Du kannst Gesichter skizzieren! Form, Proportionen und Farbe verstehen

1. Kurseinführung: Willkommen in der Klasse. Sie können Personen skizzieren, die für Proportion und Farbe verstehen. Mein Name ist Sonya, Ehrlich über die Künstler für 10 arabische Atelier Menschen sind eines der lustigsten und beliebtesten Themen in der Kunst, aber linke Künstler Kampf, wenn die Arbeit an Gesichtern. Unsere Gesichter sind eine Sammlung komplexer Formen und erfassen in den richtigen Proportionen, und Beziehungen dieser Formen können die Zeichnung machen oder brechen. Es ist besonders wichtig, da beim Betrachten unseres menschlichen Auges zuerst an die Basis gezogen wird, und dann scannen wir den Rest des Kunstwerks. In dieser Klasse werden wir Gesichter genau betrachten und die Techniken lernen, um sie schnell und korrekt zu erfassen . Ich werde hauptsächlich Aquarell mit einigen Marbers gut Kosten Umsatz und wasserlösliche Bleistifte verwenden . Aber du musst nicht anfangen. Sie können einfach einen normalen Bleistift und Skizzenpapier auf diesem Fall verwenden. Die Prinzipien in dieser Klasse auf meiner Checkliste für die Arbeit an vergangenen Skizzen erklärt, aber sie gelten auch für längere Stücke wie ich auch einige Geheimnisse, die eine Skizze machen wird mehr ausdrucksvoll, dynamisch und mehr Schüler von Ihnen. Lasst uns loslegen 2. Positionierung der Funktionen: Willkommen in der Klasse. Sie können Flächen, Verständnis, Form, Proportion und Farbe skizzieren Verständnis, Form, Form, , um Flächen schnell und korrekt zu zeichnen. Wenn Sie die folgende typische Position zu verstehen, kennen Sie die Funktionen. Natürlich sah jeder anders aus, aber es gibt einige Leitprinzipien, die auf fast alle Gesichtsebenen des Gesichts anwendbar sein werden . Das Gesicht ist nicht flach. Es besteht aus mehreren Oberflächen in verschiedenen Winkeln zueinander, und das wird viel einfacher zu sehen und zu zeichnen sein. Man würde sich Licht- und Schattenbeziehungen im Gesicht ansehen. Wir werden auch schauen, wie man schnell etwas Farbe zu unserer hinzufügen, Fänge, um den Hautton und die Haarsäule darzustellen, und ich sage vertreten, weil ich Ihnen zeigen werde, dass das Mischen Ihres realistischen Hauttons nicht entscheidend für einen erfolgreichen Skitch ist . Werfen wir einen Blick auf das. Diagramme aus dem menschlichen Gesicht in seinen Merkmalen. Die Gesamtform für Erwachsene wird neu oder in der Nähe sein. Manche Menschen haben mehr abgerundete Gesichter, einige länger, aber in der Regel Kindergesichter jeder Runde. Und wie wir aufwachsen oder Gesicht einer gewinnt, werden die Features auf der zentralen Linie gespiegelt und auf horizontalen Linien gesetzt, die das Gesicht in etwa drei gleiche Teile teilen , die wiederum von Person zu Person unterscheiden jetzt ist das Modell fängt an, ihren Kopf zu heben. Die oberen 2/3 aus dem Kopf beginnt kürzer zu werden, so dass wir für die Verkürzung bekommen und das Fitnessstudio kommt nach vorne. Wenn das Modell nach unten schaut, werden sich alle zentralen Linien der Futures nach unten verschieben, die Stirn wird größer, das obere Drittel und die unteren Drittel werden kürzer für die Verkürzung. Das war also unser Ausgangspunkt für ein schnelles oder gerade ins Gesicht schauen. Nun, wenn sich der Kopf dreht und wir haben, ah, 3/4 das Gesicht ausschalten, wird die Mittellinie eine Kurve erhalten, weil die Flächen nicht flach sind, diese wahrscheinliche Kurve und eine Seite des Gesichts wird kürzer und verschwinden aus dem Blickwinkel. Aber die horizontalen Mittellinien der Futures bleiben in der gleichen Position, und wenn sie eine Stelz- und 3/4-Ansicht hatten, werden die gleichen Prinzipien gelten. Wie wir mit einem geraden Blick gesehen haben. Wenn das Modell nach oben schaut, werden die zentralen Linien der Features alle nach oben verschoben und die Stirn wird für eine verkürzte. Und wenn das Modell nach unten schaut, wird die Stirn länger und die Mittellinien der Features kommen näher zusammen. Und beachten Sie auch die Position der Ohren, wie es sich mit jeder Position vom Kopf ändert. Manchmal können Sie die Modelle Ohren sehen, aber wenn Sie können, wird es Ihnen definitiv helfen, die Neigung des Kopfes richtig darzustellen. Und natürlich natürlich kann das Modell bis zur Seite gedreht werden, so dass wir das Profil sehen werden. Ich versuche normalerweise, den Beitrag so zu vermeiden, denn wenn das Modell direkt in das Licht schaut, gibt es kein Licht und Schatten auf dem Gesicht. Und wenn das Modell vom Licht abgewandt wird, wird das ganze Gesicht im Schatten sein. So ist es einfach nicht sehr vorteilhaft Position, in der das Modell zu zeichnen. Nach dieser sehr schnellen Übersicht schauen wir uns jede Position des Kopfes genauer an. Ich habe skizziert, was wir über das Oval aus dem Gesicht mit Mittellinie und mit den Mittellinien aller Merkmale gesprochen haben. Normalerweise würde ich meinen Bleistift verwenden, um die Funktionen und alle Details zu zeichnen, aber damit Sie es besser sehen können. Ich werde meine Sharpie benutzen. Normalerweise beginne ich mit den Augenbrauen und gehe einfach runter und ich werde in die Augen und die Nase und den Mund zeichnen . Und dann arbeitete ich an der Kontur des Gesichts, betrachtete mein Modell und gab der allgemeinen ovalen Form, die ich anfangs skizziert habe, etwas mehr Präzision . Und ich werde zeigen, die Jetknochen und das Kinn und Ohren eine sehr wichtige für die richtige Position, Jahr des Kopfes. Und dann werde ich nur sehr schnell das hier skizzieren. Hier ist in der Regel nicht kritisch. Ich möchte nur eine allgemeine Vorstellung davon geben, wie es auf dem Modell aussah. Und das ist unser direkter Blick auf das Modell. Wenn das Modell nach oben schaut, beginnen sich alle Linien der Features etwas weiter nach unten zu biegen. Wir werden die Unterseite der Nase sehen, die Nasenlöcher. Miles wird eine Abwärtsband haben. Das Kinn wird nach vorne kommen, die Jahre werden tiefer auf dem Kopf sein und die Stirn wird verkürzt, so dass es nicht mehr 1/3 des Gesichts sein wird. Es wird etwas kürzer sein, je nachdem, wie weit hinten der Kopf von Stelzen. Dies ist also die gerade auf Sicht mit einem Modell, das nach oben sucht. Und wenn das Modell nach unten schaut und wir sie gerade betrachten, beginnen alle Linien der Features die Biegung nach oben, die Linie des Gesichts. Und in diesem Fall wird das untere Drittel des Gesichts für verkürzt die allgemeine kürzer werden können wir mehr von der Stirn sehen und wir werden die Spitze des Kopfes sehen. Ja, und jetzt schauen wir uns dieses 3/4-View-Modell an, das ihren Kopf zur Seite hat. Also ihre rechte oder linke Seite für uns, die Zuschauer werden verkürzt. Es wird teilweise verschwinden, und die Nase wird einige der I bedecken, wenn ich kleiner als die andere sein werde. War kürzer als die andere sollte sagen, in einer Seite des Mundes wird kürzer als die unsignierte sein , und das spiegelt die Drehung des Gesichts. Aber vor allem Proportionen bleiben die gleichen wie in der Geraden auf Sicht wie ein ungezwungener und in 3/4 von Ihnen werden auch mehr aus dem Schädel sehen. Also brauchen wir die Show passend für die einzelne 3/4 Ansicht. Hätten sie sich gekippt? Ist sehr ähnlich. Es gibt die Features werden mehr von einer Band zu erwerben. Die Linien der Merkmale die zentralen Linien der Futures in der Stirn werden leicht verkürzt, aber nicht so viel wie in der Geraden auf Sicht. Sie sind wichtig, die hier in der richtigen Anwendung zu zeichnen und genug aus dem Schädel zu ziehen, weil wir mehr davon mit einem Kopf drehen sehen. - Und wenn das Modell mit 3/4 Ansicht nach unten schaut, ist der schwierigste Teil Teoh. Zeichnen Sie das Eis richtig. Die Augen sind die weg von uns, wird fast vollständig von der Nase bedeckt sein, abhängig von dem Winkel, natürlich, und die Linien der Zukunft werden anfangen, sich nach oben zu beugen und auch beobachten, wie ihr Kinn fast bedeckt vollständig den Hals auf dieser Seite der Figur. Und die letzten paar, die wir studieren werden, ist das Profil, also müssen im Grunde nur richtig zeichnen die Umrisse aus. Die Merkmale fangen alle Winkel und Proportionen ein, und am wichtigsten ist die Entfernung, in der sich das Ohr von meiner Referenzpflanze befindet . In diesem Fall schaue ich mir das I an und um genug aus dem Schädel zu ziehen, weil wir im Grunde den ganzen Schädel sehen werden , und ich trockne sogar aus Platz für den Pferdeschwanz, und das ist das Profil, du wissen. 3. Mehr zu Funktionen: in diesem Video. Lassen Sie uns über jede Zukunft einzeln sprechen, und ich werde ein paar Fehler erwähnen, die passieren können, wenn wir zuerst ein menschliches Gesicht zeichnen, wir werden auf die Augen schauen. Sie sind nicht flach. Es sind kleine Kugeln in Augenhöhlen gesetzt. Also, wenn diese unsere Deckel lüften, wird es ein bisschen Schatten auf beiden Seiten geben. Und dann gibt es die Iris und die Pupille mit dem Highlight. Und wenn die Hände der Person beginnen sich zu drehen, schauen wir es an, und 3/4 diese Seite oder diese Seite wird verkürzt werden. Es wird anfangen zu verschwinden. Also diese Carvel ändern und Sie werden immer noch ein bisschen wie ein Schatten haben. Vielleicht auf dem Weiß der Augen, und ich werde deine Frau sein. Und dann im Profil, wird es. Eine Seite wird vollständig verschwinden, so wird es wie so aussehen, und Sie werden die Kurve des Augapfels sehen und Ihr Virus Smears waren hier, und dann werden die Wimpern herausragen. Also nicht zeichnen. Das Auge ist ein flaches Objekt und die Augen, die auch im Inneren des Eis Alkins gesetzt. Also, wenn wir die Augenbrauen und die Augen zeichnen, wird es immer geben, wenn das Licht von oben links oder von der Straße oben kommt , dass dies gesagt wird zurück auf diese Oberfläche bezogen. So wird es irgendwo ein Schatten sein kann in der Nähe der Nase als auch. So ist es sehr selten, dass es keinen Schatten auf der Augenbraue gibt, weil Isa zurück in die Sockeneinsätze gesetzt . Und wenn wir es in 3/4 von dir ansehen, ist auf diese Weise gereist Hi, Bruder. Art von einer Linie der Nase und der anderen Augenbraue. Und die Augen werden nicht hier sein, weil sie zurückgesetzt sind. Es wird einen Winkel hier geben, und es wird innerhalb der Steckdose sein, so dass es versetzt wird. Relation in Bezug auf die Augenbraue. Und das ich, weil es zurück ist, wird es teilweise durch die Nase verborgen sein. Und es sieht so aus, dass Sie mit Weiß aus der I Art der Verbindung mit Wasser Blick sehen und der falsche Weg, es zu tun wäre Manchmal sehe ich, wenn die Leute ziehen und trinken Wasser und sie ziehen diese Seite Art aus, beginnen zu android Art wie hier draußen. Also machen sie diese Distanz zu groß und das fängt ich an, die Zehe aus dem Kopf zu springen. Und das ist das nicht richtig, Also werde ich immer ein Satz ihm sein. Also diese, Sie werden diese Kurve hier haben, Kurve der Augenhöhle. Die Leute neigen dazu, es flach zu trocknen, also ist das nicht richtig. Stellen Sie sich vom Eis ab. Selbst im Gesicht ist auch sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht zu hoch zeichnen. Wir haben kurz darüber gesprochen, dass die Erwachsenen ihre Gesichter grob in drei gleiche Teile geteilt sind . So ist die Linie von den Augenbrauen 1/3. Ja, und der Boden der Nase ist 1/3 und 1/3 ist die Spitze des Kinns, und der Mund ist irgendwo hier und die Augen befinden sich irgendwo auf Urlaub Augenbrauen. Und selbst auf diesem Schaltplan ist dies die Oberseite des Kopfes, Haare nicht berücksichtigt. Also, wenn eine Person hier eine Art Pokey hat, wird es noch mehr Volumen an der Oberseite geben. Und was manchmal passiert, ist, dass es drin ist. Es ist eine Art jetzt unsere Natur. Es gab sogar wissenschaftliche Studie, die bewies, dass die Leute dazu neigen, dies unabhängig davon zu machen, ein Künstler zu sein oder nicht, wir neigen dazu, die Augen zu hoch auf das Gesicht zu ziehen, und ich weiß, dass ich das sehr oft mache, wenn ich beginne und dann am Ende mit etwas wie diese, was offensichtlich nicht das richtige Verhältnis ist. Es ist also keine große Sache, weil wir mit dem Lichtumriss beginnen. Es ist sehr einfach zu korrigieren. Wenn Sie also Ihr Gesicht zeichnen oder einplanen, wahrscheinlich können Sie wahrscheinlichimmer wieder hineingehen und sie haben die Stirn und dann werden Sie die Haare dan, und wenn es von der Seite läuft, ist es keine große Sache. Aber denken Sie daran, dass würde dazu neigen, die Augen viel zu hoch auf die Stirn zu ziehen und nur überprüfen Sie Ihre Proportionen. Es sind also ungefähr drei gleiche Drittel, wenn wir es vereinfachen. Der Mensch weiß, dass er einen Freund hat, zwei Seiten und den Boden, und das ist, was die Nasenlöcher befinden. Wenn wir uns ein menschliches Wissen ansehen, ist es eine ziemlich komplexe Form, und es hat vier Oberflächen. Wenn es die Vorderseite hat, hat es die untere Oberfläche und hat zwei Seiten. Also, wenn ich in die Nase in dieses Diagramm zeichne, werde ich so etwas sagen. Nein, die Nasenspitze und die Nasenlöcher werden hier sein, und die Leute davon überhängen ein wenig mehr. Und dann werden die Öffnungen an den Nasenlöchern hier sein. Und so wird dies sein, wo die Augen mit der Nase verbunden werden, und dies wird mit den Augenbrauen verbunden sein. Also, wenn wir es in 3/4 schauen Sie eine Seite für verkürzt werden. Aber wir werden immer noch die Front sehen. Wir werden den Boden sehen, und wir werden diese Seite sehen. Wenn ich Features in dieses Diagramm einzeichne, war ich so etwas. Und dann wird es den unteren Teil von der Nasenspitze geben. Das könnte ein Nasenloch sichtbar sein. Das wird die Öffnung des Nasenloches sein. Hat dieses Nasenloch? Dann wird dies die Augenbraue sein, der Rand der Augenhöhle, und die Augen werden irgendwie hierher zurückgeschickt. Also, das weiß und nimm Wasser. Bist du okay? Und wir können das Profil machen, damit es nur die eine Seite der Nase sieht. Aber wir werden immer noch diese Seite haben, und wir könnten einige von der Unterseite sehen. Kennt mein viel. Sehen Sie dies nur leicht in diese weiß, dass die Nasenlöcher auf der Unterseite befinden und dieses Nasenloch und diese Reihe verkauft werden . So oft sehe ich, dass Leute so etwas gefahren sind. Du wirst die Nasenlöcher niemals als Kreise sehen, es sei denn, die Person steht direkt über dir. Und nicht einmal dann befinden sich die Nasenlöcher auf der Unterseite. So werden sie immer kurz sein. Und Sie müssen auch die Nasenspitze berücksichtigen. Es wird höchstwahrscheinlich überhängen. Du könntest sogar sehen. Vielleicht fangen Sie gleich hier von vorne an. Vielleicht sehen Sie nicht einmal die Öffnungen von den Nasenlöchern. So weiß, wird so etwas aussehen. Es wird nur den Hinweis von den Nasenlöchern geben. Und weil dies die Spitze der Nase ist, ragt in der Regel ziemlich viel, wissen Sie, abhängig von den Eigenschaften der Person, die Nase. Wenn das Licht von oben links oder sogar von gerade nach oben kommt, wirft die Nasenspitze einen Schatten. Diese Bodenfläche zuerst wird zuerstden Kernschatten haben, und dann wird es einen Schatten unter die Nase werfen, je nachdem, woher das Licht kommt, also wird diese Situation nie -Kurve. Dies wird immer im Schatten sein, und auf 3/4 Ansicht wird dies im Hofschatten sein. Und dann wird es einen Schatten werfen, abhängig von der Form der Wange und Richtung des Lichts und im Profil, mit unten im Schatten gezogen. Und es wird eine Art Schattenwurf aus der Nase geben. Also ziehen Sie nicht die Schnauze des Schweins. Die menschlichen Nasenlöcher sehen nicht wie diese Lippen des Volumens aus, einige mehr als andere, was bedeutet, dass wir sie als geometrisches Objekt mit Licht und Schatten behandeln müssen. Sie sehen irgendwie flach aus, wenn wir sie gerade betrachten und aufwändig sind. Also, wenn wir dies zeichnen, zuerst daran, dass dies höchstwahrscheinlich Rückschläge sein wird. Es wird also kleine Schatten hier geben, und die Oberlippe könnte einen kleinen Schatten auf die Unterlippe werfen, und höchstwahrscheinlichwird dies hervorstehen, wird dies hervorstehen, also verdoppeln Sie den gegossenen Schatten hier. Aber auch, wenn Sie auf Lippen in 3/4 Ansicht oder Ofen im Profil schauen, wird die Seite verkürzt beginnen. So etwas. Also diese Form, es ist keine flache Form. Es hat eine Kurve zu ihm und dann Profil. Die eine Seite wird vollständig verschwinden, aber das ist keine vertikale Oberfläche, also wird sie hineingehen, und diese untere linke wird höchstwahrscheinlich nach vorne ragen. Das ist also, wo dieser gegossene Schatten kommt, weil die untere linke Seite diesen Schatten wirft und die Oberlippe höchstwahrscheinlich vom Leben abgewandt ist. So wird es in Ihrem Schatten zu einem gewissen Grad und je nachdem, wie viel es hervorsteht. Es könnte einen kleinen Schatten auf der unteren linken Seite werfen, und sehr oft Menschen ziehen Lippen, und sie entweder nur färben sie alle in dir schnell, was aussieht, als ob eine Person Lippenstift für die Lippen trägt. Ich habe nur auf das Gesicht geklebt, oder sie zeigen keinen Schatten, als es auch flach aussieht . Aber das ist nicht richtig, weil es sich um eine hervorstehende Form handelt, so dass es normalerweise dunkler als der Boden sein wird, und es wird einige wirft Schatten geben, weil es diese Oberflächen sind, die in einem bestimmten Winkel zum Licht, also ziehen Sie nicht Flips hier ist ein sehr wichtiger als hilfreich bei der Positionierung der Features . Vergiss nicht, sie zu zeichnen. Das Letzte, was ich erwähnen wollte, ist die Position von außerhalb des Jahres. Wenn Sie die Modelle hier sehen können, können Sie an ihrem Standort erraten. Sie können die Luft niedrig mit etwas sehen. Es hilft immer, die Ohren zu zeichnen. Und das wird Ihnen helfen, mit der richtigen Größe der Hand und mit der richtigen Position der Merkmale, weil er sich beziehen kann. Positionierung der Merkmale zum Hier und was wir im Hinterkopf behalten müssen, ist, dass , menschlicher Schädel lokalisiert ist,also haben wir. Hier ist das Gesicht rot. Wir haben das weiß irgendwo den Mund am Kinn. Und hier ist das Gehirn rot und sie Job würde immer an den Ohrläppchen kommen. Und das hilft Ihnen sofort bei der Größe des Kopfes und auch bei dieser Entfernung. Und selbst wenn Sie einen 3/4 Blick sehen, machen wir es so. Also, wenn wir den Kopf gerade ziehen, als wir den Umriss begannen, tun dies den Kiefer und zeichnen das Ohr, das uns sofort die Grundlage für die Arbeit gibt weil wir wissen, dass der Hals irgendwo im Getreide gesetzt wird, können wir den Hals zeichnen und dann wissen wir, dass das Gesicht ein wenig Mittellinie sein wird und wir können dies in das eigene aufteilen. Und selbst wenn wir keine Zeit hatten, das Gesicht zu zeichnen, gibt dies eine ausreichende Grundlage, um daran zu arbeiten. Selbst wenn das Modell einen weggelaufen oder so was bewegt und wir können in den Lehrern zeichnen und wir wissen, dass die Nase wird irgendwie hier sein, und die Meilen werden irgendwo in diesem dritten und wir haben mich schon mit drei Sekunden genommen, um das Gesicht zu zeichnen. Wenn ich mit dem Licht rechten Umriss begann und ich zog den Kiefer und ich würde wirklich hier, so hier ist eine sehr wichtige 4. Ebenen des Gesichts: machen das Gesicht realistischer und beschreiben es als ein komplexes, dreidimensionales Objekt. Wir würden Licht und Schatten benutzen. Da unser Papier weiß ist, lassen wir helle Bereiche in Ruhe, und wir werden dunkleren Bereichen eine Art Schattierung hinzufügen. Wie immer werden wir von großen Formen zu kleineren gehen, und wir werden unser Modell sorgfältig beobachten. Wenn Sie auf getöntem Papier zeichnen, wird das Papier Ihr mittlerer Ton sein, und Sie werden Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Lassen Sie uns über jede Position gehen, die wir zunächst mit nur Linienarbeit skizzieren, und versuchen, einige Ton und schattige Bereiche hinzuzufügen . Ich werde Tintenwäschungen verwenden, nur weil es schneller ist, aber Sie können Bleistiftschattung, Kohle, schwarzes Aquarell verwenden Kohle, . Was auch immer Sie haben, geben Sie ihn für Referenzfotos. Ich habe das Licht so positioniert, wie es typischerweise in einem Figurenlabor links und leicht oberhalb des Modells positioniert ist. Wenn Sie außerhalb oder in einer ungestuften Umgebung arbeiten. Das Licht natürlich anders sein, wird natürlich anders sein, aber höchstwahrscheinlich wird von oben kommen, es sei denn, es hält eine Taschenlampe unter dem Kinn. Dann müssen Sie nur ein Licht und Schattenbereiche für eine reiche Sicht aus dem Gesicht umzukehren Ich werde Definition von Gesamtlicht und Schatten Bereiche mit meiner Wäsche beginnen. Also machen wir die ganze schattierte Seite des Gesichts oder die Figur, wenn Sie die Figur zeichnen , und das, und das, plus der Landhafen möglicherweise nicht für Fertigskizze. Aber in dieser Demonstration werde ich zu kleineren Formen übergehen, und das mache ich normalerweise nur, wenn ich Zeit habe. Mit Licht, das von der Seite fällt, folgen die Schatten im Gesicht dem gleichen Muster. Jedes Mal, wenn ich so von Augenbrauen Graten geschätzt, wird es ein Highlight geben. Mach sie nicht in beiden Augen gleich. Das lässt sie Cartoonie aussehen. Eine Seite der Nase wird im Schatten sein, und es wird werfen, höchstwahrscheinlich wollen Schatten und Chin wird einen tiefen Schatten auf den Hals werfen. Eine Kugel wird schattiger sein. Unterlippe wirft einen Schatten. Und lassen Sie uns genau das Gleiche für andere Positionen des Gesichts tun. Und ich werde das Video nur das Bett beschleunigen, damit wir nicht zu viel Zeit damit verbringen. In dieser 3/4 Ansicht werden die Lichter ein wenig anders sein, weil das Modell im Grunde das Licht betrachtet. Der Unterschied wird sein, dass Augenbrauen Grate nicht in der tiefen geteilt gegossen werden, dass wir normalerweise über den Augen scheinen, das Brot innen aus dem Gesicht und die Nase wird im Schatten sein. Also müssen wir uns das Modell in machen Anpassungen aussehen und unsere Tunnel Kitsch und das gleiche gilt für 3/4 Ansicht, mit einem Modell nach oben Augenbrauen Grate und das Kinn wird keinen Schatten werfen, weil das Licht in diese Bereiche eindringen und bemerkte auch, dass ich nicht verdunkle, dass wir leben, weil das Licht trifft es auch. - Und mit dem Profil Zuschauer, sagte ich, das wird sehr wenige Schatten sein. Es wird ein wenig Schatten auf der Seite des Gesichts geben, wo es vom Licht abgewandt ist und die Rückseite des Kopfes im Schatten ist. Und hier sind alle Ansichten des Gesichts, die die Ebenen des Gesichts in Tunnelbeziehungen beschreiben . Sie haben vielleicht bemerkt, dass, wenn Künstler öffentliche Demos machen, sie in der Regel gerne auswählen. Älterer Mann ist ihre Modelle. Es liegt daran, dass ihre Eigenschaften, viel definierter und tiefer Falten und Falten, harte Kanten Schatten erzeugen, die leicht zu erfassen sind. Gesichter, die weichere Merkmale haben, die Frauen normalerweise tun, haben weniger definierte Schatten und werden schwieriger sein, Schmerzen zu zeichnen. Deshalb ist es so schwer, in Ohnmacht zu werden. Kinder und Babys. Ihre Gesichter sind sehr glatt, und sie haben sehr wenige Schatten. Ich habe diese Demo gemalt, um Ihnen zu zeigen, wie ich dieses Modell altern werde, indem ich immer mehr harte Schatten auf ihr Gesicht hasse . Die großen weichen Kanten und Aquarell. Wir müssen entweder Farbe auf sie Papier in die vorherige Wäsche auftragen, oder wir müssen die Kanten mit nasser, sauberer Bürste weich machen . Wenn Sie Ihre Schattierung mit einem Bleistift, werden Sie wahrscheinlich wollen, um das Alter mit 30 auf verschmieren. Also hier ist sie, mit allen Altersgruppen geglättet und erweicht. im alternden Teil dieses Videos jung aussehe, füge ich Pinselstriche auf trockenes Papier hinzu, und ich mache sie nicht weich, was harte Kanten und Schatten einstuft. Also, wenn Sie einen verwitterten alten Seemann zeichnen, sind Falten angebracht. jedoch Wenn Siejedochdas Provisionsporträt einer Dame machen und bezahlt werden möchten, sollten Falten wahrscheinlich minimiert werden und nur so viel wie möglich erweichen. 5. Arbeiten mit Farbe: Lassen Sie uns nun über Farbe sprechen, um zu zeigen, dass ein Objekt Volumen und menschliche Gesichter hat. Eine komplexe geometrische Option wurden die Fähigkeit aus warmen Farben wie rot, orange und gelb verwendet , um näher an den Betrachter in kühlen Farben wie blau, grün und lila erscheinen , um zurückzutreten. Wenn wir also warme Farben auf hellen Bereichen des Gesichts und kühle Farben auf schattigen Bereichen verwenden, sollten wir den gewünschten dreidimensionalen Effekt erzielen. Denken Sie daran, dass das Absetzen von warmen Farben gegen kühle Farben durchaus ausreicht, um ein Gesicht realistisch zu beschreiben, auch wenn keiner von ihnen einen realistischen Hautton darstellt. In diesem Video werden wir uns ein paar Möglichkeiten ansehen, um schnell Farbfarbfänge hinzuzufügen. In dieser ersten Skizze werde ich im Grunde eine tonale Skizze mit Derventa machen. Intensiver Bleistift. Ich benutze Indigo, meine Lieblingsfarbe, und dann werde ich schlecht, ein wenig Aquarell, und Sie werden sehen, wie die Skizze mit minimalem Zusatz von Farbe zum Leben erwecken wird. Ich beginne mit einem sehr leichten Umriss. Ich weiß, es ist schwer für Sie zu sehen, aber tragen Sie mich nur für die Sekunde mit. Alles wird im Moment enthüllt werden. Okay, ich denke, alles sieht gut aus. Jetzt kann ich noch einmal über das ganze Gesicht gehen und etwas schwerere Spuren machen. Diesmal schaue ich mir die Merkmale an, die sie in Beziehung zueinander und auch in Bezug auf die Gesamtform des Gesichts lokalisieren . Und ich versuche, Abstände und Winkel visuell zu messen, um sicherzustellen, dass meine Skizze wie das Modell aussieht und realistisch aussieht. - Waken Start 18 Ton, weil ich wasserlöslichen Bleistift verwendet. Nun, ich muss tun, ist eine Bürste mit sauberem Wasser verheiratet und einfach viel Der Bleistift auf diese Weise sehr schnell kann meiner Skizze zusätzliche Form und Dreidimensionalität geben. Ich bedecke mit diesem blauen Ton, das ganze rechts im Gesicht auf meiner rechten Seite, weil es im Schatten ist und auch hier verdunkeln kann . Und ich kann einige kleinere Schatten um die Nase hinzufügen. Und auf, dass ich das näher an den leichten Skizzen sieht gut aus. Aber ich denke, was ich tun werde, ist es noch einmal mit dem Bleistift zu übergehen. Nur eine dunkle, ähm, in einigen Bereichen, wie den Augen, der Bereich, wo das hier auf das Gesicht trifft und vielleicht tief auf einige Schatten auf der Nase auf dem Mund und am Hals. Ok. Wenn wir bei Schwarz und Weiß bleiben wollen oder ich sollte Blau-Weiß-Monochrom-Skizze sagen , können wir in diesem Stadium aufhören. Ich denke, das sieht aus wie ein fertiges Kunstwerk, aber ich möchte dieser Art von Schneekönigin-Effekt mehr Leben hinzufügen. Also werde ich etwas Aquarell mischen und ihr Haut und ihren Haaren etwas Farbe verleihen. Sie werden sehen, dass ich verbringen genau drei Sekunden auf Mischen der Hautton amüsant permanente Orange mit zusätzlich von Magenta, es scheint nicht wie eine ideale Übereinstimmung, aber Sie werden das Endergebnis zu sehen. Und ich glaube, es zeigt ihren Hautton dort. Realistisch gesehen, wenn Sie schielen und sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie sehen, dass sie viel hellere Bereiche im Gesicht hat, wo das Licht es trifft und diese Bereiche. Ich verlasse diese Zeitung. Ich setze da keinen Ton auf. Und wenn Sie versehentlich etwas auf diese Bereiche setzen, kann ich immer beobachten, wie meine Bürste mit sauberem Wasser abwischen und vielleicht sogar mit Papiertuch punktieren, wenn ich muss. Und für Haare, ich benutze meine Lieblings stellen Sie sicher, rot, braun mit Mineralviolett. Und wieder, ich werde nicht für die genaue Stadt von ihren Haaren, die ich auf dem Foto gewählte Farbe sehen. Es hat Tiefen, und es gibt dem Haar viel Volumen, und es funktioniert für dunklere Schattierungen von Haaren. Und wieder, Haare haben Highlights. Also bedecke ich nicht die ganze Oberfläche. Ich lasse entweder meine Bleistiftwäsche oder nur weißes Papier an einigen Stellen, wo das Licht darauf trifft . Und eigentlich denke ich, dass diese Art von ihrer ganzen rechten Seite des Gesichts auf meiner rechten Seite im Schatten verschwindet . Also werde ich tatsächlich die gleiche Mischung aus Mineralviolett und Rotbraun laufen. Aber ich werde es als leichte Waschung viel leichter halten als hier. Und ich werde ihre Lippen mit etwas Magenta berühren und beachten, dass ich die Lippenfarbe nicht bis zur linken Seite liefe , während das Licht sie trifft. Und es gibt ein Highlight in der Mitte des Lebenden. Und jetzt, um ihr noch mehr Leben zu geben, werde ich einige permanente hellorange zu den prominentesten Teilen ihrer Wangen hinzufügen, um ihr ein wenig erröten zu lassen. Und das bringt ihr wirklich das Leben ins Gesicht. Die Skizze sieht in der vorherigen Phase tatsächlich ziemlich gut aus, aber ich möchte Ihnen ein Geheimnis zeigen, um Ihre Skizzen noch attraktiver und noch ausdrucksvoller zu machen . Nachdem ich mit meiner Zeichnung und Aquarellwäscht fertig bin Was ich tue, gehe ich über die Augen und den Mund mit einer dunkleren Farbe, ein sehr oft verwendetes Mineralviolett dafür, weil es wie ein natürlicher Schatten auf dem Gesicht aussieht und akzentuieren die Augen und ich tief in den Schatten in den Mundwinkeln, in der Mitte des Mundes. Das verleiht Ihrem Modell einen sehr angenehmen , wahrscheinlich lächelnden Ausdruck. Und wir sind immer mehr von Menschen angezogen, die uns anlächeln. Und ich füge auch ein paar dunkle Akzente zu den Haaren rund um das Gesicht, und das bringt das Gesicht hervor und zieht die Aufmerksamkeit auf die Augen. Und Ihre Skizze sieht ansprechender aus und Ihr Modell sieht ansprechender aus, was Modelle in der Regel sehr glücklich macht, wenn sie hier sehen, ist ein weiteres Beispiel für die Arbeit mit Farbe. Sie müssen nicht mit einer tonalen Skizze oder einem Tunnel auf dem Bild beginnen. Sie können direkt mit dem Hautton beginnen und wie Sie in dieser Demo sehen werden, aval nur allmählich erhöht Situation aus meiner Farbe und es wird mir immer noch die dreidimensionale Wirkung. Dann werde ich einige Schatten mit der gleichen Hauttonmischung hinzufügen, aber neutralisiert, was bedeutet, dass ich ergänzende Farben hinzufügen werde. In diesem Fall Blues und Violett. Blues wird komplementäre Zehenorange sein, um die Farbe kühler in dunkleren Bereichen zu machen. Also beginne ich mit dem Malen des ganzen Gesichts, einschließlich der Haare mit hellorangefarbener Mischung. Es ist ziemlich bewässert, also ist es ein heller Schatten und dann eine Mischung von hellorange mit Crimson Lake , der rötlich orange ist, und ich kann anfangen, die Schatten zu vertiefen. Dies wird mein Mittelton sein, der über den schattigen Teil des Gesichts geht, und ich verwende diese gesättigtere Mischung und es wird auf Hera gut gehen, denn dann werden wir es mit unseren Blues und Violett neutralisieren, und Sie müssen sich die Modell wirklich sorgfältig. Diese Implikation ist nicht zufällig. Ich folge dem, was ich auf dem Gesicht des Modells sehe. Jetzt muss ich das trocknen lassen, und wir werden danach zu unserer dritten Schicht übergehen. Okay, der Schmerz ist getrocknet. Also, jetzt benutze ich noch intensiver. Stellen Sie sicher, dass mehr Crimson Lake in diesem, und ich bin blind, 1/3 Schicht über die schattigen Bereiche. Das wird nun die Grundlage für meine Schatten sein. Ich schaue mir das Modell und folge dem Umriss der Schatten im Gesicht. Es beginnt schon mehr wie ein Gesicht aussehen , und ich möchte die Kanten zu einem gewissen Grad weicher machen, die zu viel Schmerz anheben, hoffentlich, und ich werde das schrecklich trocknen lassen, und jetzt können wir arbeiten mit kalten Tönen. Ich benutze ultramarineblau, und ich bringe es einfach wieder auf meine Orange unter Wasch auf. Betrachten Sie das Modell und folgen Sie den Schatten auf dem Gesicht und den Haaren und Effekten, die ich bekomme, ist ziemlich realistisch. Und obwohl ich nicht mischen natürlichen Hautton und ich habe keine schwarzen oder braunen immer noch realistischen Effekt zu erzielen, weil ihm sagen, wie hell oder dunkel die Maler ist viel wichtiger als der tatsächliche Farbton des Schmerzes, die Farbe selbst . Also, wenn dunkel genug sind und leuchtet ein Licht genug, es spielt keine Rolle, welche Farbe sie wirklich im nächsten Video sind, wird nur eine kurze Demo von mir malen ein Gesicht mit zufälligen Farben und immer noch einen realistischen Effekt. Nachdem diese Schulschicht trocken ist, muss ich nur meine Dunkelheit vertiefen. Ich mische Ultramarinviolett mit der Orange, was mir einen warmen Farbton mehr in Richtung Braun gibt. Und jetzt ist die Farbe sehr gesättigt sind da, um irgendein Wasser drin zu haben und meine Bürsten fast fahren. Also werde ich nur tief in den Schatten, um den Mund, um die Nase und natürlich die Augen. Und wieder, das ist eine ausdrucksstarke Skizze. Ich werde kein realistisches Porträt machen, obwohl das Handgelenk, ähm, Ähnlichkeit mit meinen Modellen. Ich benutze das Telefon morgen zur Inspiration und zur tatsächlichen fotografischen Ähnlichkeit, und wir sind fertig. Hier ist das Endergebnis in der kurzen Demo. Ich wollte Ihnen ein paar Hinweise geben, um Humanize zu malen. Zunächst einmal, bedenken Sie, dass es sehr selten ist, dass die Weißen aus der I eine sehr breite Augen um Objekte und auch von Augenlidern und Augenbrauen beschattet. Und höchstwahrscheinlich werden die Weißen im Schatten sein und wir können diesen Schatten entweder mit Hautton zeigen , der wirklich gut funktioniert, nur eine leichte Wäsche oder mit ein wenig kühlen Ton wie blau-lila , die das Eis zurückschieben und sie machen natürlich aussehen und nicht aus dem Kopf wölben. Und das zweite, was wirklich gut funktioniert, ist, ein bisschen Fred in den Augenwinkel hinzuzufügen. Und auf der inneren Insel. Wir haben viele Blutkapillaren in den Augen, also werden sie nicht nur in Goldfarbe sein. Sie werden etwas Wärme zu ihnen haben, und es scheint, rot zu helfen, wird sie blutig machen, aber es erweckt sie tatsächlich zum Leben und macht sie realistischer aussehen. In der gleichen Sache funktioniert für Nasenlöcher eine Schwellung alle Blut da drin, so dass die Verwendung von Rot in den Nasenlöchern macht das Gesicht lebensechter. 6. Bedeutung von Tonbeziehungen: Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, Haut und Haare mit mehr oder weniger realistischen Farben darzustellen, und in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, dass die Farbe selbst nicht ist. Fast genauso wichtig ist die korrekte Klangbeziehung, was bedeutet, dass die gesamte Palette von Tönen von hell bis dunkel. Ich werde Säulengold verwenden, Scarlet Lake, die meine warme Farbe sein wird. Und für die kühlen Farben, lassen Sie uns einige Grüns und Blues verwenden. Und wie Sie eine konvertierte mein Referenzfoto Zeh die Graustufen sehen, weil ich nicht brauchen, um die Farbe zu sehen, es wird mich verwirren. Ich muss die klangliche Beziehung sehen. So wie ich es vorher getan habe, werde ich das Gesicht mit einem warmen Ton bedecken. In diesem Fall ist es scharlachrot Bein oder Verletzung. Und dann werde ich in einige Kaskade grün auf der Schattenseite fallen und lassen Sie uns sagen, etwas intensiver, warmer Ton zu ihrem Haar und ihr Hemd wird jetzt weiter arbeiten an den Schatten mit ein wenig gesättigter Mischung aus Kaskadengrün und blau. Und da die Formen kleiner sind einen kleinen Pinsel bilden, schiele ich etwas, wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe und ich mehr gesättigte Wäsche im dunkleren Bereich auftrage . Und wenn mein Arzt Kahlil zufällig in leichtere Bereiche läuft, kann ich ihn immer mit einem sauberen Pinsel abheben oder sogar mit Papiertuch belasten. Weg, um die Haare nur für Abwechslung zu verdunkeln. Lasst uns etwas Brachblau hineinwerfen. Es ist eine schöne, coole Farbe. Es wird uns helfen, die dunkle Form zu beschreiben. Warten Sie, bis die Skizze getrocknet ist, oder ich nehme überschüssiges Wasser mit Papiertüchern auf. Jetzt hat unsere Skizze den Bereich zwischen Lichtern und mir Tönen. Alles, was ich tun muss, ist an der Tür. Ich werde eine sehr gesättigte Mischung aus Grün und Blau verwenden, - und dann jedes bisschen warme Farbe in die Augen der Person erweckt ihn immer zum Leben. Lassen Sie uns also ein bisschen rotes Orange in die Augen fallen. Ich werde auch meine Schatten am Hals verdunkeln. Schuppen war ziemlich dunkel. Es ist fast sein dunkelstes Haar. Ich werde ihren Mund ein wenig korrigieren, um ihr einen schönen, angenehmen Ausdruck zu geben , und ich fühle, dass die Schattenseite ein wenig mehr verdunkelt und gleichzeitig vereint werden muss , mit zu vielen Details auf der Schattenseite macht eine Art von Fraktur. Willst du, dass alles schön und vereinheitlicht ist? Und auch wir können jetzt sehen, dass das Haar viel zu hell ist, wenn Sie es verdunkeln. Ich werde Saleh blau verwenden und vielleicht werde ich das Hemd auch verdunkeln, es sei denn, buchstäblich in ein bisschen Hintergrund, nur um diese Ketchmark fertig zu machen, verwende ich permanente Orange. Es ist sehr hellorange Farbe, und das war's. Hier ist das Endergebnis, Gesicht mit zufälligen Farben gemalt, ohne den realistischen Hautton zu mischen. 7. Mehr zum Skizzieren: in diesem Video möchte ich noch mehr über Skizzieren sprechen. Haarhaar ist nicht flach. Es wird Licht und Schatten haben, die, wenn Sie zu zeigen, zu vermitteln, dass die Harris dreidimensionale. Schauen wir uns dieses erste Beispiel an. Viele Male sehe ich Leute tun entweder dies all das weder aus, was genau richtig ist. Das erste, was wir tun müssen, ist zeigen insgesamt, Licht und Schatten, so wird es so aussehen. Und nachdem das Gesamtvolumen definiert ist, können wir ins Detail gehen und ihre Kernschatten und die Schatten, die sie werfen, zeigen. Und selbst wenn Sie keine Gesamtschattierung anzeigen möchten, arbeiten Sie nur mit Linien an ihrem Ring, Ihrem Druck und der Liniendichte. Sie können zeigen, dass das Haar das Gesamtvolumen hat. Es ist nicht flach. Und hier ist ein weiteres Beispiel. Unser Modell hat lange Haare, aber das gleiche Prinzip gilt. Wir werden das Gesamtvolumen zeigen, zuerst große Formen betrachten, und dann, nachdem das getan ist, können wir ins Detail gehen und definieren Sie es curl und kleinere Schatten, die sie werfen und man war fangen hier in Farbe. Ich denke, das Wichtigste ist, warme vs coole Bereiche zu zeigen, die das Haar dreidimensional als auch machen . Ich bin in der Regel nicht so sehr mit der Darstellung realistischer Haarfarbe beschäftigt, wie Sie an diesen Beispielen sehen werden. Im vorherigen Video hast du gesehen, wie ich eine Kombination aus Purple, Blues und Rotbraun benutze , um dunkle Haare zu schmerzen. Jetzt schauen wir uns das blonde Modell an. Ich beginne mit zitronengelben vollen Glanzlichtern, und dann wird mein Mittelton mittlerer gelber Ton sein. Ich benutze Cadmiumgelb und Schatten auf blonden Haaren werden auch warm sein. Ich ziehe auf Teoh hellorange. Es ist und ich kann auch um die gleiche Mischung auf dem Gesicht für Hautton, und ich werde den Hautton mit Scarlett vertiefen mag es wärmt geben. Sie wissen, dass sie sehr helle Haut ist, so wird sie wie eine Rutsche erröten haben, die Scarlet Lake sehr gut waken Start mit kühlen Schatten darstellt. Ich benutze ultramarineblau, und ich werde in mein Gelb fallen, wenn es immer noch weint. Und wenn diese beiden Farben sich mischen und grün werden, ist das auch gut, und ich will nicht, dass die Schatten dasselbe Lied sind, das etwas Magenta in mein Blau mischt. Ich benutze kein Mineralviolett, weil diese Farbe granuliert ist, und ich will keine Granulatation auf dem Gesicht, also mische ich mein Lila, und wenn du ihr Haar ansiehst, ist es cool Schatten oben. Es ist fast wie eine neutrale grüne Farbe, also werden wir das in einer Mischung aus ultramarineblau und hellorange fallen lassen. Sie werden sehen, dass ich die gleichen Farben auf dem Haar und auf dem Gesicht laufe, und ich denke, dass, wenn Sie Ihre Farbpalette begrenzen und Sie auch die gleichen Farben während Ihres Gemäldes verwenden , wenn Sie können, es wirklich vereinheitlicht ein Glückwunsch. Fügen Sie Farbe zu ihrem Haar hinzu, und das Wichtige mit blonden Haaren ist natürlich die Erhaltung der Highlights. Wenn Sie zu viel Ton anwenden und Sie werden keine Highlights hinterlassen, es wird nur flach aussehen und eine natürliche, und eine nach und nach die Vertiefung der Schatten auf dem Haar und um das Gesicht. Meine Malerei ist immer noch gut, es müsste wahrscheinlich etwas um das Gesicht zeigen. Ich werde nur ihr Hemd zeigen, ein paar coole violette und blaue Schatten auf das Hemd werfen, und ich mag diesen violetten Hintergrund wirklich. Ich denke, das ist eine Komplementärfarbe zu gelb, die ich für die Haare verwendet und setzt das Modell wirklich gut, aber nicht, um es alle gleich zu machen. Ich werfe auch ein ultramarineblaues Blau und bin immer versucht, auf dem Hintergrund sehr dunkel zu werden. Aber ich muss mich nur zurückhalten und Schichten arbeiten und nach und nach die Dämme bauen. Andernfalls wird die Farbe stumpf. Und mein Team und ich wollen nicht, dass die Haare ein Herzalter haben, einige laufen etwas Hintergrund durch die Haare im Alter als auch. Und ich werde mein Aquarell trocknen lassen, und ich werde einige Details mit wasserlöslichen Markern hinzufügen und ähnlich, wenn wir mit Schmerzen arbeiten , um mit Markern zu arbeiten. Sie wollen nicht überall den gleichen Farbton haben. Ich benutze also eine ganze Reihe von ihnen, wie Sie bei einigen Schatten und einigen Details zu meinem Gemälde sehen werden. Also versuche ich nicht zu denken, über Schatten ist, sagen wir, grau oder schwarz. Ich denke an die Miss Color. Ich werde blaue und violette und grüne Marker zu tief in den Schatten verwenden und Details und auch im Gesicht haben . Wenn Sie orange und rote Marker um die Nase und die Augen für helle Haut mögen. Es macht wirklich den Unterschied, und es bringt dem Zehenleben ins Gesicht. Und diese Bürstenhosen sind wirklich gut, um separate Haarsträhnen zu zeigen. Sie sind viel einfacher zu bedienen als Bürsten und nehmen viel weniger Zeit in Anspruch. Das ist es, was ich tun werde. Nur detailliert die Haare ein wenig, Haare werfen Schatten und Sie widersprechen. Und es wird einige werfen Schatten, die ich mit coolem Ton zeigen werde. Natürlich schaue ich ständig auf das Foto, um zu sehen, ob der Ton, den ich nicht Farbe habe, aber der Wert, den ich auf dem Papier habe, ist das, was ich auf dem Foto habe. Und es kann immer zurück Zehen, Aquarell und nur vertieft und weich in einigen Dingen hier und da, wie ich es jetzt tue, und wir sind fertig. Ich unterschreibe und schauen wir uns das Endergebnis an 8. Gesamtkomposition und Entwicklung: in diesem Video möchte ich über Schritte sprechen, die wir unternehmen können, um unsere Put-Kinder in ein voll entwickeltes Kunstwerk zu verwandeln . Erstens müssen wir über die Zusammensetzung unseres Friedens denken wird einen Schwerpunkt wählen. Es könnte das Gesicht oder die ganze Ciger sein. Wir werden einige Bewegung haben, einige Elemente, die die Ich werde weniger um den Frieden führen. Wir werden einige Design-Elemente einen Hintergrund lassen, der uns helfen wird, die Seite zu fühlen, aber zur gleichen Zeit, um die Aufmerksamkeit auf den Fokus zu halten. Und natürlich wollen wir, dass unsere Dunkel und Lichter vor allem präsent sind, und sie sind für und auch verteilt, nicht alle auf einer Seite zusammengebündelt, sondern irgendwie durchdacht und arrangiert auf der Seite. Nehmen wir an, ich skizziere mein Modell mit Ölpastelltönen und habe nur ein oder zwei Minuten. Dies ist ein dynamischer Feind, also wird es wahrscheinlich nicht lange dauern. Sagen wir, das ist alles, was ich anfangen muss. Ich habe ein Foto und ich möchte seine sehr schnelle Skates entwickeln und so weit zu beenden, um meinen Denkprozess zu veranschaulichen, Ich werde kleine Thumbnail Skizze machen, nur um zu erklären, wovon ich spreche. Sagen wir mal, hier ist unser Finger und sie ist auf einem rechteckigen Blatt Papier. Ihr Haar wird dunkel sein, also kann ich vielleicht die dunkle Form ihrer Angst mit der rechten Seite meines Blattes verbinden . Im Gleichgewicht, es könnte etwas Dunkles sein unter ihrem linken Arm links auf meiner Seite. Und vielleicht sogar wir erweitern diese dunkle Form Türme auf der linken Seite des Friedens, aber nicht so dunkel wie die rechte Seite. Und die untere linke Ecke kann etwas Textur oder so etwas in Midtown Bereich und im oberen Teil haben. Ich werde das Leben verlassen, und es wird ein paar Schatten am Finger geben. Also, wenn wir es gegen den oberen Teil ist live, dann werden wir Mittelton auf der linken Seite haben, einige Mittelton und Textur auf der Unterseite. Das Modell selbst wird sehr sein, als wäre sie hellhäutig, und es wird etwas Licht auf dem Arm und den Haarabschnitten geben, und das Design wird dunkel sein. Jetzt lassen Sie uns das Design übertragen Diese Komposition kamen mit allen Elementen, die die Figur vervollständigen. Lassen Sie uns sie auf unser Blatt Wasser namens Papierdose wieder übertragen. Ich arbeite mit Ölpastelltönen, und jetzt, da ich Zeit habe, werde ich zwischen verschiedenen Farben wechseln, ein paar verschiedene Purple und etwas Purple, etwas Gelb verwenden . Das ist also meine erste Idee. Eine andere Sache, die ich tun werde, die ich wirklich gerne mit Ölpastelltönen zu tun. Ich werde nehmen weiß und auf helle Bereiche angewendet, um sie weiß zu erhalten. Ich benutze keine Maskierung, also brauche ich etwas, um mir zu helfen, was sie Burgs retten. Ich werde Weißöl-Pastell verwenden, und jetzt sind wir bereit zu zahlen, wenn wir Farbe für unsere Skizze hinzufügen wollen. Wenn Sie Zeit und Neigung haben, dies zu tun, müssen wir über Folgendes nachdenken. Wir müssen eine Farbpalette wählen. Unsere Farbpalette muss uns helfen, die Tunnelbeziehungen aufrechtzuerhalten, die wir der Anfangsphase der Idee entwickelt haben. Wir wollen Interesse mit verschiedenen Formen und vielleicht mit einigen interessanten Texturen schaffen, und wir müssen etwas tun, um alle Elemente zu vereinen und sie alle zusammen in das fertige Kunstwerk zu binden . Ich werde mit einem leichten Abwasch permanenten Original beginnen. Die Haut hier ist, um den Hautton zu zeigen, kann ein bisschen scharlachrot Lee auf schattigen Bereichen fallen. Intensivieren Sie die Farbe. Eine gute Regel der Hamas, sobald Sie die Farbe irgendwo auf Ihrem Gemälde fallen lassen, Sie wahrscheinlich wollte in ein paar der Orte, weil das ein Gemälde ausgeglichener machen wird . Ich werde diese permanente Orange nach innen laufen lassen. Sie können tatsächlich zu ihren Haaren hinzugefügt. Es wird eine gute Basis für unsere Highlights sein. Waken Schmerz Die Haare mit Kopfsteinpflasterviolett E Es wird zu einem gewissen Grad mit Orange mischen und uns eine schöne braune Farbe geben. Und selbst wenn es nicht tut, sieht es von selbst gut aus. Und lasst es uns auch auf die linke Seite legen. So richte ich bereits die dunkle Straße ein, die irgendwie diagonal durch meine Malerei geht und Bewegung schafft und Interesse weckt, wie es meine ursprüngliche Idee war. Und ich möchte meine Lieblingsfarbe Walker benutzen, einen Ping von ihrem Hemd. Ich weiß, es ist nicht das auf dem Modell, aber ich habe alle anderen Farben erfunden, also warum nicht die Farbe ihres Hemdes. Also lassen Sie uns es hier und auch oben, rechts waken, um einige Spritzer, um die Textur zu erreichen, die ich begann über und unten links. Ich möchte Dinge wie so vielleicht ein wenig zitronengelb halten. Vielleicht kann der ganze untere Teil zitronengelb sein. Und lassen Sie uns ein bisschen eine permanente Orange hinzufügen. Du spritzst schon wieder. Geben Sie uns schöne Textur. Hier ist wieder mein Scarlet Lake. Ich intensiviere einige Dinge in der Malerei, um diese Bewegung diagonalen Bewegung, die ich auf dieser ersten Schicht wollen, erneut zu wiederholen. Lassen Sie es trocknen und weiter arbeiten Weg haben unsere Figur gezeichnet wir haben unsere Farbe lose auf Papier verteilt, aber alles ist etwa den gleichen Tonwert. Was wir also tun müssen, ist, einige Bereiche zu vertiefen, um einen eher tonalen Bereich zu haben. Also werde ich das tun. Ich werde noch mehr Pigment mischen. Ich mische Französisch ultra marine mit dem Kobaltviolett tief in einem made in scharlachroten See als ergänzende Farbe, wenn neutrale Mischung zu erreichen. Es ist also nicht zu violett, und ich werde ihre Haare leben in den Highlights allein verdunkeln. Sie wollen wahrscheinlich auch etwas Abwechslung in diesen schattigen Portionen, also verwende ich ein wenig mehr Blau in der Mischung. Nur Zehe haben etwas Abwechslung in meinen Farben, und ich werde den gleichen Ton in den dunklen oberen linken Eckbereich laufen, den ich während meiner ersten Skizzenphase geplant habe, und ich wollte einen dunklen Bereich unter ihrem linken Arm haben. Meine Linke, und wir werden die Schatten auf der Figur ein wenig vertiefen. Obwohl ich mir vorstelle, dass der Hintergrund all diese Farben erfindet, möchte ich immer noch die Figur. Sehen Sie mehr oder weniger realistisch aus. Ich werde dem Gesicht ein wenig mehr Definition vergeben, die Gesichter, meinen Fokus, damit es nicht verschwommen sein kann. - Das Haar ist immer noch ein wenig zu hell, also ist das auch tief drin. Das ist meine Grundidee. Das ist fließendes Haar. Ich wollte die Aufmerksamkeit der Ansicht lenken, also schaue ich mir das Bild an und treffe dann all diese Entscheidungen. Was braucht es, um meine Idee zu vermitteln und mein Ziel zu erreichen? Und ich möchte zu meinem Brennpunkt führen, der das Gesicht der Modelle ist. Also gehe ich mit den Zeh. Fügen Sie mehr Scarlet Lake um das Gesicht auf der unteren linken Bereich verloren seine Struktur, so dass Sie ein wenig mehr Pigment als auch verwenden können . Vielleicht ein wenig, schmeichelhafteste ist das Beten aus der Flasche. Okay, jetzt denke ich, all unsere klanglichen Beziehungen sind vorhanden. Alles, was wir noch tun müssen, ist ein paar letzten Schliff hinzuzufügen. Ich habe beschlossen, dass das verbindende Element und mein Gemälde wird die Linie Arbeit mit Ölpastelltönen sein. Ich werde noch ein paar Designelemente hinzufügen, die vor allemdas gesamte Gemälde zusammen voll ausfüllen werden vor allem . Und es wird auch noch mehr Bewegung und Bild und Interesse für den Betrachter hinzufügen. Ich benutze mehrere Farben amüsant lila und orange und braun. Ich will nicht, dass es sagen kann, was eher langweilig wird. Okay, ich denke, das ist genug Textur. Und eine andere Sache, die ich zu Dio gehe, ist, da die Gesichter mein Brennpunkt. Ich möchte es am meisten Kontrast in meiner Malerei haben. Also werde ich ihre Augen und die Schatten im Gesicht verdunkeln. Ich benutze Schmerzen, großartig, um das zu tun, und ich denke, ich kann sogar die Haare um ihr Gesicht verdunkeln. Das wird auch dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf das Gesicht zu lenken , eine wirklich schnelle Skizze in ein fertiges Kunstwerk zu verwandeln, unsere Phantasie zu verwenden und die Komposition zu entwickeln, die Farbpalette auszuwählen und in die Farbpalette und halten den Betrachter interessiert mit einer Reihe von tonalen Beziehungen mit Textur mit Design, aber zur gleichen Zeit in Schmerzen in Harmonie und Einheit in der Malerei. 9. Abschließende Worte und Kursprojekt: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Diskussionen haben sich gemalt. Die Demos waren ziemlich gut entwickelt, aber sie müssen es nicht sein. Sie können auf dem Bleistift oder in Tintenpfanne Pastelle, Marker, egal welche Materialien Sie haben, verwenden und einzigartige, ausdrucksstarke Kunst schaffen . Es hängt alles davon ab, wie viel Zeit Sie für jedes Stück verbringen müssen. Leider, oder zum Glück, mit Kunst, ist es nicht genug, die Regeln zu kennen und das Tutorial zu sehen. Es ist äußerst wichtig, so viel wie möglich zu üben. Versuchen Sie, Zeit zu finden, Menschen in ihren Gesichtern zu skizzieren. Haben Sie immer einen Zeitplan Süßigkeiten, um Freunde oder Familienmitglieder zu ziehen. Wenn Sie auf Model-Session in der lokalen Kunstorganisation oder Schule gehen können, witzen, große Meister ist eine ausgezeichnete Übung als auch. Heutzutage können Sie eine Menge von ihrer Arbeit auf den Kopf finden. Du musst nicht mal ins Museum gehen. Bitte teilen Sie Ihre Skizzen im Projektbereich, obwohl die Justiz Kribel Sie sind große Inspiration für die Studenten und ich werde überprüfen und Feedback zu jedem. Bitte überprüfen Sie dieses Glas. Es hilft anderen Schülern, es zu finden. Meine Kunstprojekte und Informationen zu anderen Klassen finden Sie auf meiner Website Zeit. Arabischer Punkt com. Lassen Sie uns auf Social Media verbinden. Ich poste regelmäßig Kunstfotos und -videos. Kamera-Studios. YouTube-Kanal ist ein guter Ort, um kostenlose Tutorials zu finden, Materialien überprüfen und Live-Streams Sie kümmern sich und haben eine Schaffung.