Transkripte
1. Einführung: Gut. Ich will, dass ich Marshall geschworen bin. Willkommen in unserer Klasse über Heikki Porträts. Kind I. Wie ich schon vor dem Intro sagte, dieser Klasse geht es um High-Key-Porträts. Hockey ist ein Genre in der Fotografie , wo wir überwiegend eine Töne in unserem Bild gestartet haben. Tag kann verschiedene Hierarchiegrade in einem Bild sein. Aber die meisten Begriffe neigen dazu, leichter zu sein. Wir neigen dazu, vor hellen Hintergründen zu schießen. Wir neigen dazu, heller gefärbte Motive für die Art von Schüssen zu verwenden. Es ist kein überbelichtetes Bild. Es ist ein Bild, das immer noch gut belichtet ist. Es hat immer noch eine vollständige Palette von Tönen von hellweiß bis hin zu dunkelschwarz. Wandern, die tendenziell von einer breiteren Palette von mittelfristigen erkannt werden. Mit einem Low-Key-Bild haben
wir tendenziell hellere Bereiche und dunklere Bereiche mit sehr wenig dazwischen. Mit einem High-Key-Bild haben
wir eine vollständige Palette von Tönen von reinem Weiß bis hin zu Dunkelschwarz. Und es neigt dazu, ein
helleres, fröhlicheres, glückliches Bild zu sein . Es neigt dazu, weniger dramatisch zu sein. Es kann sehr schmeichelhaft für ein Porträt sein. Aber wir können Wandern auf eine Reihe von verschiedenen Arten verwenden. Wir können Heikki für noch Lügen, für Landschaften verwenden. Wir können es für Produktfotos verwenden. Wir können es für viele verschiedene Dinge verwenden. Wir können Heikki drinnen oder draußen schießen, je nach Situation können
wir auf verschiedene Arten schießen, um uns diese hohen Töne,
diese hellen Töne in unserem Bild zu geben . In dieser Klasse lernen Sie, wie man Heikki-Bilder fotografiert. Sie werden ein Modell-Shooting im Studio sehen, wo ich High-Key-Beleuchtung, erstaunlich breiteren Hintergrund. Also benutze ich Lada farbige Motive. So produziert es, dass wirklich größeren Ton in das Bild gebracht. Sie sehen auch viele meiner Heikki-Bilder, die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe, sowohl drinnen als auch draußen. Es ist so ziemlich überall möglich, hohe K Bilder aufzunehmen. Du brauchst nur genug, als ob du nur genug Belichtung brauchst. Sie müssen nur
eine Heikki-Situation erkennen oder sich vorbereiten und planen, Ihr Heikki-Bild zu produzieren, werden Sie all das in dieser Klasse lehren. Also kommen Sie mit uns und erfahren Sie mehr über Heikki.
2. Beleuchtungs- und Belichtungskontrolle: Vielen Dank, dass Sie uns in dieser Klasse beigetreten sind. Nun sind die beiden kritischen Dinge, oder zwei der kritischsten Dinge, wenn wir
ein High-Key-Bild schießen , unsere Belichtung und ihre Beleuchtung. Wenn wir starten ein High-Key-Bild und Ziel
ist es , so wenig Schatten wie möglich zu produzieren. Idealerweise wollen wir eine große Lichtquelle. Wir wollen eine Lichtquelle, die sich um
ihr Motiv wickelt und keine scharfen Schatten erzeugt. Wir wollen eine Lichtquelle, die direkt auf die Vorderseite unseres Themas kommt. Jetzt sind dies Verallgemeinerungen, aber das wird Ihnen ein besseres Qualitätsergebnis bringen. Wir machen Heikki. Wenn wir im Studio fotografieren, würden
wir eine große Softbox benutzen. Wir würden Licht von Wänden und Decken abprallen. Wir würden ihr Licht so nah wie möglich an der Front auf unser Subjekt setzen. Selbst wenn ich hohe k fotografiere, werde
ich oft vor der Lichtquelle, so dass sie sich um
mich wickelt und mein Motiv mit seinem kleinen Schatten wie möglich starten. Wir müssen auch vorsichtig sein, was unsere Exposition betrifft. Unsere Belichtung in einem High-Key-Bild ist
genauso kritisch wie bei jeder anderen Art von Fotografie. Wir müssen sicherstellen, dass wir nicht sprengen ein Weißen waren nicht überbelichtet unsere weißen Bereiche, weil wir eine Menge von ihnen dort haben. Nun, weiße Bereiche in einem Bild. Die kritischsten, denn wenn wir diese weißen Bereiche verlieren, sind sie für immer verloren. Wir können sie nicht zurückkriegen. Oft können wir Schatten vielleicht ein wenig später in der Postproduktion nach oben ziehen. Aber Weißen AS etwas kritisch ist, wollen
wir sicherstellen, dass wir Details in Air Watch bekommen, wenn wir sie dort wollen. Jetzt wollen wir nicht immer Details in ihren Hintergründen. Wir wollen vielleicht, dass dieser Hintergrund rein weiß ist, was in Ordnung ist. Aber wir müssen vorsichtig sein, dass wir hier über Studioaufnahmen sprechen, wenn
wir unseren Hintergrund außer Kraft setzen. Wenn wir überlasten, wie Hintergrund, dann neigen wir dazu, Flair zurück in Richtung der Kamera zu bekommen, dass helle Hintergrund wird in unser Objektiv aufflammen und die Qualität unseres Bildes zu reduzieren. Es wird uns flay Flecken in einigen Situationen geben, es wird uns auch einen Schleier von,
von Helligkeit über jedes Bild, das dazu neigt, ihren Kontrast zu reduzieren und macht ihr Bild ein bisschen flach und weniger interessant aussehen. Also, wenn wir Eule Heikki Bild
blitzen, müssen wir sicherstellen, dass es Watson geblasen ist. Jetzt oft, wenn ich ein High-Key-Porträt fotografiere, ist
mein Thema näher an mir als der Hintergrund, also muss ich doppelt vorsichtig sein, dass ich nicht die Weißen auf ihrer Kleidung ausblasen, so dass diese Weißen sind über weiß oft werden positionieren Sie mein Thema näher an den Hintergrund, aber sie sind immer noch ein wenig davor. Das Licht auf sie wird also ein bisschen heller sein, als es auf diesem Hintergrund ist. Also muss ich vorsichtig sein. Die andere Sache ist, dass wir sicherstellen müssen, dass wir in vielen Fällen ein gutes solides
Schwarz haben , wenn ich Porträts fotografiere, weil das ist, was ich am häufigsten mache. Der dunkelste Teil des Bildes ist die Pupille in meinen Probanden, ich, wenn ich mein Histogramm betrachte, ist
mein Histogramm ein wenig ungewöhnlich, weil es
mir die meisten meiner Töne zum helleren Ende der Massenskala zeigt . Und du könntest dir das ansehen und denken, nun, das ist ein wirklich überbelichtetes Bild. Es ist nicht besonders, weil oft, wenn ich diese wirklich dunkelschwarze Pupille im Auge habe, gibt es nur eine kleine Linie von Dunkelheit oder Fahrt bis
zum schwarzen Ende meines Histogramms, das mir zeigt, dass ich diese volle Palette von Tönen habe. Es ist nur, dass meine Töne überwiegend zu einem überwiegend weißen liegen, aber ich habe diesen dunklen Bereich dort. Ihr Histogramm wird also etwas ungewöhnlich aussehen, zeigt
Ihnen hier ein Beispiel für ein Heikki-Histogramm. Sie können sehen, dass die meisten Töne auf der rechten Seite des Histogramms, das ist der hellste Teil des Histogramms. Wir sind nicht vom Ende gegangen, weil wir keinen dieser Töne verloren haben. Aber wir haben immer noch eine kleine Menge an Details entlang der Unterseite dieses Histogrammdiagramms. Das führt uns bis zum dunkleren Ende. Das ist also ein gut belichtetes Bild. Die ideale Situation mit einem Histogramm ist, dass wir das Endergebnis auffüllen. Und wenn wir das schaffen, sei es mit hohen Gipfeln und einem Großteil Histogramm, oder es ist nur ein kleines Gesetz und über den Boden, ist es egal. Es ist immer noch sagt uns, dass wir eine vollständige Palette von Tönen haben. Nun, wenn Sie sich nicht sicher sind. Belichtung: Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Ihre Kamera eine gute Belichtung aufzeichnet, können Sie das Bild leicht unterbelichten und es wieder nach oben ziehen. In der Postproduktion. Es ist nicht die ideale Situation, weil Sie die Qualität Ihres Bildes leicht verschlechtern. Aber manchmal ist es eine bessere Option, denn wenn Sie diese Uhr verlieren, wenn Sie jemals ausgesetzt sind, dann sind Sie in Schwierigkeiten. Also vielleicht einfach ein wenig
unterbelichten und es ein wenig in der Postproduktion hochziehen.
3. Aufnahmen im Freien oder im Freien: Wenn Sie Hockey-Bilder im Freien schießen, dann ist ein bewölkter Tag eine ideale Situation ,
weil Sie eine große Menge Quelle gibt, die das Licht überall verbreitet,
versuchen, eine weiße Wand oder einen hellen Hintergrund zu finden. Wenn Sie das Glück haben, im Schnee zu schießen, Sie haben zu welchem Hintergrund sie sind. Perfekter weißer Hintergrund für ein High-Key-Bild. Wenn Sie haben, wenn Sie Hockey-Porträt schießen, nehmen Sie Ihr Thema da draußen mit logischen farbigen Kleidung. Und das wird Ihnen
das wirklich helle weiße Heikki-Bild mit überwiegend größeren Kurven geben. Wenn Sie keinen Zugang zu einer großen Lichtquelle im Innenbereich haben, können
Sie sie einfach von einer Wand abprallen. Wenn Sie einen Blitz haben, können Sie Ihr Licht auf eine weiße Wand richten. Diese weiße Wand reflektiert eine große weiche Lichtquelle zurück auf Ihr Motiv. Es ist also ganz einfach, es zu tun. Wenn Sie ein wenig über Beleuchtung wissen, dann können Sie Lichtsituationen schaffen, wo immer Sie wollen. Und die Kontrolle des Lichts ist für uns als Fotografen eines der wichtigsten Dinge. Wie wir Loci Fotografie, Heikki Fotografie kann verschiedene Dinge sein, um verschiedene Menschen. Manche Leute bevorzugen vielleicht ein sehr helles Bild. Andere Leute bevorzugen nur ein wenig dunkleres Bild, aber mit hohen k, überwiegend helleren Tönen als der Weg zu gehen. Sie einen Blick auf dieses Video von unserem Studio-Shooting mit Cassidy. Sie werden die Ergebnisse sehen, die wir bekommen. Du siehst die Beleuchtung, die wir benutzen, und die Situationen, in denen sie sich befindet. So gibt es uns, dass hohe k Hintergrund. Sie werden feststellen, dass sie die meiste Zeit nah am Hintergrund ist, so dass wir nicht diese Diskrepanz zwischen dem Licht auf sie und dem Licht auf dem Hintergrund
haben. Es gibt uns diese leuchtend weißen Wendungen, diese leichteren Kurven. Sie werden sehen, Cassidy hat eine Reihe von verschiedenen Outfits, hellere Farben, weiße Farben, so dass es sich gut mit diesem Heikki-Effekt einfügt. Sie werden feststellen, dass sein Hautton in vielen der Aufnahmen heller ist, einfach weil wir diese große Lichtquelle
verwendet haben , die ihre Hauttöne aufhellt und uns die hellere,
heller, optimistischere Art eines Bildes gibt . Sie einen Blick auf das Video, und ich sehe Sie in der Schlussfolgerung.
4. Aufnahmen mit einem speedlight: Also sind wir heute im Studio, während wir ein paar hochkarätige Porträts drehen. Cassidy ist heute ein Model, du wirst sie in einer Weile treffen. Wenn wir Heikki schießen, sprechen
wir über überwiegend einen Töne im Bild gestartet. Wir müssen also etwas vorsichtiger mit ihrer Beleuchtung sein. Wir verwenden neigen dazu,
große Losquellen frontal
beleuchtet zu verwenden große Losquellen frontal , weil Sie Schatten so weit wie möglich beseitigen möchten. Es gibt ein paar verschiedene Ladeszenarien, die Sie mit Heikki verwenden können. Aber die, mit der wir anfangen werden, ist, dass wir
eine große Softbox direkt frontal auf unserem Modell verwenden . Und wir haben auch kleinere Softboxen, Latino Hintergrund. Wir haben hier einen weißen Hintergrund. Aber wenn wir es nicht getan haben, wenn wir diesen Hintergrund nicht zulassen, dann wird er in Größe verschwinden. Es wird andocken und runter, weil es weiter weg von Cassidy sein wird. Und wir alle kennen das umgekehrte Quadrat Gesetz. Je weiter etwas von der Lichtquelle entfernt ist, desto dunkler wird es. Also müssen wir unabhängig Latino Hintergrund weil Cassidy wird ein wenig weiter vorwärts sein, dass. Also kommen wir zu ein paar Aufnahmen und sehen, wie wir gehen. Nun, was wir hier mit ihrer Sperre machen, wir haben, wie ich sagte, wir müssen weiche Boxen auf dem Hintergrund aufhellen, den weißen Hintergrund aufhellen, wir müssen vorsichtig sein, die Einstellungen
dieser Lose, weil Sie nicht wollen, um unsere -Hintergrund. Wenn wir es übersehen
haben, bekommen wir ein bisschen Flair, das wieder in den Schuss kommt. Also müssen wir es genug starten, damit es weiß ist. Aber nichts darüber, was, wenn Sie wissen, was ich meine? Also, wenn es uns zu sehr gefallen hat, werden
wir etwas Flair bekommen und es wird die Qualität unseres Bildes verschlechtern. Sobald wir Becker und Lichter haben, die alle weiß sind, setzen
wir L viel auf unser Modell, haben frontal viel und wir passen es einfach nach oben und unten, um das Licht auf Cassidy zu bekommen, das y, das wir wollen. Und wenn ihr Gleichgewicht richtig ist, sollte es uns gut gehen. Eine andere Sache zu erinnern,
ist, Ihren Hintergrund viel zu positionieren, so dass sie Cassidy überhaupt nicht aufhellen werden. Denn wenn wir dieses Licht haben, das Licht von der Seite
hereinkommt und sie von der Seite lädt. Es wird ihre Beleuchtungseinrichtung unterbrechen. Also müssen wir sie im Einklang mit diesen Lichtern halten
, so dass das startete nur Protokollierung eines Hintergrunds und nicht ein Modal. Ok. Wirklich zu gehen, wir haben Cassidy haha, geduldig
sitzen, bereit zu schießen. Also werde ich hier einen Testschuss machen, um damit zu beginnen. Und da gehen wir hin. Das sieht toll aus. Was ich jetzt anstrebe, ist, dass ich das Ziel habe, das Weiß in Casodex-Kleidung zu detaillieren. Ich wollte das Flugzeug mit welchem Hintergrund? Aber noch einmal, wenn ich es überlappe, Cassidy, verliere ich Details in ihrer Kleidung. Also möchte ich die Integrität des Gewebes und das Patent
der Kleidung behalten , ohne sie zu überlasten. Ok. Wer hat das Gleiche getan, Cassidy. Drehen Sie einfach Ihr Gesicht auf diese Weise ein bisschen mehr. Ja, ja. Das war's. Ok. Los geht's. Schön. Können wir Sie in die entgegengesetzte Richtung wenden, bitte? Sehen Sie einen Fuß nach vorne, einen Fuß zurück. - Ja. Genau hier gehen wir. Schön. Vielleicht setzen Sie sich auf die Vorderseite des Hockers und legen Sie den Handzettel einfach nach hinten. Ihr Kumpel ist also ein bisschen Beck? Ja, das war's. Ok. Du gehst. - Schön. Und können Sie die Haar-Backoffice-Seite schieben? Immer noch ein bisschen hey, ruht sich nur hier aus. Ja, das war's. Ok. Los geht's. Ok, grandios. Jetzt haben wir unsere Models Beiträge geändert. Wir machen ein paar Standup-Aufnahmen, weil Cassidy an der gleichen Stelle ist, die sie vorher war. Die Beleuchtung wird immer noch gut. Wir werden bekommen, was diese Boden- und Luftmenge Thema. Also machte sie ein paar dieser Stand-Ups Aufnahmen mit verschiedenen Posen. Ok. Kosinus, reizend, gerade auf die Kamera zu schauen. Richtig. Und zurückkehrende Schultern bleiben für mich so. - Ja. Es ist es. Drehen Sie Ihr Gesicht zurück auf diese Schulter. Vielleicht schauen Sie da rüber in Richtung der Ecke. Ja, das war's. Ok. - Großartig. Das war grandios. In Ordnung. Also ändern wir jetzt unser Setup und gehen zu einem anderen Hintergrund.
5. Aufnahmen mit zwei kleinen Softboxen: Jetzt, weil wir das Wanderstudio drehen, haben
wir eine Menge von welchen Oberflächen hier drin. Wir haben weiße Decke, wir haben alle, was Wölfe, wir haben einen hellen Teppich. Und das wird uns mit ihrem hohen K-Effekt helfen weil es überall auf dem Platz viel hüpfen wird. Und es hilft uns, diese insgesamt sanfte Beleuchtung auf unser Thema zu bringen. Wenn wir Loci fotografieren, ist das ein kleines Problem, weil wir viel Licht herumspringen, aber wir müssen uns darum kümmern, wenn wir diesen Bildstil fotografieren. Auch wenn wir schießen, wenn wir unser Histogramm überprüfen, was eine gute Möglichkeit ist, Ihre Belichtung zu überprüfen, wenn Sie solche Dinge tun, wird
Ihr Histogramm etwas seltsam aussehen. meiste Teil Ihres Histogramms wird auf der rechten Seite sein, weil wir viele helle Töne in unserem Bild machen. Also, wenn Sie sich Ihr Histogramm schauen, wird ein bisschen
anders aussehen , als Sie normalerweise erwarten würden, es zu sein. Aber solange es nicht am Ende eines Histogramms abgeht, solange Sie die Warnung hervorheben, zeigt nicht zu viele Highlights, zu viel ausgebrannte Highlights an. Es sollte dir gut gehen. Wir möchten sicherstellen, dass alle diese Weißtöne im
Dynamikbereich Ihrer Kamera enthalten sind , so dass wir sie später bearbeiten können, wenn nötig,
oder wir können unsere Bild-Australien-Kamera verwenden. Ok, also haben wir ihre Beleuchtung hier geändert. Wir sind an eine weiße Wand gezogen, die wir im Studio haben. Und ich benutze zwei kleinere Softboxen,
die, die ich verwendet habe, um den Hintergrund für den letzten Schuss zu sperren. Ich benutze sie Seite an Seite und ich fotografiere zwischen ihnen, so dass es mir sogar Licht auf beiden Seiten der Kamera gibt, sehr schmeichelhaftes Frontlicht. Und es wird all jene Bereiche beleuchten, die wir nicht wollen, weil
wir in Heikki versuchen, Schatten so viel wie möglich zu vermeiden, und deshalb neigen wir dazu, von vorne zu leuchten. Also machen wir hier ein paar Aufnahmen von Cassidy, und ich zeige Ihnen die Ergebnisse. Okay. Schöner Cassin. Er hat das einfach geliebt. Konzentriere dich einfach. Okay. Los geht's. Großartig. Vielleicht bewegen Sie eine Hand um die Vorderseite ein bisschen mehr. Ja. Ja. Großartig. Nun, ich werde einfach runter gehen und einen Schuss in voller Länge machen. Schau mir nur ein bisschen über den Kopf. Ja. Wieder, grandios. In Ordnung. Jetzt werde ich nur ein bisschen näher heranzoomen, um hier horizontale Aufnahme zu stehlen. Drehen Sie Ihr Gesicht auf diese Weise ein wenig zur Seite. Ja. Ja. Das war's. Konzentrieren. Schön. 21. ein bisschen mehr. Ja. Ja. Okay. Das ist großartig. Kannst du jetzt deine Schultern bewegen? Sind Antonio Leichen links herum? Zu meiner Linken, zu Ihrer Rechten? Ja. Okay. Kinn runter, nur ein wenig Blick auf mich und sagen, großartig. Danke Coursera in Kenia. Okay. Alles klar, das ist großartig. Danke Cassidy. Und jetzt in diesem Setup, wo wir
eine ähnliche Sache machen , war Cassie vor einer Menge farbigen Hintergrunds zu schießen. Aber ich benutze mein Geschwindigkeits-Licht, nur ein einziges Geschwindigkeits-Licht, um sie anzulügen. Ich hüpfe es von der Decke, so dass es uns gibt, dass schönes weiches Licht ziemlich frontal auf Cassidy sein
wird, damit wir nicht zu viele Schatten bekommen. Das ist also die gleiche Art von Sache, die wir getan haben, aber Sie können es nur mit einem $100 bezahlten Licht erreichen. Wir machen ein paar Schüsse und zeigen es dir. Okay. In Ordnung. Ich konzentriere mich nur, Cassidy. Okay, reizend. Los geht's. Perfekt. Ja. Ja. Drehen Sie die Gesichtsliteratur. So Idee. Hoppla, ich bin von meinem Fleisch weggekommen, um anzuklagen. Okay, das ist gut. Vielleicht ein paar Hände hoch über deinem Kopf, wenn du kannst. Ja. Das war's. Du lässt es einfach Chindia fallen und ein wenig. Ja. Okay. Ordnung. Großartig. Ja, das ist reizend. Ich werde hier nur ein bisschen näher an dein Gesicht heranzoomen. Wir kriegen einen jungen Mann. Nein. Okay. Wir gehen. Okay. Los geht's. Okay. Das ist großartig. In Ordnung. Wir drehen dich vielleicht ein
bisschen zur Seite , damit du mich ansehen kannst. Ich VE Schulter. Tun Sie das noch. Ja. Das war's. Gut zu mir. Was für ein Schuss. Okay. Also das ist großartig mit diesen. Wir machen nur einen letzten Satz, der dich dazu bringt, die Passform wieder zu ändern, bitte. Und wir machen ein paar Schüsse vor diesem Hintergrund.
6. Aufnahmen mit einem großen octobox: Alles klar, das letzte Set, das wir heute für unser Hockey-Shooting
mit Cassidy machen werden, ist, dass wir diese Fenstereinstellung benutzen. Wir haben ein paar kleine Stücke von Möbeln und Sachen drin. Meist helle Töne, meist Weißtöne. Und wir haben Cassidy wieder in einem Lotterie-Outfit. Also werden wir sie mit der großen Softbox starten. Sie werden feststellen, dass es ein wenig zurückgekippt ist, weil ich dieVorteile der Beleuchtung der Decke und der Wände
als auch nutzen möchte Vorteile der Beleuchtung der Decke und der Wände , um genug Licht zu bekommen, um
all diese Schatten zu füllen , damit es so Heikki wie möglich aussehen kann. Ich habe eine Testaufnahme gemacht, um sicherzustellen, dass meine Highlights nicht ausgebrannt sind. Und wir werden Cassidy aufdecken, ähnlich wie der Hintergrund ist, weil sie wieder nah am Hintergrund ist. Wenn sie von diesem Hintergrund weiter vorwärts bewegt würde, hätten
wir eine Diskrepanz zwischen dem Licht auf sie und dem Licht im Hintergrund. Also wäre er nicht in der Lage, diese Töne so einzusperren, wie wir es mit einem hohen Schlüssel können. Wenn wir Heikki tun, Der Zweck der Übung ist es, den Tonumfang so eng wie möglich zu halten. Also wollen wir die Watson die Lichter so Todd wie möglich halten. Wir wollen keine Diskrepanz mit ihren Schatten und Glanzlichtern haben. Also machen wir hier ein paar Aufnahmen von Kasey und zeigen Ihnen die Ergebnisse. Ok, großartig. Cassidy, schön und groß, machte hier Aufnahmen in voller Länge. Also werde ich mich nur auf dein Gesicht konzentrieren. Los geht's. Nette Belichtung. Das ist großartig. Eine Sache, die ich mir bewusst sein muss, wenn ich
vertikale Linien fotografiere , ist, dass ich nicht
zu viel Deion auf Cassidy oder zu viel auf
sie schieße zu viel Deion auf Cassidy oder zu viel auf , weil diese Linien auf die eine oder andere Weise konvergieren werden. Idealerweise möchte ich in die Mitte gehen, damit ich meine Kamera vertikal halten kann, die Rückseite meiner Kamera vertikal. Also werden diese Linien gerade nach oben und unten sein. Es spart mir ein bisschen Zeit in der Post. Ok. - Schön. Behalten Sie die Heiligen da oben. Ja, das ist großartig. Ok. - Toll. Und schau einfach in den Spiegel, damit du mich sehen kannst, wenn du kannst. Ja, das war's. - Das ist gut. Ich mache nur eine horizontale kürzer als sie. Konzentriere dich wieder. Ok, los geht's. Nivellierung. Okay, drehen Sie einfach Ihre Augen, um hier Kosinus zu machen. Sehen. - Großartig. Vielleicht stecken Sie einfach Ihre Daumen in Ihre Taschen für mich. - Ja. Es ist nur ein wenig Kinn nach unten. - Ja. Ok. Los geht's. Kannst du hierher über den Rücken schieben? - Ja. Gut. Konzentrieren. Hier kriegen wir. Und ein paar lächelnde Schüsse für einen Monat. Das ist ein wunderbares OK. Ich würde sagen, ein paar, aber ich habe einen gemacht. - Ja. Das ist in Ordnung. Ordnung. Damit das Airhockey-Shooting Cassidy beendet ist, war
sie ein fantastisches Model. Wir haben heute ein paar tolle Aufnahmen. Und du hast sie gesehen, während wir diese Lektion durchmachen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.
7. Projekt und Schlussbemerkung: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein High-Key-Bild zu erzeugen. Es kann ein Porträt sein, es kann eine Landschaft sein. Es kann noch live für einen Produktshop sein. Was auch immer Sie tun möchten, einfach ein Bild mit überwiegend helleren Tönen. Denk an die Beleuchtung nach. Versuchen Sie, eine große Lichtquelle zu verwenden, eine weiche Lichtquelle, so dass sie sich um
Ihr Motiv wickelt und nicht zu viele harte Schatten erzeugt. Denk an deine Belichtung nach. Denk darüber nach, diese Weißen nicht auszublasen. die leichteren Kurven dort halten, aber nicht überbelichten, um diese weißen Kurven loszuwerden, wollen
wir sie nicht verlieren. Versuchen Sie ein paar Variationen. keine Angst zu scheitern. Haben Sie keine Angst, etwas zu versuchen. Wenn es nicht funktioniert, wird es nicht funktionieren. Es bedeutet nur, dass Sie etwas gelernt haben. Versuchen Sie es beim nächsten Mal in modifizierter Weise erneut und Sie werden ein neues Ergebnis finden. Laden Sie also Ihr Projekt hoch, geben Sie uns einen Hinweis darauf, was Sie getan haben, wie Sie es gemacht haben. Stellen Sie alle Fragen, die Sie haben könnten. Posten Sie einige Fragen im Diskussionsbereich. Ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen mit den Antworten auf Ihre Fragen. Geben Sie mir ein wenig Feedback darüber, was Sie über
diese Klasse denken oder andere Klassen werden immer versuchen, zu verbessern. Jedes Mal, wenn wir eine Klasse produzieren, wollen
wir ständig besser und besser werden. Ich bin leidenschaftlich für Fotografie und fühle mich leidenschaftlich für das Unterrichten. Also danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich bin sicher, Sie haben viel über Heikki Fotografie gelernt, ob es sich um Porträts oder andere Genre der Fotografie handelt. Ich ermutige Sie, es zu gehen und Ihr Repertoire zu bearbeiten. Je mehr Techniken wir kennen, desto mehr Möglichkeiten haben wir und desto mehr Spaß haben wir. Also freue ich mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.
Warren Marshall, Passionate Photographer
