Transkripte
1. Malen auf der non-paper: Wenn wir an Aquarell denken, neigen
wir natürlich dazu, dass Papier unsere Maloberfläche ist. Es ist die traditionelle Wahl. Es gibt jedoch noch viele andere spannende Möglichkeiten, um diese Tage zu erkunden. In dieser Mini-Klasse werden wir über
die vielen Optionen sprechen , die heute auf dem Markt verfügbar sind. Hallo, ich bin Sania-Agonisten und das ist meine Mini-Klasse, Malerei auf Nicht-Papier-Oberflächen. In dieser Klasse werden wir solche Optionen wie Aquarell-Leinwand auf Copart überprüfen, Sie Paul. Und wir werden auch über die Herstellung von praktisch jeder Oberfläche sprechen für Aquarell
geeignet ist, mit Produkten wie Aquarellböden. Numpy pro Flächen für Aquarell bieten viele Vorteile. Am offensichtlichsten wäre ihre Haltbarkeit und Stabilität während der Anwendung von Wasser, das Aquarell viel Arbeit erfordert. Produkte wie eine Kernplatte funktionieren nicht und es ist einfacher Farbe von der Oberfläche ohne Beschädigung
zu entfernen, obwohl diese Produkte teurer als Papier sein können, kann
Geld beim Einrahmen gespart werden, die meisten davon Produkte mit Vorveröffentlichung von Fixiermittel erfordern
keine Einrahmung und das Glas oder kann ohne Rahmen überhaupt angezeigt werden. Nicht alle Kunstorganisationen erlauben es Gemälden auf diesen Nicht-Papier-Oberflächen, an Aquarellkunst-Shows teilzunehmen, aber sie werden immer mehr von der Gemeinschaft weltweit akzeptiert. wir im nächsten Video einen genaueren Blick auf die kreativen Möglichkeiten, die uns die Oberflächen bieten. Was für Künstler.
2. Aquabord und Wasserfarben-Leinwand: Werfen wir einen genaueren Blick auf die Malerei auf einer Kernplatte und Aquarellleinwand, bevor wir mit dem Malen beginnen. Und das gilt für diese beiden Oberflächen. Wir müssen ihnen eine Wäsche von sauberem Wasser mit
einer Bürste geben , die Luftblasen freisetzt, die in der Beschichtung gefangen sind. Wenn Sie dies nicht tun, beginnen
diese Blasen, wenn Sie mit dem Malen beginnen, an die Oberfläche zu kommen, und es kann sich auf Ihre Malerei, Ihre lackierte Oberfläche auswirken. Es ist also am besten, dies im Voraus mit einem weichen Pinsel zu tun, alles trocknen zu
lassen und dann mit dem Malen zu beginnen. Für unsere Kohorten der Bürste ist nicht wichtig. Sie können es sogar unter den Wasserhahn kleben. Es ist wichtig, sanft mit Aquarell-Leinwand zu sein. Zunächst einmal, legen Sie es nicht unter die Lasche, weil es auf ein Stück Pappe geklebt ist. Und auch habe ich es mit einem feuchten Papiertuch gerieben und Sie stören die Fasern. Du siehst, dass mein Bild ein wenig fleckig geworden ist. Es ist, als hätte ich diesen Pullover mit Pillen drauf. Verwenden Sie einfach eine weiche Bürste für beste Ergebnisse. Vor dem Malen werde ich natürlich mein Motiv mit Bleistift
skizzieren. Ich muss mir keine Sorgen um Bleistiftlinien machen,
wie ich es auf Papier mache, weil sie leichter zu löschen sind. Der Rennfahrer wird funktionieren und es wird die Oberfläche nicht stören. Weicher Radiergummi, natürlich, mit bin ich immer zögern, den Radiergummi zu verwenden, weil er die Oberfläche beschädigen
kann und es auch ölige Rückstände hinterlassen kann. Mit diesen Oberflächen. Sie sind sehr robust und wir können uns wegziehen und uns keine Sorgen darüber machen. Sobald wir mit dem Malen beginnen, den ersten Unterschied zwischen diesen beiden Materialien zu bemerken. Eine Kobaltoberfläche hat sehr wenig Textur. Es ist nicht perfekt glatt, aber die Textur ist nicht ausgeprägt. Auch mit unserer Kohorte müssen
wir mit transparenten Schichten arbeiten. Wenn wir abholen zu viel Pigment, um die Passagiere
flicken ihn aussehen , um glatte Lackauftrag und die Tiefe der Farbe zu erreichen, müssen
wir Schichten aufbauen, um Glasuren aufzutragen, die Schichten von transparenten Aquarell sind. Und vor allem für dunkle Farben braucht
es einige Schichten, um mit dunkler Farbe zu erreichen. Mit Aquarell-Leinwand können wir mit mehr gesättigten Pinselstrichen arbeiten. Du siehst, dass ich meinen Schmerzschlag in den Brunnen nehme. Ich verdünne sie nicht mit Wasser auf meiner Palette, Art der Malerei Allah primase. Also mein Ziel nur eine Schicht und es in Ruhe zu lassen und nicht wieder zu berühren, weil es sehr einfach ist, Farbe von Canvas zu heben. Wenn Sie also weiterhin Glasuren auftragen, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie darunter liegende Schichten stören. Mit unserem SCCOE Board. Wir müssen uns darum keine Sorgen machen. Wir können Farbe von unserer Kernplatte entfernen, aber es sitzt auf der Oberfläche ein wenig besser als auf Canvas. Genau hier ist ein wenig vom Lackierprozess, um Ihnen eine bessere Vorstellung zu geben wie die Oberflächen funktionieren, wie sich Farbe auf ihnen verhält. Im ersten Video erwähnte ich, dass diese Oberflächen nicht saugfähig sind. Also, wenn Sie verwenden, um in Aquarell auf Papier zu malen, wird die
Arbeit an ihnen ein wenig anders sein. Farbe wird sich anders verhalten. Aber meiner Meinung nach
gibt es große Vorteile, an ihnen zu arbeiten. Wie die Unterschiede zwischen einem Kernbrett und Aquarell-Leinwand. Ich wollte erwähnen, dass Aquarell-Leinwand nur als flache Paneele kommt. Es ist Canvas geklebt auf ein Stück Pappe. Während unsere Kernplatte, es ist ein Stück Masonit mit einer speziellen Mischung grundiert, die 10 Prozent entwickelt, die Aquarell nimmt, so dass sie flach sein können, die später gerahmt werden kann. Aber sie kommen auch als gekippte Panels, die ich liebe und sehr viel in meinem Kunstwerk verwende. Sie können die Seiten schwarz oder eine andere Farbe malen und es wäre fertig zum Aufhängen. Es sieht wirklich modern aus. Diese ungerahmten Teile, die kein Glas benötigen, keine Einrahmung erfordern, sparen Sie eine Menge Kosten, weil das Einrahmen teuer ist. Natürlich müssen Sie daran denken, die Oberfläche mit einem
speziellen Fixiermittel zu versiegeln , das für Aquarell geeignet ist. Aber es gibt viele Marken von denen auf dem Markt, so ist es kein Problem, eine zu finden und Ihr Gemälde
mit mehreren Mänteln zu schützen und es wird bereit sein, an die Wand zu gehen. Lifting Farbe ist einfach, sowohl auf Aquarell-Leinwand als auch auf einer Kohorte, wie Sie sehen, ich mache jetzt mit einem steifen Pinsel, geben meine Trauben diese weichen Highlights. Und es ist eine große Erleichterung für Ms. Aquarell-Künstler. Und jetzt, da meine Oberfläche nicht beschädigt wird und ich
Korrekturen vornehmen kann , ohne die Gefahr der Zerstörung der Oberfläche.
3. Trauben auf der Aquabord painting: In diesem Video wollte ich das Malen dieser Trauben auf einem Kernbrett demonstrieren. Es ist ein großartiges, vielseitiges Material. Und wenn Sie nicht Papieroberflächen ausprobieren wollten, würde
ich empfehlen, Klopfen eines Brettes sicher zu versuchen. Und ich wollte Ihnen nur die Schritte zeigen, damit Sie
eine bessere Vorstellung davon haben , wie der Malprozess läuft. Ich begann wie gewohnt, indem ich mein Motiv mit normalem Bleistift skizziere. Und ich erwähnte nochmals, dass ich dieser Platte bereits eine Wäsche von
sauberem Wasser mit einer weichen Bürste gegeben habe und trocknen lassen, um die Luftblasen aus der Beschichtung zu bekommen. Auch im vorherigen Video erwähnt, dass ich mit
verdünnten Schichten von Aquarell arbeiten werde , um splotchy Lackauftrag zu vermeiden. Also sehen Sie, ich benutze einen großen Pinsel, der mit Wasser
gesättigt ist , und ich nehme nur ein wenig
Farbe aus meinen Brunnen auf und bringe sie mit transparenten Schichten auf meine Oberfläche auf. So werden wir nach und nach Farbe mit Glasuren gebaut, bis ich
die Situation erreicht habe, die ich auf dem Referenzfoto sehe, dass ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe, wenn Sie meine Arbeit gesehen haben, wissen
Sie, dass ich sehr helle gesättigte Farben mag. Es wird also wahrscheinlich einige Schichten dauern, um dorthin zu gelangen. Das war also meine erste Schicht. Ich lasse es trocknen. Ich habe keine Details gezeichnet, als ich anfing. Ich habe diesen Weintrauben gezeichnet, nur den allgemeinen Umriss. Und jetzt möchte ich die Trauben ein wenig
besser zeichnen , damit ich weiß, was sie bezahlen müsste. Sie müssen nicht super präzise sein, aber jetzt ist es schwer, Aquarelle zu steuern, um
eine ziemlich genaue Zeichnung zu wählen , wenn ich für eine Art detaillierter, realistischer Effekt gehe. Es ist also besser, einen guten Leitfaden zu haben, an dem man arbeiten kann. Okay, lasst uns die Trauben sein, um diese Art von roter brauner Farbe zu bekommen. Ich habe etwas Rot neutralisiert. Es ist unter Koronoidrot mit ein wenig von seinem freien Saftgrün, das gibt mir m, das richtige bräunliche Rot. Oder Sie können jede rot-braune Farbe verwenden, die Sie auf Ihrer Palette haben. Und ich werde eine Wäsche dieser Farbe
mit unterschiedlicher Intensität auf diesem ganzen Weintrauben anwenden . Das ist der Schwerpunkt meines Gemäldes. Ich möchte also, dass dieser Bereich am detailliertesten ist. Ich kann nicht sofort super dunkel werden wie ein Kanonenpapier, weil das Substrat ist, wo Schmerzen auf der Oberfläche sitzen. Einige der Trauben sind ein wenig grüner, so
kann ich in ein wenig mehr saftgrün fallen, um
eine kleine Säule Sorte ihn zu bekommen und kann auch in ein wenig seltener als einige von ihnen fallen, diejenigen, die im Schatten näher am Boden sind, Ich sehe, dass sie etwas mehr rot sind. Und Sie können hier wirklich gut sehen, wie der Schmerz auf der Oberfläche sitzt. Das meine ich. Also muss ich es irgendwie mit meinem Pinsel bewegen und auf der Oberfläche
verteilen und so trocknen lassen. Okay, also werde ich malen, die Trauben halten. Und jetzt können wir natürlich an den Blättern und an den Zweigen arbeiten. Also die gleiche Mischung für die Zweige und auch mit verschiedenen Schattierungen von Gelb einige Schatten auf
die Blätter zu malen und ihnen eine gewisse Illusion von Volumen und
Tiefe des Raumes in diesem Bild zu geben , dauerte mich länger als üblich. Ich habe wohl ein paar Stunden gemalt. Normalerweise kann ich ein Gemälde dieser Größe und
etwa einer Stunde maximal, vielleicht sogar noch schneller fertigstellen . Aber weil ich so viel Verglasung und Arbeit in Schichten machen musste, dauerte
es ein wenig länger, aber Sie werden am Ende sehen,
ich denke, das resultierende Gemälde war es wirklich wert. So ziemlich begrenzte Palette für dieses Gemälde, Ich verwende ein paar Schattierungen von gelb gekoppelt blau, saftgrün, und ein paar rot in durch die Variation
der Menge dieser Pigmente in der Mischung, die ich es auf mein Substrat anwenden, Ich kann ziemlich realistische Wirkung erzielen und sich keine Sorgen darüber machen, welche Pigmente genau ich verwendet habe. Ich möchte nur, dass Sie das Prinzip verstehen, wie Sie an
der Substratfarbe mit den Farben arbeiten , die Sie bereits auf Ihrer Palette haben. Das sollte gut funktionieren. Die genauen Farben hier auf nicht kritisch. Okay, die Trauben und trocken, sie sind bereit für eine weitere Schicht. Ich kann weiterhin einige Leerzeichen zwischen ihnen verdunkeln, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Und ich kann mich auch verdunkeln. Sie sind mehr Schatten auf jedem Kleinen. Großartig, um ihnen Volumen zu geben. Und du siehst, ich speichere keine Leerzeichen in meinem Gemälde, außer am Himmel. Sie sind ein bisschen, weil es so einfach ist, Farbe von unserer Kernplatte
abzuheben , würde es einfach mit
einem harten Pinsel reiben , so dass wir uns keine Sorgen darüber machen müssen,
dass die Highlights sie am Ende des Lackierprozesses kratzen. Richtig? Ich sagte, die Bilder beginnen, Gestalt anzunehmen, während ich den Kontrast zu erhöhen, wird
das Gemälde immer realistischer, dreidimensionaler. Und es ist wirklich schön, sich nicht zu verziehen, denn wie Sie wissen, wenn Sie Aquarellpapier anwenden, wird
es funktionieren, es sei denn, Sie verwenden super schweres dickes Papier, das sehr teuer ist, oder Sie gehen durch eine ziemlich komplizierte der Dehnung Ihres Papiers und sichern Sie sich in Ihrer Tour durch das Zeichenbrett. Wenn Sie mehr über Aquarellpapier wissen möchten, über Typen und Verwendungen, können
Sie meine Klasse Papier zum Malen sehen, wo ich eine Reihe von Informationen über Aquarellpapier Auswahl gebe. Ich werde einige kleine Flecken auf den Blättern sehen, die auch eine nette Note sein werden. So kleine Spritzer. Okay, ich werde diese Reben mit einem wirklich dünnen Pinsel hinzufügen. Ich werde versuchen, es Art von Kalligraphie-Stil zu tun, ohne das Foto genau zu kopieren, aber ich betrachte mein Gemälde und entscheide, was am besten aussieht, geben Sie ihm ein wenig mehr Bewegung und visuelles Interesse. Und wieder, ein Core-Board akzeptiert all diese Techniken sehr leicht. Es lässt meinen Pinsel entlang der Oberfläche gleiten, aber er ist nicht rutschig. Und auch lässt es mich schmeichelhaft und Verstauchung mit
Wasser verwenden , ohne dass darunter liegende Schichten weggespült werden und ohne das Bewegen. Okay, das einzige, was ich noch zu tun habe, ist, die Highlights auf meinen Trauben wiederherzustellen, was ich eine kleine steife Bürste machen werde, ich werde sie rauskratzen. Ich könnte auch auf dem Hintergrund ein wenig dunkel sein. Noch eine weitere Schicht Farbe, sie sind transparente Schicht in meinen Trauben sind fertig. Sicher ist das Endergebnis. Malerei mit Aquarell auf einer Kohorte.
4. Erstelle deine eigene Oberfläche: Aquarell Boden ist ein modernes Material, das auf dem Markt erschien und vor nicht langer Zeit, Es ist ähnlich wie Jessup, dass wir alle kennen und verwenden für die Grundierung Canvas Aquarell Boden, wie der Name uns sagt, akzeptiert Aquarellfarbe und wie Hersteller sagt uns, das kann auf jede nicht poröse Oberfläche in auf Ihrem Bildschirm angewendet werden,
Sie sehen, dass ich reguläre Masonitplatte mit weißem Boden grundiert. Die Marke, die ich benutze, ist Daniel Smith. Dann mach Aquarell Boden und mehrere Farben. Ich werde Ihnen zeigen, ob Sie mehr Alternativen in diesem Video sind. Weiß kann verwendet werden, um jede Oberfläche, sogar eine dunkle Oberfläche,
in weiße Oberfläche zu verwandeln, die für Aquarell geeignet ist. Die Oberfläche, die Sie mit Aquarellboden erstellen, wird wahrscheinlich ein wenig Textur haben, mehr Textur, als sagen wir, eine Kernplatte hätte, die in einer Produktionsstätte
hergestellt wird, um Aquarell Boden glatter zu machen. Sie können leicht mit Wasser bis zu 10 Prozent verdünnt werden. Aber ich denke, dass mehr Textur zu
unserem Vorteil genutzt werden kann und unseren Aquarellen einen Unterschied geben. Vor allem, wenn wir Abstracts malen, vielleicht mit irisierenden Farben, Metallics, mit mehr Textur auf der Maloberfläche in Kombination mit diesem modernen Materialien aussehen wirklich auffällig. Also hier ist das Gemälde, das ich in Mesa Nacht auf weißem Aquarellboden gemacht habe. Eine weitere Option für Aquarellboden ist transparent und das gibt uns endlose Möglichkeiten. Siehst du, ich grundiere einen Lampenschirm damit. Mit diesem Material können wir mit Aquarell auf Stoffe malen,
auch, verschiedene Kunststoffe, Metall, was auch immer Ihre Phantasie ihn trifft. Also hier ist, was ich für diesen Lampenschirm getan habe. Hier ist das Ergebnis. Ich habe auch versucht, nur normales Cannabis mit transparentem Aquarell,
Bodenkunstmaterial und Handwerksbedarf zu grundieren . Türen haben sehr oft wirklich gute Angebote für diese. Sie können eine Packung mit drei oder mehr sehr, sehr preiswert kaufen. Ich muss dir sagen, dass der Schmerz ein wenig anders geht. Und Sie werden auf jeden Fall sehen Sie die Textur von Canvas unter Ihrem Aquarell. Aber ich mag diese andere lokale,
Ich denke, es gibt viel visuelles Interesse an der Malerei in, könnte eine interessante Alternative zu nur traditionellen Aquarell auf Papier sein. Ich benutze es auch für eine interessante experimentelle Technik, die ich im Dezember realistische Malerei ausprobiert habe. Ich malte die erste Schicht, schützte sie
dann mit transparentem Boden und bemalte darauf. Und das hielt die vorherigen Schichten davon ab zu heben und gab mir einen sehr interessanten Schichtfehler in meinem Aquarell. Ein paar Ratschläge, wenn Sie mit Aquarellboden arbeiten, verwenden Sie einen alten Pinsel oder eine Schaumbürste. Wenn Sie vergessen, es zu waschen, wird
es fest trocknen und haben auch Anwendung Brief trocken, wie Einzelgänger Hersteller empfiehlt, weil wie einige
der Transfers auf Ihrem guten Aquarell-Pinsel, es kann es beschädigen. Denken Sie daran, es ist keine Wasserfarbe, es ist ein Polymermaterial. Gold Aquarell Boden gibt uns endlose Möglichkeiten. Sie können die ganze Oberfläche mit ihm grundieren und versuchen, darauf zu malen. Ich weiß, dass es einige wirklich erfolgreiche Landschaftsbilder gibt, die auf diese Weise gemacht werden. In diesem Beispiel habe ich es in mein Aquarell gemalt. Der Vorteil, das über Acryl oder Blattgold zu verwenden, ist, dass ich darüber malen kann. So war ich in der Lage, die Details in Kanten zu korrigieren und einige dieser schwarzen Design-Elemente
hinzuzufügen, die mit Aquarell darauf gemacht werden, weil es Aquarell sehr leicht akzeptiert. Interessante Ergebnisse konnten damit erzielt werden. Wenn Sie schwarzen Aquarellboden verwenden wollten, könnten
Sie das ganze Blatt abdecken und dann darauf malen, so dass Ihre Oberfläche
etwas Ähnliches wie schwarzes Aquarellpapier aussieht , das ich gerade zeige. Ein Aquarell auf Schwarz zu malen, macht keinen Sinn, da es sich um ein transparentes Medium handelt. Weiße Oberfläche gibt ihm seine Leuchtkraft, die zu bewerten. Aber ein undurchsichtiges Medium wie Glas funktioniert wirklich gut. Hier ist also eine andere Möglichkeit, einem Aquarellgemälde schwarzen Hintergrund hinzuzufügen. Siehst du, ich bereite das Stück Pappe vor. Das ist die hintere Abdeckung eines Blocks Aquarellpapier, den ich verbraucht habe. Also bereite ich meine Oberfläche mit weißem Aquarellboden vor. Jetzt werde ich mit Aquarellen darauf malen und am Ende werde ich schwarzen Hintergrund
hinzufügen. So etwas Ähnliches zu tun, das ich mit Gold auf Live mit Schwarz gemacht habe. Und dann, nachdem Aquarell Boden trocken ist, kann
ich das Alter mit weißem Gulasch korrigieren und einige Details hinzufügen, wenn ich nötig. Und so wird der Vorteil der Verwendung von Schwarz, was als Boden gegen Acryl oder Gouache bezeichnet
wird, die Fähigkeit sein, leicht Korrekturen vorzunehmen, einschließlich der Korrektur der Kanten.
5. Ein kurzes Video über Yupo: Hugo ist Kunststoff oder Nicht-Wort-Papier , das kein Wasser absorbiert und hat keine Textur. Es ist sehr glatt. Künstler Meinung und die Verwendung von Yuko für Aquarell variiert stark. Diejenigen, die herausgefunden haben, wie man darauf malt, um es zu lieben, und der Rest, glaube ich, finden es unmöglich zu verwenden. Die Vorteile der Verwendung Ihrer Stange wäre die Tatsache, dass sie aus recycelten Materialien hergestellt wird. Es ist eine 100-prozentige Archivierung. Es ist sehr robust und schnallt sich nicht, es sei denn, Sie trocknen es mit einem Fön. Und auch die Oberfläche kann gewaschen und wiederverwendet werden. Viele Male. Ich habe UPA nur ein paar Mal ausprobiert, beide Male hatte ich sehr wenig Kontrolle über mein Aquarell. Meine Fehler waren, die Oberfläche mit meinen Finger zu berühren, was Spuren hinterlassen hat, wo Aquarell überhaupt bleiben will. Später erfuhr ich, dass es empfehlenswert ist, Baumwollhandschuhe beim Handling zu tragen. Lupo verwendet auch Komplementärfarben in meinem ersten Versuch, sie liefen und vermischten sich und schuf Schlamm, auch meine üblichen schmeichelhaft und mit Wasser verstaucht. Diese Techniken funktionieren nicht bei neuen Umfragen. Für meinen zweiten Versuch, meine Farbpalette hinunter zu erscheinen. So bleiben die Farben schön und sauber, wenn sie miteinander vermischt werden. Gemalt eine lose Aquarell Hintergrund, die dann mit Gulasch kombiniert hatte, das ging leicht und es blieb an Ort und Stelle. Nach diesen Experimenten würde ich sagen, Sie gekauft ist definitiv einen Versuch wert. Wenn Sie Mixed-Media-Techniken mögen, wird
es gut für Aquarell und Gouache in Kombination mit Markern,
Tinten oder ähnlichen Materialien funktionieren , die Halsbänder darauf sehen sehr hell und klar in Ihrem Gemälde wird eine lange Zeit dauern.
6. Kursprojekt und letzte Worte: Für Klassenprojekt, kommen Sie zu kleinen Paneelen
einer Kernplatte und Aquarellleinwand und versuchen Sie, auf ihnen zu malen. Sie können Referenzfotos verwenden, die ich in
der Klasse Materialien zur Verfügung gestellt habe , oder einfach nur malen, was Sie wollen. Vergleichen Sie die Ergebnisse. Posten Sie Ihre Arbeit im Projektbereich und teilen Sie ein paar Worte über Ihre Erfahrungen mit mir und anderen Schülern. Wenn Sie einige zusätzliche Tutorials
sowie Videos zu verschiedenen Aquarelltechniken zum Skizzieren und Acryl sehen möchten. Bitte besuchen Sie sie, brechen Studenten Kanal auf YouTube und rumble unter Arab.com, finden
Sie meine Bilder und Skizzen,
Informationen über Klassen, die ich lehre in mehreren E-Books, die kostenlos angeboten werden. Ich werde mich freuen, über soziale Medien mit Ihnen in Verbindung zu treten. Folgen Sie ihnen arabisches Studio auf Facebook, Instagram, Twitter oder Pinterest. Und vergiss nicht, mich zu markieren, wenn du dein Kunstwerk postest. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und wir sehen uns in der nächsten.
Ksenia Annis, Figurative artist
