Atmosphärische Landschaften meistern: Aquarelltechniken für ätherische und minimalistische Malerei

1. Willkommen im Kurs!: Haben Sie sich schon einmal ein Gemälde angesehen und sich völlig in die Szene versetzt gefühlt? Das ist der Zauber atmosphärischer Landschaften. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie mit ansprechenden Aquarellen gestalten Hallo, ich bin Elena und willkommen zu diesem Kurs, dem wir in die Welt der atmosphärischen Landschaften eintauchen werden die Welt der atmosphärischen Landschaften Ich war schon immer von der Schönheit und Ruhe der Natur angezogen und ich liebe es, das in meinen Bildern festzuhalten. Ich habe Jahre damit verbracht, meine Techniken zu verfeinern und mich auf Landschaften zu spezialisieren, die Ruhe und Friedlichkeit durchdrungen sind freue mich darauf, meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen, egal ob Sie Ihre Malkünste vertiefen oder einfach nur etwas Entspannendes und Schönes schaffen möchten Ich freue mich darauf, meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen, egal ob Sie Ihre Malkünste vertiefen oder einfach nur etwas Entspannendes und Schönes schaffen möchten . Aber was genau macht eine Landschaft atmosphärisch? Es geht darum, mit Licht, Farbe und Einfachheit eine Stimmung einzufangen , um Gefühle und Emotionen hervorzurufen Sanfte Steigungen, neblige Skier und subtile Details sorgen dafür, dass sich diese Landschaften ruhig und real anfühlen Diese Art von Kunst zu schaffen ist nicht nur entspannend, sondern der Anblick atmosphärischer Landschaften kann auch ein Gefühl von Frieden Sie ermöglichen es uns, langsamer zu werden und uns in einer Traumwelt zu verlieren , in der sich die Natur wie eine ruhige Landschaft anfühlt. In diesem Kurs lernst und übst du die wichtigsten Farbtechniken wie Nass-in-nass, Wasserkontrolle, Mischen, Schichten und wie man sanfte Berührungen erzielt — alles Schlüsselelemente, um sanfte Berührungen erzielt — alles Schlüsselelemente diesen triamischen, atmosphärischen Look zu kreieren Am Ende wirst du in der Lage sein, diese Techniken auf alle zukünftigen Wat-Farbprojekte anzuwenden , an denen du arbeitest Dieser Kurs ist perfekt für fortgeschrittene Maler oder Anfänger mit etwas Erfahrung in Watco Ich führe Sie durch jeden Schritt, vom Skizzieren Uhren bis hin zum Hinzufügen der letzten Details Beginnen wir dieser entspannenden und kreativen Reise in atmosphärische Landschaften Im nächsten Video werde ich dir mehr über den Aufbau des Kurses und das Abschlussprojekt erzählen. Wir sehen uns dort. 2. Kurs und Projektübersicht: Willkommen zurück. In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, die Techniken zu beherrschen mit welchen Farben atmosphärische Landschaften geschaffen Wir gehen zunächst das Material durch , das Sie für den Kurs benötigen Als Nächstes erkläre ich, was Granulierungsfarben sind und warum sie sich perfekt für die Gestaltung atmosphärischer Landschaften eignen. Mach dir keine Sorgen Sie benötigen keine speziellen Farben, da ich Ihnen zeigen werde, wie Sie solche Farben selbst mischen können. Dann werden wir einige grundlegende Techniken durchgehen , die beim Malen minimalistischer und atmosphärischer Landschaften sehr nützlich sind beim Malen minimalistischer und atmosphärischer Landschaften sehr nützlich minimalistischer und atmosphärischer Landschaften Wir werden Wasserkontrolle üben und verschiedene Pinien malen, unverzichtbare Fähigkeiten für jeden Aquarell-Landschaftsmaler Am Ende dieses Kurses wirst du ein solides Verständnis dafür haben, wie man traumhafte, atmosphärische Werke schafft , die einen bleibenden Eindruck hinterlassen Für dein Klassenprojekt wirst du deine eigene minimalistische atmosphärische Landschaft kreieren minimalistische atmosphärische Landschaft Sie wenden die Techniken an, die wir in den Lektionen behandeln, um ein verträumtes Gemälde mit welchen Farben einer atmosphärischen Landschaft zu schaffen ein verträumtes Gemälde mit welchen Farben , das das Gefühl von Gelassenheit und Weite einfängt Vergiss nicht, dein Projekt in die Kursgalerie hochzuladen, da ich dir zu jeder Einreichung Feedback geben werde Also fangen wir an. Im nächsten Video werden wir die Materialien besprechen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: In diesem Video gehen wir die Materialien durch, die du für den Kurs benötigst. Ich werde Ihnen mitteilen, welche Materialien ich verwende , und einige Vorschläge machen. Beginnend mit dem Papier werde ich Sanders What Four, 300 g/qm, 100% Baumwollpapier verwenden , was eines meiner Lieblingsprodukte ist Die Marke spielt keine große Rolle, solange Sie Baumwollpapier verwenden und mindestens 250 g/m2 benötigen Wenn Sie kein Baumwollpapier verwenden, können Sie trotzdem weitermachen, aber denken Sie daran, dass einige Techniken möglicherweise nicht so gut funktionieren und das Endergebnis davon abweichen kann. Ich klebe das Papier mit Klebeband auf eine Plastikplatte. Eine Kunststoffplatte ist ideal, da sie keine Feuchtigkeit vom Papier aufnimmt, aber jede stabile Platte funktioniert. Brauche einen Bleistift und einen Radiergummi für die Skizze. Ich verwende einen gekneteten Radiergummi und einen Druckbleistift von Für Pinsel verwende ich dieses Modell oder die Tasche Mar, um das Papier zu befeuchten Es ist groß und fasst viel Papier, was es perfekt für diesen Zweck macht Für größere Bereiche wie Himmel und Berge verwende ich einen chinesischen Kalligraphiepinsel, aber Sie können jeden großen Pinsel verwenden, den Sie zur Verfügung haben Für kleinere Elemente wie Pinien verwende ich einen anderen chinesischen Kalligrafiepinsel Ich habe beide per Express gekauft, daher kenne ich ihre Marke nicht Wenn Sie neugierig sind, können Sie mir gerne eine Nachricht auf Instagram senden, und ich werde die Links für Sie finden. Für die kleinsten Details verwende ich diesen Liner von Jackson's, aber jeder Lächelpinsel reicht die Farben angeht, werde ich meine große Keramikpalette verwenden , die mit meinen Lieblingsfarben gefüllt Die Farben, die ich heute verwenden werde, sind Brustwarzen, Gelb, transparentes Pyl, Orange, Azarin, Ventiena, Van-Teck-Braun, Ultramarin, Viridian Wenn Sie diese Farben nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Hier sind einige Alternativen. Sie benötigen außerdem eine Palette zum Mischen Ihrer Farben, zwei Gläser mit Wasser, einen Spritzpinsel und einen für sauberes Wasser sowie ein Baumwoll- oder Papiertuch. Ich werde beide verwenden, also sammle deine Materialien und lass mich im nächsten Video wissen, in dem ich dir mehr über die Farben Gran Latin und Weiß erzählen werde mehr über die Farben Gran Latin und Weiß Sie eignen sich perfekt, um atmosphärische Landschaften zu malen. 4. Granulieren von Farben: In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über das Granulieren von Farben, wie sie uns beim Malen atmosphärischer minimalistischer Landschaften helfen können und wie solche Farben selbst mischen können, wenn Sie keine haben Granulation, natürlich in welchen Farben, wenn die zur Herstellung der Farbe verwendeten Pigmente nicht fein Größere, schwerere Pigmentpartikel setzen sich sichtbar auf dem Papier ab und erzeugen einen Textureffekt Dieser Effekt ist in Landschaften oft erwünscht da er die Illusion von Volumen, Tiefe und Textur vermittelt Es entsteht oft der Eindruck, dass Sie eine Einheit von Elementen gemalt haben während es sich in Wirklichkeit nur um eine Waschung handelt. Abgesehen davon, dass es mit Pigmenten hergestellt wird , die größere Partikel enthalten. Granulierfarben enthalten also zwei oder mehr Pigmente mit unterschiedlichen Farbtönen Diese neigen auch dazu, sich auf dem Papier zu trennen, was einen noch interessanteren und faszinierenderen Effekt erzeugt , bei dem Sie die beiden unterschiedlichen Farben und großen Partikel zusammen in einem einzigen Waschgang sehen können die beiden unterschiedlichen Farben und großen Partikel zusammen in einen noch interessanteren und faszinierenderen Effekt erzeugt, bei dem Sie die beiden unterschiedlichen Farben und großen Partikel zusammen in einem einzigen Waschgang sehen können. Es versteht sich von selbst, dass Farben wie diese sehr hilfreich sind wenn wir frische , atmosphärische Landschaften malen wollen zeige Ihnen einige der gran-lateinamerikanischen Grüntöne aus meiner Sammlung, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Gran-Latin-Farben selbst herstellen können , angefangen bei Unterwassergrün von Daniel Smith Ich habe es noch nicht benutzt, aber du konntest schon sehen, dass Weiß perfekt zum Malen von Landschaften wäre perfekt zum Malen von Landschaften Sie können Blau-, Gelb- und Grüntöne erkennen. Ich kann mir vorstellen, dass dies perfekt für eine Landschaft mit viel Grün und warmem Nachmittagssonnenlicht Der nächste ist Forest Brown von Sminke. Ich bin mir nicht sicher, warum sie es braun nannten , obwohl es tatsächlich grün ist, aber Sie können sehen, wie schön sich zu Grün, Braun und Gelb unterscheidet Das nächste ist eines meiner liebsten Wüstengrün. Es enthält rote und grüne Pigmente, vielleicht nicht die beste Wahl, um zum Beispiel Pinien zu malen , aber auf jeden Fall eine interessante Farbe. Das nächste ist wieder Tundra Green von Schminke. Es enthält braune und grüne Pigmente und ist weniger hell und lebendig als Die nächsten beiden Farben sind von der polnischen Marke Roman Small. Ich mag sie sehr. Dieser ist tief olivgrün und enthält gelbe, braune, grüne und schwarze Pigmente. Sie können sehen, wie reich diese so leuchtende goldene Farbe ist. Und die andere ist wassermanngrün und hat dieselbe Farbe wie viele der Farben Oben enthält es blaue, gelbe und braune Pigmente Ich mag Hitze, Stimmungsschwankungen. Aber was tun, wenn Sie keine dieser oder ähnliche Granulierfarben haben oder ähnliche Granulierfarben Sie können eine Granulierfarbe selbst mischen, indem Sie zwei oder mehr Farben kombinieren , die aus Granulierpigmenten hergestellt werden Zu den beliebtesten gehören Ultramarin, gebrannte Siena, gelber Ocker, Viridian oder Hellgrün, Kopfsteinblau, Himmelblau, roher Bernstein und Marsschwarz . Also hier mische ich Ultramarin, gebrannte Sienna und Viridiangrün. Je nach Verhältnis zwischen den Farben kann es bräunlich, grau, bläulich oder grünlich sein . Dies ist zum Beispiel ein wunderschönes, stimmungsvolles Grün das meiner Meinung nach perfekt für das heutige Projekt wäre Und jetzt mischen wir Verdan und Buntiena. Es kann also hellgrün sein wie dieses. Oder eine natürlichere und wärmere. Spielen Sie also mit den Farben, Sie haben bereits mit den Verhältnissen experimentiert und nach Möglichkeit auf verschiedenen Papieren geschmeckt. Versuchen Sie, auch Farben hinzuzufügen, die nicht granulieren, wie zum Beispiel Gelb Das ist ein Prozess, der dir helfen wird , deine Farben besser kennenzulernen Und wenn Sie keine der genannten Farben haben , machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer noch eine faszinierende Landschaft malen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar sehr hilfreiche Techniken zeigen , die Sie üben können , bevor Sie mit dem endgültigen Projekt beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Techniken: Wie wir bereits besprochen haben, eines der Dinge, die wir beim Malen einer atmosphärischen Landschaft tun müssen ist eines der Dinge, die wir beim Malen einer atmosphärischen Landschaft tun müssen, das Gefühl von Licht zu verwenden oder nachzubilden Da das Licht normalerweise vom Himmel oder der Sonne kommt, sollten wir eine Technik anwenden, die uns einen sanft beleuchteten Himmel bescheren kann uns einen sanft beleuchteten Himmel Ein weiterer Grund, warum ich einen weichen und keinen dramatischen Himmel haben möchte einen weichen und keinen dramatischen Himmel , ist, dass wir uns an den minimalistischen Ansatz halten Wir werden nicht viele Elemente oder Details malen, also macht es keinen Sinn , wenn der Himmel voll ist Wir möchten, dass es hell ist, damit es in unserem heutigen Beispiel einen schönen Kontrast zu den Bergen und dem Wald bildet. Um einen solchen Himmel zu malen, müssen wir uns in der Wasserkontrolle üben. Hier benetze ich das Papier in zwei getrennten Bereichen. Den auf der linken Seite werde ich vorerst verlassen und den auf der rechten Seite benutzen, und den auf der rechten Seite benutzen dir zu zeigen, wie wir den Himmel malen werden Ich werde die folgende Farbkombination verwenden: Brustwarzen, Gelb, Parle-Orange Und ein bisschen Lazarin. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren Farben zu experimentieren. Sie können sich zum Beispiel für einen rosafarbeneren Himmel entscheiden, wenn Sie dies möchten Wir möchten also, dass die Papieroberfläche beim Auftragen der Farbe glitzert Auf diese Weise können wir es verschieben bis wir die perfekte weiche Mischung haben Vergessen Sie nicht, zwischen den einzelnen Strichen weiße Kappen zu lassen . Dies wird uns helfen, das Gefühl der Flucht zu betonen. Oh. Ich drehe den Abschnitt auf der linken Seite ganz vorsichtig , weil er etwas getrocknet ist. Ich reaktiviere gerade diesen Mix aus dem vorherigen Video. So malen wir also die Berge in der Ferne. Um also einen Nebelnebel zu erzeugen, die verschwommenen Berge in der Ferne, all diese Elemente einer atmosphärischen Landschaft, müssen wir das Papier feucht machen, nicht glitzern, aber trotzdem Feuchtigkeit in seinen Fasern behalten der einfachste Weg, den richtigen Zeitpunkt dafür zu erraten Ich glaube, der einfachste Weg, den richtigen Zeitpunkt dafür zu erraten, ist, wenn man die Textur des Papiers erkennen kann, es gibt keinen Glanz auf Sie sehen, in diesem Fall haben wir immer noch weiche Kanten, aber die Farbe verteilt sich nicht so stark Und das ist auch der perfekte Moment , um ein paar Misty Pins hinzuzufügen Ich habe zu meinem kleineren chinesischen Kalligrafiepinsel gewechselt und verwende die andere Mischung aus dem Ich teste zuerst, wie sich die Farbe verteilt. Ich brauche hier nur ein bisschen mehr Wasser. Ich tupfe auf mein Handtuch , um die überschüssige Feuchtigkeit loszuwerden und so streichen wir die Kiefern Sie können genauer sein und sich Zeit für jeden nehmen , oder Sie können sie einfach so machen Und für den im Vordergrund wollen wir genauer sein, also verwende ich meinen Liner. beginnen mit einer Linie Wir beginnen mit einer Linie und fügen dann einige Zweige an den Seiten hinzu. Mach das nochmal. Das sind also volle, perfekte Weihnachtsbäume von einer Postkarte, aber du könntest auch einen spärlicheren Baum mit nur ein paar Ästen malen einen spärlicheren Baum mit nur ein paar Ästen Oder vielleicht etwas dazwischen. Beachten Sie, dass die Bäume dunkler und ausgeprägter aussehen, wenn das Papier trocken ist . Ich empfehle dringend, diese Techniken ein paar Mal zu üben . Malen Sie einen nebligen Berg und fügen Sie dann einige Bäume hinzu, solange das Papier nass ist Auf diese Weise erhalten Sie ein Gefühl dafür , wann Sie Farbe hinzufügen, wann Sie warten und wann Sie aufhören müssen Je mehr du übst, desto leichter werden die Bäume und sie sehen natürlicher aus. Übe also diese Techniken, und wenn du bereit bist, warte ich im nächsten Video auf dich. Wo wir anfangen werden, unser letztes Projekt zu skizzieren. 6. Skizze: Okay, lass uns anfangen. In diesem Video erstellen wir die Skizze für unser Gemälde. Während ich das Blatt auf meine Tafel klebe, möchte ich Ihnen erzählen, wie ich diese Fotoreferenz ausgewählt habe und warum ich mich diese Fotoreferenz ausgewählt habe und warum für genau diese Komposition entschieden habe Hier ist meine erste Inspiration für dieses Stück. Viele Dinge haben mich zu diesem Foto hingezogen. Ich mag die Art und Weise, wie der Himmel oben heller wird, um diese Füllung unter freiem Himmel zu erzeugen Unser Gehirn vervollständigt automatisch unvollendete Bilder. Deshalb finde ich, dass der Himmel auf diesem Foto so gut funktioniert diesem Foto so gut Der helle Bereich oben lässt uns unbewusst den Rest davon vorstellen Ich liebe auch die nebligen Berge. Diese nebligen Wolken erzeugen ein Gefühl von Luftigkeit Wir können uns vorstellen, wie weit sich die Berge mit verschiedenen Schichten erstrecken, von denen jede transparenter ist Ich mag die Kiefernreihen, aber der schlichte Vordergrund gefiel mir nicht Erstens ist es ein bisschen langweilig und eintönig geworden, und zweitens ist es eine Art Kiefer, die Schaden von unten abblockt Also dachte ich, was wäre, wenn da unten ein See wäre? Verleihen Sie dem atmosphärischen Gefühl Leichtigkeit, Kühle und Offenheit Ich habe mit Mid Journey herumgespielt, und wenn du daran interessiert bist, dort deine eigenen Referenzfotos zu erstellen, entweder mit anderen Referenzen oder Null anfängst, habe ich einen Kurs dazu Also habe ich Mid Journey gebeten, eine ähnliche Landschaft zu erstellen , aber mit einem See auf dem Grund, und nach ein paar Wiederholungen habe ich diese gefunden, die mir sehr gut gefallen hat Dann fing ich an, über den Zuschnitt und die Ausrichtung nachzudenken. Wenn wir das im Querformat malen würden, würde das das visuelle Interesse im Vergleich zum Hochformat nicht erhöhen . Ocheit-Format haben wir immer noch die weitläufigen Berge, die Kiefernreihen und den See, aber ohne so viele sich wiederholende Elemente Außerdem haben wir mehr Platz für den Himmel und können die Berge größer anmalen , um das Gefühl, dort zu sein, der offene Himmel, die aufragenden Berge, weiter zu betonen offene Himmel, die aufragenden Dies ist das Referenzfoto, das ich heute verwenden werde. Sie werden feststellen, dass ich auch die Farben ein wenig ändere, aber Sie können gerne beliebige Farben verwenden oder sogar Ihre eigene Fotoreferenz verwenden. Ich beginne damit, den See mit meinem Bleistift zur Messung zu markieren . Ich hinterlasse auf beiden Seiten und in der Mitte eine Markierung und verbinde sie dann. Als Nächstes markiere ich das Ufer des Sees , den dunklen Streifen direkt darüber. Gefolgt von einigen Büschen. Dann fügen wir die Pinien hinzu, ich markiere sie mit einfachen vertikalen Linien, in Höhe und Entfernung unterscheiden. Sie sollten nicht gleichmäßig verteilt sein. Nun zu den Bergreihen, hier ist die, die am nächsten liegt. Eine größere hier und zwei weitere oben. Wir werden nicht noch mehr hinzufügen , weil wir dieses Gefühl von Raum und Weite beibehalten wollen dieses Gefühl von Raum und Weite beibehalten Das war's für den Sketch. Ich werde die Bleistiftlinien mit einem Radiergummi überstreichen, um sie aufzuhellen Im nächsten Video fangen wir sofort an zu malen. 7. Erster Verlauf: Okay, fangen wir an zu malen. Ich lege meine Zehner unter mein Brett, um daraus eine Seife zu machen. Dadurch können Wasser und Farbe besser abfließen und Pfützenbildung wird verhindert Jetzt werde ich das gesamte Laken nass machen. Wie gesagt, in all meinen Kursen ist dieses Band unverzichtbar, und es reicht nicht, es auf einmal durchzugehen. Sie müssen sicherstellen, dass das Papier das Wasser aufnimmt. Während es einweicht, bereite ich die Farben vor. Ich werde etwas von dem Benziena herauspressen. Und hier mische ich Neapelgelb mit Orange. Das gibt mir diesen weichen Pfirsichton, und ich füge ein bisschen Laser um ihn rosafarbener zu machen Ich gehe noch einmal mit meinem Pinsel über das Papier um sicherzustellen, dass die Feuchtigkeit gleichmäßig verteilt wird, fange dann mit dem Himmel Ich füge dem Himmel eine breite Linie hinzu und lasse einige weiße Lücken übrig, um der Landschaft Leuchtkraft und Luftigkeit zu verleihen Nachdem ich meinen Pinsel abgespült habe, verwende ich ihn, um einige Bereiche weicher zu machen und einen Die Berge werden diesen Teil abdecken, aber sie werden sehr viel heller oder lockerer sein Es ist wichtig, die Seiten des Papiers abzuwischen, da Tröpfchen in das Bild zurückkriechen können . Das wollen wir vermeiden Ich wische meinen Pinsel und meine Serviette ab, um sicherzustellen, dass nicht viel Feuchtigkeit drin ist, und ich werde damit einige Bereiche wie diesen hier reparieren Ich lasse einen Teil der Farbe hier. Und das war's für den Himmel. Versuche, es mit so wenigen Strichen wie möglich zu malen , damit es hell, frisch und leuchtend aussieht. Als Nächstes gehe ich weiter zum See. Wir wollen nass und weiß malen , um eine sanfte Reflexion zu erzeugen. Ich nehme etwas Farbe Grau. Ich achte darauf, meinen Pinsel gegen meine Serviette zu drücken, um die überschüssige Feuchtigkeit abzuleiten , und füge einige horizontale Striche hinzu, sodass etwas Leerraum übrig bleibt Dann füge ich weitere Farben wie Grau, Ridian und verbrannte Sienna hinzu, um ein gedämpftes, launisches, kaltes Grün zu erhalten Ich füge die kurzen vertikalen Striche unter dem weißen Bereich hinzu und richte sie an den Positionen der Kiefern Beachten Sie, dass ich nicht viel Wasser verwende, weil wir möchten, dass die Farbe dort bleibt, wo wir sie aufgetragen haben, ohne sich zu stark zu verteilen Ich nehme mehr Mühe auf Grau Jetzt wasche ich meinen Pinsel, wische ihn sehr gut ab und verwende ihn, um die Farbe horizontal zu verteilen , weil das die Richtung der Wellen ist Ich berühre sehr leicht, da ich die Farbe nicht zu sehr stören möchte. Was die Berge angeht, nehme ich etwas von der Vernciena und füge sie der Mischung hinzu, die ich für den Himmel verwendet habe Und hier füge ich etwas Vandik hinzu. Und ohne meinen Pinsel zu waschen, nehme ich auch etwas Grau Ich habe also drei verschiedene Mischungen, die alle ziemlich transparent, aber immer noch dunkler sind als die, die ich für den Himmel verwende Ich wasche meinen Pinsel und berühre das Papier, um zu schmecken, wie feucht es ist Es glitzert nicht, aber es fühlt sich kalt an , sodass ich erkennen kann, dass Feuchtigkeit darin ist Ich nehme an, es ist ein guter Zeitpunkt , um die Berge zu malen. In der Zwischenzeit wische ich meinen Pinsel sehr gut ab. Ich wische die Seiten ab und warte nur noch ein paar Augenblicke, nur um sicherzugehen Ich fange mit der Gitterfarbe an. Ich werde probieren, wie sich die Farbe hier in der Ecke verteilt. Es verteilt sich nicht zu stark, aber ich habe immer noch einen weichen und dunstigen Rand, was genau das ist, was ich Ich wechsle jetzt zur nächsten Farbe und male den mittleren Teil des Berges Ich beende mit der dunkelsten Mischung. Mit einer sauberen Bürste werde ich den Dattel hier weicher machen Jetzt streue ich mit meinem Liner etwas Wasser auf den nassen Stahlberg Ich benutze es auch, um einige Linien zu ziehen und Grate auf dem Berg zu ziehen. also fast die gleiche Farbe wie der Himmel verwendet und sie ganz sanft nach unten hin abgedunkelt Außerdem haben wir mit Hilfe der Spritzer einen transparenten Effekt hinzugefügt , um diesen dunstigen Effekt zu erzielen Ich denke, das trägt viel zum Gemälde und zum atmosphärischen Gesamtgefühl und zum atmosphärischen Gesamtgefühl Nachdem wir ein paar Augenblicke gewartet haben, können wir den nächsten Berg malen. Ich nehme etwas Entena, wieder etwas Van Dak. Ich füge es hier nebenbei hinzu. Dann füge ich einige Farben grau hinzu. Ich habe fast die gleichen Farben gemischt, aber etwas dunkler. Dieser Berg ist weniger beleuchtet und er ist näher an uns, also müssen wir ihn mit dickerer Farbe streichen. Ich nehme etwas von der Farbe hier und teste zuerst mein Papier. Ich wechsle jetzt zu der dunkleren Farbe. Ich brauche mehr Farbe. Beachten Sie, dass ich dem Hang des Berges folge und nicht mit vertikalen oder horizontalen Strichen male. Bevor ich die Bleistiftlinien für die nächste Bergreihe erreiche, wasche ich mir die Brust. Ich tupfe es auf mein Handtuch und fange an, damit kreisförmige Striche zu machen Je mehr Wasser Sie verwenden, desto mehr drückt es die Farbe weg, wodurch der Nebeleffekt stärker zur Geltung kommt Also malen wir jetzt im Grunde mit Wasser. Du kannst es formen, wie du willst. wieder wieder Ich werde wieder meinen Liner verwenden, um dem Berg etwas Textur zu verleihen. Also Spritzer. Okay, wir haben es geschafft, in nur einer Sitzung viel zu malen Lassen wir es trocknen und im nächsten Video malen wir die nächste Bergreihe. Wir sehen uns dort. 8. Tiefen erstellen: Mein Papier ist trocken und es ist Zeit , den Mittelweg zu malen. Ich kreiere ein schimmeliges Grün mit Viridian, gebrannter Siena Pre Diese Mischung sorgt für eine Acetylgranulation Sie können auch Ultramarin wegen seiner granulierenden Eigenschaften hinzufügen . Ich gehe zwischen den Farben hin und her , bis ich den gewünschten Chat erhalte Am Ende füge ich den Grüntönen einen Hauch von Laserine Die Farbe ist dunkel und stimmungsvoll, aber nicht dick. Wir wollen immer noch etwas Transparenz , um Großzügigkeit zu zeigen und Ich halte meinen Pinsel senkrecht, um die Gipfel der Pinien nachzuahmen Für diesen Effekt können Sie die Borsten sogar etwas spreizen. Beim Bemalen des Grats behalte ich den unteren Spiegel im Auge, um beim Trocknen harte Kanten zu vermeiden Ich tauche die Spitze meines Pinsels in Wasser und verteile die Farbe, um den Übergang weicher zu machen Wir müssen das schnell malen, also achten Sie nicht zu sehr auf die Details Hier fange ich wieder an, mehr Wasser zu verwenden, um diesen nebligen Effekt zu erzielen Und lass uns den Berg fertigstellen. Und jetzt ist es hauptsächlich Wasser auf meinem Pinsel, zusammen mit einer sehr verdünnten Version dieses gedämpften Grüns Ich ziehe die Farbe nach unten, bis ich die Bleistiftlinien erreiche , die auf die Büsche hinweisen Mischen wir die Farben für den Berg auf der linken Seite, Indianpins-Grau und verbrannte Sienna Aber dieses Mal wollen wir, dass es satter und lebendiger satter und lebendiger Zuerst spritze ich etwas Wasser solange der vorherige Bereich noch nass ist Ich werde den Berg auf ähnliche Weise malen. Ich nehme etwas Farbe grau und füge damit hier und da dunklere Stellen hinzu, wo es noch nass ist. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, überspringen Sie diesen Schritt. Und jetzt, wieder, mit etwas Wasser, werde ich hier die Nebelwolke erzeugen Ich sehe einige Stellen, von denen ich sehe, dass einige Stellen noch feucht sind, also werde ich die Gelegenheit nutzen und ein paar neblige Pinien hinzufügen Auch hier gilt: Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, sich keine Sorgen, behalten Sie einfach den Schritt Also nur dort, wo ich feuchte Stellen sehe, füge ich diese Pinien hinzu. Andernfalls wird es zu auffällig und unnatürlich aussehen. Also auch auf dieser Seite. Ich male sie über dem Nebel und sie verschwinden quasi darin. Ich wünschte, ich könnte mehr hinzufügen, aber mein Papier trocknet, also sollte ich damit aufhören. Lass es trocknen und im nächsten Video malen wir die erste Reihe der Pinien. 9. Malen des Vordergrunds: Lass uns ein paar Vorratskammern streichen. Ich tausche die kleineren Pinsel aus und mische Dunkelgrün, und mische Dunkelgrün diesmal dicker und satter Eine Mischung aus Viridian, Bencena, Ultramarin, Rosagrau Ultramarin, Rosagrau Da ich Rechtshänder bin, fange ich von links an und bewege mich nach rechts ich von links an und bewege mich Ich male die erste Pinie so, wie wir es im Technik-Video geübt haben. Wenn ich näher an die Büsche herankomme, nehme ich etwas Wasser mit meinem großen Pinsel und Blur Digest, damit der Baum im Nebel verschwindet Ich mache mit dem nächsten Baum weiter. Und dann der nächste, bei dem die Farbintensität für jeden variiert wird. Ein Baum kann mehr Partiena haben , während ein anderer mehr Ultramarin hat M der höchste Baum hat die dunkelsten und detaillierteren Farben, da er uns am nächsten ist Ich werde hier nur ein Quiz über Burn Tiena machen, weil ich keine Lust mehr habe. Und auch hier unten füge ich einfach etwas Wasser hinzu, um einen nebligen Effekt zu erzeugen. Achte darauf, dass ich es zuerst auf mein Handtuch tupfe , um nicht zu viel hinzuzufügen Und hier fange ich an, ein paar Stellen hinzuzufügen , die gerade Siena verbrannt Ich habe es in meinem Himmel, also finde ich, es ist eine nette Art, hier einen Farbtupfer hinzuzufügen und gleichzeitig mehr Elemente, etwas Komplexität, etwas Lebendigkeit in den diesen weißen Streifen zu erzeugen, mussten wir nass sein, um diesen unscharfen Effekt zu erzielen Und ich mache mit den Pinien weiter. Ich werde diesen Teil etwas beschleunigen, um Sie nicht mit dem sich wiederholenden Prozess zu langweilen Sie können jederzeit die Geschwindigkeitseinstellungen des Videos verwenden , um es zu verlangsamen, wenn Sie möchten Sie beim Bemalen der Pinien daran, sie labyrinthisch und vielfältig zu halten Also höher, manche kleiner, ungleichmäßig verteilt. Sie können sogar ein paar Bäume kippen, um zu entscheiden. Wenn Sie Probleme haben, verschiedene Bäume zu malen, können Sie ab und zu Ihren Pinsel wechseln. Verschiedene Pinsel erzeugen unterschiedliche Striche, insbesondere wenn Sie unterschiedliche Größen verwenden. Und manchmal gehe ich zurück und füge dunklere Punkte hinzu, um mehr Kontrast zu erzielen. Ich nehme jetzt ein paar Äpfel. Sie können nur Gelb oder Orange verwenden. Ich füge es hier zu meinem Mix hinzu. Ich verwende das, um den weißen Streifen auszufüllen , den wir bisher weiß gelassen haben. Versuche es gleichmäßig und ein bisschen matschig zu malen. Ich nehme jetzt mehr Naples und lasse es hier und da fallen. Ich werde auch ein paar Spots mit Van**** hinzufügen. Du kannst wieder Bertiena oder eine andere Marke oder vielleicht Ultramarin oder Die Idee ist, es vielfältig aussehen zu lassen, ohne Keine Mischung aus Neapel, Barcena Virgen. Vielleicht sogar etwas Orange. Ich habe dieses komplexe Grün und füge es hier hinzu. Und jetzt machen wir es dunkler, indem etwas Van**** hinzufügen oder grau malen. Du siehst, wie dick es ist. Wir wollen, dass es sehr dunkel ist. Und jetzt für den Teil, der direkt neben dem Wasser liegt, nehme ich einfach Man Dike. Hier können Sie Papierband oder Lineal verwenden , um eine perfekt gerade Linie zu malen, wenn Sie möchten. Aber ich denke, einige Unregelmäßigkeiten werden es realer machen. Wir können hier etwas Wasser spritzen. Und schließlich wechsle ich zu meiner größeren Brücke, um hier etwas weicher zu graben Einfach so, sodass ein paar weiße Sprenkel übrig bleiben, um einen interessanteren Effekt zu erzielen Ich ziehe das Wasser runter, sodass es die gesamte Wasserfläche bedeckt Und bei Bedarf können Sie jetzt die Reflexionen verbessern. Ich füge Farben hinzu, die ich zu dieser Mischung kreiert habe. Ich wiederhole, was ich am Anfang gemacht habe, und füge einige vertikale Striche hinzu. Vielleicht sogar ein paar Farben hinzufügen , um es dunkler zu machen. Und genau wie zuvor wasche ich meinen Pinsel, wische ihn ab und mache dann einige sehr leichte horizontale Striche damit. H Ich sehe jetzt , dass ich dieses große Stück Farbe hier habe, also werde ich es verteilen. Ein paar unordentliche Striche. Ich glaube, ein paar Stellen mit Van Dike. Okay, ich war abgelenkt. Lass uns hier aufhören. Im nächsten Video sind wir fast fertig. Wir werden einige kleine Details hinzufügen. Verkaufe dort. Mm. 10. Feinschliff: Unser Bild ist fast fertig, aber wir müssen nur noch ein paar Details hinzufügen , um es interessanter zu machen. Ich werde Vögel hinzufügen. Ich werde meinen Linerpinsel und etwas dickes Van**** Brown verwenden . Verwenden Sie Ihren kleinsten Pinsel für die Vögel und denken Sie daran, sie klein zu halten, sie sollten der Größe der Pinien entsprechen. So male ich die Vögel. Ich verwende eine einfache, leicht zertrümmerte V-Form, wodurch sie in der Mitte etwas dicker und an den Enden dünner Sie können Vs auch auf den Kopf stellen , um die Vögel in verschiedenen Flugphasen zu zeigen Wenn ich näher an den Pinien bin. Ich denke, Birt bringt immer mehr Leben in die Szene. Sie können so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten, ihre Größe variieren und sie ungleichmäßig verteilen, genau wie wir es mit den Pinien gemacht haben Jetzt füge ich dem Vordergrund einige letzte Details hinzu. Zuerst mache ich eine Platte, ein bisschen Neapelgelb. Als Nächstes füge ich etwas Van**** Brown hinzu. Zum Schluss werde ich noch ein paar kleine Stellen von Van**** als letzten Schliff anbringen. Und das war's, Leute. Wir sind bereit. Dies ist das letzte Stück, und ich finde es toll, wie es geworden ist. Mir gefallen die Leuchtkraft und die Geräumigkeit im oberen Teil sehr, und der Stato deutete auf Details Lassen Sie uns den Kurs im nächsten Video abschließen. 11. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Vielen Dank , dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben, atmosphärische Landschaften zu malen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit welchen Farbtechniken zu experimentieren und die Kraft der sanften Luftmalerei zu entdecken die Kraft der sanften Luftmalerei In diesem Kurs haben wir viel behandelt vom Mischen von Farben bis hin zur Erzeugung dieser verträumten, nebligen Effekte, die das Malen ruhig und einladend wirken lassen Ich hoffe, dass du aus diesem Kurs eine Sache mitnimmst , ist die Fähigkeit, Einfachheit und subtile Details zu nutzen , um Stimmung und Emotionen in deiner Kunst zu erzeugen Vergiss nicht, dein fertiges Projekt in die Kursgalerie hochzuladen , damit ich es mir ansehen und dir Feedback geben kann. Ich finde es toll zu sehen, wie jeder von Ihnen die Projekte auf seine eigene Weise interpretiert. Folgen Sie mir auch gerne hier auf Skillshare für weitere Kurse wie diesen und kontaktieren Sie mich in den sozialen Medien wo ich weitere Tipps, Tricks und Inspirationen teile Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme und wir sehen uns im nächsten Kurs