Transkripte
1. Kurseinführung: In diesem Mini-Kurs werden wir ein Trio
wunderschöner Narzissen
malen Verschiedene Grüntöne, wie
wir sie auf diesem Referenzfoto sehen,
könnten dazu führen, dass die innere Malerei zu intensiv und
unnatürlich wirkt Aus diesem Grund werden wir uns an
den großen Meister der Farbe,
Vincent Vang, wenden , wenn es um
Farbinspiration
und allgemeine
Stilinspiration und allgemeine
Stilinspiration Vengo verwendete Grün in seinen Gemälden nicht sehr
oft, aber diese rosafarbenen Kreuze und die Vase haben viele
Variationen der Farbe, und sie ist Ich zeige Ihnen, wie Sie die Grüntöne, die Sie bereits in Ihren Farben
haben, einfach ändern können In diesem Kurs verwende ich ein
Gouache-Set von Hemi, damit sie natürlich,
abwechslungsreich und dreidimensional aussehen ,
abwechslungsreich und dreidimensional Lass uns anfangen, an unseren
Narzissen zu arbeiten und schauen, ob wir sie zu einem Meisterwerk
machen können ,
zumindest ein bisschen zumindest ein
2. Malprozess: Zuerst zeichne ich die
Blumen mit einem Pinsel. Es macht keinen Sinn, einen Bleistift zu benutzen. Es wird einfach unter
der ersten Messschicht verschwinden. Ich benutze mein Messgerät. Ich wähle diese hellblaue Farbe. Ich denke, es wird leicht zu behandeln sein wenn ich anfange,
weitere Elemente hinzuzufügen. Das genaue Pigment ist
nicht wirklich wichtig,
solange es nicht zu
dunkel ist, denn wie wir wissen, beim Schichtwechsel einfach, ist
es
beim Schichtwechsel einfach,
die vorherige Schicht anzuheben und dunkle
Mapo-Farbmalerei zu verwenden Lasst uns auch den
Hintergrund zwischen den Blumen spüren. Dies hilft, die Gesamtzeichnung zu erhalten und zu überprüfen. Dies wird also eine weitere Art von Vorbereitungsschritt sein,
der erste Schritt. Ich male auf Leinwandpapier. Es ist nur dickes Papier mit einer speziellen Beschichtung
für Öl- und Acrylfarben, aber es eignet sich auch gut
für Gouache, zumindest für diese Art
der Guachemalerei,
bei der der Auftrag
ziemlich dick und geschichtet ist Jetzt ist es an der Zeit,
Farben zu
verteilen und größere Formen zu erstellen Wie Sie gesehen
haben, habe ich etwas von
dem Blaugrün, das ich in der Palette habe, ausgewählt , das wäre
etwas zu dunkel Sieht nicht genau
so aus, wie ich es brauche, wie das, was ich in meiner Referenz
und auf dem Gemälde von Vans sehe, und ich habe es mit
dem Hellblau modifiziert und das
gibt mir Grün, das aussieht wie die Blätter, die in einem kühlen Morgenlicht
beleuchtet werden einem kühlen Morgenlicht
beleuchtet Und für die Schattenseiten
der Blätter, die immer noch kühl,
aber dunkler als die
beleuchtete Seite sein werden , werden
wir natürlich dieselbe Farbe verwenden, aber wir werden
sie mit tiefem Blau modifizieren. Ich arbeite zuerst an
mittleren Tönen, suche
also im Grunde
nach der Objektfarbe und male jede Form,
ohne auf Details einzugehen. Wenn wir die Augen zusammenblinzeln
und uns das Foto ansehen, werden
wir große Formen sehen
, die wir malen Jedes Blatt wird seine Form haben. Ich sehe ein paar Stängel, die auf der Rückseite sichtbar
sind. Es wird große Formen geben. Ich male keine Adern oder
Schatten oder so. Nur große, einfache Formen, nur Farbblöcke. Dies wird unser zweiter Schritt sein. Lass uns ein bisschen am
Hintergrund arbeiten. Das intensive Blau
oben macht mich wirklich fertig. Es muss viel leichter sein. Auf
dem Referenzfoto ist etwas Licht, was meiner Meinung nach auch
für mein Bild funktionieren wird. Tragen Sie vorerst nur ein paar
Pinselstriche auf. Da ich diese Spalte gemischt habe, funktioniert
sie auch für Schatten
auf den Blumen. Dieses blasse Blau. Ich kann anfangen, die
Blütenblätter etwas besser zu definieren. Die Formen werden
natürlich korrigiert, nachdem ich den Hintergrund
gemalt habe. Also ich spiele immer noch mit
den großen Formularen herum. Das ist kein superschneller Prozess, und die Dinge sehen vielleicht nicht so hübsch aus, wie wir es uns wünschen Aber das ist eine sehr wichtige
Grundlage unserer Malerei. Also brauchen wir
Patienten und müssen
all diese großen Formen so gut wie möglich
etablieren. Und ich werde Ihre
Aufmerksamkeit noch
einmal darauf lenken , dass
ich immer noch
mit den
gleichen drei Farben
arbeite , die ich auf meiner Palette habe, also immer noch Grün, Dunkelblau und Weiß, und wenn ich sie in verschiedenen
Proportionen mische, erhalte ich endlose Farb- und
Tonvariationen , die ich
für mein Bild benötige. Das Gemälde sieht
insgesamt von der Temperatur her sehr cool aus. Also male ich die gelben
Mittelpunkte jeder Narzisse. Das macht einen großen Unterschied. Die Gesamtpalette
wird sofort ausgewogener
und ich sehe
das Endergebnis, und ich sehe
das Endergebnis das ich
hinarbeite, auf dem Papier. Alle Blau- und Grüntöne werden durch gelbe Akzente
ausgeglichen. Wir sehen etwas Ähnliches
in Van Gos Gemälde. Die allgemeine
Temperatur ist grün, aber sie werden durch einen
sehr subtilen Rosenton der
Rosen und die ziemlich große
Form der Vase ausgeglichen sehr subtilen Rosenton der ,
die eine
warme Terrakottafarbe Die gelben Zentren werfen sozusagen
den warmen Schein auf die
umliegenden Blütenblätter So können die Blütenblätter in
der Mitte der Blüten
wirklich hellgelb sein. Sie kommen auch ein
bisschen auf uns zu, also wenn sie wärmer
werden, kommen sie weiter. Ich möchte dieses wirklich
blasse Gelb auch auf dem
Hintergrund hinzufügen , um ihm ein bisschen mehr
Sonnenschein zu verleihen und es sieht
ein bisschen düster aus, und ich habe immer noch etwas
Dunkelblau, das durchschaut, sodass ein paar weitere helle
Pinselstriche
mein Bild etwas
ausgleichen und
die Narzissen mit den Außenkanten meines Gemäldes verbinden die Narzissen mit den Außenkanten meines Gemäldes verbinden Und das wäre eine weitere Möglichkeit, unsere Grüntöne so zu modifizieren, eine hellgelbe Glasur über blaugrünen Hintergrund gelegt um ihn
aufzuwärmen und die Farben
aufzuhellen. Wir
müssen also nicht unbedingt Farben
auf der Palette mischen Wir können sie auch
direkt auf Papier mischen. Und wenn Sie sich unsere
Vinos als Inspiration ansehen, ist es genau das, was er auch
in seinem Gemälde getan hat Mischen wir etwas Gelb
und Turmgrün und
Blau hinein und wärmen wir die Blätter auf
, die nach vorne kommen Wie Sie sehen können, bin
ich kein großer Fan
davon , meinen Pinsel
beim Malen zu waschen. Ich wische es auf meinem Papiertuch ab. Aber im Allgemeinen versuche ich einfach, die Farbe zu verwenden, die ich bereits auf dem Pinsel
habe. Ich kann
es normalerweise irgendwo in
meinem Bild verwenden oder
es mit etwas mischen. Und was das
ermöglicht, ist die Verwendung einer begrenzten und ausgewogenen
Farbpalette. Das Waschen der Bürste nimmt Zeit und verdünnt die Gase unnötig Und wie gesagt, ich versuche, ziemlich dick
mit pastosen Pinselstrichen und mit Schichten
zu
arbeiten mit pastosen Pinselstrichen und mit Schichten
zu Ordnung, die Farben
sind verteilt, aber alles ist Ich nehme einfach einen
feuchten Pinsel, einen Flachpinsel und glätte alles, auch die Blumen.
Die Textur ist nett. Das wollte ich. Aber ich möchte
auch Einheit in meiner Malerei haben, und ich möchte auch, dass
der Hintergrund in der Ferne
und irgendwie in meinem Gesicht ist. Das Bild ist fast
fertig, aber alles sieht
sehr ähnlich aus. Ich habe helle Bereiche und
mittelfarbige Bereiche, aber ich habe keine dunklen Bereiche. Vengo-Malerei hat
auch nicht
viele dunkle Formen, aber sie hat einige Diese dunkelgrünen Blätter
sind ein Beispiel. Also werde ich einige
Blätter in den Narzissen dunkler machen. Ich verwende sehr dunkles Blau. Ich habe es in meinem Mi-Set mit
Grün gemischt , um eine sehr
coole dunkle Farbe zu erhalten. Wir werden natürlich kein Schwarz
verwenden,
Vengo hat Schwarz aufgegeben, nachdem
er den Impressionisten getroffen hat,
und das ist die Farbpalette, für die
wir ihn kennen und lieben Das werden wir also auch in unserem Gemälde
tun. Ich mische diese
dunkelblaue Farbe,
Ultramarinblau, mit
noch dunklerem Preußischblau Obwohl die
Blätter grün sind, sind
die Schatten so tief, dass diese wirklich
dunkelblaue Mischung mir die Tiefe verleiht, die ich für das
Bild brauche Ich denke, ich werde versuchen, den Blütenblättern
subtile dunkle Konturen
hinzuzufügen . Ich kann das auch in
Angs-Gemälden sehen. Es ist wichtig, hier nicht
zu hart vorzugehen. diese Konturen müssen
nur auf
der Schattenseite jeder Blume bleiben Ich denke, diese Konturen müssen
nur auf
der Schattenseite jeder Blume bleiben. Vielleicht auch ein bisschen mehr Definition
in den Blättern. Das Gemälde
wird sofort dreidimensionaler. Ich schaffe Tiefe
und Kontrast. Wenn du Vincent Vango liebst und seinen Stil weiter erforschen
möchtest, habe ich einen Kurs namens
Learn to Paint L Vengo In diesem Kurs male ich Repliken von zwei seiner
Gemälde mit Gouache,
nicht mit Öl, das Vango verwendet hat, und dann erkläre ich, wie wir das, was wir aus diesen Repliken
gelernt haben, auf unser eigenes Gemälde anwenden können, und Das Letzte, was ich tun
muss, nachdem ich mir mein Bild angesehen und es
bewertet habe, ist,
den Blumen in der Mitte Tiefe zu verleihen Sie sehen immer noch ein bisschen flach aus. Die Zentren sind
sehr warm orange, fast rot und meine sind
immer noch kühl gelb. Ich habe auch einige Highlights
auf den weißen Blütenblättern verloren. Ich wusste, dass das
während der Arbeit passieren würde, also werde ich es mit reinem Weiß
zurückbringen. Mangoblüten sind
insgesamt sehr weich, sein Malstil, aber jede Blume ist tatsächlich gut definiert, wenn wir genau hinschauen. Also werde ich den gleichen Ansatz versuchen. Ich muss sagen, ich
male sehr gerne in diesem Stil,
wenn ich Gage verwende. Ich male Pastell mit minimalem Wasser und dicken,
strukturierten Pinselstrichen, wie Holz mit Öl, aber ohne die lange
Trocknungszeit von Ölen und ohne die ganze Masse
der Reinigung, die man für Ölfarbe durchführen muss Ich hoffe, du malst diese
Narzissen oder deiner Lieblingsblumen und
verwendest Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk
im Projektbereich. Ich freue mich darauf, es
zu sehen. Von meinen Vengo inspirierte
Narzissen schon. Hier ist das endgültige Gemälde. Ich hoffe, Ihnen gefällt
dieser Meisterkurs
und ich hoffe, Sie in
anderen Kursen zu sehen , die ich hier auf Skillshare
unterrichte
Ksenia Annis, Figurative artist
