Lebensmittelfotografie: Lerne die 5 wesentlichen Regeln der schönen Lebensmittelfotografie Komposition! | Ted Nemeth | Skillshare
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Lebensmittelfotografie: Lerne die 5 wesentlichen Regeln der schönen Lebensmittelfotografie Komposition!

teacher avatar Ted Nemeth, Re-Inventing You!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:02

    • 2.

      Farbtheorie

      9:49

    • 3.

      Der Hero

      3:34

    • 4.

      Die Drittel-Regel

      2:12

    • 5.

      Visuelles Gewicht

      4:54

    • 6.

      Führungslinien

      7:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

513

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo Feinschmecker und Kreative! Ich bin ein Feinschmecker und professioneller Fotograf. Diesen Kurs stelle ich besonders zusammen, um dir den wichtigsten Aspekt der Lebensmittelfotografie zu unterrichten, der deine Reise in die food verbessern wird. Du lernst die Grundlagen und praktizierst strategisch, um dir ein Verständnis für die Psychologie zu geben, warum bestimmte Elemente dem Auge des Geistes in einem Foto gefällt.

Ich denke, du wirst diesen Kurs wirklich genießen. Ich lege nur das Wesentliche und versuche es zu unterrichten und es Spaß zu machen. Vielen Dank und ich wünsche euch alle Freude und Erfüllung auf eurer kreativen Reise!

TED NEMETH

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ted Nemeth

Re-Inventing You!

Kursleiter:in


Hello creatives!!

I'm Ted, a 3rd generation photographer, videographer and taco whisperer.   

Before this career I worked on Wall Street for a few years (don’t hate me!).   Then I worked at two amazing technology startups.    Great people great times.       I learned so much.

Then I somehow became a world renowned leather craftsman!  I had celebrity clients and private projects around the world and featured in major design magazine and the New York Times etc.   But after 12 years of that thrill ride I turned my passion of using a camera into my new profession.   

Now I travel the world photographing & creating small documentaries for brands, artists & charities.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Zusammensetzung. Ja, das ist ein frei wichtiges Thema. Aber es gibt eine Art von Grundlagen, die Grundregeln der Komposition zugrunde liegen , die es so lange gibt wie die Fotografie selbst. Und sie sind schon so lange da, weil sie so wichtig sind. Und ich habe die fünf grundlegendsten Grundlagen herausgeholt, die du brauchst. Wirklich gehen irgendwie machen Sie Ihre Lebensmittelfotografie wirklich schnell in der Qualität springen , weil Sie diese Grundprinzip von Anfang an haben. Werfen wir einen Blick auf diese fünf Prinzipien. Zuerst haben wir Farbtheorie, dann das Held Gericht, die Regel der Drittel, visuelles Gewicht und dann führende Linien. 2. Farbtheorie: Alles, was wir abdecken, vielleicht ein wenig überwältigend erscheinen. Aber vertrau mir, ich habe das auf das wichtigste grundlegende C zurückgelegt Du musst diese fünf grundlegenden Grundlagen verstehen. Und ich habe sie wirklich vereinfacht. Und am Ende der Vorlesung gibt es ein PDF, das Sie herunterladen können. So kannst du sie immer bei dir haben. Aber sie sind so wichtig, wie sie es bekommen. Und ich vereinfachen sie wirklich, nur so dass Sie sie speziell auf Lebensmittelfotografie anwenden können. So wird es wirklich einfach für Sie zu verdauen und auf Ihre Triebe anzuwenden. Und du brauchst sie nicht sofort zu meistern, oder? Seien Sie sich dessen bewusst und bewusst, dass sie sich nur dessen bewusst sind. Sie werden feststellen, dass sie im Laufe der Zeit auf Ihren Fotos erscheinen. Ihre Fotos beginnen besser und reicher zu werden und sie beginnen zu Pop. Und es ist nur, sich dieser Grundlagen bewusst zu sein, sogar unterschwellig. Sie werden ihren Weg in Ihre Fotos schaffen. Und wenn du anfängst, die Komposition zu planen, wirst du eine Menge Verbesserungen sehen, also ja, du willst sie nicht sofort meistern müssen. Eine Sache, die Ihnen für eine Weile helfen wird, ist beginnen, Ihre Lebensmittelfotografie für eine Weile zurückzuziehen. Wenn Sie bereits ein minimalistischer Fotograf sind, großartig. Wenn Sie in sehr beschäftigt, sehr aktiv, sehr Art von dichter Lebensmittelfotografie sind, wird es Ihnen helfen, das für eine Weile zurückzuziehen, oder? Konzentrieren Sie sich einfach auf eine Zutat oder ein Gericht und sehr minimal in Bezug auf Requisiten und Hintergrund und diese Art von Sache. Und was Ihnen das erlauben wird, ist, sich auf ein oder zwei dieser Prinzipien gleichzeitig zu konzentrieren , wie etwa das visuelle Gewicht oder die Farbtheorie. Die Regel von Dritteln, weißt du konzentriert sich auf ein paar davon gleichzeitig. Und Sie werden feststellen, dass es irgendwie mit minimaler Lebensmittelfotografie, Sie müssen die Grundlagen richtig bekommen? Ansonsten ist es nur ein langweiliges Bild von einem Cupcake, oder? Aber wenn Sie diese Grundlagen richtig machen, wissen Sie, dass Cupcake bei Pops lebendig wird, gibt es etwas, etwas visuell Interessantes an dem Bild, obwohl es nur ein Cupcake auf einer Theke ist. Also, wenn man diese Grundlagen bekommt, richtig, ja, das Foto wird lebendig, selbst wenn man nicht mit dem Finger darauf legen kann, warum? Es ist so interessant. Aber Sie werden anfangen, die Psychologie dieser fünf Regeln zu verstehen , die für Sie herausgezogen werden. Also ja, also fangen Sie an, Ihre Lebensmittelfotografie für eine Weile zu vereinfachen. Werden Sie ein Minimalist. Und es wird Ihnen helfen, diese Regeln zu begreifen und sie ein wenig schneller umzusetzen. Diese nächsten fünf Themen sind also alle klassische Beispiele für die sogenannte Gestalt-Theorie. Und es spricht über Gesundheit Dinge zueinander im Auge unseres Geistes. Es ist also die visuelle Wahrnehmung von Ähnlichkeit, Nähe, Symmetrie und Ordnung. Also all das ist theoretisch, aber es ist auch sehr praktisch, verspreche ich. Also schauen wir uns sie an. Wir fangen mit der Farbtheorie an. Nun, ich habe die beiden wichtigsten Grundlagen der Farbtheorie herausgeholt. Sie können sich auf Ihre Lebensmittel Fotografie wird mit der Definition beginnen. In der bildenden Kunst ist die Farbtheorie eine Reihe praktischer Anleitungen für Farbmischung und die visuellen Effekte einer bestimmten Farbkombination. Es gibt auch Definitionen oder Kategorien von Farben basierend auf dem Farbrad. Primärfarbe, Sekundärfarbe und Tertiärfarbe. Ich werde das jetzt für Sie tragisch übervereinfachen. Einige Farben, wenn sie besser miteinander kombiniert werden als andere. Im Auge unseres Geistes nehmen wir sie wahr. Und es hat nicht mit persönlichen Vorlieben zu tun, hat mit wirklich grundlegenden universellen Verständnis der Farbtheorie zu tun und sie zu kombinieren. Und wenn Sie das nicht verstehen, Sie könnten fälschlicherweise Farben kombinieren, die nicht zusammen passen. Und das wird Ihre Food-Fotografie wirklich zurückhalten. Es knallt einfach nicht und du weißt nicht warum. Und das ist eine wirklich wichtige Sache zu begreifen und sehr einfach. Und es beginnt mit dem Farbrad. Werfen wir einen Blick. Das Farbrad sagt uns, welche Farben zu kombinieren sind. Die Primärfarben sind rot, blau, gelb. Wenn Sie zwei Primärfarben kombinieren, erhalten Sie eine sekundäre Farbe. Rot plus Blau ist also violett. Blau plus Gelb gleich grün. Rot plus Gelb ist orange. Die sekundären Farben sind also lila, grün, orange. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie Sie dieses Farbrad tatsächlich verwenden wenn Sie entscheiden, welche Farben Sie in Ihrer Lebensmittelfotografie kombinieren möchten, möchten Sie Farben wählen, die sich gegenseitig ergänzen. Und die Art und Weise, wie wir kostenlose Farben finden, ist auf diesem Farbrad da direkt gegenüber voneinander. Also schauen wir uns mal an. Gegenüber von Blau ist orange. Das sind also ergänzende Farben. Grün und Rot stehen einander gegenüber. Das bedeutet, dass es sich um freie Farben handelt, und dann sind Gelb und Lila gegenübereinander. Das sind also ergänzende Farben. Und auch jeder Farbton dazwischen sind Ergänzungen zueinander. Nun, großartig. Okay, wie gilt das speziell für Ihre Lebensmittelfotografie? Ziemlich einfach. Also wollten Sie Ihre Schlüsselfarbe bestimmen und Ihre Schlüsselfarbe ist die Hauptfarbe, die in Ihrem Essen vorhanden ist, die Sie fotografieren. Hier können Sie sehen, mein Hauptgericht hat einen Hauch von Gelb. Also haben wir es mit seiner ergänzenden Farbe, lila, gekoppelt. Und Held Dish hier hat etwas Orange drin. Wir haben eine Requisite gefunden. Es ist eine freie Farbe von Blau. Also die Quintessenz hier ist, Sie möchten dieses Farbrad verwenden, um Ihnen zu helfen, die kostenlosen Farben zu finden. Dies sind die Farben, die Sie mit Ihren Requisiten verwenden werden. Dinge wie Ihre Serviette oder Ihre Oberflächen, oder zusätzliche Dinge auf dem Foto, die Farben zu Ihrem Hauptgericht, Ihrem Helden Gericht, werden. Das ist es, was die Farben und das Gesamtbild zum Aufprall bringen wird. Und es ist dieser Pop, der wirklich auffällt. Jetzt denken Anfänger, dass ein Foto aufgrund von hellen Farben auftaucht. Und so werden sie es. Steigern Sie die Sättigung, bis alles fast neon ist. Und das ist sehr amüsant. Aber das ist nicht das, was ein Foto Pop macht. Professionelle Fotografen, können wir sehr gedämpfte Farben haben und das Foto erscheint immer noch. Und es liegt daran, dass wir kostenlose Farben gewählt haben und es gibt eine so genannte Farbharmonie auf dem Foto. So können die Farben auch Sie getan haben, aber es knallt, weil diese Harmonie dort, und Sie verwenden dieses Farbrad, um Ihnen zu helfen, wählen Sie kostenlose Farben. Es gibt also einen weiteren Aspekt der Farbtheorie, die für Sie herausgezogen werden, der wirklich mit Ihrer Lebensmittelfotografie speziell helfen wird. Und es ist diese Idee von Farbe, die Temperatur, die entweder mit warm oder kühl zu tun hat, und die psychologischen Auswirkungen von warmen Farben für die Schule Farben. Warme Farben sind also rot, orange, gelb, und Nase soll die psychologische Wirkung in der Fotografie haben , aufgeladen, emotional und fortschreitend zu sein. Gegenteil davon sind kühle Farben, die blau, grün, violett sind. Und in der Fotografie, Diese sollen die Emotionen der Beruhigung haben, beruhigend , und auch zurücktreten, subtraktiv. Nur um Ihnen ein wirklich offensichtliches Praxisbeispiel für Farbe, Temperatur und Emotionen zu geben. Ein echtes offensichtliches Beispiel ist wie mexikanisches Essen, richtig? Du gehst in ein mexikanisches Restaurant, alles ist rot, orange, gelb. Es ist sehr hell, festlich, aktiv, Art von hoher Energie, hohe Bewegung. Aber das Gegenteil davon wäre wie ein Foto von einem Mockito am Strand. Sie wissen schon, sehr helle Farben, Pastellblau, Pastellgrün. Das sind sehr beruhigende, sehr beruhigende Farben. Und sie sollen auch subtraktiv sein. Das sind also die beiden wirklich offensichtlichen Beispiele für die gegenüberliegenden Seiten des Spektrums. So zu wissen, die psychologische Art von sehr unterschwelligen subtilen Wirkungen dieser Farben emotional. Sie werden dir helfen, sich für Farben zu entscheiden, wenn du die Geschichte bastelst, die du mit deiner Food-Fotografie erzählen willst. Also nochmal, du musst es nicht sofort meistern. Haben Sie einfach eine echte Hintergrund-Art Idee in den Hinterkopf darüber, welche emotionale Wirkung diese Farben in der Fotografie haben. Und das wird Ihnen helfen, im Laufe der Zeit, die Geschichte zu erstellen, die Sie erzählen möchten. Jetzt weiß ich, dass scheint sehr esoterisch, Art von theoretischen, Sie wissen, emotionale Auswirkungen von Farben, aber es wird Ihnen auf lange Sicht helfen. Also haben Sie einfach ein grundlegendes Verständnis dafür. Und ich habe auch ein PDF zu dieser Vorlesung, das Sie herunterladen können , nur damit Sie einen Ausdruck dieser Ideen von Farben, Farbtheorie, dem Farbrad, alles,was dieser Vorlesung beigefügt ist, haben können Farbtheorie, dem Farbrad, alles, . 3. Das Hero: In Ordnung, und im letzten Vortrag sprachen wir über Farbtheorie als Teil dieser Gesamtdiskussion über Komposition. Jetzt werden wir über die letzten vier Bereiche der Komposition sprechen. Speziell, die mit der Anordnung der Gegenstände in Ihrer Lebensmittelfotografie zu tun haben , so dass sie direkt in unserem Geist aussehen, wie psychologisch, sie sehen richtig aus? Und was wir damit meinen, denken Sie daran, wir, ich habe Gestalt-Theorie erwähnt. Und so beziehen sich die Dinge in der bildenden Kunst zueinander. Dinge wie Nähe, Ähnlichkeit, Symmetrie und Ordnung. Es gibt also diese Art von grundlegenden Grundregeln , die in den bildenden Künsten, die unserem Verstand helfen, ich starb nur Dinge und sie sehen richtig aus, was für ein wenig Verständnis von Komposition angezogen ist. Also werden wir die jetzt durchgehen. Jetzt erwähnte ich das Wort Held Gericht ein paar Mal hier. Zugabe ist sehr einfach, die Hauptnahrung, die Sie fotografieren. Könnte Cupcake sein, ein Drink sein oder ein ganzer Teller mit Essen sein. Aber das Held Gericht ist das Hauptthema. Jetzt Anfänger, Anfänger lieben es, mehr Dinge, mehr Farbe, mehr Textur, mehr Elemente,mehr Hintergründe und mehr Requisiten hinzuzufügen mehr Farbe, mehr Textur, mehr Elemente, . Und du Hero Gericht kann sich darin verlieren. Und dann ist es nur beschäftigt. Das Gegenteil, ein, eine gute Art von Ausdruck davon wäre Minimalisten Fotografie, wo sehr einfach. Weißt du, sie sind nur ein Element da. Und, aber aus irgendeinem Grund ist es sehr einfach, aber es funktioniert. Und es liegt daran, dass sie all diese grundlegenden Grundlagen der Fotografie haben, oder? Die Beleuchtung, die Kompositionsregel des dritten visuellen Gewichts, diese Dinge, über die wir reden werden. Aber die erste Regel hier ist das Heldengericht. Und die Idee ist, den Fokus Ihres Helden Gericht nicht zu verlieren. Nicht nur wörtliche Fokussierung, sondern mentale Fokussierung. Sie wollen also nicht zu viele Gegenstände haben, bei denen Sie eine Art Richtung zu diesem Helden Gericht verlieren. So wie wieder, können Sie irgendwie vereinfachen und entfernen Sie Ihre Lebensmittelfotografie für eine Weile zurück. Ich habe gerade angefangen, diese wirklich einfachen Grundlegenden zu begreifen. Also ermutige ich Sie, minimale Lebensmittelfotografie zu versuchen. Und das wird Ihnen in diesem Fall helfen, wirklich wieder Fokus und Aufmerksamkeit auf diesem Helden Gericht in Ihrem, in Ihrer Lebensmittelfotografie. Also ja, das ist ein wirklich wichtiges, wirklich einfaches Konzept, richtig? Verlieren Sie nicht den Fokus auf Ihr Hauptgericht, aber Sie sehen eine Menge Anfänger bekommen Fotografen tun dies. Sie fügen mehr visuelles Interesse hinzu, wissen Sie Requisiten und Löffel in allen möglichen Dingen und es wird einfach zu beschäftigt, zu überwältigend. Also, ja, ziehen Sie die Fotografie für eine Weile zurück und konzentrieren Sie sich einfach, denken Sie daran, sich auf das Heldengericht zu konzentrieren. 4. Die Drittel-Regel: Die zweite Regel der Zusammensetzung ist die Regel der Drittel. Sie haben wahrscheinlich davon gehört, oder? Es ist eine sehr einfache Rasterlinien, die auf so ziemlich jede Kamera kommen, jede, so ziemlich jede Digitalkamera, jedes Smartphone in der Welt hat jetzt die Möglichkeit, die Regel der dritten Gitter hinzuzufügen. Das sollte Ihnen sagen, wie wichtig das ist. Jede Kamera, jedes Smartphone kommt mit der Regel der Dritte-Gitter. So wichtig ist es. Es ist so grundlegend. Es ist nur einer dieser Tricks, die sie vor langer Zeit entdeckt haben, sowohl in Filmen als auch in der Fotografie, dass aus irgendeinem Grund das Auge unseres Geistes auf Bilder und Bilder, die das Hauptthema haben , die oft eines der diese dritten Quadranten im Grunde, wo sich die Linien schneiden. Ja, also legen Sie Ihr Hauptgericht, Ihr Hauptheldengericht in einen der Quadranten, in denen sich die Gitter schneiden, muss nicht genau sein. Es muss nicht 100% der Zeit sein. Denken Sie daran, dass die Drittelregel eine dieser grundlegenden, die vier grundlegendsten Regeln der Fotografie ist. Also ja, es ist irgendwie interessant. Randnotiz hier. Auch hier wird die Regel der Drittel in Hollywood verwendet, auch in Filmen. Und alle Wes Anderson-Fans hier. Wes Anderson ist berüchtigt, dass er die Drittelregel ignoriert. Alle seine Bilder, Bilder sind perfekt zentriert und symmetrisch. Und er ist so ein Meister, dass er es abziehen kann. Er hat eine perfekte Symmetrie, Ungleichgewicht und einen Fokus im Mittelpunkt. Aus irgendeinem Grund nutzt er die Regel der Drittel nicht. Ich bin jetzt interessant, dass Sie sich dessen bewusst sind, Ich denke, Sie werden sehen, sein Kino Fotografie wiegt, Bilder sind eingerichtet, ist ausgewogen. Also, aber weil er so ein Meister von ist und er es abziehen kann. Aber auch hier ist die dritte Regel grundlegend in der Fotografie. Habe Hollywoods beendet. 5. Visuelles Gewicht: Die dritte Regel hier und Komposition, es ist eine wirklich interessante. Es nennt sich visuelles Gewicht. In der bildenden Kunst gibt es eine Theorie, dass Objekte in einem Sichtfeld ein visuelles Gewicht für sie haben. Wenn Objekte in einem Sichtfeld ausgeglichen sind, wird gesagt, dass es für das Auge unseres Geistes angenehmer ist. Wir sind mehr davon angezogen. Und wenn ich Balance sage, bedeutet das nicht notwendigerweise symmetrisch. Balance kann auch Größe und Textur und Farbe sein. Und so gibt es ein paar Aspekte, auf die wir jetzt eingehen werden. Größe ist die erste, die wir uns ansehen werden. Ein Objekt, das im Sichtfeld größer ist, soll also mehr visuelles Gewicht haben. So werden wir uns ein Beispiel jetzt hier sehen Sie die Größe der großen Platte ist ein Ungleichgewicht mit der kleineren Platte zu schaffen. So können wir das beheben, indem Elemente auf der gegenüberliegenden Seite des Rahmens der großen Platte hinzufügen. So nun die beiden kleinen Platten die Balance im Rahmen der größeren Platten ausgleichen. Also ist es jetzt erfreulicher, oder? Es sieht einfach optisch ansprechender aus, dass wir ein wenig visuelles Gewicht, visuelle Balance haben. Also Größe, das ist der erste Aspekt des visuellen Gewichts, den wir uns angesehen haben. So haben wir Ihnen gezeigt, wie die Größe, je größer etwas ist, desto mehr Gewicht fühlt sich optisch an, als hätte es es. Und wir können das entweder durch mehrere Gegenstände, kleinere Gegenstände oder etwas gleicher Größe ausgleichen. Also ja, Größen, dass der erste zusammenhängende Aspekt der visuellen Gewichte. Der nächste, den wir uns ansehen werden, ist visuelles Interesse. Und was wir mit visuellem Interesse meinen, sind Dinge, die Text, mehr Textur, mehr Farbe haben . Es gibt nur mehr Muster, die sagen, mehr visuelle Gewicht von Dingen, die nur eine Art von flachen Ebenen, einfach,vielleicht eine einfarbige Farbe oder vielleicht Mangel an Farbe haben mehr visuelle Gewicht von Dingen, die nur eine Art von flachen Ebenen, einfach, . Dinge, die weiß sind, sollen also weniger visuelles Gewicht haben als Dinge, die eine sehr helle Farbe haben. Dinge, die ein Muster haben, sollen mehr visuelles Gewicht haben als etwas, das sehr schlicht ist. Und lassen Sie uns ein Beispiel dafür nehmen. Also hier bearbeiten wir eine Platte mit mehr visuellem Interesse, was bedeutet, dass sie mehr visuelles Gewicht hat. So fühlt sich dieses Foto jetzt wieder aus dem Gleichgewicht , weil das auf der Seite gespielt hat mehr visuelle Gewicht zu ihm. So können wir tun, um das Gleichgewicht wiederherzustellen ist etwas auf der anderen Seite des Rahmens wie diese Tasse Kaffee hinzufügen. Es stellt mehr Gewicht wieder her. So ist das Bild jetzt wieder in Grenzen. Ist das nicht cool? Das gefällt mir. Du verstehst, was auf dem Bild vor sich geht. So viele Male Dinge diese Art von Darmreaktion, man sieht es einfach an und es fühlt sich aus irgendeinem Grund richtig an. Nun, diese grundlegenden Gesetze der Komposition in Fotografie sagen Ihnen, warum etwas richtig für Ihren Bauch anfühlt. Unser Verstand, ich benutze immer den Begriff „Geist Auge“. Und ich liebe das. So können Sie sehen, was hier vor sich geht. Ich habe Ihnen bisher vier Regeln gegeben. Ich werde dir die fünfte Regel geben. Aber Sie können sehen, was wir hier vor sich haben. Wir haben eine Methodik für die Erstellung Ihres Fotos eingerichtet. Also begannen wir mit Farbe. Du hast deine Schlüsselfarbe, die dein Heldengericht ist. Das hilft Ihnen, die freie Farbe zu bestimmen, die Sie in Ihrer Serviette verwenden können, Ihre Hintergründe sind Requisiten. Dann hatten wir die Regel von Dritteln. Dann erkennen wir, dass es aus dem Gleichgewicht ist. Um das Gleichgewicht wiederherzustellen, haben wir visuelles Gewicht, entweder Größe oder visuelles Interesse. Also konstruieren wir das Foto von der, vom Kern nach außen und wir machen es von Anfang an und es gibt keinen Versuch und Irrtum, zu versuchen, es richtig zu fühlen. Weil wir wissen, dass es richtig ist, weil diese grundlegenden Regeln vorhanden sind. Ich liebe das. Es ist ein wirklich einfacher Prozess Schritt für Schritt, um es richtig zu machen. Nun, ich habe alle diese in einer PDF-Datei am Ende der Vorlesung gespeichert. Aber wir müssen noch eine Regel der Komposition abdecken. Und dann werden wir irgendwie zusammenfassen und ich werde Ihnen diesen PDF-Vortrag zum Download geben. 6. Führende Linien: So ist die fünfte und letzte Regel der Komposition in der Fotografie führende Linien. Führende Linien sind wirklich wichtig in der Fotografie, weil sie ein Gefühl von Organisation und ein Gefühl von Bewegungen auf dem Foto, das ist sehr angenehm für das Auge unseres Geistes. Daher sind wir sehr angezogen von Fotos, die führende Linien haben , die richtig eingerichtet sind, anstatt nur totale Zufälligkeit. Und es gibt keine Art von Ordnung wie unterschwellige psychologische Art von Geist Auge. Es gibt eine Ordnung oder einen Fluss zu dem Foto und das Richtige zu bekommen. Das ist es, was ein Bild einfach richtig anfühlt? Schauen wir uns die führenden Linien an, denn es gibt zwei verschiedene Arten. Also physische Linien oder Linien, die tatsächlich physisch in der Fotografie vorhanden sind. So vielleicht wie die Kante eines Schneidebrettes oder die Kante des Tisches. Besteck wie ein Messer kann wirklich eine tatsächliche physische Linie bilden. Die andere Art der führenden Linie ist also eine optische Linie. Optische Linien entstehen, wenn ein Auge unseres Geistes die Punkte ähnlicher Gegenstände auf dem Foto verbindet. Und die ähnlichen Gegenstände können wie ähnliche Farbe, ähnliche Textur, alles, was unsere Köpfe, ich irgendwie verbindet sie und bildet eine optische Linie. So wissen professionelle Fotografen das und wir können Dinge auf dem Foto so arrangieren , dass es irgendwie unterschwellig eine Linie bildet. Und das ist wirklich erfreulich für das Auge unseres Geistes. Es ist irgendwie über das Bild gezeichnet und es gibt dem Bild echte Ordnung. Jetzt können diese führenden Linien entweder horizontal, vertikal oder diagonal sein. Psychologisch sagte es, dass horizontale Linien beruhigender und geordneter sind. Vertikale Linien sind stationärer, leistungsfähiger und haben ein Gefühl von Höhe. Und diagonale Linien sollen ein Gefühl von Bewegung hinzufügen , während es den Blick Ihres Geistes über das Foto zieht. Nun, da Sie sich dieser führenden Linien bewusst sind und wie mächtig sie in der Fotografie sind, können Sie beginnen, nach ihnen zu suchen, vor allem die implizierten oder die optischen Linien, die keine tatsächlichen physischen Linien sind, aber sie sind mehr wie unterschwellig. Als ob das Auge unseres Geistes eine Linie schafft. Sie können nach ihnen suchen und Sie werden sehen, wie weit sie in Bildern sind, die Sie wirklich mögen, wissen Sie, Bilder, die Pop, es ist dieser unterschwellige Pop. Sie werden sehr oft feststellen, dass es eine diagonale Linie gibt , die Ihr Auge über das Foto führt. Jetzt, wo Sie sich dessen bewusst sind, können Sie nach ihnen suchen. Und PI kommt, um sie zu entdecken und zu beginnen, sie in Ihre Fotografie zu integrieren. Es gibt also eine weitere Art von Linie, die in der Lebensmittelfotografie sehr präsent ist. Und es ist eine Kurve, es ist die S-Kurve. Und es ist sehr häufig. Es ist am häufigsten mit wie ein Streusel von Gewürzen oder Zutaten oder Garnierung gebildet. Und es bildet eine S-Kurve. Jetzt soll es zufällig aussehen, als wäre es ein Sprinkles auf und so kam es heraus, sehr irgendwie Martha Stewart. Aber Lebensmittelfotografen wissen, und Lebensmittel-Stylisten wissen, dass das Auge des Geistes, diese Art von Grundregel der Zusammensetzung ist, dass es sehr natürlich und angenehm für unser Auge ist, diese S-Kurve eine Ordnung gibt oder es gibt eine einer organischen Strömung, die sehr angenehm für das Auge unseres Geistes ist. Es ist also viel häufiger, als Sie vielleicht denken, dass es nur ein paar Sprinkles von etwas gibt, aber es ist sehr absichtlich eine S-Kurve gebildet. Jetzt, da Sie sich dessen bewusst sind, können Sie danach suchen und Sie können es sehen und wirklich gute Fotos. Und Sie haben es vielleicht nicht gewusst oder gewusst, dass diese S-Kurve so prominent war. Aber ja, es hat sich als sehr, sehr erfreulich für das Auge unseres Geistes erwiesen . Also fangen Sie an, das in Ihre Lebensmittelfotografie zu arbeiten. Sie können mit nur einer sanften Kurve oder einer organischen Kurve beginnen. Und wieder, muss nicht in jedem Foto sein, jedes Mal. Aber sei achtsam, liebe es. Wenn Sie wie eine Garnierung, die wirklich gut mit dem Gericht passt. Anstatt nur wie ein klumpier und klumpier zu setzen, beginnen Sie vielleicht wie eine sehr Art leichte unterschwellige Kurve zu bilden. Und Sie werden damit anfangen zu spielen und Sie werden besser in diesem Konzept, diese organischen Kurven zu Ihren Fotos hinzuzufügen. Und du nennst das geplante Zufälligkeit. Ja, geplante Zufälligkeit. Es sieht also so aus, als wären es nur zufällige Sprinkles, aber es ist sehr absichtlich geplant, diese Form zu haben. In Ordnung, das war's. Das sind die fünf wichtigsten Grundlagen der Lebensmittelfotografie, aller Fotografie. Aber ich habe versucht, diese wichtigen Elemente zu ärgern, die wirklich für die Lebensmittelfotografie gelten und Ihnen helfen, am schnellsten voranzukommen. Und ja, wieder, halten Sie sich für eine Weile an Millimole Fotografie. Machen Sie definitiv diese Hausaufgaben, die ich diesem Vortrag beigefügt habe. Und ich habe PDFs angehängt, eine ganze Reihe von ihnen an diese und an diese Vorlesung, damit Sie sie ausdrucken oder direkt hier haben können. Sie haben das Farbrad, die Farbtheorie und all diese Aspekte der Komposition, die ich nicht will, dass Sie beherrschen. Fühlen Sie sich nicht gestresst der Meister sie sofort und Sie müssen nicht. Nur einfach über sie zu wissen, wird helfen, sich irgendwie aufzublasen. Sie beginnen an der Oberfläche und Sie werden beginnen, Verbesserungen ziemlich schnell zu bemerken. Also bin ich aufgeregt, ich liebe dieses Thema. Ich denke, es ist so wichtig. Und zu wissen, dass es nur fünf Grundlagen gibt , die man lernen muss, ist irgendwie tröstlich und sie sind wirklich einfach. Und ich freue mich auf Ihren Fortschritt. Bitte teilen Sie mir Fragen, Feedback und ich würde gerne Ihre Fortschritte zu diesen Themen sehen. Und wenn Sie tiefer auf die Komposition gehen wollen, gibt es wie die Bibel der Komposition. Es ist ein Buch namens Mastering Komposition, und es ist von David Garvey Williams. Sie können es bei Amazon bestellen. Gehen Sie noch besser zu Ihren lokalen Buchhandlungen, wieder, auf Amazon, gehen Sie in Ihre lokale Buchhandlung und holen Sie sich das Buch. Sie können wahrscheinlich zu Ihrer lokalen Bibliothek gehen, wahrscheinlich haben sie. Es ist ein sehr gebräuchliches Buch. Und es wird dich tiefer bringen. Wissen Sie, vielleicht gibt es eine bestimmte von diesen, einige dieser Kompositionen, die Sie wirklich mochten oder sich angezogen fühlten, vielleicht ihre visuelle Art. Und wenn Sie tiefer zu diesem Thema gehen wollen, wird dieses Buch großartig für das wirklich geht in einen tiefen Tauchgang zu all diesen Themen speziell. So große Ressource für Sie.