Authentische Fotografie: Zusammenarbeit mit Themen | Eva Woolridge | Skillshare
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Authentische Fotografie: Zusammenarbeit mit Themen

teacher avatar Eva Woolridge, Photographer, Public Speaker, Activist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:17

    • 2.

      Kursprojekt-Übersicht

      4:26

    • 3.

      Kundenberatung

      5:57

    • 4.

      Demonstration

      9:22

    • 5.

      Pre-Shoot

      8:53

    • 6.

      Demonstration

      5:27

    • 7.

      Post Shooting

      5:21

    • 8.

      Schlussbemerkung

      2:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

29

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Begleiten Sie preisgekrönten Fotograf & Aktivistin Eva Woolridge Diese Klasse bietet Aufforderungen und Techniken, um Fotografen dabei zu helfen, einen sicheren Raum für ihre Kunden zu schaffen, um die versteckten Bedeutungen ihrer Geschichten durch atemberaubende Fotos zu erzählen.

Wie in ihrer viralen Serie Embrace Your Essenz fotografiert seit über 10 Jahren Selbstliebe Porträts „Leute fragen mich oft, wie ich meine Porträts so persönlich und intim..“ und die Antwort schätzt die kritische Kunst des Zuhören. Dies ist eine entscheidende Fertigkeit jenseits der Fotografie. Es steht in einer Beziehung von Geben und Nehmen mit Kunden. Es geht darum, dem Thema Kontrolle innerhalb des Prozesses zu geben, indem sie offen für ihre Geschichten sind, die Fotografen dann als Material verwenden können, um visuell in einer Foto- oder Fotoserie zu übertragen.

Während dieser Klasse lernst du:

  • Wie man Vertrauen mit Kunden
  • Vorbereitung
  • Techniken
  • Wie du deine künstlerische Kreativität mit Kundenwünsche
  • Methoden zum Teilen von Bildern mit Kunden

Von Amateuren bis hin zu Profis, jeder Fotograf oder Künstler, die daran interessiert sind, die grundlegenden Fähigkeiten des Verbindens mit Themen zu lernen. Es gibt keine Besonderheiten in der Kamera oder Beleuchtung. Studenten werden ermutigt sein kreatives Flair in die Postproduktion zu bringen, und so wird ein Verständnis von Photoshop oder Ihrer eigenen Bearbeitungsmethoden ermutigt.

Also, jetzt hast du die Vorstellung davon, worum es bei dieser Klasse geht! Lasst uns sie als Ressource Verbindungen herstellen und uns dabei alle Formen der Liebe



Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Eva Woolridge

Photographer, Public Speaker, Activist

Kursleiter:in

Hello, I'm Eva and my pronouns are she/her. I am an award winning photographer, public speaker and social activist. You may have seen my work featured in publications like Rolling Stone, Teen Vogue or Harper Bazaar. I hold workshops on photography ethics and project development for Leica Camera USA, on the Diversity Council for Fuiji Film of North America, and a speaker for Tedx and the Schomburg Research Center in Harlem NY. 

Photography is my favorite tool for storytelling. My photo series’ explore the sexual, spiritual, and emotional nature of femininity. In my work I transcend surface-level labels of people of color by conveying strength, perseverance, vulnerability and vitality using strong lighting and composition. We all have something unique and profound t... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. V1 INTRO: Die Leute fragen mich oft, wie ich mein Porträt so intim und persönlich mache. Meine Antwort ist die Kunst des kritischen Zuhörens. Mein Name ist Eva Wooldridge und ich bin Fotografin und soziale Aktivistin, und das ist meine Assistentin Cava. [LACHEN] Sie haben vielleicht meine Arbeit in Teen Vogue oder Rolling Stone oder in meiner preisgekrönten Serie Size of a Grapefruit gesehen Teen Vogue oder Rolling Stone oder . Meine erste Serie, Embrace Your Essence, die ich 2015 gedreht habe, wurde viral. Der Sinn der Porträts bestand darin, das zu zeigen, was junge Frauen sich selbst schön fanden, ohne von anderen Menschen beeinflusst zu werden. Was wichtig war, war, dass ich als Fotograf ihnen zuhören und ihnen helfen sollte , diese Momente zu genießen. Zum Glück konnte die Serie von Huffington Post, Fisher Magazine, Metro Plus, Cosmopolitan und einigen anderen Publikationen international aufgegriffen Fisher Magazine, Metro Plus, Cosmopolitan werden. Kunden und Unterstützer fragen mich oft, wie ich in der Lage bin, so nachvollziehbare Portraits zu erstellen , ohne ein komplexes Setdesign oder viele Requisiten zu verwenden . Meine Antwort: Ich höre meinen Kunden zu, während sie ihre Erfahrungen teilen, fühle mich in sie ein und verwende das dann, um sie in einer visuellen Erzählung zu verstärken. Diese Antwort mag einfach sein, aber Zuhören ist ein unverzichtbares Instrument, um eine Beziehung zu Ihrem Kunden aufzubauen und eine Verbindung und Vertrauen zu ihm aufzubauen. Indem Sie zuhören, nehmen Sie das Gelernte, wenden diese Informationen an und helfen ihnen, eine visuelle Erzählung zu erstellen , mit der sie sich verwandt und verbunden fühlen die auch für Ihr Publikum nachvollziehbar ist. Sie werden lernen, wie wichtig es ist, Vertrauen aufzubauen, einen kollaborativen Raum zu schaffen und auf dieser Balance aufzubauen, ohne Ihre künstlerische Integrität zu opfern. Am Ende jeder Lektion gebe ich Ihnen eine nachdenkliche Aufforderung zum Schreiben. Ja, wir lieben Selbstreflexion. Diese Übungen helfen Ihnen, Vertrauen zu sich selbst aufzubauen und dann zu verstehen wie Sie Vertrauen zu Ihrem Kunden aufbauen können. lernen, einfühlsames Zuhören in Ihre Portrait-Sitzungen zu bringen , können Sie schöne, nachvollziehbare und ansprechende Kunst für Ihre Betrachter schaffen . Nun, da Sie gelernt haben, worum diesem Kurs geht, lassen Sie uns eintauchen. [MUSIK] 2. V2-KURSPROJEKT: [MUSIK] Willkommen zum Kurs Perfektionieren von Selbstliebesporträts. Mit mir, deiner Gastgeberin Eva Woolridge. meinem anderen Kurs geht es in diesem Kurs weniger um Technik als vielmehr darum, es in diesem Kurs weniger um Technik als vielmehr darum wie man zum Nachdenken anregende Konzepte entwickelt und Übungen anwendet , die Ihnen bei der Selbstreflexion helfen. Was Sie aus diesem Kurs herausholen werden, ist ein Prozess von Anfang bis Ende , in dem ich mit meinem Kunden ein Selbstliebesporträt erstelle . In der ersten Lektion wird erörtert, wie Sie Vertrauen zu Ihren Kunden aufbauen können. Wir wollen einen sicheren Kommunikationsraum für sie schaffen. Dies geschieht durch Konsultationen. In Lektion 2 lernen Sie, wie Sie das, was Sie in den Konsultationen gelernt haben, anwenden können. Dann von Anfang bis Ende, bereite dich auf dein Fotoshooting vor , entwickle, welche Lichter und Requisiten du verwenden wirst, und habe wenig Voraussicht darauf, welche Art von Posen deine Kunden machen sollen. In Lektion 3 geht es um die Postproduktion. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Kunden in den Bearbeitungsprozess einbeziehen, um sicherzustellen, dass sie sich weiterhin kooperativ fühlen, aber sicherstellen, dass Sie Ihre künstlerische Integrität nicht opfern. Am Ende jeder Lektion erhalten Sie eine schriftliche Aufforderung. Ich ermutige Sie, einen Laptop oder ein Tagebuch zu verwenden, alles, was Ihnen den Platz gibt, um etwa 10 Minuten lang frei zu schreiben. Dieses kostenlose Schreiben ermöglicht es Ihnen, unvoreingenommen zu denken und zu sehen, wohin Ihr Geist geht. all deine Gedanken auf die Seite wirfst und dich nicht danach beurteilst, wirst du überrascht sein, welche Informationen dabei herauskommen, ohne dich selbst zu beurteilen. Zusätzlich zu den Schreibwerkzeugen ist dies eine Liste von Geräten , die ich Ihnen empfehle. Etwas zum Fotografieren, wie eine DSLR-Kamera, aber auch ein iPhone funktioniert. Wir wollen einfach alles, was eine gute Fotoqualität hat. Eine Kulisse oder ein Raum, in dem sich Ihr Kunde bewegen und Requisiten hinzufügen kann. Es muss nicht unbedingt ein Studio sein, aber wir wollen nur sicherstellen, dass der Kunde herumlaufen und so posieren kann , wie Sie es möchten. Schließlich eine Software, mit der Sie Ihre Fotos bearbeiten können. Persönlich verwende ich Photoshop, aber wenn Sie eine alternative Art der Bearbeitung haben, entscheiden Sie sich dafür. Mithilfe dieser Materialien werden Sie den Prozess durchlaufen, um ein Selbstliebesporträt für Ihren Kunden zu erstellen . Du musst verstehen, dass das sehr anfällig sein kann. Manche Kunden, besonders wenn sie [unhörbar] sind sind Sie es gewohnt, vor der Kamera zu stehen. Sie verlassen sich darauf, dass du sie anleitest und ihnen das Gefühl gibst, sicher zu sein. Bauen Sie Vertrauen zu ihnen auf und fühlen Sie sich, als ob sie ihr authentischstes und verletzlichstes Ich sein können. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, wunderschöne Bilder aufzunehmen , die ihnen das Gefühl gesehen und verbunden zu sein. Die gute Nachricht ist, dass Sie Ihr kreatives Flair hinzufügen können . Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben, nur auf Ihre Kunden hören zu müssen. In diesem Prozess herrscht künstlerische Freiheit. Sie möchten sicherstellen , dass sich der Kunde ausreichend eingebunden fühlt , sodass er das Gefühl hat, bei dieser Kreation ein gewisses Mitspracherecht gehabt zu haben. Nachdem Sie mit der Bearbeitung fertig sind, werden Sie ein künstlerisches Statement verfassen , das zu Ihren Fotos passt. Auf diese Weise können Sie der visuellen Erzählung, die Sie in den Selbstliebesporträts geschaffen haben, mehr Bedeutung der visuellen Erzählung, die Sie in den verleihen. Dieses Projekt liegt mir so am Herzen. Ich habe gesehen, wie wichtig es ist, wenn ein Kunde liebt, wer er ist, daran, wie er auf einem Foto gesehen wird. Ich habe gesehen, wie sie sich gesehen, identifiziert und wahrgenommen fühlen, wenn sie sich in ihre Lebenserfahrungen einfühlen , das Gehörte anwenden und eine Verbindung zu ihnen aufbauen . Dies ist eine sehr wirksame Methode, mit der ein Fotograf dazu beitragen kann , Liebe in das Leben eines Kunden zu bringen. Fotografie ist eine visuelle Form der Kommunikation. den Worten des Philosophen Paul Tillich zu sagen: Wir können erst lernen, tief zu kommunizieren , wenn wir lernen, einander zuzuhören, aber auch uns selbst. Einige Tipps, die Sie beachten sollten, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen. Seien Sie geduldig mit sich selbst und mit Ihrem Kunden. Es braucht viel, um Vertrauen zueinander aufzubauen. Vertrauen aufzubauen braucht Zeit, also haben Sie gute Absichten und bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Gedanken schweifen zu lassen. Nutze deine Vorstellungskraft, um ein Gefühl auszudrücken. Wenn du bereit bist, zu lernen, wie du dich mit deinem Thema verbinden und seine Geschichten authentisch erzählen kannst, sieh mich im nächsten Video an. [LACHEN] [MUSIK] 3. V3 KUNDENBERATUNGEN: Wenn Sie mit einem Thema arbeiten, arbeiten Sie höchstwahrscheinlich mit einem Fremden zusammen. Es ist schwer genug, wirklich offen über Ihre Schwachstellen und Unsicherheiten gegenüber Ihrer Familie oder Freunden zu sprechen, geschweige denn mit einem völlig Fremden, den Sie noch nie zuvor getroffen haben. Sie müssen ein bisschen Patienten haben und einen sicheren Raum mit Ihrem Kunden schaffen. Bevor ein Shooting geplant wird, führe ich ein Einzelgespräch mit meinen potenziellen Kunden. Das Gespräch dauert in der Regel etwa 15 bis 20 Minuten. Es deckt alles ab, von den Details des Shootings, einschließlich Ort, Preis, Datum und Uhrzeit, bis hin zu meinen Erwartungen an das Shooting, und es bietet dem Kunden die Möglichkeit, seine Erwartungen zu teilen. Jetzt müssen wir als Fotografen authentisch und schnell Vertrauen aufbauen um Fotos zu erstellen , die nachvollziehbar und authentisch sind. Das tun wir, indem wir Empathie vermitteln. Das ist etwas ganz anderes als Sympathie. Es ist wichtig, den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen . Sympathie bedeutet, aus der eigenen Perspektive zu verstehen , während Empathie bedeutet, sich in die Lage einer anderen Person zu versetzen und zu verstehen, warum sie diese besonderen Gefühle hat. uns der Grundursache bewusst werden , warum sich eine Person so fühlt , wie sie es tut, können wir diese Argumentation besser verstehen und auf einem Foto weitergeben. Mit diesem Verständnis stehen wir nun vor unserer zweiten Frage. Wie schafft man einen sicheren Raum, in dem sich ein Kunde wohl genug fühlt, um seine Schwachstellen und Lebenserfahrungen mit anderen zu teilen ? Sie möchten Ihren Kunden wissen lassen, dass er die Erlaubnis hat, die Gefühle zu fühlen. Das erwarte ich, wenn ich einen sicheren Ort möchte , an dem ich meine Lebenserfahrungen und Gefühle teilen kann. Wie glaubwürdig ist die Person, mit der ich spreche? Habe ich das Gefühl, dass sie mir zuhören, indem sie sich zurückmelden , wenn ich etwas sage? Was ist ihre Fähigkeit, sich zu identifizieren, während ich mit ihnen spreche, und wie selbstbewusst sie sind, dass persönliche Geschichten, die ich teile, vertraulich sind. Insgesamt bestätige ich , dass die Person, mit der ich spreche , meine besten Interessen verfolgt. Sobald ich mein Gespräch mit meinem Kunden begonnen habe, danke ich ihm zuerst immer dafür, dass er mir vertraut. Indem du ihnen dankst. Es zeigt, dass Sie aufrichtig dankbar sind, dass sie Ihnen vertrauen, um sicherzustellen, dass sie sich gesehen fühlen. Ich stelle Fragen , um sie ein bisschen besser kennenzulernen. Jetzt werde ich dir nicht all meine kleinen geheimen Geheimnisse verraten. Das ist für mich. Aber ich ermutige Sie, sich die Vorlage Wer, Was, Wann, Wo, Warum und Wie anzusehen. Eine Frage, die ich mir immer zu Beginn stelle, ist, welche körperliche Eigenschaft Sie an sich selbst lieben und die nicht von anderen Menschen beeinflusst wird. Normalerweise beginne ich mit meinen eigenen Beispielen, wie zum Beispiel, Ich liebe meinen ganzen Hintern. Ich finde, es ist stark und schön und flexibel, und wenn ich das fotografiere, fühle ich mich dort am wohlsten und präsentiere es. Indem Sie Ihr eigenes Beispiel geben, tragen Sie dazu bei, dass sie sich ein bisschen wohler fühlen, wenn sie über ihre eigenen Meinungen und körperlichen Eigenschaften sprechen. Wenn sie ein physisches Attribut teilen, fragen Sie anschließend, fragen Sie anschließend welche Erfahrung damit verbunden ist. Das kann eine Erinnerung sein, etwas Positives, ein lächerlicher Moment. Es könnte auch eine Unsicherheit sein. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie es immer positiv bewerten. Wenn sie es teilen, Unsicherheit, helfen Sie ihnen, sich damit abzufinden , warum sie es jetzt feiern wollen. Jetzt ermutige ich Sie, sich während dieses Anrufs einfach Notizen zu machen oder es sogar aufzuzeichnen Dabei ist es wichtig, dass Sie die Informationen , die sie teilen, wiederholen . Das zeigt nur, dass du ihnen zuhörst. Es ist besonders wichtig, dass Sie sich die Gründe merken, warum sie diese Informationen teilen möchten , da Sie sie während Ihres Fotoshootings verwenden und hervorheben können . Nachdem ein gewisses Vertrauen aufgebaut ist und ich einige meiner Schwachstellen geteilt habe und sie einige von ihren teilen, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wie wollen sie, dass das Shooting auf der Grundlage der von ihnen bereitgestellten Informationen aussieht ? In der Regel mache ich das, indem ich Beispiele meiner früheren Arbeiten teile . Das gibt ihnen eine Reihe verschiedener Ästhetiken und sie fühlen sich möglicherweise damit verbunden und sehen, wie kreativ das Shooting sein kann. Letztlich ist es wie Ihr eigenes Moodboard, das Sie ihnen zur Verfügung stellen. Am Ende wirst du deinen Kunden mit den logistischen Details deines Shootings vorbereiten . Dazu gehören der Preis des Drehs, wann und wo es stattfinden wird, was sie mitbringen sollten, was sie erwarten sollten, wie sie die Ergebnisse erhalten und wie der Bearbeitungsprozess aussehen wird. Sobald ein Beratungsgespräch abgeschlossen ist, werden Datum und Uhrzeit sowie die Preisgestaltung besprochen . Jetzt können Sie Ihre Notizen überprüfen. Es gibt nur wenige Methoden, mit denen Sie die Informationen nach dem Gespräch verarbeiten können . Sie können die Aufzeichnung, die Sie mit dem Kunden aufgenommen haben, überprüfen Sie mit dem Kunden aufgenommen haben, Notizen Sie gemacht haben, oder Sie können eine Reflexion erstellen und die Informationen aufschreiben , die Ihnen am besten auffallen . Basierend auf den Informationen, die der Kunde geteilt hat, schreibe ich dann 10 Minuten lang kostenlos, um meine Gedanken ein wenig schweifen zu lassen und zu sehen welche kreativen Gedanken mir in den Sinn kommen. Dies wird in der Lage sein, es auf das Fotoshooting anzuwenden und zu sehen, wie fantasievoll es werden kann. Ein paar Erkenntnisse für das Beratungsgespräch. Danken Sie ihnen für ihre Neugier beim Shooting, beginnen Sie mit Ihren Absichten, Ihr Ziel ist es, ihnen zu helfen feiern, was sie an sich selbst schön finden, fragen Sie sie, warum sie überhaupt ein Selbstliebes-Shooting machen wollten . Hör zu, hör zu, hör zu. Nehmen Sie Bezug zu ihrer Geschichte, indem Sie ein kleines Erlebnis von sich selbst teilen . Aber denk dran, es geht nicht um dich. Jetzt ist es Zeit für das kostenlose Schreiben nach dem Unterricht. Ich ermutige Sie, aufzuschreiben, was Sie benötigen oder erwarten, um sich wie an einem sicheren Ort zu fühlen. Auf diese Weise fühlen Sie sich wohl, wenn Sie Ihre eigenen Erfahrungen teilen , und stellen Sie sicher, dass Sie eine echte Verbindung zu Ihrem Kunden aufbauen. [MUSIK] 4. Demonstration: [MUSIK] Erzähl mir ein bisschen darüber, warum du dein Essence Shooting in Embrace haben wolltest. Das weißt du schon, aber ich werde nächste Woche [LACHEN] am Dienstag, fünf Tage, hart operiert . Darüber freue ich mich sehr , aber es wird offensichtlich große Veränderungen an meinem Körper sein. Ich möchte einfach diese Zeit meiner Identität und meines Körpers festhalten meiner Identität und meines , weil ich es wirklich liebe, wie ich jetzt aussehe. Ich werde dieses Gefühl verstärken. Aber ich würde sagen, 98% der Fälle habe ich keine Verwendung für meinen ****. Aber in 2% der Fälle liebe ich sie wirklich. Mir gefällt, dass ich sowohl weiblich als auch männlich sein kann. Ich schätze, ich möchte vielleicht ein bisschen Weiblichkeit einfangen , bevor ich sie einfach abschneide. Ich möchte Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie mir auf dieser Reise vertraut haben und wissen, dass Sie an einem sehr sicheren Ort sind, um sich auszudrücken und Ihre verschiedenen Körperteile hervorzuheben . Das ganze Ziel von Embrace Your Essenz ist es, das anzunehmen, was Sie an sich selbst schön finden. Auch wenn Sie in der Vergangenheit mit Ihrer Identität oder mit verschiedenen Körperteilen zu kämpfen hatten , ist dies kein Umstand, unter dem Sie später in Ihrem Leben nicht in einen Moment kommen können, in dem sich der Kreis schließt und ihn endlich feiern oder die Dinge annehmen kann, die Sie besonders machen oder wie Sie sich selbst als besonders definieren. Ich möchte auch immer klarstellen, dass Sie das nicht für schön an sich selbst halten. Ist nicht durch den Einfluss anderer Menschen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie diese Erfahrung gemacht haben und wissen, dass Sie klar darüber nachgedacht haben und dass es absolut richtig ist, wie auch immer Sie es als schön definieren . Ich freue mich sehr, Ihnen auf dieser Reise zu helfen, um dieses nächste Kapitel in Ihrem Leben zu feiern. Ich bin sehr nervös. [LACHEN] Nun, nervös zu sein ist völlig in Ordnung. Das weiß ich. Persönlich hatte ich große Probleme mit meinem Körperbild. Nicht auf die gleiche Art der Identität, aber so, dass ich mich nicht begehrenswert genug finde. Es gibt Elemente, ehrlich gesagt, Hautfarbe aufwuchs und versucht, in sehr weißen Räumen durch die Welt zu navigieren in sehr weißen Räumen durch die Welt und sich zu schließen und zu verstehen , wie Schönheitsstandards für mich aussehen und wie ich sie definiere und nicht, wie die Welt sie derzeit definiert. Ich hoffe, Sie wissen, dass ich mich in gewisser Weise mit dem, was Sie erleben, verbunden fühle . Hast du schon einmal ein Fotoshooting gemacht? Nein. Großartig. Was ist deine Erfahrung mit Fotoshootings? Wo hast du es gesehen oder gesehen? Nun, ich habe Fotoshootings im Fernsehen gesehen. Das ist die einzige Erfahrung ich habe, wenn ich weiß, was ein Fotoshooting ist. Kindheit habe ich viel America's Next Top Model gesehen. Gleiche. Von dort beziehe ich mein ganzes Wissen. Mach dir keine Sorgen. Erwarten Sie viel Lächeln. Ja. Das ist der Plan. Ich war schon an zwei sehr informellen Fotoshootings und ich bin einfach sehr angespannt und fühle mich sehr unwohl. Ich möchte das wirklich vermeiden, nicht weil es schlecht ist, mich unwohl zu fühlen, sondern einfach, weil ich wirklich in der Lage sein möchte , diese reine, sanfte Weiblichkeit und diese reine starke Männlichkeit zu nutzen , diese reine, sanfte Weiblichkeit und , und ich denke, dass ich Probleme habe. Das ist für mich sehr verwundbar. Ich denke, viele von uns haben den Einfluss von America's Next Top Models Guten wie im Schlechten. [LACHEN] Ich möchte, dass Sie die Vorstellung, was ein Fotoshooting ist, komplett entfernen, denn dieses Erlebnis wird ein Einzelmoment zwischen uns sein wird ein Einzelmoment , in dem Sie sich sicher fühlen können , um auszusprechen, was sich angenehm anfühlt was sich nicht angenehm anfühlt. Es gibt keine falsche Antwort , wenn wir zusammen fotografieren. Ich möchte mehr darüber erfahren, wie Ihre Definition von Weiblichkeit aussieht und wie sie dargestellt werden soll. Ich schätze, vielleicht die Silhouette. Die Konturen des Körpers, vielleicht das, was du sagst, die Kurven, solche Dinge. Ich denke nicht, dass das vielleicht für dich hilfreich ist, aber ich weiß für mich, dass meine persönliche Definition von Weiblichkeit einfach eine Energie ist, die ich fühle, wo ich in meinem Körper spüren kann, wenn ich mich männlicher fühle. Aber manchmal fühle ich mich einfach sehr feminin und weich. Ich habe es meinen Freunden immer beschrieben. Das ist albern, aber ich kann fühlen, wie es in meinen Augen wächst. Ja. Verschiedene Teile meines Körpers spüren unterschiedliche männliche und weibliche Energie. Meine Hände und Arme, ich fühle mich damit sehr männlich und sehr sexy. Aber dann kann ich mich an meinem Hals und durch meine Augen sehr weiblich fühlen. Danke. Das ist so hilfreich. Das hilft mir herauszufinden, wie ich dich am besten posieren kann. Ich sehe viel Schattenarbeit. Gesichtsbeleuchtung, Stimmungsbeleuchtung. Ich möchte auch mit etwas Schwarz und Weiß spielen . Ich glaube. würde mir gefallen. Ja. Du würdest Schwarz-Weiß lieben? Ja, das würde ich. Ich glaube, was mich manchmal verwirrt, wenn ich Fotos von mir sehe , ist meine Haut sehr unsicher ist. Ich habe viel Akne und nur verschiedene Färbungen. Eigentlich würde ich gerne Schwarz-Weiß machen. Wunderschön. Nicht alles im Besonderen, aber nur ein Teil davon. Ja. Nun, wir können beides kombinieren, aber es gibt etwas, das meiner Meinung nach aus irgendeinem Grund sehr gut mit Maske und weiblicher Energie Ist es so einfach mit Schwarz und Weiß? Es wird nicht von vielen anderen Texturen oder ähnlichen Dingen beeinflusst . Es ist ziemlich einfach, Weichheit und Weiblichkeit zu präsentieren und dann starkes Licht, Kontraste und Schatten zu verwenden . Das lässt sich sehr einfach mit mehr männlicher Direktheit spielen. Tau, wie zufrieden bist du mit Nacktheit und Obenlosigkeit? Fühlst du dich damit wohl? Ich fühle mich total wohl. Ja, ich fühle mich sehr wohl. Tatsächlich hatte ich gehofft, dass wir wahrscheinlich einige Top-Nackbilder machen würden , aber vielleicht auch einige Top, bei denen ich nur einen Ordner trage. Ich mache das schon lange, aber ich weiß nicht, ob sich das wirklich [ÜBERLAPPEN] wird. Ich liebe das. Können wir das wirklich tun? Ja. Was viele Leute überrascht, ist, das Shooting nicht genau so ist, wie wir es im Beratungsgespräch geplant haben im Beratungsgespräch geplant dass das Shooting nicht genau so ist, wie wir es im Beratungsgespräch geplant haben, und da gibt es einige Freiheiten. Mal sehen, wie das aussieht. Ich möchte den Teil der Weiblichkeit nicht wegnehmen. Wenn du zu Beginn des Shootings keinen Ordner trägst, ist das in Ordnung. Wenn die Sache mit der Textur nicht funktioniert, ist das okay, es muss nicht funktionieren. Aber ich würde diesen Übergang gerne allgemein festhalten. Dann konzentrieren wir uns am Ende darauf, neu zu definieren, wie Männlichkeit für Sie aussieht visuelle Weise neu zu definieren, wie Männlichkeit für Sie aussieht, und das können wir auch gemeinsam durcharbeiten. Aber ich sehe wieder viel schwierigere Posen, die sich auf Ihre Arme und Ihre Muskelstruktur konzentrieren . Ich fühle mich wie dieses statuenartige Posieren, bei dem man sehr groß aussieht und das viel Platz einnimmt. Haben Sie weitere Fragen dazu, wie oder Bedenken, wie Sie präsentiert werden möchten? Nein, das glaube ich nicht. Ich fühle mich ziemlich gut. Ich schminke mich nie oder so. Oder sollte ich Haarzeug mitbringen? Ich kenne diese Details einfach nicht. Wenn du dich femininer kleidest, trägst du dann überhaupt Make-up? Ab und zu schminkt sich mein Partner, aber nein, normalerweise mache ich das nicht. Dann lassen wir uns nicht schminken. Lassen Sie uns annehmen, was Danny weiblich ist, wenn sie auf diese Weise präsentiert werden wollen. müssen wir nichts zusätzlich tun Nur für ein Shooting selbst müssen wir nichts zusätzlich tun. Du kannst dir auf jeden Fall die Haare machen. Aber mach dir keine Sorgen, was die Postproduktion angeht. Du hast auch die Hautstruktur und solche Sachen erwähnt. Ich mache allgemeine Retuschen, also alle Schönheitsfehler, die keine bleibenden Schönheitsfehler wie Muttermale und solche Sachen sind , kann ich auf jeden Fall entfernen. Aber es wird nichts sein, das dein Gesicht komplett mit dem Airbrush überzieht oder so. Meine gesamte Methode ist wiederum temporär, je nachdem, wer Sie als Person sind und wer Sie sein möchten. [MUSIK] 5. V4 PRE: [MUSIK] Willkommen zu unserer zweiten Lektion. Heute werden wir über die Vorproduktion und den Tag der Dreharbeiten sprechen . Jetzt erwartet der Kunde, dass Sie ihn aufgrund unseres Beratungsgesprächs als Thema priorisieren werden, Sie ihn aufgrund unseres Beratungsgesprächs als Thema priorisieren werden basierend auf den Informationen , die er Ihnen gegeben hat. Ich bereite mich gerne spätestens eine Woche vor dem Fotoshooting vor. Beim Brainstorming von Ideen müssen Sie das Beratungsgespräch noch einmal Revue passieren lassen. Was wurde gesagt? Worüber haben sie nachgedacht? Welche Lebensgeschichten und Erfahrungen bieten sie dir? Auf diese Weise können Sie , basierend auf Ihrem Brainstorming, das Sie für den kostenlosen Tarif durchgeführt haben, kreative Verbindungen aufbauen und Ihrer Fantasie ein wenig freien Sie , basierend auf Ihrem Brainstorming, das Sie für den kostenlosen Tarif können Sie , basierend auf Ihrem Brainstorming, das Sie für den kostenlosen Tarif durchgeführt haben, kreative Verbindungen aufbauen Lauf lassen. Hier ist ein Beispiel. Ich habe dein Essence Shooting mit einem Fitnesstrainer nicht angenommen . Er teilte mir mit, dass der Grund, warum er mit Fitness angefangen hat , darin besteht , dass er in seiner Kindheit mit seinem Gewicht zu kämpfen hatte. Er fühlte sich selbst nicht so selbstbewusst und versuchte herauszufinden was ihm das meiste Selbstvertrauen und das Gefühl geben würde, sich mit seinem Körper verbunden zu fühlen. Er begann damit, über seinen Beruf zu sprechen, aber damit ein selbstloses Shooting tiefer gehen konnte, musste er sich ein wenig öffnen. Ich ermutigte ihn, mehr Fragen zu stellen, warum er Fitnesstrainer werden wollte. Er erzählte mir kleine Lebenserfahrungen und Erinnerungen, die mit seinem Gewicht zu tun hatten. Um sich selbstbewusster zu fühlen, wusste er, dass er ein Unternehmen gründen wollte , das seiner körperlichen Gesundheit Priorität einräumt. [MUSIK] Basierend auf den Informationen, die ich gesammelt habe, der nächste Schritt darin, sicherzustellen, dass Sie Requisiten, Beleuchtung und Posen eingerichtet haben . Was Requisiten angeht, ist weniger immer mehr. Der Fokus Ihres Shootings liegt auf Ihrem Motiv, nicht auf den Requisiten und dem Zubehör , das sich um sie herum befindet. Ich würde immer vorschlagen, innerhalb eines Fotoshootings vielleicht ein oder zwei Requisiten zur Verfügung zu stellen. Diese Requisiten werden nur verwendet, um die Eigenschaften Ihres Motivs zu verbessern und nicht im Mittelpunkt zu stehen. Stellt es ihre physische Eigenschaft dar die sie sich konzentrieren möchten? Repräsentiert es ihre Geschichte, ihre Erinnerungen? Bezieht es sich auf ihren Beruf oder die Gemeinschaft, die sie vertreten? Was ist ihr Wert? Hat es etwas mit ihrem Hobby zu tun? Was dein Essence Self-Love Portrait einzigartig macht , ist, dass es sich nicht nur auf die körperlichen Eigenschaften eines Subjekts konzentriert , sondern stattdessen festhält, was in seinem Geist , seinen Gemeinschaftszusammenhängen, seinen Erinnerungen und das mit den körperlichen Eigenschaften vor dir in Verbindung bringt. Bei Selbstliebe geht es hauptsächlich darum, wer wir sind, nicht darum, wie wir aussehen. Im Beispiel des Fitnesstrainers wusste ich, dass ich mit Gewichten arbeiten wollte, um uns meinen Beruf zu zeigen und gleichzeitig seine Muskeln zur Definition zu betonen. Ich wusste, dass ich für das Shooting seine Muskeln und Anatomie hervorheben würde für das Shooting seine Muskeln und Anatomie also habe ich ein bisschen Filmmagie hinzugefügt, auch bekannt als Kokosnussöl. Das verleiht etwas Glanz und etwas Definition. Denken Sie daran, dass Requisiten nicht unbedingt immer im Spiel sind oder vor der Kamera stehen. Posen hängen wirklich von Ihrer kreativen Ästhetik sowie den Fähigkeiten und Grenzen Ihres Motivs ab. Denken Sie daran, dass es sich bei Ihrem Probanden höchstwahrscheinlich nicht um ein professionelles Model handelt und sie daher nicht immer die extremen Posen einnehmen können , die Sie Redaktion oder in einer Zeitschrift sehen. Wir wollen ihrem Körper keine körperliche Intensität aufzwingen , also stellen Sie sicher, dass Sie ihnen immer mitteilen, womit sie sich während des Shootings wohl fühlen. Die Posen, in die ich sie führe, konzentrieren sich wirklich auf ihre Anatomie, ihre Größe, ihre Kieferpartie. Wir respektieren die Identität einer Person und möchten sicherstellen, dass die Posen für sie authentisch sind. Wenn Sie beispielsweise jemanden fotografieren , der nicht binär ist, möchten Sie sicherstellen, dass seine Weiblichkeit und Männlichkeit fließend sind. Es gibt verschiedene Posen , die dazu beitragen, diesen Respekt zu vermitteln. Indem du fragst, wie sie am besten dargestellt werden wollen, entscheide wirklich, welche Posen du verwenden wirst. Wenn du zum Beispiel versuchst, die Weichheit der Körper ihrer Probanden zu zeigen , dann ist es eine großartige Möglichkeit, diese verschiedenen Blickwinkel zu zeigen, indem du die Textur und die Krümmung ihrer Hüften konzentrierst oder eine Silhouette hervorhebst . Nun, wenn du versuchst, Kraft und Stärke zu zeigen, finde ich, dass es hilft, eine starke Kieferpartie, Größe, Stärke und Kraft zu betonen, wenn du tiefer gehst und verschiedene Winkel von einem niedrigeren Standpunkt aus richtig und verschiedene Winkel von einem niedrigeren Standpunkt hervorhebst. Dies sind alles Eigenschaften, die jemanden viel stärker erscheinen lassen können als er , und die sich positiv darauf auswirken können , wie er sich identifiziert. Ist dein Proband ein Athlet oder ein Tänzer? Wenn ja, frag sie, welche Posen sie normalerweise machen würden, wenn sie ihre Disziplin üben. Dies ist ein guter Anfang, aber verlassen Sie sich nicht nur darauf, es geht nur darum, ihnen zu helfen, sich wohler zu fühlen und dann Ihrer Fantasie zu erlauben, andere Posen in Betracht zu ziehen. Jetzt werden wir über Beleuchtung sprechen. Die Beleuchtung ist eine großartige Möglichkeit, eine Menge Dramatik hinzuzufügen und die Stimmung des Drehs wirklich zu beeinflussen. Dazu arbeite ich oft mit Studioleuchten und Gelfiltern. Das Hinzufügen von Farbe entspricht der Bedeutung der Farbtheorie, was sich wirklich darauf auswirken kann welche Stimmung Sie darstellen möchten. Die Verwendung von Stroboskop oder natürlichem Licht wirkt sich wirklich auf die Dramatik oder die Weichheit eines Shootings aus. Für Dramen können wir Farben wie Rot, Blau und Grün verwenden , um es wirklich launisch zu machen. Bei natürlichem Licht werden Stimmungen oft mit Wärme assoziiert, Positives, Skurriles variiert in der Gegenwart wirkenden Fotografie. Studiobeleuchtung ist eine kontrollierte Umgebung, in der Sie ganz einfach ein Set erstellen oder eine Stimmung erzeugen können. Es besteht die Möglichkeit für viel mehr Drama und Kontrast. Zurück zum Beispiel eines Fitnesstrainers Ich wollte Licht, Posen und Farben zeigen , die ihm bei seiner Arbeit als Fitnesstrainer wirklich helfen . Meine Theorie war, viel Macht und Stärke einzusetzen. Ich wollte Posen verwenden die zu seiner Muskelstruktur beitragen, ich wollte Requisiten wie ein Gewicht verwenden um die Kraft zu betonen, die er halten kann, und dann wollte ich warme Farben verwenden und mit Stimmungen spielen , um uns wirklich schwer fassbare Fantasie-Aspekte zu geben. Denken Sie daran, er sagte, dass er in seiner Kindheit ein bisschen mit dem Körperbild zu kämpfen hatte , also wollte ich sichergehen , dass ich mit Schatten spiele, der diese Geschichte sanft erzählt, ohne die gesamte Erzählung zu überfordern. Manchmal funktioniert ein Shooting nicht genau so, wie wir es geplant haben. Deshalb ist wichtig dass du auf deine Intuition hörst, deinem Bauchgefühl folgst und spontan Entscheidungen triffst, deinem Bauchgefühl folgst und spontan Entscheidungen triffst, die die Integrität des Shootings nicht beeinträchtigen oder sicherstellen, dass der Kunde sich der Entscheidungen, die du triffst , nicht bewusst ist. Als ich einen anderen Kunden fotografierte, fiel mir auf, dass seine Energie sehr schwach war. Sie gaben mir nicht wirklich die Posen, die ich geplant hatte und ich wollte sichergehen, dass sie sich trotzdem gesehen fühlten. Ihre Persönlichkeit ist im Allgemeinen sehr skurril. Ich muss sofort herausfinden, wie ich dafür sorgen kann, dass sie sich im Moment wohler fühlen , um ihre Energie zu steigern. Nachdem ich etwa 10 Minuten gedreht hatte, gingen mir die Ideen und Posen aus, die ihr Interesse und ihre Aufmerksamkeit weckten, also dachte ich eine Sekunde darüber nach und ließ sie eine fünfminütige Pause einlegen und sich daran erinnern, dass sie in dem Studio, in dem ich fotografierte, eine ganze Reihe von Spiegeln hatten , die ich benutzen und mit denen ich spielen kann. Ich beschloss, die Spiegel anzubringen, um eine sehr skurrile Alice im Wunderland-Atmosphäre zu erzeugen. Dadurch fühlte sich der Klient etwas interessanter, aufgeladener und energetischer. Ich konnte mich selbst herausfordern und mich auf viele verschiedene Posen und Formationen einlassen herausfordern und mich auf viele verschiedene Posen und Formationen , in denen ich mit Reflexion experimentierte. Ich sage das alles, um dich auch daran zu erinnern, dass du ruhig bleibst, falls du während des Drehs einen Schluckauf hast. Du wirst es herausfinden und sie vertrauen dir als Künstler. Vertrauen Sie sich selbst als Künstler und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf . Frag dich immer, wie können wir die Geschichte ein bisschen interessanter machen? Erinnern Sie sich an Ihr Beratungsgespräch. Was haben sie geteilt? Welche Erinnerungen haben sie gegeben? Wollten sie ein stimmungsvolleres Shooting oder ein lebendigeres, helleres Shooting? Willst du mit Schwarz-Weiß spielen oder wirklich Gelfilter verwenden? Dies sind alles verschiedene Fragen, die wir uns stellen können , um während eines Drehs mit ihnen zu spielen. Da kommen die besten Ideen zum Vorschein. Für diese Autobahn möchte ich, dass Sie darüber nachdenken , was Ihre Absichten mit dem Kunden sind, was Sie erreichen wollen und wie Sie das erreichen können? Lassen Sie uns gemeinsam über die verschiedenen Konzepte von Requisiten, Beleuchtung und Posen nachdenken, die Sie verwenden können, um daraus ein erstklassiges Photoshop für Selbstliebe zu machen. [MUSIK] 6. Demonstration: [MUSIK] Was heute passiert , ist, dass wir ein Fotoshooting mit einem unserer Kunden haben werden. Ihr Name ist Danny und sie sind unglaublich. Während des Shootings besprechen und zeigen wir Beispiele für die Kundenvorstellung, die Requisiten- und Beleuchtungseinrichtung mit Erläuterungen, das Kundengespräch und die Berichterstattung über das Shooting. [MUSIK] Während des Shootings werde ich dir diese verschiedenen Bilder zeigen, damit du aussprechen kannst, was sich für dich besser anfühlt oder besser aussieht. Das ist eine sehr kooperative Arbeit, ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass nur du dich ausdrückst, ich möchte, dass du weißt, dass ich mich nach besten Kräften ich möchte nicht, dass du das Gefühl dass nur du dich ausdrückst, darum kümmern werde . Damit Sie sich wohl fühlen , wenn es eine Richtung gibt , in die Sie lieber gehen möchten, als in eine andere. Dies ist, wie gesagt, eine gemeinsame Anstrengung. Lass uns das machen. Der Sinn von Embrace Your Essenz besteht darin, dass ein Kunde das annimmt, was er an sich selbst schön findet, ohne den Einfluss anderer Menschen. Danny äußerte während unserer Beratung , dass sie nicht wüssten, wie die Gefühle, die sie in Bezug darauf hatten, wie sie dargestellt werden möchten, am besten artikulieren sollten. Als Fotograf ist es meine Aufgabe sicherzustellen, dass ich auf der Grundlage dessen, was sie sagen, meine Fähigkeiten einsetze, um die Gefühle, die sie haben, visuell am besten zu artikulieren. [MUSIK] Wir haben das Studio für Dannys Shooting eingerichtet . Ich wollte zwei Stroboskope im Studio verwenden um mir eine Reihe verschiedener Stimmungen zu geben , die ich zu repräsentieren versuche. In unserem Beratungsgespräch haben Danny und ich darüber gesprochen, dass wir mehr weibliche Energie repräsentieren wollen . Meiner Meinung nach war das so, dass mehr natürliches und weicheres Licht verwendet wurde, das mit dem Studiobeleuchtungssystem übereinstimmt. Um mehr von ihrer maskulinen Energie zu zeigen, werden wir die Stroboskope verwenden, was für ein bisschen mehr Härte und ein bisschen mehr Dramatik sorgt . Das heutige Setup hier verwenden wir einen schwarzen Hintergrund und wir werden diesen Hocker hier verwenden, um Danny sitzen zu lassen, uns aber auch bewegen und verschiedene Posen anbieten zu können verschiedene Posen anbieten damit sie sich am besten repräsentiert fühlen. Bei anderen Portraits von Embrace Your Essence verwende ich eine Reihe von Farben, aber das basiert wirklich auf dem Beratungsgespräch, das ich mit dem Kunden geführt habe. Manche Kunden mögen es, wenn Gelb die Wärme in ihrem Hautton richtig zur Geltung bringt , oder Rot, um ihnen viel mehr Leidenschaft oder Dramatik zu verleihen. In unserem Beratungsgespräch äußerte Danny, dass sie Bezug auf den Sonnenbrand, den sie möglicherweise haben, oder der Verfärbungen aufgrund von Akne ein wenig unsicher waren den Sonnenbrand, den sie möglicherweise . Ich habe mich für Schwarzweiß entschieden , damit sie nicht das Gefühl haben, dass dadurch Farbverzerrungen verstärkt werden. Wenn Sie Farbe verwenden, einige Elemente beachten, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Kunden am besten repräsentieren. Worauf Sie achten sollten, ist, welche Farbe am besten zu ihrem Hautton passt? Welche Körperteile heben sie hervor? Wenn es ihre Augen sind, wirst du einen farbigen Hintergrund verwenden , der ihre Augen zum Strahlen bringt? Was ist ihre Lieblingsfarbe? Ich stelle diese Frage immer gerne, weil sie sich dort am wohlsten oder repräsentiert fühlen. Welche Stimmung versuchen sie auszudrücken? Es gibt eine ganze Farbtheorie, die bestimmt, wie eine Stimmung oder ein Gefühl am besten dargestellt werden kann. Wir möchten dies auch berücksichtigen , wenn wir einen Hintergrund oder Gelfilter verwenden einen Hintergrund oder Gelfilter mit einer Kombination verschiedener Farben spielen. Aber heute konzentrieren wir uns nur auf Schwarz und Weiß. [MUSIK] Wenn dich etwas im Moment emotional inspiriert , lass dich darauf ein. Ich habe das zarte Herz-Tattoo gesehen und wollte sichergehen, dass es die Identität, die sie in diesem Moment zu repräsentieren versuchen, am besten die Identität, die sie in diesem Moment zu repräsentieren versuchen wiedergibt. [MUSIK] Das heutige Shooting, ich persönlich finde, ist wirklich gut gelaufen. Eine Herausforderung, die ich erlebt habe, war, dass wir nur etwa zwei Stunden Zeit hatten , um das Fotoshooting und die Skillshare-Aufnahme abzuschließen. Was ich tun musste, war, das Thema in den letzten 45 Minuten wirklich zu priorisieren. Auf diese Weise fühlten sie sich nicht gehetzt, aber ich wollte, dass sie sich gesehen fühlen und wissen, dass wir es zu Ende bringen mussten. Während des Drehs wollte ich die wichtigsten Punkte, die sie während Ihres Beratungsgesprächs vorgestellt haben, wirklich hervorheben wichtigsten Punkte, die sie während Ihres Beratungsgesprächs vorgestellt haben, . Ich wollte mich darauf konzentrieren, eine Kombination aus weiblicher und männlicher Energie zu bieten eine Kombination aus , die sie am besten repräsentieren wollten , und sicherstellen , dass innerhalb desselben Fotoshootings ein Gleichgewicht zwischen Sanftheit und Kraft herrscht . Ich ermutige Sie, zu schreiben, was Ihnen intuitiv in den Sinn gekommen ist, als Sie an Ihrem eigenen Fotoshooting teilgenommen haben. Gab es irgendwelche Probleme, die Sie dazu veranlasst haben, sich einen Moment Zeit zu nehmen, eine Pause einzulegen und darüber nachzudenken welche anderen Entscheidungen Sie dem Kunden treffen können? Wie fühlte es sich an, deinem Bauchgefühl zu vertrauen? Das hilft dir, Konzepte für zukünftige Aufnahmen im Hinterkopf zu behalten für zukünftige Aufnahmen im Hinterkopf sodass du weißt, dass du immer auf deine Intuition hören kannst , wenn du ein Problem lösen musst. [MUSIK] 7. V6 POST: [MUSIK] Willkommen zu meinem Video zur Nachbearbeitung. Hier sprechen wir über den Bildprüfungsprozess, die kreative Bearbeitung und die Ergebnisse. Nur weil der Dreh vorbei ist, heißt das nicht, dass die Zusammenarbeit vorbei ist. In meiner Erfahrung mit der Portraitfotografie habe ich gelernt, dass nur weil es ein Bild gibt , von dem Sie vielleicht total besessen sind, nicht bedeutet, dass der Kunde es lieben wird. Wenn der Kunde, der uns bezahlt Foto, das Sie persönlich ausgewählt haben, nicht mag. Wir müssen sicherstellen, dass sie sich priorisiert und wahrgenommen fühlen. Du betrachtest das Foto mit all der Komplexität Licht, Posen, Schatten. Sie können sehr aufregend sein mit dem Bild , das Sie ausgewählt haben, verbunden sind. Aber was sie sehen, sind nur sie selbst und wie sie mit dem Bild umgehen. Aber Ihr Kunde schaut sich das von Ihnen zur Verfügung gestellte Foto an und ob es sich auf seine Selbstliebe bezieht. Wir müssen auch ihren Instinkten vertrauen. Letztlich kennt Ihr Kunde seine Geschichten am besten. Nach einem Shooting überprüfe ich in der Regel alle bereitgestellten Rohbilder und stelle sicher, dass es sich um Bilder handelt, auf die ich ziemlich stolz bin. Dafür lade ich sie auf eine Website namens Pixieset hoch, auf der der Kunde seine am besten ausgewählten Bilder favorisieren kann. In meinen Paketen biete ich jetzt etwa 10 Bilder an, sodass mein Kunde seine 10 besten Bilder auswählt. Wenn sie mehr wollen, können sie gerne für mehr bezahlen. Im Paket stelle ich ihnen jedoch 10 Bilder zur Auswahl. Sie können auch bestimmte Details kommentieren , die sie bearbeiten oder anpassen möchten. Das Tolle an Pixieset ist, dass sie dem Kunden nicht die Möglichkeit bieten , die falschen Bilder herunterzuladen. Wie ich in meinen früheren Videos erwähnt habe, ist es, als würde man einen Maler bitten, dem Kunden die Skizzen zur Aufbewahrung zur Verfügung zu stellen. Es ist nicht wirklich angenehm, das zur Verfügung zu stellen, und deshalb lasse ich sie oft wissen, dass ich die Rohbilder leider nicht zur Verfügung stelle. Indem wir unseren Kunden die Möglichkeit geben, die Fotos auszuwählen , mit denen sie sich am wohlsten fühlen. Das gibt uns als Künstler die Freiheit , so kreativ zu sein, wie wir es wollen. [MUSIK] Bearbeitung, das ist mein Lieblingsteil. Hier bist du wirklich eins mit dem Foto. diesem Zeitpunkt fügen Sie Ihre kreative Signatur jedem Bild, das Sie bearbeiten, Ihre kreative Signatur hinzu. Ich mache eine allgemeine Retusche. Ich möchte niemals bleibende Narben oder Muttermale entfernen weil das dann der Ideologie der Selbstliebe entgegengesetzt würde . Du kannst der Künstler sein, für den sie dich engagiert haben , und das, was sie sind, verbessern, ohne ihnen die bleibenden Körperteile wegzunehmen . Ich entferne alle vorübergehenden Hautunreinheiten wie Pickel oder Sonnenverfärbungen. Nachdem ich Spaß daran habe, mit Farbkorrektur, Brenneffekten und was auch immer zu spielen , fühle ich mich dazu inspiriert. Ich persönlich verwende Adobe Photoshop, aber auch hier gibt es eine ganze Reihe kostenloser Bearbeitungssoftware , die Sie online verwenden können. Wenn ich bearbeite, habe ich gerne richtig Spaß damit. Denken Sie daran, dass Sie die Verbindung zwischen den Erinnerungen und Erfahrungen herstellen möchten , die sie geteilt haben. Auf diese Weise können Sie in Photoshop mit Farbe, Beleuchtung, Schatten und Kontrast spielen . Sie können sogar verschiedene Bilder übereinander legen , um ein Bild wirklich zu verbessern. Es liegt wirklich an dir. Hab einfach Spaß damit und vertraue deinem Prozess. Sobald die Bearbeitung abgeschlossen ist, neige ich dazu, die Bilder über WeTransfer oder Dropbox zu versenden. Schließlich, um dies zu einem etwas persönlicheren Erlebnis zu machen etwas persönlicheren Erlebnis und dass die Kunden auf ihre Kosten kommen. Ich gebe ihnen oft gerne einen 8,5 x 11 gedruckten Ausdruck, den sie aufbewahren und zu Hause aufhängen können. Vergiss nicht zu unterschreiben. Denken Sie daran, Sie sind der Künstler und verdienen es, Ihre Unterschrift auf dem Bild zu haben. Sie können jederzeit Walgreens oder CVS verwenden da sie sehr günstige Druckdienste anbieten. [MUSIK] Sie haben das Recht, die von Ihnen fotografierten Bilder zu verwenden und zu teilen. Aber ich möchte Sie daran erinnern, dass Ihre Probanden Ihnen ihre Erfahrungen und Schwachstellen anvertraut haben. Ich empfehle, selektiv zu wählen , welche Fotos Sie auf Ihrer Website, Instagram und anderen Social-Media-Plattformen zeigen . Normalerweise schreibe ich ein Künstlerstatement zu den Fotos, die ich teile, und nenne das Thema. Ihre Beschreibung kann zwischen einem oder zwei Sätzen liegen und bietet nur einen Überblick darüber, worum es in der Serie ging. Ein Hinweis zur Aktfotografie. Wenn mein Kunde ein Aktfotoshooting ausprobieren möchte , ist das völlig in Ordnung, aber wir möchten sicherstellen, dass du ihre Grenzen respektierst, wenn du Bilder teilst . Fragen Sie auf jeden Fall um Erlaubnis, bevor Sie sie auf Ihre Website oder Ihr Online-Portfolio stellen . Ich möchte, dass Sie über eine Erinnerung nachdenken und mitteilen, wie Sie sich gefühlt haben Ihrem Bauchgefühl gefolgt waren, als Sie einen Wendepunkt hatten und eine andere Entscheidung trafen. Was haben Sie aus diesem Szenario gelernt? Was hat funktioniert und was hättest du anders gemacht? Diese Reflexion wird Sie daran erinnern, wie es sich anfühlt Ihrem Bauchgefühl zu folgen und vor Ort eine Entscheidung treffen zu müssen. Auf diese Weise fühlen Sie sich in Zukunft, wenn Sie eine andere Entscheidung treffen müssen, wenn Sie eine andere Entscheidung treffen müssen, wohler, wenn Sie Ihren Instinkten vertrauen und sofort Änderungen vornehmen können. Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade deinen ersten Kurs zum Selbstliebesporträt abgeschlossen. Lass uns im nächsten Video einige der wichtigsten Punkte durchgehen und dann kannst du sie erstellen. [MUSIK] 8. V7-SCHLUSS: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast überlebt. Du hast es geschafft. Wir sind alle im Abschlussvideo. Ich habe überlebt. Es tut uns leid. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Wir sind am Ende des Fotoshootings für Selbstliebesporträts. Erste Lektion, wie Sie Vertrauen zu Ihrem Kunden aufbauen und eine einzige Beratung einrichten können , um einen sicheren Raum mit Ihrem Kunden zu schaffen. In Lektion 2 hast du meine Methoden zur Vorbereitung des Drehs und die Techniken gelernt , die während eines Drehs anzuwenden sind. Dazu gehören die Verwendung von Winkeln und Licht, um Dramatik zu erzeugen, mit dem zu arbeiten, was einem gegeben wird, und wie man einem Bild Kontext verleiht. Dann haben wir ein Demonstrationsshooting gemacht, bei dem ich mit unserem Kunden Danny zusammengearbeitet habe, und wir haben Schritt für Schritt herausgefunden, wie ein Kunde in Echtzeit wohl fühlen kann. In Lektion 3 haben wir besprochen, was nach dem Dreh zu tun ist, wie wir einen Kunden in den Bearbeitungsprozess einbeziehen und gleichzeitig unsere künstlerische Integrität respektieren. Denken Sie daran, wenn Sie ein Selbstliebes-Porträt aktivieren möchten, dass Sie die verschiedenen Methoden und Werkzeuge kennen die verschiedenen Methoden und , mit denen Sie sich wirklich mit dem Klienten verbinden können, und das bedeutet, sich selbst zu lieben. Wir alle haben Teile, die wir an uns selbst nicht lieben und bei denen wir unsicher sind. Aber wir wollen sicherstellen, dass wir die Dinge anerkennen, an Vertrauen und Verbundenheit aufzubauen denen wir arbeiten wollen, und uns daran erinnern, dass wir auch Menschen sind, um . Ihre Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass Sie dem Kunden helfen , zu feiern, was wir an uns selbst lieben. es sich bequem, wenn Sie Ihre Schwachstellen, Ihre Unsicherheiten und einige Erinnerungen teilen , wenn Sie erwarten , dass sie dasselbe tun. haben dich engagiert, um der Künstler zu sein, der du bist, also stelle sicher, dass du den Entscheidungen, die du triffst, vertraust. Um eine Verbindung zwischen Ihnen und dem Kunden herzustellen, damit er eine Verbindung zwischen der Kamera insgesamt eine Verbindung zum Foto und dem Betrachter hat , müssen Sie zuhören. Wenn Sie zuhören, werden Sie mit einer einzigartigen Geschichte davonkommen , die in einem Bild so viel mehr aussagt in einem Bild so viel mehr als in einem geschriebenen Wort. Ich kann es kaum erwarten, Fotos zu sehen, die Sie erstellen, oder selbstreflexive Schreibanweisungen, die Sie in der Skillshare-Galerie teilen können. Wenn du weitere Tipps und Tricks zum Fotografieren oder meine persönliche Arbeit sehen möchtest , kannst du mir unter @ewphotos1 auf Instagram und auf meiner Website ew.photos folgen , um dich für meinen Newsletter anzumelden. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]