VALORANT - Yoru Agent VFX mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo, Jay. Ich mag es, populäre Effekte aus Filmen und viralen Videos nachzubilden. Ich denke, es ist der beste Weg, neue Software zu lernen. Wir werden Adobe After Effects verwenden. Diese Effekte, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, können mit einer beliebigen Version von After Effects und ohne kostenpflichtige externe Plugins gemacht werden. Übrigens, Sie können mir hier auf Skillshare folgen, um die Brille auf diesen Effekten zu sehen. Und diese letzte kleine Lektüre, dieser Effekt. Dieser Effekt wird durch den Ganggürtel um das Intro von Euro-Agent inspiriert. Um genau zu sein, manchmal vergesse ich , welche Techniken ich verwendet habe, um diese Art von Effekten zu machen. Und oft komme ich zurück zu meinen eigenen Videos, um mich daran zu erinnern, wie ich einen bestimmten Look erreicht habe. Deshalb ist es mein Ziel, meine Videos kompakt, gut organisiert und direkt bis zum Punkt wertvoller Informationen zu halten . Ich bin wirklich stolz auf diese Klasse, denn während wir diese fünf visuellen Effektaufnahmen erstellen werden, werden wir eine Vielzahl verschiedener Techniken verwenden. Die meisten Effekte, welche Höhe sie in Ihren anderen Projekten verwendet werden können. Siehe beim Gehen durch ein Portal ist im Grunde die gleiche Technik wie das Gehen durch Wände für Objekte. Am wichtigsten ist, dass Sie Fragen im Kommentarbereich oder sogar in den Videos für sich selbst stellen können. Ich versuche immer, sie so schnell wie möglich zu beantworten. Auf diese Weise werden meine Kurse ständig verbessert und sind noch anfängerfreundlicher. Also lassen Sie uns diesen Effekt jetzt erstellen. Alles, was für jeden benötigt wird, um diesen Effekt abzuschließen , wird im Ressourcenschritt dieser Klasse zur Verfügung gestellt. Ich werde dieses Jahr in meiner Klasse und auch Ihre Ergebnisse nach Volleyball, diese Fs. Also lasst uns anfangen. 2. Look von 1. Schuss erstellen: Wie Sie sehen können, haben wir eine Reihe von VFX-Aufnahmen, einige von ihnen wiederholt auf sich selbst oder Bein. Wie Sie sehen können, ist dieses Fleisch im Grunde das gleiche Fleisch wie hier. Wir müssen also nicht lernen, wie man dieses Fleisch herstellt, um dieses Fleisch hier zu machen, denn es sind im Grunde die gleichen Techniken. Fangen wir mit diesem ersten Schuss an. Dieses Footage wird in Ressourcenschritt zu dieser Klasse bereitgestellt. Also verwende ich Adobe After Effects 2020 und verwende auch Standardlayout. Und wenn Sie keines dieser Panels sehen, können Sie zu Fenster gehen und sie von hier aus aktivieren, können Sie jede von ihnen aktivieren. Also, um neue Komposition zu erstellen, können wir hier klicken, oder Sie können einfach Drag & Drop unseren Clip hier oder hier, um neue Komposition zu sein. Also lasst uns daran arbeiten, für Schuss. Sie können im Grunde einen Film selbst so und machen Sie sich keine Sorgen um Ihr Gesicht, denn in der Aufnahme ist Sie erinnern, wir sehen nicht wirklich das Gesicht. Wir können nur das Eis sehen. Also möchte ich Ihnen nicht nur Anweisungen geben, wie man diesen Effekt macht. Und stattdessen möchte ich auch den Denkprozess teilen , während diese Art von Effekten machen. Also zuerst habe ich das Referenzmaterial aus dem Spiel. Leider kann ich es Ihnen aus urheberrechtlichen Gründen nicht zeigen. Ich benutze mein eigenes Filmmaterial. Stellen wir uns also vor, das ist im eigentlichen Spiel. Was wir zuerst sehen können, ist, dass wir diese Art von minimalistischem Aussehen haben müssen , wo wir nur drei Farben haben. Grundsätzlich ist diese schwarze Farbe, blaue Farbe hier drin, dunkelblau. Versuchen wir also, diesen Effekt mit After Effects neu zu erstellen. Es ist eine gute Idee, um Effekte und Presets hier im Grunde haben Sie alle Effekte, wünschen After Effects bietet Ihnen. Sie können auch von hier aus zugreifen, gehen Sie durch all diese Effekte, um zu sehen, was unsere Professoren tun können. In meinem Fall möchte ich den Effekt namens Schwellenwert verwenden. Wie Sie sehen können, geht es unter Stylize Schwelle. Oder hier Effektstilisierung Schwelle. Jetzt können wir sehen, dass dieser Effekt Ihnen dieses vereinfachte Aussehen verleiht. Wir können einfach diesen einen Schieberegler scrollen, um verschiedene Arten von Ergebnissen zu erhalten. Das sieht also ziemlich gut aus. Wir haben unsere Silhouette, die wir wollten, und jetzt müssen wir an unserem Hintergrund arbeiten. Wie Sie sehen können, haben wir es noch nicht. Also lassen Sie uns separat daran arbeiten. Also, um nur uns selbst zu isolieren, können wir Einfluss Kult, Farbschlüssel verwenden , geben Sie einfach hier Farbschlüssel und ziehen Sie es auf unser Filmmaterial. Grundsätzlich lassen Sie uns eine beliebige Farbe wählen, die wir ausdrücken möchten , indem Sie hier auf dieses Tool klicken und auf Farbe klicken, die wir ausdrücken möchten. Und so hat es hier eine wunderbare Arbeit geleistet, und jetzt müssen wir an unserem Hintergrund arbeiten. Also habe ich am Ende dieses Narren einen Rahmen des Hintergrunds hinterlassen. Also lasst uns das töricht schneiden. Sie können nur dieses dumme wählen. Platzieren Sie Ihren Zeitcursor hier und gehen Sie auf der Tastatur zu Bearbeiten, Split Layer oder Control Shift D. Wir haben es gerade bekommen. Diese Dynastien, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen, um Zeit einfrieren Frame zwei, können wir diese Schicht bis zum Ende zu verbreiten. Jetzt haben wir nur diesen Rahmen des Filmmaterials. Und wenn wir diese Effekte deaktivieren, können wir sehen, dass es unser Hintergrund ist. Wenn wir es also unten platzieren, können wir auch diese oberste Ebene deaktivieren und an unserem Hintergrund arbeiten. Wir müssen diesen Schwellenwert immer noch anwenden, aber lassen Sie uns diesen Wert senken, um einige Details im Hintergrund zu sehen. Ich denke, 18.350 funktioniert gut, aber Sie können diesen Wert ändern, um das ähnliche Ergebnis auf Ihrem törichten zu erhalten , wenn Sie Ihr eigenes Material verwenden. Jetzt lasst es uns einfärben. Wir können Hautwerkzeugfarben einfärben, indem wir Tönungseffekt verwenden. Also geben wir es hier ein, TNS und lassen Sie es auf unsere Spannung fallen, wie dieser Farbschlüssel, wir brauchen es nicht. Also lassen Sie es wählen und drücken Sie Entf auf der Tastatur, um es zu löschen. Und jetzt können wir zwei Farben auswählen, die wir verwenden möchten. Also für diese Farbe, Lassen Sie uns etwas dunkelblau wie folgt wählen. Und für diese Farbe können wir ein bisschen helleres Blau wählen und klicken OK, jetzt, wenn wir diese oberste Schicht aktivieren, bekommen wir bereits diese Art von Aussehen. Sie können mit diesen Farben herumspielen, um die Farbe zu erhalten, die Sie wollen. Ich werde vielleicht ein Make-up ein bisschen mehr gesättigte Farbe, so etwas. 3. Rauchige Eyes: Also lassen Sie uns jetzt unsere Augen erschaffen. Meine erste Idee, als ich diesen Effekt machte, war es, diese Effekte einfach zu deaktivieren und mir gerade die Augen herauszubekommen. Aber in Wirklichkeit scheint es nicht wirklich gut zu funktionieren , weil sie zu nahe beieinander schauen können. Also lassen Sie uns dies aktivieren und lassen Sie uns einfach eine neue Ebene für unsere Augen erstellen. Also lassen Sie uns eine feste erstellen und nennen es Eis. Und klicken Sie auf OK, diesen Teil 2, Sie müssen nicht wiederholen. Ich werde dieses Material nur duplizieren. Ich zeige Ihnen nur als Beispiel, warum Sie nicht wirklich Ihre eigenen Augen für diesen Effekt verwenden sollten. Wie Sie sehen können, sieht es nicht wirklich cool aus, wenn ich meinen eigenen Höchststand rausbekommen habe. Deshalb wollen Sie nicht Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Und wie Sie hier sehen können, sieht es viel cooler aus. Lassen Sie uns nun unsere Augen zeichnen und wählen Sie einfach Ihre Ebene aus, aktivieren Sie es. Wir können auch die Tastenkombination Strg Y auf der Tastatur drücken, um die Farbe zu ändern. Setzen wir es auf Weiß und Gulliver-Schlüssel. Und vielleicht lassen Sie es uns deaktivieren. Also würden wir unser Gesicht als Referenz sehen. Wir können auch eine Tilda-Taste drücken, wünschen direkt unter Escape-Taste, um es Vollbild zu machen. Und jetzt können wir unsere Augen zeichnen. Sobald Sie ein Auge zeichnen, können Sie einfach auf einen der Punkte doppelklicken und Steuerelement D drücken, um diese Maske zu duplizieren Klicken Sie dann einfach auf diesen Punkt und ziehen Sie ihn über. Sie können auch doppelklicken und einfach die Seiten wechseln, legen Sie diese, klicken und halten Sie diesen Punkt und ein wenig gedreht. Und jetzt sind wir jeweils nur um diese Punkte so anzupassen, dass unsere Augen viel kühler aussehen würden. Ich würde empfehlen, diesen Punkt ein tiefer zu bekommen, dieser Punkt etwas nach rechts gestreckt. Und diese Art von Form sollte ziemlich gleich aussehen und die gleiche Art von Form, die wir auch mit diesem Auge machen müssen. Sie können auch den Mausklick steuern, um einige der Punkte zu löschen, oder einen Klick an einer beliebigen Stelle, um einen weiteren Punkt hinzuzufügen. Und mit diesen Griffen können Sie einfach die Form des Auges anpassen. Lassen Sie uns es also aktivieren, um es zu sehen. Sie können auch die Strg Shift H auf der Tastatur drücken, um nur Ihre Augen zu sehen. Ich weiß, dass dieses Eis nicht wirklich gut aussieht, aber ich will nicht zu viel Zeit in diesem Teil der Klasse verschwenden. Sagen wir einfach, dass Sie mit diesem Ergebnis zufrieden sind. Also Grad, ein paar Details. Wir können Schritt-8 genannt fraktale Rauschen verwenden und einfach hier eingeben Procter Rauschen und Drag & Drop auf unsere Augen. Also lassen Sie uns den Kontrast erhöhen. Wie Sie sehen können. Wenn wir den Kontrast erhöhen, können wir beginnen, einige Details in unseren Augen zu sehen. Wir können es auch ein wenig heller machen und vielleicht die Evolution ändern, um zu sehen, welche Art von Ergebnis wir bekommen können. Hier ist also unsere Grundidee, um hier einige helle Stellen zu bekommen, wo unsere Schüler sein sollten. So etwas sollte gut funktionieren. Und jetzt lasst uns unsere Augen färben. Ich empfehle, kostenloses Plug-in IVC, Farbe und Lebendigkeit zu verwenden. Es ist ein kostenloses Plugin von video copilot.net. Sie können einfach hier klicken und einfach herunterladen und in Ihrem After Effects installieren. Es ist nur der am besten gefärbte Wunsch, den ich gebrauchen könnte. Also lassen Sie es uns verwenden und geben Sie einfach hier VCU ein und verwenden Sie diese Farbvibrance. Denken Sie daran, dass manchmal ein Jahr After Effects abstürzen kann. Es ist also eine gute Idee, Ihre Riser von Zeit zu Zeit zu retten. Lassen Sie uns zwei gleiche Art von Blau entdecken. Wir können diese Erhaltungsbeleuchtungsstärke auf etwa 0,5 verringern. Also würden wir ein bisschen mehr Details in unseren Augen sehen. Und jetzt müssen wir etwas kleines und ein bisschen Glühen hinzufügen. Dafür können wir einfach diese ausgewählte Eisschicht duplizieren und Control D drücken, um sie zu duplizieren. Und jetzt lassen Sie uns CC Radial schnelle Unschärfe verwenden, Drag & Drop hier. Wir können diesen Punkt hier und den armen Kopf setzen und die Unschärfe auf etwa 80 erhöhen. Um diesen Effekt besser zu sehen, können wir auch den Kurveneffekt anwenden und ihn hier ablegen und zum Alpha-Kanal gehen und den Alpha-Kanal erhöhen. Jetzt können wir unser Gebläse aus unseren Augen sehen. Es gibt etwas niedriges und bedrohlicheres Aussehen. Wir können diesen Punkt hier einstellen, von wo aus diese Art von Glühen kommt. Wir können auch aufrauen Kanten Effekt anwenden. Drag & Drop auf Ihre Politur hier. Wir können unsere Kurven anpassen, um mehr von dieser Art von blutendem Licht zu sehen. Und schließlich müssen wir Richtungsunschärfe verwenden, um sie an den Rändern dieses Effekts zu verwischen. Übrigens, es ist eine gute Idee, um zu rauen Kanten Effekt zu gehen, die unter allem ist, und verschiedene Arten von Modi auszuprobieren. Zum Beispiel sieht dieser stachelige Modus viel interessanter aus. Wir können einfach die Waage ändern, um verschiedene Arten von Luke zu bekommen, die Sie bevorzugen könnten. Und Sie können einfach den Punkt dieser radialen schnellen Unschärfe anpassen , um die Richtung zu sehen, wohin sie geht. Das sieht also ziemlich gut aus. Und schließlich, lassen Sie uns die Effekt-Richtungsunschärfe verwenden. Jetzt können wir einfach die Unschärfelänge erhöhen. Ich setze meins auf 55. Und jetzt können wir einfach mit der Dauer des Bodens herumspielen. Übrigens, wenn wir die Reihenfolge dieser Effekte ändern, wird es zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Es ist also eine gute Idee in Ihrem Projekt, einfach mit der Reihenfolge dieser Effekte herumzuspielen. Wenn wir dies unten fallen, können Sie sehen, dass wir ein völlig anderes Ergebnis erhalten. In diesem Fall denke ich, es sieht viel besser aus. Oder Sie können sogar gehen, um die Skalierungseigenschaft zu transformieren und zu ändern , um mehr von dieser Art von Textur in dieser Unschärfe zu erhalten. Und um diese Art von Unschärfe zu animieren, können Sie diese Evolution einfach animieren. Wie Sie sehen können, wenn wir diesen Wert ändern, ändert sich selbst. So können wir zum ersten Frame gehen, setzen Sie einen Keyframe durch Klicken auf die Stoppuhr-Taste Prämisse, im Grunde ein Punkt in Zeit, der den Wert bestimmter Eigenschaft erinnert. Also, wenn wir drücken U auf der Tastatur, Sie können diesen Keyframe sehen, wie Sie sehen können, ist dieser Wert dieser Eigenschaft merkt. Und jetzt, wenn wir zum letzten Frame gehen und den Wert ändern, können Sie sehen, dass sich in dieser Zeit der Wert hier ändert. So können Sie dieses Licht animieren oder andere Eigenschaften können After Effects. Jetzt können wir diese Ebene einfach ziehen, wo unsere Augen oben sind. Und Sie können in dem viel interessanteren Ergebnis auf diese Weise sehen, Sie können auch diesen Modus auf Bildschirm ändern, um besser mit diesem mischen. Glanz. Ändern Sie erneut, um auch hinzuzufügen, aber ich werde es als Bildschirm belassen. Und auch Sie können diese IS unter Ebene auswählen, die wir auf der Tastatur drücken Return und benennen zwei Augen leuchten. Und jetzt können wir uns einfach so bewegen, wenn wir es besser passen wollen. Lassen Sie uns schließlich etwas Rauch hier oben auf dem Eis hinzufügen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen, einen neuen Volumenkörper. Nennen wir es Rauch und klicken. Okay, also zuerst müssen wir dieses Stift-Werkzeug verwenden, um diese Art von Form zu zeichnen. Und im Grunde sollte dies eine Form des kleinsten Pfades sein. So etwas sollte gut funktionieren. Wir können zurück zum Auswahlwerkzeug gehen und auf einen der Punkte doppelklicken und ihn zu unserem Auge bewegen. Aber jetzt können wir es einfach hier lassen, um es besser zu sehen. Also erster Effekt, mit dem wir unseren Rauch erzeugen wollen, ist fraktales Rauschen. Sie können mit diesem Effekt viel tun. Also lasst uns den fraktalen Typ 2 Wirbel ändern. Wie Sie sehen können, bekommen wir bereits eine interessante Art von Textur. Wir können den Kontrast erhöhen, um bessere Helligkeit Listen Grad es zu versiegeln. Ich setze meins auf minus 40 und lass uns die Komplexität verringern. Es würde also eher wie ein Rauch aussehen. Ich setze meine auf 1,5. Wir wollen nicht zu viele Details haben, weil unser Haupt Look ist auch niedrig detaillierte Art von Blick auf. Also jetzt, was wir tun wollen, ist, den Rauch zu animieren und einfach hier klicken, um einen Keyframe zu erstellen. Jetzt wissen Sie, was Schlüssel-Frame ist und animieren es ein bisschen so. Um zu sehen, wie es aussieht, können Sie auf Ziffernblock drücken, um eine Vorschau anzuzeigen. Es sieht ein bisschen schnell aus. Lassen Sie uns auf der Tastatur U drücken, um unsere Keyframes zu sehen und gehen Sie zu diesem letzten Keyframe und möglicherweise verringert die Anzahl der Rotationen. Dies sind im Grunde alle Rotationen hier. Also setze ich mich auf 300, 10 Grad. Lassen Sie uns erneut eine Vorschau anzeigen, indem Sie 0 nummeriert drücken. Sieht ziemlich gut aus. Und jetzt müssen wir es animieren. So würde es nach oben gehen wie ein kleiner. Also lasst uns gehen, um uns zu transformieren. Und hier im ersten Frühjahr können wir auf Offsetturbulenzen klicken. Und hier am letzten Frame, und wir können einfach den zweiten Wert ändern. Der erste Wert ändert den Versatz auf der x-Achse. Wie Sie sehen können, bewegt es sich von links nach rechts. Und der zweite Wert bewegt sich so von oben nach unten. Also lassen Sie es uns nach oben bewegen. Und jetzt drücken wir U auf der Tastatur. Wählen Sie diese Ebene aus, und drücken Sie U, um beide Keyframes anzuzeigen, Kaiser 0, um unsere Vorschau anzuzeigen. Jetzt, wie Sie sehen können, sieht es aus wie ein kleines, aber es geht zu schnell. Also lassen Sie uns in Grad emittieren, dass dieser Wert ein 350 sein kann, und jetzt sieht es ziemlich gut aus. Also zweiter Effekt, den wir verwenden werden, seine rauen Kanten. Grundsätzlich befasst es sich mit den Rändern dieser Schicht. Also, wenn ich hier klicke, um die Maske zu verstecken und den Wert zu erhöhen, können Sie sehen, dass es durch diese Kanten isst. Also lassen Sie uns spikier tun, weil es, gibt viel interessanteres Aussehen. Analysten erhöhen es auf etwa 15. Und wenn wir diese Ebene solo, können Sie besser sehen, den tatsächlichen Effekt. Und lassen Sie uns auch diese Evolution animieren. Es funktioniert genau wie die fraktale Rauschentwicklung. Also, wenn wir den ersten Frame hier mit dieser Zeit gröber setzen. Erstellen eines Schlüsselbilds. Und hier am Ende können wir diesen Wert ein wenig ändern. Und wenn wir M auf der Tastatur drücken wollen, würden wir in der Masseneigenschaft sehen. Hier können wir einfach die Massenausdehnung ändern, um mehr von der Maske einzuschließen, die wir zeichnen. Und vielleicht ein, Lasst uns ein bisschen diese Grenze Grad. So würde es nicht zu viel beeinflussen. Und wir werden ein bisschen mehr von unserem Rauch sehen, den wir zeichnen. Und um dem Rauch ein bisschen mehr Leben zu geben, können wir auch den Effekt anwenden, der Turbulenz genannt wird, verdrängen. Trotzdem lassen Sie es auf unsere Rauchschicht fallen. Also wollen wir den Betrag nicht ändern. Wir wollen die Größe ändern. Wieder, sehen Sie, wenn wir diesen Wert senken, können wir viel mehr Details in der Form sehen. Und so habe ich an 27 als gut gedacht. Und jetzt wollen wir nur unsere Evolution animieren. So würde es diese Art von Animation zu unserem Rauch geben. Also hier am Anfang, und lassen Sie uns einen Keyframe setzen. Hier. Am letzten Frame können wir es einfach ein wenig drehen, um unserem Rauch ein bisschen mehr Animation zu geben, weniger Premium. Wie Sie sehen können, haben wir viel mehr von der Animation, unseren Rauch. Lassen Sie uns diese Ebene rückgängig machen, indem Sie hier klicken. Endlich, lasst uns Scarpia von dieser Eisschicht, diesem Gelehrten. Sie können es einfach auswählen und drücken Sie Control C auf der Tastatur, um zu kopieren und zu rauchen, wählen Sie es aus und drücken Sie Control V, um einzufügen. Jetzt können wir es einfach hier nach RI verschieben. Mit diesem Stift hinter Werkzeug können wir darauf klicken und diesen Ankerpunkt verschieben. Ankerpunkt ist im Grunde, wenn wir R auf der Tastatur für die Drehung drücken, können Sie sehen und jetzt von diesem Ankerpunkt, wird es drehen. Unsere Ebene hat auch, wenn wir S auf der Tastatur drücken, würden wir unsere Skala sehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, ändern wir in unserer Skala von diesem Punkt, an den wir gerade gesendet haben. Und vielleicht lassen Sie uns diesen Modus ändern, Overlay-Modus auf Bildschirm und setzen Sie ihn hier. Und schließlich sieht es im Vergleich zu dieser Art von Schlag zu knackig aus. So können wir Gaußschen Weichzeichner hinzufügen. Lassen Sie uns es auf Rauchschicht fallen und stimmt Wert 255 und ändern Sie es in vertikale. Also, jetzt ist es verschwimmen alle Ende in diese Richtung. Sie können diesen Wert nach Ihren Wünschen erhöhen oder verringern. Mal sehen, wie es funktioniert. Und jetzt scannen wir einfach, duplizieren diesen kleinen Spieler mit der rechten Maustaste darauf und gehen, um zu transformieren. Horizontal drehen. Es wird umdrehen. Diese Ebene. Wir können, noch einmal, Brüste sind auf der Tastatur, um es ein wenig zu drehen und ein Netz mit diesem ich hier. Um ein bisschen tiefer zu werden und schauen, können Sie zu Fraktal auf diesem zweiten Rauch gehen und zu Evolutionsoptionen gehen und diesen zufälligen Samen ändern. Also jetzt, wie Sie sehen können, haben wir auch ein anderes Muster auf diesem phi. 4. Offene Eyes und Tracking: Auch was wir tun können, ist unsere Öffnung der Augen zu animieren. Sie können einfach diese Ebene auswählen, wenn wir alle r i sehen können. Und dann mit diesem Stift-Werkzeug, zeichnen Sie diese Art von Dreieck. Drücken Sie sie auf der Tastatur, um diesen dritten Würgen zu sehen und zu subtrahieren. Grundsätzlich, wenn wir das Auswahlwerkzeug auswählen, doppelklicken Sie auf eine der Kanten. Sie können sehen, dass es in diesen beiden Masken nachverfolgt wird. Was Illusion gibt, als würden sich unsere Augen schließen. So können wir diese Maske einfach animieren. Bitte sagen Sie hier, wir haben uns schon die Augen geöffnet. Stellen Sie also einen Keyframe ein, um Pfad zu maskieren. Und hier am Anfang können wir diese Maske einfach so nach unten bewegen. Es wird ein Keyframe zu erstellen. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir das Öffnen unserer Augen animiert. Und es ist eine gute Idee, den Belichtungseffekt zu verwenden, um den Globus und das kleine zu animieren. Also lasst uns an einem dieser Moves arbeiten. Ich werde andere deaktivieren und Belichtung anwenden. Also hier wollen wir unseren Rauch sehen. Lassen Sie uns also einen Keyframe bei Belichtung erstellen. Und hier am Anfang und wo unsere Augen geschlossen sind, können wir diesen Wert einfach auf einen wirklich niedrigen Wert ändern, so dass Rauch unsichtbar ist. Jetzt können wir einfach kopieren diese Belichtung ausgewählt und drücken Sie Control C und wählen Sie diesen anderen Rauch. Stellt sicher, dass Ihr Zeitcursor am Anfang Frame und drücken Sie die Steuerung V Und wenn Sie U auf der Tastatur drücken, würden Sie sehen, dass Belichtungseffekt Skype in diese Ebene als auch mit unserer Animation. Das Gleiche, was wir mit diesem Eis Glühen Unschärfe ausgewählt tun wollen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeit am Anfang gröber ist und drücken Sie die Steuerung V. So jetzt, wie Sie sehen können, sieht es viel spannender aus. Sie können diese Animation etwas langsamer machen, indem Sie einfach U auf der Tastatur drücken. Klicken Sie hier, um die Auswahl einer der Ebenen aufzuheben, und drücken Sie auf der Tastatur U. Jetzt können wir einfach alle diese Keyframes auswählen und etwas weiter verschieben. Auf diese Weise wird diese Animation ein bisschen langsamer sein. Und schließlich, wenn wir ein bisschen Bewegung in Ihrem Kopf haben, wenn er oder wir auf meinen Kopf achten, können Sie sehen, dass wir ein bisschen Bewegung darin haben. Also, was wir tun wollen, ist, unsere polnischen auszuwählen. Lassen Sie uns diese Effekte deaktivieren. Doppelklicken Sie auf vorn und gehen Sie zur Animation, Bewegung verfolgen. Und jetzt können wir einfach unsere Nase verfolgen und sie verfolgen, indem wir hier klicken. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie es einfach hier verschieben und vorwärts überprüfen. Dann schlagen wir es rückwärts. Dann müssen wir zu Layer New Null-Objekt gehen. Und klicken Sie hier auf Edit Target zeigt dieses Null-Objekt. Klicken Sie auf Okey, klicken Sie auf Übernehmen und klicken Sie auf OK. Jetzt haben wir erfolgreich unseren Kopf verfolgt und diese Daten in diesem Null-Objekt gespeichert. Lassen Sie uns dieses Panel schließen und wir können einfach hier klicken wird das ist erschreckend. Anfang. Solo diese Ebenen einfach und aktivieren Sie diese Effekte. So können wir jetzt einfach alle diese Ebenen auswählen, die unsere Wirkung neben dem törichten und null Objekt darstellt. Und mit dieser Zahl können wir zu diesem Null übergeordneten, im Grunde ein jetzt alle diese Schichten werden genau wie unsere Null bewegen. Und null bewegt sich genau wie unser Kopf. Also, jetzt werden wir das perfekte Match auf unseren Kopf bewegen. Lassen Sie uns 0 drücken, um unser Ergebnis zu sehen. So habe ich meine erste Aufnahme des Videos gemacht. 5. Öffnung der 2. Schuss erstellen: Lassen Sie uns nun mit dem zweiten Scheitelpunktschuss arbeiten. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol hier, um neue Komposition zu erstellen, habe ich beschlossen, diese Lupe am unteren Rand des Bildschirms hinzuzufügen , so dass es einfacher wäre zu sehen, wo ich klicke. Wieder einmal, wenn Sie mich in Ihrem eigenen töricht fühlen, müssen Sie sich keine Sorgen um Ihr Gesicht hier denn wir werden nur einen Teil davon zeigen, wie Sie im Endergebnis sehen können. Wir werden Ihnen alle in diesem Teil davon zeigen. Und wir werden diese IFX nicht wiederholen, weil wir bereits in der ersten via Paste Schuss abgedeckt. Also, wie Sie sich von dieser ersten VFS-Aufnahme erinnern, müssen wir diese Art von Aussehen bekommen. Also, um diesen Look zu wiederholen, müssen wir unsere törichten drücken Control D auf der Tastatur, um es zu duplizieren. Also, jetzt müssen wir den gleichen Blick wie in diesem ersten Schuss bekommen. Was wir also tun können, ist, von dieser Ebene zu kopieren, wo wir unser Selbst haben, diese beiden Effekte. Sie können die Strg-Taste und die Tastatur drücken. Wählen Sie die erste aus, und heben Sie die Auswahl des zweiten auf, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Drücken Sie dann die Steuerungstaste C, um beide Effekte zu kopieren , und gehen Sie zu einem zweiten Schuss und drücken Sie Control V, um ihn einzufügen. Dann können wir diesen Hintergrund von dieser ersten Aufnahme kopieren. Und lassen Sie uns einfach Steuerelement C drücken, um zu kopieren. Geh zu einem zweiten Schuss. Drücken Sie Control V, um es unten aufgeführt einzufügen und einfach wie folgt erweitert. Jetzt können wir auch diesen zweiten Schuss auswählen und diesen Schwellenwert ändern. Also würden wir mehr von uns selbst abdecken. So etwas sollte gut funktionieren. Jetzt müssen wir diese beiden Ebenen auswählen und sie vorkomponieren. Gehen Sie einfach zur Ebene, komponieren Sie, was vorkomponiert bedeutet. Es ist fast wie rendern, weil diese beiden Videodateien als eine dargestellt werden. Und so nennen wir es blasen, schauen und klicken Sie hier. Verschieben Sie alle Attribute ist im Grunde ein, wir werden alle diese Effekte in diese Komposition backen und klicken Sie auf Okey. Wenn wir diesen Look bekommen haben, wollen wir ihn in zwei Hälften schneiden, wie hier und zeigen diese originelle töricht, als würden wir versuchen, durch diese blaue Dimension zu kommen. Der einfachste Weg ist also, eine Maske wie diese zu erstellen. Wiederholen Sie diesen Schritt nicht. Ich werde es Ihnen nur zeigen, damit Sie sehen können, dass es besser ist, so etwas zu schaffen und es nur diesen Punkt gemacht. Aber wie Sie sich im ursprünglichen Beispiel erinnern, können Sie sehen, dass wir hier diesen Dehnteil haben, und es sieht organischer und natürlicher aus und im Grunde viel interessanter zu beobachten. Also lasst uns versuchen, diesen Teil hier zu wiederholen. Wir brauchen keine Maske, also lösche ich meine Maske. Und jetzt müssen wir diesen Übergangspunkt erstellen, den wir gerade in der Vorschau gesehen haben. Lassen Sie uns also eine neue Ebene, eine neue Ebene, einen neuen Volumenkörper erstellen. Ich nenne es linke Seite. Und wir können es im Grunde einfach solo lassen, damit wir es besser sehen werden. Und lassen Sie uns einen Effekt anwenden, der Gaußsche Unschärfe genannt wird, weil wir diese Kante verwischen müssen, damit der nächste Effekt funktioniert, lassen Sie uns ihn auf etwa 100 erhöhen. Lasst es uns jetzt so ausstrecken. Also würden wir diese Kanten abdecken. Jetzt können wir diese Ebene duplizieren und einfach Control D drücken, um zu duplizieren. Und lassen Sie uns das auf die rechte Seite bewegen. Wir können auch diese Ebene auswählen, drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur, um sie umzubenennen, und lassen Sie uns es rechts nennen. Also muss ich es hier zu diesem Teil bringen. Und wir müssen diesen Ankerpunkt wegen dieses Punktes hier verschieben. Wählen Sie einfach dieses Schwenkwerkzeug aus und wählen Sie diesen Ankerpunkt aus und verschieben Sie ihn hier an diesen Punkt. Also müssen wir das tun, weil wir Irritationen animieren wollen. Legen Sie einfach diese Schicht und drücken Sie R, um unsere Rotation zu sehen. Wir wollen diesen öffnenden Teil animieren. Lassen Sie uns es wirklich nah an diesen Punkt hier bewegen und vielleicht weniger drehen Sie diese linke Seite auch. Und verschieben Sie diesen Ankerpunkt auch, indem Sie diesen Stift hinter Werkzeug verwenden, um zu verschieben. Also zu Beginn dieser Animation, wollen wir auf minus1 setzen, setzen Sie einen Keyframe. Und am Ende, Lassen Sie uns es auf minus drei setzen. Es wird sich also ein wenig öffnen und sagen, dass wir mit dieser rechten Seite, der bn, tun werden , und lassen Sie uns es auf eine Drei setzen. Und am Ende, Lassen Sie uns es auf zehn setzen. Auf diese Weise werden wir diese eröffnende Art von Animation haben. Lassen Sie uns auch diese untere Schicht solo, um zu sehen, was wir als Ergebnis sehen werden. Jetzt können wir diese beiden Größen auswählen und indem Sie die Pfeiltasten auf meiner Tastatur drücken, können Sie es nach rechts verschieben. Und wenn Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, wird es viel schneller bewegen, wie Sie sehen können. So können Sie es jetzt an den Ort verschieben, an dem Sie Ihr Gesicht zeigen möchten. 6. Tearing und Animation: Und jetzt möchte ich diese Ebene aufheben und einen weiteren Volumenkörper erstellen. Gehen wir zum Layer neuen Volumenkörper. Nennen wir diese Strecke. Ich weiß nicht, wie es sich anfühlt. Okay, und jetzt mit dieser Maske können wir diese Teile des Bildes erstellen, die Sie sehen können. Vielleicht lassen Sie uns diese Schicht sogar solo, um bessere Teile der Phase zu sehen, die wir als Ergebnis sehen werden. Also lasst uns mit diesem Stift-Werkzeug zeichnen. Zeichnen wir die Formen. Sobald Sie die erste Form zeichnen, werden Sie Ihre, Ihr Endergebnis sehen. Also listet und zeichnet so etwas hier, im Grunde etwas, das diesem ähnelt. Also werde ich diese Form hier zeichnen. Und auch ich werde eine andere Form hier unten zeichnen. Und lassen Sie uns auch eine Gaußsche Unschärfe anwenden. Sie können von dieser Ebene kopieren, einfach C steuern, um zu kopieren, und hier steuern V einfügen. Lassen Sie uns also auch diese Schichten vorkomponieren. Also würden wir als eine Schicht in dieser Komposition haben. Also gehen Sie zu Ebene Pre-Compose. Verschieben Sie auch alle Attribute. Lassen Sie uns es öffnen und klicken Sie auf OK. Und jetzt lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie dieser Effekt funktionieren würde. Also der nächste Schritt, um diese Art von Aussehen zu erhalten, müssen wir Layer hinzufügen, neue Anpassungsebene. Und hier müssen wir einen Kurveneffekt hinzufügen würde Wirkung entmutigen. Wir können in den Alpha-Modus gehen. Wir können das Alpha steigern. Und wie Sie sehen können, werden Kanten weniger transparent. Und indem wir zu dieser Art von Kurve wechseln, können wir diesen Effekt erzielen. Ich wünschte, Sie könnten in meinem Endergebnis sehen, warum Sie dies in dieser Art von Methode tun möchten? Es ist nur, weil, wenn Sie eine der Seiten so bewegen, wie Sie sehen können, es sich dynamisch verändert. Es ist wirklich schlimmer wie organische, eine Art Simulation, die wirklich cool ist. Also, was wir auch tun wollen, ist aufrauen Kanten Effekt hinzuzufügen. Also lasst es uns auf Spike setzen. Ja, ich persönlich mag den stacheligen Modus. Ich setze meinen Wert auf drei und skaliere, ich werde auf 150 setzen, weil wir nicht von ihnen tanzen wollen. Sie können diese Ebene auch duplizieren und die Menge der Unschärfe wie 20, 30 verringern , damit Sie dünnere Linien zeichnen können. Denn wenn wir das bei 100 lassen und wir versuchen würden, eine kleinere Form wie diese zu machen, können Sie diese Art von Effekt bekommen, die wir nicht brauchen. Wenn wir dies also auf 30 oder sogar tiefer senken, können wir diese kleinen Formen wie diese zeichnen, die Sie auch hier sehen können. Wir haben diese Kleinen und die Größeren. Und wie Sie sich von der ursprünglichen Probe PIE erinnern, wollen diese Art von Widerstand haben. Wie Sie sehen können, zittert es. Es versucht, meiner Iteration durch diese Dimension zu widerstehen. Also lassen Sie uns diese Art von Wackeln hinzufügen. Um dies zu tun, wollen wir diese rechte Seite verwenden und P auf der Tastatur drücken, um die Position zu animieren. Wir werden es animieren mit dem Ausdruck Ausdruck Ausdruck auf die anwenden, einen der Werte wie Position direkt hier, schieben Sie diese Ebene, drücken Sie P, um die Position zu sehen. Sie müssen Alt auf der Tastatur drücken und halten Sie sie und klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf diese Stoppuhr. Es ermöglicht Ihnen, Ausdrücke zu schreiben. Ich werde gerade meine einfügen und ich werde erklären, wie es funktioniert. Was wir hier haben, ist wirklich nicht so kompliziert. Also haben wir diesen Wert x, der gleich wackeln und diese Zahlen hier ist. Also im Grunde sagen wir der Software, dass wir einen Wert x haben, und wir wenden es auf diesen Wert x an. Diese Art von Ausdruck, wackeln ist der Name des Ausdrucks. Es macht wie diese zufällige Art von Bewegung. Also erster Wert dieses Wackeln, es sagt die Frequenz dieses Wackelns. Also, wenn wir auf 12 setzen, ist es wirklich wackelig so. Und eine CPU, die wir auf eine setzen, es wird eine Dame sein, wirklich stetig und langsam. Und der zweite Wert, sieben ist zu verkaufen, wie viel tragen es decken wird. Also sieben, es ist ziemlich niedrig und es wird morphieren oder so etwas. Und wenn ich auf einhundert, zehnhundert setzen werde , wird es sich über den ganzen Bildschirm bewegen. Und schließlich hier können Sie diese beiden Werte sehen. Also x, Es ist, unser Wackeln ist 0. Es ist im Grunde, es sagt, dass es hier auf diesem Wert funktioniert, auf dem x-Wert. Wenn Sie diesen x-Wert verschieben, können Sie sehen, dass es nur auf dem horizontalen Raum funktionieren würde, was genau das, was wir wollen. Es wird so wackeln. Und hier mit dem Wort-Wert sagen wir, dass sich dieser y-Wert nicht ändern muss. Es bleibt bei Abwertung, was es ist. Es bewegt sich also nicht in der Y-Achse. Also 0 ist 4 x Achse und eine ist für die Y. Also lasst uns sehen, wie es funktioniert. Lob dein Numpad, um es zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir eine Art Wackeln in diesem rechten Teil. Drücken Sie U auf der Tastatur doppelt so schnell, um unseren Ausdruck zu sehen. Wir können es ändern. Wenn wir diesen Wert auf 20 erhöhen, wird es jetzt viel häufiger wackeln. Und wenn wir diesen Wert auf 15 ändern, erhalten wir ein bisschen mehr von dem Bereich, in dem er wackeln wird. Also lassen Sie uns sehen, dass es 0 umarmt, um die Prämie zu sehen. Nun, wie Sie mit diesem Ausdruck sehen können, können Sie ändern, wie heftig er wackeln kann. Ich denke, es sieht gut aus und Sie können viel mehr Formen zeichnen, wenn Sie wollen. Sie können einfach auf einen der Masse doppelklicken, Steuerelement D drücken und verschieben, um eine andere dieser Art von Form zu erhalten. Also gehen wir zurück zu einem zweiten Schuss. Und jetzt haben wir diese Art von Wirkung. 7. Komplexität zu den Rändern der Ausstrahlung hinzufügen: Und jetzt wollen wir diesen blauen Look benutzen. Was wir eine Alpha-Matte zu diesem Öffnungsübergang sehen können. Also, wenn wir es hier auf Alpha Matte setzen, wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie einfach auf diesen Schalter. Sie werden dies sehen und sagte es unter Bullock und Öffnung an der Spitze. Und jetzt stellen wir uns auf Alpha Matte. Sie können sehen, dass es fast wie über diesen Öffnungsübergang gemalt ist. So, jetzt, wie wir Vorschau, können wir diese Art von Effekt sehen. Und jetzt, wenn wir das unsolo machen, können wir diese Schicht unten sehen und wir kommen schon irgendwo. Nun, wenn wir uns das Endergebnis ansehen, können wir sehen, dass diese Kanten irgendwie leuchten und eine Art interessante Textur haben. Also lasst uns hier an diesem Teil arbeiten. Also habe ich beschlossen, diesen Öffnungsübergang zu duplizieren, ihn auszuwählen und Control D zu drücken, um ihn zu duplizieren, wir haben eine Kopie erstellt. Und im Grunde, wenn wir diese Ebene solo, würden wir sehen, dass es nur dieser Übergang ist, den wir geschaffen haben. Wir wollen es noch einmal duplizieren. Drücken Sie einfach Control D auf der Tastatur, um es zu duplizieren. Um diesen inneren Teil zu erstellen, möchte ich die gleiche Technik mit der Alpha Matte verwenden. Um diesen Punkt besser zu veranschaulichen, werde ich fraktale Rauscheffekt verwenden. Sie sollten es auch verwenden, denn es ist ein Teil dieses Effekts, den wir erzeugen. Ich werde meinen Wirbel setzen und lassen Sie uns dies für jetzt deaktivieren, um die Wirkung von sich selbst zu sehen. Denn jetzt schaffen wir diese Art von interessanter Textur bis zu diesem Rand. Fügen wir es vielleicht zu 180 hinzu und senken Sie die Helligkeit. Ich setze meins auf minus 20 hier können Sie das Muster ändern, wie Sie möchten. Und lassen Sie uns noch einmal IVC Farbe Vibrance verwenden weil es wirklich gut Plugin zum Färben der Effekte ist. Ich werde diese Art von bläulicher Cyan Farbe verwenden. Vielleicht ist ein Grad dieser Wert hier, also wäre es viel dunkler. Und schließlich wollen wir rauen Kanten Effekt hinzufügen, so wäre es nicht so glatt. Also lassen Sie uns aufrauen Kanten Effekt anwenden. Setzen wir es auf 23. Und wie immer werde ich stachelig und Skala verwenden, die ich so vielleicht 280 setzen werde. Also jetzt ist es nicht so glatt wie es war. Sie können es kaum sehen. Aber wenn Sie es deaktivieren, dieses fraktale Geräusch, können Sie sehen, dass es viel mehr raue und altersweise Art von Wirkung gibt. Sobald wir diesen inneren Teil des Globus erstellt haben, können wir auf Alpha Inverted Matte setzen. Also im Grunde verwendet diese alpha invertierte Matte diese Information, wo wir eine schwarze Farbe als den Teil haben, wo sie nicht sichtbar sein sollte. Also, jetzt, wenn wir wählen diese untere Ebene und drücken S auf der Tastatur, um den Maßstab zu ändern, und klicken Sie hier, um alle diesen Wert hier ändern, x Wert, die horizontal und senken Sie es. Sie können sehen, dass wir unsere Wirkung schrumpfen, so dass es sichtbar wäre und unser Schuss. Also lassen Sie uns hier deaktivieren. Und auch hier, um nur diesen Teil zu sehen, an dem wir arbeiten, und setzen Sie diesen Wert auf 77. Jetzt sehen wir diesen inneren Teil, aber er ist nicht gleichmäßig verteilt. Was wir tun können, ist nur diese Ebene auswählen und die Pfeiltasten nach links drücken, um sie so zu bewegen und einfach gleichmäßig zwischen der linken und rechten Seite zu verteilen. Wenn wir nun diese Ebene aufheben, können wir sehen, dass wir diesen inneren Teil erstellt haben. Jetzt können wir einfach diese beiden Effekte auswählen und zur Ebene Pre-Compose gehen. Also würden wir als Eins haben und es wäre mehr organisiert. Nennen wir es inneren Teil. Vielleicht sicher, dass wir alle Attribute verschieben und klicken Sie hier und klicken Sie auf OK, so jetzt haben wir diesen inneren Teil auf der separaten Ebene. Wir können den Modus hinzufügen. So würde es besser mit dem hellen Fleck unseres Bildes mischen. Und was cool ist, wenn Sie diese als eine Ebene haben, ist, dass Sie einen Glüheffekt darauf anwenden können. Also lassen Sie uns Glühen anwenden und mit diesen Werten spielen. Zuallererst möchte ich auf 100 setzen, diesen Schwellenwert. Es ermöglicht, den ursprünglichen Farbradius beizubehalten. Ich werde mich auf 210 setzen. Wie Sie sehen können, ist es schon ein bisschen bedeckt unser Gesicht. Und jetzt können wir Control D drücken, um diesen Effekt zu duplizieren. Und jetzt, um es besser zu sehen, können wir niedrige Dichte auf 1,7 setzen und diesen Wert auf 150 senken. Und wir versuchen im Grunde, diesen Effekt zu straffen, so dass wir das Leuchten an der Kante sehen und wir mit ihrem niedrigen Radius gleich angezogen. Schließlich können wir es noch einmal duplizieren, um noch mehr Globus drücken Sie Control D, um es zu duplizieren. Und hier auf dem Globus 3, können wir diesen Radius so erweitern, vielleicht ist es auf 500 und Intensität, Lassen Sie uns es auf drei vielleicht setzen. Also jetzt haben wir dieses wirklich helle Leuchten hier, aber ich denke, diese Art von Tief sieht nicht wirklich stilisiert aus. Also lasst uns diesen Schlag duplizieren. Wählen Sie diesen inneren Teil aus und drücken Sie die Strg-Taste D. Lassen Sie uns diese Option deaktivieren. Sie können einfach eine von ihnen auswählen. Drücken Sie die Strg-Taste a, um alle auszuwählen, und drücken Sie ENTF. Um stilisierte Art von Glanz zu schaffen. Wir können fraktale Geräusche verwenden. Gehen wir also zu Effekten und geben Sie es fraktal ein und lassen Sie es hier fallen. Wie Sie sehen können, haben wir hier bereits einige Fraktale. Lassen Sie uns es mehr Kontrast hier wie folgt machen, kann 180 war vielleicht die Helligkeit zu erhöhen 50. Und jetzt können wir Jungs die Onblur anwenden, außer Laura, Es ist wirklich, wirklich hoch. See 1, 0, 0, 0, 0, 0 bis 100. Grundsätzlich sind wir nicht einmal in der Lage, es zu sehen. Aber was wir tun können, ist, nur auf einer horizontalen Ebene zu verwischen. So sehen wir jetzt schon diese Art von Streifen hier. Um die Helligkeit dieses Globus zu erhöhen, können wir den Effekt namens Kurven anwenden, gehen Sie einfach zu Alphakanal. Lasst uns das Alpha auf das Maximum erhöhen, wie diese Tonotopie. Sehen Sie, wir werden so viel mehr stilisiert niedrig. Und schließlich können wir unsere Farbe Vibrance Effekt legis öffnen Sie diesen inneren Teil und kopieren Sie von hier und wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Control C, gehen Sie zum zweiten Schuss und Control V, um es einzufügen. So, jetzt können Sie sehen, dass wir in dieser Art von viel mehr stilisierten Glanz bekommen. Und mit diesem Kurveneffekt können wir die Intensität des Globus anpassen. Lasst es uns hier lassen. Lassen Sie uns auch diesen unteren inneren Teil aktivieren, um es verpasst zu sehen, vielleicht deaktivieren Sie einige dieser Gesetze, die sehen, welche wirklich hier funktioniert. Und vielleicht lassen Sie uns Tower-Farblebenseffekte darüber einfügen. Und Sie können auch den Radius erweitern, einige von ihnen, um unser Leuchten so zu verbreiten. Jetzt, wie Sie sehen können, kommen wir unserem Beispiel ziemlich nahe. Sie können hier mit dem Kontrast spielen, um mehr dünnere Streifen zu erhalten , wie Sie in meiner Vorschau sehen. Und Sie können mit der Evolution spielen. So könnten Sie diese Art von Effekten bekommen. Sie können einfach den Versatz des Geldbeutelwerts auf dem ersten Frame animieren, einen Keyframe festlegen und ihn verschieben. Und ist der letzte, den wir sehen können, dass wir zu viel Glanz haben. Vielleicht animieren Sie einfach diesen Kurseffekt. Also lassen Sie uns sehen, während Sie in hell wie hier, erstellen Sie einen Keyframe. Und hier können wir einfach diese Art der Gestaltung der Kurven zeichnen , so dass es nicht mit dem Leuchten überwältigen würde. Lassen Sie uns auf Ziffernblock drücken, um das Endergebnis zu sehen. 8. Stilisieren von Finger: Und jetzt lass mich dir zeigen, wie du diese Art von Finger erschaffen kannst, die das durchreißen. Also, um diese Finger zu erstellen, müssen wir unser Originalmaterial zu duplizieren ausgewählt und drücken Sie Control D, um es zu duplizieren, Lassen Sie uns es oben platzieren. Und im Grunde, was ich getan habe, ich nur meine Finger aufgespürt. können Sie Werkzeugwege verwenden. Sie können mit der Maske verfolgen oder Sie können mit dem Roto Pinsel Tool verfolgen. Also für diesen Teil der Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Ellipsen-Tool oder im Grunde jedem Werkzeug, das Befehle erstellt, verfolgen können . Und in der vierten VFS-Aufnahme werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses roto Pinselwerkzeug verwenden. Also lassen Sie uns dieses Ellipsenmaskenwerkzeug oder vielleicht Stiftwerkzeug verwenden. Und lassen Sie uns eine Maske hier am Finger erstellen. Wir können M auf der Tastatur drücken, um unsere Maske zu sehen, und lassen Sie es auf keine setzen, um alle unsere Aufnahmen zu sehen, ich werde Ihnen am Beispiel der einen der Finger zeigen. Wir würden also keine Zeit in dieser Klasse verschwenden. Und Sie müssen im Grunde alle diese Finger wiederholen, die Sie in Ihrem Schuss haben. Also, was Sie tun können, ist mit der rechten Maus, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Track. Jetzt sehen wir, ob es verfolgen wird. Nun, klicken Sie hier, um mit der Verfolgung zu beginnen. Es hat wirklich gut geklappt. Ich bin überrascht, wie gut es funktioniert, weil ich mein ursprüngliches Beispiel rotoskope verwendet habe , wie Sie es sehen können, so ist es einfacher, Ihre Finger zu verfolgen. Aber denken Sie daran, dass Sie an dieser Hand separat und einen dieser Amp separat arbeiten müssen. Also auf diesem einen töricht, müssen Sie alle Ihre Finger auf einem Footage verfolgen und alle diese Finger auf separaten verfolgen. Dumm. Denn wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Glühen, die auf diesen horizontalen Weg und auf diesen diagonalen Weg geht. Und wir müssen dies auf separaten Ebenen haben, weil wir die Richtung der Unschärfe der einzelnen Ebenen festlegen werden. Also lasst uns auf der linken Seite arbeiten. Also lassen Sie uns sagen, wir sind bereits alle unsere Finger verfolgt. Lassen Sie uns daran arbeiten. Also zuerst, was wir sehen können, dass wir diese Art von Wiederholung des Fingers haben. Wie wir das erreichen können, ist speichern, auf Ebene gehen, vorkomponieren, setzen, um alle Attribute zu verschieben. Lassen Sie uns links setzen ist technisch rechte Hand, aber spielt keine Rolle. Ok, und jetzt können wir Echo-Effekt verwenden. Lassen Sie uns diesen Modus in ein Composite in Frankreich ändern. Wenn wir die Anzahl der Echos erhöht haben, können Sie diese Art von Echos unserer Finger zerfallen sehen. Wir können auf 0 und 69 setzen. Also würden wir diese Art von Zerfall haben könnte ein Satz auf nur sechs sein. Und hier habe ich meinen Wert gesetzt. So langweilig 200, 53. Grundsätzlich können Sie diese Werte anpassen. Aber was Sie sehen werden, dass, wenn wir diesen Wert ändern, können wir völlig andere Ergebnisse erzielen. Sie können mit diesem Wert herumspielen und experimentieren und sehen, was heute am besten für Sie funktioniert. Denken Sie an eine Grippe, Sie bewegen nicht wirklich Ihre Hände, um zu passieren. Dieser Wert würde auch für Sie funktionieren. Lassen Sie uns vielleicht einige Kurven-Effekt anwenden. Ich möchte nur ein bisschen farblich abgestuft. Ich gehe zum roten Kanal und senke ihn ab. Es hätte also ein bisschen mehr von dieser blauen Art von Ton, den wir in unseren dummen Analysten diese linke Hand duplizieren. Lassen Sie uns diese Effekte löschen und verwenden die gleiche Technik, die Sie verwendet haben, um diese stilisierte Art von Effekt zu erzeugen. Wählen Sie also diese Ebene aus, stellen Sie sicher, dass dies richtig ist, diese, die diesen stilisierten Look haben, wählen Sie einen der Effekte aus, drücken Sie Control a auf der Tastatur, um alle von ihnen auszuwählen. Drücken Sie die Steuereinheit C, um sie zu kopieren, und gehen Sie zu dieser obersten Ebene und drücken Sie Control V, um sie einzufügen. Das erste, was wir tun wollen, ist, um hinzuzufügen. Also würden wir unseren Finger selbst sehen. Wie gesagt, würden wir Richtungsunschärfe verwenden weil dies für diesen Finger nicht wirklich funktioniert. Ich möchte diese Art von diagonalem Muster haben. Also lasst uns diesen Gaußschen Weichzeichner löschen. Lassen Sie uns diese Animation entfernen, indem Sie hier klicken. Es war Animation der Helligkeit und sagte, diese Helligkeit niedriger. Um besser zu sehen, wie wir diese Helligkeit ändern, müssen wir diese Richtungsunschärfe verwenden, von der ich erwähnt habe, dass ein Haufen Dimes hier unsere Richtungsunschärfe ist. Lass es uns hier setzen. Und knapp über unseren Kurven Platzierung ist, spielt eine Rolle. Also setzen Sie es hier und hier können wir einfach diesen Wert erweitern, Unschärfe Länge auf 335. Du kannst herumspielen und sehen, was am besten für dein Filmmaterial funktioniert. Und lassen Sie uns die Richtung ändern, wie Sie sehen können. Und jetzt können wir diese Richtung so manipulieren, wie wir wollen. Vielleicht lassen Sie es uns so etwas einstellen. Und jetzt mit diesen Kurven, können Sie sehen, wie wir in dieser Helligkeit beeinflussen hat auch ein Wochenende, das Sie Unschärfe Länge ändern, um dieses Gesetz anzupassen, kann diese Entwicklung ändern, um bestimmte Art von Aussehen unserer verschwommen zu bekommen. Also zum Beispiel, wenn Sie so etwas mögen, können Sie diese Animation deaktivieren, die wir früher angewendet haben, bleiben mit dieser Art von Versuch. Scrollen Sie einfach durch und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Sie können auch gehen, um die Skalierung zu transformieren und zu ändern , um verschiedene Arten von Ergebnissen wie diese zu erhalten. Und im Grunde, sobald Sie Ihre alten Finger verfolgt haben, wird es automatisch auf alle Finger angewendet. Und so denken sie, dass Sie mit dieser rechten Hand auf der separaten Schicht tun müssten. Tolle Arbeit. Sie haben Ihre zweite VFS-Aufnahme gemacht, und jetzt gehen wir zum dritten. 9. Rotoscoping Gesicht für die Rotoscoping: Okay, lassen Sie uns jetzt an der dritten Aufnahme arbeiten. Also lassen Sie mich nah an den Steppen und ziehen Sie diese dritte Aufnahme, die in der Ressourcen-Tab zu diesem Glas hier auf diesem Symbol verfügbar ist , um neue Komposition zu erstellen. Also, wenn Sie wollen, können Sie sich auf diese Weise aufnehmen. Du brauchst nicht wirklich deine Hand im Schuss zu haben. Ich dachte nur, es würde interessanter aussehen. Also unser Ziel ist es, den Schuss direkt hier zu bekommen. Wie Sie sehen können, wenden wir keine Effekte auf diese Familie an. Wir müssen nur unser Gesicht einwickeln. Stilisieren des Hintergrunds, stilisiert, der Hintergrund hier auf unterschiedliche Weise. Und auch, wie Sie sehen können, werden wir einige wackelige Feuer wie Wellen anwenden. Und ich denke, wir werden diesen Vorteil nicht machen, um keine Zeit zu verschwenden, weil wir bereits wissen, wie man dieses H aus früheren Aufnahmen hier macht, im Grunde in der gleichen Technik, um diesen Rand zu schaffen. Also lasst uns anfangen mit unserem Rotoskope Soto herum. Es hat unser Gesicht. Wir werden unsere polnischen Doppelklick und Entitäten gegen C auswählen Wir öffneten im Ebenen-Modus hier können Sie dies auswählen, führen Sie ein Pinselwerkzeug, lassen Sie einfach Muslim hinein. Sie können auch Brust auf Knopf direkt unter Escape-Taste. Ich glaube, es ist immer noch der Knopf. Ich weiß nicht wirklich sicher. Drücken Sie einfach die Taste unterhalb der Escape-Taste. Es öffnet sich und zieht Strom. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben Sie diesen grünen Punkt , mit dem Sie auswählen können, was wir ausführen möchten. Ein Stopp, wenn Sie wollen, halten Sie die Strg-Taste auf der Tastatur und ganz links klicken und ziehen Sie nach links oder nach rechts. Sie können die Größe dieses Pinsels ändern. Also werde ich es einfach so haben und ich werde anfangen zu trocknen. Wie Sie sehen können, müssen wir nicht super präzise sein, weil es im Allgemeinen einen guten Job macht, wie Sie hier sehen können, ist in Ordnung. Wir können in der Maus spazieren, um näher zu zoomen. Und wenn wir dieses Stück Haare hier nicht bekommen wollen, können wir die Alt-Taste auf einer Tastatur halten, gegen den Cursor dreht sich rot. Jetzt ganz links See wegen dieser Teil des Bildes zu deaktivieren und ein paar loslassen Alt-Taste, Ihr Cursor automatisch auf grün zu ändern. Und Sie können Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Und ich finde, es sieht gut aus. Nun lassen Sie uns die Taste unter Escape Taste drücken, damit wir unsere volle Schnittstelle sehen würden. Und einfach, indem Sie hier klicken, Hirnwelle Gehirn, können Sie überprüfen, ob sich Ihre Maske nicht verändert hat und es mit Ihrem Gesicht folgt. Sie werden erweitern, indem Sie hier klicken und lassen Sie uns Frame für Frame schütteln. Die Entlassenen werden unserem Gesicht folgen. Wie Sie sehen können, macht es einen ziemlich guten Job. Wir können hier klicken und rückwärts klicken. Es wird versuchen und rückwärts. Und jetzt können wir hier klicken, um eine Zusammensetzung Maulwurfdichte. Und das Ergebnis ist, Sie können sehen, dass wir ein wirklich gutes Endergebnis haben. Nun, was wir tun können, ist zu den Effektsteuerungen hier zu gehen und einige Einstellungen hier zu optimieren. Lassen Sie mich die Lupe aktivieren, damit Sie besser sehen, was ich hier klicke. Und vielleicht schalten wir den Alpha-Modus aus, um bessere Stundenkanten zu sehen. Also mein Tipp für Sie ist, alle diese vier Raubüberfälle zu kombinieren, denn einer nach dem anderen ändert sich nicht viel wie gegen die Feder ist nur machen Sie die Kanten abgerundeter. Unbewusste kann die Kanten verwischen und die Kante schießen, wie Sie erraten können, es verschiebt die Kante und reduzieren Chatter nicht wirklich viel helfen. Aber für diesen Effekt denke ich, mit den Standardwerten, wird es gut sein. Vielleicht können wir einfach die Kante verschieben, um enger zu uns selbst zu sein. Jetzt können wir dieses Filmmaterial rendern. Also unser Computer mit nicht, um dies jedes Mal zu rendern , während wir mehr Effekte darauf anwenden. Lassen Sie mich also die Einstellungen für das Rendern anzeigen. Sie gehen einfach zur Komposition, fügen Sie hier die Renderwarteschlange hinzu und klicken Sie auf verlustfreie und Ausgabemodul. Sie können AB-Formate oder QuickTime verwenden. Entweder einer ist gut. Ich werde schnell Zeit gebrauchen. Was Sie tun müssen, ist, um die Kanäle RGB plus Alpha zu ändern. Es wird sich daran erinnern, dass dieser Teil transparent ist und Sie können einfach das Audio in den Cookie ausschalten. Und hier Ausgabe, so können Sie auswählen, wo Sie es speichern möchten, und klicken Sie dann auf Rendern. Also, jetzt haben wir dieses Rendering. Wir können diesen Tab schließen und doppelten P hier, um unser Ergebnis zu importieren. Einfach BEG, wo immer Sie Ihre gespeichert sind, und klicken Sie auf Importieren und legen Sie es hier auf unserer Timeline. Also, wenn wir Solo diese Ebene, Sie können sehen, es hat auch Alpha-Kanal, wie wir wollten Matte jetzt können wir dieses ursprüngliche Video auswählen, gehen Sie zu Effekten und Kontrollen, und löschen Sie diesen Effekt, weil wir es nicht mehr wollen. Und es wird nicht unsere Erinnerung an unseren Computersohn Isaac nehmen und sehen, dass wir diese beiden Videos haben. 10. Flammen auf dem Gesicht erstellen: Also lasst uns dieses Video unten dialysieren. So würde es zu unserem vorherigen Design gelingen. Versuchen wir einfach, diese Effekte von dieser Aufnahme hier zu kopieren. Also lassen Sie uns doppelklicken, um zu öffnen. Übrigens, wenn Sie doppelklicken und es im Layer-Modus geöffnet wird, bedeutet dies, dass Sie Ihr Werkzeug, das Auswahlwerkzeug hier ändern und dann doppelklicken müssen,um es das Auswahlwerkzeug hier ändern und dann doppelklicken müssen, zu öffnen. Also hier unsere Effekte für unseren stilisierten Look und unsere blaue Look-Komposition, Lassen Sie uns einfach beide auswählen und drücken Sie Control C zu kopieren, gehen Sie zu diesem dritten Schuss und wählen Sie diese Ebene unten und drücken Sie Control V, um es einzufügen. Threshold funktioniert nicht wirklich für diesen Schuss. Also lasst es uns vielleicht ein bisschen ändern, so etwas. Sie möchten einige Details im Hintergrund haben, vielleicht eine Liste, machen es ein bisschen dunkler und ein bisschen gesättigt. Okay, es sieht gut aus. Jetzt lasst uns an unserem Gesicht arbeiten. Also lasst uns unser Gesicht auswählen und es viel heller machen. Wir wollen es viel heller machen, denn im zweiten Schuss haben Sie, wie Sie sehen können, diese Folie, die unser Gesicht beleuchtet. Wir wollen, dass es das Gefühl hat, dass diese Aufnahmen aus der gleichen Umgebung stammen. Also geben wir es Kurven ein und ziehen Sie es auf dieser Ebene. Lass es uns viel heller machen, so etwas. Lassen Sie uns auch einige bläuliche Farbkorrektur hinzufügen. Sie können diese Kurve auswählen und die Strg-Taste drücken, um sie zu duplizieren. Lassen Sie uns es zurücksetzen und zum blauen Kanal gehen. Und lassen Sie uns etwas Blau hinzufügen, so kann dies eine reduzierte Summe von Grün sein und das Rot reduzieren. Jetzt, wie Sie sehen können, misst es unseren Hintergrund viel besser und es fühlt sich an, als wäre es in der gleichen Umgebung. Lassen Sie uns vielleicht einige Glühen hinzufügen, stilisiert niedrig, und legen Sie es auf dieser Ebene. Hier können wir diese beiden Werte nehmen, um ein bisschen mehr von diesem Leuchten zu bekommen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wie dieses Gesicht aussieht weil ich diese Phase noch einmal duplizieren möchte. Also lassen Sie es uns duplizieren, wählen Sie es aus und drücken Sie Control D, um zu duplizieren. Und hier oben können wir diese Schläge einfach löschen, wie Sie sehen können, wir haben diesen Fluss hinter uns und wir können ein bisschen mehr an diesem Aussehen unseres Gesichts arbeiten. Also lassen Sie uns diesen Kurveneffekt duplizieren und zurücksetzen. Und lassen Sie uns versuchen, ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen, indem Sie diese Kurve hierher ziehen, lassen Sie uns vielleicht ein bisschen mehr Blau hier hinzufügen. Sie können herumspielen, um den genauen Blick zu bekommen. wünschte, Sie wollen für diese Klasse, ich denke, es sieht gut aus. Nun lassen Sie uns diese verrückten Linien aus unserem Gesicht hinzufügen. Das erste, was wir tun müssen, ist, neue Volumenkörper zu erstellen und zu Layer New Solid zu gehen. Nennen wir es Phasenlinien und klicken Sie auf. Okay, vielleicht deaktivieren wir es, damit wir sehen können, wie unsere Face-Analysten es bis zum Ende ziehen , damit wir das gesamte Spektrum sehen können, in dem wir unsere Linien zeichnen können. Sobald wir unsere Ebene ausgewählt haben, können wir gehen und wählen Stift Werkzeug. Und jetzt können wir einfach so etwas zeichnen. Wenn Sie mit der linken Maustaste klicken, halten und ziehen, können Sie diese abgerundeten Kanten erstellen, was Ihnen beim Erstellen dieser Art von Linien helfen würde. Lasst uns einen Port unseres Kopfes lesen, Damen sind vielleicht weniger Estrich. Noch eine für unsere Augen. Fangen Sie einfach ein bisschen weiter an als unsere Nase. Ich werde später erklären, warum. Also lassen Sie uns eine andere erstellen, und ich empfehle, diese Art von Formen zu vermeiden. Wir wollen nicht so viel mit Dornholz haben weil wir ein bisschen später mit den Turbulenz-Displays hinzufügen. Ein bisschen Welligkeit ist also gut. Übertreiben Sie es nicht. Und wieder einmal wollen wir etwas weiter sein als unsere Nase. Also jetzt, wenn wir diese Linien haben, können wir beginnen, einige Effekte anzuwenden. Also lassen Sie uns ein fraktales Geräusch anwenden. Ich setze meins früh auf. Sie können mit diesen spielen zu wählen, wünschen Ihnen mehr, als wir ein bisschen Kontrast wie 140 erhöhen und die Helligkeit auf minus 35 reduzieren können . So können wir den Effekt ein bisschen besser sehen. Und lassen Sie uns die Komplexität reduzieren, denn jetzt sind es zu viele Details darin, um gut für mich auszusehen. Wir können diesen Effekt auch animieren. Stellen Sie hier also Ihren Zeitcursor auf den Anfang, um einen Keyframe zu erstellen. Hier am Ende, Lassen Sie uns eine vollständige Rotation hinzufügen. Also im Grunde, wenn wir diese Ebene solo, können Sie sehen, dass wir diese Art von Animation haben. Wir können auch gehen, um diesen Offsetwert zu transformieren und zu animieren. Wir werden animieren. So würde es von links nach rechts gehen, so. So würde es diese Art von interessanter Art von Animation geben. Also lassen Sie uns es auf den Anfang wirklich Schlüsselrahmen setzen. Und hier am Ende, und fügen Sie einfach 1, 0, 0, 0, 0 plus 1, 0, 0, 0. Wir haben bereits den Standard feurig wenig, aber es ist immer noch zu viel Textur. Also lasst uns die Skala auf vielleicht 650 erhöhen. Und wie Sie sehen können, haben wir nur die Unipolare skaliert. Aber wenn wir hier klicken, dehnen einheitliche Skalierung Wochenende einfach die Breite auf 650 und Hannah Bit Höhen auf vielleicht 220. Sollte die Wirbelsäule aussehen. Lassen Sie uns eine Vorschau. Jetzt sieht es viel mehr wie ein Feuer aus. Also lasst uns ein bisschen mehr dialysieren. Wir können Vektorunschärfe hinzufügen und bearbeiten. Und wenn wir den Betrag auf etwa 14 ändern, brauchen wir nicht wirklich viel zu ändern. Und Sie können sehen, dass wir einige der Kanten festziehen können. Also, wenn ich diesen Effekt deaktivieren, können Sie sehen, was es tut, ist es gibt diese enger und aussehen, was ich wirklich mag jetzt können wir einige Find Edges Effekt anwenden. Und wir müssen es umkehren. Also mit diesem Fund Kanten Tatsache ist, dass Sie sehen können, dass wir nur Teile dieser Textur isolieren. Wir können diesen Effekt sogar duplizieren, um ihn mehr zu haben. Wählen Sie diese Option aus, suchen Sie die Kanten und drücken Sie Strg D, um sie zu duplizieren. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir noch mehr Linien, ausgeprägtere und subtilere. Dann können wir eine VC-Farbvibrance anwenden. Und lassen Sie uns es so bläuliche Farbe setzen. Und vielleicht machen wir es etwas dunkler. Passen Sie die Helligkeit, wenn Sie mehr von den Linien sehen wollen, Ich werde meine auf 40, so dass Sie besser sehen würden. Und Sie können auch nur einige Kurven Effekt anwenden. Und indem Sie diese Kurve ziehen, können Sie sie einfach heller machen. Lassen Sie es uns nochmals dabei belassen. Und jetzt, wenn wir Null auf dem Ziffernblock drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, können Sie sehen, dass wir viele Animationen darin haben, aber die Kanten bewegen sich überhaupt nicht. Deshalb wollen wir Turbulenzverdrängung Effekt verwenden. Jetzt haben wir jeweils nur um mit diesen beiden Werten Menge zu spielen, wie Sie sehen können, gibt es mehr von diesen verrückten Linien. Ich setze meins auf 33 und Größe, Es ist im Grunde der Abstand zwischen diesen Linien. Wenn wir so auf einen wirklich hohen Wert setzen, wird die Entfernung wirklich, wirklich groß sein und wir wollen sie auf einen kleineren Wert wie 70 setzen. Und jetzt wollen wir den Offsetwert animieren , wie wir es mit dem praktischen Rauschen getan haben. So würde es von links nach rechts gehen. Also hier am Anfang und lassen Sie uns einen Keyframe setzen. Und hier am Ende können wir einfach 1, 0, 0, 0, 0 hinzufügen. Auch wir können die Evolution animieren. Es hätte also mehr Varianten. Lassen Sie uns am Anfang einen Keyframe festlegen. Und hier am Ende, Lassen Sie uns eine volle Rotation hinzufügen. So jetzt, wie Sie sehen können, haben wir Poolanimation innerhalb des Effekts selbst. Und auch an den Rändern, können wir diese Schicht unsolo aufheben, um oben auf unserem Gesicht zu sehen. Und wir können auch hier klicken, um Schalter umzuschalten und diesen Modus zu sehen. Wir können es ändern, um 0 Phase hinzuzufügen. So mieser sehen kann, dass wir diese Schicht an unserem Gesicht befestigen müssen. Genauer Weg ist, diese Ebene zu deaktivieren und wählen Sie unser Originalmaterial und gehen Sie zur Animation. Track-Bewegung hier können wir einfach unser Auge ziehen. Hier ist ein guter Ort, weil wir diesen Kontrast zwischen dunkler Farbe und der richtigen Farbe haben. Klicken Sie auf „Bewegung verfolgen“. So, jetzt können wir einfach erweitern dieses Phenol ein wenig, um diese Schaltfläche Analysieren zu sehen. Also lassen Sie uns auf Es ist Analysieren vorwärts klicken, wie Sie sehen können, es ist ziemlich gute Spur. Wir müssen hier rückwärts mit diesem Button analysieren. Lassen Sie uns nun ein Null-Objekt erstellen, um diese Daten auf unser Null-Objekt anzuwenden. Also hier, klicken Sie auf Ziel bearbeiten und wählen Sie diese Null drei. Klicken Sie auf OK, klicken Sie auf Übernehmen, und klicken Sie auf. Ok. So senden wir unsere Daten vom Tracking an dieses Null-Objekt. Wie Sie sehen können, bewegt sich unser Null-Objekt mit unserer KI. An diesem Punkt. Wir können einfach M auf der Tastatur drücken, um unsere Masken zu sehen. Wir können die Größe etwas kleiner machen, also wird es in unserem Streamnamen hier bleiben, auch hier unten. Einfach flick, doppelklicken Sie einfach auf einen der Punkte tatsächlich hier, um ein wenig zu minimieren. Und wir können alle diese Maske auswählen, indem Sie auf eine von ihnen und Shift halten und alle von ihnen so klicken. Doppelklicken Sie erneut auf einen der Punkte, um diese so verschieben zu können. Und hier am Ende, hier am letzten Rahmen, können wir einfach, es nur Disposition und unser Ziel wieder. Also wären diese Kanten, linke Seiten ein bisschen weiter als unsere Notizen, so etwas wie diese. Und jetzt, wenn wir unsere Masken richtig ausgerichtet haben, können wir mit dieser Pick Peitsche nach Arnold überziehen. Es bedeutet, dass diese Ebene die Bewegung unserer Null wiederholt. Und wie Sie sich erinnern, ist unser Null bis zu unserem Auge verfolgt. Also, jetzt wiederholt es im Grunde die Bewegung unseres Gesichts. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir diesen Teil abschneiden. 12. Aus--: Okay, jetzt lasst uns an diesem vierten Schuss arbeiten. Dieses Footage ist in Ressourcenschritt für diese Klasse verfügbar. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Also jetzt werden wir an diesem Teil genau hier mit dem Bein arbeiten. Es ist ziemlich interessant, weil wir Lake emulieren werden. Unser Essen wird durch das Portal gehen, was wirklich praktisch Wirkung ist, vor allem, wenn Sie durch Wände oder Portale irgendeiner Art gehen wollen. Also lassen Sie uns das duplizieren. Dumm mochte es einfach. Kaiserin Control D, um es zu duplizieren. Dann ganz links, doppelklicken Sie auf diese Ebene zu öffnen und den Ebenenmodus. Und jetzt können wir mit diesem Roto Pinsel Tool nur links arbeiten Ligand es. Sie werden mit der Maus scrollen, um das Filmmaterial zu vergrößern und zu verkleinern. Und jetzt, wie Sie aus früheren meinen Videos in dieser Klasse wissen, können Sie mit diesem grünen Tool auswählen, was Sie einen Scarp ausführen möchten. Also in unserem Fall wollen wir diesen steilen Teil unseres Bootes aufsteigen. Lassen Sie uns so tun, als ob es hier beginnt und Rahmen vor, indem Sie auf vorherigen Frame klicken, können wir Alt-Taste auf einer Tastatur halten, um diesen Teil zu entfernen. So können wir jetzt sehen, dass wir von Rahmen zu Rahmen mehr von unserem Fuß bedecken werden. Und so können wir emulieren, als würde unser Fuß durch das Portal gehen. Müssen Sie wieder, Sie können Control halten und ganz links klicken und nach links nach rechts ziehen , um die Größe unseres Pinsels zu ändern und weiter zu arbeiten. Was Sie tun wollen, ist an See hier denken, ist die Mauer und wie viel von den Aufnahmen wir durch sie gehen. Sie müssen also keine Auswahlen wie diese treffen, werden nicht glaubwürdig aussehen. Was Sie tun möchten, ist, Seen Schritt für Schritt so zu bedecken, wie diese auch, ist Abdeckung dieses Essen. Also lassen Sie uns weiter gehen und gehen Sie zum nächsten und stellen Sie sicher, dass wir nichts anderes auswählen. Aber ich werde nicht Ihre Zeit verschwenden wie man dieses roto Pinsel-Tool verwendet, weil Sie vorheriges Video sehen können , wo ich es in Details zeige und wie man es rendert. Also habe ich schon mein Bruder gebürstetes Video. Ich werde hier in mein Projekt-Panel importieren, indem Sie hier doppelklicken. Und ich werde es hier fallen lassen. Wie Sie sehen können, bin ich schon angekommen, meinen Fuß so geklaut, und dann zeigen wir den ganzen Fuß. Also jetzt können wir unseren Hintergrund irgendwie stilisieren, wenn wir cors Effekt hier in den Effekten und Presets hinzufügen und einfach es Kurven eingeben und Drag & Drop auf dieser Ebene unten, was unser Hintergrund ist, können wir es viel dunkler machen. Und ich möchte auch bläulichen Ton hinzufügen. Also werde ich meine Kurven auswählen und Control D drücken, um es zu duplizieren, zurücksetzen, indem Sie auf diese Schaltfläche zurücksetzen. Und ich werde etwas Blau hinzufügen. Durch Auswahl dieses blauen Kanals. Ich werde das einfach so hochziehen. Ich will dieses Rot nicht zu sehr in meinem Schuss und es wird bläulichen Ton hinzufügen, noch mehr von Blaustein zu meinen Effekten. Und lassen Sie uns zum grünen Kanal gehen und ein bisschen Grün mit diesem Traum reduzieren , dass Sie es oder mehr bläulich oder mehr Cyan machen können. Wie Sie sehen können, möchte ich mit dem bläulichen Ton so gehen. Und das ist im Grunde meine Schleife, weil unser Portal auf diese Weise zu beseitigen. So würde es gut miteinander verschmelzen. Lassen Sie uns nun ein Portal selbst erstellen. Sie können einfach dieses Stift-Werkzeug auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie keines Ihrer Footage ganz links klicken und ziehen, um diese Videoart von Punkten zu erstellen , und klicken Sie dann irgendwo hier, um mit dem Zeichnen Ihres Portals zu beginnen. Sie können auch auf den vorherigen Punkt klicken, um die Position anzupassen. Und indem Sie einfach so klicken, können Sie Ihre Portalformen zeichnen. Also hier, wenn Sie auf Feel klicken, können Sie diese Kraftstoffoptionen erhalten. Wählen Sie einfach diese Farbe ist einfarbig. Wir brauchen keinen Gradienten. Lassen Sie uns diese einfarbige Farbe und Deckkraft verwenden. Lassen Sie uns es auf 100 und den normalen Modus einstellen. Lassen Sie uns auf OK klicken, und hier auf Schlaganfall können wir einfach diese schieben, die nicht ist und klicken Sie auf OK? Jetzt, selbst wenn wir unsere Form zeichnen, können wir sie immer noch manipulieren und die Form unseres Portals verändern. Lassen Sie uns also beginnen, einige Effekte auf diese Form anzuwenden. Wir können es auswählen und drücken Sie die Return und nennen Sie es Portal innerhalb, weil diese außerhalb h, wir werden eine andere Instanz der Formschicht erstellen. Wir können tatsächlich zur dritten Aufnahme zurückkehren und diesen stilisierten Blick aus unserem Hintergrund kopieren. Wählen Sie es einfach aus, drücken Sie Steuerelement C, um zu kopieren. Und basierend auf diesem Portal im Inneren, drücken Sie einfach Control V zum Einfügen. Jetzt können wir auch gelten beeinflussen sowohl Alter finden und legen Sie es auf der obersten Liste invertiert. Und lasst uns vielleicht eine, eine untere Schwelle, um die Details unseres Hintergrunds zu sehen. An diesem Punkt können wir keine Details sehen, weil wir diese sterbliche innen wie es und Einstellungsebene verwenden wollen , indem wir auf dieses Symbol hier klicken, wenden wir unsere Effekte direkt auf alle diese Ebenen an, die unten von dieser Form sind. Also schauen wir es uns an und Sie können bereits im Ergebnis sehen. Mit dieser Schwelle können wir optimieren, wie viele Details wir sehen können. Ich werde meine bei 9 Tausend behalten. Sieht gut aus. Und mit diesem Findkanten, wie Sie sehen können, konzentrieren wir uns nur gefälscht auf die Ränder. Und ich möchte ein paar Details im Portal selbst hinzufügen. Also lasst uns es fraktales Geräusch eingeben. Platzieren wir es nun unter diesem Team und wir können diesen Mischmodus auf Bildschirm ändern, was uns erlauben würde, alles hinter genau so zu sehen. Also möchte ich etwas Kontrast hinzufügen, um besser zu sehen, vielleicht 250. Und ich werde die Helligkeit auf minus 20 senken und sieht gut aus und Fractal Typ, werde ich dynamische Schiene verwenden sieht interessanter aus. Lassen Sie uns die Komplexität auf ein 2,4 reduzieren. Es wäre also nicht so komplex gewesen. Und ich möchte die Größe ändern. Wir können diese Registerkarte Transformieren öffnen und die Skalierung auf vielleicht 500 anpassen. Also haben wir diese verrückte Sache innerhalb unseres Portals, und jetzt können wir die Deckkraft senken. Setzen wir es auf 45. Ich will mit settle wie 45. Und Sie können auch die Evolution animieren, wenn Sie diesem Portal ein bisschen mehr Leben hinzufügen möchten, im Grunde das gleiche. Erstellen Sie einfach einen Keyframe am Anfang, scrollen Sie dann bis zum Ende und ändern Sie den Wert. Auf diese Weise werden wir diese Art von wispy Bewegung in unserer Last bekommen. Jetzt ziehen wir diesen Fuß auf die Oberseite. Wie Sie sehen können, haben wir bereits diese Art von Wirkung, die bereits interessant aussieht. Aber ich möchte die Kante auf diesem Foto haben. Ich mag die Kante, die sich hier wiederholt hat. Also lassen Sie uns diese Portalkante kopieren, nur diese Effekte. Wählen Sie einfach zuerst eine aus, drücken Sie Steuerelement a und dann C, um zu kopieren und zum Port-Shot zu gehen. Jetzt können wir dieses Portal innerhalb duplizieren, indem Sie Control D auswählen und drücken, um es zu duplizieren, dann wählen Sie einen von ihnen, einen dieser Effekte, drücken Sie Control a, um alle von ihnen auszuwählen und drücken Sie ENTF. Und jetzt können wir all diese Effekte einfügen, die wir aus dem dritten Schuss hätten kopieren sollen. Wählen Sie es also aus und drücken Sie Control V zum Einfügen. Jetzt können wir Return drücken, um es umzubenennen, Lassen Sie uns es Portal Alter praktisch nennen. Der einfachste Weg, es auf die Kante anzuwenden, besteht darin, zu füllen und hier zu keiner zu wechseln und zu klicken. Okay, und hier bei Schlaganfall können wir den Wert ändern. Lass es uns einstellen. Vielleicht sehen 225 Analysten, wie es funktioniert. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir die glatten Kanten, die nicht hier sein sollten, weil wir sie auf diesen rauen Kanteneffekt anwenden. So, wie wir es beheben können, es einfach durch Deaktivieren dieser Anpassungsebene Option. Wenn Sie dies nicht sehen können, klicken Sie auf diesen Schalter, um es zu sehen, und deaktivieren Sie es. Jetzt haben wir bereits diese Art von Wirkung ein hier. Wenn Sie diese Portalkante hier auswählen, können Sie einfach die Dicke Ihres Alters anpassen. Ich finde, es sieht gut aus, vielleicht ein bisschen knifflig. Die Skala, ich wollte es größer machen, weil ich nicht zu viele Details am Rand will. So etwas sieht gut aus. Ich habe meinen Wert eingestellt, um einen Kolben zu kaufen, und wir können diesen Modus auch ändern, um hinzuzufügen. Es wäre also viel heller. 13. Glow zu unserem Fuß und letzte Berührung: Lassen Sie uns nun versuchen, diese Art von Effekt auf die Kante zu unserem Fuß zu erzeugen. Also, was wir tun müssen, ist, diesen Fuß hier auf der Ebene unten zu duplizieren, können wir Effekt namens Schlagschatten anwenden und nur auf diese Ebene unten anwenden. Und hier können wir die Richtung auswählen, wie Sie sehen können, wie dies, sagte ich, Kapazität zu 100% und fügen Sie ein bisschen mehr Entfernung. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt bereits funktioniert. Und nun versuchen wir, alle diese Effekte auf diese Ebene zu kopieren. So wählen Sie eine von ihnen, Control a, um alle von ihnen auszuwählen, steuern C zu kopieren und wählen Sie diese Ebene unten und drücken Sie Control V zum Einfügen. So haben wir bereits diese Art von Wirkung auf unseren Fuß, was meiner Meinung nach noch interessanter aussieht als mein ursprüngliches Beispiel. Wie Sie sehen können, ist es zu klein. Wenn Sie irgendwie glatten Art von Effekt wollten, müssen Sie nur Slave stören und Kanten Effekt und einfach deaktivieren Sie es. Aber sie denken, es sieht noch interessanter aus als in meinem ursprünglichen Beispiel. So sieht es jetzt wirklich, wirklich cool aus, aber wir wollen diese Art von Kanteneffekt irgendwo hier löschen. Also, was wir tun können, ist zuerst gehen, um Schlagschatten-Effekt schafft einen Hüter in die Ferne. Und lassen Sie uns einen Keyframe zur Weichheit lesen und ziehen Sie einfach ein paar Frames. Und wir wollen den Abstand zwischen unserer Ebene und dem Schlagschatteneffekt zurückziehen. Setzen wir es also auf 0 und erhöhen Sie vielleicht die Weichheit. Es macht auch wirklich interessante Wirkung, die ich nicht erwartet habe, was für Ihre anderen Projekte interessant sein könnte, ist wirklich interessant, aber es ist nicht das, was wir hier wollen. Also lassen Sie uns einfach nicht einen Keyframe für Weichheit Wissenschaft erstellen , indem Sie einfach U auf Tastaturen drücken. Wir können diese beiden Keyframes sehen, die unseren Effekt zurückziehen, drücken Sie T auf der Tastatur, um unsere Kapazität zu sehen und blättern Sie durch die Timeline und setzen Sie es auf 0, um diese Fading Animation zu machen, die ich in meinem ursprünglichen Beispiel verwendet habe. Und ich möchte der Ausgabe am Anfang auch ein bisschen Licht hinzufügen , denn wie Sie an dieser Kante sehen können, eliminiert er ziemlich stark. Also nehmen wir diesen Fuß, der oben ist und wenden Kurveneffekt auf es jetzt hier an , wo es außerhalb des Portals ist und ohne diese Ladekante, können wir über hier einen Keyframe für Archive erstellen um diese ursprüngliche Kurve hier am Anfang zu halten . Lass es uns so viel heller machen. So sieht es so aus, als würde diese Kante unseren Fuß beleuchten. Lassen Sie uns auf der Tastatur U drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Wir können zum Diagramm-Editor gehen und anpassen, um es ein bisschen glattere Animation zu machen, so dass es hell ist. Und dann die Hauptfarben der vierten Woche, und auch hier am Anfang Kopf ein bisschen mehr von Blau und reduzieren das Rot. Also jetzt lasst uns an unserem Fußabdruck arbeiten. Wie Sie hier sehen können, wenn ich Reagan trete, sehen Sie diesen Fußabdruck, der super einfach zu tun ist, können wir einfach eine neue Ebene erstellen oder eine Formebene vereinbart, so dass dieses Stift-Werkzeug, und mal sehen, wo mein Fuß landet über hier. Und jetzt können wir einfach diese grobe Form erstellen, wo unser Fußabdruck weniger ist, platzieren Sie sie unten, vielleicht unter allem, nur oben auf dieser Hintergrundebene. Und nennen wir es Footprint. Drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur, um sie umzubenennen. Und lassen Sie uns aufrauen Kanten Effekt für diesen Footprint anwenden. Lassen Sie uns die Grenze zu hohem Wert erhöhen, vielleicht auf 508 Schärfe. Lasst uns auch erhöhen. Es wäre also viel schärfer. Lass es uns bei 50 Skala belassen. Ich möchte es viel größer machen, wie in meinem ursprünglichen Beispiel bei 300 DPI liegen kann. Lasst uns mit dieser Grenze spielen. Denn mit dieser Grenze können wir einstellen, wie es aussehen würde. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen abgeschnitten an der Kante. Was wir tun können, ist, einen Effekt namens Motion Dial anzuwenden und ihn über rauen Kanten zu platzieren. Und es wird diese Kanten fühlen, wie Sie hier sehen können. Es ist ausgeschaltet, es zu aktivieren und es ist normal Keil, den wir auch tun müssen, ist, die Farbe zu ändern. Gehen wir zu füllen und ändern Sie es in schwarz, und klicken Sie auf OK. Und lassen Sie uns auf Toggle Switches klicken, um diesen Modus in Overlay zu ändern, was ein bisschen mehr von der Textur des Originalmaterials auf dem Hintergrund benötigt und wir können es ein wenig verschieben, wenn Sie wollen. Lassen Sie uns Zeit es gut, so über hier, es sollte erscheinen. Also lassen Sie es auf diesen Moment und über hier schneiden, Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen, um zu umranden. Und hier können wir diesen Wert wirklich groß erhöhen. Also haben wir Animationen. So, wie Sie sehen können, wenn ich Schritt, es scheint, können wir auch drücken U auf der Tastatur, um diesen Keyframe zu sehen und gehen Sie zu Graph Editor, machen es hier und ändern Sie es so. So wäre es viel schneller und langsamer beim Richard-Look, wirklich cool. Ereignisse breiteten sich ein wenig aus. Wir können uns sogar so an die Enden setzen. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Spritzer und langsamere Bewegung am Ende. Und jetzt gehen wir zum 5. Schock. 14. Lichtstrahl in der Hand erstellen: Okay, jetzt lasst uns an der fünften VFS-Aufnahme arbeiten. Also lassen Sie uns Drag & Drop auf dieses Symbol, um neue Komposition zu erstellen. Und in diesem Teil der Klasse werden wir diesen Flash erstellen , den Sie auch hier verwenden können. Hier ist die einfachste Version, aber wir werden komplexer zu erstellen. Und wenn du willst, wirst du in der Lage sein, diese Lagen der Freude zu halten und mit nur Funken und diesem irgendwie schwarzen stilisierten Look zu verlassen. Und um dies zu beenden, werden wir diese Art von Streifen wie auch diese Energierechnung erstellen. Und das sind im Grunde alle Effekte, die Sie wissen müssen, um all dies zu schaffen, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Und in der Vorschau dieser Klasse, wie Sie hier sehen können, auf der Faust, ist genau die gleiche Technik, die wir hier verwendet. Also diese Techniken werden nur wiederholt und verkaufen eine Reihe von Malen, sollten wir in diesem wirklich coolen Look Ergebnisse und lassen Sie mich wissen, in den Kommentaren, wenn Sie wissen wollen, wie diese Art von Schnittstelle zu erstellen. Und wenn Sie daran interessiert sind, werde ich diesem Kurs ein weiteres Video hinzufügen. Ich sollte auch erwähnen, dass diese Art von Effekt, wie Sie hier sehen können, genau das gleiche, wie wir hier nur Rotoskoping unseren Fuß verwendet. Aber in diesem Beispiel hier müssen wir einen Bereich selbst schreiben und einfach mit der Formschicht auf den Umriss des Portals zeichnen und quetschen es kann dies so schließen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier etwas Himmel. Wir werden, wir können hier nicht in unserem törichten sehen, Ich habe nur manuell hinzugefügt, indem Sie einfach durch Ziehen und Skalieren durch Drücken von S auf der Tastatur, um zu skalieren, Ich skalierte in den Himmel und nur im Grunde verwendet Farbtasten-Effekt, die Sie nur abschneiden können weiße Teile dieses Bildes. Und dann können Sie den Kurveneffekt auf den Himmel so anwenden. Lassen Sie mich übrigens das Vergrößerungswerkzeug aktivieren. Und lasst uns es viel heller machen, so etwas. Also würde es unser Filmmaterial besser machen. Und vielleicht lasst uns ein bisschen mit der Farbe selbst spielen. Ich werde das Rot und das bisschen niedriger als grün senken und etwas Blau hinzufügen. Und schließlich können wir einige Farbtonsättigungseffekt hinzufügen, wie Sie hier sehen können, Farbton und Sättigung fallen sie auf den Himmel. Und mit diesem Effekt können wir einfach auf colorize klicken. Es wird in einer Farbe färben. Und nur durch Ziehen dieser Wert, können Sie die Farbe, die Sie wollen, bläuliche Farbe zu töten ist um 207 und wir können einfach hinzufügen gefärbte Situation. Setzen wir uns auf 75. So habe ich diese Art von bläulich auf dem Schuss selbst. Wir können auch einige Kurven hinzufügen. Es sind Drachen oben auf dem Schuss selbst und machen es viel heller, vielleicht nur im Schatten. So füge ich ein bisschen mehr Farbe in meine Aufnahme ein. So würde es eher wie ein Videospiel aussehen. Also lassen Sie uns diese Lichtsträhne hier hinzufügen. Also für diese, Ich im Grunde nur eine neue Ebene erstellen, solide, Lassen Sie uns nennen es eine Streifen oder vielleicht ein Rauch, Straßenrauch und Cookie Alice trockene Form, wo die Streifen erscheinen. So können wir einfach hier auf der Timeline scrollen, um die Bewegung unserer Hand zu sehen. Sie können die Leertaste drücken und halten und mit der linken Maustaste auf das Bild klicken, um sich so zu bewegen. Es sieht so aus, als ob es von hier nach hier geht. So können wir einfach eine Form zeichnen, wo sie sich bewegen soll. Wie Sie sehen können, könnte es eine grobe Form wie diese sein. Wir können diese Schicht aktivieren und hinzufügen rauen Kanten Effekt, die wirklich praktisch auf eine Menge von Defekten kommt. Also lassen Sie uns höchstens zwei Spikier, denn wenn wir die Grenze zu erhöhen, die im Grunde die Menge der Arbeit dieses Effekts, Sie können sehen, dass Spitze ist interessanter als raue Hand. Setzen wir uns also auf stachelig und lassen Sie uns auf einen wirklich hohen Wert wie 150 setzen. Lassen Sie uns die Schärfe der Kanten erhöhen. Setzen wir es auf vier. Vielleicht erhöhen Analysten die Skala, weil wir zu viele Details haben und vielleicht bei 298 sollte viel besser so aussehen. Jetzt können wir die Evolution animieren, wenn wir den Rändern ein bisschen Animation hinzufügen möchten. Mal sehen, wo es anfängt. Es fängt langsam an, genau hier. So können wir diese Schicht auf diesen Moment schneiden und hier enden. Also lassen Sie es uns auch auf diesen Moment schneiden. Und lassen Sie uns von diesem Punkt an die Evolution des Keyframes und hier animieren , und ziehen Sie es ein wenig. Also würden wir ein bisschen Animation haben. Vielleicht ist es zu viel. Drücken wir also U auf der Tastatur und reduzieren Sie auf eine volle Drehung. Sie sollten besser aussehen. Sie können einfach herumspielen, Vorschau diesen Teil, um zu sehen, ob die Evolution gut funktioniert, Vielleicht ein bisschen schneller. So würde es mehr Leben haben, um es noch sieht gut aus. einmal, wenn es die Kante schneidet, können Sie den Effekt „Bewegungskachel“ anwenden. Wie Sie hier sehen können, haben wir diese groben Schnitte. Und wenn wir hier sagen, wird es den Effekt erweitern. Und jetzt lassen Sie uns diesem Effekt etwas Textur hinzufügen. Lasst uns fraktale Rauschen benutzen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich beliebter Effekt, die wir verwenden eine Menge. Und lassen Sie uns Dynamic Twist verwenden, weil es mehr, viel interessantere Art der Last ist. Sie können mit diesen herumspielen, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich werde den Kontrast erhöhen, damit wir die bewussten Punkte dieses Effekts besser sehen würden . Ich setze meins auf 325 und Helligkeit, also werde ich auf minus 17 senken. Wir können auch die Evolution animieren. So würde es die Animation nicht nur an den Rändern, sondern auch innerhalb dieses Effekts haben. So, wie Sie jetzt sehen können, fühlt es sich an, als hätten alle etwas Energie, in der schon ziemlich cool aussieht. Wir können ein wenig Skalierung erhöhen. Also in meinem ursprünglichen Beispiel ging ich mit dem echten High-Scale. Sie 322 können niedrigeren Wert sein, würde schöner aussehen. Ich glaube, wir werden bei 162 bleiben. Es sieht ziemlich interessant für mich aus. Und schließlich, lassen Sie uns mit dem Tönungseffekt einfärben. Einfach per Drag & Drop auf diese Ebene ziehen. Lassen Sie uns dies der dunkelste Punkt machen, See schwarz, aber ein bisschen von der blauen Farbe und dieser, Lassen Sie uns es so bläulich, aber viel hellere Farbe wie diese. Hier können wir nur mit der Helligkeit und dem Kontrast spielen. Ein subtilerer Look. Lassen Sie uns es ein bisschen subtiler machen, indem Sie diese Werte eins nach dem anderen senken , da Sie auch die Skalierung ändern können, wenn Sie möchten. Also werde ich es dabei belassen. Und jetzt möchte ich diese Wischbewegung animieren. Also werde ich dafür eine andere Maske verwenden. Also lasst uns Elif Hocker benutzen. Sie müssen nur ganz links klicken und halten, und wählen Sie dieses Ellipsenwerkzeug hier. So können wir einen Kreis wie diesen zeichnen, der im Grunde alle vorherigen Masken abdeckt, die wir so erstellt haben. Lassen Sie uns es auf Schnittmenge setzen, was bedeutet, dass es nur das Teil zeigt, das sich im Inneren befindet. Also hier am Anfang werde ich dieses Maskenwerkzeug einstellen. Hier. Sie können einfach auf einen der Punkte doppelklicken und dann bewegen sich so und erstellen Sie einen Keyframe in hier, wo es ist Wischtücher, wo Sie Ihre Hände wischen, müssen Sie bei der letzten Bewegung, decken Sie alle Bildschirmlesegeräte und vielleicht gehen wir zum Graph-Editor. Also sie diesen Keyframe. Und indem wir diesen Wert ändern, wie Sie sehen können, können wir nähere Bewegungen an unserer Hand vernetzen. Okay, wie Sie jetzt sehen können, passt es perfekt. Und was wir tun müssen, ist, diese Maske zu duplizieren. Grundsätzlich erzeugt es gleichzeitig eine andere Maske. Und was wir tun können, ist, es zu subtrahieren und diese Maske, wir werden alles in Wünsche innerhalb dieser Masse subtrahieren. Und wenn wir U drücken, um alle Keyframes der einzelnen Masse zu sehen, können wir diese auswählen, die subtrahiert und diese Animation, die wir erstellt haben, um später zu kommen. Wie Sie sehen können, ist dies die dritte Maske. Wenn ich die Farbe ändere, können wir sehen, dass dies dritte Maske ist. Und indem wir diese Keyframes nach rechts verschieben, verzögern wir die zweite Bewegung. Wie Sie sehen können, haben wir diesen ersten und zweiten Entschließungsantrag. So können wir diesen Effekt erzeugen. Wir können auch F auf der Tastatur drücken, um die Feder zu sehen, was im Grunde erlaubt, diese Art von Spur der Partikel zu erstellen , die viel besser aussehen würde. Und hier müssen wir es und diese Schicht schneiden, damit es verschwinden wird. Dies ist im Grunde, wie Sie in der Animation diesen Effekt erstellen, es sei denn, drücken Sie 0 numpad, um die Animation selbst zu sehen. Und jetzt können wir die Animation nur durch Drücken von U auf der Tastatur steuern, indem wir diese Keyframes bewegen und ein wenig ausbreiten. Und ich kann auch einfach diesen letzten Keyframe verbreiten, was diese zweite Massenbewegung viel langsamer macht. Wir sollten viel gieriger aussehen. Und vielleicht, wenn wir die Kontrolle halten und auf diesen Keyframe klicken, können wir es als einen einfachen Keyframe ohne langsame Bewegung machen, was noch besser funktioniert. Machen wir es also ein bisschen schneller und schneiden Sie es bis zu diesem Moment. Okay, es sieht ziemlich cool aus, aber was wollen wir tun, ist, hier am Anfang einen hellen Fleck zu haben. 15. Glühen von Hand: Okay, es sieht ziemlich cool aus, aber was wollen wir tun, ist, hier am Anfang einen hellen Fleck zu haben. Also müssen wir nur diese bereits gemacht ganze Animation duplizieren und wir müssen es vorkomponieren. Gehen Sie also zur Ebene, erstellen Sie, und lassen Sie uns es so nennen, wie es war, aber fügen Sie auch das Wort Glow hinzu und stellen Sie sicher , dass Sie alle Attribute verschieben und die Zusammensetzung und Dauer anpassen. Das bedeutet, dass alle Effekte innerhalb der Komposition liegen und nicht wie hier oben. So können wir jetzt einfach öffnen, wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier keine Auswirkungen. Also müssen wir diese Komposition öffnen und die zweite Maske anpassen, denn jetzt wollen wir nur diesen Teil des Bildes isolieren, der gerade erst beginnt. So können wir einfach die zweite Maske spucken, indem wir diese Keyframes verschieben. Das wäre also ein viel engeres Aussehen dieses Effekts, so etwas. Und stellen wir sicher, dass die zweite Maske mehr erweitert ist. Und auf diese Weise wird es all diese unerwünschten Teile abschneiden und bis zu diesem Moment schneiden. So wird es hier einfach verschwinden. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt viel enger zu sehen. Und was wir tun können, ist die Grenze der rauen Kanten zu erhöhen , weil wir einige Bits dieses Effekts isolieren wollen, damit sie leuchten. Jetzt ist es die Idee, es viel heller zu machen. Ich werde auf minus 20 setzen, und lassen Sie uns Farbvibrance und VC-Farbvibrance hinzufügen. Wir können diesen Tönungseffekt einfach löschen. Fügt diese Art von bläulichem Ton hinzu. Ich benutze Farbvibrance, weil es viel mehr Unterschied in der Farbe selbst anstelle von einfach hat . Denn wenn wir diesen Teil hier betrachten, hat er nur einen Blauton und mit der Farbvibrance bekommen wir viel mehr von diesen Farben und wir können die Helligkeit anpassen, um diese Hotspots in unserem Effekt zu bekommen. Also lassen Sie uns einen Blick werfen, wie es in der Aufnahme selbst aussehen würde, wurde zu Fit Schuss aktiviert dieser Gelehrte gehen . Und wie Sie sehen können, bekommen wir schon diese Art von Energie, was ich denke, es sieht wirklich schön aus. Und schließlich möchte ich diesem Glüheffekt das Glühen hinzufügen. Also geben Sie einfach hier glühen und wenden Sie es auf unsere Ebene hier können wir auf 100 setzen. So würde es nur auf den hellen Flecken-Radius aussehen. Wir werden es ein bisschen größer machen. Sie können sehen, dass es den Radius des Glühens erhöht. Ich werde meinen auf 110 setzen und die Intensität werde ich 2,7 auf 1,7 setzen, also wäre es nicht viel heller. Wir können diesen Effekt duplizieren und sagte, dieser Schlag vielleicht eine niedrigere 2115. Und auch wir können die Intensität dieses Gesetzes senken. Und schließlich möchte ich es durch Drücken von Control D duplizieren und fügen Sie einen wirklich großen Radius zu diesem Schlag Süden und Lake 480 sollte gut funktionieren und vielleicht die Intensität erhöhen. Also lassen Sie uns sehen, wie wir das Aussehen dieses Effekts anpassen können. Wir können wieder zum Straßenglühen gehen und zu einem fraktalen Geräusch gehen und die Skala ändern. Wenn wir das Gefühl haben, dass es zu viele Details sind, können wir die Details hier in der Komplexität senken. Wenn wir mehr wie Energie wollen, sehen Sie so aus. Außerdem können wir den Kontrast verringern und eine Reihe von Dingen tun , damit er so aussieht, wie Sie es wollen. Außerdem können wir diese Evolution animieren, um viel schneller zu sein. So würden wir mehr Varianz und die Evolution des fraktalen Rauschens bekommen, das die Animation im Inneren darstellt. Wie Sie sehen können, habe ich lokale Rotationen wie diese geändert, dieses Fleisch, wie Sie sehen können, viel mehr daran interessiert, jetzt zu suchen und was Sie endlich tun können, können Sie es einfach auf Bildschirm einstellen oder sogar hinzufügen, wenn Sie wirklich helle Looks wollen. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Energie. Du siehst irgendwie aus. Und wenn Sie es mehr sehen möchten, können Sie einfach ein wenig verteilen und Keyframes dieser Masken wie folgt verteilen, es wird die Animation verlangsamen. Also, wenn ich drücke ist Ihr numpad, können wir den Effekt Vorschau, so dass Sie mit voller Geschwindigkeit sehen können, sieht es ziemlich interessant. So, wie Sie diese Art von interessantem Aussehen bekommen können, der wirklich cool aussieht. Und jetzt lasst uns an unserem Fleisch arbeiten. 16. Flash erstellen: Und jetzt lasst uns an unserem Fleisch arbeiten. Sagen wir einfach, wir wollen Fleisch hier haben. Sie werden überrascht sein, aber Fleisch ist ziemlich komplexe Wirkung. Das erste, was wir tun werden, ist, solide hinzuzufügen, und ich werde es aufbauen nennen, was vor dem Fleisch selbst passiert wäre. Also nennen wir es aufbauen und lassen Sie uns es als Anpassungsebene machen, indem Sie hier klicken. Und um diese Art von Symbol zu sehen, um eine Anpassungsebene zu erstellen , die alle Effekte auf alle Ebenen darunter anwendet. Was ich also tun möchte, ist, ein CC Radial Gebläse hinzuzufügen. Also lassen Sie uns diese CCA radial schnelle Unschärfe verwenden. Es ist noch besser und lassen Sie uns die Menge dieses Effekts animieren. Ich möchte also, dass es den letzten Punkt hier hat, um wirklich starke Auswirkungen zu haben. Also werde ich auf 85 setzen. Wie Sie sehen können, ist es eine Menge Unschärfe. Legen wir einen Keyframe fest. Und hier am Anfang, wo es erst beginnt, können wir es auf diesen Moment schneiden. Drücken Sie U, um diesen Keyframe zu sehen, und schneiden Sie ihn wie folgt in diesem Keyframe aus. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bleibt sie an Ihrem Timeline-Cursor haften. Und hier lassen Sie uns es auf 0 setzen. Wie Sie sehen können, wird dieser Aufbau diese Art von Effekt aufbauen , dass etwas passiert ist, was bereits viel interessanter aussieht. Wir können sogar etwas Kamerawackeln hinzufügen. Ich werde den Transformationseffekt dafür verwenden. Und gerade hier, transformieren und spielen Sie hier. Und was wir tun können, ist die Alt-Taste auf der Tastatur und drücken Sie auf diese Stoppuhr. Es wird uns erlauben, Ausdrücke zu schreiben. Also werde ich wirklich einfachen Ausdruck eingeben. Es ist wackeln Ausdruck, der uns erlaubt, diesen Positionspunkt zu wackeln. Also natürlich Wert ist Menge, wie viel es wackeln wird. 12 ist ziemlich großer Wert, weil ich möchte, dass es sichtbar ist, wie es wackelt. Der erste Wert ist also, wie viel er wackeln würde, und der zweite Wert ist, wie viel Fläche es nehmen wird. Dieser Effekt, Sie können dies auf wie 15 erhöhen, wenn Sie es besser sehen wollen. Also jetzt, wenn wir diese radiale schnelle Unschärfe deaktivieren, können Sie sehen, dass wir in diesem wackeln die Kameraform hinzufügen , um diesen Teil des Bildes zu vertuschen, können wir Effekt-Bewegungskachel hier anwenden und diese beiden Werte erhöhen, eingebettet und Klicken Sie auf diese Spiegelkante und wie Sie sehen können, deckt sie diese Teile ab. Also haben wir diese Wackeln weniger lassen Sie es nicht, dass sich bei Wert 12 und 15 niederlassen und radial schnelle Unschärfe hinzufügen. Und schließlich können wir einige Kurveneffekte zu diesem Aufbaueffekt hinzufügen. Mit diesem Kurveneffekt wollen wir die Steigung einfärben. Wie Sie sehen können, baut es bis zu diesen bläulichen Tönen auf, denn hier am Fleisch, haben wir diese wirklich dunklen Farben, aber immer noch blaue Farben. Also lassen Sie uns diesen Aufbau bis zu diesem Punkt hier am Anfang erstellen wir den Keyframe. So wäre es wie normal. Und hier an der jungen V1, um viel Blau hinzuzufügen oder die roten Analyten zu reduzieren, reduzieren Sie das Grün. Also hätten wir diese Art von bläulichem Ton. Das ist also unser Aufbau. Wir können ein 0 Numpad drücken, um es zu sehen. Lasst uns nun selbst ein Fleisch erschaffen. Also Idee ist, wenn Sie etwas wirklich Helles in Ihrer Szene haben wollen, müssen Sie einfach alles dunkel machen. Deshalb erstellen wir neue Ebene solide und nennen wir es Dark BG für Hintergrund und klicken. Okay, machen wir es ein paar Bilder, nur indem wir in diesen Moment schneiden und hier einschneiden, weil es im Grunde ein paar Bilder der Dunkelheit sein wird, die unser Auge dazu bringen, zu denken, dass dieses Fleisch wirklich hell ist, aber wir wollen nicht haben nur schwarze Farbe. Deshalb können wir einfach den Effekt kopieren , den wir hier auf diesem Windeln und Her Shot erstellt haben. So können wir dieses Portal im Inneren verwenden. Wir können seine erste auswählen, drücken Sie Control a, um alle von ihnen auszuwählen, und drücken Sie die Steuerungstaste C, um zu kopieren. Gehen Sie dann zu den fünften Aufnahmen und wählen Sie diese Dark BG aus und drücken Sie Control V zum Einfügen. Wir können auch hier klicken, um es als Anpassungsebene zu machen. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese Dunkelheit erschaffen, aber mit einigen Details, die ziemlich cool aussehen. Jetzt brauchen wir einen hellen Fleck. Also lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, Solid. Ich nenne es Flair und klicke. Okay, und wir werden einen Effekt namens Lens Flare verwenden. Stellen Sie den Modus hier, um diese Mole zu sehen , indem Sie auf diesen Schalter und Modi drücken und es auf Hinzufügen einstellen. So könnten wir sehen, wo unsere Faust ist. Und lassen Sie es platzieren, indem Sie diesen Griff ziehen oder einfach nur durch Verschieben dieser beiden Werte, um Es ist, wo unsere Faust ist. Also ist es etwa hier. Lass es uns auf diesen Moment schneiden. Also lassen Sie uns seine 255am Anfang setzen, einen Keyframe setzen, und hier lassen Sie uns es auf wirklich hohen Wert setzen, wie 125. So würde es blinken. Sie können auf der Tastatur U drücken, um es zu sehen. Und indem wir hier klicken, können wir einfach ein wenig in diese Zeitleiste einzoomen, um sie besser zu sehen und wir können einige Gaußsche Unschärfe anwenden. Also hier haben wir dieses klare Fleisch und hier, und du kannst es einfach ausblasen und diese Schicht schneiden. Wir werden übrigens, wenn Sie Ihren Zeitcursor hier setzen, wählen Sie Ihre Ebene aus und drücken Sie die Alt-Taste und halten Sie sie gedrückt. Sie können die schließende eckige Klammer drücken. Es wird diese Schicht bis zu diesem Moment schneiden. Wir können es einfach ein bisschen erweitern. Und über hier, Lassen Sie uns drücken T für Deckkraft, erstellen Sie einen Keyframe, und hier lassen Sie uns es auf 0 setzen. Also würden wir diese Fading Animation haben, aber jetzt, wie Sie sehen können, haben wir die andere Farbe. Also, was wir tun können, ist, den Tönungseffekt anzuwenden, um es schwarz und weiß zu machen und Farbvibrance-Effekt anzuwenden. Lassen Sie uns es auf blaue Farbe setzen. Klicken Sie auf OK, und jetzt passt es viel besser. Wie Sie hier sehen können, haben wir an den Rändern diese Art von seltsam. Effekt. Um es zu beheben, müssen wir zu Gaußschen Weichzeichner gehen und hier auf dieses Kontrollkästchen klicken und es wird diesen Teil abdecken. Und nun wollen wir versuchen, diese Art von Lukas dieser sternförmigen zu erschaffen. Wir können es mit den Formebenen erstellen. Um eine Formebene zu erstellen, müssen Sie nur irgendwo klicken, nicht auf den Volumenkörper, sondern etwa hier. So wird es die Auswahl eines der Volumenkörper aufheben. NG-Klick Sie hören. Beginnen wir mit dem Stern-Tool hier. Wählen Sie es einfach aus und klicken Sie einfach hier, wo unsere Faust ganz links ist, klicken Sie und halten Sie und ziehen Sie so. Also jetzt hätten wir diese Zweige des Sterns hier. Wenn wir das öffnen, können wir die Punkte anpassen. Wir können auf sechs erhöhen, oder vielleicht lassen wir es bei fünf. Wir können diesen inneren Radius ändern, aber wir wollen diesen nicht ändern. Wir wollen diesen äußeren Radius ändern. Lass es uns so viel größer machen. Nennen wir es Stern eins. Und wir können den Stern auch duplizieren. Wählen Sie diesen Stift hinter Werkzeugtier, dieser Ankerpunkt zur Mitte und drücken Sie R auf der Tastatur, um ihn so zu drehen. Wenn Sie ein bisschen Details zum Start hinzufügen möchten, können wir auch hier öffnen, hier am Inhalt und Poly Star und reduzieren Sie die Punkte auf zwei. Lassen Sie uns es viel dünner machen, indem Sie diese Werte ändern, Änderungen durch Drücken auf Tastaturen, wir können es einfach drehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen mehr wie randomisierte Art von Look hinzugefügt, lassen Sie uns Feldeffekt auf diesen Stern anwenden. Jetzt stellen wir es auf eine wirklich dunkle bläuliche Art von Ton. Kopieren wir diese Farbe und fügen Sie sie hier ein. Und schließlich, lassen Sie uns einige Kreise hinzufügen. Wir können einfach dieses Werkzeug auswählen und lassen Sie einfach meist halten und wählen Sie dieses Ellipsenwerkzeug. Ich bin aus der Mitte unserer Faust hier. Lassen Sie es oszillieren, halten und halten Sie die Kontrolle. So wird es eine Sprünge von der Mitte zu erzeugen, die ich Shift halte. Es wird einen perfekten Kreis schaffen. So sieht die Größe gut aus. Nennen wir es Kreis eins, dann wird dupliziert. Dann verwenden Sie dieses Stift-Werkzeug, um es in die Mitte zu verschieben, dieser Ankerpunkt Alice Skala es ist ein bisschen oben wie folgt. Dann duplizieren Sie es, drücken Sie S, um noch einmal zu skalieren , und duplizieren Sie es und skalieren Sie nach oben und das andere. Also jetzt wählen wir zuerst eine, halten Shift gedrückt, und wählen Sie alle diese Formebenen und gehen Sie zu Ebene Pre-Compose, nennen wir es Stern, Satz aller Attribute und passen Sie die Komposition und klicken Sie auf OK, und lassen Sie es öffnen und ich möchte diesen Look ein bisschen mehr anpassen. Fügen Sie dazu einige Farben hinzu. Lass es uns vielleicht etwas leichter machen. Lassen Sie uns diese Farbe kopieren und hier setzen und vielleicht machen Sie es ein bisschen heller und ändern Sie die Position von ihnen. Also möchte ich ein bisschen randomisiertere Farben hinzufügen. Wir können auch ändern, wohin es geht. Und diese kleinere, die wir erstellt haben, wollen wir oben platzieren und zu dieser Art von Modus wechseln, Silhouette Alpha, es wird das Innere abschneiden. Und wenn wir zum fünften Schuss zurückkehren, haben wir diese Art von Low-Analysten erschaffen, die mit den Modi herumspielen. Ich werde meins auf Overlay setzen, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, sieht es viel mehr wie hier in meinem vorherigen Video aus. Also im Grunde hat diese ganze Welle diese Art von Aussehen geschaffen. Aber Sie können einige Umrisse sehen. Wir können es ändern, indem wir anfangen. Wir können alle diese auswählen und auf 0 reduziert, so dass wir diese Umrisse nicht sehen würden. Sie können also sehen, dass es so ziemlich dasselbe ist. Aber schließlich, was ich getan habe, können wir es einfach auf diesen Moment schneiden. Wenn Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur gedrückt halten und mit der Maus scrollen, können Sie die Größe dieser Zeitleiste so ändern, wie Sie sie sehen können. Also schließlich möchte ich die Skala hier am Anfang animieren. Ich werde hier am Ende einen Keyframe setzen, vielleicht sogar im Westen. Ich möchte auf einen wirklich hohen Wert setzen. Aber wie Sie sehen können, skaliert es nicht vom richtigen Punkt. Also wollen wir das verbrachte hinter Werkzeug verwenden und es hier einstellen, so dass es von diesem Punkt nach oben skaliert wird und wir es so erhöhen. Und jetzt können wir T auf der Tastatur drücken, um unsere Kapazität zu sehen. Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen, indem Sie hier klicken und ihn hierher verschieben. Und hier. Lassen Sie uns es auf 0 setzen und sehen, wie es aussieht, vielleicht sogar noch schneller. Und indem wir diese Keyframes zusammenquetschen, können wir sie ein bisschen schneller verblassen. Und lassen Sie uns 0 numpad drücken, um zu sehen, wie es mit voller Geschwindigkeit aussieht. Jetzt, wie Sie sehen können, sieht es durch die Schaffung dieses dunklen Teils viel intensiver aus, als wäre es wirklich helles Licht. Wir können auch ein bisschen Position davon ändern. Wählen Sie einfach das Auswahlwerkzeug aus und passen Sie die Position an. Jetzt können Sie sehen, ob wir diese Dark BG deaktivieren, es wäre kein Ausblick so hell, aber wir aktivieren dies. Es sieht viel intensiver aus. 17. Sparks für Blitz: Erstelle: Und schließlich habe ich diese Funken erschaffen. Ich will keine Zeit dieses Tutorials verschwenden. Ich werde nur einen von ihnen erschaffen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfach eine Menge daraus machen können. Ich benutze nur diese Ellipsenwerkzeuge. Deaktivieren Sie erneut die Auswahl eines der Ebenen, stellen Sie sicher, dass Sie keines davon ausgewählt haben, und erstellen Sie es einfach diese Art von Form. Dann stelle ich nur sicher, dass meine Mitte Anker hier unten Punkt und drücken Sie S auf der Tastatur, um unsere Skalierung anzupassen, setzen Sie einen Keyframe hier am Anfang wir wollen es auf 0 setzen hier, also 100. Und der nächste Schritt besteht darin, einen Positions-Keyframe hinzuzufügen. Und hier, lasst es uns bewegen. Hier. Wir können auch einen weiteren Keyframe zu unserer Skala hinzufügen, ist gerade hier. Klicken Sie hier, um nur eine der Achsen anpassen zu können. Und wir können es zerquetschen, indem wir diesen ersten Wert wie auf 0 ändern. Also, jetzt haben wir diese Art von Animation gehen Sie zu Fill ändern zu 100% der Deckkraft. Klicken Sie auf OK, drücken Sie U, um zu sehen, wo sich unsere Animation befindet. Und lassen Sie uns es bis zu diesem Moment schneiden, indem Sie Alt offene eckige Klammer halten. Und dann hier alle und schließen quadratische Klammer, um zu diesem Moment zu schneiden, habe ich einfach durch diese Griffe gezogen. Wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Spark erstellt, dann können wir einfach eine Füllungseffekt Änderung auf Farbe anwenden, die Sie wollen. Ich habe so etwas gezeigt und habe einen Haufen Glühen hinzugefügt. Also lassen Sie uns etwas Glühen hinzufügen. Ich habe es auf 100 eingestellt, um nur den einfarbigen Radius zu sehen, ich setze ihn auf 50. Und wirklich helle Intensität wie sechs. Lassen Sie uns vielleicht etwas Farbe heller ändern damit wir uns selbst sehen und diesen Glanz duplizieren. Ich werde diese eine Schwelle auf 60 setzen, so wird es sich mehr auf den hellen Fleck konzentrieren oder Radius ist gut. Vielleicht lassen Sie es uns auch auf eine niedrigere setzen. Klicken Sie hier, um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir diese Art von wirklich schnellen Spark haben. So, wie Sie Spark hinzufügen können, was Sie tun möchten, ist speichern Sie es auswählen und gehen zu Layer pre-compose und nennen Sie es einen Funken und klicken Sie. Okay, und dann duplizieren Sie einfach ein paar Male, drehen Sie dies und ändern Sie die Skala, indem Sie S drücken und stellen Sie sicher, dass sie in verschiedene Arten von Richtungen Funken. Wie Sie sehen können, kopiere ich einfach einen Haufen von ihnen und ließ sie in alle Arten von Richtungen funken. Sie können ein bisschen mehr von Positionsbewegung hinzufügen, wenn Sie möchten, sie verbreiten sich ein bisschen mehr. Animieren Sie einfach das Positionsbein von hier aus, von Anfang an können Sie P drücken und hier am Ende können Sie es viel weiter bewegen. So, wie Sie sehen können, bewegt es sich noch weiter. So können Sie die Funken selbst entwerfen, Ihre Linie, diese Linie sollte mit dieser Funkenrichtung ausgerichtet werden. Wenn Sie es so einstellen, wird es nicht gleich aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie richtig so ausgerichtet sind. Es wird natürlicher aussehen. 18. Energy: Schließlich, lassen Sie uns diesen Energieball-Effekt hinzufügen, wenn gut hier, nur rotoskoping meine Hand auf dieser Energie-Effekt. Aber ich dachte, es sieht ziemlich cool aus und ich wollte es nicht verstecken. Also lassen Sie uns sehen, wie Sie diese Art von Energie Bowl-Effekt erstellen können. Also zuerst, was Sie tun müssen, ist neue solide zu schaffen, Lassen Sie uns nennen es Energie Schüssel und klicken Sie auf Okey. Wir möchten Ellipsenwerkzeug erstellen, genau wie das Ellipsenwerkzeug, halten Sie die Strg-Taste und Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis wie diesen zu erstellen. Und lassen Sie uns Fülleffekt anwenden, um etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde mit der hellen Cyan-Farbe gehen, so etwas wie das. Lassen Sie uns etwas Glühen hinzufügen und ich werde auf 100 gehen, den Radius auf 36 setzen. So würden wir ein bisschen Glühen selbst sehen und die Helligkeit auf 0,5 erhöhen. Vielleicht können wir einfach auf eine der Kanten doppelklicken und Control Shift halten , um es kleiner zu machen, wenn wir wollen und auch weniger duplizieren dieses Glühen. Lassen Sie uns den zweiten Satz auf 16, so wird es heller, Winkelradius, Lassen Sie uns auf 170 erhöhen. Also würden wir viel mehr von diesem Globus sehen und vielleicht Listen, die auf 2,5 der Intensität gesetzt sind, so dass es ein bisschen sichtbarer wäre. Wir können ein weiteres Leuchten erzeugen, indem wir Control D auswählen und drücken. Und diese dritte, können wir den Radius wirklich groß erhöhen, wie 310 und Intensität. Setzen wir es auf drei. Und schließlich, wenn wir diese Farbe nicht mögen, können wir immer Farbe Vibrance Effekt verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt speichern, da dieser Effekt manchmal Ihren After Effects abstürzen kann. Also lassen Sie es uns auf diese Farbe setzen, die wir besser mögen. Lassen Sie uns diesen Arbeitsbereich hier verschieben, damit andere Effekte unseren Computer nicht verlangsamen und lassen Sie uns einen Schiebereglereffekt hinzufügen. Wir wollen hier Schieberegler verwenden, und wir wollen unsere Skalierung mit diesem Schieberegler zu verknüpfen. Lassen Sie uns einen Schieberegler auf 100 hinzufügen, da unsere Skala 100 ist und halten Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur. Und wir können einfach peitschen diesen Wert auf diesen Schieberegler. Also jetzt wird dieser Schieberegler unsere Skala steuern, wie Sie hier sehen können. Nun, wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und auf diese Stoppuhr klicken, können wir einfach unsere Wackeln auf diese nur eine Eigenschaft anwenden. Wenn wir dies auf die Skala anwenden würden, wird es diese Eigenschaft und diese Eigenschaft unabhängig wackeln. Und wir hätten das Wackeln Quetschen und Dehnen Art von Wackeln. Es würde so aussehen. Wackeln, das ist nicht das, was wir wollen, und wir wollen nur diese Art von Wackeln Uniform haben. Deshalb sind wir mit dem Schieberegler verbunden. Also lassen Sie uns etwas wackelig darauf anwenden. Halten Sie einfach die Alt-Taste auf einer Tastatur und ein ganz links klicken Sie auf diese Stoppuhr auf diesem Schieberegler, um dieses Panel zu sehen und geben Sie Alles ist, was Sie sich erinnern ersten Wert ist Frequenz auf dem Wackeln. Ich werde es auf 25 setzen. Und der zweite Wert ist mehr wie die Menge des Wackelns, ich werde auf 20 setzen. Und wenn ich 0 drücke oder nicht wette, können Sie sehen, wie es wackelt. Und jetzt, was wir tun können, können wir diesen Energieball-Effekt auswählen, Control D drücken, um ihn zu duplizieren. Und lassen Sie uns diese Skala etwas tiefer machen. Wie Sie sehen können, können wir es von hier aus nicht ändern, aber wir können es von hier aus ändern. Hier können wir also zu einem niedrigeren Wert wechseln. Ich werde meine auf 55 setzen, also wäre es im Kern. Und lassen Sie uns die Farbe dieser Füllung in Weiß ändern. Sie sicher, dass Sie diese Farbvibrance löschen. Und wir hätten diese Art von Kernwirkung. Sagen Sie uns, drücken Sie ist Ihr Ziffernblock, um zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht werde ich diesen Wert auf 80 setzen. Dieser Hotspot wäre also noch größer. Wie Sie sehen können, haben wir diese Art von Spritzer aus dem überschaubaren. Wenn Sie einen Blick genau nehmen und Sie können diese Art von Spritzern sehen, Lassen Sie uns sie auch hinzufügen. Was wir tun müssen, ist neue Festkörper zu schaffen und nennen wir es Energiespritzer wie Okay, fügen wir Fractal Noise hinzu und ändern Sie es zu unserem Dynamic Twist , der wirklich schön aussieht. Ich bin bei Bewusstsein zu 180 und Helligkeit niedriger. Also würden wir alle hellen Flecken wie minus 16 Komplexität sehen. Lassen Sie uns auf 2,5 reduzieren, da wir dafür keine Komplexität benötigen. Lassen Sie uns nun die Transformation anpassen. Klicken Sie hier auf einheitliche Skalierung und Änderung. Nur, wie Sie sehen können, X- und Y-Achse mit, Ich möchte es auf 80 Handhöhe setzen. Ich möchte auf einen wirklich hohen Wert setzen, weil ich möchte, dass diese Spritzer ein ausgestrecktes werden. Ich werde auf 440 setzen. Und wir können wirklich coolen Effekt hinzufügen, der Polarkoordinaten genannt. Grundsätzlich ermöglicht Ihnen dieser Effekt, einen Kreis aus dieser Art von Blick auf direkt auf Polar zu erstellen und auf 100 zu erhöhen ist, dass Sie sehen können, dass es im Kreis erstellt wurde. Wir können Farbvibrance hinzufügen, um etwas Farbe zu diesem hinzuzufügen. Lassen Sie uns auch auf einen bläulichen Ton setzen, Lippe k. Lassen Sie uns eine Maske erstellen. Lassen Sie uns diese Polarkoordinaten deaktivieren. Also würden wir verstehen, wie das funktioniert. Sie müssen dieses Rechteck-Werkzeug wählen und schneiden Sie die untere Hälfte und sagte, um die subtrahieren. Also haben wir es in dieser unteren Hälfte, wir aktivieren diesen Effekt. Sie können sehen, dass, wenn wir uns ändern, das ist Gottes äußerer Rand. Und wenn wir F auf der Tastatur drücken, können wir diese Kante einfach verwischen. Setzen wir es auf vielleicht 350, also sieht es viel besser aus. Und wir können es auch festlegen, um diesen Modus hinzuzufügen. So wie Sie sehen können, haben wir bereits wirklich coolen Effekt hinzugefügt. So sieht dieser Energieboll viel interessanter aus. Und schließlich werden Sie nicht wollen, um die Spritzer Art von Aussehen hinzufügen. Also, um diese Freuden hinzuzufügen, können Sie einfach nach rechts am Start drücken Sie S für die Skala. Und hier am Anfang, können wir einfach auf den Kern bereit Keyframe und einige Frames später setzen. Wir können einfach so einen Spritzer erschaffen. Und wir möchten auch einige Capacity Animation hinzufügen. Drücken Sie einfach die Umschalttaste und halten Sie und drücken Sie T auf der Tastatur, um auch die Kapazität zu sehen. Lassen Sie uns nun einen Keyframe für Deckkraft hier am Anfang und über hier erstellen , Lassen Sie uns es auf 0 setzen. Also würden wir diese Art von Spritzer haben. Wir können den Abstand zwischen Keyframes erhöhen. So können wir diese Art von Spritzer hinzufügen. Wir können auch hier auf Bewegungsunschärfe drücken. Wenn wir ein bisschen mehr Bewegungsunschärfe haben wollen, und wir können einfach diese Animation bis zum Ende sehen. Also, wenn wir hier Maus-wie auf diesem Sand lassen, auf diesem, müssen Sie nur die Alt-Taste auf einer Tastatur halten. Und lassen Sie müssen auf die Frage der Stoppuhren Lage sein, Ausdruck zu schreiben, Lassen Sie uns LoopOut schreiben. Und genau wie diese LoopOut und auch hier, Schleife aus und Sie können einfach diesen LoopOut-Ausdruck auswählen und irgendwo klicken. Wie Sie sehen können, wiederholt es sich nur ein paar Male. Aber wenn wir 0 numpad drücken, um die Vorschau zu sehen, können Sie sehen, dass es zu intensiv ist. Und wenn wir einige Pfade zwischen diesen Spritzern hinzufügen wollen, müssen wir nur zu dieser Art von Punkt scrollen und einfach diese letzten beiden Keyframes kopieren. Wählen Sie sie einfach aus, drücken Sie Control C und über hier, steuern Sie V, um es einzufügen. Also im Grunde diese Menge, die wir geschaffen haben, diese Distanz in der Zeit, können wir noch höher setzen. Es wird diesen Boss und somit wieder Fleisch nehmen. So können Sie hier sehen, wir haben Spritzer. Dann nimmt er diesen Bus, spritzt dann wieder, nimmt dann diesen Weg und spritzt dann wieder. So, wie Sie hier sehen können, ist es wieder Fleisch. Und wenn wir diese Distanz verringern, wird es ein bisschen häufiger spritzen. Und so können Sie steuern, wie oft es spritzt. Und wenn wir diesen Abstand zwischen diesen Frames ändern, Wochenende verlangsamen diese Flash-Animation und Spiel selbst. Es ist ziemlich schnell, also werde ich mit diesem Tempo gehen. Und schließlich, was Sie tun können, ist Energie Bowl Effekte wählen und gehen Sie auf Ebene Pre-Compose. Nennen wir es Energieschale und klicken Sie. Okay, das ist also, du hast nur eine Energieschale wie diesen Sand. Wenn Sie es richtig haben möchten, können Sie es einstellen, hinzufügen oder streamen. Und so hast du deinen eigenen Energiebull-Effekt kreiert und dann einfach auf deine Hand verfolgt. Geschwindigkeiten, geben Sie Ihre Rahmen , verfolgen Sie es, überspringen Sie Ihre Rahmen , schlagen Sie es, und es wird an Ihrer Hand bleiben, übrigens, wenn Sie es etwas schneller skalieren wollen, weil es die Kanten schneiden könnte, können Sie einfach erstellen ein Null-Objekt, wählen Sie alle diese Ebenen, und nehmen Sie bis zu diesem Null-Objekt und machen es kleiner, so dass es übereinstimmt, schneiden Sie die Kanten der Spritzer. Das ist im Grunde alles, was Sie wissen müssen, um diesen Effekt zu erzeugen. Folge mir hier auf Skillshare, um zu lernen, wie man wirklich lustige und coole Effekte in After Effects kreiert. Wir sehen uns nächstes Mal.