Watercolor Tipps zur Verbesserung deiner Aquarell-Malerei

1. Willkommen im Kurs!: Warum es so lange ein Trend war. Und dafür gibt es einen Grund. Eigentlich gibt es viele Gründe. Also eins, Es ist viel einfacher, nur Silhouette zu malen, anstatt detaillierte Objekte mit unseren Farben, Lichtern und Schatten. Und viel schneller zu zwei durch das Malen ist noch nass. Betonen Sie den Hintergrund und all die schönen Farben. Eintritt auf diese Weise wird unser Gemälde minimalistisch machen. Aber irgendwann wird es langweilig und all deine Bilder von Dingen. Was ist, wenn ich Ihnen sage , dass Sie den schnellen, unterhaltsamen Prozess trotzdem fortsetzen können? Machen Sie Ihre Silhouetten interessanter, komplexer, frischer und bieten Sie viel Platz für Interpretationen durch den Betrachter. Mit anderen Worten, bring sie auf eine andere Ebene. Es ist möglich und genau das, was wir in diesem Kurs tun werden. Hallo zusammen. Mein Name ist Alina und ich bin eine in Bulgarien lebende Aquarellkünstlerin. Ich beuge mich mit was, einer Kuh seit mehr als vier Jahren. Ich habe meinen ersten Aquarellkurs hier bei Skillshare besucht. Und ehrlich gesagt hat es mir ganz gut den Mut genommen und versucht, selbst etwas zu malen. Ich begann mit einem einfachen und leichten Thema und sehe, was Medina ist. Mir wurde schnell klar, dass meine Silhouetten flach, langweilig und zu hart gegen meinen schönen Himmel aussehen . Ich begann mit all den verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren , wie ich sie verbessern kann. Es hat sich absolut gelohnt , denn ich habe einige einfache Tricks gefunden , die helfen, interessantere und auffälligere Silhouetten zu erklären und gleichzeitig die Leichtigkeit und Einfachheit in diesem Kurs beizubehalten . teile mit dir meine Lieblingstipps zur Verbesserung von Aquarell-Silhouetten. Ich habe versprochen, dass sie schnell und einfach sein werden. Wir werden sie auf einem separaten Blatt Papier üben und dann wir sie alle in unserem Abschlussprojekt kombinieren, das ist diese wunderschöne und mystische Wüstenlandschaft. Ich werde die Klasse kurz und bündig halten, genau das, was die Aquarellklasse über Malerei Silhouette sollte sein. Dieser Kurs ist für Sie gedacht, wenn Sie Anfänger oder Fortgeschrittene sind und nach einfachen Möglichkeiten suchen, Ihre Kunst zu verbessern. Und schon im nächsten Video erzähle ich dir mehr über die Klasse und das Abschlussprojekt. 2. Kurs und Projektübersicht: Willkommen zurück. In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Klassenstruktur und das Abschlussprojekt. Wie ich in diesem Kurs versprochen habe, werde ich Ihnen meine Lieblingstipps zur Verbesserung der Gaußscher mitteilen . Jeder Tipp kann separat oder in Kombination mit den anderen verwendet werden , je nachdem, was Sie erreichen möchten. Ich habe sie nicht alle zu einem echten Komplex zusammengefasst. ansehen, was ich am Ende des Unterrichts auf einem separaten Blatt Papier vorführen am Ende des Unterrichts auf einem separaten Blatt werde, werden wir die Techniken verwenden, die Sie gerade gelernt haben, um eines meiner Lieblingsfächer zu malen, diese Wüstenlandschaft, obwohl sie vielleicht etwas komplex aussieht. Jetzt ist der Prozess der Erstellung einfach und ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten. In diesem Kurs werde ich mich nur auf das Malen von Silhouette konzentrieren. Wenn Sie also daran interessiert sind, schöne, glatte und lebendige Hintergründe zu erzielen , schlage ich vor, dass Sie zuerst an meinem Kurs teilnehmen, verträumte Sonnenuntergänge. Dort erfährst du mehr über meinen Prozess. Wie ich die Farbkombinationen auswähle, wie ich mein Papier viel länger nass halte oder wie ich diese schönen flauschigen Wolken erhalte. Andernfalls sehe ich Sie im nächsten Video, in dem ich Ihnen mehr über die Materialien erzähle , die Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. 3. Materialien: In diesem Video erzähle ich dir mehr über die Materialien , die ich für den Rest des Unterrichts verwenden werde. Es ist nicht notwendig, genau die gleichen Materialien zu haben. Verwenden Sie einfach alles, was Sie bereits zur Verfügung haben. Ich fange mit den Farben an. In diesem Kurs werde ich meine Kunstphilosophie verwenden , Farben in Künstlerqualität. Sie kommen in Tuben und ich drücke sie hier zusammen, aber ich verwende sie auch oft direkt aus den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, wirklich gesättigte Mischungen und ihre Farben zu erhalten . Ich habe sie gerade so befragt. Und wenn sie trocken sind, können sie immer dann verwendet werden, wenn ich eine kleinere Menge Farbe oder Wassermischung benötige . Ich werde auch diese Farbe aus dem Schneckenjahr verwenden , das Rho-Blau genannt wird. Wenn du es nicht hast, kannst du Ultramarin mit weißen Fragen machen , die du dir noch einmal ansehen kannst. Mein Klassenzimmer ist Sonnenuntergang. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Farben einfach mischen können, mische ich meine Farben auf dieser Keramikpalette. Ich verwende gerne Keramikpaletten weil sie leicht zu reinigen sind. Dies ist nur ein Oliven-Teller, sodass Sie einen Teller oder was auch immer Sie sonst noch zur Verfügung haben, verwenden können . Achte nur darauf, dass es weiß ist. Für Pinsel verwende ich meine Da Vinci Cosinus O-Moping-Größe für das synthetische Eichhörnchen. Sie können alle großen Pinselspitzen verwenden , die Sie zur Verfügung haben. Und das ist der gleiche Pinsel, aber auch im Inneren bin ich mir nicht sicher, ob ich ihn verwenden werde, aber ich werde ihn in der Nähe behalten, falls ich einen kleineren Pinsel als die Größe für diesen flachen Pinsel von della Ronnie brauche , ich nur für die Übungen, wenn ich einige Gebäude streichen werde, und diese ist praktisch. Als nächstes 32 Pinsel von so vielen Kunstwerken. Sie sind beide synthetisch und behalten ihre Form sehr gut. Ich werde sie für kleinere Details und dünne Linien verwenden. Für Papier verwende ich Fabriano Artistic oder es ist 100% Baumwolle, 100 GSM, Sie erzielen die besten Ergebnisse mit Aquarell auf 100% Baumwollpapier. Wenn Sie es nicht haben, können Sie trotzdem versuchen verfolgen, was Sie zur Verfügung haben. Denken Sie daran, dass Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden. Und einige der Techniken funktionieren möglicherweise nicht. Ich werde dieses Klebeband verwenden, um es auf mein Board zu kleben , damit es an Ort und Stelle bleibt und nicht funktioniert. In diesem Fall benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, und für die Übungen benötigen Sie möglicherweise ein Lineal. Ich werde diese Sprühflasche benutzen , um meine Farben zu aktivieren. Und das sind alle Materialien, die du für den heutigen Unterricht brauchst. Galleria Mall. Und wir sehen uns im nächsten Video, wo ich mein Blatt Papier für die eigentliche Demonstration der Tipps vorbereite mein Blatt Papier für . 4. Vorbereitung: In diesem Video bereite ich mein Arbeitsblatt für den Demonstrationsteil oder die Übung vor. Sie können mitmachen oder einfach nur zusehen und versuchen , alles in das endgültige Projekt einzubeziehen. Es liegt an dir. Normalerweise verwende ich die Rückseite des Papiers für solche Projekte, das können Sie auch tun. Also zuerst unser Klebeband, die Ränder des Papiers zu meinem Board. Dies hilft, es an Ort und Stelle zu halten, und es funktioniert auch, wenn Sie Wasser darauf geben. Als nächstes mache ich ein Kreuz in der Mitte des Blattes, das es in vier gleiche Teile teilt. Und in jedem dieser kleineren Rechtecke werde ich die unterschiedliche Spitze oder Technik demonstrieren. Ich werde auch einige sehr schnelle und einfache Hintergründe nur zu Demonstrationszwecken malen . Damit Sie sich besser vorstellen können, wie diese Techniken anwenden können, wenn Sie mehr über Hintergründe, Waschungen und glatte Typen erfahren möchten mehr über Hintergründe, Waschungen und glatte Typen erfahren , verweise ich Sie noch einmal auf meine Klasse Dreamy Sunset, in der wir tauchen tiefer in das Thema und nur für den Fall, dass Sie alles mitverfolgen möchten . Ich werde diesen Prozess in Echtzeit zeigen und mit Anweisungen können Sie immer eine höhere Geschwindigkeit beibehalten oder beobachten , können Sie immer eine höhere Geschwindigkeit beibehalten oder beobachten wenn Sie sich mit dem Malen von Hintergründen wohl fühlen oder wenn Sie das nicht tun möchten trainieren. Also fange ich mit dem ersten an und der erste Schritt besteht darin , den gesamten Bereich mit meinem großen Pinsel zu benetzen. Als nächstes lasse ich etwas Indigo fallen. Sie können jeden Buschigen hinzufügen, den Sie haben, Ultramarin-Kobalt, sie werden alle preußisch blau. Dann füge ich etwas Viridiangrün hinzu. Sie können Smaragdgrün oder jedes andere Blaugrün verwenden. Auf diese Weise haben wir schnell einen einfachen Nordlichthimmel gemalt . Nach dem nächsten benetze ich es wieder. Das wird ein romantischer Sonnenuntergangshimmel sein, also beginne ich mit etwas verdünntem gelben Ocker. Jedes andere Gelb, das du hast, sollte die Arbeit machen. Als nächstes füge ich eine Opernrose hinzu. Sie können jede rosa, magentafarbene oder rote Farbe hinzufügen , die Sie haben. Ich ziehe es nach unten, damit sie sie mischen. In meinem Fall kreieren sie diese wunderschöne Pfirsichform und ziehen sie nach oben. Und ich füge noch etwas Blau hinzu. Und unser Himmel ist bereit. Der nächste wird ein tropischer Sonnenuntergang sein. Wir beginnen also genauso damit, auf die Zeitung zu warten. Ich denke ein paar permanentes Gelb tief und permanentes Gelb, Orange. Nur jedes Gelb und Orange wird funktionieren. Ich denke etwas Rot oben und einige obere Reihen darunter, und dann mische sie alle. Ich werde oben rechts etwas Wassersee hinzufügen , um mehr rosa zu machen. Und ich mische wieder alles zusammen. Für den letzten Mal male ich einen einfachen Schreibtischhimmel. Ich fange wieder mit einigen oberen Reihen an. Ich denke schon Kobaltblau im oberen Teil und dann mische sie alle. Also, wenn du hierher gehst, um es dunkler zu machen, intensivere Oper im unteren Teil. Und jetzt lasse ich es trocknen. Jetzt, wo alles trocken ist, werde ich mit meinem Lineal jeden dieser Typen in zwei Teile teilen. Jetzt werden wir diese zeigen, wie Silhouetten mit und ohne Dips aussehen , die nicht mit Ihnen geteilt werden. In diesem Fall können Sie einen Bleistift oder einen Stift mit wasserfester Tinte verwenden . Wir sind bereit, endlich mit den Tipps zu beginnen, sagen wir Tipp Nummer eins im nächsten Video. 5. Tipp #1: Tipp Nummer eins lautet also: Verwenden Sie kein Schwarz oder zumindest nicht nur Schwarz. Ich weiß, dass wenn man an Silhouetten denkt, genau das in den Sinn kommt. Aber lass mich dir zeigen, was ich meine. Zum Zweck dieser Demo werde ich schnell einige lose Kiefern bemalen. Also fange ich mit dem Land an und dann gehe ich meinen Pinsel in einer Zickzack-Bewegung. Ich versuche die Höhe und Größe der Pinien zu variieren , damit einige von ihnen mehr Zickzacklinien und etwas Glasur haben , weil es so in der Natur ist. In einigen Ländern gibt es mehr Niederlassungen als in anderen. Das sieht also gut aus, aber wenn Sie andere Farben verwenden, können Sie es 3D, interessanter und professioneller aussehen lassen. Und du schreibst den Gegenstand, den Betrachter, um mehr Zeit damit zu verbringen dein Gemälde zu wandern. Und in der heutigen Zeit ist der Online-Raum so voller Bilder. Die letzte wird wirklich wichtig , wenn wir wollen, dass unsere Kunst wahrgenommen wird. Was meine ich mit anderen Farben? Anstelle von Schwarz können Sie jede dunkle Farbe verwenden, die Sie für geeignet halten und von der Sie glauben, dass sie zu Ihrem Hintergrund passt. In diesem Fall haben wir eine kalte Winternacht, also scheint eine dunkle Farbe angemessen zu sein. Das ist also Arbeit. Und das ist Indigo. Sie sehen, wie viel mehr Tiefe, Sättigung und unterschiedliche Nuancen wir hier im Vergleich zum Schwarz sehen. Und Sie können nur ein bisschen in der Gosse oder schwarz machen. Es wird immer noch die Arbeit machen. Wenn Sie einen gedämpfteren oder eher schwarzen Farbton wünschen , haben Sie einen wärmeren oder violetteren Himmel. Sie können Indigo mit dem Ziel mischen , einen violetten Farbton zu erzielen. In unserem Fall können wir Indigo mit Smaragdgrün herstellen , um die Farben des Himmels widerzuspiegeln. Sie können mit den Farben, die Sie im Piloten haben, experimentieren und versuchen, einige davon mit Indigo, Paynes Grau, Violett oder einer anderen dunklen Farbe herzustellen Paynes Grau, Violett oder , die Sie haben, und es muss nicht dunkel sein Farbe. Sie können es mit Wasser verdünnen, um einen nebligen Effekt zu erzielen. Lassen Sie mich ein paar Pinien mit diesen Mischungen bemalen. Ich werde sie alle benutzen, um eine separate Kiefer zu malen. Sie können demselben Baum sogar verschiedene Nuancen hinzufügen, wodurch er noch komplexer und realistischer aussieht . Sie können bereits sehen, wie die Kiefern , die ich male, jetzt zusammenhängender mit dem Hintergrund aussehen zusammenhängender mit dem Hintergrund und zu der Art davon passen, einer Seele, während die auf der Liste eher geschnitten sind raus und du kannst mischen und kombinieren. Sie können einige Pinien mit Schwarz davor hinzufügen. Dies wird das Gefühl der Perspektive erzeugen. Ich werde das jetzt ziehen. Hier ist eine Nahaufnahme. 6. Tipp #2: Nach dem nächsten nehme ich Indigo und füge es diesem Farbpool in meiner Palette hinzu. Ich werde einen moderneren See hinzufügen, um mehr lila Schatten zu machen mehr lila Schatten zu machen Schatten , dass ich etwas zwischen blau und lila habe . Jetzt verwenden wir diese farbigen Farben einfach so auf Gebäuden, indem wir die Form meines flachen Pinsels verwenden. Aber zuerst male ich einige mit Schwarz, um dir den Unterschied zwischen beiden zu zeigen. Und rechts , dass ich auf Gebäuden Woche meine blau-violette Mischung malen werde . Tipp Nummer zwei lautet also Verwenden Sie unterschiedliche Farbwerte für Aquarell. Dies bedeutet, dass Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Anstatt also dieselbe Mischung für die gesamte Silhouette zu verwenden , können Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Und auch hier entsteht ein Gefühl der Perspektive. Und dadurch sah die Silhouette komplexer und interessanter aus . Es erzeugt auch eine Illusion von Flucht in den helleren Bereichen. Dort fügen wir mehr Wasser hinzu. also nach rechts gehe, verwende ich in diesen Klassen immer mehr Wasser. Das Gefühl, dass es mehr Licht gibt, vielleicht ist die Sonne hinter diesen Gebäuden. Sie können auch einen Teil der Farbe belassen , um einen helleren Wert zu erzielen. Sie benötigen lediglich eine Standardbürste, die in sauberes Wasser getaucht und dann auf einem sauberen Handtuch abgewischt wird . Also benutze ich das, um auf diese Weise etwas Farbe zu heben , ihre Gebäude. Ich wische meinen Pinsel jedes Mal ab, wenn ich eine Farbe auswähle, dann wasche ich ihn mit klarem Wasser und wiederhole den Vorgang. Ich werde ein paar dunklere Gebäude davor streichen. Und das ist mein Sonnenuntergangshimmel. Sie können sehen, wie viel interessanter die Gebäude im rechten Buch sind, und ich habe nur ein paar Minuten gebraucht , um diesen Effekt zu erzielen. 7. Tipp #3: Tipp Nummer drei ist eine andere Farbe hinzufügen. Lass mich dir zeigen , wie es aussieht. Ich werde schnell eine Grenze mit etwas Grün streichen. Ich werde Schwarz zu Demonstrationszwecken verwenden da diese Tiefe auch dann hilft, wenn Sie Schwarz verwenden, aber auch in jedem Rechteck möchte ich nur einen der Tipps demonstrieren , damit es klarer wird. Wenn Sie daran interessiert sind, schnell zu malen und seine Grenzen. Ich habe auch einen Kurs dafür. Wir werden auch einen schönen Trick lernen, um die mühelosesten Typen zu malen. Ich mache weiter mit dem Grün auf dieser Seite und male eine weitere Palme. Jetzt füge ich eine weitere Farbe hinzu. Hier ist also das Königsblau praktisch, meine Lieblingsfarbe für Details auf Silhouetten. Und ich glaube, dass dies für viele andere Künstler gilt. Es ist eine undurchsichtige Farbe, die Sie über dunklere Farben hinzufügen können , normalerweise mit Wasserfarben, wir schichten von hell nach dunkel. Aber wenn die Farben arabisch oder sogar halbdeckend sind, können Sie sie verwenden, um dunklere Farben zu überlagern. Achte nur darauf, dass du eine dicke Konsistenz verwendest. Manchmal füge ich auch gerne eine Rate hinzu, weil es wirklich eine schöne Farbe für Details hervorbringt. Dieses gelbe Orange funktioniert auch gut. Woher weiß man also, welche Farben funktionieren würden? Suchen Sie auf der Tube oder dem Stift nach diesem Symbol. Es zeigt an, ob die Farbe transparent, halbtransparent, opak oder halb deckend ist . Sie können auch auf der Website des Herstellers weitere Informationen zu den von Ihnen verwendeten Farben finden. Die Form kann auch ein Dreieck oder ein Quadrat sein. Es ist nicht notwendig , ein Kreis zu sein. Und manchmal funktionieren sogar transparente Farben , wenn Sie eine dicke Konsistenz haben, aber denken Sie daran, dass sie normalerweise nicht die beste Wahl sind. Bei etwas Königsblau hier, wo ich mir vorgestellt habe, dass der Schattenteil nur ein paar Farbflecken ohne besondere Form sein würde. Und etwas Orange auf den Blättern deutet darauf hin, dass das warme Licht der untergehenden Sonne auf ihrer Oberfläche reflektiert wird. Und sehr wichtig ist, dass das Hinzufügen anderen Farbe nicht unbedingt das Hinzufügen als Detail bedeutet. Sie können die Farbe, die Sie als Basis verwenden , ändern . Dies ist eine großartige Möglichkeit, Abwechslung zu schaffen und Ihre Silhouette viel interessanter aussehen zu lassen. Was ich hier mit dem Grün mache. Hier ist die Nahaufnahme. 8. Tipp #4: Und schließlich fange ich für unsere Schreibtischmalerei mit Schwarz an. Ich werde das Haus mit meinem flachen Pinsel streichen. Und hier haben wir einen Zaun. Und auf dieser Seite werde ich ein anderes Haus streichen. Tipp Nummer drei lautet also, weitere Details hinzuzufügen. Dadurch wirkt die Silhouette immer realistischer und interessanter. Auch wenn es nur ein paar Punkte oder Linien sind oder sogar ein trockener Pinseleffekt wie ich ihn hier am Zaun habe. Dies erzeugt sofort die Illusion von etwas Komplexerem, Sie einige Zeit gearbeitet haben. Anstatt nur ein paar Formen zusammenzufügen. Hier füge ich ein paar Punkte auf dem Dach hinzu, die die Ziegel nachahmen. Und ich werde den Schornstein streichen. Ein paar Punkte hier und da. Ein paar winzige Linien im Gesicht. Etwas Grün spitzt. Wir wissen nicht, was einige der Dinge dort sind, aber sie machen einen großen Unterschied. Sie können auch einige Vögel hinzufügen. Das ist also mein fertiges Bild. Ich entferne das Abdeckband. Wie ich am Anfang sagte, können Sie nur einen der Tipps verwenden oder sie zusammen kombinieren. Normalerweise verwende ich alle, wenn ich male, und das macht meinen Prozess sogar unterhaltsamer und abwechslungsreicher, viel interessanter. Hier ist wieder eine Nahaufnahme den ganzen Herbst, ein paar Bilder, die wir daraus machen. Ich mag diesen Teil hier in dem ich mehr verdünnte Farbe verwendet habe. Hier ist wieder die Sensibilität. Sehen Sie, wie flach der linke Teil im Vergleich zu dem rechten mit seinen vielen Farbwerten aussieht . Und in diesem Fall denke ich, dass die orangefarbenen und roten Highlights das Bild wirklich bereichern die Grenze wirklich wie einen Teil der Szene aussehen lassen. Ich bin mir nicht sicher über die königsblauen Details hier in dieser tropischen Landschaft, aber ich wollte dir nur zeigen, wie sie aussehen. Und zum letzten gefallen mir die winzigen Details, die ich hier hinzugefügt habe, sehr. Und das Beste daran ist, dass Sie nicht genau sein müssen oder wissen müssen, was genau Sie malen. Bringen Sie einfach ein paar Pinselspuren auf das Papier und es sollte ausreichen, um die Illusion von Details zu erzeugen. Also ich hoffe, dass Sie Spaß mit dieser Übung hatten und sich verschlechtert beginnen Malen Ihres endgültigen Projekts wird die Skizze im nächsten Video machen. 9. Abschlussprojekt - Skizze: Dieses Video wird die Skizze für unser Abschlussprojekt erstellen. Ich habe mein Papier bereits an mein Board geklebt, entscheidet, dass es um einen Baum geht, aber Sie können eine Größe verwenden, die sich für Sie angenehmer anfühlt. Fangen wir also mit der Skizze an. Wir müssen nur die Berge zeichnen und es ist nicht notwendig, genau die Formen aus der Referenz zu kopieren. Ich halte meinen Stift hoch und mache winzige wackelige Linien. Unsere erste Zeit verfolgt die Ränder der Berge. Für das Kamel beginne ich mit einfacheren geometrischen Linien, einfacheren geometrischen Linien da es sich um ein kompliziertes Skizzierthema handelt. Ich verwende diese Technik jedes Mal ich etwas komplexeres zeichne, es hilft wirklich, die Proportionen richtig zu finden. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie beginnen, die Formen zu definieren und weitere Details hinzuzufügen. Also zeichne ich jetzt den Buckel. Hier hat es irgendwelche Griffe. Jetzt endet der Hals das Jahr jetzt. Jetzt wieder der Hals. Whoa, wir haben nicht gearbeitet. Okay. Ich repariere es. Ich schätze, ich brauche hier eine größere Kurve. Hier ist das Bein wie eine Verlängerung dieses Teils. Die Bailey. Ich finde immer Kamelbeine. Sie müssen skizzieren. Sie scheinen alle unterschiedlich geformt auszusehen. Aber sie versuchten, der Referenz zu folgen. Hier haben wir einige Dinge , die das Kamel mit einigen Teilen des Sattels bedeckt ist . Ich denke schon, ich werde dir das leicht zeigen, damit ich mir besser vorstellen kann , wie es aussehen wird , wenn es mit Farben gefüllt ist. Ich bin glücklich damit. Also werde ich nur ein paar Linien zeichnen, die die Kamele tatsächlich spröde machen. Und das ist es für diese Skizze. Im nächsten Video malen wir den Himmel. Wir sehen uns dort. 10. Den Himmel malen: In diesem Video malen wir den Himmel. Wir werden uns dafür nicht zu viel Zeit nehmen, denn die Akzentblumenmalerei wird nicht der Himmel sein, sondern die Berge oder Kerker und das Kamel selbst. Also benutze ich den großen Pinsel, um das gesamte Blatt Papier zu benetzen. Ich sage meinen Schülern immer, dass sie das Trinkgeld nicht mögen, da es extrem wichtig ist. Du willst, dass die Oberfläche gleichmäßig feucht und ich gehe mit einem Papiertuch auf die Website , weil ich nicht möchte paar Wassertropfen in meinen Himmel zurückkehren. Sobald ich damit fertig bin, sorge ich dafür, dass alles gleichmäßig feucht ist. Und sie werden damit beginnen, eine permanente gelbe Tiefe zu nehmen. Ich werde etwas Schuld darauf geben. Die Mischung ist wässrig. Damit malen wir den hellsten Bereich des Himmels. Hallo, mein Name ist so ein Kreis. Und tief unten füge ich konzentrierteres permanentes Gelb hinzu. Am äußersten rechten Rand füge ich etwas permanentes Gelb, Orange hinzu. Auf diese Weise erzeugen wir das Licht in unserem Bild, das weiter von der Sonne entfernt ist, wir verwenden dunklere Farben , mischen alles und ich ziehe Teil der Farbe in die Wüste, habe die Daten nur halbiert. Ich habe es gehört, wenn es trocken ist. Jetzt habe ich meine Bürste mit sauberem Wasser gewaschen und wische sie auf meinem Handtuch ab und ich werde diesen Wasserpool hier reparieren. Also nehme ich das überschüssige Wasser und wische meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab. Schließlich werde ich dem unteren Teil des Himmels intensivere Farben hinzufügen , die sich wieder mit den Bergen überlappen. Jetzt nehme ich eine sehr wässrige Mischung aus hellerer Farbe. Ich passe meinen Pinsel in ein Papiertuch und gehe diesen Teil noch einmal durch, nur um sicherzustellen, dass dort alles glatt ist , anstatt das Weiß aus dem Papier, ich habe dieses sehr helle, transparentes Gelb, das ist das Licht, das von der Sonne kommt. Ich wische es erneut ab, wenn ich das Gefühl habe, zu viel Farbe aufgenommen zu haben. Ich möchte, dass der obere Bereich super breit bleibt. Jetzt lasse ich das trocknen und im nächsten Video malen wir die Wüste. 11. Die Wüste malen: Mein Himmel ist jetzt völlig trocken und fange jetzt an, die Wüste zu streichen. Wir beginnen damit, zuerst die breiteren Hügel zu bemalen , die sich hinten befinden. Also nehme ich etwas gelben Ocker und füge dazu etwas permanentes Gelb hinzu. Wir wollen, dass diese Farbe dunkler als der Himmel, aber nicht zu stark. wollen wir diese Berge so malen, wie wir sie auf dem Foto sehen , mit all diesen gezackten Kanten. Um diesen Effekt zu erzielen, halte ich den Pinsel nicht so zu halten und einen glatten Berg zu bekommen, sondern so zu halten und einen glatten Berg zu bekommen, vertikal und wir wackeln ihn auf und ab. Jetzt sehe ich, dass mein Pinsel zu trocken ist, also nehme ich etwas mehr Wasser und füge jetzt der Mischung hinzu, du willst viel Wasser und Farbe auf deinem Pinsel haben , um den gesamten Berg schnell zu malen. Andernfalls können einige Teile davon trocknen, bevor Sie es fertig stellen, und es entstehen Flecken oder Blüten. Ich nehme so viel Flüssigkeit wie möglich auf meinen Pinsel. Und jetzt fange ich mit dem ersten Berg an. Ich repariere die Kante, solange sie nass ist. Und jetzt wasche ich meinen Pinsel und füge etwas sauberes Wasser hinzu, um die Kanten hier zu glätten. Wir fügen oben eine dunklere Farbe damit sie nicht sichtbar sind, aber nur für den Fall der Fälle. Jetzt lasse ich das trocknen. Sie können das Gleiche tun oder einfach einen Haartrockner benutzen. Es liegt an dir. Mein erster Berg ist völlig trocken und jetzt male ich den nächsten. Wir verwenden den gleichen Prozess für den Rest der Wüste und fügen immer mehr dunklere Farben für jeden Berg hinzu , der als nächstes kommt. Also müssen wir jetzt eine etwas dunklere Mischung vorbereiten. Ich nehme die gleichen Farben, aber diesmal füge ich etwas permanentes Orange hinzu. Ich werde ein bisschen permanentes Braun hinzufügen, um diese erdige Orangenmischung zu erhalten. Und ich fange mit dem nächsten Berg an. Schon wieder. Ich wasche meinen Pinsel und rauche den Rand. Ich verlasse dieses Tablett. Das ist jetzt trocken und jetzt bereitet die Mischung für den nächsten Berg vor, ich denke permanent braun zu allem, was ich hier auf meiner Palette übrig habe. Während ich die Farbe probiere, sehe ich, dass ich konzentrierter sein musste. Und ich füge der Mischung noch etwas Farbe hinzu. Und Sie können jede nächste Ebene verwenden, um einige Bereiche der vorherigen abzudecken , die Ihnen nicht gefallen. Gut gemacht. Diese Ziele sind für uns, ich werde ein bisschen Textur hinzufügen. Klingt nur schlechter mit der gleichen Farbe, aber intensiver. Wenn ich mit dem Aussehen zufrieden bin, lasse ich das trocknen. Und für den letzten Monat als den, der uns näher steht, nehme ich eine permanente Marke. Ich füge das Ultramarinblau und erhalte diese bräunlich-violette Farbe. Mir hat es sehr gut gefallen. Und ich male einen Berg genauso wie die anderen zuvor. Ich werde jetzt den Wert ändern, indem hier etwas reines Ultramarin hinzufüge. Ich denke auch etwas dazu, und ich fahre weiter nach rechts. Und dann beenden wir mit etwas mehr Ultramarin. Ich spritze sauberes Wasser, solange es nass ist. Spots mit reinem Ultramarin. Hier rechts. Noch ein paar Spritzer mit sauberem Wasser und wir sind bereit für die Wüste. Sie sehen, wie interessant dieser letzte Berg aussieht, wenn wir eine Wertänderung und eine andere Farbe hinzugefügt haben. Und der dahinter hat einen Vokalwechsel, weil er weiter entfernt ist und wir dort weniger Details und Farben sehen. Auf diese Weise haben wir ein Gefühl der Perspektive geschaffen, aber auch, indem wir jedes der Modelle mit verschiedenen Farben bemalt haben, die weißer und weißer werden, wenn es näher an die Sonne kommt Lassen Sie dies trocknen, und ich wir sehen uns im nächsten Video, wo wir das Kamel malen und dann sind wir bereit für unsere Wüstenlandschaft. 12. Das Camel malen: Okay, in diesem Video malen wir das Kamel und dann sind wir bereit für unser Abschlussprojekt. also anfangen, etwas Wasser hierher zu geben, können die Farben gut verschmelzen Anstatt Flecken einzuzeichnen, nehme ich etwas permanentes Braun und fange mit dem Kopf an. Ich fülle die Form gerade mit einer Wassermischung aus permanentem Braun. näher an den Hals herankomme, werde ich die Farbe leicht ändern, indem ich etwas von dieser permanenten, ultramarinbraunen Mischung aussuche. Und dann mache ich mit dem Buckel weiter verwende permanentes Braun vorne und die dunklere Mischung auf der Rückseite. Beugen Sie nun die Vorderbeine erneut mit der dunklen Mischung, dafür benötigen Sie einen Pinsel mit einem scharfen D. Sie können bereits sehen, wie die Wasserpfütze mir hilft, eine glatte Mischung zwischen den Farben zu erzielen. Ich male den Wert mit der dunkleren Mischung. Schon wieder. Ich fülle hier die gesamte Form aus. Im letzten Teil füge ich der Mischung mehr Blau hinzu und fülle die Form aus. Ich denke mehr dunklere Farbe hier und da. Und mit meiner Strenge werde ich Linien aufmalen, die hier sind. Ich möchte hier etwas Orange und Schnauze hinzufügen, der Teil, der näher an der Sonne liegt. Ich mische es mit dem Rest. Jetzt mache ich ein paar Farben, Boote für Details. Was sind einige Möglichkeiten, die Teil des Sattels sein können? Sie sind normalerweise sehr farbenfroh. Ein paar Punkte und Linien hier und da. Ich mache dasselbe mit Ultramarin, aber es ist nicht sehr sichtbar. Also werde ich wechseln, um ein Buch zu schreiben, es direkt aus der Tube zu nehmen und hier und da ein paar Stellen zu machen. Ich mag den Kontrast zwischen dieser und der rechten Farbe sehr. Platzieren Sie das Rot an den Stellen, an denen die Lichter sein sollten , und das Blau in den schattigeren Teil. Ich werde hier wieder Sinn machen Töpfer. Und zum Schluss signiere ich mein Bild. Ich habe erst kürzlich angefangen, meine Bilder zu signieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich in Bezug auf Ihre fertige Arbeit und sich selbst als Künstler besser zu fühlen . Weil ihr alle Künstler seid, egal ob ihr das in Vollzeit oder einfach nur zum Spaß macht, wann immer ihr etwas Zeit habt. Lassen Sie sich jetzt von jemandem das Gegenteil sagen . Jetzt entfernen wir das Abdeckband. Das ist unser fertiges Bild. Ich bin sehr zufrieden damit. Sie sehen, dass wir es mit einigen einfachen Techniken geschafft haben, eine schöne Atmosphäre zu schaffen und Flugzeugsilhouetten in etwas zu verwandeln , das auffälliger ist. Vielleicht erzählt man sogar eine Geschichte und lässt den Zuschauer sich fragen, was genau das ist, was da ist. Wir werden den Kurs im nächsten Video beenden. Wir sehen uns dort. 13. Kursende!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, dass du Spaß hattest und dass du heute etwas Neues gelernt hast . Ich glaube, das Wichtigste ist, dass Sie mit Aquarell nicht zu viel Zeit oder Mühe aufwenden müssen , um ein schönes Ergebnis zu erzielen. Ich bin neugierig zu wissen , welcher dein Favorit ist. Vergessen Sie jetzt, Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse zu posten . Wenn du über meine zukünftigen Kurse informiert werden willst , gib mir einfach ein Foul. Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu markieren und ich teile gerne deine Arbeit. Wenn du eine Frage an mich hast, poste sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse und ich melde mich so schnell wie möglich bei dir. Ich hoffe, wir sehen uns bald in der nächsten Klasse, haben Ohnmacht.