Lose und ausdrucksstarkes städtisches Skizzieren - Experimentelle Aquarelltechniken

1. Einführung: Wollten Sie schon immer diese dynamische, unterhaltsame, ausdrucksstarke und mühelos aussehende Urbane Sketch-Technik erreichen diese dynamische, unterhaltsame, ausdrucksstarke ? Siehst du? Wenn ja, könnte dies der richtige Kurs für dich sein. Ich bin Tusche- und Aquarellkünstler und habe mich darauf spezialisiert , lustige, skurrile Techniken in meine urbanen Skizzen einzubringen . experimentiere mit verschiedenen Techniken mit meinen Stiften und meinen Wasserfarben, um meine Skizzen lebendig, unterhaltsam, voller Leben und Kraft zu gestalten. Ich möchte, dass meine Scheinwerfer korrekt oder erkennbar sind , wo sie sich befinden. Aber ich möchte auch kreativ sein und meinen Charakter, das Gefühl des Tages, das Gefühl des Ortes auf die Seite bringen das Gefühl des Tages, . Nicht nur sklavisch Details herauskopieren , die vor mir liegen. Ich verwende verschiedene Methoden, um dies zu erreichen. Und in diesem ausführlichen Kurs wollte ich Ihnen die Vorteile meiner Experimente vermitteln und Ihnen zeigen, wie Sie durch eine Reihe von Kursen geführt werden, um Selbstvertrauen aufzubauen und Ihnen eine Reihe von Tricks zu geben können Das nächste Mal bist du beim Skizzieren unterwegs. Ich beginne mit einem ziemlich ausführlichen Überblick über die verschiedenen Stifte, die ich verwende, warum ich sie verwende und was ihre Stärken sind. Und wir schauen uns meine Aquarellpalette an und untersuchen die verschiedenen Farben, die ich verwende. Und nochmal, warum ich sie benutze. Als Nächstes werden wir eine Reihe verschiedener lustiger Techniken durchgehen , Dinge, die man anwenden kann. Stifte, verschiedene Arten von Tinten, verschiedene Aquarelltechniken wie Granulierungen und Blumenkohlohren. Und dann werden wir zu einigen Vorführungen für unser Abschlussprojekt übergehen . Ich führe Sie Schritt für durch drei separate Vorführungen Schritt durch drei separate Vorführungen von Anfang bis Ende verwende dabei verschiedene unterhaltsame Techniken, die ich jeden Tag verwende, um meinen Skizzen Leben einzuhauchen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich freue mich darauf, dass du dich auch für den Rest der Reise sehnst. 2. Das Kursprojekt: Also, was ich machen werde, sind drei separate Demonstrationen. Die Referenzfotos befinden sich alle in den Klassendateien und Sie können sie herunterladen. Und ich werde einfach verschiedene experimentelle Techniken verwenden . Sei es ein bisschen Zeitdruck, verwende lustige Farben oder verwende Haushaltszutaten, ob du es glaubst oder nicht, um lustige Texturen zu kreieren. Ich würde mich freuen, wenn du etwas anderes für dich ausprobieren würdest. Vielleicht liebst du es normalerweise , wirklich exakt und präzise mit deinen Farben umzugehen sie alle in ordentlichen Linien zu halten. Vielleicht könntest du dieses Mal Farben herumspritzen und etwas mehr Wasser verwenden etwas mehr Wasser oder die Farben ineinander rollen lassen. Auf der anderen Seite verwenden Sie es vielleicht normalerweise, mit klaren Linien zu skizzieren, um alles exakt und wirklich repräsentativ für das zu machen, was vor Ihnen liegt. Vielleicht könntest du dieses Mal mit einer durchgehenden Linienskizze experimentieren oder ein bisschen zu viel skizzieren , gestische Linien zu machen und dieser Linie ein bisschen Eigenart zu verleihen, indem du zeichnest. Wofür auch immer du dich entscheidest, ich würde es gerne sehen. Sie können gerne die Referenzen verwenden, die ich zur Verfügung stelle, oder skizzieren Sie etwas, das Ihnen am Herzen liegt. Oder mache sogar so etwas wie ein Stillleben-Thema, das vor dir versteckt ist. Was auch immer du tust, ich würde es gerne sehen. Und wenn Sie bereit sind, es zu teilen, freue ich mich über die Gelegenheit, Kommentare und Feedback zu geben. Vielen herzlichen Dank. 3. Stifte und Tinte: Ich wollte dir jetzt einen Überblick über Stifte und Tinte geben. Und wir haben hier viele verschiedene Stifte. Ein paar feine Liner, ein paar Füllfederhalter und ein paar Meißel- oder Fehdenschreiber. Und ich benutze unglaublich, ich benutze all diese Dinge. Und ich experimentiere gerne mit ihnen, habe Spaß und sehe, welche verschiedenen Effekte wir erzielen können. Darin. Wir haben auch verschiedene Tinten, also haben wir viel permanente schwarze Tinte, aber wir haben auch etwas permanente Füllfederhaltertinte, etwas wasserlösliche Füllfederhaltertinte. Und das haben wir auch in ein paar verschiedenen Farben zum Ausprobieren. In dieser Lektion möchte ich Ihnen all die verschiedenen Effekte zeigen , die wir mit diesen verschiedenen Stiften erzielen können , und Ihnen Ideen für Ihre Linienarbeit geben , mit denen Sie vielleicht anfangen sollten, zu experimentieren. Lassen Sie uns das einfach ganz klären und loslegen. Lassen Sie uns damit beginnen, über die gängigste Art von Stift nachzudenken, dem es sich normalerweise um einen feinen Stift handelt. Ich glaube. Eine der gängigsten Marken ist Uni PIN. Und es gibt keine Gemeinsamkeit weil sie preiswert sind, von sehr guter Qualität sind und es sie in allen möglichen Größen gibt. Ich habe hier einen sehr dünnen Nullpunkt , keine drei Millimeter bis 0,4 Millimeter. Und diese erzeugen offensichtlich sehr unterschiedliche Liniendicken . Ich bin, ich bin 11. Beachten Sie, dass diese Liniendicken zwischen verschiedenen Marken tatsächlich sehr unterschiedlich sein können . Das ist also der erste Grund, warum Sie vielleicht die Marke, die Sie verwenden, verstehen möchten , um zu verstehen, wie und wie diese verschiedenen Stifte nicht unterbrechen. Nur weil ein Pigmentstift bei dem es eine feine Linie gibt, eine angebliche Breite hat. ist wichtig zu erkennen , dass wir immer noch flexibel sein und dabei ein bisschen Freiheit haben können . Wenn wir also unseren Punkt für Stift nehmen, können Sie sehen, dass ich hier einen Strich gezogen habe. Aber was ist, wenn ich stärker drücke? Plötzlich haben wir eine viel mutigere, viel dickere Linie. Wenn ich dünner werde, haben wir eine dünne Linie, was fast, ich kann sie dünner machen. Die Mittellinie des Mythos 0.3. Also ich schätze, was ich zu sagen versuche ist, das Erste, worüber Sie bei Ihren Patenten nachdenken sollten. Spot von Brandon Sizes. Wie viele brauchst du wirklich? Ziemlich offensichtlich. Ich musste nicht wirklich immer all diese verschiedenen Stifte mit mir herumtragen. Ein anderes Wort zu europäischen Stiften ist, dass ziemlich gut, eine Art Verkabelung, sagen wir, man kann sie missbrauchen, man kann sie auf Aquarellpapier verwenden, was ziemlich grob ist. Und du wirst sie trotzdem gut gebrauchen. Sie sind also zunächst etwas teuer. Sie sind, sie sind nicht überteuert. Ich würde nicht sagen, dass sie die letzten sind. Ich wollte dir nur schnell noch ein paar andere Marken zeigen . Also habe ich Rupturing bekommen , eine weitere gute Marke, etwas seltener, etwas schwieriger zu finden. Jetzt finde ich diese etwas dicker und sie sind fast ein bisschen grauer. Sie können sehen, das sind also 0,3 und 0,1. Sie können also sehen, ob ich 0,3 neben meinen ursprünglichen Punkt setze , denn dieser sollte Null 0,4 sein, das sollte Null 0,3 sein. Sie können das ziemlich genauso sehen. Sie werden feststellen, dass Bruchstifte dem Independent sehr ähnlich sind, aber vielleicht etwas grauer im Ton und etwas dicker als erwartet. Auf der anderen Seite Winsor und Newton, was wahrscheinlich mein Favorit ist. Das ist also ein weiterer 0,3-Millimeter-Pen. Ich finde diese etwas dünner. Sie können sehen, ob das 0,30, 0,4, 0,3 ist, ist offensichtlich viel dünner, nicht wahr? Aber auch hier können wir hart drücken, wir können leicht drücken. Wir können eine Vielzahl von Effekten erzeugen. Wir müssen uns also nicht nur dafür an eine einzige Marke binden. Es gibt andere Marken. Ich habe noch einen. Ich werde dich nicht mit all dem langweilen, aber das ist staatenlos. Wir haben es ähnlich mit sehr dick bekommen. Aber der Grund, warum ich sie herausgeholt habe , ist , dass man auch diese wirklich dicken Stift bekommen kann. Das ist also ein Punkt, das ist eigentlich ein Stift mit einem bis 1 mm Durchmesser. Das ist kein 0,8-Millimeter-Stift. Und der Unterschied wird dann dramatisch. Wenn du dir die Dicke dieser Linie ansiehst. Jetzt reden wir wirklich mutig. Lassen Sie uns eine kleine Skizze machen, indem wir einfach diese verwenden und sehen, wie wir unterschiedliche Breiten, unterschiedliche Strichstärken und Stift verwenden können . Wenn ich also meinen Punkt für Western Folk verwende , Standardpunkt für Einheit eins, was in diese 0,3, 0,4 Millimeter-Auswahl passt. Lass uns einfach ein kleines Haus zeichnen. Und ich mag es, diese wackeligen Linien zu machen. Nur etwas Schnelles aus der Fantasie. Und vielleicht zeichnen wir einen kleinen Baum und wir können ein paar Fenster bekommen, eine kleine Tür, ein weiteres Fenster. Ich habe das alles ziemlich schnell gezeichnet, aber Sie können es sehen, indem die Geschwindigkeit variieren, indem Sie den Druck variieren. Ich habe dabei eine Menge Unterschiede in der Linienqualität und der Linienstärke. Und es ist nützlich, einfach zu üben, damit zu experimentieren, nicht nur eine einzige einheitliche Linie wie diese zu produzieren , was ich hätte tun können, hätte einfach eine wirklich kontrollierte einzelne Linie machen können. Ich hätte es tun können. Sie sehen alle gleich aus. Aber dann ist es sehr flach. Ich würde also argumentieren, dass die Formen ziemlich gleich sind. Aber das ist viel flacher, viel, viel weniger interessant. Wenn Sie dies getan haben, müssen Sie nicht nur mit dieser einen ersten Zeichnung festhalten . Du könntest, sagen wir, wir wollten ein paar Details. Holen wir uns unseren wirklich dünnen Stift. Wir können anfangen, in den kleinen Fensterdetails mit diesen kleinen kratzigen, winzigen Linien zu zeichnen den kleinen Fensterdetails mit diesen kleinen kratzigen, , die mit einem dicken Stift nicht unmöglich zu erreichen sind , aber selbst bei Leuten in vielleicht vorne und weiter entfernte Häuser und Dinge, die im Hintergrund irgendwie verblassen , wenn wir diese dünnen Stifte benutzen. Vielleicht ist das ein Laternenpfahl, wenn du die Idee hast. Wir können viele Details und Strukturen aufbauen , indem wir die Dicke unserer Linien ändern. Sei das, indem du die Dicke beim Stift änderst oder unseren Stift einfach anders verwendest. Wenn Sie eine wirklich dicke Linie verwenden, neigt dies dazu, die Dinge voranzubringen. Was steht am Ende eines Gemäldes oder einer Skizze, denkst du vielleicht, weißt du was? Ich möchte das etwas mutiger, aber anschaulicher machen. Mit unserem 0,8-Millimeter-Stift können wir eine harte Kontur einfügen. Und das Aussehen mag Ihnen gefallen oder auch nicht. Manchmal sieht es toll aus. Manchmal ist es ein bisschen schwerfällig. Aber es erzeugt wieder einen wirklich interessanten Effekt. Es gibt also viele Möglichkeiten, einfache Fine-Liner zu verwenden , die Sie in großen Sets erhalten können, mit denen Sie anfangen können, mit ihnen zu experimentieren, wie Sie sie verwenden und wie Sie die Qualität der Linie herstellen. 4. Füllfederhalter – welcher Stift? Welche Tinte?: Gehen wir zu unseren Füllfederhaltern über. Ich fange mit denen an, für die ich etwas schwarze Tinte habe und dieser, und es ist diese. Das sind also meine beiden Lieblingsmarken von Füllfederhaltern. Einer ist Platinum Preppy. Und du kannst darauf sehen, dass ich eine Tintenpatrone habe. Darauf steht Kohlenstofftinte. Und was die Tinte ist, sie heißt eigentlich Platinum Carbon Inc. Platingeschnitzte Tinte ist also wasserfest. Alle diese Fine-Liner sind also wasserfest. Wenn wir sie also überstreichen, was wir in Kürze tun werden, wirst du sehen, dass sie sich überhaupt nicht bewegen. Und genau das tut diese Platinum Carbon Inc. für Sie. Also, Platinum Preppy gibt es einen preisgünstigen Füllfederhalter? Und dieser hat eine feine Feder. Und wenn wir das einfach verwenden, können wir die Linienqualität hier mit uns vergleichen. Und es ist einer feinen Feder sehr ähnlich, ist dieser Art von Feinlinern im Bereich von 0,3, 0,4 Millimetern sehr ähnlich . Jetzt der Vorteil, dass der Füllfederhalter viel flexibler ist. Nib beugt sich buchstäblich. Wir können also wirklich hart arbeiten und werden sehr mutige Linien bekommen. Wir können es umdrehen, wir können die Rückseite benutzen und wir bekommen sehr dünne Linien. Und tatsächlich kannst du sehen, schau, das ist so ziemlich dasselbe wie R. Das ist R-Nullpunkt, nichts drei. Das ist so ziemlich dasselbe. Mit einem Stift haben wir plötzlich diese riesige, riesige Auswahl und Flexibilität. Und aus diesem Grund können Sie wirklich interessante Linienqualitäten herstellen . Wenn wir noch ein kleines Haus bauen, sagen wir, das ist vielleicht ein kleiner Wohnblock. Aber weil es so flexibel ist, können Sie es plötzlich mit all diesen Variationen zum Leben erwecken . Wir können mit demselben Stift umdrehen und anfangen, diese kleinen Details hinzuzufügen. Vielleicht brechen sie die Linien, können reinkommen. Aber dann können wir auch sofort einen wirklich mutigen Akzent setzen. Vielleicht ist hier ein kleines Banner, z.B. und wir wollen viel Schatten bekommen und wir können einfach alle einen Stift verwenden, nett und flexibel. Es gibt noch ein paar Fenster und du hast die Idee. Also plötzlich hast du diese Art von Ladenblock, beliebt, erstatte es. Und das alles nur mit einem Stift. Das ist die Stärke des Füllfederhalters. Also, was ist die Marke? Mag ich? Meine andere Marke , bei der ich ein paar Stifte habe, ist bei Lemmy. Der Klassiker, den man verwenden kann, ist der Lamy Safari. Wirklich schöne Pfanne. Beide ermöglichen mir Safaris, leicht zu halten, sie sind etwas klobiger als der Platin-Preppy. Und ich muss sagen, der Tintenfluss ist viel schöner. Dies ist eigentlich eine mittlere Feder und Sie werden sofort einen Unterschied feststellen. Das ist also viel dicker, nicht wahr? Es ist weit unten. Das ist wahrscheinlich ein besserer Stift mit 0,6 oder so, vielleicht sogar einer Spitze von 0,7. Du kannst immer noch einige nette Variationen bekommen, aber es ist wirklich schwierig, wenn du wirklich genau hinschaust , um so gut ausgerichtet zu werden wie diese Linie, du wirst mit dieser Art von mittlerer Feder viel mutigeres tun . Und das bedeutet, dass Sie wirklich schöne Dinge bündeln können. Es ist wirklich einfach, einige absolut geschlossene Bereiche in dunklen Bereichen zu erstellen . Es gibt also einige Schaukeln und Kreisverkehre zu den dicken Gehegen. Ich bevorzuge wahrscheinlich die dünnen Spitzen. Etwas flexibler und etwas weniger intensiv. Jetzt die nächsten beiden, Spaß hängt davon ab. Ich habe, ich habe farbige Tinte und das ist ein weiteres Platin-Preppy und das ist absolut braun. Es wird von Waterman genannt. Und das ist alarmierend, feurig und es enthält tatsächlich eine lila Lamy Safari-Tinte. Und diese beiden Tinten, zusammen mit dieser schwarzen Tinte oder wasserlöslich. Und so wollte ich dir schnell zeigen , welche Vorteile wasserlöslich sind. Was wir dann tun werden, wir werden einen kleinen Vergleich mit allen vier dieser Stifte durchführen. Ich mache nur eine kurze Skizze. Und dann platzen wir, geben etwas Wasser darauf und schauen, was passiert, wenn wir diese Art von wasserlöslicher Tinte verwenden , um einen schönen Effekt und einen schönen Ton zu erzeugen . Also werde ich einfach ganz einfach sein. Haus. Und dann können wir vielleicht nebenan ein rosafarbenes Haus haben, ein lila Haus. Ich lasse sie alle etwas anders aussehen. Und ich kann noch einmal mit Ihnen darüber sprechen, wie ich diese auch anders verwende. Sehr Tintenfluss und Qualität und wann, wenn ich abwasche und viele fette Bereiche hinzufüge, an denen ich kleine Reste oder Tintenreservoirs habe, die ich tatsächlich mit Wasser waschen kann. Die schwarze Tinte selbst, diese, diese dunkle, das ist nur normale Füllfederhaltertinte, also einfach, es ist die normale Lemmy-Patrone, die ich drin habe. Aber auch hier können Sie es zum Skizzieren verwenden und einige schöne Effekte, schöne Töne daraus erzeugen . Dann ist die letzte, die wir machen werden diese schöne braune Tinte. Du siehst, wie es so nussig braun geworden ist. Es ist ruhig. Es ist Sepia. Schau, nicht wahr? Es ist ziemlich dunkel dort. Aber diese ist wirklich, diese beiden Tinten sind wirklich unglaublich. Das, das Lila und das Braun. Wirklich toll, wenn Sie kommen, um etwas Wasser hinzuzufügen. Also, was ich jetzt machen werde, mein kleiner Pinsel ist, dir zu zeigen, was passiert, wenn wir diese Tinte aktivieren. Dies ist unser wasserlösliches Imprägnierspray. C, macht nichts. Gehen wir als nächstes zur schwarzen Tinte. Du kannst sehen, wie sofort, wenn ich den Pinsel ein bisschen fallen lasse, selbst mit ein bisschen Wasser, sofort aktiviert wird, er wird ein interessanter Tony. Sie können es dann herunterfahren, Schatten erzeugen, es auf dem Dach platzieren und auch kleine Texturen erstellen, in einer wirklich schönen Technik, die Sie nur mit normalem Link verwenden können und auch kleine Texturen erstellen, in . Wenn wir zu der lila Tinte gehen, siehst du, wie sie zu diesem leuchtenden Rosa wird. Wenn Sie Wasser hinzufügen, hat die Tinte also tendenziell einen ganz anderen Ton. Und wieder können wir aktivieren, es erzeugt Schatten. Wir können, selbst wenn wir etwas Wasser hinzufügen , wir können ein bisschen Tinte aufnehmen und anfangen, ein paar Spritzer zu machen. Verlierereffekte, die du machen kannst. Dann ist diese braune Tinte mein Favorit. Denn wenn Sie es aktivieren, nimmt es dieses wirklich warme, leicht rote Problem an. Und wenn Sie dies verwenden, was wir in einigen späteren Lektionen tun werden, wenn wir es auf einer Art von Wasserfarben verwenden, können Sie sowohl für den tiefen Reichtum als auch eine schöne Skizze mit warmer Tinte darüber bekommen . Nun , das Letzte, worüber ich mit Ihnen sprechen wollte , waren einfach sehr, sehr schnell diese verschiedenen Formen oder Stifte. Das ist also ein Pigmentliner von Staedtler. Es ist ein Meißel. Ich kann die Form irgendwie abgewinkelt sehen. Und Sie können damit viel Abwechslung erzielen, von sehr dünn bis abgewinkelt, um sehr fit zu sein. Ich habe das ein bisschen benutzt. Das muss ich sagen. Es ist nicht das, womit ich mich am wohlsten fühle. Aber es gibt Leute, die mit dieser Art von Stift unglaubliche Zeichnungen anfertigen . Dann ist der nächste ein Fehdenstift. Also das ist wieder, es ist nur etwas permanente Tinte drin . Eine schwarze Tinte. Und du siehst, dass die Feder verbogen ist. Die Feder wird traditionell für Kalligrafie verwendet. Aber auch hier kann es die gleichen Effekte von unglaublich dick bis sehr dünn erzeugen . Ich denke, es erfordert einfach viel Kontrolle und eine bessere Übung, um diese Stifte verwenden zu können. Was ich nicht herausgefunden habe. Jedenfalls. Das ist eine Übersicht über all meine Stifte, all meine verschiedenen Tinten. Hoffe, das war interessant, ein bisschen hilfreich. Und lass uns weitermachen und sehen, wie wir das nutzen können. Praktisch. 5. Aquarell-Palette – welche Farben und warum?: In dieser Lektion geht es also um experimentelle Aquarelle. Und ich möchte Ihnen drei Techniken zeigen. Und dann gebe ich am Ende einen kleinen Bonus. Ich zeige dir auch ein paar andere Spielweisen. Aber ich würde vorschlagen, einfach mit diesen drei Techniken zu beginnen , um mit Ihren Wasserfarben zu experimentieren. Wir beginnen also mit einer Alkyltechnik, bei der es sich um ein Pigment in Wasser handelt. Und was meine ich damit , ist, wenn wir einfach ein kleines Quadrat unserer Seite nehmen und es nass machen und ich hier nur einen Reisepinsel der Größe zehn verwende, genau wie ein Reisebürste. Und was habe ich jetzt quadratisch auf meiner Seite, das man mit Schnitt auf der Kamera fast sehen kann , was ist was? Wir können dort mit einer anderen Menge Wasser spielen, wie nass es ist, wie trocken das eingeweichte Papier ist. Aber da ist eine Wasserpfütze. Und alles was wir tun werden, ist auszuwählen, eine Farbe auszuwählen und ich werde mein Phthaloblau wählen , weil ich weiß , dass das eine wirklich helle, lebendige Farbe ist. Und wir fassen es an. Und du siehst , wie sich das ausdehnt. Und das nennen die Leute oft Blumenkohl. All das passiert, wenn Sie etwas konzentriertes, konzentriertes Pigment in die Mitte von etwas Konzentriertem geben, es dehnt sich aus und erzeugt eine schöne Form. Und Sie können es bis zu einem gewissen Grad kontrollieren. Aber bis zu einem gewissen Grad wird es sein eigenes Ding machen. Wenn wir es in einer Koordinate angeben, erweitern wir es nur in eine Richtung. Wenn wir es irgendwie herumspritzen, bekommen wir auch viele dieser Sternenmuster. Das ist also Technik Nummer eins. Ermutigen Sie, einfach ein wenig damit herumzuspielen. Probieren Sie verschiedene Farben aus, sehen Sie, was verschiedene Farben bewirken. Ich habe sie erwähnt. Sekundär. Wir haben ein bisschen über Granulierung gesprochen. Und dies ist auch eine großartige Möglichkeit , ein bisschen Granulierung zu demonstrieren. Wenn ich also eine meiner stark körnigen Farben nehme, nehme ich in diesem Fall meinen Mondmond. Und ich mache genau das Gleiche. Und ich lasse noch mehr fallen. Und Sie können sehen, wie sich dieser abscheidet, überall viele Partikel bildet. Es wird also sehr klein. Das ist die Granulation, da es sich das Pigmentkörnchen im Aquarell handelt, buchstäblich einfach absetzt. Und anstatt im Wasser zu schweben und ein klares Farbblatt zu formen, setzen sie sich hin und alle Spalten des Papiers und sie bilden ein gesprenkeltes Muster. Wenn wir immer schwerere Pigmente fallen lassen und am Ende schaffen könnten, wären diese Fonds farblich gekreist. Und wir können es aufteilen, aber nicht so gut. Das da. Das nennen wir Technik eins. Pigment in Wasser mit einer Technik, die uns die Kraft der Granulierung zeigt. Ich gehe über diese Seite. Wozu dient Technik? Nun, Sie können wahrscheinlich vermuten, dass es sich natürlich um Wasser und Pigment handelt. Wenn wir also dieselbe Farbe nehmen, waschen Sie dieses Brachblau ziemlich dicht ab. Dieser ist auf der Kamera sehr gut zu erkennen. Ein schönes großes blaues Quadrat und es ist ziemlich wässrig, ziemlich nass. Und ich sagte, wenn Sie etwas konzentriertes, konzentriertes Pigment ins Wasser fallen lassen , verteilt es sich. Aber auch das Gegenteil ist der Fall. Wenn wir also unseren Pinsel nehmen und etwas Wasser abtropfen lassen, wird es einfach schön nass in der Mitte. Sie werden sehen, dass es sich auf andere Weise ausbreitet. Wir fangen an, diesen Raum zu bekommen , wo das Wasser das Pigment herausdrückt. Die Art und Weise, wie die Zeitung lügt, könnte das beeinflussen. Wie viel Wasser Sie haben, könnte sich darauf auswirken. Du kannst spritzen und du bekommst dasselbe auf Sternen, aber dieses Mal sind es weiße Sterne, die herausragen diese Blumenkohl-Lichtmuster erzeugen. Wir können dasselbe noch einmal tun, wenn wir einfach eine andere Farbe wählen. Lass es uns machen. Diesmal bei einer etwas feuchteren Wäsche. Immer noch viel Pigment, aber diesmal etwas mehr Wasser. Wir machen das Gleiche. Sie können sofort sehen, dass es funktioniert, mit all den verschiedenen Farben funktioniert. Alles, was Sie haben möchten, wird denselben Effekt haben. Sie können auch etwas kontrollierter sein. Wenn ich also mit meinem Pinsel zeichne, könnte ich es bewusst auswaschen. Ein Patch. Könnte ein paar Mal dauern, nur um ein Lichtfleck auszuwaschen. Dann kann ich etwas Wasser hinzufügen. Und dann entsteht daraus ein Blumenkohl. Und ich hoffe, du kannst diese Kante sehen , wenn sie sich bewegt und bewegt. Und dieser Rand schiebt sich einfach weg. Wenn wir es verhindern wollen, können wir mit einer trockenen Bürste wieder reinkommen. Wir können einfach etwas von dem zusätzlichen Wasser aufheben und wir haben das natürliche Verzweigungsmuster. Aber es wird nicht zu viel weiter expandieren. Wir haben Technik eins zu was ist Technik drei? Nun, es ist ein Kurs, Pigment und Pigment. Wenn wir also wieder dieselben Farben nehmen, werde ich dieses Mal mein brachblaues Quadrat hier platzieren, ein relativ glattes Abwaschen davon. Wenn wir dann etwas Kontrastierendes nehmen, warum nicht einfach diese, dieselbe Farbe noch einmal verwenden diese, dieselbe Farbe noch einmal und hineinlegen? Und schau, was passiert. Wir haben genau den gleichen Effekt wie diesen. Aber dieses Mal ist es eine Farbe, die eine andere Farbe verdrängt. Und auch hier wirkt sich die Menge des verwendeten Pigments auf die Größe und darauf aus, wie schnell es weitergeht. Ich könnte sogar etwas Blau in die Mitte dieser roten Quadrate setzen . Du fängst an, diese wirklich faszinierenden Texturen aufzubauen . Es lohnt sich, ein bisschen herumzuspielen. Lass uns, lass uns hier noch ein kleines rotes Quadrat machen. Und diesmal verwenden wir eine andere Granulierfarbe. Lass uns das Mondschwarz ausprobieren und sehen, was passiert, wenn wir damit spielen. Wir nennen das n, braucht einfach genug Pigment dafür, Pigment muss konzentrierter sein. Das ist also der Trick. Also konzentrierter als die Wäsche dahinter. Aber da können Sie sehen, dass ein stacheliges, gewürztes kleines Muster auftaucht. Es bewegt sich, es erzeugt eine körnige Oberfläche in dieser ansonsten flachen Wäsche. Das sind meine drei Techniken. Ich schlage vor, Sie probieren Pigment und Wasser aus. Wasser und Pigment. Und Pigment in Pigment. Und spiele damit, wie viel Pigment du verwendest, wie viel Wasser, und sieh, was mit deinen Farben passiert und wie sie miteinander interagieren . Und als kleinen Bonus, Heather, eine schnelle, beschleunigte Skizze von mir mit einigen meiner anderen Farben spiele. Diese sind also mondroh, mondschwarz und kobaltblau in der Mitte. Und dann etwas Mondglühen und Brachblau am unteren Rand. Und diese sind alle Teil der Phyla. sind alles granulierende Farben. Es ist wirklich interessant zu sehen, wenn Sie sagen, dass es schneller geworden ist, wie sehr diese Farben wirklich Cornelia sind und wie sich wie sehr diese Farben wirklich Cornelia diese Qualifier im Laufe der Seite so schnell und faszinierend entwickelt haben. Spielen Sie also ein bisschen, schauen Sie, was Ihre Farben sind, um nicht das Bedürfnis zu verspüren, auszugehen und eine Menge Fantasiefarben zu kaufen. Genieße einfach, was du hast und habe ein bisschen Spaß beim Spielen damit. 6. Skizzieren mit löslicher Tinte: Was wir jetzt machen, ist eine Skizze nur mit Tinte. Also wird es einfach unsere Füllfederhalter benutzen. Und wir werden lösliche Tinte verwenden. Und schauen wir uns an, wie wir lösliche Tinte in unseren Tintenskizzen und etwas Wasser verwenden können lösliche Tinte in unseren Tintenskizzen , um interessante Effekte zu erzielen und etwas zum Experimentieren zu erzielen. Das. Ein kleines Referenzfoto ist gerade hier oben für dich aufgetaucht, ähm, das ist eine Straße in meiner Heimatstadt in Großbritannien. Wir werden uns das zuerst ansehen und darüber nachdenken, wo die Schatten und das Licht sind. Was versuchen wir also zu erreichen? Wir können mitten auf der Straße sehen, hier ist das Licht nicht, es fließt irgendwie nach oben. Dann haben wir in diesem mittleren Gebäude viel Licht bekommen. Ich habe auch diesen großen Baum oder Busch in der S-Phase und viel Licht an der Spitze. Aber dann in der Mitte wurde viel mehr Schatten. Und dann liegen all diese halben Gebäude definitiv im Schatten. Nun, normalerweise mit einem, mit einem Stift, um Schatten zu bekommen musst du vielleicht etwas schraffieren. Wenn wir oft einen kleinen Würfel zeichnen, um die Schattenseite zu bekommen, hast du vielleicht eine Doppelluke gefahren. Und ich muss sagen, ich liebe es, zu schlüpfen. Ich denke, es ist eine fantastische Technik. Aber mit löslichem Stift, mit wasserlöslichen Stiften, können wir schummeln. müssen wir nicht tun. Lassen Sie uns also beim Skizzieren darüber nachdenken , wie wir unsere Skizze planen könnten damit wir ein wenig Wasser zusammen mit normaler Tinte verwenden können . Das ist ganz normale schwarze Füllfederhaltertinte. Und vielleicht ein paar unserer bunten Links, ich muss eine schöne Skizze erstellen. Ich mache einfach ein wirklich lockeres gestisches Zepter, gestische Zeichnungen, einfach süß, schnell süß, du denkst nicht zu lange nach, er produziert etwas Nettes und Lockeres . Also erfassen wir einfach diese großen Formen auf der Seite. Und dann beginnt der nächste mit dem Gebäude auf der linken Seite. Dann haben wir das nächste Gebäude vor uns. Und dann haben wir dieses kleine Gebäude , das relativ hell ist. Und dann können wir einfach darüber reden, ein paar dieser Details einzugeben. Und je näher ich zu den Details komme, desto sanfter gehe ich mit meinem Stift um. Dann drehe ich es vielleicht um und verwende auch die Rückseite , um die noch feineren Details zu erhalten. Und wir haben hinten ein bisschen Baumdecke und ich habe eine Klumpenpaste bekommen. Wir haben das, diesen Baum hier. Aber wir denken darüber nach, wie wir das erreichen können , wenn man bedenkt, wie leicht es ist. Wie wäre es also, wenn wir nicht den ganzen Umriss zeichnen, sondern nur ein paar Stellen berühren, an denen Blätter sein könnten. Aber wenn wir uns der Basis nähern, fangen wir an, wirklich viel mehr Formen dieser Art einzufangen. Und wir denken über Tempo oder Tinte nach. An diesem Punkt platzieren wir unsere Tinte dort, wo wir glauben, dass die Schatten dies tun werden, oder mit losen, lockeren Blattformen darauf. Diese ganz natürlichen Schnörkelformen. Die Idee ist also, dass wir etwas Blattähnliches einfangen, das wir verwenden können und Sie können sehen, dass sogar eine sehr, sehr geringe Menge Tinte nicht da ist. Dann hier, viel schwerere Tinte. Und das können wir weiter unten fortsetzen. Und dann können wir das einfangen, diese Spitze dieser Mauer. Dann wieder als eine Art Schatten bei Tesla, bereite dich mit etwas dunklerer Tinte auf unsere Schatten vor. Und dann wieder, nur noch ein paar dieser Formen, um hinein zu kommen, nicht wahr? Lass uns wieder über die Details nachdenken. Ich drehe den Stift um und hole mir einfach diesen Bogen und eine Tür. Eine andere Sache, die wir mit wasserfester Tinte machen können , ist, einfach Formen vorzuschlagen. Weil wir kommen und die Tinte ein bisschen bewegen können. Wir müssen nicht die gesamte Form zeichnen und wir können einfach diese Details und, und, hinzufügen und es zu spät lassen, um wirklich fertig zu sein, was vor sich geht. Mach das Gleiche hier drüben. Diese sind also viel eindeutiger. Sie wollen, dass sie im Vordergrund stehen. Vielleicht lösen wir diese Details ein bisschen genauer. Wir müssen nicht alles vollständig lösen. Auch hier gilt es, den Schwenk einfach nach oben und unten zu drehen , je nachdem, wie ich den Detaillierungsgrad oder die Kühnheit des Bildes für erforderlich halte . Wir haben hier nicht genug Fenster, aber das ist absolut in Ordnung. Lassen Sie uns diese Dachkonstruktion einbauen und dann einfach an ein paar Stellen zurückkehren , wo wir glauben, dass es mehr Schatten geben wird , viel dunklere Dinge. Wir können ein paar zusätzliche Elemente der Stiftarbeit hinzufügen. Nur zusätzliche Tinte, die wir aktivieren können. Wieder ein guter kleiner Busch im Hintergrund. Lassen Sie uns einfach einen gepunkteten Umriss machen. Und wir haben Dinge wie dieses Auto, wir haben diesen Bürgersteig hier. Wir müssen nicht jedes Detail angeben. Also werde ich mich dafür entscheiden, zu tauschen und dann darüber nachzudenken, kleine Dinge hinzuzufügen. Also fügen wir dieses Auto hinzu, nachdem wir auf unseren ganzen braunen Stift umgestiegen sind. Weil auch nur eine Reihe von Formen. Sie müssen sich also nicht zu sehr darauf konzentrieren, genau zu werden, speziell für diese sehr schnelle Skizze. Und wo sonst wollen wir einen anderen Ton, verschiedene Farben. Nun, ich denke in diesen natürlichen Objekten. Jetzt, wo wir zwei Farben haben , denken wir über dieses warme Braun im Vergleich zu diesem warme Braun im Vergleich relativ kühlen, neutralen Schwarzgold nach. Also, wo willst du, dass diese warmen Farben herauskommen? Und wir können einfach entscheiden, weißt du, was? Alles ist natürlich. Und das Auto kann natürlich, weil es knallrot ist, einfach ein bisschen Wärme enthalten. Wir haben also diese warme braune Tinte, die wir reingesteckt haben, Nanobäume hier drauf. Und dann noch ein Baum hier. Jetzt gehen wir. Also haben wir unsere Skizze. Nun wieder viel Form dazu. Wie ich schon sagte, normalerweise musst du vielleicht zurückkommen und etwas von diesen Schraffuren machen. Siehst du, vielleicht möchtest du alle Schatten schraffieren. Aber was wir haben, ist lösliche Tinte. Und es gibt viele Möglichkeiten, mit all dem Augenzwinkern zu experimentieren. Und einer von ihnen ist nur mit einer normalen kleinen Wasserwäsche. Ich hatte nicht viel Wasser auf meinem Stift, auf meinem Pinsel kann ich ihn sogar ein bisschen abtrocknen. Und du siehst, wenn wir einfach auf unserem Würfel hier oben üben, wie der sofort aktiviert wird. Wir können einfach an kleinen einfachen Dingen wie diesen üben , an kleinen Kritzeleien, damit wir uns daran gewöhnen können, was passieren wird. Jetzt können wir buchstäblich einfach zu unserem eigentlichen Bild kommen. Wir können eine Wäsche auftragen und wir können mit den Schatten gehen. Wo wollen wir diese Tinte hinbringen? Wo wollen wir diese zusätzliche Art von Ton und Textur erzeugen ? Denken Sie daran, dass wir, genau wie bei Wasserfarben, einige Bereiche leer lassen möchten. Wir wollen nicht, dass das Ganze durchtrainiert wird. Also vielleicht hinterlassen wir in den Fenstern ein paar kleine Reflexionen. Und nur um Kontraste zu erzeugen, lassen wir Bereiche übrig, in denen wir nicht die ganze Tinte gedrückt haben. Wir können aber auch Tinte verwenden, um diese Schatten speziell auf dem Dach zu erzeugen. Und die Schatten direkt unter der Dachlinie hier. Vielleicht, während wir den Rest des Hauses verlassen. Nett und hell. Wir können die Schatten auch herunterbringen. Hier kommen diese anderen Tintentöne ins Spiel. Wenn wir also hier in einen Busch kommen, haben wir diese herrliche Erwärmung. Und im Hintergrund sieht man, wie plötzlich dieser schöne warme Ton durchkommt. Ich habe nicht nur ein einziges monotones Bild bekommen. Ich kann das Gleiche hier machen. Dann haben wir unseren schönen Baum, um über diesen großen Pinsel nachzudenken. Und wieder aktivieren wir die Tinte dort, wo wir die Schatten haben. Und wo wir dann keine Schatten haben, können wir einfach ein bisschen nach oben ziehen, nur ein bisschen sanfte Bewegung der Tinte. Das gibt uns eine Art von Licht und Dunkelheit. Und dann geben wir unserem Auto einfach ein bisschen Ton und Schatten. Und wir haben eine schöne kleine Skizze gemacht. Wir können reinkommen, wir können Tinte abholen, wir können sie herumspritzen, wenn wir wollen. Ähnlich wie Wasserfarben. Es lohnt sich, ein wenig damit zu spielen, was passieren könnte , wenn man hineingeht und wenn es nass ist, berührt und man sieht, wie es ist, wird es ziemlich mutig. So wird Tinte, insbesondere lösliche Tinte auf der Webseite, sehr fett. Und wenn es sehr nass ist, wirst du sehen, wie es Blumen färbt, Luftballons hoch. Das könnte in der Tat sein, du willst damit herumspielen , erzeugt schöne kleine Schatten, oder? Vielleicht wollen wir dasselbe auch mit unserer braunen Tinte machen, um unterschiedliche Schattentöne zu erzeugen. Es gibt also viele, viele Möglichkeiten, wie Sie vielleicht einfach experimentieren möchten. Spielen Sie ein wenig mit verschiedenen Arten von Tinten. Sie müssen nicht rausgehen und all diese teuren Tinten kaufen . Sie können sich einfach normale Aquarell-Tintenpatronen besorgen normale Aquarell-Tintenpatronen und ein bisschen Spaß haben. Mach etwas anderes. Da hast du es also. Da ist meine kleine Skizze, dieses Referenzbild in den Projektdateien. Wenn du es selbst ausprobieren willst, oder einfach nur ein paar Stillleben nehmen oder ein bisschen mit etwas spielen willst, das vor dir steht. 7. Kontinuierliche Line – einfach Magie: Ich wollte mit Ihnen über einzeilige oder kontinuierliche Linienskizzen als experimentelle urbane Skizziertechnik sprechen kontinuierliche Linienskizzen als . Und der Argumentation halber werde ich einfach einen Standard-Fine-Liner verwenden, aber es ist auch gültig, andere Stifte wie Füllfederhalter oder sogar die wenigen Muster zu verwenden, oder sogar die wenigen Muster über die wir im ersten Lektion. Heutzutage ist das Zeichnen kontinuierlicher Linien oft mit etwas belastet. Sie sehen diese schönen Drucke, z. B. wo Sie ein schlichtes Wein- oder Weinglas bekommen, vielleicht hat jemand ein Weinglas einfach so vereinfacht, dass es eine elegante Form annimmt. Oder Hunde oder Katzen oder sogar menschliche Gesichter. Du kannst eine schöne kleine Szene machen. Sie können also eine kleine Parkszene haben. Wir brauchen einen Baum und dann die Bank entlang. Und dann vielleicht ein Mann, der mit seinem Hund spazieren geht. Und Sie können all diese Details abrufen und oft denken die Leute , dass es nur eine Art zu kritzeln ist. Aber wenn du eines meiner Skizzenbücher nimmst, ist das auch eine Möglichkeit, wirklich interessante Kunst zu schaffen. Dies sind alles einzeilige Zeichnungen für Menschen. Und ein paar Einstrichzeichnungen. Was ich versuche, verschiedene Detaillierungsgrade, verschiedene Arten, Farbtupfer oder im Urlaub nehmen oft nur ein winziges kleines Skizzenbuch weg. Also hier ist eine einzeilige Zeichnung einer Person. Es ist wirklich einfach. In einer solchen einzeiligen Zeichnung gibt es noch eins , glaube ich, einem Gemälde, einem Gemälde in einem Museum, das ich kopiert habe. Was ich also zu sagen versuche ist, dass Sie diese schönen grafischen Illustrationen erhalten, aber Sie können es auch darüber hinaus verschieben. Du kannst damit experimentieren. Warum probieren wir nicht diese Szene hier oben aus, ein Foto, das von einer Straße in Cambridge aufgenommen wurde, das ist Cambridge in Großbritannien. Und lassen Sie uns kurz darüber nachdenken, wie wir diese Art von kontinuierlicher Linienskizze erstellen können. Ich werde ein wenig darüber nachdenken, welche Vorteile es hat , dies zu tun, während wir skizzieren. Deshalb fange ich gerne oft in der Mitte am Brennpunkt an, wobei meine durchgehenden Strichzeichnungen alle irgendwie von links nach rechts verlaufen. Ich denke, wenn man bedenkt, dass das irgendwie behoben und ausgefallen zu sein scheint und es wieder raus geht. Vielleicht ist von links nach rechts eine gute Möglichkeit, dies zu tun, aber experimentiere einfach, um zu sehen, was du bevorzugst. Das war in der ersten Zeile, sehr wackelig. Ich wollte nicht unbedingt, dass es variiert , aber es ist in Ordnung. Wir machen etwas, das beim Skizzieren definitiv abstrahieren und vereinfachen wird. Was ich gerne mache, ist diese großen Formen einzufangen. zuerst das eine große Gebäude auf der linken Seite in Angriff. Und dann gehen wir rauf und runter und fangen an, Dinge wie das Schild auszusuchen . Dann können wir ihnen einen Ton hinzufügen. Ich kaufe immer an der Front ein. Wir können reinkommen und diese Fenster hinzufügen und es spielt keine Rolle, dass sie alle miteinander verbunden sind, es erhöht nur das Interesse und zwingt uns, es zu vereinfachen. Wir können nicht jeden kleinen Stein so zeichnen. Es wäre, vielleicht kannst du das, aber es würde sicherlich anders aussehen, anders aussehen oder voller Tinte sein , wenn du fertig bist. Aber du kannst einfach spielen und experimentieren und verschiedene Dinge tun. Und es zwingt Sie, auch Entscheidungen zu treffen. Zum Beispiel wo, wie bewege ich mich, wie verlinke ich? Wie mache ich, wie mache ich das? Und es kann nicht perfekt sein , weil wir alles verbinden. Es wird niemals genau wie die Referenz aussehen, aber es kann wirklich interessant und künstlerisch aussehen. Nochmals, einfach diese großen Formen aufnehmen und dann können wir einfach wieder reinkommen und Windows vorschlagen. Und in der Kunst kann es manchmal verlockend sein , Regeln aufzustellen wie, Oh nein, es ist gescheitert, weil meine Eltern wegkommen, egal. Wir können ein paar Fenster öffnen, die nicht miteinander verbunden sind. Das sorgt nur für ein bisschen Kontrast. Es ist interessant, warum diese Fenster plötzlich herausragen. Nun, wir könnten reinkommen und einfach wieder von einem Ort aus beginnen, an dem wir aufgetaucht sind. Das heißt, wir können immer wiederkommen. Wir können kleine Teile hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben, dass wir es später brauchen, damit wir nicht starr sein müssen. Wir zeichnen kontinuierlich Linien um zu experimentieren, Spaß zu haben, etwas anderes auszuprobieren. Und für mich, weil ich die Wirkung, die es hat, wirklich, wirklich liebe. Es gibt ziemlich viele Leute da draußen, die diese Art von Skizzen mit wirklich wunderbarer Wirkung machen . Jetzt machen wir einfach, es sind all diese großen Formen wenn wir Dinge bekommen, die du wirklich kompliziert hast. Also hier hinten, in diesem Teil der Referenzen direkt aus meiner Feder. Es ist eine Menge los. Sie möchten kontinuierliche Linien zeichnen, wir können nur vorschlagen, dass wir unseren Stift viel bewegen. Plötzlich sieht es so aus, als hätte ich etwas gezeichnet, das wirklich beschäftigt ist. Aber ich habe nur ein bisschen Chaos geschaffen. Aber dieses Chaos sieht unser Auge. Und ich erkenne es sofort. Dann komm rein und wir haben diese Seite im Schatten, nicht wahr? Wie können wir also Schatten und Ton beim Zeichnen kontinuierlicher Linien erhalten ? Nun, wir können das mit einer Art von Schraffur machen. Also gehen wir rauf und runter. Nun, wir können das tun, indem wir die Intensität unserer Linien variieren. Ich mag es wirklich, das oder mutig intensiv zu machen. Wir können, wir können es tun, indem danach einfach etwas Farbe oder einen Ton hinzufügen. Wir werden sehen, dass Sie keine Angst davor haben müssen Personen hinzuzufügen, die kontinuierlich Linien ziehen. Wir haben diese Szene und sie ist irgendwie, sie nimmt bereits Gestalt an. Sie können sich vorstellen, ein bisschen Farbe aufzuspritzen es so zu lassen, wie es ist und es sieht eng aus. Aber wir können die Leute an der Spitze haben. Jetzt beharrlich bei jedem Skizzieren ist es zusätzlich zu anderen Dingen ein Detail zu finden. Wir könnten sagen, wir hätten das ausziehen können und wir nehmen dieses Gebäude ein und dann kommen wir vorbei, wir stellen unsere Leute vor und wir stellen sicher, dass unsere Leute definitiv vor uns stehen das Gebäude. Das ist also ein Weg, den wir hätten tun können. Aber ich habe nicht, ich habe die ganze Szene gezeichnet und dann möchte ich einige Leute vorne hinzufügen. Das ist in Ordnung. Also können wir sie einfach zu einer Art Karottenmenschen vereinfachen und so aussehen, als würden wir sie einfach zeichnen und verbinden und versuchen, diese Art von falschen Proportionen zu bekommen, oder? Aber mach dir keine allzu großen Sorgen darüber, wo sie genau sind. Stell dir deine Skizze vor, du vermisst dass draußen Leute an dir vorbeigehen. Wenn du versuchst, sie schnell auf deiner Seite zu fixieren, siehst du, dass es in Ordnung ist, sie einfach über andere Zeilen zu platzieren. Es ist absolut in Ordnung. Füllt das Bild einfach mit Schwindel, weil hier Dinge passieren, oder? Also würde ich dich ermutigen, einfach damit mit allen möglichen Dingen zu spielen . Also vielleicht geht ein Laternenpfahl oben drauf. Vielleicht lassen wir einen kleinen Briefkasten platzen oder so. Ich habe einen Treffer. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Detail über anderen Zeilen hinzufügen oder ob Sie möchten, Sie können vorsichtig sein und Ihre Linien um Personen herum hinzufügen. Also los geht's. Dies ist meine Technik zum Skizzieren kontinuierlicher Linien. Eine meiner absoluten Lieblings-Arten, etwas Nischen, aber wirklich unterhaltsam, um zu skizzieren und meine Fine-Liner auf meinen Füllfederhaltern zu verwenden und wirklich interessante, verschiedene kreative Bilder zu produzieren. 8. Aquarell-Texturen – Granulierung und Blumenkohl: Hallo, es ist jetzt an der Zeit einen kleinen Überblick über meine Farben zu geben und meine Palette zu beobachten. Und um genau zu sein, was ist in meiner Urban Sketching-Palette. Das ist also der Gaumen selbst mag Eis voll und ganz der Idee zustimmen, dass eine chaotische Palette ein glücklicher Planet ist, und oft skizzieren, ohne diese Bereiche zu reinigen. Du siehst, ich habe 14 Farben und es ist nur ein kleines X, Y und nur eine kleine Palette, Metall ohne Markenzeichen. Alles was du mit dir herumtragen musst. Der Daumensprung ist wirklich nützlich. Sie können buchstäblich Ihre Telefonminute knallen lassen. Jetzt kann ich es plötzlich halten, ich kann malen. Ich kann meine andere Hand benutzen, um meine Farben aufzunehmen. Und dann hat es mehrere Mischbereiche. Normalerweise habe ich es so. Ich habe also diese vier Bereiche und dann zu größeren Bereichen hier. Und ich sagte 14 Farben und das sind die Farben und so sind sie auch in meinem Tablett angeordnet, links nach rechts, von oben nach unten. Nur um dich durch sie zu führen. Oben habe ich all meine leuchtenden Farben, meine Primärfarben, Kobalttürkis, Kobaltblau, Brachblau. Alle schönen Farben für Himmel, Meer, für Reflexionen gemacht. Ich habe eine karminrote Alizarin-Transplantation, transparentes Pyrrol, Orange, die sich hervorragend eignen, um verschiedenen Farben, Verkehrsschildern und zwei roten Karten einen Hauch von Schlagkraft zu verleihen. Und dann habe ich zwei Gelbtöne oder Hansa-Gelb und einen Stecker und Gold, beide von einem relativ weichen Gelb, ich schätze, sie sind nicht, sie sind nicht hell und fröhlich, aber sie sind warm und sie kreieren für Sonnenlicht. Das sind also meine ganz normalen, fröhlichen, flachen Farben. Ich sage flach, weil sie abgesehen von den Kobaltfarben nicht, sie granulieren nicht viel. Sie sorgen für eine schöne, klare, transparente Wäsche. Und wir werden in einer der nächsten Lektionen über Granulierung sprechen, in der es um Aquarelltexturen geht. Und das wird natürlich wichtig, wenn wir in den Boston-Rang kommen. Das sind also meine lustigen Farben. Ich habe Phthalogrün , ein wirklich lebendiges, druckvolles Grün, ein bisschen synthetisch und wie es aussieht, aber es lässt sich hervorragend mischen. Und das werde ich dir in kurzer Zeit zeigen. Ich habe dann Magenta, was nur ein eher milderes Rot ist. Toll, um Schatten und solchen Dingen etwas Stimmung zu verleihen . Hier werden die Dinge wirklich besonders gelistet, mein Mond und ich habe hier immer Mondschwarz. Beide sind wirklich stark granulierend, bevor unglaubliche Texturen entstehen. Sie sind etwas gewöhnungsbedürftig, aber sie sind unglaublich, lustig. Ich glaube, Dumped Friend Blue und Van **** Brown. Jetzt sind sie nebeneinander, weil ich meistens Leichtigkeit in ein wirklich dunkles Dunkel gemischt habe. Und schließlich haben wir Mondschein und Mond nimmt eine weitere schöne körnige Farbe an, die sich tatsächlich in verschiedene Farben aufteilt. Wenn Sie also eine schöne große Menge davon produzieren, erhalten Sie Grün -, Rot- und Blautöne. Und du kannst lernen, mit Mondschein zu spielen und zu manipulieren, wie viel Blau und Grün und verschiedene Dinge daraus hervorgehen. Der Pinsel, den ich hier habe, hat nur eine Reisebürste der Größe zehn, also ist er von Skoda, sofern sie nicht vielseitig sind . Ranger sind irgendwie nicht ganz preiswert, aber sicherlich nicht hochwertig. gut genug für urbane Skizzen, bei denen wir Farben den Dingen ein bisschen lose Wäsche hinzufügen. Ich möchte dir nur ein paar meiner Lieblingsmixe zeigen. Also fange ich mit meinem Grün hier unten an. Das ist also das Brachgrün. Und es ist ziemlich hell und druckvoll. In meiner Palette ist schon ein bisschen Braun eingemischt. Und wie gesagt, ich mische oft, wir sind irgendwie chaotisch wie diese Palette. Und du kannst sehen, dass es bei diesem Braun richtig erdig wird, wirklich interessant. Wenn wir etwas mehr Grün herausnehmen, können wir sehen, dass es wirklich eine Art hybrides und druckvolles Grün ist. Wenn wir dann in die andere Richtung gehen, fügen wir etwas Gelb hinzu. Das sind also nur meine Hände, eine gelbe. Plötzlich bekommen wir eine Art mildes, zusammenfassenderes, goldenes Grün. Und dann können wir sogar ein bisschen Blau mischen. Wenn ich ein bisschen von meinem Phthaloblau reinkriege. Plötzlich haben wir vielleicht noch einen, der noch synthetischer ist, aber Brighton mag das Sonnenlicht für eine baumähnliche Farbe strömt. Du kannst mit allen möglichen Farben spielen, du kannst sie mischen. Eine weitere gute Mischung mit Grün ist ein bisschen Rot. Und das neutralisiert und sieht plötzlich nur noch grün und rot aus. Und wir haben einen Grauton. Und indem Sie mit verschiedenen Mengen spielen, können Sie es lila oder grauer oder kriechender machen. Das sind also einige schöne Farben zum Spielen. Meine anderen Lieblingsmixe, über die ich gesprochen habe, in Dunk, Phonon , Van ****, Van **** braun, dunkelbraun. Wenn ich die hier in meiner Palette zusammenmische, ist dies eine meiner absoluten Lieblingsdunkeln und Sie sehen, entsteht ein sehr klares, schönes, knackiges Dunkel. Und du kannst, dann bewegst du dich mit Schatten. Du kannst etwas mehr Braun hinzufügen. Wir können es ein bisschen blauer machen. Sie können diese interessanten rückläufigen Schatten reduzieren wo Sie nur die Braun- und Blautöne manipulieren die Braun- und Blautöne und mit solchen Dingen. Damit meine, meine Lieblingswäsche, ich dir einfach zeigen werde, dass der Mond auch schnell leuchtet, weil er eine absolut schöne Farbe hat. Wenn wir also eine ziemlich große Waschmaschine nehmen, lass sie runter. Sie können sehen, wenn es gerade unten auf einer Seite ist, ist es einfach irgendwie neutral. Neutrale dunkle Farbe, wirklich, nicht wahr? Aber wenn wir anfangen, ein bisschen Wasser hinzuzufügen, und hoffentlich kannst du das sehen. Es ist getrennt. Und am Ende erhalten Sie ein bisschen dunstiges Grün oder Neutralität. Das Blau neigt dazu, sich abzusetzen und das Rot neigt dazu, an den Rändern herauszukommen. Wenn ich also nur etwas mehr Wasser hinzufüge, kannst du einen Teil der Trennung fördern. Ich bin mir nicht sicher, wie klar das über die Kamera ist, aber hoffentlich können Sie feststellen, dass es eine wunderbar strukturierte und abwechslungsreiche Waschung erzeugt hat. Oder darin. Das ist meine Palette, mein Reisepinsel und ein paar meiner Lieblingsmischungen. Und in einer der anderen Lektionen werden wir darüber sprechen , wie ich dieses Produkt auf unterhaltsame Weise verwende. Und y sind so viele Farben ausgewählt , die ebenfalls stark granulierend sind. 9. Verwendung von Wachs – gemischte Medien: Der nächste Effekt, den ich Ihnen zeigen wollte, und ich möchte Sie ermutigen, mit ein bisschen Spaß zu experimentieren , ist dieser. Also sieh dir meine leere Seite an. Und wenn wir nur ein bisschen schönes Blau bekommen, vielleicht ein bisschen Rot und dann vielleicht ein bisschen Magenta mischen . Das stimmt. Plötzlich sagt meine Seite: Hallo, wie erreichen wir das? Ich kann mir vorstellen, dass viele von Ihnen es wissen, und vielleicht einige von Ihnen nicht. Und es verwendet einfache Kerzen, verwendet ein wenig Wachs, indem Sie auf das Blatt zeichnen und Wachs verwenden, bevor Sie Wasser hinzufügen. Das Wasser und die Farbe stießen ab. Und am Ende bleibt dieses Bild zurück. Damit können wir einige interessante, faszinierende und lustige Dinge machen. Ich schlage ein paar Szenen vor , in denen wir es noch einmal versuchen könnten. Einfach sehr schnell, fast Kritzeleien bei denen wir einfach diese lustigen Techniken üben können. Also das erste Mal nehmen wir einen weiteren Wolkenkratzer, weil der Himmel einfach unglaublich bleibt um interessante Farben zu üben und deine Farben vermischen und sich bewegen zu lassen. Diesmal haben wir ein paar Häuser auf einem Wolkenkratzer, ziemlich große, klobige Häuser. Und wie könnten wir das Wachs verwenden? Nun, wir könnten gebrauchen, du könntest ein bisschen von dieser Kerze abbrechen. Das sind zufällig neue Kerzen. Ich benutze nur diese scharfe Kante. Reiben Sie einfach diese scharfe Kante und an ein paar Stellen können wir einige Fenster erstellen. Wir können etwas Licht erzeugen, das vom Dach, von der Seite des Hauses reflektiert wird. Wir könnten sogar einige Texturen, einige Wolken am Himmel erzeugen . Hand, wenn wir das zu einem schönen, hellen Tag machen. Also nehmen wir etwas Kobaltblau und Brachblau sorgt für einen wirklich schönen Himmel. Plötzlich haben wir diese Wolken vor uns, die so auftauchen. Siehst du, dass sie schon da sind? Ich kann kein Wasser hinzufügen. Hinzufügen des Wachses sind Wolken einfach schon da. Mit dieser Technik können wir also schummeln, um einige zarte Wolken zu malen. Wir können auf den Wolken vorankommen und ihnen Schatten geben. Vielleicht bringst du sie wirklich heraus. Wir können sie in Ruhe lassen und wir können sie einfach haben, als ob sie es wären. Dann haben wir dem Haus etwas Code hinzugefügt und gesagt, warum machen wir nicht diese wirklich schönen und orangefarbenen, leuchtend orangefarbenen Dächer. An einem hellen Tag, ich sehe, wird das Sonnenlicht von den Räumen reflektiert , in denen wir das Wachs hinzugefügt haben. Dann können wir einfach ein paar nette, lass uns dir ein paar Reddy Brown Wolves geben. Und sieh mal, diese Fenster tauchen sofort auf. Schon vorgemalt. Es ist also eine wirklich interessante Art, einfach die Formen, Farben und Dinge zu kreieren. Besonders effektiv für Himmel, für Reflexionen, für Dinge wie, sogar für Dinge wie Federn an Vögeln. Das ist Technik eins, ich würde Sie ermutigen, es zu versuchen und einfach jede Kamera zu verwenden, die eine farbige Kerze sein kann , da Kerzenwachs, auch wenn es ein bisschen Farbe hat, wahrscheinlich nicht auf Ihrer Seite bleibt. Und wenn es schneller geht, spielt jemand anderes mit dem man spielen kann. Nun, die nächste Version , die wir ausprobieren können, wenn ich einfach eine weitere kleine Landschaft zeichne. Anstatt eine Stiftskizze zu machen und Kerzenwachs zu verwenden, können Sie etwas Einfaches verwenden, wie Buntstifte. Ich habe ihn, den Green Crayon. Wir können uns entscheiden, wir werden hier einen kleinen Baum haben , vielleicht auf beiden Seiten, da oben ein Gastrednerbaum . Dann nehme ich einen blauen Buntstift. Denken Sie an Buntstifte, dass sie natürlich ihre Arbeit sind . Also werden sie Wasser abweisen. Wir können ein bisschen Gelb haben , das einfach hier reflektiert wird. Und dann haben wir vielleicht auch eine kleine gelbe Sonne. Wir können ein paar ungewöhnliche Arbeiten gebrauchen. Wir können reinkommen und bekommen mehr Reflexionen und etwas Licht um die Sonne herum bekommen, Licht in den Bäumen. Was wir noch tun müssen, ist einfach unsere Wasserfarben hinzuzufügen und sehen, was uns dieses Experimentieren gebracht hat. Was Sie am Ende erhalten werden, sind diese faszinierenden Texte. Hast du gesehen, wie an manchen Stellen die Aquarellfassung aussieht? An anderen Orten fließt einfach Aquarell ab. Und plötzlich, ohne uns wirklich anzustrengen, haben wir diese wirklich interessanten Texturen. Es gibt überall auf Instagram Leute, die genau diese Art von Dingen gerne mit erstaunlicher Wirkung machen. Anders als im Meer, wenn Sie plötzlich diese Texturen im Meer oder im Fluss haben, was auch immer wir entscheiden, trennen Sie sich wirklich vom Himmel. Ich hoffe dir hat dieses kleine Doodle gefallen. Ich finde es sehr charmant und auf seine eigene Art und Weise. Und es zeigt nur, wie diese Art von Mixed-Media-Effekten mit Wachs eine Reihe unterhaltsamer Möglichkeiten zum Experimentieren bieten können. Um Abkürzungen bei deinen urbanen Skizzen zu nehmen und sie einfach mit neuen und faszinierenden Techniken zum Leben zu erwecken . 10. Salt – mehr Texturen!: Hallo alle zusammen. Ich möchte Ihnen jetzt eine interessante Technik zeigen. Integrieren Sie also unglaubliche Texturen. Und das ist, dieses Zeug zu benutzen. Das ist Salz. Wir haben tatsächlich zwei Salzsorten bei mir, auf zwei verschiedene Arten. Eines ist nur normales Tafelsalz, wirklich gut. Gouverneur, hier ist ein kleiner Topf. Und das andere ist Himalaya-Steinsalz, wirklich grobe Salzkörner. Und ich werde dich in den nächsten Minuten davon überzeugen , wie viel Spaß es macht , damit herumzuspielen einige wirklich interessante Techniken zu entwickeln. Ich dachte, ich würde das tun. Wir haben nur ein paar kleine Doodle-Szenen. Also machen wir vielleicht eine für das Steinsalz und eine für das Speisesalz. Und wir werden sehen, was die Unterschiede sind. Jetzt auf der linken Seite. Lass uns eine Art düsterer Himmel machen, Nachthimmel. Wir können einfach dieses lustige kleine, silhouettierte Stadtbild gestalten , um den Himmel über uns zu stellen. Das ist alles, was wir mit unserer Anfügearbeit tun müssen. Wir könnten es sogar leer lassen und wir könnten dem einfach eine Art Himmelsflucht machen . Und dann der andere, lass uns etwas anderes machen. Machen wir es also eher zu einer Landschaft. Wir werden eine Wiese mit einer kleinen Windmühle bauen, damit wir etwas Salz verwenden können , um einige interessante Texturen entlang dieser Wiese zu kreieren . Vielleicht skizzieren Sie einfach über der Wiese ein paar kleine Merkmale. Vielleicht auch die kleine Karen und der Hintergrund dort. Okay. Das ist es, was wir skizzieren werden, denn hier geht es darum viel Spaß mit unseren Wasserfarben zu haben. Ich werde hier nur ganz locker ein wenig Waschmittel auf den Hintergrund auftragen. Und er hat ein paar meiner interessanten Granulierfarben verwendet . Und wenn Sie mehr über das Granulieren erfahren möchten, in ein paar Videos von vorhin. Wir sprechen über die Herstellung von Blumenkohl und auch darüber, wo es durch die Farben, die ich in meine Hose gesteckt habe, gesprochen hat. In meiner Palette. Ich kann sehen, dass ich schon damit herumgespielt habe. Ich werde etwas Mondschein verwenden, eine der schönen Granulierfarben. Und wir werden das einfach an ein paar Stellen anfassen und es einfach bewegen lassen. Siehst du, wie es sich von selbst ausdehnt? Also schon, ohne Salz, sogar wir haben einige faszinierende Dinge im Gange. Mischen und fertig ist, nur ein bisschen Wärme hinzuzufügen, ein bisschen von unserer transparenten Pyrrolorange um die Idee eines Glow zu erwecken. Wenn wir jetzt Salz verwenden, kann es ganz schön sein, dort ziemlich viel Wasser zu haben. Das Salz tut es. Es saugt das Wasser auf. Entfernen Sie dabei einen Teil des Pigments und einen Teil des Tons. Und dann kann es sich auch, wenn es sich auflöst, sich ausbreiten und kristallisierte Formen bilden . Wir haben unseren schönen Himmel. Weißt du, was ich tun werde? Mein kleiner Topf. Finde ein paar Kleinigkeiten und streue sie einfach darüber. Und Sie werden feststellen, dass bei Steinsalz die Defekte etwas weniger dramatisch sind, weil die Oberfläche des Salzes geringer ist. Es nimmt nicht sofort so viel auf. Aber das heißt, Sie können hier sehen, wie es um verschiedene Stücke des Steinsalzes geht. Du bekommst unterschiedliche Effekte. Du verstehst, dass das Wasser an bestimmte Orte gezogen wird. Du bekommst weiße Bereiche, die sich ausdehnen. Nun, wir könnten nur einen kleinen direkten Vergleich anstellen. Ich gebe da etwas abnormales Salz rein. Und hoffentlich sieht man sofort Muskeln hier und um das herum. Plötzlich wurde das Pigment aufgesaugt und bewegt. Jedenfalls. Was wir jetzt tun müssen, ist das gründlich trocknen zu lassen. Und so können wir dann sehen, was der tatsächliche Effekt war. Und was wir tun , lassen Sie uns zu unserer kleinen Medienlandschaft übergehen . Also nochmal, nettes bisschen Wasser. Und wir werden uns für eine Art Zusammenfassung oder Tunnelwiese entscheiden , viel Gelb. Also probieren wir zwei gelbe Linien mit unserem Pinsel. Dann kann ich einfach etwas von diesem Grün holen. Dies ist nur ein Teil des Brachgrüns heute früh aufgetaucht ist. können wir zwischendurch lesen. Und ich denke, ich wundere mich etwas intensiver , damit ich die Auswirkungen nicht deutlicher sehen müsste, also machen wir sie einfach ein bisschen intensiver. Während wir hier sind, warum nicht ein paar Arten von Hintergrundbäumen hinzufügen , sind nur weitere kleine lustige Details im Hintergrund. Noch ein paar Bäume, oder eine Kuh ist nicht grün, egal. Ich bin mir sicher, dass es ihm gut gehen wird. Und wir können auch ein paar nur intensive gelbe Flecken hinzufügen . Dann nehmen wir unser Speisesalz und lassen uns das streuen. Lass uns dieses Mal verrückt danach werden. So wenig zu streuen. Siehst du, wie sich plötzlich, wirklich plötzlich ändert diese Flucht plötzlich, wirklich plötzlich ändert? Was ich jetzt tun werde, ich füge nur ein paar lustige Details hinzu. Aber im Grunde warten wir darauf, dass es trocknet. Lassen Sie es am besten an der Luft trocknen, aber Sie können einen Haartrockner verwenden, wenn Sie es mögen. Wenn Sie es an der Luft trocknen lassen, erhalten Sie mehr von der lösenden Wirkung dieses Salzes sowie die Aufnahme von Fett. Wie von Zauberhand haben wir jetzt alle möglichen Versuche , einen Sitz, Himmel und Landschaften zu sehen. Und was müssen wir jetzt tun? Nun, wir müssen das Salz nur vorsichtig entfernen. Du könntest das mit einer trockenen Bürste machen. Ich brauche hier eine trockene Bürste, mit der wir Dinge einfach vorsichtig wegdrücken können . Oder Sie können diese Statistik verwenden. Nur um ganz vorsichtig zu sein, es kann sein, dass noch etwas Wasser im Salz eingeschlossen ist. Sie möchten Ihre Farbe nicht zu stark verteilen. Du solltest dabei nur ein bisschen vorsichtig sein. Sie können sehen, dass es schön trocken ist, sodass Sie hier das Salz bis zum Rand sehen können. Siehst du, dass das Salz nicht grün ist, weil es mit Gelb- und Grüntönen von unseren Fluchten aufgenommen wurde. Und dann hier drüben kann ich das auch zur Seite legen. Da haben wir's. Also lass mich dieses Salz einfach wegkippen und ich zeige dir, wie es aussieht. Sie können sehen, wie dieses Lambda gerade mit diesen schönen gesprenkelten Mustern bedeckt ist . Diese sind ziemlich in Ordnung und wo es einen Klumpen gab, also gibt es einen wirklich großen Klumpen Pigmentveränderung dort, wo es nur gesprenkelt ist, ist es nur gesprenkelt. Und Sie können sehen, dass es sowohl an Pigment mangelt, auch an diesem spekulativen Muster. Auf der anderen Seite haben wir große Klumpen, Stämme, in denen Dinge durch das Salz entfernt wurden, sowie einige feinere Muster. Aber es ist, es ist vielleicht mehr, als einen schönen dünnen Film Tafelsalz aufzutragen. Aber da hast du es. Es gibt zwei wirklich interessante Techniken, die Sie mit Salz anwenden können. Ich würde empfehlen, es für Himmel, Meer, alles Natürliche zu verwenden oder Texturen und alte Wände zu erstellen oder einfach Spaß daran zu haben, etwas Abstraktes zu tun. Also spiel mit, hol etwas Salz raus. 11. Urbanes Szenario 1 – Kontinuierliche Line lose Farbe und Salz: Hallo, jetzt ist Zeit für unser Abschlussprojekt, Beispiel eins. Also werde ich hier eine kleine Demo machen. Ich werde oben dieses schöne Referenzfoto verwenden , das viel Licht und Schatten enthält, ein paar Details. Aber wenn Form und Perspektive einfach das perfekte Foto sind, liebe ich es, von der Szene aus zu skizzieren. Ich liebe es auch, im wirklichen Leben zu skizzieren. Ich werde einen Füllfederhalter mit Carbon Incan verwenden, über den ich vorhin in den Stiftstunden gesprochen habe. Und ich denke, dafür werden wir eine durchgehende Tür bauen und ein wenig darüber nachdenken, wie wir Dinge vereinfachen und es wirklich faszinierend machen, diese Art von Perspektive im Detail bekommen bevor du ein paar wirklich lockere Farben hinzufügst. Und vielleicht spielen wir mit Texturen, mit unseren Farbblumen und auch mit unserem Salz. Nun, wir verbinden unsere Farben. Lassen Sie uns also, ohne weitere Umschweife, loslegen. Also fange ich an. Ich denke mit dieser Skizze. Ich habe das Gefühl, in der Mitte anzufangen. Und was wir tun werden, wir werden herausfinden und dann werden wir andersherum zurückarbeiten. Und in der Mitte haben wir ein paar kleine Häuser, die nur herausschauen. Seien Sie vorsichtig, wenn wir in der Mitte beginnen, um die Skala irgendwie angemessen einzustellen , damit wir nicht etwas haben, das nicht auf eine Seite passt oder das zu klein ist und ich habe bezahlt. Es ist in Ordnung, Anpassungen vorzunehmen. Wir können, wenn wir mit zwei kleinen angefangen haben, das ist in Ordnung. Wir können den Maßstab der Dinge später einfach ändern, aber es ist schön, ihn manchmal ziemlich repräsentativ zu halten , nicht wahr? Ich bewege mich einfach, ich fange ein. Ich fand diese Silhouette oft das Einfachste, was man zuerst festhalten konnte. Also ging ich einfach weiter, nahm all diese Dachlinien auf und zog dann, zog die Vertikale hinunter. Wir sehen uns dann, um die senkrechten Linien von den Spitzen dieser Dächer nach unten zu nehmen . Dadurch entsteht für Sie plötzlich dieses schöne Bild von einem Haus. Und du musstest nicht einmal den Boden zeichnen. Wir haben das Haus schon oft genug. Wenn du das getan hast. Nur die Silhouetten. Weil unsere Augen so gut darin sind, Silhouetten zu erkennen. Im Grunde ist es einer unserer visuellen Tricks, einer der Tricks, die unser Gehirn anwendet, weil Sie Linien auf und ab gehen müssen, viele, viele davon sind in Ordnung. Es schafft Textur und Interesse. Teilweise mache ich es, weil ich ein bisschen waffle. Und teilweise mache ich es, weil es eine Art natürliche Angewohnheit ist, weil ich es mag, wie es aussieht. Während wir ausziehen. Ich werde die Höhe einfach schrittweise erhöhen und versuchen, die Dinge im richtigen Verhältnis zu halten und die Perspektive richtig zu bekommen. Aber die meisten übertreiben die Perspektive ein bisschen. Sie können hier also sehen, dass ich den Winkel dieser Dächer allmählich übertreibe. Und das wiederum ist nur ein kleiner Trick, um Dinge zu zeichnen und Dinge vielleicht noch magischer erscheinen zu lassen , als sie es im wirklichen Leben sind. Nun, nicht mehr skurril. Sie können auch den umgekehrten Weg gehen. Sie können die Perspektive abflachen und damit spielen, welche Auswirkungen das auf Ihr Bild hat. Sie können sehen, dass wir es geschafft haben, die Waage in etwa richtig zu halten , was großartig ist. Teilweise ist das wahrscheinlich ein bisschen Erfahrung für mich, teilweise habe ich diese Gebäude wahrscheinlich ein bisschen erweitert. Es spielt keine Rolle. Ich bin nur ein Kunstwerk. Wir waren also flexibel, was die Art und Weise angeht, wie wir unser Image gestalten. Es muss nicht absolut perfekt sein, es muss nichts sein. Aber ich würde vorschlagen, dass wir in erster Linie Spaß haben und uns im Laufe der Zeit schrittweise weiterentwickeln und uns verbessern. Ich werde hier nur den Rand dieses Gebäudes vorstellen . Ich muss zu weit gehen, zu viele Details. Was wir jetzt tun können, wir können den Boden dieser Gebäude nutzen , um irgendwie wieder zu kommen, unsere durchgehende Linie am Laufen zu halten und gleichzeitig Details wie Fenster hinzuzufügen. Wir haben also Windows, nur einfache Rechtecke. Kleine Anzeichen können gut sein. Jetzt überprüfe das Schild. Siehst du, wie unterschiedlich der Winkel ist? Weil das auf dieser Sinuskurve ist, auf dieser Ebene, die hier auf uns zeigt. Und die Fenster auf der flachen Ebene des, des Gebäudes. Das bedeutet, dass die horizontalen Linien des Fensters mit den horizontalen Linien und dem Gebäude übereinstimmen müssen , während die horizontalen Linien und der Sinus senkrecht dazu stehen müssen. Das macht Sinn, oft ist es ziemlich schwierig, diese Konzepte zu erklären. Aber hoffentlich kannst du bei mir sehen, wenn ich ein weiteres Zeichen zeichne, wie die Linien in verschiedene Richtungen gehen. Weil die Schilder und Fenster in verschiedene Richtungen gehen. Und wir machen einfach weiter. Ich habe in der Continuous-Line-Lektion darüber gesprochen. Sie müssen sich nicht anstrengen, um den Stift auf der Seite zu halten. Es ist eher die Idee, das Konzept, eine durchgehende Linie zu zeichnen, das Konzept, eine durchgehende Linie zu zeichnen, als dass man nie zu 100% den Stift abnehmen wenn man versagt hat oder ähnliches. Wir könnten die Autos vorstellen werden uns das später ansehen. Im Moment stelle ich es nur vor. Unter dem Erdgeschoss, da Sie all diese Gebäude haben, ist es einfach ziemlich dunkel und es ist schwierig, etwas zu sehen. Und das können wir ganz einfach zeigen, indem wir mit diesen vertikalen Linien ein bisschen Chaos erzeugen. Und hier gibt es viele Fenster. Also nochmal, wenn man nur ein paar vertikale Linien wie diese macht , deutet das plötzlich auf viele Details hin. Du könntest genauer sein. Also hätte ich reingehen und hier Ausrutscher zeichnen können. Ich gehe rein und suche mir einzelne Fenster aus, z.B. das ist auch in Ordnung. Aber es gibt viele Möglichkeiten , es schnell und einfach zu machen und ein bisschen Spaß damit zu haben. Gehen wir nun zu dieser Seite über, wir haben nur ein bisschen Kontrast im Gebäude, um auch dieses schöne Grün einzufangen. Also lasst uns das Grün anbringen und lasst uns einfach sehr vorsichtig sein , wo das endet, wie beladen es tatsächlich wird. Und wir könnten hier einige Vergleichsmessungen durchführen und sehen, dass es weit unter den Rand dieses Gebäudes reicht. Wenn wir uns unsere Referenz ansehen, den Boden unserer weißen Gebäude hier, Boden unseres Grüns hier. Also ich habe das ungefähr richtig, ungefähr richtig Für mich ist es gut genug. Wird dann hochkommen. Und nochmal, wie hoch geht das? Direkt darunter. Direkt unter diesem Schornstein. Mit den einfachen kleinen Messtricks können wir also ganz einfach die Dinge richtig machen. Sie können diese Klump-Place-Dinge integrieren , eine ziemlich lustige kleine Berührung, die Dinge einfach miteinander verbindet und auch einen kleinen Rahmen bietet. Ich glaube nicht, dass wir viel mehr für dieses Gebäude brauchen. Es macht seinen Job, nur eine sich abzeichnende, kontrastreiche Präsenz zu sein . Wir füllen einfach dieses Grün oder die wenigen wackeligen zufälligen Zeilen aus. Aber ich denke, wir müssen mehr damit machen , was das Gebäude angeht. Also, was haben wir sonst noch vor? Nun, wir haben noch keinen Zusammenhang mit dieser Straße. Was wir also versuchen wollen, ist eine Linie unseres Bürgersteigs, unseres Bürgersteigs zu finden . Dann können wir auch einfach die Textur der Straße zeigen. Aber ich komme vorwärts zu ihnen zurück. Und siehst du aber, wie ich versuche, diese Art von Perspektive zu behalten ? Die Linien werden immer breiter, je weiter wir kommen, dann können wir sie mit dem anderen Bürgersteig verbinden. Und das kann in der Ferne verschwinden. Und ich sagte, wir könnten über Kohlenhydrate nachdenken und ich glaube nicht wirklich, dass dieses Bild Autos braucht, aber warum fügen wir sie nicht hinzu, nur um dir zu zeigen, wie ich sie oft mache. Mir fällt auf, genau wie oben, ich versäumt habe, hier ein Gebäude fertigzustellen , also mache ich das einfach auch. Weil dieser Stil sein kann, ich denke, es kann schwierig sein, wenn du versuchst, wirklich Schafe zu bekommen, die genau sind. Lesen von Details kann zu wirklich einfachen Formen führen. Also was wir brauchen, um uns einfach die Basis des Autos zu schnappen, die sich direkt auf dem Bürgersteig befinden kann. Und dann die Vorderseite der Autos, im Grunde ein Rechteck. Dann hat es oben eine Ellipse, die die Motorhaube ist. Dann hat es einen weiteren Kreis. Jetzt der Kreis. Es sind wirklich einfache Formen, also teilen wir unser Auto einfach in Formen auf. Jetzt, wo wir ein Auto hinter uns haben, können Ihre Augen erkennen, dass es viele Autos gibt, aber alles, was Sie sehen , überlappende Rechtecke und Formen. Und siehst du, dass wir, wenn wir einfach eine Reihe von Kreisen zeichnen , die sich überlappen , plötzlich eine Straße voller Autos bekommen , die die ganze Zeit so fahren. Also ermutige ich dich einfach , auch mit solchen Dingen zu spielen. Und mach deine Autos einfach wirklich einfach, mach es wirklich einfach. Sehen Sie, wie einfach Sie werden können. Kurs. Es ist Zeit für die Farben. Also bleibe ich bei einem Pinsel oder wenn ich ihn für alle Lektionen benutze, das ist diese Reisebürste der Größe 10. Und wir werden Spaß daran haben, in dieser Szene mit lockeren, lockeren Farben zu spielen . Ich finde es mit einer durchgehenden Linienzeichnung, entweder minimale Farben oder einfach nur sehr lose zusammengesetzte Farben. Ich sage, zusammengeschlossen. Siehst du, wie ich es jetzt hier unten einführe, was ich gerne als wasserreich bezeichne? Teil dieser Tinte ist immer noch ein bisschen nass, was in Ordnung ist, für mich in Ordnung, weil ich hier sowieso ein paar trübe Schatten erzeugen werde . Sie können vielleicht sehen, dass sich einige Dinge einfach ändern, als ich das Wasser hatte. Also habe ich diese Wasserbrücke, die die Dinge miteinander verbindet , und wir bekommen einen schönen, kräftigen Himmel , ein bisschen Kobalt, ein bisschen Brachblau , heiß drauf. Ich mag es irgendwie, wenn ich diese Art von lockeren, lockeren Glasfarben mache , ich mag es zu gut, ich habe es gesagt. Ich glasiere sie gerne. Ich mag es, wenn eine transparente Farbschicht das gesamte Bild wirklich durchdringt. die falsche Farbe aufgenommen. Was ich wollte, war ein bisschen Mondschein. Hier fängst du also an, einige dieser Schatten und die Schatten hier einzuführen . Den ganzen Weg da oben. Wir orientieren uns sehr stark an unseren, an dem, was wir sehen, aber wir sind keine Art Arbeit, die tatsächlich an diesen Hinweisen festhält. Wir können die Dinge ein bisschen ändern. Also z. B. die Straße nicht gelb, ist die Straße nicht gelb, aber sie glitzert vor der Sonne. Also werde ich ein bisschen Chinacridon verwenden, schöne goldene Sonnenfarbe. Wenn sie nur diesen strahlenden Sonnenschein damit vorschlagen, dann können wir hinübergehen. Jetzt will ich mein Grün. Und ich habe darüber gesprochen, dass ich mein Grün gerne mische, also nehme ich es nicht oft als reine grüne Farbe. Was ich dieses Mal machen werde, ist mit etwas magerer Erde vermischt , sehr granulierend. Es wird das Grün nach unten trüben und eine viel natürlichere Farbe annehmen. Dann wird es auch helfen, einige wirklich interessante Texturen einzuführen , da diese grüne Art von Grün und Braun in all dem Wasser weicher werden. Dann vermischte sich das alles. Lass es einfach laufen und fließen und schau, was passiert. Ich kann ein bisschen mehr Schatten auftragen, um das Bild zu verbinden. Also haben wir dieses Mondlicht auf beiden Seiten. Nur an diesem Gebäude. Ich werde es nicht zu weit gehen. Und wir können auch einige dieser Schatten vertiefen. Jetzt, nur an ein paar Stellen. Hier fangen wir an, darüber nachzudenken, wo wir unsere interessanten blumenkohlartigen Techniken haben wollen . Also vielleicht ist das nur ein bisschen im Himmel. Wir können einfach ein paar Teile eingeben. Und dann auf der Straße kann es oft richtig schön sein, kann es oft richtig schön sein tatsächlich ins Wasser zu fallen. Du bekommst also das Gegenteil. Sie erhalten diese Art von gesprenkeltem Aussehen , das auf den Asphalt hindeutet Sie können sehen, wie er bereits dort zum Leben erweckt wird. Dann haben wir auch ein bisschen über die Verwendung von Salz gesprochen, haben nicht so oft gewonnen, gut für natürliche Dinge, könnten es für den Asphalt verwenden. Aber es könnte auch ein wenig Seele in dieses Grün streuen . Dann schauen wir mal, was das macht. Und wenn das ein schönes und natürliches Feld bringt. Und vielleicht, um einen etwas rauen Tom McPhee zu kreieren. Oder wir können unser Steinsalz verwenden das nur an einigen Stellen herumgesprenkelt ist. Um das zu kontrastieren oder zu ergänzen, was wir mit unserer Wasserprobe gemacht haben . Kann mittendrin etwas mehr Wasser machen. Ich habe dort immer noch etwas Grün auf meinem Pinsel, was eigentlich kein Problem ist. Etwas mehr Wasser da drin. Dann können wir uns weiter umschauen. Gibt es noch einen letzten Schliff, den wir einführen möchten? Nun, Sie können sehen, dass einige unserer Farbblumen hier verloren gegangen sind, also lassen Sie uns sie wieder einführen, oder lassen Sie uns sogar etwas wirklich dunkles Mondlicht nehmen und es einfach hineinwerfen. Und dann, dann wissen wir , dass Blumenkohl definitiv ein Anwesen ist. Wir können hier einfach ein paar Bits in das Fenster einführen. Hier drunter kriege ich etwas Schatten. Vielleicht wollen wir ein bisschen Farbe , um unsere kleinen Autos herauszuholen. Und ich liebe es, Rot oder Orange zu verwenden, diese leuchtenden Farben, über die ich in der Aquarellstunde wieder gesprochen habe . Ich habe diese Farben oben. Sie haben alle kräftige, leuchtende Farben. Und ein großartiger Vic, der gerade diese Highlights kreiert hat. Wenn ich einfach zwischen ein bisschen Alizarin ein bisschen Orange und es dann auch ein bisschen herausnehme , damit diese Farben weiterhin zu dieser Verschmelzung, Vermischung passen Ästhetik, für die wir uns entschieden haben. Dann gehen wir, das ist meine kleine Skizze fertig. Also lasse ich das trocknen. Wir entfernen das Salz und dann werden wir sehen, was wir mit unseren losen Skizziertechniken und experimentellen Texturen gemacht haben . Also los geht's. Ziemlich trocken. Ich muss das sagen, es hat sich von Dry verabschiedet. Es war ungefähr 20:20, 5 Minuten. Aber wir können sehen, dass es ziemlich trocken ist und es sicher ist. Ich denke, jetzt fange an, unser Salz zu entfernen. Ich gehe wieder, wir bürsten nur sanft weg. Jetzt kann man tatsächlich unter etwas Salz sehen, es ist immer noch ein bisschen Wasser, was mir vielleicht Effekte verleiht. Das hatte ich nicht erwartet. Aber das ist okay. Und unter kleinstem Salz trocknet es etwas schneller, weil es keine Wasserbecken durchquert . Da haben wir's. Wir haben nur ein paar Teile hier wissen, dass diese ein bisschen verschmiert sind, was ich nicht für eine schlechte Sache halte. Aber zu wissen, dass sie ein bisschen zertrümmert und das kann etwas schonender sind und das kann etwas schonender sein, wenn ich sie anhebe. Also nehme ich sie, anstatt sie zu bürsten, einfach mit meinem Taschentuch auf, um die Verwischlinien zu vermeiden. Lege das einfach zur Seite und klopfe den Rest des Salzes ab. Und wir können uns all diese Texturen ansehen , die wir eingeführt haben. Wir haben also diese Art von kieselsteinähnlichen Texturen aus dem Steinsalz. Und dann schauen Sie sich hier all diese wundervolle Textur an, die durch dieses Speisesalz irgendwie gesprenkelte Blätter mit natürlichem Gefühl eingeführt wurde durch dieses Speisesalz . Und dann haben wir am Himmel diesen wunderbaren Blumenkohl, den wir eingeführt haben. Dies wird das Wasser sein, dem Pigment hinzugefügt wird. Und dann leuchtet der Mond, löst sich auf und scheidet ihn aus. Und Sie können die roten Töne sowie die neutralen Farben, die Sie durch das schöne Mondlicht erhalten, wirklich sehen sowie die neutralen Farben, die Sie durch das . Also los geht's. Das ist meine letzte Produktdemonstration. Ich muss sagen, dass dies eine meiner absoluten Lieblingsarten des Zeichnens ist. Und ich ermutige Sie wirklich, einfach mit durchgehenden Linien und wirklich lockeren Farben herumzuspielen und zu sehen ob es Ihnen Spaß macht oder ob es Ihnen hilft, Ihre bevorzugte Form von auf andere Weise skizzieren. 12. Urbanes Szenario 2 – Skizze aus einem Splash: Dies sind also die letzten Projekte Demonstration bis hin zu einer anderen Idee , wie wir unsere Aquarellskizzen verwenden können , um wirklich interessante und unterhaltsame Skizzen zu erstellen. Ich glaube schon. Was ich dieses Mal machen werde, es wird aus dem Nichts skizzieren sein. Also, was meine ich damit? Nun, ich meine wortwörtlich, einen Splash auf der Seite zu erzeugen. Und dann werden wir skizzieren und sagen, dass wir diese Spritzer verwenden und sie diesmal mit einem Füllfederhalter mit normalem Lincoln verwenden werden. Das ist meine braune Tinte. Wascht dann die Tinte, um mehr Ton und Form zu erzielen. Nun, du könntest das Splash auf verschiedene Arten machen. Du könntest einfach völlig zufällig. Und das macht mir oft Spaß. gehe mit einem Skizzenbuch aus, in dem ich ein paar Spritzer vorgefertigt habe , und du skizzierst da drüben einfach Dinge. Sie könnten auch, z. B. mit dieser Referenz, wir könnten es einfach versuchen, einige Farben in vagen Formen hinzufügen. Wir haben also ein großes rechteckiges Gebäude, wir haben ein dunkles lebendiges Gebäude hier drüben. Wir könnten einfach eine solche Form und einen solchen Farbfluss bekommen. Das mache ich wahrscheinlich normalerweise. Wollte heute machen, ist die zweite dieser Optionen. Aber nur damit du siehst , wohin ich die Farben führe, mache ich eine kurze Skizze mit einem blauen Aquarellstift. Und das würde ich normalerweise nicht tun. Aber im Namen des Experimentierens versuchen wir einfach etwas anderes. habe gerade gesagt, dass es für euch etwas einfacher ist, den Ideen zu folgen Ich habe gerade gesagt, dass es für euch etwas einfacher ist, den Ideen zu folgen, die ich rückgängig mache, und auch damit ich für mich etwas anderes ausprobieren kann. Das kann also ein super, superloser Sketch sein und ich versuche nur , diese wirklich großen Formen zu bekommen. Und wir haben dieses drohende Gebäude auf der rechten Seite. Wir haben dieses Gebäude hier, das zu Layers geht. Und dann hat es eine Reihe anderer Gebäude, die zur Seite gehen. Und dann haben wir diesen dunklen Tunnel anderen Gebäuden, den wir im Hintergrund sehen können. Ich werde dieses Kapitel zunächst nicht skizzieren. Wir werden sehen, ob wir uns entscheiden. Eigentlich wollen wir den Kerl, wenn wir unseren Stift hinzufügen. Hoffentlich kannst du die Bleistiftskizzenlinie fast sehen . Was ich gemacht habe, ist, dass ich diese Art von Form hier, hier und hier habe ich einige allgemeine Arbeitsrichtlinien anfangen kann, daraus einige lustige Farben hinzuzufügen. Wenn wir also darüber nachdenken welche Farbe wir für diesen Spritzer verwenden sollten, haben wir diese braune Tinte , die wir verwenden werden. Wenn Sie sich an die Lektionen zum Skizzieren mit Tinte und Füllfederhalter erinnern , nimmt diese Farbe beim Aktivieren eine schöne warme Farbe an. Lassen Sie uns es also mit ein paar coolen Farben kontrastieren. Also ich denke an Dinge wie ein bisschen Kobaltblau auf jedermanns Favorit, ein bisschen Mondschein und vielleicht wird sogar etwas für Blau erledigt oder so. Fangen wir einfach an, wenn ich Skizze oder Schrägstrich sage . Das meine ich. Fangen wir also mit einem ganzen Haufen von Spritzern an. Und wir versuchen irgendwie, unsere Formen im Auge zu behalten. Wir halten uns nicht strikt an sie. Also komme ich einfach rein und verschiebe die Farbe mit dieser Kontur, irgendwie den Umriss füllt. Nicht wir denken ein bisschen daran, wo der Schatten ist. Es gibt also mehr Schatten in diesem Hintergrund. Wir können also mehr Mondlicht anbringen, Gebäude hier oben definitiv mehr Schatten haben. Also können wir dort auch mehr Mondschein machen. Aber dann kommen wir wieder rein mit ein bisschen Brach, ein bisschen Kobalt und wieder Spritzern. Und wir möchten, dass unser kleiner Spritzer wirklich voller interessanter Texturen ist, voller Dinge, von denen wir uns beim Skizzieren ein wenig inspirieren lassen können ein wenig . Ich sagte im Abwärtstrend. Also lass es uns einfach versuchen, mal sehen, was passiert. Da haben wir's. Schönes bisschen mehr Ton- und Farbtiefe und jetzt ist es nicht da. Und lass uns einfach noch ein paar Spritzer in Bewegung bringen. Wir haben all diese Dinge in der , in der Nähe. Also können wir einfach einige unserer Farben zusammenfügen, nachdem wir reinkommen und Pigmente entfernen können. Wir können Blumenkohl kreieren, da fallen Dinge rein. Wir können Blumenkohl herstellen, in dem wir Pigmente entfernen. Einfach interessante Dinge wie diese, die überall passieren. Und das ist wahrscheinlich genug. Da ist ziemlich viel los. Denkt daran, wenn ihr solche Sachen macht, dass es ein bisschen trocknet , viel weniger intensiv geht und es jetzt aussieht. Um das Trocknen zu erleichtern, sollten Sie es vielleicht einfach mit dem Gewebe aufnehmen. Also haben wir hier gerade ein unbenoviertes Taschentuch bekommen. Sie können einfach herumlaufen und etwas von dem überschüssigen Wasser aufnehmen , da Sie sonst vielleicht eine Stunde oder so herumsitzen und darauf warten, dass alles aufgenommen wird. Denken Sie daran, wenn Sie das Taschentuch auf die Seite legen, werden Sie auch etwas von diesem Pigment aufnehmen. Du wirst mehr Texturen erstellen. können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen. Du kannst tatsächlich reinkommen und Dinge verwischen und. Vielleicht möchtest du Wolken und Dinge herausziehen. Sie können das zu Ihrem Vorteil tun oder Sie können einfach sehr vorsichtig sein, wenn Sie versuchen , das zu vermeiden. Los geht's, das ist unser Spritzer. Also lass uns das trocknen lassen. Wahrscheinlich ungefähr 10 Minuten, schätze ich. Und dann werden wir sehen, was wir mit unserem Muster machen können. Und hier sind wir, wir sind ziemlich trocken. Es gibt ein paar leicht nasse Kanten, aber das ist für mich in Ordnung , einfach zu skizzieren, was machen wir jetzt? Nun, wir werden versuchen , ein Referenzbild zusammen mit einem kleinen Teil des Umrisses zu verwenden zusammen mit einem kleinen Teil des , das wir vielleicht sehen können, aber meistens orientieren wir uns aber meistens unserem Splash, um mit der Erstellung zu beginnen etwas Interessantes. Ich habe meinen Füllfederhalter mit meiner braunen Tinte und lass uns einfach loslegen. Also werde ich mich hier für ein ziemlich lockeres gestisches Siloskizzieren entscheiden. In dieser Geste machst du also diese großen, weitreichenden Bewegungen. Und es führt oft zu versehentlichen oder vielleicht absichtlich übertriebenen Skizzen. Sie kreieren also diesen architektonischen Look. Du, du kannst fast die Arbeitslinien TDC sehen, wie die Linien draußen skizziert wurden , wo sie vielleicht erkämpft werden könnten, wie hier, z.B. wenn ich übertreibe, wird es ein paar Fenster machen. Wir können es übertreiben und Sie bekommen diese Fenster, in denen Sie die Arbeitslinien sehen können, die Sie möglicherweise gezeichnet haben , wenn Sie keine Stifte haben, vertrauen Sie mir. Ich finde, es sorgt für einen schönen, schönen Look. Es ist eine interessante Art zu skizzieren und vermittelt ein sehr präzises Gefühl. zwar auch das Mindeste, aber es sieht so aus, als ob du ziemlich hart daran gearbeitet hast, obwohl es am wenigsten technisch ist. Wir werden einfach weiterhin Fenster finden und diese Dinge hier und da hinzufügen. Wir haben in den Diskussionsteilnehmern darüber gesprochen und darüber, wie man genau da kann , weißt du, es wird Schatten geben. Sie können etwas mehr Tinte hinzufügen. Wir können noch ein paar vertikale Linien erscheinen lassen, um die Schatten anzudeuten. Wir wissen es. Wir wissen, dass wir ein bisschen mehr Tinte brauchen werden, um das zu zeigen. Und bewege dich einfach und es ist an einem Ort zu lange her Du kannst jederzeit zurückkommen und mehr hinzufügen. Aber beide waren Aquarell und Tusche. Du kannst nichts wegnehmen, also bewegst du dich einfach weiter. Neue Dinge zum Anfassen auf zwei zu finden, gibt dir ein bisschen Tinte aus meinem Stift ist da drausgelaufen. Und das ist der Spaß an Füllfederhaltern. Sie haben nicht unbedingt die volle Kontrolle darüber, was passieren wird. Hier reinkommen, ganz zur Seite kommen, diesen Laternenpfahl hinzufügen, auf dieser Seite. Ich lasse es einfach beiseite und wir werden gleich sehen, was wir daraus machen. Nachdem ich etwas von der Tinte aufgetupft habe, wird es wahrscheinlich zu nass sein, um irgendwas damit anzufangen. Aber wir belassen es vorerst und schauen, was passiert, wenn wir einfach auf beiden Seiten herumspielen. Dieses Pflaster, das sich irgendwie umschlingt, zu bringen , verbindet alles sehr gut. Und dann können wir im Hintergrund mit der Arbeit an einigen dieser Formen beginnen . Und das ist alles, was wir anstreben, sind diese Formen. Ich muss also nicht sehr detailliert sein. Wir müssen nicht ewig damit verbringen, Details zu skizzieren, wenn wir nicht wollen oder Sie, vielleicht möchten Sie, dass Sie sich auf die Details konzentrieren möchten. Das ist natürlich auch absolut in Ordnung. Gehen Sie viel Geschäftliches hier vor sich und Schilder und Dinge, die wir haben, kommen einfach auf diese Ideen. Und Sie können sehen, dass meine kleinen Skizzen jetzt deutlich werden, dass sich diese Lücken vergrößern sollen , aber das ist in Ordnung. Also fangen wir einfach an, weg von diesem Splash, Splash, ein bisschen mehr zu bauen . Offenbar entscheidet mein Stift, dass heute ein Tag ist. Während ich eine so wichtige Sache filme. Es wird einige sehr interessante Texturen für mich erzeugen . Aber keine Sorge, wir werden weiter experimentieren und herausfinden, was mit unserem Stift los ist und wie wir diese zufälligen Tintenflecke optimal nutzen können . also keine Sorgen machen, dass ständig etwas schief geht. Aber sie gehen nur in deinem Kopf schief, wirklich, niemand außer dir wird es wissen. Ich könnte behaupten, ich habe sie beabsichtigt und sie sind alle Teil des Looks, Teil der Ästhetik. Niemand würde es wissen. Wenn ich mich darüber aufrege, dass es alles ruinieren wird. Okay. Und los geht's. Also kommt die Frage auf, du willst die Leute und ich glaube nicht, dass wir dieses Diagramm brauchen, diesen wirklich großen Sprung im Frontend. Aber ich kann mir nicht vorstellen, wie schädlich nur einige Vorschläge von Leuten hinzuzufügen, besonders an diesen belebten Orten. Also einfach ganz einfaches Skizzieren eines Kreises, eines Dreiecks. Vorschlag eines Beins an nur wenigen Stellen erhöht die Hektik, erhöht das Feld. Vor allem in einer belebten Straße. Vielleicht das, los geht's. Ich denke, das würde ich sagen, ist oder zumindest unsere erste Stiftskizze. Ich werde jetzt, wie gesagt, einige dieser beeindruckenden Tintenfelder blockieren, die mein Stift für uns generiert hat. Da hast du es. Es wurde kein Schaden angerichtet. Das bloße Hinzufügen zum Feld ist skizzenhaft. Und es ist Zeit, unsere Tinte mit etwas Wasser zu aktivieren . Sie benötigen also keine große Menge Wasser. Also nur ein ganz leicht nasser Pinsel ist in Ordnung. Wenn du das siehst, ist das sehr gut. Ich würde sagen, wenn ich das irgendwo benutze, lass es uns hier oben verwenden. Es kann ein bisschen schwer zu kontrollieren sein. Etwas zu viel Wasser fließt herum. Wenn es nur leicht feucht ist. Plötzlich können wir die Dinge viel vorsichtiger angehen. Wir können kontrollieren, sagen wir, wir wollen nur den Schatten in diesem Dach haben. können wir kontrollieren, wir können das erreichen. Also lass uns einfach weitermachen und nachschauen. Wo sind die Schatten. Also diese Seite gefällt mir auf jeden Fall und dieser Seite wird sich ein bisschen von unserer Tinte bewegen. Auf dieser Seite des Bildes. Wir können einen Teil dieses Tintenflecks hier verwenden, um uns zu bewegen und wirklich tiefe und interessante Schatten woanders hinzubekommen. Vielleicht wollen wir hier unten etwas mehr Wasser, weil wir diesen Schatten wirklich darum herum verteilen wollen . Wir, wie wir unten entschieden haben, ist definitiv mehr Schatten da. Unter diesen Warnungen. Wir haben uns das geschnappt, das wird es bewegen, es zu unserem eigenen machen. Auch hier. Wir entschieden, dass das etwas flacher war. Und wir bekommen auch einen schönen Kontrast, denn diesem Grund gibt es kein Blau. Plötzlich können wir diese kleinen Töne zum Singen bringen. Und wir können es mit unseren drohenden Schatten verbinden, die von dieser Seite kommen, was wir mit unserem Mondschein schon sehr nett vorgeschlagen haben. Aber auch mit etwas kräftigem Tintenauftrag. Du kannst es so schnell sehen, so etwas zu tun. Also, hör auf, weil wir schon den Ton bekommen haben. Wir haben Bewegung und Interesse. Und alles, was wir getan haben, ist ein Spritzer, paar versehentliche Flecken und ein bisschen Tinte? Was nun passieren kann, wenn Sie diese Art von Skizzen machen , ist, dass Sie einige Ihrer Detailvorschläge verlieren können , weil wir den Zweck des Einkommens beobachtet haben, wir sind gestiegen. Und deshalb habe ich gesagt, dass wir vielleicht zurückgehen und einige dieser Zeilen neu zeichnen werden. Ich denke, das ist genau das, was wir tun werden, ist, dass ich das trocknen lasse und sie es noch einmal mit dem Stift versuchen. Und wir werden es beenden. Los geht's, es ist Zeit, nur die letzten Tintenstücke hinzuzufügen . Jetzt können wir dieses Mal etwas vorsichtiger sein. Und diesmal können wir einfach die Formen heraussuchen, die Linien, die wir vorher hatten und die uns wirklich gefallen, wir können auch neue Formen hinzufügen. Wenn er den vielleicht gerade erfundenen Schornstein hier platziert und da ist ein Schornstein , den wir hineinstecken können. Wir können also diese Zeilen hinzufügen, die wir vielleicht vorher nicht hinzufügen wollten , weil wir sie nicht verlieren wollten , als wir sie gesehen haben. Wir können zu diesen Fenstern kommen. Inzwischen können wir sogar mehr Tiefe hinzufügen. Wir wissen, dass wir es nicht waschen werden. Wir können wirklich ein paar dunkle Stellen mit unserer, mit unserer Tinte einschließen . Wir können einige dieser Zeilen für Vorschläge unten belassen , weil es manchmal wirklich schwierig ist weil es manchmal wirklich schwierig zu sagen, wo der Schatten beginnt. Wenn wir ein paar kleine horizontale Linien machen, bei denen Schatten auf ein Gebäude trifft, können wir sie aber einfach als Vorschläge belassen, können wir sie aber einfach als Vorschläge belassen anstatt zu versuchen , jedes noch so kleine Detail vollständig zu rendern. Sie hier mit diesen Fensterrahmen gehen Leinwand, indem Sie auf einer Seite etwas Dunkelheit hinzufügen, neigen Sie dazu, ein nettes bisschen Form hinzuzufügen. Siehst du, obwohl wir skizziert haben , alles weiß war. Aber eigentlich, weil du so viel gesehen hast, verschmelzen diese weißen und roten Brauntöne. Wir haben diese Leere und das Bild, wie es aussah, nicht mehr wie wir es am Anfang haben könnten bevor wir diese Begegnung waschen. Wir holen unsere kleinen Leute einfach wieder her, die im Hintergrund sehen immer noch gut aus. Du siehst, es funktioniert einfach super schnell und du musst nicht so schnell arbeiten. Aber das ist es, was mir am meisten Spaß macht, einfach durch das Bild zu fliegen und einfach durch das Bild zu fliegen und wirklich schnelle Entscheidungen zu treffen und mit den Ergebnissen zu leben. Ich behauptete, ich meinte auch alles, wie den Slot, den du bekommst. Diese Blockaden sind wirklich in das Bild aufgenommen, ich nicht. Sie? Sie, sie sehen definitiv aus, als hätten sie leicht beabsichtigt und zielgerichtet sein können. Und hier sage ich noch einmal, Sie können beginnen, einige zusätzliche Details hinzuzufügen . Nun, warum haben wir ein paar Ideen für Ziegelsteine hinzugefügt? Kann ich in diesem kleinen Zeichen Dinge tun denen wir uns ein bisschen Sorgen gemacht haben, wenn wir sie früher hinzufügen würden, würden am Ende einfach verwischen und verschmelzen und verloren gehen. Da haben wir's. Ich würde sagen , das ist eine fertige Skizze. Aber noch etwas , lass uns gehen. Ein kleiner Bonus ist, wie können wir den Sketch so beenden? Nun, wir können es so belassen, und viele Leute würden sich dafür entscheiden. Aber was ziemlich lustig sein kann, ist, deinen Stift zu nehmen und ihn einfach herumzubringen und einen kleinen Rahmen und eine Kontur zu erstellen. Und ich weiß, dass ich, ich sage, gemischte Reaktionen von diesem Mixer bekomme. Reaktionsschnell bedeutet oft nicht sehr gute Antworten. Aber tatsächlich lieben es manche Leute, viele Menschen. Viele Leute finden es Quatsch und denken, dass man die Kunst, die wir sehen, für sich selbst lassen und nicht vorstellen sollte . Das sind gefälschte Rahmen, aber für mich finde ich, dass es manchmal wirklich Spaß macht, besonders in einem Skizzenbuch oder für lose Skizzen oder einfach, sie einzurahmen, damit es sich ein bisschen mehr wie ein fertiges Werk anfühlt. Da haben wir's. Was hältst du von dem Rahmen? Möchtest du den Rahmen selbst ausprobieren? Ich schlage vor, zumindest ein Experiment durchzuführen. Für mich sieht es so aus, als würden wir jetzt auf dem Portal dieser etwas verrückten, aber definitiv interessanten Welt nachschauen dem Portal dieser etwas verrückten, . Also los geht's. Das ist das letzte Projekt, Demo Nummer zwei, mit einem Spritzer, etwas reddybrauner Tinte, die wir dann auf der ganzen Seite waschen. 13. Urbanes Szene 3 – Negativer Raum und Zeitdruck: Hallo alle zusammen. Wir werden jetzt die dritte Endproduktdemonstration durchführen. Was werden wir damit versuchen und erreichen? Nun, wir haben dieses interessante launische Bild hier oben. Ähm, was wir tun werden, ist , uns selbst unter Zeitdruck zu setzen . Wir werden versuchen, das in 10 Minuten zu tun. Versuche es mit zwei verschiedenen Stiften. Wir werden also etwas wirklich Mutiges verwenden, einen 0,8-Millimeter-Stift und etwas Standard-Stempel, einen Zwei-Millimeter-Stift. Zusammen mit ein paar lockeren Farben und ein bisschen negativem Raum. Negativer Raum bedeutet, dass man sich dafür entscheidet, nicht im Wesentlichen zu malen , aber auf diese Weise kann man die Leute durch ein Bild führen. Also lasst uns unseren Timer starten und darüber nachdenken, wie wir das schnell skizzieren können, aber auch ein bisschen Spaß haben können. Beginnen Sie also mit diesem offensichtlichen Schwerpunkt bei dem große Kirchen herausragen. Wenn wir über eine zehnminütige Skizze nachdenken und darüber nachdenken, ziemlich schnell zu sein, wenn ich die Dinge wirklich vereinfache und begründe ist eine 10-minütige Skizze gut. Nun, wir wollen keinen Stress verursachen, also hat es keinen Sinn, in den 10 Minuten zu hängen. Und es kann sein, dass ich am Ende ein paar Minuten mehr oder weniger oder was auch immer gefahren bin. Aber oft ist man draußen und das, was man skizzieren möchte hängt stark vom Licht ab oder man versucht, Menschen zu skizzieren und sie bewegen sich ständig. Sie müssen also in der Lage sein , Ideen schnell auf die Seite zu bringen. Die andere Sache ist, dass es Sie zur Vereinfachung zwingt. Vereinfachung ist meiner Meinung nach eines der schwierigsten Dinge, es zu lernen und sich selbst tun zu lassen. Aber wenn man sie als großartige Künstler da draußen betrachtet, vereinfachen sie alle die Dinge. Offensichtlich gibt es da draußen sehr fotorealistische Kunst. Diese Vereinfachung ist ein Schlüssel zum Sparen. So ziemlich alle Skizzen sagen zumindest, wir versuchen nur, Formen zu erfassen. Was wir mit Basic bekommen haben, hat einige große Würfel gemacht, aber Boxen mit einem weiteren Würfel oben mit einem Rechteck an der Seite hier. Und dann haben wir darunter ein weiteres Rechteck. Ich trenne nur all diese kleinen Ladenfronten orientieren uns an dem, was wir nicht verlassen, um so starr bei dem zu bleiben, was wir sehen. Aber zumindest mir ist es gut genug, sich ein Bild von den Ladenfronten zu machen. Vielleicht möchtest du diese schnelle Skizze machen und dann kannst du diese Schnellskizze verwenden, um ein längeres Stück zu informieren oder sogar, um zu informieren, wenn du etwas in einem anderen Medium wie Öl oder Acryl machst . Du siehst, ich habe dieses Gebäude auf jeden Fall gebaut , um es einzuengen. Kein Problem, wir erweitern es einfach. Diese falschen Zeilen sind falsche Zeilen werden verschwinden. Sie werden unser Endbild nicht beeinflussen. Und dann sah es einfach wie etwas Absichtliches aus, als wir fertig waren. Wirklich, kein Grund zur Sorge. Was ich darüber sage, wenn Sie sich dazu drängen , schnell zu sein, müssen Sie sich keine Sorgen machen, Fehler zu machen, denn das alles ist Teil des Prozesses und am Ende trägt alles zu etwas bei. Jetzt können wir auch einige dieser Hintergrundkulissen aufnehmen. Hier fangen wir wirklich an zu gehen. Wie einfach können wir es machen? Wir können es wirklich einfach machen indem wir uns ein Bild von dieser Silhouette machen. Diese Silhouette, die dir den Lauf des Bildes zuweist, zeigt, dass es einen Hügel gibt, zeigt, dass es diese aufragenden Gebäude gibt. Und vielleicht können wir nur ein paar übertriebene vertikale Linien hinzufügen, die den Grad übertreiben, in nur ein paar übertriebene vertikale Linien hinzufügen, die den Grad übertreiben dem sie sich beugen. Dann haben wir diesen wunderbaren dunklen Rahmen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich es liebe, wenn diese sich abzeichnenden Rahmen in meinen Skizzen auftauchen. Ich denke wirklich, dass sie viel zur Rahmung beitragen, aber auch zum Feld. Es sieht aus, als ob du dich zu etwas Magischem kombinierst. Das ist also unsere Skizze, die mit unserem 0,2-Millimeter-Muster gemacht wurde. Lass uns einfach ein paar kleine zusätzliche Details hinzufügen einfach ein paar kleine zusätzliche Details denn wir werden uns hier amüsieren. Wir können sogar Dinge tun, als ob die ganze Straßenbahn vorbeikäme. Wir könnten sie uns einfach schnappen und sie können es, sie sind eine tolle Art , die Szene miteinander zu verbinden . Werden diese Y's. Und plötzlich ist alles ein bisschen geschäftiger und interessanter. Wir können einige dieser Details in der Kirche implizieren. Wir können ein wenig Textur für die aktuelle Schraffur hinzufügen , wodurch auch einige dieser Schatten zum Vorschein kommen. Schraffuren können sehr einfach sein, nur wirklich einfache vertikale Linien wie diese. Das ist genug für mich, um diese interessante Art von Fail zu erzeugen , und schon wird es abgeschwächt und abgeschwächt, was wir anstreben. Und dann gehen wir zu all diesen Fenstern, die wir einfach ein bisschen einschleifen können . Okay, und damit ist unser Sketch fertig und wir haben wahrscheinlich etwa fünf Minuten hinter uns. Du hast fünf Minuten, füge etwas mehr Tinte und ein paar Farben hinzu. Ich mache es in der anderen Reihenfolge. Also färben wir zuerst mit demselben Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Reisebürste Größe 10. Und wir werden darüber nachdenken , wo wir Farbe hinzufügen wollen? Wo wollen wir hingehen? Irgendwie lebendig, lebhaft, ich werde zuerst einige ausdrucksstarke Farben hinzufügen. Und mach dir keine Gedanken darüber, wie die Farben einfach versuchen werden , sie vage innerhalb der Linien zu halten. Aber wenn wir unsere zusätzliche Tinte hinzufügen, würden wir uns darüber keine Sorgen mehr machen. Ich möchte, dass es auch ein bisschen verschmilzt. Also lass sie dieses Rot in ein Dunkel laufen lassen. Im Dunkeln benutze ich hier. Es war ein Mondschein. Dann werde ich umschalten. Ich füge ein bisschen lustiges **** braun hinzu und gebe diesem Schatten einfach etwas Abwechslung. Und dann zurück zu etwas mehr Mondschein und vielleicht auch ein bisschen Indianerwurf. Dann haben wir plötzlich genau diesen interessanten Schatten. Wir können das einfach mit etwas Wasser auf unserem Pinsel während des Seitenwinkels herunterziehen . Und gewiss nicht, dass sich dieser Schatten auf die Straße zieht. Ich werde diesem Hintergrund nur ganz sanft etwas Farbe verleihen, bevor hier ein paar dunkle Töne auf ein drohendes Gebäude hinzufüge. Mit dem gleichen Effekt, ein bisschen Van ****, ein bisschen Mondschein, ein bisschen Done Thron. Und vor euch jetzt noch eine interessante und abwechslungsreiche Waschung, die wir auch ein wenig herunterziehen können , nur um diese Dinge miteinander zu verbinden. Was können wir dann noch hinzufügen? Wir haben also ein warmes Gebäude hier drüben, nicht wahr? Also warum nehmen wir nicht ein paar Mondlichter, wo ein anderes warmes Braun wie verbrannte Sienna oder gebrannte Umbra oder gar ein Ocker, nur zu einem leicht warmen Braun sowieso. Und dann ist es auch definitiv im Schatten. Sobald Sie das aktiviert haben, können wir es auf der Seite mischen. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, unsere Farben zu reduzieren, besteht darin, auf der Seite zu mischen. Und wir glauben sicherlich, dass Abnutzungserscheinungen im negativen Raum auftreten können. Wir haben also all diese schönen Farben im Umlauf . Und wir haben die Wahl. Wir können diesen negativen Raum schaffen. Ich neige tatsächlich dazu, beim Skizzieren diese Art des Stanzens bunter zu gestalten. Nur mit etwas Chen bis Kobalt, Kobalttürkis, das ist einfach jedes alte Blau, das wirklich funktionieren würde. Und um etwas von diesem Rot auch hier oben zu erweitern. Dann im negativen Raum, weil plötzlich der ganze Himmel, der ganze Himmel sein kann, auf negativem Raum sein kann. Und das wird meiner Meinung nach auch funktionieren. Nun ja. Wie lange müssen wir noch gehen? Noch ein paar Minuten. Also werde ich mir dann nur ein paar Texturen holen. Ich muss gestehen, ich werde ein bisschen schummeln. Also werde ich meinen Fön benutzen um sicherzustellen, dass wir das trocknen und fertig innerhalb von etwa 10 Minuten trocknen und fertig haben. Verwenden Sie einfach ein Taschentuch, um einen Teil der Textur zurückzuziehen. Dann habe Geduld mit mir, während ich das schnell abtrockne. Okay, jetzt haben wir einen wirklich mutigen und hier habe ich gesagt, dass wir uns keine allzu großen Gedanken darüber machen müssen , wie nett wir mit unseren Farben umgehen, weil wir einen fett gedruckten Stift verwenden können, um Konturen herauszusuchen. Also plötzlich kann ich fett gedruckter Stift einfach die Farblinie herunterkommen. Und um es zu verschönern. Und was Sie finden werden, wenn Sie diesen wirklich mutigen oder mutigen Liner machen diesen wirklich mutigen oder mutigen Liner , könnten Sie auch einen mutigen Füllfederhalter gebrauchen. Ob Füllfederhalter mit mittlerer oder großer Feder, Sie erhalten ein wirklich grafisches illustratives Bild. Also eine Menge, also wenn wir diese Details vorantreiben, können wir sie einfach für diese wichtigen Zeilen verwenden. Und plötzlich verliere ich Farben auf unseren Blattformen , die ein bisschen sicherer werden . Aber mach es nicht, sie machen es zu starr. Wir können es also immer noch zu einer Art lockerer Schnörkellinie machen . Aber wir können es nur sicherer machen. Okay. Und wie geht es uns mit der Zeit? Also wahrscheinlich, wahrscheinlich fast fertig, nicht wahr? Lass uns nur ein paar letzte kleine Details machen. Etwas echtes Proton und einige dieser Fenster bekommen. Und das bin besser ich für meinen zehnminütigen Sketch. Und man kann viel negativen Raum sehen. Sehr einfach anzusehen im Vergleich zu einigen anderen Skizzen, die wir gemacht haben. Aber viel illustrativer, viel grafischer. Und die grafische Qualität ergibt sich aus dem Experimentieren mit dem sowohl negativen Raum als auch dem negativen Raum. Also all dieser weiße Raum, der nur nach innen zeigt, sowie diese wirklich kräftigen Linien verwenden, um Formen nach vorne zu heben und Dinge zu diesen wirklich mutigen Formen zu vereinfachen . Also noch einmal, ich möchte Sie ermutigen, einfach herumzuspielen, indem Sie sich fälschlicherweise ein wenig Zeitdruck aussetzen, um zu sehen, was Sie erreichen können. Auch bei der Arbeit an dem, was man nicht malen muss. Ich spiele mit der Linienqualität in Bezug auf Linienstärke und sehe, was eine starke im Vergleich zu einer leichten Linie Ihnen bei Ihrer Skizze geben könnte. 14. Runden Sie sich und Dank!: Das ist also das Ende dieses Kurses und hier sind meine kleinen Projekte, die ich produziere. Wenn du jetzt dein Klassenprojekt mit anderen teilen möchtest , wird das absolut fantastisch sein. Laden Sie es einfach in den Klassenprojektordner hoch. Und ich werde sicherstellen, dass ich eine Antwort hinterlasse. Es wird es kommentieren und Ihnen Feedback geben. Wenn du mir auf Skillshare folgen möchtest , wäre das unglaublich. Wenn du mich auf Instagram oder YouTube finden willst, oder ich sage, produziere viele verschiedene Inhalte. Das wäre unglaublich. Auf allen oben genannten Plattformen als Toby Urban Sketch bekannt. Und es war mir eine Freude , Sie heute oder vielleicht über mehrere Tage auf der Reise dabei oder vielleicht über mehrere Tage haben und einen schönen Rest Ihres Tages, Ihrer Woche oder was auch immer zu haben.