Gouache und Wasserfarben-Blumen: Ansatz der alten Meister

1. Gouache und Aquarellblumen: Wir alle lieben Blumen, aber das Malen von weißen oder hellen Farben mit Aquarell kann eine Herausforderung sein, da wir kein weißes Pigment haben. Aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies mit Maskierung, Taping, negativer Malerei zu tun. Aber in dieser Klasse, Ich werde Ihnen zeigen, meine Lieblings und ich denke, vielseitigste Methode, es ist mit Tünche obwohl helfen Sie uns. Mein Name ist Catania Ins und das ist meine Klasse, gehen Ashe und Aquarellblumen. In dieser Klasse werden wir guassianische Aquarelleigenschaften studieren und vergleichen und lernen, wie zu entscheiden, welches Material zu unserem Vorteil verwendet werden soll, wenn wir breite oder bunte Blumen malen Ich werde jede Technik und jede Anwendung illustrieren -Methode mit den Demonstrationen. Und am Ende der Klasse, werde ich Ihnen einige Übungen geben, damit Sie ein besseres Verständnis dieser Materialien und Schmerzen zu unserem Klassenprojekt bekommen können , Ihre Lieblingsblume oder Blumenkomposition dieser Technik ist definitiv nicht etwas, das Sie werden, Maler haben es seit Jahrhunderten verwendet, aber dieses Glas zeigt einige moderne Ansatz durch die Verwendung von hellen Farben und frei fließenden, ausdrucksstarken Aquarell-Anwendung. In dieser Klasse geht es um die Verwendung von guassianischen Aquarellfarben Blumen. Aber natürlich können Sie diese Technik für alles verwenden, was Sie malen möchten. Lasst uns anfangen. 2. Weiß mit Aquarellfarbe: Willkommen in der Klasse. Wir werden über das Malen von weißen und bunten Blumen mit guassianischem Aquarell sprechen. Warum habe ich angefangen, diese Technik zu verwenden? Und warum denke ich, dass es in Ihrem künstlerischen Arsenal nützlich sein wird? Wenn Sie jemals versucht haben, mit Ölen oder Acryl zu malen, werden Sie wissen, dass das Malen von weißen oder hellen Farben normalerweise kein Problem ist. Wir beginnen eigentlich mit Mitteltönen und Dunkeln, und dann lassen wir hellere Farben bis zum letzten Ende, fügen wir Highlights am Ende des Gemäldes hinzu. Wenn wir mit Aquarellen malen, haben wir nicht die tatsächliche weiße Farbe. Was wir also tun, ist, dass wir Weißbuch in den Bereichen hinterlassen, in denen wir weiß brauchen. Sehr oft kann es einfacher gesagt als getan werden, weil Aquarell Wassermedium ist. Es fließt und läuft, und manchmal kann es ein wenig schwer zu kontrollieren sein. Es gibt also bestimmte Methoden, um dieses Weißbuch in den Bereichen zu erhalten, in denen wir gebraucht haben. Die erste Methode, die Sie jetzt sehen, ist die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit, auch bekannt als Liquid First Cut. Es ist ein Polymermaterial, das wir in bestimmten Bereichen anwenden, in denen wir weißes Papier hinterlassen wollen und nachdem wir fertig sind, wird es beim Malen dieser Bereiche entfernen. Dies ist eine sehr effektive Methode, aber diese Methode hat auch einige Nachteile. Wenn ich mit dem Malen beginne, wollte ich mit dem Malen beginnen und wenn ich Maskierungsflüssigkeit verwende, kann ich erst malen, wenn es trocken ist, und das beeinflusst die Begeisterung, die ich für dieses Gemälde empfinde. Es gibt einige technische Aspekte. Sie können Maskierungsflüssigkeit nicht zu lange anlassen da es mit dem Papier bindet und dann, wenn Sie es entfernen, können Sie das Papier beschädigen. Und der dritte Nachteil ist meiner Meinung nach, dass die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit darauf warten muss, dass sie trocken ist, sehr umständlich und schwer zu verwenden ist, wenn Sie draußen vor Ort malen. Die zweite Methode, die Erhaltung von Y zu arbeiten, um die Lichtobjekte in Aquarell zu malen , ist negative Malerei. Es bedeutet, dass wir um die Bereiche malen, die wir leben wollen, weiß oder helle Farbe. Ich habe diese Methode viel verwendet und ich werde sie in den Demos verwenden, die Sie in dieser Klasse sehen werden. Aber es selbst zu verwenden, kann wenig einschränkend sein , weil man wirklich vorsichtig sein muss, wie man die Zeitalter zeigt. Die Grenze zwischen weißem Papier und dem Painted Bereich muss sehr präzise gestrichen werden. Und für mich ist es ein wenig einschränkend. Wählen Sie, um mit einem großen Pinsel zu arbeiten. Ich mag meine Farben fließen und vermischt auf Papier. So funktioniert negative Malerei zu einem gewissen Grad für mich, aber nicht immer. In meiner Arbeit mit Aquarell, begann ich nach Alternativen zu nur Maskierung oder Negativmalerei zu suchen. Und ich fand diese Lösung bei der Verwendung von White Gosh. Ich finde diese Methode sehr effektiv, sehr einfach zu bedienen, aber die Verwendung von weißen guassianischen Kombination mit Aquarell ermöglicht es uns sehr leicht, Korrekturen vorzunehmen. Und Sie wissen wahrscheinlich, dass Korrekturen und Aquarell ein wenig schwierig sein können. Es ist sehr einfach, Ihr Papier in Ihrem Gemälde zu ruinieren. Das ist also ein weiterer Vorteil dieser Technik, die wir in dieser Klasse lernen werden. Ich habe diese Technik für bemalte Blumen gezeigt, aber natürlich können Sie sie für jedes Thema verwenden, das Sie malen möchten. Sobald Sie den Hang von Controlling, gosh, Konsistenz bekommen. Ich benutze es viel für Porträts, um Highlights hinzuzufügen und einige Details wie kleine Haarsträhnen zum Bemalen von Tieren, besonders weißen, für Landschaften, für Stillleben, für grundsätzlich alles, was Sie malen möchten. 3. Künstlerbedarf: Die rosa Blüten in dieser Klasse, werden wir Aquarellpapier verwenden. Wenn Sie dickere 300 Pfund Papier haben, wird es großartig funktionieren. Aber diese Technik ist viel verzeihender als nur reine Wasserfarben. So wird sogar ein 140 Pfund Papier gut funktionieren. Ich verwende Tuben von Aquarellen, die ich in mein Kunststoffpellet drücke. Die beiden Marken, die ich mag ein Daniel Smith und Holbein, wir werden auch einige Aquarellpinsel mit nur runden und flachen in der Liste der Materialien, die für diese Klasse zur Verfügung gestellt werden,müssen und flachen in der Liste der Materialien, die für diese Klasse zur Verfügung gestellt werden, Sie mehr Details über meine Pinsel, die Größen und die Arten von Bristol ist, dass ich und nur ein normaler Bleistift zu übertragen Zeichnung auf Papier. Und natürlich, Künstler Gulasch, die Marke, die ich benutze, ist m Gramm, und die Farbe wird Titanweiß genannt. Das ist die einzige Tuba-Gosh, die ich benutzen werde. Wenn Sie eine Reihe von Gosh haben, vielleicht von Reeves oder er mir gemacht, das ist in Ordnung, um die breitere zu haben Es kann für diese Technik verwendet werden. Einige zusätzliche Materialien, die eine Sprühflasche benötigen, unsere Farben zu aktivieren und auch zum Dämpfen von Papier zu dämpfen. Bevor wir malen, benötigen wir einige Papiertücher zum Aufräumen. Ich verwende Abdeckband, um mein Papier auf meiner Schaumstoffkernplatte zu halten , die ich normalerweise bemale, und verwende auch Stecknadeln, um das Papier zu fixieren. Und wir werden auch ein kleines Stück Stacheln brauchen. Ich werde Ihnen die Stippling-Technik zeigen, die ich diese Stanzform verwenden werde, wir werden natürlich ein paar Behälter für Wasser benötigen , oder Sie verwenden immer 21 für Washingtoner Bürsten und einen für sauberes Wasser. Und ich wollte ein paar andere Materialien erwähnen , die für diese Technik nützlich sein können. Wenn Sie weiße Tinte haben, wie ich hier, Dr. Peach Martins Pfanne weiß, denken sie, ist undurchsichtig genug, um zu arbeiten, anstatt zu Gott, wenn Sie das versuchen möchten. Und ein anderes Material ist weißes Wasser namens Ground. Es handelt sich um ein Polymermaterial, das nicht in den Anwendungsbereich dieser Klasse fällt, aber dieses Material eignet sich hervorragend zum Wiederherstellen von Papier, wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder einen bestimmten Bereich auf Ihrem Gemälde wiederholen möchten. Also wollte ich nur, dass du weißt, dass diese Option existiert und du musst nicht von vorne anfangen, wenn du etwas auf deinem Bild vermasselt hast. Und jetzt werfen wir einen guten Blick auf die Materialien, die wir in dieser Klasse nicht verwenden werden. Die erste ist Maskierungsflüssigkeit oder Flüssigkeit ersten Schnitt, die Technik, die ich Ihnen zeigen wird, erfordert keine Maskierung Acrylwäsche, auch bekannt als Crayola. Ich zeige Ihnen eine Röhre von Holbein, nur als Beispiel, ist nicht das Gleiche. Es verwendet Polymerbinder ähnlich wie Acrylfarbe, ist im Grunde Acrylfarbe ohne den Glanz, und das ist nicht, was wir für diese Klasse brauchen. Wir werden auch nicht über Weißwasserfarbe oder chinesisches Weiß sprechen. Das kommt manchmal mit einer Reihe von Aquarellen, Schuldenmaterialisten, die für chinesische Pinselmaltechniken verwendet werden, um Aquarelle leichter zu machen. Und dieses Material hat nicht den Körper oder die Dicke von weißem Glas oder die Abdeckung. Also werden wir es nicht in dieser Klasse verwenden. 4. Gouache vs. Aquarellfarbe: Lassen Sie uns über guassianische Aquarell sprechen, und lassen Sie uns dies mit Medien vergleichen und sehen was ihre Ähnlichkeiten sind und was die Unterschiede sind, so dass wir eine fundierte Entscheidung treffen können, welche man besser für künstlerische Zwecke arbeiten wird wenn wir unsere Blumen malen. Guassian Aquarell, Ich habe im Grunde aus den gleichen Materialien gemacht. Sie enthalten Pigment und sie enthalten Bindemittel, das Gummi Arabicum ist. Das wird auch für Künstler gelten. Meine Güte, nur ich rede nicht von Acrylwäsche. Die billigeren Marken werden auch einige Füllstoffe haben, aber wir werden das auslassen. Wir gehen davon aus, dass wir über Künstler Grade Farbe sprechen. Die Unterschiede, die Asche gehen enthält mehr Pigment und auch Pigment als Boden und zu größeren Partikeln. Das gibt gosh, es ist Kapazität und macht es auch viskoser, dicker als Aquarell. Arbeiter haben ein wenig weniger Pigment und die Partikel werden sehr fein gemahlen, und das verleiht dem Aquarell seine Transparenz. Und ich sollte erwähnen, dass nicht alles Aquarell vollständig transparent sein wird. Einige Farben sind ein wenig undurchsichtiger und Sie können Transparenzinformationen auf der Website des Herstellers oder in ihrem Katalog finden . Oder natürlich können Sie sie auf einem Stück Papier testen und versuchen, sie zu schichten, und das wird Ihnen sagen, wie transparent sie sind. Eine andere Qualität, die guassianische Aquarelle teilen, ist, dass sie wasserlöslich sind, so sie mit Wasser verdünnt werden können und sie auch mit Wasser gereinigt werden können. Nachdem wir mit Frage Aquarell gemalt haben, können wir sie benetzen und sie mit einem steifen Pinsel oder einem Stück Papiertuch von der Seite heben. Und wie ich bereits erwähnt, wird der Unterschied sein, dass Asche sehr undurchsichtig gehen. Und Aquarell ist durchsichtig, Moralisten so aber durchsichtig und auch waschen ist viskos. Es ist dicke Farbe. Wir verwenden es normalerweise nicht für breite Wäschen, wie wir Aquarell und Aquarelle fließen und leichter auf großen Flächen auftragen würden . Wash natürlich, kann mit Wasser bis zu einem gewissen Grad verdünnt werden und wir werden darüber in nur einer Sekunde ausführlich sprechen. Wenn Sie mit Aquarell gemalt haben, werden Sie wissen, dass es, wenn es trocknet, aufhellt und es wird etwa zwei Farbtöne heller. Daher ist es sehr wichtig, das zu berücksichtigen, wenn wir mit Aquarell malen. Gehen Sie Asche, auf der anderen Seite, ist ein wenig schwieriger. Helle Töne von Gulasch, trockene wenig dunklere und dunklere Töne neigen dazu, heller zu trocknen. Wir werden in dieser Klasse nicht in dunklem Glas verwendet werden, wir werden nur breit von selbst verwenden oder mit Aquarell getönt, um Blätter zu beleuchten. Wir müssen also bedenken, dass das, was wir auf der Seite sehen etwas verdunkeln wird, so dass wir es entsprechend mischen müssen. Und wie ich bereits erwähnt, Es ist sehr wichtig, Farbfelder zu malen, damit Sie mehr vorhersehbare Ergebnisse erhalten. Sie werden mit Ihren Materialien vertraut und komfortabler mit ihnen. Und jetzt kann es ein wenig langweilig sein, aber es ist sehr wichtig, Ihre Farben zu testen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Also lasst uns das jetzt machen. Ich werde einige Farbfelder, gleichgültige Konsistenzen mit Aquarell malen und mit Wassersäule waschen gehen. Normalerweise benutzen wir es nicht direkt aus der Röhre. Wir quetschen Farbe. Eine Palette, wenn wir in Röhrchen verwenden und wir werden warten, bis es trocknet. Und danach reaktivieren wir die Farbe mit unserer Sprühflasche oder indem wir einfach etwas Wasser aus unserem Pinsel streuen , das die Farbe weich macht und dann sofort einsatzbereit ist. Wenn Sie Aquarell in kleinen Pfannen wie diesen verwenden. Sie müssen nicht, offensichtlich dieses Quiz alles mehr aus, aber Sie wollen immer noch, um sie mit Wasser zu besprühen, um sie zu reaktivieren und sie werden bereit sein zu gehen. Also, auch wenn wir sehr Wasser rufen Konsistenz bis zu einem gewissen Grad, es wird wirklich nicht das Ergebnis beeinflussen , dass viel, weil die Farbe von unserer Palette abholen würde. Lasst uns etwas leuchtend gelb benutzen. Und weißt du, wir sind mit unserer Farbe überschwemmt. Und schließlich kann ich zu einer flachen Bürste wechseln, um mehr Pigment aufzunehmen , um die Konsistenz des Pigments zu erhöhen. Aber ich werde immer noch nur teilweise Abdeckung mit Aquarell in bekommen , auch wenn ich eine dunklere Farbe versuche. Mal sehen, was kann ich verwenden? Es kann vielleicht etwas Purpur gebrauchen. Siehst du, es ist ziemlich dunkler Schatten. Also, wenn ich es auftrage, kann ich die konsistente etwas ändern, indem ich etwas mehr Wasser hinzufüge. Also reduziere ich die Konzentration von Pigmenten und ich kann es auch hier tun. Dies wird also eine höhere Transparenz sein. Aber wenn ich versucht, Transparenz von Aquarell in einem hinzufügen mehr Pigment zu senken, egal, wie hart ich versuche, es sei denn, es gibt eine Zugabe von Kreide oder ein Füllstoff wird keine vollständige Abdeckung erhalten. Wassersäule wird immer noch eine gewisse Menge an Transparenz ihn bewahren, auch wenn ich mehr Pigment verwenden und es in gesättigter, dicker Konsistenz verwenden. Aber wäscht anders. Es hat Körper, es kann eine gewisse Textur haben, obwohl es möglich ist, es auch mit Wasser zu verdünnen. Und was wir mit Gosh tun, wird es im Grunde genommen Konsistenzen, die wir in dieser Klasse betrachten werden. Die erste Konsistenz wird also frischer Kürbis aus der Röhre sein. Es ist sehr wichtig, etwas sauber zu haben, um es in oder legen Sie es auf Nukleon-Palette wird auf meiner Bürste mit sauberem Wasser feucht und ich werde leicht auf meinem Papiertuch fahren. Und so werde ich meine Güte benutzen, direkt aus der Röhre, damit meine Bürste feucht ist, aber sie ist nicht nass. Und mein Gott, es ist frisch aus der Röhre. Also nehme ich etwas Glas auf und Sie können sehen, dass es wirklich gute Abdeckung hat. Und es bedeckt vollständig das Schwarze. Und auch, wenn Sie Ihren Druck und mehr trocknen, können Sie wirklich interessante Dr. Russische Effekte damit bekommen. Und wir werden auch über die Verwendung eines kleinen Schwammes sprechen, den ich normalerweise auch benetzt habe und ihn auspressen. Wirklich gut. Kann es sogar ein wenig auf Ihrem Papiertuch fahren. Und wenn Sie frischen Kürbis ohne Wasser und Sprichwort verwenden, nur Pigment und Bindemittel. Und dann können Sie auch einige interessante Stippling-Effekte bekommen. Also, das ist konsequent, Nummer eins. Und denken Sie daran, dass einmal waschen trocknet und wenn Sie versuchen, mit Wasser zu rekonstituieren, können Sie, aber Sie werden nie diese Konsistenz bekommen, weil das Gummi Arabicum, das das Pigment bindet, werden wir verdünnt und die Konsistenz die Abdeckung ist nicht nie das gleiche auf verdünntem Gulasch sein, wie es frisch aus der Röhre ist. Deshalb drücke ich jedes Mal ein wenig aus, wenn ich male, nicht um meine Materialien zu verschwenden. Ich benutze es und dann kann der Rest später verwendet werden. Aber für verschiedene Anwendungen, die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Wenn wir verdünnen, gehen Sie mit einer kleinen Menge Wasser waschen, es verliert. Seine Kapazität wird ein wenig transparenter, was auch seine Zwecke hat. Diese Konsistenz ermöglicht es uns, Gulasch mit Aquarell zu mischen. Also, wenn ich meinem Gott etwas Aquarell hinzufüge, und offensichtlich mit etwas Wasser, weil ich kein Wasser namens Farbe aufnehmen kann , ohne wenigstens ein wenig Wasser zu verwenden, dann können wir mit getönten Farben malen. Und im Grunde, weil ich jede Farbe von Gosh mischen kann, kann ich eine Menge Pigmente haben und jetzt auch mischen, und ich kann sie mit weißen Guage mischen. Macht, Möglichkeiten sind endlos. Ich kann im Grunde alles schmerzen, was ich brauche, mit Beida Farbe. Und eine andere Anwendung, die ich Ihnen zeigen wollte. Wenn Sie Ihre Körperfarbe ein wenig mehr verdünnen, können Sie es in Kalligraphie-Stift verwenden, die Sie jetzt sehen. Und du kannst zeichnen. Ich brauche etwas mehr als das, aber ich kann meine Seite laden. Und ich kann sogar Sündenlinien zeichnen und die Ebenen schmeichelhaft weil dies zu flach ist, um ohne den Pinsel aufzuheben. Aber Sie können auch Guassian Wassersäule Mischung mm in einem Kalligraphie-Stift verwenden, um so etwas zu tun. Dies sind also die beiden Hauptkonsistenzen von Guage , mit denen wir in dieser Klasse arbeiten werden. So Konsistenz ist man gerade aus dem Rohr und Konsistenz ist Bidet Farbe verdünnt, gosh, von selbst, oder gemischt mit Aquarellpigment. 5. Aquarellfarbe mit Undiluted Gouache: Lassen Sie uns einfach waschen und seine erste konsistente cis gerade aus der Röhre und Schmerzen diese breite Basis. Wenn ich keine Maskierung verwenden würde, müsste ich alle weißen Blütenblätter maskieren, wogen für die Maskierung trocknen und dann anfangen zu malen und dann Maskierung zu entfernen und meine Malerei mit dieser Technik zu beenden, kann ich anfangen, richtig zu malen entfernt. Fangen wir an, am Hintergrund zu arbeiten, weil ich nicht möchte, dass der Schmerz sofort in die Seite sinkt. Ich habe mein Papier mit Wasser verstaucht und ich male nass auf nass. Ich benutze die Flutbürste. Es wird ein LACMA-Pigment auf der Seite und dann eine Rundbürste freigeben. Und ich wollte viel Pigment, weil ich möchte, dass mein Hintergrund dunkel ist. Das wird meine breite Basis viel besser hervorheben. Ich benutze grundsätzlich jeden Grünton, den ich an meinem Gaumen habe. Es wird ausgelöst, spielt keine Rolle, welche Sie verwenden. Ich denke, das Wichtigste ist, eine Vielzahl von Grüns zu haben , die unsere Malerei interessanter aussehen lässt. Und auch einige Blues werden auch funktionieren. Sie werden Tiefe hinzufügen und die Illusion von Raum dort, wo das Laub hinter der Basis ist. Und jetzt, da ich etwas Pigment auf der Seite habe, kann ich aus meiner Sprühflasche gesprüht werden und es irgendwie auf Papier bewegen und mischen. Das ist der größte Vorteil der Wasserfarbe, dass Sie es bewegen können. Und im Grunde Ihre Hintergrund-Faux Farbe selbst. Ich benutze ein 140 Pfund Papier, eine 100% Baumwolle. So ist es Prognosen begonnen in es kann viel Wasser und eine Menge Regression und das Abwischen mit Papiertuch standhalten . Und das nächste, was ich tun muss, ist Farbe in den Bereichen zu holen, wo ich meine Basen haben werde. Also, wenn die Farbe nicht wirklich gut abkommt, kann ich diese Bereiche neu gewichten und einfach Farbe mit einem sauberen Papiertuch abholen. Also habe ich keine Bleistiftzeichnung benutzt. Ich zeichne irgendwie mit meinem Papiertuch, weil ich nicht will, dass Bleistiftlinien zeigen. Und ich kann hinzufügen, wenn ich jetzt ein Bild des Hintergrunds bin, ich weiß, wo ich mehr Pigment brauche und versuche, um die Bereiche zu arbeiten , die ich mit meinem Papiertuch getrocknet habe. Aber wieder, oder kann sehr frei, ich muss mich nicht um die Kanten kümmern. Ich muss nicht ganz genau zwischen den Blumen malen. Das ist also die Schönheit dieser Technik, die Ihnen viel Freiheit und Spontaneität verleiht. Auch hier ist Schlittenbürste wichtig, weil ich viel Pigment will. Und Sie können hier und da mit der Arbeit an den Stielen ein wenig in ein paar Details beginnen. Lassen Sie das Wasser einen Fluss genannt und tun Sie sein Ding. Aber was es tut das und jetzt muss ich all das trocknen lassen, bevor ich weiter arbeite. Ok. Also haben wir Dr. Hintergrund und jetzt lasst uns an den Blumen arbeiten. Ich muss die Zentren malen. Ich habe nichts gezeichnet, aber. Es ist ziemlich einfache Komposition, denke ich. Und ich meine, wenn eine Blume an keinem anderen Ort etwas anders groß ist, spielt das keine Rolle, oder? Damit wir es zum Laufen bringen können. Also werde ich alle Gelb-Zentren malen und mit einem kleineren Pinsel. Und ich benutze Aquarell direkt aus der Pfanne, weil ich viel Pigment will. Ich möchte, dass alles aufhellen, saftig ist. Und jedes Mal, wenn Sie eine Palette berühren, fügen Sie Ihrem Aquarell zusätzliches Wasser hinzu und das verleiht Ihrer Farbe Transparenz. Das kleine Gelb auf den Hintergrund als auch. Es gibt uns routinieren Art von Sonnenlicht Effekt. Und Sie können sehen, dass einige der Blätter im Hintergrund etwas Sonnenlicht auf ihnen haben. Und wieder, ich mache mir keine Sorgen um Details oder Dinge genau zu malen, weil das nicht der Stil meiner Malerei ist. Und ich sehe, dass diese Zentren von Basen ein bisschen wie ein grünes Band um sie herum haben. Was sind die Blütenblätter angebracht sind? Also muss ich ihm das auch mit meiner kleinen Bürste bezahlen. Also arbeite ich in diesem Stadium um meine Blumen herum. Aber wie gesagt, ich bin nicht besonders besorgt über Kanten, weil alles mit Tünche direkt aus dem Rohr gemacht werden wird. Also einige Details, aber nicht Warren über Details gehandelt. Und wieder, ich gehe einfach durch alle Grüns, die ich auf meiner Palette habe, um die Blues und Gelbe zu werfen. Und das alles fügt meiner Malerei Abwechslung hinzu. Das ist die Schönheit von dem, was ein Anruf, weil all diese Farben mischen und zusammenarbeiten. Okay, das ist die zweite Stufe meines Gemäldes. Ich werde es trocknen lassen. Und dann nächste Stufe erfordert meine Palette sauber zu sein und mein Wasser typischerweise und ich ging und mein Wasser gewechselt , weil ich mit weißem Glas arbeiten werde. Wenn Sie sich erinnern, werden wir die Konsistenz testen. Nummer eins, ich wollte maximale Abdeckung haben und dafür musste ich mit minimaler Menge Wasser frisch aus dem Rohr sein, nur eine gedämpfte Bürste. Dieses Gulasch ist sehr zähflüssig. Da steht viskos. Das kann sein, ich verwende gosh, mit einem spitzen Pinsel, um die Pedale auf diese Basen zu malen. Und noch einmal, ich werde Sie daran erinnern, dass mein Hintergrund trocken ist. Wenn ich dies auf Webhintergrund anfange, läuft Wash und ich werde diese scharfen Kanten auf den Pedalen nicht bekommen. Und Sie können sehen, dass meine Malerei beginnt, Gestalt anzunehmen, oder diese Phase erscheint magisch auf der Seite. Ich habe die kleine grüne Band auf einem Daisy vergessen. Also gehe ich zurück zu Aquarell und gemalt. Ich muss nicht an einem arbeiten und dann kann der andere sehr leicht hin und her um die Pedale gehen. Ein bisschen einfach war ziemlich riesig. Okay, und ich habe keinen Kontrast in meinem Gemälde, aber ich glaube nicht, dass es genug ist. Ich möchte, dass meine Basis wirklich auffällt. Also brauche ich den Hintergrund um die Gänseblümchen dunkler zu sein. Und jetzt werde ich Negativmalerei machen. Aber es wird nicht so einschränkend und beängstigend sein, als hätte ich nur Aquarell auf der Seite. Wenn meine Farbe Ryan irgendwo ist oder ein Verschmutzung es versehentlich, kann ich immer zurückgehen, warten, bis es trocken ist und gehen Sie zurück zu meinem Gulasch und stellen Sie die weißen und die scharfen Kanten auf den Blütenblättern, die ich so kleine Bürste habe, ich bin zurück zum Aquarell und ich bin nur dunkel im Hintergrund um die Basen, weil ich möchte, dass sie der Mittelpunkt des Gemäldes sind. Und die in der Ferne. Ich will ihnen nicht zu viel antun, weil ich nicht will, dass sie mit den im Vordergrund stehenden konkurrieren. Und jetzt habe ich ein wenig Wasser zu meinem Glas hinzugefügt und ich bin Splatter darin auf der Seite. Es funktioniert wirklich gut, weil es eine Illusion von Tiefe, Sonnenlicht auf den Blättern, ein wenig Pracht gibt . Also hier, während Sie in Konsistenz Nummer zwei ein wenig bewegen. Und jetzt sehen Sie, dass es, sobald es trocken ist , etwas mehr mit dem Hintergrund in diesen Platten vermischt. Heben Sie sich nicht so sehr ab. Die Little League, ich hatte Aquarell in meine nasse Wäsche geraten. Also werde ich nur ein paar Blütenblätter ausbessern, um sie schärfer zu machen. Und einige von ihnen, werde ich nicht ganz breit mit wenig blauer Tönung verlassen , weil in einem Licht anders auf jene Blütenblätter fällt. So werden einige von ihnen wie kleine Pendelschatten auf ihnen haben. Sie wollen nicht, dass sie alle einheitlich breit sind. Okay, das Letzte, was ich tun muss, ist in den Stielen. Hier gehen wir wieder in die Konsistenz Nummer zwei, in die Körperfarbe. Ich habe etwas saftgrünes Aquarell mit Tünche gemischt. Und ich werde die Stempel mit einem kleinen Pinsel auf die Gänseblümchen stecken. Wir werden im nächsten Video ausführlicher über das Mischen von Gulasch und Aquarell sprechen. Aber nur für den Moment, in diesem Gemälde, habe ich es sehr sparsam benutzt, nur um die Briefmarken und ein paar Gräser im Vordergrund meiner Malerei zu malen. Ein paar letzte Schliff verdunkeln sich in nur wenigen kleinen Bereichen von einem dieser Tage ist zu vorherigen. Und um das zu erreichen, brauche ich viel Kontrast. Also brauche ich den Hintergrund, um sehr dunkel in den Blütenblättern zu sein, um hellweiß zu sein. Aber im Grunde ist das Gemälde alle diese Details gemacht. Weißt du, es ist nur ein Sahnehäubchen auf dem Kuchen, aber wichtig für den Gesamteffekt. Ich habe eine kleine diagonale Bewegung im Gemälde mit den Gänseblümchen. Einige nur durchsetzen dies, meine dunklen Akzente, die diagonal und bringen es in die Zuschauer Aufmerksamkeit und führen das Auge des Betrachters zu meinem Brennpunkt, meine Basis. Und wieder, ich bin sehr Migräne mit Grüns, Blues und Türkis, um diese Exons hinzuzufügen, weil Sie nicht wollen, um die gleiche Farbe überall verwenden. Es wird zu langweilig aussehen. Du brauchst eine Fahrt mit ihm. Ich muss wirklich aufhören. Das Gemälde ist fertig. Und hier sind die Gänseblümchen mit der ersten Konsistenz von Gulasch gemalt , die wir in dieser Klasse betrachten, Guassian, es ist konsequent, sagt direkt aus der Röhre mit so wenig Wasser wie möglich hinzugefügt. Um zusammenzufassen, was wir in diesem Video gelernt haben, ist es wichtig, Ihre Vergangenheit sauber im Feld zu halten, mit Tünche zu arbeiten, selbst geringste Einbeziehung von Aquarellpigment wird es verdunkeln. Es wird nicht trocknen, leuchtend weiß. Und wir benutzen welches Gulasch, um Weißen zurück zu unserem Gemälde zu bringen , damit wir alles sauber halten müssen. Einsatz in Wasserbehältern ist sehr wichtig. Ich benutze eine, um meine Bürsten zu waschen und die andere für sauberes Wasser. Denn wie gesagt, ich will kein Pigment und Kollusion, das meinen leuchtend weißen Guassian trübt. Und für diese Technik brauchen wir frischen Kürbis direkt aus der Röhre, denn das ist die viskose, sehr undurchsichtige Konsistenz, die Ihnen leuchtend weiße, scharfe Kanten und eine gute Abdeckung verleiht. Wenn Sie versucht haben, getrocknetes Glas zu rekonstruieren, bringen Sie Wasser in den Gummi arabischen Bender, und es wird nicht so funktionieren wie frischer Kürbis. 6. Andere Techniken mit unverdünnter Gouache: Werfen wir in diesem Video einen Blick darauf. Die Techniken mit reinem weißem Gulasch in seiner unverdünnten Konsistenz. Ich zeige diese Orchidee als Beispiel dafür, wie Sie nicht in der ganzen Blütenblatt Breite zahlen müssen, breite Gulasch. Sie können die Blume mit Aquarell malen und dann nur kleine Korrekturen des Alters vornehmen. Und wir alle wissen, wie wichtig das Alter beim Malen mit weißem Gulasch ist. Es funktioniert großartig und es wird Ihnen das Leben als Aquarell-Künstler viel einfacher machen. Also malte ich den Hintergrund mit Aquarell. Ich habe weißes Papier gelassen, wo das Marktmehl es sein wird. Ich machte mir keine Sorgen über die Malerei an den Rändern sehr genau m, Ich malte diese Wesen Zentren auf den Orchideen mit Aquarell als auch. Aber dann verlor ich einen Teil dieser großen weißen Blütenblätter an den Kernkindern. Also nahm ich und verdünnt Leere gehen Ash und ich korrigierte nur das Alter des Blütenblattes. Und jetzt hat Hoover auch die Knospen verdunkelt, die ihr Kind hat. Also machte ich eine kleine Korrektur dort mit weißem Gulasch gemischt mit grünem Aquarell. Und dann malte ich meinen Hintergrund weiter, machte negative Malerei um das Mehl und konnte meine Malerei erfolgreich beenden. Und hier ist ein weiteres Beispiel. Diese Pianisten werden komplett mit Aquarell bemalt. Aber wieder verlor ich einige der Kanten und machte kleine Korrekturen mit reinweißer Waschung. Und ich habe auch ein paar Highlights auf der Kristallvase kristallisiert irgendwie schwer zu schmerzhaft, weil man die Highlights in es speichern muss, hat viele Highlights wegen all der Facetten. Für mich ist es viel einfacher, sie wiederherzustellen, anstatt zu versuchen, sie zu malen und zu retten. Und dickste Konsistenz von guage gibt Ihnen eine gute Abdeckung genug um auch dunkle Farben, die Sie in der Vase haben könnten, abzudecken. Und dieses dritte Beispiel kombiniert mehrere Techniken. Auch hier malte ich den Hintergrund mit Aquarell, weil ich wollte, dass er weich und verschwommen ist. Ich malte weiße Blüten auf den lila Busch mit reinweißem Gott, frisch aus der Röhre. Ich bin gemischt weiß gehen Ashe mit ein wenig blauem Aquarell. Und ich malte die Blüten, die im Schatten sind. Also habe ich von der Farbe dafür verwendet, weil einige von ihnen den Hintergrund überlappen, der bereits gemalt wurde. Ich habe auch ein bisschen grüne Körperfarbe verwendet, um einige der Zweige wiederherzustellen. Und die letzte Technik, die ich für dieses Gemälde benutzte, war Stippling. Ich möchte sicherstellen, dass Sie wissen, dass Sie sich bewerben können. Denk Gott, nicht nur mit einem Pinsel, sondern auch mit einem Schwamm. Und du bekommst tolle Ergebnisse. Du bekommst im Hintergrund abgetropftes Sonnenlicht. Sie können kleine Blumen damit malen. Und wenn Sie eine große Blume haben, können Sie Polen malen, die Sie manchmal in der Mitte der Blume sehen. Response funktioniert großartig dafür viel besser als der Pinsel. Das ist also eine andere Art von Anwendung, die wir für unsere Blumengemälde verwenden können. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in diesem Video gelernt haben, bevor wir hineinspringen und mit dem Malen beginnen. Es ist wichtig, sich Ihr Referenzfoto anzusehen und es zu analysieren , um zu entscheiden, welche Bereiche transparentes Aquarell benötigen, welche Bereiche halb-undurchsichtiges Material benötigen. und welche Bereiche mit völlig undurchsichtigem, frischem Kürbis bemalt werden. Nachdem wir das entschieden haben, können wir auch darüber nachdenken, welche Anwendungstechniken am besten funktionieren. Müssen wir eine Rundbürste verwenden? Müssen wir eine flache Bürste verwenden? Vielleicht sollten wir etwas Stippling mit seiner Geldstrafe gebrauchen. Und in nachfolgenden Videos dieser Klasse werde ich einige zusätzliche Techniken zeigen. Lassen Sie uns also zum nächsten Video übergehen. 7. Historische Hinweis: Die Kombination von guassianischen Aquarell ist keineswegs eine neue Technik, die seit Jahrhunderten verwendet wird. In diesem Video zeige ich Ihnen einige Beispiele von Old Masters Gemälde, wo sie Aquarell mit weiß gehen Ashe verwendet, und ich werde die Bidetfarbe in jenen Tagen einstellen, diese Technik war eine natürliche Wahl für diese Maler. Als diese Künstler arbeiteten, hatten sie keine Maskierungsflüssigkeit. Es ist ein modernes Material. Sie haben Wachs benutzt. Bleistifte ist widersteht, um einige Bereiche des Gemäldes zu erhalten, aber vor allem, wenn sie draußen gearbeitet, was Gulasch war einfachste und natürlichste Wahl, um weiße und hellere Farben in ihren Gemälden wiederherzustellen. Acryl Co-Designer Bosch, ist auch relativ neue Erfindung in der Zeit in 19 fünfziger Jahren. Das Guage, das alte Meister benutzten, war Künstlergulasch. Es hatte das gleiche Bindemittel ist Aquarell, Gummi Arabicum, und so funktionierte es perfekt mit ihren Aquarellfarben. Hier sind ein paar Beispiele von einem modernen Meister. Steven Kotler, Qi ist ein Landschaftsmaler aus Colorado. Es gibt Beispiele sind Kombination von Aquarell in Galatien, aber er arbeitet tatsächlich mit allen Wasser Medien, Acryl. Casey in Aquarell, Gulasch für sich selbst und in verschiedenen Kombinationen. Und ich denke, es wird wichtig für uns sein, von diesen großen Meisterwerken zu lernen, in dem Glauben, dass es sich lohnt, unsere Zeit und Mühe zu versuchen, diese Techniken auf Ihr eigenes Kunstwerk anzuwenden. 8. Die Wasserfarbe mit Körperfarbe kombinieren: In diesem Video werden wir ein wenig mehr über die Bidetfarbe sprechen. Wie Sie in der Gänseblümchen-Demo gesehen haben. Durch die Farbe ist in einer rosa Farbe. Es ist Tünche, Zelte mit Aquarell Giebel, und es wird verwendet, um nicht-transparente Bereiche in unserem Gemälde zu malen. In dieser Demo werde ich Rose Hip Mehl malen, und ich werde Körperfarbe verwenden, die die Pedale darstellt. So wird es viel größere Bereiche der Körperfarbe sein und Sie werden sehen, wie ich es mit Wasserfarbe mischen und auch, wie ich Aquarell oben darauf verwenden werde. Ich werde diese Malerei Führungskraft beginnen, genauso wie ich Gänseblümchen angefangen habe. Ich werde den Hintergrund mit Aquarell malen und nass arbeiten, wo man sehr locker mit einem großen Pinsel. Ich habe versucht, ein wenig um meine Blume zu malen, aber ich bin nicht allzu besorgt über die Kanten, die keine Farbe in diesen Bereich laufen lassen , weil alles mit einer rosa Farbe bedeckt wird. Ich werde den Teil des Videos beschleunigen, weil Sie bereits in der Gänseblümchen-Demo gesehen haben, wie ich in diesen Hintergründen zahle. Dieser ist sehr ähnlich in der Art und Weise, wie ich angefangen habe. Der größte Unterschied, dass ich ein paar weitere Details hinzufügen werde. Ich habe einige Blätter, die näher an uns sind, also muss ich sie ein wenig detaillieren. Aber das Prinzip ist das gleiche. Es ist nur reine Aquarell, hellere Töne für sonnenbeleuchtete Bereiche und kühlere Töne von Grün und Blau für eine schattige Bereiche. Und bevor ich beginne, an der eigentlichen Blume zu arbeiten und zwei Dinge zu tun, muss ich den Hintergrund vollständig trocknen lassen. Ich will keine Farbe in meine Blume sickert. Also muss ich meine Palette reinigen und Wasser wechseln, weil ich keine grüne Farbe will. Mischen Sie versehentlich in das weiße Glas und zahlen Viertelsäule Mischung in einem sogar ausgepressten ein wenig frischen Autor rosa Aquarell auf meinem Gaumen gewann auch dieses Pigment sehr rein zu sein, ohne versehentliche Einschlüsse. Und auch die Verwendung dieses frischen Pigments wird mir helfen, die Menge an Wasser in Aquarell und Gulasch Mischung zu reduzieren und mir eine bessere Abdeckung zu geben oder wird nicht brechen das Bindemittel in diesen Farben. Aber bevor ich mit violetter Farbe zu arbeiten beginne, muss ich die Mitte der Blume malen, also benutze ich reines Wasser, ruf dafür an. Mein Gelb, das nennt man neue Combos. Und jetzt fangen wir Blütenblätter an. Jetzt werden die Kanten sehr wichtig. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und versuche, es in Bezug auf die Formen der Blütenblätter und die Zeitalter sorgfältig zu verfolgen . An der Kreuzung von Grün und Rosa sehen Sie einen glänzenden Bereich auf dem Grün auf den Blättern. Ich wartete auf den Hintergrund zu fahren, aber ein Bereich. Also muss ich vorsichtig sein, wenn ich ihn ummale. So wichtig, dass das Grün nicht in Farbe schlürfen lässt. Okay, jetzt verdünne ich mich oder mein Aquarell etwas mehr. Ich bin kein ECMO rosa verwendet, weil diese Blütenblätter, sie werden dunkler. Siehst du auf dem schattigen Side Song, ich brauche mehr Aquarell. So gab mir die Vita Cola die Grundlage für die weitere Entwicklung dieser Blütenblätter. Und jetzt, da ich eine gute Abdeckung, gegen die das reine Aquarell und in den Bereichen angewendet, wo ich am meisten Sättigung für Kernschatten bin. Und auch dort, wo ich all die kleinen werfen Schatten zwischen den Pedalen malen muss. Wenn ich nicht Körperfarbe verwenden würde, um so zu beginnen, wie ich dieses Gemälde begann, wäre es sehr schwer für mich, mit reinem Wasser zu arbeiten in diesem Stadium, weil es transparent ist und keine Abdeckung hat. Der Fokus Schatten, Ich füge ein wenig Kobaltblau zu der Mischung hinzu, um es abzukühlen. Es ist eine Nahaufnahme der Blumen. Es gibt also viele kleine Neil-Antworten, kleine Schatten auf den Pedalen, dass es keine Abkürzung gibt , um nur all diese Details zu malen. Es wird eine Weile dauern, aber hoffentlich wird das Ergebnis es wert sein. Und Sie können sehen, dass ich all das dunkle Rosa aufgebraucht habe, das ich auf das Pigment drückte, ich vermischte es mit Blau. Also jetzt gehe ich zurück zu meinen Brunnen, um reines Angebot rosa zu bekommen, aber ich habe schon meine Basis über die Blume. Ich bedeckte den Bereich mit undurchsichtigen weißen Farben. Jetzt geht es nur darum, all diese kleinen Nuancen auf die Pedale zu malen. Weil all diese kleinen Schatten nehmen wir unser Mehl von einer flachen Art von Illustrationsstil der Malerei zu einer realistischen dreidimensionalen Malerei. Und mit Protokoll ist es möglich, nass auf nass zu arbeiten wie wir es mit reinem Aquarell tun. Die Blütenblätter trockneten noch nicht, also mischte ich und färbe mich in diese Web-Mischung. Und ich kann weiße und bestimmte Bereiche hinzufügen, in denen die Pedale leichter sind. Und wenn einer von ihnen auf die dunklere, dann werde ich Drop-in und etwas Aquarell bekommen. Diese Technik der Ohnmacht Blumen ist eine Art Ähnlichkeit traditionelle chinesische Maltechnik für Blumen. Aber anstelle von chinesischer weißer, weißer Wasserfarbe verwende ich weiß getüncht. Da ist ein wenig, aber unten. Also werde ich das wirklich schnell hinzufügen, weil ich nicht will, dass meine Blume das einzige Pink sang Gemälde ist. Ich will es ein wenig ausgleichen mit ihrem niedrigen Bob hier unten. Okay, das ist unser Mehl. Es ist jetzt an Ort und Stelle, eine Spur und Antrieb. Und alles, was ich noch tun muss, ist ein bisschen mehr Details auf die Blume hinzuzufügen. Du siehst die Hungersnot in der Mitte. Sie werfen Schatten. Also muss ich das mit einem kleinen Pinsel mit sehr gesättigtem Aquarell, im Grunde reinem Wasserfarbpigment, anheften . Also nur ein paar kleine Details. Ich füge ein wenig Textur zu den Parallelen weil sie wenig Bereiche von gut haben, um das hinzuzufügen, aber das ist nur wirklich mit der Blume zu fummeln, ist radial, aber nur ein paar weitere kleine Details. Ich habe auch das gelbe Wasserfarbpigment mit ein wenig Tünche gemischt , um dem Zentrum der Blume noch mehr Definition und Details zu geben. Jemand Farbe in diesem Gemälde wird nicht nur für die Blütenblätter verwendet, sondern auch für das Zentrum für die Staubblätter. Und das ist nicht alles gelb. Es gibt wenig grünen Schatten in der Mitte, also müssen wir das auch anheften. Und Details sind wichtig. Ok, also ist mein Gemälde fertig. Hier ist ein Beispiel für eine Art von umgekehrter Malerei. Die Blume, Ich malte den Hintergrund zuerst und bei Painted die Blume oben drauf, die Blumen viel heller als der Hintergrund. Es war möglich, durch den Kragen und die Mischung aus weißem Gulasch ohne Neigung oder Farbe. Und dann fügen Sie einige Details mit anderen Wasserfarbpigmenten hinzu und erreichen sehr detaillierte, realistische Crews ziemlich schnell. Und die Dinge, die ich Ihnen noch einmal aufmerksam machen wollte, weil sie sehr wichtig sind, müssen wir uns daran erinnern, dass Aquarell zumindest diese Schattierungen nach einem Trocknen aufhellen wird. Wenn Sie also auf dem Hintergrund arbeiten, denken Sie daran. Und auch weiß getünchte Mischungen werden sich leicht verdunkeln. So müssen Sie vielleicht über bestimmte Bereiche mit vielleicht reinem weißem Glas gehen, aber auch wenn Sie eine geringste Einbeziehung anderer Pigmente in die weiße Wäsche haben, werden Sie diesen leuchtenden, hellweißen Effekt nicht erreichen. Eine Glasantriebe. 9. Zusätzliche Techniken mit gedachter Gouache: wir in diesem Video einen Blick auf ein paar andere Anwendungsmethoden, die wir für verdünnte Guassian verwenden können. Und jetzt ist dieses Thema nicht streng genommen, eine Blume und nur einige trockene Unkraut oder trockene Blumen, denke ich. Aber ich denke, es ist ein sehr geeignetes Thema für die Technik, die ich Ihnen zeigen werde. Hängen Sie sie ab. Ich werde sehr dünne weiße Linien verwenden müssen. Also denke ich, dass die Verwendung eines Kalligraphie-Stifts mit verdünntem Glas großartig für das Thema funktioniert. Ich werde auf meine gewohnte Weise anfangen. Ich werde meine Aquarelle aktivieren, mein Papier sprühen. Also wird mein Aquarell von selbst in max fließen. Und ich werde den Hintergrund malen. Ich wollte bunt sein, aber gleichzeitig brauche ich ziemlich gesättigte Farben , damit meine weißen Linien auffallen und sichtbar sind. Wichtig, dass sie eine flache Bürste verwenden, damit ich eine Menge Aquarellpigment aufnehmen kann. Ich benutze Zitronengelb, permanente Orange. Auch hier geht es nicht darum, einige spezifische Pigmente zu verwenden, genau die, die ich verwende. Wir können sehr kreativ mit dem Hintergrund sein und einfach unsere Lieblingsfarben verwenden. Es ist wichtig, eine hohe Sättigung dieser Farben zu haben. Siehst du, ich füge etwas Türkis und etwas Kobaltviolett hinzu. Und es ist wichtig, ziemlich schnell zu arbeiten. Sie werden hier in der zweiten Spur sehen, alle diese Farben schweben und mischen sich zusammen und sie werden es nicht tun, wenn ich sie fahren lasse. Der untere Teil des Referenzfotos ist ziemlich dunkler als die Oberseite. Also verwende ich einen Kollegen Blau, das ist eine sehr färbende intensive Farbe. Und wenn ich es mit permanentem Orange mischen, bekomme ich eine wirklich schöne dunkelgrüne Farbe, die für mein Thema funktioniert. Und ich werde das alles aus meiner Sprühflasche sprühen. Und ich werde mein Papier so kippen, dass die Farben alle schweben und miteinander vermischt werden. Und ich kann ein wenig Wasser hinzufügen, wo ich brauchte. Okay, das ist die erste Ebene meines Hintergrunds. Ich werde es trocknen lassen. Natürlich, nachdem es getrocknet war, wurde es ziemlich viel aufgehellt. Also werde ich die zweite Schicht machen, weil ich mehr Instanzen brauche, Tim, ich denke, dieses Mal statt lila, werde ich unsere Korruption verwenden. Und ich denke, ich werde ein wenig mehr Gelb hinzufügen, nur um das Gelb intensiver zu machen. Es gibt Ihrem Gemälde immer mehr fröhliche Stimmung. Es ist irgendwie ein wenig Sonnenschein zu Ihrem Hintergrund. Und ich werde auch den Boden ein wenig mehr mit Kollegen blau verdunkeln und vielleicht ein bisschen Kaskadengrün werfen. Ich benutze einen großen Rundpinsel für die zweite Schicht. Und es kann sogar meine Seite auf den Kopf stellen, so dass dunkle Farbe in Richtung oben auf der Seite schwebt. Es ist wirklich unmöglich, dies mit einem Pinsel zu reproduzieren. Sie müssen wirklich viel Wasser verwenden und die Farben ihr eigenes Ding machen lassen. Das nächste, was ich tun werde. Ich mische meine Lieblings-dunkle Mischung. Es ist Magenta mit Talggrün. Ich bekomme wirklich schön dunkel, Art von lila Farbe, aber tut es dunkle Farben oder Farbkombinationen werden auch funktionieren, natürlich. Und ich werde die Vorräte malen, die trockenen Saatschoten und die Blätter. Ich benutze diesen kleinen Mach-Pinsel und halte ihn irgendwie vertikal, also habe ich eine gute Kontrolle. Auf diese Weise kann ich meine Pinselstriche spitzer machen und mehr Energie haben. Und ähnlich dem Stil der chinesischen Pinselmalerei an dieser Stelle, ist nur die Verwendung des Referenzfotos Inspiration. Weil ich meine, es ist nur Schweden. Wir müssen nicht super präzise sein. Ich schaue mir nur mein Gemälde an und versuche zu tun, was für meine Komposition am besten ist , alles ausgewogen zu halten. Diese Stiele dort auf dem Foto haben nicht wirklich irgendwelche Blätter, aber ich denke, es wird in einigen Blättern mehr Vielfalt der Form geben. Sie möchten nicht nur auf jeder Ebene wie Linien haben. Also werde ich noch ein paar Sprünge hinzufügen, ich werde dich daran erinnern, dass mein Hintergrund diesen Punkt vorantreibt. Ich will nicht, dass irgendetwas DMX mehr fließt. Okay, und jetzt ist es Zeit, mit unserer Tünche zu arbeiten. Haben Sie eine saubere Tasse, wo ich werde, um ein wenig frischen Kürbis auspressen und auch sauberes Wasser. Also werde ich es mischen. Ich werde es in ein paar Brunnen mischen. Ich werde versuchen, eine Mischung allein mehr Glas und dort die Mischung mehr Wasser zu machen. So wird man ein bisschen mehr ein Höhepunkt sein und der andere wird ein bisschen transparenter sein. Okay, also lade ich meinen Kalligraphie-Stift. Ich muss eine Bürste verwenden, um geladen, weil sie diese flachen Brunnen verwenden. Aber wenn Sie wie ein kleiner Teppich wird einfach sein. Sie können einfach Ihre Hand in die Tasse tauchen. Wieder benutze ich meine Phantasie, zeichne all diese weißen Cluster, ich schätze, wir nennen sie diese trockenen Mehlköpfe. Und dann tropft einige. Aber das ist okay, weil ich sowieso Sputtertechnik verwenden werde, also nehme ich einfach die Tropfen auf, wenn mein Papiertuch, es ist keine große Sache. Und eine Seite des Lagers hat auch etwas Licht auf sie. Also fügte ich hinzu, dass gut ist, OK, kleine Linerbürste. Diese Blume hat, haben kleine dunkle Samenkapseln. Ich werde das mit einem kleinen Pinsel mit meiner dunklen Mischung machen. Malen, so etwas macht wirklich Spaß, weil Sie nicht super präzise sein müssen und Sie können wirklich kreativ sein und einfach Ihre Fantasie übernehmen lassen. Diese Sonnenblumenköpfe haben violette Zentren. Also habe ich ein wenig Mineralviolett in mein Weiß gemischt. Wash nach der Farbe wird großartig für diejenigen funktionieren und erhalten hellviolette Farbe. Vielleicht werde ich hinzufügen, wenn er Lidar Blätter und nur für Abwechslung hier und da, Ich denke, ich brauche mehr wie Linien gegen Schalter in meine Kalligraphie Stift. Ich hätte einen kleinen Pinsel für diese Blumenköpfe verwenden können, aber Kalligraphie-Stift gibt dir wirklich gute Kontrolle über dein Leben. Ich denke, es ist einfacher zu verwenden als die Bürste. Hören Sie nicht zu, Sie müssen es ziemlich häufig neu laden. Okay, lass uns ein wenig spritzen. Sie sind auch geben unsere Malerei ein wenig Textur und Interessen. Und Sie können sehen, ich spritze nur ein wenig Wasser auf ein paar dieser Reisen und sie fingen an zu schweben und wurden weicher und einige von ihnen ließ ich auf trockenen Papieren. Das wird also mit etwas mehr definierten Zeitaltern fahren. Und ich denke, all das trägt zu visuellem Interesse bei, weil man nicht will, dass alles gleich ist und man malt, das ist zu langweilig für den Betrachter. Und wir werden gespritzt werden, wenn die Farben verwendet werden können, wenig Orange, Aquarell und spritzt es auf. Es liegt an uns, denn der Künstler würde nur auf das Bild schauen und entscheiden, was am besten aussieht. Wir sind nicht verpflichtet, dem Referenzfoto oder den Anweisungen von irgendjemandem zu folgen. Ich denke, die Unterseite des Gemäldes kann etwas dunkler sein. Es wird es dramatischer machen. Es wird irgendwie geerdet. Also werde ich den Boden mit meiner dunklen Mischung verdunkeln, Magenta mit Gelb, Grün. Aber im Grunde ist alles fertig. Und hier ist das Endergebnis. Bunte trockene Blumen mit Aquarell und weißem Gulasch bemalt. Lassen Sie uns ein paar Punkte überprüfen, die wir aus dem Anschauen dieser Demo lernen werden. Wenn wir mit Aquarell malen, müssen wir es nicht ständig kontrollieren. Wir können sehr interessante Wirkung bekommen, wenn wir es einfach fließen lassen und auf Papier mischen. Und das bekommen wir, indem wir unsere Unterstützung kippen, unser Papier. Und auch, wenn Sie sich das Thema ansehen, das Sie sich entschieden haben, zu malen, Finden Sie das beste Werkzeug für den Job. Ich musste viele dünne weiße Linien mit viel Kontrolle malen. Also habe ich beschlossen, Kalligraphie-Stift wird das beste Werkzeug dafür sein. Und auch die Größe meines Gemäldes war relativ klein. Es ist nur zehn mal 14 Zoll. So feines Werkzeug funktioniert besser als eine Bürste. Und auch anstatt zu versuchen, jede einzelne Samenkapsel mit meinem Pinsel oder einer Nadel zu malen, benutzte ich die Sputtertechnik, die meiner Malerei viel Energie und Spontaneität hinzufügte. 10. Vorbereitungsübungen: Während dieser Klasse habe ich einige Male erwähnt, wie wichtig es ist, einige Vorarbeiten zu machen , bevor Sie anfangen, Ihr Thema zu malen. Und in diesem Video möchte ich kurz zusammenfassen, was Sie tun können, um vorhersehbare Ergebnisse mit Ihrer Malerei zu erzielen und auch eine bessere Kontrolle über Ihre Materialien zu haben. Wenn Sie mit Gosh malen, ist es eine gute Idee, es in verschiedenen Konsistenzen auf einem Stück Papier zu testen, wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe, das Ihnen ein besseres Gefühl für das Material und eine bessere Kontrolle darüber gibt. Da Aquarell und Gulasch verdunkeln oder aufhellen, wenn sie fahren, ist es auch eine gute Idee, Farbfelder zu malen, sie trocknen zu lassen und zu sehen, wie sie sich verändert haben und ob die Mischung, die Sie verwendet haben, für Ihr ausgewähltes Thema funktioniert. Auch, bevor Sie in die Malerei Ihrer Lieblingsblume springen, ich weiß, dass wir alle aufgeregt werden und wollen es so schnell wie möglich auf unserem Gemälde beginnen. Aber es ist eine gute Idee, für eine Sekunde Pause zu halten und Ihre Referenz und Art von im Voraus zu analysieren, zu entscheiden, wo Sie Spaltenwäschungen verwenden, wo Sie reines Gulasch verwenden, um die Highlights zurückzubringen oder Textur hinzuzufügen. Wo würden Sie Körperfarbe verwenden, die Ihnen eine gute Abdeckung geben wird? Und so wird das Ergebnis Ihres Gemäldes vorhersehbarer sein und Sie werden sich wahrscheinlich viel Frustration und verschwendetes Papier ersparen. Hier zeige ich nur ein paar Beispiele meiner Bilder und ich werde sie kurz für Sie analysieren, damit Sie ein besseres Verständnis haben, was es bedeutet, Ihre Referenz zu analysieren , bevor Sie beginnen, obwohl diese Apfelblüte zu malen, Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, sehe ich, dass der Hintergrund sehr verschwommen und weich ist. So Wasserfarbe wird eine offensichtliche Wahl für jene weichen Wäschen sein, bei denen Sie Farbe nass ins Nass fallen lassen und diesen weichen Defekt erreichen können. Also, das habe ich für den Hintergrund getan. Die Blütenblätter halbtransparent. Ich habe versucht, Papier dort zu speichern und sie malten sie mit Aquarell. Aber natürlich waren die Kanten ein wenig chaotisch. Also habe ich kleine Korrekturen der Ränder mit breitem Gulasch gemacht. Es funktionierte perfekt für diesen Zweck, die Blätter sind nicht transparent, sie sind ziemlich dick, so Körperfarbe, weißes Gulasch, gemischt mit verschiedenen Schattierungen von grünem Aquarell funktioniert wirklich gut dafür. Und auch der Zweig selbst. Ich malte es mit Aquarell, aber es war viel zu dunkel, so konnte ich es leicht aufhellen und bringen Sie es dorthin, wo es sein muss , mit einer Menge dunkler Wassersäule gemischt mit nur ein wenig weißem Gulasch. Hier ist ein weiteres Beispiel, sonnenbeleuchteter Hintergrund, Aquarell ist hell und transparent, so dass es perfekt dafür funktioniert. Ich verlor einige dieser Briefmarken dabei, also brachte ich sie mit Körperfarbe zurück, weiß getüncht mit grünem Aquarell und gelbem Aquarell. Dunklere Bereiche wurden mit Aquarell mit negativer Malerei gemalt. Und dann fügte ich auch Blätter und kleine Gräser mit Beida-Farbe hinzu. Und dann habe ich reinweißes Gulasch direkt aus der Röhre und Stacheln verwendet , um Textur hinzuzufügen, um diese zu stiften. Ich glaube, sie werden Blaskugeln auf den Löwenzahn genannt. Dickes weißes Gulasch auf einem Schwamm war perfekt, um den Löwenzahn Textur hinzuzufügen. Und das letzte Beispiel ist dieser Blumenstrauß Hintergrund wieder Aquarell, weil er weich und verschwommen ist und zurückgeschoben werden muss. Also brauchte ich dort wirklich dunkle Farbe. Das Glas selbst ist transparent, also ist das Aquarell, ebenso wie die halbtransparenten Blüten, die weißen und rosa. Sie wurden mit Aquarell mit kleinen Korrekturen der Ränder mit weißem Gulasch bemalt. Aber die Stängel und alle Gräser und kleine Blätter wären sehr schwer mit nur Wasserfarben zu malen. Also benutzte ich Körperfarbe, begann Tünche gemischt mit verschiedenen Schattierungen von grünem Aquarell. Und so habe ich alle Blätter gemalt. Und dann fügte ich diese kleinen weißen Blüten und die UN hinzu, ein wenig Textur, die ich auf dem Hintergrund habe, wie sie das abgetropfte Sonnenlicht imitiert. Ich fügte hinzu, dass mit verdünnter Tünche, die ich mit einem Pinsel auf meiner Seite gespritzt habe. 11. Kursprojekt und Final: Nachdem Sie die Übungen abgeschlossen haben, wie im vorherigen Video vorgeschlagen, hoffe ich, dass Sie diese Technik geben und versuchen, Ihre Lieblingsblume oder eine ganze florale Komposition zu malen . Ostia Malerei in der Projektabteilung, oder einfach nur auf sozialen Medien und markieren Sie mich und ich werde Ihnen gerne ein Feedback geben, wenn Sie zu ihnen kommen wollen. Wenn Sie mehr Beispiele für Guassian und Aquarell Blumengemälde sehen möchten , Kopf über zehn Wiederholungen, um YouTube-Kanal zu verwenden. Es gibt eine ganze Playlist namens How to Pay in Blumen und Landschaften, wo Sie diese und viele andere Tutorials sehen können. Und ich hoffe, Sie abonnieren, weil ich veröffentlichen neue Video-Tutorials über das, was eine Medien Skizzen und Zeichnen jede Woche. In den Klassenmaterialien habe ich eine Liste freier Bildressourcen sowie eine Liste meiner Kunstmaterialien in meine Lieblings-Aquarelle aufgenommen. Bitte besuchen Sie sie Arab.com, um meine Kunstinformationen über alle Klassen, die ich unterrichte, alle Links zur Zeit, arabische Studios, Social-Media-Konten und vieles mehr zu sehen alle Links zur Zeit, arabische Studios, . Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und sie werden Sie in der nächsten sehen.