Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist Catania ins Willkommen in meiner Klasse. Sie können Leute skizzieren. In dieser Klasse werden wir lernen, in 20 Minuten oder weniger
ausdrucksstarke figurative Skizzen zu erstellen . Figurative sind ein großer Teil meines künstlerischen Portfolios. Ich zeige Ihnen, wie regelmäßiges Zeichnen von Live-Models mir
hilft, meine Fähigkeiten beim Zeichnen der menschlichen Figur zu verbessern. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man einen einfachen Umriss erstellt, der uns
hilft, den Finger auf Papier zu positionieren und die Proportionen herauszufinden. So verfeinern Sie diese Gliederung und fügen Sie Akzente in Details hinzu. An dieser Stelle werden Sie zeichnen wird wie ein fertiges Kunstwerk aussehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer Zeichnung noch mehr Leben hinzufügen können, indem Sie schnelle Waschungen,
eine Aquarelle, Orange mit Linienarbeit kombinieren . In dieser Klasse geht es nicht um Anatomie und präzise Messung Regen, Sie sind vorsichtig Schattierung. Es geht um schnelle Entscheidungen, Spontaneität und künstlerischen Ausdruck. Um die Skizzen zu erstellen, werden
wir die Methode der Sehmessung verwenden,
dass, Das erklärt ihnen dieses Glas Beherrschung dieser Methode und üben Sie Ihre Skizze mit den Übungen aus dieser Klasse wird Sie zu einem besseren Künstler machen, unabhängig von Ihrem gewählten Medium oder Genre. Mach deine Bleistifte bereit und lass uns loslegen.
2. Warum schnelles Skizzen: Hallo, willkommen in meiner Klasse. Sie können Leute skizzieren. Was ist also schnelles Skizzieren und warum ist es wichtig, schnell zu zeichnen? Schnelles Skizzieren ist eine Technik, die es uns ermöglicht,
ein fertiges Stück figurativer Kunst in 20 Minuten schneller zu produzieren , natürlich ist 20 Minuten eine ziemlich willkürliche Zahl. Normalerweise ist dies, wie lange ein Modal für einen Künstler bewegungslos sitzen kann. So in der Lage sein, Ihr Stück innerhalb dieser Zeitspanne von schneller zu beenden, wenn Sie können, ist eine große Fähigkeit zu haben. Wenn Sie schnell arbeiten können, werden
Sie in der Lage sein, Menschen zu erfassen, die es vielleicht nicht speziell für Sie darstellen. Und auch es hält Sie frisch,
spontan und voller Energie arbeiten . Wie unterscheidet sich das schnelle Skizzieren von akademischem Zeichnen, das in unseren Schulen gelehrt wird? Epidemisches Zeichnen erfordert detaillierte Kenntnisse der Anatomie. Es ist dreidimensional und sorgfältig gemessen. Das Thema wird realistisch und detailliert dargestellt. Skizzieren, auch als Gestenzeichnung bekannt, ist ein Kunstwerk, das in einer einzigen kurzen Session abgeschlossen wird. Der Künstler wählt die wichtigsten Details aus, die er zeigen möchte. Alle Messungen werden mit der Methode der
Sehmessung durchgeführt , die wir in dieser Klasse lernen werden. Und am wichtigsten ist, es geht um künstlerischen Ausdruck und nicht um genaue Darstellung der Realität ist schnell. Skizzen können mit Hilfe von Referenzfotos zu
detaillierteren Gemälden oder Zeichnungen weiterentwickelt werden, wie Sie an diesen Beispielen sehen können. Ziemlich oft, obwohl ich sie allein lasse und ausstelle oder verkaufe sie, wie sie in Farbskizzen sind. Ich habe keine Löschung der ersten Bleistiftlinien
und die Leute sagten mir, sie liebten es, weil es
Skizzen zusätzliche Textur und Interessen gibt und Zuschauer den Denkprozess des Künstlers sehen
lässt. Lockerheit und Spontaneität dieser Stücke ist schwer zu imitieren, aber sehr leicht mit nachfolgenden Korrekturen und Ergänzungen zu verlieren. Neben der Schaffung schöner Kunst hilft
Festskizzen uns, zwei sehr wichtige Fähigkeiten zu entwickeln. Wir trainieren unsere Augen, um unser Thema genau zu sehen und es geistig in unserem Kopf zu messen. Wir trainieren auch unsere Hand, um genau auf Papier aufzuzeichnen, was wir vor
uns sehen und Training und Aufrechterhaltung
der Fähigkeit Ihrer Augen, die Luft richtig in der Hand zu sehen, um genau zu zeichnen wird Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern allgemein und wird zu einer besseren Kunst führen, unabhängig von dem gewählten Thema. So können wir sicher sagen, dass Skizzieren ist extrem wichtig für Künstler, unabhängig von ihrem Können oder Material oder Genre, dass ihre Warfarin.
3. MATERIALIEN: Die Schönheit des Skizzierens und Zed zwei, Sie brauchen nicht viele Materialien, um zu beginnen. Grundsätzlich, wenn Sie ein Skizzenbuch und einen Bleistift haben, ist das alles, was Sie brauchen. Ich benutze gerne ein größeres Skizzenbuch, 11 mal 14, aber ich arbeite normalerweise an der Seite und einem Modallabor oder zu Hause. Aber wenn Sie es mit sich tragen und irgendwo draußen sein wollen, ist es sinnvoll, einen kleineren zu kaufen. Ich würde empfehlen, Bleistift zumindest für B oder Software mit einem weichen Bleistift zu verwenden, Sie erhalten interessantere und abwechslungsreiche Marken. Schauen Sie sich einfach den Bleistift an, wenn Sie ihnen diese Tür kaufen und es sollte sagen 4B, 6B AB, oder manchmal habe ich sogar 12 b in diesem Glas verwendet. Ich werde Ihnen meine superschnellen Schattierungstechniken mit wasserlöslichem Bleistift zeigen. Sie zeichnen wie normale Graphitstifte, aber sie können mit einem Pinsel mit etwas Wasser zerschlagen werden. Ich denke, die Miete macht die besten in den gemeinsamen verschiedenen Arten von Variationen und Wäschen. Es gibt leichte Wäsche, mittlere Wäsche und dunkle Wäsche. Und ich denke, dunkle Wäsche funktioniert am besten. Es gibt Ihnen einen hohen Kontrast abwechslungsreiche Markierungen und Sie werden auch eine Wasserbürste benötigen. Es ist eine Bürste mit einem kleinen Behälter gefüllt mit Wasser um den Bleistift zu verschmieren und das schnelle Washington zu schaffen. Wir zeigen Ihnen auch, wie Sie in Aquarell auf Aquarellpapier skizzieren. Du brauchst keine riesige Auswahl an Farben. Ein grundlegendes mit vielleicht 12 Farben wird völlig ausreichen und sie können Ungleichheit sein. Sogar Student Note wird für unsere Zwecke arbeiten. Wenn Sie noch kein Aquarellpapier haben, würde
ich empfehlen, es mindestens 11 x 14 Zoll zu kaufen. Blog kleines Format ist schwer zu bedienen und sehr großes Papier erfordert, dass Sie Zeichenbrett oder eine Nissl verwenden. Ich benutze kalte Presse Papier, weil ich mag die Textur in einem 140 Pfund ist in Ordnung für unsere Übungen. Und ich benutze sogar beide Seiten seines Blattes. Bristol ist eine interessante Art von Papier,
vor allem, wenn Sie mit Tinte zeichnen möchten, können
Sie es mit Aquarell und anderen Materialien verwenden. Und es wird völlig anders aussehen als Aquarellpapier in kann mit
traditionellen noch Nipun Patronenstift oder Anwälte Pinsel verwendet werden, und wir werden über diese ein wenig später sprechen. Selten verwende ich Aquarell allein für meine Skizzen. Normalerweise mache ich eine allgemeine Wäsche damit, und dann verwende ich intensive Farbstifte und Balken, um Details hinzuzufügen. Diese sind super vielseitig und erzeugen sehr gesättigte Markierungen, wenn man sie mit einem nassen Pinsel anfasst.
Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das in einem späteren Video mache. Andere Materialien zum Ausprobieren. Toned Papier und Bleistifte, besorgniserregende Bleistifte, die Sie mögen, versuchen Sie mit Garage statt Aquarell. Wash ist undurchsichtig und daher verzeihender als Wassersäule und Sie können weißwasserlösliche Pinselstifte von unserem Teaser oder einer anderen Marke
verwenden, Sharpies Marker in Ihren Stiften, die Sie haben. Der Schlüssel hier ist, mutig zu sein und zu experimentieren. Es ist nur ein Stück Papier. Sie haben wirklich nichts zu verlieren und alles, was Sie aus den neuen Erfahrungen
gewinnen können. Zeichen-Werkzeug. Ich versuche, mich nicht zu benutzen und ich empfehle meinen Schülern nicht zu verwenden, zumindest in den Anfangsphasen des Skizzierens ist ein Radiergummi. Dies ist Skizziertechnik. Wir wollen nicht zehn meine Rennen ausgeben. Wir wollen Informationen auf Papier hinzufügen und Löschen ist sehr ablenkend und im Grunde genommen vergeudet unsere Zeit. Wenn Sie die Graphit bereinigen möchten, bevor Sie
mit Aquarellen beginnen , die ich empfehle, ist direkt Auswirkungen. Sie können ein DEM, Kunstbedarf Stores und online zu bekommen. Und so funktioniert es. Du drückst es irgendwie über dein Bild. Müllspäne kommen raus. Dann reiben Sie sanft Ihr Papier. Es beschädigt Papier nicht, es hinterlässt keine öligen Rückstände wie einige Radiergummis und dann putzt man einfach die Späne weg. Ich habe einen speziellen Zeichnerpinsel, aber du musst es nicht tun. Sie können sie einfach abbürsten und weiter arbeiten. Und natürlich gibt es ein ultimatives Skizzierwerkzeug. Es ist dein iPad. Wenn du einen hast, ist es großartig. Es ist tragbar. Es ist vor allem, es ist sehr mächtig. Wenn Sie mehr über iPad-Skizzieren erfahren möchten, nehmen
Sie bitte meine Klasse, fortzubilden auf Papier. Das gibt Ihnen alle Details über digitale Werkzeuge, die auch traditionelle Künstler , die mit Papier und Bleistiften arbeiten, in ihrer Kunstpraxis verwenden können.
4. Wo du Modelle findest: Wo kann man Modelle zum Skizzieren finden? Natürlich, das erste, was Ihnen in den Sinn kommt, ist, Ihre Freunde und
Familienmitglieder zu bitten , für ein paar Minuten still zu sitzen, während Sie üben. Sie müssen nicht speziell für Sie posieren. Tun Sie einfach weiter, was sie tun. Wenn sie sich etwas bewegen, ist es okay. Nur f kann nicht gehen, bis Sie fertig sind. Lokale Kunstorganisationen wie Arc Ligen, Kunstgesellschaften, College, unsere Abteilungen mieten Modelle für
die Studenten oder Mitglieder zu posieren und interessierte Künstler einzuladen. Manchmal organisierten sogar einzelne Künstler Figurstudiengruppen in ihren Studios und laden Menschen ein, zu zeichnen oder zu malen, um die Kosten für die Einstellung Modell zu teilen, überprüfen Sie online, oder fragen Sie herum. Eine andere Möglichkeit ist, einfach nach draußen zu gehen. Konzerte, verschiedene Veranstaltungen sind großartige Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten zu üben. Musiker können gute Modelle sein, obwohl sie sich bewegen, ihre Bewegungen sind in der Regel wiederholend und geben Ihnen die Chance, sie auf Papier zu fangen. Menschen sitzen herum und Cafés, Restaurants und Parks können gute Flaschen sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie ziemlich weit von ihnen entfernt sind und nicht ihre direkte Sichtlinie. Andernfalls könnten Sie sie unangenehm machen. Ich bin sicher, dass wir alle verstehen, wie wichtig es ist, gegenüber anderen respektvoll zu sein. Machen Sie Fotos nur mit Erlaubnis, und teilen Sie Ihre Referenzfotos natürlich nie online ohne schriftliche Zustimmung des Modells.
5. Einfache Umriss: In diesem Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie
den ersten Schritt bei der Erstellung unserer Skizze machen können. Wir haben ein leeres Blatt Papier, also müssen wir etwas tun, um mit
unserer Zusammensetzung zu beginnen und auf Proportionen der Figur ist ich bereits erwähnt, dies ist keine akademische Zeichnung, wenn Sie von innen aus der Figur, wo Sie die Figur zu bauen, werden
wir von außen zu arbeiten bin. Also werden wir eine sehr einfache Gliederung erstellen und dann werden wir sie weiter zu einer fertigeren Skizze
entwickeln, in das ist, was ich gerade mache. Schauen Sie sich einfach an, ich werde ein paar davon in diesem Video machen. Und dann im nächsten Video werde
ich dich Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen und dir genau
sagen, was ich sehe und wie ich alle Entscheidungen treffe. Einige schieben nur meinen Bleistift entlang der Umrisse der Figur. Ich hebe meinen Bleistift nicht an. Ich springe nicht von Ort zu Ort rüber. Ich ziehe den Kopf,
die Arme und die Beine nicht getrennt. Ich skizziere nur mein ganzes Thema. Es gibt also ein wenig negativer Raum und hier werde ich das auch einbringen, aber das ist etwa die ganze Detailgenauigkeit, die ich vorerst eingehen werde. Und sehr schnell den Hintergrund angeben, nur um sicherzustellen, dass meine Gesamtkomposition funktioniert. Also hier ist eins. Und lasst uns eine andere Pose machen. Beginnen Sie einfach an der Spitze des Kopfes und schieben meinen Bleistift entlang der Umrisse der Figur, die ich vor mir sehe, ich versuche, maximale Informationen in
der minimalen Menge an Zeit mit minimalem Aufwand zu erfassen . Denn dann werde ich noch zwei Schritte haben, um alles zu überprüfen und weiterzuentwickeln. Und wir werden diese Schritte natürlich in den folgenden Videos besprechen. Warum gehe ich in diesem Stadium nicht ins Detail? Denn das ist nur mein erster Schritt und meine Komposition funktioniert vielleicht nicht. Mein Finger kann zu klein oder zu groß sein, und ich muss vielleicht von vorne anfangen. Also will ich nicht viel Zeit damit verbringen,
die Details zu zeichnen , um herauszufinden, dass sie alle an den falschen Stellen sind. Also in diesem Stadium wollen
wir die Figur auf Papier positionieren,
stellen Sie sicher, dass alles dazu passt. Wir wollen diese Kompositionsarbeiten anpassen und anfangen, an Proportionen mit der Methode der Sehmessung zu arbeiten. Und dann, wenn wir sehen, dass alles gut funktioniert, und dann werden wir es weiter mit erweiterten
umrissen mit Licht und Schatten und schließlich mit Farbe entwickeln . Um zusammenzufassen, gingen
wir in diesem ersten Schritt von einem leeren Blatt Papier zu einigen Informationen auf Papier, mit denen wir weiter arbeiten können. Wir wissen jetzt, dass die Zusammensetzung unserer Skizze funktionieren wird und wir haben einige erste Informationen über die Größe und Proportionen des Fingers. Ein paar Dinge zu erinnern, wie wir den einfachen Umriss zeichnen. Sie können überall anfangen. Normalerweise fange ich an der Spitze des Kopfes an, aber um nicht zu müssen, sollten
wir versuchen, das Modell mehr zu betrachten, als wir auf Papier schauen. Weil wir die Dinge nicht erfinden. Wir versuchen, das einzufangen, was wir vor uns sehen. Und wir versuchen, den Bleistift so viel wie
möglich auf Papier zu halten , um Zeit zu sparen und eine flüssige Linie zu haben, nicht eine Million Linien, die uns später verwirren kann. Wir zeichnen die Details nicht, weil wir noch nicht wissen, dass sie gerade in der richtigen Position sind. Und wir versuchen, den Radiergummi nicht zu verwenden, weil er nur Leid Zeit
verschwendet und die verfügbaren Informationen löscht. Und in diesem Stadium können wir es uns nicht leisten, die Etiketteninformationen zu verlieren, die wir bisher haben.
6. Methode der Sight: In diesem Video erklären wir die Methode der Sehmessung. Dies ist eine Alternative, um etwas mit einem Bleistift
in der ausgestreckten Hand zu messen und dann eine Markierung auf Papier zu machen. Es kann ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, bekommen verwirrend, und kann auch ein wenig peinlich sein, wenn Sie versuchen, eine schnelle Skizze im Restaurant zu tun, sagen
wir mit der Standortmessung Sie nur die Auswertung von Entfernungen und Winkel geistig in Ihrem Kopf. Und Sie zeichnen direkt auf Papier. Und Sie sollten in der Lage sein, es sehr schnell und einfach mit ein wenig Übung zu tun. Das erste, was ich normalerweise mache, wenn ich mit dem Skizzieren beginne, nehme
ich nur ein oder zwei Sekunden buchstäblich, um mein Thema auf dem Papier zu
visualisieren, um meine Komposition richtig zu machen. In meinem Kopf stelle ich mir so etwas vor. Ich zeichne es mit einem Bleistift. Also, nur um dir eine Idee zu geben, dann fange ich an, mein Modell zu messen. Aber wie gesagt, ich fange normalerweise an der Spitze des Kopfes an. Und die erste Zeile, die ich niederlegen werde, ist willkürlich, weil ich nichts zu gehen habe. Und all die weiteren Zeilen werde ich vergleichen was ich zeichne mit dem, was ich bereits auf dem Papier habe. Also, sobald ich zu meinem ersten Bezugspunkt, und diese Bezugspunkte treten in der Regel mit einer Linie dreht und ändert seinen Winkel. Die Basis der Schulter wird also mein erster Bezugspunkt sein. Und jetzt kann ich mir eine Frage stellen. Wenn ich den Kopf gezogen habe, so groß sind weit draußen mit der Schulter. Muss ich gehen, damit es proportional zu meinem Thema aussieht? Auch hier ist das alles sehr ungefähre. Dies ist mein erster Durchgang am Umriss und ich werde zurückkommen und alles überprüfen und alles noch einmal korrigieren. Sobald ich also zur Verbindung der Schulter und des Arms komme, sehe
ich, dass die Linie den Winkel wieder ändert. Also frage ich mich noch einmal, ob ich geistig horizontale Linie zeichne, welchen Winkel der Arm sein wird. Ich habe normalerweise ausgewertet, wenn ich mein Modell ansehe und dann etwas auf Papier gelegt habe. Wieder, das ist nur der Anfang. Es muss nicht super exakt sein. Also komme ich zum Ellenbogen, das ist mein nächster Bezugspunkt, die Zeilenbegriffe. Wieder muss ich mir eine Frage stellen. Wenn ich geistig horizontale Linie von ihrem Risiko ziehen, wie ist der Winkel des Unterarms? Ich kann sehen, dass es nicht horizontal ist, also muss ich diesen Winkel erfassen. Ich denke, es ist so etwas und es ist, worauf ich sie hineinziehe. Ich arbeite weiter entlang der Figur, stelle mir diese Fragen, schaue mir an, was ich bereits habe und stelle mir Fragen, welchem Winkel sehe ich in welcher Entfernung IC und vergleiche, was bereits mit dem, was ich bin -Zeichnung. Und sobald ich eine Seite des Fingers gezeichnet habe, wird
es ein wenig einfacher, weil ich mehr Informationen habe, mit denen ich vergleichen kann. So kann ich mich fragen, wie weit die rechte Seite der Figur von der linken Seite der Figur sein muss. Wie breit ist die Figur? Und ich kann auch, wenn ich auf die Schulter komme, wie Sie jetzt sehen, kann ich mich fragen, sind diese Schultern Ebene gibt es auf der horizontalen Linie und ich denke, sie sind, so dass ich weiß, wo ich die Linie der Schulter drehen und gehen in Richtung Kopf. Und jetzt kann ich mich fragen, wie breit muss ich den Kopf machen, wenn er so groß ist, würde ich auf die Papiere zeichnen? Also denke ich, es muss so breit sein und ich habe
meinen Umriss geschlossen und ich kann auch diesen kleinen negativen Raum zeichnen. Wieder fragen mich katholisch, müssen
die Arme sein, um richtig aussehen im Vergleich zu der Länge. Das ist es, was ich zeichnen ihn. Mit dieser Methode gehe
ich schrittweise Schritt für Schritt von einem leeren Blatt Papier zur Fertigstellung der Skizze. In einem Schritt für Schritt, erwerben Sie die Informationen. Und auch Schritt für Schritt bestätigte ich und mache es immer
präziser, bis ich hoffentlich mit einer Skizze fertig bin, die genau wie mein Motiv aussieht. Auch wenn wir in dieser Klasse diskutieren, wird die Standortmessung auf Figurskizzieren angewendet. Ich bin sicher, dass Sie verstehen, dass diese Methode zum Zeichnen UND Thema verwendet werden kann. Das ist, wie Sie Porträts zeichnen, denn ein Porträt ist nur sehr genaue Skizze eines Schwörs alle Funktionen sind die richtigen Größen und richtig
gegeneinander positioniert und sie entsprechen dem Thema Genau. So bekommen wir Blindheit. Sie können Standortmessung verwenden, auch wenn Sie etwas Einfaches wie ein Stillleben zeichnen, Es ist eigentlich eine gute Möglichkeit, nur das Zeichnen
einfacher geometrischer Finger zu üben , um Ihr Auge zu trainieren, um diese Entfernungen und Winkel zu sehen. Und auch wenn Sie etwas komplexeres tun, wie Landschaft oder Stadtbild, wo es viele Elemente gibt, die richtig zu bewerten und zu positionieren. Aber wenn du dein Auge trainierst und deine Hand
trainierst, wirst du sehr schnell ein sehr genaues Ergebnis erhalten, indem du diese Methode der Sehmessung verwendest.
7. Erweiterter Umriss: Jetzt, da wir einige Informationen auf Papier haben, wird
es einfacher für uns sein, zu überprüfen, was wir haben und unsere Skizze weiter zu erstellen. Und du solltest wieder an die Spitze des Kopfes gehen, an der ich angefangen habe. Und ich behalte immer noch meine Augen vor allem auf das Model. Aber jetzt fange ich an, einige Details hinzuzufügen. Ich versuche immer noch, mit flüssigen Bewegungen zu arbeiten ohne eine Reihe von verwirrenden Linien zu setzen, aber ich zeichne nicht neu, was ich bereits habe. Ich evaluiere meine Entfernungen in meinen Winkeln und stelle mir eine Frage. Ist das, was ich auf dem Papier habe, richtig? Oder muss ich eine kleine Anpassung oder Korrekturen vornehmen und eine
weitere Zeile neben die setzen , die ich bereits im Amnon habe, die den Finger von innen baut. Ich baue das Skelett nicht und bedecke es mit Muskeln und arbeite an jedem Volumen separat. Ich arbeite von außen. Ich zeichnete den Umriss und zeichne die Details nach innen. Und jetzt haben wir eine fertige Skizze. Schauen wir uns unseren zweiten Beitrag an. Wieder. Ich schiebe meinen Bleistift entlang der Umrisse der Figur. Und ich bewerte, was ich vor mir sehe, und ich vergleiche es mit dem, was ich auf dem Papier habe. Ich gehe von einem Bezugspunkt zum nächsten, und ich verweile dort mit meinem Bleistift, um meinen Platz nicht in der Nicht-Bewegung zum nächsten Ort zu verlieren, hoffentlich im rechten Winkel und in der richtigen Entfernung. Ich kann ein paar Details hinzufügen, irgendwie Hampton The Face. Und ich versuche auch, den Druck
meines Bleistiftes ein wenig zu variieren , weil es nur für eine interessantere Linien macht. Also meine Bezugspunkte sind eine etwas schwerere Linie. Und dann, wenn ich den Bleistift bewegen, werden leicht angehoben und um es leichter gleiten zu lassen. Aber auch etwas Abwechslung und Druck in einigen mehr Interesse an der Linie zu haben. Und ich fülle nur den Umriss der Figur mit ein wenig mehr Details aus, mit etwas mehr Präzision. Und wir können sogar ein wenig Schatten in unsere Skizze geben. Es wird sehr einfach zu tun sein. Ich habe wasserlöslichen Bleistift benutzt, also nehme ich meine Wasserbürste und schmiere den Graphit. Wieder, Blick auf das Modell und versuchen zu sehen, wo sie ein wenig Schatten hat und auch wo sie dunkle Akzente sind. Und die Modal entschied sich, ihre Pose gegen mich zu ändern und mit mir zu reden. Es ist keine große Sache, weil ich schnell gearbeitet habe, bereits alle Informationen erfasst, die ich brauche, um diese Skizze zu beenden. Das ist also die Schönheit dieser Methode. Es ermöglicht Ihnen, in realen Lebenssituationen zu zeichnen, Sie brauchen niemanden speziell für Ihre bewegungslos für Stunden posiert, während Sie arbeiten. Ich schaue nur weiter auf mein Modell, das Schatten unterstützt, wo ich dunklere Bereiche auf ihr sehe. Es ist leicht zu sehen. Sie hat helle Kleidung und da sie immer noch auf der Suche nach Dock in mich ist, kann
ich nicht noch mehr Kontakt Hintergrund ein wenig, weil dunklere Hintergrund wird offensichtlich machen die Finger abheben und es wird nur meine Skizze par unten mehr und die Komposition wird insgesamt besser funktionieren, wenn ich ein wenig vom Hintergrund habe. Also nur ein paar schnelle Striche. Und weil ich einen Teil des Graphits verbraucht habe, können
einige Flecken zum Licht kommen. Also werde ich den Bleistift nochmal nehmen und nur verdunkeln und ein paar Sonnenflecken. Und in der Regel treten diese Unfälle Web, um Statuary zu bilden. hier berührt ihr Gesicht und wo sie auf
der Couch sitzt und ihre Arme trägt, die ihren Körper berühren. Und ich möchte noch einmal erwähnen, dass es sehr wichtig ist, keine schwere schwarze Linie gleicher Dicke auf Ihrer Skizze zu haben . Du willst Abwechslung haben. Also ist meine Linie an einigen Stellen dunkler, anderen Stellen
heller, in Pausen in einigen Bereichen
und kann auch Schattierungen, die ich so schnell hinzugefügt
habe, ich habe nur in wenigen Bereichen bearbeitet, weil ich das Verhalten nicht skizzieren und überarbeitet . Ich wollte atmen und seine spontane Qualität behalten. Und Sie können sehen, dass die Skizze vollendet,
dreidimensionaler wird , und wir haben nur 5-10 Minuten damit verbracht, daran zu arbeiten. Hier ist eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir gelernt haben. Der erweiterte Umriss ist der zweite Schritt zu einer fertigen oder mehr fertigen Skizze, wenn Sie mit der Bearbeitung fortfahren möchten. In diesem Schritt arbeiten wir immer noch an den Proportionen mit der Überprüfung unserer Winkel und Entfernungen. Wo A1 einige Details beim Neustart auf Schattierung, Das ist das Trennen von Licht und Schatten in unserer Skizze und macht es dreidimensional. Wie bei unserem anfänglichen einfachen Umriss können
wir grundsätzlich überall anfangen. Es ist sehr wichtig für uns, das Modell so viel wie möglich zu betrachten und nicht Dinge zu erfinden. Es ist wichtig, den Bleistift auf Papier zu halten, nicht unseren Platz
in Gitarrenlinien fließend und entscheidend, wo die Unterstützung der Details zu verlieren , aber wir versuchen nur ein paar wichtige Details, die unseren Betrachter helfen, zu sehen, was wir sehen. Und wir wollen den Druck variieren, und wir wollen die Dicke
unserer Linie variieren , weil das ist, was unsere Skizze sehr energisch,
sehr ausdrucksstark und spontan aussehen lässt .
8. Licht und Schatten trennen: Im erweiterten Umrissvideo
habe ich Ihnen eine Methode gezeigt, um schnell Volumen zu Ihren Skizzen hinzuzufügen. Ich habe wasserlöslichen Bleistift und eine Wasserbürste auf andere Weise verwendet, um Licht und Schatten zu trennen und Ihre Skizze mehr fertig als dreidimensionale, wäre eine Art Waschung zu verwenden. Sie können es mit Tinte oder mit Aquarell tun. Mein Nachbar hatte ein paar Minuten zu ersparen, also bitten Sie sie, für eine schnelle Skizze zu posieren, die ich auf die gleiche Weise beginnen werde ich alle meine Skizzen mit einem einfachen Umriss. Ich muss die Figur auf Papier passen, also werde ich sie sehr wahrscheinlich mit meinem Bleistift umreißen, um sicherzustellen, dass sie passt. Und ich werde anfangen, an den Proportionen zu arbeiten. Dies wird also mein erster Schritt sein, um Skizze zu beenden. Es dauerte ein Video von meinem Model, aber es kam nicht richtig heraus. Also werde ich einfach ein Standbild aus dem Video verwenden, aber ich denke, es wird Ihnen eine gute Idee geben, was ich sowieso tue. Und während ich an diesem Umriss arbeite, wollte
ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Art und Weise lenken, wie ich den Bleistift halte. Ich halte es etwas weit weg von der Spitze der Mitte seiner Länge. Ich denke, es macht es einfacher zu zeichnen, denn vor allem, meine Hand ist wirklich entspannt und kann sich frei bewegen. Ich kann flüssige Linien auf Papier legen, meine kitschig oder wenn ich den Bleistift akkretiert, gefesselt, und auch meine Hand, wenn es an der Spitze des Bleistiftes unten wäre, würde
es mein Papier aus meiner Sicht blasen, richtig? Es wird sehr schwer für mich sein zu sehen, was ich tue. Mein zweiter Schritt wird der erweiterte Umriss sein
, den ich mit meinem Füllfederhalter zeichnen werde. Ich gehe zurück an die Spitze des Kopfes und ich fange an,
mit ein wenig mehr Detail zu zeichnen und auch in den Umriss zu gehen. Aber am wichtigsten ist, dass ich meinen ersten Schritt verifiziere. Ich gehe über alle Entfernungen in einem Winkel in ihnen evaluiere sie noch einmal. Ich möchte sicherstellen, dass das, was ich vor mir sehe, das ist, was ich auf dem Papier habe. Sie hat ihre Beine gekreuzt, was immer schwer zu zeichnen ist. Aber ich zeichne nur, was ich sehe. Ich baue die Struktur nicht. Ich kopiere einfach die Winkel, die Linien, die ich vor mir sehe. Und beachten Sie auch, ich halte meinen Füllfederhalter ein wenig weg von der Spitze, damit ich sehen kann, was ich tue. Und auch ich halte es so weit wie möglich auf dem Papier. Ich will nicht herumspringen und meinen Platz verlieren. Also arbeite ich mit Füllfederhalter mit der gleichen flüssigen, entscheidenden Linie, die ich mit meinem Bleistift zu tun habe. Also Blick auf mein Modell und schieben meine Pfanne entlang der Umrisse
des Fingers nach innen und bestimmte Orte mit den Informationen, die ich bereits habe, sondern auch mental und messen die Entfernungen und
Winkel und versuchen, genau zu reflektieren sie auf Papier. Und wir können das kleine Stück des Hintergrunds hinzufügen, nur damit sie nicht in der Luft hängt. Und lasst uns die Funktionen andeuten. Ich werde eine Tinte waschen oben. Ich will also nicht zu viele Details, weil ich mit den Waschungen etwas zu zeigen haben
möchte. Und mein zweiter Schritt war abgeschlossen. Ich habe das erweiterte Umrissradium. Jetzt bereiten wir unsere Wäschen vor. Ich benutze traditionelle chinesische Tinte. Ich werde diesen kleinen Keramikbecher benutzen. Ich werde mein Einkommen in die Mitte setzen. Nun, das wird reine unverdünnte Tinte für die dunkelsten Dunkelheiten sein. Und auch werde ich zwei Wäschen machen, sehr leicht Bush für helle Mitteltöne. Und ein anderer wird für dunkle Bereiche mit Mittelton-Schrägstrich etwas dunkler sein. Ich teste sie hier auf meinem Altpapier um sicherzustellen, dass sie so aussehen, wie ich will, dass sie aussehen. Okay, und jetzt sind wir bereit zu malen, um die Bereiche besser zu sehen, die ich mit einer Wäsche abdecken muss. Ich werde schielen, wenn ich mir mein Modell ansehe, das die Details eliminiert und diese kleinen Schatten
vereint und es mir leicht macht, die Gesamtform zu sehen. Also müssen wir wieder dem Gesamtbild
beginnen und dann werden
wir Details hinzufügen, wie wir es mit dem Bleistiftumriss gemacht haben. Das Licht kommt von der rechten Seite von unserer Fahrt. Also wird die linke Seite der Figur meist
im Schatten sein und das werde ich zuerst malen. Sehr wichtig, ein Stück Papiertuch zu haben. Auf der anderen Seite, weil Sie immer das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste oder Blut nehmen können,
etwas, das Sie nicht mochten, auf Papier zu legen. Also hab es einfach griffbereit. Auch in diesem Stadium versuche
ich sehr hart, sich nicht von kleinen Details zu verzaubern, sondern an großen Formen auf Gesamtschatten zu arbeiten, die ich sehen kann, wenn ich beim Betrachten des Modells schiele. In diesem Schritt ist nicht eine Art gedankenlose Färbung meiner Skizze. Ich schaue mir das Modell an und stelle mir die gleichen Fragen. Sind die Informationen, die ich auf dem Papier habe, korrekt? Oder muss ich eine kleine Korrektur vornehmen, um es besser zu machen? Das ist also meine dritte Chance, die Dinge richtig zu machen. Inkas allein, schwieriger vielleicht, sie Aquarell zu verwenden, weil
man nicht wirklich angehoben, wenn man etwas runterlegt. Das war's. Und dieses Bristol Papier, das ich benutze, ist großartig für Tinten, weil es so glatt und dick ist, aber es ist nicht verzeihend. Sie können mischen, als ob Sie das Wasser kaltes Papier abheben können, aber es ist okay. Es ist nur ein Stück Papier. Wir können immer von vorne anfangen, wenn etwas nicht klappt. Ok, lassen Sie uns an diesen kleinen Schatten im Gesicht arbeiten. Ich habe versucht, sie zu fangen und sie ein wenig zu erweichen. Wir wollen ihr keine Falten geben, die nicht da sind. Und lassen Sie uns an den Genen etwas Ordnung arbeiten. Ich habe das ganze Gebiet hier unten ohne Schatten gelassen. Also lasst uns die Schatten machen. Und der Rest unserer Skizze. Und elektrische verbinden Sie meinen Finger auf die drei Seiten
der Seite, weil es sieht einfach besser Zusammensetzung weise. Also werde ich nur in einigen Hintergrund werfen sehr schnell im Januar und ich werde schreiben, dies ist die erste Wäsche. Ich trennte, erhellen dunkel jetzt habe ich gelogen und Mitteltonbereiche. Und während ich an der Skizze arbeitete, verlor
ich einen Teil meiner Linie, aber ich denke, es ist sehr wichtig für mich, sie zu haben. Also werde ich den Füllfederhalter abholen und
diese kleinen Details auf dem Gesicht und auf ihren Haaren hinzufügen . Und jetzt werde ich an den dunklen Bereichen arbeiten. Einige Dinge müssen also intensiviert werden. Also benutze ich meine dunklere Waschung und einen kleineren Pinsel. Und ich werde noch einmal über meine Figur gehen. Wieder. Das ist meine Chance, kleine Korrekturen vorzunehmen und die Dinge richtig zu machen. Bei der Verwendung von Zweig und Pfanne gibt Ihnen eine Kombination aus Linie und Waschen und gibt Ihnen eine Vielzahl von Altersgruppen. Und wir werden im nächsten Video darüber sprechen, wie wichtig es ist, eine Vielzahl von Altersgruppen zu haben. Okay, ich denke, all diese Skizze braucht jetzt den dunkelsten Akzent. Also werde ich ein verdünntes Wesen verwenden und sie mit einem kleinen Pinsel in nur wenigen ausgewählten Bereichen
auftragen. Es wieder, ich kann sie viel besser sehen, wenn ich schiele, wenn ich mein Modell anschaue. Und diese dunklen Bereiche treten normalerweise mit auf, um Stärke zu bilden. So waren ihre Beine mit ihren Armen gekreuzt, Würfel zeigen Körper. Sie sitzt auf der Couch. Und sie bringen wirklich die Skizze, das Leben, das Sie sehen, es wird immer dreidimensionaler und
erfordert den Tonumfang, der für erfolgreiche Kunstwerke so wichtig ist. Und wieder, es ist wichtig, die Dinge nicht zu überarbeiten und einfach zu wissen ,
wann man aufhören soll, weil man diese Akzente, ihre Akzente nicht haben will. Wir wollen sie nicht überall. Okay, mal sehen, was wir sonst noch tun müssen. Sie haben die unteren Blicke, um seinen eigenen Schatten zu lügen. Also lassen Sie uns etwas dunkle Tinte hinzufügen. Hören Sie nicht, dass die Gene dunkler sein können, der Ton ist im Grunde so dunkel wie der Cout. Hallo, richtig? Und unsere Skizzen in gemacht, lassen Sie uns zusammenfassen, was wir in dieser Demo gelernt haben. Schritt drei unserer Skizzenerstellung war eine sehr schnelle tonale Zeichnung. Wir begannen mit einem einfachen Umriss unten mit einem Bleistift. Dann haben wir diesen Umriss mit einem Füllfederhalter erweitert. Dann haben wir mehrere Squashes angewendet, um die Schattenbereiche anzuzeigen. Und unsere letzte Berührung, um die Skizze zu beenden, war das Hinzufügen der dunkelsten Akzente, was wir mit einer Kombination von Linienarbeit in Pinselstrichen gemacht haben. Die wenigen wichtigen Punkte, an die man sich erinnern sollte, arbeiten in der ganzen Figur. Konzentrieren Sie sich nicht auf einen Bereich, sondern halten Sie Ihre Skizze ausgewogen, weil Sie nie wissen, wie lange Sie haben. Wenn Sie in einer realen Situation skizzieren, kann
Ihr Modell aufstehen und verschwinden. Und es ist auch wichtig, das Modell während des gesamten Skizzierprozesses zu betrachten. Lassen Sie sich nicht zu sehr auf Ihre Skizze konzentrieren. Sehen Sie sich Ihr Modell an und überprüfen Sie Proportionen und Winkel während der gesamten Zeit, in der Sie das Modell vor sich haben.
9. Bedeutung von harten und weichen Rändern: Wenn Sie mehr und mehr Erfahrung und Vertrauen und Skizzieren sammeln, können Sie beginnen, Ihre Skizzen zu verfeinern und beginnen, über ihre Textur nachzudenken und auch über die Vielfalt der Kanten, die Sie in der Skizzen-Textur und eine Vielzahl von Alter. Das macht unsere Skizze interessant. Oder ich bin etwas weniger interessant, vielleicht etwas langweilig. Also werden wir, wir werden jetzt darüber reden. Vielleicht haben Sie gehört, dass Künstler in ihren Gemälden und Zeichnungen über
harte und sanfte Zeitalter sprechen . Und was sind das? Also, wenn wir uns die Skizze ansehen, werden
wir sehen, dass, wo die beiden Formen, Sie sehen, ich zeige wie 3D-dunkle Bereiche, die hart sein
wird, weil zwei Formen gegeneinander gedrückt werden. Also zeige ich das mit einer Zeile an, und ich habe auch mit einem Akzent angezeigt. Ich habe hier einen dunkleren Ton gegeben. Und es ist das gleiche auf dieser Form, wo die Finger gegen die Couch gelehnt, ich habe eine dunkle Linie gelegt und eine zusätzliche Wäsche hier gelegt. Gegenüber dem auf der hellen Seite, pro Hemd ist weiß und es hat wie leichte Falten, die wirklich weich sind. Also zeige ich, dass mit einem wirklich Lichtwäschen. Und auch auf dieser Seite, obwohl die Form den Hintergrund berührt, trifft
das Licht auf. Und so zeige ich das mit einer sehr hellen Linie an. In diesem Fall werden Sie sehen, dass es sich um weiche Falten auf dem Stoff handelt. Und es gibt einen weichen Schatten auf dem Arm und es ist mit einer leichten Wäsche angezeigt. Obwohl ihre Haare dunkel sind, kurven sich diese Form. Du siehst das dunkle Axon auf, aber ich lege es nicht auf den Rand der Haare. Ich habe hier etwas hellere Fläche, die die Form zu kurven erlaubt und das bildet eine weiche Kante. Kanten sind besonders wichtig auf Flächen. Wir sehen uns auf der Wange. Es gibt einen leichten Schatten hier und auch auf der Seite der Nase, es ist ein wenig deutlicher, weil diese Form mehr vom Licht abgewandt
wird als die Wange. Und ich halte die wirklich weich. Ich setze keine Linien da, ich benutze nur eine weiche Waschung und Asana Skizze. Sie werden lokale Gegend auf dem billigen, dass ich angegeben und auch auf den Hals sehen. Weil wir verstehen, wenn ich diese mit Linien oder mit härterer Wäsche zeigte, werden
sie wie Falten oder Falten in der Haut aussehen. Und wir wollen keine Falten oder Falten, wo es keine auf dem Modell gibt. Und Apropos Vielfalt, Ich denke, es sieht wirklich gut aus, wenn Skizze Waschungen
sowie Linien hat , die interessante sehr Textur gibt. Und du siehst es auf diesem. Ich kann die Details mit Linien zeigen und ich helfe auch Waschungen. Und der kleine Trick, den ich im Laufe der Jahre entdeckt habe, Üben und Arbeiten an meinen Skizzen ist, dass, wenn Sie
den Umriss oder die Kontur in der Linie des Fingers gerade an einer Stelle geöffnet halten . Dies ist, wo der hellste Teil des Harris, Das ist, wo das Highlight ist. Und ich habe hier die Grenze gebrochen und du kannst sie auch hier sehen. Ich habe die Linie und die Schulter nicht geschlossen. Es ist wirklich weich, weil sich die Form dreht. Ich habe die Linie getrennt und macht Figur atmen und es macht die Skizze interessanter. Als ich anfing, war ich entschlossen,
die ganze Figur mit einer Zeile zu skizzieren und ich konnte einfach nicht verstehen, warum nicht richtig aussah. Aber dann entdeckte ich, dass, wenn ich die Linie aufbreche, es tatsächlich viel besser aussieht. Und Sie können es auch an diesem Finger sehen. Ich begann irgendwie mit der Kontur, aber dann war die Form, es war eine geschwungene Form gegen die leichte Kleidung. Und so stoppe ich die Linie und ließ sie offen und es macht das Getreide glaubwürdig, leichteres Feld für die ganze Figur. Und es ist sehr wichtig, wenn Sie an Skizzen arbeiten, nicht über Bord zu gehen. Ich weiß, dass wir an
unserer Kunst mitreißen würden und wir wollen nur weiter Verbesserungen machen. Aber Sie müssen Zurückhaltung üben. Du musst dich alle paar Minuten aufhalten und dich fragen, ob ich fertig bin? Kann ich die Skizze in Ruhe lassen und weitermachen? Sagen Sie es fertig aus? Weil was passiert? Und ich werde Ihnen dieses Beispiel zeigen. Ich begann mit der Skizze, ich habe den einfachen einfachen Umriss gemacht und ich habe meine erste Dia Wash überall angewendet, was der erste Fehler war, den ich getan habe. Und ich beschloss, es zu verbessern und hatte einige Akzente darin, ging
einfach über Bord und fügte sie überall hinzu. Und das ist viel zu viel. Es sieht einfach zu eintönig aus. Es ist das Netz der gleichen Sache und dieser Käfig funktioniert nicht. Aber offensichtlich ist es nicht da war Deal ich vielleicht
zehn Minuten mit der Arbeit an diesem 1015 vielleicht. Und es ist nur ein Blatt Papier, das ich von vorne anfangen kann. Die Hauptsache ist, zu üben und zu verbessern und keine Angst zu haben. Hier ist eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir in diesem Video gelernt haben. Harte Kanten erscheinen dort, wo sich die Form scharf vom Licht abwendet, die meisten jungen geometrischen Objekte und wo sich zwei Formen berühren. Zum Beispiel bildet ein Arm, der gegen den Körper oder einen flachen
Haaransatz gegen das Gesicht drückt , eine harte Kante. Wir stellen die in unseren Skizzen mit einer durchgezogenen Linie oder einem X und Pinselstrich dar. Gekrümmte Formen oder hell beleuchtete Bereiche haben weiche Kanten. Das gilt insbesondere für Ebenen des Gesichts es
sei denn, es gibt tiefe Falten oder Falten darauf. Weiche Mittel können mit einer gebrochenen Linie oder einer leichten Wäsche gezeigt werden. sind das keine harten und schnellen Regeln. Sie müssen experimentieren und sehen, was für
Ihre Lieblingsmaterialien und für Ihr Personal Skizzenstil funktioniert .
10. Skizze: In diesem Video werden wir über das schnelle Hinzufügen von Farbe zu unserer Skizze sprechen. Ich werde meine Skizze auf die gleiche Weise beginnen. Ich beginne alle meine Skizzen mit einem einfachen Umriss. Ich benutze die Methode der Sehmessung. Und nachdem die einfache Gliederung fertig ist, werde
ich ein paar Details innerhalb der erweiterten Gliederung hinzufügen. Du kannst sehen, wie ich das jetzt mache. Und das Wichtigste beim
schnellen Hinzufügen von Farbe zu Ihrer Skizze wäre, Dinge zu vereinfachen. Zunächst einmal werden Sie schnell arbeiten und vielleicht arbeiten Sie irgendwo am Standort, so dass Sie keine Zeit haben, die genaue Qin-Stadt zu mischen oder andere zu treffen, weil Sie
vor Ihnen sehen , und es ist wirklich nicht notwendig, eine realistische
Skizze. Ich hoffe, Sie werden von dieser Demo sehen, Ich glaube, dass, selbst wenn wir nur ungefähr die lokale Farbe abgestimmt, zum Beispiel, so
etwas wie sehr verdünnt gelbes Ocker für den Betrug und dann
versuchen , einige warme rot für ihr Hemd und einige blaue finden für ihre Gene, und dann kühlen Sie es in den Schatten mit einigen Blues und Purples essen wird uns realistische Ergebnisse geben. Unsere Figur wird dreidimensional erscheinen. Es wird aussehen, als hätte es Volumen. Und wir werden auch in der Lage sein, einige Tiefen des Raumes auf einem flachen Blatt Papier zu zeigen, was für unsere Zwecke ist der Angriff aus der Tunnel-Skizze Demo. Es ist sehr wichtig, Licht,
Mittelton und Dunkel und EarSketch für realistische Ergebnisse zu haben , es ist viel wichtiger, als genau die Spalten, die Sie sehen. Ich schreibe, mein erweiterter Umriss ist fertig. Ich denke, ich habe genug Informationen auf Papier und es ist genau genug, um mit dem Malen zu beginnen. Also versuche ich sehr hart, die Dinge nicht zu komplizieren. Und wie ich schon sagte, gelbes Ocker für die Haut in ihren Haaren hat auch einen warmen Ton. Es ist Liebe dunkler offensichtlich, aber ich denke, ich kann mit Aaker auf sie als auch für die Highlights beginnen. Also werde ich nur diese Bereiche abdecken, die ich sehe
, ist dieser warme Hautton und das Licht trifft wirklich ihre rechte Wange auf unserer rechten Seite. Also werde ich einfach Whitepaper dort lassen. Es ist immer gut, ein wenig weißes Papier lassen lässt Sie skizzieren atmen. Ich kann sofort ein wenig mehr Pigment in den Schattenbereichen auf der Haut hinzufügen. Und gehen wir zu ihrem Hemd. Also benutze ich Scarlett Lake. Es ist ein orangees Rot. Ich denke, es passt zu ihrem Hemd ziemlich gut. Das ist es, was ich einfach überall auf dem Hemd anwenden werde. Und mach dir keine Sorgen über das Auswendiglernen der Farben oder so etwas. Zunächst einmal verwenden Sie Ihre Lieblingsfarben und passende Farben für Ihr Thema. Und auch gibt Ihnen die Liste der Pigmente, die ich für dieses Messgerät am Ende des Videos verwendet, Inaktivität, die Couch im Licht hat diesen ähnlichen Ton. Also lassen Sie es uns einfach überall auf der Couch verteilen. Wenn Sie die gleiche Farbe in mehreren Bereichen verwenden, wird Ihre Skizze wirklich vereinheitlichen. Deshalb spreche ich davon, deinen Gaumen zu begrenzen und nur ein paar Farben. Und Sie können sehen, dass ich irgendwie mit einem Pinsel zeichne. Ich fülle nicht nur die Kontur aus, die ich gezeichnet habe. Auch für diesen Schritt ist meine Chance, meine Proportionen und meine Winkel zu überprüfen. Also schauen Sie sich das Modell an und überprüfen Sie mich. Ok. Hier sind ihre blauen Jeans nur füllen die ganze Gegend. Sie sehen, ich arbeite alternativ mit einer Spitze des Zweiges oder mit einem flachen Pinsel, weil ich irgendwie mit dem Pinsel zeichne. Dieser Bereich ist ein wenig knifflig, weil sie ein Buch hat und ihre Bedürfnisse kommen. Aber wenn wir dem folgen, was ich
vor mir sehe , so genau wie möglich, sollte es mir nicht gut gehen. Und ich habe mein Papiertuch auf der anderen Seite, um alle Tropfen aufzuheben und könnte haben. Und ich kann sofort anfangen, die Schattenbereiche auf der Couch abzukühlen. Du kannst sehen, wie ich das jetzt mache. Ich bringe die kühle blaue Wäsche auf, zwei Schatten auf der Couch. Dieselbe Ultramarinblau, die ich für ihre Jeans verwendet habe. Und lassen Sie uns das gleiche tun, um ihr Haar und die Mischung aus gelbem Ocker und blies, die resultierende Farbe funktioniert wirklich gut für die Schatten auf dem Gesicht und auf den Haaren. Und in diesem Stadium ist eine kleine beängstigende Sache sieht irgendwie ein Chaos, aber bleiben Sie einfach dabei und arbeiten Sie so genau wie Sie können. Es ist eine Art Balance zwischen all diesen kleinen Nuancen in den Schatten zu erfassen. Sie haben ziemlich komplizierte Formen, offensichtlich auf dem Gesicht und am Hals. Aber wieder sage ich mir, dass ich mich nicht von Details verdrängen und in diesem Stadium so weit wie möglich in großen allgemeinen Formen arbeiten soll. In Ordnung, lassen Sie uns die Schatten auf den Genen vertiefen. Mehr lokale Farbe, gesättigtere Farbe in Schattenbereichen. Diese Spalte mit seinem Ultramarinblau, ich denke, es ist eigentlich ultramarinblaues Licht. Es könnte zu hell für Schatten sein. Es funktioniert wirklich gut für Midtown, aber ich habe einen Plan und ich werde eine weitere tiefere,
dunklere Farbe für dunkelste Dunkelheit bringen . Also, lassen Sie uns weiter mit unserem Blau an den Genen arbeiten. Und wie wir es mit unserer Tunnelzeichnung getan haben, wenn
wir Inc. verwenden , wollen wir unsere Zeichnung nicht in winzige kleine Bereiche aufteilen, zumindest nicht sofort. Also versuche ich zuerst große Formulare zu sehen und dann werde ich Details hinzufügen. Und ich möchte meinen Finger auch mit mindestens drei Seiten des Gemäldes verbinden. Ich verbinde sie mit allen vier Seiten hier. Wir sind nur sehr schlichtes Design mit ein paar Pinselstrichen. Okay, ich gab mir nur ein paar Minuten , um ein wenig zu trocknen und jetzt werde ich Details hinzufügen. Und das wird wie ein erweiterter Umriss sein, aber ich setze es auf die Farbskizze. Ich benutze dort Entlüftungsstifte, Bleistifte. Sie sind wasserlösliche Aquarellstifte mit sehr intensiven Farben. Und ich liebe diese, weil man mit ihnen
kleine Details viel einfacher zeichnen kann als mit einem Pinsel. Und Sie können sie auch verschmieren und mit ihnen eine Wäsche erstellen. So sind sie sehr vielseitig und funktionierten hervorragend zum Skizzieren und auch leichter zu transportieren, wenn Sie in und Lage gehen. Also nochmal, ich erfinde die Dinge nicht. Ich schaue mir mein Modell an und das ist, was mein vierter Durchgang bei Proportionen in einem Winkel ist. Also lassen Sie uns über den ganzen Fugger gehen Noch einmal mit wasserlöslichem Bleistift für die Säule mit Indigo. Aber wirklich jede dunkle Farbe wird funktionieren, welche Farbe Sie mögen. Wenn Sie eine Menge hatten, sagen
wir Orangen, vielleicht in Gelbtönen in Ihrer Skizze. Vielleicht funktioniert die Verwendung eines braunen Bleistifts besser. Sie haben also die Wahl, welche Farbumrisse Sie Ihrer Skizze hinzufügen möchten. Und du brauchst keinen Bleistift zu benutzen. Sie können einen Marker verwenden oder Tinte wieder in einem Füllfederhalter verwenden. Seien Sie also einfach kreativ und verwenden Sie Ihre Lieblingsmaterialien. Um diese Detailgenauigkeit mit Aquarell zu erreichen, wird viel Zeit in Anspruch nehmen, was wir nicht haben, oder? So mit Skizzierwerkzeug wie einem Bleistift oder einem Stift beschleunigt den Prozess und gibt uns die Details, die wir für fertige Skizze benötigen. Es variiert auch unsere Kanten. Es gibt das Recht der Textur, lieben Skizze, über die wir im vorherigen Video gesprochen. So erreichen wir mehrere Ziele gleichzeitig,
indem wir die Kombination von Material Aquarell, Bleistift verwenden. Alles klar, hier ist mein Umriss. Jetzt muss ich mich mit meinem Gemälde mischen und sie
zusammensetzen lassen, denn jetzt sieht es so aus, als ob der Umriss auf der Skizze angewendet wird. Was ich also tun werde, werde
ich die Schattenbereiche noch mehr debuggen. Und du siehst, dass ich das jetzt in ihrer Jeans mache. Ich schiele beim Betrachten des Modells, um jene Schattenbereiche zu sehen, die mehr Farbe benötigen. Also für jetzt verwende ich nur lokale Farbe, aber in höherer Sättigung bedeutete Moped, dass ich dasselbe auf dem Hemd tun werde. Ich werde nur mehr Pigment auf die Bereiche auftragen, in denen ich Schatten sehe. Und mein Aquarell vermischt sich irgendwie mit meinem Bleistift, weil er wasserlöslich ist. Also fange ich an, etwas mehr Einheit in meiner Skizze zu erreichen. Ich sehe ein wenig reflektiertes Licht auf ihrem Hals und auf der linken Wange, auf meiner linken Seite vom hellen Hemd. Also werde ich ein bisschen warm auf der linken Seite des Gesichts hinzufügen. Ich habe IndieGo hier, weil ich den IndieGoGo Bleistift für den Umriss verwende. Indigo Aquarell wird für
nur ein paar letzten Schliff auf meiner Skizze groß sein , um die Haare und einige Schatten auf dem Gesicht wie dunkel und ihre Augen mit einem ziemlich kleinen spitzen Pinsel zu verdunkeln, weil meine Skizze ist nicht riesig. Ich habe nicht viele Zimmer. Ich brauche den Pinsel, um eine geeignete Größe für die Größe meiner Skizze zu haben. Und jetzt werde ich ein paar dunkle Akzente mit IndieGo hinzufügen, wie wir es bei der Tintenskizze getan haben. Ich will es nicht überall machen. Eins, nur ein paar intensive coole Akzente waren Stärke zu bilden. Also siehst du, dass ich das tue, wo sie auf
der Couch sitzt und ihr Arm ihr Bein berührt. Das wird sehr dunkle Exons sein, was ich in Google mache. Und du wirst sehen, dass meine Skizze den Tonumfang erwirbt, den ich dir immer wieder erzähle. So gut, wir hatten das Licht und die Mitteltonbereiche und jetzt gaben wir ihnen die dunkelsten Dunkelheiten. Sie können das Gleiche mit Aquarellstiften machen. Wenn Sie sie in Wasser tauchen, geben
sie Ihnen eine sehr gesättigte Art von dicker Linie. Das ist also eine weitere Option, dies zu tun. Dunkle Akzente und letzten Schliff für Ihre Skizze. Ich glaube, ich habe nicht genug Farbe auf den Genen, die sehr gesättigt sind. Also werde ich noch etwas Pigment hineinwerfen und die Sofas ziemlich blass. Nun, in Wirklichkeit ist es dunkel. Natürlich würde ich nur am Hintergrund arbeiten, wenn ich Zeit habe. Aber für die Zwecke dieser Demonstration, werde ich den Hintergrund unten mehr beenden, um eine ausgewogene Skizze zu haben. Und wenn Sie ein Foto von Ihrem Thema und solchen Dingen gemacht haben,
wie die Fertigstellung des Hintergrunds, können
Sie immer tun, nachdem das Modell weitergegangen ist. Also immer eine gute Idee, sie bis zur letzten Sekunde zu verlassen. Ich schreibe unsere Skizzen fertig. Lassen Sie uns einfach noch einmal überprüfen, was wir in
dieser Demo lernen werden , wenn Sie mit Farbe skizzieren,
wird immer noch unsere Skizze mit Bleistift-Umriss beginnen. Will, wird es mit der Methode der Sehmessung erstellen. Wir werden zuerst alle unsere Objekte mit ihrer eigenen Farbe malen sie so eng wie möglich anpassen, aber die genaue Übereinstimmung spielt keine Rolle. Wer wird dann eine kühle Farbe gewaschen alle Schatten hinzufügen. Wir können diese Schattenbereiche viel einfacher sehen, wenn wir beim Betrachten des Modells schielen, dann werden wir einen Bleistift oder einen Stift
oder einen Marker zu Details verwenden . Und wir können auch einen kleinen Pinsel verwenden, um die dunkelsten Akzente in
den Bereichen hinzuzufügen , in denen zwei Formen berühren, um uns zu helfen, schneller zu arbeiten Es ist ratsam, unsere Palette auf 45 Farben zu beschränken. Und hier sind die Pigmente für diese Skizze verwendet werden. Es ist wichtig, nur die wichtigen Details auszuwählen. Es ist wichtig, Spaß mit Materialien und Texturen zu haben. Und wenn du mehr Ideen über kreative Kombinationen von Kunstmaterialien finden möchtest, dann
könntest du meine Klasse nehmen und sie vermischen. Kreative Möglichkeiten, Ihre Kunstmaterialien zu kombinieren, wo ich verschiedene Kombinationen zeige, die ich in meiner Skizzierpraxis verwende.
11. Übungen für Skizzieren: Wenn es Ihnen ernst ist, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, ist
es sehr wichtig, kurze Skizzen-Sitzungen in Ihre tägliche Routine zu integrieren. Die Schönheit des Skizzierens ist, dass Sie es überall tun können, auch wenn Sie fernsehen. Wie Sie aus diesen Beispielen sehen, können
wir garantieren, dass Sie fast sofort eine Verbesserung sehen werden. Hier finden Sie einige Vorschläge, wie Sie Ihre Skizziersitzungen organisieren können. Wenn Sie nur ein paar Minuten bis
fünf oder sechs einfache Umrisse haben und versuchen, nicht mehr als ein oder zwei Minuten auf jedem von ihnen zu
verbringen. Wenn Sie ein wenig mehr Zeit haben, ist
erweiterter Umriss eine großartige Übung. Wieder, wenn Sie fünf oder sechs davon in Folge tun können, wird
es eine große Übung machen, und es sollte nicht länger als fünf Minuten dauern, um jedes einzelne von ihnen zu erstellen. Also, das wird Ihr Ziel sein, wenn Sie
ein wenig mehr Zeit haben , um zu versuchen, in Ihrer Skizze weiter mit etwas Schattierung,
monochromatische Waschung oder sogar ein paar Farben zu entwickeln , aber beginnt mit einem Warm-up mit einigen einfachen über erweitert skizziert, wie Sie mit jeder körperlichen Übung tun würden. Es ist schwer, sofort reinzuspringen. Nach einer kleinen Aufwärmsitzung können
Sie also zu einer weiterentwickelten Skizze übergehen und versuchen, sie in etwa 20-25 Minuten zu beenden. Das wird dich davon abhalten, darin zu überdenken und zu überarbeiten. Aber Hand-Augen-Koordination ist eine manuelle Fähigkeit. Und ich wünschte, ich könnte dir ein magisches Geheimnis erzählen, wie es geht, und du wirst es sofort tun können. Aber leider oder zum Glück ist
alles, was es ist eine Menge Übung. Ich hoffe, meine Klasse wird euch helfen, meine Zeit der Prüfungen und Trübsal zu überspringen. Und Sie werden in der Lage sein, mit Zuversicht,
Genauigkeit und Freiheit viel schneller zu zeichnen , als ich es brauchte, um zu lernen.
12. KURSPROJEKT: Wenn ein Glasprojekt Familienmitglied oder ein Freund gezogen, oder Sie können nach draußen gehen und skizzieren Menschen in einem Park tun einige gemeinsame Aktivitäten. Kann auf der Bank sitzen, im Internet
surfen, miteinander reden, oder Sie können sogar ein Foto von sich selbst machen und von einem Foto fallen lassen. Es ist alles eine gute Übung. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie bessere Ergebnisse erzielen werden, wenn Sie sich zuerst mit
den Übungen aufwärmen werden , die ich in dieser Klasse mit nur einigen Gestenzeichnungen erklärt habe, nur einem einfachen Umriss noch mit erweiterten Umrissen. Und dann können Sie ein paar Schatten oder vielleicht sogar eine Farbe hinzufügen, was auch immer Sie tun möchten. Ich hoffe, Sie teilen Ihre Skizzen im Projektbereich, damit wir alle sehen, bewundern und von ihnen lernen können. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben und ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen. Ich bin Tom Arab Studenten YouTube-Kanal. Sie können viel mehr Beispiele für figurative Skizzen als mit verschiedenen Materialien,
Gestenzeichnung Sitzungen und andere Videos auf meiner Website und dem web.com finden , bot
ich kostenlose E-Books, zehn Geheimnisse der erfolgreichen Skizzen eine Hilfe, Geheimnisse der fesselnden Porträts, die mit meinen figurativen Skizzen illustriert werden. Alle Links, einschließlich Links zu zerreißen Studios, Social-Media-Zählungen finden Sie auf der Website Tammy erupt.com, wenden Sie sich bitte an, wenn Sie irgendwelche Fragen zu dieser Klasse oder über irgendwelche Kunstmaterialien oder etwas anderes, was Sie denken, ich kann Ihnen helfen? Ich werde froh sein, von Ihnen zu hören. Nochmals vielen Dank, und ich hoffe, Sie bleiben in Kontakt.
13. Head auf deiner Skizze: Wir können uns den Vorsprung beim Skizzieren geben, wenn wir zuerst den Hintergrund malen, sehen
Sie hier ein paar Beispiele. Dies wurde mit Acryl gemacht, nur eine Art abstraktes Gemälde. Und das hier, ich habe gerade etwas Aquarell gespritzt. Und was es tut, beseitigt es die weiße Seite, die helfen wird, abzulöschen. Und das behindert manchmal unseren Fortschritt. Und dann, wissen Sie, wir haben bereits einen Vorsprung, etwas Interessantes auf der Seite, und dann können wir weiter daran arbeiten. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele. Also wurde das zuerst gemalt und dann habe ich
eine Feder und Tinte Skizze mit Guassian Aquarell hinzugefügt . Dies wurde auf Aquarell Hintergrund getan war nur Tinte. Und hier habe ich auch ein paar große Laken. Also warf ich nur ihre kleine Kurve mit etwas Aquarell hinein, skizziert darüber. Und hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe auch Aquarell abstrakte Skizze gemacht, und dann habe ich mein Modell darüber skizziert. Und wie Sie sehen, ist dieser ziemlich hell, aber ich habe immer noch schwarz verwendet, um irgendwie alles in dieser Skizze zu vereinheitlichen, ist ziemlich monochromatisch, weil ich bereits Code im Hintergrund habe und ich es nicht mit meinem Skizze. Also denken Sie nur irgendwie über diese Dinge nach. Verdunkeln Sie den Hintergrund nicht sofort. Und stellen Sie sicher, dass nur Ihre Farben alle zusammen in der endgültigen Skizze funktionieren. Also nur ein paar Ideen, wie Sie noch mehr Kreativität in Ihre Skizzen bringen können. Und ich hoffe, Sie geben ihnen eine Verhandlung.
Ksenia Annis, Figurative artist
