Umwandeln eines langweiligen Referenzfotos (Acryl, Gouache, Öl oder Aquarell)

1. Kurs-Einführung: Hallo Freunde. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein langweiliges Referenzfoto machen können ein langweiliges Referenzfoto Seien wir ehrlich, großartige Fotos sind nicht die einfachste Sache, und wir sind nicht immer an wunderschönen Orten, aber das zeigt Ihnen, wie Sie ein langweiliges Referenzfoto in einer Nachbarschaft mit leuchtenden Bäumen machen , Sie wissen schon, Bäume im Schatten, und daraus ein aufregendes Gemälde machen können. Ich werde Ihnen Tricks zeigen, wie Sie mit einer hellen Untermalung und Schichtung beginnen einer hellen Untermalung und Schichtung und das Ganze und die Ausschnitte, die wir machen, oder negative Raummalerei um die Bäume herum ist magisch. Und es gibt so viele lustige Teile dieses Gemäldes, die ich liebe Ich male auch eine meiner neuen Lieblings-Lackoberflächen, nämlich MDF-Platten, die ich mit Gesso bemalt habe, also zeige ich Ihnen das Und wir werden viel über Schatten sprechen denn Schatten in einem Gemälde wie diesem sind, wenn nicht, mindestens genauso wichtig wie das Thema, die Bäume Aber Sie werden zu einem Punkt gelangen, an dem Sie Schatten anders sehen, und Sie werden feststellen, dass es sich nicht nur graue oder dunkle Formen handelt, um graue oder dunkle Formen handelt, sondern dass Sie eine Menge mit ihnen machen können. Also schließ dich mir bei diesem an. Wir werden das tatsächlich auf die Staffelei malen. Also habe ich meine Kamera quasi hinter mir und dann, weißt du, ganz nah dran Also es ist ein bisschen anders als der von oben nach unten gerichtete Ansatz, den ich normalerweise verwende, aber ich dachte, ich würde es ändern und es dir zeigen da ich in letzter Zeit mehr auf der Staffelei gemalt habe . Also was 2. Über mich: Hey, ich wollte dir nur ein bisschen mehr über mich erzählen , falls du nicht viele meiner Kurse besucht hast. Mein Name ist natürlich Suzanne Allard und ich bin eine autodidaktische Ich begann später im Leben, Anfang 50, mit dem Malen und beschloss schließlich, keine Angst mehr vor Farbe zu haben Ich würde andere Dinge kreieren, aber aus irgendeinem Grund fühlte sich das Malen an wie: Nein, nein, aber das ist etwas für echte Künstler Das bin nicht ich. Ähm, ich bin nur ein kreativer Mensch. Und ich hatte es satt, mich das sagen zu hören und fing an zu malen. Und ich habe einfach, weißt du, mit ein paar grundlegenden Zeichenaufgaben angefangen , wie kleine Herausforderungen auf Instagram. Und ich bin kein großer Zeichner. Ich zeichne nicht viel. Ich bin ein Zeichner. Und nur eins, weißt du, ich will nicht sagen, dass eine Sache zur anderen geführt hat, weil ich hart gearbeitet habe Ich möchte das nicht schmälern. Ich habe viel gearbeitet. Ich habe viel gemalt. Ich habe viel geschaffen. Ich habe meine Familie gefragt. Ich war besessen Ich bin immer noch irgendwie besessen. Ich male abends Aber ich wollte nur ein bisschen von dieser Geschichte erzählen, weil ich denke, eines der Dinge, die dich wirklich dahin bringen, wo du hin willst, ist, ehrlich gesagt, nicht aufzugeben Und weißt du, du kannst müde werden und du kannst eine Pause machen und deine Batterien aufladen, all das, aber hör einfach nicht auf und nimm weiter Unterricht Und irgendwann, weißt du, wenn du willst, kannst du dahin gehen, wo du Gemälde verkaufst. Viele meiner Schüler sind gegangen, um Gemälde zu verkaufen und Bilder auszustellen, und das ist so aufregend für mich. Ich selbst verkaufe meine Arbeiten online und lizenziere meine Arbeiten und unterrichte online. Ich habe noch keinen persönlichen Retreat gemacht. Das steht auf meiner Liste. muss ich mir überlegen, weil ich Anfragen dafür bekomme, aber ich denke, wenn Sie daran interessiert sind, etwas zu machen, sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun. Und dann mache diesen Teil und füge dann nach Dinge hinzu, die du nicht weißt , damit du lernen und deinen Fokus behalten kannst, deine Entschlossenheit bewahren kannst, und du wirst es schaffen. In Ordnung, kreieren Sie weiter. Lass uns mit diesem Bild anfangen . 3. Benötigte Materialien: Ordnung, nun, ich möchte Ihnen ein paar Namen für dieses Projekt zeigen . In diesem Fall werden wir ein langweiliges Foto in meiner Nachbarschaft machen . Ich liebe Licht und die Art und Weise. Wenn ich zu Fuß oder sogar Auto gehe und sehe, dass Licht auf bestimmte Richtungen fällt, besonders bei Bäumen, mache ich gerne ein Foto und schaue dann, was wir später damit machen können. Und für Pinsel verwende ich meistens die hellen Farben und diese Größe 6. Und dieser ist eine Vier und meistens das, was ich verwenden werde, und dann kannst du am Ende einen kleineren Pinsel für sehr kleine Details verwenden . Jeder davon wird funktionieren. Ich glaube, ich habe den Filbert benutzt, aber du kannst auch eine kleine Wohnung oder sogar eine andere nehmen. Aber für den Großteil des Gemäldes verwenden wir ihn. Dann will ich es dir nur zeigen, ich habe Acrylfarbe verwendet. Und ich habe diese Palette zusammengestellt. Ich habe die Idee von Patty Malka bekommen. Sie ist eine Künstlerin, eine wundervolle Künstlerin, und sie hat darüber gepostet , wie sie ihre Farben organisiert Ich habe es nur ein bisschen anders gemacht als das, was sie tut, aber es ist im Grunde das, was sie tut Also legt sie die Farben hier rein und dann benutzt sie ein Papiertuch, aber ich habe eines dieser schwedischen Geschirrtücher, die wir bei Costco haben, oder du kannst andere Orte finden, und ich bewahre es feucht und in der Tasche Aber es war schwierig, aber es hat funktioniert, diese teuren goldenen Farben zu nehmen und fast die ganze Tube in diesen Bastelbehälter zu drücken Ich habe ein Messer genommen und das Oberteil abgeschnitten, weil es mir beim Malen im Weg war, also habe ich es abgeschnitten und benutze es immer noch. Und die andere Sache, die ich mache , was Patty nicht tut, ist, dass ich diese frohe, klebrige Folie nehme und sie dort drauflege, und dann ziehe ich mein Top an Aber in den Brunnen, ich habe , brauchst du nicht genau diese Farben, sondern nimm einfach ein kühles und ein warmes Gelb, Orange Das ist ein Napsal-Pink. Das ist sicherlich nicht notwendig. Das ist eine permanente Rose, rot. Das verwende ich in diesem Bild nicht oft. Das ist so, dass die meisten davon Golden oder Nova sind. Das ist die Nova Flores Magenta. Jede Marke wird funktionieren, solange ich Sie wirklich dazu ermutige, Farben in Künstlerqualität zu kaufen, nicht in Studentenqualität. Sie werden die Ergebnisse einfach viel besser mögen und Spaß am Malen haben, auch wenn Sie weniger Farben bekommen Wenn Sie Ihre Farbpalette wirklich einschränken und trotzdem viele Optionen haben möchten , Sie Ihre beiden Gelbtöne, ein kühles und ein warmes, zwei Blautöne, Ultramarin mit Sicherheit, und dann entweder ein Himmelblau wie dieses, das ist ein preußisches Blau, aber nur zwei Blautöne, versuchen Sie, eines auszuwählen, das wärmer ist, Cerlean ein gutes warmes. Dann weiß ich, dass die Leute Ultramarinblau warm nennen , weil es in Richtung Rot geht, aber für mich fühlt es sich immer cool an. Dann ist das Dioxin, Sinus, Purpur, Sinus Eins davon ist in Ordnung. Das sind gute Tone-Down-Farben. Das sind gelber Ocker, verbrannte Sienna und verbrannter Du brauchst nicht alle drei. Ich liebe es, Türkis zu haben. Du kannst es mit Zitronengelb und Serlem machen , sodass du es nicht brauchst und du brauchst schon gar kein Grün Du kannst den ganzen Tag lang Gemüse machen. Also ja, das sind die Farben. Ich gehe einfach so. Ich vermisse sie wirklich. Wenn ich gerade mit dem Malen fertig bin, nehme ich einen kosmetischen Herrn oder auch nur eine Sprühflasche und versiegle sie damit, und dann ziehe ich das hier an und lege es in die Tasche. Und wenn ich weiß, dass ich mehrere Tage lang nicht malen werde , stelle ich das Ganze vielleicht in den Kühlschrank. Und ich lasse das nasse Handtuch da drin und versiegle es, versiegle es, weißt du, so gut es mir gefällt. Und ja, es sind letzte Wochen. Solange Sie genug Farbe in diesen Brunnen haben, füllen Sie sie einfach wieder auf, wenn sie knapp Und in die Farbe habe ich ein bisschen Slow Dry gemischt Es ist ein Zusatzstoff, du mir die Flasche besorgen lassen kannst. Ich zeige es dir. Du kannst es zu deinem hinzufügen Es ist entweder langsam trocknend oder verzögernd oder nur ein paar Tropfen davon verlängern wir die Trocknungszeit, und ich denke, das hilft, sie schön feucht zu halten In Ordnung. Lass uns malen Okay, was ich hier habe, ist ein Stück MDF-Platte, zwei Millimeter, von dem ich bei Amazon eine Packung bekommen habe Ich habe nur mit dem gespielt, worauf sie gerne malen und gemalt haben. Man muss sie mit Gesso überziehen, weißt du, um sie zu versiegeln Also werde ich einen Link sowohl zu den Brettern Gesso in die Lieferliste Und dann schiebe ich es einfach in mein kleines Ich bin hier auf der Staffelei für dieses Bild, also schiebe ich es in meinen kleinen Plattenhalter Darauf werde ich auch den Link setzen. Ich habe es von einer Firma hier in den USA namens Easyock gekauft, aber ich habe auch gesehen, wie Leute ihr eigenes gemacht Ich nehme nur einen großen Pinsel. Ich werde nur das Brett straffen. Tonen bedeutet einfach, eine Farbe darauf zu malen, und das mache ich einfach gerne Meistens gefällt mir einfach der Effekt, wenn die Farben durchscheinen Also habe ich es verwässert. Ich habe mir etwas Rosa, etwas Naphthalrosa und etwas Orange geschnappt etwas Naphthalrosa und Normalerweise mache ich eine Kombination davon und decke nur das Weiß Das war's, nett und wässrig. Wenn ich eine intensivere Farbe habe, neige ich dazu, sie in der Mitte zu belassen oder nicht in der Mitte, sondern irgendwo, wo man sie dort sieht und sie außen etwas verblasster sein Also lassen wir das einfach trocknen und dann kommen wir zurück und fangen an zu malen 4. Skizzieren und Einstieg: Ordnung. Also habe ich das Brett ganz trocken und jetzt nehme ich eine Nummer vier flach und ich werde einfach eine sehr lockere Skizze machen. Ich skizziere gerne in einer Art Magenta-Orange. Ich habe mir ein bisschen verbranntes Sienna geholt, irgendwie in Farbe, und ich habe das Foto ausgedruckt Du kannst deins ausdrucken oder du kannst es auf ein iPad oder so legen . Ich weiß es nicht. Ich habe es auf beide Arten gemacht, und ich denke, es ist ein bisschen einfacher, das auszudrucken, aber ich habe es auf beide Arten gemacht. Und so habe ich das um zwei beschleunigt. Also ich will nur, dass du es weißt, nur du es durchsprichst und du dich nicht, du weißt schon, zu Tränen langweilst. Also ist es doppelt so schnell wie normal. Ich möchte nur nicht, dass du denkst, dass ich so schnell male oder so schnell skizziere. Aber ich denke, du weißt schon, es bringt es voran und ermöglicht es mir, es irgendwie zu besprechen. Also, ich sehe mir das Foto an, man kann sehen, sich quasi ein Bild macht. Ich versuche wirklich, Dinge irgendwie zu platzieren. Ich schaue, weißt du, auf den Horizont, die Graslinie , und dann entscheide ich, welche Bäume ich hier haben will. Ich werde sie bestimmt nicht alle reinlegen. Ich tue es. Du wirst sehen, füge eins hinzu, weil ich ungerade Zahlen mag. Da sind jetzt also vier Bäume. Also skizziere ich einfach in diesen Schatten. Und an dieser Mischung, mit der ich gerade arbeite , kannst du sehen, wie wässrig sie ist Hast du gesehen, dass es gerade tropft? Es ist wirklich wässrig und das gefällt mir. Ich skizziere im Dunkeln und denken Sie daran, wenn Sie etwas dort hinstellen, wo es Ihnen nicht gefällt, nehmen Sie einfach ein Papiertuch und wischen Sie Aber diese Schicht wird größtenteils bedeckt sein. Also nicht zu lange, solange du eine allgemeine Vorstellung davon hast, du weißt schon, was du da malen willst und was wo hingehört, das ist alles, was wir hier wirklich tun. Und ich komme rein und schlage mit ein paar Dunkelköpfen zu. Das ist ein herausforderndes Foto in dem Sinne, dass auf dem Foto alle Baumstämme dunkel sind, weil das Licht von Also, ich möchte nicht damit beginnen, dass sie alle dunkel sind, denn wer weiß, wie ich das ändern werde Also ich suche irgendwie. Hier schaue ich mir das Foto an , um darüber nachzudenken, okay, wo ist es dunkel? Ich suche wirklich nach Werten. Mir geht es nicht so sehr um Form. Ich versuche bestimmt nicht, die Zweige so aussehen zu lassen , als ob sie genau im Baum aussehen. Und hier füge ich so etwas wie den Brunnen ein, eine Art Baumwipfelbereich, markiere Ich versuche, diese geraden Linien nicht zu ziehen, auch wenn sie auf dem Foto sind Ich möchte nicht, dass meine Gras - oder Baumgrenze völlig gerade ist Ich mache nur einen dunklen Fleck da rein. Um das Ganze zu verdunkeln, habe ich mir einfach etwas Purpur geschnappt und es mit dem vermischt, was ich da drauf hatte Also ist es egal. Du schaffst es. Du kannst einen verbrannten Jumper benutzen Du kannst Ultramarinblau verwenden und ein bisschen verbranntes Sienna hinzufügen, das ergibt ein Es ist nur eine persönliche Präferenz , was Sie als Dunkles verwenden möchten Und jetzt gehe ich zu einem etwas größeren Pinsel über, aber den lege ich weg. Das ist eine Sechserwohnung. Ich komme jetzt rein und mache ein bisschen mehr von dieser Art verbrannter Siena, etwas Grünzeug und fange einfach an, Baumstücke hineinzulegen. Ich meine, sie sind einfach und ich bin wirklich locker und ich mag diesen Pinsel Es ist ein Pinsel mit Borsten, weil du, ich weiß nicht, ob du ihn sehen kannst, aber du bekommst diese wirklich ausgeprägten Pinselstriche , die ihn wie ein Ölgemälde aussehen lassen Das ist ein Pinsel von Rosemary and Company. Und genau aus diesem Grund habe ich diese Art von Schweineborstenbürsten vermieden genau aus diesem Grund habe ich diese Art von Schweineborstenbürsten Ich glaube nicht, dass ich einfach nicht wusste, wie man sie benutzt. Und jetzt mag ich sie wirklich für diese Phase. Und du kannst sehen, wie ich den Pinsel halte , nicht wie einen Bleistift. Vielleicht eher ein Schwert. Wie hält man ein Schwert? Gott. Und du wirst mich sehen. Ich lege das Papiertuch absichtlich vor die Kamera weil ich das oft mache, und anstatt den Pinsel auszuwaschen, benutze ich einfach das Papiertuch, um die meiste Farbe für diese Phase herauszuholen , besonders für diese Phase. Also lege ich mich einfach in Stücke, die dunkler oder heller werden. Ich schaue mir das Foto nur an, um zu sehen, wo es Abschnitte mit helleren Blättern gibt und dunklere und schwerere Blätter gegen hellere, aber ich versuche überhaupt nicht den Baum so aussehen zu lassen. Es ist fast so, als würde man die Natur so sein lassen , wie ein System von Kontrollen. Es ist vielleicht kein Leitfaden, sondern es hilft dir auch einfach dabei, sondern es hilft dir auch einfach dabei haben, die Sinn ergeben sollen, ohne, du weißt schon, zu detailliert zu werden. Und das ist eine weitere Sache, einen schönen großen Pinsel wie diesen benutzt. Ich meine, dieses Panel ist nur acht mal zehn groß, und dafür hat dieser Pinsel eine gute Größe. Also je größer der Pinsel, desto lockerer fängt man an Jetzt habe ich ein bisschen nach einem gegriffen, nur um ein paar Baumstämme da drin vorzuschlagen Du kannst auch die Seite deines Flachpinsels benutzen, aber der Flachpinsel mit den Borsten ist so, dass er mir einfach kein gewisses Maß an Präzision gibt mir einfach kein gewisses Maß an Präzision Also dieser mittlere Baum oder so eine Mitte, ich möchte, dass er ein bisschen in den Hintergrund tritt Deshalb mache ich es zu diesem Zeitpunkt nicht so, dass es sich um Farben vom Typ „Fokuspunkt“ handelt. Und wenn ich mir dann das Foto ansehe, ist dieser Baum auf der linken Seite der dunkelste Nicht viel, aber weißt du, ich möchte diese Bäume variieren Also suche ich mir normalerweise etwas aus , um Abwechslung zu schaffen. Also nehme ich etwas Dunkleres. Da ist ein bisschen blendend , sodass man nicht sehen kann, dass es wirklich dunkler ist Aber ich mache dort dasselbe, mache die Abschnitte vielleicht etwas klobiger, weil sie näher Und dann schnappe ich mir etwas von dem hübschen Türkis. Und weißt du, damit wollte ich noch nicht zu weit gehen. Also bin ich damit irgendwo anders hingefahren und habe es dann aufgegeben. Und ich habe dort den gelben Punkt gemacht, um mich daran zu erinnern, dass die Sonne dort durchkam. Ich glaube, es geht verloren, was in Ordnung ist. Und dann sind die Blätter rund um die Sonne heller gefärbt. Deshalb setze ich die helleren ein. Ich mische nur Farbe, füge Farbe hinzu. Ich mache jetzt eine Pause und gehe für eine Minute in Echtzeit, damit du das Tempo sehen kannst. Okay, jetzt bin ich wieder in der normalen Phase. Und ich lasse hier das Dunkel herein , das ich in dem Mulchbett sehe Und ich sehe dort ein bisschen Licht, am Ende ändere ich die Farbe ein paar Mal. Du wirst schon sehen. Aber weißt du, in diesem Stadium versuche ich wirklich nur zu markieren, wo meine Dunkelhäute sind? Wo sind meine Lichter? Und was möchte ich dann mit jedem Abschnitt machen? Weißt du, was ich gerade mache , damit ich mich ein bisschen auskenne, mach das Licht an. Nun, wenn ich am Ende eine Farbe reinfüge, die ich wirklich mag und ich sie nicht übermalen muss, großartig. Und das wird quasi zum Prozess des Einsetzens von Markierungen. Aber im Moment sage ich nur, okay, das ist der Abschnitt , der hell ist. Ich habe mich für die Farbe entschieden, die es ist , was ich nicht tue, weißt du, oft ändere ich es komplett. Aber es wird viel Rosa am Himmel sein. Also habe ich die Farbe gewählt, die es ist, nämlich dieses superwarme, wunderschöne Hellgrün, wo all das Licht einfällt. Und ich habe das gemischt, indem ich etwas Weiß genommen habe, und dann habe ich immer noch Dinge in meinem Pinsel kannst du dir wahrscheinlich vorstellen. Sie helfen also dabei, das Weiß etwas abzumildern, damit es nicht zu weiß wird. Und dann habe ich Zitronengelb da drin. Der beste Weg, um die Farben , die ich mag, wenn das Gras vom Licht getroffen wird, zu bekommen , die ich mag, wenn das Gras vom Licht getroffen wird , ist Zitronengelb und Weiß und vielleicht ein bisschen, du weißt schon, verschiedene Dinge Ich füge etwas Orange hinzu. Und du merkst , dass ich versuche, einen Pinselstrich zu machen und dann weiterzumachen Wenn und nicht überanstrengen. Manchmal sehen diese Pinselstriche den Pinselstrich, der ein wenig blau geworden Da drunter ist ein bisschen Blau. Ich finde das herrlich. Und dann habe ich die rote Markierung umgangen , weil ich die rote Markierung einfach cool fand und es auch ein Schatten sein könnte, der da drin ist. Und ich vertusche absichtlich nicht den gesamten Hintergrund. weiter das Bild fortschreitet, desto mehr wird es vertuscht. Aber ich versuche, weißt du, zu sagen, okay, decke nicht alles ab. Hier fange ich einige dieser helleren Bereiche ein und wahrscheinlich am Ende abschwächen, aber zumindest sind sie da drin und es gibt einige grüne Flecken Also übertreibe ich einfach, was ich sehe. Ich mache die Art der Aussortierung. Die sind etwas heller, weißt du, die Schatten sind irgendwie bunt Es ist nicht nur ein großer dunkler Schatten. Also füge ich etwas davon ein, um das widerzuspiegeln. Und hier war es großartig, den Acrylfarben in meiner Bastelbox diesen Retarder hinzuzufügen den Acrylfarben in meiner Bastelbox , weil sie auf der Palette noch ziemlich nass Und so habe ich etwas mehr Arbeitszeit mit ihnen, was einer der Nachteile von Acrylfarben ist Vor- und Nachteil ist, dass es so langsam trocknet. Es gibt auch ein Produkt namens Open Acrylic Golden, das es herstellt. Und es gibt noch ein paar andere Marken, die quasi langsam trocknendes Acryl herstellen , und ich habe ein bisschen damit experimentiert Ähm, nicht genug, um wirklich zu viel mit ihm zu sprechen. Jemand, den ich kenne, eine Künstlerin sagte, sie mag es nicht , wie sie dunkler trocknen , und alle Acrylfarben machen das, und man muss sich nur daran gewöhnen und sagen, okay, wenn ich noch damit arbeite Ich gebe eine Farbe in den Farben, die Sie gerade sehen. Für mich sind sie die Helligkeit, die ich will Und dann, eine halbe Stunde später, sind sie ein oder zwei Nuancen dunkler. Also es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich gelernt habe, damit zu arbeiten. Zum einen, um diesen Kurs zu machen, habe ich ein wirklich helles Licht darauf. Nun, das führt dazu ich die Farben nicht hell genug mache . Macht das Sinn? Weil das Licht so hell ist, sehen sie heller aus als sie wirklich sind. Wenn ich also nicht filmen würde, male ich nicht in so hellem Licht , denn wenn ich das Licht ausschalte, denke ich: Oh mein Gott, das sieht langweilig aus. Weißt du, das ist nicht das, was ich wollte. Also, wenn ich male und, du weißt schon, kein dunkles Licht. Natürlich musst du sehen können , was du tust, aber, weißt du, einfach nicht wirklich künstliches helles Licht. Dann kommt es mehr dazu, dass ich mit meinen Farben ein bisschen heller werde, und dann gefällt es mir, wo sie sind Jetzt füge ich den Bereich mit der Baumgrenze auf der Rückseite ein. Und ich ändere die Farbvielfalt ein bisschen, weißt du, mit ein paar bläulichen, violetten Tönen Ich ignoriere völlig, dass da hinten ein Haus ist. Mir ist das egal. Ich hatte nie vor, das Haus zu streichen. Das ist mir in dieser Szene egal. Ich habe mir etwas Blau geschnappt und es wurde richtig dunkel, also habe ich es vorerst einfach Und ich glaube, am Ende überlebt es. Also das sind die Dinge , es ist wirklich nur ein Prozess, Dinge irgendwie geschehen zu lassen, und dann kann man immer zurückgehen und sie ändern. Geh immer zurück. Es ist also so , dass du mit nichts feststeckst, wirklich. Ich gehe jetzt zurück in die Bäume. Ordnung, ich mache jetzt eine Pause und gehe zum nächsten Video, damit das Video nicht zu groß 5. Blockieren und Bauen: Ordnung, ich arbeite also immer noch an der Baumgrenze Ich habe es etwas heller gemacht , nur weil der Baum dunkler ist und er vielleicht öfter auftauchen würde, aber am Ende ändere ich das Ich habe gegen die Kamera geklopft, also fing sie an zu wackeln Ich habe für diesen Abschnitt wieder doppelt so schnell weil ich glaube, dass ich viel denke und Farben mische und ich nicht wollte, dass du einschläfst Es ist also lustig, wie das passiert ist. Ich wollte den Kerl reinsetzen und du weißt schon , ich mache einfach einen weißen, du weißt schon, weißlichen, gelblichen Himmel Und dann zumindest dort. Und ich dachte, nein, nein, ich möchte viel von dem Rosa behalten , das im Hintergrund war , aber ich möchte es einschneiden. Und so gehe ich am Ende hin und her, du wirst sehen. Aber am Ende denke ich: Das meinte ich damit, Dingen zu vertrauen und sie sein zu lassen Anstatt, bevor ich das gelernt habe, hätte ich vielleicht einfach den weißlichen Teil vertuscht , reingetan hatte, aber ich habe Ich sagte, lass uns sehen, was später passiert. Und am Ende mag ich es. Am Ende gehe ich es irgendwie durch, aber am Ende gefällt mir die Idee Und nochmal, ich kann das einfach nicht genug betonen, dass man immer etwas durchgehen kann Also mach weiter. Und hier, also hier ist dieser Pinsel nicht so toll, und am Ende verwende ich einen Pinsel, der kein Pinsel mit Schweineborsten ist , weil ich will. Ich habe mit der Idee gespielt, und es hängt nur davon ab, und es hängt nur davon ab dass er mit Ölfarbe besser zu funktionieren scheint Oder, du weißt schon, es ist einfach der Look, den du willst. In diesem Bild landete ich, Sie werden später sehen, dass ich mit einem feineren Pinsel zurückgekommen bin und irgendwie hin- und hergegangen bin mit dieser Vorstellung, wie viel vom Hintergrund zu sehen ist, wie viel vom Baum zu sehen ist und auf dieser Vorstellung, wie viel vom Hintergrund zu sehen ist, unterschiedliche Weise geschnitten wurde. Und ich habe gewechselt. Deshalb habe ich einfach umgestellt, dass der Pinsel einfach zu groß war , um mir irgendwelche Details zu geben. Das ist also Nummer vier. Sieht aus, als würde ich unscharf werden, wenn ich meine Hand vor die Kamera lege unscharf werden, wenn ich meine Hand vor die Kamera . Das merke ich gerade. Sehr, ich weiß nicht , warum das passiert. Das war noch nie passiert , als ich einen Kurs gedreht habe. Also probiere ich diese Teile aus. Ich mische nur eine Vielzahl von rosafarbenen mit pfirsichfarbenen Tönen, und das ist wie mein erster Schnitt beim Blockieren des Himmels . Es wird sich ändern Viele Leute nennen das Himmelslöcher. Und ich schaue mir die Fotos an, nur um zu sehen, wie Himmelslöcher aussehen, aber ich sage nicht, oh, okay, da ist ein Himmelsloch. Ich muss da eins hinstellen. Nicht unbedingt. Aber es hilft mir zu sagen: Okay, Himmelslöcher sind zuallererst, sie sind sehr unterschiedlich groß, und das sind sie nicht, sie sollten nicht zu gemustert aussehen, was man lernt, wenn man es macht Sie sollten, ähm, einfach nicht wie ein festes Muster aussehen. Okay, zu diesem Zeitpunkt ist alles trocken und ich habe die Möglichkeit, ist alles trocken und einen Schritt zurückzutreten und einen Blick darauf zu werfen. Es ist eine gute erste Art des Niederlegens, Einklemmens. Und ich sehe, dass ich denke, das ist zu sehr der gleiche Wert wie dieser. Ich denke, hier muss es ein bisschen dunkler sein und ich muss die Schatten hineinlegen und dann wieder mit ein paar Blättern reinkommen , um mehr Baumformen zu machen . Außerdem möchte ich hier noch einen Durchgang machen und dann diesen Stamm hier zurückholen, weil ich die fünf verschiedenen Dinge haben will Wir haben eine ungerade Zahl. Ich möchte auch etwas von dieser helleren Farbe des Himmels hierher bringen , vielleicht hier in der Gegend. Also werden wir einfach weitermachen und sehen, wo wir landen. Ordnung. Also nur als Referenz, diesen Abschnitt habe ich beschleunigt, aber nur, nicht zweimal, also 50%, nur damit du mitmachen kannst, aber trotzdem nicht, ich verliere dich nicht Und ich komme rein und denke darüber nach, mehr in die Bäume zu pflanzen, ihnen mehr Zeug zu geben und auch die Farben zu ändern. denke immer noch, dass der linke Baum der dunkelste ist und ich bleibe eher bei den dunkleren Blau-, Violett Ich schaue mir das Foto noch einmal an, nur um zu sehen, dass es einige Stellen gibt , an denen die Blätter etwas wärmer sind Und natürlich male ich nicht einzelne Blätter oder gar Blattklumpen Ich platziere sie nicht dort, wo sie auf dem Foto sind. Ich denke eher, weißt du, oh, da ist eine große Ansammlung von Dunkelheit, und lass mich das einbauen. Und wir kommen später durch und machen Himmelslöcher und so. Ich muss mir darüber keine Gedanken machen, und ich kann den größeren Pinsel verwenden, um einfach etwas Farbe und Textur hinzuzufügen. Und dann diese Teile, einige von ihnen werden bis zum Ende überleben. Ich verwende dieses eine Grün manchmal, um es einfach zu anderen Grünpflanzen hinzuzufügen, die ich gerade mache. Aber die meisten Grüntöne mache ich am Ende nur mit einer Vielzahl von Blau- und Gelbtönen und dann mit Orangen, um sie abzuschwächen Ich habe in diesem Gemälde so ziemlich jede Farbe in dieser Palette verwendet , manche mehr als Ich habe das Rot nicht oft benutzt. Und ich verwende nicht wirklich viel Rot. Ich neige dazu, zu Magenta zu wechseln. Also ich nehme den Pinsel einfach auf die Seite und schlage etwas vor. So wie ich ihn halten muss, habe ich Ihnen irgendwie die Sicht versperrt, aber ich habe ihn an seinem Ende gehalten und angedeutet, dass dort auf dieser einen Seite ein Baumstamm steht. Und ich nehme den Baum ganz nach oben. Du kannst sehen, wie ich mich auf dem Bild umsehe. Wo sonst möchte ich diese Farbe hinstellen? Ein bisschen Dunkelheit. Weißt du, ich denke immer darüber nach, was ich auf meinem Pinsel habe. Wenn es also irgendeinen Ort gibt, an dem ich das , was ich auf meinem Pinsel habe, verwenden kann, dann macht es Sinn, es zu benutzen, bevor ich meinen Pinsel abwische und zu etwas anderem übergehe. mehr von dem tiefen Magenta gemacht habe, ich mehr von dem tiefen Magenta gemacht habe, ist mir auf dem Foto aufgefallen, dass mein kleiner Schattenbereich an dem Baum vorbeiging und er laut Foto sogar an der falschen Stelle ist, was keine große Sache ist, weil ich auch nicht versuche, das Foto nachzumachen , und niemand wird wissen, wo das ist. Aber ich fange an, in einige dieser Schatten zu geraten und füge hinzu, dass ich dem Violett etwas Weiß hinzugefügt habe Du kannst ein paar wirklich interessante Lilatöne mit ein bisschen Orange oder Gelb Bei denen muss man sehr vorsichtig sein, wenn sie in der ganzen Farbe komplementär sind Aber das ist letztlich eine interessante Herausforderung, wenn die Schatten dieser Bäume durch den Mulch gehen, weil der Schatten im Mulch eine andere Farbe, einen ähnlichen Wert, aber eine andere Farbe als der Schatten auf dem Gras haben wird einen ähnlichen Wert, aber eine andere Farbe . Und das musst du zeigen. Sonst kannst du nicht verstehen , dass du auf das Gras gestoßen bist. Es muss also einen Unterschied geben. Also, am Ende setze ich sie ein und ändere sie dann und spiele während des gesamten Gemäldes mit ihnen , du wirst sehen. Aber zumindest überarbeite ich sie jetzt mit einer anderen Ebene, und ich schaue mir das Foto an und sage: Okay, auch nur wegen der Richtung des Schattens und seines Werts und seiner Größe. Und ich versuche, zumindest den Wert und die Platzierung einigermaßen genau zu bestimmen. Und seine Form, seine Größe, wirklich. Hier drehe ich um. Ich kann beim Filmen auch nicht den Winkel bekommen, den ich wollte , und ich kann ihn auch nicht komplett blockieren Also habe ich es auf die Seite gedreht, damit ich die Pinselstriche so ausführen konnte , wie ich es wollte Das wurde da wirklich verschwommen. tut mir leid. Aber sieh mal, dann kriege ich die Pinselstriche so hin. Okay, ich mache eine Pause und beschleunige es wieder ein bisschen und werde es dir erklären Okay, wir sind zurück. Und ich beschäftige mich immer noch mit Schatten Die Sache mit diesen Malstilen , die man lernt, sind die Schatten und der Hintergrund, das Einschneiden ist, ich werde nicht sagen, dass es wichtiger ist als, du weißt schon, deine Bäume oder was auch immer du in ich werde nicht sagen, dass es wichtiger ist als, du weißt schon, deine Bäume oder den Bildern denkst Wir denken, das ist ein Bild von Bäumen, oder? Und doch, wenn man sich darauf einlässt, mag ich am Ende die Schatten, besonders auf der rechten Seite, am meisten, und sie ziehen einen wirklich in das Bild hinein Und das ist einfach etwas, zu dem ich durch Malen gekommen bin, weil ich Erfahrungen gemacht habe und Spaß daran Also denk immer an deine Schatten. Ist eine weitere Möglichkeit, interessante Farben und Farbvariationen zu verwenden . Sie sind nicht alle gleich. Jetzt achte ich wirklich darauf, nicht den ganzen leckeren ersten Block in der Schicht zu vertuschen , den wir Ich möchte, dass Teile davon gezeigt werden, könnte sogar argumentieren , dass ich nichts davon hätte behandeln Aber das ist auch etwas, wenn man einfach sagt: Oh, nein, vertusche nicht, dass es auch die hier auf den Baumstämmen sind, ich finde es toll, dass die Teile der Originalskizze durchkommen Fast so, als ob ich skizziere und dann um die Skizze herum male , um Teile davon übrig zu lassen Und das ist letztendlich ein großer Teil der Magie, glaube ich. Mein Foto rutschte nach unten, also habe ich die Größe des Schattens verloren, und sie sind wirklich ziemlich groß. Sie können also sehen, wie ich diese Schatten herausgearbeitet habe. Also, wo möchte ich sie dunkler machen? Was macht Sinn, sieht aber auch gut aus. Und das ist nur ein Prozess von Versuch und Irrtum. Und es ist wirklich hilfreich, wenn man sich das Bild anschaut und zusammenblinzelt und sieht, dass all die Schatten auf der Vorderseite größtenteils den gleichen Wert haben, aber die Schatten auf dem linken Klumpen, die ich wie ein dunkleres Violett gemacht habe, sind größtenteils den gleichen Wert haben, aber die Schatten auf dem linken Klumpen, die ich wie ein dunkleres Violett gemacht habe Deshalb habe ich sie dunkler gemacht. Und jetzt komme ich mit etwas mehr Licht rein, das ich mit Weiß, Gelb und wieder dem, was auf meinem Pinsel ist, gemacht habe . Ich habe meinen Pinsel wirklich nicht oft gespült. Ich benutze das Papiertuch. Aber ich denke, eines der Dinge, die dir helfen, deine Farben interessanter und dein Bild einheitlicher aussehen zu lassen, ist, nur ein bisschen von den anderen Farben, die du benutzt hast , in deinem Pinsel zu verwenden, weißt du, je nachdem, was du malen willst. 6. Nach Hause bringen: Okay, also ich habe mehr von den hellen Grüntönen unten rechts vom Baum auf der rechten Seite hinzugefügt den hellen Grüntönen unten rechts vom Baum auf der rechten Seite und etwas mehr Textur und Farbe zum grünen Baum hinzugefügt, der eine Art zweiter links Und jetzt, weißt du, wenn ich mir das Foto ansehe, sehe ich einige dieser Highlights im Mulch und spiele einfach damit herum, weißt du, wo immer ich will, dass sie wertvoll sind. Also habe ich sie ein bisschen aufgelockert. Ich bin gerade dabei, weißt du, den Pinsel wegzulegen. Lass es. Du wirst mich ein paar Mal tupfen sehen, aber das ist wortwörtlich, weißt du, du sagst zu dir selbst, lass es Und jetzt komme ich rein und schaue nach, ob ich möchte, dass der Himmel hinter diesem Baum heller wird Am Ende ändere ich den Himmel ein paar Mal. Ich möchte nur, dass du den Prozess siehst, du weißt schon, herauszufinden und zu lernen was du magst, wenn du das tust, du weißt schon, das Einschneiden , das Ändern. Weißt du, wenn du an den Himmel denkst, er alle verschiedene Farben Sie sind einfach, weißt du, es gibt niemanden. Ich meine, es sei denn, du hast einen strahlend blauen Himmel , den ich nicht wirklich male weil es nicht sehr interessant ist, ihn zu malen. Dann verwechselst du es, sodass der Himmel von heller zu, du weißt schon, was auch immer wird. Ich denke allerdings daran, den ganzen Himmel so zu gestalten, von einem hellblassen Pfirsich hin zu vielleicht ein paar Gelb- und Rosatönen. Ich habe nicht vor, etwas Blau reinzuschreiben. Aber ich benutze die Himmelslöcher , um meinen Bäumen Form zu geben, und ich gehe dabei hin und her Ja. Einige meiner Lieblingsformen kommen am Ende aus Himmelslöchern und schneiden sich um Schatten und andere Dinge herum. Das Rosa etwas zu reduzieren, ist eine Möglichkeit, einfach einen Schatten vom Himmel in das Bild zu bringen vom Himmel in das Bild , sodass der Himmel auch wenn er nur ein bisschen hier und da ist, der Himmel nicht die einzige Quelle dieser Farbe ist. Ich mache dasselbe, wenn ich ein Himmelblau oder eine andere Farbe daraus mache . Du willst ein bisschen davon an einer anderen Stelle in der Komposition haben Du willst ein bisschen davon an einer anderen Stelle in der , damit es nicht anders wird, es sieht zu geteilt und nicht einheitlich aus. Ich verleihe diesen Baumstämmen einfach ein bisschen mehr Schwung der Vorderseite des Stammes ist etwas Licht, besonders an dem besonders Also das habe ich dort gemacht. Und ja, das ist ein toller Trick. Weißt du, wenn es unten trocken ist, kannst du das machen. Also habe ich die Markierung zu groß gemacht und einfach mein Papiertuch nass gemacht und es abgewischt und tatsächlich eine schöne kleine Form meines Fingers darauf gemacht. Also war ich damit zufrieden Hier spiele ich mit, wie soll diese Art von Linie zwischen Baum und Schatten beginnen? Weißt du, ich schaue mir die Referenz an und denke: Okay, am Fuß des Baums ist es dunkler . Also spiele ich damit. Okay. Weißt du, beim Malen lernt man, während man es tut. Weißt du, es ist nicht so, als ob du anfängst, zumindest habe ich nicht alle Antworten, weil du das unmöglich kannst denn wenn du die Farbe weglegst , machst du Probleme. Ich weiß nicht, wer der Künstler war, der das gesagt hat, aber ich habe wiederholt, dass Malen oder Schaffen wirklich Probleme schafft und sie dann löst. Man weiß also nicht wirklich was die Probleme sein werden, bis man sich damit beschäftigt, und dann arbeitet man einfach daran, sie zu lösen. Und du gibst nicht auf. Fast jedes Bild, das ich mache, so ziemlich jedes Bild das ich mache, durchläuft eine Phase, in der ich einfach denke, oh, richtig. Das ist nicht, weißt du, ich mag das nicht. Ich weiß nicht, ob es das sein wird, was ich wollte, weißt du, die hässliche Phase, ich nenne es. Ich spiele immer noch mit den Schatten, schaue mir das Bild an, sie sind nicht so dunkel wie manche Flecken im Mulch. Aber ich will etwas machen und ich werde immer besser darin, und das erfordert nur Übung, die Farbe aufzutragen und stehen zu lassen. Du kannst jederzeit zurückgehen und es ändern. Aber wenn du anfängst, zu viel Aufhebens zu machen und, ähm, zu mischen oder zumindest für diesen Malstil , oder, äh, einfach reinkommst, versuchst zu beschreiben, deinen Pinsel wie einen Stift hältst und wirklich pingelig wirst, dann wird es überarbeitet aussehen Ich überarbeite diesen Schattenbereich, aber weil ich das mit sauberen Pinselstrichen mache, kann ich vielleicht durch das Bild hindurchkommen, ohne dass es mit sauberen Pinselstrichen mache, kann ich vielleicht durch das Bild hindurchkommen, ohne dass kann ich vielleicht durch das Bild hindurchkommen, ohne überarbeitet aussieht Macht das Sinn? Oh. Ich habe noch mehr Himmelsfarben gemischt. Am Ende habe ich den Himmel ein paar Mal gemalt, weil ich beim ersten Mal den Borstenpinsel benutzt habe und einfach nicht das Detail bekommen habe, weißt du, das schneidende Gefühl, das ich wollte Also bin ich hier auf die Bürste mit weicheren Borsten umgestiegen. Das ist der Princeton Aspen, und es ist ein Synthetisch und ermöglicht dir nur ein bisschen mehr Kontrolle Also gehe ich irgendwie wieder durch den Himmel. Ich glaube, ich mache es noch einmal durch, ob du es glaubst oder nicht. Ich finde es toll, dass man diese klobigen Pinselstriche sehen kann, besonders im Schattenbereich Ordnung, also hier habe ich mein Bild eher wie auf einem Tisch nach unten bewegt mein Bild eher wie auf einem Tisch nach unten Es ist die Vorderseite meiner Staffelei, wo ich ein wenig Einfluss Ich war nur fokussiert, wie die Kamera auf sie gerichtet war Ich konnte nicht ins Detail gehen und die Kontrolle bekommen, ich wollte so durch den Himmel fliegen, wie ich wollte. Deshalb legt es sich hin. Wenn Sie also an einer Staffelei arbeiten, fällt es Ihnen vielleicht leichter, sie abzulegen , wenn Sie an diesem Punkt Und so kann ich mir wirklich anschauen, was ich da habe . Ich schaue, wenn ich reinschneide, ich schaue mir an, welche Farben interessant sind, welche Markierungen ich mit dem Pinsel gemacht habe , möchte ich behalten Und es macht einfach Spaß , die man will , herauszuholen und zurückzuschieben Dinge , die man will , herauszuholen und zurückzuschieben, egal was man herausschneidet. Und die meiste Zeit wenn ich zu dieser Phase des Gemäldes komme, denke ich, vielleicht, ich weiß nicht, vielleicht gefällt mir das Bild nicht Im Moment mag ich dieses Bild, aber ich freue mich dieses Stadium, weil es wirklich lebendig wird, wenn ich das mache Also versuche ich, mir Zeit dafür zu nehmen. Das ist nur mal zwei beschleunigt, damit du sehen kannst, aber du verstehst schon, was ich meine. Und ich gehe da rein und denke über die Himmelslöcher nach und versuche, sie in verschiedenen Größen und Formen zu gestalten Ich persönlich muss der Versuchung widerstehen sie nach Muster aussehen zu lassen. Weißt du, ich muss einfach, da hilft mir das Referenzfoto wirklich Ich schaue einfach nach oben und sage: Okay, Himmelslöcher sind völlig zufällig und, weißt du, es kann ein wirklich großes sein, das neben mehreren winzigen stehen kann Und je öfter du das tust, desto mehr lernst du, wie Himmelslöcher aussehen und sich anfühlen Und du kannst einige von ihnen locker einschneiden lassen und dann andere enger einschneiden Das erzeugt einige interessante Effekte. A aber ich finde diesen Teil wirklich lustig. Und einige deiner Baumspuren könnten komplett verschwinden, und das ist okay. Oder sie könnten wirklich winzig werden, aber sie werden meiner Meinung nach wirklich interessant, wenn man sie auf diese Weise malt. Sie können hier sehen, dass ich die Farbe nur ein bisschen ändere , ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen mehr Gelb und einfach den Himmel ein bisschen verändere Oh. Und der Pinsel in diesem ist der kleinere Filbert oder ein Flachpinsel Du könntest einen von beiden verwenden, aber es ist entweder eine Vier oder eine Zwei Du gehst einfach, was immer du brauchst, um mehr Kontrolle zu bekommen. Aber du weißt schon, pass auf, dass du nicht zu pingelig Ich halte den Pinsel hier anders, falls Sie es bemerken, ich halte ihn so, wie Sie einen Stift halten , weil ich mehr Kontrolle haben möchte Du musst es nicht so machen. Die Leute werden es einschneiden , wenn sie es anders, locker halten. Aber ich war an einem Punkt angelangt, an dem ich diese Baumstücke, die durchkommen, wirklich gestalten wollte , und ich konnte es mit diesem Pinsel nicht so machen, wie ich es wollte. Also hier bringe ich wieder, wie wir schon besprochen haben nur Teile dieser Himmelsfarbe in das Bild ein. Selbst wenn du den Ton änderst, sogar wenn du es ein bisschen abdunkelst oder ein bisschen von etwas hinzufügst, weißt du, ich bringe das Highlight zurück , indem ich das dort verwende Und auf diese Weise verbinden wir den Himmel mit dem Gemälde. Du brauchst nicht viel. Und dann unterschreibe ich, aber du wirst sehen, wenn es trocken ist und deine Unterschrift nicht so ist, wie du es wolltest, kannst du einfach ein Papiertuch nass machen. Zuerst habe ich versucht, das lila Hinterteil auf dem A wieder einzufügen, und ich sagte, Nein, es wird viel einfacher sein, es einfach loszuwerden und von vorne anzufangen und umzudrehen. Ich habe versucht, es nicht zu drehen, weil ich gefilmt habe, aber so kann ich nicht schreiben. Also mache ich nur einen einfachen Aufsatz und wir sind fertig. Ordnung, lassen Sie uns sehen, was wir davon halten , und eine Art Analyse durchführen Okay, also ich stelle das in ein besseres Licht, damit wir es einfach durchgehen und darüber reden können, weißt du, was ich mit meinen Zielen erreicht habe ein Foto von Bäumen in der Nachbarschaft zu machen und es interessant und aufregend zu machen Ich glaube, das habe ich getan. Es gab, weißt du, viel Hin und Her mit den Bäumen im Hintergrund, was manchmal passiert, weil ich herausfinde, dass ich das Bild ein bisschen diktieren lasse, ein bisschen von den Bedingungen entstehen und was ich zurückdrängen möchte Also gehe ich einfach hin und her. Und am Ende habe ich das eher in eine blaue Richtung genommen und es stärker hervorgehoben. Und weißt du, niemand wird unsere Referenz sehen und sagen, naja, das sieht aus wie Berge da hinten und sind Bäume und ein Haus. Es spielt keine Rolle. Irgendwann verlässt du das Bild und schaust dir das Bild an und sagst, was braucht dieses Bild? Also ich mag hier die Dinge, die ich wirklich mag. Mir gefällt die Untermalung. Ich liebe es, wenn Teile davon durchscheinen. Das war eigentlich nicht die Untermalung, es war die Skizze, die ich in knalligem Rosa mit einer Magenta-Mischung gemacht habe, die verwässerte Version und ich versuche immer, etwas davon durchscheinen zu lassen und es nicht zu vertuschen und man sieht es irgendwie überall Es könnte sein, dass es Teile des Hintergrunds gibt, der rosafarbene Hintergrund scheint definitiv durch meine Signatur Meine Farbe war zu verwässert, also muss ich das wiederholen. Ähm, es ist nur, weißt du, ein Spiel mit kleinen Details, die mir gefallen, das hier skizziert wird, das Negative Space Painting Und insgesamt gefällt mir die Textur hier. Die Schatten finde ich interessant. Sie ziehen dich irgendwie an. Wir haben Linien, die uns in das Bild hineinziehen , besonders die hier. Diese Schatten bringen dich irgendwie mit rein. Und ich denke einfach, es gibt genug Interessantes, ohne dass es überwältigend ist. Es gibt Stellen, die dunkler sind als ich wollte. Als ich mir das Referenzfoto ansah , dachte ich dauernd: Okay, die Sonne ist hinten, also ist alles dunkel. Aber auch hier habe ich nicht mal richtig Sonne hineingestrahlt. Offensichtlich kommt die Sonne in diese Richtung, weil die Schatten so sind, aber ich hätte zurückgehen und immer noch einige Teile davon aufhellen können , besonders diese Schattenspuren, die auf meinem Bild wertvoll sind , ein bisschen dunkel weil, wenn man in der Realität hinschaut, der Schatten ein bisschen heller ist als das Objekt, und ich habe hier das Gegenteil Ich könnte also leicht zurückgehen und das Ganze etwas auflockern Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden damit, und ich denke, es hat das Ziel erreicht, ein langweiliges Foto zu das Ziel erreicht, ein langweiliges Foto machen und es aufregend zu machen Hoffe es hat dir gefallen. 7. Zusammenfassung und Ressourcen: Okay, nun, ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich dieses lustige Gemälde mit einem langweiligen Referenzfoto zu erstellen . Am Ende haben wir ein Bild bekommen, das überhaupt nicht langweilig ist, oder? Und wir haben es vereinfacht. Wir haben Farbe reingebracht und es hat einfach viel Spaß gemacht. Und wissen Sie, es zeigt Ihnen, dass Sie Ergebnisse erzielen können, die Ihnen wirklich gefallen, wenn Sie einfach bei etwas bleiben und es trocknen lassen , weggehen und zurückkommen , weggehen und zurückkommen. Manchmal lasse ich ein Bild eine ganze Weile stehen, weißt du, bis ich es wieder fühle, dann arbeite ich an etwas anderem. Hab also keine Angst davor, das zu tun. Wenn du auf dem Laufenden bleiben oder Tipps und Studioupdates für mich erhalten möchtest, kannst du dich auf suzanne.com für meinen Newsletter anmelden Ich werde den Link auch in den Zubehör-Download einfügen. Und dann habe ich auch einen Youtube-Kanal. Dort biete ich Rezensionen und einfach lockere Mal - und Mal-Chats an, ich nenne sie, die sehr viel Spaß machen. Und lass uns sehen. Du kannst mir auf Instagram folgen. Facebook, ich habe übrigens eine Facebook-Gruppe nur für Studenten, von der ich denke, dass vielleicht bei 23.000 vielleicht mehr ist Ich bin mir im Moment nicht sicher, aber es ist eine große Gruppe, die mich wirklich unterstützt Ich habe dort den Ton angegeben, um sehr freundlich und unterstützend zu sein. Wenn Sie also eine Einladung dazu erhalten möchten , lassen Sie es mich einfach wissen. Schicken Sie mir eine E-Mail an Suzanne Allard.com, Kunst an Suzanne Allard.com Kunst Und abgesehen davon hoffe ich , dass du weiter kreierst. Gebt nicht auf. Du kannst Pausen einlegen, aber gib nicht auf. Spielen Sie weiter mit der Farbe, spielen Sie weiter mit der Form, und Sie werden mit der Zeit Verbesserungen feststellen , wenn Sie nicht aufgeben. Viel Spaß.