Urbanes Skizzieren: Kontinuierliche Linienzeichnungen mit Aquarell

1. Einführung: Hallo zusammen. Wolltest du schon immer mal mit Urban Sketching anfangen , bist dir aber nicht ganz sicher wie? Du möchtest eine einfache Möglichkeit haben, den Charakter einer Szene auf deine Seite zu bringen, aber wenn du anfängst, zu skizzieren, scheint alles so kompliziert zu sein. Du weißt einfach nicht, was du tun sollst. Wenn ja, ist dies der richtige Kurs für dich. Mein Name ist Toby, bekannt als Tobyurbansketch auf Instagram, Skillshare und YouTube. Kontinuierliches Zeichnen von Linien ist ein wichtiger Teil meines Prozesses. Ich liebe es, kontinuierliche Linien zu zeichnen und durchgehende Linien zu skizzieren, um meine Szenen zu vereinfachen und diese Energie einzufangen, aber auch meine Persönlichkeit und meine Gefühle auf die Seite zu bringen. Mein Erfolg mit diesem Stil hat mir Aufträge auf der ganzen Welt beschert , von einer Schokoladenfabrik in Neuseeland bis hin zu einer Bäckerei in London. In Wahrheit macht mich nichts glücklicher, als unterwegs zu skizzieren oder meinen Prozess mit anderen Menschen zu teilen. mir so viel Freude, zu sehen, wie andere Leute anfangen zu skizzieren, um zu erkennen , dass das jeder kann. Es gibt kein Hindernis , einfach deinen eigenen Stil zu entwickeln und Spaß zu haben, und genau das möchte ich, dass du von diesem Kurs bekommst. In diesem Kurs werden wir über alles sprechen, Skizzieren kontinuierlicher Linien und das Skizzieren von Städten. Wir beginnen mit den Grundlagen sehen uns an, wie wir unsere erste kontinuierliche Linienskizze erstellen. Wie wenig müssen wir auf die Seite legen, um tatsächlich etwas zu bekommen, das als unser Bild erkennbar ist. Von dort aus werden wir Lektionen durcharbeiten, in denen wir Dinge wie Formen betrachten und unsere Szene aufbauen, unserer Linienführung Charakter verleihen, was meiner Meinung nach ein wirklich wichtiger Teil dieser Technik ist, und natürlich Kleinigkeiten wie wie fügen wir Leute hinzu? Wie fügen wir Bäume hinzu? All diese kleinen Details , die sich zu etwas Besonderem auf der Seite zusammenfügen. Das endgültige Projekt wird natürlich eine Stadtskizze sein. Ich stelle Ihnen ein Referenzfoto aber Sie können natürlich gerne Ihr eigenes verwenden. Ich werde Sie mit diesem Referenzfoto Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess führen. Wir werden über Komposition sprechen, die Regeln der Komposition, aber auch praktischer und interessanter, wie ich meine Komposition aufbaue. Anschließend werden wir mehrere Schritte durchlaufen : eine durchgehende Linienskizze erstellen, unsere Skizze verfeinern, bevor einige schöne Farben hinzufügen, und dann die letzten Details, die sie zum Leben erwecken. die unserer Szene eine [unhörbare] und diese wunderbare Energie verleihen . Wenn du dich mit mir verbinden möchtest, kannst du mich auch in meinen sozialen Netzwerken finden, @tobyurbansketch und die Links sind hier oben damit du sie dir ansehen kannst. Aber ohne weitere Umschweife, vor allem, lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen. 2. Empfohlene Materialien: Die Ausrüstung, was brauchst du? Oder eher, was könntest du benutzen? Weil es flexibel ist und die Leute verschiedene Dinge haben , die sie am liebsten verwenden. Dies sind nur Richtlinien und Ideen, aber Sie können sie gerne anpassen. Für mich, Nummer 1, verwende ich für die meisten meiner Skizzen einen Füllfederhalter. Das ist ein LAMY AL-Star. Ich liebe auch LAMY Safari Füllfederhalter. Im Inneren verwende ich etwas namens Platinum X Carbon Ink, es ist eine schwarze und wasserfeste Tinte. Dieser Teil ist wichtig für den Prozess, der wasserdicht ist. Sie könnten aber genauso gerne einen Fine-Liner oder einen anderen wasserfesten Stift verwenden , selbst einige Biros sind wasserfest und reichen völlig aus , um eine wirklich interessante Skizze zu erstellen. Als nächstes verwenden wir Wasserfarben und meine Wasserfarben sind in dieser kleinen Palette. Es hat gerade 14 Farben und Sie können sehen, dass es sehr gut verwendet wird. Wir werden nicht 14 Farben verwenden, wir werden nur ein paar verwenden. Ich schreibe sie in den Projektressourcen auf, die genauen Farben, die ich verwende. Aber wenn ich es Sie jetzt wissen lasse, werden wir Kobaltblau verwenden . Wir werden Hansa Yellow Medium verwenden. Ich werde ein bisschen Mondschein und ein bisschen Chinacridon, Sienna und zum Schluss ein bisschen Kaskadengrün verwenden und ein bisschen Chinacridon, . Das sind alles lustige Farben, ich weiß. Du musst nicht bei denen bleiben. In Lektion 1 habe ich die Farben verwendet. Ich werde die Alternativen zu diesen Farben erklären. Sie sich keine Sorgen über die spezifischen Farben. Nur eine kleine Auswahl, jede normale Auswahl an Wasserfarben wird großartig sein. Für mich habe ich einen chinesischen Pinsel der Größe 2, mittelgroß. Es ist im Grunde dasselbe, als würde man einen 10- oder 12-eckigen Aquarellpinsel verwenden . Sie können auch einen Wischmopp verwenden, alles, was gerade genug Wasser und Pigment enthält. Dann zum Schluss noch ein kleiner Rundpinsel der Größe 6. Sie müssen nicht wirklich beide verwenden, Sie könnten nur eines verwenden. Ich mag es einfach, einen kleinen Pinsel zu haben, diese druckvolleren Farben und Details am Ende. Natürlich müssen wir über Papier nachdenken. Jetzt verwende ich für die meisten Übungen dieses , ein sehr billiges Skizzenbuch mit eigener Marke. Es ist A4, es hat etwas Papier, das absolut gut zum Skizzieren und Üben ist . Für die Wasserfarben werde ich das verwenden. Dies ist kaltgepresstes Aquafine-Aquarellpapier im A4-Format . Es hat eine leichte Textur, was gut für unsere Farben ist. Auch hier ist es Studentenklasse, es ist nicht teuer. Wir brauchen kein teures Papier, um Spaß zu haben, experimentieren und einen interessanten Skizzenstil zu entwickeln. Es gibt immer ein paar Kleinigkeiten , die wir darüber hinaus verwenden könnten. Ich werde mein kleines Handtuch benutzen, das ich immer für meine Wasserfarben verwende . Es ist ein bisschen umweltfreundlicher als die Verwendung von Küchentüchern. Ich benutze das jetzt seit Jahren. Ich werde etwas Klebeband verwenden. Ich schätze, die umweltfreundliche Version davon, was ich oft mache, sind ein paar Krokodilklemmen , die das Aquarellpapier einfach festhalten. Ich denke, was vielleicht am wichtigsten ist, dass wir eine wirklich große Wanne mit Wasser benutzen. Ich empfehle Ihnen, auch eine wirklich große Wanne mit Wasser zu haben . Wenn Sie etwas dagegen haben, einen Liter einzuschenken , werden Ihre Farben dadurch nur klarer. Es macht dein Wasser klarer, es lässt die Dinge besser fließen. Aber das ist alles, was ich mir vorstellen kann , dass Sie für Ihre Skizze benötigen. Lass uns zum spaßigen Teil kommen und ein bisschen skizzieren. 3. Kursprojekt – Erläuterung: [MUSIK] Das Abschlussprojekt wird natürlich eine Stadtskizze sein , die eine durchgehende Linienzeichnung als Grundlage verwendet . Ich denke, wir sollten nur kurz darüber sprechen , was diese beiden Dinge sind. Urbane Skizzen. Urban Sketching ist eine wunderschöne Art, unsere Szene einzufangen. Es geht nicht darum eine vollständig naturgetreue fotorealistische Skizze auf das Papier zu bringen, es geht darum, mehr als das aufzuschreiben und weniger, also weniger Details, vielleicht weniger Genauigkeit, aber mehr Liebe, mehr Gefühl und mehr von dir selbst. Die Skizze konzentriert sich auf den Teil, den Sie interessant fanden, und darauf, warum Sie sich dafür entschieden haben, dort zu sitzen oder diese Referenz zu verwenden und warum Sie diese Szene an diesem Tag skizzieren wollten. Sie könnten dieselbe Stelle mehrmals skizzieren und jedes Mal sieht sie möglicherweise völlig anders aus, weil Sie sich anders dabei gefühlt haben oder weil Sie sich auf ein anderes Element konzentriert haben. Urban Sketching geht es darum, diese Szenen um dich herum zu haben, egal ob du draußen oder drinnen bist , im echten Leben skizzieren und planst oder an deinem Schreibtisch in deinem Studio. Kontinuierliches Zeichnen von Linien ist das, worauf wir uns in den meisten dieser Lektionen konzentrieren werden . Was sind die? Wirklich einfach ist es, den Stift auf die Seite zu legen, ein ganzes Bild zu zeichnen, sei es etwas wirklich Einfaches, vielleicht etwas Obst, vielleicht ein paar Pinguine, vielleicht eine komplette urbane Szene. Aber so oder so, du nimmst den Stift im Grunde erst von der Seite , wenn du fertig bist. Jetzt werden wir darüber sprechen. Sie müssen natürlich nicht unbedingt eine Stunde damit verbringen, eine durchgehende Strichskizze zu machen , ohne den Stift auszuziehen, es geht mehr um das Gefühl und die Absicht und darum, eine Verbindung herzustellen, vereinfachter, faszinierender Look für Ihre Skizze. Unter Verwendung dieser Prinzipien werden wir unsere eigene urbane Skizze mit durchgehenden Linien erstellen. Ich führe Sie durch die verschiedenen Schritte, die ich durchgearbeitet habe, vom Aufbau der Komposition bis hin zur ersten Linienarbeit, der Feinarbeit der Linienführung, den spritzigen Farben und dann letzte Details, in denen wir alles zusammenzeichnen und etwas Schönes kreieren. Am Ende werde ich natürlich meins teilen. Ich würde mich freuen, wenn du auch deine in der Klassengalerie teilst . Wenn Sie das tun, werde ich Ihnen natürlich ein paar Rückmeldungen geben, Ihnen natürlich ein paar Rückmeldungen geben, was nur dazu dient, ermutigend und inspirierend zu sein und Ihnen auch ein paar Fragen zu stellen und zu sehen, wie Sie den Prozess gefunden haben und nur ein paar Dinge zum Nachdenken und Sehen, naja , oft weil ich interessiert bin, es sieht interessant aus, hat dir der Prozess gefallen? Und wie passt du das in deinen normalen Stil, dein normales Skizzieren? Wie dem auch sei, lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zur ersten Lektion übergehen. Wir schauen uns zuerst die Ausrüstung an und dann werden wir ein bisschen skizzieren. [MUSIK] 4. Vereinfachung unserer Linework: [MUSIK] Die erste Lektion. Nun, dies ist unsere erste Skizze mit kontinuierlichen Linien, und was ich wirklich möchte ist, dass das Skizzieren kontinuierlicher Linien nicht schwer ist, es kann sehr einfach sein, es kann so einfach sein wie das Zeichnen einiger Obst, aber es kann auch sehr interessant sein und einfach bleiben. Lassen Sie uns in dieser Lektion herausfinden, wie wir das Sehen vereinfachen. Zuerst eine Silhouette vor dem Bau und ein paar Details machen, aber die Dinge weglassen, die einfach nicht besonders wichtig sind . Damit können wir natürlich mit dem Skizzieren beginnen. Wir haben unsere kleine Referenz hier oben. Was wir sehen können, ist eine ziemlich komplizierte Szene , in der viel los ist. Aber lass es uns aufschlüsseln. Lassen Sie uns das als erste durchgehende Linienskizze machen und sehen, wie sehr wir die Dinge vereinfachen können. Wie fangen wir an? Nun, die Art, wie ich am liebsten beginne , ist, mir eine Silhouette der Szene zu schnappen. Fangen wir damit an und schauen wir uns an, wie eine Silhouette und wie wenig Informationen wir benötigen, um diese ganze Szene wirklich auf die Seite zu bringen. Wenn ich jetzt rechts anfange. Die Silhouette ist wirklich diese wunderschöne Dachlinie, nicht wahr? Wenn wir rüberkommen und uns einfach diese kleinen Bereiche schnappen , die wellenförmig sind, gehen sie auf und ab und wir haben ein paar Schornsteine, und wir sind hier nicht schlau. Wir sind überhaupt nicht schlau. Wir bekommen nur die wirklich einfachen Formen. werden wir natürlich mehr über Formen sprechen nächsten Lektion werden wir natürlich mehr über Formen sprechen. Aber konzentriere dich vorerst darauf, einfach zu sein. Nicht schlau sein, sondern nur die wichtigsten Bereiche nutzen. Es ist wirklich egal, ob du etwas verpasst. Es ist wirklich, wirklich egal , ob du etwas verpasst, wir werden etwas falsch machen, weil wir zurückkommen können und wir immer Dinge ändern können. Aber was wir versuchen, ist dieses magische Gefühl zu bekommen, dieses Gefühl einer kontinuierlichen Linie dem alles zusammengefügt und einfach vereinfacht und entspannt ist. Sie können sehen, in wenigen Schritten können wir uns sogar einen Baum schnappen, wie diesen, wirklich einfaches Looping, Füllen in sehr wenigen Schritten. Ich würde sagen, das fühlt sich schon an wie ein hohes Gebäude. Was haben wir getan? Nicht wirklich viel, wenn man darüber nachdenkt. Wir haben nicht viel gemacht, nur eine kleine Linie mit ein paar Wackeln. Nun, was ist der nächste Schritt? Nun, der nächste Schritt besteht darin, ein bisschen mehr Details zu bekommen, ein bisschen mehr Gefühl dafür zu bekommen. Was ich gerne mache, ist andersherum zurückzuarbeiten. Wir müssen nicht den ganzen Grund herausfinden. Wir müssen nicht jedes Detail kennen. Tun wir so, als hätten wir diese Zeilen weitergeführt. Wir gehen rüber, wir haben hier aufgehört. Dann schnappen wir uns die Leitung. Wir können zurückkommen. Was ich finde, sind starke vertikale Linien wie diese. Sie zeigen Ihnen sofort die Perspektive dessen, was vor sich geht. wir diese vertikalen Linien hervorheben, zeigen uns diese vertikalen Linien, wo sich die verschiedenen Häuser und Gebäude überschneiden. wir sie aufrufen, können wir diese Linie verlassen und anfangen, einige Fensterformen anzuwenden. Die Fenster mussten nicht perfekt sein. Sie müssen nicht am richtigen Ort sein. Wir versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen, was vor sich geht. Wir versuchen uns zu zwingen, uns ein bisschen unwohl zu fühlen und müssen es wirklich vereinfachen. Wir können zu uns selbst zurückkehren. Nehmen wir an, wir wollen diesen Geländerzaun einbauen, wir können zurückgehen und dann hierher kommen. Nur weil du diese Seite verlassen hast, heißt das nicht, dass du sie für immer verlassen musst. Du kannst zurückkommen. Wenn wir mitkommen, können wir uns diese wirklich wichtigen Details holen. Schauen wir uns an, was dieses Café so interessant macht. Nun, ich würde argumentieren, diese schönen Fassaden hier, diese schönen, grünen und schönen Markisen, die herunterkommen. Wir können die Tür öffnen und dafür sorgen, dass sie sich einladend anfühlt, und dann können wir rüberkommen und uns dieses andere Eigentum schnappen. Nehmen wir an, ich habe dort aufgehört, selbst mit dieser Menge an Informationen, jetzt wissen wir, was vor sich geht, nicht wahr? Ein Stapel von Gebäuden und dann ein Café. Die Tür und diese beiden Markisen, sie sagen dir, dass ein Café vor sich geht. Aber lasst uns trotzdem weitermachen, denn lasst uns erforschen und damit experimentieren, was wir tun. Wir können ein bisschen mehr Details bekommen, wir können einige dieser Fenster und die Nachbargebäude bekommen. Wir können zurückkommen, wie ich schon sagte, Sie müssen sich nicht an Ihre erste Detailebene halten. Wir können einfach Dinge hinzufügen und Details in Bits hinzufügen. Ein wichtiger Grundsatz bei der Vereinfachung von Städteskizzen ist, dass man nicht jedes Detail kennen muss und nicht Recht haben muss. Was ich gerne sage, du musst die Fenster nicht zählen. Du kannst ein Fenster weglassen. Lass uns das machen. Lassen wir hier ein Fenster aus. Weißt du was, es ist immer noch in Ordnung. Es fühlt sich für mich immer noch gut an, auch wenn ich die richtige Anzahl von Fenstern daneben mache. Ich streiche hier mit meinen Stiftstrichen ab und verschwinde einfach. Gehen Sie wirklich locker mit den Details um. Vielleicht machen Sie etwas Lustiges mit dem Vordergrund, dass wir in diesem Verkehrsschild, das sich gerade in die Aussicht schleicht, selbst bei der falschen Anzahl von Fenstern und auslassenden Ladungen, wissen wir, was geht weiter. Das liebe ich an diesem Skizzierstil, dass man so locker und abstrakt sein kann, es aber trotzdem festhalten kann. Das hat fünf Minuten gedauert und viele von mir haben über Unsinn geschmissen. Wir haben eine wunderschöne kleine Szene. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir über Formen nachdenken und darüber , wie Formen es einfacher machen können , diese komplizierte Szene zu erfassen. [MUSIK] 5. Formen ansehen: [MUSIK] Ich bin ein bisschen besessen von Formen. Warum mag ich Formen? Denn, nun, als wir uns mit der Vereinfachung befasst haben, war das alles schön und gut. Aber wenn etwas sehr komplex anzusehen ist, kann es wirklich schwierig sein herauszufinden, wie es vereinfacht werden kann. Nun, Formen sind die Antwort. Wenn ich Formen sage, meine ich, wie es sich anhört, Kreise, Quadrate, Dreiecke. Alles besteht aus Formen. Seien es Menschen, Gebäude, Bäume, wir können sie alle abbauen. In dieser kleinen Szene schauen wir uns einfach dieses Prinzip an und finden heraus, wie wir eine Straße in Formen zerlegen und trotzdem ein interessantes Bild erstellen können eine Straße in Formen . Wir haben diese komplizierte Szene, die wir hier gemacht haben, aber wie hätten wir sie einfacher machen können? Anstatt ein bisschen über all diese kleinen Dinge nachdenken zu müssen, wie hätten wir unser Leben ein bisschen einfacher machen können? Nun, lass uns auf eine andere Seite gehen und darüber nachdenken. Wir haben jetzt eine andere Referenz hier oben. Ich habe die gleiche Pfanne rausgeholt. Mal sehen, was passiert, wenn wir über Formen nachdenken. Jetzt mache ich diese Szene einmal sehr schnell und dann ein zweites Mal etwas langsamer. Lass uns die obere Ecke meiner Seite nehmen. Wir machen eine kleine Skizze mit Miniaturbildern und in einer anderen Lektion werden wir auch zu Miniaturskizzen kommen in einer anderen Lektion werden wir auch zu Miniaturskizzen , wenn wir über Komposition sprechen. Bei dieser Szene, die wir jetzt haben, ist sie, wiederum, vielleicht nicht so kompliziert wie die letzte, aber es ist immer noch viel los. Aber wir können es vereinfachen, damit wir jedes Haus finden und in Elemente aufteilen können . Du hast dieses kleine weiße Haus. Das ist ein Rechteck. Das Haus nebenan , das ist ein längeres Rechteck mit einem kurzen Rechteck daneben. Nächstes Haus. Ziemlich ein Quadrat, nicht wahr? Wenn wir ein Quadrat zeichnen und es ein eigenes kleines Rechteck neben sich hat. Dann diese Mauer, die sich ihren Weg einbahnt. Nun, das ist im Grunde ein Rechteck und ein Rechteck. Dann die Dächer, naja, man könnte sie auch einfach als ein langes Rechteck bezeichnen . Dann kannst du einfach die Trennlinien finden. Ich habe ein Dreieck, das hier mit einem anderen Rechteck auftaucht , oder vielleicht ist es ein Parallelogramm, aber wir können es uns im einfachsten Sinne vorstellen, ein Rechteck mit gebogenen Kanten. Dann einfache Dinge, Schornsteine. Schornsteine, auch wenn wir beide Seiten haben wollen , nur ein Quadrat und ein Rechteck, ein paar kleine Blasen oben drauf. Was haben wir noch? Nun, wir haben eine lange Trennlinie für den Bürgersteig und wir haben jede Menge Fenster und Türen, und was sind Fenster und Türen? Sie sind Quadrate, Rechtecke. Sie haben Quadrate und Rechtecke in sich. Es ist wirklich einfach, es einfach in diese Formen zu zerlegen. Lassen Sie uns hier noch etwas Ähnliches machen, aber wir machen es als kontinuierliches Zeichnen und Training. Nochmals, wie können wir diese Formen erhalten und dann im Detail nachbauen? Wie zuvor, lassen Sie uns zunächst über die Silhouette der Horizontlinien nachdenken . Es beginnt auf dieser Seite der Seite und wird angezeigt. Wir können die Sorte oben an der Wand bekommen. Aber dann können wir sofort denken, nun, nehmen wir einfach diese Form. Lass uns die Form fertig und los geht's. Jetzt haben wir beide ein Element der Textur dessen, was vor sich geht, diese natürlichen Breiten des Grüns. Wir haben aber auch eine durchgehende Linienwand. Dann können wir diese nächste Silhouette finden und die kommt rüber und lassen wir den Schornstein raus und wir können diese Form fertigstellen . Jetzt haben wir diese Form fertig, wir können zurückkommen und wir können jetzt die nächste Form erstellen. Wir können auch zurückkommen und diese Form mit ihren kleinen Formen noch hinzufügen . Wenn wir wollen, werden wir gleich über Textur und Charakter sprechen . Wenn du möchtest, kannst du aufhören, all die anderen Formen unter deiner Horizontlinie aufzubauen . Wir denken über diese Horizontlinien-Silhouette nach. Aber darunter denken wir nach Form. So kann man sehr einfach, sehr schnell eine Szene aufbauen. Wir bewegen uns einfach und denken über all die kleinen konstituierenden Formen nach, die wir haben, und wie wir sie Stück für Stück aufbauen können. Wie durch Zauberhand, auch wenn ich es mir wünsche, können wir eine nette Szene schaffen, die zwar mehr, naja, sicherlich sehr repräsentativ für die Szene ist naja, sicherlich sehr repräsentativ , aber auch voller Charakter, voller Interessen. Alles, indem man es einfach in Formen und Formen innerhalb von Formen aufteilt . Da hast du es. Das ist mein kleiner Leitfaden zur Gestaltung. Denken Sie daran, wenn Sie sich etwas ansehen, egal wie kompliziert es ist, Sie werden immer in der Lage sein, Formen zu finden. Formen, einfache Dinge, Dreiecke, Quadrate, Kreise. Zerlege einfach deine Szenen in das. Und fange an, über dein Skizzieren in Formen nachzudenken . [MUSIK] 6. Hinzufügen von Charakter: Jetzt haben wir die Grundlagen, wir können vereinfachen, wir können kontinuierliche Linien skizzieren, wir können Formen erstellen. Aber wie wäre es, es lustig und charaktervoll zu machen? werden wir uns zwei Dinge ansehen In dieser kleinen Lektion werden wir uns zwei Dinge ansehen. Erstens eine wirklich einfache Übung, bei der wir ein Haus kaputt machen. Wie lassen wir ein Haus mehr als nur eine Sammlung von Formen aussehen ? Wie können wir dafür sorgen, dass es sein Alter oder seine Merkmale anzeigt oder einfach nur wirklich interessant ist? Dann nehmen wir dieselben Prinzipien auf eine ganze Szene auf und machen kleine Skizzen. Hier denken wir vom ersten Punkt an , an dem unser Stift die Seite berührt, wie gestalten wir unsere Linien charaktervoll? Hoffentlich erfahren Sie in dieser Lektion ein bisschen mehr und werden ein bisschen selbstbewusster mit dieser Idee. Was meinen wir mit Charakter in unserer Linienführung? Nun, lassen Sie uns ein wirklich einfaches Beispiel machen, und dann werden wir auch das Referenzbild durcharbeiten , um mehr Arbeit am Beispiel zu machen und etwas Charakter aufzubauen. Das Beispiel, das ich gerne verwende, ist, wenn wir ein Haus zeichnen. Wenn wir nur ein Haus mit kräftigen, harten Linien zeichnen und wir können kleine Fenster machen, ein weiteres Fenster hier unten und eine Tür. Da haben wir's. Wir haben definitiv ein Haus, nicht wahr? Es ist sehr klar, sehr mutig. Ich habe auf jeden Fall ein Haus bekommen. Wir wissen nicht viel über das Haus, und mit einigen sehr einfachen Änderungen an unserer Linienführung und unserer Herangehensweise kann uns unsere unmittelbare Linienarbeit so viel mehr sagen und diese Kollektion zusammenstellen von Formen zu etwas weitaus Interessanterem und Informativerem. Lass uns wieder unser Haus nehmen. Nehmen wir an, das ist ein wackeliges altes Haus. Stellen wir uns das Hexenhaus aus einem kleinen Märchen vor. Ich werde dieselben Formen zeichnen, aber ich werde die durchgehende Linie machen und meiner Linienarbeit Charakter verleihen. Jetzt werde ich als Erstes meinen Stift auf den Kopf stellen. Der Grund dafür, sieh dir nur den Unterschied in der Kühnheit der Linie an. Kopf habe ich eine viel dünnere Linie, und das ermöglicht es mir sofort, viel flexibler zu sein und mehr Textur hinzuzufügen und auf und ab zu gehen und meine Linien stark zu ändern. Was ich machen werde, ich denke sofort über den Charakter nach. Ich mache dieselbe Form, aber sieh dir diese wackelige, wackelige Linie an. Durch diese wackelige, wackelige Linie fühlt sich das Haus an, als wäre es etwas heruntergekommen und heruntergekommen. Wenn wir unten herunterkommen, kann unsere Linie wieder hoch und runter gehen, und schauen Sie, jetzt wächst Unkraut in dieser Form. Unsere Tür ist vielleicht etwas wackelig und wir können sogar ein Interieur in dieser Form machen. Wir haben eine hölzerne Lamellentür. Hier kommt jetzt unsere Textur ins Spiel. Hier könnten wir einfach unsere Form auseinanderbrechen lassen. Wir haben immer noch diese Form, aber sieh dir den Unterschied schon an. Eine schöne Art, das Alter darzustellen, ist auch das Dach. Wenn wir also einfach das Dach rüber bringen, was passiert dann, wenn wir das Dach einfach durchhängen und uns das ansehen, das ist jetzt ein Charakter für altes Dach. Wir können mit den Fenstern weitermachen, wenn wir darauf stoßen. Wenn wir das Fenster nicht einmal fertigstellen würden, würde ich sagen, dass es jetzt wie ein zertrümmertes und zerbrochenes Fenster aussieht . Was haben wir getan? Genau die gleichen Formen, aber wir haben unserer Linie Charakter verliehen. Durch den Charakter können wir alle Arten porträtieren. Wir können Häuser bauen, wir könnten Ziegelsteine bauen. Wenn wir einen neuen Build machen wollen, aber mit Charakter, nun, wir können eine feste Linie machen, aber wir könnten diese kleinen Ziegelspuren einbauen und dann zurückkommen und es fest machen. Wir können es wirklich kühne, feste Traufen machen, und wir können einfach dieselben Formen herstellen. Aber wir sind alle bereit, nur ein bisschen mehr Just Feel und seine Textur, seinen Charakter hinzuzufügen . Es sagt uns viel mehr. Ich würde sagen, dieses Haus fühlt sich eher wie ein Militär an, nicht wahr? Es fühlt sich an, als wäre es definitiv fest, strapazierfähig und wir können sehen, dass es aus etwas Starkes besteht. Lassen Sie uns eine Szene nehmen und diese Prinzipien anwenden, und wir werden herausfinden, wie wir Charakter auf eine Szene anwenden und ihr ein angenehmes Gefühl geben können . Gehen wir jetzt zur anderen Seite meines Skizzenbuchs über. Jetzt fange ich wieder mit dem Kopf nach unten an und wir werden anfangen, dasselbe zu tun wie zuvor. Wir haben auch Büsche und Bäume, die eine weitere Textur sind, etwas anderes, das wir herausbringen können. Schreiben Sie auf den Kopf und beginnen Sie auf dieser Seite ein Kreuz, und wir können einfach darüber nachdenken, wie wir etwas Charakter in unsere erste Off-Silhouette und dann in unsere Formen bringen etwas Charakter in unsere erste Off-Silhouette . Dieses Haus vorne, würde ich sagen, ist ziemlich dominierend, es ist ziemlich mutig und groß. Es hat also ziemlich gerade Linien, wieder hoch und runter gehen dann wieder hoch und runter gehen, um ihnen etwas mehr Klarheit zu geben. Im Hintergrund haben wir diese Häuser viel weiter entfernt. Sie sind viel kleiner, schwerer zu erkennen und sie sind eher silhouettiert. Wir können ihnen einen sanfteren Umriss geben. Wir gehen nicht so stark auf und ab und sie sind viel schwächer und nicht so sicher. Wir können diese kleinen Dinge auch über unsere Silhouette hinausragen , um diese schönen Details herauszuholen. Dann können wir weitermachen und wir haben diese anderen Häuser. Nehmen wir an, das ist ein viel älteres Haus. Es ist sehr schwer zu sehen, aber sagen wir, es ist ein älteres Haus. Jetzt können wir noch sanfter sein. Wir können wackeliger sein, das Dach biegen und das dann verschwinden lassen, weil wir das andere Haus kaum sehen können. Wir bekommen also wirklich nur einen sehr schwachen Umriss. Jetzt haben wir diese ganz unterschiedlichen Häuser, aber sie heben sich immer noch nicht sehr voneinander ab. Aber keine Sorge, wir können zurückgehen und das beheben. können wir ändern. Was ich Ihnen jedoch vorher zeigen möchte, ist, wie wir unsere Bäume bekommen und einen anderen Charakter anwenden können . Also haben wir all diese eckigen Linien für alles andere, für unsere Geometrie. Eine wirklich einfache Art Bäume oder Grünpflanzen darzustellen, sind einfach Blätter. Einfache Blätter. Es ist genau das Gegenteil von dem , was wir für die geometrischen, von Menschen geschaffenen Dinge getan haben. Ich denke, man erkennt sofort, dass es sich um einen Baum handelt, und wir können das auch auf die anderen kleinen Bäume anwenden und wir können das auch auf die anderen kleinen Bäume anwenden. Während wir das tun, können wir diese Vertikalen und diese Formen innerhalb von Formen im Hintergrund unserer Skizze einbauen diese Formen innerhalb von Formen , und wir können darauf stoßen. Auch hier haben wir diese Formen in Formen, den Fenstern, der Türöffnung. Wir haben hier noch einen Busch, der nur unser Haupthaus ist. Dann machen wir einfach etwas anderes für diesen Busch an der Vorderseite. Eine andere Möglichkeit, ein bisschen Textur, ein bisschen Interesse und Charakter zum Ausrichten aufzutragen , besteht darin fast Blattformen zu erstellen. Wir kommen hoch und runter und wir machen diese Blattformen. Wir können auch Vorschläge für Schatten und Bewegung machen, auf und ab kommen. Einfach so haben wir etwas, das offensichtlich sehr, sehr anders ist. Jetzt können wir einfach die letzten paar Formen einbauen. Nochmals, schau, ich habe da einen kleinen Fehler gemacht, aber das ist egal, weil wir locker und skizzenhaft sind und es ist in Ordnung. Wie können wir dieses andere Haus nun wirklich hervorstechen lassen? Wir sagten, der Charakter sei nicht sehr anders. Nun, drehen wir unseren Stift um und geben ihm einen wirklich mutigen Schlag. Behalte diesen Charakter, also behalte das kleine Wackeln in deiner Linie. Aber jetzt haben wir etwas , das sich ganz anders anfühlt. Wir haben noch andere Kleinigkeiten. Wir könnten ewig weitermachen. Wir haben hier drüben einen Bürgersteig. Ich werde Sie nicht langweilen, wenn Sie das dort lange machen, denn wir werden in einer der nächsten Lektionen über Komposition und Ablauf sprechen , wo Bürgersteige und solche Dinge ins Spiel kommen . Aber denken Sie vorerst einfach darüber nach, wie Sie Ihre Linien ändern können , damit sie nicht nur fest und einheitlich sind. Sorgen Sie für Abwechslung in Ihrer Linienführung und erstellen Sie auf diese Weise einige schöne, interessante und charaktervolle Skizzen. 7. So skizziere ich Menschen: [MUSIK] Also ein paar Dinge , die meiner Meinung nach bei Skizzen wirklich wichtig sind , sind diese kleinen Details. diesen kleinen Details gehören Menschen. Schauen wir uns nur kurz an, wie wir Personen zu unseren Skizzen hinzufügen können . Es ist nicht etwas, das in meinem Abschlussprojekt enthalten ist, aber es könnte in Ihrem enthalten sein. Eine wirklich einfache Möglichkeit , Personen zu diesen Skizzen mit durchgehenden Linien hinzuzufügen , die Ihnen in den Weg kommen. In diesem geht es um Menschen. Kannst du Menschen als kontinuierliche Linienskizze zeichnen? Die einfache Antwort lautet ja. Natürlich kannst du. Ich werde nur eine kurze Demonstration machen , um Ihnen das zu zeigen. Lass uns einfach eine imaginäre Ecke machen. Wir können es auf dem aufbauen, was wir zuvor hatten, dieses schöne große Café von der ersten Stunde an. Wenn wir einfach eine schöne Straßenecke geben, ein Spielzeug hineinholen und es dann im Hintergrund verschwinden lassen. Es gibt alles wirklich einfache Skizzen mit durchgehenden Linien. Wie können wir Leute dazu hinzufügen? Nun, wir können sie auseinanderbrechen, sie nicht Teil der durchgehenden Linienskizze machen , und das ist Ordnung, und ein wirklich einfacher Weg ist, sie einfach in Formen zu zerlegen, dann kommt es darauf an Formen. Wir haben einen Kreis, wir haben einen weiteren Kreis, und wir können, ich weiß nicht, wie wir das nennen sollen, aber im Grunde ein Rechteck bekommen , aber ein wackeliges Rechteck gemacht haben. Wir könnten einen Kreis und ein Dreieck machen, ein umgedrehtes Dreieck. Diese Dinge funktionieren wirklich gut, sehr effektiv. Wenn wir das in eine Skizze aufnehmen würden, hätten wir so etwas oder so. Siehst du, diese Leute bleiben einfach fit, ihnen geht es absolut gut, aber wir können sie auch zu einem Teil der durchgehenden Linie machen. Lass uns hier unsere Linie aufnehmen, ein bisschen Detailarbeit an der Tür machen, und dann können wir einfach eine Person hinzufügen und eine weitere Person neben ihr und eine weitere Person hier hinzufügen, und tatsächlich diese Die Leute werden arbeiten. Sie werden als Teil einer durchgehenden Linie arbeiten. Halte sie einfach, aber es ist kein Problem, Personen hinzuzufügen, einfache Formen und das Zeichnen durchgehender Linien , entweder getrennt von deiner großen durchgehenden Linie oder einfach sie als Teil davon. Diese Liniendichte macht einen wirklich interessanten Greifbereich zum Anschauen. [MUSIK] 8. So skizziere ich Bäume: [MUSIK] Bäume, Sträucher, Grünpflanzen, diese Dinge sind auch in Skizzen sehr wichtig. Sie sind in meiner letzten Szene und vielleicht auch in deiner letzten Szene. Hier sind ein paar wirklich einfache Möglichkeiten, zwei meiner Lieblingsmethoden , um Bäume und Grünpflanzen zu schnappen und sie auf unserer Seite effektiv, interessant und natürlich charaktervoll zu gestalten . Die nächste sehr kurze Lektion, die in unser Projekt einfließen wird, und wenn Sie eine andere Referenz wählen, wird sie wahrscheinlich auch in Ihr Projekt einfließen , also Bäume und Sträucher. Die zwei Arten, wie ich sie gerne skizziere. Ich habe das in der Charakterstunde ein wenig behandelt, aber nur um es zu bestätigen, ich wollte nur sehr schnelle Skizzen einer Szene mit einem Baum machen . Nur um Ihnen meine zwei Möglichkeiten zu zeigen, Bäume zu einer kontinuierlichen Linienskizze hinzuzufügen. Denken Sie daran, es geht nur um Vereinfachung. Wenn wir hier ein kleines Haus an der Ecke hinzufügen, und vielleicht hat dieses Haus in seinem Garten hinter dem Haus ein paar Bäume. Weg Nummer 1, dass ich sie gerne habe ist etwas, das sich stark von der Linienarbeit unterscheidet , die wir für unser Haus verwendet haben. Einfach die Formen des Baumes finden sie aber verrückt machen. Wir haben diesen Kreis, der sich einfach sehr von diesen Quadraten und Winkeln unterscheidet. Dann können wir einfach einen verzweigten kleinen Stamm und Äste hinzufügen . Ich denke, das ist wirklich effektiv. Wenn wir ihm eine lockere Farbe hinzufügen, wird es einfach so offensichtlich, was es ist. Ich denke, es ist schon ziemlich offensichtlich, auch wenn wir nur ein kleines Dach hinzufügen. Wir wissen, was vor sich geht. Nun, Weg Nummer 2, wenn wir dasselbe noch einmal machen, nettes kleines Haus. Anstatt uns diesmal darauf zu konzentrieren, den Baum anders zu machen, also anstatt uns darauf zu konzentrieren , ihn nicht eckig zu machen , können wir uns auf die Textur des Baums konzentrieren. Wir können viele winzige, kleine, sehr eckige Linien verwenden . Es geht fast genau in die entgegengesetzte Richtung. Wir können diese Ideen von Blättern entwickeln , die auch viel Schatten aufwerfen. Dann, bevor du es weißt, haben wir diese schöne Szene mit einem Baum. Auch hier ist es sehr offensichtlich, was es ist, es unterscheidet sich stark davon. Dieses Mal haben wir die Textur, den Charakter des Baumes, anders dargestellt . Es gibt also meine zwei wirklich einfachen Möglichkeiten , Bäume oder Sträucher hinzuzufügen. Bei Büschen funktioniert es genauso wenn wir nur etwas tun würden. Nur der Busch steht jetzt auf dem Boden, er hat keinen Stamm, aber es ist immer noch genau dieselbe Idee für die Linienarbeit. Da hast du es. Ein paar wirklich einfache Möglichkeiten, Ihre Bäume und Büsche in Ihre Stadtskizzen zu integrieren. [MUSIK] 9. Komposition und Thumbnails: [MUSIK] Vorschaubild. Sie kennen sich wahrscheinlich mit Miniaturbildern aus oder haben sie gesehen oder davon gehört. Ich denke, sie werden wirklich zu wenig genutzt. Vorschaubilder eignen sich hervorragend, um sicherzustellen, dass unser Sketch mit der bestmöglichen Passform beginnt. Sie müssen nicht lange dauern. Tatsächlich sollten sie nicht lange dauern, sie sollten wirklich schnell sein. In diesen Vorschaubildern werden wir auch über die Komposition sprechen, die wichtigsten Kompositionsregeln, denen ich gerne folge, und die Idee, einfach durch das Bild zu fließen. In diesen Vorschaubildern werden wir daran arbeiten die Komposition für unsere endgültige Skizze vorzubereiten, und ich werde dir nur meine Gedanken erklären und erklären, wie ich zu der Komposition komme, die ich für mein Abschlussprojekt verwende. Miniaturskizzen, was sind sie, was ist der Sinn und wie beeinflussen sie unsere Komposition? Nun, was ich machen werde, ich werde dir eine Skizze mit Miniaturbildern zeigen, aber ich mache es als Kompositionsübung und dann können wir beide auf einmal lernen. Nun ist das Vorschaubild eine kleine , aber nützliche Skizze. Es wird Thumbnail genannt weil es sehr klein sein soll, vielleicht nicht so groß wie Ihr Vorschaubild. Aber wenn wir unsere Seite aufschlüsseln würden, sollten wir sicherlich in der Lage sein, zumindest ein paar einfache Skizzen wie diese zu bekommen . Ich hätte natürlich vier, fünf haben können, oder? Aber um es klar und einfach zu machen, lassen Sie uns einfach ein paar auf dieser Seite machen. Wie informieren sie über die Zusammensetzung? Nun, weil sie eine sehr schnelle Übung sind, bedeutet das, dass wir ein paar davon machen können. Wir wollen wirklich nicht lange damit verbringen, aber wir können sicherlich ein paar Skizzen machen, und auf diese Weise können wir sehen, welche am besten aussieht, welche den besten Ablauf und die beste Zusammensetzung hat. Nun zu den wichtigen Kompositionsregeln, die wirklich einfachsten Regeln sind die Drittelregel. Wir teilen unsere Skizze oder unser Papier in drei Teile. Das machen wir vertikal und horizontal. Was wir wollen, ist, dass unser Schwerpunkt oder die interessantesten Teile der Skizze auf einem dieser Schnittpunkte liegen. Dann ist da noch diese Idee der Fibonacci-Spirale. Das ist eine Spirale, die ungefähr so aussieht , sich umdreht, und das ist der Fluss des Bildes. Das könnte irgendwie umgangen werden. Du könntest es umdrehen, du könntest es hier umdrehen. Aber hier bedeutet es die meisten Details. Siehst du, wo diese Linien zusammen am engsten sind? Dort sind deine meisten Details. Zuerst werden wir es für das endgültige Projekt verwenden. Vielleicht möchten Sie, dass unser Pub hier sitzt, denn dann befindet sich die Kneipe jetzt fast ausschließlich in diesem engen Bereich der Spirale. Dann der Fluss des Bildes. Es ist nicht so, dass alles da ist, wir wollen hier etwas , das das mitnimmt. Ich werde dem Fluss natürlich folgen. Eine wirklich schöne Art , diesen Flow einzuführen, sind einfache Dinge wie Pflaster. Wenn wir unseren Bürgersteig einzeichnen, schauen Sie, wie das Bild dadurch rund wird. Es fließt so. Ebenso haben wir hier ein paar Kleinigkeiten im Hintergrund, nicht wahr? Wir können absolut Erbsenbäume hinten haben und wir können nur ein paar Details in diesen anderen Häusern bekommen . Bevor Sie es wissen, haben wir unsere Zusammensetzung geklärt. Indem wir die Drittelregel anwenden und Dinge aufteilen, können wir herausfinden wie wir unser Bild am besten komponieren können. Wir können immer noch spielen, wir können die Dinge immer noch bewegen. Warum versuchen wir nicht, es darin kleiner zu machen? Als ob wir noch eine Miniaturskizze machen würden. Lass uns einfach versuchen, unsere Kneipe viel kleiner zu machen und das wird etwas ganz anderes bewirken. Wir kleben es immer noch auf die rechte Seite, weil wir durch das Referenzfoto etwas eingeschränkt sind. Nicht dass wir die Dinge nicht ändern könnten, aber wir sind ein bisschen eingeschränkt. Was ich mache, ist eine sehr lockere Skizze. Auf diese Weise kann ich auch üben , welche Details ich für wichtig halte und welche vielleicht weniger wichtig sind. Vielleicht vergesse ich, etwas hinzuzufügen und stelle dann fest, dass ich es nicht hinzufügen muss, oder ich vergesse vielleicht, etwas hinzuzufügen und stelle fest, wie wichtig es war. Jetzt haben wir eine viel kleinere Kneipe und wir haben einen fließenden Bürgersteig, und dann können wir einfach unsere anderen Sachen reinbringen. Weißt du was, wenn wir uns das jetzt ansehen, würde ich sagen, es ist nicht so fesselnd, als ob wir es nur ein bisschen mutiger machen würden. Es gibt so viel leeren Raum , dass das Auge nicht wirklich irgendwo hinschauen kann. Was es tut, ist, dass es den Himmel öffnet sodass wir einige erstaunliche Farben herunterfließen lassen können. Aber wir haben vorne zu viel gelassen. Die letzte Option wäre dann, wenn wir hier einfach floppen, machen wir noch einen kleinen Sketch. Warum versuchen wir nicht, unsere Kneipe zu öffnen? Irgendwann bin ich dort angekommen. Es taucht in unserer Kneipe etwas weiter unten auf, in der mittleren Größe. Wir können es hier einfach am äußersten Rand sitzen lassen. Ich habe unsere kleinen Formen. Nochmals, ich übe einfach, wie viel brauchen wir wirklich? Ich habe einen schönen Busch und hier drüben läuft alles gut. Dann haben wir jetzt diesen wirklich großen Himmel, aber wir haben auch ein großes Interessengebiet und tatsächlich sitzt es wirklich gut. Wenn wir unsere Formen zeichnen, sitzt sie wirklich gut in unserer Spirale und in dieser Drittelregel. Irgendwann bin ich dort angekommen. Ich denke, das ist es, was wir anstreben. Wir werden uns für einen ziemlich schönen großen Himmel entscheiden weil Sie sich diese Farben in der Referenz ansehen und sehen können, dass es etwas ist , das wirklich interessant sein könnte nur um ein Feature daraus zu machen, aber wir können den Pub auch interessant machen. Ich liebe diese Schornsteine. Ich liebe Kamine immer. Ich habe dort nichts gelernt, aber ich liebe diese Schornsteine. Ich denke, das ist wirklich wichtig, dieser Bürgersteig, denn sonst gibt es viel Leerraum. Wir werden sehen, wie alles andere abläuft, sobald wir mit unserer Skizze beginnen. [MUSIK] 10. Schritt 1 - Continuous Line Skizze: Genial. Wir sind bei unserem Abschlussprojekt. Jetzt besteht der erste Schritt für mich darin, eine durchgehende Linienskizze zu erstellen. es interessant zu machen, denken wir von Anfang an darüber nach, diese Silhouette zu vereinfachen , aber auch darüber, wie wir einfach über den Charakter unseres Gebäudes und das Gefühl nachdenken , das wir uns wünschen. Der Fluss, den wir in unserem Bild haben wollen, auch mit der Komposition , an der wir in unserer Skizze mit Miniaturbildern gearbeitet haben . Es ist jetzt Zeit, unser Projekt zu starten. Diesmal habe ich mein A4-Papier. Das ist kaltgepresstes Aquarellpapier, derselbe LAMY-Safaristift, und ich habe ihn aufgeklebt, und das liegt nur daran, dass Klebeband dem Bild eine wirklich schöne Kante verleihen kann, wenn wir etwas Aquarell hinzufügen . Aber du musst es nicht auf Band aufnehmen. Wenn nicht, ein paar Clips oder so nur um das Aquarellpapier an Ort und Stelle zu halten. Sie benötigen auch kein Aquarellpapier. Am häufigsten skizziere ich in meinem Moleskine-Skizzenbuch, das normales Patronenpapier verwendet, und wenn wir leicht und locker mit unseren Wasserfarben umgehen, ist das absolut in Ordnung. Was wir tun wollen, ist, uns an unsere Komposition zu erinnern , dass wir genügend Skizzen mit Miniaturbildern erstellt haben. Ich werde daran denken, meinen Pub hier zu eröffnen, ihn ziemlich groß zu halten, aber gib mir viel schönen Himmel, und dann werden wir sehen, wie sich der Sketch entwickelt. Ich fange auf dieser Seite an, den Stift verkehrt herum, und lass uns einfach weitermachen. Ich erinnere mich nur daran, zunächst diese Silhouette zu finden. Das halte ich immer für die einfachste und unterhaltsamste Art, dieses Skizzieren zu machen. Nimm zuerst die Silhouette rein und baue von dort aus auf. Baue quer und komm dann zurück und baue ab. Es spielt eine Rolle, wenn die Silhouette nicht korrekt ist. Nein, tut es nicht. Wir sind auf der Suche nach dem Gefühl des Ortes. Wir sind auf der Suche nach Spaß und das allgemeine Gefühl, keine perfekte Skizze. Wir können bereits über den Charakter unserer Skizzen nachdenken . Diese Bäume kommen am Rand rein. Wir können sie bereits mit unterschiedlichen Linienarbeiten einbauen . Spielt es eine Rolle, ob wir den Stift von der Seite nehmen ? Nein, natürlich nicht, denn wir wollen das Gefühl einer kontinuierlichen Linienzeichnung haben. Wir sind nicht hier, um starre Regeln aufzustellen, wir sind hier, um uns ein wirklich interessantes Bild zu machen. Um das Gefühl zu bekommen, wenn Sie aus irgendeinem Grund oder einfach nur, weil Sie eine Pause gebraucht haben, von der Seite abgekommen irgendeinem Grund oder einfach nur, weil Sie eine Pause gebraucht haben, von der sind, kommen Sie einfach zurück und schnappen Sie sich die Zeile und beginnen Sie von vorne. Das ist absolut in Ordnung. Dann werden wir darauf stoßen und beginnen , diese Formen innerhalb von Formen zu bauen. Hier werden die Dinge nicht perfekt sein. Es ist eine durchgehende Linienskizze, keine sehr sorgfältige Illustration, also können wir Fehler gemacht haben , die wir nicht bemerkt haben. Wir werden falsch gemessen haben, wir werden die falsche Anzahl von Fenstern haben und solche Dinge. Um ehrlich zu sein, ich liebe das. Ich denke, das ist es, was es zu einem Kunstwerk macht und uns davon abhält, jemand zu sein stolz versucht, etwas zu kopieren , das er gesehen hat, und zu jemandem, der selbstbewusst genug ist , der stolz versucht, etwas zu kopieren, das er gesehen hat, und zu jemandem, der selbstbewusst genug ist, treffen ihre eigenen Entscheidungen und haben Spaß und produzieren Kunst in ihrem Stil. Wir können wieder darüber nachdenken oder weiter über den Charakter nachdenken, wie wir Texturen darstellen. Die Kneipe selbst besteht aus ziemlich weißen Backsteinen, nicht wahr? Aber es hat auch ein definitiv altes Gefühl. , es ist wirklich wichtig, dass diese Linien beim Aufbau schön und wackelig Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass diese Linien beim Aufbau schön und wackelig werden. können wir schrittweise tun. können wir tun, indem wir Linien überlappen. Wir können das einfach tun, indem wir wirklich locker und frei sind. Das ist auch der Grund, warum ich mit meinem Stift kopfüber skizziere . Auch hier denke ich, dass es einigermaßen korrekt ist. Ich bin eigentlich ziemlich beeindruckt von mir selbst. Das ist einigermaßen korrekt. Ich habe die richtige Anzahl von Fenstern und die Proportionen scheinen in etwa richtig zu sein, und das ist alles, was ich mir jemals fragen könnte, besonders bei diesem Stil. Ich komme gerade vorbei und schnapp mir diese Schlüsselformen. Nun, ein wirklich wichtiges Prinzip in der Kunst ist, manchmal einfach einen Schritt zurückzutreten und einen Blick darauf zu werfen. Sind wir zufrieden damit, wie das voranschreitet? Nein, wir laufen Gefahr, es irgendwo zu übertreiben , denn das ist das größte Problem. Es ist, wenn wir zu lange damit verbringen, eine Sache zu tun. Ich denke, wir sollten diesen Bereich jetzt verlassen, einen Schritt zurücktreten und schauen, was passiert wenn wir einfach anfangen, hier unten ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Was wir tun wollen, ist die Details zu behalten. Da wir vom Mittelpunkt weg vom Rand verschwinden, wollen wir die Details viel abstrakter und minimalistischer halten . Wir haben diese fernen Hügel und Dinge irgendwo hier drüben. Anstatt die Hügel zu skizzieren, lassen wir sie abstrakt und locker. Das könnte nur ein weiterer Farbpunkt sein , der später nur etwas anderes ist. Wir haben auch interessante Details. Jetzt fange ich an, meinen Stift umzudrehen und nur einige dieser kleinen Details einzuarbeiten, bevor ich endlich, wenn dieser kleinen Details einzuarbeiten, bevor ich endlich, nur an diesen Fluss denke, dieser Bürgersteig ist ein echter Fließpunkt für unser Bild. Lass uns einfach das Gefühl haben , durch das Bild zu fließen und dann zurückkommen und die letzten paar Zeilen holen. Denken Sie daran, einfach die Details, die nicht in unserem Fokus stehen, wirklich locker abzuschneiden . Das nenne ich nun das Ende von Schritt 1. Im nächsten Schritt, der etwas kürzer sein wird, schauen wir uns an, wie wir einige dieser Formen verfeinern können , um ein echtes Gerüst für das Auftragen einiger wirklich interessanter lockerer Farben darauf zu haben. 11. Schritt 2 - Beende unsere Tintenskizze: Nachdem wir diese erste Skizze gemacht haben, können wir jetzt zurückgehen und uns das ansehen, etwas Platz nehmen, buchstäblich aus der Ferne wegschauen Machen Sie also ein Foto davon und schauen Sie sich dann das Foto an. All diese Dinge helfen Ihnen nur dabei Teile zu identifizieren, die fehlen, die verschoben werden müssen oder bei denen es nicht genug oder zu viele Details gibt, und dann ist dies unsere Gelegenheit, einfach daran zu arbeiten es ein kleines bisschen zu korrigieren. Los geht's, Schritt 1 abgeschlossen. Was wir haben, ist bereits ein wirklich interessantes Bild , das einige Details und viele wichtige Formen enthält . Aber was wir tun wollen, ist es zu verfeinern und unsere Schlüsselbereiche wirklich hervorzuheben. Wie werden wir das machen? Nun, wir werden etwas mutiger sein. Ich drehe meinen Stift wieder auf die rechte Seite und fange wieder in unserer Kneipe an. Dieses Mal finden wir diese wichtigsten Zeilen, was sich anfühlt, als ob sie etwas zu schwach sind, und wir werden kommen und sie einfach ermutigen, und wir gehen dem Pub in ein bisschen mehr und einigen davon auf den Grund Zeilen, die es wirklich interessant und wirklich übersichtlich machen. Denken Sie daran, wir versuchen nicht, wirklich hart zu drücken, wir versuchen nicht, dieses Wackeln zu verlieren. Wenn überhaupt, versuchen wir, eine Textur zu geben , indem wir hier überlappende Linien haben. Verliere jetzt nicht diese schöne Lockerheit, verbessere sie einfach und finde kleine Details und Dinge, denen wir etwas mehr Textur hinzufügen können. Wir haben jetzt also diese lustige Verbindungslinie, die einfach diese Lücke ausfüllt. einen Schritt zurücktreten und hinschauen, können wir sehen, wo es ein bisschen plank und ein bisschen leer aussieht. Wir können wieder schauen, wo es etwas schwach aussieht und wir können einfach einige unserer Zeilen durchgehen. Wir können sie abholen, wir können sie verbinden, oder wir können es einfach als neue, nur fett gedruckte Linie für sich machen . Nun, ein paar Punkte , die wir jetzt hinzufügen können. Ich möchte Sie ermutigen, sich kleine interessante Teile anzusehen wie. Straßenschilder machen immer Spaß. In diesem Fall haben wir den Namen der Straße , der meiner Meinung nach Church Road ist , aber wir können ihn einfach [unhörbar] reinbringen. Dann haben wir den Namen des Pubs. Jetzt füge ich das auf jeden Fall hinzu. Werde ich es tun? als durchgehende Linie. Das muss nicht erstaunlich gut lesbar sein, es muss nur das Gefühl haben, in der Kneipe zu sein. geht's, und bevor du dich versiehst, haben wir diese Kneipe wirklich viel mehr gebaut, nicht wahr? Diese Dinge fehlen, also haben wir dieses Schild nicht und wir haben hier kein Schild. Vielleicht können wir dieses Schild hinzufügen nur um zu sehen, wie es sich anfühlt, und wir können es ziemlich dunkel und fett machen , indem wir einfach mit einem Stift auf und ab gehen. Dann haben wir noch ein bisschen mehr Details und Details bekommen. Wir haben die schönen Kaminoberteile, du hast die, wie heißt das? Eine Fernsehsendung. Da haben wir's. Dann ist das letzte Bit, ein paar Formen hinzuzufügen. Das Pflaster, das wir hier haben, ist eine 3D-Struktur, also lasst uns es in 3D machen. Es ist auch so, dass dieser Bürgersteig selbst Perspektiven hat. Wenn wir versuchen würden, zu kartieren, stellen wir uns vor , es hätte Pflastersteine Wie würden die Linien dieser Pflastersteine aussehen? Nun, noch ein bisschen Flow, was ich gerne hätte. Also schauen wir uns dieses Bild an. Sehen wir, hier ist es immer noch ein bisschen leer, nicht wahr? Es ist immer noch ein bisschen leer. Bringen wir diesen Bürgersteig rein , von dem wir gerade den Rand erreicht haben. Wir können den Bürgersteig hier erfinden, warum nicht? Es muss eine andere Straßenseite geben. Plötzlich haben wir diese beiden Gruben , die uns hierher drängen, uns drängen. Wir sollten die Zusammensetzung korrigieren. Jetzt der kleine, so genannte Poller. Ich habe alle meine Worte verloren, nicht wahr heute? Ich denke, an diesem Punkt könnten wir weiterhin Teile anfassen und hier und da Dinge tun, aber wir riskieren einfach, es zu übertreiben. Wir riskieren, aus einem schönen, vereinfachten Bild einfach zu viel zu machen . Wir werden dort aufhören. Wir können später immer mehr hinzufügen, aber als Nächstes werden wir damit fortfahren, ein paar wunderschöne Farben darauf zu spritzen und einfach eine Menge Spaß zu haben , dieses Bild zum Leben zu erwecken. 12. Schritt 3 - Watercolour und Schatten: [MUSIK] Nun zu den Farben. Ich weiß, dass wir in den vorherigen Lektionen nicht viel über Farben gesprochen haben , aber keine Sorge, dies ist definitiv eine schrittweise Anleitung, wir werden einige sehr einfache Farben verwenden. In diesem ersten Abschnitt betrachten wir nur die Schatten und den Himmel und wie wir Dinge miteinander verbinden können, um das Gefühl einer durchgehenden Linie auch in unseren Farben beizubehalten. Es ist Zeit für die Farben. Dies ist Schritt 1, in dem wir uns auf den Himmel und die Schatten konzentrieren werden . Wie werden wir das machen? Nun, einfache Farben. Ich habe hier einen Pinsel. Dies ist ein chinesischer mittelgroßer Pinsel , der beispielsweise in etwa einem runden Aquarellpinsel der Größe 10 oder 12 oder einem Wischpinsel der Größe 2 entspricht einem runden Aquarellpinsel der Größe 10 oder 12 . Es spielt keine Rolle, welcher Pinsel genau, was zählt, ist nur, dass er eine ausreichende Wasserdurchlässigkeit hat . Denn für mich ist es das, worum es bei diesem Stil geht. Was ich zunächst tun werde, ich habe meinen großen Liter Wasser hier habe ziemlich viel Wasser auf meiner Seite. Denn was Sie bei Wasserfarben finden werden, ist, dass sie vollkommen damit zufrieden geben, sich selbst zu malen. Also, nachdem ich diese Seite mit Wasser gefüllt habe, was passiert, wenn ich mein Blau, etwas Kobaltblau nehme und es einfach berühre? Einfach durch Zauberei. Nun, keine Magie, aber ich schätze, durch Physik oder Chemie färbt das Pigment von selbst. Wir bekommen diesen schönen Himmel , der uns den Eindruck erweckt, dass es kein flacher Himmel ist. Es hat all diese schönen Wolken und Dinge. Schon allein dadurch, dass wir die Farben selbst malen lassen, erhalten wir ein wirklich lockeres und wunderbares Gefühl. Nun, wie können wir das erweitern, um Schatten zu erzeugen und eine kontinuierliche Linienzeichnung zu verbessern? Nun, es ist eine Technik. Ich weiß nicht, was der richtige Begriff dafür ist, aber was ich immer Wasserbrücken nenne. Ich nehme etwas mehr Wasser und werde Bereiche finden, die Schatten haben. Ich werde meinen Himmel runterholen. Das meine ich mit Wasserbrücke, es ist Wasser, das nur die Lücke überbrückt. Sie können sehen, dass sich der Schatten auf dieser Seite des Bildes befindet. Wir können alles verbinden. So wie die Skizzen der durchgehenden Linien miteinander verbinden, können wir all unsere Bilder miteinander verbinden und einen schönen Fluss durch sie hindurch erzeugen. Ich mag es, ein großes Gebiet zu haben, das gut verbunden ist , in diesem Fall, das ist hier drüben. Manchmal, wenn das Bild groß ist, fühlt es sich an, als bräuchte es einfach einen anderen Ort, an dem es sich verbinden und fließen kann. Dann können wir einige Schattenfarben hinzufügen. Sie könnten also Paynes Grau verwenden, Sie könnten Ultramarin oder Dunkelbraun verwenden. Ich werde Moon Glow verwenden, was eine wirklich schöne Schattenfarbe ist. Ich lasse das fallen und lasse die Dinge sich bewegen und fließen. Wir wollen, dass viel Wasser im Spiel ist und wir wollen dieses fließende Gefühl beibehalten. Wieder haben wir Schatten , die hier runter kommen. Bringen Sie also den Schatten nach unten und Sie sehen wie sich diese Farben einfach von selbst malen. Jetzt, wo der Himmel sein Ding macht, werde ich ein paar ergänzende Farben hinzufügen, was unser Grün sein wird. Ich habe ein schönes tiefes Grün. Das ist ein cooles Kaskadengrün, aber du könntest genauso gerne jedes Grün verwenden oder ein Grün mischen, ein Saftgrün, etwas Einfaches, nicht etwas, das zu sehr ins Rampenlicht tritt. Dann können wir anfangen, Dinge zu bewegen. Wir können etwas Wasser spritzen und wir können einige Kanten unseres Aquarells weicher machen. Lass uns etwas mehr Intensität bekommen und es wirklich versuchen. Sie sehen, wie wir wieder so viel Wasser verbrauchen. Das ist kein Problem. Jetzt haben wir den Himmel, wir haben die Schatten, du hast das Gemälde, das sein Ding macht. Ich werde einfach einen Teil des Himmels ausdehnen. Ich möchte einen Teil dieses Raums füllen. Eine andere Möglichkeit , das zu tun, sind kleine Spritzer. Ein paar Spritzer bedeuten wirklich Fülle Ihrer Skizze. Da hast du es, das geht wirklich schnell und wirklich einfach. Was ist das genommen? Fast vier Minuten, aber nicht einmal vier Minuten. Wir haben angefangen, die Schatten und die Grüns reinzuholen. Ein zusätzlicher kleiner Bereich dem diese Schatten wirklich herauskommen können, sind diese Fenster. Auch hier können wir sie verbinden oder wir können sie als einzelne Einheiten belassen. Mal sehen, was passiert, wenn wir ein Paar verbinden, ein paar kleine Entitäten für sich alleine lassen. Los geht's, das ist das Ende von Schritt 1. Jetzt werde ich direkt zu Schritt 2 übergehen, solange es noch nass ist , denn diese nassen Farben zu verwenden und uns einige mutige, helle Akzente hinzufügen zu lassen, ist der Punkt, an dem dieses Skizzieren wirklich ankommt. Leben. [MUSIK] 13. Schritt 4 - Hinzufügen von gewagten Aquarellfarben: Ich bin jetzt schnell vorangekommen. Meine Seite ist immer noch nass und wir werden einige dieser Lichter hinzufügen, einige dieser schönen warmen Farben. ohne weitere Umschweife zur Lektion übergehen, damit auch Ihre Seite nass bleibt Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zur Lektion übergehen, damit auch Ihre Seite nass bleibt. Da sind wir, jetzt Schritt 4, ich nehme an, Schritt 2 der Wasserfarben. Sie können sehen, dass ich direkt weitergemacht habe sodass der größte Teil dieser Seite immer noch schön nass ist. Hier denken wir darüber nach, wie wir diese schönen Highlights bekommen und dass wir im Moment viele schöne coole Farben haben. Wir haben einen kühlen Schatten, wir haben kühles Grün, wir haben ein helles, aber immer noch blaues, was eine coole Farbe ist. Also lasst uns ein paar warme Farben finden. Eine schöne warme Farbe ist Gelb, und wir haben viele Gelbtöne auf diesem Bild, nicht wahr? Lass uns ein schönes Gelb nehmen. Ich habe tatsächlich ein Hansa-Gelb, aber du könntest jedes normale Gelb verwenden. Lass uns diese gelben Objekte finden. Wir haben diese Poller, wir haben dieses Geländer. Ich fasse es an und es bewegt sich und das ist unglaublich. Das ist genau das, wonach ich suche. Wir können dasselbe Gelb für diese Bäume verwenden. Erinnerst du dich, dass wir anfangs nur ein unauffälliges Grün verwendet haben? Nun, jetzt können wir ein bisschen Gelb einsetzen und ein paar Akzente setzen. Jetzt haben diese Bäume plötzlich Form bekommen, weil sie dieses schattenhafte Blau haben, sie haben diese interessanten gedämpften Grüntöne und dann haben sie diesen gelben Hauch, der sich bewegt. Wir können auch ein bisschen Gelb auf der Vorderseite hinzufügen , um die Straßenmarkierung zu beenden. Auch das alles trägt zu unserem Flow bei, es verbindet alles miteinander. Wir können noch mehr warme Farben finden. Sie müssen auch nicht unbedingt bildgetreu sein. Wir versuchen, das Bild hier darzustellen, nicht Sklave dessen zu sein, was genau vor sich geht. Lass uns ein schönes warmes Braun probieren. Ich habe eine Chinacridon-Sienna. Sie könnten in ähnlicher Weise eine verbrannte Sienna oder etwas in dieser Richtung verwenden . Lassen Sie uns das nutzen, um einigen dieser Wände einen Hauch von Wärme zu verleihen. Jetzt wollen wir, dass diese Wände weiß sind, also werde ich es nicht übertreiben, aber ich werde einfach diese Idee bekommen und diese Idee ist alles, was wir brauchen, um diesen interessanten Charakter zu bekommen diesen interessanten Charakter Die Dinge sind immer noch nass auf nass. Dann können wir mehr Gelb einbauen und das Gelb oben lässt auch bei ein paar Spritzern den Eindruck erwecken , dass das Licht durchströmt. Solange die Dinge noch nass sind, werde ich einfach noch ein paar Berührungen mit meinen alten Schattenfarben machen, damit die Textur funktioniert, lassen die Dinge sich von meinen alten Schattenfarben machen, damit die Textur funktioniert, selbst malen und ein bisschen mehr Abwechslung in die skizzieren, und um einfach ein bisschen mehr Intensität in diese Fenster zu bringen. Dann lasse ich es stehen. Ich lasse das trocknen und wir werden zu dieser letzten Phase zurückkehren und sehen , was wir tun müssen, um einfach den letzten Schliff zu geben. 14. Schritt 5 - Findige Berührungen: Gut gemacht. Wir sind fast fertig, fast da. Nur der letzte Schliff. Ich hole einen kleinen Pinsel heraus, einen Rundpinsel der Größe sechs und meinen Füllfederhalter. Wir fügen einfach diese kleinen Teile hinzu, machen es ein bisschen ordentlicher, ein bisschen druckvoller, fügen ein bisschen mehr von unseren lustigen Farben hinzu und sehen, wie wir unser Bild einfach von kommen Sie hierher und seien Sie wirklich stolz darauf. Wir sind zurück und wir sind ziemlich trocken. Jetzt kann man an einigen Stellen winzige feuchte Stellen sehen, aber meistens sind wir nett und trocken. Dies ist unsere Gelegenheit, um ordentlich genug zu sein, wenn wir weitere Details hinzufügen , einige Dinge erfinden oder die Farbe etwas mutiger gestalten wollen einige Dinge erfinden oder die Farbe etwas , weil man sehen kann, wie die Farbe verblasst und genau das machen Wasserfarben. Wenn sie trocknen, werden sie viel weniger intensiv. Aber man kann auch sehen, dass sie beim Trocknen diese erstaunlichen Texturen entwickeln, und das liebe ich an Wasserfarben absolut. Aber schauen wir uns an, was wir tun können, um ein bisschen mehr Spaß und Stimmung und ein bisschen mehr Schlagkraft für unser Image zu bekommen. Ich fange mit meinem Stift an. Was wir zuerst tun können, ist , diese Bereiche zu finden in denen unsere Farbe nicht ganz unseren Formen entspricht und wir können sie verbessern. Wir können diese zusätzlichen kleinen Texturen hinzufügen , die unserer Skizze viel Spaß und Verständnis bieten . Zum Beispiel können wir diese Dachlinie deutlich machen und klarstellen, dass es eine Stufe im Dach gibt. Wir können anfangen, ein paar kleine Texturen hinzuzufügen. Dies ist Teil des Charakters des Gebäudes. Wir verwenden charaktervolle, nicht gerade, sondern charaktervolle, interessante Linien das zu implizieren, um das zu zeigen. Wir können dasselbe im Gebäude selbst tun, wir können ein paar kleine Ziegelsteine hinzufügen, wir können diese Dichte der Linienführung so aufbauen, dass sie jetzt der Farbe entspricht. Wo wir wirklich dunkle Bereiche haben, können wir sogar reinkommen und vielleicht können wir in ein paar Fenstern schraffieren und diesen sehr offensichtlichen dunklen Bereich erzeugen. In diesen fernen Häusern können wir einfach ein bisschen mehr Form auftragen wenn wir sie etwas besser ins Bild bringen wollen. Das Gleiche gilt für diese Bäume, vielleicht wollen wir ihnen klarere Stämme geben, um klarer zu machen, dass es Bäume und keine Büsche handelt und um einfach etwas mehr von dieser Form und mehr davon einzufangen , welchem Wort suche ich? Nun, Charakter ist wohl das Wort, nach dem ich suche. Dann haben wir auch einige dieser interessanten Details auf der Vorderseite, wie dieses Meshwork. Wir können das jetzt wirklich ausdrucksstark skizzieren. Wir können entscheiden, sind wir zufrieden mit diesem Geistergebäude? Ich glaube, das bin ich. Ich glaube, ich würde den Schornstein gerne etwas mehr herausholen, aber ich denke, vielleicht mag ich Schornsteine einfach ein bisschen zu sehr. Aber ich denke, ich bin tatsächlich zufrieden damit, dass es so weit im Hintergrund steht. Dann gefällt mir dieser Rahmen, den wir haben, wo die Farbe aufhört. Dann steht es hier im Kontrast zu dem , wo die Farbe nicht aufhört. Aber wir können diese Kanten klarer und mutiger machen. Umgehen Sie es einfach und machen Sie einfach diese winzigen kleinen zusätzlichen Details und Dinge, die Sie hinzufügen möchten. Hier, ich werde nur diesen kleinen weißen Bereich einfangen, wir können einfach unseren Schornstein aufbauen. Sie sehen, wie das Weiß einfängt, wo wir die Farbe nicht ganz nach unten gebracht haben. Das ist die ganze zusätzliche Stiftarbeit, die ich meiner Meinung nach machen werde. Ich kann später jederzeit wiederkommen und mehr hinzufügen. Übertreib es einfach nicht. Lass es einfach schön locker und mach es Stück für Stück. Jetzt verwende ich einen Rundpinsel der Größe 6, einen kleinen Pinsel, weil du diese großen, lockeren Farben gemalt hast und es darum geht , ein bisschen Spaß zu haben. Jetzt verwende ich oft kein schönes Rot für Kamine, aber da wir dieses schöne warme Braun verwenden, verwende ich Chinacridon-Sienna, vielleicht möchten Sie eine gebrannte Sienna verwenden, ein Chinacridon-Gold. Es ist eigentlich egal, nur eine schöne warme Farbe. Ich liebe es, meinen Kaminen einen Hauch von Farbe zu verleihen. Jetzt haben nicht alle diese Kamine diesen Schornstein zugänglich, die Kaminzylinder. Aber ich werde trotzdem allen ein bisschen von dieser Wärme hinzufügen . Ich finde einfach, dass das eine wirklich schöne Art ist genau diese Schornsteine als Sehenswürdigkeit hervorzuheben. Auch hier habe ich das Gefühl, dass ich den neuen Fluss meiner Schornsteine würdigen werde . Wir können auch Schattenbereiche verbessern indem wir einfach eine zusätzliche Farbebene hinzufügen. Hier werden wir immer mehr Maler und gehen etwas vorsichtiger vor. Ich kann diesen Schatten entweder in den Lichtbereichen machen, den Schatten , den ich bestimmt habe, ich habe es mit den warmen Farben gemacht, die bereits verwendet wurden oder wir können Schattenfarben verwenden, damit ich meinen Mondschein verwenden kann nur um diesen ordentlicheren Schattenbereich zu erzeugen. Ich kann das auch an ein paar Orten machen. Ich könnte es sogar in einigen dieser Bäume verwenden. Auch hier können wir in einige Fenster zurückkehren und einfach einen etwas festeren, dunkleren Schatten erzeugen. Dies ist nur der Prozess von Wasserfarben, es geht nur darum, sich zu schichten. Nur in diesem Fall machen wir eine lose Skizze, also sollen die Wasserfarben darauf diesen Platz einnehmen , um unsere Skizze und den Spaß, den wir mit unserer Skizze hatten, zu verbessern. Ich werde nur einen kleinen Schatten auf jeden dieser Schornsteine werfen , weil das das Flugzeug zeigt. Es zeigt, dass sie alle in diese Richtung schauen, mit dieser Wand, genauso mit diesen Schornsteinen. Wirklich locker, ein bisschen spritzig, siehst du? Ich habe sie nur angefasst, ich habe sie nicht aufgefüllt weil ich denke, das würde zu viel kosten. Dann das Gelb, also sieh mal, das Gelb bewegte sich und verschmolz und wir haben ein bisschen an Schlagkraft verloren. Lass uns zurückkommen. Diesmal verwenden wir etwas kräftigeres Gelb wir verwenden einen kleineren Pinsel, weniger Wasser. Wir können festere Linien erstellen und den gelben Rücken bekommen, wirklich auf unserer Seite singt. Wir können es auch in unseren Bäumen tun. Wir können es in ein paar dieser Bäume tun, um dieser Dunkelheit entgegenzuwirken, die wir hinzugefügt haben. Wir können sogar beschließen , auf beiden Seiten der Straße einige Linien hinzuzufügen . Weil, warum nicht? Das wiederum hilft nur bei der Komposition. Hier geht es darum, diesen schönen Flow zu verbinden und zu erzeugen. Nun, für mich, und ich weiß, dass das immer ein bisschen umstritten ist, denke ich, dass die meisten Leute einen Spritzer mögen, aber ich denke, es gibt eine vernünftige Minderheit, die einen Spritzer nicht mögen. Ich liebe aber einen Spritzer. Ich denke, wenn es dir nicht gefällt, füge es nicht hinzu. Manche Leute finden, dass es nach Fehlern aussieht. Für mich. Ich finde, es ist eine wunderbare Art, die Lücken zu füllen, wir tragen ein bisschen Textur und implizieren, ohne Dinge zu skizzieren. Ich nehme meine normalen Farben. Im Schatten habe ich etwas Mondgold hineingespritzt. In den Ziegeln habe ich etwas Chinacridon Sienna in meinem warmen Braun. Am Himmel haben wir schon einige Blautöne aufgenommen, aber wir können auch ein paar weitere Bereiche mit diesen schönen blauen Spritzern füllen . Da hast du es. Ich nenne das erledigt. Was wir in der letzten Lektion machen werden, wo ich danke sage, werden wir uns auch ansehen, wie es getrocknet ist. Ich werde diesen schönen Rahmen ungeschält haben und wir werden sehen, wie das genau aussieht. 15. Kontinuierlicher Line: Danke euch allen. Wir sind fertig. Zumindest für mich war es eine brillante Erfahrung. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wie versprochen gibt es hier die Enthüllung meiner Skizze. Was uns bleibt, ist natürlich das. Mein Abschlussprojekt, ich hoffe , dir hat deins gefallen. Ich bin sehr stolz auf meinen. Ich mag die Farben sehr, die Kühnheit, den Spaß, den es hat. Ich finde, es fühlt sich wirklich toll an. Natürlich ist es eine meiner Lieblingsszenen zum Skizzieren, es ist eine meiner lokalen Pubs, also hat sie einen besonderen Platz in meinem Herzen. Jedenfalls. Wenn du deine teilen möchtest, wäre das unglaublich. Ich würde mich auch freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest wenn dir der Kurs gefallen hat und du etwas Zeit hast. Es bedeutet mir alles, zu hören was die Leute über den Kurs denken. Es hilft auch dabei, das Wort zu verbreiten und kontinuierliche Linienskizzen zu erhalten hoffentlich noch mehr. Wenn du uns auch kontaktieren möchtest, zeige deine Bilder mit mir bei Toby Urbansketch auf Instagram oder folge mir auf YouTube. Bitte tun Sie es, ich freue mich, Sie dort zu treffen. Vor allem aber viel Spaß und viel Spaß beim Skizzieren.