Lerne, wie Van Gogh zu malen.

1. Kurseinführung: Vincent Van Gogh und Maler des 19. Jahrhunderts gilt nach Rembrandt allgemein als einer der größten niederländischen Künstler und als einer der größten Post-Impressionisten, die auffällige Farbe, in der Tat Pinselführung und konturierte Formen seiner Arbeit beeinflussten Künstler im 20. Jahrhundert und beeinflussen Künstler bis heute. Van Goghs Kunst wurde nach seinem Tod, insbesondere im späten 20. Jahrhundert, erstaunlich populär . Seine Arbeit wurde zu seinen Lebzeiten nicht verkauft , auf Auktionen auf der ganzen Welt für rekordverdächtige Summen verkauft und wurde in zahlreichen Blockbuster-Ausstellungen gezeigt . Zum Teil aufgrund seiner veröffentlichten Briefe wurde Van Gogh als der Inbegriff des gefolterten Künstlers mythologisiert . In diesem Kurs werden wir versuchen, von Van Goghs Herangehensweise an Farbe, Pinselführung und Form zu lernen von Van Goghs Herangehensweise an Farbe, Pinselführung und Form zu , hoffentlich ohne den Schmerz und den Kampf zu erleben , van Gogh zu seinen Lebzeiten durchgemacht hat. Van Gogh malte verschiedene Genrelandschaften, Innenräume und Stilllebenkompositionen. Er ist berühmt für die Original-Selfies, seine Selbstporträts. In dieser Klasse werden wir uns auf ein anderes Thema konzentrieren , das Van Goghs Herzblumen am Herzen liegt. Wir werden zwei von Van Goghs Meisterwerken eingehend studieren. Wir werden eine Kopie seiner superberühmten Sonnenblumen malen und versuchen, die Farben, Formen und Pinselstriche so nah wie möglich zu replizieren . Unsere zweite Replik wird seine Iris-Schnittstelle sein. Dies wird eine andere Farbpalette sein, aber die gleiche einzigartige Herangehensweise die van Gogh berühmte Form ist, nachdem wir seine Denkweise ein bisschen besser verstanden haben, werden wir versuchen, sie zu verwenden die gleichen Prinzipien beim Malen von einem Foto. Ich werde Pfingstrosenschnittstelle malen. Wir werden dies nicht tun, um ein zweiter van Goghs zu werden, sondern um unsere Kreativität in Schwung zu bringen, uns neue Ideen zu geben und hoffentlich unsere zukünftigen Gemälde mit Van Goghs brillanten Farben zu füllen und positive Energie in den Demonstrationen in dieser Klasse, ich werde mit Künstlern arbeiten Gouache, aber Sie müssen nicht. Sie können jedes undurchsichtige Medium, das Sie haben, ohne weitere Verzögerung verwenden. Lass uns anfangen. 2. Wer ist Vincent Van Gogh?: Hallo, willkommen in der Klasse. Stellen wir uns zunächst eine Frage. Wer war Vincent Van Gogh und was kann er uns als Künstler beibringen? Vincent van Gogh wurde 1853 in den Niederlanden geboren, Tierarzt, der seinen Zeitgenossen bekannt ist von 37 Jahren wurde er zu einer im Alter von 37 Jahren wurde er zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten Kurz nach seinem Tod im Alter von 37 Jahren wurde er zu einer der bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der westlichen Kunst er malte nur etwa zehn Jahre lang, schuf aber zu dieser Zeit über zweitausend Kunstwerke. Die meisten seiner Ölgemälde entstanden in den letzten zwei Jahren seines Lebens, als er täglich malte, er wird oft als Post-Impressionist bezeichnet. Kunsthistoriker betrachten 1886 als das Ende der impressionistischen Zeit. Van Gogh war 33 Jahre alt und malte erst seit etwa sechs Jahren, jünger als die französischen Impressionisten. Er traf viele von ihnen und sie hatten großen Einfluss auf ihn. Unter anderen Einflüssen sind japanische Drucke, in denen er sich seine flachen Farben ausgeliehen hat, Formen, die von dunklen Linien umgeben sind, sowie der französische Maler Paul Gauguin, der Post-Impressionist, ein Meister von Primitivismus und Symbolik, eine Kunst aus seinen frühen Werken, näher an der traditionellen niederländischen Genremalerei installiert, ging van Gogh mit hellen, gesättigten Farben und strukturierten Pinselstrichen in eine völlig andere Richtung hellen, gesättigten Farben und in einem Brief an seine Schwester, der den Geist und das Temperament der Künstler berührte, will van Gogh schreiben , dass er sehr sensibel für Farben in seiner jeweiligen Sprache sei . Seine Wirkung auf komplementäre Kontraste, Harmonie, um das Leben und die Kunst von Vincent van Gogh zu treffen , oder ein Beispiel dafür, wie eine Person, die nur sehr wenig Berufsausbildung hatte, besonderes Talent für Kunst mit harte Arbeit und Hingabe in nur zehn Jahren, wurde zu einem der größten Künstler der Geschichte. Ich denke, dass das Lernen aus Van Goghs Palette und Herangehensweise für moderne Künstler sehr vorteilhaft sein kann. Wir können auch von ihm lernen, dass wir uns durch regelmäßiges Üben, Konzentration auf unsere Kunst und nicht aufgeben, egal was andere über unsere Kunst denken oder ob sie bereit sind, sie zu kaufen Konzentration auf unsere Kunst und nicht aufgeben, egal was andere über unsere Kunst denken oder ob sie bereit sind, sie zu kaufen, zu besseren Künstlern werden . Van Gogh ist bekannt für seinen sehr persönlichen Umgang Farben und für seine Vorliebe für Gelb- und Blautöne. Es gibt einige Hinweise darauf, dass seine Geisteskrankheit, seine Medikamente oder vielleicht der Konsum von Abwesenheit ihm einen Zustand gaben , der als gelbe Sicht bezeichnet wird. Die Welt für ihn war gelb getönt. Probleme mit dem Sehen könnten ihn auch gekostet haben, Halos um Lichter zu sehen , die er in seiner Sternennacht so berühmt dargestellt wird . Auf jeden Fall, wenn es unser Ziel ist Van Goghs Palette neu zu erstellen, sind hier die Farben , die wir benötigen. Die Mango verwendete mehrere gelbe Pigmente, Neapelgelb in der früheren Zeit seiner Malerkarriere, er verwendete auch Zinkgelb, das zitronengelb ist, sowie Chromgelb und orange für seine wärmeren Gelbtöne, manchmal mischte er Zinkgelb und Chromgelb. Van**** Brown wurde meistens verwendet, gemischt mit Blau. Das hat Van Gogh anstelle von Schwarzpigmenten verwendet. Da der Eindruck verboten ist, erscheint in vielen Gemälden Van Goghs Schwarz und Rot. Sie sehen hier, dass seine Palette ein paar warme und ein paar coole Rottöne enthält . Gleiches gilt für Blues, Kobaltblau und französisches Ultramarin oder den wärmeren Blues , den er verwendete. Und Preußischblau und Himmelblau über den kühleren, die er gewählt hat. Und die beiden grünen Pigmente, die er mochte waren Radian und Smaragdgrün. Er hat sie getrennt und manchmal mischte er sie zusammen. Van Gogh verwendete ausgiebig Weiße. Das kältere, breite Zinkweiß wurde für Wolken verwendet, hauptsächlich für ihn, und manchmal verwendete er auch Bleiweiß, das ein wärmeres Weiß ist. Er mischt es auch mit Cadmiumgelb. Wie Sie sehen, arbeitete Van Gogh mit Ausnahme einiger Grüns mit grundsätzlich geteilter Primärpalette. Einige der Pigmente , die van Gogh verwendete, oder ein Flüchtling, verblassten im Laufe der Zeit, insbesondere Rottöne. Deshalb sehen seine Bilder heute nicht genau so aus, wie sie es getan haben, als er sie gemalt hat. Das mag für Van Gogh in Ordnung gewesen sein, weil die autodidaktischen Künstler seine Arbeit nie als letzten Esau betrachteten, seine Stücke als Studien, die ihm halfen, seinen Stil zu finden. Der Farbauftrag erfolgte mit dicken Pinselstrichen, auch bekannt als impasto Malstil. Er mischte seine Öle nicht mit einem Medium wie Leinöl, sondern benutzte sie direkt aus den Tuben drückte sie manchmal direkt auf Canvas. In seinen eigenen Worten hat mein Pinselstrich überhaupt kein System. Das hat Van Gogh an Bernard geschrieben. Ich traf die Leinwand mit unregelmäßigen Berührungen des Pinsels, die ich so lasse, wie sie sind. Flecken von dick aufgebrachten Farbflecken von Canvas blieben hier unbedeckt. Und es sind Teile, die absolut unvollendet bleiben. Wiederholungen, wildes Rennen. Kurz gesagt, ich neige dazu zu denken, dass das Ergebnis im Wechsel so beunruhigend ist, dass es ein Geschenk des Himmels für diejenigen vorgefasste Vorstellungen von Technik festgelegt haben. Aufgrund des Einflusses japanischer Kunst auf das Bingo ging er von der realistischen Formbehandlung zum stilisiertesten, vereinfachten Ansatz über. Er erklärt, dass selbst in einem Brief an seinen Bruder Theo van Gogh die Schatten und die geworfenen Schatten unterdrückt werden. Es ist in freier Flachform gemalt, wie die japanischen Drucke. Wir werden uns genauer ansehen, wie er das macht , wenn wir anfangen, seine Arbeit zu kopieren. Aber jetzt schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Materialien und Zubehör: Van Gogh malte mit traditionellen Ölen. Ich bin ein Wassermedienkünstler, also werde ich mit Gouache arbeiten , einem der Wassermedien. Gouache ist Ölen in dem Sinne sehr ähnlich , dass sie auch ein undurchsichtiges Medium ist. Und auch die Reihenfolge der Malerei wird den Ölen sehr ähnlich sein. Zumal van Gogh mit einer Prämie gearbeitet hat, was bedeutet, dass nasse Farbe ohne Untermalung oder transparente Glasuren in nass aufgetragen wird. Lass uns jetzt ein bisschen mehr über Gouache sprechen. Was hat das gemacht und woraus besteht es? Wenn Sie verschiedene Arten von Gouache aus meinen anderen Klassen kennen , können Sie diese Lektion überspringen. In das E-Book für Unterrichtsmaterialien habe ich eine Liste aller Verbrauchsmaterialien und aller Optionen aufgenommen, die Sie haben, und Sie können damit Materialien kaufen , die Sie benötigen, und zum Malen einrichten. Gouache wird aus natürlichen und synthetischen Pigmenten aus Wasser in Bindemittel hergestellt. Es gibt drei Substanzen, die als Bindemittel in Gouachefarben verwendet werden . Gulasch, das Künstler oder Designer auf dem Etikett hat, Gummi hat, Arabisches Bindemittel ist das gleiche wie Wassersäule. Moderne Gouache hat ein Acrylbindemittel und ist im Grunde genommen Acrylfarbe mit matter Oberfläche. Wenn auf dem Etikett nur Gouache steht, ist das Bindemittel normalerweise Dextrin, bei dem es sich um Kartoffelstärke handelt. In den Demonstrationen in dieser Klasse werde ich die Gouache von M Grahams Künstlern verwenden. Ich habe es als einzelne Röhren gekauft. Ich habe nicht so viele Farben, um die Anrufe zu ergänzen, die ich vermisse. Ich werde auch mein Set Riffkürbis verwenden. Ich nehme Smaragdgrün aus diesem Set heraus, wenn wir unsere eigene Interpretation im Stil von Van Gogh malen Ich brauche etwas Rosa M Graham macht diese Farbe nicht in Gouache. Ich weiß, dass du es in Holbein Gouache finden kannst. Und er meint, ich denke nicht, dass es unbedingt notwendig ist , es zu kaufen, weil Künstler, Gouache, Designer-Gouache, Dextrin-basierte Gouache. Wenn wir weiß nehmen, können wir mit jedem Aquarell getönt werden. Ich werde Autoren-Pink verwenden, aber dann Al Smith, um es mit Titanweiß von M Graham zu mischen und hellrosa Farbe für mein ***** zu erhalten. Wenn Sie keine Gouache haben und diese nicht kaufen möchten, können Sie normale Acrylfarben verwenden um die Vorführungen in dieser Klasse zu malen. Sie müssen auf jeden Fall texturbildendes Medium wie ein Gel oder eine Paste zu Ihren Acrylfarben hinzufügen wie ein Gel oder eine Paste zu Ihren Acrylfarben um Van Goghs strukturierte Pinselstriche zu replizieren. Sogar schwere Acrylfarben neigen dazu, weiterzumachen. Ziemlich flach. Acrylfarben neigen auch dazu, einen plastischen Glanz zu haben, aber das kann leicht beseitigt werden wenn Sie einen Code von Matt, Medium, FTE auftragen und Ihr Gemälde vollständig trocken ist. Künstler- und Designer-Gouache funktioniert am besten, wenn sie frisch aus der Tube kommt. Sie können es erneut mit Wasser benetzen, aber es wird niemals die gleiche cremige Konsistenz haben. Acryl Wash One's Dry kann nicht rekonstituiert werden. Egal welche Art von Gouache Sie verwenden, drücken Sie sie auf Ihrer Palette aus, kurz bevor Sie bereit sind , in einer kleinen Menge zu malen und schließen Sie alle Behälter fest. Für die Palette verwende ich entweder eine Einweg-Papierpalette. Sie können sogar einfach ein Stück Aquarellpapier nehmen, vielleicht nur ein Stück, und verwenden , dass eine Keramikpalette auch funktioniert. Oder Sie verwenden einfach einen weißen Teller. Es wird mit Wasser und Seife gereinigt , nachdem Sie mit dem Malen fertig sind Andere Materialien benötigen Gouache auf Gummiarabicum-Basis , die Künstler oder Designer auf der Tube hat. Oder für zarten Kürbis wie Hemi Aquarellpapier ein guter Untergrund für Ihr Gemälde. Papier muss nicht teuer sein. Baumwollpapier gerade robust genug , um eine Farbschicht aufzunehmen, mindestens £140 oder 300 Gramm. Glatte Texturen wie kalt gepresst oder heiß gepresst oder vorzuziehen. Ich werde eine Mal- und Illustrationstafel sein , bei der es sich um ein Stück Papier mit Pappträger handelt. Wenn du welche hast, benutze sie auf jeden Fall, aber du musst sie nicht speziell für diesen Kurs kaufen. Kann spröde und trocken sein. Sie möchten es also nicht auf etwas dünnes Acryl malen . Gouache funktioniert auf verschiedenen Oberflächen. Sie können damit auf ein neues dickes Papier, auf Leinwandpaneelen oder auf einer Hartplattenoberfläche malen . Ich verwende ziemlich kleine synthetische Pinsel, flach und rund für Künstler natürlich, Sie können auch Aquarellpinsel aus Naturhaar verwenden. Für Acryl-Gouache würde ich ein separates Set verwenden, vielleicht das gleiche, das Sie für die Acrylmalerei verwenden. Denn wenn auch nur eine kleine Menge Farbe auf dem Pinsel trocknet, müssen Sie Lösungsmittel verwenden, um sie zu entfernen und meine natürlichen Fasern zu beschädigen. Je nach Oberfläche benötigen Sie einen Bleistift oder ein Stück Kohle, um Ihre Zeichnung zu skizzieren. Wenn Sie Papierklebeband verwendet haben, können Sie das Papier an Ort und Stelle halten. Und haben Sie immer zwei Wasserbehälter, einen zum Waschen Ihrer Bürste und einen für sauberes Wasser zum Malen und einige Handtücher zum Reinigen. Alle diese Materialien sind in einem PDF-Dokument aufgeführt , das dieser Klasse beigefügt ist. Da meine Güte kommt und ziemlich kleine Behälter und Maler, billiges Material, da es in der Lage ist, ein bisschen großformatige Gemälde malen zu können ein bisschen großformatige Gemälde , um alle Details zu zeigen. Ich werde das Volumen meiner Farbe mit Hilfe von Acrylmedien erhöhen . Die drei Produkte, die ich testen werde , wie Formpaste, normales Gel mit seidenmatter Oberfläche, diese Tür von Golden. Und der dritte ist der Textur-Builder von Delta Surround Code. Es ist ein Handwerksmaterial, aber es könnte für meine Zwecke funktionieren. Ich werde sie zuerst mit Liquitex, Acryl-Gouache, mischen. Du siehst, wie ich es gerade mache. Und die anderen beiden Farben, die ich testen möchte, unsere goldenen offenen Acrylfarben und Gouache-Dextrin-basierten Gouache, die sehr ähnlich wären, wie sie mit Künstlern und Designern reagieren würden Gouache. Wie Sie bei Liquitex sehen, Acryl-Gouache, die eher dünn ist, geht sie völlig flach auf. Sie können keine Pinselstriche sehen. Durch das Hinzufügen von Formpaste kann ich ziemlich strukturierte Pinselstriche erzielen. Ich würde sagen, sehr strukturierte Pinselstriche , die meiner Farbe viel Fülle verleihen. Lassen Sie mich kurz notieren, was Peter benutzt hat und womit ich es gemischt habe, bevor ich es vergesse. Mischen wir unsere Acryl-Gouache mit normalem Gel. Als nächstes hat es auch einen beträchtlichen Körper. Die Oberflächen sind seidenglänzend, was wahrscheinlich nicht schlecht ist , denn wenn Sie an Ölfarbe denken, ist sie nicht ganz flach. So wie es Gouache wäre. Ein bisschen Glanz könnte eine gute Sache für uns sein. Das ist also normales Gel. Es kommt auch ein anderes Finish. Es hilft Gouache, mehr Körper und Textur zu haben , aber es ist nicht so schwer wie Formpaste. Es ist ein bisschen flexibler. Und mein letztes Medium wäre der Texture Builder. Es ist ein sehr kostengünstiges Material, das Inkonsistenz von normalem Gel sehr ähnlich ist. Ich würde sagen, es hat ein bisschen mehr Glanz. Ich wollte es aufnehmen, weil es im Bastelbedarf weit verbreitet ist und funktioniert, wenn Sie kein Geld für professionelle goldene Produkte ausgeben möchten . Meine nächste Farbe, die ich ausprobieren werde, sind goldene offene Acrylfarben. Ich benutze die offenen, langsam trocknenden Acrylfarben, aber normale Acrylfarben funktionieren auch, wenn du das hast und du die Übungen in dieser Klasse mit ihnen malen willst , werde ich machen Textur baue das erste , weil ich es schon hier auf der Palette habe. Diese Medien verändern die Farbe ein wenig, weil wir mehr Bindemittel hinzufügen, sodass die Menge an Pigment abnimmt, aber dieser Unterschied wird kaum bemerkt. Sie können es nur sehen, wenn Sie Seite an Seite vergleichen. Es ist also überhaupt keine große Sache. Sie können sehen, dass selbst mit Texture Builder Acrylfarben nicht so undurchsichtig sind wie Gouache. Obwohl Acrylgouache sehr ähnlich ist, hat Acrylfarbe eine hellere Textur und eine etwas höhere Transparenz. Ich habe vergessen, ein einfaches zu malen, ich werde es hier auf dieser Seite malen. Also weiß ich noch, welche Farbe ich getestet habe. Hier ist Acryl mit Formpaste. Dies ist eine leichte oder eine schwerere Formpaste. Es gibt Versprechen Paste, die sehr sandige Textur ist. Formpaste, Gibbs-Acrylfarben. Es ist viel mehr Körper und Textur von dem, was ich bisher sehe. Wenn ich zu Acryl-Gouache gehen würde, würde ich wahrscheinlich normales Gel oder ein ähnliches Medium verwenden. Aber für Acrylfarben wäre Formpaste meiner Meinung nach die bessere Wahl, weil sie uns mehr Körper verleiht. In meinem letzten Test wird Riffkürbis sein , weil gesagt wurde, dass er auf Dextrin basiert, also wasserlöslich ist und man ihn auch wieder mit Wasser benetzen kann, was ihn dem Künstler und Designer sehr ähnlich macht Gouache auf Gummiarabicum-Basis, lesen Sie ein bisschen darüber nach. Und Winsor Newton, das Unternehmen , das eine Linie einer Designer-Gouache hat. Sie sagten, es sei vollkommen in Ordnung, Designer-Gouache mit Acrylmedien zu mischen . Teste es einfach zuerst. Sie sind sich also dieser sehr geringfügigen Änderungen von Textur und Farbe bewusst , da meine trockene Textur ein bisschen anders Natürlich verleihen Medien Gouache ein bisschen ein anderes Finish. Wir verwenden zum Beispiel seidenglänzende oder glänzende Gele. Das Ende wird anders sein als nur Gouache zu spielen. Gouache mischt sich mit all diesen Medien vollkommen in Ordnung. Ich erhalte eine stärkere Textur, Pinselstriche, eine gute Deckkraft. Ich würde sagen, die beste Berichterstattung von allen dreien. Und hier sind sie alle, nachdem sie gefahren sind. Ich denke, wenn ich Deckung und Textur kaufe , und das Finish würde ich sagen normales Gel in Kombination mit Reeves Gouache wäre mein Medium meiner Wahl. Ich denke, dass die Textur und das Gefühl der Farbe und auch das Finish, dieses etwas glänzendere Finish der Ölfarbe am nächsten kamen. Mache meine Aufgabe ein bisschen einfacher. Meine Aufgabe, Repliken von Van Gogh zu malen , ist etwas einfacher. Und hoffentlich reichen diese kleinen Röhren , die ich habe, aus, um große Bilder zu malen, ohne einem winzigen Maßstab zu arbeiten. Ich werde jetzt gehen und alle meine Pinsel richtig gut waschen. Und im nächsten Video werden wir anfangen zu malen. Wir werden Van Goghs Pinselstriche eingehend untersuchen . 4. Vorstudien: Die beste Art, im Stil des Künstlers zu lernen, die Herangehensweise an Farbe und Farbauftrag , besteht darin, ihre Arbeit zu kopieren nicht nur das Gemälde anzusehen. In dieser Klasse werden wir Repliken von zwei Meisterwerken malen , die Bingo auf dem Höhepunkt seiner kurzen Mallinien geschaffen hat. Die erste sind seine Sonnenblumen, die offiziell Bayes mit fünfzehntel Sonnenblumen genannt werden. Das schuf er 1888. Es befindet sich jetzt in Van Goghs Museum in Amsterdam. Die zweite wird Iris in der Basis sein, die in 1099s gemalt wurde. Es befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York City. Dieses Gemälde ist ein sehr großes Gemälde. Diese großen werden sehr zeitaufwändig sein. Wir werden sie für unsere Lernzwecke verkleinern. Es könnte schwierig sein, alle Details im kleineren Format anzuzeigen. Um die Pinselführung und den Farbauftrag besser zu verstehen , werden wir zunächst ein Fragment davon als Vorstudie malen . Es gibt zwei Studien. Ich verwende ein Blatt Bristol-Papier. Ich habe es in zwei Hälften gerissen. Es war 11 mal 14. Dafür brauchen wir nichts super hochwertiges. Und ich skizziere meine Blumen. Ich mache nur eine Ecke von jeder Komposition. Ich habe die Gliederung in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen. Es wird also ein bisschen einfacher für Sie sein zu sehen, was genau wir einmalen werden. Drücken wir unsere Gouache raus. Wir brauchen natürlich frische Farbe, damit sie schön cremig ist. Ich werde nur ein paar Gelbtöne verwenden, ein kühleres Gelb in der warmen in meiner Sienna, also ist es warmes Braun und ich denke, ich brauche auch etwas Alizarin Purpur, um die orange Farbe zu erhalten , die in der Original. Wenn ich anfangen würde, mit einem Hintergrund zu malen, würde ich meine gesamte Zeichnung abdecken und es wäre schwierig für mich zu arbeiten. Was ich also tun werde, ich werde einfach sehr einfache Formen malen. Ich werde jede Blume sehr vereinfacht bemalen. Also verteile ich im Grunde die Farben und decke mein Papier ab. Sozusagen, wir können sofort ein bisschen texturieren. Aber auch hier ist alles sehr vereinfacht, da ich mich vorerst nicht auf die kleinen Details konzentriere. Die Blume wirkt sehr abstrakt, geometrisch. Wir können erkennen, dass es sich um Sonnenblumen handelt, aber sie enthalten auch bedeutende dekorative Elemente, aber gleichzeitig sind sie ziemlich komplex. Deshalb dachte ich, dass diese Vorstudie wirklich gut sein wird, weil sie uns helfen wird die Form und natürlich die Farben und auch Van Goghs Prozess zu verstehen . Weil ich Ihnen in nur einer zweiten sehr wichtigen Technik zeigen werde nur einer zweiten sehr wichtigen Technik , die wir in einem Gemälde verwenden, in der Aquarellmalerei, Das nennt man Negativmalerei. Finden Sie also alle Blumenformen, all die flachen Farbformen, die van Gogh für uns geschaffen hat, um den Hintergrund vorerst weiß zu lassen. Also arbeiten wir nur an den Blumen. Ich benutze einen flachen Pinsel. Ich denke, es ist ein bisschen einfacher , größte Formen zu erstellen. Wenn ich Präzision brauche oder Linien brauche. Wechseln Sie zu einem kleinen Rundpinsel, aber es ist viel, viel einfacher, diese ziemlich großen, flachen Farbformen mit einem flachen Pinsel zu malen . Also ist es meine Empfehlung. Wenn Sie keinen flachen Pinsel in Ihrem Arsenal haben , besorgen Sie sich auf jeden Fall einen. Und Gouache ermöglicht es uns, mit sehr preiswerten, sehr einfachen Pinseln zu arbeiten , die kein natürliches Haar oder ähnliches benötigen würden . Synthetische, preiswerte Pinsel funktionieren einfach super. Und die letzte ganze Weile auch. Lass uns diese Blume auf den Boden malen. Sie sehen irgendwie unzusammenhängend aus, aber am Ende werden wir sie alle zur Arbeit bringen. Das sind im Grunde meine Blütenformen. Lass uns ein bisschen Grün mischen. Ich verwende mein kühleres Gelb und mein Kobaltblau in, muss auch diese sehr dunkle Farbe für die Zentren mischen . So wie Forscher uns sagen, mischte Gold seine Dunkelheit, indem er Van**** Braun mit Blau mit Ultramarinblau mischte . Also lass uns das versuchen. Ich habe kein Van**** Brown, aber verbranntes Sienna ist nah genug und wir bekommen eine sehr dunkle, fast schwarze Farbe. Diese Blattformen, ich bin nicht hier. Alarm plus wird einige Stängel haben. Also habe ich die sehr kleine Rundbürste getauscht. Wenn du ein bisschen machst, sehr hellgrün für Zentren. So viel cooles Gelb. Fügen wir diese kleineren Elemente hinzu. Wir müssen sie noch einmal durchgehen , nachdem wir den Hintergrund gemalt haben, aber wir können einfach ein paar hineinwerfen, damit wir sie nicht vergessen. Sehr ausdrucksstarke leichte Pinselstriche In Ordnung, es ist Zeit, den Hintergrund zu malen und es ist Zeit, unser Negativbild zu verwenden, das wir viel in diesem Glas verwenden werden und das ich häufig verwende, wenn ich generell male, ich habe etwas Weiß gemischt mit all meinen Gelbtönen. Aber das Ziel ist es, diese Art von goldener Farbe zu erhalten. Es ist schwer ihn zu fangen. Wir sehen einen gewissen Glanz, einige Verzerrungen auf der Oberfläche des Originalgemäldes , weil es nicht flach ist. Aber wenn wir etwas Ähnliches bekommen, denke ich, wird es in Ordnung sein. Es ist wichtig, das Prinzip zu verstehen. Was ich also mache, ich male um die Blumen herum , die ich bereits mit einem flachen Pinsel gemalt habe. Ich male einen helleren Hintergrund um die Formen, die ich bereits auf Papier habe. Dies wird in Aquarell als Negativmalerei bezeichnet. Wir tun dies, wenn wir dunkleren Hintergrund um hellere Objekte malen möchten . Wenn wir undurchsichtige Medien wie Gouache für Acrylfarben oder Öle verwenden , die van Gogh verwendet hat. Wir malen hellere Hintergründe um Dhaka-Objekte. Dies hilft uns nicht nur, das Bild zu vervollständigen, sondern hilft uns auch, diese Formen zu definieren. Ich verwende einen etwas anderen Farbton um meiner gelben, hellgelben Mischung etwas Sienna hinzuzufügen. Ich habe auch etwas warmes Gelb , weil ich diese Textur zeigen möchte. Nicht so sehr vielleicht mit dicken Pinselstrichen, sondern nur grafisch durch die Verwendung leicht unterschiedlicher Farben. Ich erstelle eine Korbwelle, die wir im Hintergrund von Van Goghs Gemälde sehen, füge dem Gemälde mehr Textur und mehr visuelles Interesse hinzu. Und Sie sehen, dass ich einige dieser Formen mit einem Hintergrund bedeckt habe . Das wird mein erster Schritt sein. Und dann kann ich zurückgehen und mehr Definition hinzufügen und diese Blumenformen an den Linien ein bisschen besser malen diese Blumenformen an den Linien ein bisschen und Präzision hinzufügen, was für mich von Anfang an sehr schwierig wäre , wenn ich fing gerade an zu arbeiten. Lass uns diese Zeilen machen. Ich mische mehr rötliches Orange, es in etwas Alizarin Purpur zu meinem warmen Rot. Und mit einem kleinen Rundpinsel die Linienarbeit hinzufügen , für die van Gogh berühmt ist. Also flache Formen, umgeben von verschiedenen Farblinien. Das ist sein charakteristischer Ansatz, um Form zu zeigen. Schauen Sie sich also das Original an und versuchen Sie, all diese Formen zu finden, nicht durchzueilen, sondern aufmerksam zu sein und alle Formen zu finden, nicht das Rennen. Wir müssen nicht bis zur Ziellinie eilen , sonst kann es den Prozess genießen und galoschiert ihr cremiges, sehr angenehmes Medium, mit dem man arbeiten kann. Gulasch und Van Gogh können uns viel über das Malen beibringen, Blume für Blume gehen alle Formen finden. Diese kleine Studie kann eigentlich eine schöne Postkarte sein , wenn du sie jemandem geben willst und vielleicht ein kleines Geschenk sehr nett. Und lasst uns an diesen runden Blumen arbeiten , die verblassen. Er malte einige von ihnen, die noch blühten und einige hatten nicht die Blütenblätter, es waren nur die Zentren. Ist das am meisten texturiert? Wir müssen also zwischen verschiedenen Farben wechseln. Ich sehe dort verschiedene Gelbtöne , einige ockerfarbene Farben, die ich bekomme mein Gelb mit etwas Braun verdunkle, mit meiner Sienna. Es gibt auch einige ziemlich dunkelbraune Passagen mit Gouache Es ist wichtig zu bedenken, dass helle Farben dunkler werden und dunkle Farben wahrscheinlich nur ein kleines bisschen ausgewaschen werden . Wenn Sie Gouache auf Gummiarabicum - oder Dextranbasis verwenden, bleibt Acryl-Gouache mit unserem Kürbis genau gleich. Es ist ein bisschen schwierig, vom ersten Tor an den richtigen Ton zu finden. Aber je mehr Sie damit malen, desto mehr gewöhnen Sie sich daran und Sie werden anfangen, den Unterschied zu korrigieren. Und im Gegensatz zu Aquarell sehen mehrere Schichten Gouache wirklich gut aus. Es gibt dir Tiefe und Reichtum. Scheuen Sie sich also nicht, bestimmte Stellen bis zu dreimal zu durchgehen . Es wird nichts schaden. Es gehörte dazu, ein Gemälde dieses Arms zu machen. Wenn ich einige der Formen korrigieren müsste, wenn ich vergessen würde, sie irgendwo zu trennen, würde ich zu meiner hellen Farbe zurückkehren und auf diese Weise korrigieren. Also benutze ich den Hintergrund, um meine Blütenformen zu korrigieren, oder? Ich glaube, das ist es für Sonnenblumen. Wir haben ein ziemlich gutes Verständnis für die Pinselbewegungen der Farben, die wir verwenden müssen. Gehen wir weiter zu unserem nächsten Fragment. Um das Fragment der Iris zu malen, verwenden wir unsere beiden Blautöne Kobaltblau und Ultramarinblau. Und ich werde ein bisschen Smaragdgrün aus meinem Riff-Set pressen . Und natürlich brauche ich etwas Weiß. Ich habe das Gleiche gemacht. Ich habe das Fragment von Van Goghs Gemälde skizziert. Sie haben den Umriss, wenn Sie ihn einfach auf Ihr Papier übertragen möchten , anstatt zu zeichnen. Und fangen wir an, mit Objektfarben zu malen. Also werde ich die Blumen mit Blau bemalen, beginnend mit Kobaltblau, versuche die Form all dieser Blütenblätter herauszufinden , die wir im Original sehen. Füllen Sie also einfach die Form mit Farbe aus, versuchen Sie präzise zu sein, aber sorgen Sie sich nicht um kleine Details und lassen Sie sich nicht von kleinen Details ablenken . Kann nicht auf dem Hintergrund arbeiten , weil wir es können sehr deutlich sehen Sie es in diesem Gemälde, schauen Sie sich das Foto mit guter Auflösung an. Oder wenn Sie die Möglichkeit haben, es im wirklichen Leben zu sehen, das noch besser. Wir können sehen, dass der Hintergrund nach den Blumen gemalt ist. Und es gibt sogar kleine Stellen , an denen Van Gogh beim Aufbringen des Hintergrunds nicht ganz die gesamte Leinwand bedeckt hat. Das sind alle meine Blumenformen. Und jetzt verwende ich dunklere Farbe, Ultramarinblau, um die Konturen hinzuzufügen. Und ich bringe einen zweiten Pinsel mit. Dies ist ein sehr kleiner Viertel-Zoll-Flachpinsel. Ich habe etwas Kobaltblau mit Weiß gemischt und möchte die helleren Formen malen , die ich in den Blütenblättern sehe. Auch dies ist ein, wir brauchen etwas Präzision und wir können das nicht überstürzen. Nehmen Sie sich also Zeit und finden Sie all die kleinen Formen, die wir im Original sehen. Deshalb machen wir diese Übung, um das Bild ein bisschen besser zu verstehen und Lage zu sein, es zu reproduzieren und schließlich diese Informationen aufzunehmen und sie vielleicht zu verwenden, alles oder einen Teil davon es in unserem eigenen Kunstwerk. Es scheint, dass wir zuerst ein helleres Blau malen und dann mehr gesättigtes Kobaltblau hinzufügen könnten . Das wird wahrscheinlich auch in Ordnung sein. Aber in meinem Kopf habe ich mit einem großen Medium von dunkel nach hell bezahlt. Um diese Reihenfolge beizubehalten und mich nicht zu verwirren, beginne ich mit dunkleren Farben. Und dann entscheide ich mich für leichtere und leichtere Schichten. Also machen wir es so, aber Sie können es vielleicht in beide Richtungen versuchen und sehen, was für Sie besser funktioniert. Aber ich zeige Ihnen sozusagen die traditionelle Art, mit einem Schweinemedium zu arbeiten. Genau hier ist eine Knospe. Lassen Sie uns auch daran arbeiten. Ich fasse noch kein Weiß an, also füge ich etwas helleres Grün hinzu. Ich habe etwas Smaragdgrün mit einem breiten Laub gemischt, um das Laub, die Basis der Blüten und der Stängel, zu machen . Und dann arbeite ich weiter an den floralen Formen. Wir müssen etwas tun. In dieser unteren rechten Ecke sehen wir ein Fragment einer großen Gruppe von Blumen. Ich denke, dieses Fragment wird besonders gut aussehen. Ich denke, das wird ein wirklich schöner Knorpel sein, ein kleines Geschenk für jemanden. Wie gesagt, Mangobilder vereinfacht aus und sie sehen dekorativ aus, aber sie sind ziemlich komplex. Er hatte die Formulare sehr gut entwickelt. Und diese Linienarbeit braucht ziemlich viel Zeit, um sie richtig zu machen. Es ist also nicht eintönig, es ist nicht zu schwer für ihn. Okay. Ich muss diese wärmeren Akzente setzen, damit ich etwas mehr Weiß herausquetsche. Ich kann die weißen Blütenblätter machen , die ich auf dem Gemälde sehe, nur die wenigen, und sehe auch einige warme gelbe Formen. Deshalb habe ich ein bisschen Form Gelb herausgedrückt und auch ein bisschen Alizarin Crimson herausgedrückt . Während ich das mache, werde ich Ihnen sagen, dass der Hintergrund des Gemäldes weiß aussieht, aber ich habe über einige Forschungen gelesen die Wissenschaftler zu diesem Gemälde durchgeführt haben, und sie haben festgestellt, dass der Hintergrund war ursprünglich rosa, aber das Rot war flüchtig, also verblasste es. Verstehe irgendwie den Denkprozess mit weißem Hintergrund. Dieses Bild sieht ein bisschen zu cool aus. Wenn wir es uns also mit einem rosa Hintergrund vorstellen, denke ich, dass er das getan hat. Er benutzt diesen rosa Hintergrund, um ihn auszugleichen und ihm mehr Wärme zu verleihen, um diesen blauen Blumen einen gewissen Kontrast zu verleihen. Mein Vorschlag ist also, dies zu tun. Ich werde den Hintergrund in Google pink malen. Probieren Sie es zuerst an diesem Fragment aus und sehen Sie, ob es uns gefällt, und dann machen wir es auf einem größeren Gemälde. Meine untere linke Ecke sieht irgendwie leer aus. Ich dachte ursprünglich, ich mache einfach diese kleine Gruppe von Blumen, aber vielleicht können wir dieses Blatt hinzufügen und tatsächlich studieren, wie er Blätter gemacht hat, ein bisschen besser. Fügen wir einfach das Formular hinzu. Ich habe es in die Gliederung der Unterrichtsmaterialien aufgenommen. Sie haben also diese Informationen. Ich habe ursprünglich nicht darüber nachgedacht, es zu machen, aber ich werde es einfach zu meinem Bild hinzufügen , um es mit einem Pinsel zu zeichnen. Viele verschiedene Grüntöne, klingen kühlere Grüntöne, Smaragdgrün für sich genommen, gemischt mit Blau, gemischt mit Weiß. Und wir brauchen auch etwas Wärme und Mischung. Also füge ich eine Mischung aus Gelb zu Smaragdgrün und Weiß , um es ein wenig aufzuwärmen. Und ich höre einfach hier auf. Es gibt die Iris und die Ecke, aber lassen Sie uns die Blumen selbst nicht respektieren. Ich denke also, wir haben ein gutes Verständnis dafür, wie das gemalt ist. Wenn man sich die dunklen ultramarinblauen Umrisse anschaut die ich gemalt habe, ist das ein Negativbild in kleinerem Maßstab. Sie sehen, dass sie nicht gerade sind, sie sehen wirklich interessant aus und sie sehen abwechslungsreich aus , weil ich etwas helleres Blau über diese dunklen Konturen gelegt habe. Wenn ich sie mit einer durchgehenden Linie male, sehen sie zu schwer und zu langweilig aus. Das ist das Schöne an der Negativmalerei. Sie werden es hier besonders deutlich im Hintergrund sehen . Wie Malerei, hellerer Hintergrund über dunkleren Formen oder jede hellere Form gegenüber dunklerer Form mit undurchsichtigen Medien uns hilft, diese Bewegung, diese Ausdruckskraft im Bild und diese Vielfalt zu erzeugen diese Ausdruckskraft im Bild , das visuelle Interesse. Es hilft uns, langweilige, zu präzise Formen zu vermeiden und macht unsere Malerei malerisch. Sozusagen, das ist es, was diesen malerischen Ansatz hervorbringt. sehr wichtige Technik , die wir in dieser Lektion lernen , dass wir sie in einem größeren Gemälde verwenden werden. Und ich denke, du wirst mir zustimmen, ein bisschen Alizarin karminrot in meinem Weiß versteckt, anstatt nur weiße Farbe zu verwenden, macht wirklich einen Unterschied. Ich kenne das leichteste, ziemlich hell und wasche es ein bisschen aus. Sie sehen das fertige Gemälde in nur einer Sekunde und Sie werden sehen, wie es wegschaut, der rosafarbene Hintergrund. Gehen Sie also vorsichtig mit einem flachen Pinsel über alle meine Formen und überprüfen Sie den Umriss. 5. Replica von Sonnenblumen: Malen wir eine größere Nachbildung von Van Goghs Sonnenblumen, genauer gesagt, dieses Gemälde heißt Fünfzehntel und Blumen, und die Basis wird auf einer 12 x 16 Stück Illustrationstafel gemalt . Ich möchte meinem Bild ein bisschen breitere Ränder geben. Also werde ich wahrscheinlich einen Zoll oder so auf jeder Seite abkleben , vielleicht ein bisschen mehr. Ich benutze dieses weiße Band. Wenn Sie ein kleineres Format, ein Blatt Papier oder eine Illustrationstafel haben , ist das in Ordnung. Verwenden Sie einfach nichts zu großes denn das Malen dauert nur viel länger. Eine andere Sache, die ich tun werde, um mich auf das Malen vorzubereiten, ich werde das Weiße töten. Sozusagen, ich werde meine Oberfläche mit etwas Aquarell umdrehen . Ich verwende gelben Ocker. Ich dachte nur, es wird Canvas ein bisschen näher kommen. Farbe zeigt an, dass irgendwo in meinem Bild ein Höhepunkt erreicht wird. Es wird viel besser sein , als wenn Weiß durchschaut. Und es hilft mir auch, meinen Tunnelbeziehungen zu beginnen , da ich von mittleren Werten zu dunkel male und dann Highlights hinzufüge. Ich möchte das strahlende Weiß des Papiers nicht sehen. Es wird für mich schwierig sein, auf einer weißen Oberfläche zu arbeiten als auf einer leicht getönten Oberfläche. Sie müssen keinen gelben Ocker verwenden, im Grunde genommen können Sie eine Farbe, die Sie gelb oder vielleicht hellbraun oder ähnliches verwenden können hellbraun oder ähnliches nur um das Weiß loszuwerden, geben wir unseren Aquarellen ein paar Minuten Zeit trocken. Drücken wir unsere Farbe raus. Ich verwende Künstler-Gouache-Marken. Ich habe R, M, Graham und Reeves. Also werde ich mein Gelb, Hellgelb und Gamboge, kühleres und wärmeres Gelb herausdrücken Hellgelb und Gamboge, kühleres und . Viele verschiedene Gelbtöne auf dem Gemälde. Und jetzt brauchen wir auch etwas Sienna, das mir beim Mischen mit Gelb die ockerfarbene Farbe verleiht. Ein bisschen Alizarin karminrot. Für die Herstellung von Orange. Wir haben diese Farben getestet, als wir die Fragmente gemalt haben. also im Grunde die gleichen Farben verwende, die wir zuvor ausgewählt ich also im Grunde die gleichen Farben verwende, die wir zuvor ausgewählt haben, um die Menge an Farbe zu erhöhen, die ich habe, werde ich das normale Acrylgel verwenden, das wir in einer früheren Lektion getestet haben. Ich werde einfach ein separates Blatt meiner Einwegpalette verwenden , um viel gelben Ocker zu mischen. Denn das Erste, was ich malen werde , sind die Formen aller Blumen im Gesicht. Ich werde an Objektfarben arbeiten, weil ich alle meine Formen auf meinem Bild verteilen muss . Ich habe nichts für mich gezeichnet. Es ist einfacher, mit einem Pinsel zu zeichnen, aber nur das Original zu betrachten und alle Formen zu finden und ihnen eine nahe Farbe zu geben. Aber ich habe in den Unterrichtsmaterialien einen Überblick gegeben. Wenn Sie also zuerst die Zeichnung mit Holzkohle-Rub übertragen möchten , können Sie dies tun und dann mit der Arbeit an Blumenformen beginnen. Also ganz einfach. Erster Schritt: Finden Sie einfach all diese vorkommenden Formen und malen Sie sie. Beobachten Sie sie sorgfältig und versuchen Sie, so genau wie möglich zu arbeiten. Aber wir werden noch viel daran arbeiten, alle Formen zu überprüfen und sie auf die gleiche Weise richtig zu machen , wie Van Gogh sie gemalt hat. Beachten Sie, dass er diese Sonnenblumen nicht als Kreise gemalt hat, oder? Sie bestehen aus Segmenten gerader Linien, was ihnen meiner Meinung nach zusätzliche Energie und Ausdruckskraft verleiht . Also müssen wir das auch tun. Wir müssen sie sorgfältig beobachten und keine Kreise malen, sondern ihnen die Geometrie geben, die van Gogh ihnen gegeben hat. Er wusste, was er tat. Oder vielleicht hat er es nicht getan. Vielleicht hat sie das einfach instinktiv gemacht. Aber es verleiht seinem Gemälde viel Bewegung und viel Energie. Einige der Formen werden etwas gelber sein. Sie sehen mich währenddessen mit etwas Gelb einigen Stellen und in einigen Bereichen verwende ich einen etwas dunkleren Farbton. Und auch die Oberseite der Vase wird diese dunkelgelbe Farbe haben. Wir müssen auch diese Form ausfüllen. Für dieses Gemälde brauchen wir viele Gelbtöne. Machen wir etwas Grün für die Blätter und Stängel. Eigentlich warte ich damit. Lass mich meinen Pinsel reinigen. Lassen Sie uns zuerst am Hintergrund arbeiten, der eine viel größere und wichtigere Form als die Blätter haben wird . Ich werde es nur sehr grob reinlegen. Dies ist noch kein Negativbild da ich nicht genügend Informationen für Negativmalerei habe, aber ich möchte meine Farben verteilen und die Oberfläche mit Farbe überziehen. Ich habe also einen Ausgangspunkt , von dem aus die Arbeit mit einem Schweinemedium begann, manchmal ziemlich zeitaufwändig, nur weil wir eine große Waschflüssigkeit mit Aquarell machen können. Farbe schwebt einfach und deckt die ganze Seite im Grunde von selbst ab. Wir müssen undurchsichtige Medien mit Pinselstrichen auftragen. Es dauert also ein wenig Zeit, bis alle Farben verteilt und die gesamte Oberfläche bedeckt sind. Aber es ist ein sehr einfacher Schritt. Wie Sie sehen, bin ich fast fertig damit. Eine, um etwas auf den Boden zu malen. Die Art der Angabe der Tabelle. Ich möchte alle meine Farben an Ort und Stelle haben bevor ich mit der Überprüfung der Formen beginne, sie in verschiedenen Farben umreiße und schließlich an kleineren Details arbeite. Wir werden ein hellgrünes Schuldenzentrum haben. Und ich glaube, ich möchte die Blätter bemalen , denn ohne die Blätter ist es für mich schwer zu erkennen, welche Blumen, welche wir, wie wir wissen, 50 und Blumen hier haben. Machen wir also ein paar verschiedene Grüntöne. Ich sehe einige leichter als die anderen. Diese Anpassung ist für uns sehr einfach. Wir verwenden hier kein grünes Pigment. Wir mischen unsere Grüns von Gelb und Blau, indem wir die Menge an Gelb Blau in der Mischung variieren. Wir können den Ton und den Farbton unseres Grüns sehr leicht variieren . Ich werde dort generell sehr schnell malen. Male die grünen Formen, die ich sehe. Van Gogh muss eine ganze Weile gebraucht haben, um diese Sonnenblumen zu malen , da einige von ihnen alle Blütenblätter verloren haben. Sie befinden sich alle in unterschiedlichen Stadien des Welkens. Ich kenne das Van Gogh's Museum in Amsterdam, wo dieses Gemälde auf ihrer Website ist. Sie haben ein kleines Quiz für Kinder. Kannst du zählen, wie viele Sonnenblumen sich in jeder Phase des Verblassens befinden? Sobald wir alle Formen annähernd an Ort und Stelle haben, können wir einige Details finden. Ich füge meiner ockerfarbenen Mischung noch etwas Hansa-Gelb hinzu und wusste nicht mehr verbranntes Sienna. Und natürlich füge ich etwas Gelmedium hinzu, um das Volumen meiner Farbe mit dem kleinen Rundpinsel zu erhöhen das Volumen meiner Farbe mit dem kleinen Rundpinsel Ich überprüfe die Formen und füge diesen Sonnenblumen Textur und ein bisschen Präzision hinzu die keine Blütenblätter haben. Die ockerfarbenen. Ich sehe viele Farbvariationen in ihnen. Sie sehen aus der Ferne ziemlich einfarbig aus, aber wenn wir genauer hinschauen, gibt es viele Farbabweichungen bei diesen Blumen. Ich denke, um unsere Replik realistisch und originalnah zu gestalten , müssen wir nicht all diese Variationen finden und nicht nur eine flache braune Form malen. Wenn Sie sich dieses Gemälde in höherer Auflösung ansehen müssen , ist es sehr einfach, es online zu finden. Ich habe auch ein Foto des Originalgemäldes in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen oder vielleicht sogar bevor Sie mit dem Malen beginnen, nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um es sich anzusehen und versuchen Sie, all diese verschiedenen Farben zu bemerken. Ich denke, es ist einfacher, alle Farbvariationen zu erkennen , wenn man tatsächlich malt, wenn man eine Kopie malt. Aber die Wahrnehmung ist bei jedem anders. Entscheiden Sie also selbst, was für Sie am besten funktioniert , und tun Sie das einfach, wenn Sie aufhören möchten einen guten Haltepunkt in Ihrem Malprozess finden und das Original studieren und dann weiter malen oder tun Sie es bevor du anfängst. Ich finde all diese peinlichen Formen in meinem Bild. Und ich modifiziere auch, dass Alizarin Crimson auftritt , um all die wärmeren Bereiche einzufangen , die ich im Original sehe. Ich war ein bisschen eingeschüchtert , als ich dieses Gemälde sah. Wie ich schon sagte, Van Goghs Bilder sind täuschend einfach, aber wenn man anfängt, sich darauf einzulassen und es anzusehen. Es gibt viele Details, viele Pinselstriche. Aber eigentlich ging der Lackiervorgang sehr schnell vonstatten. Wenn Sie in vereinfachter Form arbeiten und genau die richtige Menge an Details hinzufügen, nimmt das Gemälde ziemlich schnell Gestalt an. Wenn Sie von Anfang an in Details stecken bleiben, wird es ziemlich schwierig sein, sie zusammenzubringen. Es ist Zeit, die Blütenblätter auf die Blumen zu malen , die nicht verblasst sind. Sie haben sie nicht verloren. Ich verwende einen kleinen Rundpinsel. Ich habe ein bisschen Weiß in mein Gelb gemischt. Und ich habe zwei Gelbtöne gemischt. Ich bin gemischt warmes Gelb und kaltes Gelb. Die Forscher sagen uns , dass Van Gogh getan hat, als er ein Kind Brandon aus Gelb malte. Also füge ich es immer wieder zu meiner Palette hinzu. Und ich denke, ich muss etwas mehr Acrylgel hinzufügen um die Menge an Farbe zu erhöhen, die ich habe. Ich brauche auch viel für den Hintergrund. Bevor wir anfangen , an den Blütenblättern zu arbeiten, sollten wir am Hintergrund arbeiten. Es ist sehr fleckig und ich habe eine Menge Grün drin. Ich glaube, ich muss es ein bisschen aufräumen. Also lasst uns ein bisschen negativ malen und ein bisschen mehr Präzision in unserem Hintergrund finden . Hat ein bisschen zu viel von der Vase gemalt. Das können wir mit einem flachen Pinsel abdecken. Ich denke, das Auftragen von Negativfarbe mit dem Flutpinsel ist viel einfacher. Ich decke nicht absolut jeden Millimeter meines Hintergrunds mit meinen Pinselstrichen ab. Ich möchte diese Pinselstriche, die bereits auf Pick-Würfe angewendet wurden. Sie sehen also, ich werde wieder in diesem Kreuzschraffurmuster, dem Korbflechtmuster, meinen Hintergrund nicht absolut flach, sondern strukturiert und interessant machen , mein Gelb könnte etwas heller sein als das Original. Es gibt viele Versionen dieses Gemäldes online. Gelbtöne wirken etwas kühler, manche wärmer, manche sehen wirklich dunkel aus. Es ist natürlich eine Frage des Lichts, wann das Foto aufgenommen wurde. Bildverarbeitung wirkt sich auch auf das aus, was wir auf dem Computerbildschirm sehen. Wir haben auch darüber gesprochen, dass Van Goghs Gemälde im Laufe der Zeit verändert haben. Sie sehen gerade nicht so aus , wie er sie gemalt hat. Ich denke also, anstatt uns auf die exakten Farbtöne zu konzentrieren und die exakten Farbtöne zu vermitteln, müssen wir uns darauf konzentrieren, die Technik, die Technik und den Gesamtansatz zu verstehen . Gesamtinterpretation ist, sehen Sie, ich mit meinem Hellgelb gehe, korrigiere ich die Formen dieser Blumen und sie erhalten diese sehr charakteristischen geometrischen Formen , in denen wir sie sehen das Original, dank der negativen Bemalung des Hintergrunds. Und ich kann die Blütenblätter auf den Blumen links umgehen und sie tatsächlich hervorheben. Ich werde sie noch einmal damit durchgehen, wärmeres Gelb, das ich vorbereitet habe. Und natürlich werde ich weitere Details hinzufügen. Aber während ich weiter an meinem Bild arbeite und was auch immer, habe ich keine Triaden angeheftet, einige Dinge, die zufällig am falschen Ort waren. Ich kann sie einfach mit dem Hintergrund abdecken und an einer anderen Stelle malen . Okay, das ist es für den Hintergrund. Ich kann jetzt weiter an den Blumen arbeiten , da ich sehen kann, was ich eigentlich mache, der Hintergrund sieht viel besser aus. Das Gelmedium sammelt sich auf dem Pinsel ein wenig an der Basis der Borsten an. Wischen Sie es daher mit einem Papiertuch oder einem Lappen ab, um Bürste beim Reinigen mit Wasser zu reinigen. Und lassen Sie natürlich keine Pinsel mit einer Farbe und einem Gel darauf. Du solltest dreckige Pinsel sowieso nicht einfach auf deinem Schreibtisch liegen lassen . Bei Acrylmedien ist es jedoch besonders wichtig, die Pinsel sofort zu waschen, nachdem Sie mit dem Malen fertig sind, nicht trocknen zu lassen. Sobald das Acrylmedium getrocknet ist, ist es sehr, sehr schwierig, es abzunehmen. Höchstwahrscheinlich müssen Sie den Pinsel wegwerfen. Okay, so kleiner Rundpinsel und ich füge Blütenblätter auf die Sonnenblumen. In diesen verwelkten Sonnenblumen, diese runden Formen. Sie haben auch hellere Bereiche, sodass wir diese Farbe verwenden können, um die Farbe abwechslungsreicher und interessanter zu gestalten . Andere Kameraansicht, weil ich zu viel Blendung bekam. Ich möchte, dass du siehst , was ich hier mache. So geht es in Details und Präzision bis zu jeder Blüte. Ich weiß, dass sie irgendwie amorph aussehen. Als ich an ihnen gearbeitet habe, dachte ich, das sieht nicht richtig aus. Was muss ich sonst noch tun? Aber das liegt daran, dass uns die dunkelsten Dunkelheiten fehlen und uns die Linienarbeit fehlt, die van Gogh verwendet hat. Van Gogh kann nicht wie er selbst aussehen, ohne diese Formen so zu skizzieren, wie er sie skizziert hat, er hat es nicht einfach zufällig getan. Er verstand, dass es notwendig ist, eine formale Definition zu geben und seiner Malerei Realismus und Tiefe zu verleihen. Wir werden in einer Minute dazu kommen. Stellen wir einfach sicher, dass wir alle Formen haben. Ich überprüfe auch alle grünen Formen. Ich möchte sie nicht Blätter oder Stängel nennen, obwohl sie das sind. Ich habe versucht, sie als Formen zu betrachten. Sie sehen, ich fange an, ein bisschen mit einem kühleren Ton zu skizzieren , und selbst diese wenigen Pinselstriche geben meiner Malerei bereits viel mehr Tiefe und Definition. Ich muss den Boden der Blumenvase bemalen. Ich hab's irgendwie vergessen. untere Teil. Lass uns das machen. Es ist irgendwie cremefarben. Und die Tischplatte stört mich ein bisschen. Ich habe es nur einmal weitergegeben. Ich denke, es braucht mehr Pigment , um die Pinselstriche auszugleichen. Es ist im Grunde keine Textur drauf. Es muss also ziemlich gleichmäßig sein. Es ist ein bisschen zu dunkel und meine Bilder, also mischen wir Gelb mit etwas Weiß, nur ein bisschen Weiß und arbeiten vielleicht an der Vase. Sie sehen, dass der Jargon nicht den Kernschatten malte oder Schatten warf. Dieses Gemälde ist ein Paradebeispiel für seine Herangehensweise an flache Formen und Konturlinien , die wir zu Beginn des Unterrichts besprochen haben. Wenn Sie an die akademische Malerei dieser Zeit denken , die klassische Malerei, können wir definitiv sehen, wie radikal sein Ansatz zu dieser Zeit war und warum er dieser Zeit nicht verstanden und geschätzt wurde. Es war einfach etwas sehr Neues und ganz anderes. Die Umrisse der Daten und die Tabelle mit Alizarin karminrot. Achten Sie darauf, keine eintönigen Linien zu zeichnen. Sie sehen, dass Van Goghs Linie sehr lebendig ist und ihre Dicke variiert. Es ist nicht gerade gerade. Und das ist es, was es zum Leben erweckt. Wir müssen also versuchen , die gute Chance nachzuahmen, dass wir nicht zu geometrisch und nicht zu präzise sind. Ich sehe eine blaue Linie in der Mitte des Gemäldes. Forscher sagen uns, dass das nicht gerade blau lila gefärbt war , aber wir bleiben in diesem Fall beim Blasen. Es gibt auch kleine blaue Umrisse in der Mitte der Sonnenblume. Und jetzt habe ich den kleineren Pinsel, den kleinen Rundpinsel, gewechselt. Und fügen wir dem Bild die dunkelsten Akzente hinzu und verleihen ihm mehr Tiefe. Sehen Sie, dass die Sonnenblume links eine sehr dunkle Mitte hat. Es wird nur wenige geben, das sind im Grunde ein paar Zentren. Diese zentrale Sonnenblume weist einen dunklen Umriss auf. Und ich denke, das war's auch schon. Wir sind fast fertig mit dem Bild. Unsere letzten Pinselstriche werden sich auf das Alter aller Formen jeder Blume beziehen. Also lass uns das machen. Ich benutze wieder meinen Ocker , den ich aus Gelb und Braun gemischt habe. Ich verwende helleres Gelb, auch tiefere Gelbtöne. Ich gehe alle Blumen durch und überprüfe die Umrisse und ein bisschen mehr Textur, wo es nötig ist. Und ich werde ein paar leichtere Pinselstriche malen, wo ich sie bei meiner ersten Arbeit an jeder Blume vermisse. Beim Branding aus Gelb gibt es viel leuchtendes Gelb in diesem Gemälde, und ich brauche die pastösen Pinselstriche , für die van Gogh berühmt war. Also lass uns etwas mehr Gelb herausdrücken und über jedes gelbe Blütenblatt im Gemälde gehen jedes gelbe Blütenblatt im , das ist unser letzter Schliff. Und lassen Sie uns auch diese Blütenblätter mit dunkleren ockerfarbenen Restaurants umreißen . Wenn du es ein bisschen zu viel machst, kannst du immer mehr Gelb aufnehmen und es darauf auftragen. Machen Sie also eine Art umgekehrtes Negativbild in kleinem Maßstab damit diese Blütenblätter so aussehen, wie sie aussehen sollen. Wir werden sie alle durchgehen. Ich alle, über jede Blume. Das Letzte, was ich an diesem Stück gemacht habe, das Hellgelb, das ich auf dem Hintergrund verwendet habe, aufzuheben und sicherzustellen, dass ich die Formen genau dort habe. Ähm, viele sehr kleine Negativformen zwischen den Stempeln und zwischen den Blumen. Wir müssen also ein oder zwei Minuten damit verbringen , uns das anzusehen und diese Formen zu finden. Das mache ich jetzt also gerade. Ich achte nur darauf, dass ich die kleinen geometrischen Löcher , die wir im Bild sehen, nicht vergessen habe. Diese gelben Blütenblätter stören mich immer noch ein bisschen. Sie müssen wirklich pastös sein, sie müssen auffallen. Und ich hatte einfach nicht genug Farbe, also nehme ich noch etwas von meinem hellen Gelb und gehe sie noch einmal mit Gouache durch. Es ist gut, die Farbschicht aufzubauen. Es ist ziemlich dichte Farbe, aber manchmal braucht es ein paar Schichten, vielleicht drei Schichten, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Acrylfarben sind transparenter als Gouache. Wenn Sie also mit Acrylfarben malen, benötigen Sie hier auf jeden Fall mehrere Schichten. Gehen wir also all diese gelben Blütenblätter noch einmal mit einem sehr kleinen Pinsel durch. Sobald das erledigt ist, ist das Bild fertig. Ich werde das Band sehr vorsichtig abnehmen. Ich zeige dir hier, wie ich das Band abnehme. Ich komme nicht vor. Nicht hochziehen, da sonst die Oberfläche des Papiers beschädigt wird . Pool auf diese Seite, 45-Grad-Winkel und langsam ziehen. Das ist Artists Band, aber es ist immer noch sehr klebrig. Und ich habe wahrscheinlich ein paar Stunden an diesem Bild gearbeitet und es über Nacht stehen gelassen , und das war genug, damit das Band ziemlich gut auf meinen Bildern haftet. Damit du es nicht abreißen willst, musst du es sehr langsam und vorsichtig abziehen. Dieser Rand wird höchstwahrscheinlich von einem Rahmen verdeckt sein. Aber wenn Sie nicht vorhaben, Ihr Gemälde zu rahmen, ist es schön, saubere weiße Ränder auf dem Gemälde zu haben . Hier ist es. Und hier ist ein Foto davon und besseres Licht. Ich habe dieses Foto in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen , wenn Sie darauf verweisen möchten. Das war also unser Versuch, Sonnenblumen zu replizieren. 6. Replik von Iris: Lassen Sie uns in dieser Lektion versuchen, das gesamte Gemälde der Virenschnittstelle zu replizieren, eine andere Farbpalette, aber einen sehr ähnlichen Ansatz, wie ich in der Lektion erwähnt habe, in der wir ein Fragment gemalt haben, den Der Hintergrund dieses Gemäldes verblasste mit der Zeit. Ursprünglich war es pink. Das werde ich also verwenden, weil ich denke, dass es mit all den Blauen und coolen Grüns, die ich in diesem Bild sehe , viel besser aussieht all den Blauen und coolen Grüns, die als mit Weiß. Und diese Farbe wird für uns sehr einfach zu mischen sein, da wir Alizarin Crimson und viel Weiß am Gaumen haben. In Vorbereitung auf das Malen habe ich dasselbe getan wie für Sonnenblumen. A klebte mein 12. mal 16-Bildbrett auf mein Zeichenbrett mit Schaumstoffkern hinterließ einen ziemlich breiten Rand. Denke einfach, es sieht besser aus. Und ich tonisiere auch das Weiß des Papiers mit etwas rosa Aquarell. Die Farbe spielt absolut keine Rolle. Ich dachte nur, dass der Hintergrund rosa sein wird, also könnte ich beim ersten Waschen auch Rosa verwenden, um das Weiß zu töten, während das Aquarell trocknet. Drücken wir unsere Gouache raus. Wir werden nicht sehr viele Farben brauchen. Wir werden Blau mit Kopfsteinpflaster haben, und ich werde Phthaloblau für das intensive Blau verwenden , das ich auf dem Bild sehe. Ich denke, Ultramarinblau wird auch funktionieren. Ich brauche etwas smaragdgrünes, grünes Pigment, dass du ein Grün hast , das viel Blau enthält, wird funktionieren. Und natürlich brauche ich Weiß. Ich brauche, wie gesagt, etwas Alizarin Crimson für den Hintergrund, aber ich kann es später herausdrücken , weil ich nicht möchte, dass es auf der Palette trocknet. Ich habe versucht, die Farben kurz vor dem Zeitpunkt zusammenzudrücken , an dem ich mit ihnen malen werde. Keine Bleistiftzeichnung oder diese. Für mich ist es einfach, mit einem Pinsel zu zeichnen, aber Sie haben die Umrisse in den Unterrichtsmaterialien, wenn Sie sie zuerst übertragen und dann mit dem Malen beginnen möchten, werden Sie natürlich mit Objektfarbe malen und vereinfachte Formen. Ich dachte nur, wenn ich anfange, mit einem Pinsel zu zeichnen kann ich bereits anfangen, diese dunkelblauen Konturen zu erstellen , die ich auf allen Blumen und auf der Basis sehe. Wenn Sie Lust zum Übertragen haben, können Sie die Bleistiftlinien zeichnen und dann mit Ihrem Pinsel blau darüber zeichnen , um das Bild irgendwie zu fixieren , damit Sie Ihre Zeichnung nicht verlieren. Nochmals einige Details. Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, sehen Sie, dass dieses Gemälde einfach aussieht, aber es ist nicht so. Es enthält viele Details. Als ich mich auf diesen Kurs vorbereitete , überlegte ich, Ihnen Nachbildungen von Van Goghs Landschaften zu zeigen , aber sie enthalten noch mehr Details. Auch hier sehen sie sehr einfache farbige Formen aus, aber es gibt so viele Details. Wenn du sie dir erst einmal genau ansiehst, ist es vielleicht unser nächster Kurs. Wir werden Van Goghs Landschaften studieren. Konzentrieren wir uns vorerst auf die Blumen und beginnen wir, unsere Formen, die wir umrissen haben, mit Dunkelblau zu füllen , mit helleren blauen Farben, gemischt Kobaltblau mit Weiß, um die Basis zu schaffen für jede Blume. Und ich werde ihnen noch mehr Farbvariationen hinzufügen, auch nur sofort. Lass uns ein paar Blütenblätter hinzufügen. Wir können mehr Weiß verwenden und dann können wir einige Blütenblätter etwas mehr Kobaltblau nehmen und anfangen, alle Blütenblätter in einer sehr vereinfachten Form zu malen . Um besser zu verstehen, was vor sich geht, können wir diese Blüten grob in drei Gruppen unterteilen. In der Mitte befindet sich eine große Gruppe, eine vertikale, von der nur ein paar Blumen zum rechten Rand des Gemäldes abfallen, unserer Rechten, auf der linken Seite befindet sich eine kleinere Gruppe. Und da ist diese eine Blume oder vielleicht eine Gruppe von Blumen oben links. Wenn wir also auf diese Weise darüber nachdenken, wird es für uns einfacher sein zu verstehen, was auf dem Gemälde vor sich geht, und uns nicht von all den Formen überwältigen zu lassen , die sie hier gemalt haben. Jetzt könnten einige Blätter und Stängel blau gestrichen sein. Was keine große Sache ist, denn es wäre sehr einfach für mich, sie mit dieser hellgrünen Art von kühler grüner Farbe zu behalten sie mit dieser hellgrünen Art von kühler grüner , wenn ich sie brauche, mische ich etwas Smaragdgrün in mein Blau ein. Mischung, die das Bild vereint. Außerdem erhalte ich eine Farbe, die dem sehr nahe kommt, was ich im Original und in der Referenz sehe. Hier sehen Sie, wie wichtig den Hintergrund negativ zu malen, da es sehr schwierig wäre, diese Blätter zu malen und insbesondere all diese negativen Zwischenräume dazwischen zu lassen all diese negativen Zwischenräume dazwischen diese dünnen Blätter und Stängel genau. Deshalb, wenn man zu einem späteren Zeitpunkt mit einer helleren Farbe reinkommt und all diese kleinen negativen Räume malt und all diesen Blumen etwas Luft zum Atmen gibt. Lass uns das Bild malen. Es ist sehr hellblau, ich würde sagen, es ist nicht gerade rein weiß. Also weißer Knopf mit der verschiedenen hellen Tönung von Blau. Auch hier kann es den Umriss überprüfen, die Form des Bildes zu einem späteren Zeitpunkt, wenn ich den Tisch male, ein paar weitere helle Blütenblätter in jedem Cluster. Van Gogh hat gute Arbeit geleistet, um einige von ihnen leichter zu machen , damit sie sich melden können. Und er fügte auch die winzigen gelben Akzente hinzu , die wir im Fragment gesehen haben, was auch die Komposition erwärmte und sie auch dreidimensionaler machte. Das war der Tisch. Eine Mischung aus Smaragdgrün etwas Weiß wird funktionieren. Wenn Sie dieses smaragdgrüne Pigment nicht haben, können Sie Kobaltblau mit Zitronengelb oder einem hansa-gelben Licht mischen mit Zitronengelb oder , so etwas, mit mehr Kopfsteinpflasterblüten, mit nur einem winzigen bisschen gelb, es mag einen etwas anderen Farbton haben, aber es spielt wirklich keine Rolle. Also nur um zu sehen, welche Anfänge du hast und versuche so nah wie möglich heranzukommen. Es ist nicht wichtig, sehr genau zu sein. Es ist Zeit, am Hintergrund zu arbeiten. Lass uns etwas frisches Weiß auspressen. Braucht ziemlich viel Farbe. Ich werde es sehr leicht mit meinem Alizarin Crimson färben . Ich will keine rote Farbe. Ich möchte nur eine sehr leichte Rosatönung für meine Breite. Und natürlich brauche ich mein Gelmedium wieder, um die Schmerzmenge zu erhöhen da ich nicht eine ganze Tube weiße Farbe im Hintergrund ausgeben möchte eine ganze Tube weiße Farbe im und mir die Farbe ausgeht , vielleicht auf halbem Weg. Also will ich keine Textur. Gelmedium hilft mir auch dabei, diese Textur zu erzeugen. Die Textur ist nicht die gleiche wie bei Sonnenblumen. Es sind eher zufällige Pinselstriche. Fantastisch. Sie können das sehen, weil ich das Alizarin Crimson nicht so gut gemischt habe, bekomme ich ein bisschen Farbvariationen, was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Aber manchmal muss Farbe gründlich gemischt werden, aber manchmal wirkt es tatsächlich zu unserem Vorteil, sie nicht vollständig zu mischen . Ich denke, jetzt können Sie auch den Vorteil des Auftragens von rosa Aquarellwäsche erkennen . kann ich den Hintergrund ziemlich schnell erstellen da ich bereits etwas Farbe auf Papier habe. Ich erstelle gerade Textur und überprüfe die Umrisse des Straußes oder der Viren. Ich habe den kleineren Flachpinsel um einen Viertelzoll getauscht , um zwischen all meine Blumen zu kommen. Jetzt ist es an der Zeit, die Konturen zu überprüfen und all diese negativen Zwischenräume zwischen allen Blumen zu streichen all diese negativen Zwischenräume zwischen allen Blumen und ihnen etwas Luft zum Atmen zu geben. Gute Idee, die Blumen selbst vollständig trocknen zu lassen die Blumen selbst vollständig trocknen , bevor Sie anfangen, daran zu arbeiten Ich ziehe die Farbe ein wenig, weil sie nicht getrocknet ist, aber es ist okay. Wir können eine Minute lang nicht an diesem Bereich arbeiten. Gouache trocknet sehr schnell. Selbst wenn es sehr dick aufgetragen wird wir ein paar Minuten warten, wird es trocknen und wir können diese Stelle einfach neu streichen. Es ist keine große Sache. Der Strauß sieht etwas amorph weil wir keine Dunkelheit haben. Wir haben nicht all die dunklen Konturen , die van Gogh geschaffen hat. Dies wird unser nächster Schritt sein. Ich denke, der Hintergrund ist geschafft. Wischen wir unseren Pinsel in der realen Welt ab und waschen ihn. Ich wasche es, wenn ich wieder mit dem Malen fertig bin , mit Wasser und Seife. Aber jetzt geben wir unserem Bild etwas mehr Definition, ein bisschen mehr Präzision mit dunkleren blauen Konturen , die wir im Original sehen. Ich arbeite mit meinem kleinsten Rundpinsel und habe einen weiteren Pinsel für den Fall, dass ich helleres Pigment aufnehmen und die Blütenblätter, alle Stiele, korrigieren muss helleres Pigment aufnehmen und . Also nimm einfach reines blaues Pigment auf und mache die Umrisse. Und an einigen Stellen gibt es auch diese dunkleren Blütenblätter, sehr dunkelblau, sodass wir sie auch in diesem Stadium malen können . Also die dunklen Akzente hinzufügen. Die Tour wird skizziert. Die Innenseite des Griffs ist gelb. Das mache ich in einer Minute. Wir werden auch unsere gelbe Exzellenz leisten. Ich denke, das ist es, was Mango zu einem der wichtigsten Dinge macht , die einen van Goghs so beliebt und attraktiv machen. Seine Bilder wirken sehr spontan und energisch. Für uns. Sie sehen aus, als hätten sie wegen seiner Pinselstriche Bewegung in der Brise. Und ich denke, auch wegen dieser vereinfachten Form kann man erkennen, dass er gerade den Moment und Bush in seinen Eindrücken auf Papier festgehalten hat, ohne Perspektive zu kümmern , mit Schatten, mit Details, er wollte nur den Moment festhalten und das tat er in seinen Gemälden. Das ist, ich denke, einer der Gründe, warum wir sie so lieben. Ich gehe durch den ganzen Strauß und finde dunkelblaue Elemente , die blaue Linien und Formen sind. Und wie Sie sehen, berühre ich das Papier kaum mit meinem Pinsel. Obwohl dieser Pinsel dünn ist, ist das Gemälde im Vergleich zum Original offensichtlich ziemlich klein. Und auch die Details müssen klein sein. Wir müssen leicht arbeiten, um superschwere, dichte Linien zu vermeiden und um durchgehende Linien zu vermeiden, brauchen wir hier keine durchgehenden Linien. Van Goghs Gemälde ist etwas quadratischer als meins. Ich habe größere Ränder auf jeder Seite des Straußes, aber das ist okay. Wir können sie entweder zuschneiden, bevor wir das Gemälde einrahmen oder wir machen uns einfach keine Sorgen darüber und leben dort etwas mehr Platz. Seine Komposition hat manchmal nicht ganz geklappt. Wir wissen, dass er, als er Sonnenblumen malte , einen Holzstreifen auf seine Leinwand legen musste , weil ihm der Platz ausgegangen war. Damit ist Iris also auf der linken Seite. Wir können sehen, dass er sie von der Seite verdrängt hat. Vielleicht wollte er den ganzen Strauß passen, aber das hat nicht ganz geklappt. Oh, vielleicht war das seine ursprüngliche Absicht. Während der Arbeit sehe ich, dass ich ein paar Blütenblätter auf der Iris in der oberen rechten Ecke verpasst habe ein paar Blütenblätter auf . Ich werde es einfach skizzieren und dann werde ich es in nur einer Minute mit Farbe füllen. Lassen Sie uns die Tabelle skizzieren. Begründet unsere Komposition , die die Vase mit den Seiten des Gemäldes verbindet . Sehr wichtig in der Zusammensetzung. Ich schreibe die Zeilenarbeit ist erledigt. Lasst uns weiter an den Blumen arbeiten. Ich habe eine sehr hellgelbe Farbe gemischt und werde den Strauß noch einmal durchgehen und die hellgelben Highlights hinzufügen , die wir an einigen Stellen sehen. Ich werde auch meine smaragdgrüne Mischung aus Kopfsteinpflaster verwenden , um meinen Blättern etwas mehr Definition zu verleihen. Im Moment haben sie alle eine einheitliche grüne Farbe, aber im Gemälde haben sie tatsächlich einige Farbvariationen. Einige Bereiche sind heller, wärmer und einige Bereiche dunkler grün. Das habe ich auf dem Bild. Meistens muss ich diese gelben Highlights hinzufügen und man sieht sofort, dass sie eher wie das Gemälde aussehen. Und sie sehen auch irgendwie dreidimensionaler aus, obwohl sie mit diesen blauen Linien umrissen sind, van Gogh irgendwie den Ansatz gefunden , den ich persönlich niemals hätte dachte ab. Dinge dekorativ und abstrahiert, aber realistisch und dreidimensional machen . Gleichzeitig nimmt mir die Bühne ein wenig Zeit in Anspruch, nimmt mir die Bühne ein wenig weil ich auf das Original schaue und versuche herauszufinden, und den Tango, wo jedes Blatt die Art ist, in verschiedene Richtungen zu gehen. Wir wollen diese Phase also nicht überstürzen. Ich korrigiere auch an einigen Stellen die Pedale. Zwei Pinsel in dieser Phase helfen also wirklich. Sie können eine für dunklere Farben und eine für Highlights oder eine für kühle Farben und eine für wärmere Farben zuweisen dunklere Farben und eine für Highlights oder eine für kühle Farben . Das spart Ihnen viel Zeit mit zwei Pinseln. Sie müssen sie nicht nach jedem Farbauftrag ansehen , da das einige Zeit in Anspruch nimmt. Außerdem wird verhindert, dass Sie Ihre Farbe zu stark verdünnen. Wir verwenden Gouache, das von Öl, damit es nicht zu wässrig sein soll. Wir wollten über cremig und buttrig sprechen. Wir wollen also nicht, dass zu viel Wasser beim Waschen der Bürste etwas Wasser bringt. Winzige warme Akzente an den Blumen. Und lassen Sie uns auch weiße Highlights malen. Ich habe irgendwie damit angefangen, aber ich hatte Blau auf meinem Pinsel und dann nicht ganz breit, aber ich sehe einige ziemlich hellweiße Blütenblätter in einigen der Blumen. Und wir wissen, dass Iris unterschiedlich gefärbte Blütenblätter hat. Viele Sorten haben unterschiedlich gefärbte Blütenblätter. Ich versuche auch meine Greens zu variieren. Du siehst, wie ich warmes Grün mit mehr Gelb vermische. Ich habe etwas mehr Alizarin Crimson herausgedrückt , weil einige dieser warmen Akzente eher orange als gelb sind. Also habe ich mein Gelb ein wenig abgeschwächt und zwischen meinen Zahnbürsten hin und her gegangen, Highlights hinzugefügt und an allen Blütenblättern winzige Korrekturen vorgenommen. So viele verschiedene Formen , die wir in diesem Gemälde finden müssen. Ich denke, ein Teil dieses Gelbs ist wahrscheinlich die Basis der Blume, die ein bisschen ausgetrocknet ist, also müssen wir sie malen. Ich korrigiere die Blattformen und mache mit. Es ist schwer, diese starken blauen Linien beizubehalten. Richtig? Die Breite gibt ihnen hier das Recht. So können wir mit verschiedenen Farben zurückkehren und bei Bedarf einen Teil der Linie abdecken, um sie abwechslungsreicher zu gestalten. Das Gemälde sieht viel besser aus, nachdem wir das Grün variiert haben und nachdem wir kleinere Details hinzugefügt haben, ist das Malen fast abgeschlossen. Der Hintergrund sieht mit den blauen Pinselstrichen fleckig aus, aber ich komme in einer Sekunde dazu. Wir können das Bild auch ein wenig aufhellen. In meinem Bild ist es etwas zu blau. Und ich muss auch meinen Hintergrund korrigieren. Das wäre das Letzte, was ich tun werde, weil ich über nasser Farbe gearbeitet habe. Ich habe nicht darauf gewartet, dass meine Blumen vollständig getrocknet sind. Ich habe etwas Farbe in den Hintergrund gezogen, aber jetzt ist es trockener. Außerdem war mein Pinsel etwas zu groß. Also arbeite ich mit einem kleinen Rundpinsel, damit ich zwischen alle Blumen komme und den Hintergrund korrigieren kann , male den rosa Hintergrund negativ zwischen den Blüten und den Blättern. Also diese letzte Korrektur, Lassen Sie uns auch die Linie ausdünnen , die die Tabelle vom Hintergrund trennt. Ich konnte nicht dünn genug malen, aber es ist sehr einfach, wenn ich einen Teil dieser Linie mit dem rosa Hintergrund verdecke . Wenn du noch etwas Farbe übrig hast, tue ich das. Also pinsel ich es auf den Hintergrund, um es ein wenig auszugleichen , und fülle einige Lücken, die ich habe, wo ich nicht genug Farbe hatte. Also nur ein paar Pinselstriche wichtig, um in verschiedene Richtungen zu gehen , denn das sehen wir in Van Goghs Gemälde. Ein großer blauer Klecks hier. Füllen wir es mit Tinte aus. Okay, ich denke das sieht gut aus. Das Bild ist fertig. Ich werde das Band sehr vorsichtig und langsam abnehmen, nachdem das Gemälde es getrocknet hat. Und hier ist meine Nachbildung von Van Goghs Iris in einer Vase. Versuchen wir in der nächsten Lektion, es anzuwenden. Was wir von Bengalen auf unserer eigenen Seite lernen werden. 7. Malerei aus einem Foto: Pfingstrosen: Jetzt, wo wir ein bisschen mehr darüber wissen , wie Van Gogh gemalt hat, wie er sich seinen Blumen näherte. Versuchen wir es mit unserer eigenen Interpretation von einem Foto. Van Gogh malte alle Pfingstrosen. Es wird also besonders interessant sein , es mit unserer eigenen Note zu versehen. Die Komposition ist der, die er normalerweise gemalt hat, sehr ähnlich. Ich sehe gerade eine Vase mit ein paar Blumen. Bevor wir anfangen zu arbeiten, sollten wir unseren Malplan herausfinden. Wir werden wie zuvor mit vereinfachten Gesamtformen beginnen , nur um unsere Farben zu verteilen und die Malfläche zu bedecken. Um zu sparen, besteht unser zweiter Schritt darin die Umrisse der Blumen, der Vase auf dem Tisch, so zu malen , wie Van Gogh es getan hat. Danach werden wir an den Blütenblättern arbeiten, an den Blumen die Blätter malen, einige Details hinzufügen, werden dann am Hintergrund arbeiten. Wir müssen die Wand und den Tisch streichen. In unserem letzten Schritt wird es sein, etwas Negativbild zu machen. Wir werden allen Umrissen etwas Abwechslung geben. Wir werden die Highlights und kleinen Details hinzufügen und unserem Gemälde nur den letzten Schliff geben. Sie haben alle Referenzinformationen für dieses Tutorial in Ihren Unterrichtsmaterialien. Wenn Sie sich das größere Foto ansehen müssen oder einen von mir bereitgestellten Umriss verwenden möchten , um die Blumen und die Vase zu zeichnen. Ich habe mein Bildbrett auf mein Zeichenbrett geklebt und mit kobaltblauem Aquarell leicht getönt . Ich werde wieder mit Künstlern Gouache malen, und ich sage Ihnen, dass ich kein Paar Rosa habe, das für diese Pfingstrosen notwendig sein wird , und Oma macht diese Farbe. Ich könnte es wahrscheinlich bei anderen Marken finden. Aber was ich habe, ist Opera Pink von Daniel Smith. Es ist Aquarell bezahlt Künstler Gouache und Aquarell haben das gleiche Bindemittel. Nur die Pigmente haben unterschiedlich gemahlen. Was ich also tun werde, um mir Zeit, Geld und Mühe zu sparen , in den Kunstfachladen zu gehen, ist, dass ich pinkes Aquarell mit weißer Gouache mischen oder perieren werde, um das Rosa für Schatten auf dem Blumen, ich werde Alizarin Crimson verwenden. Ich denke es wird in Ordnung sein. Ich kann es auch in diese leuchtend rosa Mischung mischen , damit es mit den restlichen Blumen zusammenpasst. Und ich glaube, ich brauche etwas später etwas Kobaltblau für die Vase, vielleicht für den Hintergrund. Wir werden sehen, ich werde es hier ein bisschen unten rausdrücken . Lassen Sie uns zunächst den Umriss der Blumen zeichnen. Lassen Sie uns die Gesamtform zeichnen und diese Form mit unserem Rosa füllen , um mit der Erstellung des Buches zu beginnen. Ich habe nichts für mich gezeichnet. Es ist einfacher, diese Form mit dem Pinsel zu zeichnen. Aber noch einmal, tu das, was für dich am besten funktioniert. Wenn Sie eine Bleistiftzeichnung benötigen, beginnen Sie auf jeden Fall damit. Und ich werde auch markieren, wo sich die Stängel in den Blättern und der Vase befinden werden. Ich denke, ich werde diesem Gesicht einen Umriss mit Kobaltblau geben , damit es so aussieht, wie Van Gogh sich dem Malen von Vasen und Tischen in seinen Gemälden näherte . Und hier unten werden auch einige gefallene Blütenblätter sein. Ich muss sie neu streichen, weil ich zuerst den Tisch streichen muss. Aber ich markiere sie vorerst, um sicherzugehen, dass meine Komposition funktioniert. Ich denke es ist in Ordnung. Es ist eigentlich ziemlich nah am Referenzfoto. Und jetzt brauche ich viel Farbe. Ich brauche viel Weiß, um die Vase zu bemalen und auch um den Hintergrund zu malen. Hier ist mein Acrylgel. Ich mische es in weiße Gouache ein. Ich fülle die Form der Vase aus. Ich ziehe etwas Blau und, aber es ist tatsächlich gesunken und wir können dort ein bisschen Farbvariationen gebrauchen. Drücken wir ein bisschen von unserem Smaragdgrün heraus. Ich denke, es wird perfekt für den Hintergrund sein. Wir können den Hintergrund vorerst nur grob füllen, ohne die Farbe vollständig zu mischen, weil ich diesen gestreiften , bunten Effekt haben möchte. Kann auch etwas Blau hinzufügen und den Tisch machen. Der Tisch ist breit, aber ich denke, er passt zu sehr zu einer Vase. Also denke ich, ich mache es blau mit Kobaltblau gemischt mit Weiß. Also verteile meine Farben grob auf die gleiche Weise wie beim Bemalen der Repliken. Lassen Sie uns an den Blumen arbeiten und nach und nach die Details hinzufügen. Ich werde diese Blumen so skizzieren, wie wir es mit Iris und bis zu einem gewissen Grad auch mit Sonnenblumen gemacht haben . Ich habe einen kleinen Pinsel und verwende reines Alizarin Purpur, um die Formen all dieser Blütenblätter zu finden . Diese ***** bestehen aus vielen kleinen Blütenblättern. Außerdem scheinen mir einige dunklere Formen von Schatten zu sein. Aber so wie wir es ihnen zeigen werden, werden wir an dieser Stelle nur reine purpurrote Alizarin-Form zeigen . Es ist wichtig, die Blumen genau zu beobachten , auch wenn wir sie vereinfachen und unser Gemälde dekorativer und abstrakter gestalten. Wir möchten immer noch, dass unsere Blumen als Pfingstrosen erkennbar sind. Wir brauchen also kleinere Formen in den Zentren. Aber am Umfang der Blüten sind die Blütenblätter ziemlich groß und falten sich von den Blüten weg. Das wollen wir also. Vorerst. Wir können es ziemlich grob machen , weil unsere negative Malerei negative Hintergrund uns in nur wenigen Minuten zu Hilfe kommen und wir die Formen jeder Blume überprüfen und korrigieren können. Okay, da sind meine Konturen und jetzt kann ich anfangen, sie mit verschiedenen Rosatönen zu füllen. Ich mache ein paar dunklere , wo ich Schatten auf den Blumen sehe. Und dann kann ich später ein paar leichtere machen. Sie sind in der Mitte und dort, wo das Licht auf das ***** trifft. Dieses Foto wäre ziemlich schwierig mit Aquarell zu malen , da wir dort kein sehr ausgeprägtes Licht und keine sehr ausgeprägten Schatten haben . Es gibt einige Blumen, aber im Allgemeinen leuchtet sie mit sehr weichem Licht. Aber wenn wir Van Goghs Ansatz verwenden, können wir tatsächlich sehr gute Arbeit leisten, weil er sich nicht mit Schatten beschäftigte, weil er sich mit Farben, Formen und Linien beschäftigte. Gehen wir zu etwas helleren Formen in den Zentren über und nehmen mit einem kleinen Pinsel viel mehr Weiß auf. Sie sehen also, dass mein Bild ziemlich schnell voranschreitet. Ich sehe, dass einige Ränder der Blütenblätter einen etwas weißen Rand haben, andere umranden sie mit Weiß. Es muss nicht alles Alizarin sein. Wir können auch einen helleren Umriss haben, einfach all diese verschiedenen Rosatöne im ***** finden . Nein. Dies ist also die Zeit, in der ich Negativmalerei in kleinem Maßstab machen und einige dieser Alizarin-Linien etwas dünner machen kann kleinem Maßstab machen und einige dieser , sie mit einem helleren Rosa überdecken kann. Das verleiht meinem Bild einen sehr interessanten Effekt, viel Bewegung und Energie. Ich finde die Blumen sehen gut aus. Ich kann später bei Bedarf etwas mehr daran arbeiten, nachdem ich eine Minute Pause von ihnen gemacht habe. Lassen Sie uns am Hintergrund arbeiten und die Konturen dieser Blume überprüfen. Ich habe meinen flachen Pinsel und nehme eine Mischung aus Smaragdgrün und Weiß auf. Und ich male den Hintergrund, arbeite um die Blumen herum und mache Korrekturen an der Form dieser Mehlgruppe. Und auch versuchen, diese kleinen negativen Räume zu finden. Wenn du genau hinsiehst, gibt es ein paar von ihnen um die untere Blume herum, die zentrale Blume, die irgendwie in der unteren Mitte liegt. Ich möchte also malen, dass die Art und Weise, wie Van Gogh es in diesen kleinen negativen Räumen gemacht hat , sehr wichtig ist. Sie fügen dem Bild diese Luft und den Raum zum Atmen hinzu. Jetzt wende ich die Pinselstriche zufällig auf den Hintergrund an. Ich könnte ein bisschen von dem vertikalen Streifen machen , den ich in der Referenz sehe. Ich denke darüber nach. Lass uns die Stängel bemalen. Ich verwende eigentlich nicht die Farbe, die ich in der Referenz sehe. Ich verwende Smaragdgrün und modifiziere es auch mit etwas Kobaltblau. Wir müssen der Referenz nicht genau folgen. Wir können die Farben verwenden, die van Gogh in seinem Gemälde verwendet hat, oder wir können uns unsere eigenen Kombinationen einfallen lassen. Die Blätter sind nicht sehr groß, also fügen wir sie ganz schnell mit einem kleinen Rundpinsel hinzu, aber sie bringen wirklich etwas in das Bild. Dunklere Formen. Fügen wir auf dieser Seite noch einen hinzu, nur um ihn auszugleichen. Es ist nicht auf dem Referenzfoto zu sehen, aber es ist kein Problem , es schnell zu malen. Und die Briefmarke war zu krank. Also werde ich einiges davon mit der Mischung behandeln , die ich für den Hintergrund verwende. Sie sehen also, wie einfach es ist, Korrekturen vorzunehmen , wenn wir deckende Farbe haben. Sie versuchten, dem Hintergrund mehr Textur zu verleihen. Ich werde einen kleinen vertikalen Streifen machen , um diese Bretter über dem, was auch immer sich hinter diesem Strauß befindet, anzudeuten . Ich werde zuerst ziemlich leichtfertig vorgehen, um zu sehen, wie es aussehen wird. Mir gefällt, wie diese Streifen die Blumen mit der Oberseite des Gemäldes verbinden die Blumen mit der Oberseite des Gemäldes , sodass die zentrale, ausgewogene Komposition noch akzentuierter wird. Ich habe auch das Gefühl, dass ich mehr Farbe auf dem Hintergrund brauche, kann mein Papier dort durchsehen, also brauche ich etwas mehr Farbe. Auch hier trage ich die Farbe nicht gleichmäßig auf. Ich möchte keine flachen Formen, obwohl ich keine Schatten habe. Ich möchte einige Variationen im Pinselstrich, Variation von Textur und Farbe, um unsere gefallenen Blütenblätter neu zu gestalten, und die Malschatten für mich so befreiend, weil sie nicht einfach zu bezahlen sind. Man muss also verstehen, wie Schatten geworfen werden und welche Farbe man für sie mischen muss. Und müssen sie transparent sein? Es verkompliziert unser Leben als Maler nur ziemlich. Sie malen Schatten. Also befreite Van Gogh uns von all diesen Sorgen und zeigte uns, wie man sehr ausdrucksstark arbeitet. Und einfach um Spaß beim Malen zu haben. Ich habe die Zeilen verloren. Ich wollte zwischen dem Tisch und der Wand und um die Vase. Bringen wir sie also mit einem kleinen Pinsel mit Kobaltblau zurück . Ich werde keine starre Gliederung machen . Ich füge sie nur an einigen Stellen hinzu, sodass sie dicker oder dünner werden. Ich möchte nicht einmal konturieren. Ich möchte, dass es abwechslungsreich ist, also mache ich das. Und ich denke, mein Bild ist ziemlich fertig. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe auf dem Hintergrund, etwas dunkler machen, etwas mehr Textur hinzufügen. Mal sehen, wie es aussehen wird. Ich ging für eine Minute davon weg und bewertete es. Und ich denke, ich kann den Blumen noch ein paar weiße Highlights hinzufügen , damit sie besser zur Geltung kommen, um den Kontrast in den Blumen zu erhöhen , um den Kontrast in den Blumen Ich habe jedoch meinen kleinen Pinsel und füge hinzu reinweiß und nur ein paar Stellen in der Mitte. Vielleicht die Vase etwas nachbessern, kann etwas breiter sein, kann zu sehr mit dem Hintergrund verschmelzen. Also werde ich es etwas heller machen und es flach halten, obwohl wir die Schatten nicht wollen. Vielleicht überprüfen Sie, ob Sie Blütenformen haben. Und ich war mit den Streifen im Hintergrund nicht zufrieden. Ich denke, sie konkurrieren mit den Blumen und lenken von den Blumen ab, ich hatte etwas übrig gebliebene Farbe, diese hellblaue und grüne Mischung. Also habe ich es ziemlich transparent in die andere Richtung aufgetragen , mit transparenten Pinselstrichen, mit horizontalen Pinselstrichen, die das Korbflechtmuster auf dem Hinterbein erzeugten , wie van Gogh bei seinem Sonnenblumen. Also denke ich, zuallererst habe ich meine Malerei gemacht und sie auch ein bisschen mehr wie Van Goghs Stil aussehen lassen. Und danach war es fertig. Und hier ist das Endergebnis eines besseren Lichtpianisten in diesem Stil. 8. Kursprojekt und Abschlussworte: für das Klassenprojekt Erstellen Sie für das Klassenprojekt eine Kopie eines oder mehrerer von Van Goghs Gemälden. Achten Sie besonders auf Farbe und zwei Pinselstriche und versuchen Sie, sie so genau wie möglich zu replizieren . Verweisen Sie auf die beiden Demonstrationen , die ich in diese Klasse aufgenommen habe , oder verwenden Sie andere Van Goghs Gemälde als Ihre Inspiration. Wenn Sie sich sicherer fühlen, in diesem Stil zu arbeiten, versuchen Sie, denselben Ansatz zu verwenden, um Ihr eigenes Originalkunstwerk zu schaffen. Ich habe mehrere Fotos bereitgestellt, die Sie vielleicht in den Unterrichtsmaterialien, veröffentlichten Gemälden und im Projektbereich inspirierend finden veröffentlichten Gemälden und im Projektbereich Ich würde sie gerne sehen. Vincent van Gogh ist bekannt für seinen ursprünglichen Malstil , den Kunsthistoriker Postimpressionismus nannten. Er malte nur zehn Jahre lang, doch sein Kunstwerk ist sofort für seine auffallende Farbe, seine nachdrückliche Pinselführung und seine konturierten Formen erkennbar . Was haben wir aus Van Goghs Herangehensweise an die Malerei gelernt? Wir haben hier Van Goghs Palette studiert, hauptsächlich reine, gesättigte Farben verwendet, aber es ist uns gelungen, viele Variationen darin zu finden und seine Bilder visuell auffällig und nuanciert zu machen . Wir haben gesehen, wie er Formen vereinfachte, Schatten beseitigte und Linien in Kombination mit Farbformen verwendete , um Formen zu beschreiben. Wir üben seinen Farbauftrag mit definierten pastellfarbenen Pinselstrichen, die Energie und Bewegung erzeugen. Wir haben all dies getan , um seinen Stil der modernen Künstler nicht nachzuahmen oder zu kopieren . Wir haben Van Gogh studiert, um den künstlerischen Horizont zu erweitern. Betrachten Sie Gemälde von einem anderen Standpunkt aus. sind nicht die großen Mutigen, um zu experimentieren und unsere Arbeit nicht zu überdenken, sondern folgen Sie unserem Herzen während des kreativen Prozesses. Als Künstler erschien Van Gogh nicht aus dem Nichts. Er wird von den Impressionisten lernen Sie machen können, wenn Sie meinen Kurs belegen Impression ist mit Gouache, wo ich Repliken von Pierre Auguste Renoir und Claude Monets Gemälden erstelle . Und dann male ich meine eigene Interpretation einer Iris im Stil der französischen Impressionisten. auf meinem YouTube-Kanal, Lerne auf meinem YouTube-Kanal, mit ionisiertem Kosinus zu malen. Sie können sich also zusätzliche Tutorials ansehen , in denen ich mit Gouache male und Nachbildungen impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde anfertige. Alle meine Videos enthalten vollständige Erklärungen des Denkprozesses, der Erstellung von Originalgemälden in diesen Stilen erforderlich ist. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs und diese Reise in die Kunstgeschichte gefallen . Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.