Tägliche Aquarell-Herausforderung: 12 Tage Herbstblätter und Pilze

1. Willkommen im Kurs!: hat so viel Cooles Herbst hat so viel Cooles und Beruhigendes an sich, findest du nicht auch? Ich finde die Farben der Jahreszeiten so inspirierend. Ich liebe es zu beobachten, wie sie sich jeden Tag verändern. Ich liebe auch den Regen und wie man nach dem Stoppen spazieren gehen kann, und dann findet man die sogenannte all diese Kunst der Natur, Pilze. Sie erinnern mich an Feen und Märchen. Deshalb male ich sie gerne. Hallo Freunde. Mein Name ist Selena und ich lade Sie ein, mit mir zu feiern. Es sind meine Lieblingsjahreszeiten, also habe ich beschlossen, etwas Besonderes zu machen. Begleite mich für eine 12-tägige Herausforderung , bei der ich jeden Tag ein anderes Blatt oder einen anderen Pilz male. Wir beginnen mit der einfachsten Handlung und Sie werden nach und nach immer mehr Elemente und Techniken implementieren. Jedes der Gemälde dauert etwa 30 Minuten und am Ende haben Sie eine wunderschöne Sammlung, die Sie an Ihre Wände hängen oder als Postkarten verwenden können, um sie an Ihre Freunde zu senden. Ich gebe ihm auch meine Tipps, um konsequent zu bleiben und Kunst zu einem Teil der täglichen Routine zu machen. Als ehemaliger Manager einer der größten Modehotelmarken weiß ich, wie es ist, das Gefühl zu haben , dass man an seinem Tag keine freie Minute mehr hat. Ich habe diesen Job und meine beste Zeit drei Jahre lang geschafft bevor ich mich entschied, Vollzeitkünstler zu werden. In dieser Zeit habe ich viele Dinge ausprobiert und herausgefunden, was für die Unterstützung einer nachhaltigen kreativen Praxis am besten geeignet ist. Wenn Sie gerade keine Lust haben , an einer Herausforderung teilzunehmen, können Sie den Kurs in Ihrem eigenen Tempo verfolgen und sogar auswählen, welche Projekte Sie malen möchten. Wenn das gut für dich klingt, triff mich im nächsten Video wo ich dir mehr über die Klassenstruktur und wie die Herausforderung stattfinden wird, erzähle. Wir sehen uns dort. 2. Kurs und Projektübersicht: Willkommen zurück. In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Herausforderung und wie sie stattfinden wird. In diesem Kurs fordere ich Sie auf, 12 Herbstbilder mit mir zu malen. Ich teilte sie in zwei, sechs Blätter und sechs Pilze. Wir beginnen mit den Blättern in Woche 1, da sie leichter zu bemalen sind als Pilze. In beiden Themen beginnen wir mit der einfachsten Handlung und gehen schrittweise einem komplizierteren Projekt , damit Sie einen Vorsprung haben und im Laufe der Zeit neue Dinge lernen können . Wir werden auch verschiedene Techniken anwenden und ich gebe Ihnen einige Tipps für jedes der Projekte, einschließlich wie Sie Ihr Aquarellpapier wie Vintage-Papier aussehen lassen und wie Sie Ihr technisches Papier herstellen Illustration. Eine gute Idee ist es, die Herausforderung am Montag zu beginnen. Auf diese Weise beginnen Sie motiviert arbeiten und haben das komplizierteste Projekt für das Wochenende. Sie können es am Samstag und an Ihrem Sonntag als Pause malen oder Sie können das ganze Wochenende für das letzte Projekt nutzen das ganze Wochenende für das letzte Projekt oder um alles nachzuholen, was Sie verpasst haben. Oder Sie können sich Ihre eigene Idee einfallen lassen wie Sie Ihre Malsitzung planen können. Es liegt an dir. Die meisten Projekte dauern etwa 30 Minuten. Sie benötigen also wahrscheinlich weniger als 45 Minuten pro Projekt, einschließlich Zeit für Einrichtung und Reinigung sowie Aufräumen nach der Malsitzung. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Ich werde jedes Mal erwähnen , wann es Zeit ist, Ihr Bild trocknen zu lassen. Ich werde von Montag bis Samstag ein Video pro Tag für beide Themen hochladen . Auf diese Weise konzentrieren Sie sich auf das aktuelle Projekt und haben zusätzliche Motivation, jeden Tag wieder in die Klasse zu kommen . Wenn Sie später beitreten, stehen Ihnen natürlich bereits alle Lektionen zur Verfügung. So können Sie sogar weniger Zeit malen, wenn Sie möchten. Natürlich können Sie sich jederzeit dafür entscheiden, diesen Kurs in Ihrem eigenen Tempo zu belegen und sogar einige der Projekte zu überspringen. Im nächsten Video erzähle ich Ihnen mehr über die Materialien , die Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Sehen wir uns die Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen. Es ist nicht notwendig, dieselben Materialien derselben Marke zu haben , Sie können einfach alles verwenden, was Sie bereits verfügbar haben. Fangen wir mit den Farben an. Für diesen Kurs werde ich diese beiden Paletten nach unserer Philosophie, Odyssee und Essenz verwenden , also weiter die Blätter, ich werde Odyssee verwenden. Ich mag es, weil es warme Gelb-, Orangen-, Rot- und Brauntöne hat. Die Farben haben bestimmte Namen, aber ich nenne sie nur als braun, rot usw., weil ich diejenigen, die unterschiedliche Sets verwenden, nicht verwirren möchte . Sie sich keine allzu großen Sorgen um die Farben verwenden Sie einfach die nächstgelegenen Farben , die Sie haben. Ich mische die Farben direkt hier auf dem Metalldeckel. Diese Palette ist brandneu, wie Sie sehen können. Die Essenz, die ich mag, ihre erdigen Töne. Es hat einige warme Gelb-, Braun- und einige schöne Grüntöne. Sie sehen, dass ich es oft benutzt habe. Als nächstes kommt Papier. Ich werde Fabriano Artistico verwenden. Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM. Die Blätter sind kleiner, sodass wir jedes Gemälde schnell fertigstellen können und nicht zu viele Details eingehen. Ich werde das Papierband verwenden, um die Blätter auf diese Tafel zu kleben. Sie können jedes Board verwenden, das Sie haben, sogar die Rückseite eines Skizzenbuchs oder Magazins. Für Pinsel verwende ich meine Schimoni Art Brushes. Sie sind synthetisch. Diese beiden hier sind Federkielen in den Größen 3 und 5. Sie halten viel Wasser und haben scharfe Spitzen. Für kleinere Details verwende ich diese runde Größe 4. Für lange und dünne Linien verwende ich meinen Rigger Größe 8. Grundsätzlich benötigen Sie mindestens einen großen Pinsel mit einer scharfen Spitze und einen kleineren. Für eines der Projekte werde ich Maskierungsflüssigkeit verwenden, und um es aufzutragen, werde ich diesen Silikonformer verwenden, der darauf beißt. Es hat diese weiche Spitze, mit der Sie verschiedene Formen damit malen können . Das ist die Maskierungsflüssigkeit, die ich verwenden werde, es ist von Royal Talens. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was Maskierungsflüssigkeit ist, ist dies eine Flüssigkeit, die verwendet wird, um die weißen Bereiche des Papiers zu konservieren. Sie tragen es auf und lassen es trocknen und schon können Sie darauf malen. Nachdem alles trocken ist, können Sie es leicht entfernen und dann die weißen Stellen wieder aufdecken. Für die Skizzen benötigen Sie einen Bleistift, einen Radiergummi und optional ein Lineal. Ich benutze Papier und ein Baumwolltuch. Zwei Gläser Wasser, eines zum Abspülen meiner Bürste und das andere, wenn ich sauberes Wasser brauche. Das ist so ziemlich alles , was du brauchst , um den Kurs abzuschließen. Im nächsten Video gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie konsistent bleiben und wir werden über die Vorteile einer täglichen Kunstpraxis sprechen . 4. Wie man konsistent bleibt: [MUSIK] Es gibt unzählige Vorteile , eine regelmäßige Kunstpraxis aufrechtzuerhalten. Untersuchungen haben gezeigt, dass die Aufnahme von nur 45 Minuten Kunstschaffen den Spiegel des Stresshormons Cortisol signifikant senkt . Der Prozess verlangsamt den Geist und hilft, Ablenkungen auszublenden. Infolgedessen fühlen sich die Menschen viel ruhiger und weniger ängstlich. ein fertiges Kunstwerk sehen, das Sie geschaffen haben wird die Freisetzung von Dopamin, dem Wohlfühlhormon, stimuliert . Dies senkt das Gefühl der Depression und erhöht das Selbstvertrauen. Das Schaffen von Kunst kann uns auch helfen bessere Problemlöser zu werden, die Vorstellungskraft anzuregen und uns aufmerksamer zu machen. Jetzt, da Sie all diese Vorteile kennen würden Sie bestimmt gerne hören, wie Sie eine reguläre Kunstpraxis in Ihrer Zeit unterstützen können eine reguläre Kunstpraxis in Ihrer Zeit unterstützen . Hier sind meine Tipps. Der Schlüssel zur Beständigkeit liegt darin, sich ein bestimmtes Ziel zu setzen. Fragen Sie sich, welches Ziel in diesem speziellen Bereich aufgeführt ist , das Sie sich selbst setzen können? Es kann 30 Minuten am Tag sein, wie wir es bei dieser Herausforderung tun. Es kann auch jedes Wochenende 10 Minuten oder eine Stunde dauern. Stellen Sie sicher, dass es erreichbar, aber auch ein bisschen herausfordernd ist, damit Sie sich auf den Erfolg vorbereiten. Halten Sie sich an einen Zeitplan. Machen Sie einen Zeitplan mit den Zeiten, die Sie selbst festgelegt haben. Sie werden es wahrscheinlich viel ernster nehmen, wenn es in Ihrer täglichen Planung steht. Auf diese Weise können Sie jedoch sicherstellen , dass Ihre Zeit für Kunst gesperrt ist , anstatt sie für wann immer Sie Zeit haben, zu verlassen. Benutze Erinnerungen. Dies ist eine neue Gewohnheit, also musst du dich daran erinnern. Sie können Haftnotizen oder eine App auf Ihrem Telefon verwenden, sogar einen einfachen Alarm. Seien Sie nicht zu hart mit sich selbst wenn Sie einen Tag oder eine Woche auslassen. Versprich dir einfach, dass du so schnell wie möglich darauf zurückkommen wirst und erinnere dich daran , dass all dies für dein Wohlbefinden ist. Feiern Sie Meilensteine. Malen Sie zum Beispiel fünf Tage hintereinander einen ganzen Monat, wo Sie jedes Wochenende gemalt haben. Dies gibt Ihnen einen zusätzlichen Vertrauensschub. Bereite alles vorher vor. Sie können den Abend zuvor nutzen um Ihren kreativen Raum aufzuräumen, über das Projekt zu entscheiden oder Ihre Materialien vorzubereiten. Es wird viel einfacher sein dem nächsten Termin zu beginnen, wenn Sie alles bereit haben. Schließlich können Sie einen Partner für die Rechenschaftspflicht finden , der Sie überprüft und über Ihre Erfolge und Kämpfe sprechen kann . Egal, ob du diesen Kurs als Herausforderung machst oder nicht, ich hoffe, dass du dich bereits motiviert und inspiriert fühlst , endlich zu beginnen. Wir starten mit dem nächsten Video. Tag 1 in unserem ersten. 5. Tag #1 – Kirsche: Lass es uns tun, Tag 1. Ich habe alle meine Vorräte bereit und jetzt beginnen wir sofort mit der Skizze. Jetzt laden wir unsere Skizzen im Ressourcenbereich der Klasse Wenn Sie möchten, können Sie sie einfach kopieren. Sie können einen Leuchtkasten verwenden oder sie ausdrucken und stattdessen dieses winzige Fenster verwenden. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum Sie ein Lineal benötigen , um Naturobjekte zu malen. Manchmal benutze ich es, um die Zentralvene des Blattes zu markieren . Das ist etwas außermittig, ich werde es löschen. Natürlich werde ich dieses Land mit einigen Kurven hier und da natürlicher gestalten , und das Blatt, das wir heute malen, ist ein Stuhlblatt. Hier beginnt das Blatt, der Rest wird der Stiel sein. Es ist ziemlich einfach, es geht einfach so. Oben ist es etwas schmaler. Jetzt ziehe ich so eine Linie. Für diese Seite drehe ich mein Papier in diese Richtung. Jetzt, wo ich die Grundform habe, werde ich die Linien mutiger machen. Als nächstes werde ich die Adern zeichnen. Sie sind so leicht gekrümmt. Jetzt nehme ich etwas von dem überschüssigen Graphit. Das ist unsere endgültige Form. Eigentlich sind die Ränder des Blattes nicht glatt, aber wir werden die Form des Pinsels verwenden , um die winzigen Stacheln zu bemalen. Ich klebe das Papier jetzt auf meine Tafel. Ich rolle meinen Radiergummi, um die Skizze blasser zu machen. Ich bin bereit, mit Aquarellen zu beginnen. Ich benetze den gesamten Bereich des Blattes. Sie möchten, dass das Blatt mit einer gleichmäßigen Wasserschicht ohne Becken oder trockene Bereiche bedeckt ist. Es muss glitzern. Wenn Sie die Linien überschreiten, können Sie sie mit einer Papierserviette abtupfen. Ich fange an, die Farben hinzuzufügen. Zuerst füge ich etwas Gelb hinzu. Ich mache eine Wassermischung und lasse sie hier und da fallen. Ich lasse einige hellere Bereiche für Highlights. Jetzt nehme ich konzentriertere Farben und platziere sie wieder zufällig. Die Farbe verteilt sich gut , weil das Papier nass ist. Jetzt füge ich eine weitere Farbe hinzu. Ich nehme diese Orange und füge sie der gelben hinzu. Ich platziere es meistens auf der rechten Seite des Blattes. Wische jetzt meinen Pinsel ab und jetzt nehme ich damit etwas von der überschüssigen Flüssigkeit aus dem Blatt. Du kannst sehen, wie viel Wasser und Farbe ich habe. Ich kann mein Board in verschiedene Richtungen neigen, dann mischen sich die Farben auf diese Weise sehr gut , aber das hat immer noch viel Flüssigkeit und ich werde etwas davon mit meinem Pinsel einweichen. Denk dran, ich habe es auf meinem Handtuch geweint und jetzt ist es halbtrocken. Ich wische es ab und komme wieder zurück, um noch etwas zu tränken. Ich repariere die Form ein bisschen. Jetzt nehme ich mehr von dieser schönen Orange und füge sie jetzt dem Blatt hinzu. Es fängt an, richtig herauszukommen. Auch hier habe ich es meistens auf die rechte Seite gelegt. Jetzt, wenn ich eine Mischung zwischen Gelb und Orange mache, nehme ich den Überschuss mit der Serviette von meinem Pinsel und male die Klingen des Blattes. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, ich drücke sie auf das Papier und es entstehen diese winzigen Stacheln. Sie blicken auf die Blattspitze. Behalte das im Hinterkopf. Jetzt nehme ich mit der feuchten Bürste die zusätzliche Flüssigkeit wieder. Ich repariere die Form. Ich nehme etwas Braun und wir machen mit dem Rest dieser Seite weiter. wieder zu viel Flüssigkeit. Es ist wichtig zu wissen, wie Sie das Wasser auf Ihrem Papier und Pinsel kontrollieren können. Wenn Sie das Gefühl haben, dafür mehr Anleitung zu benötigen, lesen Sie meine erstklassigen Aquarellgeheimnisse. Ich gehe jetzt auf die andere Seite des Blattes. Dieses Mal mische ich mehr von dieser Orange. Ich füge der Mischung etwas Braun hinzu. Dies ist einer der Schlüssel, um Ihre Blätter realistisch zu gestalten zwischen verschiedenen Farben und Tönen zu wechseln. Ich füge links mehr bräunliche Mischung hinzu. Jetzt verwenden wir es, um einige Farbflecken hinzuzufügen. Es muss dick sein, damit es sich nicht viel ausbreitet, also verwende ich weniger Wasser. Ich denke etwas Braun wo immer ich Lust habe. Ich nehme die Farbe jetzt direkt aus der Pfanne. Ich werde einen kleineren Pinsel verwenden, um die Adern zu bemalen. Verwenden Sie erneut eine dicke Mischung, damit sie sichtbar ist und sich nicht viel ausbreitet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie blass werden, wir kehren zu diesem Teil zurück, wenn das Blatt trocken ist. Ich denke einige letzte Farbflecken mit einer sehr dicken Farbe direkt aus dem Stift. Je mehr das Blatt trocknet, desto härter werden sie aussehen. Schließlich klingt die Platte mit sauberem Wasser, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Wenn Ihr Blatt nicht zuhört, überspringen Sie diesen Schritt besser, da dadurch ein anderer Effekt entsteht , den wir gerade nicht wollen. Jetzt lasse ich das trocknen. Mein Blatt ist jetzt trocken und ich werde Adern mit meinem kleinen Pinsel trocken streichen . Ich mische eine rötlich-bräunliche Mischung mit fast keinem Wasser. Ich werde die Linien durchgehen, mit denen ich gemalt habe. Ich drücke nicht zu viel und der Pinsel ist fast trocken, sodass diese weniger ausgeprägte Linie zurückbleibt. Mit sauberem Wasser werde ich es hier und da verschmieren. Es erzeugt auch eine schöne Textur. Ich werde dem gesamten Blatt mehr von dieser Textur hinzufügen, die Mischung verwende, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich nehme etwas davon und lege es mit solchen Wackelbewegungen auf das Papier. gleiche auf der rechten Seite mit mehr Rot in dieser Mischung. Jetzt mit einer noch dunkleren Mischung gehe ich jetzt zurück zu den Adern. Das Gleiche habe ich beim Malen der Zentralvene gemacht. Ich brauche sehr dünne Linien. Ich unterbreche sogar einige von ihnen absichtlich. Das war zu dunkel, also plane ich es mit meiner Serviette. Die Adern sollten dicker und dunkler , wenn sie näher an der Zentralvene liegen. Ich werde diese mit sauberem Wasser verschmieren. Zum Schluss nehme ich etwas sehr dunkles Braun und füge ein paar Flecken hinzu. Klingt Platten mit verschiedenen Farben. Ich werde den Namen hier unten schreiben , damit ich ihn nicht vergesse. Jetzt entfernen wir das Abdeckband. Unser erstes Blatt ist fertig. Gute Arbeit Leute. sehen uns morgen am zweiten Tag unserer Herbst-Challenge. 6. Tag #2 – Ginkgo: Willkommen zu Tag 2 unserer Herbst-Challenge. Heute malen wir zusammen ein Ginkgoblatt. Seine Form ist etwas komplexer, aber wenn Sie es zu einschüchternd finden, erinnere ich Sie daran, dass Sie alle Skizzen im Ressourcenbereich der Klasse finden und kopieren können. Also lasst uns anfangen. Zuerst ziehe ich den Stiel. Dann geht es so. Ich verbinde diese beiden Linien mit einem Halbkreis. Ich mache die Linien jetzt sichtbarer. Jetzt ist dieser Teil wellig, also werde ich versuchen, natürlich aussehende winzige Wellen zu zeichnen , die auf und ab gehen. Im Inneren des Blattes haben wir diese winzigen Linien oder Adern , die den Stiel mit dieser Wellenkante verbinden. Ich repariere die Form ein bisschen. Jetzt entferne ich die überschüssigen Linien. Farbe wird ziemlich hell sein, daher möchte ich, dass die Bleistiftlinien kaum sichtbar sind. Das ist die Form unseres Blattes. Wie beim vorherigen Blatt werde ich den gesamten Bereich benetzen. Mein Wasser ist nicht gerade sauber, aber das ist okay. Auf diese Weise können Sie noch besser sehen. Ich fülle die Form sorgfältig und jetzt lassen wir etwas Platz bevor ich die Bleistiftlinien lösche. Jetzt fangen wir mit diesem Gelb an, aber dieses Mal füge ich etwas von diesem warmen Braun hinzu. Und auch ein bisschen Weiß. Dadurch wird die Farbe milchiger. Ich lasse es in den weißen Bereich fallen und helfe ihm, es mit dem feuchten Pinsel zu verteilen. Ich halte meine Serviette mit der anderen Hand , damit ich das überschüssige Wasser schnell loswerden kann. Ich fülle die Form mit einem gleichmäßigen Anstrich dieser Farbe. Jetzt mache ich konzentrierteres Gelb. Damit male ich einige Linien über die gesamte Länge des Blattes lasse einige Zwischenräume zwischen ihnen. Ich kann sogar einige der Farben mit dem feuchten Pinsel auswählen. Ich denke, mehr gesättigte Farbe. Ich folge immer der gleichen Richtung vom Rand bis zum Stiel. Jetzt biege ich den Stiel mit der gleichen Farbe. Ich werde einige braune Flecken hinzufügen, besonders auf der rechten Seite. Mit der feuchten Bürste werde ich alles weich machen. Ich nehme jetzt meinen Rigger-Pinsel und mische Gelb und Braun. Mit dieser Mischung male ich noch dunklere Linien von der gewellten Kante bis zum Stiel. Ich finde es toll, wie das Blatt dadurch dreidimensional aussieht. Jetzt verdunkeln wir hier und da den Rand mit dicker brauner Farbe. Immer wenn es zu hart wird, werde ich es mit meinem größeren Pinsel weicher machen. Ich kann auch einen Teil dieser Farbe in Richtung Sonne ziehen , um zusätzlichen Kontrast zu erhalten. Mehr dunklere Flecken am Rand. Jetzt mische ich etwas wirklich dunkles Braun und jetzt fügen wir ein paar Punkte hinzu, besonders in den dunkleren Bereichen. So erreichen wir ein realistisches Erscheinungsbild. Wir müssen es schaffen, einige Highlights zu behalten, dann legen wir die Mitteltöne und schließlich brauchen wir einige dunkle Akzente. Lassen Sie es jetzt trocknen, und wir werden zurück sein, um einige Details zum Trocknen hinzuzufügen. Ich mische wieder Gelb, Braun und etwas Weiß. Aber dieses Mal möchte ich, dass die Mischung dunkler ist, also verwende ich mehr Braun und weniger Wasser. Wir werden das benutzen, um die winzigen Linien des Blattes zu malen. Wir wollen nicht, dass diese super glatt und scharf sind wie diese. Wir wollen, dass sie natürlich sind. Also nehme ich etwas von der überschüssigen Feuchtigkeit meines Pinsels und versuche es erneut. Auch das ist nicht ganz richtig, also mache ich das nochmal. Dies ist es, was wir erreichen wollen, eine natürlich aussehende Linie, damit wir die Textur des Blattes betonen können. Jetzt beginnen wir mit ein paar kurzen Linien hier in der Nähe des Randes. Ich werde diesen Rand hier auch dunkler machen, und den anderen nur ein bisschen. Denken Sie daran, wir wollen es nicht skizzieren, nur um etwas Kontrast dazu hinzuzufügen. Einige auch am Stiel, und ich gehe zurück zu diesem Rand. Ich wechsle jetzt zu meiner Strenge und male ein paar längere Linien. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe nehme, tauche ich meinen Pinsel in ein Papiertuch. Ich fange von einer Seite an und ziehe sie vorsichtig auf die andere. Einige kaum sichtbare Linien. Ups, meine Hand hat gezittert und jetzt bleibt mir diese kleine Linie übrig. Ich werde versuchen, es zu reparieren. Leider ist es unmöglich, die Farbe zu belassen, also muss ich sie mit etwas Textur abdecken. Ich werde einige Linien weiter malen bevor ich zum Texturteil übergehe. Ich wollte diesen Teil auch dunkler machen. Ich füge jetzt etwas Textur mit einer sehr leichten Mischung hinzu. Mein Pinsel ist halbtrocken, daher hinterlässt er diese schönen Spuren auf dem Papier. Jetzt werde ich mit etwas Wasser einige Teile glätten. Das Ergebnis ist kaum sichtbar. Es nimmt nur einen Teil dieses rauen Textur-Looks heraus. Du kannst diesen Teil überspringen , wenn du mit dem Aussehen deines Blattes zufrieden bist. Zum Schluss fügen wir Splatters hinzu. Einige dunkle Akzente. Nennen wir es heute. Ich entferne das Papierband. Ich schreibe einfach den Namen von diesem. Hier ist unser zweites Blatt. Ich finde es sieht ziemlich gut aus. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Tag 2. Du machst es so gut. Wir sehen uns morgen für Tag 3. 7. Tag #3 – Eiche: Hallo und willkommen zu Tag 3, meine Freunde. Heute malen wir zusammen ein Eichenblatt. Es ist wirklich wunderschön und es ist einer meiner Favoriten. Fangen wir an. Ich werde mein Lineal verwenden, um eine Führung für die Zentralvene zu erstellen. Lassen Sie uns ein bisschen darauf verzichten. Jetzt zeichne ich die kleineren Adern. Sie sind mehr oder weniger symmetrisch und nahe der Spitze sehr kurz. Dann werden sie immer länger und dann werden sie wieder kürzer. Wir beenden mit zwei kürzeren Linien unten. Als nächstes zeichne ich so eine Wellenlinie um sie herum und dieselbe auf der anderen Seite. Entfernen des überschüssigen Graphits. Ich kann sogar meinen Radiergummi wie einen Zylinder formen und ihn über meine Skizze rollen. Ich werde auch ein paar winzige Löcher in das Blatt zeichnen. Heute werden wir grüne Farbe in das Blatt einarbeiten und Sie müssen wissen, welche Farben genau Sie verwenden müssen. Was passieren könnte ist , dass sich die rote Farbe du verwendest, gut mit der grünen Farbe mischen könnte. Ich werde dieses Grün aus meiner Palette verwenden, also werde ich sehen, wie es sich mit dem Gelb, Orange und Rot vermischt , das ich ebenfalls verwenden möchte. Wenn ich es mit dem Gelb mische, gibt es mir natürlich dieses warme und saftige Grün. Obwohl es nicht sehr typisch für Herbstlaub ist, gefällt es mir sehr gut. Als nächstes werde ich sehen, wie es sich mit diesem Rot vermischt. Das versuchen wir zu vermeiden. Schau dir diese grüne Basis an , die wir hier haben. Dieses Rot ist für heute definitiv nicht im Bilde. Versuchen wir es mit dem Orangerot, das ich bisher benutzt habe. Ja, das ist viel besser. Endlich, mit diesem warmen Braun, auch gut. Also bleibe ich für heute bei den gleichen Farben plus dem Grün. Ich fange wieder damit an, das Papier zu benetzen. Ich fülle die Form vorsichtig aus. Ich gehe um winzige Löcher herum. Wieder einmal wollen wir eine gleichmäßige Wasserschicht erreichen. Sie können jetzt sehen, dass dies bei mir nicht der Fall ist. An einigen Stellen habe ich Pfützen und manche sehen etwas trocken aus. Ich nehme mein Board und kippe es in verschiedene Richtungen , damit sich das Wasser gleichmäßig verteilt. Jetzt nehme ich, was noch übrig ist, mit meinem Pinsel. Jetzt beginnen wir wieder mit derselben gelben Farbe und ich füge sie einfach zu dem hinzu, was ich hier auf meiner Palette habe. Nur ein paar zufällige Stellen. Ich habe immer noch viel Wasser auf meinem Papier, also muss ich mich darum kümmern. Ich nehme etwas davon mit einer sauberen Bürste und wische es auf meiner Serviette ab. Zurück zu dieser gelb-orangen Mischung und ich füge noch etwas mehr davon zum Blatt hinzu. Fügen Sie der Mischung mehr Orange und Braun hinzu. Ich füge es ganz an der Spitze des Blattes hinzu. Jetzt sehe ich, dass ich immer noch viel Wasser auf meinem Papier habe, also verteilt es sich nicht sehr gut, aber ich helfe ihm mit meinem Pinsel während ich wieder etwas von der überschüssigen Flüssigkeit loswerde. Ich werde diese Farbe weiterhin auf der linken Seite des Blattes hinzufügen . Manchmal nehme ich Braun direkt aus dem Stift. Ich nehme jetzt ein noch dunkleres Braun und mische es mit dem Rest. Ich werde an einigen Stellen mehr von diesem Dunkelbraun hinzufügen. Hier gehe ich vorsichtig um die Löcher herum. Gehen wir auf die rechte Seite. Derselbe Prozess. Ich lasse etwas Farbe fallen und verteile sie dann mit meinem Pinsel. Jetzt füge ich das Grün hinzu. Ich werde es hier zuerst mit diesem Produkt mischen , damit es natürlicher aussieht. Ich helfe jetzt dabei, die Farben zu mischen. Etwas mehr Braun auf dieser Seite. Jetzt wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Mit dunklem Braun gehe ich noch einmal um die winzigen Löcher herum. Jetzt ein paar Punkte hier und da. Einige an den Rändern, besonders in diesen Teilen, lassen das Blatt sehr realistisch aussehen. Ich werde dem Stiel auch etwas Kontrast hinzufügen und etwas Dunkelbraun hinzufügen. Etwas Spritzer mit sauberem Wasser. Jetzt lassen wir es trocknen. Mein Blatt ist jetzt trocken. Sie sehen, dass es viel von seiner Lebendigkeit verloren hat. Dies geschah, weil ich die ganze Zeit, in der ich arbeitete, viel Wasser auf meinem Papier hatte, was die Farben verdünnt. Im Day 5-Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein lebendiges und gesättigtes Blatt malen können , wenn Sie dies möchten. Aber jetzt lass uns mit diesem weitermachen. Ich bin zufrieden damit, wie realistisch es aussieht. Ich werde den Teilen, die schlicht und langweilig aussehen , etwas Textur hinzufügen , wie hier und hier, auch hier. Ich nehme etwas von dem Braun und mit dem halbtrockenen Pinsel werde ich etwas Farbe auf diesen Stellen verschmieren. Auch bei einigen Holländern ist es besser, dafür einen kleineren Pinsel zu verwenden. Unsere Grüns verschmelzen auch. Lass es uns ein bisschen dunkler machen. Nur ein paar zufällige Stellen hier und da. Ein paar winzige Punkte mit dunklem Braun, ein paar Spritzer, und jetzt malen wir die Adern. Wieder mit einem trockenen Pinsel. Ich versuche nicht, mit einem Zug eine gerade Linie zu malen. Ich gehe einfach so mit meinem Pinsel hin und her. Ich werde es verschmieren, wo immer es hart aussieht. Ich füge ein paar dunkle Flecken hinzu. Lässt es einfach natürlicher aussehen. Jetzt die kleineren Adern, derselbe Vorgang. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zu reiben oder abzuwischen, damit Sie eine natürlichere Linie erhalten. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass es unnatürlich aussieht, füge ich es einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste zusammen. Manche Arten male ich unterbrochen und die letzten beiden, etwas mehr Textur, mehr dunkle Akzente und fertig. Schreiben wir auf, was das übrig bleibt und das wird das Abdeckband entfernen. Der Baum ist fertig. Herzlichen Glückwunsch Leute. Wir sind offiziell auf halbem Weg durch den Blattteil. Die morgige ist schnell und macht Spaß nur um Ihnen zu helfen, diese Dynamik aufrechtzuerhalten. Wir sehen uns dort. 8. Tag #4 – Asche: Hallo und willkommen zu Tag 4. Heute habe ich etwas Schnelles und Lustiges vorbereitet , das Ihnen hilft, zu Atem kommen und motiviert zu werden, die Herausforderung fortzusetzen. Wir malen ein Eschenblatt. Eschenblatt hat einen längeren Stiel und dann sind ein paar kleinere Blätter daran befestigt. Wir haben einen hier oben, und dann sind die anderen mehr oder weniger symmetrisch. Sie werden auch zum unteren Teil hin kleiner. Ich nehme den überschüssigen Graphit. Jetzt zeige ich Ihnen eine neue Technik , mit der ich die Blätter bemalen werde. Ich finde es sehr lustig und praktisch und man kann damit fast alles malen. Zuerst bereite ich einen Mix mit meiner Grundfarbe vor. Es ist nicht sehr dick, aber auch nicht sehr wässrig. Ich belade meinen Pinsel damit. Als nächstes nehme ich eine dunklere Farbe indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende. Ich habe meinen Pinsel mit der orangefarbenen Farbe beladen und an der Spitze meines Pinsels habe ich eine dickere braune Farbe und ich werde das Blatt so malen, indem ich den Pinsel zur Seite drücke, damit sich die Farben vermischen auf dem Pinsel erzeugen Sie diesen schönen Farbverlauf auf dem Papier. Es braucht etwas Übung , um es gut aussehen zu lassen. Ich habe diesen Pinsel bisher nicht verwendet, daher ist mein erster Versuch nicht sehr erfolgreich. Lass uns noch einmal üben. Ich tupfe meinen Pinsel ab, um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und belade ihn mit der orangefarbenen Farbe. Nimm etwas Braunes mit der Spitze. Dieser ist besser. Sobald wir mit dem Blatt zufrieden sind, können wir weitere Farben, Flecken, Punkte oder Adern hinzufügen. Gehen wir jetzt zum eigentlichen Gemälde über. Ich wasche meine Bürste, ich wische sie ab. Ich nehme die Orange und dann das Braun mit nur der Spitze. Sie können Ihren Pinsel sogar einen Moment lang so halten , damit sich die Farben noch besser mischen können. Ich zeichne die Konturen mit der Spitze meines Pinsels nach. Dann wiederhole ich den Vorgang für die andere Seite. Möglicherweise müssen Sie Ihre Hand so optimieren oder Sie können Ihr Papier drehen , damit Sie sich wohler fühlen. Jetzt kann ich die Form fixieren und einige dunklere Flecken hinzufügen. Du kannst andere Farben fallen lassen, wenn du es magst, aber ich möchte diese einfach halten. Ich gehe zum nächsten Blatt über. Nochmals der gleiche Vorgang, Waschen, Wischen, Laden mit der Grundfarbe und Nehmen der dunkleren Farbe mit der Spitze. Drehen Sie den Pinsel für einen Moment auf den Kopf und zeichnen Sie dann die Form mit der Pinselspitze nach. Sie können mit dem Pinsel ein wenig wackeln , um die Rauheit des Blattes nachzuahmen. Ich gehe auf die andere Seite ohne den Pinsel erneut zu laden. Ich habe das Gefühl, dass ich genug Farbe dafür habe. Nach dem nächsten wird es einfacher, wenn man sich daran gewöhnt. Ich denke, diese Technik erfordert ein wenig Vorbereitung, aber wenn Sie sie einmal verstanden haben, werden Sie sie lieben. Es ist großartig, solche natürlichen Mischungen zwischen den Farben, und es kann Sie manchmal sogar mit den Ergebnissen überraschen. Verwenden Sie es am besten für kleinere Bereiche, da Sie das Element schnell abdecken müssen , bevor einige Teile trocken werden. Wenn Ihr Pinsel nicht viel Wasser hält, kann es sein, dass diese auf dem Papier liegende Schuldverschreibung fleckig oder fast sofort austrocknen kann. In diesem Fall müssen Sie die Flüssigkeitsmenge anpassen, die Sie ursprünglich geladen haben, oder die Bürste wechseln , die weicher ist und mehr Flüssigkeit aufnimmt. Es erfordert einige Anpassungen, aber es lohnt sich, diese Technik in Ihrem Arsenal zu haben. Hier habe ich einige trockene Stellen, aber ich mag den Effekt, also werde ich ihn belassen. Jetzt spritze ich etwas sauberes Wasser. Hier habe ich den größeren Tropfen, also werde ich ihn reparieren. Einige Teile meiner Blätter sind bereits trocken sodass der Effekt des Spritzens nicht so sichtbar ist. Ich werde jetzt mit der zweiten Seite weitermachen. Hier habe ich auch einige weiße Flecken, aber ich werde sie belassen und betonen, indem ich etwas von ihrer Farbe um sie herum fallen lasse. Jetzt sehen sie natürlicher aus. Das Gleiche gilt für diesen. Es scheint, als hätte meine Orangenmischung etwas von ihrer Lebendigkeit verloren , weil die Blätter auf dieser Seite blasser aussehen. können wir später beheben. Jetzt das letzte Blatt. Fügen Sie etwas dunkle Farbe um den Rand hinzu. Ich nehme jetzt meinen Pinsel in Größe 2 und füge ein paar winzige dunkle Flecken hinzu. Sie können sie nass und trocken montieren. Dieser ist sehr blass, also lasse ich mehr gesättigtes Braun. Jetzt etwas Orange. Als nächstes mische ich beide Farben, um den Stiel zu bemalen. Zuerst mit der wässrigen Mischung. Jetzt werde ich hier und da etwas Braun fallen lassen, meistens auf der rechten Seite. Ich werde einige sehr dünne und blasse Adern hinzufügen. Ich werde hier und da etwas dunkleres Braun hinzufügen. Etwas Textur. Ich werde diesen beiden Blättern auf der rechten Seite mehr Orange hinzufügen, und etwas für die Textur. Ich schreibe den Namen des Blattes und entferne das Abdeckband. Hier ist unser Blatt für Tag 4. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es bis hierher geschafft hast. Nur noch zwei Tage, und wir sind bereit mit unserer Blattsammlung. Wir sehen uns morgen für ein helles und gesättigtes Ahornblatt. 9. Tag 5 – Ahorn: Es ist Tag 5. Willkommen! Heute werden wir unserer Blattkollektion einen Hauch von Farbe verleihen und ein wunderschönes und lebendiges Ahornblatt malen . Denken Sie daran, als wir das Eichenblatt gemalt haben und ich Ihnen davon erzählt habe, und heute zeige ich Ihnen eine andere Technik , mit der Sie sicherstellen können, dass Ihre Farben so gesättigt bleiben, wie Sie sie sehen auch nachdem sie trocken sind. Ich bereite die Skizze vor. Ich zeichne den Stiel und die Adern und als nächstes ziehe ich eine gezackte Linie um diese Adern. Ich werde diese kleinen Stacheln hier und da zeichnen, aber die größten sind dort, wo sich die Adern befinden, also denk daran. Oder Sie können die Skizze jederzeit aus den im Ressourcenbereich hochgeladenen Dateien kopieren . Ich nehme den überschüssigen Graphit mit meinem Radiergummi. Für dieses Blatt verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass die Farben lebendig bleiben da sich weniger Wasser auf dem Papier befindet. Einer der Tipps ist, eine Mischung zuzubereiten , die hell und lebendig ist, also nicht viel Wasser aber auch nicht zu dick, damit Sie reibungslos arbeiten und die Farbe nicht trocknet während Sie noch sind arbeite damit. Ich habe meine orange und rot-orangefarbenen Pfützen mit Farbe vorbereitet . Ich fange mit dem Tipp und arbeite von oben nach unten. Ich habe meinen Pinsel mit viel Flüssigkeit beladen. Das heißt, ich sollte an den Rändern vorsichtig sein. Ein weiterer Tipp für die Anwendung dieser Technik ist , immer darauf zu achten, dass die Ränder der Farbe, die Sie auflegen, nicht trocken sind. Auf diese Weise erhalten Sie reibungslose Übergänge. Ich überprüfe ständig meine Kanten und jetzt lasse ich dort mit der Spitze meines Pinsels mehr Flüssigkeit fallen . Wenn Ihnen die Farbe ausgeht, versuchen Sie, sie im gleichen Verhältnis zwischen Farbe und Wasser zu mischen . Ich werde jetzt mit diesem linken Teil arbeiten, der groß ist, also achte ich darauf, dass die Kante hier nicht trocken ist. Sie können jetzt sehen, dass ich nicht sehr vorsichtig war und meine neue Mischung wässriger ist als die , die bereits auf dem Papier steht. Das ist es, was Sie vermeiden möchten. Ich werde versuchen, es mit meinem Pinsel zu ziehen , damit ich kein Wasserzeichen erhalte. Mit Orangenmischung werde ich auf dieser Seite weitermachen. Ich habe hier in der Mitte viel Flüssigkeit während der obere Teil schon getrunken ist. Dies wird zu einer harten Linie zwischen ihnen führen. Ich werde versuchen, es zu reparieren, indem mehr Flüssigkeit in den oberen Teil einführe. Das ist sehr knifflig. Sie müssen sehr vorsichtig sein und immer versuchen, den Feuchtigkeitsgrad zu erreichen, Sie bereits in Ihrem Papier haben. Ich gehe wieder runter und fahre mit der gelb-orangefarbenen Mischung fort. Sobald ich das gesamte Blatt gefüllt habe, suche ich nach Bereichen, in denen die Farben nicht gemischt wurden und helfe ihnen mit meinem Pinsel. Ich werde etwas sauberes Wasser spritzen , um dem Blatt etwas Textur zu verleihen. Mischen Sie nun die Farben zum Bemalen des Stiels. Ich lasse etwas dunkleres Braun darauf fallen und mit dem gleichen Dunkelbraun füge ich einige Punkte hinzu, einige zufällige Stellen. Ich werde einige der Spitzen abdunkeln und an den Rändern ist die Farbe noch feucht, sodass ich schöne Mischungen bekomme. Jetzt ein paar Spritzer. Ich mag den Kontrast, den dieses Dunkelbraun bietet, sehr. Ein paar letzte Schliffe. Hier beginnt die Farbe zu trocknen, also muss ich vorsichtig sein. Ich werde es wieder mit klarem Wasser bespritzen. Jetzt lasse ich es trocknen. Mein Blatt ist jetzt trocken. Sie sehen, dass wir nicht viel von seiner Lebendigkeit verloren haben. Ich mische jetzt ein rötliches Braun für die Adern. Sie wissen bereits, wie Sie diese Ihrem kleineren Pinsel mit mehr Pigment und weniger Wasser und kürzeren Strichen bemalen können, anstatt zu versuchen, einen längeren Pinsel auf einmal zu malen. Es ist auch besser, wenn Sie glatte Linien, versuchte stattdessen, diese verschiedenen Körperbewegungen zu machen . Ich werde hier und überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass die Adern nicht sehr sichtbar sind, dunkleres Braun hinzufügen Ich war ein bisschen davon. Das war's. Ich schreibe den Namen des Blattes und bin bereit, das Abdeckband zu entfernen. Hier ist unser helles, schönes, lebendiges Ahornblatt. Damit ist unser fünfter Tag abgeschlossen. Wir sehen uns morgen für das letzte und komplizierteste aus den Blättern. 10. Tag 6 – Kastanienbraun: Willkommen zum sechsten Tag unserer Herbst-Challenge. Heute malen wir unser letztes Blatt. Es wird wirklich interessant und ein bisschen herausfordernd. Wir werden das Rosskastanienblatt malen und für diejenigen unter Ihnen, die sich für botanische Illustrationen interessieren , werden wir das auch tun. Ich freue mich sehr. Ich beginne die Skizze, indem die mittlere Ader des Blattes markiere. Es beginnt ungefähr hier und es hat zwei Adern, die so verlaufen. Dann haben wir zwei weitere , die nach oben gehen. Jetzt zeichnen wir die Form des Blattes. Dieser obere ist der größte. Ihre Form ist dem Kirschbaumblatt sehr ähnlich, abgerundet, aber an der Spitze spitz. Es hat auch diese kleinen Stacheln, aber wir werden sie genauso mit Aquarellen bemalen genauso mit Aquarellen wie beim Kirschblatt. Jetzt sehe ich, dass ich das hier zu groß gezeichnet habe, also repariere ich es. Ich werde diese beiden etwas runder machen. Die beiden unteren Blätter sind die kleinsten. Löschen der Achsenlinien. Ich denke immer noch, dass dieser größer sein muss, und dieser eine runder. Es ist kompliziert und wir müssen die Bindungen finden. Ich werde einen Streifen Papierband genau hier in der Mitte platzieren . Auf der rechten Seite werde ich das Blatt mit Wasserfarben bemalen und das linke werde ich vorerst leer lassen, damit ich Ihnen später zeigen kann, wie ich meine botanischen Illustrationen mache. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Optionen, sobald wir dort sind. Aber im Grunde können Sie einen Bleistift, einen Stift, einen Füllfederhalter verwenden , was auch immer Sie möchten, und natürlich können Sie ihn einfach mit Wasserfarben füllen. Ich beginne damit, das größte Blatt mit sauberem Wasser zu benetzen . Wir brauchen nicht viel, da die Form klein ist und wir sie schnell mit Farbe füllen werden. Nur eine sehr dünne Schicht, damit sich die Farben gut vermischen. Ich nehme etwas von dem Gelb und fülle fast die gesamte Form damit. Ich werde konzentriertere Farbe hinzufügen. Jetzt mische ich das Grün mit dem gleichen Gelb und bemale damit die Kanten mit diesen winzigen Stacheln. Genauso wie wir das Kirschblatt bemalt haben. Hier wechsle ich zu Braun und zurück zu Gelb. Hier werden die Stacheln immer kleiner. Ich werde versuchen, diese Farben so zu mischen , dass alles natürlich aussieht. Etwas Braun hier neben dem Stiel. Ich war mir nicht sicher, welches Braun ich verwenden sollte, also habe ich ein bisschen vom Dunkeln und Hellbraun genommen. Dieses Braun scheint besser mit den übrigen Farben zu funktionieren . An manchen Stellen. Ein paar Spritzer. Ich verdunkle diesen Teil hier. Wir sind bereit mit dem ersten Blatt. Noch zwei. Das gleiche Verfahren zuerst, ich benetze die gesamte Form. Beginnend mit dem Gelben. Etwas Grün in der Nähe der Spitze und zum Bemalen der Stacheln. Ich wechsle jetzt zu Braun. Dieses Mal fange ich mit Dunkelbraun an. Lassen Sie uns diesen Übergang verschieben. Lass uns die Stacheln an der Seite wechseln. Einige Details mit dem Braun. Ich habe das Gefühl, dass es das gesamte Aussehen des Blattes verändert , dieses dunkelbraun. Das letzte Blatt. Der gleiche Vorgang beginnt wieder mit etwas Gelb. Ich denke das Grün in der Nähe der Spitze. Sie können Ihr Papier drehen, damit Sie sich wohler fühlen , wenn Sie die Stacheln mit nur der Pinselspitze streichen. Etwas Braun in der Nähe des Stiels hinzufügen. Verbindet das Braun und das Grün mit etwas Gelb. Achten Sie immer darauf, dass sich die Farben gut vermischen. Während die Farben nass sind, können Sie die Form immer noch fixieren. Ich denke ein paar dunklere Flecken. Ich möchte hier mehr Dunkelbraun hinzufügen. Jetzt werde ich den Stiel bemalen. Ich zeichne gerade eine Linie mit meinem Pinsel, und jetzt füge ich einige dunklere Flecken hinzu. Ich lasse das trocknen und werde zurück sein, um die Adern zu streichen. Mein Blatt ist jetzt trocken und ich werde die Adern streichen. Das Rosskastanienblatt hat viele Adern. Wir wollen sie mit der helleren Farbe bemalen. Andernfalls sieht das Blatt zu schwer und künstlich aus. Ich füge hier etwas Gelb hinzu und erhalte diese Senffarbe. Ich werde meine Strenge einsetzen, weil die Linien sehr dünn sein müssen. Ich ziehe die Linie nicht bis zum Rand. Dadurch sieht das Blatt heller und natürlicher aus. Eine Zeile hier neben dem Band und wir sind fertig mit diesem Teil. Als nächstes entferne ich das Papierband. Jetzt zeige ich Ihnen die verschiedenen Optionen für den Rest des Blattes. Option eins besteht darin, die Illustration mit einem Bleistift zu vervollständigen. Sie können die Formen so einfach halten oder den Linien verschiedene Töne und Stärken hinzufügen . Sie können Details hinzufügen. Sie können sogar einige Teile des Blattes schattieren , um verschiedene Farben zu zeigen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, technische Stifte wie diese Mikrometer zu verwenden. Sie sind in verschiedenen Stärken und Farben erhältlich. Zum Beispiel habe ich hier Sepia-Farbe, sie ist sehr dünn, also bekomme ich diese zarten Linien. Auch hier wählen Sie den Detaillierungsgrad. Dies ist die Dicke von 0,1. Dies ist eine schwarze Farbe in 0,1, also etwas härter gegenüber dem Papier. Das ist 0,8, also viel dicker, aber all dies sind Zeichnungslinien , die die gleiche Dicke haben. Sie können ein wenig variieren, indem Sie den Druck ändern, aber der Unterschied ist sehr subtil. Sie können auch zwei verschiedene Dicken kombinieren , um einen 3D-Effekt Eine weitere Option ist die Verwendung des Pinselstifts. Ich habe hier eine, die mit Tinte gefüllt ist, aber es gibt unzählige Optionen auf dem Markt. Damit erhalten Sie eine schöne Linienvariation, indem den Druck ändern, was für Illustrationen wirklich gut ist. Sie können es auch verwenden , um eine Form zu füllen. Dieser ist insbesondere mit wasserlöslicher Tinte gefüllt. Sie haben also die Möglichkeit , auch damit zu spielen. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von Tinte und Deep Pen. Es ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Sie erhalten die subtilere Linienvariation und können sehr präzise Details zeichnen. Die praktischere Version ist ein Füllfederhalter. Sie füllen es mit Tinte und verwenden es dann sofort. Das werde ich heute benutzen. Sie können alles verwenden, was Sie zur Verfügung haben. Ich habe meine Schmerzen mit Sepia-Tinte gefüllt und skizziere das Blatt auf der linken Seite. Ich werde versuchen, es natürlich aussehen zu lassen. Dieser Stift hat eine feine Spitze, aber auch in verschiedenen Optionen erhältlich. Ich habe die mutigeren nicht ausprobiert, aber ich kann mir vorstellen, dass es Spaß macht, sie zu benutzen. Jetzt versuchen wir es mit den Adern. Ich werde einige dunklere Details, Punkte und Punkte hinzufügen. Dadurch ändert sich sofort das Aussehen des Blattes. Ich werde hier die Ader ziehen. Jetzt versuche ich wieder, die kleineren sehr zart und dünn zu machen. Beim nächsten Blatt achte ich sehr darauf, die Tinte, die noch nicht getrocknet ist, nicht zu verschmieren . Der letzte. Ein paar leichte Berührungen. Jetzt habe ich die Möglichkeit , es so zu belassen, aber ich zeige Ihnen noch eine Sache, die Sie tun können. Ich werde mit meinem Bleistift Linien zeichnen, die auf die verschiedenen Teile des Blattes zeigen. Jetzt schreibe ich ihre Namen. Meine Handschrift ist ein bisschen langweilig, aber du kommst auf die Idee. Ich werde die Zeilen löschen, ich brauchte sie, damit ich die Namen klar schreiben kann. Jetzt werde ich mit meinem Stift neue zeichnen, nur dieses Mal beginnen sie der Mitte des Buchstabens, nicht darunter. Anscheinend werden diese Klingen genannt und nicht Spikes, wie ich sie nenne. Unser Blatt ist fertig. Ich bin super zufrieden damit, wie es ausgegangen ist, aber ich freue mich noch mehr zu sehen, was ihr euch alle einfallen lässt. Glückwunsch, dass du es bis hierher geschafft hast. Damit schließen wir die Leaf-Serie ab, du hast tolle Arbeit geleistet. Sie können morgen nutzen, um eine Pause einzulegen und am nächsten Tag erfrischt zurückzukommen um unseren ersten Tag einen Pilz zu malen. Bis bald. 11. Tag 7 – King Trumpet: Willkommen bei Day Seven. Dies ist auch der erste Tag des Malens von Pilzen. Wir beginnen mit der einfachen, der Königstrompete. Diese Pilze haben eine relativ kleine Kappe und einen dicken Stiel. Sie sind essbar und sehr lecker. Sie wurden auch als Superfoods bezeichnet und es wurde auch gezeigt, dass sie den Cholesterinspiegel senken und beim Abnehmen helfen. Hier unten haben wir diese geraden Schnitte. Das ist es für die Skizze. Ich nehme den überschüssigen Graphit mit meinem weichen Radiergummi. Dieser Pilz hat eine ziemlich helle Farbe, besonders der Stiel. Ich beginne damit, den gesamten Pilz zu benetzen. Für die meisten Pilzserien werde ich die Essence-Palette verwenden, da sie diese schönen erdigen und natürlichen Töne hat . Das ist nur sauberes Wasser, aber mein Pinsel wurde nicht gereinigt, deshalb bekomme ich diese helle Farbe, aber das ist okay. Der Stiel dieses Pilzes ist weiß, hellbeige oder hellgrau. Für die graue Farbe haben Sie die Möglichkeit, die fertige Farbe zu verwenden , wenn Sie sie in Ihrer Palette haben. Ich habe es dort, aber ehrlich gesagt mische ich es lieber selbst. Auf diese Weise kann ich steuern, wie warm oder kalt es sein wird. Ich werde dieses Blau mit Braun mischen und ich werde diese schöne helle Farbe bekommen. Sie können zum Beispiel Ultramarin und verbrannte Sienna mischen. Ich denke, mehr Blau macht es kühler und wenn man Braun hinzufügt, wird es wärmer. Ich mische ein etwas wärmeres Grau und füge es jetzt auf dieser Seite hinzu. Hier. Hier im unteren Teil. Ich werde versuchen, die Farbe hier aufzunehmen, ich möchte sie weiß lassen, da sie etwas Licht reflektiert. Jetzt mische ich ein dunkleres Grau und füge es erneut hinzu, wobei ich mich auf die rechte Seite konzentriere, aber versuche, mich vom äußersten Rand fernzuhalten. Ich werde diesen Teil etwas abdunkeln und hier etwas von der Farbe aufnehmen. Lassen Sie uns nun noch etwas mehr zu diesem Teil hinzufügen. Ich werde diese beige Farbe verwenden; Sie können gelben Ocker, rohe Sienna oder Neapelgelb verwenden . Ich nehme das überschüssige Wasser aus der Kappe und füge dort dieselbe beigefarbene Farbe hinzu. Ich fülle die Form und lasse die Farbe frei nach unten fließen. Ich denke etwas warmes Braun auf dieser Seite. Ziehe etwas davon unter die Kappe. Hier ist dieser Teil sehr dunkel. Ich kann sogar ein dunkleres Braun hinzufügen. Jetzt lasse ich es trocknen. Jetzt, wo mein Bild trocken ist, lösche ich alle noch sichtbaren Bleistiftmarkierungen. Wenn Sie sie übermalt haben, das möglicherweise nicht möglich. Lassen Sie uns dem Pilz mehr Volumen hinzufügen. Ich beginne mit dem dunklen Braun unter der Kappe. Ich helfe mir einfach selbst, indem ich die Form sichtbarer mache. Ich füge hier etwas Dunkelbraun hinzu. Ich mache die Kante mit der feuchten Bürste weich. Ich nehme sogar etwas von der Farbe und es hinterlässt ein schönes Highlight. Etwas dunkle Farbe hier. Auch hier werde ich mit etwas sauberem Wasser die Kante weicher machen. Wir wollen hier einen schönen Übergang. Ich mische das Hell- und Dunkelbraun und füge diese Farbe jetzt auf der linken Seite der Kappe hinzu. Erweichen Sie die Kante erneut mit einer sauberen Bürste. der rechten Seite wollen wir weiß bleiben. Dieser Schatten unter der rechten Seite der Kappe. Ich repariere die Form. Ich wechsle zu meinem kleinen Pinsel und jetzt mischen wir wieder eine gräuliche Farbe. Damit werde ich dem Stiel etwas Textur verleihen. Ich versuche, der Form zu folgen hinterlasse nur einige Fahrermarkierungen. Hier, wo wir den Schnitt haben, ist es dunkler oder so füge ich mehr von dieser Textur hinzu. Auf dieser Seite sieht es nicht gut aus, also gebe ich sauberes Wasser darauf und wische es ab. Ich mache die Textur hier und da mit etwas sauberem Wasser weicher . Unter der Obergrenze haben wir diese Zeilen, also füge ich sie jetzt hinzu. Sehr dünn und zart und wieder mit einem halbtrockenen Pinsel. Etwas Textur auf der Kappe selbst. Einige sehr dunkle Flecken. Fügen Sie hier etwas Kontrast hinzu. Ich denke, dieser Teil kann auch einige dunkle Details haben. Mehr Textur am Stiel. Ich halte mich vom leichteren Teil fern. Wir sind fertig. Ich schreibe den Namen des Pilzes und jetzt entfernen wir das Abdeckband. Damit ist Day Seven abgeschlossen, wir haben unseren ersten Pilz. Morgen wird ein lustiger Tag, wir sehen uns dort. 12. Tag #8 – Porcini: Es ist Tag acht. Willkommen! malen wir Schweinepilze und lassen ihn wie eine Seite aus einem Vintage-Buch aussehen. Ich freue mich sehr, es dir zu zeigen. Aber fangen wir zuerst mit der Skizze an. Dieser Pilz hat eine so unregelmäßige Kappe. Der Pilz ist auch essbar und sehr lecker. Sein Stiel ist dick. Hier unten haben wir wieder scharfe Schnitte, und das war's. Ziemlich einfache Skizze. Nehmen Sie einen Teil des überschüssigen Graphits. Jetzt machen wir etwas, wir in diesem Kurs noch nicht gemacht haben. Wir malen den Hintergrund so , dass er wie Vintage-Papier aussieht, dafür werde ich das gesamte Blatt Papier benetzen. Jetzt verwenden wir dieses Dunkelbraun , um eine Wassermischung herzustellen. Ich werde etwas Blau hinzufügen , um es ein bisschen zu mischen. Sie können Sepia verwenden, Paynes Grau, jede Farbe, die Sie für geeignet halten. Ich füge diese Farbe jetzt meinem nassen Papier hinzu und mache einige zufällige Flecken. Ich versuche mich vom Stiel des Pilzes fernzuhalten, aber ansonsten werde ich einen unordentlichen Blick darauf werfen. Ich kippe mein Board so, dass die Farbe fließt und einen glatten Hintergrund ergibt. Ich wische die Flüssigkeit von den Seiten ab, ich möchte nicht, dass sie wieder in mein Bild gelangt. Sie können dies einige Male wiederholen, bis sich keine überschüssige Flüssigkeit auf Ihrem Papier befindet. Ich mache jetzt ein paar Spritzer. Teilweise mit sauberem Wasser. Ich wische die Farbe vom Stiel ab. Ich möchte es so leicht wie möglich halten. Ich lasse es kurz trocknen, damit es nicht mehr scheint. Jetzt fügen wir noch etwas Wasser hinzu und mischen. Noch ein paar Spritzer. Ich bin einfach chaotisch dort. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Ich reinige den Stiel wieder und lasse ihn jetzt trocknen. Mein Papier ist jetzt vollständig trocken und jetzt werde ich den Pilz malen. Ich benetze zuerst die Kappe. Ich werde dieses warme Braun verwenden, um es zu malen. Jetzt unser dunkleres Braun. Jetzt ziehe ich mit dem feuchten Pinsel die Farbe so, dass die gesamte Form der Kappe damit gefüllt ist. Ich werde hier etwas von diesem warmen Gelb hinzufügen, und mit diesem dunklen Braun füge ich einige Flecken hinzu. Jetzt fügen wir so kleine Punkte hier auf der Kappe hinzu, solange es noch feucht ist, mehr dunkle Flecken. Ich werde nur ein bisschen von der hellen Farbe hinzufügen , die hier unter der Innenseite der Kappe zu sehen ist. Ich füge jetzt den Stiel hinzu. Achten Sie darauf, die Kappe nicht zu beschädigen. Wenn Sie möchten, können Sie warten, bis es vollständig trocken ist. Ich werde diesen Teil trocknen, damit die Farben nicht mehr warm sind, und jetzt wiederholen wir diesen dunklen Rand. Ich werde der Kappe weitere Details hinzufügen solange ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe. Gehen wir zurück zum Stamm. Ich werde es mit dieser warmen Farbe bemalen. Ich mische beide warmen Farben , um etwas dazwischen zu bekommen. Jetzt füge ich dem Braun hinzu. Jetzt verwenden wir das, um hier etwas Schatten hinzuzufügen, ein paar Streifen am Stiel. Jetzt fügen wir etwas Dunkelbraun hinzu. Mit dem feuchten Pinsel werde ich diese Linien ein wenig glätten. Jetzt verwenden wir diese gräuliche Mischung für den unteren Teil. Das ist wieder braun und blau gemischt mit viel Wasser. Ich mische die gleiche Farbe, aber dieses Mal verwende ich viel weniger Wasser und erhalte diese dunkelgraue, fast schwarze Farbe. Ich füge hier einige Stellen hinzu, als ob es einige Partikel des Bodens gibt. Jetzt lasse ich es trocknen. Mein Bild ist jetzt trocken und wenn du willst, kannst du es so lassen, wie es ist, aber ich werde einige interessante Fakten über die Steinpilze mit Tinte und meinem Dip-Stift schreiben . Dadurch sieht dieses Gemälde wie eine Seite aus einem Vintage-Buch über Pilze aus. Sie finden diese Fakten im Abschnitt Ressourcen der Klasse, wenn Sie sie kopieren möchten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Namen der verschiedenen Teile des Pilzes hinzuzufügen die Namen der verschiedenen Teile des , wie wir es beim Rosskastanienblatt getan haben. Sie finden sie bei Google. Ich fange zuerst mit dem Namen an, und jetzt füge ich die Tatsache hinzu. Im Idealfall würde dies bei kleinerer Handschrift besser aussehen . Meine Briefe waren immer groß und rund. Normalerweise mag ich es, aber für eine solche botanische Illustration sieht es schöner aus, wenn die Buchstaben wirklich winzig sind, vielleicht auch ein bisschen unordentlich. Jetzt können wir den Text mit den Teilen des Pilzes verknüpfen , denen sie entsprechen. Es ist vollbracht. Unsere botanische Vintage-Illustration ist fertig. Meine Hand ist immer so fleckig , wenn ich einen Dip-Stift verwende. Ich werde das Klebeband entfernen und damit ist Day Eight fertig. Wir sehen uns morgen für eine leichte und einfache Pilz-Illustration. 13. Tag 9 – Suillus: [MUSIK] Willkommen zu Tag 9. Heute malen wir einen Suillus-Pilz. Es hat helle Farben und jede Form ähnelt dem Steinpilz. Das Neue, was wir sagen wollen, ist etwas Gras und die Basis des Stiels zu streichen. Dies kann man sehen, wenn der Pilz nicht gut ist, aber sowohl vom Boden auch eine schöne Ergänzung zur Abbildung. Diese Pilze werden auch Slippery Jacks genannt , da die Kappe manchmal schleimig sein kann. Nicht alle Arten dieses speziellen Pilzes sind essbar. Für diesen können wir auch die Unterseite der Kappe sehen. Das zeichne ich jetzt. [MUSIK] Jetzt zeichne ich die Mittellinie für den Stiel. Ich musste nur sicherstellen, dass ich den Stiel in der Mitte der Kappe ziehe. Danach lösche ich es. [MUSIK] Es beginnt tatsächlich hier. Lassen Sie uns die überschüssigen Linien entfernen. [MUSIK] Ich beginne damit, nur den oberen Teil der Kappe zu benetzen. [MUSIK] Wie gesagt, dieser Pilz ist ziemlich breit, also muss ich noch ein paar dieser Bleistiftlinien nehmen. [MUSIK] Ich werde dieses warme Gelb verwenden und es in den weißen Bereich fallen lassen. [MUSIK] Fügen wir dem etwas warmes Braun hinzu. [MUSIK] Ich füge es hier hinzu. [MUSIK] Ich werde erneut versuchen, die obere rechte Ecke zu schützen. Ich stelle mir vor, dass hier das Licht herkommt, also möchte ich, dass es sehr hell bleibt. [MUSIK] Ich wische die Farben mit meinem feuchten Pinsel ab. [MUSIK] Lass uns jetzt mehr konzentriertes Braun hinzufügen. [MUSIK] Ich werde noch einmal versuchen , etwas von dieser Farbe abzuwischen. [MUSIK] Ich nehme ein dunkleres Braun und lasse es hier am Rand fallen. Es erzeugt einen schönen Effekt. [MUSIK] Mit dem Daunenpinsel werde ich etwas davon verwischen. [MUSIK] Nochmals, ich hebe hier etwas von dieser Farbe an. [MUSIK] Fahren wir mit dem unteren Teil der Kappe fort. Das macht Wasser gelblich und ich füge es der gesamten Fläche hinzu. Ich habe versucht, hier und da eine winzige Lücke zu lassen , damit das Braun nicht überall fließt, nur an einigen Stellen. Aber es verbreitet sich mehr als ich erwartet hatte, also versuche ich, es zu reparieren, indem es mit einem sauberen Pinsel durchgehe. [MUSIK] Hier neben dem Stiel füge ich dunklere Farben hinzu. Es erzeugt ein schönes Volumen. [MUSIK] Ich werde auch einige Linien wie diese trocknen, die der Form der Kappe folgen. [MUSIK] Lass uns jetzt den Stiel bemalen. [MUSIK] Mit dem gleichen Wasser und einer Mischung aus warmem Gelb bedeckte ich den gesamten Stiel damit. [MUSIK] Ich werde jetzt etwas Braun hier auf der linken Seite unter der Kappe hinzufügen, und hier neben dem unteren Teil, wo das Gras sein wird. [MUSIK] Ich schattiere die linke Seite des Stiels leicht. [MUSIK] Ich nehme meinen kleinen Pinsel und mit dem Dunkelbraun gehe ich diesen Teil hier durch. [MUSIK] Jetzt sieht es besser aus. Ein paar Punkte auf der Kappe. [MUSIK] Etwas Textur, so wie wir es bisher bei jedem Pilz und Blatt gemacht haben. [MUSIK] Ich werde hier Dunkelbraun hinzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Die Farbe ist sehr dick und mein Pinsel ist fast trocken. [MUSIK] So viel wie das Gebiss mit dem feuchten Pinsel. [MUSIK] Ich denke noch ein paar dieser Zeilen hier unten. Verwischen, wieder mit einer feuchten Bürste. [MUSIK] Ich werde der Stanford-Textur einige Linien hinzufügen. [MUSIK] Ein paar dunklere hier auf der linken Seite. Ich werde diesen Teil etwas verdunkeln. Mit dem Dunkelbraun werde ich hier über diesen Rand gehen. [MUSIK] Ich mische Dunkelbraun mit Braun und Blaublau. Damit werde ich hier an der Basis ein paar Linien malen. Das können also winzige Äste oder Teile einer Art Moos sein. [MUSIK] füge etwas Grün hinzu. Ich werde es hier mit dem Hellgelb mischen , um es natürlicher zu machen. Und wir nehmen auch etwas von diesem Grün, es ist sehr hell und frisch. Ich fange damit an. Malen Sie nur ein paar winzige Linien und Punkte, ein paar trockene Pinselspuren. Jetzt nehmen wir jetzt das Dunkelgrün und fügen hier und da etwas davon hinzu. [MUSIK] Einige zufällige Stellen. Mit einer Mischung aus Blau und Braun werde ich diesen Teil verdunkeln, als ob es etwas Schmutz gibt. [MUSIK] letzte Schliff mit dem Hellgrün, es ist sehr dunkel, sodass ich es über den dunkleren Farben verwenden kann . Ein paar Spritzer mit der dunklen Mischung. Der Pilz ist fertig. Ich schreibe den Namen. Jetzt entferne ich das Papierband. [MUSIK] Tag 9 ist abgeschlossen. Nur noch drei. Wir sehen uns morgen für eine wirklich herausfordernde Veranstaltung. 14. Tag 10 – Chanterelle: Willkommen am 10. Tag, heute wird eine echte Herausforderung. Wir malen einen Pfifferling. [MUSIK] Wir werden viel glasieren und Form des Pilzes ist ziemlich untypisch. Aber keine Sorge, wir machen alles Schritt für Schritt. Fangen wir mit der Skizze an. Jetzt beginne ich mit sehr einfachen geometrischen Formen, und danach füge ich die Details hinzu. Dieser Pilz ist trichterförmig und unterscheidet sich daher erheblich von dem, was wir bisher gemalt haben. Ich werde hier eine kleinere hinzufügen , um die Komposition auszugleichen. Diese Pilze sind also essbar und sehr beliebt. Ich habe sie nicht probiert, aber sie sind angeblich sehr lecker. Ich mache den kleineren ein bisschen größer. Jetzt fangen wir an, die Falten der Kappe hinzuzufügen. Es hat viele kleine Unebenheiten, es ist ziemlich unregelmäßig. Der Name Pfifferling kommt vom griechischen Wort für Tasse, das sich auf seine Form bezieht. In einigen slawischen Ländern wurden sie kleine Füchse genannt. Unter der Kappe haben sie Falten , die allmählich kleiner werden. Ziemlich interessant, dieser Pilz. Schreiben wir zur Abwechslung den Namen an den Anfang. Ich nehme etwas von dem überschüssigen Graphit. Stellen Sie sicher, dass Sie die Linien sehen können, da es sonst ziemlich schwierig sein wird, die Kappe danach zu streichen. Fangen wir mit Aquarellen an. Ich werde eine große Pfütze aus diesem warmen Gelb vorbereiten. Ich füge viel Wasser hinzu. Wir brauchen genug davon, um den ganzen Pilz abzudecken. Ich fülle gerade die gesamte Form mit dieser Farbe aus. Erinnerst du dich, wie wir das Ahornblatt gemalt haben? Versuchen Sie, keine trockenen Stellen zu hinterlassen. Ich bin bereit. Das einzige, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dasselbe Gelb mit etwas Braun mische, diesmal jedoch mit weniger Wasser. Jetzt fügen wir es hier unter der Kappe hinzu. Ich wische es hier von der Kappe, ich will nur darunter bleiben , wo der Schatten fällt. Dies ist unsere erste Schicht. Ich lasse es trocknen und komme zurück, um den Pilzen etwas Volumen zu verleihen. Mein Bild ist jetzt völlig trocken. Ich mache eine Mischung aus dem gleichen Gelb mit nur ein bisschen Braun, und ich werde hier auf diesen Teil zurückkommen, um mehr Schatten und Kontrast hinzuzufügen. Also füge ich etwas von dieser Farbe hinzu und dann wasche ich meinen Pinsel und glätte mit einem Kipppinsel die Kante. Ich möchte hier einen reibungslosen Übergang haben. Ich versuche das nahtlos miteinander zu verbinden. Ich füge dem Rand hier etwas Farbe hinzu, er ist immer noch nass, sodass er sich sehr natürlich vermischt. [MUSIK] Lass uns diesen Teil in Ruhe lassen. Wir haben viel Zeit hier verbracht. Wiederholen wir dasselbe auf dem kleinen Pilz. Etwas Farbe hinzufügen. [MUSIK] Mischen Sie es mit sauberem Wasser. Versuch, eine nahtlose Verschmelzung zwischen dem Schatten und der Grundfarbe zu erreichen . Etwas mehr Kontrast. Mit der gleichen Mischung füge ich der Kappe einige Schatten hinzu, um die Falten zu definieren. Ich werde diese Beule hier abdecken. Glätten Sie erneut die Kante. Fügen Sie auch hier etwas Farbe hinzu. Die Mitte ist auch dunkler. Es sieht langsam mehr 3D aus. Ich versuche sanfte Übergänge zwischen den Farben zu schaffen. Fügen Sie hier etwas Schattierung hinzu. Hier haben wir auch eine Falte. Fügen wir einige dieser Falten hier unter der Kappe hinzu. Ich verwende immer noch dieselbe Farbe. Hier haben wir auch einen tiefen Schatten als der kleinere Pilz wirft. Ich füge dunkleres Braun hinzu und mische es. Mehr dunkleres Braun. nehme mehr von dieser braun-gelben Mischung und ich gehe zurück, um die Kappe fertig zu stellen. Wir müssen noch ein paar Falten definieren. Nur ein paar einfache Striche , um hier den Boden zu zeigen. Jetzt nehme ich meinen kleinen Pinsel und füge weitere dieser Linien unter der Kappe hinzu. Ich nehme die überschüssige Feuchtigkeit aus meinem Pinsel. Ich möchte nicht, dass das zu definiert ist. Ich versuche, der Form des Stiels zu folgen, sodass diese Linien direkt unter der Kappe dunkler und dicker werden und dann allmählich dünner und heller werden. Ich füge direkt unter der Kappe mehr Kontrast hinzu. [MUSIK] Mit dem stumpfen Pinsel kann ich einige Linien glätten. [MUSIK] Lass uns noch ein paar dunkle Linien hinzufügen. [MUSIK] Das gleiche gilt für den Baby-Pfifferling zuerst einige Linien mit einem trockenen Pinsel hinzufügt. [MUSIK] Glätten Sie dann einige von ihnen mit einem stumpfen Pinsel. [MUSIK] Lassen Sie uns der Kappe etwas Dimension hinzufügen. [MUSIK] Hier verwende ich sehr dunkles Braun, um die Tiefe zu zeigen. [MUSIK] Etwas hellgelb auf den Falten. [MUSIK] Das sollte reichen. [MUSIK] Wir sind fast fertig. Ich muss hier in der Mitte mehr Dunkelheit hinzufügen. [MUSIK] Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und füge hier und da zartere dunkle Linien hinzu. [MUSIK] Die Obergrenze ist jetzt definierter. [MUSIK] gleiche gilt für den kleinen Pilz. [MUSIK] Jetzt fügen wir etwas Textur mit einer helleren Farbe hinzu. Einige an der Seite des Stiels. [MUSIK] Einige auf der Kappe. [MUSIK] Verwenden Sie eine trockene Bürste , um diese Rauheit zu erhalten. [MUSIK] Ich werde diesen Teil mit sauberem Wasser durchgehen , um ihn ein wenig zu glätten. [MUSIK] Wenn ich hier etwas mehr Textur hinzufüge, etwas mehr Volumen, schaue ich mir nur den Pilz an und suche nach Räumen , die zu flach aussehen. [MUSIK] Ich möchte nur mehr Dunkelheit auf die Unterseite des Stiels bringen, also mische ich etwas Blau zu meiner bräunlichen Mischung, nur einen Tropfen davon, um ihn kälter zu machen. [MUSIK] Etwas mehr Textur auf der linken Seite hinzufügen. [MUSIK] Wir sind fertig. Ich weiß, dass dieser eine Herausforderung war und ich bin so stolz darauf, dass du es bis hierher geschafft hast. [MUSIK] Es sind nur noch zwei Tage übrig. Morgen werden wir einen ganz besonderen Pilz malen. Ich freue mich darauf, dich im nächsten Video zu sehen. [MUSIK] 15. Tag 11 - Lactarius Indigo: [MUSIK] Willkommen zu Tag 11 unserer Herbst-Challenge. Heute malen wir einen ganz besonderen Pilz, Lactarius indigo. Es ist ein blau gefärbter Pilz, im Osten Nordamerikas, Mittelamerikas und Ostasiens wächst . [MUSIK] Die Buchfarbe ist normalerweise auf der Unterseite der Tasse intensiver, also malen wir diese, während wir sie von unten betrachten. [MUSIK] Überraschenderweise ist dieser Pilz essbar. Der Geschmack soll dem Portobello ähnlich sein. [MUSIK] Dieser Pilz blutet auch blau, wenn er geschnitten wird. Ich finde es ziemlich interessant. [MUSIK] Wir beginnen genauso wie im vorherigen Video. Wir bedecken den gesamten Pilz mit einem leichten Anstrich, diesmal blau. [MUSIK] Du kannst definitiv Indigo für diesen verwenden. Es ist durchaus angemessen. Ich bedecke den gesamten Pilz mit meiner hellblauen Mischung. Der Stiel auch. [MUSIK] Jetzt mache ich mit meinem kleinen Pinsel konzentrierteres Blau, und jetzt malen wir winzige Punkte um den Rand der Tasse. Die erste Schicht ist noch feucht, daher breiten sie sich aus und es sieht sehr natürlich aus. [MUSIK] Einige auch am Stiel. Hier haben wir auch einige größere Spots. [MUSIK] Jetzt werde ich mit dem feuchten Pinsel diejenigen weich machen , die eine harte Kante haben. Dadurch wird auch die Farbe aktiviert und ich bekomme mehr blauen Anstrich als meine vorherige. Aber solange das am Rand passiert, ist das in Ordnung. Es verleiht der Kappe nur etwas Volumen. Ich werde hier und da dunkler, wo ich sehe, dass das Papier noch nass ist. [MUSIK] Jetzt lassen wir es trocknen. Jetzt, wo mein Bild trocken ist, bereite ich eine weitere blaue Pfütze vor. Dieser ist gesättigter, aber immer noch transparent. Damit bedecke ich das Innere des Bechers. Ich fülle die Form vorsichtig aus. [MUSIK] Hier werde ich konzentriertere Farbe fallen lassen , um den Schatten zu vergrößern. Jetzt repariere ich diese harten Kanten, indem ich sie noch einmal durchgehe. Jetzt füge ich noch mehr aus diesem Blau hinzu. Hier möchte ich etwas von der Farbe aufnehmen , um ein Highlight zu erzeugen, mehr Dunkelblau hier unter dem Rand. Dadurch sieht die Kappe wirklich 3D aus, einige hier hinter dem Stiel. Ich werde jetzt hier und da nur ein bisschen von diesem warmen Gelb hinzufügen , nur ein paar winzige Flecken, einige hier im unteren Teil. Ich werde den Rand mit sauberem Wasser weicher machen, einige Stellen hier. Das reicht. Jetzt will ich hier ein paar wirklich dunkelgraue Punkte auf Schmutzflecken haben. Ich lasse es wieder trocknen. Jetzt hat mein Pinsel nur noch etwas sauberes Wasser drauf, und jetzt nehmen wir etwas konzentriertes Blau mit der Spitze davon, diesem dunklen Haar. Wir wiederholen die Technik, mit der wir das Aschenblatt bemalt haben. Wir wollen so etwas. Wieder wasche ich meinen Pinsel, entferne die überschüssige Feuchtigkeit und tauche die Spitze davon in die blaue Farbe. Auf diese Weise erhalte ich diesen reibungslosen Übergang. Auf diese Weise füge ich der Kappe mehr Volumen hinzu, indem ich die Außenseite verdunkle , vielleicht sogar dunkler. Ja, das ist besser. Da die Farbe bereits auf dem Pinsel gemischt ist , erhalten wir diesen schönen Übergang. Ich füge hier um den Stiel herum mehr Dunkelheit hinzu , damit er herausspringt. [MUSIK] Hier unten werde ich mehr Blau hinzufügen. [MUSIK] Ich glätte den Rand [MUSIK] und ich hebe hier etwas von der Farbe an. Ich möchte, dass dieser Teil leicht ist. [MUSIK] Ich habe das Gefühl, dass ich hier noch mehr Dunkelheit brauche. Ja, das ist definitiv besser. [MUSIK] Mit meinem kleinen Pinsel füge ich noch mehr Blau hinzu. [MUSIK] Ein paar Punkte sind nass. [MUSIK] Ein bisschen mehr Dunkelheit hier. [MUSIK] Ich werde dem Vorbau auch mehr Volumen hinzufügen. [MUSIK] Mit dem gleichen Mix werde ich die linke Seite davon abdunkeln. Jetzt lasst uns den Übergang [unverständlich] machen. [MUSIK] Noch ein paar Punkte hier. [MUSIK] Jetzt verwenden wir den gleichen Mix, den ich hier habe , um der Kappe noch mehr Volumen zu verleihen. Ich gehe mit dieser wässrigen Mischung einfach über den Rand und male unregelmäßige Linien. Ich werde den Rand davon nicht glätten. [MUSIK] Ich nehme sehr konzentriertes Blau und füge Braun hinzu, um es dunkler zu machen. [MUSIK] Die Konsistenz ist sehr dick. Es ist eine sehr dunkle Indigofarbe. Damit male ich die Linien in der Tasse. Sie beginnen am Rand und setzen sich in Richtung Stiel fort. [MUSIK] Manchmal sind die Linien unterbrochen und manchmal enden sie in der Mitte des Bechers. Versuche es nicht zu perfekt zu machen. [MUSIK] Jetzt werde ich hier kürzere Zeilen hinzufügen [MUSIK] Ich brauche es hier neben dem Stiel dunkler und dichter , um Tiefe zu zeigen. [MUSIK] Etwas Trockenbürsten. Dies erzeugt die Illusion von mehr Linien, während es gleichzeitig leicht und nicht überfüllt aussieht. [MUSIK] Lass uns auch hier mehr Trockenpinsel hinzufügen. [MUSIK] Ich gehe die Stellen durch, an denen ich das Gefühl habe, dass ich mehr Details brauche. [MUSIK] Jetzt werde ich mit sauberem Wasser einige Linien glätten und Pinselmarkierungen trocknen. [MUSIK] Das ist es. [MUSIK] Ich werde jetzt den Namen dieses Alien-Pilzes schreiben. [MUSIK] Tag 11 ist abgeschlossen. Nur noch eine. Dir geht es so gut. Wir sehen uns morgen für das letzte Bild dieser Herausforderung. [MUSIK] 16. Tag 12 - Amanita Muscaria: Meine lieben Freunde, willkommen zu Tag 12, dem letzten Tag unserer Herbst-Challenge. Du hast es geschafft. Lassen Sie es uns mit einem schönen und auffälligen Pilz, der Amanita muscaria, abschließen einem schönen und auffälligen Pilz . Ich beginne mit einer vertikalen Linie, um die Mitte des Pilzes zu markieren. Dann fange ich an, die Kappe zu formen. Wir können einen Beat von unten sehen. Ich zeichne hier noch eine halbe Ellipse. Dann ziehe ich den Stiel an der Basis etwas breiter. Hier hat es dieses Ding , das Ring genannt wird. Jetzt mache ich die Linien nur noch sichtbarer. Ich lösche die Linien , die ich nicht brauche, und die Skizze ist fertig. Weiter. Sie wissen, dass dieser Pilz für seine leuchtend rote Kappe mit weißen Punkten bekannt ist. Der einfachste Weg, dies zu malen, ist die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze das, um mein Papier weiß zu halten. Ich male einfach die Punkte mit der Maskierungsflüssigkeit und dann male ich den Rest der Kappe. Nachdem es trocken ist, entferne ich die Maskierungsflüssigkeit. Jetzt haben wir die weißen Punkte darunter erhalten. Ich werde meinen Silikonformer verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen , da ich meine Pinsel nicht ruinieren möchte. Maskierungsflüssigkeit kann sehr schlecht für Ihre Pinsel sein, seien Sie also vorsichtig. Sie können eine alte Bürste verwenden und sie zuerst in Spülmittel tauchen Denken Sie daran, sie sehr gründlich zu waschen , nachdem Sie mit der Maskierungsflüssigkeit fertig sind. Dies sind keine echten Punkte. Sie sind ziemlich unregelmäßig, manche sind kleiner, manche sind breiter. Hier drin werde ich die Maskierungsflüssigkeit benutzen , um diese Kante zu umrunden. Jetzt lasse ich es trocknen. Die Maskierungsflüssigkeit muss vollständig trocken sein , bevor Sie Aquarelle verwenden. Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt trocken und jetzt haben wir den Bereich der Kappe erreicht. Nur der obere Teil. Ich werde mich jetzt vorbereiten, mit der roten Orange und der Gelborange mischen. Jetzt nehmen wir das sehr verdünnte helle Rot und ich platziere es hier dort, wo der hellste Teil der Kappe sein wird. Ich denke etwas mehr von dieser Farbe. Fügen Sie nun etwas von dem tieferen Rot hinzu. Sogar ein Teil davon tiefbraun. Jetzt füge es hier zu diesem Teil hinzu. Auch hier. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nehme das leuchtende Orange. Ich füge es um den sehr verdünnten Thread hinzu , den ich zuerst eingeführt habe. Jetzt nehme ich etwas direkt aus dem Stift und lasse es hier und da fallen. Ich versuche, diese weißen Bereiche unberührt zu lassen. Ich muss nur sicherstellen , dass hier die Form des Pilzes definiert ist. Im Moment habe ich viel Flüssigkeit auf dem Papier und kann es sogar ein wenig kippen , um den Farbfluss zu fördern. Mit meinem kleinen Pinsel nehme ich etwas von dem Dunkelbraun. Ich füge sogar etwas Blau hinzu, um es noch dunkler zu machen. Jetzt lassen wir es unter die Punkte fallen , die ich mit Maskierungsflüssigkeit gemacht habe. Dadurch sieht die Kappe sofort realistischer aus. Ich halte mich von der kleinen Pfütze in der Mitte der Kappe fern . Da ist zu viel Wasser. Also wische ich es mit meiner feuchten Bürste ab. Jetzt füge ich dort mehr Farbe hinzu, weil ich sie verloren habe. Diese Farben sind so hübsch, ich kann mich nicht davon abhalten , immer mehr zu wollen. Aber gehen wir zurück zu dem kleinen Pinsel und den winzigen Schatten unter den weißen Punkten. Ich füge noch etwas davon hinzu. Hier im weißen Bereich verwende ich Rot anstelle von tiefem Braun. Noch mehr leuchtende Farben hier. Jetzt lasse ich es trocknen. Die Kappe ist jetzt trocken und für den Stiel gehe ich zurück zu meiner Essenzpalette. Ich beginne damit, den Rest des Pilzes zu benetzen, auch unter der Kappe. Hier im Wasser ging es außerhalb der Bleistiftlinien, also werde ich es mit einem Papiertuch abtupfen. Ich werde damit beginnen, Braun und Blau zu mischen , um eine graue Farbe zu erhalten. Ich verwende viel Wasser. Damit male ich den Bereich unter der Kappe und den oberen Teil des Stiels. Hier möchte ich wärmere Farben hinzufügen , um es interessanter zu machen. Ich mische die Farben. Ich werde hier etwas von dem Braun hinzufügen. Es ist zu rötlich, also füge ich etwas Blau hinzu. Ich mische Farben direkt auf dem Papier. Ich lasse den Bereich des Stiels unberührt. Jetzt mit etwas Braun gehe ich hier über den Rand. Mehr von dem Braun neben dem Stiel. Jetzt lasse ich es trocknen. Mein Bild ist jetzt trocken und ich sehe, dass ich diesem Teil mehr Kontrast hinzufügen muss, also nehme ich dieselbe Mischung, die ich verwendet habe, und gehe um den Stiel herum. Ich fülle die gesamte Form damit. Ein bisschen brauner. Jetzt denke ich, dass es gut aussieht. Mit der gleichen gräulichen Mischung im kleinen Pinsel füge ich dem Stiel etwas Textur hinzu. Nur ein paar Linien mit derselben trockenen Bürste. Einen Teil davon mit sauberem Wasser glätten. Einige Punkte hier, um den Ring zu definieren und dasselbe hier. Jetzt wechsle ich die wärmeren Farben. Ich mische Blau und Braun für ein dunkleres Grau und füge hier unter der Kappe einige noch dunklere Linien hinzu. Auch hier für einen gewissen Kontrast. Etwas Braun unter dem Ring. Jetzt füge ich ein paar kleine Punkte mit Braun hinzu, einige Linien, einige Punkte. Ich werde diesen etwas weicher machen, da er zu hart ist. Das ist besser. Mehr Details mit diesem warmen Gelb. Eine endgültige Definition auf dem Ring. Jetzt malen wir ein paar winzige Gräser neben der Basis. Ich mische das Grün mit diesem Gelb, damit es natürlicher wird. Mit meinem kleinen Pinsel male ich kleine kurvige Linien. Ich füge der Mischung Braun hinzu, um ein dunkleres Grün zu erhalten, und ich füge einige dunklere Linien hinzu. Ich kann es sogar mit etwas Blau versuchen. Lassen Sie uns zum Schluss versuchen, lebendigeres Grün zu mischen , um einige helle Grashalme hinzuzufügen. Wenn Sie verschiedene Farbtöne derselben Farben verwenden, sorgt dies für ein realistisches Erscheinungsbild. Lassen Sie uns jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze einfach meinen Finger. Jetzt sehen wir diese weißen Flecken. Aber eigentlich wollen wir nicht, dass sie komplett weiß sind. Ich füge jedem von ihnen etwas von dem Hellgelb hinzu. Hauptsächlich im unteren Teil des weißen Bereichs. Auch hier. Während ich das Gelb hinzufüge, die rote Farbe aktiviert und es kann etwas bluten, aber das ist okay, es lässt sogar alles natürlicher aussehen. Versuche, einige weiße Akzente zu hinterlassen. Ich werde etwas von dem dunklen Braun darunter hinzufügen , damit sie noch mehr platzen. Beschreibe sie nicht vollständig, nur ein paar Details hier und da. Denken Sie daran, dass das Licht von oben rechts kommt, dort ist das Highlight der Kappe. Definieren wir dies mit einer sehr wässrigen, gräulichen Mischung. Ich gehe noch einmal um den Rand. Ich nehme Dunkelbraun. Ich füge hier ein paar gelbe Punkte hinzu. Ich glaube, es ist Zeit aufzuhören. Ich entferne das Klebeband. Warte, ich habe den Namen vergessen. Da. Das Abdeckband entfernen. Herzlichen Glückwunsch, Leute. Du hast Tag 12 unserer ultimativen Herausforderung abgeschlossen. Ich bin so stolz auf dich. Treffen wir uns im nächsten Video für unsere letzten Worte. 17. Kursende!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Nimm dir einen Moment Zeit, um diese Leistung zu würdigen und zu feiern. Jetzt liegt es an Ihnen, ob Sie alleine weitermachen möchten. Sie können Ihre eigenen Richtlinien so einrichten , dass sie am besten zu Ihrem Tagesablauf passen. Vielleicht möchtest du in deinem Thema und deinem Medium erforschen , mit der Idee spielen. Nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit , um darüber nachzudenken wie Sie sich beim Auftauchen immer wieder gefühlt haben. Fühlst du dich entspannter und ruhiger? Hast du dich motiviert und energiegeladen gefühlt? Vielleicht war es ein bisschen stressig für dich und deine Kunstpraxis muss mehr Regeln haben. Die Beantwortung dieser Fragen wird Ihnen helfen zu verstehen, wie wir weitermachen müssen. Ich freue mich auf eure schönen Kreationen. Vergiss nicht, sie im Projektbereich der Klasse zu posten . Erzählen Sie von Ihrer Reise. Ich würde gerne lesen, was für Sie eine Herausforderung war und was Ihnen am besten gefallen hat. Du kannst mich auch auf Instagram benachrichtigen. Ich freue mich immer über Chatten. Wenn du dein Projekt dort postest, vergiss nicht, mich zu markieren. Ich freue mich, Ihre Arbeit in meinen Geschichten zu teilen. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse. Ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Bis zur nächsten Klasse Jungs. Frohes Malen.