Narrative Fotografie: Erzähle eine fesselnde Geschichte mit deinen Bildern

1. Einführung: Sind Sie schon einmal von einer Reihe von Bildern wie der eines Films bewegt worden, aber mit statischen Bildern sagen sie, dass ein Bild 1000 Wörter wert ist und eine Reihe von Bildern mit einem zentralen Thema. Nun, sie erzählen eine ganze Geschichte und deshalb liebe ich erzählerische Fotografie. Hallo an alle. Mein Name ist Andrew Kang und ich bin Fotograf in Brooklyn, New York. Ich fand Erfolg und Erfüllung früh, indem Kampagnen für Beats by Dre drehte, glänzend a, ein HBO, um schnell zu erkennen, dass ich mehr mit meinen Bildern sagen wollte , als ich meine ersten paar Körper persönlicher Arbeit, die Mississippi Delta Chinese und die alle Amerikaner. Schnell erkannte ich, dass mein Ziel es war, asiatische amerikanische Schönheit, Zugehörigkeit und Individualität zu normalisieren . Meine visuelle Sprache arbeitet genreübergreifend, um die asiatisch-amerikanische Erfahrung zu visualisieren. Es wurde auf RT, der ID, der New York Times und CNN vorgestellt . Viele Fotografen sind bestrebt, ein einzigartiges ikonisches Bild zu schaffen. Aber mit einer Erzählreihe kann er eine überzeugende Erzählung erstellen und uns auf eine Reise mitnehmen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie eine narrativen Serie von Fotografien erstellen. Alles von der Konzeption, der Vorproduktion, Planung, der Ausführung der Serie hin zum Verteilen Ihrer Fotos. Ganz gleich, ob Sie noch nie eine Arbeitsgruppe oder Redundanz erstellt haben. Die Zeiten lernen Sie verschiedene Ansätze kennen und erhalten hilfreiche Ressourcen, die Ihre Fotografie- und Storytelling-Praxis verbessern. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Thema oder eine Erzählung rund um jedes Thema oder jedes Genre der Fotografie von Anfang bis Ende erstellen . Also, wenn Sie bereit sind, eine großartige Geschichte durch Ihre Fotos zu erzählen, Lassen Sie uns loslegen. 2. Kurs Orientierung: Das Klassenprojekt besteht darin, eine Fotoserie von fünf Bildern zu erstellen, die visuell und erzählerisch erforschen, mit wem oder was Sie leben. Bevor wir weiter zur Aufforderung kommen, brauchen Sie in dieser Klasse nur einen Laptop, die Internets und eine Kamera, und ja, Ihr Handy ist okay. Und nur eine Erinnerung, dass diese Klasse für alle ist, könnte für Anfänger sein, die gerade eine Kamera für jemanden, der jeden Tag Fotos macht, nahm. Bevor wir anfangen. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass einige Fotoprojekte Jahre dauern, bis sie abgeschlossen sind, einige können an einem Tag abgeschlossen werden. Der Zweck dieser Klasse ist nicht unbedingt, eine makellose Fotoserie zu erstellen, aber es ist, Ihnen ein Framework zu geben, um darüber nachzudenken, wie Sie Ihre eigenen Langformprojekte starten können. Ich freue mich, diese Reise mit Ihnen zu beginnen. Beginnen wir also mit der ersten Lektion, in wir entmystifizieren, was erzählerische Fotografie bedeutet. 3. Was ist Narrative Fotografie?: Beginnen wir mit der Definition der narrativen Fotografie und wie sie von anderen Fotografen verwendet wurde. Erzählende Fotografie verwendet eine Reihe von Bildern, um eine Geschichte rund um ein zentrales Thema zu erzählen. Und die Sache, die ich an erzählerischer Fotografie mag, ist, dass sie auf jedes Genre der Fotografie angewendet werden könnte, egal ob Sie ein Landschaftsfotograf, ein Porträtfotograf oder ein Modefotograf sind. Also in dieser Lektion werden wir die Werke von vier verschiedenen Fotografen analysieren , einschließlich mir selbst. Und das Ziel ist, dass Sie weg gehen, zu verstehen, wie zu analysieren und zu verstehen, die Absicht hinter der Herstellung jedes Bildes und wie es in Ihre Serie fließt. Larry Sultan ist also einer der ersten narrativen Fotografen, denen ich ausgesetzt war. Was mich wirklich an seiner Arbeit bemerkte, ist, wie die Sequenzen als Bilder, wie ich durch sein Buch blättern, Bilder von zu Hause, die Geschichte beginnt sich über seine Beziehung zu seinen Eltern zu entfalten und wie seine Eltern Art interagieren miteinander. Und so, wie er es erschossen hat, in der Art, wie er die Geschichte erzählt hat, hat mich wirklich fasziniert. Dieses Bild stammt aus diesem Buch. Und klar sieht man die Beziehung zwischen Mutter und Vater und auch die Beziehung zwischen Fotografen und Eltern. Daher ermutige ich Sie sehr, in dieses Buch einzutauchen und jede Seite zu drehen und zu sehen, wie Sie die Geschichte der Bilder von zu Hause aus interpretieren. Lu Wang ist also der zweite Fotograf, den wir uns angeschaut haben. Und seine Arbeit beschäftigt sich oft mit Themen sozialer und ökologischer Themen, die in China stattfinden. Und ich denke, was mich wirklich an seiner Arbeit fasziniert, ist, dass er Portraiture mit Landschaftsfotografie vermischt , um wirklich zum Nachdenken anregende Bilder zu kreieren. Und in diesem Bild, was mich wirklich als die Verwendung von Farbe und die Verwendung der Schwärze der Asche, der Kleidung in die Umwelt gefangen genommen hat, malt wirklich ein Bild von den Arbeitsbedingungen und dass dieser Fabrikarbeiter durchgeht. Und so ist dies eine großartige Erinnerung für Sie, wenn Sie über Ihre eigene Fotoserie denken , die über Ihre Beziehung zu Ihrem Raum sitzen, die Menschen, die Sie bewohnen, Breite oder die Dinge, mit denen Sie bewohnt haben. Tyler Mitchell ist also der dritte Fotograf, den wir uns heute ansehen werden. Und seine Arbeit verbindet verschiedene Genres zusammen um sich eine neue Ästhetik der Schwärze vorzustellen und wie Schwarzen aussieht. Also auf diesem Foto können Sie in allen amerikanischen schwarzen Familie mit einer Flagge im Hintergrund sehen, sondern auch ein sehr intimes und Art romantisches und zartes Bild. Und das ist, was mich an seiner Arbeit fasziniert, ist, dass er in der Lage ist, diese Art von Bildern in Institutionen und Branchen zu bringen , die typischerweise Arbeit abgelehnt haben, die sich um Rasse oder Identität konzentriert. Daher ermutige ich Sie sehr, diese Arbeit zu überprüfen und zu sehen , ob das auf Ihre eigene Arbeit zutreffen kann. In meiner eigenen Arbeit erforsche ich oft, wie asiatisch-amerikanische Schönheit, Zugehörigkeit und Individualität aussieht. Hier sind zwei Bilder aus meiner All-Amerikanischen Serie, in denen ich sowohl die Dezentralisierung des asiatisch-amerikanischen Mannes als auch die Fetischisierung asiatisch-amerikanischer Frauen aus dem Kontext eines Drag-Künstlers erforsche des asiatisch-amerikanischen Mannes als auch die Fetischisierung , der beide Identitäten beherbergt. Sie können mit diesen Fotografen sehen, sie alle finden verschiedene Möglichkeiten, um das gleiche Thema zu drehen. Und so hoffentlich, nachdem Sie sich diese Bilder angesehen haben, fangen Sie an zu sehen, wie nachdenklich und absichtlich jedes Bild und wie wichtig sie eine Rolle in der größeren Serie spielen. Also, das Projekt für diese Lektion, ich möchte, dass Sie drei Bilder von drei Fotografen ziehen , die Sie entweder kennen oder nicht wissen. Und richtig, ein bis zwei Aufzählungspunkte über ein zentrales Thema, das sie in ihrer Arbeit erforschen wollen. Und ich möchte Sie gerne dazu ermutigen, darüber nachzudenken, was die Intentionalität hinter der Fotoserie ist und wie Sie das auf Ihre Arbeit anwenden können. Also mach dir keine Sorgen darüber, ob du richtig oder falsch bist. Der Sinn dieser Übung ist zu beginnen zu verstehen, wie zu analysieren, wie andere Fotografen Themen in ihre eigene Arbeit integrieren und hoffentlich als Inspiration für Sie dienen können darüber nachzudenken, wie Sie beginnen können, Ihre eigenen -Themen für dieses Klassenprojekt. In der nächsten Klasse wird herausfinden, welche Geschichte Sie erzählen möchten. 4. Definiere deine Geschichte: Jetzt, da Sie einer narrativen Fotografie ausgesetzt sind, konzentrieren wir uns auf die Geschichte, die Sie erzählen möchten. In dieser Lektion wählen wir zunächst ein Thema aus und erstellen dann eine Geschichte zu diesem Thema. Sie können eine sinnvolle Geschichte fast über alles erzählen. Die Aufforderung für diese Klasse ist also eine Geschichte über jemanden oder etwas zu erzählen, mit dem Sie leben. Es gab eine Serie von fünf Bildern. Diese nächsten Übungen sind so konzipiert, dass Sie Ihre Gedanken über die Intentionalität und die Details darüber nachdenken, was es braucht, um die Geschichte rund um Ihre Serie zu erstellen. Beginnen wir damit, das Thema oder das Thema unserer Erzählreihe zu finden. Dafür wird das Erstellen von zwei Listen und dauert 30 Sekunden für jede Liste, weil wir nicht überdenken wollen , welches Thema oder Thema wir erkunden möchten. Wir wollen nur alles mit Stift auf Papier legen. Also zuerst, erstellen Sie eine Liste von Dingen in Ihrem Haus, die Ihre Aufmerksamkeit fesseln. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, Objekte zu untersuchen, die Sie täglich übersehen. Zum Beispiel könnten sie die Form und Form von Blumen sein oder wie sie aussehen, wann sie wollen, oder wie sie aussahen, wenn sie blühen. Oder es könnte sogar die Gegenstände auf Ihrem Nachttisch oder im nächsten Jahr Küchenspüle sein. Es ist eine Chance für Sie, die Schönheit in den verschiedenen Artikeln in Ihrem Haushalt zu erkunden. für die zweite Aufgabe eine Liste, mit wem Sie leben. Dies ist eine großartige Gelegenheit für Sie, Ihre Beziehung zu Ihrem Partner, Ihrer Familie, Ihrem Haustier oder Ihren Pflanzen zu erkunden . Und damit du wirklich darüber nachdenkst, was ist die Geschichte, die du über sie erzählen willst? Oder was bedeutet diese Geschichte, die Sie über Ihre Beziehung zu ihnen erzählen wollen? Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit und setzen Sie sich mit Ihrer Liste und wählen Sie ein Thema aus, das Sie für Ihre Klassenprojekte erkunden möchten. Wenn es Ihnen schwer fällt, ein Thema zu wählen, folgen Sie Ihrem Instinkt und Intuition, um darüber nachzudenken, was ein Projekt ist, das Sie am meisten begeistert und was können Sie tatsächlich visuell mit fünf Bildern erstellen? So haben Sie Ihr Thema. Konzentrieren wir uns auf die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Je spezifischer, desto besser, da es Ihnen einen spezifischeren Standpunkt und Parameter gibt, in denen Sie arbeiten können. Oft, wenn unser Projekt zu breit ist, kommen die Bilder nicht als Erzählung oder erzählen eine Geschichte mit dem Thema, das Sie gewählt haben. Notieren Sie nun drei bis fünf Wörter, die Ihnen in den Sinn kommen , wenn Sie über dieses Thema nachdenken. Und mit diesen 35 Worten, fangen Sie an, über das Muster oder vielleicht Thema nachzudenken, das auftaucht, das Sie vielleicht visuell erzählen oder erkunden können. Betrachten Sie das nicht als das Schreiben eines Buches, aber denken Sie daran, es als eine Kurzgeschichte in der wir es prägnant halten und fokussieren. Also werde ich diese Klassenprojekte zusammen mit euch machen. Und als ich mich die Dinge in meiner Wohnung umsah, was wirklich meine Aufmerksamkeit erregte, wo die Blumenarrangements, die meine Freundin macht. Und ich denke, ich kann eine interessante Geschichte sowohl visuell als auch erzählerisch erzählen. Die drei Dinge, die mir in den Sinn kommen, wenn ich an ihre Blumen denke, sind eins, neues Leben und Freude an der Transformation. Und drei, die Saison des Frühlings zu der Geschichte, die ich erzählen möchte, ist inspiriert von Frühlingsblumen und wie sie repräsentieren neues Leben und Freude und Hoffnung, in die New York City Energie und Lebendigkeit zurückzukehren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nicht genau wissen, wie Sie diese Serie fotografieren werden. Es wird kommen. Also für mich, als Alice das All-American und auch mein Mississippi Delta Chinese Projekt machte , hatte ich keine Ahnung, dass es sich um die Art der asiatisch-amerikanischen Erzählung konzentrieren würde. Bis ich nach Mississippi ging und begann zu erkennen, dass Asien-Amerikaner unsichtbar waren und die Gemeinschaft sich nach einer mehr Repräsentation sehnt. Aber für mich dauerte dieser Prozess ein paar Jahre, wirklich verfeinert und meine Stimme herauszufinden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht genau wissen, was das für Sie ist, diese Klasse gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo Sie anfangen sollen. Künstlerische Stimmen werden nicht in einer linearen Linie entwickelt. Manchmal braucht es Zeit und Erfahrung, um wirklich herauszufinden , was wir außerhalb unseres Klassenprojekts sagen wollen. Diese Übungen helfen uns wirklich, die Welt mit einem neuen Objektiv zu betrachten. Wir können gewöhnliche Objekte betrachten und in ihnen neue Bedeutung finden und hoffentlich neue, überzeugende visuelle Geschichten mit unseren Bildern gestalten. Also, jetzt, da Sie Ihr Thema und Geschichte haben, Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie diese Geschichte visuell erzählen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Fünf Elemente des visuellen Storytellings: Nun, da Sie Ihr Thema und Ihre Geschichte haben, werden wir untersuchen, wie Sie Ihre visuelle Sprache konstruieren können, um Ihre Geschichte am besten auszudrücken. Lassen Sie uns die fünf Hauptelemente des visuellen Geschichtenerzählens erkunden. Eins, Stimmung und Atmosphäre, die als die Energie oder die Stimmung des Fotos beschrieben werden kann. Ist es filmisch, oder ist es redaktionell? Ist es fröhlich, oder hat es mehr Melancholie? Hier sind also zwei Beispiele. Das erste Bild ist ein filmischeres Bild mit drei Jungen im Wasser. Das zweite Bild ist ein spielerisches freies Bild einer Frau, die auf offenen Straßen läuft. Beide Bilder haben sehr unterschiedliche Energien und bewegen sich in Atmosphären zur Beleuchtung sehr unterschiedlich. Beleuchtung kann hart oder weich sein. Es könnte direktional oder sogar sein, oder es könnte künstlich oder natürlich sein. Die Art der Beleuchtung beeinflusst wirklich die Stimmung und Atmosphäre des Bildes. Also hier sind zwei weitere Beispiele. Das erste Bild ist ein gleichmäßig beleuchtetes Soft-Bild von zwei Personen. Ihre Haare verflochten sich. Das zweite Bild ist ein härteres, gerichtetes, natürliches Licht, das verwendet wird. Also drei ist Komposition. Komposition ist, wie man die Themen umrahmt. Schießen Sie einen Weitwinkelschuss? Schießst du einen Nahaufnahme? Drehst du einen Bottom-up-Schuss oder machst du einen Top-Down-Schuss? Das erste Bild, das wir hier sehen, ist eine Bottom-up-Aufnahme einer Gruppe von Jungen. Und das zweite Bild ist eine Nahaufnahme eines Auges und der Lippen. Für ist Umgebung und Einstellung. Dies ist der Ort des Shootings. Ist es am Strand? Ist es in Ihrem Wohnzimmer oder ist es im Studio? Die erste Aufnahme, die wir hier sehen, ist ein Set-Design in Studio. Und die zweite Aufnahme, die wir hier sehen, ist ein Bild, das in den öffentlichen Raum aufgenommen wurde. Die fünfte ist Pose und Geste. Und das gilt vor allem, wenn Ihr Subjekt eine Person oder ein Tier ist. Und so interagiert Ihr Thema im Wesentlichen mit der Umgebung innerhalb Ihres Rahmens. Das erste Bild ist von einer Frau, die sich hinlegt und ihre Arme benutzt , um ihren Körper einzurahmen und ihr Gesicht umrahmt. Das zweite Bild ist von zwei Frauen springen Roping. Ihr Geschmack und Stil verfeinert sich durch das, was Sie studieren, was Sie sehen und was Sie ausgesetzt sind. Je mehr Filme Sie sehen, desto mehr Bilder, die Sie sehen, desto mehr Kunstwerke, die Sie studieren, desto mehr geben Sie Ihrem Gehirn, um zu verarbeiten und zu synthetisieren, um dann zu helfen, Ihren Stil wirklich zu entwickeln und zu verfeinern. Es geht also nicht darum, was besser ist oder was schlimmer in jedem dieser visuellen Elemente ist. Aber es geht um die Intentionalität, die Sie haben, die wirklich auf das Thema oder die Botschaft, die Sie wirklich über in Ihren Bildern versuchen. Poren sind also sehr hilfreich für Referenz und Inspiration, wenn wir unser Shooting planen. Gehen Sie nun zurück zu dem Thema und der Geschichte, die Sie erzählen möchten. Weil wir uns alle visuellen Elemente des Storytelling speziell für Ihr Projekt ansehen werden. Für diese Übung machen wir vier bis fünf Pinnwände, je nachdem ob Ihr Subjekt eine Person ist oder ob es sich um ein Objekt handelt. So wird das erste Board Stimmung und Atmosphäre sein. Das zweite Board wird Beleuchtung sein. Drittens wird die Komposition sein. Viertens werden Umgebungen in der Einstellung sein. Und zuletzt wird Pose und Geste sein. Hier sind die vier Bretter für meine Projekte über Frühlingsblumen. Das Programm, das ich benutze, ist figma. Es ist wirklich einfach, die Bilder per Drag & Drop auf jedes Board zu ziehen, damit ich alles auf einmal ansehen kann. Die Art von Gesamtthema mit den vier Brettern, werde ich mit Stimmung und Atmosphäre beginnen. Es fühlt sich ein bisschen kinematischer, romantischer und irgendwie intimer an. Das ist irgendwie der BYD, den ich mit meinen Bildern abgeben möchte. Für die Beleuchtung. Es wird relativ weich und gleichmäßige Beleuchtung sein. Und es gibt auch ein paar silhouetted Shots. Für eine Komposition. Es wird eine Menge direkt auf Schüsse, aber auch ein paar Art von Bottom-up-Aufnahmen zu den Blumen als auch. Und schließlich, für Umgebungen und Umgebungen, werde ich hauptsächlich im Studio in meiner Wohnung drehen. Es wird also eine weiße Kulisse oder eine schwarze Kulisse sein. Jetzt, wo Sie meine Dielen und meine Inspiration gesehen haben, ist es Zeit, Ihre eigenen zu bauen. Und denken Sie daran, dass Sie beim Aufbau Ihres Boards jede Software von figma bis Keynote verwenden können, aber es ist alles, was Sie im Wesentlichen bequem mit. Jetzt ist es Zeit für dich, Inspiration und Referenzen für deine 45 Moodboards zu ziehen. Ich möchte Sie ermutigen, sich Fotografen anzusehen, die Sie bereits kennen, und auch Fotoblogs und Websites und Plattformen nach zusätzlichen Inspirationen zu suchen . Ein paar Foto-Blogs und Websites, die ich empfehlen unsere Objektivkultur, Objektiv Kratzer, Ignoranz. Es ist schön, dass British Journal der Fotografie, sind ein paar Orte, um loszulegen, aber ich würde auf jeden Fall wagen und überprüfen alle anderen Plattformen, die Ihnen verschiedene Arten von Genres, die Sie erkunden können. In der nächsten Lektion nehmen wir unsere Geschichte und unsere Referenztafeln an, um unsere Shortlist zu erstellen und unser Shooting zu planen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Erstelle eine Aufnahmeliste und führe deine Serie aus: Inzwischen haben Sie Ihr Thema, Ihre Geschichte und eine Vorstellung davon, wie Sie diese Geschichte visuell ausdrücken wollen. Nun lasst uns Aufgabe Kohle holen und jeden der fünf Schüsse abbilden. Dies nennt man die Erstellung Ihrer Shot-Liste. Das Shirtless verfügt über alle wichtigen Informationen, die Sie benötigen, um Ihr Shooting auszuführen. Es ist das Wer, was, wann und wie, bevor Sie die Shot-Liste erstellen wird sich die vier oder fünf Moodboards ansehen, die Sie erstellt haben. In der letzten Lektion werden wir über jedes visuelle Element des Geschichtenerzählens nachdenken und wie es in jedem Ihrer fünf Aufnahmen fließt. Bei der Planung jeder Aufnahme möchten wir alle Elemente berücksichtigen, die wir in der letzten Lektion besprochen haben. Wenn du deine Shot-Liste aufbaust, findest du hier einige Fragen, die du dir stellen musst. Eins, was ist die Stimmung und Atmosphäre ist nicht mehr filmischen, Ist es mehr redaktionell? Ähnliche Art und Weise wie die Beleuchtung? Ist eine Beleuchtung hart oder sogar richtungsweisend? Wie gefällt Ihnen dieses Bild, um die Stimmung und Atmosphäre der Serie besser darzustellen? Drei Komposition. Werden Sie alle Weitwinkelaufnahmen machen, sind alle Nahaufnahmen, eine Mischung aus beidem? Oder werden Sie von unten nach oben, von oben nach unten oder ziemlich hoch für die Umgebung und Einstellung schießen oben, von oben nach unten oder ziemlich hoch für die Umgebung und oder Udemy schießen dies in Ihrem Wohnzimmer oder auf eine leere weiße Wand in Ihrer Wohnung. In fünf, Pose und Geste. Wie ist dieses Thema und interagieren in dieser Umgebung? Werden sie also sitzen, stehen oder sich auf etwas stützen? Oder ist es nur ein Objekt, bei dem Sie das nicht berücksichtigen müssen? Und so, wenn Sie alle diese fünf Elemente berücksichtigt haben, Ja, ich denke darüber nach, welche Ausrüstung Sie brauchen? Brauchen Sie künstliche Lichter? Werden Sie natürliches Licht verwenden? Benötigen Sie bestimmte Modifikatoren oder ein Stativ, um ein Selbstporträt zu machen? Oder Sie können selbst mit der Kamera umgehen. sind also alle Fragen, die großartig sein werden , um darüber nachzudenken, wenn Sie über jeden Schuss nachdenken. Jetzt, wenn Sie alle fünf Aufnahmen geplant haben, ist es wirklich wichtig, darüber nachzudenken, wie diese Aufnahmen zusammenhängend zusammenpassen. Hat die, tun die fünf Bilder passen gut, um wirklich die Geschichte zu erzählen , die Sie vermitteln wollen oder fühlen sie sich wie es ist irgendwie überall? Also würde ich Sie ermutigen, wirklich darüber nachzudenken, wie sie alle zusammen ein- und ausweben und wie sie Ihre Geschichte am besten zum Ausdruck bringen können. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel für eine Shortlist Vorlage, die ich verwende. Offensichtlich können Sie etwas anderes verwenden, aber es ist nur etwas, das für mich funktioniert. Also im Wesentlichen habe ich die vier Kategorien irgendwie in eine Seite aufgeteilt. Es ist die Mondatmosphäre, es ist die Beleuchtungskomposition und es ist die Umgebung in der Umgebung. Das ist also eine Vorlage, die ich benutze, wenn ich jede meiner Aufnahmen plane. Und ich würde Sie ermutigen, eine ähnliche Struktur oder ein ähnliches System zu erstellen, das für Sie funktioniert. Werfen wir einen Blick auf eine der Shot-Liste, die ich für ein Bild erstellt habe, das ich plane. Die Stimmung und Atmosphäre wieder, ist sehr filmisch und intimiert. Die Beleuchtung wird kaum gleichmäßig und weich, nicht richtungsweisend sein. Die Komposition wird wirklich unkompliziert sein , da sie irgendwie direkt auf einem ganz nah ist. Und schließlich wird die Umgebung und die Einstellung in meinem Home-Studio auf einem weißen Hintergrund sein. Sobald Sie Ihre Aufnahmen abgebildet haben, ist es an der Zeit, zum lustigen Teil weiterzugehen. Nehmen Sie Ihre Bilder auf. Denken Sie daran, Ihre Shot-Liste mit Ihnen zu nehmen, während Sie Ihren Shooting ausführen. Und denken Sie daran, flink zu sein und offen für das Schwenken von Ihrer Shortlist zu sein. Manchmal kommen Dinge auf oder sehen in der Kamera nicht so gut aus, wenn Sie tatsächlich Ihren Schuh ausführen. Also fühlen Sie sich nicht gerne an eine Art starre Struktur oder eine Plattform bei der Ausführung Ihres Shootings zu bleiben . Denken Sie also daran, auf jeden Fall flink zu sein und sich anzupassen, denn als großartige Fotografen werden Sie immer mit neuen Herausforderungen oder Dingen präsentiert , die Sie vielleicht nicht erwartet haben. Und schließlich, denken Sie daran, dass die Bretter nur als Referenz dienen. Wir wollen die Bilder nicht kopieren, sondern wir wollen uns inspirieren lassen , etwas in unserem eigenen einzigartigen Stil, unserer eigenen Stimme zu gestalten. Nun, da Sie alle Ihre Fotos aufgenommen haben, schauen wir uns an, wie die Bilder alle zusammenkommen. Also lassen Sie uns in der nächsten Lektion unsere Bilder sequenzieren und Ihre Serie vervollständigen. 7. Sequenziere deine Bilder und vervollständige deine Serie: Also, jetzt, da Sie Ihre Serie fotografiert haben, Mal sehen, wie alle Bilder zusammenpassen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Bilder sequenzieren, kann sich wirklich dramatisch auf die Erzählung oder die Geschichte auswirken, die Sie erzählen möchten. Und manchmal, wenn ein Bild aus irgendeinem Grund nicht passt, ist das völlig okay. Ich hatte viele verschiedene Fotoshootings und Fotoserien wo ich viele Bilder gemacht habe und aus irgendeinem Grund, egal wie toll sie sind, passen sie einfach nicht mit dem Rest der Serie. Und das mag an Beleuchtung oder Pose oder Geste liegen, die nicht fließen, aber das ist völlig in Ordnung. Für diese letzte Aktivität müssen Sie also Ihre fünf Bilder ausdrucken und sie vor sich legen. Ich weiß, dass viele Leute heutzutage keine Heimdrucker haben, aber ich würde Sie ermutigen, Ihre lokale Druckerei zu finden und einen billigen Druck von Ihren fünf Bildern zu machen. Für meine fünf Bilder habe ich sie gerade zu Hause gedruckt. Sie sich also keine Sorgen um die Druckqualität, aber es gibt keine Magie, um Ihre Bilder physisch zu berühren und zu sequenzieren, um zu sehen, wie sie zusammenkommen. Es gibt viele Möglichkeiten, Sequenzbilder zu übergeordneten, und es gibt nicht unbedingt einen richtigen Weg. Aber hier sind ein paar, die wirklich von mir abheben. Eins, nach Farbe zu kaufen, bedeutet drei nach Gegenstand und für durch eine sequentielle Zeitleiste. Sehen wir uns meine Bilder als Beispiel an. Da werde ich mit meinen fünf Bildern herumspielen und sehen, wie sie gut miteinander koppeln können. Nachdem ich also eine Weile auf diesen Bildern gesessen und sie immer wieder angeschaut habe, habe ich beschlossen, dass sie alle gut miteinander arbeiten, um meine Erzählung zu erzählen. Wie wir vorhin gesprochen haben, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten zu sequenzieren und es gibt keinen erschöpfenden Weg, dies zu tun. Aber lassen Sie uns die verschiedenen Beispiele durchlaufen, die ich bereits erwähnt habe. Die erste ist die Farbpalette. Wie Sie hier sehen können, haben wir alle Weißen, gräuliche Kulissen und eine Art schwarzer Hintergrund. Aber selbst darin gibt es Farbpaletten, die ein bisschen mehr rosa lila Töne sind, ähm, und ein paar mehr, die gelb und mehr tropische Töne sind. Wenn wir also nach Farbe gruppieren, könnten wir diese beiden und diese passen einander fast gruppieren und vielleicht am Anfang oder Ende haben, wenn Sie nach Farbe gruppieren möchten. Wir wollen unsere Gruppe nach Themen. In diesem Fall ist das Thema alle Arten von Blumen. Also denke ich, dass es angesichts meiner Erzählung nicht unbedingt sinnvoll ist. Oder wir können nach sequentiellen Zeitlinien gruppieren. Also denke ich in diesem Fall, wenn meine Serie über den Lebenszyklus von Blumen und welken und blühen war. Sie können wirklich die verschiedenen Stufen sehen. Vielleicht könnte das eine sequentielle Zeitlinie sein, aber in diesem Fall sind die meisten dieser Blumen fast in voller Blüte. Ich glaube also nicht, dass das für dieses Projekt unbedingt sinnvoll ist. Ich denke, wie ich mir vorstellte, dass es nach Bedeutung sequenziert wurde. Ich denke, wenn ich das Thema Frühlingsblumen und Art von neues Leben und Hoffnung in Transformation neu betrachte. Ich denke, was mir in den Sinn kommt, ist fast wie eine Knospe, die sich bildet, ähm, oder, äh, eine Art Wachstum. Und so denke ich für mich, was am sinnvollsten ist für ein Bild von einer Blume, super Nahaufnahme, Supermakro anzufangen . Und dann langsam siehst du es zu wachsen und sich zu verändern und sich zu entwickeln. Und jetzt haben Sie fast eine Familie dieser Art von Blume. Also fangen Sie an, ein wenig zu verkleinern. Und so, nachdem Sie anfangen zu zoomen, denke ich, wenn Sie sich den Rest der Fotos ansehen, beginnen Sie eine fast Evolution in Art von Farbe und Kombination von Blumen zu sehen. Also denke ich, was als Nächstes am sinnvollsten wäre, wenn wir anfangen würden, in mehr Bright zu gehen, Mohnfarbe wie Gelb. Also fangen wir an, die Knospe, die Evolution zu sehen, und wir fangen an, mehr Farbe und Energie und verschiedene Arten von Blumen in das Arrangement zu sehen . Und dann würde ich wahrscheinlich dieses Bild gehen , wo Sie anfangen, viele verschiedene Farben zu sehen. In einem Bild sehen Sie Wissenschaftler etwas Gelb, etwas Grün, etwas Lila. Und dann würde ich wahrscheinlich dieses Bild zuletzt als fast eine Art endgültige Evolution wirklich dieser Art von neuer Hoffnung setzen , diese Transformation, diese Freude ist fast sehen, wie es durch die Explosion der Farben von der Orange bis zum Lila dargestellt wird, zum Rot, zum Gelb bis zum Grün. Besonders mit wie all den verschiedenen Formen und Richtungen, die diese Blumen Form und Form annehmen. Und dieses letzte Foto, ich denke, es ist sehr passend für das Ende dieser Mini-Serie. So, wie Sie von links nach rechts schauen, sehen Sie eine kleine kleine Erzählung davon, in einer Makroaufnahme einer Blume zu einer Art Wachsen und sich in verschiedene Arten von Blumen, verschiedene Arten von Farben zu entwickeln . Und wirklich gipfelt in dieser Art von Explosion von Art von Freude und neuem Leben und Lebendigkeit. Jetzt sind Sie dran, Ihre Bilder zusammenzustellen, mit der Reihenfolge zu spielen und zu sehen, welche Reihenfolge für Ihre Geschichte und für Ihr Thema sinnvoll ist. Denken Sie daran, dass es viele Möglichkeiten gibt, Ihre Bilder zu sequenzieren. Die Liste, die ich bereits erwähnt habe, ist endliche Listen, aber spielen Sie herum und sehen Sie, was für Sie funktioniert und für Ihre Projekte funktioniert. Und denken Sie daran, dass es auch in Ordnung ist, dass sich Ihre Bedeutung und Ihre Erzählung ändern oder verschieben können, während Sie die Bilder organisieren. Und das ist völlig in Ordnung. Ich denke, der wichtige Teil, ein großartiger Fotograf zu sein, besteht darin sich anzupassen und zu verstehen, dass sich die Dinge ändern können und dass die Dinge flüssig sind. Letztendlich ist es wichtig, dass Sie die Intentionalität hinter dem Prozess haben. Wenn die Dinge nicht sofort zu Ihnen kommen, zögern Sie nicht, eine Pause zu machen oder einen kurzen Spaziergang zu machen. So können Sie Ihre Gedanken sammeln und synthetisiert und verarbeiten verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder organisieren können. In der nächsten Klasse werden wir alles zusammenstellen und die Klasse abschließen. Wir sehen uns dort. 8. Schlussgedanken: Wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Du bist jetzt der Schöpfer einer narrativen Fotoserie. Wir begannen von der Untersuchung, was erzählerische Fotografie bedeutete, über das Studium von narrativen Fotografen, Verständnis Ihrer narrativen Stimme und die Geschichte, die Sie erzählen wollten. Und dann, wie man diese Geschichte visuell durch die visuellen Elemente des Geschichtenerzählens erzählt. Um dann Ihre Shot-Liste zu erstellen, Ihre Shortlist auszuführen und dann Ihre Bilder zu sequenzieren. Sie haben jetzt den gesamten Lebenszyklus von dem erlebt, was es bedeutet, eine Erzählreihe von Anfang bis Ende zu erstellen. Und jetzt, anstatt ein Zuschauer von nur konsumierenden Bildern zu sein, verstehen Sie jetzt, wie viel Intentionalität und Nachdenklichkeit es in Planung und Verständnis jeder Aufnahme geht und wie sie dann alle zusammenpassen. Wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, dann ist es die Sündengnade, die Reise der erzählerischen Fotografie und jeden Schritt auf dem Weg. Und Systeme und Strukturen für sich selbst zu schaffen , die es Ihnen ermöglichen, Ihre eigene Erzählreihe aufzubauen. Schieben Sie sich außerhalb Ihrer Komfortzone und sehen Sie die Magie, die folgt. Und denken Sie daran, dass Sie nur besser werden, je mehr Sie erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Fotos aus Ihrer Serie im Projektabschnitt unten hochladen , damit ich nehmen und geben Ihnen ein Feedback und wirklich aufgeregt, die breite Palette von Projekten zu sehen , die Sie fühlen, mehr von meiner Arbeit zu sehen. Sie können meine Instagram überprüfen, Andrew unterstreichen es kommt oder besuchen Sie meine Website bei APK Sie ing.com. Ich freue mich auf Ihr Wachstum und Ihre Reise. Denken Sie daran, dass es ein Marathon und kein Sprint ist. Sei freundlich zu dir und sei geduldig mit deinem Wachstum als Künstler. Es ist ein Vergnügen, bei jedem Schritt des Weges mit Ihnen zu sein. Viel Glück. 9. *Bonus* Verbreite deine Serie über LinkedIn: Wir leben jetzt in einem digitalen Zeitalter, was sind der einfachste Weg, um Augäpfel auf Ihre Arbeit zu bekommen, ist durch digitale Publikationen. Digitale Publikationen sind ein bisschen einfacher in vorgestellt zu werden, dann sagen wir eine physische Publikation oder eine Galerie. Aber wenn Sie an einem dieser Bereiche interessiert sind, wird dieser Ansatz für Sie funktionieren. Zuerst möchten Sie über einige Orte nachdenken, die möglicherweise Ihre Arbeit enthalten könnten. Sie kennen vielleicht bereits ein paar Publikationen, aber ich ermutige Sie, eine Google-Suche zu machen und zu sehen welche andere Plattform könnte ein guter Ort für Ihre Erzählserie sein. Der Schlüssel ist, nach einer Publikation zu suchen, die visuell und erzählerisch eine Kultur ist, die zu der Serie passt, die Sie ansprechen möchten. Früher in dieser Klasse erwähnte ich ein paar Plattformen, Einblicke wie Ignoranz, es ist schön, dass und British Journal Fotografie, die eine breite Palette von Genres, offensichtlich hängt von dem Genre der Fotografie, die Sie präsentieren möchten. Aber es gibt Websites und Plattformen, die Ihre Arbeit zu einem völlig neuen Publikum bringen können. Sobald Sie Ihre Liste der Zielpublikationen haben, lassen Sie uns den richtigen Ansprechpartner für jedes Unternehmen finden. Linkedin und Hunter dot io werden deine besten Freunde sein. Sie können die kostenlosen Versionen für beide Plattformen verwenden, aber sie werden Ihnen im Wesentlichen helfen, die E-Mail-Adressenvorlage und den richtigen Ansprechpartner für jedes Unternehmen zu finden . Also lasst uns auf LinkedIn loslegen. So haben Sie Ihre Ziellisten von Publikationen, die Sie erreichen möchten. Und ich werde dieses Mal ein Beispiel erstellen. Sagen wir einfach, die Zielpublikation ist, es ist schön, dass es ein beliebter Blog mit vielen verschiedenen Arten von Genres der Fotografie ist. Also geh ich voran und tippe ein. Es ist schön, dass sich auf der LinkedIn-Suchleiste befindet. Nur um es zu wiederholen, können Sie dies auf der kostenlosen LinkedIn-Plattform tun. Sie müssen LinkedIn premium nicht haben. Also habe ich auf die geklickt, es ist schön, dass Firmenprofil. Von dort aus klicke ich auf Alle 32 Mitarbeiter auf LinkedIn anzeigen. Im Wesentlichen kenne ich alle Mitarbeiter, die im Unternehmen arbeiten. Und jetzt ist es nur eine Frage der herauszufinden, wer es ist, ich will Outreach in der Firma. Wenn ich also durch die verschiedenen Leute scrolle, die dort arbeiten, die Titel, die ich normalerweise suche Editor. Denn in der Regel mit Redakteuren, Sie sind diejenigen, die die Tonhöhen und die Stücke genehmigen. Also gehe ich normalerweise einfach zu einem, öffne ein paar der Editor-Profile auf LinkedIn. Bisher habe ich diese Dame namens Lucy und Ruby geöffnet. Die anderen Leute sehen nicht als anwendbar aus, weil ihre Titel Produzent oder Projektmanager sind. Ich werde nur die entsprechenden Seiten öffnen. Und jetzt, da ich diese Seiten geöffnet habe, weiß ich, dass dies die Leute sind, die ich brauche, um in der Firma zu betreuen. Also Lucy, als stellvertretender Redakteur ist Ruby Associate Redakteur und iowa ist Stabschreiber. Das sind also die Leute, die im Wesentlichen mein Stück schreiben und meinen Film schreiben würden. Ich habe also die Idee, dass dies die drei Leute sind, die ich erreichen möchte. Jetzt möchte ich die E-Mail-Vorlage für das Unternehmen finden, weil jedes Unternehmen eine E-Mail-Vorlage hat, ob es sich um den ersten Buchstaben von Vorname und Nachname handelt, es ist schön that.com. Oder es könnte eine andere Art von Format sein. Also, auf welche Website ich gehen werde, die heißt jäger dot io. Das ist also eine kostenlose Plattform. Jeder kann es benutzen. Was ich im Wesentlichen tun werde, ist, diesen Domain-Namen einzugeben, es ist schön, dass, und in diesem Fall ist es nur, es ist nett that.com. Sobald ich das eingetippt habe, sehe ich das gängigste Muster für die E-Mail-Vorlage. In diesem Fall ist es nur der Vorname bei, es ist schön that.com. Also, jetzt kenne ich diese Vorlage. Ich kann es auf alle drei Leute anwenden, die ich vorhin gefunden habe, Lucy, Ruby und Iowa. Also jetzt habe ich ihre Profile und ihre Namen. Ich habe auch ihre E-Mail-Adressen. Also werde ich jetzt in Gmail eintauchen und ihnen eine maßgeschneiderte E-Mail schreiben , die über mein Projekt spricht und warum es gut zu ihrer Plattform passen würde. Und ich werde ihnen die Bilder in meiner Serie zeigen. Und die eine wichtige Sache, die ich hier beachten werde , ist , dass es wirklich wichtig ist, eine angepasste E-Mail zu schreiben, zumindest im ersten Absatz. Denn wenn du es nicht tust, kommt es fast aus, ist sehr spammy. Ich würde Sie sehr ermutigen, in vielleicht andere Stücke zu suchen , die sie geschrieben haben, dass Sie wirklich genossen oder machen andere Form von wie personalisierte Kommentare, die eine nette Note zu der E-Mail, so dass sie eher reagieren. Nun, da Sie Ihre Ziellisten, den entsprechenden Ansprechpartner und ihre E-Mail-Adresse haben. Schicken wir ihnen eine E-Mail und senden Sie ihnen die folgende. Wer bist du? Ein Satz über Ihre bisherige Arbeit, woher Sie kommen, und welche Art von Arbeit Sie schießen, wonach Sie suchen. Sagen Sie ihnen, dass Sie gerne für einen Pitch im XYZ-Magazin in Betracht gezogen werden würden und warum Ihr Projekt gut passt. Drei, beschreiben Sie Ihr Projekt und zeigen Sie Ihre Bilder. Erklären Sie Ihr Projektkonzept in zwei Sätzen, und senden Sie eine Datei Ihrer Bilder für fragen Sie sie, ob es sinnvoll ist , dieses Stück auf ihrer Plattform in fünf zu veröffentlichen. Danke ihnen für ihre Zeit. Also hier ist eine E-Mail, die ich gesendet habe Das ist prägnant und überlegen Sie es. Wenn Sie innerhalb einer Woche nicht mehr hören, lassen Sie sich nicht entmutigen. Senden Sie eine Check-E-Mail und warten Sie noch ein paar Tage. Manchmal verpassen sie Ihre E-Mail, weil sie beschäftigt sind, oder manchmal ist Ihr Projekt einfach nicht für ihre Plattform geeignet. Und das ist in Ordnung. Sie haben noch viele weitere Projekte zu präsentieren. Es ist nicht das Ende der Welt, Sie haben bereits einen großen Schritt aus Ihrer Komfortzone gemacht. Dieser Prozess erfordert sowohl Tapferkeit als auch Demut. Und Ihre Arbeit zu diesen Publikationen zu bringen , ist ein Prozess, der vielen Fotografen unbekannt ist. Aber ich habe Ihnen gerade etwas von meiner Suchen-Sauce gegeben, nachdem ich bei LinkedIn gearbeitet habe und diese Systeme seit einiger Zeit praktiziert habe. Also viel Glück, und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit online zu sehen.