Unreal Engine 5 - Design der Umgebung

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem neuesten Kurs, Unreal Engine 5, Umweltdesign. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Star Wars Fantasy erstellen. Zuerst werde ich Ihnen beibringen, wie man denkt und wie man sich inspirieren lässt, um die Szene zu kreieren. So platzieren Sie Ihre Objekte in der Szene. Wie man eine Geschichte erstellt, wie man die negative Basis erstellt und wie man den Benutzer anzieht. Ich, das ist ziemlich wichtig. Und in meinem ersten Vortrag werde ich Ihnen alle Prinzipien beibringen, die dahinter stehen. Als nächstes gehen wir zum Tieftauchen und wir werden mit der Blockierung in Unreal Engine 5 beginnen, wir werden einige Dinge nennen. Wir werden sie importieren, nachdem wir mit der Blockierung fertig sind, werde ich Ihnen die schnelle so Brücke vorstellen, wo Sie alle 3D-Modelle finden können , die wir verwenden, um die Szene zu erstellen. Ich werde zeigen, wie man sie herunterlädt und sie dem Projekt hinzufügt. Nachdem ich alle schnellen Saucenmodelle importiert habe, werde ich anfangen und unsere Blockierung verfeinern. Ich werde den letzten Blitz aufstellen. Wir werden anfangen, die Materialien, unsere Modelle und unsere blockierenden Sachen einzurichten . Wir werden alles mit den repräsentativen Materialien verbinden. Und danach werden wir anfangen, alle 3D-Modelle zu streuen und die endgültige Arbeit unserer Szene zu erstellen. Ich werde dir beibringen, wie man es perfekt schichten kann, wie man die Modelle streut, wie man diese tolle Stimmung schafft. Und am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie man ein schönes Standbild von Unreal Engine fünf rendert . Also lasst uns anfangen. Sollen wir das? 2. Wie du Ideen erstellst: Hallo und herzlich willkommen zu diesem nächsten Kurs. Ich bin super aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie Sie diesen Stil erstellen oder verbringen in Unreal Engine fünf gesehen. Was ich hier in diesen Vorträgen behandeln werde ist, dass ich zuerst in diesem Vortrag über meinen Prozess sprechen werde, wie ich mich inspirieren werde, diese Art von sehen zu schaffen und wo ich meine Idee für diese Art von Aufhellung, für dieses Zeug bekomme . Und wie ich daran denke, deinen Blitz hier zu erschaffen. Wie ich die Komposition lese und wie ich generell komme. In den nächsten Vorträgen werde ich darüber berichten, wie man das Grundnetz der Höhle erstellt und wie man das auffüllt, wie man die Felsen streut. Wir werden Quicksort-Mega-Scans von Unreal Engine fünf verwenden. Ich werde für Sie diese beiden Modelle zur Verfügung stellen, die Strahl und R2D2, daran, dass es nicht für den kommerziellen Gebrauch gibt, es nur für die Praxis oder für die Erstellung eines Standbildes für Ihr Portfolio. In Ordnung, also lasst uns anfangen. Ich bin super aufgeregt zu beginnen und mein ganzes Wissen zu teilen. Das erste, was ich mache, wenn ich darüber nachdenke, wie man einen Samen erstellt, ist zu bekommen, das ist das Originalbild, das ich auf Pinterest.com gefunden habe. Und das ist die Website pinterest. Von hier aus stöße ich oft und suche einfach nach guter Konzeptkunst. Und nur um eine allgemeine Vorstellung von der Empfängnis zu bekommen. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild. Es ist ziemlich gut. Du hast hinten ein Gebäude für zwei Charaktere auf der Vorderseite, die eine Geschichte erzählen. Sie haben ein Raumschiff. Der Planet ist auf Larven und ziemlich gutes Bild. Also von dieser Website, Ich oft nur durchsuchen und sehen, was ich mag. Mir geht's gut. Irgendwas Gutes, das ich mag? Zum Beispiel die Stimmung, das Farbschema, die Position der Zeichen. Und Sie können viele dieser Dinge durchsuchen und sie einfach in einem Blatt in Photoshop bekommen und einfach ein Moodboard daraus erstellen. In Ordnung, Jungs. Der erste Schritt ist also pinterest.com und stöbern Sie nach inspirierender Kunst. Die zweite Sache, die wir verwenden werden, ist qx Omega-Scan. Dies ist also eine riesige Bibliothek von gescannten Daten, die gerade für Unreal Engine erstellt wurden. Und Sie können einfach dieses 3D-Modell Rock verwenden und importieren Sie es einfach in Ihre Unreal Engine und verwenden Sie es. Unkompliziert. Alles klar, das erste, was pinterest.com, wieder ist, dass ein Teil etwas bekommt, wie du bist. Zweite Sache, schnell, so megapaskalisch, wir werden das viel benutzen. Das ist also das Originalbild, das ich von Pinterest bekommen habe. Das erste, was, es hat einen Riss hier drüben und einen tollen Blitz. Von hier aus dreht die Sonne das Rennen und es schafft diese sehr coole Art von Blitz. Und wie Sie sehen, übertrage ich diese Idee in mein Konzept, in meine 3D. Es ist fast das Gleiche. Die Idee ist die gleiche. Und ich habe hier das Tor erschaffen, den Höhlenausgang, inspiriert von diesem. So finden Sie viele Ähnlichkeiten aus dem inspirierenden Bild in mein eigenes Bild. Aber wie Sie sehen können, ist es, oh, meine Idee und meine entworfen, um diese Szene zu erschaffen, Star Wars. Ich benutze dieses Referenzbild nur für die Idee des Blitzes, okay? Und von diesem Punkt denke ich, okay, wie ich einen solchen Blitz und eine solche Idee erschaffen kann. Und ich dachte nur, dass ich ein Kiew erschaffen kann und Ray und R2D2 die Höhle verlassen können. Und Ray ist in dieser Pose, wo sie wandert. Sie ist in dieser Art von Pose. Sie hat ihr Lichtschwert rausgeholt, bereit für Itzhak. Wenn hier etwas passiert, wenn einige Feinde herauskommen. Und die zweite Sache ist, dass R2, D2 von hinten ist, weil es eine passive Verteidigungsposition ist. Denn wenn letztlich zu war in der Front, und wenn ein Feind nähert, kann es sofort getötet werden und erwachen. Das war also mein Denkprozess, die Charaktere zu positionieren. Die zweite Sache ist mein Kamerawinkel. Ich habe gerne einen Vignetteneffekt erstellt. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen negativen Raum. Und hier drüben habe ich ein bisschen mehr von einem negativen Raum. Also erschaffe ich diese Art von Effekt, nur um meine Kamera auf das Auge des Betrachters zu fokussieren. Also drei Dinge zu konzentrieren. Erstens, die wichtigste Sache, die die Menschen konzentrieren, ist Licht. Und dieses Ding und dieses Ding, das ich erschaffe, ziehen das Auge an. Die zweite Sache, die das Auge anzieht, sind Charaktere. Also dieses Zeichen und dieses Zeichen, und der Rest ist nur füllen. Und die Felsen oder hier füllen nur die Szene und schaffen den MOOC. Oder ich schätze, hübsch, ziemlich einfach, wenn du darüber nachdenkst. Nichts sehr komplexes wie Denkprozess. Und lassen Sie mich meine Sekunden zeigen. Mein zweites Bild, das ich erstellt habe. Die erste ist ein bisschen offener, wie Sie sehen können. Und ich habe Freiraum hier drüben, und ich habe da drüben ein bisschen Freiraum. Und ich dachte, das gefällt mir nicht, weil der Fokus auf das ein bisschen kurz ist. Also möchte ich hier einen negativen Raum schaffen. Und ich möchte diesen Vignetteneffekt kreieren, aber er zeigt und fokussiert das Auge des Betrachters hier drüben in der Mitte. Also, was ich gerade getan habe, ist ein Ort, paar Spaziergänge hier und ein paar Felsen da drüben. Und ich habe sie nur platziert, um den Raum zu schließen und einfach zu schließen. Und nur um einen großen Blickfang Effekt zu schaffen und nur den Betrachter der Dinge zu konzentrieren, die wichtig sind, das ist der Blitz und die Charaktere. Und ich denke, das zweite ist besser als das erste, denn bei deinem Blick auf diese beiden Bilder. Und der zweite ist unkompliziert. Das ist die Aktion. Und der erste ist etwas offener. Es nimmt also viele zusätzliche Millisekunden weg, damit das Auge auffangen kann. Und die Grundidee, diese Form hier zu kreieren, war so. Von diesem, von dieser Seite, gibt es einen Ausgang und dies blockierte den Ausgang. Und vielleicht gibt es hier eine gelbe, eine kleine Lücke, die die Kamera fotografiert. Das war also mein kompletter Denkprozess und wie ich es schaffe, dies zu schaffen. Das erste, was Sie tun müssen, ist das grobe 3D-Modell zu erstellen , um Ihnen die Grenzen von allem, was Sie erstellen müssen, zu geben. Also haben wir das in Maya erschaffen. Ich füge auch dieses Modell und die Kursdateien ein. Sie können es einfach herunterladen oder Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie ein 3D-Paket wie Blender Maya oder 3D Studio Max kennen. Wenn Sie keines der 3D-Pakete kennen, um dies selbst zu modellieren. Sie können auch meine Blender Masterclass überprüfen und lernen, wie Sie diese Geometrie erstellen, wenn Sie meine nicht verwenden möchten. Aber das ist ziemlich einfach. Ich habe gerade für Kriege erschaffen. Und in diesem habe ich so eine große Lücke geschaffen, genau wie in unserer Konzeptkunst. Und dieser Würfel ist als Referenz, um die Größe unserer, unserer Lücke und unserer Höhle zu schaffen . Alles klar, ziemlich einfach. Und wie ich das in Unreal Engine benutze. So sieht es in Unreal Engine aus. Wie Sie sehen können, haben wir das 3D-Objekt, das ich in meinem hier erstellt habe , und ich lege es einfach da drüben. Und wir haben exponentielle Form. Und genau wie Nick und ich haben gerade eine 3D-Textur auf das ganze Modell gesetzt. Und das ist unser Ausgangspunkt, um die ganze Szene zu schaffen. Und ich werde dich durch alles führen, wie man dies importiert hat, half einzurichten, wie bitte tau und verschiedene Quicksort-Modelle herunterladen. Aber am Ende wirst du so etwas haben. In Ordnung? Und lass mich einfach zu meinem Spiel gehen. Und lasst uns das Immersive einschalten. Und so ziemlich habe ich es erschaffen. Okay, ich habe mein Grundgewebe hier drüben und fing an Felsen zu scheuern oder über dieses Grundnetz. Und ich habe meine Charaktere in die Mitte gelegt. Also lasst uns diesen ersten Vortrag zusammenfassen. Das erste, was Sie tun müssen, ist Inspiration zu bekommen. Das zweite, was du brauchst. Die zweite Sache, die von der Inspiration kommt, ist, Ihre eigenen Ideen zu kreieren. Eigene Ideen, die auf der Inspiration basieren. Also habe ich mein eigenes UND, ODER mit der Schaffung dieser Art des Sehens geschaffen . Die dritte Sache ist, eine Geschichte zu erstellen. Meine Geschichte ist, dass sie eine Höhle verlassen, das weißt du. Und das Geheimnis um den Ausgang und die Pose unseres Charakters sagt uns , dass vielleicht gibt es etwas anderes und das Lichtschwert, dass östliche oder vielleicht gibt es Feind, et cetera. So erstellen Sie eine grundlegende Geschichte. Dort passieren Sie eine Höhle dort am Ausgang. Sie wissen nicht, was am Ende des, des Ausgangs ist. Wie lassen Sie uns weiter mit der vierten Sache. Jugendliche, die herausragend sind. Mega scannt für die Streuung der Vertrag Felsen und immer die ganze Zeit und immer all diese Art von Objekt ziemlich schnell und einfach verwenden Sie sie. Und die streitende Unreal Engine Akte. Alles klar, das sind die Dinge, die ich benutzt habe und die Sache, die mir in den Sinn kommt, um die Szene zu erschaffen. Und ich will nicht mehr über Theorie und solche Sachen reden. Also lassen Sie einfach anfangen, die Szene zu erstellen. Und du wirst ziemlich schnell lernen, indem du einfach nur das gleiche praktizierst und kreierst. Danke für das Einstimmen. In diesem Vortrag nehme ich an, in meinem nächsten. 3. Szenenaufbau: Alles klar, Willkommen beim nächsten Teil. Wir werden anfangen, diese Star Wars Fanszene zu erschaffen. Denken Sie daran, Jungs, dass diese Vorträge sind nicht für Anfänger und ich werde Ihnen nicht beibringen, wie man in Unreal Engine navigiert, wo alle Menüs sind. Ich werde gerade vorwärts gehen und dir zeigen, wie man die Szene aufbaut. Wenn Sie nicht über die Grundkenntnisse von Unreal Engine verfügen, schauen Sie sich bitte einige Videos Tarife an, nur um die Vorstellung von den Grundlagen in Unreal zu bekommen. Also das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, Sie müssen auf Unreal Engine fünf von der Website heruntergeladen installieren. Und als nächstes wählen Sie den Spielschritt aus und Sie können das leere Objekt auswählen. Sicher ist der Projektstandort. Ich habe es bereits eingerichtet, um unwirklich zu sehen, und ich werde nur mein Projekt zu Star Wars Fankunst nennen, okay? Und ich werde den Starter-Inhalt ausschalten. Ich werde die Qualität Preset und Maximum und Zielplattform Desktop und hier Blueprints verwenden , aber wir werden keine Blueprints verwenden und einfach auf Erstellen klicken. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, das ist eine komplette und leere Szene. So starten Sie in Unreal Engine Wind, ein leeres Projekt. Hier. Es besagt, dass die Projektdatei veraltet ist. Möchten Sie ein Update durchführen? Klicken Sie einfach auf Update, und schließen Sie einfach dieses Plugin. Okay, so ist es, wie wir Schnittstelle aussehen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Elemente und Sachen loswerden werde , die ich verwenden möchte, wie Player-Start, ich werde es einfach auswählen und löschen. Dies ist der Ort, an dem der Spieler beginnt, wenn wir wieder eingerichtet sind, aber wir schaffen stehlen Samen, also werden wir das nicht brauchen. Ich werde auch den Boden löschen, da ich es nicht benutzen werde. Ich werde auch die Kugel Reflexion erfassen löschen. Und ich werde den atmosphärischen Nebel und die Himmelskugel löschen. In Ordnung? Die Dinge, die ich verlassen habe, sind die Lichtquelle, weil wir ein Licht und das Oberlicht brauchen, richtig? Das sind die beiden Dinge, die ich in der ersten Einrichtung noch brauche. Das nächste, was ich anfangen werde, ist, dass ich hier verschiedene Effekte aus dem Menü Erstellen hinzufügen werde . Klicken Sie einfach darauf und gehen Sie zu visuellen Effekten. Dann werden wir beginnen, ein paar Effekte hinzuzufügen. Das erste, was wir hinzufügen werden, ist eine volumetrische Anführungszeichen. Und jetzt haben wir Wolken in unserer Szene. Das nächste, was ich gehe zu Erstellen, klicken Sie auf den visuellen Effekt. Und ich werde exponentielle hohe Fock hier verwenden und auswählen. Und wie Sie sehen können, beginnt unsere Szene wie Anheben zu bekommen, nur richtig. Und jetzt werde ich anfangen, einige Einstellungen zu optimieren. Die erste Sache, die exponentiellen Höhen für Leute sollten beweglich sein, was bedeutet, dass es in Echtzeit ist. Von hier aus können Sie die Dichte einstellen. Wie Sie sehen können. Wir werden mit diesen Einstellungen spielen, wenn wir die Szene aufstellen. Von hier aus können Sie den Volkshass einrichten. In Ordnung, hier können Sie die Farbe des Nebel ändern, verschiedene Farben. Wir werden diese Einstellungen verwenden, wenn wir die Szene einrichten. Das ist ziemlich wichtig. Und Sie Kev, viele andere Einstellungen. Sie können einen volumetrischen Nebel auswählen, was wir tun sollten. Klicken Sie einfach auf volumetrische Folk. Ok? Und es geht so ziemlich um die exponentielle Höhe für die Einstellungen. Wir werden ein wenig später mit ihnen spielen. Alles klar, das zweite, was wir einrichten werden, ist unsere Lichtquelle, okay? Also werde ich meine weiße Quelle auswählen. Sofort. Es ist hier stationär, was bedeutet, dass wir den Blitzback-Modus verwenden. Und wenn Sie das neue Lumen-Blitzsystem verwenden möchten, müssen Sie nur auf bewegliche klicken. Und wenn Sie auf Mobil geklickt haben, beginnt unser Licht-Setup in Echtzeit zu sein. Von hier aus können Sie die Intensität, die Lichtfarbe und den Quellwinkel einstellen. Sie können Temperatur verwenden. Anstelle von Farbe. Sie können hier auf den Wolken sehen, ich werde meine Temperatur nicht einschalten. Das nächste, was ich einschalten werde, sind die Lichtschächte. Ich werde dir zeigen, was sie ein wenig später machen. Sie werden sehen, wenn wir das Meer aufstellen, aber schalten Sie es einfach ein. Dann sollte der Lichtschacht blau eingeschaltet werden und es geht so ziemlich um unser Lichtquellen-Setup. Alles klar, wir werden unsere Oberlichter einrichten. Okay, wählen Sie einfach die Oberlicht-Komponente aus, scrollen Sie ganz nach oben und wählen Sie sie erneut aus, um sie beweglich zu sein. Das nächste, was wir brauchen, ist die Echtzeit-Erfassung, um alles in Echtzeit zu erfassen. In Ordnung. Sie haben auch Lichtfarbe, Intensität, Skalierung und andere Parameter, die wir abdecken werden, sobald wir unsere Szene eingerichtet haben. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Parameter hier drüben, die eine, die auch eingeschaltet werden muss, die Cloud, Umgebungsokklusion. Nur sehr Neuron. Und das ist so ziemlich für unser Oberlicht. Die Linie hinunter zu bewegen, sind unsere Wolken. Klicken Sie einfach auf sie. Und wieder, sie sollten beweglich sein. Von hier aus können Sie verschiedene, unterschiedliche Höhen der Wolken einrichten . Sie können oben, unten einrichten. Sie können, wie Sie sehen, sie bewegen sich. Wieder. Diese Einstellungen werden wir mit ihnen spielen, wenn wir die endgültige Komposition unserer, unserer Szene erstellen . Und so ziemlich geht es um das Setup der Szene. Wenige Dinge. Alles klar, das nächste, was wir einrichten werden, ist mein 3D-Modell, das ich in meiner Woche erstellt habe. Wir ziehen es einfach in Unreal Engine und richten unsere Blockierung ein. Sie haben diese Datei im Projekt oder in den Bienenstätten. Sie können es einfach herunterladen und verwenden Sie die Datei und erstellen Sie es nicht in Blender alle 3D Studio Max. Was ich also tun werde, ist, dass ich meinen Inhalts-Browser öffnen werde. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner erstellen. Und ich werde es nennen, gab Walkouts. Okay, ich werde doppelklicken und meine Höhlendatei, die Sie hier heruntergeladen haben, ziehen . Und Einstellungen sollten standardmäßig sein. Ich hole keine Einstellungen und klicke auf Importieren. Wir sind ein bisschen, es muss ein Porträt in unserem Unreal Engine Projekt sein. Und wenn ich darauf doppelklicke, können Sie sehen, dass wir unser 3D-Modell in Unreal Engine importiert haben. Das ist es, was wir wollen. Ich werde dieses Fenster schließen und ich werde meine Content-Schublade öffnen und nur, Ich werde das ziehen und ablegen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier grundlegende Einstellungen unserer Szenenrechte. Ok? Ich werde die Dinge auswählen, die wir geschaffen haben, und sie einfach ein bisschen so bewegen. Vielleicht weiter unten, ein bisschen an. Das ist also unser erster Schritt, um unsere Höhle zu fallen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, alles zu arrangieren. Wenn die Szene größer wird, verliere ich mich nicht. Also haben wir unsere ersten Blackouts in die Szene fallen gelassen. Aber jetzt müssen wir unsere Szene retten. Also werde ich zu Datei gehen, ich werde gehen, um das aktuelle Level zu speichern, und ich werde es nennen, ich werde hier einen neuen Ordner erstellen. Und ich werde es sehen nennen, in Ordnung? Und ich werde die gesehenen Star Wars anrufen und sehen, Ordnung, ich werde es retten. Und jetzt haben wir unser C. Der nächste Schritt ist, alles in unserer Welt aufzustellen. Outliner. Ich werde mit der rechten Maustaste „Neuen Ordner erstellen“ klicken, und ich werde es Drops nennen. Also hier werde ich die ganze 3D-, 3D-Geometrie per Drag & Drop ablegen oder ich werde es einfach nennen, Kosten einfach so. Und jetzt haben wir unser Kiew immer, okay? Und wir haben unsere Blitz-Setup. Alles sieht gut aus. Also im Moment, was ich tun muss, ist, dass ich die Intensität des Lichts genau so erhöhen werde , weil ich hier jetzt mehr Aufhellung brauche, um zu sehen, was vor sich geht. Der nächste Schritt besteht darin, unsere R2D2 zu importieren und umzugestalten. Sie können in den Projekt-Download-Dateien gefunden werden. Laden Sie einfach die Projektdateien herunter und importieren Sie sie einfach. Importieren Sie zuerst R2D2 durch Ziehen und Ablegen in unsere Content-Schublade. Hier ist es D2 bereits in Unreal Engine. Und der nächste Schritt ist es, wieder zu importieren. In Ordnung, ich werde auf Importieren klicken. Warte ein bisschen. Schließen Sie dieses Fenster. Und dann wuchs Missy auf. Dies ist Ray der Stein, aber es kompiliert immer noch Shader, die brauchen, fertig zu werden. Wenn ich hier doppelklicke, siehst du unser Ray-Modell hier drüben ziemlich gut aus. Okay, also sind wir bereit mit unserer Blockade und dem Import alles hier. Lassen Sie mich diese beiden Charaktere einfach in die Szene werfen. Öffnen Sie Ihren Inhalts-Browser, wählen Sie R2D2, ziehen Sie ihn hierher. Wie Sie sehen können, ist die Skala ziemlich durcheinander. Was ich also tun werde, ist, dass ich R2D2 auswählen und die Waage fixieren werde. Ich weiß, dass meine Skala eins bis 5.1.5 ist, weil ich gerade die Szene getestet und erstellt habe. Und hier ist unser R2D2. Hier. Okay, wir haben es importiert und wir haben es in unserer Szene, gerade da draußen, Jungs. Nichts Lust auf 0. Die nächste Sache ist, dass ich hier drüben bete, einfach so. Und wir müssen auch ihre Waage reparieren. Also werde ich Ray auswählen und ich werde zwei vor zwei klicken. Und das ist unsere Skala, die wir nutzen werden. In Ordnung? Und nur mit W ASD zu bewegen, aber es bewegt sich ziemlich schnell. Also werde ich nur mit Kamerageschwindigkeit hierher gehen und ich werde nur zwei aufstellen. Und jetzt bin ich etwas langsamer. Von hier aus können Sie den Drehwinkel, diesen, den Drehwinkel einstellen. Und von hier aus können Sie die Skalengröße und hier die Schnappgröße einstellen. Wenn ich zum Beispiel beginne, mich so zu bewegen, nicht auf 50 Einheiten im Raster. Aber wenn ich es auswähle und es auf 50 und 1000 setze, wird es mit fünf Punkten im Raster verschoben. Ordnung, also geht es so ziemlich um diesen Vortrag. In der nächsten Vorlesung werden wir schnell öffnen, also Mega-Scans und wir werden das hinzufügen, was wir brauchen damit unsere Szene über die Szene streut und die Felsen erschaffen. Okay, danke Jungs, dass ihr euch eingestellt habt, und ich wecke euch in der nächsten, um die Szene zu bauen. 4. Scene: Na gut, Leute, willkommen in diesem nächsten Teil. In diesem Teil werde ich Ihnen schnell vorstellen, so Brücke und die Zeitschriften Vermögenswerte. Also werden wir nur die Vermögenswerte aufnehmen und anfangen, sie in unserer Szene zu verstreuen. Das erste, was Sie tun müssen, ist zum Inhalt zu gehen und auf Quicksort Bridge klicken. Ich habe bereits ein Konto von hier. Und wenn Sie möchten, können Sie sich hier mit der neu erstellten ID und dem Benutzernamen anmelden. Ordnung. Also hier ist eine nette Bibliothek von 3D-Modellen. Wie Sie sehen können, wird hier alles aus der realen Welt in super detailliert gescannt. Und wir werden ein paar Modelle von hier verwenden, nur um unsere Szene zu kreieren. Also habe ich gerade die Modelle heruntergeladen, aber lass uns gehen und nach ihnen suchen. Und das erste, was wir suchen werden, ist Kalkstein. Ich habe schon danach gesucht. Und hier finden Sie alle Objekte, die mit diesem dunklen Kalkstein bestückt sind. Und wie Sie mit dem grünen Ticker sehen können, habe ich diese Modelle bereits hier heruntergeladen, aber Sie können wählen, was Sie wollen aus dieser Bibliothek und Sammlung. Ich werde anfangen, ein paar Sachen zu meinem Projekt hinzuzufügen. Also das erste, was ist Abfrage Graver. Ich werde nur darauf klicken. Und es wird diese Seitenwand öffnen. Und hier auf dem grünen Button steht Download, aber ich habe bereits einen Checker, was bedeutet, dass ich dieses Modell bereits auf meinen Computer heruntergeladen habe. Also im Moment, was ich tun werde, ist, dass ich werde auf Hinzufügen klicken. Wenn ich darauf klicke, wird angezeigt, dass ein Asset erfolgreich exportiert wurde. Also ist dieser Vermögenswert gerade jetzt in unserem Projekt. Das erste, was Sie tun müssen, ist es herunterzuladen. Und das zweite, was Sie tun müssen, ist, es einfach zu Ihrem Projekt hinzuzufügen. In Ordnung, also lasst uns weiter zu unserem Projekt hinzufügen. Das zweite, was ich hinzufügen werde, sind geschichtete Steine. Diese, Ich werde auf Hinzufügen klicken. Und ich werde überspringen. Das sind 3D-Oberflächen, und das sind Texturen, die wir verwenden werden. Ich füge den nächsten hinzu. Es sind kleine Kalksteine. Ich habe es bereits heruntergeladen, also werde ich auf Hinzufügen klicken. Und ich werde Ihnen zeigen, wo all diese Sachen in unser Projekt einfließen. Die nächste Sache, Kalksteinfelsen. Ich habe alles schon getan. Zu meinem Projekt hinzufügen. Kalksteinfelsen, ein bisschen anders als meine Projekte. Sie können aus dieser Bibliothek hinzufügen, wo immer Sie möchten, um Ihre eigene Szene zu erstellen. Und ich ermutige Sie, andere Sachen herunterzuladen und einfach zu versuchen, Ihre Phantasie zu nutzen, um verschiedene Szenen zu erstellen. Und meine, Ich werde auf meine kleinen Kalksteine klicken. Ich werde es hinzufügen. Ich werde das auch hinzufügen. Und ich füge hinzu, fange an, die Klippen hier drüben hinzuzufügen. Wir werden diesen hinzufügen. In Ordnung? Wenn Sie diese erfolgreiche Nachricht haben, wird angezeigt , dass sie bereits hinzugefügt wurde. Ich werde nur noch hinzufügen. In Ordnung. Und füge einfach alles hinzu, was ich bereits heruntergeladen habe. Das hier. Und das hier. Also lassen Sie uns ein wenig rührendes Gras hinzufügen. Und eine Sache, die ich mag, ist diese, Abfrage, Abfrage Klippe. Also werde ich nur auf Download klicken. Und wie Sie sehen können, beginnt es herunterzuladen. Und ich werde diesen Begriff hinzufügen. In Ordnung? Es geht also so ziemlich um QuickSort Bridge. Sie können wählen, welche Modelle Sie mögen. Sie haben 15000 Modelle und gehen zu 16 Tausend. Sie haben viele, viele Modelle, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können. Und ich ermutige Sie sehr, etwas zu finden, das Ihnen gefällt, und fügt zu diesem Projekt hinzu, das wir gerade erstellen. Kopiere mich einfach nicht. Ich zeige Ihnen nur die Techniken. Und lassen Sie uns die Quicksort-Brücke verursachen. Und jetzt, wenn ich meine Content-Schublade öffne, kann ich sie einfach von hier an mein Layout andocken und einfach hier klicken, um nicht jedes Mal zu schließen. Und hier können Sie sehen, dass es hier einen Bürgermeister-Scan-Ordner erstellt hat. In unseren 3D-Assets haben wir alle Assets, alle 3D-Modelle, die wir hinzugefügt haben, alle Steine. Von hier aus können Sie feststellen, dass Ihre 3D-Pflanzen hier sind, und hier sind die Oberflächen, Oberflächen, die wir hinzugefügt haben. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich ein Material auf unsere Blackouts Mesh auftragen werde . Also werde ich das einfach auf mein blockierendes Netz ziehen und ablegen. Und wie Sie sehen können, ist es kostenlos. Es sieht gerade nicht gut aus, okay. Also, was wir tun müssen, ist, lassen Sie es uns einfach mit dem anderen versuchen. Immer noch nicht mit und was, was das Problem ist. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, Sie müssen in die Höhle hier drüben in materiellen Schritt gehen und einfach auf das Material doppelklicken. Und im Moment, was wir tun müssen, ist, dass wir unser Material schaffen müssen, Material, um erträglich zu sein. Im Moment ist es ziemlich groß für unsere Szene. Also von hier aus öffne ich das und klicke auf Styling. Und ich werde anfangen und kacheln auf x und y, sagen wir 20, 20 mal. Und wie Sie sehen können, beginnt unser Material wirklich klein zu werden und es zu speichern und es einfach zu testen, wie es aussieht. Und du kannst anfangen, das Detail hier drüben zu spüren, aber wir müssen es noch ein bisschen mehr erzählen. Lassen Sie mich auf Speichern, Schließen klicken. Ordnung. Wir beginnen, das gute Gefühl des Timings hier zu schaffen. Ok? Ziemlich gut. Sofort. Das ist also der erste Schritt, um Material hier drüben zu platzieren. Der nächste Schritt ist, dass ich meinen Blitz einrichten werde. Wie ich aussehen wollte. Also werde ich meine Lichtquelle auswählen und ich werde auf Control L klicken und einfach mit der Maus drehen. Ich halte Control L auf meiner Tastatur, und ich platziere nur die Sonne. Wie Sie sehen können, setzt der Pfeil die Sonne. Ich bewege nur meine Maus und ich werde Beleuchtung schaffen, um hier drüben zu sein. Ich werde mein Control L loslassen, und es ist erledigt. Okay, Also meine Beleuchtung ist alles hier, aber ich denke, es sollte ein bisschen mehr sein und auf Control L auf meiner Tastatur klicken. Und ich werde mich wieder mit der Maus drehen. Halten Sie die Kontrolle L noch. Lassen Sie es uns versuchen. Vielleicht so etwas. Das ist gut. In Ordnung, lassen Sie einfach die Steuerung L auf Ihrer Tastatur los. Und ich werde Array in das Licht ersetzen. Platzieren wir es. Ich werde diesen Knopf auf meinem Gitter drehen. Also möchte ich sie einfach so platzieren. Richtig? Und ich werde meine R2D2 auswählen. Und ich werde es direkt hinter Ray platzieren. Genau so. Ok. Das sind also die ersten Schritte. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir die Texturen für unsere R2D2 einrichten müssen. Okay, jetzt lass mich zu meiner Blockade gehen. Im Moment haben wir ein paar Texturen, also hier, die ohne Verbindung sind. Was wir also tun müssen, ist wieder, in Ihrem Ordner, in Ihren Projektordnern, haben Sie Texturen für Ihren R2D2. Wählen Sie sie einfach aus und ziehen Sie sie per Drag & Drop in die Projekte. Ok? Und im Moment, was wir tun müssen, ist OK hier klicken. Was wir tun müssen, ist, dass wir unsere Textur auf unser R2D2-Modell einstellen müssen. Also, was wir tun werden, ist hier auf die Leiche klicken. Doppelklicken Sie einfach darauf. Und wir werden mit der rechten Maustaste Textur. Und ich werde es hier rüber in der Grundfarbe ziehen. Löschen Sie diese. Ich werde hier schreiben Die platziert in der base64 und ich werde auf Speichern klicken. Alles klar, das ist unsere Textur. Ich werde es hier rüber fallen lassen und ich werde es mit meiner normalen Karte verbinden. Ich werde es retten. Und mal sehen. Unser R2D2 Körper hat jetzt eine Textur darauf. Alles klar, sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was wir verbinden müssen, sind unsere Köpfe. Also vielleicht haben wir uns den Tag geirrt. Lassen Sie mich es einfach ein bisschen verkleinern. Vielleicht haben wir einen Fehler gemacht. Das ist unser Körper. Und ich denke, das ist unser Kopf. Also ja, wir haben das Falsche in Verbindung gebracht. Also lasst uns diese Fehler beheben. Löschen Sie diese. Und ich werde über unseren Kopf reden. Ich werde diese Textur hier rüber fallen lassen und ich werde sie verbinden. Und das ist unsere Haupt-Normalkarte. Und ich werde mich mit meinem normalen Kanal verbinden. Ich werde auf Speichern klicken. Es wird die Texturen und den Shader kompilieren. Ja, das war unser Kopf. Also werde ich das wieder öffnen. Und lasst uns einfach. Beheben Sie unseren Fehler. Diese Texturen sind nicht hier. So 100 und zur Basisfarbe zu verbinden. Und die nächste Verbindung zu meinem normalen Kanal. Und klicken Sie auf Speichern. Ziemlich einfach. Es ist eigentlich sehr einfach. Öffne einfach die Texturen und öffne diese Materialien und ziehe sie einfach per Drag & Drop. Und unser R2D2 hat Textur. Lassen Sie uns dieses Problem auf Ray beheben, weil Ray dieses Tuch hat und es ist nicht, dass Sie die Wolke aus diesem Blickwinkel nicht sehen können. Wir müssen es reparieren. Und wir werden es beheben, indem wir einen doppelseitigen Shader hinzufügen. Also werde ich nur auf Ray klicken. Und sie hat wenig Shader, also hier. Und fangen wir an, einen doppelseitigen Shader für alles zu erstellen. Es ist nur ein Scheck Jungs, nichts Komplexes. Doppelklicken Sie einfach hier. Und suchen Sie hier. Lassen Sie mich das einfach öffnen und hier nach zweiseitigem suchen. Klicken Sie einfach darauf serviert. Es wird ein doppelseitiger Shader für dieses Material zu erstellen geschlossen ist. Gehen wir zum nächsten. Obwohl seitlich sicher. Befolgen Sie einfach das Kompilieren der Shader. Und wie Sie sehen können, fangen wir an, diese Fakten zu bekommen. Aber ich werde nur auf alles anwenden, nur für den Fall, dass ihre Gesichter mit einer Seite. Und das müssen wir nicht tun, wir brauchen das Buch nicht hier zu haben. Dies ist also der feste zweiseitige Shader. Wenige mehr, drei weitere, zweiseitig, speichern Sie es. Alles klar, also mehr Arme. Speichern Sie es einfach. Und das nächste ist dieses neue Material. Speichern Sie es. Und wir schreiben, unsere Charaktere sind eingerichtet. Unsere Szene hat Materialien. Aber ich denke immer noch, es ist zu groß. Also lasst uns dies ein wenig mehr auf dem Timing 5050 reparieren, speichern Sie es. Das ist also der erste Teil, als wir unsere Szene aufstellten. Also haben wir unsere Charaktere, wir haben unsere Materialien. Wir haben alles für Quicksort Bridge importiert. Wir haben die Texturen auf unserem Grundnetz eingerichtet. Und das nächste, in der nächsten Vorlesung, werden wir den lustigen Teil beginnen, nur um alles um ihn herum zu streuen und diesen kreativen Prozess der Schaffung der Szene und alles, was Sie als Endergebnis gearbeitet haben, zu starten . Also warte ich Sie in der nächsten Vorlesung wird der lustigste Vortrag aus diesem Kurs sein. Also zögern Sie nicht, uns zu erreichen. Danke, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Tschüss. 5. Erstelle die Szene: Hallo und willkommen zurück zum lustigsten Teil dieser Vorträge. Wir beginnen unseren kreativen, kreativen Prozess und wir werden anfangen, alles zu verstreuen. Also lasst uns einfach Jungs anfangen. Und los geht's. Aus der Content-Schublade. Ich fange mit meinen Bürgersteigen an. In Ordnung. Ich werde auf diese Klippe klicken und ich werde sie einfach so hierher ziehen und ablegen. Und ich fange an, die Formen zu erstellen. Alles klar, das ist der Erste. Lassen Sie uns eine weitere ziehen und ablegen. Vielleicht dieses Kissen hier drüben. Genau so. Und das erste, was ich wissen muss, ist, wo meine Kamera sein wird. Ich werde eine Kamera erstellen, so scheint das so etwas wie hier sein könnte. Also fange ich an, es zu sagen und das ganze Objekt basierend auf der Disposition der Kamera zu streuen. Also werde ich es einfach so abdecken. Okay, also haben wir hier drüben einen hübschen Vorteil. Bringen wir noch einen da drüben. Das ist ziemlich groß. Also gehe ich ein bisschen zurück in Ghana, skaliere es ein bisschen. Sagen Sie. Auch hier unterrichte ich nicht die Grundlagen. Sie sollten wissen, wie man navigiert. Von hier aus können Sie die verschiedenen Skala, Maßstabsgröße auswählen. Ich werde es einfach ausschalten. Und ich werde nur anfangen, so zu skalieren. Und ich werde das hier drüben platzieren. Ich erschaffe nur meine Wand. Und ich werde es nur drehen, um das zu glatten, schaffen, dass gut aussehende mehr. Okay, also fangen wir an, etwas Spaß zu haben. Wir fangen an, einige Formen zu bekommen. Wie ich bereits in unserem ersten Vortrag erwähnt habe, ist es ziemlich wichtig zu wissen, was Sie tun und Ihr letztes Ziel zu kennen. Denn im Moment weiß ich, ich kenne mein endgültiges Ziel und ich weiß, warum, was ich erreichen muss. Also bin ich nur darauf ausgerichtet, diese Art von aussehender Form zu schaffen. Hier. Ich werde den oberen Teil unseres Kiews abdecken. Vielleicht machen Sie es einfach groß. Und ich habe nur Spaß, einfach alles verstreuen und einfach nur Spaß haben. Aber ich will meinen Schatten nicht einfach so brechen. Hier. Sie können sehen, dass ich nur ein wenig den Schatten breche, was gut ist, weil man keine glatten, flachen Lichtstrahlen in einer Höhle haben kann . Es ist nicht natürlich. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, wir haben diese Kante hier geschaffen. Das nächste, was du brauchst, ist, dass ich einen anderen Stein oder hier platzieren werde , der ziemlich groß ist, und ich werde ihn draußen platzieren. Also, weil Sie das von diesem Blickwinkel aus sehen können und Sie müssen sehen, dass dies eine Schlucht ist. Vielleicht. Gehen wir zurück. Und wie Sie sehen können, können wir diesen Teil hier sehen. Das ist ein Wunsch, den Rand hier zu sehen. Und wenn die Leute sehen, dass dies tatsächlich der Boden ist, der Boden unserer, unserer Klippe hier drüben. In Ordnung. Sieht jetzt gut aus. Anders als das ist, ist das gerade so ziemlich in einem flachen Moment, dieser hier. Aber ich werde es reparieren. Lassen Sie mich hier gehen, wählen Sie es aus und schieben Sie es ein wenig weiter aus. Kugeln wie das. Okay, wir kommen wieder. Genau so. Wir werden das etwas später reparieren. In Ordnung, also fangen wir an, die Form unserer Höhle zu bekommen. Ok? Das nächste, was wir reparieren müssen, ist diese Grenze um diesen fließenden Rocky Mountain zu erschaffen. Lass mich vielleicht nach diesem hier suchen. Lassen Sie es einfach hier rüber fallen. Und ich fange an, dieses Zeug zu drehen und sie nach oben und unten zu skalieren. Hier. Sieht ziemlich gut aus. Und Sie können sehen, dass die Felsen beginnen, miteinander zu verschmelzen. Und wir werden das mit Control C kopieren, Control V, ich werde es hier drüben platzieren. So wie das. Vielleicht drehen Sie es ein wenig. Ich muss diese blockigen Formen abdecken. Ich gehe zu Kontrolle C, Kontrolle V. Kopieren Sie es noch einmal. Ich werde es direkt oben platzieren. Und das, das sieht ziemlich gut aus. Ordnung? Wir beginnen hier mit dieser guten Form, aber hier haben wir ziemlich schlechte Kanten hier drüben. Was wir also tun müssen, ist, dass wir anfangen, einige Wachstumsgrundwerte zu verstreuen. Wir fangen mit dem hier an. Ich werde die hier platzieren. Und ich werde es ein bisschen mehr machen und es dort rüber ziehen. In der Nähe des Randes. Ich werde einen anderen auswählen, der gerade hier drüben platziert wurde. Es ist mehr ein bisschen runter. Das nächste, was ich nicht mag, ist, dass hier nicht alles richtig geführt wird. Also lasst uns anfangen und mit einigen exponentiellen Folk und etwas Blitz spielen. Und wir werden die Leute so einrichten. Und ich gehe in den weißen Bereich hier drüben. Vielleicht ein bisschen gelblich. Ok. Und fangen wir mit dem Folk-Hit an, so etwas. Und von hier aus können Sie doe pasty der Gabel verfeinern. Sie können das Maximum einstellen. Du musst nur ein bisschen warten, bis eine Frau rauskommt und deine Szene aufstellt. Wie Sie sehen können, hat es einige, einige Berechnungen Verzögerung. Okay, also lassen Sie es uns so einschalten. Und die Form muss nur ein bisschen so sein. In Ordnung. Als nächstes ist die Lichtquelle. Sie können, wissen Sie, Ihren Blitz ein wenig später mehr, ein wenig weniger. Ich werde nur auf vielleicht 13 aufstellen. Und mein Quellwinkel, vielleicht 1,8, so etwas. Zusammen wie die Schatten hier drüben, das ist da, die unsere Felsen erschaffen. Lass mich herausfinden, ob es von diesem ist. Ja, ist das hier. Also werde ich es hier rüber drehen, nur um ein bisschen mehr, mehr Licht rein zu lassen. Ok. Wirklich, ziemlich gut. Und lasst uns versuchen, ein wenig das Oberlicht zu optimieren. Sie können, so können Sie die Intensitätsskala optimieren. Ich werde zwicken, es dauerte zwei. Und ich gehe zurück zu meiner exponentiellen Höhengabel. Ordnung? Und ich werde versuchen, etwas mehr zu zwicken. Und ich werde versuchen, ein bisschen zu optimieren. Das hier auch. Alles ist, ist mit Ihren Einstellungen zu spielen. Ich werde es ein bisschen gelblich machen, als wäre es eher so. Also von Albedo, du spielst mit dem ganzen Küwer. Also hier, wissen Sie, um nur diesen schönen Effekt zu bekommen, und wir werden gefälschte Lichter hier hinzufügen, um zu kompensieren. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich zwei Lichter erschaffen werde. Ich werde zu Create gehen, wir werden Licht erschaffen. Und ich werde hier eine Punktgröße einrichten. Ich werde es hierher schieben, weil ich alles ein bisschen mehr führen will. Keine Sorge, Jungs, gerade jetzt ist es Druck. Und von hier aus werde ich Dichten der Dichte bei 0,2 twittern. Ordnung? Und ich werde den Radius behandeln. Also lasst uns versuchen, mit 55 ist pre low, 3040, okay, für dich. Ziemlich gut. Also werde ich den Radius setzen, um die 50 umzuwandeln. Und ich werde nur die Einstellungen des Blitzes optimieren. So etwas wie das. Du wirst es hier aufstellen, weil ich nur ein bisschen Feigling zu allem hinzufügen will, um nicht so dunkel zu sein. Genau so. Sieht hier gut aus. Alles klar, als Nächstes werde ich diese Vignetteneffekt-Breiten erstellen, wenn es dir gut geht. Also hier, lassen Sie ein weiteres, skalieren Sie es nach unten, drehen Sie es so, und beginnen Sie, diesen Close-Effekt zu erzeugen. Für unsere Höhle. Dies schafft so etwas. In Ordnung. Blick auf ein Bett. Und das nächste ist, dass ich diesen Bereich auffüllen muss, weil er jetzt ziemlich lahm ist. Fangen wir an und schülern ein paar Sachen für hier. Und nur dieses Paar Steine hochzuskalieren. Legen Sie es hier hin. Okay, lasst uns noch eine Sache hier drüben machen. Und dann verschmilzt nur, weil sie aus der gleichen Gruppe von 3D-Scans sind, was ziemlich wichtig ist, bald zu haben. Okay, machen wir das Licht ein bisschen mehr an. Du kannst die Felsen hier immer noch sehen. Lasst uns so platzieren. Und wie Sie beobachten können, Ich erschaffe andere, zu sehen, dass mein ursprüngliches. Aber das ist cool. Das ist die Idee, andere Sachen zu schaffen. Und ich ermutige euch, meine Ideen nicht zu kopieren. Geh einfach von Gold und erschaffe deine eigene Szene. Okay, im Moment habe ich diesen Stein hier drüben, aber er ist ein bisschen verschwommen. Ich werde es nur ein bisschen so skalieren , weil ich mehr Details über hier haben möchte. Ok. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist ein guter Schuss. Ich mag diesen Rand und die Krippen hier drüben nicht. Und vielleicht sieht dieser auch nicht so gut aus. Also lasst uns das einfach reparieren. Genau so. Erstellen dieser Kurve. Und das nächste, was ich tun muss, ist, dass ich hier ein bisschen Details hinzufügen werde. Und ich wähle aus meiner Sammlung. Und lassen Sie mich mit Dell skalieren. Ziemlich unkomplizierter Prozess, nichts sehr komplexes. Man muss sich nur mit anderen realen Einstellungen und dem grundlegenden Navigationsmaterial vertraut machen, dem ich vermute, Sie, wenn Sie haben, wenn Sie diesen Diskurs beobachten und ungerecht alles um schaffen einen guten Grundeffekt. Für Array und R2D2. Vielleicht so. Ich werde noch viel mehr Sachen zerstreuen, Leute. Das ist nur der Anfang. Mal sehen, wie es aus meinem Blickwinkel aussieht. Dieser Fels steht in Frankreich nicht gut auf, weil er den Weg blockiert. Vielleicht so etwas. Also füge ich hier ein bisschen Zeug hinzu. Das nächste Zeug hinzuzufügen, vielleicht ein B Kroc. Vielleicht können wir hier etwas erschaffen, wie ein Ganging. Genau so. Von den Felsen. Ja, nicht schlecht aussehend. Ich versuche nur, ein paar coole Formen hier zu kreieren. Und ich muss das noch füllen, diesen Bereich. Also werde ich versuchen, es mit diesem Stein zu füllen , der und ich werde nur etwas Streuung um ihn herum platzieren. Seit verstreut Boden. Genau so, als wäre das vielleicht ein bisschen größer, weil das Licht alles leuchtete. Hier weiter. Ich kontrolliere nur und sehe Control und V, nur um es zu duplizieren. Nur um diese Art von einem gut aussehenden Boden zu schaffen. Ich will nur sagen, dass ein wenig Maßstab hier drüben. Und ich werde nur Re-Position und R2D2-Position fixieren , damit sie in den neuen Boden passen. Der neue Streuplatz wird drei hier drüben setzen. Genau so. Und ich werde R2D2 nur ein bisschen mehr in der Sonne bewegen. Alles klar, fang an, gut auszusehen. Lasst uns versuchen, unseren Blickwinkel zu finden. Warten Sie, bis eine Frau auftaucht. Hier ist eine Zone, in der es hier nicht gut aussieht. Also lasst es uns damit reparieren. Dieser ist ziemlich gut, um Hass in unseren Details zu schaffen. Lassen Sie mich es einfach drehen. Schulden. Ich werde noch eine Lampe aufstellen, um das Aufhellungsloch hier aufzustocken. Und hier habe ich ein bisschen vom Bodenlift hoch. So ziemlich einfache, einfache Technik und ich verstreue nur alles um. In Ordnung, also lasst uns meine Kamera aufstellen. Lassen Sie uns 30 hier und R2D2 etwas weiter. Alles klar, im Moment sieht es wirklich gut aus. Und ich werde ein paar letzten Schliff machen. Ich gehe zu meinen 2D-Plänen und ich werde ein paar Pflanzen hier drüben platzieren, bisschen Gras hier drüben, Kress und den Start des Tunnels. Denn hier hast du Licht, wo du Licht hast, du hast Leben, oder? Ohne Licht kann man nichts anderes als Mops haben. Aber hier, sagen wir, das Licht geht durch. Das sind also dieses Gras. Es kann erwachsen werden. Ok. Ich mag diesen Winkel einfach nicht, also werde ich versuchen, die Steine ein bisschen anders zu positionieren, anders , so etwas. Lassen Sie uns versuchen, dies zu erstellen und dieses zu beheben. Ok. Ein bisschen. Wenn ich ein bisschen besser aussehe, werde ich mich ein wenig öffnen, um mehr Licht durchdringen zu lassen. Ok? Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde das nur ein wenig schrumpfen, weil die Textur ziemlich verschwommen ist. Ein Input wie diesen. Und wir fangen an, hier drüben ziemlich gut zu sehen. Das gefällt mir nicht. Ich habe nicht genug Blitz, also werde ich nur dieses Punktlicht kopieren und ich werde es hierher bewegen um dem Bereich der Felsen mehr Blitz hinzuzufügen. Wir werden den Radius vielleicht auf 100 setzen. Und ich werde ein bisschen mehr Licht hier drüben setzen, ein bisschen leichter hier. Und ich schalte nur Schatten aus, weil ich keinen Schatten da drüben haben will. Ich werde ein wenig den Radius aufdrehen, weil sie wollen, dass mehr Licht die Geometrie durchdringen und hell. Was ich nicht mag, ist das hier, weil es nicht bleibt, es bleibt nicht neutral in dieser Rakete, also vermischt sie sich nicht. Ok? Das ist also ziemlich mein Workflow. Und natürlich habe ich viel mehr gespielt, mit dem die Objekte streuen und sie überlegen. Aber das ist die allgemeine Idee Jungs, wie, wie Sie die Grundlagen des Levels erstellen können. Sammle einfach alles um und platziere die Objekte dort drüben. Ich werde ein bisschen mehr am Tatort arbeiten. Und in der nächsten Vorlesung werden wir alles aufstellen, um diesen letzten Blick zu haben. Vielen Dank, Jungs, dass Sie sich in der nächsten einstimmen und Sie meiden. 6. Letzter Schliff: Hallo und herzlich willkommen zum letzten Teil. In diesem Teil werden wir den Blitz und alles optimieren , damit wir ein endgültiges gut aussehendes Bild haben können. Aber Sie haben zu der komplexesten Sache und dem lustigsten Teil, ist, zu streuen und die ganze Komposition und alles in dieser Szene zu schaffen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich alles in Ordner arrangieren werde. Also werde ich alle 3D-Geometrie auswählen, die gefärbt ist und ich werde es nur in diesen Ordner Assets mit Ray und R2D2 fallen, so dass ich mich auf und den Blitz konzentrieren kann. Ich werde diesen Punkt hier drüben auswählen. Und ich werde auf Steuerelement C Control V klicken, um es zu kopieren. Und wir werden einen hier drüben platzieren. Und ich werde es so 000 001 ausdrücken weil ich hier drüben ein bisschen mehr Beleuchtung haben will. Und ich werde es kopieren und wieder einfügen. Und ich werde es direkt dahinter platzieren, wo meine Kamera sein wird. Punkt 1, 05, so etwas. Weil ich nicht will, dass diese Steine höllisch schwarz sind. Und ich werde ein bisschen den Blitzschlag hier optimieren. Und wir werden es einfach so bewegen, um ein bisschen Kraft in diesen Felsen zu schaffen . Okay, Jungs. Also lasst uns das ein bisschen mehr optimieren. Ich täusche nur vor, wie der Blitz die Höhle betritt und wie er springt. Weil ich nicht zufrieden bin mit dem, der ganze springende Effekt von Unreal Engine. Und ich bin nur die Schaffung meiner eigenen Art Stil sind die Vision der Beleuchtung und nur über ein bisschen mehr Felsen gesammelt. Vielleicht ist das etwas, das ich ein wenig optimieren muss, einfach so, okay, nur um das zu schaffen. Also werde ich es anfangen und mit allem experimentieren. Und wir wählen meine Lichtquelle aus und ich werde sie auf 10, 9 platzieren. Ich wähle meine Oberlichter aus. Wir werden die Dichte auf eins setzen. Versuchen wir es mit 01, okay? Also spiele ich nur mit diesen Einstellungen. Versuchen wir es nochmal mit 14. Einfach alles ein bisschen mehr aufgelegt. Ok. Ich gehe auf meine Uhr einen halben Schritt und ich werde einfach ausspielen, mit diesen Einstellungen etwas mehr spielen. Vielleicht so. Es sieht ein bisschen weicher aus. Sie können auch Temperatur verwenden, wenn Sie möchten, aber ich bevorzuge es, Farbe jetzt zu verwenden. Gehen wir zu den Oberlichtern und Sie können Woche beginnen. Die Weißen Indirection. Vielleicht lassen Sie uns es auf zwei und die Dichte auf 0,5 einstellen. Die Wolken. Wir sehen die Wolken gerade nicht, also werde ich nicht damit spielen. Und das nächste, was super cool ist zu spielen, ist der Nebel. Mit der Dichte des Nebel hier, können Sie sehen, oder Sie können semi immersive Effekte mit dem Nebel zu schaffen , wird mit Schulden versuchen. Und ich gehe einfach runter zum Albedo. Und ich werde anfangen und mit der Farbe des Nebel spielen. Vielleicht nur ein bisschen gelber Ocker, einfach so. Sieht gut aus. Und das letzte, was wir brauchen, ist, dass wir Setup brauchen, einen Post-Prozess, gehen, um visuellen Effekt Post-Process-Volumen zu erstellen. Und wir müssen das Post-Process-Volume auf unendlich einrichten. Ich vermisse nur geklickt und dann gehen Sie zurück zur Unendlichkeit erweitert, was bedeutet, dass der Post-Prozess wir auf alles in der Szene arbeiten. Also werde ich einfach darauf klicken. Und wenn der Post-Prozess, können Sie eine Menge, eine Menge von Einstellungen haben . Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir die globale Beleuchtung drehen und das Lumen drehen müssen. Sie können die Qualität des Final Gather einrichten. Lass es uns auch aufdrehen. Und Sie können einige wenige Griechenland einrichten, einige Bildeffekte. Ich werde das Blaue aufstellen. Und von hier aus können Sie die ganze Szene aufblühen oder Sie können sie blau abdrehen. Oder ein LAN will es tun, ist, dass wir eine Blüte von vielleicht 0,3 einrichten, so etwas, weil ich möchte, dass mein Bild scharf aussieht, nicht so, nicht so verschwendet. Und von hier aus, von der Belichtung, können Sie mit der Belichtung der Szene spielen. Ich kann es auf 1.1 einstellen. 1.3 ein wenig mehr Licht durch sie kommen zu lassen. In Ordnung? Und es gibt eine Menge Einstellungen hier drüben, die du mit Jungs spielen kannst. Ich werde nicht alle von ihnen abdecken, aber von hier aus können Sie spielen und die Szene ein wenig detaillierter einrichten. Und das letzte, was uns übrig bleibt, ist, ein Licht für den Säbel zu schaffen. Und wie ich das ziemlich einfach machen werde, genau wie vorher, werde ich dieses auswählen, Control-C, Control-V. Ich werde hier den Laden spielen. Ich werde den Radius fünf runter schrumpfen, vielleicht das zu, zu, zu, zu, zu, zu, zu wenigen. Und ich werde mein Licht hier drüben platzieren. Ich werde den Ort platzieren, um blau zu sein. Und ich werde das interessante bisschen mehr optimieren. Und lasst uns es blaue Karte so aussehen lassen. Ich werde den Radius auf 15 setzen und ich werde die Datumsdichte twittern , um sehr wenig zu sein, vielleicht 0,05, so etwas. Und das letzte, was wir in all diesen tun müssen, scheint abgeschlossen zu sein ist, Textur für dieses Lichtschwert zu schaffen, um Licht zu emittieren. Also werde ich nur auswählen, doppelklicken Sie hier, löschen Sie dies, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Vektor, Parameter auswählen . Klicken Sie darauf. Und jetzt hat es eine schwarze Farbe. Also werde ich hierher gehen, ich werde es aufstellen, um eine Art Blau zu sein, vielleicht so etwas. Und ich werde nur die Grundfarbe verbinden. Also das Emissionsmittel. Klicken Sie einfach auf Speichern. Und ich möchte ein bisschen Farbe ändern. Lassen Sie mich ein wenig Code ändern, um bläulicher zu sein. Ok, speichern Sie es. Schließen Sie es. Und unser Säbel strahlt jetzt Licht aus. Also lassen Sie mich zurück zu meiner Position gehen, wo meine Kamera sein wird. Ich stelle meine Kamera hier drüben. Lassen Sie mich einfach ein bisschen nach unten scrollen wie die Lichtquelle. Ich werde auf meiner Tastatur im Ansichtsfenster auf G klicken , nur um alle Auswahlen loszuwerden. Und ich werde noch ein bisschen mehr diese Dinger verfeinern. Ordnung, so werden wir so ziemlich meine Szene aussehen. Lassen Sie mich einfach die Kamerabewegung etwas weniger auswählen. Und während ich vermisse ist hier ein wenig Streuung der Objekte. Also werde ich nur noch ein paar Objekte hier drüben platzieren. Weil ich ein paar Details will. Sie können auch auf der Y-Achse nach oben skalieren. Und nehmen wir an, dass dies unsere letzte Szene ist. Sie können natürlich alles optimieren, um besser, natürlicher zu wirken , um natürlicher zu mischen. Im Moment habe ich noch viel Raum, um mich zu verbessern. Aber jedenfalls zeige ich Ihnen nur die Techniken. Ich erschaffe meine letzte Szene nicht. Alles klar, so sieht es so aus. Und von hier aus, von den drei Punkten, können Sie in den immersiven, vollen immersiven Modus gehen. Vielleicht schauen Sie einfach ein wenig so mit einer Kamera mit Rechtsklick, gehen Sie zu drei Punkten, klicken Sie auf hochauflösenden Screenshot, und wählen Sie Screenshots Größe multipolar, können Sie Ihre Auflösung mit zwei multiplizieren. Zum Beispiel, und klicken Sie auf einen Screenshot machen. Nun, hier ist der Pfad, den der Screenshot genommen wird. Und lassen Sie mich Ihnen die letzten Screenshots zeigen. So ist so ziemlich, wie Sie Krankheiten wie diese und andere sieht schaffen können . Verwenden Sie einfach schnell. Die EEG-Scans richten den Blitz ein, wie ich Ihnen gezeigt habe und gehen Sie einfach darauf. Gehen Sie wild mit Ihrer Phantasie. Vielen Dank, Jungs, dass Sie sich in diesen schnellen Vorträgen einstimmen , wie man solche sieht in Unreal Engine zu schaffen. Fünf, Sie können einfach die Idee des Kurses nehmen und einfach etwas anderes erstellen, nicht so etwas. Sie können verschiedene Arten von Assets aus Quicksort Brücke auswählen, Ich ermutige Sie sehr, verschiedene Assets auszuwählen und etwas anderes zu schaffen, vielleicht nicht das gab, vielleicht können Sie eine Klippe erstellen, wo Ray und R2, D2 sind auf der Klippe. Sie können einen Strand oder etwas anderes erstellen. Wählen Sie einfach verschiedene Sachen aus der Quicksort Brücke und verstreut sie herum, spielen Sie mit der Aufhellung. Denk an all die Dinge, die ich dir gesagt habe. Sie brauchen eine gute Komposition, um diese gute geheimnisvolle Wirkung und Geschichte zu schaffen. Also danke euch Jungs, dass ihr euch diese schnelle Vorlesung angeschaut habt. Ich werde in naher Zukunft ausführlichere Vorträge über Unreal Engine fünf erstellen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Tschüss.