Impressionismus mit Gouache

1. Kurseinführung: Hallo, mein Name sagt diese Löwin, ich bin was für eine Medienkünstlerin und willkommen in meiner Klasse. Impressionismus mit Gulasch. Impressionismus war Ende des 19. Jahrhunderts eine Kunstbewegung , die heute äußerst beliebt und bewundert ist . Sie waren eine Gruppe von Künstlern , die mit den Kanonen der akademischen Kunst brach , an die sich Künstler seit Jahrhunderten halten. Impressionisten arbeiteten unter freiem Himmel, beobachteten die Veränderungen des Lichts und malten das Leben um sie herum und fügten ihren Kunstwerken ihre einzigartige Vision hinzu . Wir als Künstler des 21. Jahrhunderts können viel aus der Zeit des Impressionismus lernen. In diesem Kurs werden wir einen kleinen Schritt in diesem Lernen machen . Wie Sie wahrscheinlich wissen, der beste Weg, ein Kunstwerk zu studieren , darin, es nicht nur zu betrachten, sondern zu versuchen, es zu kopieren. Wir werden Gemälde von Auguste Renoir und Claude Monet studieren und versuchen, ihre Interpretation von Form und Verwendung von Farbe zu verstehen . Dann werden wir versuchen, den gleichen Ansatz auf unsere eigene Malerei anzuwenden , um meine Aufgabe ein wenig zu erleichtern Ich beginne mit Blumengemälden und nicht mit Porträts und Landschaften, die diese Künstler Platon gemalt haben naja. Da ich nicht mit Ölen wie Renoir und Geld arbeite, verwende ich Gulasch. Eine der Lektionen in diesem Kurs wird dem Waschen gewidmet sein . Ich werde erklären, welche Arten von Gulasch den Künstlern heutzutage zur Verfügung stehen. Wir werden uns auch ansehen, wie Gulasch auf unsere Maloberfläche gemischt und aufgebracht werden kann. Und wir werden kurz über andere Materialien sprechen, die wir benötigen, um Repliken in dieser Klasse zu erstellen, sowie über unser Originalgemälde. Nach diesem Kurs hoffe ich, dass Sie mit diesem wunderbaren Medium genug vertraut sind. Fügen Sie es in Ihre künstlerische Toolbox ein. Lasst uns anfangen. 2. Die Ursprünge des Impressionismus: Willkommen in der Klasse. Stellen wir uns zuerst die Frage, wer waren die Impressionisten und warum sollten wir von ihnen lernen? Im 19. Jahrhundert wurde die Kunst aufgrund des damaligen Akademiesystems in Europa streng reglementiert , das System der Kunstakademie begann im 16. Jahrhundert mit der Gründung der akademischen Begleitung firma. Sie sind neu in Florenz, Italien, entworfen. Darauf folgte die Accademia di San Luca, etwa ein Jahrzehnt später in Rom gegründet wurde. Accademia di San Luca diente als Vorbild für die Wissenschaft. Oh ja, ich tauche in diese 1648 in Frankreich gegründete Gruppe ein. Diese Akademie, die später die Accademia di bizarre wurde. Die französische Akademie wurde gegründet um Künstler, die Gentlemen waren, die liberale Kunst praktizierten, von Handwerkern zu unterscheiden Gentlemen waren, die liberale Kunst praktizierten , die mit Handarbeit tätig sind. In der Mitte des 19. Jahrhunderts, der Akademie, werden die Bögen die französische Kunst dominiert. Sie sahen sich selbst als Bewahrer traditioneller französischer Malstandards Inhalt und Stil. Themen, die sich auf historische, mythologische und religiöse Themen beschränken . Porträtmalerei wurde gefördert. Der stilistische Vorzug wurde darin gegeben, die Hand des Künstlers dort zu verschleiern , wo keine Pinselstriche sichtbar waren. Selbst wenn sie genau untersucht wurden prägten die Gemälde ihr realistisches Aussehen, Zurückhaltung , Farbe und Verwendung von Schwarz Anfang der 1960er Jahre ihren akademischen Stil für junge Maler. Als sie unter ihren akademischen Künstlern studierten, entdeckte scharfe Blendung, dass sie eher Interesse an der Malerei der Landschaft und des zeitgenössischen Lebens als an historischen und mythologischen Szenen teilten Malerei der Landschaft und des zeitgenössischen Lebens . Sie waren Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frederick von x2. Nach einer Praxis, die bis Mitte des Jahrhunderts immer beliebter geworden war , wagten sie sich oft gemeinsam aufs Land, um unter freiem Himmel zu malen. Künstler arbeiteten vorher unter freiem Himmel, aber nur um Studien zu machen. Aber diese Künstler arbeiten anders. Sie waren draußen mit der Absicht, fertige Arbeiten außerhalb des Studios zu schaffen , indem sie direkt von der Natur im Sonnenlicht malten und Farben kühn nutzten. Sie begannen, ein leichteres und hellere Art des Malens. Diese Künstler trafen sich oft im Pariser Café, um über die Kunst zu diskutieren. Diese Diskussionen wurden oft von Edouard Manet zu Hause geführt, die jüngeren Künstler sehr bewunderten. Osmanisch, assoziierte sich nicht mit Impressionisten, sondern war der erste, der anfing, echte Menschen in Repliken klassischer Themen zu malen , die die Gesellschaft extrem skandalisierten. Er gilt als Inspiration des Impressionismus. der ersten Gruppe von Impressionisten gesellten sich bald Camille Pissarro, Paul Cezanne und Armand de amount. Und in den 1960er Jahren lehnte die Salon-Jury routinemäßig etwa die Hälfte der Werke ab, die der großen Jahresausstellung von Edouard Manet, Claude Monet und seinen Freunden zugunsten von Werken von Künstlern vorgelegt die der großen Jahresausstellung von Edouard Manet, Claude Monet und seinen Freunden zugunsten von Werken von wurden dem anerkannten Stil treu. Während die Salon-Jury routinemäßig Akte in historischen und allegorischen Gemälden akzeptierte , verurteilen sie Manet dafür, dass er durch traditionelles Seidenschicht-Mittagessen einen realistischen Akt in eine zeitgenössische Umgebung in seinem Gemälde gelegt einen realistischen Akt in eine zeitgenössische Umgebung in hat das Gras, wo er in nackter Frau darstellte und Mann beim Picknick schließen Mann beim Picknick , der offensichtlich keine mythologischen Kreaturen, sondern reguläre Pariser. Nach Kaiser Napoleon sah der dritte die abgelehnten Werke von 1863, die dem Salon von 1863 vorgelegt wurden. Er verfügte, dass es der Öffentlichkeit erlaubt sei , die Arbeit selbst zu beurteilen. Und dies allein, es gibt ein paar Zai, die organisiert wurden , während viele Zuschauer, wenn sie nur lachen wollen, den Zylinder ablehnen, auf die Existenz einer neuen Tendenz in der Kunst aufmerksam machten und mehr Besucher anziehten als die regelmäßiger Salon. Im Dezember 1873 Manet Renoir und einige andere Künstler organisierten Manet Renoir und einige andere Künstler ihre eigene unabhängige Gesellschaft. Und während der Ausstellung fand im April und Mai 1874 die Ausstellung statt. So zeigte der Künstler, der nicht mit der Akademie verbunden mehr als 200 Werke, die von etwa 4000 Personen gesehen wurden. Wie erwartet, war die überwiegende Mehrheit der Kunstkritiker sehr kurzsichtig, konservativ und hatte sehr wenig Gutes über diese Kritik der neuen Kunstbewegung zu sagen und humorvoll zu sagen, Louise Bourgeois schrieb eine abscheuliche Rezension in dem Wortspiel mit dem Titel Claude Monets Impression Sunrise und Christiane Soleil Avant machen. Er gab den Künstlern den Namen, unter dem sie bekannt wurden. Er betitelte seinen Artikel, die Ausstellung der Impressionisten. Der Begriff Impressionist gewinnt schnell Gunst bei der Öffentlichkeit. Dann nahm der Künstler auch an sich selbst an. Zeitgenössische Künstler, die nicht ersten Gruppe von Impressionisten gehörten , waren stark von der Kunst des Hundes Cezanne Gauguin beeinflusst . So beobachteten und darstellten HA und viele andere Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts die Welt um sie herum weiterhin auf diese neue Art und Weise dar. 3. Was ist Gouache?: Impressionisten mit Ölen bemalt. Dieses Medium erfordert eine ziemlich lange Trocknungszeit und auch eine ziemlich umfangreiche Säuberung nach jeder Malsitzung Mein Vorschlag für diese Klasse ist es, Gosh zu verwenden, es ist ein wasserlösliches Medium, einfacher zu bedienen, einfacher aufzuräumen. Und der Malansatz ist Ölen sehr, sehr ähnlich, wie Ölen Hogwash wird normalerweise mit Schichten aufgetragen, die das Substrat, auf dem wir malen, vollständig bedecken. Im Gegensatz zu Ölen, die die mit Gouache bemalten Impressionisten schnell mit einem matten Finish trocknen, wodurch der Malprozess viel schneller wird. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wasserlösliche Farbe. Während des Malvorgangs und auch um unseren Druck danach zu reinigen, verwenden wir nur Wasser. Go Asche wird aus natürlichen und synthetischen Pigmenten aus Wasser im Bindemittel hergestellt. Es gibt drei Substanzen, die als binär in Gouache bezahlt Gott verwendet werden , die Künstler oder Designer auf dem Etikett hat, Gummiarabisch hat Bindemittel, genauso wie Wassersäule modernes Gott, es hat ein Acryl Bindemittel und ist im Grunde Acrylfarbe mit mattem Finish. Wenn auf dem Etikett nur Gulasch steht, ist das Bindemittel normalerweise Dextrin, welches Kartoffelstärke ist. In dieser Klasse werde ich Arches Gulasch verwenden , das von M. Graham hergestellt wurde. Sie können jede von Ihnen verfügbare Gouache-Marke verwenden , sogar Acrylgouache. Sie werden alle für die in diesem Glas gezeigten Techniken arbeiten . Künstler, Designer und Dextrin-basierte Guage arbeiten am besten frisch aus der Tube. Sie können es wieder mit Wasser benetzen, aber es wird nie die gleiche cremige Konsistenz haben. Acrylwäsche ist trocken kann nicht rekonstituiert werden. Egal welche Art von Glas Sie verwenden, drücken Sie es auf Ihre Palette aus bevor Sie bereit sind, in einer kleinen Menge in geschlossenen Behältern des Typs Lim für den Gaumen zu malen einer kleinen Menge in geschlossenen Behältern des Typs Lim , entweder wegwerfbar Papier-Palette. Sie können sogar einfach ein Stück Aquarellpapier nehmen, vielleicht nur einen Schrott und verwenden , dass auch eine Keramikpalette funktioniert. Oder du kannst sogar einfach eine weiße Platte benutzen. Es wird mit Seife und Wasser aufgeräumt, nachdem Sie mit dem Malen fertig sind, sind die Materialien für gummiarabische Gouache, die Künstler oder Designer auf der Tube hat , oder für zarte Güte wie Hemi, Aquarellpapier wird ein gutes Substrat für dein Gemälde. Normalerweise tone ich es mit Aquarell, bevor ich mit dem Malen anfange. Also hab ein kleines Set, Hey, Indium-Papier muss nicht teuer sein. Baumwollpapier fing gerade genug an, um eine Farbschicht von mindestens 140 Pfund oder 300 Gramm zu halten . Glattere Texturen wie kaltgepresst oder heiß gepresst. Es ist vorzuziehen, wenn Sie ein Stück Illustrationstafel haben , das ebenfalls funktioniert. Gott, kann spröder und trockener Boden sein. Sie möchten es nicht auf etwas fadenscheiniges malen, Acryl-basierte Gouache funktioniert auf verschiedenen Oberflächen. Sie können damit auf ein neues dickes Papier auf Leinwandpaneelen oder auf einer Hartplattenoberfläche malen . Ich verwende ziemlich kleine synthetische Pinsel, flach und rund für den Künstlerkurs, Sie können auch natürliche Haaraquarellpinsel verwenden. Für Acrylgouache würde ich ein separates Set verwenden, vielleicht das gleiche. Du benutzt Acrylmalerei. Denn wenn nur eine kleine Menge Farbe auf dem Pinsel trocknet, müssen Sie es mit Lösungsmittel entfernen , was die Naturfasern beschädigen könnte. Je nach Oberfläche benötigen Sie einen Bleistift oder ein Stück Kohle, um Ihre Zeichnung zu skizzieren. Wenn Papier verwendet wird, Klebeband, und kann nützlich sein, um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Und habe immer zwei Wasserbehälter, einen zum Waschen der Bürste und einen für sauberes Wasser zum Malen und einige Handtücher für die Reinigung. Alle diese Materialien sind im PDF-Dokument aufgeführt , das dieser Klasse beigefügt ist. Wenn wir mit Gulasch oder grundsätzlich mit undurchsichtigen Medien malen , gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir das Volumen auf dem flachen Blatt Papier zeigen können . Ich würde sagen, der erste Weg ist sehr traditionell. Es wurde von dem Künstler verwendet, der im Laufe der Jahrhunderte mit Ölen arbeitete. Was sie tun würden, ist einen Tunnel unter der Malerei zu schaffen, im Grunde alle klanglichen Beziehungen aufzulösen, alle Schatten zu finden, alle Mittelstädte, sie würden nicht unbedingt Grau verwenden. Bei Ölgemälden verwenden wir normalerweise Rohumbra oder CPO, etwas ähnliches, um sie zu unterstreichen. Künstler ließen diese Schicht trocknen und malen dann transparente Farbschichten darauf , um Farben verschiedener Objekte zu zeigen. Dies wäre der akademische Ansatz , den wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, dass Impressionisten sich von einer anderen Art und Weise, impressionistischere Art, mit Gouache-Wänden oder Acryl zu malen , wäre von Anfang an mit verschiedenen Farben malen, diese Farben auf der Palette oder auf Papier oder Leinwand mischen. Ich zeige Ihnen die drei Möglichkeiten, Farben in nur einer Sekunde zu mischen. Die Hauptsache hier ist , dass wir kein Untergemälde haben. Wir beginnen direkt mit Farben und wir verwenden kein Schwarz oder Grau oder ähnliches. Selbst für Schatten haben die Schatten Calit2 und sie sind in der Temperatur gegenüber dem Objekt, das wir malen. Wenn mein Blatt größtenteils Blau und Grüns mit nur ein bisschen kühlem Gelb ist, dann ist mein Schatten lila erwärmt und hat etwas Rot darin. So erschaffe ich die Illusion , dass zwischen dem Blatt und, sagen wir mal der Wand, dass es einen Schatten auf diese Erklärung wirft . Dies ist ein bisschen vereinfacht. Es gäbe alle möglichen Ausnahmen von dieser Regel, aber ich wollte Ihnen nur das Hauptprinzip zeigen, diese beiden Hauptansätze für dieses Problem. So zeigen Sie ein dreidimensionales Objekt auf einem flachen Blatt Papier und wie Sie die Illusion von Volumen und Raum in Ihrem Gemälde erzeugen . Man wäre also durch, sagen wir mal, Graustufentunnel unter Malerei mit transparenten Farben oben. Und die andere wird von Anfang an mit Farben sein und Licht, Mittelton und Schatten mit Farbe erzeugen . Ein weiterer Aspekt, den ich in diesem Video diskutieren wollte , ist das Mischen von Farben. Wenn wir mit Gouache malen, gilt dies tatsächlich für andere undurchsichtige Medien wie Öle und Acryl. Mit dem ersten Weg wäre das mechanische Mischen am offensichtlichsten. Wir nehmen ein paar Pigmente. Nehmen wir an, ich habe dieses primäre Blau und Rot auf meiner Palette und mische sie zusammen und ich bekomme lila, je nachdem wie viel Blau und wie viel Rot ich der Mischung hinzufüge Ich bekomme bei diesem Ansatz verschiedene Violettöne Impressionisten tatsächlich verwendet werden, ist optisches Mischen. Sie beginnen also mit einer Farbe und fügen dann andere Farben direkt auf Papier hinzu. Du bedeckst nicht die ganze Oberfläche. Sie mischen Farben nicht vorab. Die Farben mischen sich, wenn der Betrachter sie ansieht. Deshalb ist es am besten, das impressionistische Gemälde aus der Ferne zu betrachten , denn dann beginnt das optische Mischen zu funktionieren und Sie können nicht nur separate Farbpinselstriche sehen, sondern Sie sehen, was in der bild. Dies ist ungefähr das, was Claude Monet in seinen Gemälden tun würde. Er malte eine Grundfarbe und fügte dann einige Striche darüber hinzu um die Temperatur oder den Farbton dieses Bereichs seines Gemäldes zu ändern . Renoir tat etwas Ähnliches, aber seine Pinselstriche waren viel kleiner und sie haben alle unterschiedliche Farben. Und wenn wir sie betrachten, schaffen sie einen Bereich mit einer bestimmten Farbe. Das verleiht seinen Gemälden diese Art von schimmernder Wirkung. Einige Impressionisten gingen diesen Ansatz noch weiter und malten mit kleinen Punkten unterschiedlicher Farbe. Die Künstler, die diesen Ansatz erfunden haben, sind George Ciroc. Er gilt als Begründer des Pointillismus. Hier sind also unsere drei Mischtechniken, mechanisches Mischen und zwei Arten des optischen Mischens. 4. Die Water von Monets replizieren: Das erste Beispiel, das ich in dieser Klasse zeigen wollte , sind Seerosen von Claude Monet. Dies ist eines von etwa 250 Gemälden von Seerosen, die er geschaffen hat. Die Komposition ist ziemlich einfach, daher dachte ich, dass es ein guter Start in unsere Impressionismusstudie sein wird . Lasst uns herausfinden, wie wir dieses Bild replizieren werden. Wir werden von großen Formen ausgehen wollen. Und die größte Form hier ist Wasser, das zufällig auch ein dunkler Bereich mit großen Medien ist, wir arbeiten normalerweise von dunkel nach hell. Danach werden wir zu Mitteltönen übergehen. Ich würde sagen, das wären Blätter. Sie haben einige leichtere Bereiche, aber wir werden sie zuletzt hinzufügen. Wir werden dann an den Blumen arbeiten, die die leichteste Form des Gemäldes sind. Und unser letzter Schritt wird darin bestehen, kleine Details, kleine Schatten auf den Blättern und den Blüten hinzuzufügen kleine Schatten auf den Blättern und den Blüten und auch die Highlights zu unterstützen. Jetzt, da wir einen ungefähren Aktionsplan haben, fangen wir an, an dem Gemälde zu arbeiten. Ich habe ein Blatt sehr preiswertes Aquarellpapier auf mein Zeichenbrett geklebt. Es ist Kaltpresse, 140 Pfund Papier. Es ist ein ziemlich robustes Substrat, das für Gouache geeignet ist. Ich skizziere den Mietvertrag mit dem Bleistift gerade ungefähr Platz. Es spielt keine Rolle, ob ich nicht die richtige Anzahl von Blättern habe oder die Allele etwas unterschiedlich groß sind. Das Ziel für uns ist es, die Pinselarbeit im Säulenmischprozess zu untersuchen . Die Farben, die ich verwenden werde, presse ich sie frisch auf meine Einweg-Papierpalette, die warmen Farben sind Cadmiumgelb und Alizarin Purpur. Und die coolen Farben werden Ultramarinblau und Kobalt sein. Und ich denke, lasst uns auch gebrannte Sienna zu warmen Farben hinzufügen . Es wird mir helfen, die dunklen Grüns zu bekommen , die ich im Wasser sehe. Ich drücke warme Farben auf der linken Seite meiner Palette und kühle Farben auf der rechten Seite. Und ich brauche natürlich etwas Weiß. Also mache ich zwei weiße Klecks. Ich habe gerne eine separate Breite zum Mischen mit warmen Farben und zum Mischen mit kühlen Farben, die dazu beitragen, Kontamination und unnötigen Schlamm in meiner Malerei zu verhindern . Bevor ich anfange, mit Gouache zu malen , wasche ich mein Blatt Papier schnell mit gelbem Aquarell. Die Farbe hier spielt wirklich keine Rolle denn der einzige Zweck ist es, das Weiß des Papiers loszuwerden , damit ich die tonalen Beziehungen in meiner Malerei ein bisschen besser sehen kann die tonalen Beziehungen in . Ich fange an, aus dunklen Passagen zu malen. Es wird einfach einfacher für mich sein anzufangen. Wenn ich das helle Weiß des Papiers nicht sehe, beginne ich mit den dunkelsten Bereichen meines Gemäldes. Dies wird das Wasser sein, und wir werden Cadmiumgelb mit Ultramarinblau mischen , um diese Farbe zu neutralisieren, um es ein bisschen olivgrün zu machen , um es ein bisschen olivgrün . Ich füge ein bisschen gebranntes Sienna und wir werden Cadmiumgelb mit Ultramarinblau mischen, um diese Farbe zu neutralisieren, um es ein bisschen olivgrün zu machen. Ich füge ein bisschen gebranntes Sienna hinzu mit einem halben Zoll Flachpinsel. Ich werde mich in allen dunklen Bereichen meines Gemäldes ansammeln. Ich mache mir keine Sorgen um die Zeitalter. Ich kann sie immer korrigieren und ich werde sie korrigieren, während das Bild fortschreitet. Dieser erste Schritt wird also nur den gesamten Bereich des Papiers abdecken. Ich möchte kein Weiß zeigen und versuchen, alle meine Farben zu verteilen. Ich verwende die minimale Wassermenge. Wir versuchen, meine Farbe undurchsichtig und viskos zu halten. Ich befeuchte den Pinsel leicht, um die Farbe zu verteilen, aber ich male nicht mit einer Wäsche und male Impasto mit der Farbe. Lass uns auch den oberen Teil machen. Es kann bei Bedarf etwas mehr Ultramarinblau in die Mischung fallen . Es sieht viel dunkler aus als die Referenz, aber wir werden später einige Dinge damit tun. Ich bin nur, dieser erste Schritt besteht darin, nur die Basis für zukünftige Entwicklung zu schaffen. Gratia unterscheidet sich stark von Aquarell in der Hinsicht, dass je mehr Schichten Sie auftragen, desto besser sieht es die Komplexität der Maloberfläche aus. Dieser schimmernde Effekt, den impressionistische Gemälde haben. Ich denke, ein Teil davon ist, dass es so viele Schichten schöner Farben gibt so viele Schichten , die visuelle Interessen schaffen. Also werden wir versuchen, das in unseren Gemälden mit Gouache zu replizieren und daran zu arbeiten. Es kommt darauf an. Ich könnte sie auf das Wasser malen, aber es gibt keinen Grund, Farbe zu verschwenden, die viel leichter wird. Mein nächster Schritt wird sein, sie zu malen , weil sie etwas leichter sind. Das wird mein mittlerer Ton sein. Es wird also irgendwie dazwischen die dunkelsten und leichtesten Bereiche geben. Wasser ist natürlich nicht einheitlich grün. Es hat auch einige Farbvariationen. Also stürze ich ein bisschen Kobaltblau in den Bereich, in dem die API ins Wasser kommt, und beginne, dieses visuelle Interesse an meiner lackierten Oberfläche zu wecken. Fangen Sie also an, dunklere Bereiche unter den gesetzlichen Pfaden hinzuzufügen. Gönnen Sie mir einen kleinen Vorsprung und wir werden dort auch andere Farben mischen. Aber das Dunkelblau wird die Basis der Schatten sein , die wirklich Pads auf das Wasser werfen. Gehen wir zum zweiten Schritt, den Mitteltönen, über. Ich mische etwas Weiß in mein Kobaltblau und ich werde die Basis-, Zitat- und Lilienpads erstellen. Wenn man sich das Referenzfoto genau anschaut, hat sie viel Hellblau darin. Das möchte ich neu erstellen. Also werde ich LED Blau mit etwas hellgrünem, vielleicht etwas dunklerem Ultramarinblau mischen . Ich hoffe, dass sich all diese Farben gut und optisch vermischen. Das. Wenn die Leute das Gemälde betrachten, werden sie, anstatt separate Farben zu sehen, sehen sie, anstatt separate Farben zu sehen, sehen sie, dass anspielte Pads, all diese Farben werden optisch gemischt und aussehen wie realistische Leila-Pads, aber nicht abflachen Delta, aber interessant und malerisch wie diejenigen, die Claude Monet in seinen Gemälden geschaffen hat. Hilbert, weißt du, der Flutpinsel. Und lasst uns etwas Cadmiumgelb auf das Blau einfallen. Auch hier wird ein bisschen Cadmiumgelb gut sein um einen helleren Grünton zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich meiner Palette Farbe hinzufüge. Ich mache keine großen Pfützen für den Fall , dass ich die Farbe nicht verbrauche. Beim Gouache-Malen ist es kein Problem , anzuhalten und ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Ich bevorzuge das, als zu viel zu haben und Farbe zu verschwenden. Arbeiten Sie weiter an der Luder-Parallele, haben Sie noch ein paar übrig. Die beiden Bereiche, die unbemalt bleiben, werden meine Blumen sein. Wie gesagt, ich arbeite von dunkel nach hell. Die Blumen werden also das Letzte sein, was ich malen werde. An den Seiten der kleinen Pads gibt es ein wenig Alizarin karmesinrote Schnörkel . Ich werde das auch mit meinem Alizarin Purpur malen , weil sie ein wenig Schatten auf das Wasser werfen. Eines der Dinge, über die wir etwas später sprechen werden, diese Depression ist, haben sie Schatten mit Farben gemalt? Also erstelle ich das neu. Der Schatten ist mit Säule mit Alizarin Purpur bemalt. Wenn Sie Striche mit Blau streichen, überprüfen Sie einfach die Formen des Pads und fügen Sie weitere Farbvariationen hinzu. Und lasst uns zu unserem neuen Schritt übergehen. Ich wechsle zu einem Rundpinsel , weil ich etwas mehr Präzision brauche. Ich gehe weiter in meine leichteren Bereiche, die die beiden Lily's sind, die Blumen. Ich fange mit Cadmiumgelb an. Sie haben gelbe Zentren in der Malerei und malen die Schatten. Als nächstes habe ich etwas Weiß in das Grün gemischt, das ich bereits auf der Palette um den Pinsel habe , gibt mir ein wenig mehr Kontrolle, mehr Verwandte mit breiten abgerundeten Strichen versuchen zu replizieren, was ich im Gemälde sehe Ich brauche nur ein paar Minuten, um dies zu pinnen und nicht sehr groß, das Forum ist sehr vereinfacht, nicht viele Details. Und jetzt brauche ich sie in kleinerem Pinsel , um die Details zu meinem Bild hinzuzufügen. Siehst du, wie diesen Seerosen ein paar Details mit Alizarin Crimson gegeben hat? Das Gleiche mache ich mit einer kleinen Pinselarbeit am Umfang der Blütenblätter, auch an den Zentren. Die leichteren Bereiche, die ich gemalt habe, ich bin immer noch frisch, damit ich diese helleren Details in die Farbe mischen kann . Oder ich kann Alizarin Purpur mit Weiß mischen und einige Bereiche mit zusätzlichen leichteren Pinselstrichen erweichen . Und werde schwanger aus meinem Blues, weil es ein Blau gibt, das ziemlich groß ist und sie Teil der meisten Farben sind , die ich für das Gemälde verwende. Ich werde ein wenig mehr ultramarinblaues gemischtes Set von Alizarin Purpur hinzufügen ultramarinblaues gemischtes Set von und die Schatten unter jedem Lilypad malen . benutze immer noch einen kleinen Pinsel, weil ich mehr Kontrolle für diese feineren Details brauche , obwohl ich von dunkel nach hell male. Wenn ich an den Details arbeite, muss ich irgendwie zwischen helleren und dunkleren Bereichen hin und her gehen , weil ich alles ausbalanciere und kleine Korrekturen und Anpassungen vornehme. Lassen Sie uns dem Wasser ein paar Details hinzufügen. Vielleicht arbeite ich mit einem kleineren Pinsel an den Lilienpads. Wie Sie sehen, habe ich jetzt zwei kleine Bürsten. Ich verwende eine für dunkle Farbe in einer vollhelleren Farbe , die es mir ermöglicht, den Pinsel nicht ständig zu waschen , nachdem ich jede Farbe aufgenommen habe. Und so bringe ich nicht so viel Wasser in meine Farbe. Ich möchte einen undurchsichtigen Farbauftrag. Ich versuche Ölfarbe mit meinem Gott zu replizieren. Also brauche ich so wenig Wasser wie möglich in meiner Farbe. Lassen Sie uns diese schnörkeligen Pinselstriche auf den Lilienpads machen, die wir im Originalgemälde sehen. Dies ist ein sehr kleiner, runder Pinsel und lasst uns die Schatten unter jedem Lilien-Pad neu stellen, sie begannen ein wenig zu verschwinden, aber ich kann sie zurückbringen. Schauen Sie sich nur das Referenzfoto an und versuchen Sie, Bereiche mit verschiedenen Farben zu finden verschiedenen Farben und zu bewerten und neu zu erstellen. Mein Bild sieht sehr dunkel aus. Das Letzte, was ich tun muss, ist die Highlights hinzuzufügen. Ich ziehe viel mehr Weiß in mein Grün aus. Und wieder verwende ich einen kleinen Pinsel, um diese Art von hellblauen, leicht violetten Highlights hinzuzufügen , die ich auf jedem Lilypad sehe. Vielleicht noch ein paar mehr auf den Blumen, die auch etwas zu dunkel sind und ein paar Schatten auf den Blumen aufbringen müssen . Ich werde Claude Monets Unterschrift irgendwie nachahmen. Es ist Teil des Gemäldes, also wird es offensichtlich nicht genau aussehen, sondern ein paar Kritzeleien hier unten links. Die untere rechte war von einem Lilypad besetzt, also unterschrieb er links. Und hier ist meine Version von Claude Monets Wasserlilien. In diesem Bild war es mein Ziel, Folgendes zu studieren. Claude Monets Farbpalette erhält Säulenmischtechniken, seine Pinselstriche, seine Pinselstriche und auch seine allgemeine Herangehensweise an das Thema, vereinfacht die Form und Arbeiten mit Farbe und um die Frische und Spontaneität des Augenblicks ausdrücklich zu bewahren. 5. Die Moss von Renoirs Mosse replizieren: In dieser Lektion ist das in eingehendem Studium von Pierre Auguste Renoir Moosrosen fällig . Ich werde mich dieser Nachbildung in ungefähr der gleichen Reihenfolge nähern wie Seerosen. Ich werde damit beginnen, große Formulare zu verteilen. Ich arbeite zuerst an den dunkelsten Bereichen, dann füge ich ein paar Lichter hinzu. Und das Letzte, was ich punkten werde, wird alle Details mit kleineren Pinseln ausgeglichen und auch die Highlights hinzufügen Reynolds Pinselarbeit, seine Anwendungstechnik ist sehr unterschiedlich und unterscheidet sich sehr von Claude Monets. Daher denke ich, dass es wichtig ist, dass wir ihn auch studieren, um mehr Wahlmöglichkeiten zu haben wenn wir an unserer eigenen Interpretation eines Themas im impressionistischen Stil arbeiten unserer eigenen Interpretation eines . Beginnen wir damit, unserem Blatt Aquarellpapier eine Wäsche Kobaltblau mit Aquarell zu geben , genaue Farbe spielt keine Rolle, einfach einfacher, nicht mit weißem Papier zu beginnen. Hier ist meine Einweg-Palette. Bereiten wir unsere Gouache vor, die Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden werde, unser Cadmiumgelb, Alizarin Purpur und nur zwei Blau, Ultramarinblau und Kobaltblau. Ich habe ein paar flache und runde Pinsel, ziemlich klein, weil mein Bild nicht sehr groß ist. Es ist 11 mal 15. Und natürlich brauche ich etwas Titanweiß. Ich habe dieses Gesicht sehr allgemein mit Rosen auf einem Blatt Aquarellpapier skizziert sehr allgemein mit Rosen auf einem Blatt Aquarellpapier , das ich leicht Kobaltblau waschen ließ , nur um das Weiß des Papiers loszuwerden. Und ich fange an zu malen. Ich fange mit dem Hintergrund an. Das ist einer der dunkelsten Bereiche , die ich in diesem Gemälde sehe. Ich bin irgendwie hineingesprungen und es hat es geschaffen, indem alle Farben vermischte, die ich auf meiner Palette habe. Renoir hat wahrscheinlich selbst mit Rosen angefangen, aber es war einfach einfacher für mich herauszufinden in was die dunkelste Dunkelheit sein wird. Dann benutze das als Referenz für die nachfolgende Entwicklung von mir. Okay, sobald das erledigt ist, stecken wir die Rosen und mischen etwas Weiß in mein Alizarin Purpur. Ich denke, dass Rosa ziemlich nah an dem ist was ich auf dem Gemälde sehe. Ich werde nur die großen Formen sehr vage verteilen und im Allgemeinen alle Blumen malen , die den Rosaton leicht variieren, vielleicht mit etwas mehr Weiß, etwas mehr Alizarin Purpur und einige Bereiche. Ich muss auch diesen dunklen Ton nehmen und Alizarin Purpur mit alternativem Blau mischen. Ich muss es in dieses Bücherregal nehmen, besonders wenn Sie beim Betrachten der Renoir-Malerei schielen, werden Sie diese sehr dunklen Bereiche zwischen allen Blumen sehen . Und ich weiß, dass ich in der Vergangenheit Probleme hatte , mit Gouache zu malen. Ich werde irgendwie in diesem hellen und mittleren Tonbereich stecken bleiben. Und obwohl ich die Dunkelheit nicht ignorieren würde und wenn Sie nicht die volle Bandbreite zwischen dunkelsten Dunkelheiten und Highlights in Ihrem Gemälde haben die volle Bandbreite zwischen , wird es ziemlich flach aussehen. Sie werden diese Raumtiefe nicht erreichen und diese erkennen, dass Sie in der Referenz und in der Renoir-Malerei sehen. Arbeite auch an den Blättern. Wichtig ist hier, gemischtes Grün zu verwenden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Renoir das argumentiert. Dass er Blau und Gelb in verschiedenen Proportionen mischte , um diese Blätter zu malen weil sie eine Vielzahl von verschiedenen Grüntönen enthalten. Und am einfachsten wäre es, etwas mehr Gelb im Blau zu mischen oder LUMO-Blau zu verwenden, vielleicht ein bisschen Weiß hinzuzufügen, um helleres Blau zu erhalten. Und auf diese Weise erhalten wir die gleiche Sorte, die wir in der Referenz sehen. Wenn Sie Striche für die Basis bürsten, werden wir später daran arbeiten. Es ist ziemlich leicht. Ich habe gerade ein paar dunkle Reflexionen markiert, die ich darin sehe. Mein nächster Schritt wird sein, an den Mitteltönen zu arbeiten. Ich wechsle zu einem kleineren Rundpinsel und füge den Blumen ein paar Details hinzu , einige hellere Bereiche. Der sehr, sehr strukturierte Lauf argumentiert, dass diese kleinen Pinselstriche seine Bilder viel kleiner machen, als wir es in Claude Monets oder so sehen. Ich verwende weiß, rosa und Alizarin Purpur, reines Alizarin Purpur in verschiedenen Proportionen, in verschiedenen Pinselstrichen, um die Textur dieser Moosrosen zu erzeugen. Ich mache nur minimales Mischen auf der Palette. Ich nehme Farbe auf und trage sie sehr impasto ziemlich dick auf Papier auf. Und ich erlaube diesen Pinselstrichen, Seite an Seite zu sitzen. Und das erzeugt die Illusion, dass es Variationen von Ptolemäus gibt, dass es hellere und dunklere Bereiche in diesen Rosen gibt. Ich habe einen kleineren Pinsel genommen. Ich arbeite jetzt mit zwei Pinseln , weil ich diese dunklen Bereiche zwischen den Blumen näher an jede Blume bringen muss diese dunklen Bereiche zwischen den . Also fange ich an, die Details zu überprüfen und es ist viel einfacher, mit zwei Bürsten zu arbeiten, anstatt ständig eine Bürste zu waschen, was wir viel Wasser in die Wäsche bringen und es auch machen können durchsichtig. Das Video wurde nur ein bisschen hochgefahren, damit es stundenlang nicht hält. Sie können hier sehr deutlich sehen, wie mein Pinsel auf der Oberfläche der Leinwand tanzt , da die Pinselstriche sehr klein sind, ich male keine großen Bereiche mit der gleichen Farbe oder dem gleichen Farbton während ungefähr der das Gleiche an den dunkleren Bereichen. Ich will nicht, dass sie flach sind. Ich versuche eine Farbvariation zu haben. Ich verwende in einigen Bereichen mehr Blau, ein bisschen mehr, in anderen Violett oder vielleicht dunkleres Grün in einigen Bereichen. Wenn man sich die Renderer-Malerei genau anschaut, hat er keine einzige große flache Fläche. Es ist alles Schlemmer und überall gibt es viele Farbvariationen. Das Auftragen solcher Farbe braucht ein wenig Zeit, aber wir können den Prozess einfach genießen und uns nicht durchstürzen. Aber ich habe versucht, dieses Gemälde in Tiefen zu studieren und eine wirklich gute Vorstellung davon zu bekommen eine wirklich gute Vorstellung davon was Renoir hier erreichen wollte. Einer der vielen Gründe, warum ich impressionistische Malerei liebe ist auch, dass sie alle sehr mühelos aussehen. Und das wird eines der Dinge sein, die ich in meinen eigenen Gemälden lernen und vermitteln werde . Es sieht so aus, als hätten sie sich einfach hingesetzt und etwas Farbe auf Leinwand geworfen. Natürlich stimmt es nicht. Sie haben sehr hart gearbeitet und die Bilder waren sicher geplant und sie haben viel darüber nachgedacht, was sie mit dem Endergebnis gemacht haben, um auszusehen. Aber ich denke, dass Spontaneität und diese Unmittelbarkeit des Impressionismus uns wirklich anzieht. Und das ist es, woran ich liebe, habe ich auch in meinen Gemälden versucht zu haben. Ich arbeite immer noch an den Darks, wenn du dich erinnerst. Ich habe versucht, in den frühen Phasen des Gemäldes etwas hinzuzufügen, aber weil ich keine genaue Zeichnung hatte , konnte ich es nicht genau tun. Jetzt werden wir nur an den Details arbeiten, sowohl an helleren Bereichen als auch an dunkleren Bereichen, und versuchen, alle Umrisse zu überprüfen all diese dunkleren Formen im Buch zu finden. Gleichzeitig dürfen diese Dunkeln nicht alle unsere Blumen fressen. Also müssen wir sie behalten und sie halten sie an den richtigen Stellen. Und sie sind extrem wichtig für den Realismus und die Raumtiefe unserer Malerei. Ich überprüfe auch den Umriss des Buches. Ich mache mir keine Sorgen darüber, weil ich es korrigiere, wenn ich in die Tischdecke pinkle. Dies wird als negative Malerei für undurchsichtige Medien mit den dunkleren Bereichen bezeichnet , und dann verwenden wir Licht, um Präzision im Zeitalter dieser dunklen Bereiche zu finden . Also muss ich einfach etwas malen. Und wenn es zu viel ist, wenn ich die Tischdecke male, werde ich sie korrigieren und genauer und genauer machen. Viele Pinselstriche. Das Gemälde ist sehr strukturiert, daher muss ich all die kleinen Pinselstriche nachbilden all die kleinen Pinselstriche , die Renoir in seinem Gemälde aufgetragen hat, ohne die Vase zu vergessen. Die Vase wird auch dunkle Bereiche haben, die ich bereits Mitteltonbereiche gemalt habe, die ich ab und zu anwende . Ich werde ein paar Highlights hinzufügen. letztes müssen wir auf die Geometrie der Spur achten , denn beim Malen können wir uns ein wenig mitreißen und diese werden auf eine Seite fallen oder verschwinden. Gleichzeitig überprüfe ich die Geometrie der Basis. sie, um an der Tischdecke zu arbeiten, da ist eine Naht, ich werde sie irgendwo markieren, eine Falte in der Tischdecke. Und jetzt malen wir es, wenn der Stand ist , dass es eine weiße Tischdecke ist, aber ich glaube nicht, dass es einen einzigen weißen Bereich darin gibt. Es besteht alles aus verschiedenen Pinselstrichen. Mein Pallidus ist zu voll, um an leichteren Bereichen zu arbeiten, also bekomme ich etwas frisches Weiß und etwas frisches Blau und fange an, die Tischdecke zu streichen. Die linke Seite ist in Beam gehen, sehr warm. Ich mische etwas Gelb in mein Weiß. Und so machen wir negative Malerei auf Guassian. Da wir von dunkel zu hell arbeiten, können wir die hellere Farbe, unser Weiß oder jede Farbe verwenden , die wir benötigen, um das Alter der bereits gemalten Objekte zu überprüfen. Also bringe ich diese leichteren Pinselstriche in meinen Strauß ein, um ihm eine Definition zu geben und seine Kanten zu definieren. Ich trage weiß auf, sehr, sehr impasto, ich versuche, die Pinselstriche sehr strukturiert und diebstahl zu machen sehr strukturiert und diebstahl , weil das sie optisch zu uns bringt. Und malen Sie Ihre Dunkel ein wenig glatter und malen Sie Ihre Lichter strukturierter, verleiht Ihrer Malerei mehr Volumen und mehr Raumtiefen. Also nur ein kleiner Trick, den Sie im Auge behalten können , wenn Sie mit einem kostenpflichtigen Medium malen. Lasst uns auch die richtige Seite machen. Sehen Sie, dass die Pinselstriche alle hellgelb und hellblau sind . Es gibt etwas Rosa oder der Strauß spiegelt sich im Weiß wider, wirft den rosa Schatten auf die Tischdecke. Also muss alles auch in unserer Replik reproduziert werden. Du musst zurück in den Strauß gehen. Es fehlen einige der Blätter. Ich werde das sehr schnell mit Hellgrün feststecken und das Alter überprüfen. Bevor ich auf dieser Seite an der Tischdecke arbeite, finde das Gemälde, diese Repliken sehr angenehm, viel Spaß, denn die ganze Interpretation der Realität wird für mich von diesen großen Meistern der Vergangenheit gemacht . Alles was ich tun muss, ist ihre Arbeit zu studieren und zu versuchen, die Pinselstriche zu replizieren. Und ich bekomme ein wunderschönes Kunstwerk und man bekommt einen Einblick in ihren Prozess, in ihre Denkweise. Ich denke, es ist sehr wertvoll und macht mir viel Spaß. Ich habe ein paar Dunkel in der Basis der Vase verloren. Ich bringe sie zurück. Verifizieren Sie einige Details im Buch K, die Grüns sehen ziemlich cool aus, also habe ich das Gefühl, dass ich ihnen ein bisschen wärmeres Gelbgrün hinzufügen muss . Es ist im Grunde fast gelb, dass ich mich in den Buchungslimit-Patron oder eine Unterschrift mische den Buchungslimit-Patron Buchungslimit-Patron , da dies Teil des Gemäldes ist. Und das Letzte, was ich tun muss, ist die Highlights hinzuzufügen und nach sehr hellen Bereichen auf den Blumen zu suchen , auch auf der Basis. Vielleicht gibt es ein paar auf der Tischdecke, um meinen Blumen noch mehr Volumen zu verleihen, dem Thema mit dem kleinen Rundpinsel. Charles, zwei verschiedene, lasst es uns ein wenig maskieren, verstecken es in den Pinselstrichen. Einige Blumen verschwanden irgendwie zwischen den Blättern in diesen dunklen Bereichen, aber es ist sehr einfach, sie mit etwas weißer Gouache-Farbe hervorzubringen . Mein Malen ist fertig, werde vorsichtig das Band abnehmen, nicht hochziehen, sondern zur Seite ziehen, Gott, manchmal lässt das Band sehr fest auf Papier haften. Ich werfe meine Palette und das ist meine Nachbildung von PR ago Stamm Drähte, Moos, Rosen. Ich habe mich wirklich bemüht, seine Pinselstriche und seine Farbpalette nachzuahmen . 6. Was können wir vom Impressionismus lernen?: Nun, da wir zwei Gemälde von den Gründern der impressionistischen Bewegung eingehend studiert zwei Gemälde von den Gründern der haben. Versuchen wir zu verstehen, worauf es ankommt. Impressionisten interessierten sich hauptsächlich für ihre Herangehensweise an diese Themen. Lassen Sie uns auch über einige Maltechniken sprechen , die wir aus ihren Gemälden sehen können , mit dem Ziel diese Techniken auf unsere eigenen Gemälde anzuwenden. Impressionistische Kunst ist nicht einfach zu klassifizieren. Jeder Künstler hat seinen eigenen einzigartigen Stil, und sehr oft blieb dieser Stil im Laufe der Jahre nicht gleich, er hat sich verändert und weiterentwickelt. Schauen wir uns in dieser Lektion Renoir und Geld an. Da wir ihre Bilder studieren, denke ich, dass wir uns alle einig sind, dass wir Impressionisten haben werden, nicht wegen ihrer revolutionären Ideen, sondern für die sonnige romantische Welt, die sie geschaffen haben. Ein wichtiges Thema für beide Maler werden Menschen sein, insbesondere Menschen in städtischen Umgebungen. Renoir malte viele Porträts und auch viele figurative Kompositionen. Claude Monet entfernte schließlich alle Menschen und konzentrierte sich auf die Natur. Aber wir können sagen, dass es uns schwer fällt, soziale Kommentare zu finden, eine Darstellung zeitgenössischer historischer Ereignisse in der impressionistischen Kunst, Landschaft wird ein weiteres sehr wichtiges Thema für beide sein Maler. Bereits in der historischen Notiz erwähnt , dass der Impressionist im Freien auf klare Luft gemalt hat, um Unmittelbarkeit in ihren Gemälden zu schaffen und die flüchtigen Momente des sich ständig verändernden natur. Sie waren besonders daran interessiert festzuhalten wie sich die Farben mit dem Wechsel der Jahreszeiten und auch all diesen schnellen Veränderungen am Himmel im Schatten veränderten. Und ein weiterer Punkt von Interesse für sie Wir sind Reflexionen, Reflexionen der Natur im Wasser. Natürlich, obwohl sie bestrebt sind, ihre Kunstwerke draußen fertigzustellen , arbeiteten sie an dem Studio, das ihre Gemälde gut veredelt und verfeinert. Und das konnten sie tun, weil sie ihre Beobachtungskräfte und ihr künstlerisches Gedächtnis entwickelten . Und wenn wir von flüchtigen Momenten sprechen, muss ich natürlich Blumen erwähnen, wahrscheinlich das Lieblingsthema von Monet und Renoir. Deshalb habe ich Blumen zum Thema dieser Klasse gemacht. Wie gesagt, Impressionist, die sehr daran interessiert sind , Licht darzustellen. Das war ein weiteres Thema dieser Studie. Zum Beispiel hat Manet zahlreiche Studien über die falsche Kathedrale in der Normandie in Frankreich zu verschiedenen Tageszeiten gemalt. Er zeigte die Besten, wie er 1895 sagte, dass es Twain für sie gab. Sie können sich also vorstellen, wie viel Zeit er damit verbracht hat, dasselbe Fach unter verschiedenen Flug- und gleichgültigen atmosphärischen Bedingungen zu studieren dasselbe Fach unter . Er hat andere berühmte Serien sind Haystacks, die PR, auch zu verschiedenen Tageszeiten und zu verschiedenen Jahreszeiten immer wieder gemalt hat. Und natürlich sind es Allele, auf die wir bereits einen Blick geworfen haben. Und Sie wissen bereits, dass er aus kleinen Gemälden seines Lilienteiches zu 150 Gemälden seines Lilienteiches geschaffen hat, zu riesigen Wandgemälden, die im Learn Jury Museum in Paris ausgestellt wurden. Sprechen wir nun über Maltechniken , die Impressionisten verwendet haben. Impressionisten verwendeten im Allgemeinen keine schwarzen Pigmente. Renoir zum Beispiel mischte Blau und Rot, um dunklere Töne zu erhalten. Er sagte, eines Morgens ging einem von uns das Schwarz aus. Es war die Geburt des Impressionismus. Impressionisten malten Schatten mit Farben anstelle von Grautönen , um die Tiefen des Raums in ihren Gemälden zu schaffen. Sie malten warmen Vordergrund und coolen Hintergrund oder umgekehrt. Also benutzten sie Farbe, Temperatur statt Ton. Das heißt, hellere Objekte vor einem dunkleren Hintergrund, wie akademische Maler, haben keine Farben gemacht. Stattdessen legten sie Striche von ergänzenden Farben fest, um einen bestimmten Farbton zu erzeugen , und das erzeugt einen schimmernden Effekt in den Gemälden, das Licht, an dem sie so interessiert waren, war nicht gewohnt beschreibe das Formular deutlich. Es frisst irgendwie in die Konturen jedes Themas ein und überlässt viel der Fantasie. Ein sehr wichtiges Merkmal des Impressionismus ist die vereinfachte Form. Sie zeigten tendenziell so wenig Details wie möglich, gerade genug, um das Thema zu beschreiben , das ihnen half, das Licht und die natürliche Umgebung zu zeigen, und trug auch dazu bei, die Fantasie des Betrachters anzuregen. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der Dinge machen , die wir beachten müssen, wenn wir versuchen, impressionistische Prinzipien auf unsere eigene Malerei anzuwenden . Keine schwarzen Pigmente. Wir verwenden Farbe für Schatten, machen sie nicht grau. Malen Sie den Vordergrund mit warmen Farben und Hintergründen mit kühlen Farben oder umgekehrt. Versuchen Sie nicht, Farben auf der Palette zu mischen, aber sie verwenden verschiedene Pinselstriche , um die Illusion von Volumen zu erzeugen die meisten Kanten weich zu machen. Versucht, den verschwommenen Effekt beim Malen zu erzeugen und nicht in viele Details zu setzen, vereinfachen Sie die Foren und die Farbe und den Eindruck dieses Objekts. 7. Impressionismus als Inspiration verwenden: In dieser Demonstration werde ich diese Iris nach den Prinzipien des Impressionismus malen , da die Iris geeignete Blume sein wird, Claude Monets, wir hatten viele von ihnen in seinem Garten. Wir können sie auf vielen seiner Bilder sehen. Ich habe nur eine Blume ausgewählt, um meine Aufgabe ein wenig zu erleichtern, da wir nur lernen und üben. Ich fange damit an, das Weiße zu töten. Ich gebe meiner Seite nur einen leichten Wasch von Viridiangrün. Drücken wir unsere Farben für kühle Farben aus , die ich verwende Phthaloblau. Habe auch Ultra-Marine-Bombe, möchte ein paar tiefe Blues erzeugen. Grüns und Violett, haben etwas Hansa-Gelb, was n-Gramm sagt, dass es M ist, primäres Gelb. Ich habe Cadmiumgelb. Ich habe Pyrrolrot, das auch Primärfarbe ist, und ich habe Alizarin Purpur. Ich mache auch zwei Haufen Weiß. Also habe ich zwei Gelbtöne, einen wärmer, eine Farbe zu Rot, eine warme oder eine Farbe und zwei Blau. Fangen wir an, mit den dunkelsten Bereichen zu malen , die als installierbar sind. Im Grunde nur meine Farben verteilen und die dunkelsten Bereiche malen, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Fast sofort läuft ein wenig aus , weil dies kein riesiges Stück Papier ist. Dies ist 11 mal 15 Analysen, also ziemlich große Ränder abgeklebt, aber Sie benötigen immer noch ziemlich viel Farbe, um diesen Bereich abzudecken. Ich arbeite an leichteren Bereichen, was streng genommen nicht unbedingt notwendig ist , aber ich möchte meine Zeichnung nicht verlieren. Also werde ich mehr oder weniger negativ um die helleren Bereiche malen , wenn ich meine Dunkelheit auftrage. Mischen wir etwas Cadmiumgelb mit Gelb, Blau, um eine tiefgrüne Farbe zu erzeugen. Ich arbeite immer noch am Hintergrund. Es gibt dort viel mehr Farbvariationen, aber ich komme nicht dazu, dass sie allmählich Tunnelbeziehungen in meiner Malerei aufbauen. Diese erste Etappe ist wichtig, aber ich arbeite ziemlich schnell weil ich vorerst nur das Papier abdecken und die Farben verteilen muss . Aber der Schritt sollte nicht sehr lange dauern und das Kinn zu mühsam sein , da dies Vorarbeit ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, exakte Farben oder ähnliches zu bekommen . Dies ist erst der Anfang. Mit einem halben Zoll flachen Pinsel und fetten Pinselstrichen drehe ich den Pinsel ein wenig um, drehe ich den Pinsel ein wenig um um die Richtung zu variieren, in der ich arbeite. Die Striche sehen also interessanter aus. Ich glätte sie nicht aus. Ich möchte ein bisschen von dieser Textur, weil ich mein Grün gemischt habe und stellenweise diese interessante Variation von Blau und Gelb bekomme . Das trägt also auch zum visuellen Interesse bei. Ich kann an einigen Stellen noch mehr Blau hinzufügen. Ich kann den Grünton in einigen Bereichen variieren. Damit alles dazu beiträgt, vor allem Tiefen des Raums und dann visuelles Interesse an meiner Malerei zu schaffen . Hoffnung, diese schimmernde Dunkelheit zu erreichen, waren die Impressionisten so gut in der Kreation, ohne Anionenschwarz zu verwenden. Okay, meine Dunkelheit, ich bin mehr oder weniger verteilt. Ich werde natürlich ein bisschen mehr am Hintergrund arbeiten , während das Gemälde fortschreitet. Aber im Moment können wir zu unserer nächsten Stufe übergehen und anfangen mit etwas helleren Farben zu arbeiten. Wir werden also ein paar Mittelstädte und einige vielleicht ein paar Lichter im Hintergrund finden . Ich habe auch angefangen, an der Blume zu arbeiten. Der Stamm hat einige dunklere Grünflächen, dreht das und lasst uns auch anfangen, auf diese Orte hinzuweisen, so dass umgeben und in etwas Weiß in mein Grün gemischt werden, um sie zu malen. Und ich werde auch etwas von diesem Hansa-Gelb verwenden wollen , weil ich Grün mit dem Weiß mischt, ein kühles Grün einmischt, wenn ich ein wärmeres Grün brauche, muss ich Gelb verwenden, um mein Grün aufzuwärmen. Ich kann hellere Bereiche auf meine Blume, auf der zentralen Blume und auch auf die umliegenden Blumen mit Hansa-Gelb malen auf der zentralen Blume . Eine andere Sache, die ich machen wollte, ist die Schatten aufzuwärmen. Ich verwende Alizarin Crimson, das ich mit einem kleineren Pinsel auf einige dieser dunkelblauen Bereiche auftrage , die eine tiefere Farbe erzeugen. Auf diese Weise kann ich die Dunkelheit noch mehr variieren, wenn Sie sich erinnern, als wir Wasserführer malten und auch als wir den Hintergrund auf Moosrosen malten , haben wir kühlere und wärmere Farbtöne verwendet. Wir wollten, dass die Dunkelheit nicht einfarbig sind, aber wir wollen, dass sie bunt sind. Deshalb gebe ich in einigen Bereichen des Hintergrunds eine weitere Farbe ein. Und einer dieser schimmernde Effekt in meinen dunkleren Bereichen. Mein Hintergrund ist fertig. Ich kann mit der Arbeit an der Blume fortfahren. Das ist der lustige Teil. Wir malen weiter Mittelton und dunkle Bereiche auf der Blume. Aber wenn ich Alizarin Purpur mit y mische und auch wenn ich Alizarin Purpur ein bisschen Ultramarinblau hinzufüge , bekomme ich nicht so hellrosa. Ich sehe in der Blume, aber ich denke ich bekomme und mehr, ich denke es irgendwie, ich möchte etwas gedämpftes Rosa und Violett sagen , von denen ich denke, dass sie in diesem Gemälde besser aussehen werden. Denn während der Zeit der Impressionisten hatten sie nicht all jene synthetischen Verbindungen , die erst kürzlich entwickelt wurden. Also denke ich, wenn ich die Farben verwende, die ich verwende, Alizarin Purpur und eine primäre rote und auch violette Mischungen mit Ultramarinblau wird mein Gemälde ein wenig mehr aussehen lassen und sagen Vintage, irgendwie historisch genauer in stilistisch genauer. Im Moment male ich diese bunten Bereiche auf den Blumen, die in Mitteltönen und Dunkeltönen sein werden , wenn ich damit fertig bin, äh, wir werden etwas später einige Highlights hinzufügen, aber vorerst muss ich die Basis für diese Highlights bauen. Malen Sie auf dunkleren Bereichen. Ich verwende einen kleinen Rundpinsel und versuche mit gefiederten Pinselstrichen zu arbeiten, und ich versuche, eine optische Farbmischung zu verwenden, damit ich die Farben und die Bereiche der Farbe nicht reibungslos vermische. Ich lasse diese gefiederten Pinselstriche an den Rändern jedes Bereichs. Ich hoffe, dass sie sich visuell mischen und einen natürlich aussehenden Übergang zwischen verschiedenen Farbtönen zwischen verschiedenen Tonbereichen schaffen einen natürlich aussehenden Übergang zwischen werden. Also erinnere ich mich daran, wie ich diese Seerosen gemalt habe. So wie ich die meisten Rosen gemalt habe, um es zu benutzen, werde ich nicht dasselbe sagen, aber ähnliche Pinselstriche und ähnliche Herangehensweise. Mit Gott ist es manchmal etwas schwierig, beim ersten Versuch den Ton richtig zu machen. Einige Bereiche müssen also angepasst und korrigiert werden , je nachdem, was wir heller oder dunkler im Referenztrichter sehen, heller oder dunkler werden. Ich benutze zwei Pinsel, einen für dunkle Farben und einen für Licht, muss hin und her gehen. Die Balance meiner Pinselstriche mit zwei Pinseln ermöglicht es mir, sie nach jedem Pinselstrich nicht zu beobachten und zu vermeiden zu viel Wasser in meine Farbe zu bringen. Ich verwechsle sie manchmal nicht, aber größtenteils habe ich versucht, mich daran zu erinnern, sie zu wechseln. Mein nächster Schritt wird es sein, alle Details zu überprüfen. Das Gemälde ist ungefähr zur Hälfte fertig, wahrscheinlich mehr als auf halbem Weg. Jetzt möchte ich diese helleren Bereiche im Hintergrund, in den Stiel und die Blätter der Blume hinzufügen diese helleren Bereiche im Hintergrund, . Ich benutze Hansa Yellow, mein kühles Gelb. Und ich mische es mit dem kleinen Rundpinsel in den Hintergrund, den ich habe. Der Hintergrund ist trocken, aber weil Galoschen bedauerlich sind, ist dies Künstlerkürbis. Und auch weil ich die optische Mischung der Farben mit diesen fünften oder zweifelhaften Pinselstrichen verwende, kann ich diese helleren Bereiche anwenden, ohne tatsächlich irgendwelche Farben zu mischen. Ich verwende nur ein gerades Hansa-Gelb und füge diese leichteren Pinselstriche in mein vorhandenes Gemälde ein. Einige der Bots haben mehr Violett an den Spitzen. Lasst uns das hinzufügen. Und verlor gegen einige der dunkelsten Schatten am Stiel, als ich Lichter anlegte. Lasst uns sie wiederherstellen. Man muss irgendwie zwischen helleren und dunkleren Details hin und her gehen . Manchmal. Mein letzter Schritt bei der Arbeit an diesem Gemälde werden wir die Highlights hinzufügen. Ich habe sauberes Wasser. Ich habe saubere weiße Farbe, die ich gerade ausgequetscht habe. Meine Bürsten sind sauber. Ich benutze den kleinsten Rundpinsel, den ich habe. Und ich schiele, wenn ich mir das Referenzfoto anschaue und versuche, die leichtesten Stellen auf dem Mehl auf meiner Iris zu finden . Auch hier glättet ich die Kanten nicht. Ich schicke die Farbe nicht raus. Ich trage nur kleine, sehr leichte Pinselstriche in der visuellen Mischung mit dem Rest des Gemäldes auf. In diesem Gemälde glaube ich, dass ich mehr für Reynolds Ansatz wollte als für Montag, es ist natürlich mein Bild. So male ich. Aber ich denke, wenn das Gemälde größer ist, werden die Pinselstriche im Vergleich zur Gesamtgröße des Gemäldes kleiner aussehen . Es würde ein bisschen mehr wie Renoir, Claude Monet, aussehen , aber ich habe von beiden gelernt. Und das Kopieren von Gemälden dieser beiden Künstler war für mich sehr wertvoll, um meine eigene Herangehensweise an Blumenmotive zu entwickeln . Lass uns ein paar Highlights an den Knospen finden. Ich versuche, ihnen allen anders zu geben, diese Art von Unscharf im Hintergrund, auf dem Foto. Aber wir können unsere Vorstellungskraft nutzen und sie einfach sehr abstrakt machen, nicht super entwickelt. Denken Sie, mein Bild ist fertig, ich unterschreibe es und so sieht es aus. Meine Interpretation einer Iris mit Impressionisten als meine Inspiration. 8. Kursprojekt und endgültige Wörter: Für die Klassenprojekte achten die Jugend Galatia, die Kopie eines oder mehrerer impressionistischer Gemälde, die Kopie eines oder mehrerer impressionistischer Gemälde, besonders auf Farbauswahl und zwei Pinselstriche. Versuchen Sie, sie so genau wie möglich zu replizieren. Bezugnahme auf Gemälde, die ich in dieser Klasse besprochen und kopiert habe. Oder Sie können jedes Gemälde des Elternteils, das Sie bewundern, als Referenz verwenden. Wenn Sie sich sicherer fühlen, in diesem Stil zu arbeiten, versucht, ein originelles Kunstwerk mit den gleichen künstlerischen Prinzipien zu schaffen , erhalten einige Foto-Referenzvorschläge in den Unterrichtsmaterialien. Oder du kannst von jedem Foto malen, das du magst. Rühmte sich mit dem Malen im Projektbereich, ich würde es gerne sehen. Wenn Sie sehen möchten, wie ich diese Repliken von Renoir-Gemälden mit Gouache und Acryl gemalt habe. Oder wenn Sie weitere Beispiele für Malerei im impressionistischen Stil finden möchten weitere Beispiele für , können Sie all diese Demonstrationen auf dem Kanal Tanner of Stooges auf YouTube sehen und rumble. Unter Undrip.com findest du meine Bilder und Skizzen, Informationen über Kurse, die ich in mehreren E-Books unterrichte , die ich auch frei fühle. Ich freue mich, über soziale Medien mit Ihnen in Verbindung zu treten. Folge dem Ramp-Studio auf Facebook, Instagram, Twitter oder Pinterest. Und vergiss nicht, mich zu markieren, wenn du dein Kunstwerk postest. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Sie kreativ.