Monochrome Painting: Nimm deine Aquarell-Fähigkeiten auf die nächste Stufe

1. Willkommen im Kurs!: Haben Sie schon einmal einfarbiges Malen versucht? Ich finde, es ist eine der nützlichsten Übungen für Anfänger und sogar fortgeschrittene Künstler. Es ist erstaunlich, wie eine so einfache und unkomplizierte Technik dazu beitragen kann , Ihr Verständnis von Farben, Tönen, Verläufen, Kompositionen und Linien zu verbessern . Aber was ist eigentlich einfarbige Malerei? Ein einfarbiges oder einfarbiges Gemälde ist ein Gemälde , das nur mit einer Farbe erstellt wird. Es wird oft verwendet, um Einfachheit und Ruhe zu vermitteln. Es lenkt den Fokus auf das Thema des Gemäldes. Indem Sie nur eine Farbe verwenden, erzeugen Sie automatisch ein Gefühl von Harmonie und Ausgewogenheit in Ihrer Arbeit. Es ist eine leistungsstarke Technik, die Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben und eine tiefere Wirkung auf Ihr Publikum zu erzielen. Ich bin hier, um Ihnen meine Herangehensweise an diesen einfachen, aber sehr effektiven künstlerischen Stil mitzuteilen . Hallo meine kreativen Freunde. Mein Name ist Selena und ich bin eine in Bulgarien lebende Aquarellkünstlerin. Ich liebe es, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, aber Aquarelle sind meine größte Leidenschaft. In den letzten fünf Jahren habe ich fast jeden Tag gemalt. Ich bin ständig bemüht, meine Fähigkeiten zu verbessern , indem ich neue Techniken und Fächer probiere, verschiedene Kurse besuche und von inspirierenden Künstlern auf der ganzen Welt lerne . Es ist eine erstaunliche Reise, die mich immer wieder inspiriert, und eines der besten Dinge daran ist, dass ich mein Wissen mit meinen wunderbaren Schülern teilen kann. Lehrer zu sein war eine der erfüllendsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe und ich freue mich immer meine jüngsten Entdeckungen und Erkenntnisse in einen Unterricht umzusetzen. In diesem Kurs dreht sich alles um einfarbiges Malen mit Aquarell und wahrscheinlich möchten Sie schon anfangen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was Sie lernen werden. Ich habe für Sie sehr einfache und leichte Übungen vorbereitet, denen jede Ihnen bei dem gewissen Aspekt der monochromen Malerei hilft und Sie darauf vorbereitet , das endgültige Projekt zu finden. Nachdem Sie sie fertiggestellt haben, werden Sie wissen, wie Sie die richtige Farbe für Ihr einfarbiges Gemälde auswählen , wie Sie kleine Hintergründe malen , die zu seinem Modus passen, wie Sie eine Nass-in-Nass-Technik beherrschen Sie immer die Kontrolle darüber haben, wie sich die Farbe auf Ihrem Papier verteilt und wie Sie mit verschiedenen Tönen und Texturen Kontraste erzeugen können . Schließlich erstellen wir gemeinsam ein überzeugendes und stimmungsvolles Gemälde mit allen Techniken, die Sie in der Klasse gelernt haben. Egal, ob Sie seit einigen Wochen oder mehreren Monaten mit Wasserfarben malen , dieser Kurs wird Ihnen sicherlich einige wertvolle Einblicke geben und Sie dazu inspirieren, weiter zu lernen. Ich freue mich sehr, das alles mit Ihnen zu teilen . Lass uns anfangen. Im nächsten Video werde ich Ihnen mehr über den Cluster-Vektor und das endgültige Projekt erzählen . Wir sehen uns dort. 2. Kurs und Projektübersicht: In diesem Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Klassenstruktur und das Abschlussprojekt. Wir beginnen damit, die Materialien zu besprechen , die Sie benötigen , um den Kurs abzuschließen. Ich zeige dir alle meine Lieblingsartikel und gebe dir einige Optionen. Als nächstes werde ich besonders auf die Farben achten , die verwendet werden können. Dies ist ein entscheidender Bestandteil jedes einfarbigen Gemäldes, da nur eine Farbe verwendet wird, um das gesamte Kunstwerk zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie wir die Farben, die Sie bereits zur Verfügung haben, testen und diejenigen finden können die Farben, die Sie bereits zur Verfügung haben , testen und diejenigen finden , mit denen Sie die besten Ergebnisse erzielen. Als Nächstes verwenden wir diese Farbe, um einen weichen und nahtlosen Hintergrund mit Farbverlauf zu erstellen . Seine Schlichtheit trägt zur minimalistischen Atmosphäre Ihres Gemäldes bei und es ist eine unverzichtbare Aquarelltechnik , die Sie unbedingt haben sollten. Eine weitere grundlegende Fähigkeit besteht darin das Gewichtungsspiel der Farben auf dem Papier zu beherrschen, und das werden wir in einer separaten Übung üben. Schließlich lernen wir, wie man auffällige , kontrastreiche Details hinzufügt . In unserem Fall werden das natürlich aussehende Texturen und realistische Zweige sein. Für das Abschlussprojekt dieser Klasse erstellen Sie ein wunderschönes und überzeugendes Gemälde in Schwarzweiß. Ich habe den Prozess in verschiedene Abschnitte unterteilt und werde jeden Schritt erklären und so alle Lektionen, die Sie zuvor in der Klasse gelernt haben, festigen . Unterwegs gebe ich dir ein paar Tipps und Tricks. Ich habe mein Bestes getan, um den gesamten Prozess anfängerfreundlich zu gestalten , sodass Sie sich einfach entspannen und genießen können , diese friedliche und farbenfrohe Mischung zu malen. Wenn das für dich gut klingt, triff mich im nächsten Video, wo ich dir mehr über die Materialien erzähle , die du benötigst um den Kurs abzuschließen. 3. Materialien: In diesem Video erzähle ich dir mehr über die Materialien , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Es ist nicht notwendig, genau die gleichen Materialien zu haben. Verwenden Sie einfach, was Sie bereits zur Verfügung haben. Ich fange mit den Farben an. Da wir in diesem Kurs ein einfarbiges Gemälde malen werden, benötigst du nur eine Farbe. Für mein Bild habe ich dieses Indigo von Art Philosophy gewählt. Ich liebe es, es für einfarbige Gemälde zu verwenden, besonders für Winterlandschaften. Indigofarben jeder Marke funktionieren. Sie können auch Payne's Grey, Sepia oder eine andere Farbe verwenden , die Sie bevorzugen. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um eine Farbe handelt, die einen dunklen Wert hat. Mehr dazu erkläre ich im nächsten Video. Wenn Sie sich nicht sicher sind , welche Farbe Sie verwenden sollen, können Sie nach dem Anschauen entscheiden. Ich habe hier etwas von der Tube in meine Palette gedrückt, also nehme ich es manchmal einfach aus der Pfanne weil es schneller und einfacher geht. Sie können die Tube oder den Stift verwenden, es spielt keine Rolle. Ich werde diese Keramikpalette verwenden , um meine Farbe mit Wasser zu mischen. Sie können einen Teller, Plastikpalette oder was auch immer Sie zur Verfügung haben, verwenden. Ich verwende gerne Keramikpaletten , weil sie leichter zu reinigen sind. Für Pinsel verwende ich meine Schimoni Art Pinsel. Für die großen Flächen werde ich diese Federfeder Größe 5 verwenden. Es ist ein synthetisches Eichhörnchen und es ist sehr weich, was mir hilft, einen glatten Hintergrund zu erzielen. Sie können dafür Ihre größten Enden dieses Pinsels verwenden. Als nächstes kommt diese runde Größe 6. Es ist steifer und nimmt nicht so viel Wasser auf, sodass es perfekt ist, wenn Sie konzentriertere Farben oder kleinere Details verwenden möchten . Endlich diesen Rigger Größe 8, ich werde ihn für die Äste des Baumes verwenden. Es hat sehr lange Borsten , was den Prozess erleichtert und die Zweige werden natürlicher aussehen. Wir werden ein separates Video über die Filialen haben. Wenn Sie jedoch keinen Rigger oder Linerpinsel haben, können Sie den dünnsten Pinsel verwenden, den Sie zur Verfügung haben. Eigentlich werde ich noch einen Pinsel verwenden und das ist dieser Mottler, er hat sehr weiche Haare und er nimmt viel Wasser auf, sodass er für große Flächen sehr nützlich ist. Ich werde es verwenden, um mein gesamtes Blatt Papier zu benetzen, aber es kann auch für große Waschungen und weichen Hintergrund verwendet werden . Ich werde diesen Silikonformer verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen , da sie wirklich schlecht für Ihre Pinsel sein kann Wir benötigen sie für den Baumstamm. Wenn Sie mit Maskierflüssigkeit nicht vertraut sind, können Sie diese Flüssigkeit auf das Papier auftragen und nach dem Trocknen Wasserfarbe darauf auftragen. Dadurch bleibt der weiße Bereich darunter erhalten und Sie können ihn entfernen wenn Sie mit der Farbe fertig sind. Da wir in Wasserfarben nicht mit Weiß malen, ist es sehr nützlich, es aufzutragen. Manchmal ist es sogar notwendig, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie versuchen, am Ende weiße Gouache hinzuzufügen. Es wird ein bisschen anders aussehen, aber es wird trotzdem nett sein. Gehen wir zum Papier über. Für die Übungen werde ich diese Fabriano Artistico verwenden. Es besteht aus 300 g/m2 Papier und 100 Prozent Baumwolle. Für das Abschlussprojekt verwende ich mein Lieblingspapier, Saunders Waterford. Es ist wieder 300 GSM und 100 Prozent Baumwolle. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier haben, können Sie trotzdem Zellulosepapier verwenden. Denken Sie jedoch daran, dass einige der Techniken nicht auf die gleiche Weise funktionieren und es für Sie wahrscheinlich schwieriger sein wird dieselben Ergebnisse zu erzielen. Ich werde mein Blatt Papier mit Klebeband auf diese Tafel kleben. Skizze benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Vielleicht siehst du, wie ich dieses Flaschenspray verwende , um die Farbe in meiner Palette zu aktivieren Es ist nur Wasser, das darin ist. Sie benötigen zwei Gläser Wasser, vorzugsweise eines, um Ihre Bürste abzuspülen, und eines, wenn wir sauberes Wasser benötigen. Zum Schluss ein Baumwoll- oder Papiertuch , um die überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen. Sammle deine Vorräte und ich sehe dich im nächsten Video wenn wir mehr über die Farben sprechen werden , die für diesen Kurs und jedes einfarbige Gemälde geeignet sind . 4. Farben: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir die verschiedenen Farben untersuchen , die wir für einfarbiges Malen verwenden können. Wenn Sie Ihre Farbe für das endgültige Projekt nicht ausgewählt haben, kann Ihnen dieses Video bei der Auswahl helfen. Zurück zur Definition der monochromen Malerei: Dies ist ein Gemälde, bei dem nur eine Farbe verwendet wird, wir jedoch ihre unterschiedlichen Werte verwenden. Der Wert oder Farbton einer Farbe ist im Grunde ihre Helligkeit oder Dunkelheit. Nehmen wir die Farbe, die ich heute verwenden werde, Indigo. Wenn ich seinen dunkelsten Wert verwenden will, muss ich ihn in seiner konzentriertesten Form nehmen. Ich benetze einfach meinen Pinsel, ohne ihn mit Wasser zu beladen und ich nehme etwas von der Farbe , die ich gerade aus meiner Tube gequetscht habe. Wenn Sie Pfannen verwenden, müssen Sie die Farbe im Inneren mit so wenig Wasser wie möglich aktivieren . Wir wollen, dass die Farbe dick und konzentriert bleibt. In diesem Fall erhalte ich diese sehr dunkle und sehr intensive Farbe. Es ist fast schwarz. Das ist der dunkelste Wert meiner Farbe. Als nächstes wasche ich meinen Pinsel und dieses Mal werde ich nicht das Wasser am Rand meines Wassergefäßes heraussuchen . Stattdessen füge ich es auf diese Weise zu der Farbe in meiner Palette hinzu, ich verdünne es und erhalte einen helleren Wert derselben Farbe. Dieser ist transparenter und wir können jetzt deutlich sehen, dass er blau ist. Ich werde diesen Schritt noch einmal wiederholen, um einen niedrigeren Wert zu erhalten. Dieser ist ziemlich breit und ein letztes Mal für den leichtesten. Jetzt haben wir eine ziemlich gute Idee für verschiedene Werte, die uns diese Farbe geben kann. Wir haben eine, die fast dunkel ist und indem wir viel Wasser hinzufügen, können wir sie auch fast weiß oder transparent aussehen lassen. Dies bedeutet, dass diese Farbe perfekt für einfarbiges Malen ist , da wir einen schönen Kontrast zwischen den verschiedenen Werten erzielen können und unser Gemälde Tiefe hat und visuell ansprechend ist. Wenn Sie jemals Zweifel an den Werten haben, die Sie betrachten, können Sie in den Schwarz-Weiß-Modus wechseln. Auf diese Weise können Sie den Unterschied zwischen den verschiedenen Werten deutlich erkennen . Lass uns das jetzt mit einer anderen Farbe für meine Palette versuchen. Dieses Mal verwende ich Burnt Umbra. Ich wiederhole den gleichen Vorgang, ich nehme sehr konzentrierte Farbe und füge immer mehr Wasser hinzu, bis ich diese fast weiße Farbe habe. Natürlich ist Schwarz auch eine Farbe , mit der Sie eine schöne Variation der Werte erzielen können. Sein dunkelster Wert ist natürlich die dunkelste Farbe, und da es sich um Aquarell handelt, können wir es fast weiß machen indem wir immer mehr Wasser hinzufügen und es transparent machen, sodass das Weiß von Papier steht im Mittelpunkt. Die Sache mit Schwarz ist allerdings, dass es in Aquarell etwas langweilig ist, also schlage ich vor, eine andere Farbe zu verwenden, wenn du kannst. Was passiert, wenn wir zum Beispiel Gelb nehmen? Wir können es auch in seiner dicksten Konsistenz verwenden und es mit ausreichend Wasser verdünnen, sodass wir diesen fast weißen Ton erhalten. Aber lassen Sie uns den Tonbereich überprüfen indem wir erneut zu Schwarzweiß wechseln. Es ist jetzt offensichtlich, wie viel heller das Gelb als die anderen Farben ist, selbst in seinem dunkelsten Ton. Das bedeutet, dass wir damit keine Tiefe und keinen schönen Kontrast erzielen können , wenn wir nur Gelb in unserem Bild verwenden. Lassen Sie uns eine letzte Farbe ausprobieren, die leuchtend rot ist, es ist eine intensive Farbe, also könnten Sie denken, dass sie eine gute Wahl für ein interessantes monochromatisches Gemälde ist . Aber obwohl sein dunklerer Ton dunkler ist als der gelbe, ist er immer noch viel heller als die drei wichtigsten Optionen. Mit dieser Übung können wir einige Ihrer Lieblingsfarben überprüfen und uns für die Farbe entscheiden, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Man kann die Farbe auch in ihrer dicksten Konsistenz nehmen und sie nicht nach und nach wässern. Das ist meine Lieblingsmethode , wenn ich eine neue Farbe habe. Verwenden Sie im Zweifelsfall den Schwarzweißmodus Ihrer Kamera . Sobald Sie fertig sind, können Sie zum nächsten Video übergehen in dem ich Ihnen zeige, wie Sie einen glatten und weichen Hintergrund für Ihre einfarbige Landschaft erzielen können einen glatten und weichen Hintergrund für Ihre einfarbige Landschaft erzielen . 5. Hintergrund: In diesem Video üben wir das Malen als gemurmelten Untergrund für unsere monochromen Gemälde. Da einfarbige Gemälde verwendet werden, um Schlichtheit zu vermitteln, wird unser Hintergrund ein einfacher Farbverlauf sein. Wir können einen interessanteren Himmel mit Wolken malen, aber das lenkt nur vom Baum ab, also dachte ich, Gradient Wash wäre für dieses Projekt besser geeignet. Mehr über die verschiedenen Wascharten und wie man sie malt, erfährst du bei Sonnenuntergang in meinem Klassenzimmer. Aber konzentrieren wir uns vorerst auf den Typ , den wir heute verwenden werden, den Gradient Wash. Ich habe mein Papier auf meinen kleineren Karton geklebt. Wenn du das übst, achte darauf, dass du es nicht mit Klebeband auf deinen Schreibtisch klebst, da du es sonst etwas bewegen musst. Ich werde mein Klebeband so platzieren, dass mein Brett in einem Winkel steht Auf diese Weise fließen Wasser und Pigment nach unten und helfen uns, die Untergründe dort zu sehen, wo sie danach sind. Ich werde jetzt das gesamte Blatt Papier mit klarem Wasser befeuchten . Dafür werde ich meinen Mortal Brush benutzen. Du kannst deinen größten Pinsel benutzen. , dass Ihr Papier Es ist wichtig, dass Ihr Papier sehr gut angefeuchtet ist. Auch wenn die gesamte Oberfläche nass ist, füge ich immer mehr Wasser hinzu und arbeite mit meinem Pinsel in die Fasern des Papiers ein. Da das Papier zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht und eine Dicke von 300 g/m² hat, kann es viel Flüssigkeit aufnehmen. Ich möchte sicherstellen , dass es genug Wasser aufgenommen hat , damit die Oberfläche länger feucht bleibt. Sobald es angefeuchtet ist, fängt das Papier an, sich etwas zu verbiegen und Wasser beginnt, an der Oberfläche zu ziehen. Wir möchten, dass es mit einer gleichmäßigen Schicht bedeckt ist. Was Sie tun können, ist, Ihr Brett zu nehmen und es ein wenig zu bewegen, damit das Wasser aus den Becken aufgesaugt wird und das Papier gleichmäßig angefeuchtet aussieht. Ich nehme jetzt meine weiche Feder. Je weicher Ihr Pinsel ist, desto einfacher ist der Übergang von dunkler zu weißer Farbe. Steifere Pinsel können Streifen hinterlassen , die schwer zu entfernen sind. Ich werde hier etwas frisches Indigo auf meine Palette pressen. Ich nehme das überschüssige Wasser am Rand meines Wassergefäßes heraus. Wir wollen mit einer dicken Konsistenz beginnen diese nach und nach löschen , wenn wir abnehmen. Ich belade meinen Pinsel mit der Mischung und fange jetzt von oben an. Ich bewege es von links nach rechts und ziehe es nach unten. Wenn ich etwa ein Drittel meines Papiers erreicht habe, wasche ich meinen Pinsel, drücke das überschüssige Wasser heraus und verwende es, um die Farbe weiter nach unten zu ziehen. Du siehst, wie es immer leichter wird. Ich wiederhole denselben Vorgang , wenn ich zwei Drittel meiner Arbeit erreicht habe. Als ich den Boden erreiche ist die Farbe im Grunde weiß. Ich möchte, dass der Hintergrund etwas dunkler ist, also füge ich dem oberen Teil mehr Farbe hinzu und ziehe ihn jetzt nach unten. Ich wasche meinen Pinsel , wenn sie etwa die Hälfte des Papiers erreicht haben. Jetzt sieht der Hintergrund ausgewogener aus und geht langsam von dunkel zu weiß über. Aber jetzt habe ich diese Streifen, also kippe ich mein Board auf diese Weise, sodass Wasser und Pigment nach unten fließen können. Jetzt müssen wir beobachten, ob Sie hier solche Wasser - und Pigmentbecken haben . Höchstwahrscheinlich sammelt sich etwas Flüssigkeit hier auf dem Boden. Sie können es mit einem Papiertuch ausweichen. Ich werde versuchen, sie loszuwerden, indem ich mein Board von einer Seite zur anderen kippe. Ich möchte das Pigment noch nicht abwischen. Sie können jetzt sehen, wie es in diese Richtung fließt. Ich kippe es auf die andere Seite, damit die Farbe besser fließen kann. Jetzt wo sich das Pigment etwas nach oben bewegt hat und heller geworden ist, werde ich mehr Farbe hinzufügen. Wenn Sie mit Ihrem Aussehen zufrieden sind, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich mache das Gleiche wie zuvor. Jetzt sieht es besser aus. Wenn Sie einen großen Pinsel wie diesen haben, ist es einfacher, diese Glätte zu erreichen. Ich wische die Wasser - und Pigmenttropfen vom Klebeband und kippe die Tafel erneut um sicherzustellen, dass sich die Farbe gleichmäßig verteilt. Sie können den feuchten Pinsel auch verwenden , um die überschüssige Flüssigkeit aufzunehmen Er muss jedoch weich sein, da sonst das Pigment, das sich bereits auf der Oberfläche abgesetzt hat , gestört wird . Ich kippe mein Brett weiter, bis keine Flüssigkeit mehr auf der Papieroberfläche ist. Sie können es in einem solchen Winkel trocknen lassen, aber achten Sie darauf, dass Sie es im Auge behalten , solange das Papier nass ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich keine Wassertropfen oder Farbe auf dem Klebeband befinden , da diese möglicherweise wieder auf das Gemälde zurückgelangen , sobald es zu trocknen beginnt. Ich lasse mein Bild so trocknen. Mein Hintergrund ist jetzt trocken. Ich werde das Klebeband entfernen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Farbverlauf nicht perfekt glatt ist. Du kannst sehen, dass meins auch nicht so ist. Wir verwenden das, um den Himmel zu malen, und in Wirklichkeit ist der Himmel selten ein perfekter Farbverlauf sodass Variationen davon Ihr Bild nur interessanter aussehen lassen. Das ist einer der vielen Gründe, warum ich Aquarell liebe. Es hilft Ihnen, den Perfektionismus loszuwerden und Ihre Fehler zu akzeptieren, da sie das Endergebnis nur zu einem authentischeren Ausdruck Ihrer selbst machen . Übe, glatte Hintergründe zu malen, was überraschend ist, weil es immer anders ist. Sobald Sie das Gefühl haben, den Dreh raus zu haben, fahren Sie mit dem nächsten Video in dem ich Ihnen zeigen werde wie wir die Nass-in-Nass-Technik und die Wasserkontrolle verwenden können , um Bäume in der Ferne zu malen. 6. Wasserkontrolle: In diesem Video werden wir die Wasserkontrolle üben, wie wir es brauchten, um die Bäume in der Ferne und im Vordergrund nass in nass zu streichen . Nass-in-Wet ist heute mehr als nur das Malen auf nassem Papier. Wir müssen wissen, wann der richtige Zeitpunkt für die Anwendung dieser Technik ist . Ich zeige Ihnen die beiden häufigsten Fehler und dann zeige ich Ihnen, wie es richtig gemacht wird. Wenn Sie mehr über Wasserkontrolle erfahren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, sich meine erstklassigen Aquarellgeheimnisse anzusehen . Dort gehe ich detailliert darauf ein, wie Sie das Wasser auf Ihrem Papierpinsel und in den Farbmischungen verwalten können Ihrem Papierpinsel und in , damit Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen. Der erste häufige Fehler besteht darin , zu viel Wasser auf das Papier zu geben oder nicht genug zu warten , bis das Papier das Wasser aufgenommen hat. In beiden Fällen haben wir Wasserpfützen auf dem Papier statt eines gleichmäßigen Glanzes , durch den wir die Textur des Papiers erkennen können. Ich habe das obere Rechteck mit viel Wasser angefeuchtet und jetzt, ohne zu warten, werde ich einfach mit meinem Pinsel gehen. Bei den Bäumen in der Ferne wollen wir uns nicht in viele Details verwickeln lassen. Ich verwende nur kräftige Pinselstriche , um verschiedene Formen zu erstellen. Sie sehen jetzt, da ich zu viel Flüssigkeit auf meinem Papier habe, kann ich nicht vorhersagen, wie sich die Farbe verhalten wird , wenn sie anfängt, sich zu verteilen. Wenn ich versuche, dickere Farbe aufzutragen, verteilt sie sich auch unkontrolliert. Das ist natürlich Natur für Wasserfarben und Teil der Prozesse, damit sie ihr Ding machen können. Es ist aber auch wichtig , die Wasserkontrolle zu verwenden , damit Sie selbst bestimmen können, wie sich die Farbe verteilt. Ich werde mit dem zweiten häufigen Fehler fortfahren, nämlich zu wenig Wasser auf das Papier oder zu lange zu warten, bis es vom Papier aufgenommen wird. Ich mag einfach meinen Pinsel auf der Papieroberfläche. Ich gehe nicht mehrmals hin und her , wie ich es getan habe, als ich den Hintergrund gemalt habe. Was dabei passiert, ist, dass das Papier das Wasser aufnimmt und die Oberfläche jetzt ungleichmäßig angefeuchtet ist. Dies führt zu anderen unvorhersehbaren Ergebnissen. Ich male die Bäume auf die gleiche Weise. Sie können jetzt sehen, dass sich die Farbe nicht ausreichend oder in den verschiedenen Bereichen unterschiedlich verteilt . Schauen Sie sich übrigens das obere Rechteck an. Die Farbe ist total verrückt geworden und sie verbreitet sich überall. Natürlich können diese beiden Schleifen irgendwann in Ihrem Prozess nachlassen , aber es ist wichtig zu wissen, wie Sie sie überprüfen oder vermeiden können, wenn Sie aber es ist wichtig zu wissen, wie Sie sie überprüfen oder vermeiden können, wenn Sie vorhersehbarere Ergebnisse erzielen möchten. So stelle ich sicher, dass sich die Farbe so verteilt, wie ich es möchte. Ich habe den gesamten Bereich sehr vorsichtig benetzt. Ich gehe hin und her und führe immer mehr Wasser ein, indem ich es gleichmäßig verteile. Das dauert länger, aber dann kann ich weiche und unscharfe Bäume malen. Ich nehme übrigens in allen drei Rechtecken etwas konzentrierte Farbe , ich habe mehr oder weniger die gleiche Farbkonsistenz verwendet. Ich male verschiedene Formen und Sie sehen, dass sich die Farbe gut verteilt und diese weichen Kanten entstehen. Wenn ich möchte, kann ich konzentriertere Farbe nehmen und ein paar Punkte hinzufügen, um die Silhouetten der Bäume interessanter zu gestalten . Dies fügt mehr Dimension hinzu. Ich kann auch etwas sauberes Wasser spritzen um eine zusätzliche Wirkung zu erzielen. Wenn ich das hier versuche, verschmelzen die Wassertropfen einfach mit dem restlichen Wasser, das noch auf der Papieroberfläche sitzt , und wenn ich es hier mache wo das Pigment bereits zu trocknen begonnen hat, Die Tropfen werden sehr gut sichtbar und drücken zu viel Pigment weg. So sieht es aus , wenn es trocken ist. Wie gesagt, je nach Stil oder was du malst, bist du vielleicht hinter jedem dieser Looks her. Was wichtig ist, ist, dass Sie wissen, was die einzelnen Ursachen sind. Übe das mit deinen Vorräten, denn jedes Papier ist anders und auch die Wetterbedingungen spielen dabei eine große Rolle. Wenn es zum Beispiel zu heiß um dich herum ist, trocknet dein Papier schnell. Wasserkontrolle ist ein wesentlicher Bestandteil der Aquarellmalerei. Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, werden sich Ihre Fähigkeiten auf natürliche Weise verbessern. Sobald Sie dies geübt haben, fahren Sie mit dem nächsten Video fort, in dem wir eine weitere wichtige Technik üben werden, die wir im letzten Projekt anwenden werden, die Trockenbürsttechnik. 7. Trockenbürstentechnik: Willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen eine meiner liebsten Aquarelltechniken, den Trockenpinsel. Es ist eine wunderbare Technik , mit der Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen können , und ich verwende sie in fast allen meinen Bildern. In diesem Kurs verwenden wir es, um die Textur des Baumstamms zu malen . Lass uns anfangen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 6 verwenden. Es ist besser, wenn Sie einen synthetischen Pinsel verwenden, am besten einen, der steifer ist und nicht viel Wasser aufnehmen kann. Ich benetze zunächst meinen Pinsel und entferne dann die überschüssige Feuchtigkeit von meinem Papiertuch. Dann nehme ich konzentrierte Farbe, entweder direkt aus dem Stift oder einer Tube. Ich habe nicht viel Wasser drauf, daher ist die Konsistenz der Farbe sehr dick. Dann bewege ich einfach meinen Pinsel über das Papier und ich erhalte diese interessante Textur. Sie können es mit einem feuchten Pinsel überziehen und einen Teil der Farbe verschmieren , um einen noch interessanteren Effekt zu erzielen. [MUSIK] Also, wie werden wir diese Technik verwenden , um unseren Baum zu malen? Lassen Sie mich zuerst die Form mit meinem Bleistift zeichnen und dann fange ich an, einige zufällige Pinselstriche hinzuzufügen, hauptsächlich an den Seiten. Auf diese Weise unterstreichen wir die zylindrische Form des Baumstamms. Versuchen Sie, diese Pinselspuren so organisch wie möglich zu gestalten. [MUSIK] Dann werde ich mit einem feuchten Pinsel über einige der Stellen gehen und die Farbe verschmieren. Auch hier meide ich die Mitte. Wenn sich die Farbe zu stark verteilt, kann ich sie mit meinem Papiertuch abtupfen. Sie können mehr oder weniger Leerzeichen hinterlassen, es liegt an Ihnen. Dann gehe ich gerne mit etwas frischer und sehr dicker Farbe zurück etwas frischer und sehr dicker Farbe und füge weitere dunkle Flecken hinzu. Auf diese Weise erzielen wir einen sehr schönen Kontrast des Baumstamms. Das ist es. Übe das und im nächsten Video üben wir das letzte Element unseres heutigen Projekts, die Äste des Baumes. 8. Wie man Zweige malen: Lass uns ein paar Zweige malen. Sie scheinen leicht zu malen, aber es ist sehr einfach, sie durcheinander zu bringen. Wenn deine Zweige durcheinander sind, sieht das ganze Bild nass aus. Ich werde meinen normalen Pinsel verwenden und ihn mit Farbe bestreichen, ähnlich wie ich es im vorherigen Video für die Technik des Fahrers gemacht habe . Ich habe nicht viel Wasser drauf und dann nehme ich sehr konzentrierte Farbe. Ich drücke es zunächst etwas, damit es einen dickeren Strich bildet. Dann ziehe ich es über das Papier, lasse den Druck allmählich ab und ändere leicht die Richtung. Lass mich dir zeigen, wie das aussehen wird wenn ich mehr Wasserfarbe nehme. Sie sehen, dass es nicht so natürlich aussieht wie das obige. Wenn ich die Richtung ändere, mache ich das mit einer scharfen Kurve anstatt diese weicheren Kurven zu haben. Hab keine Angst davor, unordentlich zu werden und vielleicht über die Zweige zu gehen , die du bereits gemalt hast. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, solche Lücken zu hinterlassen. Auf diese Weise werden Ihre Zweige heller aussehen. Achte darauf, dass der Ast neben dem Baumstamm dicker ist und dann dünner wird. Lass uns jetzt ein paar Äste zu unserem Baumstamm hinzufügen. Einige können kurz und andere lang sein. Es sieht immer gut aus, wenn Sie den Bereich, in dem sich Ast und Stamm verbinden, etwas dunkler machen. Sie können in verschiedene Richtungen gehen. Manche steigen und manche gehen vielleicht runter. Einige beginnen in der Mitte des Baumstamms und andere beginnen an den Seiten. Ich habe die beiden irgendwie symmetrisch gemalt, also ist das eine weitere Sache, die du vermeiden solltest. Übe, einige Zweige zu malen, und lass uns im nächsten Video treffen, wo wir endlich mit dem finalen Projekt beginnen werden. 9. Skizze: hallo. Willkommen im letzten Projektabschnitt der Klasse. Ich habe alle meine Vorräte bereit und werde damit beginnen, das Papier auf mein Brett zu kleben. [MUSIK] Dieser Schritt wird oft unterschätzt. Wir können es kaum erwarten, mit dem Malen zu beginnen, also beeilen wir uns oft. Wenn wir jedoch einen schönen und sauberen weißen Rand um unser schönes Gemälde haben wollen einen schönen und sauberen weißen Rand , müssen wir uns Zeit nehmen und sicherstellen, dass das Klebeband fest auf dem Papier haftet. Auf diese Weise kann kein Wasser darunter rutschen. [MUSIK] Ich werde diesen winzigen Bereich auch hier behandeln. Ich bin bereit, mit der Skizze zu beginnen. Ich werde markieren, wo mein Baum beginnen und enden wird. Dann werde ich etwa ein Drittel des Papiers ausmessen und damit die Horizontlinie markieren. Hier werde ich in der Ferne ein paar Bäume haben. Ich drücke nicht mit meinem Bleistift weil ich dort eine weiche Kante haben möchte und ich nicht möchte, dass der Stift unter dem Aquarell sichtbar ist. Lass uns jetzt mit dem Baum weitermachen. Ich zeichne den Baumstamm. Es ist oben dünner und dann allmählich dicker. [MUSIK] Hier unten lasse ich es einfach so. Lassen Sie uns nur einige der Zweige zeichnen. Wir können immer mehr hinzufügen, aber lassen Sie uns nur ein paar Anleitungen haben. Auf diese Weise wird es einfacher sein. [MUSIK] Ich denke, das reicht. Ich werde jetzt etwas von dem überschüssigen Graphit mit meinem Rasiermesser entfernen. [MUSIK] Jetzt werde ich Maskierflüssigkeit verwenden , um den Baumstamm zu bedecken. Wenn du dafür weiße Gouache verwenden willst, kannst du dieses nette Video einfach behalten. Aber ich erinnere Sie noch einmal daran, dass Ihr Baum in diesem Fall etwas anders aussehen wird. [MUSIK] Ich brauche nur ein bisschen , um den Baumstamm zu bedecken. Ich decke es nicht ganz ab, besonders im oberen Teil, wo ich größere Räume lasse , weil es dort dunkler ist. [MUSIK] muss nicht perfekt sein. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie weiße Lücken haben. [MUSIK] Achte darauf, dass es hier unten rauh ist. Das ist es. Ich lasse es jetzt trocknen und im nächsten Video fangen wir an zu malen. 10. Erster Verlauf: Es ist Zeit für den ersten Waschgang. Ich frage jetzt bei Dry danach. Ich werde mein Klebeband wieder so platzieren , dass mein Brett in einem Winkel steht. In diesem Video malen wir den Himmel genauso, wie wir es in der Übung gemacht haben. Wir werden auch den Vordergrund malen , also den Boden im unteren Drittel des Gemäldes. Wir malen die Bäume in der Ferne ähnlich wie wir es zu Beginn der Übung gemacht haben. Wir werden all dies in einem Ziel tun , solange das Papier nass ist. Achte also darauf, dein Papier gut anzufeuchten. [MUSIK] Ich gehe mehrmals hin und her. Ich denke, das reicht. Ich drücke etwas frische Farbe auf meinen Gaumen. Ich bereite auch meinen Stift vor falls ich schnell etwas frische Farbe benötige. Ich werde die Farbe noch einmal mit meinem Pinsel überziehen und darauf achten, dass sie gleichmäßig angefeuchtet ist. Dadurch kann ich länger mit und weiß arbeiten [MUSIK]. Jetzt fangen wir mit dem Himmel an. Ich nehme meinen großen weichen Pinsel [MUSIK]. Das überschüssige Wasser am Rand meines Glases entfernen [MUSIK]. Ich werde die Mischung für diesen Himmel vorbereiten [MUSIK]. Es ist nicht sehr dick, aber es ist nicht sehr wässrig, irgendwo in der Mitte. Ich belade meinen Pinsel damit. Ein letztes Mal gehe ich mit meinem Schalldämpfer das Papier durch. Ich wische den Tropfen ab, der sich auf dem Klebeband angesammelt hat. Lass uns gehen. Ich bewege meinen Pinsel von links nach rechts ziehe die Farbe langsam nach unten. Ich werde es jetzt waschen und dort weitermachen , wo ich aufgehört habe. [MUSIK] Ich höre auf, wenn ich das untere Drittel erreicht habe, die Stelle, an der meine Horizontlinie verläuft. Und ich werde mit etwas mehr Farbe zum oberen Teil zurückkehren mit etwas mehr Farbe zum oberen Teil und den Vorgang wiederholen. [MUSIK] Ich achte darauf , dass nicht viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Dadurch wird das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet , gestört . [MUSIK] Ich finde, das sieht okay aus. Ich kippe jetzt mein Brett. [MUSIK] Ich suche nach Wasserbecken und Pigmenten und blockiere sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel [MUSIK]. Wenn sich das Pigment über das Papier bewegt, wird der Übergang zwischen den verschiedenen Aufgaben immer weicher. [MUSIK] Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn Ihr Hintergrund nicht perfekt glatt ist. [MUSIK] Ich bin zufrieden damit, wie meins aussieht, also werde ich zum Vordergrund übergehen. Mit meinem großen Pinsel nehme ich etwas dicke Farbe, und ich werde hier einige zufällige Stellen platzieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier in dem richtigen Zustand ist , bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren, genauso wie Sie das Bemalen der Bäume in der Ferne üben . Ich habe versucht, den unteren Teil dunkler zu halten, und je näher er sich der Horizontlinie nähert, desto heller wird er. [MUSIK] Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt für mich, die Bäume in der Ferne zu malen , weil mir gefällt, wie sich die Farbe jetzt verteilt. Ich habe versucht, sie schnell mit so weniger Pinselstrichen wie möglich zu malen . Auf diese Weise sehen sie natürlicher aus. Fixierung der Horizontlinie. Jetzt werde ich zu meiner Größe sechs wechseln. Ich werde hier im Vordergrund ein paar Spritzer hinzufügen. Es ist okay, wenn einige von ihnen in den Himmel fliegen, das wird dein Bild interessanter und atmosphärischer machen . Einige blaue Flecken mit dicker Farbe, hauptsächlich in der unteren Hälfte des Vordergrunds. Dies verbessert das Gefühl der Perspektive, sodass wir die dunkelsten Farben und die größten Punkte näher an uns haben und die größten Punkte näher an und alles heller und glatter und in der Ferne etwas neblig wird . [MUSIK] Ich werde etwas sauberes Wasser auf die Bäume in der Ferne streuen . Dadurch sehen sie interessanter aus und tragen zur Atmosphäre unseres Gemäldes bei. Auch ein wunderbarer Vordergrund. Ich liebe die betroffene Klasse. Ich werde die Seiten meines Gemäldes abwischen und es jetzt trocknen lassen. Sie können einen Haartrockner benutzen, wenn Sie möchten, aber es ist besser, ihn alleine trocknen zu lassen. Auf diese Weise bewegt sich die Farbe weiter und setzt sich auf dem Papier ab. Im Allgemeinen ist es besser, den Haartrockner zu meiden , wenn sich Maskierflüssigkeit auf dem Papier befindet. Wie auch immer du dich entscheidest, ich werde dich im nächsten Video sehen , wo wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und den Baumstamm streichen. 11. Baumstamm: Mein Bild ist jetzt vollständig trocken, wie es sein sollte bevor die Maskierungsflüssigkeit entfernt wurde. Sie können es entfernen, indem Sie es einfach mit Ihrem Finger fühlen. Oder du kannst einen Radiergummi benutzen. Ich bevorzuge diesen Weg , weil er schneller ist und ich das Gefühl habe, dass er all die winzigen Teile der Maskierungsflüssigkeit entfernt. Jetzt haben wir unseren sauberen weißen Baumstamm. Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit verwendet haben, können Sie einfach weitermachen und ein weißes Kreuz und das Ende hinzufügen. Lassen Sie uns dem Baum etwas Textur hinzufügen, genauso wie wir es in der Übung mit der Fahrer-Technik gemacht haben . Ich nehme die überschüssige Feuchtigkeit aus meinem Pinsel und fange an, einige Pinselstriche von den Rändern bis zur Innenseite der Form hinzuzufügen einige Pinselstriche von den Rändern . Eigentlich möchte ich hier mit diesem Teil beginnen , da es auch dunkel sein muss und dann mache ich weiter. Ich definiere hier die Kante, achte aber trotzdem darauf, dass ich sie nicht vollständig skizziere. Hier wird es dünner, ich bewege meinen Pinsel auf und ab. Nur ein paar zufällige Stellen. Sie können so viele oder so wenig malen, wie Sie möchten. Jetzt werde ich mit dem feuchten Pinsel einige dieser Stellen verschmieren , hauptsächlich in der Nähe der Ränder. Ich bewege meinen Pinsel von links nach rechts, wann immer ich kann. Dies wird mir helfen, die runde Form des Rumpfes hervorzuheben. Ich versuche, ein paar weiße Stellen zu lassen. Ich definiere den Rand hier mit etwas frischer Farbe und füge immer mehr dunkle Flecken hinzu. Hier sieht es sehr unnatürlich aus, also werde ich es verwischen. Ich werde versuchen, mit meiner Serviette etwas von der Farbe zu entfernen. Denken Sie daran, dass es hier im oberen Teil dunkler ist. Ich denke, ich werde es so belassen. Es sieht gut aus und ich möchte es nicht übertreiben. Du kannst eine kleine Pause einlegen, wenn du willst oder du kannst zum nächsten Video gehen in dem wir die Zweige bemalen werden. 12. Zweige + Blätter: In diesem Video fügen wir einige Zweige und einige letzte Feinheiten hinzu und wir werden das Bild fertigstellen. Ich nehme meinen Rigger-Bürste. Ich nehme etwas dickes Indigo. Ich werde damit beginnen, die Bleistiftlinien zu durchgehen , die ich zuvor gezeichnet habe. Ich verdicke den Ast hier neben dem Baumstamm. Ich improvisiere ständig, ich folge nicht nur den Linien, sondern sie dienen mir als Leitfaden. Hier auf der linken Seite fällt es mir leichter, am Ende des Zweigs anzufangen . Sie können Ihr Bild auch drehen , damit es für Sie angenehmer ist. Wenn man auseinander geht, werden die Zweige hier kleiner. Du kannst sehen, wie ich auf der linken Seite mehr Zweige habe. Es ist nicht notwendig , symmetrisch zu sein. In der Natur gibt es oft mehr Äste auf einer Seite des Baumes, normalerweise die, die größtenteils der Sonne zugewandt ist. Ich füge hier und da ein paar kurze Zweige hinzu. Wenn du möchtest, kannst du auch einige Blätter hinzufügen. Es ist ein Wintergemälde, also nicht zu viele davon. Ich werde wieder meinen Rigger-Bürste benutzen. Ich liebe die natürlich aussehenden Blätter, die ich damit bekomme. Ich nehme etwas konzentrierte Farbe und drücke meinen Pinsel neben die Spitze des Astes und bewege ihn ein wenig, wobei ich am Ende leicht wische. Manche könnten nur zufällige Stellen sein. Ich werde hier auf dem Boden ein paar Zweige hinzufügen. Ein paar Spritzer. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen. Das ist es. Wir sind bereit für unser Abschlussprojekt. Ich werde das Klebeband entfernen. Ich habe einen schönen, sauberen weißen Rand. Mir gefällt wirklich, wie es ausgegangen ist. Ich hoffe, dass du auch mit deinem Bild zufrieden bist. sehen uns im nächsten Video , wo wir den Kurs abschließen werden. 13. Abschluss des Kurses: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Du hast einen tollen Job gemacht. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt inspiriert fühlen , weiter zu experimentieren und von dieser Technik zu lernen. Sie wissen, wie man sagt, dass oft die besten Lösungen die einfachsten sind. Ich denke, das gilt zu 100 Prozent für einfarbige Malerei. Es kann dir helfen, deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen, und es ist so einfach und entspannend. Wenn du dein Projekt abgeschlossen hast, vergiss nicht, es im Projektbereich des Kurses zu posten . Du kannst mir mehr über deinen Prozess erzählen. Ich freue mich immer, von deinen Erfahrungen zu lesen. Du kannst dir auch ansehen, was deine Klassenkameraden hochgeladen haben, und sie auf ihrer Reise ermutigen. Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu taggen, und ich freue mich, deine Arbeit zu teilen. Wenn du eine Frage an mich hast, poste sie einfach im Diskussionsbereich des Kurses und ich melde mich so schnell wie möglich bei dir. Bis zur nächsten Klasse Jungs, viel Spaß beim Malen.