Male eine abstrakte Toskana-Szene mit Pinterest-Foto!

1. Kurs-Einführung: Hallo, Lovelys. Hier ist Suzanne Allard , Soup Dot-Künstlerin. Und heute machen wir eine virtuelle Reise in die Toskana und malen eine wunderschöne Es wird einen abstrakten Stil haben, und wir werden ein Pinters-Foto verwenden, bei dem Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie Referenzfotos verwenden weil Sie kein Copyright-Problem haben wollen, aber ich werde Ihnen eine Möglichkeit zeigen das Foto zu interpretieren, es so sehr verändert, dass Sie sich keine Gedanken über irgendein Copyright-Problem machen müssen . Also werden wir in diesem Fall Acrylpapier verwenden, und wir werden Teile haben. Ich zeige Ihnen einige Techniken, mit denen Sie helle Leckerbissen durchschauen können. In diesem werden wir die Farben ändern. Nicht viel, aber sicherlich einige. Weißt du, ich muss, damit die Farben einfach aufregender sind. Und die Sache mit der Landschaft ist, dass ich so malen möchte , wie ich mich fühle, wenn ich sie betrachte. Und das heißt nicht, dass Sie das für mich so übersetzen müssen , dass es vereinfacht wird, sondern Sie müssen auch sicherstellen, dass die Werte stark sind, die Lichter im Dunkeln leuchten und dass die Farben von meiner Begeisterung sprechen Daran werden wir also in diesem Fall arbeiten. Und es macht viel Spaß. Ich denke, du wirst wirklich glücklich sein mit dem was du malst, und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. 2. Über mich: Hey, ich wollte dir nur ein bisschen mehr über mich erzählen , falls du nicht viele meiner Kurse besucht hast. Mein Name ist natürlich Suzanne Allard und ich bin eine autodidaktische Ich begann später im Leben, Anfang 50, mit dem Malen und beschloss schließlich, keine Angst mehr vor Farbe zu haben Ich würde andere Dinge kreieren, aber aus irgendeinem Grund fühlte sich das Malen so an, nein, nein, aber das ist etwas für echte Künstler Das ist nicht, dass ich nur ein kreativer Mensch bin. Und ich hatte es satt, mich das sagen zu hören und fing an zu malen. Und ich habe einfach, weißt du, mit ein paar grundlegenden Zeichenaufgaben angefangen , wie kleine Herausforderungen auf Instagram. Und ich bin kein großer Zeichner. Ich zeichne nicht viel. Ich bin ein Zeichner. Und nur eins, weißt du, ich will nicht sagen, dass eine Sache zur anderen geführt hat, weil ich hart gearbeitet habe Ich möchte das nicht schmälern. Ich habe viel gearbeitet. Ich habe viel gemalt. Ich habe viel geschaffen, nur meine Familie gefragt. Ich war besessen Ich bin immer noch irgendwie besessen. Ich male die Abende Aber ich wollte nur ein bisschen von dieser Geschichte erzählen, weil ich denke, eines der Dinge, die dich wirklich dahin bringen, wo du hin willst, ist, ehrlich gesagt, nicht aufzugeben Und weißt du, du kannst müde werden und du kannst eine Pause machen und deine Batterien aufladen, all das, aber hör einfach nicht auf und nimm weiter Unterricht Und irgendwann, weißt du, wenn du willst, kannst du dahin gehen, wo du Gemälde verkaufst. Viele meiner Schüler sind gegangen, um Gemälde zu verkaufen und Bilder auszustellen, und das ist so aufregend für mich. Ich selbst verkaufe meine Arbeiten online und lizenziere meine Arbeiten und unterrichte meine Kurse online. Ich habe noch kein persönliches Retreat gemacht. Das steht auf meiner Liste. Ich muss darüber nachdenken weil ich Anfragen dafür bekomme, aber ich denke, wenn Sie daran interessiert sind, etwas zu machen, sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun, und dann machen Sie diesen Teil und fügen Sie dann sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun, und dann machen Sie diesen Teil und fügen Sie dann nach und nach Dinge hinzu, die Sie nicht wissen, damit Sie kannst lernen und deinen Fokus behalten, deine Entschlossenheit bewahren, und du wirst es schaffen. Lass uns mit diesem Gemälde beginnen. 3. Acryl-Gouache-Farbpalette: Okay, lass uns über diese Acro-Guash-Palette sprechen und wie ich sie zusammengestellt habe Das sind kleine Behälter, die mit diesen kleinen gummiartigen Oberteilen geliefert werden, und ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich sie ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich Und ich habe sie ein bisschen aufgefüllt. Sie können sehen, dass ich ein Doppelamsel bin. Ich behalte die Spirituosen entweder mit einer kleinen Sprühflasche oder diese ist wirklich neblig Und das mache ich nur, vielleicht einmal, wenn ich anfange und dann, wenn ich sagen würde, eine Stunde malen, dann schlage ich sie noch einmal zu, bevor ich sie weglege Aber ich habe nur ein paar Farben genommen, zwei, ich habe zwei gelbe, eine kalte und eine warme und dann etwas Rot genommen eine kalte und eine warme und dann etwas Rot Also habe ich echtes Rot, das ist ein Cad-Rot, ein Magenta und das ist Opera-Pink, was, weißt du, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen ist weißt du, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen Und dann ein Orange, ein Limettengrün. Das ist ein preußisches Blau. Es ist nur ein dunkelblaues Altamarin-Türkis. Und das sind hauptsächlich Turner-Marken, die hier drin sind, wenn nicht alle, das ist natürlich elfenbeinfarben, weiß Das ist einfach ein Pfirsich. Ich hatte ein Röhrchen davon, also habe ich das ganze Röhrchen hineingeleert Ich glaube, es heißt Juan. Das ist gelber Ocker. Das ist ein blasser Flieder Das ist nicht dieser. Das ist ein brandneuer. Es ist ein bisschen dunkler, ja. Also habe ich einfach genommen, was ich hatte, aber ich habe dafür gesorgt, dass das Wichtigste Sie diese beiden Behälter nicht einmal benötigen. Der Grund, warum ich das überschwappte, war, dass ich von hier aus wirklich nur etwa fünf Brunnen gebraucht Ich brauchte wirklich nur das Weiße. Ich mag das Elfenbein, den gelben Ocker und die verbrannte Siena. Ich habe den Rest reingeschmissen , weil ich genug Platz habe. Ich dachte, wenn ich so viele füllen würde , würde ich den Rest füllen, aber du brauchst kein Grünzeug, weil du Grünzeug machen kannst. Limettengrün ist schwierig herzustellen, also gefällt mir das. Aber die einzigen essentiellen Farben, die du wirklich brauchst, sind ein warmes und kaltes Gelb, ein warmes und kaltes Blau. Warmes und kaltes Rot. Und dann ist Türkis meiner Meinung nach einfacher, es zu haben, als es herzustellen, und dann Opernrosa kann man nicht machen. Und natürlich brauchst du Weiß. Und dann habe ich in jedem von ihnen eine ordentliche Menge. Also, schauen wir mal, ob man Nachschub braucht. Weiß tut das normalerweise immer. Ultramarinblau wird etwas schwach. Also lass uns weitermachen und etwas davon nehmen und das hineinlegen, und ich werde dir zeigen, wie ich ein bisschen von diesem Mischmedium mische ein bisschen von diesem Also gut, hier ist etwas Ultramarinblau mit ganzen Adern. Und ich habe sie einfach hier reingequetscht . Aber du willst eine ordentliche Menge Farbe da drin haben, weil das zum Teil das ist, was sie vor dem Austrocknen bewahrt , die Menge an Farbe Also tu es nicht, ich sollte das wahrscheinlich einfach komplett da rein leeren. Aber sei nicht zu sparsam mit der Farbe. Und dann ist das Windsor Newton Blending Medium. Es ist für Aquarellmedien. Aber obwohl das AcrolGloh ist, hat es funktioniert. Sie könnten auch einfach Acrylverzögerer verwenden, ich auch verwende, was ich in meinen Acrylfarben verwende Also gebe ich einfach ein paar Tropfen hinein und rühre es auf. Das ist es. Ähm, ich lasse mich gerne in Coffeeshops umrühren. Die sind wirklich toll zum Umrühren. Und das Mischmedium macht den Acrogse-Flow nur ein bisschen einfacher, Aqugage kann sehr trocken und kalkhaltig werden. Dadurch lässt es sich leichter mischen. Es verlangsamt das Trocknen, um das Mischen zu ermöglichen. Lass uns sehen. Müssen noch mehr gefüllt werden? Derzeit nicht wirklich. Und dann ist der einzige Trick, wenn Sie sie schließen, nur sichergehen wollen , dass Sie sie nicht einfach oben drauf legen. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, die kleinen Teile um jeden Brunnen herum in Ordnung zu bringen die kleinen Teile um jeden Brunnen herum , damit man eine gute Versiegelung hat. Ja, damit man es quasi einrasten hören kann. In Ordnung Und das hier und dann packe ich sie einfach in einen Beutel mit Reißverschluss, und ich mache das nicht einmal die ganze Zeit Aber nehmen wir an, ich weiß, dass ich sie erst morgen wieder benutzen werde. Ich denke nur, das gibt mir ein zusätzliches Maß an Sicherheit davor , dass sie austrocknen , denn das ist Acro-Guash Wenn es trocknet, ist es trocken. Du rekonstituierst es nicht mit Wasser. Es ist nicht wie mein Guash, normales Guash, das kein Acryl enthält Schau mal, wie es manchmal ein Trike sein kann. Okay. Und dann packe ich es in einen Beutel mit Reißverschluss und werfe ein nasses Papiertuch oder sogar ein feuchtes, nicht nasses, feuchtes Tuch Und ja, und wenn ich noch länger weg bin, stelle ich sie in den Kühlschrank Also so habe ich den Acro Wash benutzt. Ich werde alle Links zu diesem und dem in die Angebotsliste aufnehmen. Genieß es. 4. Materialien für die Toskana und erste Schritte: Ordnung. Für dieses Bild wollte ich dir zeigen, wie du Pinterest oder andere Quellen auch wenn ich normalerweise verwenden kannst, auch wenn ich normalerweise oft meine eigenen Fotos als Referenz verwende, so wie ich dir zeige, wie man diese erstellt, du Pinterest oder andere Quellen verwenden kannst, weil du es so sehr als Beispiel änderst, dass ich meine, wenn du die Möglichkeit hast, um Erlaubnis zu bitten , das Foto zu verwenden, natürlich tun Und ich habe tatsächlich darunter und auf Pinterest gepostet. Kann ich dieses Foto verwenden? Aber die Person hat nie geantwortet. Und wieder ändern wir es so sehr. Es ist nicht so, als würden wir das kopieren und dann verkaufen. Also solange du es wesentlich änderst, weißt du, sollte es in Ordnung sein. Also wie dem auch sei, wir werden dieses Foto als Inspiration verwenden. Die andere coole Sache an diesem Gemälde ist, dass wir etwas anderes zum Skizzieren verwenden werden, etwas, das Sie wahrscheinlich zu Hause haben. Lassen Sie uns also kurz über die Vorräte sprechen. Ich habe ein 9 mal 12 großes Stück Acrylpapier. Dieses Bild, das vorherige Bild ich auf Aquarellpapier gemalt habe, also funktioniert beides Ich habe meine Farben hier und mein kleines hat mich das aus dem Weg räumen lassen Und meine kleinen luftdichten Farbpaletten, damit ich mein neuestes Spielzeug Ich ändere mich immer und versuche Dinge zu finden, die gut funktionieren Aber ich mag diese wirklich, sie sind einfach so tragbar und einfach, und ich habe sie jetzt seit ein paar Wochen hier drin Ich behalte sie einfach im Nebel. Das machen wir jetzt, wenn ich es nicht benutze oder, du weißt schon, wenn sie hier draußen so rumsitzen Und dann halte ich sie natürlich mit diesen coolen kleinen Hüllen versiegelt. Farblich werde ich die Farben auf die Lieferliste setzen, aber an diesen Farben ist nichts Magisches zu magisch. Ich würde sagen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie zwei Gelbtöne haben, ein kühles und ein warmes, und dann ein paar rote, magentafarbene und dann Opernrosa. Ich denke auch, dass Türkis wichtig ist, und ich denke auch, dass Türkis bedeutet, dass Sie Türkis herstellen können Man kann Opera nicht pink machen. Es ist im Grunde wie eine fluoreszierende. Und dann habe ich ein dunkles Blau, ein kühleres Blau. Und dann sind es tatsächlich ein paar coole Blautöne. Ich habe das Preußische Blau und das Ulti Marine Blue. Du brauchst nicht wirklich ein Grün. Du kannst dein Grünzeug machen. Und dann hatte ich einfach noch eins davon, also habe ich noch ein paar andere Sachen reingetan. Ich verwende viel Elfenbein. Und dann sind das wirklich Farben, um die Dinge abzumildern. Diese verbrannte Umbra, Asiena Euler Ocker. Und dann hatte ich Röhrchen davon , also habe ich es einfach da reingeschmissen Das ist nur ein dunkles Grün, und das ist wie ein aridianisches Grün. Das ist lila Und ein Veilchen. Die sind wirklich nicht so notwendig. Sie brauchen nur eines davon, zumindest um die Dinge zu mildern. Du kannst dein eigenes Gemüse machen. Also habe ich genommen, was ich hatte, und dafür gesorgt, dass ich zuerst das Nötigste hatte, denen ich sagen würde, dass sie da sind, die Gelben, die Rottöne, die Blautöne Und dann war es nett, die zu haben. Und dann habe ich hier mein Palettenpapier , das ich gerne verwende. Als Palette ist es einfach das Praktischste. Und dann werden wir einen Textmarker verwenden. Das ist meine Geheimwaffe, um das zu skizzieren, weil ich es liebe, wenn rosafarbene Teile durchscheinen Man kann sehen, dass es sich hier, hier, hier durchgesetzt hat. Man weiß nicht, wohin es geht , das meiste davon wird vertuscht, aber ich liebe es einfach, wenn Teile durchscheinen. Und du kannst immer versuchen, mehr davon sichtbar zu machen. Und was die Pinsel angeht, habe ich daran gearbeitet, größere Pinsel zu verwenden, aber wir werden wahrscheinlich mit der Größe acht beginnen und dann vielleicht zu einem flachen, etwas kleineren Pinsel übergehen. Wir werden sehen. In Ordnung, also das Wichtigste zuerst, fange an, das zu skizzieren Und wenn ich skizziere, ich eigentlich nur die großen Formen ein, ich in der Landschaftskomposition spreche von denen ich in der Landschaftskomposition spreche, grundlegende Fähigkeiten Also werde ich versuchen, mich vom Horizont fernzuhalten , der genau in der Mitte ist, was er auf diesem Foto tatsächlich ist, also werden wir es nur ein bisschen erhöhen und irgendwie das bekommen Versuchen Sie, alles, womit Sie skizzieren, leicht zu halten , wissen Sie, wir zeichnen nicht auf diese Weise. Diese Art von Abflachung hier oben, was mir am Ende sogar gefallen Und dann haben wir wenig. Ich werde einfach ein paar dieser kleinen Bäume und Sträucher einfangen dieser kleinen Bäume Hier haben wir eine gute Größe . Ich steh wirklich auf. Ich habe das vielleicht zu hoch angesetzt. Lass es uns ein bisschen runterholen. Also schau dir das an und dann gibt es eine Menge von Hier haben wir ein paar Formen. Es ist wahrscheinlich am einfachsten für dich , wenn du das ausgedruckt hast. Aber wenn Sie sich die grundlegenden Videos noch nicht angesehen haben, würde ich Sie dazu ermutigen, dies zu tun, damit Sie die Formen besser erkennen Und als ich es dieses Mal gemalt habe, habe ich auch diese Straße genommen Ich weiß nicht, ob du diese Straße sehen kannst. Aber vielleicht setzen wir es ein. Wer weiß? Wir skizzieren es und vielleicht wird daraus etwas anderes. Am Ende habe ich einfach etwas anderes damit gemacht. Okay, hier liebe ich Landschaften, und ich erfinde sie, wenn es nicht viele davon gibt, aber ich liebe all die verschiedenen Abschnitte, die es gibt Also werde ich sie auf jeden Fall einfangen. Hier sind noch ein paar Bäume, Formen. Dieser ist ein weiterer großer. Vielleicht nicht ganz so groß, aber du verstehst schon, mehr Formen. Siehst du, wie das skizziert? Ist das nicht? Okay, dann kommt das irgendwie runter, vielleicht hier, vielleicht ein bisschen mehr so. Und wir haben viele Bäume und kommen irgendwie so und dann so und dann so und wirklich bis zur Halbzeit hier. Mehr da, mehr da. Und dann mache ich daraus Formen, sehe diese Bereiche, die in der Sonne liegen. Das ist also eine Form, sonnig da. Wenn du dann hier runterkommst, gibt es dort eine sonnige Gegend. Ähm, es ist ziemlich sonnig hier. Da ist noch eine große Form. Meine Zeichnung ist wunderschön, nicht wahr? Schau dir das an. Ähm, so arbeite ich. Und dann komme ich rein. Und wenn du so endest und sagst, okay, ich kann mich nicht einmal an die Linien erinnern, die ich ziehen wollte oder dass ich, weißt du, ich Dinge nach oben und nach unten verschiebe, kannst du immer wieder mit einem Pinsel durchkommen und, sagen wir, dein Rosa oder eine andere Farbe nehmen , die du willst, um durch Stellen zu schauen und durchzukommen und ein bisschen dunkler zu werden weil wir hierher gekommen sind. Wir haben es runterbewegt, es platt gemacht. Und das sind alles Möglichkeiten, deiner Komposition und deiner Skizze einen Sinn Wenn es so kommt. Das brauche ich nicht einmal. Das sind einfach Bäume, aber da ist es irgendwie da hinten. Und dann haben wir das verschoben. Sonst noch was? Es ist nicht klar. Ich kann hierher kommen. Wir verschieben das nach oben. Ja, also kannst du es so machen. Und wenn du dann deinen Pinsel hast, kannst du anfangen, deine dunklen Bereiche einzufangen , was auch hilfreich ist. Und ich entscheide gerne, okay, was soll ich tun? Weißt du, werde ich einen Nabi Ish oder einen Burgunder nehmen und das mischen Also lass uns eine Art Navi Ish machen. Und das ist nur wortwörtlich , um zu markieren, wo sie sind Das ist kein bisschen lila da rein. Das ist zu lila. Du kannst lila mit Sienna zurückwerfen oder das ist nur eine Art Markierung, wo sie sind Und ich variiere sie auch gerne. Nehmen wir an, ich habe gerade diese Darks gemacht. Das sind Bäume, die hier vorbeikommen. Lass uns, weißt du, ein bisschen Blau hineinwerfen. Vielleicht sind sie hier sogar ein bisschen dunkler und werfen ein bisschen Grün rein, immer noch in der dunklen Familie. Für diese Dinge kommt das einfach rüber. Reingehen nennt man das. Aber es hilft dir zu organisieren , wo deine Dunkelhäutigen sind. Und ich mag es , wenn diese Phase wässrig ist, weil ich möchte, dass ich hier ein paar Sträucher reinstelle Einiges davon kann am Ende durchschauen, und manchmal kann es wirklich hübsch sein Das war also zu grün, zu grün. gibt es etwas kühleres Grün Vor diesen Sträuchern gibt es etwas kühleres Grün . Es ist fast so, als würde man ein Gebiet markieren, weißt du, mit der Behauptung, okay, das ist dunkles Gebiet. Das ist helles Gebiet. Ich habe mir dort ein wenig Licht geholt, weil ich etwas Sonne hereinkommen sah, und ich dachte, das könnte mich daran erinnern Hier gibt es eine Vielfalt. Hier ist es nicht zu dunkel. Hier ist ein dunkler Baum. Schnapp dir etwas mehr Marine. Also variiere ich diese Farben ständig. Und die Form, übrigens, ich glaube nicht wirklich, dass es ein Baum sein wird, aber ich weiß, ich könnte es so nennen, dann mache ich es vielleicht eher zu einer Baumform Das ist ein bisschen leichter. Aber es ist immer noch dunkel. Bring vielleicht etwas von dem Violetten wieder rein. Es steckt dahinter. Es gibt einen hier. Sie sitzen alle irgendwie auf diesem Hügel. Es ist allerdings dunkel. Der Fuß des Hügels ist dunkel. Dort befindet sich die Basis der Bäume. Das ist definitiv dunkel. Das ist unsere dunkelste Gegend hier. Dann würde ich sagen, das ist der zweitdunkelste. Zu lila. Nun, das Violett ist wirklich stark. Er ist hier irgendwie zurückgeblieben. Und dann wird es hier oben heller. Aber es ist immer noch dunkel. Also werden wir es hineinlegen. Vielleicht einfach ein bisschen aufhellen, mit etwas gelbem Ocker Und das ist es, was ich gerne mache, um mich selbst herauszufordern und die Dinge ein bisschen anders aussehen zu lassen . Ich weiß nicht, du könntest sagen, nun, all das Zeug ist grün Warum benutzt du all diese anderen Farben? Nun, ich bin im Schatten. Ich meine, ich bin im Dunkeln, aber es ist nicht wirklich grün, wenn man es sich genau ansieht Also variiere ich diese Dunkelheiten. Um es interessanter zu machen. Der hier draußen ist ziemlich leicht. Und ich werde es so machen, dass ich reinschneiden kann, was ich liebe, wie du weißt, ich schlage es an, damit ich sehe, dass die Sonne da reinkommt. Das bin ich wirklich So arbeite ich, also mache ich mich gerade im Dunkeln, aber wenn ich da bin, ist mein Auge da und ich denke : Oh, das könnte ich genauso gut einfach hineinwerfen. Okay. Also habe ich die großen Dunkelkräfte. Da drüben gibt es noch eine andere Art von dunklem Gebüsch. Und dann haben wir ein paar hellere, dunkle Teile, die hier oben sind Ein bisschen mehr hier drüben. Wir müssen natürlich nicht alles reinpacken . Das liegt an dir. Aber ich liebe es, wie diese kleinen Teile aussehen, wenn wir sie hineinschneiden. Ich neige also dazu, mehr davon hineinzustecken oder zumindest nicht viele herauszunehmen. Dieser Baum wird also größer. Ich werde damit herkommen. Okay. Ich könnte jetzt genauso gut zu mittleren Tönen übergehen, hier drüben, wo die Sonne scheint, also lass mich etwas Gelb hineinlegen. Ja, ich mische hier direkt auf dem Papier. Schnapp dir etwas davon, denn das ist ziemlich leicht und es ist eine Art Baum. Und etwas Sonne wärmt ihn auf. Also macht es mir nichts aus. Ich möchte nicht zu viel Helligkeit hier am Rand haben, aber das ist gut, da ist ein bisschen davon, und ich kann es abschwächen. Ich brauche mehr Wasser, um das hier zum Fließen zu bringen. Wir kommen später rein und kümmern uns darum. Aber hier unten ist es dunkel. Okay. Also ich schaue nur durch und sage, ich will, du weißt schon, meine Formen identifizieren. Jetzt komme ich mit der Frage ins wo sie sich an die Sonnenstrahlen erinnern, über die wir gesprochen haben, und einer von ihnen war wieder da, und ich konnte diese Farbe wählen, wirklich jede Lichtfarbe. Ich nehme das einfach, weil es auf dem Foto ist und es ist eine helle Farbe, und dann weiß ich wenigstens, wo es ist. Ich weiß, dass ich hier einen Lichtfleck habe. Dann gibt es ein paar Schatten. Ups, zu viel. Hier unten, ein Schatten im Mittelton. Ich weiß, dass es momentan nach viel Braun aussieht , weil es so ist Ich will das ein bisschen lockern. Mein Schatten. Okay. Okay, zurück zu Ich wische gerade ein Papiertuch ab Das war ein weiterer leichter Teil. Ziemlich leichter. Ich habe immer noch etwas Lila in meinem Pinsel. Das macht mir nichts aus. Da ergeben sich einige interessante Mischungen. Ich weiß schon , dass das der Teil ist, den ich am Ende verlassen werde, weil er mir gefällt Und dann gehen wir hier rauf und holen diese wirklich helle Spitze eines Hügels Und jetzt fange ich tatsächlich an, einige Dinge hineinzufügen, die vielleicht den Rest des Gemäldes überleben könnten. Man weiß es einfach nie. Davon hole ich mir noch etwas. Ich finde es toll , dass ich schon dieses bisschen in meinem Pinsel habe und andere Dinge. Ich schnappe mir dieses Zitronengelb, schnapp mir auch ein bisschen von diesem Pfirsich. Und oh nein, das ist der dunkle Teil. Okay, hier oben ist der helle Teil. Den nächsten verdunkeln wir. Das machen wir jetzt, damit wir es nicht vergessen. Das ist hier dunkler. Es ist im Schatten. Okay. Im Moment versuche ich nur, diese Lichter einzufangen. Ich sehe noch ein bisschen Licht hier drüben. Hier kommt es irgendwie durch. Und dann ist das auch leicht. Und ich liebe es, einige meiner Lichter mit Rosa zu machen. Also werden wir das hier machen. Hier ist auch etwas Licht. Ich glaube, bei dieser Version werde ich die Straße auch loswerden . Es sieht so aus. Okay. Okay, das ist auch ziemlich hell, ziemlich hell hier unten. Also für den Moment nehme ich einfach etwas davon und verwässern es Dieses grünliche Gelb. Es passt wirklich gut den Farben, die in meinem Pinsel waren, also habe ich eine nette, abgeschwächte Version davon Und wir werden einfach das nächste Stück es wird nur das kleinste bisschen dunkler Oh, nicht so viel. Mal sehen, was in meinem Pinsel ist. Ja, da haben wir's. Dann suchen wir uns da drüber vielleicht ein paar Orangen aus. Ich habe dort eine Menge Wasser ich habe da und da ein bisschen hindurchgeschaut Ich kann mich nicht erinnern, warum ich dort eine Linie gezogen habe. Wir behalten es einfach bei, dass es dort etwas dunkler war , aber nicht viel. Im Grunde vertusche ich das Weiße. Auch hier gibt es einen Mittelton, Art Schatten, schattenhaft Nun, ich habe diese Art von Schattenfarbe. Lass es uns hier hinstellen, wo dieser große Schatten ist. Im Grunde ist es nur eine verwässerte Mischung aus dem, was ich auf meiner Palette hatte. Ich hab noch mehr Schatten hier oben. Schattenbereich hier. Und das ist ein Bereich, der irgendwie ist, schauen wir uns das mal an. Ja, das ist vorne. Okay. Das ist der hellgrüne Bereich, also werde ich ihn einfach so reinholen, damit ich mich daran erinnere. Das kommt irgendwie vor ein paar dieser Bäume. Fast alles, weißt du, ist irgendwie blockiert. Lass uns sehen. Ich werde da einfach etwas mehr von der pfirsichfarbenen Farbe Das kommt hier so rauf. Und für die Hügel. Also statt auf dem Bild, weißt du, es ist einfach die ganze Atmosphäre ich in meinem Bild hier geschaffen habe, ich habe eine Art allmählicher Berge geschaffen, aber ich denke, ich möchte sie vielleicht ein bisschen ändern , anstatt hochgehen zu müssen. Ich denke, vielleicht so etwas. Ich skizziere gerade, was auf meinem Pinsel ist. Und weil wir vergessen haben, die mit dem Rosa zu skizzieren. Und wenn du dir nicht sicher bist, dass ich mir so viele Berge angesehen habe , dass ich, ähm, ich weiß nicht, sie sind irgendwie in meinem Kopf Wenn Sie sich also nicht sicher sind, können Sie sich einfach einen Verweis auf Google Mountains schnappen. Aber ich denke , dass ich etwas anderes mache , wo es hoch oben auf dieser Seite ist. Lassen Sie uns das mit dem vergleichen, wo ich es auf der rechten Seite hoch geschafft habe. Also würde der Berg irgendwie kommen, weißt du, so , vielleicht, und, du weißt schon, vielleicht genau das. Und wenn ich Berge mache, mache ich sie nicht gleich hoch. Das heißt, du weißt schon, sie sollten auf beiden Seiten deines Papiers unterschiedlich sein und, du weißt schon, sie sollten irgendwie natürlich sein. Also werde ich die nicht einsperren. Ich wollte sie nur skizzieren weil ich reinkommen und, ähm, dieses Negativraumbild hier auf einigen dieser Teile malen möchte, was mich daran erinnert, dass hier auf einigen dieser Teile malen möchte, was mich daran erinnert, ich noch ein paar Bits hier haben möchte. Das werden Bäume und Sträucher sein. Sie sind irgendwie im Licht, also versuche ich nur, sie ein bisschen pfirsichfarben, gelblich zu machen bisschen pfirsichfarben, Es sind nicht viele da, aber du kannst natürlich so viele haben, wie du willst Ordnung, ich glaube, ich habe alle Teile, die ich wollte, an den Orten, größtenteils Ich habe etwas Grün auf dem Weg hierher. Du musst dich daran erinnern, weißt du, wir hängen nicht zu sehr an das Referenzfoto. Wir verwenden es als Leitfaden und einfach als Ideenquelle. Und von da an wird sich niemand, der das sieht , Ihr Referenzfoto ansehen und sagen: Oh ja, Sie haben das nicht richtig verstanden. Nun, das Ding muss Sinn und Wert und interessant sein, du weißt schon, Dinge sind nach vorne hin gesättigt und heller, die Dinge werden auf der Rückseite verblasst , du weißt schon, solche Dinge Aber davon abgesehen, wenn Sie die Werte gut hinbekommen haben, können Sie sich die gewünschten Farben aussuchen und, wissen Sie, Sie werden sehen, sie einfach so zu entwickeln, wie Sie wollen Und irgendwann wirst du das Foto immer weniger verwenden, und das ist gut so. In Ordnung, das ist ein guter Anfang. 5. Toskana Nächste Ebene: Okay, ich habe das ein bisschen trocknen lassen und, weißt du, ich betrachte das an dieser Stelle als eine Art blockierte Skizze. Und manchmal macht es Spaß, deine Farbe zu nehmen , die du benutzt wenn du tust, was ich mache und du das heiße Rosa magst, weißt du, nimm deine, es könnte ein Pastell sein , das ich hier irgendwo habe. Wie ist es dir ergangen? Ich hatte eine pinke Pasta. Oh, hier ist es. Ölpastell, aber wir könnten einfach den Highlighter nehmen Und nur für den Fall, dass einige davon nicht vertuscht werden, ist das auch, es ist nicht hell Ich kann kleine Teile davon hier und da platzieren, sie werden wahrscheinlich trotzdem vertuscht werden. Aber einige von ihnen könnten durchschauen, und es ist einfach eine nette Kleinigkeit. Du könntest die Farbe auch verwenden , weißt du, Opernfarbe. Manchmal mag ich einfach die Textur von etwas anderem. Und ich würde es nicht so oft am Rand verwenden , weil es die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht, also konzentrieren Sie sich vielleicht was Sie als Ihren Schwerpunkt sehen, was ich noch nicht sicher bin, wahrscheinlich auf diesen Bereich für diesen. Ordnung. Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen und mir wurde klar, dass ich beim letzten Mal die Pinsel gewechselt habe Ich sagte, ich würde mit diesem großen beginnen, was ich auch vorhatte, aber dann habe ich mir irgendwie diesen geschnappt , der Nummer sechs ist. Das werden wir wahrscheinlich für den größten Teil des Gemäldes verwenden größten Teil des Gemäldes Und jetzt werde ich es schaffen und einfach paar weitere Schichten oder eine weitere Ebene auf einigen davon hinzufügen. Einiges davon werde ich vielleicht lassen. Mir gefällt wirklich, wie sich das hier entwickelt hat und es fließt irgendwie in das Ganze ein. Also schau dir an, was du zu diesem Zeitpunkt hast. Wie gesagt, ich mag die Textur und die Pinselstriche. Du kannst es dort sehen, vielleicht sogar dort. Aber ich werde jetzt anfangen, die Farbe dicker aufzutragen. Und ich werde zuerst wieder an meinen Bäumen durchkommen , damit ich meinen Schnitt machen kann Und ich muss nicht alle machen. Ich werde sie nicht anfassen , weil wir sie so, wie sie sind, fein schneiden können. Aber ich werde hier reinkommen und, wissen Sie, paar hellere Teile hinzufügen, weil Sie wieder sehen können ein paar hellere Teile hinzufügen, weil Sie wieder sehen können, wenn Sie das Foto als Referenz verwenden, dass ein bisschen Licht einfällt und auf den Rand trifft . Im Grunde genommen geht die Sonne von hier her, also alles da drin wird auf dieser Seite getroffen. Also werde ich darüber nachdenken, wenn ich einige dieser Farben einfüge. Ordnung. Und ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, und wenn wir es einschneiden, wird es hübsch sein , es wird ziemlich cool sein Das ist irgendwie interessant. Ich denke über Farbe nach. Möchte ich diese Art von Türkis hier reinstellen. Vielleicht komme ich mit etwas Feuerzeug her und wir werden einfach sehen, wie es läuft. Okay. Also dieser Indianer ist gut für solche Dinge. Also muss ich es etwas abschwächen, vielleicht mit etwas gelbem Ocker Es ist irgendwie. Also, die haben irgendwie, ich mache nur einen Schlag, ein Highlight. Und ich will, ich mag es nicht, ich habe irgendwie das Gefühl, dass das extrem klingen wird, aber nicht, dass kein Pinselstrich dieselbe Farbe haben sollte, aber ich ändere gerne ständig die Farbe, auch wenn es nur eine Kleinigkeit schlage nur vor , dass diese Highlights hier etwas gelber Ein bisschen mehr. Ich schaue mir das Foto nur an, um zu sehen, wo die Lichter hier oben etwas gelber werden. Nun, da sind sie eher oben auf dem Baum des Winkels der Sonne. Ich meine, oben auf diesen Sträuchern und ein bisschen an der Seite. Und ich nehme das Veilchen , um das Highlight herauszuholen. Ich mag diese violette Farbe sehr. Ich suche nach einem anderen Ort, an dem ich ein gewisses Highlight zeigen kann . Vielleicht genau da drin. Also habe ich meinen Pinsel nicht gewaschen. Lass uns manchmal nach einem Also suchen , wenn ich so bin wie ich sage, also das ist hier schon irgendwie eine burgunderrote Farbe. Also, wenn ich denke, okay, was ist die helle Version von Burgunderrot, dann ist es irgendwie ein Rosa. Dann nehme ich die hellere Farbe und mache einige meiner Highlights darin. Das Gleiche hier. Da unten ist ein Baum mit einem Highlight, vielleicht muss der aber dunkler sein. den Wert. Diese Bäume sind viel dunkler als dieser. Also verdunkeln Sie das ein bisschen. Bring etwas davon mit Ich kann ein bisschen von dem Purpur hier drauflegen. Und wir haben hier nicht viel gearbeitet. Also ich glaube, ich bleibe hier etwas blauer. Und die Highlights hier sind irgendwie an verschiedenen Orten, hier. Diese Form, sie ist hier oben, und dann werde ich etwas von dem Türkis verwenden , das hier auf dieser Seite runterkommt. Könnte reflektierendes Licht sein. Dann verblassen sie einfach in dieser Hintergrundfarbe. Also werde ich sie irgendwie dazu bringen, das zu tun. Nicht alles kann der Star sein. Okay. Das wird erledigt, lass uns damit orange werden , weil es eine daneben gibt , die im Licht ist und eher orange ist. Also werde ich einfach einen Teil meines Pinsels entfernen, denn wenn du Orange mit Blau und Grün in deinem Pinsel nimmst, wird es ihn wirklich zurückwerfen Ich will es zurückwerfen. Also, aber ich habe etwas da drin gelassen. Da haben wir's. Oh, zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Lass uns das ausprobieren. Ich möchte, dass diese Schicht dicker ist, aber das ist okay. Wir kommen wieder durch. Wir werden an etwas anderem arbeiten. Nun, lassen Sie uns zu diesem Gelb kommen. Ich werde zur Orange gehen und sie ein bisschen zurückwerfen Hier scheint viel Sonne auf diesen. Also zeige ich nur, dass hier ein paar Teile des Baumes sind. Wir können reinkommen. Da sind ein paar Baumstämme Danach kommen wir rein und machen das. Und hier unten wird es etwas dunkler , weil das ein Strauch vorne ist . Verdunkeln Sie das nur Wir können einen Kofferraum vorschlagen, der ein bisschen rosa ist. Das ist auch eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, ist eine Art Linienführung, wie diese So wie wir es hier und hier tun werden. Ich war da ein bisschen zu dick und bin dann einfach so wieder durchgekommen Und da versuche ich immer aufzupassen , dass ich nicht all meine Untermalungen verdecke Wirklich coole Dinge passieren in diesen Untermalungen, vielleicht weil sie einfach so schnell sind, aber man bekommt diese, du weißt schon, schönen Stellen, und deshalb versuche ich, das alles absichtlich nicht zu verdecken versuche ich, das alles absichtlich nicht zu verdecken Mir gefällt wirklich , wie das aussieht. Ähm, lass uns zurückkommen und etwas damit machen. Es ist nicht so, dass ich etwas zurückgeschlagen werden sollte weil es kein wirklich wichtiger Teil der Komposition Also werde ich es einfach ein bisschen abschwächen. Es sind nur ein paar Sträucher. Lassen Sie etwas von dem Violett übrig, aber das könnte etwas mehr Abwechslung gebrauchen. Ich lasse das Dunkle da, aber vielleicht eher suggeriert aussehende Sachen Aber das Blau gefiel mir. Davon gebe ich wieder ein bisschen mehr rein. Vor allem bei dieser ganzen Sache. Dieser ist im Schatten. Du kannst einen Strauch unter einem Baum da unten einschneiden. Hier gefällt mir, wie es einfach ist Ich brauche hier nicht viel Definition. Vielleicht nur ein kleines bisschen von dem Violett, um ein bisschen mehr zu sein , gib ihm einfach ein bisschen mehr Form und schneide in die darunter liegenden Teile. Du denkst beim Einschneiden irgendwie rückwärts und gewöhnst dich daran, aber ich ertappe mich immer noch dabei, ups, ich habe zuerst die Rückseite gestrichen, aber wenn du den Schnitt machen willst, dann malst du zuerst das Oberteil und dann kommst du wieder Okay. Das Ding muss nur ein bisschen wärmer sein. Oh, schnapp dir welche. Wenn dein Atem zu matschig wird, spült du ihn einfach aus. Ähm, aber vielleicht reinige es nicht ganz. Vielleicht so etwas. Also hast du da ein bisschen Interessantes drin. Also , vielleicht mit ein bisschen Orange, Orange-Grün. Und vielleicht ein bisschen Grün drin. Okay, jetzt kommen wir zu diesem zurück. Ich lasse etwas von der Orange übrig und hole mir etwas mehr Orange. Ich nehme, das Grün mit der Orange zu mischen. bringen es hierher, wo wir herausfinden werden, welche Teile wir einschneiden wollen. Und dann wird es unten richtig dunkel. All diese tun es. bis zum Ende ist es so, als würden wir da einfach neutrale Formen machen neutrale Formen und dort drüben keine Aufmerksamkeit erregen. Das Auge des Betrachters reinziehen. Ordnung, ich schaue mich nur um, um zu sehen, was ich von dieser Schicht halte Ich denke, es wäre nett, ein paar zu platzieren , da ist ein wirklich hübsches Grün, das etwas genau hier, von dem ich denke, dass es nett wäre, Aufmerksamkeit zu erregen, und das ist wie ein Türkis gemischt mit einem Orange, Orange-Gelb, und einfach ein bisschen davon da drauflegen Eins und fertig. Und eine dunklere Version davon vielleicht hier unten. Allerdings ein bisschen dunkler. Irgendwie vor diesen Bäumen gibt es einen Schatten. Ich sehe mir einfach eine Farbe an wie die Farbe auf dem Foto und dann übertreibe ich es von da an einfach Und ich denke, das könnte vielleicht ein bisschen besser für diesen Schatten hier funktionieren ein bisschen besser für diesen Schatten hier Das ist zu hell, also füge ich etwas Wasser hinzu. Fangen Sie ein bisschen an, da drin zu schneiden. Die rosafarbenen Stücke da sind nicht auf dem Foto, aber ich liebe sie, also lasse ich sie stehen. Okay, und dann gehe ich etwas wärmer und mache eine Farbe, die ich rund um diesen Strauch schneiden kann. Ich werde nicht viele Details angeben. Aber weil es kein Schwerpunkt ist, werde ich ihm einfach eine Form geben. Ich kann den Schatten hier drüben einfach ein bisschen begraben. Alles ist variabel. Okay. Ich werde diesen Rand abschwächen. Manchmal benutze ich einfach meinen Finger , damit die Schattenkante nicht so hart sein muss Ordnung. Es nimmt Gestalt an 6. Toskana – Aufbauschichten: Lass uns hier an diesem Bereich arbeiten. Ich denke, das ist ein guter Ort für etwas ganz Hellrosa. Aber ich möchte, dass es ein warmes Rosa ist, also werde ich mein Rosa mit Elfenbein aufhellen, was mir irgendwie einen Pfirsich verleiht, und ich werde hier mit nur ein paar Strichen rüberkommen , versuche, mich nicht zu überanstrengen Aber ich brauche mehr Farbe. Und dann kann ich hier irgendwie reinschneiden, ein paar interessante Formen machen. Man braucht eine gute Menge Farbe, um es einzuschneiden , und es darf nicht zu viel Wasser sein, aber es muss sich bewegen können. Und für mich ist das Einschneiden genau der Ort, an dem alles zum Leben erweckt wird. Ändere einfach die Farbe ein bisschen, wärme sie hier ein bisschen auf. Schneide weiter an diesem Baum vorbei. Manchmal schaue ich mir die Referenz an , um Ideen für das Einschneiden zu bekommen, besonders am Anfang. Aber dann kommst du dahin, wo du es irgendwie weißt. Aber trotzdem, um es frisch zu halten. Schneide hier runter. Ich verdecke bewusst nicht all unsere rosafarbenen Punkte. Ja, mir gefällt wirklich, wie das rausgekommen ist. Und nimm diese Farbe, die ich gemacht habe , um sie etwas lockerer zu machen. Es war ein bisschen zu viel Linie. Und ich habe diese Farbe. Und wo sonst könnte es schön sein? Ich glaube, genau da. Teil, der da hinten ist, vielleicht ein bisschen mehr Gelb drin und komm wieder rein und schneide ein bisschen rein. Und ich variiere meinen Schnitt im Detail danach, weißt du, wie sehr ich im Mittelpunkt stehen möchte oder nicht. Also denke ich darüber nach. Also, hier drüben ist kein besonderer Schwerpunkt. Eigentlich möchte ich verdunkeln, dass es zu viel Aufmerksamkeit darauf lenkt Also werde ich auf diese eingehen, aber weniger. Okay. Bring das her. Das Grün hier oben macht mir Sorgen. Es ist ein bisschen Wir haben es blockiert , also wusste ich, dass es nicht bleiben würde, aber es ist ein bisschen zu hellgrün und ein bisschen zu dunkel Also werde ich so reinkommen dass es im Schatten auf dem Bild ist, also kann es nicht zu hell sein, aber ich denke, es ist vielleicht zu warm. Wir werden sehen, ob ich die Farbe verbessern kann . Okay. Ich versuche alles zusammenzudrücken, damit du alles sehen kannst. Okay, wir können uns bei Typen hier hinten ein bisschen einmischen. Nicht zu viele Details. Ich versuche mehr Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen. Okay, und vielleicht trockne ich meinen Pinsel einfach ein wenig, damit ich hier herumschleichen und ihn weicher machen kann Habe diese Farbe. Hier unten herrscht ein bisschen Leichtigkeit Ich möchte etwas davon abschwächen. Ich möchte etwas auf dieses Grün legen, vielleicht nehme ich es in Richtung Türkis Und wir müssen direkt gegen die Dunkelheit vorgehen , weil es am Fuß dieser Bäume dunkel ist . Okay. Ein Pinselstrich. Ich musste das Rosa dort verlieren, aber ich glaube, ich musste es für das, was dort passiert ist, tun. Aber wir lassen es dort, und es sind immer noch Teile davon da. In Ordnung. Ich glaube, ich werde in diesen rosafarbenen Bereich kommen mit etwas Elfenbein und das einfach etwas dunkler machen Ich schneide in diesen Bereich. Und dann, weißt du, manchmal, wenn du das Rosa hast, wenn etwas ein bisschen zu einfarbig aussieht , gib ihm ein kleines Highlight Sie könnten einige davon vertuschen, aber Sie könnten auch einige zurücklassen Okay, das war's also. Ich denke, ich möchte das eher in eine grüne Richtung lenken. Lass uns etwas Grün machen. Ich mag das Grün, das ich in dieser Palette habe, eigentlich nicht. Ich glaube, das nennt man permanentes Grün, wenn es leer ist. Ich verwende es jedes Mal, wenn ich es benutze, ich muss es stark abschwächen. Es ist einfach zu klassisch grün. Ich verstehe es richtig, ich bekomme ein schönes warmes Grün. Mal sehen, nein, ich will es leichter haben. Viel später. Vielleicht pfirsichfarbener. Ein Schlag. Ein Teil davon macht mir nichts aus. Ähm, Peach kommt durch, weil es mir gefällt. Ich möchte einfach etwas mehr haben, etwas los sein In Ordnung, hier, ich werde auf diesen Typen eingehen. Ich werde das Rosa da behalten, aber das Weiß , das daneben ist, loswerden, okay? Ich habe diese Farbe, und ich werde sie mitbringen. Hier gibt es einen kleinen grasbewachsenen Grat. Es wird interessant. Es gefällt mir Weißt du, du musst das durchstehen, in meinen Kursen so oft über die hässliche Phase sprechen, aber jedes Bild hat eine hässliche Phase Und ich will sichergehen, dass ich hier die Dunkelheit habe, die ich brauche, weil es dort unten dunkel ist Blau und Eisdunkel, Violett, Braun. Und ich versuche nicht, du kannst es wahrscheinlich erkennen, wenn du dir die Referenz ansiehst Ich versuche natürlich nicht, jeden Strauch exakt nachzuahmen. Ich schlage nur vor, dass es hier unten Sträucher und Bäume gibt, verschiedene Größen, unterschiedliche Texturen, verschiedene Arten Und ich glaube, ich will wissen, dass das ein Schatten sein sollte, aber ich glaube, ich werde es einfach in Gebüsch verwandeln Ich denke, es macht es einfach interessanter, und es braucht wenig Abwechslung in diesem etwas zu lila Okay, lass uns eine Pause machen und dann den Himmel betrachten und dann sehen, wo wir sind 7. Toskana Tiefe und Interesse erzeugen: Als Nächstes werden wir die Berge erkunden, weil wir uns dann am Himmel in sie hineinschneiden können. Aber denken Sie daran, dass sie weit weg sind, also werden wir nicht sehr detailliert auf sie oder auf das Einschneiden in sie eingehen. Also wählen wir Pushback-Farben, das heißt, ungesättigt und kalt ist der Punkt, an dem du mit allem im Hintergrund beginnen willst Und ich denke trotzdem an das Bild. Also, was will ich, dass das irgendwie dazu passt? Ich denke, eine violette Farbe, leicht violett, was immer schön für Berge ist, könnte zu diesem passen und das ein bisschen aufwärmen. Im Grunde wird es irgendwie grau sein. Mal sehen, was das ist. Könnte zu hell sein. Du willst nicht, dass deine Berge oder ich will nicht meine Berge zu meinem Hintergrund so aufregend sind, dass es nach vorne springt Könnte auch zu hell sein, weil wir uns an Ups erinnern müssen Nein, ich will nicht in diese Richtung gehen. Manchmal ist es schwierig zu sprechen und zu malen. Gehen wir zurück zu etwas Violett. Vielleicht regnet es. Wir haben einen Himmel zum Hineinbauen. Wir wollen die Berge also nicht so hell machen . Ich bin schon vor dieser Herausforderung darauf gestoßen , dass die Berge so hell sind , dass sie zu sehr mit dem Himmel verschmelzen. Also lege ich einfach meinen Pinsel weg und lasse mich mehr Farbe holen, damit ich es nicht überarbeite Hier brauche ich viel Farbe, um den Baum zu beschneiden Wenn ich also reinschneide, achte ich darauf, dass ich eine gute Menge Farbe habe, und ich habe nur ein bisschen Wasser hinzugefügt , damit ich wirklich mit der Farbe arbeiten kann, und dann benutze ich das Ende meines Pinsels. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Farbe, die ich verwende, eine Farbe ist, die sich gut von dem abhebt, was ich hineinschneide, sodass sie gut sichtbar ist. Denken Sie daran, dass das nur kleine Teile waren. Ich versuche, fast jedem Pinselstrich ein wenig Weiß oder etwas anderes hinzuzufügen fast jedem Pinselstrich ein wenig Weiß oder etwas anderes hinzuzufügen Bei diesen kleinen Bäumen werde ich nichts machen. Denken Sie daran, dass wir bei dem Schnitt über viele Details gesprochen haben, sie sind weit hinten Und das würdest du nicht sehen. Das hilft Ihnen, die Perspektive zu vermitteln. Wenn ich jeden einzelnen davon wirklich detailliert beschreiben würde, wäre das wahrscheinlich verwirrend. Hoppla. Ich habe gerade auf die Köpfe des Gemäldes gemalt Ich überlasse das ein bisschen Leuten wie diesen. Ich habe schon Berge gemalt und dachte, nein, das ist nicht die richtige Farbe, und ich habe sie übermalt Also möchte ich etwas anderes auf diesem Berg haben, weil ich nicht möchte, dass sie gleich sind. Also werde ich versuchen, ein bisschen Türkis hinzuzufügen , mal sehen, was du davon hältst. Ich muss mehr von den Lilatönen loswerden, bis es nur noch Blau ist Mal sehen, ob ich ein blasses Türkis hinkriege, das nicht zu, ähm, nach vorne aussieht , weil Türkis irgendwie warm ist und wir kühlere Farben wollen Also das könnte, weißt du, zu warm sein. Am Ende haben wir ein Blau mit ein bisschen Türkis drin. Ich erinnere mich an die Sache, wie sie dunkler trocknen. Also füge ich immer wieder Weiß hinzu, weil ich davon weiß Also gut, lass mich ein paar gute Schnitte machen. Ich stehe jetzt, weil es mir einfach leichter fällt zu malen, aber ich will, dass ich mit genügend Abstand darauf herabschauen kann Ein Schnitt hier. Und ich möchte etwas von der pinken Tasche da lassen. Diese müssen da hinten buchstäblich keine beschreibende Form Du kannst dir die Bilder ansehen, aber setz dich nicht hin und versuche, dieses wie ein Dreieck aussehen zu lassen, und das macht es nicht schnell, wie ich es gerade getan So wird es auch dein eigenes. Einschneiden ist wie deine Unterschrift. Ich möchte nicht, dass das auch so ist. Da hast du's. Zu viel zu linear. Und füge nicht mehr Weiß hinzu. Einschneiden. Ich halte es entweder so oder so wenn ich reinschneide, weil ich den Rand des Pinsels benutze. Und ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, lass es mich dir zeigen. Manchmal nimmt der Pinsel einfach zu viel Farbe auf, ganz nach unten oder weit oben, also kratze ich ihn ab und nehme die Farbe auf und bringe die Farbe zurück in die Spitze Aber du kannst sehen, dass er etwas von meinem Grün abkratzt , das ich im Pinsel von vorhin habe, also nehme ich einfach etwas mehr Weiß Ich versuche, das nicht zu sehr nach einem Weihnachtsbaum aussehen zu Ich möchte eine organischere Form, uneben. Also müssen wir hier die Farbe des Schnitts ändern , denn das ist Himmel Das ist auch eine nette Idee. Es ist hier nicht zu ausgeprägt, aber einfach ein bisschen von deinen anderen Farben zu nehmen und sie irgendwo hinzustellen , damit du dieses Violett magst, einfach irgendwo, das ist ein gutes Highlight. Es ist also nicht nur, du weißt schon, in einem Berg, ich würde komisch aussehen , wenn es diesen einen Block dieser Farbe gibt und er sonst nirgends ist. Also nehme ich etwas von dem Purpur von dieser Farbe von dem Berg hier runter und auch von dem Berg, weißt du, vielleicht genau hier rein. Ich wollte nicht, dass ich es zu sehr vertuscht habe, also werde ich etwas davon wegnehmen. Ich müsste vielleicht mit dem Türkis zurückkommen . Lass es uns trocknen lassen. Lass uns den Himmel schmoren. Ich mag es anders, weißt du, in diesem Teil habe ich einen rosafarbenen Himmel gemacht Ähm, lass mich darüber nachdenken, ob ich das hier haben will. Ich denke, ein warmer Himmel wäre schön, denn diese Wärme, die hier und hier reinkommt , möchte ich genau hier etwas mehr Wärme. Genau da. Ein bisschen schimmelig. Vielleicht ein paar hier. Ich mache einige dieser hervorstechenden Bereiche mit Zitronengelb oder Gold und, du weißt schon, normalem Gelb damit das Auge weiß, wo ich es haben will. Mir gefällt der Teil da oben auch. Oh , also ich möchte etwas mehr Licht auf diesem Baum haben. Wahrscheinlich zu hell. Manchmal, nach dem Einschneiden, mache ich das und manchmal nicht. Es kommt einfach darauf an. Ich denke , das war zu viel. Also nehmen wir das Wasser auf eine saubere Bürste und entfernen es einfach. Vielleicht tupfen Sie es ab und sehen, ob das besser ist. Mit so einem Wasser lassen sich interessante Effekte erzielen Wasser lassen sich Ordnung. Sky ist als Nächstes dran Nein, wenn du den Himmel machst, willst du eine sauberere Bürste als ich normalerweise verwende. Hoppla. Ähm, aber ich will einen warmen Himmel. Also nehme ich viel Gelb, ich meine, viel Weiß. Das sind vielleicht ein bisschen zwei. Und dann nehme ich gerne einfach eine Farbe und mische sie dann manchmal direkt auf dem Papier. Wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, sich darüber keine Sorgen, denn Sie können es jederzeit durchgehen Aber manchmal erziele ich auf diese Weise einen schönen Effekt. Lass mich zu etwas Weißem zurückkehren. Der Himmel ist immer heller, wenn er auf das Land trifft. Ich bin mir sicher, dass es dafür einen wissenschaftlichen Grund gibt, den ich nicht kenne Und ich mag einfach die großen Pinselstriche, mit denen Sky versucht, sich nicht zu überanstrengen Ich nehme viel Farbe, weil ich einschneiden muss. Und ich will diese saftigen Pinselstriche am Himmel haben. Ich muss meine Farbe an den Rand bringen. Du könntest auch ein Spachtel oder eine Kreditkarte mitnehmen , aber lass es mich dir zeigen. Wenn die Farbe in den Borsten zu hoch ist, kannst du sie rausdrücken und dann etwas auf deine Spitze bekommen Ich habe meine linke Hand in Bewegung, was definitiv eine Möglichkeit ist, etwas weniger präzise zu machen Ich mag das bisschen Rosa , das da durchkommt. Nun, ich nehme es. Ich zeige dir etwas, das ich gerade gemacht habe und das ich schon einmal gemacht habe. Das werde ich reparieren müssen. Vielleicht hast du es schon herausgefunden, das heißt, ich habe meinen Schnitt in Farbe unten gemacht, wo der Berg sein würde. Hoffentlich ist ein Teil der Farbe noch trocken und ich kann sie einfach wieder reintun. Dieser Teil war in Ordnung, aber dieser Teil ging direkt dorthin, wo der Berg sein würde. Etwas, das wahrscheinlich niemand jemals bemerken würde. Nochmals, ich werde versuchen, einen Ort zu finden, an dem ein bisschen von dieser Himmelsfarbe hineingeben Irgendwie bin ich ins Wasser gekommen. Zu wässrig. Damit es hier und da ein bisschen davon gibt. Das wird am Ende verblassen. Okay, lass uns reingehen und einfach diesen kleineren Pinsel hineinlegen und etwas davon nehmen, bevor es trocknet. Ich komme hier vorbei. Es ist vielleicht zu nass, aber wir können immer. Oh, das war's. Okay. Wir sind dem Ende sehr nahe. Deshalb gehe ich weg und gebe mir etwas Zeit und komme dann zurück und schaue mir einige Dinge an und entscheide, was als Nächstes zu tun ist, wenn überhaupt. 8. Toskana – letzte Details: Okay, das ist über Nacht getrocknet und ich habe die Möglichkeit, es mir anzusehen und sehen, was ich mag und womit ich vielleicht spielen möchte Eine Sache ist, dass ich gerade Linien in so etwas nicht wirklich mag, und das fühlt sich für mich zu direkt Also ich möchte, dass es einfach zu reparieren ist. Ich könnte es sogar mit Ölpastell oder No Color Two Crayon Ähm, oder malen, ändere das einfach irgendwie . Dieser Berg fühlt sich für mich zu hell an, als dass er ein bisschen zu hell ist. Und dann dieser, ich habe das Gefühl, ich weiß nicht, etwas stört mich vielleicht an seiner Höhe, aber es ist nicht so schlimm. Vielleicht lasse ich es stehen. Wir werden sehen. Und dann denke ich, ich möchte hier einfach ein bisschen mehr formen und dann vielleicht ein paar Baumstämme hier und hier vorschlagen , nur für ein paar Details Also dreh das um und lass uns damit beginnen, und lass uns damit beginnen diesen Berg hier hinten zu verdunkeln Also ich will den gleichen Farbton, also werde ich einfach daran arbeiten, etwas Ähnliches zu bekommen, aber ich will, dass es nicht ganz so Weißt du, ich weiß, wir haben ein bisschen Türkis gemacht. Ich erinnere mich daran, dass es dunkler wird, wenn es trocknet. Vielleicht wäre das ein bisschen türkisfarbener. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Es wird viel dunkler sein, weil es fahren wird und dunkler. Ich werde mehr Weiß hinzufügen. Ich glaube , das ist wahrscheinlich eher der Punkt, an dem ich etwas weißer sein wollte . Natürlich müssen nicht alle den gleichen Farbton haben und ich mag es , etwas Abwechslung zu haben. Also werde ich den dunkleren Teil wahrscheinlich lassen. Schnappen Sie sich einen kleineren Pinsel , um einige dieser Details einzufangen. Dies ist auch ein Flachpinsel. Ich versuche, dabei schnörkellos zu sein. Ich glaube, ich habe vorhin gesagt, dass ich den Berg oder den Himmel oft neu mache , wenn ich sehe, wie er aussieht Wir haben jetzt auch etwas mehr Abwechslung, was mir gefällt. Leg ein paar dunkle Teile da rein. Denn selbst wenn sie weit weg sind, sieht man Variationen, es sei denn, sie sind sehr weit weg. Okay. Das fühlt sich besser an. Nimm den dunkleren Farbton gegen hier. Ordnung. Mir gefällt wirklich wie sich das Geschwätz hier entwickelt hat Eine Sache, die ich an diesem Acrylpapier mag ist, dass es diese Art von Leinen hat, wirklich wie eine Leinwand, aber für mich eher die Leinenstruktur Und manchmal kann das gut durchscheinen. Und manchmal nehme ich meine Hand und sehe, mir das besser gefallen würde, wenn es nicht ganz so hoch wäre? Ich glaube, das würde ich. Also, was wir dort machen, ist einfach ein bisschen Himmelsfarbe in Schwung zu bringen Hier wird man richtig gut darin, ähm, Farben zu malen, weil, weißt du, ich muss meinen Pinsel reinigen, um diese Himmelsfarbe zu Und du hast auch Abwechslung am Himmel. ist viel Blau drin. Immer noch blau. In Ordnung, mal sehen, ob wir genug davon rausgekriegt haben. Schnapp dir etwas Licht. Natürlich kannst du meine Farben sehen oder nicht. Super sauber. Und es ist natürlich okay, wenn wir etwas Abwechslung am Himmel haben. Es ist zu dunkel. Es sollte Abwechslung im Himmel geben, also werde ich versuchen, es ein wenig herunterzunehmen und es etwas weniger klumpig zu machen , um zu suggerieren , dass es weiter weg ist In Ordnung. Also das brachte einige der Hoppla, etwas dunkleren Und hat etwas Abwechslung hinzugefügt. Vielleicht werde ich ein bisschen davon hier reinstellen. In Ordnung. Nun zu einigen dieser drei Dinge. Ich werde diesen Pinsel reinigen . Und wenn er schön sauber und flach ist und Sie ihn nicht zu stark beschädigt haben, können Sie mit einem großen Pinsel wie diesem die gewünschten Linien erzielen . Aber du kannst es genauso wie ich abspülen und dann ein Handtuch nehmen und es flach drücken Du hast also einen schönen Vorteil. Und hier nehme ich gerne etwas Farbe auf, das ist vielleicht etwas ungewöhnlich. Wahrscheinlich mehr in meinem Fokus. Also werde ich mir hier etwas Rosa holen, es etwas dunkler machen. So wie ich es hier unten gemacht habe, aber vielleicht hat dieser ein bisschen mehr Gelb drin Es ist eine hübsche Farbe. Und schlage einfach vor, dass da draußen ein paar Stammeszweige sind. Und weißt du, wenn du dir einen Baum ansiehst, er es nicht, du siehst keinen festen Stamm. Man sieht Hinweise darauf, dass er durchkommt. Und hier unten, lass uns ein bisschen mehr Orange nehmen. Okay. Es ist einfach immer noch pink, es wird orange. Also berühre ich es einfach und schaue mir einen echten Baum an und du wirst sehen, dass du nur Teile der Äste durchscheinen siehst . Und, weißt du, sie sind in keiner Weise einheitlich. Ähm, ja, das gefällt mir. Mir gefällt, wie dieser geworden ist. denke an diesen denke, welche Farbe möchte ich? wird etwas Licht einfallen, also machen wir es etwas heller. Und wenn du dann welche machst, von denen du sagst: Oh, das gefällt mir nicht oder es ist zu viel, kommst du einfach mit ein paar weiteren Blattabschnitten wieder durch . Ich möchte diese Farbe hier ein bisschen reduzieren. Vielleicht mehr hier, ein bisschen ausgeprägter. Ich wollte diesem Baum hier etwas mehr Leben einhauchen. Nicht so sehr, dass ich es zu einem Schwerpunkt gemacht hätte, sondern nur ein paar Summen, okay? Das gefällt mir. Und ich möchte vielleicht nachlassen. Ich schaue mich um und frage mich, welche Änderungen möchte ich vornehmen, wenn überhaupt? Weißt du, was sich für mich nicht richtig anfühlt oder nicht so, wie ich es will. Ein bisschen zu viel Blau. Ich liebe das Blau, aber ich möchte einfach nicht, dass es hier dominiert. Ich möchte, dass es mehr knallt. Ähm, ich würde gerne noch etwas an diesem Baum arbeiten. Also hole ich mir etwas Gelb. Ich habe ein blaues. Ich habe das Gefühl, dass zu viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Ich kriege diese saftigen, undurchsichtigen Farben nicht wenn ich zu viel Wasser habe Ich versuche nur, eine Farbe zu mischen, die mir gefällt und die etwas grünlich oder bläulich ist bläulich Versuche das zu verbessern. Vielleicht habe ich es getan. Und ich werde etwas tun , weil es nur ein bisschen matschig aussieht Das könnte buchstäblich ein Pinselstrich sein ein Pinselstrich Lass uns sehen. Das wird zu dunkel sein. Das ist zu intensiv, also werden wir es mit etwas Violett abschwächen . Ich meine, etwas Orange. Oft ist das, was Sie bereits in Ihrer Palette haben , um die Dinge abzuschwächen , wahrscheinlich immer noch zu hell. Mm, es ist okay. Und ich denke gerade über diese Farbe nach, weil ich sie mag. Nun, vielleicht stellen Sie einen Fleck davon dort hin. Okay. Und ich will etwas Grün hier unten haben. Ich fühle mich, als würde ich ein bisschen aufräumen, aber ich möchte auch keinen der wirklich glücklichen Unfälle wegnehmen der wirklich glücklichen Unfälle , die unterwegs passiert Deshalb bin ich jetzt etwas vorsichtiger. Also gut, ich werde das gerade Stück reparieren und dann glaube ich einfach, dass ich hier etwas Textur brauche oder so Irgendetwas daran stört mich. Also ich denke, ich werde damit spielen. Schauen wir uns das mal an. mische ich unser Gelb mit diesem Limettengrün und ändere die Richtung ein bisschen. Mach es eher zu einer Kurve. Hoppla Das war etwas schmutziges Grün in meinem Gaumen, aber lassen wir es uns nehmen Manchmal sind das auch glückliche Zufälle. Hängt davon ab, was du tust. In Ordnung, das ist etwas weniger geradlinig. Mal sehen, ob ich das Violett hier variiere , ob es mir besser gefällt Muss cool sein. Das ist ein bisschen zu viel. Ich möchte nicht, dass es zu sehr mit dem anderen Berg übereinstimmt. Und ich werde es versuchen. Siehst du, ich mag sogar das bisschen Violett da. Ich habe hier ein bisschen von diesem texturierten Braun reingekriegt. Das gefällt mir besser. Ich glaube, ich fühlte mich überhaupt nicht verbunden denn obwohl ich ein bisschen von dieser Farbe reingebracht habe , war es nicht genug. Und so fühlte es sich einfach an, als wäre es irgendwie da draußen. Also werde ich dasselbe tun, etwas von dem bräunlichen Violett, das ich gerade gemacht habe, mitbringen bräunlichen Violett, das ich gerade und ein bisschen davon hierher legen Vielleicht ist es hier auch ein Highlight. Könnte sogar ein bisschen Rumpf-Action hier drin in Filialen sein. Okay, weißt du, du könntest damit weiterspielen, aber ich glaube, es ist für mich erledigt. Es ist erledigt. Ich will nicht, ich will nicht, du weißt schon, riskieren, einige der schönen Dinge zu übermalen , die hier passiert sind, wie, du weißt schon, nur diese Teile hier und dieses Durcheinander und sogar die Textur der Leinwand, die hier und da durchscheint , solche Dinge Also, ja. Da ist unsere toskanische Landschaft, und Sie können sehen, dass sie nicht wirklich wie das Referenzfoto aussieht Das ist es also, was dieser Malstil Ihnen ermöglicht, so ziemlich alles als Referenz zu verwenden und sich keine Sorgen zu machen, Sie wissen schon, beschuldigt zu werden, es zu kopieren, was ich liebe Genieß es. 9. Toskana – Zusammenfassung und Ressourcen: Nun, ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen dieser toskanischen Landschaft. Es ist so eine wunderschöne, wunderschöne Region. Und ich glaube, dieses Foto von Pinterest zu verwenden , das etwas Dramatik hatte, und es dann so stark zu verändern , gibt uns viel Freiheit, wenn man auf diese Weise malt. Mir gefällt, wie wir an bestimmten Stellen und nur an den Ästen Farben an bestimmten Stellen und nur an aufgetragen haben , wie wir es hier gemacht haben. Ich liebe das. Ich liebe das Licht, das hier auf den Berg trifft und allein die abstrakte Art, wie wir mit Farben gespielt haben, hat Spaß gemacht. Mir gefällt auch die Textur, die wir hier auf diesem Acrylpapier haben , das einfach eine Leinentextur hat. Es hat Spaß gemacht zu lernen, den Pinsel etwas machen zu lassen und einen Blick darauf zu werfen und es nicht zu vermasseln Im Grunde ist das ein wirklich lehrreicher Punkt Es macht mir wirklich Spaß , das mit dir zu malen. Wenn du nach anderen Ressourcen suchst, möchte ich dich nur wissen lassen, dass ich auf meiner Website einen E-Mail-Newsletter habe , der nicht so oft erscheint, wie er sollte, aber ich schreibe gerne Einblicke, die ich über das kreative Leben habe , Studio-Updates. Manchmal verkaufe ich Originale. Ich erhalte den Newsletter wahrscheinlich vier- oder fünfmal im Jahr Und dann habe ich einen YouTube-Kanal, dem es Testberichte, Malen und Chats gibt und einfach ein paar lustige Sachen, die wir dort machen. Ich habe natürlich Instagram, und das ist Suzanne Allard Design, sollte ich sagen Und dann habe ich eine Facebook-Gruppe nur für Studenten auf Facebook Und wenn Sie keine E-Mail mit diesem Link haben, Sie mir einfach eine E-Mail an suzanar.com, und ich werde Ihnen eine Einladung zu Es ist eine sehr ermutigende Gruppe , wenn Sie nach zusätzlicher Unterstützung suchen Aber wie auch immer, ich hoffe, dass ihr weiterhin kreativ werdet und ich hoffe, dass dieser Kurs euch einige Ideen gegeben hat , wie ihr ein Foto, das ihr nicht aufgenommen habt, so interpretieren könnt, dass ihr viel Freiheit habt, was ihr damit und wie ihr es verändert und zu eurem eigenen macht. In Ordnung, kreieren Sie weiter.