Auftrag fotografieren, gibt es immer noch eine Geschichte, in die Sie sich einbeziehen können. Meine persönliche Meinung und die meiner Mentoren wie Maggie Steeper, wir finden, dass die stärksten Fotografien, wenn Sie ein Motiv fotografieren, von Anfang an kommen, das Thema kennenlernen, bevor die Lichter überhaupt leuchten, ein Gespräch führen, ihren Hintergrund verstehen, sie kennenlernen. Es wird sie nicht nur komfortabler machen, sondern auch Sie sind jetzt mit dem verbunden, wer sie in irgendeiner Funktion sind. Es macht diese Aufgabe und das Foto persönlicher für Sie, so dass es viel leistungsfähiger und verwandtbarer. Suzanne Santo, 2003, hatte einen Aufsatz, um zu diskutieren, wie verbindlich eine authentische Fotografie sein kann, wenn wir tatsächlich leben die Erfahrung. Zitat: „Fotografen sind durch die Unfähigkeit oder eine begrenzte Fähigkeit begrenzt, Erfahrungen zu erfassen, die sie selbst nicht gelebt haben.“ Wenn wir keine emotionale Verbindung zu der Geschichte herstellen können, die wir vermitteln wollen, fällt das Bild oft flach. Die besten Fotografen sind diejenigen, die sich die Zeit nehmen, sich selbst zu verstehen, ihren Platz in der Welt und wie sie Einfluss auf die Welt haben. Das Ziel dieser Klasse ist es, ein Werk zu entwickeln, das für Sie wahr ist, die über Ihre Geschichten, Ihre Werte und Ihre Gedanken sprechen, die für Sie wichtig sind. Das macht die Fotografie einer persönlichen Kunstform, die für jeden und alle Interessierten zugänglich ist. In diesem 10-minütigen freien Schreibauftrag möchte ich, dass du an eine persönliche Erfahrung zurückdenkst, die du hattest. Es könnte emotional sein, es könnte traumatisch sein, es könnte positiv und leicht sein. Es spielt keine Rolle, solange es Ihre Geschichte ist und Sie 10 Minuten Stift auf Papier zur Verfügung stellen , um diese Erfahrung zu teilen. Fragen Sie sich, wie würden Sie Ihre Geschichte am besten visuell darstellen wollen? Erstellen Sie 2-3 Bilder, fügen Sie alle Requisiten, die Sie benötigen, jede Bearbeitung, die Sie hinzufügen möchten. Fragen Sie sich, wie Sie wollen, dass die Stimmung präsentiert wird. Solange Sie aus einer vergangenen Erfahrung stammen und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Für mein Beispiel war es die Größe einer Grapefruit-Serie. Das war eine sehr traumatische Erfahrung, die mir passiert ist, aber ehrlich gesagt war es äußerst heilend, aus dieser traumatischen Erfahrung ein Werk erschaffen zu können . Meine Eltern haben sogar gefragt: Bist du sicher, dass du diese Geschichte der Welt erzählen willst? Aber sie kennen mich offensichtlich nicht, weil ich alles, was mir passiert, mit der Welt teilen muss. Aber es war extrem heilend für mich und ich war in der Lage, anderen Menschen eine Plattform zu bieten, um sich mit diesen Bildern zu beschäftigen, ihre Geschichten über medizinische Traumata zu erzählen und aus ihren Lebenserfahrungen zu heilen. Sie können dasselbe mit Ihrem Projekt tun. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Ihre persönliche Erfahrung zu vermitteln , solange es von Ihnen kommt. Kein Druck, sei einfach offen, verwundbar und aufgeregt, neue Bilder zu kreieren, die von deinen eigenen Lebenserfahrungen inspiriert sind. 6. Exploitative Reisefotografie: Nun, da wir über das Fotografieren in unserem eigenen Hinterhof gesprochen haben, sei es in der Stadt, in der du wohnst oder aus Gemeinschaften, aus denen du kommst, können wir jetzt voll eintauchen, was es bedeutet, im Ausland zu fotografieren. In dieser Lektion geht es um ausbeutende Reisefotografie und darum, wie wir vermeiden können , Subjekte und Kulturen auszunutzen, die sich von dort unterscheiden, wo wir aufgewachsen sind. Als ich in der Highschool war, sagte ich meinem Soziologielehrer, dass ich für National Geographic fotografieren werde. Es war meine Berufung, ich werde es tun. Sie sah mich an und sagte: „Bevor Sie eine solche Erklärung abgeben, stellen Sie sicher, dass Sie die Publikation recherchieren, für die Sie fotografieren möchten , weil National Geographic eine lange Geschichte hat , ein Rassist und exploitive Reisefotografie Publikation.“ Als sie mir das so unkompliziert erzählte, zerquetschte mein Herz. Ich sagte: „Damals gibt es keine Fotografie für mich.“ Natürlich habe ich das natürlich herausgekommen, aber es hat mich ermutigt, mehr über die Publikation zu recherchieren. Nachdem ich eine schnelle Google-Suche gemacht hatte, fand ich einen National Geographic Artikel, der besagte: „Jahrzehntelang war unsere Berichterstattung rassistisch. Um sich über unsere Vergangenheit zu erheben, müssen wir sie anerkennen.“ Lob an sie, dass sie es endlich anerkannt haben. Die Publikation entstand 1887 während des Aufstiegs der Neokolonisation und verbrachte Jahrzehnte damit, mit Gusto das wilde Tarzan Stereotyp auf der ganzen Welt zu verstärken . Die meisten Bilder wurden von weißen Fotografen fotografiert und in unverantwortlicher Weise beschrieben und dargestellt schwarze Eingeborene aus der ganzen Welt als unintelligente, exotische Tänzer, Diener oder Arbeiter. Jede Art von Klischee. Warum erwähne ich das? Weil National Geographic den Vorrang der Reisefotografie und Fotojournalismus setzt . Dazu gehört die Fähigkeit, andere Kulturen unter einem Rahmen zu nutzen, der den weißen Blick genannt wird, und was ist weißer Blick, fragen Sie? Nun, es geht um die Erforschung anderer Kulturen, Gemeinschaften und Subjekte und Körper unter dem Kontext der Weißheit. In der Fotografie gehen weißer Blick und Privileg Hand in Hand. Die Branche bietet weißen Fotografen den Zugang, andere Rassen und Gemeinschaften zu erkunden , ohne die Komplexität und die Erfahrungen der fotografierten Themen vollständig zu verstehen . Die Subjekte haben keine Kontrolle darüber, wohin die Bilder gehen oder wie sie überhaupt dargestellt werden. In den meisten Fällen werden Publikationen die gleichen Erfahrungen nutzen und recyceln, da es selten andere Menschen von Farbe im Raum gibt , um den Inhalt der Publikation zu diversifizieren. Reisefotografen, die nach Kuba, Indien, Afrika teilen alle dieselbe Erzählung, weil sie sich nicht vollständig mit den Gemeinschaften assimilieren, die sie fotografieren. Das Thema ist sehr vielfältig. Aber leider sind viele Fotografen auf einer Oberflächenebene Repräsentation der Gemeinschaften, die sie fotografieren. Im Jahr 2018 schrieb Jasmine Weber einen aufschlussreichen Artikel über die Rassendisparität in der Branche, insbesondere in den Stipendien und Auszeichnungen. Der Artikel bezog sich auf den Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, eine Auszeichnung, die sich als der führende internationale Wettbewerb bezeichnet, offen für alle, der das Beste in der zeitgenössischen Porträtfotografie von auf der ganzen Welt. Mit nur vier Gewinnern, die alle weiß waren, und alle Themen waren von schwarzen und braunen Menschen. Dies ist sehr häufig. Schwarze Menschen sind interessante Themen zu nutzen, weil sie anderswo sind. Sie sind nicht im Rahmen der privilegierten Normerfahrung. Aber die Privilegierten haben das Recht, ein Tourist ihrer Erfahrungen zu sein. Nun, das alles geht zurück auf die Beschaffung aus Ihren eigenen Erfahrungen und die Herausforderung selbst. Professor für afrikanische Geschichte und das Erbe von Gordon Parks, John Edwin Mason wird zitiert und sagt: „Ich sage keineswegs, dass weiße Fotografen keine Porträts machen können , die den Blick der weißen Supremazisten herausfordern. Manche haben es und manche tun es. Aber Farbfotografen machen im Großen und Ganzen eher Bilder, die den weißen Blick untergraben. Sie schaffen es, indem sie Bilder schaffen, die in den besonderen historischen Erfahrungen schwarzer und brauner Völker verwurzelt sind . Sie erschaffen, das heißt, neue Wege des Sehens und des Wissens.“ Nun, da wir ein Verständnis davon haben, was als exploitive Reisefotografie betrachtet wird, lassen Sie uns über Lösungen sprechen. der nächsten Lektion werden wir über Taktiken diskutieren, um Rechenschaftspflicht zu üben. Bei der Aufgabe dieser Lektion konzentrieren wir uns weniger auf die Technik und mehr auf die Informationen, die zur Verfügung gestellt wurden. Ich bitte Sie, den weißen Blick der anspruchsvollen Fotografie von Jasmine Weber zu lesen. Es ist ein ausführlicher Artikel, der Ihnen ein wenig mehr Verständnis dafür geben wird, was als exploitive Reisefotografie betrachtet wird. Danach möchte ich, dass du noch ein freies Schreiben machst. Ich möchte, dass Sie eine Antwort auf den Artikel schreiben. Stimmen Sie zu oder widersprechen Sie? Warum? Haben Sie sich geneigt gefühlt, andere Kulturen zu fotografieren, ohne ihre Perspektive vollständig zu verstehen? Was gab Ihnen das Gefühl, dass es eine genaue Darstellung der Erfahrung des Subjekts wäre? Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Ich will nur, dass du nachdenklicher darüber bist. Wir entscheiden uns dafür, die Räume zu erforschen, die wir einnehmen, egal wo wir sind. Ich möchte, dass Sie offen und ehrlich zu sich selbst sind, damit wir am nächsten Teil arbeiten können, nämlich Taktik, um Rechenschaftspflicht zu üben. 7. Taktiken zur Übung der Verantwortlichkeit: Lasst uns in unsere nächste Lektion eintauchen. Es dreht sich alles um Lösungen. ein paar Jahren ging ich auf eine Soloreise nach New Orleans, und ich hatte die erstaunlichste Erfahrung, nicht nur, weil die Musik, das Essen und die Leute erstaunlich sind, aber es gibt so eine echte Erfahrung in die New Orleans-Community, dass es für Fotografen und Künstler so verlockend ist, etwas einfangen zu wollen. Ich hatte das Glück, einen einheimischen Fotografen zu treffen, der mir alles über die Underground-Szene in New Orleans zeigte. Sogar am Ostersonntag konnte ich alle Umzüge fotografieren und die verschiedenen Stationen der Stadt besuchen. Es gab einen Moment, als ich eine Frau fotografierte und sie mich aufhielt und fragte: „Wo geht das hin?“ Nun, ich denke, es war ziemlich offensichtlich, dass ich nicht aus New Orleans war. Aber persönlich als Schwarzer, der mit einem anderen Schwarzen redete, dachte ich, es wäre A-Okay. Aber sie konnte sehr schnell sehen, dass ich nicht aus ihrer Gemeinde war. Ihre Besorgnis war völlig gültig. New Orleans wurde wieder so populär, dass es so viele Künstler und Mainstream-Medien gibt , die in die Gemeinden zurückgehen , um die Kultur und die Menschen zu fotografieren, aber nichts zurückgeben. Also verstehe ich, warum die Frau mich das fragte und ich dachte : „Nun, wie soll ich ihrer Gemeinschaft zurückgeben , weil sie mir so viel geben?“ Ich entschied mich, die Fotos zu verwenden, die ich aufgenommen habe, um einen Fotoaufsatz zu erstellen, der über ihre Frustration darüber sprach, dass Menschen, die in ihre Gemeinschaft kommen, um zu fotografieren, ausgebeutet zu werden. Ich wollte Lösungen finden und entwickeln, damit wir das Gefühl haben, dass wir zu ihrer Gemeinschaft beitragen können, während wir so schöne Bilder erhalten. Wir müssen verstehen, dass wir durch die Verwendung von Bildern soziale Touristen beeinflussen und werden. Wir haben keinen Anspruch auf die Themen, die wir fotografieren wollen. Sie produzieren und geben so viel Energie wie wir sind, um das Foto zu machen, also müssen wir sie respektieren. Hier sind einige Taktiken, die wir umsetzen können, damit wir einen gleichberechtigteren Austausch von Energie und Ressourcen zu den Themen haben , die wir fotografieren. Erforschen Sie die Gemeinschaft. Fragen Sie die Subjekte nach ihrer Geschichte. Worum kümmern sie sich und wie wollen sie kompensiert werden? Wenn Sie nicht in der Lage sind, sie finanziell zu kompensieren, wie können Sie das auf eine andere Weise tun? Durch die Bereitstellung physischer Drucke. Das ist eine großartige Möglichkeit, dem Thema zurückzugeben, das Ihnen ihre Energie und ihr Gesicht zum Fotografieren gab. Wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen, spenden Sie einen Prozentsatz zurück an die Community oder eine Organisation aus ihrer Community. Persönlich gebe ich gerne etwa 15-25 Prozent zurück. Führen Sie mit einem großzügigen Herzen. Du verlierst nichts, wenn du dich dazu entscheidest, der Gemeinschaft zurückzugeben , die dir so viel gegeben hat. Wir müssen weniger denken, dass wir unsere Fülle opfern. Stattdessen erhalten wir die ganze Zeit Fülle. Je großzügiger Sie also sind, desto mehr Großzügigkeit wird Ihnen zurückgegeben. Bauen Sie eine Beziehung auf. Sora Devore, meine Lehrerin, war ein perfektes Beispiel für eine Person, die in eine Gemeinschaft ging, eine Beziehung mit einer Familie für etwa 12 Jahre aufgebaut, assimiliert und in der Lage war, ihre Familiengeschichte jahrelang zu archivieren. Sie tat dies, indem sie nach Mexiko ging und das unterschiedliche Licht und die Erfahrungen in den Gemeinschaften einfangen , ohne sie auszunutzen. Sie können das Gleiche tun, wenn Sie die Themen kennen lernen. Es gibt endlose Möglichkeiten, zurückzugeben. Seien Sie offen, so viel zurückzugeben, wie Sie offen für Empfang sind, und im Gegenzug werden wir in der Lage sein, dies zu einer viel angenehmeren Erfahrung zu machen, nicht nur für die Themen, für Sie und für die Industrie als Ganzes, weil wir mehr ethische Werte, um uns zu leiten. ( MUSIK) Nun, für unseren Auftrag, wenn Sie vorher gereist sind, um zu fotografieren, denken Sie daran, wie Sie der Gemeinschaft zurückgegeben haben. Haben Sie das? Es ist okay, wenn du es nicht tust, weil du jetzt weißt, warum du das solltest. Beginnen Sie mit Brainstorming verschiedene Möglichkeiten, auf denen Sie die Bemühungen, die sie Ihnen gegeben haben, zurückgeben können, um sie zurück. 8. Endgültiges Projekt: Endgültige Projektzeit. Wir haben so viel in dieser Klasse gedeckt. Wir sprachen über Privileg und Rechenschaftspflicht, wie sozial verantwortlich zu sein, was nicht in Bezug auf ausgebeutete Reise-Fotografie zu tun, was als Trauma-Porno betrachtet wird, und wie man es vermeiden kann, wie sozial verantwortlich zu sein, was nicht in Bezug auf ausgebeutete Reise-Fotografie zu tun, was als Trauma-Porno betrachtet wird, und wie man es vermeiden kann, Taktik und Lösungen, so dass wir in der Fotoindustrie mehr Rechenschaftspflicht sein können. Weil wir so viel behandelt haben, wenn es einen Teil oder ein Thema gibt, das in einem dieser Lektionen in den Sinn kam, ermutige ich Sie, tiefer einzutauchen. Ich möchte, dass Sie recherchieren und sehen, wie Sie das, was Sie aus dieser Erfahrung gelernt haben, nehmen und in eine visuelle Erzählung übertragen können. Letztendlich möchte ich, dass Sie eine Reihe von Arbeiten erstellen, die ungefähr 5-7 Bilder sind, die auf einem Thema basieren, das Ihnen besonders wichtig ist . Es kann ein soziales Thema oder aus einer vergangenen Erfahrung sein. Alles, was Ihnen einen solchen Fokus gibt, so Leidenschaft, dass Sie darüber sprechen wollen, und sprechen durch die Form der Fotografie. Zum Beispiel, ein soziales Thema, das ich beziehen kann zu sein, dass ich ein Jahrtausend bin und wuchs mit nicht mit Computer, um einen Computer zu haben. Nun, ich denke, unser Gespräch könnte über soziale Medien und ihre Auswirkungen auf unser Wohlbefinden und unsere Persönlichkeiten sein. Wie viel Social Media hat unsere sozialen Interaktionen untereinander beeinflusst? Wenn das ein Thema ist, das Ihnen wichtig ist, dann werde ich vielleicht ein Thema vor einem Computerbildschirm hervorheben und diesen Computer hochbelichtet haben, so dass wir nicht sehen, was notwendigerweise, was sie verwenden aber etwas wir werden Zombies zur Technologie. Das könnte eine Strecke sein, aber letztendlich könnte es so einfallsreich sein. Es könnte alles sein, was Sie erleben oder fotografieren möchten. Ich werde Sie an ein anderes Beispiel erinnern, könnte Ihre Essenz-Serie umarmen. Denken Sie daran, ich habe eine Serie erstellt, die über das Selbstwertgefühl junger Frauen sprach und wie wir diese Macht zurücknehmen können, indem wir das umarmen, was wir an sich selbst schön finden. Nun, das war eine Serie, die ich aus einem Gedanken erstellt habe, ein Konzept, in das ich eintauchen wollte. Du kannst das Gleiche tun. Weil wir in einer Pandemie sind, könnte es schwierig sein, Menschen wirklich zu treffen oder die Menschen zu erkunden. Aber es ist immer noch möglich, starke Arbeit zu schaffen, auch wenn Sie keinen Zugang zur ganzen Welt haben. Standortweise überall ist wirklich möglich. Wie ich schon sagte, Ihr Hinterhof ist der beste Ort, um etwas fotografieren zu können. Nutzen Sie Ihr Zimmer, nutzen Sie Ihr Haus, gehen Sie nach draußen, erkunden Sie Ihre Nachbarschaft, finden Sie den Ort, der große Kontraste bringt, es ist ein wichtiger Punkt für die Beleuchtung. In Bezug auf das Thema ist die Selbstporträtierung eine schöne Möglichkeit, nicht nur das ausdrücken zu können , was Ihnen im Inneren wichtig ist, sondern auch, wie Sie es außen zeigen werden. Persönlich arbeite ich gerne mit einer Menge reflektierender Spiegelarbeit. Auf diese Weise sind Sie in der Lage, sich zu sehen und zu posieren, während Sie das Bild nehmen , und es schafft auch ein wirklich gutes Illusionselement, um es. Ich verstehe, dass, weil wir in einer Pandemie sind, es scheint, als wäre es schwierig, anzufangen. Es gibt eine Reihe von Werkzeugen, die wir berücksichtigen können, wenn wir versuchen, eine Menge Arbeit zu machen. Sie können den Ort, die Themen, die Winkel, die Beleuchtung,die Komposition, die Requisiten,die Bewegung betrachten Themen, die Winkel, die Beleuchtung, Komposition, die Requisiten, und letztendlich alles zusammen weben, um eine Erzählung zu schaffen, die Sinn macht. Es gibt nicht nur einen Weg, dies zu tun. Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten und Möglichkeiten , mit denen wir eine starke Gruppe von Arbeit schaffen können. Bitte reichen Sie Ihr abschließendes Projekt ein und fügen Sie Ihre Schreibreflexion bei Ich habe ein bisschen Kontext, um davon auszugehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine ganz andere Art von Skillshare Klasse. Ihr endgültiges Projekt muss nicht poliert werden, es muss nicht ganz prägnant sein. Es muss nur wahr für dich klingeln und dass du dich gut fühlst. Wenn Sie ein wenig mehr Inhalte zum Fotografieren wollen, sagen wir ein Porträt oder andere Techniken, es gibt eine ganze Reihe von Skillshare Klassen, die Sie in der Lage sein, alles, was wir lernen, in Fototechniken umzusetzen . Zum Beispiel habe ich einen Freund in Dallas, hat eine wunderbare Skillshare, wie man Porträt-Techniken in Ihre Fotopraxis umsetzt . Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. 9. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs endlich abgeschlossen. Fühlt es sich nicht gut an zu wissen, dass Sie verstehen, wie mächtig Fotografie als Werkzeug ist, um einen viel positiveren Raum zu schaffen, den wir gemeinsam teilen können? Es gibt ein paar wichtige Dinge, mit denen ich will, dass du weggehst. Einer ist Privileg und Rechenschaftspflicht. Dies sind keine Worte, vor denen wir Angst haben sollten, aber mehr, wir sollten umarmen, weil wir es verstehen, können wir beginnen, einen integrativeren Raum und eine Gemeinschaft zu schaffen, in der wir leben können. Nummer 2, Authentizität. Denken Sie daran, dass die beste Arbeit in unserem eigenen Hinterhof erfasst werden kann. Nummer 3, Großzügigkeit. führen mit einem großzügigen Herzen. Je mehr Sie den Themen, die Sie fotografieren, zurückgeben, desto mehr werden Sie in der Lage sein, schöne Bilder und positive Darstellung von Gemeinschaften zu erhalten . Nummer 4, verlassen Sie sich nicht auf ein Trauma, um mächtige Bilder hervorzurufen. Es gibt so viele emotionale Erfahrungen, die wir erfassen müssen, die die Menschheit in uns hervorbringen und auf die wir uns beziehen können. Als schwarzer Fotograf möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um so mächtige und wichtige Informationen zu erhalten. Ich weiß, es war nicht einfach, und ich weiß, dass es dich wahrscheinlich unangenehm gemacht hat. Aber auf diese Weise können Sie sich weiterentwickeln und ein besseres Verständnis dafür haben , wie Sie sich mit anderen Menschen, Gemeinschaften und sich selbst verbinden können. Ich kann es kaum erwarten, die Arbeit zu sehen, die du kreierst, und ich bin einfach wirklich stolz auf dich. Ich möchte Ihre Projekte sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schreibreflexionen und Ihr Fotoprojekt auf die Skillshare Website hochladen . Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit sehen zu können und sich von Ihrer Schreibreflexion inspirieren zu lassen. All der Frieden und die Liebe und erinnere dich an schwarze Leben wichtig.