Üppige Grüntöne: Male frische Frühlingswiesen und Pflanzen in Aquarell

1. Willkommen im Kurs!: Einer der besten Orte für unsere Augen ist das üppige und satte Grün, das wir nur auf dem Land finden können . In diesen endlosen Greenfields gibt es etwas Entspannendes und Inspirierendes , das mich dazu bringt, meine Farben herausnehmen zu wollen . Hallo, Freunde. Mein Name ist [unhörbar], und in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie man schöne und reiche Grünfelder und Grün malt. Dies mit Aquarellen zu bemalen, kann eine echte Herausforderung sein. Grüne Farben, die direkt aus dem Rohr oder der Pfanne stammen , sehen oft unrealistisch aus. Darüber hinaus sehen einfache Felder oft langweilig aus, wenn sie mit Aquarell bemalt werden. Sie vermissen Dimension und Detaillierung. Wir alle wissen, dass das Malen überzeugendes und ausdrucksstarkes Grün natürlich aussehende, spontane Formen erfordert , was besonders für Anfänger schwer zu erreichen ist . In diesem Kurs helfe ich Ihnen bei der Lösung dieser Probleme. Ich zeige Ihnen, wie das Mischen unserer eigenen Grüns einfach und Spaß machen kann und Ihre Landschaft auf ein ganz neues Niveau bringen kann. Sie lernen, langweilige Greenfields zu transformieren und ihnen mit einfachen und schnellen Techniken Leben zu erwecken. Wir werden uns auch Spezialpinsel ansehen und vielleicht sogar versuchen, unsere eigenen herzustellen. All dies hilft uns, dieses natürlich aussehende und ausdrucksstarke Grün mühelos zu erhalten. Schließlich malen wir frische und farbenfrohe Landschaften mit vielen Grüns zusammen . Meine Inspiration für diesen Kurs kam nach einem Ausflug aufs Land. Ich liebe es, die Schönheit um mich herum zu malen, aber ich habe es auch so oft versucht und versäumt, sie neu zu erstellen. Ich weiß jetzt, dass es für ein Gemälde ist, nicht notwendig ist, jeden einzelnen Grashalm zu malen, sondern die richtigen Farben zu verwenden und mit dem Pinsel einen Hauch von der Textur zu geben und die Effekte, die wir erzeugen können. Diese Klasse ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie lernen möchten, wie man Grüns mischt und entsprechend verwendet. Nach dem Unterricht werden Sie sich beim Malen von Landschaften und Greenfields viel sicherer fühlen . Sie werden wissen, wie Sie den genauen Grünton mischen , der perfekt für Ihr Gemälde ist, und Sie werden viel weniger Zeit damit verbringen , das Laub natürlich aussehen zu lassen. Bist du bereit, dein Landschaftsspiel zu verstärken? Treffen Sie mich im nächsten Video , in dem ich Ihnen mehr über die Klasse und das Abschlussprojekt erzählen werde . 2. Kurs und Projektübersicht: [MUSIK] Für das Abschlussprojekt dieser Klasse werden wir eine schöne und frische Landschaft mit vielen Grüns malen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das für Sie zu kompliziert klingt, wir werden von den Grundlagen ausgehen. Zuerst erkunden wir die verschiedenen Grüns in unseren Paletten und mischen unsere eigenen Grüns. Dies wird Ihnen bei all Ihrer zukünftigen Malerei helfen da Grüns aus der Röhre oft unnatürlich aussehen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie einfache grüne Felder interessant und vielfältig machen können. Wir werden auch verschiedene Spezialpinsel erforschen , die uns helfen, diese Bäume und Sträucher mit weniger Aufwand auszumalen. Schließlich malen wir unsere frische grüne Landschaft kombinieren alle Tipps und alles, was Sie in der Klasse gelernt haben. Nach dem Unterricht werden Sie sich beim Malen von Naturlandschaften und grünen Feldern viel selbstbewusster fühlen . Sie werden wissen, wie Sie den grünen Farbton mischen, perfekt für Ihr Projekt ist. Sie werden viel weniger Zeit damit verbringen , das Laub natürlich aussehen zu lassen. Wenn das gut für Sie klingt, treffen Sie mich im nächsten Video dem ich Ihnen mehr über die Materialien erzählen werde , die Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. 3. MATERIALIEN: [MUSIK] In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Materialien, die Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. Wir fangen mit den Farben an. Ich werde diese Röhren von Art Philosophy benutzen. Was ich getan habe, ist, dass ich alle Gelb- und Orangen sowie den ganzen Blues aus meinem Set genommen habe, und ich werde versuchen, all die verschiedenen Kombinationen zu mischen , die mit diesen Farben geliefert werden. Ich zeige dir alle Mixe , die diese Farben bewirken können. Dies ist eigentlich eine sehr schöne Übung , die Sie mit Ihren Farben machen können. Alles, was Sie brauchen, ist, all Ihre Gelbtöne und Ihren gesamten Blues aus Ihrer Palette zu haben all Ihre Gelbtöne und Ihren gesamten Blues aus , damit Sie Ihre eigenen Mischungen testen und sehen können , was Ihr Gaumen kann. Der Grund, warum ich Gelb und Blau genommen habe, ist dass wir Grün haben, wenn wir Gelb und Blau mischen. Ich habe auch die Grüns vorbereitet, die mit dem Set geliefert werden, und ich habe auch dieses permanente Braun hier. Sie müssen nur jede Palette vorbereiten Sie hauptsächlich für Ihre Landschaft verwenden, und wir testen die verschiedenen Kombinationen zwischen Gelb und Grün. Hier habe ich eine Palette, in der ich alle Tuben gequetscht habe. Manchmal, wenn ich eine kleinere Menge Farbe brauche, nehme ich sie einfach aus dieser Palette, anstatt aus der Tube herauszuquetschen. Für Papier verwende ich dieses Hahnemuhle Aquarell. Es ist 300 g/m², 100 Prozent Baumwollpapier. Es hat eine raue Textur und ich liebe es, raue Textur für Landschaften zu verwenden, besonders wenn ich grüne Felder male. Sie können die Textur dieses Papiers sehen. Es ist wirklich schön und schön, besonders für Landschaften. Sie müssen kein grobes Papier benutzen, wenn Sie es nicht haben. Aber es ist schön, ein Baumwollpapier zu haben da sonst einige der Techniken nicht funktionieren. Ich werde meine Farben und Mischungen an einem Fabriano Artistico testen. Es ist wieder 100 Prozent, 300 GSM Baumwollpapier. Für Pinsel verwende ich meinen großen Seehechtpinsel , um das Papier zu gießen. Sie müssen es nicht haben, dafür benutzen Sie einfach Ihren größten Pinsel. Ich werde auch meinen silbernen schwarzen Samt der Größe 8 verwenden. Es ist mein mittelgroßer Pinsel. Für größere Bereiche werde ich diesen Da Vinci Casaneo Größe 4 verwenden . Für die Spezialpinsel zeige ich Ihnen, wie ich diese verschiedenen Pinsel verwende. Der erste ist dieser chinesische Kalligraphie-Pinsel. Es hat weiches Haar und man kann es ein wenig aufrauben, und dann macht es wirklich schöne Spuren auf dem Papier. Ich zeig's dir. Als nächstes kommt dieser Rigger oder ein Liner-Pinsel von Schimoni Art, es ist Größe 8, er ist sehr spitz und lang. Endlich diese Deerfoot Stippler von Jackson's. Ich zeige Ihnen, was wir mit diesen Spezialpinseln machen können und wie Sie sie verwenden können, um Ihren Prozess zu vereinfachen, aber Sie müssen ihn definitiv nicht haben. Sie können sich die Videos einfach zuerst ansehen und dann entscheiden, ob Sie vielleicht eines bekommen möchten oder nicht. Für Bleistift benutze ich meinen Druckbleistift. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Vielleicht etwas White Gouache für Details, Baumwolltuch oder Papiertuch. Ich benutze dieses Spray, um die Farbe in meinen Stiften zu aktivieren. Zwei Gläser Wasser. Eine, mit der ich meine Bürste abspüle und die andere muss sauber bleiben, wenn wir sauberes Wasser brauchen. Dies ist alles, was Sie benötigen , um den Kurs abzuschließen. Treffen Sie mich im nächsten Video, dem ich mehr über die verschiedenen Grüns sprechen werde , die Sie in den Geschäften kaufen können und was Sie damit malen können . Wir sehen uns dort. 4. Grüne Farben: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen die verschiedenen Grüns, die ich habe, und ich werde Ihnen mehr darüber erzählen , was Sie mit ihnen malen können und welche es wert sind und welche nicht besonders nützlich für das Malen von Landschaften. Erstens ist dieser Azo Green von Van Gogh. Es ist gelblich-grün oder grünlich-gelb und hat diesen leicht Neonton, der sehr schön ist , wenn Sie frische grüne Felder malen. Als nächstes folgt Leaf Green von PWC. Es ist wieder gelblich-grün. Es ist ein bisschen undurchsichtig. Sie können undurchsichtige Farben verwenden, um auch auf dunklere Details hinzuzufügen . Als nächstes kommt dieses Olive Green von White Nights. Ich liebe es wirklich. Es ist sehr warmes Grün und wenn man es löscht, wird es gelblich. Gelbe Grüns sind perfekt, wenn Sie die Highlights der grünen Felder und des Grüns malen . Dieser ist gelbliches Grün von Art Philosophy. Auch hier ist es ein wirklich schönes grünlich-gelb oder gelblich-grün, sehr hell. Gelbe Grüns eignen sich perfekt für die Highlights der Bäume oder als Grundfarbe für frische grüne Felder, und genau so werden wir sie in unserem Abschlussprojekt verwenden. Wenn Sie keine ähnlichen Grüns haben, können Sie Zitronengelb verwenden oder Ihrem Grün Gelb hinzufügen , um es heller zu machen. Als nächstes werden wir mit mehr erdigen Grüns fortfahren , also ist dies Yellow Green von Roman Szmal. Dieser hat eine leichte Granulation, daher ist es sehr schön, ihn zu verwenden, wenn Sie grüne Felder malen, weil es diese schöne Textur hat. Dieser stammt wieder von Roman Szmal. Es heißt Aquarius Green und es ist sehr schön, dunkel und warmes Grün. Ich benutze es wieder beim Malen grüner Felder und Grün, besonders wenn du diese Wärme in deine Bilder bringen willst . [MUSIK] Als nächstes ist dies Green Earth von White Nights. Es ist leicht undurchsichtig. [MUSIK] Dieser heißt nur Green von White Nights. Es ist eines meiner Lieblingsgrüns. Es ist wirklich dunkel, aber wenn man es verdünnt, wird es heller und sehr schön bereichert den Schatten. Ich benutze es immer, wenn ich die Schatten des Grüns oder der grünen Felder malen möchte. Als nächstes kommt Sap Green von Van Gogh. Es hat diesen schönen frischen Ton dazu. Leichtere und frischere Grüns wie dieses können beim Malen von Frühlingslandschaften verwendet werden . Wenn Sie launischere oder Herbstszene malen, ist es besser, ein wärmeres Grün zu wählen wie dieses können beim Malen von Frühlingslandschaften verwendet werden. Wenn Sie launischere oder Herbstszene malen, ist es besser, ein wärmeres Grün zu wählen die ersten drei auf diesem Blatt Papier. [MUSIK] Als nächstes werde ich ungewöhnlichere Farben zeigen, also ist dies May Green von White Nights. Es sieht manchmal wirklich unnatürlich aus, aber ich habe gesehen einige Künstler es benutzen wenn sie mehr Grün malen. Als nächstes kommt Yellow Green von White Nights. Es ist wirklich eine natürliche grüne Farbe, daher benutze ich sie selten. Dieser ist Hooker's Green by Art Philosophy. Es ist eine schöne Form, aber ich benutze es meistens, wenn ich es mit einer anderen Farbe mische , um es stumm zu schalten. Als nächstes folgt Viridian Hue von Art Philosophy, und ehrlich gesagt ist dies eines der ungewöhnlichsten Grüns für Grün. Meistens benutze ich es , wenn ich Seestücke male. Gleiche gilt für dieses Emerald Green von White Nights, so dass Sie wirklich die Natur sehen, grüne Felder oder ein Grün , das diese Farbe hat. Schließlich ist auf dieser Seite Blue Green von White Nights. Es ist wieder ein wunderschönes Grün, aber ich benutze es hauptsächlich dafür, wenn ich Seestücke in Wasser male. Wenn Sie eines dieser Grüns haben und es natürlicher aussehen lassen möchten, können Sie versuchen, ihnen etwas Orange oder Rot hinzuzufügen. Dies wird einen Teil ihrer Intensität verringern. Als Nächstes zeige ich dir ein paar granulierende Grüns. Ich benutze sie gerne, wenn ich grüne Felder male , weil sie ein bisschen Textur hinzufügen und die Felder interessanter machen. Der erste ist dieser Dusk Green von Van Gogh. Es ist sehr dunkelgrün und Sie können es mit anderen Grüns mischen, und wieder wird es seine Granulation beibehalten. Als nächstes kommt dieser Forest Brown von Schmincke. Es hat diese braunen Partikel , die sich vom Grün trennen. Es fügt Ihren Werken viele Interessen hinzu, wenn Sie es verwenden. Als Nächstes ist das Tundra Green. Wieder von Schmincke. Es hat eine wärmere Farbe als die vorherige und trennt sich wieder zu grün und braun. Sie können die Granulierung bereits sehen. Als nächstes ist dies keine grüne Farbe, aber ich habe beschlossen, dass ich es dir zumindest zeigen kann , weil es sehr schön und interessant ist. Es heißt Glacier Brown von Schmincke und genauso wie dieses Tundra Violet. Wieder von Schmincke. Sie können diese Farben mit Grün oder anderen Farben mischen , und Sie erhalten sehr interessante Kombinationen, und Sie werden immer noch einen Teil der Granulation behalten damit Sie einen schönen Effekt des Granulierung bietet. Schließlich ist dies Ocean Blue von Roman Szmal. Es trennt sich zu blauen, grünen und braunen Partikeln, so dass es wieder sehr nützlich ist, wenn Sie Seestücke in Wellen malen. Dies sind die verschiedenen Grüns , die ich in meiner Palette habe. Ich hoffe, dass es für Sie nützlich war, die Farbfelder zu sehen und vielleicht zu entscheiden, ob Sie Ihrer Palette Farben hinzufügen möchten oder nicht. sehen uns im nächsten Video, in dem wir die Grüns erforschen , die wir mit den Farben mischen können , die wir bereits in unseren Paletten haben. 5. So mischst du Grüntöne: Dieses Video wird eine sehr nützliche und schnelle Übung machen , in der wir alle Gelbtöne aus unserer Palette mit dem ganzen Blues mischen werden . Auf diese Weise testen wir alle verschiedenen Kombinationen zwischen ihnen und wir werden unsere Farben besser kennen. Ich werde auch meine Palette hier behalten, ich werde die Farben sprühen, um sie zu aktivieren. Ich werde die Röhren entfernen, um etwas mehr Platz zu haben, dann platziere ich meine Palette so, damit du sie besser sehen kannst. Ich habe dieses Blatt Papier vorbereitet. Ich schlage dann vor, dass Sie Ihre Musterliste für zukünftige Referenzen beim Malen behalten Ihre Musterliste für , insbesondere wenn Sie Ihre Farben optimal nutzen möchten . Also lasst uns anfangen. Ich habe die Namen aller Gelbtöne oben gesetzt und der ganze Blues ist hier auf der rechten Seite, und ich beginne mit Zitronengelb. Also nehme ich etwas Zitronengelb aus dem Stift, ich die erste blaue Farbe auf der rechten Seite hinzufüge die erste blaue Farbe und das ist Kobaltblau. Ich lege es hier auf meine Palette. Jetzt werde ich sie mischen, ich füge dem Gelb ein bisschen Blau hinzu. Mal sehen, was wir hier haben. Also bekommen wir diese blau-grüne Farbe. Ich füge dem Mix mehr Gelb hinzu und jetzt haben wir dieses leuchtend frische Grün. mehr Blau hinzu, um die verschiedenen Variationen zu sehen , die wir durch Mischen dieser beiden Farben erhalten können. Du siehst, dass das Blau das Zitronengelb dominiert. Eine weitere Variante mit diesem Mix, und wir sind bereit, zur nächsten zu gehen. Also nehme ich etwas frisches Zitronengelb, diesmal werde ich es mit Ultramarinblau mischen. Ich lege etwas hier auf meine Palette und fange an zu mischen, ich füge zunächst nur ein bisschen Blau zum Gelb hinzu. Wir kriegen dieses nette frische Grün, ich werde es hier schaut. Fügen Sie etwas mehr Blau hinzu. Wir bekommen einen tieferen Farbton, dunkler. Ich füge dem Mix intensivere Farben hinzu. Ich spiele nur mit den verschiedenen Variationen, die ich bekommen kann, gibt es hier kein richtig oder falsch. Spiel einfach mit deinen Farben. Sie können mehr Wasser oder weniger Wasser hinzufügen. jetzt mehr Gelb hinzu und ich bekomme diese wirklich schöne frische grüne Farbe, und ich werde das Gleiche mit all den verschiedenen Farben machen , die ich habe. Ich probiere vier Variationen für jeden Mix aus. Ich schlage dringend vor, dass Sie dasselbe mit Ihren Farben machen , weil es Ihnen wirklich hilft, Ihre Farben besser kennenzulernen. Auf diese Weise kennen Sie die Mischungen, die Sie mit den Farben bekommen können , die Sie bereits haben. Es wird viel einfacher für Sie sein zu wissen , welche Farbe Sie mischen müssen, wenn Sie Ihre zukünftigen Landschaften malen. Wie Sie mit der permanenten gelben Tiefe sehen können, erhalten wir mehr olivgrünen Farbton, während wir mit dem Zitronengelb diese sehr hellen und frischen Farben wie aqua grüne Farben und mit dem Gelb bekommen haben frischen Farben wie aqua grüne Farben Ocker jetzt bekomme ich wirklich gedämpfte Farben und mit Dauerwelle gelb-orange. Wir bekommen sehr erdige Grüns, manchmal sogar Brauntönen, denn wenn wir Orange und Blau mischen, werden wir normalerweise braun. Das sind also meine Variationen. Wir haben ein paar wirklich schöne Farben. Hier haben wir ein paar Granulationen. Ich hoffe, dass du es siehst. Es ist wirklich schön, diese Übung für Sie wirklich nützlich zu machen . Hier ist auch eine sehr interessante Farbe, die wir bekommen haben. Tu das also mit deinen Farben. Bewahren Sie das Musterblatt für zukünftige Referenzen auf und Sie werden sehen, wie einfach es ist , den perfekten Grünton zu erstellen, den Sie benötigen , damit Ihre Landschaft frisch, überzeugend und schön aussieht. 6. Tipps für die Malfelder: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einfache Greenfields interessanter gestalten können . Sie können diese Techniken jedes Mal verwenden, wenn Sie eine größere Ebene in Ihren Gemälden haben. Lasst uns anfangen. Ich habe hier sechs Boxen und ich zeige Ihnen in jedem eine andere Technik, die Sie verwenden können. Sagen wir, das ist mein Vordergrund und ich habe hier ein Greenfield. Wenn Sie ein Greenfield im Hintergrund haben, ist es besser, es nur eine Farbe und zumindest Details zu haben . Aber wenn es im Vordergrund steht, müssen Sie auf jeden Fall etwas mehr hinzufügen. Eine meiner Lieblingstechniken ist sehr einfach. Ich benutze nur eine dunklere Farbe. Indigo zum Beispiel. Ich füge hier und da ein paar zufällige Pinselstriche hinzu, unten dicker. Dann mische ich etwas von der Farbe, male ein paar Grashalme. Das ist es. Lasst uns zur zweiten gehen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Intensität der Farbe zu ändern. Zum Beispiel habe ich hier mehr Wasser hinzugefügt. Auf diese Weise habe ich keine einfache Wäsche. Ich habe Orte mit intensiverer Farbe und Orte, an denen die Farbe verdünnt wird, so dass es das Spiel von Licht und Schatten nachbildet. [MUSIK] Gehen wir zum nächsten rüber. Dies ist eine sehr beliebte Technik von mir. Ich nehme nur etwas Wasser und spritze drauf. Die Wassertropfen drücken einen Teil des Pigments und erzeugen diese leichteren Flecken. Für ein besseres Ergebnis müssen wir warten, bis das etwas trocknet, denn jetzt vermischt sich das Wasser einfach mit dem Rest der Farbe, die ich bereits auf dem Papier habe. Lass uns zum nächsten gehen. Dieser ist dem vorherigen sehr ähnlich, aber anstelle von sauberem Wasser können Sie eine andere Farbe verwenden. Es kann eine dunklere Farbe wie Indigo haben. Stellen Sie sicher, dass sie sich gut mit der Farbe mischen , die Sie für Ihre grünen Felder ausgewählt haben. Auf diese Weise haben wir dem Feld etwas Textur hinzugefügt. Sie können diese Technik verwenden, um schnell ein paar Blumen zu malen. Wenn Sie beispielsweise eine andere Farbe als Grün oder Blau verwenden , können Sie Rot verwenden. [MUSIK] So haben wir schnell ein Pop-Feld gemalt. Sie können Gelb oder Rosa oder eine andere Farbe verwenden , die sich gut mit Grüns vermischt. Sieh dir an, wie locker und ausdrucksstark das aussieht. Schließlich ist eine weitere bevorzugte Technik von mir, Granulierfarbe für die Grünfelder im Vordergrund zu verwenden . Mit dieser Technik müssen Sie nichts anderes tun, aber Sie können ein dunkleres Farbwerkzeug hinzufügen oder eine der Techniken verwenden , die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Aber die granulierenden Farben sind von selbst schön genug. Jetzt spritze ich hier wieder etwas Wasser. Damit diese Technik funktioniert, müssen Sie nicht zu viel Wasser auf dem Papier haben, aber es muss immer noch nass sein. Dies sind die Techniken, die ich verwende, wenn ich Greenfields male. Ich benutze sie ehrlich in allen meinen Vordergründen, sie wecken großes Interesse an meinen Gemälden, und es gibt Spaß, schnell und einfach zu machen. Im nächsten Video gebe ich dir ein paar Tipps, wie man Grün malt. Wir sehen uns dort. 7. Tipps für das Malen von Blättern: [MUSIK] In diesem Video gebe ich dir meine Tipps zum schnellen und einfachen Bemalen von Grün und zeige dir , was ich getan habe, damit sie natürlich aussehen. Zuerst zeige ich Ihnen die chinesischen Kalligraphie-Pinsel, die ich habe und was wir damit machen können , wenn wir Grün malen. Normalerweise sehen sie so aus , wenn sie trocken und unordentlich sind , was genau das ist, was wir brauchen. Aber es ist auch schön, dass ihre Spitze, wenn sie nass sind , ziemlich scharf ist, sodass Sie sie für feinere Details verwenden können. Wenn wir zum Beispiel Büsche malen, wollen wir zufällige Pinselstriche machen und dieser Pinsel hilft wirklich dabei, da die Haare weich, lang und unordentlich an der Spitze sind . Wenn Sie die überschüssige Feuchtigkeit herausnehmen , indem Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen, wird es wirklich einfach, diese zu bekommen , wenn natürlich aussehende Büsche auflisten. Sehen Sie, wie unterschiedlich das aussieht und Sie können die gleiche Technik anwenden , wenn Sie Bäume malen. Dies ist der Boden meines Baumes und ich füge ihm einfach etwas dunklere Farbe hinzu. Sie sollten immer eine hellere und dunklere Farbe haben wenn Sie grüne Büsche, Bäume und was auch immer malen. Malen wir den Stamm des Baumes. Ich füge auf einer Seite eine dunklere Farbe hinzu und male ein paar Zweige. Ich werde auch ein paar Highlights mit Zitronengelb hinzufügen. So male ich normalerweise Grün. Ich habe eine Grundfarbe, die die Nutten grün war, dann habe ich ein paar Schatten mit Indigo hinzugefügt. Endlich habe ich ein paar Highlights mit dem Zitronengelb hinzugefügt. Der nächste Pinsel, den ich dir zeigen wollte diese da Fußspitzen von Jacksons hat diese ganz besondere Form und seine Borsten sind sehr hart. Wieder male ich damit Sträucher und Bäume. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich nehme etwas Farbe direkt aus der Pfanne und mache diese Pinselspuren auf dem Papier. Wenn ich wieder mehr Wasser hinzufüge, bekomme ich ein ganz anderes Ergebnis. Ich werde etwas Indigo für die Schatten hinzufügen, etwas sauberes Wasser, um sie besser zu mischen, und schließlich etwas Zitronengelb für das Highlight. Normalerweise haben Sie eine Seite , die heller ist und eine Seite, die dunkler ist. Eine nette Fotoreferenz hilft immer dabei , Ihre Motive besser kennenzulernen. Normalerweise male ich nicht ohne Fotoreferenzen weil sie mir zeigen, wo die Highlights und die Schatten sind. Als Nächstes zeige ich Ihnen diesen Rigger-Pinsel mit Geldkunst. Es ist sehr lang und spitz und eignet sich perfekt zum Malen so langer Grashalme. Es enthält auch viel Wasser, so dass ich mehrere Pinselstriche damit machen kann . Eine andere Sache, die ich daran liebe, ist, dass es sehr schöne winzige Splatters macht. Eine andere Möglichkeit, solche natürlich aussehenden Pinsel wie diesen zu malen , wenn Sie keinen Spezialpinsel haben, besteht darin, Ihren normalen Pinsel am Ende so zu halten. Auf diese Weise machen Sie mehr zufällige Striche, da Sie weniger Kontrolle haben. Schließlich wollte ich in diesem Video versuchen, mir einen Spezialpinsel zum Malen von Gras zu machen. Mal sehen, ob das klappen wird. Dies ist ein flacher Pinsel, er ist ein halber Zoll. Ich habe es damals für Acryl bekommen, aber ich male nicht mehr mit Acryl. Ich werde versuchen, mir mit dieser Nagelschere einen Spezialpinsel zu machen . Im Grunde wollen sie versuchen, die Haare des Pinsels hier und da zu bekommen. Hoffentlich wird das für ein schönes gebürstetes Farbengras sorgen. Mal sehen, ich werde versuchen, einige der Haare zu schneiden. Es ist tatsächlich schwieriger als ich dachte. Grundsätzlich möchte ich drei oder vier längere Haarbündel haben drei oder vier längere Haarbündel , also schneide ich die Haare dazwischen. Ich bin fast fertig mit dem ersten. Ich glaube, ich bin bereit damit, also werde ich versuchen, ein oder zwei weitere so zu machen. Sieht nicht sehr gut aus, aber mal sehen, was wir damit malen können. Ich nehme mein Übungsblatt, ich denke etwas Farbe oder eigentlich sieht das überhaupt nicht schlecht aus. Mir gefällt, wie natürlich Gras aussieht. Ich habe eine dunklere Farbe und ich kann es auch an den Seiten umdrehen. Ich füge mehr Wasser hinzu. Das ist eigentlich schön, ich werde es auf jeden Fall in meinen zukünftigen Gemälden verwenden. Wenn du einen alten Pinsel wie diesen hast, kannst du definitiv versuchen , mein Experiment zu wiederholen. Lassen Sie mich jetzt wie diese Weine für Sie sind. sehen uns im nächsten Video, in dem wir endlich anfangen werden , unser Abschlussprojekt zu malen. 8. Abschlussprojekt: Skizze: [MUSIK] Es ist endlich an der Zeit , mit unserem Abschlussprojekt zu beginnen. [MUSIK] Wir beginnen mit einer einfachen Skizze. Ich ziehe die Horizontlinie. Es geht so und hier habe ich ein paar Berge. Hier werde ich einen Weg haben , der läuft so. Ich werde das dunkler machen, damit du es sehen kannst. Ich versuche nicht zu stark mit meinem Bleistift zu drücken, da die Bleistiftmarkierungen danach sichtbar sind. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Hier werde ich ein paar Grünanlagen haben. Ich verzeichne die Distanz. Das ist es. Wir sind bereit mit der Skizze. Ich nehme einfach etwas von diesem überschüssigen Graphit mit meinem Radiergummi. Das ist es. Wir sind bereit mit der Bleistiftskizze. Im nächsten Video fangen wir an, mit Aquarellen zu malen. 9. Den Himmel malen: [MUSIK] Ich lege mein Papierband so ein, also ist mein Papier schräg. Auf diese Weise fließen das Wasser und die Farbe nach unten und ich wässere das gesamte Blatt Papier. Überstürzen Sie diesen Schritt nicht, wir malen fast die gesamte Landschaft mit Nass-in-Nass-Technik. Wir müssen unser Papier wirklich gut befeuchtet sein. Ich nehme etwas Cobble Blue. Ich bereite meine Palette hier vor. Ich nehme mein Papiertuch , damit ich es griffbereit habe, wenn ich es brauche. Mit meinem silbernen Pinsel, Größe 8, fange ich an, den Himmel zu malen. Ich nehme nur etwas von dem Cobble Blue. Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu. Ich werde diesen Himmel einfach malen, indem ich ein paar Linien mache. Ich lasse ein paar weiße Lücken, die unsere Wolken sein werden. Ich halte meinen Pinsel hoch, damit ich mehr spontane Bewegungen machen kann. nach unten gehe, füge ich nicht zu viel Farbe hinzu, da dieser Himmel zur Horizontlinie heller wird. Auch die weißen Räume, die ich verlasse, werden immer kleiner weil dies die Wolken sind, die sich in der Ferne befinden, also sehen wir sie kleiner. Ich werde hier in dieser größeren Cloud etwas Farbe hinzufügen. Ich füge oben etwas Farbe hinzu. Hier sollte der Himmel dunkler sein. Ich füge hier etwas mehr Farbe hinzu. Ich vermische es. Dies sorgt für eine wirklich schöne Perspektive, wenn dieser Himmel oben dunkler und unten heller ist . Natürlich ist auch die Größe der Wolken wichtig. Ich möchte nicht zu viel Zeit mit diesem Himmel verbringen, also lasse ich es so. Ich neige einfach mein Papier so, dass sich das Wasser in der Farbe besser vermischt. Ich mag diese Technik um mühelosen Himmel zu malen. Ich neige mein Board in verschiedene Richtungen. Auf diese Weise mischen sich Wasser und Farbe sehr gut auf dem Papier. Hier habe ich ein paar weiße Flecken. Ich werde einfach versuchen, die Farbe mit meinem Pinsel dorthin zu bewegen und unser Himmel ist fertig. Gehen Sie zum nächsten Video ohne Ihr Papier trocknen zu lassen. 10. Die Berge und Bäume in der Entfernung malen: [MUSIK] In diesem Video malen wir die Berge und Bäume in der Ferne. Ich gieße wieder die Unterseite meines Papiers, weil es etwas getrocknet ist. Jetzt wähle und mische ich die Farben für die fernen Berge. Ich benutze mein Musterblatt. In meinem Fall ist der Himmel kobaltblau und ich mag die Mischungen zwischen Kobaltblau und permanentem Gelb tief. Wenn Sie Ihre Farbpalette begrenzt halten, ist eine gute Möglichkeit, Ihre Landschaft ausgeglichener aussehen zu lassen, daher werde ich hier keinen anderen Blues hinzufügen. Ich drücke hier etwas bleibendes Gelb tief zusammen. Jetzt werde ich dazu etwas Kobaltblau hinzufügen, ich bereite eine Pfütze mit meiner Farbe vor. Ich möchte auch eine hellere Version haben, also füge ich hier mehr permanentes Gelb hinzu. Du wirst die hübsche Farbe sehen, die wir bekommen. Es ist fast wie glühen. Wenn Sie einen anderen Favoriten aus Ihren Mixen haben, können Sie das definitiv auch verwenden. Aber ich liebe einfach Gelbgrün, also gehe ich damit hin. Hier füge ich dem Mix etwas permanentes Braun hinzu. Es gibt mir dieses erdige Grün. Etwas mehr Blau, um zurück auf die grüne Seite zu gehen. Dies wird die Farbe sein , die ich für die Berge in der Ferne verwenden werde . Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um etwas von der überschüssigen Feuchtigkeit zu nehmen. Während der Himmel noch nass ist, male ich die Berge. Ich nehme etwas von dieser Mischung aus Kobaltblau, Dauergelb tief und permanentem Braun und ich werde hier nur ein paar Farbflecken malen. Ich fange immer am Rand des Gemäldes , weil ich nur sehen möchte, wie die Farben fließen werden. Wenn sie zu viel fließen, warte ich ein bisschen länger. Aber in meinem Fall bin ich zufrieden damit, wie nass mein Papier ist , also werde ich mit dem Berg weitermachen. Ich füge nur verschiedene Farben zum selben Foto hinzu weil ich eine schöne Abwechslung im Berg haben möchte. Ich möchte nicht, dass es eine einzige Farbe ist. Auf diese Weise ist es viel interessanter. Also füge ich mehr Braun und mehr Blau hinzu und mache nur ein paar Farbflecken auf meinem Papier. Ich folge keinem bestimmten Muster, nur einigen Farbflecken. Hier habe ich eine bläulichere Farbe. Jetzt nehme ich einfach etwas von dieser Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel, weil es zu intensiv war. Schließlich ist dies ein Berg, der sich in der Ferne befindet daher nicht zu sehr gesättigt sein muss. Jetzt werde ich mit dem Berg auf dieser Seite fortfahren. Normalerweise sind die Objekte, die sich in der Ferne befinden, bei Landschaften blauer. Wir können so darstellen, dass diese Seite des Berges immer weiter von uns entfernt wird. Ein paar zufällige Spots hier. Ich fixiere die Kante hier und da, weil sich die Farbe zu stark ausgebreitet hat. Ich nehme etwas permanentes Braun und füge es hier hinzu. Dies ist ein Berg , der uns näher liegt, also verwende ich wärmere Farben, um ihn zu malen. Du siehst, wie gut es gegen den blauen Berg in der Ferne auftaucht . Jetzt ist es an der Zeit, das Grün in der Ferne zu malen. Das machen wir, solange der Berg noch nass ist. Ich nehme ein bisschen Indigo und mache hier eine Pfütze. Einige Nutten sind auch grün. Ich nehme etwas von der Farbe, die ich zuvor vorbereitet habe, um sie ein wenig stumm zu schalten. Etwas Indigo, um es dunkler zu machen. Hier ist ein permanentes Gelb tief, um es noch weiter stumm zu schalten. Wieder etwas Indigo. Ich nehme wieder die überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel und lege sie so ab. Ich fange wieder an, ein paar zufällige Striche mit meinem Pinsel zu machen . Ich werde die Unterseite meines Papiers wieder gießen, ich möchte nicht, dass es vollständig trocknet. Jetzt werde ich diese Farben einfach wieder variieren. Etwas Grün, etwas Blau, etwas dunkleres Grün, etwas wärmeres Grün mit bleibendem Gelb tief drin. Durch den Wechsel zwischen den Farben erhalten wir dieses realistische Aussehen des Berges. Die Farbe mischt sich gut. Jetzt bereite ich eine wirklich dunkle Mischung mit mehr Pigment und weniger Wasser und jetzt malen wir damit ein paar Bäume. Dafür verwende ich nur die Markierungen, die mein Pinsel macht, während er das Papier berührt. Einige sind größer als andere, einige zufällige Pinselstriche. Ich wasche meinen Pinsel. Ich benutze diese Pfütze hier mit etwas Grün und Kobaltblau. Wir wollen, dass es transparent ist und ich verwende es einfach , um die Horizontlinie hier in der Ferne zu malen. Auch hier werden die Bäume immer kleiner weil sie in der Ferne verschwinden. Jetzt, mit dem feuchten Pinsel, mische ich diesen Teil. Ich spritze hier etwas sauberes Wasser. Es sorgt für einen sehr schönen Effekt. Wenn du willst, kannst du deinen Himmel bedecken , um ihn zu schützen, während du das tust. Ich werde hier wieder den Rand des Berges mit einer sauberen, feuchten Bürste fixieren . Ich vermische die Farben hier und da. Das sind alles kleine Dinge, die manchmal einen großen Unterschied machen können. Dies ist es für die entfernten Objekte. Im nächsten Video malen wir die grünen Felder und gehen dorthin, ohne Ihr Papier trocknen zu lassen. 11. Die Felder malen: [MUSIK] In diesem Video malen wir den Vordergrund. Für die grünen Felder verwende ich diese grünlich-gelben direkt aus der Pfanne. Du siehst, wie schön es ist. Es ist fast eine gelbe Farbe, aber keine Sorge. Wir fügen ein paar Grüns hinzu, damit es natürlicher aussieht und es mit den Bäumen vermischt, die sich in der Ferne befinden , und weil mein Papier noch nass ist, passiert dies sehr natürlich und schön. Wenn Sie es nicht haben, können Sie jedes andere warme Grün - oder Zitronengelb verwenden . Sie können auch Ihre Musterliste aus unserer Mixing-Übung überprüfen und eine Mischung auswählen, die Ihnen gefällt [MUSIK] Ich werde die Straße nicht einfärben , also gehe ich um sie herum. [MUSIK] Fügen Sie etwas permanentes Braun in den Vordergrund ein. Ein paar Punkte in der Ferne. Mit den Mischungen, die ich bereits hier auf meiner Palette habe, füge ich hier und da nur ein paar grüne Linien in grüne Pinselmarkierungen hinzu. So wie ich Ihnen mit diesem Individuum die Techniken gezeigt habe , die ich beim Malen grüner Felder verwende. Jetzt mit einem dunkleren Grün, gemischt mit Braun, werde ich die Straße skizzieren und in der Ferne sehr vorsichtig sein , um diese Linie sehr dünn und kaum sichtbar zu machen . Es wird dicker und dicker, wenn es näher an den Vordergrund kommt. Ich werde es mit dem Rest des Greenfield mischen , damit es nicht ausgeschnitten aussieht. Mit dunkelgrün gehe ich wieder hierher, wo die Bäume in der Ferne sind und ich werde ihre Linie dunkler machen , also ist es nicht so, als würden sie in der Luft schweben, aber sie haben Schatten auf dem Boden. [MUSIK] Hier und da noch ein paar Pinselspuren. [MUSIK] Einige Punkte mit permanentem Braun. [MUSIK] Du siehst, wie dieses Greenfield langsam zum Leben erweckt wird. [MUSIK] Einige Punkte und Linien mit Indigo auch. [MUSIK] Hier werde ich ein paar Bäume haben also male ich vorher ihren Schatten , während das Papier noch nass ist , sodass es sich natürlicher mit dem Rest des Greenfields verbindet . Jetzt werde ich den Himmel bedecken und ich werde ein paar Spritzer mit permanentem Braun machen. Ich denke eine sehr intensive Farbe und spritze sie vorsichtig hier im Vordergrund [MUSIK] Jetzt werde ich dasselbe mit etwas Grün wiederholen. [MUSIK] Ich versuche nicht zu viel in den Hintergrund zu gehen, da dies Details sind, die nur zu sehen sind, wenn wir in der Nähe sind. Ein paar letzte Berührungen zu diesem Teil des Gemäldes und jetzt kann ich das Papier entfernen. Ich werde die Straßenlinie noch einmal wiederholen , weil sie im Rest der Farbe verschwunden ist. Ich mache etwas Kobaltblau mit permanentem Gelb-Orange. [MUSIK] Ich versuche eine grauere Farbe zu bekommen, ich füge viel Wasser und ich werde damit die Straße streichen. Meine Pinselspuren folgen der Straßenrichtung. Ich werde es mit dem Rest der Farbe mischen , die ich bereits hier auf meinem Papier habe , und ich füge wieder mehr Farbe in den Vordergrund. Ich ziehe diese Farbe einfach nach oben. Ich füge nicht mehr Farbe in der Ferne hinzu, weil du dich daran erinnere, dass die Objekte dort leichter sind. Ich werde wieder etwas Braun benutzen, um den Rand zwischen Straße und Gras hervorzuheben . [MUSIK] Wenn ich Indigo zu unserem permanenten Braun hinzufüge, bekomme ich diese sehr dunkelgrau , also verwende ich das hier im Vordergrund. Jetzt werde ich auf der anderen Seite weitermachen. Schon wieder. Ich nehme etwas gelblich-grün direkt aus der Pfanne und werde den gesamten Bereich hier auf der linken Seite mit dieser Farbe abdecken . [MUSIK] Fügen Sie etwas Grün hinzu, um es besser mit dem Hintergrund zu mischen , und jetzt werde ich diese beiden Farben einfach mischen. [MUSIK] Jetzt werde ich dieser Seite des Gemäldes noch mehr Interesse verleihen , indem ich einige Farbvariationen, einige Linien und Punkte mit verschiedenen Farben und das gleiche wie auf der anderen Seite hinzufüge einige Linien und Punkte mit verschiedenen Farben und das gleiche wie [MUSIK] Ich nehme das überschüssige Wasser von meinem Pinsel, wenn ich einen Fehler machen muss , der schon nass ist, weil sich die Farbe sonst zu stark ausbreitet. Ich vermische etwas von der Farbe. [MUSIK] Jetzt reinige ich diese Kante ein wenig mit einer sauberen, feuchten Bürste. [MUSIK] Ein paar Splatters. [MUSIK] Einige Pinselspuren mit Grün. [MUSIK] Ich spritze auch etwas sauberes Wasser über die Straße. Ich mag den Effekt, den ich bekommen habe, sehr. Ich putze diese Kante wieder, weil die Farbe zu viel geflogen ist. Meine Bürste ist sauber und feucht. [MUSIK] Spritzt auch hier etwas Wasser. Wir sind bereit mit den Feldern. Du kannst dein Papier jetzt trocknen lassen. Im nächsten Video malen wir die Bäume in der Mitte des Gemäldes. 12. Malen der Bäume: Jetzt werde ich die Bäume malen, die sich hier mitten auf dem grünen Feld befinden. Dafür verwende ich meinen chinesischen Kalligraphie-Pinsel. Ich nehme sehr konzentriertes Zitronengelb und gelblich-grün und mische sie zusammen, [MUSIK] füge etwas permanentes Gelb-Orange hinzu , etwas Kobaltblau. Dies wird die Grundfarbe für die Bäume sein. Ich wasche meinen Pinsel und mit etwas reinem Zitronengelb beginne ich mit den Highlights. Ich berühre nur meinen Pinsel mit dem Papier, ich hinterlasse ein paar Spuren mit dem Zitronengelb. [MUSIK] Es ist eine helle Farbe, daher deckt es einige der Schichten ab, die wir bereits auf dem Papier haben. Jetzt gehe ich mit meiner Grundfarbe rein. Endlich etwas Indigo für die Schatten. Dies ist eine Gruppe von Bäumen, daher malen wir nicht jeden Baum einzeln. Wir malen sie einfach zusammen. [MUSIK] Noch ein paar Schatten , um sie fett zu machen. Ich vermische etwas von der Farbe. Jetzt male ich mit meinem Rigger-Pinsel die Baumstämme. Also verwende ich nur permanentes Braun und male nur ein paar sehr dünne Linien, die die Bäume, die ich gerade gemalt habe, mit den Schatten verbinden , die wir gemalt haben, als wir nass in nass arbeiteten. [MUSIK] Ich bereite den Mix mit dem dunkleren Grün vor. Ich füge etwas Wasser hinzu, damit es transparent ist und ich werde den Schatten verstärken. Ich male keine gerade Linie, aber dort hebe ich meinen Pinsel hier und da und mache einige zufällige Pinselspuren. Ich werde etwas von der Farbe verschmieren. Es muss nicht zu unverwechselbar sein , weil es in der Ferne liegt. [MUSIK] Ich werde einige der Baumstämme reparieren . Als nächstes mische ich das mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach. [MUSIK] Wenn jetzt alles trocken ist, benutze ich mein [unhörbar] um einige Highlights mit Zitronengelb hinzuzufügen. Ich nehme direkt aus der Pfanne, also ist es sehr dick. Ich habe nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel weil ich diese sehr winzigen kleinen Flecken hinterlassen möchte. Du siehst den schönen Effekt, den wir mit diesem Pinsel bekommen. [MUSIK] Jetzt wiederhole ich das Gleiche mit meiner grünen Grundfarbe für die Bäume. Schließlich mit dem Indigo für die Schatten. [MUSIK] Du siehst, wie die Bäume dadurch wirklich dreidimensional aussehen lassen. [MUSIK] Einige letzte Stiche. Das ist für die Bäume. Im nächsten Video zeige ich Ihnen einen schnellen Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie kein Zitronengelb für die Highlights haben, was auch in vielen anderen Situationen hilfreich ist. Dann wird unser Abschlussprojekt fertig sein. 13. Bonuskurs: [MUSIK] Wenn Sie kein Zitronengelb oder in Ihrem rosa Gelb haben , das Sie für die Highlights verwenden können, können Sie hier etwas tun. Bereiten Sie eine dicke Mischung aus Grün oder Gelb vor, das Sie für Highlights verwenden möchten , und Sie können etwas weiße Gouache hinzufügen. Dies wird die Farbe undurchsichtig machen. Denken Sie daran, dass die Farbe dadurch auch eher wie eine Pastellfarbe aussieht sodass Sie Ihren Bäumen auf diese Weise einige undurchsichtige Highlights und Details hinzufügen können . Die weiße Gouache wird es undurchsichtiger und kräftiger machen , und Sie können diesen Trick mit der Farbe verwenden. Es ist ein netter kleiner Trick zu wissen und du musst etwas abdecken oder ein paar Highlights mit einer helleren Farbe machen . [MUSIK] Einige Details auf dem Boden. Das ist es, Leute. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es so weit geschafft hast. Ich weiß, dass es ein herausforderndes Projekt war, aber jedes Mal, wenn wir uns selbst herausfordern , kommen wir dem nächsten Schritt unserer Reise immer näher . Ich freue mich, dass du den Schritt mit mir gemacht hast. Wir sehen uns im nächsten Video für unsere letzten Worte. 14. Den Kurs abschließen!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich weiß, dass es eine Herausforderung war, aber nur indem wir uns selbst herausfordern, wachsen und verbessern wir uns. Wir haben es geschafft, einige Grundprinzipien abzudecken , die Sie in jedem zukünftigen Landschaftsbild verwenden können , und ich kann es kaum erwarten, Ihre zukünftigen Kreationen zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektabschnitt der Klasse zu posten . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich des Kurses und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Bis zur nächsten Klasse, Leute, fröhliches Malen.