Ultimative realitätsnahe Zeichnung: Meisterhafte Farbstiftzeichnung

1. Einführung: Bleistiftmalerei ist eine der schnellsten, einfachsten und daher die am weitesten verbreiteten und erfahrensten Maltechniken. Aufgrund der besonderen Natur und Eigenschaften von Buntstiften. Neben einer wertvollen unabhängigen Kunst, Malerei mit Buntstiften wird auch in vielen anderen Bereichen verwendet, wie Kleidungsdesign, Grafik, Architektur, Innendekoration, und so weiter. Um wertvolle Arbeiten mit Buntstiften zu schaffen, müssen Sie sich mit den Farbtechniken, den Farbprinzipien und mit einem Farbstift vertraut den Farbprinzipien machen. In den aktuellen Fluch der Malerei. Bleistift, Anfänger und Mittelstufe ist Studenten lernen über die Skizze Früchte, Tiere, kurze Stücke von Elementen, und leblose Natur. Und wir werden die Freude verstehen, eine Arbeit mit Bleistift zu schaffen. 2. Das subcutaneous: Hallo an meine liebsten Freunde. In diesem Video werden wir an dieser Skizze arbeiten ist eigentlich drei Paprika. In Ordnung? Zuerst fange ich mit der gelben Paprika an. Um diese gelbe Farbe zu machen, wie wir wollen. Wir sollten nicht nur die gelbe Farbe verwenden. Wir sollten Kombinationen von Farben verwenden. Damit wir die Farbe bekommen können, die wir wollen. Zelle. Einfach diese Linien ein wenig mit meinem Radiergummi aufhellen. Jetzt komplett löschen. Zuerst verwende ich eine gelbe Farbnummer 307. Der Karton, den ich benutze, ist eine Stielbox, die ich bereits skizziert habe. Die primäre Skizze. Ich habe die primäre Skizze gezeichnet. Wir beginnen so reibungslos daran zu arbeiten. So leise. Oh, wir werden es nicht dunkel machen weil sie mehrere Farbschichten darauf sein werden. Wenn Sie also Druck auf jeden von ihnen ausüben, können wir nicht mehrere Farben übereinander machen, weil sie fettig, ölig werden und wir nicht die Farbe bekommen können, die wir wollen. Dieser obere Teil ist etwas leichter. Jetzt verwende ich meine gelbe Farbe, aber in einem zusätzlichen Schritt verwende ich andere Farben darüber. Ich färbe diesen Teil nicht und lasse ihn leicht sein. Nun, bei meinem Papiertuch, das so gefaltet ist, sollte es sauberes Papiertuch sein. Und dann werde ich über diesen Teil gehen und ein bisschen verblasst. Habe ich die Farbe 300s und neun verwenden, die vollständig geschärft ist. Der Punkt hier ist, dass zu Buntstift wir verwenden, haben immer, haben so scharfe Spitze. Also vergiss das nicht. Wieder verwenden wir die gleiche Art und Weise sanft, wir färben es. Nicht zu viel Handdruck, weil wir nicht wollen, dass es zu dunkel ist, weil wir andere Farbschichten darauf wollen. Mein Tempo hier ist ein bisschen schneller, weil ich es schneller machen will. So sparen Sie Zeit. Aber wenn Sie es zu Hause tun, sollten Sie so viel Patienten gut tun und nicht hineineilen, versuchen Sie nicht, es so bald zu beenden. Und es geht auf alle Arten von Gemälden mit ihrem Bleistift oder Buntstift oder was auch immer es ist. Denn ich möchte das Video etwas kürzer machen und dir etwas Zeit sparen, damit du mehr erfahren kannst. Und hat hier ein bisschen ein Tempo aufgegriffen. Aber trotzdem versuche ich, meine Aufmerksamkeit hier zu behalten. Ich verwende die Farbe 314 für diesen Teil. Ich fange wieder vom unteren Teil an. So haben Sie vielleicht in der ersten Seite gesehen, wir sehen nur eine gelbe Farbe in unserer Arbeit. Aber wenn Sie darauf achten und sich einen Moment Zeit nehmen, um die Farbe zu erkennen, Sie herausfinden, dass dieser Teil, dieser einfache Teil ist das Ergebnis der Kombination von Farben, mehrere Farben, nicht nur eine Farbe. Also werden wir keine Farbe auf irgendeinem Teil verwenden. Also seien Sie vorsichtig, dass sollte zuerst die Farben erkennen. Verblasstes, reduziertes Gewebe. Ich werde 352, eine Art Goldfarbe verwenden , um diese Teile nur ein bisschen mehr zu verdunkeln. Alles klar, das ist gut. Gehen Sie weiter, färben Sie sich ständig. Sehen Sie, wenn Sie zu diesem Teil kommen, nur für meine Hand von der Pappe. Also wird dieser Teil irgendwie verblasst und es wird natürlich leichter sein , wie ich sagte, zuerst. Und ich benutze wieder eine gelbe Farbe. Warten Sie ein bisschen mehr Druck auf unsere Arbeit. So wird unsere gelbe Farbe die Hauptfarbe unseres Pfeffers sein. Sag mal, ich sage nur Pfeffer. Ich meine, die Paprika. Wie gesagt, dieser Teil hat leichter, so verblasst um ihn. Ich denke, es ist gut. Jetzt. Verwenden Sie ein wenig Farbe, 318 nach dem Schärfen. Aber ich fühle mich wie die 316 ist besser für diesen Teil, weil das Rot ist in der Nähe von Orange mehr. Also werde ich das benutzen und ich werde es so wenig und so leicht am Ende dieser Arbeit verwenden . Wenn ich so wenig sage und es meine. Also lassen Sie uns so leicht allein. So sehr wir, wenn wir auf den Boden des Pfeffers schauen, können wir eine Spur dieser Farbe sehen. Das ist alles, was wir brauchen. Das Ende dieses Teils. Und wieder werde ich die gelbe Farbe anwenden. Dieser Teil. Wie Sie zu Beginn des Videos gesehen haben, ist die Hintergrundfarbe gelb und die Gesamtfarbe ist ebenfalls gelb. Aber wir fügen einige andere hinzu, machen es einfach besser aussehen. Wir färben diesen Teil komplett mit unserem Gelb. Und wir wollen die Sache genau mit Hilfe machen. Die Sache mit dem vorherigen Teil. Ich werde diesen Teil etwas aufhellen. Wie ich auf meinem Bild sehen kann. Dann solltest du verblassen. Arbeit. Da verschiedene Werkzeuge, zum Beispiel, verwende ich Papiertuch oder Sie können einen Pinsel verwenden. So langsam in kreisenden Bewegungen, können Sie dies tun. Dann benutzen wir das 383 Filmemachen, unsere Arbeit, dunkler. Die zweite oder die dritte Farbe. Wir sollten es so leicht benutzen, damit Sie keinen Druck auf Ihre Arbeit ausüben sollten. Mit deinem Bleistift. Bleistift ist scharf, können Sie leicht auf Ihre Arbeit. Und nehmen Sie einfach die zusätzliche Textur weg. Diese Teile unseres Papiers haben. Manche nehmen es nicht weg. Wir werden es vorerst lassen. So viele Patienten, die Sie in diese schöne Farbe setzen in diese . Vergessen Sie die orangefarbene Farbe. Ich benutze dafür die Farbnummer 309. Wenn du es leicht machst. Es wird also nur eine Spur von orange Farbe geben. Und es macht es schöner. 352, einfach so viel reibungsloser und wird auch einfach sein. Wir benutzen eine Farbe. Wenn Sie so viel Druck auf Ihre Arbeit ausüben, werden Sie eine Linie auf Ihrem Job verlassen und es kann sogar verblasst werden. Und es ist sehr schlecht für deine Arbeit. Und selbst wenn Sie die nächste Farbe auftragen möchten, wird es ein bisschen fettig sein und Sie können es auch tun. Färben Sie diesen Teil auch. 3. Die gelbe Farbe erschaffen: Okay, Sie sehen, ich habe diese Hintergrundfarbe genau so gemacht, wie wir es in diesem äußeren Teil getan haben. Wenn Sie auf das Bild achten, gibt es hier eine Spur von orange Farbe wegen dieses anderen Papiers daneben, das rot ist. Die Farbe von 314. Diese orangefarbene Farbe ist hier dunkler. Und wenn es so kommt, bekommt es Slider. Verwenden Sie nun die Farbe 318 auf diesem Randteil. 4. Das subcutaneous: Meine Freunde, ich sollte Ihnen einen Punkt hier sagen. Ich konnte Ihnen nicht den Lehransatz dafür geben, diese Teile. Aber es spielt keine Rolle, weil ich dir den Rest beibringen werde. Und dieser Teil über dem Pfeffer, wir haben es auf den anderen Paprika, um den Prozess zu beenden, ist der gleiche, und ich werde Ihnen die Farbnummern sagen. Jetzt wollen wir an diesem Teil arbeiten, um diese dunklen Teile hier anzuwenden. Ich habe die schwarze Farbe benutzt. Und jetzt werden wir mit unserem Radiergummi die Lichtteile in unserer Arbeit anwenden. Nach einigen Teilen können wir einen ausgeschalteten Radiergummi verwenden. Ich werde die grüne Farbe 370 verwenden. In der Regel mit gut. Jetzt wollen wir diesen Teil machen. Es gibt Teile, die diese hellgrüne Farbe haben. Ich werde es nur für sie verwenden. Diese Teile hier drüben. Hier ist ein Ort, der ein wenig von dieser Farbe und grüne Farbe 360 Einsätze für das Erreichen unserer Ziele hat möglicherweise mehrere Farben zu verwenden. Sie sollten also mehr üben und üben. Zu. Andrea sagte, dass wir hier mehrere Farben, verschiedene Farben und gleichgültige Schritte verwenden und welche Farben tatsächlich verwendet werden sollten. Versuche es, und du färbst tatsächlich. Kennen Sie die Richtung Ihrer Färbung. Weil es wichtig ist. Dieser Teil ist so gefärbt. So wird es Ihre Arbeit so schön halten, wie es sein kann. Jetzt. 380 braune Farbe. Um uns willen zu erschaffen. Dies und ein bisschen hier, um zu zeigen, dass es einige dunklere Flecken, die hier erstellt werden sollten. 5. Vollendung der Farbe des grünen pepper: Diese dunklen Teile auf hier sollte braune Farbe aufgetragen werden und nur machen Sie sie Dieser Teil hat ein wenig dunkle Farbe als auch. Warum machen wir das? Sie sollten mehrmals auf Ihre Skizze, auf Ihr Modell achten. Sie sollten es überprüfen und kontinuierlich suchen, es betrachten. So werden Sie wissen, welche Farben verwendet werden die Richtungen der Farben und so viele andere Dinge über Ihr Modell. Jetzt verwenden wir Farbe 350 , um eine Gesamtfärbung hier zu machen. Wir gehen über all diesen Ort hier , um Farbe Nummer 357. Ich bin gerade draußen getourt. Wir verdunkeln sie , weil diese Teile dunkel sind. Dunkles Schwarz. D Endung. Ok? Wir verwenden die Farbe 352. Und wir verwenden es für diesen Teil. Nur so, so leicht. Wir üben nicht zu viel Druck aus. Wieder machen wir die Spots, die hier waren. Und 359 für den Rand hier. Gleiche Art zum Färben. Dieser Teil bleibt genauso hell wie ein bisschen schwarze Farbe wird hier verwendet werden. Die Farbnummer 306, drei wurde auf diesem Teil verwendet, bis sie es sagen. Sie können diese Linien als Venen damit zeigen. Dieser Teil ist eigentlich weiß, aber es gibt eine kleine, kleine Farbspur, die wir anwenden. Jetzt gehen wir zum Jaipur. 6. Das subcutaneous: Ok. Wir kommen hierher, das ist die rote Farbe. Es wurde benutzt. Ich mache das Gutes. Graue Farbe 321. Lassen Sie mich nur zurückverfolgen, um die Zeilen hier zu beenden. Schlag. Und zusammenhängend. Ich werde nur über ein Jahr färben. Diese Farbe zweihundertdreihunderteinundzwanzig. Und wenn wir es getan haben, kommt es von Kurs, wie wir immer vorher sitzen. Wir verwenden ein Taschentuch oder einen Pinsel, um es zu verblassen. Dann verwenden wir die Farbe 318. Wir haben es komplett geschärft. Benutze einfach Engage. Und einfach so elegant färben wir unsere rote Farbe, die wir bereits getan haben. Wir gehen es einfach durch. Wir haben Hintergrundfarbe und dann verwenden wir unsere Hauptfarbe, um zur endgültigen Farbe zu gelangen. Dass zwei subs, die Ihre endgültige Farbe wird vollständig auf Ihrem Papier sein. Und die weißen Teile des Papiers würden nicht gesehen werden. Sie sehen, dass diese Teile nur ein bisschen Licht haben. So, als würde es glänzen. Also heben wir einfach den linken Teil hier an. Dann tun Sie reibungslos und setzen keinen Druck. Ich werde sehen, dass Sie diesen glänzenden Teil hier lassen . Und dann kommen wir zu diesem Teil. 7. Den roten Pfeffer färben: Okay, und wieder, wir verwenden die Farbe 321 genau so, wie wir diesen Teil gemacht haben. Also werde ich nur Farbe, Hintergrundfarbe bis ich zu diesen Lichtteilen zu bekommen. Ok. Wie Sie sehen, habe ich auf die Hintergrundfarbe mit der Nummer 321 datiert. Jetzt habe ich Stützen verlassen, die Licht in ihnen hatten. Zuerst werden Sie das Verblassen mit Ihrem Taschentuch oder Pinsel tun. Ich benutze Tissue-Film, um sicher zu sein. Entweder dieses Verblassen mit der Farbe, die auf Ihrem Gewebe blieb. Gehen Sie einfach über die Teile, die Sie ungefärbt gelassen haben, um zu verklagen, machen Sie einen Schatten. Dann mit der Farbe 300, 18 wieder, machen Sie das gleiche wie wir auf diesem Teil getan haben. So sollten Sie elegant in einer glatten Farbe überall auf diesem Teil des Pfeffers. Gute SEO-Arbeit. Es wird wie zusammenhängender aussehen, speichern Sie sie mischen. Und es wird uns eine komplette Farbe geben. Denn hier ist es rote Farbe, hat keine anderen Anrufer, die darüber laufen. Nur einige Teile seit Jahren, verwenden wir ein wenig orange Farbe. Natürlich sollte dieser Fleck zusammenhängend gefärbt sein. Und wir machen Datum orange Farbe, rot, die 314 Farbe auf die Spur der orange Farbe hier unten unten. Und so auch für hier. Nur so weniger. Dann wieder, gut zu färben 318. Wir fahren fort, wieder zu färben. Diese Elegans brauchen ganz. Das ganze Teil wird gefärbt, wenn man das nicht einfach so schnell machen sollte. Sie sollten dies Schritt für Schritt tun. So werden Sie am Ende ein sauberes Ergebnis haben. Wenn ich diesen Teil gemacht habe, orange, denn es gab eine Spur davon in unserem Bild, in unserem Modell. Die Farbe, die Sie hier tun , hat versucht, es in diese Richtung zu bringen. So wird es in der Arbeit darüber gemischt. Ok. Ich werde das tun. Und ich zeige Ihnen die Verhaftung. 8. Den grünen Pfeffer zeichnen: Okay, jetzt kommen wir zum Pepco, lesen die grüne Farbe. Also habe ich einen Teil davon gemacht. Und diesen Teil werde ich Ihnen erklären. Verwenden Sie die Farbe 359 für hier. Sagen Sie, ich bekomme erst Bleiben. Bedeutet in der Nähe dieser Linien. Hängt ab. So sollten Blutplättchen völlig scharf werden. Und du solltest deine Hand am Ende abwerfen. Sollte, sollten Sie einfach Ihre Hand vom Papier werfen. Also dieser Teil Pfeffer, wie Sie sehen können, hat es ein wenig Licht. Wenn Sie also Ihre Hand von den Schulden aus Papier oder Karton werfen, machen Sie gut. Dieser Teil wird leicht bleiben und es vortäuschen. Und Schuhfarbe hier drüben auch. Da dieser Ort so klein ist, stellen Sie wieder sicher, dass Ihre Farbe eine sehr scharfe Spitze hat. Nur um richtig zu sagen. Verwenden Sie jetzt schwarze Farbe für ein hier, weil es eine dunkle Farbe hat. Wenn wir also schwarz darauf verwenden, wird es wie dunkelgrün. Und auch dieser obere Teil. Nur der Druck ist etwas weniger. Wenn wir das tun. Als wir das taten, machten wir ein Papiertuch wie dieses, gefaltet so. Ich werde nur diese Teile verblassen, damit wir sie über unsere grüne Farbe ziehen. Siehst du? Das hat die Arbeit geleistet. Und wir verwenden hier wieder ein bisschen grüne Farbe. Also setze ich keinen Kopfdruck auf OK aus. Auch dieser Teil. Die Farbe auf die gleiche Weise. Es gibt Teile, die grün gefärbt sind. Und wieder lassen wir die Teile mit y zwei Flecken. Denn hier ist es irgendwie ein Halbkreis, den wir in die gleiche Richtung färben. Siehst du, ich bewege meine Hand als Halbmond. Und diese Balken sind der ganze Teil. Der ganze Teil ist wie ein Halbmond. Das wird also deine Arbeit aussehen. Es ist natürlicher und realistischer. Weil diese Teile hatten Aufhellung, so verließ ich es. Diese Teile sagten „Geben Sie links“. Ich gehe auf sie rüber, so als würde ich keinen Druck ausüben. Also, wenn Sie, uh, aufgrund des Verblassens Tag wird wie mehr grün aussehen, aber es gibt immer noch ein Licht. Sie sehen aus wie eine Reflexion des Lichts auf unseren Paprika. Daten werden hier verblassen. Und mit der schwarzen Farbe. Wir gehen wieder über diesen Ort, induzieren hier einige Schattierungen. Also wäre unser Grün ein dunkles Grün. Genauso wie die Fessel. Wir haben die schwarze Farbe gemacht. Wir verwenden wieder saftgrüne Farbe. Unsere grüne Farbe wäre also unsere Hauptfarbe. Es übernimmt die anderen Farben. Jetzt sind wir auf diesem Teil. 9. Das subcutaneous: Okay, für diesen Teil hier, für diese Basis, werde ich die grüne Farbe 359 verwenden. Zuerst mache ich einige Entwürfe, die hier existieren. So erste Stufe ist bestimmen die Teile, um zu sehen, welche Teile dunkel sind und welche Teile in Licht sind. Zunächst einmal werden wir Farbe 370 verwenden. Und wir machen eine Hintergrundfarbe für alle Teile hier. Und dann werde ich hier nur ein paar Linien zeichnen. Ok? Wo immer es eine dunklere Farbe ist, können Sie diese Farbe dafür verwenden. Und jetzt benutze ich Schwarz. Wieder. Änderung der Farben, wieder, das Grün und das Licht. 370. Wieder sage ich, ich werde es wieder für diese Kämpfe verwenden, für den inneren Teil. Und dann der innere Kreis oder so. Etwas von diesem dunkleren grünen 359. Ich mache hier nur ein paar Spotings, um hier eine tolle Schattierung zu bekommen . Wie du gesagt hast, gibt es dunklere Flecken. Ich werde die nur anwenden. Wenn du das getan hast. So wahrscheinlich werden Sie die ganze Arbeit hier in der gleichen Farbe gehen, aber nur so, so leicht, um einen grünen Hintergrund zu bekommen. Und wieder, dieses Taschentuch, werde ich sie einfach verblassen, nur um sie alle miteinander zu mischen. Ich verwende die Farbe 357 für die Teile, die dunkel sind. Überall diese dunkleren Teile. Ich werde sie mit meiner schwarzen Farbe übergehen. Und ich bestimme sie nur, um sie erkennbarer zu machen. Und wieder, mit diesem helleren Grün, werde ich über sie färben. Lassen Sie uns ein bisschen von der Mitte davon haben. Und ganz oben drauf. Wenn ich diese Erkenntnisse mache, werde ich eine braune Farbe verwenden weil es ein wenig davon in diesem Teil unserer Arbeit hat. Wieder kommt alles zu Ihrer Farbe. Erkennen. 10. Fertigstellung: In diesem Teil verwende ich die braune Farbe, einige Flecken oder einige Linien, die hier existieren. Dann werde ich eine grüne Farbe verwenden. Weil ich sagte, das Thema Farbe sollte grün sein, also nur ein wenig davon anwenden. Und die grüne Nummer 363. Also Lichter, sie sind trocken. Und wieder, ein bisschen braun hier. Und nur hier. Oder wo immer Sie sich fühlen, wie es eine braune Farbe ist dunkler. Also werde ich das einfach wieder verwenden, um die Farbe genau so zu machen, wie wir wollen. Das ist unserem Motto ähnlich. Meine lieben Freunde. Dieser Teil braucht eine braune Farbe für den Schatten für diese Papiere. So wenig. Und dann füllen wir es mit unserem Papiertaschentuch. Zeigt den Schatten dieses Pfeffers. Denn wo immer es ein Licht gibt, gibt es einen Schatten in der realen Welt. Am Ende. Für den gelben Pfeffer. Wir verwenden jede Farbe 383. Diese Teile, all diese Teile werden wir einfach überall färben. Überall unsere Paprika. Warum? Weil wir diesen Pfeffer und Ebene dunkler machen wollen. Sollte es einfach zusammenhängend tun. Aber du solltest diese Farbe überall auf deinem Pfeffer für mich laufen lassen, außer die hellen Teile kamen, ich wusste, dass ich das nicht ganz langsam nach innen gezogen habe. So wird das Ende in den Lichtteil verblasst. Von der dunklen Seite bewegen wir uns langsam in Richtung Licht, bekommt sogar Fader. Ich werde dieses Taschentuch benutzen und es überall an diesen Orten reiben, es einfach ziehen und ihm helfen. Orange Farbe wird auf diesem unteren Teil verwendet werden. So werden wir den Schatten und den Schatten Orange schaffen, tatsächlich Schatten, der aus dem roten Pfeffer kommt, würde erscheinen. Hier. Wir machen es nur langsam, also nur eine Spur davon vollständig. Und ein wenig auf diesem Teil. Ok. Nun, für den grünen Pfeffer, verwenden wir unsere braune Farbnummer. 380. Seien Sie einfach Farbe überall auf diesen Teilen, die grün sind. Ich habe diese Teile schon mal erledigt. Und jetzt werde ich diesen Teil für dich durchgehen. Dies macht Ihr Grün tatsächlich ein bisschen dunkler und es sieht besser aus. Sieht eher wie Ihr Modell aus. Färben Sie einfach weiter. Und das sollte den Job für dich erledigen. Meine lieben Freunde. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. 11. Das subcutaneous fertigzustellen: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir diesen Kürbis zusammen machen. Erstes Video zur Grund- und Primärskizze. Und wir werden den Stoff Kastilien verwenden, klassische Farben. Ich sage Ihnen die Farben, die Anzahl der Farben, die ich verwenden möchte. Ich benutze Nummer 383, unsere primäre Skizze. Okay, jetzt hat es gerade diese Skizze gezeichnet und den Zustand mit einem Rennfahrer gelöscht, damit er keine Spur hinterlässt. Und wieder, wir verfolgen es nur mit dieser Farbe. Ok. Wir verwenden den Recolor 309. Wir benutzen. Sie beginnen von dieser Ecke und wir haben Farbbewegungen eingefügt. Student so langsam ohne Eile. Ich könnte es schneller machen, weil ich Zeit für dich sparen wollte. Aber das solltest du nicht tun. Ich blieb nur bei Patienten und langsam. Setze nicht zu viel Druck auf deinen Karton aus. Und die Spitze deines Stiftes sollte immer so scharf sein. Eigentlich verblassen ist Ihre Arbeit komplett, wenn Sie Ihre Pappe färben. So Textur aus dem Warenkorb Vogel wird nach Ihrer Färbung nicht mehr angezeigt werden. Versuchen Sie einfach, eine scharfe Spitze für Ihren Bleistift zu behalten. Wir färben uns einfach den ganzen Kürbis so. Und dann, nachdem Sie alles gefärbt haben, können Sie das mit Papiertaschentuch wie diesem verblassen. Man verblasst es nur in kreisenden Bewegungen und übt keinen Druck auf das aus. Kein Druck, der ist, versuchen Sie es mit Ihrer Kreislauf Bewegung verblassen, um Ihre Arbeit zusammenhängender zu machen. Jetzt gehen wir zur gelben Farbe mit der Anzahl von 307. Verwenden Sie es an diesen Kanten, die Segelflugzeug sind. Und diese fügen sich als 2 hier hinzu. Und ein bisschen runter bis hierher. Okay, ich gehe hier mit der gleichen Färbung fort. Und den ganzen Weg hier an diesen Rändern, sollten wir auch eine Farbe wie diese haben. An einigen Stellen gibt es nur einige gelbe Linien. Zeichnen Sie hier einfach ein paar Linien wie diese, um diese Weise Ader wie Formen zu machen , die hier existieren. Und wir gehen wieder zu den Rändern, drücken so. Und wieder ein paar Zeilen. Und danach werden wir die orangefarbene Farbe mit der Nummer 314 verwenden. Und wir benutzen es bis an seinen Hals, Sita. Gelbe Farben, die wir zuvor verwendet haben. Um zu sagen, diese Teile hierher zu schicken. Einige Teile haben nur ein bisschen hellorange Farbe, die ich Git für diese Teile verwende. Ok. Und gefärbt diese Teile auch hier, sowie die anderen Teile. So viel langsam und elegant Sie Ihren Job zu tun. Ich meine, du solltest es so langsam und elegant machen wie du. Es wird wie mehr auf Ihrem Bild aussehen. Zum Verblassen können Sie einen Pinsel oder ein Taschentuch verwenden. Ich sage noch einmal, dass die Bürsten in verschiedenen Größen, in verschiedenen Modellen vorhanden sind. Wir können sie benutzen. Wir verwenden die Farbe 316, die eine dunklere Orange ist. Ich werde es benutzen. Und diese Ränder hier. Und ein bisschen unten bis hier in diesem Teil. Ok? Also gehen Sie einfach weiter, bis hier zu färben. Und ich gehe wieder hoch. Jetzt werde ich es nur mit einem Pinsel, kleinen Pinsel und Verwendung von brauner Farbe mit der Anzahl von 378 verblassen kleinen Pinsel . Ich werde die braune Farbe hier benutzen. Nur Gutes tun, so begrenzt. Und ich mache Gutes, Gute Grenzen. Und ich setze hier nur ein paar Punkte ein, wie Sie sehen können. Und dann werde ich sie verblassen. Warte, mein Pinsel oder dein Papiertuch, wie du willst. Zurück zur orangefarbenen Farbe. Sehen Sie, es verblasst nur diese orange Farbe in die gelbe Farbe, die daneben ist. Oder sagen Sie besser darunter. Weil wir das Gelb als eine Art Hintergrund unserer Arbeit gemacht haben. Und auch hier hat es eine orangefarbene Farbe, die in das Gelb verblasst. Sie sollten einfach zusammen verblasst werden. Ok. Weiter meine Färbung. Und jetzt wieder, die Verwendung von Pinsel. Vergessen Sie nie, den Pinsel zu benutzen. Nach E-Ausgabe sagte nach jedem Teil Sie Farbe. Sie sollten einen Pinsel zum Verblassen verwenden. Nun, wieder, ich benutze die orangefarbene Farbnummer 304 für immer, um es aus dieser nur gelben Farbe herauszuholen. Sie sehen die Verwendung dieser orangefarbenen Farben, um es aus dieser Form zu bekommen . Richtig. Und wieder, ich benutze diese 316 Farbe. So tödlich von den oben genannten. Und weiter nach unten. Für uns so, siehst du? Ich setze keinen Druck auf meinen Bleistift aus. Und wenn es tiefer wird, wird es dunkler. Wenn wir also auf den Grund kommen, machen wir es dunkler. Jetzt. Wir verwenden die Farbe von 314, die für diesen oberen Teil mehr orange ist. Okay, wir setzen diese Farbstoffe fort, wie ich schon sagte, wenn wir runter kommen, wird es dunkler. Deshalb habe ich meinen Bleistift auf 316 gewechselt . Ok. Und dieser Teil ist dunkler und wenn wir auf die andere Seite kommen, weil das Licht von dort war, wird es heller und heller. Aber hier ist dieser Teil dunkler, definitiv. Zu unserem orangefarbenen 314. Wieder werden wir es verwenden, um unsere Farben zu überdecken. Ich verstehe nur die alten Farben. Sagen Sie frühere. Und ich benutze Gewebe, um sie zu fälschen. 12. to: Jetzt verwenden wir die Farbe 300 18 zum Verdunkeln hier ein bisschen mehr, damit es gelesen wird, um unseren Bleistift zu schärfen , den Sie gesehen haben. Mehr rote Farbe Modell, sollten Sie auf jeden Fall diese Farbe verwenden. Nun, im Allgemeinen ist dieser Boden unseres Kürbis dunkler wenn Ihr Bleistift scharf genug ist. So wird es sein, es wird das Gefühl, dass Karton-Textur so dass Ihre Arbeit verblasst und schöner wird. Sie sollten immer Ihre Bleistifte scharf halten. Ok. Diese Teile, die Farbe wird nur wie Flecken gesehen werden. Das ist es, was ich tue. Verlassen Sie Flecken. Wir setzen nur die Färbung bis zu diesem Teil fort. Für mehr Kohäsion, das ist, verwenden Sie die weiße Farbe für diese Farbstoffe, die wir getan haben. Ich benutze die Farbe 387, die eine braune ist. Ich werde es hier benutzen. Und die untere Farbnummer 378, ich werde es benutzen. Ich färbe nur die hier. He schon wieder. Ich benutze diese orangefarbene Farbe wieder für diesen oberen Teil hier drüben. Und hier drüben. Es braucht mehr Orange. Und wir beginnen diesen Teil. Es ist, es hat genau den gleichen Prozess und die exakt gleiche Routine. Wenn wir also zu diesen Parsen kommen, wird es heller, meist mit Orange, und es braucht nicht so viel Dunkelheit. Wir hatten diesen Teil für Sie. 13. die Textur der texture: Kf Farbe, diese beiden Teile, um es war genau das gleiche wie wir hier taten. Kein Unterschied, aber ich werde diesen Teil färben. Wieder. Lassen Sie uns sozusagen. Es ist nur ein bisschen leichter. Ich benutze die Farbe 314. Machen Sie einfach die Trennung hier mit dieser Farbe. Ok. Sam trennt diese Teile mit dieser Orange und geht hinein. Ok. Ich färbe weiter nach unten. Und jetzt gehe ich von unten nach oben. Sollte nur in beide Richtungen funktionieren. Und ich zeige nur diese Linien. Orangefarbene Linien, eigentlich sind Väter auf meinem ursprünglichen Modell. Linie hier. Ja, ja. Jede Linie, die wir hier zeichnen, verblasste später in den Halsbändern und daneben. Und zeichnen Sie sie so, wie sie in unserem Modell vorhanden sind. Und wir werden realistischer durch NEA tun dies. Der Boden des Kürbis, wie wir bereits gesagt haben, ist es dunkler. Dann werden wir es mit dunkleren Farben zeigen. Jetzt verwenden wir die gelbe Farbe. Diese Teile hier. Und wie Sie sehen, arbeiten Interessen mit dem Gelb. Wieder mit der Farbnummer 316, werden Nachrichten für die Bestimmung dieser Trennungen setzen. Und fügen Sie diese dunklen Teile hier hinzu, brennen Sie diese Teile ein bisschen mehr zu verdunkeln. Auf diesen Linien müssen hier dunkler sein. Wieder verwenden wir das Papiertuch auf diesen Teilen, um sie alle zu verblassen. Und wieder, mit Farbe 316 um die Dunkelheit in unsere Arbeit zu setzen und die Linien zu betonen, die wir zuvor gezeichnet haben. Sehr nützlich. Ich benutze die Farbe 318. Oder in diesem Teil hier. Auf dieser Folie. Wir können sehen , dass hier Abneigung mehr betont werden sollte. Alles klar, und ich benutze das Gelb. Wieder. Es ist eigentlich die Farbe 309. Es gibt einige Teile, die hier gezeigt werden, dass dieser Radiergummi, können wir diese weißen Teile zeigen. Genau so. Wir zeigen sie mit unserem Radiergummi. Sie werden verblasst. Genau so. Ich verwende einige weiße Teile, die hier benötigt werden. Und ein paar weiße Teile hier. Einfach machen sie mit meinem Radiergummi. Na gut, denn wir reinigen unseren Karton immer mit dem Pinsel. Genau so reinigen wir den ganzen Weg. 14. Den pumpkin Schwanz zeichnen: Jetzt kommen wir zu dieser Spitze des Kürbis. Ich benutze die grüne Farbnummer 361. Und wir machen die grundlegende Färbung. Sehen Sie hier haben wir die Grundfarbe, die Hintergrundfarbe für unsere Arbeit. Und dann können Sie einfach mit einem Pinsel oder einem Papiertaschentuch verblasst werden. Ist die Farbnummer 370. Hier. Ein bisschen. Und eine Farbe 363. Sein Bildschirm. Nun, hier und in diesen Kanten verwendet werden. Und diese Lügen, um Gutes dunkler zu werden. Um zu der Farbe zu gelangen, die wir wollen. Die Farbnummer 357 ist die Farbe, die ich hier verwende, und ein bisschen hier drin. Ok? Jetzt verwende ich Farbe und 352. Wir decken alle unsere Farbstoffe mit diesem ab. Die Farbe es über alle von ihnen. Und wir verwenden eine dunkelbraune Farbe. Wir ändern tatsächlich Nummer 380 und wir verwenden schwarze Farbe. Erster. Betonen Sie diese Zeilen hier. Genau so. Oder wir färben hier weiter durch. Verwenden Sie immer noch die schwarze Farbe für die Verdunkelung. Aber jetzt denke ich, ich brauche ein bisschen braune Farbe für diesen unteren Teil hier. Und wir werden unseren Radiergummi hier verwenden. Ok? Jetzt verwenden wir die orangefarbene Farbnummer 314. Wir benutzen es hier auf diesem Boden. So verblassen und so Lichtschatten dafür. Jetzt mit dem Papiertaschentuch, das ein wenig orange Farbe darauf hat, gehen wir zu Fe, Schatten, so dass es natürlicher und realistischer aussehen wird. Siehst du, ob dieser Teil hier ist. Es hat so Farbe darauf und wir verwenden es hier. So hat es die Hintergrundfarbe. Ich habe schon ein bisschen orange Farbe hier und wir verwenden diese schwarze Farbe hier auf der unteren Schicht. Wirklich zahlen LAN Lichtschatten würde hier erscheinen. Und dieser Teil hier. Und wir sind hier verblasst. Und eine Verwendung von orangefarbenen Farbe und hier wieder. Und nur das Verblassen mit dem Papiertuch macht unseren perfekten Schatten, den wir brauchten. Siehst du, es wird nur realistischer. Ok. Tutorial ist fertig und ich hoffe, Sie haben genossen und verwenden es eine Menge. Vielen Dank. 15. Vorläufige Erklärungen und den Anfang der Zeichnung der Flügel des Schmetterlinges mit rosa Bleistift: Hallo an meine lieben Freunde. Heute arbeiten wir an dieser Schmetterlingskizze. Also werden wir die Flügel dieses Schmetterlings färben. Und es ist eine der Skizzen, die einige glatte Texturen hat. dies zu tun, nehmen wir den Bleistift in der Hand von der Mitte oder von der n, nicht von der Seite, die in der Nähe der Spitze ist. Da wir also keine Linien in unserer Färbung wollen, wollen wir keine zusätzliche Textur. Und für Schmetterling, verwenden wir, tatsächlich wenden wir die hellen Farben zuerst an. Wie Sie sehen, hat es eine sehr, sehr hellrosa Farbe. Und dafür werde ich die Farbe 329 des klassischen Stoff Castle Bleistift verwenden. Sie wählen es aus der Mitte oder am Ende. Und die Spitze des Stiftes sollte tatsächlich genau in der Nähe des Brettes platziert werden. Es bedeutet die dunkleren Teile. Wenn ich in die Mitte komme, höre ich zu, mein Handdruck und es wird leichter. Ich setze keinen Druck auf sie aus. Denn wenn du deinen Bleistift nimmst, so nah an der Spitze, und die Spur deines Bleistifts bleibt in New York. Also die Teile, die dunkler sind, setzen Sie keinen Druck mehr mit Ihrem Bleistift aus. Sie fügen einfach mehr Ebenen der Farbe für sie hinzu. Also Pneumondruck, sehen Sie, ich ändere nicht meinen Handdruck, ich füge nur zu den Farbschichten hinzu. Also tun wir das für diese Teile. 16. Eine zweite Schicht von rosa und erzieher Schicht: Okay, also habe ich mich auf die rosa Schattierung hier angewendet. Wenn Sie aufpassen, ich dunkle nur in diesen Teilen. Und hier habe ich gerade die Hintergrundfarbe angewendet. Und für die dunklere Schattierung. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie diese Kreise sehen , die ich unser Feld zeichnen und so nah beieinander. Dieser Teil ist dunkler und als ich in die Mitte des Flügels komme, löse ich meinen Handdruck und es wird Schieber. Genau so. Wenn er Ihren Handdruck kontrollieren kann, haben Sie einige glatte und schöne Formen. Genau so. Cms, das Zentrum, mein Handdruck wird weniger als n. langsam. Ich nehme nur meine Hände vom Auto oder für diese dunklen Teile, ein paar darauf achten. Ich nahm den Bleistift in der Nähe der Spitze, weil diese Teile dunkler sind, also braucht es ein wenig mehr Druck. So können Sie kreisförmige Bewegungen verwenden, aber vier Ecken wie hier, das ist eine Art Dreieck. Sie können einfach ein paar Linien wie diese zeichnen. Von hier aus. Meine Hand nimmt das Papier ab. Werfen Sie meine Hand am Ende ab. Es macht die Ecke dunkler und die Mitte heller. Habe, habe auch diesen Teil, auf die gleiche Weise gemacht wird. So können Sie diese polychrome rosa 123 Farbe verwenden. Und wieder mit dem Abwerfen, werde ich es einfach drehen. Sie können das Gleiche tun. Sie können drehen, so dass Sie einen guten Winkel erhalten können. Sehen Sie, dass diese Teile dunkler sind und dass die Teile leichter sind. Also gehe ich von den dunklen Teilen zu den hellen Teilen hier, versuche einfach, keine Linien zu machen. Sie sollten sich kombinieren, miteinander vermischen. Der helle Teil zuerst für die Hintergrundfarbe und ich mache nur die dunklen Öffnungen hier. Diese Zirkularität ist C. Es ist wie hier, wir tun das nicht , weil ein paar Zeilen erscheint, die wir hier nicht wollen. So halten wir unsere Hand kreisförmig in Bewegung. Genau so. Siehst du, mein Handdruck bekommt Lektion und automatisch wird meine Hand vom Papier genommen. Aber hier, wenn ich einen zusammenhängenden Farbton machen möchte, werde ich einfach den Bleistift aus der Mitte nehmen und einige große Kreise zeichnen. Und so leichte Kreise, das wird tatsächlich die Trennung und die Grenze zwischen diesen dunklen Teilen und hellen Teilen zerstören . Genau so. Auch in diesem Teil. Die Teile, die die Farben machen. Wir können die violette Nummer 339 des Klassikers verwenden. Diese Teile, die eine Art von einer lila Farbe haben. Ich werde das benutzen, weil es hier Lügen ist. Ich habe meinen Bleistift aus der Mitte genommen. Wie Sie sehen können. Ich nehme es an, ich ziehe es von hier nach hier. Lehren Sie Ihre Hand Druck in die Rosa und das wird nur macht sie mischen, wie sie kommen, um die rosa und das Set in der Mitte. Und ich nehme meine Hände einfach so. Wir machen sie alle purples hier und hier. 17. Den Hintergrund der Flügel hinzufügen: Ok. Danach haben wir mit dem violetten 339 schwarzen und violetten Hintergrund der Flügel gemacht. Wir verwenden eine dunklere lila 337 und diese dunkleren Farbtöne, aber wollen sie einfach anwenden. Also habe ich vorher einen Flügel gemacht und diesen werde ich dir erklären. Mit großen Kreisen. Nur tatsächlich dunklere Farbtöne auftragen. Du hast keinen Schinkendruck ausgeübt. Also diese Wälder, die dunkler sein sollte, um die Linien später. Du siehst, mein Handdruck ist eigentlich überall gleich. Es wird also ergeben, dass es keinen Unterschied zwischen der Farbebene, dem dunklen oder hellen Teil der Farbe geben würde. Sie sehen, dass dies eine Zirkularität Schatten ist, oder dies ist entworfen Schatten. Also sollten Sie nicht nur die Ränder davon machen, Zeichnen Sie irgendwelche Linien. Sagen Sie, ich bin auch, ich zeichne keine Linien. Ich färbe und entwerfe nur zur gleichen Zeit. Zuerst zeichnen sie die Linien für das Design und färben es dann, was völlig falsch ist. Sie sollten keine Umgebung machen, sollten Farbe und einfach zum Design damit. Also habe ich fast diesen einen Flügel. Und jetzt gehe ich zu den Teilen, die sogar dunkler sein sollten. Und ich wende dort nur noch ein paar Schattierungen an. Zum Beispiel sollte dieser Teil dunkler sein. Du sagst, ich mache kleinere Kreise und nähere. Die Farbe, die ich hier antrage, wird also etwas dunkler aussehen. Und ein Teil hier drauf. Und wählen Sie diese Flecken erstellen. Du solltest die helle Hintergrundfarbe beider Wesen anwenden, genau so. Der Prozess und das Verfahren sind also gleich. Jetzt gehen wir zur blauen Farbe, 246 blau. Und dann verbindet sich dieses Blau mit dem Lila, irgendwie gibt uns eine Farbe, die unserem Modell ähnlich ist. Sehen Sie, wie glatt es macht. Also mit kleinen Kreisen, werde ich kleinere Flecken und Flecken erstellen. Ich gehe auch auf die Teile, die dunkler sind, aber ich bedecke nicht alle lila, die ich im vorherigen Schritt getan habe. Überall hindurchgehen und nicht alles abdecken. Jetzt können Sie die lila 137 verwenden. Es ist eigentlich polychrome und blau, dass ich ein polychrome verwendet habe um dieses lila zu verwenden und sogar Flecken zu schaffen, die noch dunkler sind. Genau so. Halten Sie es bis zu diesem Teil. Dass einige Teile dunkler sein sollten, aber behalten Sie es für jetzt. Benutze sie. Pesto, weißer Bleistift oder andere Pastellfarben, die weiß sind. Weil wir einen Schmetterlingsflügel machen. Und wir müssen Schicht oder 33 Schichten von Farben für den Fall, dass sie nicht zu dunkel sind. Wenn Sie diesen Bleistift auf ihnen verwenden, gibt es Ihnen eine glatte Textur. Nur so mach es jetzt. Weil ich keinen Druck ausgeübt habe. Sie verbringen Zelle wird nur verblassen und mischen sie in. Und wo immer Sie dachten, es ist leichter, Sie können Ihre Farben wieder auf sie verwenden. Denken Sie daran, eine Verwendung dieser Pastellstift ist für eine, wenn Sie nicht zu viel Farbschichten getan haben oder Sie keinen Druck getan haben. Sonst hat dein Bleistift geschlafen. Und es wird nur einige wirklich, wirklich tiefe Linie auf Ihrem Karton erscheinen und es wird nicht gelöscht. Ich benutze 341 lila aus klassischen Serie und ich benutze es auf den Teilen, die dunkler sein sollten. Genau so. So sind diese Pastellstifte nicht einmal zu teuer, so dass Sie sie kaufen und leicht haben können. Wenn du nicht NAD und den Pastellstift hättest. Sie können auch einen Fader verwenden, aber Sie sollten nicht so viel Druck ausüben. Es. Hellt den Fader, hellt die Farbe auf. Aber an einigen Orten wie diesem, was so glatt ist, ist es besser, diesen Pastellstift zu verwenden. Ich benutze das. Wieder. Genau so. So leicht. Wir haben folgerichtig, der zweite Rang. Nun, ich benutze ein bisschen rosa Farbe 129. Und verdunkeln Sie diese Teile ein wenig mehr. Achten Sie darauf, dass, wenn Sie einen Pastellboden machen, es nur automatisch dunkler wird. Wenn Sie also das Pastell gemacht haben und eine andere Farbe hinzufügen möchten, sollten Sie extrem niedrigen Handdruck haben, da es sich verdunkeln wird. Hier sind schlimmer als normal. Ok. 18. Erstellen von dark Texturen auf butterfly: Okay, jetzt werde ich die blaue 157 benutzen. Und ich benutze es für die Teile, die benötigt werden, um noch dunkler zu sein. Wie Sie sehen können, mache ich nur ein paar kleine Kreise nahe beieinander. Und wenn Sie nur Ihren Handdruck verringern, werden sie einfach verblasst. Und der Punkt in allen Färbung mit Buntstift ist, wie man, wie man den Bleistift in der Hand steuert. So scharf oder wie die Spitze Ihres Bleistifts ist, werden Ihre Kreise kleiner sein. Also wäre der Tag so dunkler. Siehst du, sieh dir die Spitze meines Stiftes an, es ist nicht zu scharf. Tipp ist irgendwie wie ein Kreis. Und das hilft mir, sie verblassen zu lassen, die Kreise an den Rändern zu verblassen. Aber wenn es so scharf wäre, würde es nur scheinen, einige scharfe Flecken sind Linien auf meiner Arbeit. Also sollte die Spitze Ihres Bleistifts zum Moderator sein, nicht zu scharf und nicht umgekehrt. Siehst du, ich mache nicht überall Gutes, nur Orte, die dunkler sein müssen. Genau so. All die Orte, die dunkler sein sollten, machen Sie sie einfach. In Ordnung. Jetzt werden wir nur ihre Rolle beenden. Jetzt hier mit ihrem weißen Pastell. Wieder, von diesem Teil beginne ich an, diese Farben zirkulär zu glauben. Also, wenn Sie pastorale Platz zwei Monate setzen, dieser Teil wird nur sinnlos weiß sein nur. Also siehst du, ich gehe sie nur einmal durch, nicht zweimal, nicht dreimal. Also in jedem Teil gehe ich nur einmal mit der Vergangenheit Ceylon. Wählen Sie diese aus. Die unten hier sehen Sie, wie sich die Farbe ändert. Es wird glatter. Als er zu diesem Teil kam. Mit diesem. Du solltest es am Ende bekommen. Und versuchen Sie, diese großen Kreise darauf zu zeichnen. Eigentlich bekommt das zusätzliche Pulver Ihrer Arbeit und es mischt die Farbe zusammen noch besser. Für fügen Sie diese Linien, die in der Mitte der Schmetterlingsflügel sind. Ich benutze Farbe 160. Sehen Sie, es ist besser, hier keine Linie zu zeichnen. Es ist besser, sehr kleine Kreise zu zeichnen. Wie, so klein wie wenn sie nebeneinander kommen. Es wird wie eine Linie aussehen, aber es wird eine Linie sein, die gerade ist. Von beiden Seiten verblasst. Ich habe eine gerade Linie würde nicht so verblasst werden. Wie ich gehe, wird diese Farbe gehen, wird blauer. Und ich benutze wieder 246 blau. Und dieser Teil, nur dieser Teil, der eine blaue Farbe hat. Für den Rest der Farben. Sie können die rosa 123 oder jede rosa Farbe verwenden , die Sie für die Hintergrundfarbe verwendet haben. Von Anfang an sieht man hier unter markanten Kreisen. Und einfach so leicht, um sie zu verblassen, können Sie Ihren Stößel wieder auf sie verwenden. Und nachdem du es getan hast. Ich benutze nur meinen Bleistift darauf, um ihn verblasst zu bekommen. Um das glatt zu haben. Hallo. Sie können die Pestilenzlinie verwenden, eine Linie damit zeichnen. Sieh es dir an. Es hinterließ nur einen sehr hellen Farbton. Und für diesen Teil machen wir das Gleiche wieder. Ich werde einfach Kreise zeichnen. Aber diese Linie, die ich hier habe, ist eigentlich dunkler. Nach dem Toten. Ich benutze 341 lila, wieder aus der klassischen Serie darüber. Und ich fahre und mehr Kreise, denn wie gesagt, diese Linie ist dunkler als die andere. Und hier gibt es eine Linie. Und ich habe es nur versucht, obwohl leicht, ich benutze lila für die Spitze davon. Aber für den unteren Teil davon sollten Sie sie verwenden. Rosa, das du vorher benutzt hast, um zu sehen, wie Licht ich es zeichne. Und dann ist die Linie hier, um diese zu schlangen , ich denke, sollte rosa sein. Von unten, braucht ein wenig lila, ich bin mit der lila 160. So leicht von diesem Teil. Daher tun Sie die Zeilen. 19. Malen und zeichnen: In Ordnung, ich habe diese Linien in diesem rosa Teil 2 gezeichnet. Ich habe 194 polychrome Farbe für diese Linien verwendet. Und 326 Lesen der klassischen Serie wurde verwendet, um das zu tun. Lesen Sie Teile von dort. Ich habe gerade ein bisschen von diesen schwarzen und blauen Teilen hier bearbeitet. Jetzt werde ich diese dunklen Teile machen. Sie können direkt schwarz oder zuerst tun Sie blaue Farbe, dann sind Sie auf schwarz darüber. Dafür sollte ich einfach meine Skizze drehen. Die Spitze meines Stiftes sollte hier sein. Und der innere Rand unserer Skizze. Und wieder sind wir sehr, sehr kleine Kreise. So werden Sie eine glattere Textur haben. Ein paar Teile hier drin oder so. Diese sind zusätzlich, seien Sie weiß. Aber andere Teile, die nur weiß sind. Flecken, die weiß sind. Du kannst sie benutzen. Sie können sie als Radiergummi erstellen. Aber diese Teile, weil ihr Höhepunkt nach einem Platz für sie. Also, wenn ich meine Skizze nicht drehen, wird meine Hand die Farben der Flügel berühren, die ich vielleicht nur klar, dass. Und weil ich Pustel benutzt habe und jetzt kann es so glatt sein, wie es sein sollte, weil ich navigieren kann. Ich kann einen guten Winkel haben, um diese dunklen Teile hier zu färben. Also mache ich nur die kleinen Kreise, um sie zu versagen. Weiße Textur meines Kartons. Und weil dieser Teil schwarz und dunkel ist, verwirren Sie nicht und sagen Sie: Okay, ich sollte hier jetzt eine Menge Druck ausüben. Halten Sie den Druck, den Sie in diesen Teilen sehen. Ich benutze das. Ich mache einfach die Kreise in Richtung des Halbkreises. Und wieder, ich sage, nicht zu viel Druck auf sie, nur weil es eine dunkle Farbe und Spitze hat, weil Sie andere Farben auf sie auch verwenden sollten. Der Ort, um an die Grenze zu gelangen. Von hier aus, wenn du anfängst, bist du nur weniger als dein Handdruck, wenn du zu diesem Board-Bereich kommst. Da Sie also auch andere Farben machen möchten, sollten Sie keine Linie an diesem Rahmen haben. Wenn Sie also von oben kommen und sich der Grenze nähern, sollten Sie Ihren Handdruck verringern. Okay, jetzt haben wir diesen Teil erledigt. Wir werden das blaue 157 verwenden, um es dunkler zu machen. Und wieder, an der Grenze ich weniger als meine Hand Druck. Eine Farbe wie diese. Jetzt verwenden wir ein dunkleres Violett, 341. Sehen Sie, mein Bleistift hat keine scharfe Spitze, aber ich werde sie schärfen. Und dann fahren Sie mit der Färbung fort. Hier. Sie waren nicht nur weniger, als Sie beulen sollten, verringern Sie Ihren Handdruck, wenn Sie an die Grenze kommen. Noch einmal, du vertraust ihnen einfach. Kreise, mittlere Kreise. Sie sehen diese Trennung zwischen dunkler Farbe und heller Farbe. Nun, so bestimmt sein. Also benutze ich diese Farbe und ich werde sie zu dieser unteren Farbe hier mischen. Von dieser Seite ist auch das Gleiche. Also zuerst werde ich die schwarze Farbe als Hintergrund machen, dann die blaue Farbe 157. Und diese Farben sollten in der Nähe der Grenze verblasst werden und dann diese lila 141341 verwenden. Und er sollte die notwendigen Anrufe machen. Mittlere Kreise an der Grenze. So wie das. In dieser Größe. Mit diesen Kreisen, fühlen Sie die Grenzen. Wir sollten dies für die tun, rund um die Flügel des Schmetterlings. 20. Malen der dunklen Teile: Okay mit diesen dunklen Teilen hier, aber für den unteren Teil, können Sie nicht die gleichen Farben verwenden. Sag mal, es hat eine Art rot-braunes Thema und die Butter. Der obere Teil hat etwas blaues, violettes Ding. Für den unteren Teil verwende ich schwarz, braun, 177 und die 194 von polychrome. So können Sie schwarz oder dunkelbraun oder lila verwenden, die Basis hat. Also für rot oder rosa darin aus der klassischen Serie. Nun, sehen Sie, ich habe nur eine Spur von rosa Farbe hier. Dafür, dass ich das mache. Ich benutze dieses Rosa, das ich für den Hintergrund verwendet habe. Sehen Sie eine Linie, die geht und kommt zurück. Weil es hier den Schatten gibt, dass es in der Mitte leicht ist und um ihn herum nur verblasst ist. Das Ende meiner Linie ist von beiden Seiten zu dieser Linie offen, die kommt und geht, kommt und geht. Genau so. Nachdem wir das getan haben, fangen wir an, die dunkle Färbung zu machen. Sie können 194 Bleistift verwenden. Für den ersten Schritt. Siehst du, ich ziehe es nur auf diese Farbe, aber ich werde nicht die Medulla davon verdunkeln. Und auch von dieser Seite sieht man, dass die Umgebung dunkler ist und die Mitte heller ist. Wir machen das Gleiche für die andere Zeile zwei. Okay, jetzt so normal und einfach können Sie den Rest des Hintergrunds der Eisbahn färben. Sie sehen, dass die Reihenfolge dieser Farben für das Teil, das sie zuvor getan haben, nicht wichtig ist. Zuerst mit ihm, die schwarzen sie blau und dann lila. Aber hier sieht diese Farbe wie lila aus. Aber ich mache es nur in der entgegengesetzten Weise, dass ich dem einen für den oberen Teil des Flügels datiere. Die Reihenfolge der Farben ist also für diese dunklen Teile wie hier nicht so wichtig, denn sie werden sich alle miteinander verschmelzen. Aber auf den hellen Teilen, ja, die Reihenfolge der Farben ist wichtig. Sam, schmeiß meine Hand vom aktuellen Brett am Ende. So ist es, wenn Sie arbeiten wollen Freude Farben. Und die Reihenfolge der Farben ist wirklich wichtig, aber für die dunklen Teile ist es nicht wirklich Sprachgebrauch. Also sage ich es aus meiner Erfahrung. Also die erste Farbe, die Sie auf Papier legen, wäre es Ihr Hauptthema. In den Lichtteilen. Aber in den dunklen Teilen, weil sie irgendwie und neutralisieren sich gegenseitig nur mehr von den Produkten. Es ist wie dunkel. Also siehst du das nicht, was für ein Teil? Und satte Farbe ist die Hauptfarbe? Dieser Teil ist leicht, also würde ich einfach meine Hand werfen. Von der Mitte der Arbeit, gehe ich nach oben und finde GF, meine Hand am Ende. Siehst du, ich bin gerade dann verwende ich die schwarze Farbe drauf. Dieser Elternteil hier ist dunkel. Siehst du? Das werde ich, weil ich eine glatte Schattierung Pflege haben möchte, geht meine Hand einfach und kommt zurück. Jetzt wieder werde ich braun verwenden und wenig hinzufügen, weil ich das Gefühl, dass diese Bar mehr sein sollte. Verwenden Sie Schwarz für diese Grenze. So reibungslos. So wie das hier. Für den unteren Teil, genau so. 21. Butterfly und Fertigstellung: Okay, für die Leiche, einen Schmetterling. Ich habe Farbe 177 verwendet, die ein Braun für den ganzen Körper ist. Nun, für den nächsten Schritt sehen Sie einige Teile sind nur ein bisschen dunkler wie hinter dem Kopf. Also werde ich sie beschatten. Wenn das Licht von hier kommt. Diese Teile sind leichter. Also sind diese Teile reich auf, ihre Domains sind ein bisschen dunkler. Ich fange von oben an und komme nach unten. Und ich vermindere nur meinen Handdruck, wenn ich runter komme. Auch diese Bar. Nun, es gibt immer ein paar Linien auf dem Schwanz, wenn es es einen Schwanz an seiner Unterseite nennen kann. Also ziehe ich sie einfach von unten nach oben. Es wird immer noch vollständig gezeigt. Jetzt verwenden wir die Marken-Farbnummer 175 für diese Teile hier und machen sie dunkler. Bedeutet den Preis, den wir 177 verwendet haben, um zu verdunkeln. Jetzt fangen wir an, es damit zu kriegen. Und nach 175 werden wir die schwarze Farbe verwenden. Und das nur ein bisschen schattieren. Und jetzt zu schwarzer Farbe, die ich benutze, werde ich nur dunkel und einige Teile mehr. Manche fragen vielleicht, warum Sie zuerst nicht schwarz verwendet haben. Sehen Sie, wenn Sie einige Farben miteinander kombinieren und Sie erhalten eine allgemeine Farbe, diese Farbe, es hat eine bessere Registerkarte und Sie können nur fühlen, dass Farbe, wenn Sie es betrachten. Aber wenn ich diese Farbe direkt schwarz von der ersten nehmen, wird es einige so flach sein. Aber wenn Sie verschiedene Farben für ein Objekt verwenden, wird das sinnvoller für jemanden sein, der sagt, dass es ein bisschen Dunkelheit auf dem Bauch hat. Und nur damit es dir wirklich nur diesen zu viel weißen Teil nimmt, der hier war. Und wir haben ein bisschen Dunkelheit an dieser Grenze hier. Es gibt nur eine Spur von Licht hier, die tatsächlich kann es zeigt seinen Körper mehr Prominenz. Und ich werde diesen oberen Teil verdunkeln 2 ist schattiert, Sie sehen definitiv nur zeigen die Prominenz Teil in anderen Teilen. Und wir gehen zu seinen Antennen sind Tentakeln wie diese. Sie sind einfach, hysterisch und ausgerichtet, folgen ihm so. Jetzt werde ich meinen elektronischen Radiergummi verwenden , um die Teile zu erstellen, die leichter bleiben sollen. Genau wie das hier. Siehst du, ich richte nur keinen Druck auf sie aus. Also, hör zu, Druck. Und Alyssa. Und wir werden sie mit Bleistift bearbeiten. Wieder, auf jeden Fall Fehler. Ich mache nur ein paar Punkte an Stellen. Jetzt. Die violette Farbe 137. Verwenden Sie es einfach, um diese weißen Flecken, die ich gemacht habe, zu färben. Um in den Ärmel zu nähen, lila Spur. Er kann den Jelly Pen als auch für die Herstellung dieser weißen Teile verwenden. Und ein paar Teile. Genau so. Sehen Sie, nur ein paar Punkte und Punkte zwischen den Teilen, die ich mit meinem elektronischen Radiergummi erstellt habe. Sie benutzen nur ein bisschen Jelly Pen auf ihnen. Sie können den breiten Bleistift ausdehnen. Es verliert nur den zusätzlichen Glanz. Dieser Teil auch mit dem weißen Bleistift. Und mach sie einfach ein bisschen dicker und breiter. Schlagen Sie einfach keinen Druck aus. Nach allen Teilen. Und es sind einige Teile, die benötigt werden, um dunkler zu sein. die gleichen Farben bezahlt, die ich dir schon gesagt habe. Verdunkle sie nur ein bisschen mehr. Und das war's. Und wir haben unser letztes Stück. 22. den parrot: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Papagei arbeiten. Ok. Bitte beginnen Sie von einem Start auf sie Snap mit der Farbe 300, 83. Also, so leicht, weil es eine sehr gleichmäßige hellbraune, Art von Creme ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf ist. Majors Farbe, dieser Fleck, dieser Teil am Rand, weil er etwas dunkler ist. Dafür können wir die Farbe 387 verwenden. Wir werden diese Kante ein bisschen mehr verdunkeln. Dann benutzen wir die schwarze Farbe. Es sollte anders sein. Definitiv scharf. Verdunkle diese Kante ein bisschen. Genau wie einige Schattierungen. Und dieser Teil des Papageiennetzes. Zuerst die Farbe 3834 verwendet werden , die wir tatsächlich eine Grundfarbe dafür machen . Und dann werden wir welche Farbe verwenden, um einige Linien zu machen. Hier drüben. Es hat einige Zeilen, die wir später mit einem Radiergummi oder einem weißen Stift erstellen können. Wir verwenden ein wenig von unserer braunen Farbe darauf. Und wir verwenden diese Farbe auch für diese Kanten. Nun, für den unteren Farbton, dieses Innere seines Mundes, das irgendwie schwarz ist. So wurde es drei, bestimmen Sie diesen Teil mit schwarzer Farbe. Dann gehen wir zum unteren NAEP. Dann wieder, 383. So leicht wie oben. Dann werden wir über die Schattierungen mit unserer schwarzen Farbe drauf gehen. Zu den Ärmeln, dass eine Kante hier. Und dann, um diesen Teil weiter zu schlacken, schattierenoder schattieren zu schattierenoder zu schattieren. Nun, Papiertaschentuch oder eine Bürste. Verblendet diesen Teil hier. 23. Den Kopf der Papagei einfärben: Für den Rest unserer Arbeit beginnen wir zuerst mit seinem Kopf mit einer Farbe 316, die eine rote Farbe hat. Dieser Teil ist weiß, aber es gibt einige Linien, die wir mit dieser Farbe erstellen werden. Zuvor schaffen wir tatsächlich diesen Teil, der Nasenloch auf seinem Nickerchen ist. Also erstellen wir dies zuerst und bestimmen dann seine i und dann werden wir auf unseren roten Teilen markieren. Das Ich sollte ein Kreis mit unserer schwarzen Farbe sein. Und drinnen. Dann verwenden wir eine braune Farbnummer, 380, die ihr dort einen Farbton gibt. Solider Form Und die Farbe 383. Wir färben das in unserem Teil davon. Dann haben wir unseren Jelly Pen, weißen Gelstift. Wir kommen und zeigen tatsächlich diese Weiße. K. Jetzt verwenden wir die gleiche rote Farbe 316, wie ich Ihnen gesagt habe, die Ihren Bleistift nicht so reibungslos unter Druck setzen. Er wandte diese Linien an. Es gibt einige auf seinem Netzpaar. Und wenn es runter kommt, wird es etwas leichter. Wir können die Farbe 330 verwenden. Und mit einer sehr scharfen Spitze zeigt, dass Linien, die irgendwie lidar sind. Weißt du, diese Zeilen existieren bis hier. Dann lese ein Papier, Taschentuch oder einen Pinsel, den ich dir schon gesagt habe. Ich benutze nur einen kleinen Pinsel, um diesen Teil hier mit der gleichen Farbe 316 zu verblassen . Ich setze ein paar rote Punkte in Reihen. In einer Reihe, die eigentlich mehr um die Nase herum ist. Wenn es zu diesen Teilen kommt, ist es wieder ein bisschen weniger. Und sie bekommen ein schmales sie können es tun. Geradlinig. Gepunktete Flecken. Es gibt Teile sind weniger als dieser Teil und es gibt Spritzer auf der Stelle hier. Dies ist, wir werden Farbe 383 verwenden, die wir diesen Kreis um It ISO zeichnen, so leicht. Nun, diese roten Linien, kommen wir dazu und ich schließe mich diesem Ende an. Ich liebe die unteren Teile. Dieser Teil des Gesichts ist so. Und Sie können diesen 316 für seinen Kopf verwenden. Und so kurz gehen wir durch nach oben und dann kommt es nahe an seine Nase. Wir gehen auf die linke Seite. Genau so. Wir werfen unsere Hand. Wir werden ein wenig Farbe verwenden, Nummer 392. Für diesen Beginn unserer Arbeit. Wir verwenden ein wenig von dieser Farbe, damit sie ein wenig mehr verdunkelt. Oben. Es hat einige orangefarbene Farbe verwendet, dass. Ich benutze 314 Farbe dafür. So leicht. Es wurde zwischen den Arbeiten gemacht. Ich werde nur diejenigen von der orangefarbenen Farbe bis zum Ende seines Auges verwenden. Und dann wieder mit der roten Farbe. Ich werde das nochmal färben. K. Jetzt verwende ich die Farbe 392, um diesen Fleck noch dunkler zu machen. Hey, lass die orangefarbenen Schichten gesehen werden. Jetzt ändere ich meine Farbe auf 318 und benutze es ein bisschen auf hier. 24. die Erstellung der Papagei: Und wieder, wir werden den gleichen Prozess dafür tun, wir für das pro Seite des Kopfes getan haben. Wir werden das hier drinnen tun, was es mit dem Hals verbindet, 316 für hier. Und mach diesen Teil einfach. Wieder sage ich so, wie wir es auf der Oberseite des Kopfes getan haben. Es braucht ein wenig orangefarbene Farbe für diese Teile. Und auch die Farbnummer 392. Wenn es die heutigen unteren Teile bekommt. Wir verwenden eine orangefarbene Farbe für den Hintergrund. Dann mit der Farbe 316. Wir können das hier als gefüttert zeichnen. Dann verdunkeln wir es mit der Farbe 392 mehr. Für diesen Teil dort, es ist jetzt werden wir die Farbe 316 verwenden. Wir werden sehen, wie dieser Bundesstaat so ist. Also haben wir das Ende einfach so geworfen. Wir zeichnen diese zuerst nebeneinander. Dann werde ich in ihnen färben. Diese unteren Teile. Ich meine, unten ist es irgendwie wie federartig. Dieser Teil ist nicht ganz klar und gezeigt, aber wie auch immer, wir skizzieren es so, wie ich es Ihnen gesagt habe und mit den anderen Teilen. Zuerst werden wir Rot auf diesem Teil verwenden. Dann mit der Farbe 392 können wir gehen wir können sie trennen. Also siehst du, ich färbe sie nur alle aus. Aber dann mit dieser Farbe 392 kann ich sie voneinander trennen. Wir verwenden eine rote Farbe und Nummer 318. Und wir benutzen ein wenig von diesem Fade Out. Ein bisschen. Unter dem Hals. Es hat eine Art dunkle Farbe. Es schwarze Farbe, dass ich nur das hier tun werde. Wir sehen, dass die Feder dieses Teils dunkel ist. Es hat diese Dunkelheit auch hier ein bisschen drauf. Schauen Sie sich Ihr Modell genau an, damit Sie es vergleichen und Ihre Arbeit bearbeiten können. Das ist etwas dunkler. Wenn du dir deine Arbeit ansiehst. Nach einigen Augenblicken finden Sie einige Details, die hinzugefügt werden sollten, und Sie sollten etwas bearbeiten. So, wie ich sagte, und irgendwie fügte einige Details hinzu, um es jetzt 392 zu sammeln. Wie ich Ihnen gesagt habe, werden wir diese Teile voneinander trennen. Einige Teile, die völlig gefiedert sind, wie. Wir werden diese Teile Federn vollständig zeichnen. Sehen Sie, dass die Farben dieses Teils dem Teil des Halses völlig ähnlich sind. Also werde ich diesen Teil für dich tun. 25. Farbfedern unter dem Körper des parrot's: Okay, ich habe diesen Teil gefärbt. Nun zwischen unserer Arbeit, die ein bisschen Dunkelheit hat, arbeitete ich mit der Farbe 380, die ein braun ist, wie Sie sehen können. Ok. Für diesen Teil seiner Art unter seinem Bauch, Ich benutze die roten Farben 300, 18 für hier. So zusammenhängend, werden wir einfach weitermachen und tun. Wir färben diesen Teil , um zu diesem Teil zu gelangen, der für sein Bein ist. Also mache ich diese Feder wie ein Teil eines hier, das wir zeigen wollen, dass es Feder ist. Wenn Sie dies mit der Farbe 316 gemacht haben. Vollständig werden wir über all diese Teile gehen, die wir gefärbt haben. Alle dachten, dass einige Teile dunkler sind. Sie können diese braune Farbe wie diesen Teil verwenden, und diesen Teil hier drüben. Und hier unten ist dunkler als die oberen Teile. Sie machen den gleichen Prozess für diesen Teil. Es hat einige Designs, die wir nur die Federn zeigen sollten. Für diesen Teil. Ich werde Conda 316 benutzen. Bis zu diesem Teil. Dann die Farbe 392. Zeigen Sie einfach diese Federn, aber größer und größer, wie wir es vorher getan haben. Ok. Um diese ein wenig zu trennen, verwenden wir eine braune Farbe 380, da diese Federn in zwei Teilen sind. Mal sehen, ich impliziere nur etwas Dunkelheit zwischen ihnen, um ihnen zu zeigen, dass sie es getrennt sind. So Leuchte. Auch für hier in diesem Teil. Dann in diesem Teil wir, die Farbe 318. Wir werden überall färben. So wird es zusammenhängender aussehen. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen diese Federn wie eine Art zerrissen am Ende. Ich muss an der Unterseite von ihnen drehen, um zu zeigen, dass ihre Federn. Dieser untere Teil ist etwas dunkler. Hier. Dass ich schwarze Farbe für diese Firma verwende und sie mehr verdunkle. Wo auch immer wir uns fühlen. Es braucht mehr in der Dunkelheit. Wir werden nur mit diesem geliefert, dass wir jetzt wie Farbe verwenden. Wir suchen die dunklen Teile und erstellen sie einfach. Sagen Sie. 26. die Feen unter dem Körper fertigstellen: Okay, für diese Teile seines Schicksals, meine lieben Freunde. Lassen Sie mich Toledo vergrößern. Ich werde eine Farbe 318 verwenden, um hier drüben zu färben. Die Spitze Ihres Bleistiftes. Schärfer genug. Es passt auf alle Kartons, Texturen. Stellen Sie sicher, dass es so ist. Du willst nicht, dass hier irgendwelche weißen Flecken übrig bleiben. 392. Machen Sie hier ein paar Formen . Weil wir zeigen wollen, dass es auch ein paar Federn an den Füßen gibt. Braune Farbe wird geschleppt werden, einige Federn an den Füßen. 316. Wir werden über unsere Arbeit gehen. In Ordnung. Dieser Fuß zuerst mit einer dunklen Farbe hier drüben, weil er unter dem Bein ist. So wird es zeigen, dass es vorne ist. Zur Farbe 316. Wir werden es die Federn nennen , die auf seinem Schicksal stehen. Die Farbe 300, 18. Wir fügen hier einige Schattierungen hinzu. Okay, dann, aber die Farbe 392, wir wenden und schaffen die Dunkelheit und dann die dunkelsten Flecken, die unter diesen sind, die tatsächlich darunter sind, weil es mehr als eine ist. Und wir versuchen, sie an der richtigen Stelle zu schaffen. Für die Teile, die dunkler sind, können wir unsere braune Farbe verwenden. Okay, jetzt wollen wir diesen Teil färben. Ich zeige dir die Federn davon, ein bisschen leichter. Also benutzen wir das Auto 316 hier drüben. Ich werde nur von hier aus anfangen. Es ist Federn für hier sind eigentlich getrennt. Ich versuche, das zu zeigen. Wenn meine Farbe 316, nur gehen, um sie in einer perfekten Weise zu zeigen. Doch trennen Sie es für diese Bindung mit meiner orange Farbe, für die es heller und heller Farbe 392. Nur um hier die Form der Federn zu bekommen. Und wir haben zu diesem unteren Teil EBIT hier drüben hinzugefügt , es hat etwas Dunkelheit. In diesen beiden Teilen. Sind braune Farbe. Wir kommen über diese unteren Teile, nur um es ein wenig dunkler zu machen . In Ordnung. Dann werden wir an diesen Teilen arbeiten. Wie Sie sehen können. Zuerst mit Decca 306, gleich gefärbt werden. Und dann werden wir mit unserer Orange ein wenig übergehen, nicht zu viel. Tun Sie nie etwas. Wieder. Ich werde die Farbe 318 verwenden, um unsere Farben abzudecken. Und auch, weil es die ultimative und endgültige Farbe meiner Arbeit ist. Dann mit meinem Schwarzen. Also schließlich werde ich einige Linien an seiner Kante erstellen. Nur an den Rändern. Ich werde es wieder für dich tun. So können Sie sehen, dass meine schwarze Farbe zu sagen ist, nur an den Rändern. Und um Ihre Hand vom Wagen Berta DND zu starten. Wieder. Also habe ich dir gesagt, dass diese Federn getrennt sind. Also, wo jeder von ihnen getrennt? Sie können einfach r die ganze Sache auf einmal anrufen. Also für diesen Teil werde ich es nur leichter verwenden als die anderen Teile. In Ordnung? Es wird also sehr bald erledigt werden. Ich muss vorsichtig sein. Und wir haben diese leichte Spur auch hier. Los geht's. Nacharbeit an den Rändern, die dunkle Farbe und sehr, sehr UC, alle Schattierungen oder Flecken, dunklere Flecken sind. Sie können dies dafür verwenden. Jetzt wollen wir daran arbeiten. 27. die roten Federn auf den Flügeln färben: Für diesen Teil hier, na ja, wir verwenden diese orange Farbe. Siehst du, ich wende es so leicht an. Nicht zu viel Druck. Nur ein bisschen. Ja, ja. Und dann mit der Farbe 316 werde ich eine weitere Farbschicht darauf legen. Ich benutze die Farbe 318 für diesen Teil , der eigentlich noch leichter ist. Um es von diesem Teil zu trennen. Ich benutze ein bisschen Orange und dann brauchen wir unseren Gelee weißen Stift. Wir werden diese weißen Linien anwenden, die darauf vorhanden sind. Genauso einfach wie das und einfach den Finger darauf legen. Wenn es zu leicht war. Färben Sie diesen Teil zu seiner Hilfe und einfach, Sie müssen nur mit ihm fließen. Fast der gleiche Prozess für jedes Teil. Für diesen Ort. Die Feder hier. Verwenden Sie auch diesen Gelee weißen Stift. Und wieder mit den Linien drauf. Dieser Teil der Eltern. Zuerst werde ich nur die roten Teile machen, ist es Teil des Mittelwerts, hat ein paar kleine, kleine Federn, die wir tatsächlich erstellen sollten. Schaffen Sie kleine Federn, die ich einfach für Sie tun werde. Ein bisschen von ihnen. Farbe 318 ISR, dass diese Federn hier, gerade zu Beginn seiner Schaukel. Zuerst haben wir gerade die Platzierung von ihnen bestimmt. Dann werden wir zur Farbe Grün gehen. Eine hier, eine andere hier, und hier gibt es so viele Reihen dieser kleinen Federn hier, ein Teil davon. Dann kannst du sie alle durchgehen. Zu Hause. Sie sollten sie einfach so sorgfältig zeichnen. Gehen wir hinter ihm her? Hat die primäre Skizze dafür? Dann beginnen wir mit der Farbe 318 wieder, mit so viel Aufmerksamkeit in jeder Feder zu färben . Und du solltest so sehr vorsichtig sein. Einfach innerhalb jeder Feder einzeln färben. Okay, sieh mal, ich habe diese Karten eins nach dem anderen gemacht. Ich habe sie alle gefärbt. Fehler in ihnen eins nach dem anderen mit der Farbe 318. Dann verwenden wir die orangefarbene Farbnummer 314. Für die sehen Sie diese Teile zwischen ihnen? Ich mache diese Teile mit meiner Orange zwischen diesen kleinen Federn. Ich benutze meine Orange zwischen ihnen. Nachdem wir die orange Farbe verwendet haben, sehen Sie diese Kanten. Sie sehen eine dunkle Farbe zwischen diesen sogar schwarz. Ein paar Teile. Das werde ich jetzt tun. Ich beginne von hier, dass der Teil, der mit dem Körper verbindet. Ich fange nur von hier an. Und zwischen diesen Federn zu dunkler Farbe wurde verwendet. Diese Kante, wenn es nach oben geht, werden diese Teile leichter. Ich sage nur, dass sie alle aus dem Blick auf mein Modell, verstehst du? Und diese Arbeit hat tatsächlich einige, hat so viele kleine Details, dass man auf sie so sorgfältig achten sollte. Sehen Sie, es braucht Zeit und Patienten haben diese nicht. Ich arbeite daran für dich. Eigentlich trennt diese Federn mit der schwarzen Farbe. Sorgfältig und elegant sollten Sie dies tun. Diese Dunkelheit. Wenn es in den mittleren Teil und in die Mitte kommt, wird es immer weniger, wenn wir nach oben gehen. Und wie wir in die Mitte des Augenzwinkers kommen. Und wir werden all diese Teile tun, um Ihnen jetzt auch diesen oberen Teil zu zeigen. Also sehen Sie, wenn es um diese Teile geht, sind diese Teile hier auch etwas dunkler, wie Sie sehen können, ich versorge sie gerade jetzt. Meine schwarze Farbe. Wenn es hier zu diesem Teil kommt, ist es wie hirntot. Hier. Wir machen die einfach. Verdunkelung auf die gleiche Weise. Ändert den Prozess nicht. Als kommt an die Spitze der Verzögerung. Wir machen das Gleiche für alle Teile davon. Und wie ich Ihnen gesagt habe, in diesem mittleren Teil, diese Verdunkelung oder weniger, und hier ist leichter als die obere oder die untere Seite. Dann, nachdem wir das mit der Farbe 325 bei 21 gemacht haben, um es ein bisschen mehr rot zu machen. Wir werden wieder im Inneren der Federn färben, die wir bestimmt haben. So färben wir das ganze Brett wieder mit dieser Farbe, nur innerhalb der Federn, weil wir es zu einem dunkelroten für diese Federn auf den Flügeln machen wollen. Also zuerst Guido zu dunklen Namen und dann gehen wir über es mit seiner Farbe. 28. Gelbe und blaue Farben hinderlich des Bildes des Bildes hinzufügen: Jetzt wollen wir an diesem Teil arbeiten. Für seine Flügel. Hier sind ein paar rote Federn. Dann werde ich sie mit der Farbe 321 zeigen. Zuerst werde ich nur die Linien bestimmen, seine Umgebung. Jetzt würden wir eine Farbe 318 hinzufügen. Ich werde sie innen färben. Und dann 380, aber nur etwas Braun. Ich werde daran arbeiten. Erstellen Sie zunächst eine sehr dünne Linie hier drüben. Und dann werden wir das in die Federn verblassen . Eigentlich. Wir beschatten die Federn mit dieser Reihe Nummer eins über diesen Federn. Und es gibt einige Federn, die grün sind, aber sie haben einen gelben Hintergrund. Also zuerst wende ich diese gelbe Farbe für diese obere Reihe an. Dann werden wir sie dazu bringen, grün zu sein. Und so haben Sie das Bild gesehen. Dann mit der grünen Farbnummer 370. Ich werde hier über die gelbe Farbe gehen, um diese Farbe zu beobachten. Grün, Nummer 357, weil ich es nur ein etwas dunkleres machen will Ende Teil k , dann trenne ich diese Teile mit meiner schwarzen Farbe voneinander. Und diese Teile der Feder, die eigentlich eine Reihe darüber sind, werden wir sie mit unserer blauen Farbe a 341 trennen. Dann mit unserer Farbe 340 fallen, werden wir einige Linien zeichnen, die zwischen ihnen sind. Zuerst schärfen Sie es, weil sie sehr dünne und feine Linien sind. Also werde ich nur diese Zeilen für diese obere Reihe bestimmen. Farbe 340, voll. So leicht mit der gleichen Farbe. Färben Sie diesen Teil. Ok. Dann werde ich mit der Farbe 307, 47 über meine ganze Arbeit gehen und sie färben. Und der Rand meiner Arbeit braucht wieder ein bisschen von dieser Farbe. Sie können sie leicht in Ihrer Arbeit sehen, wenn Sie genug Übung gehabt haben. Also mach dir keine Sorgen. Auch wenn Sie die richtigen Farben nicht finden konnten. Sie haben mich als Ihren Führer. Also wieder, wir haben einen sehr hellen Farbton dieser Farbe für hier. Und wir färben es so leicht, sagen wir, weil es Gelehrte dunkel sind und wir nicht wollen, dass es zu dunkel ist. Dann mit meiner helleren Farbe, meinem helleren Blau. Ich werde eine verbale diese Teile geben. Dadurch sieht der untere Teil dunkler aus. Aber das Ganze ist immer noch leicht. Wenn du denkst, dass es noch dunkler sein muss. Diesmal verwenden wir eine Farbe 361. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es dunkler sein muss. Und für die dunklen Teile. Noch einmal gehen wir mit dieser Farbe darüber. Es sieht also dunkler aus, vielleicht zeigt sich dort eine leichte grüne Farbe. Wer will sicherstellen, dass wir alle richtigen Farben haben, die Linien, die zwischen ihnen sind. Wenn sie ausgelöscht werden. Sie können Ihr Dunkelbraun verwenden und diese Zeilen wieder neu erstellen. Also mach dir nicht zu viel Sorgen. Wir machen das Gleiche, was wir vorher getan haben. Diese Teile sollten dunkler sein und dann verwenden wir eine hellere Farbe. Sag, ich bin ein Schlitten. Jede Reihe hat den gleichen Prozess für alle Federn in dieser Reihe. Wieder. Rot, Hellblau. Sagt, ich sage dieser Teil ist Wiederholung. Und zum Schluss werden wir das nutzen, was wir am Anfang getan haben. 29. Den hinteren Flügel malen: Okay, einige Teile dieser blauen Reihe, wenn es ein weißes oder leichtes , dass wir unser elektronisches Radiergummi abnehmen wollen. Ich benutze es nur über die Teile, die ich etwas Licht sehen kann. Ich warf nur meine Hand am Ende und Tour auf den Kopf. Ich mache das hier. Und in einigen Teilen wie diesem haben wir wieder ein paar weiße Linien. Wenn Sie sagen wollen, Verkauf, aber es muss leichter sein hier drin. Sehen Sie sich diese Bearbeitung an und diese Details sind die wichtigen Punkte, die Ihre Arbeit von einem normalen Gemälde zu einem perfekten machen . Und vergessen Sie nicht, Ihren Karton nach der Verwendung des Radiergummis zu reinigen. Jetzt möchte ich an den oberen Teilen der Flügel arbeiten. K. Reinigen Sie es nochmal. Für diese Oper werde ich die Farbe verwenden. Erster. Ich werde die Farbe der Marke verwenden, tut mir leid. Ich arbeite an der Kante und erstellen eine sehr feine Linie nach oben, genau wie diese k. dann mit dieser Farbe nach oben. Zuerst gehen Sie noch einmal über diese Linie, betonen Sie es. Dann siehst du die Bewegung meiner Hand. Es geht auf den Kopf. Also erschaffe ich so etwas wie Federn. Und am Ende, wieder, verwenden Sie die braune Farbe. Diesmal. Er schleppt es nach innen. Sagt, dass Ihr Bleistift sollte sehr scharf sein und es sollte vertikal sein. In der Bewegung Ihrer Hand ist hier sehr wichtig. Also folgen Sie meiner Hand. Und dann mit einem Pinsel oder Papiertaschentuch, sollten Sie sagen, dass dieser Job Teil Ihrer Arbeit ist. Jetzt mit unserer hellblauen 347 Farbe, Es ist ein bisschen. Dann wieder, wenden Sie die Teile, die weißer aussehen als gleich mit ihm für die untere Reihe. Machen Sie es leichter. Ich werde an der zweiten Feder arbeiten. Es ist genau das Gleiche wie die erste. Wieder, wie ich Ihnen bereits sagte, haben die Federn in jeder Reihe normalerweise den gleichen Färbeprozess. So wird der zweite ziemlich ähnlich wie die erste zu blauer Farbe sein. Hier drüben. Dieser Teil ist ein bisschen leichter, wie Sie sehen können. Und ich werde ein wenig Farbe 361 verwenden. Also lassen Sie uns nur das Verblassen und mischen die Farben zusammen. Dann wieder mit der Farbe 350 1, die das dunklere Blau ist. Arbeite einfach dran. Und zum Trennen der Federn. Ich schattiere nur mit meiner braunen Farbe. Dann natürlich unsere verblasst. Weil du keine präzisen Linien willst. Mein dunkelblau. Nur um diese gefiederte Form zu zeigen. Du siehst so. L Farbe wie diese. Dao macht eine gute Feder wie Federform für Sie. Dieser Teil ist leichter, also verwende ich mein hellblau darauf. Dann mit diesem dunkelblauen Teil wird die Mitte unserer Arbeit dunkelblau und am Ende braun sein. Kommt in Richtung drinnen. Phagen wieder an der Bürste. Zum Verdunkeln dieser Markenfarbe ein wenig mehr. Am Ende meiner Arbeit werde ich so wenig von meiner schwarzen Farbe verwenden. Weil wir nicht wollen, dass es zu dunkel wird und wir schlammig aussehen werden. Jetzt erklären wir 349. Ich werde auf diesem Blau betonen und es dunkler machen. Auch für diesen Teil. Und verblasst mit Pinsel oder Papier oder Taschentuch, Ihre Wahl vollständig. Dieser Teil sollte ebenso wie diese ersten beiden Teile gemacht werden. 30. Adding hinzufügen: Okay, diese Feder, Naz, ich werde meine schwarze Farbe benutzen. Erster. Ich benutze meine rote Farbe. Sie können das zuerst tun. Hier drüben. Ich verwende nur die richtige Farbe, 316. Ok? Jetzt wechsle ich zu meinem Schwarzen Meer. Der Rand hier. Wenn es Feder ist, sollten wir in dieser Kunst schwarz machen. Wir wenden hier nur alle diese Blankoteile an. Dann gibt es eine sehr, sehr leichte Tabletts von schwarzer Farbe in die Feder selbst. Ok? Und wieder, mit der Farbe 318, rufe ich r über diesen Teil. Wir setzen nur den gleichen Prozess fort, um zu landen. Und natürlich sollte ich diesen Punkt erwähnen, dass zwischen jeder Feder, ich meine, in der Mitte jeder Feder, gibt es eine Linie, weiße Linie, die wir es mit einem Gelstift anwenden. Also werde ich einfach alle diese Teile färben. Wieder sage ich auf die gleiche Weise. Wie Sie sehen können, ist es für alle das Gleiche. Und Sie können leicht bekommen, diese Form ist fertig. Richtige Farbe. Ich werde ein paar von ihnen für dich tun, Dan, weil sie so einfach sind, dass du es alleine schaffst. L2 abgeschlossen wie ich, und dann kommen wir zurück für die anderen Teile. Und eine Spur von leerem. Und wieder, sie nutzen ab abhängen. So wie das hier. Wir fahren weiter bis zum Ende. 31. die dritte Schicht von Federn auf den Flügeln des parrot's erstellen: Wir werden nicht nur in dieser Feder weitermachen. Ich werde einige von ihnen für dich tun. Dann wirst du den Rest herausfinden. Wie ich dir schon gesagt habe. Nachdem wir die orange Farbe aufgetragen haben, verwenden wir die braune Farbe, um sie etwas mehr zu verdunkeln. Der nächste Teil, zuerst, habe ich die Zeilen dafür so bestimmt. Hier. Zuerst werde ich meine braune Farbe verwenden, weil ich diese Falten zeigen möchte, die sie auf der Feder hat. Diese Pars sind rund und sogar die Linie, die sie trennte, ist ebenfalls braun. Dieser Teil so dünn und so verblasst. Ich werde es einfach tun. Dann haben wir die Verwendung der Farbe 316 getan. Ich werde diesen Teil von unten nach oben auf der Feder färben. Stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist. Und wieder mit der braunen Farbe. Wir werden über diesen Gelehrten gehen. Da Sie sehen, dass dieses Teil beim Betrachten des Modells eine Art schwarze Kurve aufweist. Tut mir leid, runde rote Farbe. Geht mehr zu den Brauntönen, also ist es dunkel. Deshalb benutze ich dieses Braun, um es zu verdunkeln. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es noch dunkler ist, dann können Sie Ihre schwarze Farbe für die Teile verwenden, die dunkler sind. So langsam fügen wir Farbe hinzu. Weil es wichtig ist und du weißt, wir sollten die tatsächliche Farbe bekommen. Und dann verblassen wir es. Natürlich gibt es immer. Denn wenn man es verblasst, scheint es realistischer zu sein. In einer echten Feder siehst du keine Linien. Und auch um es noch mehr zu verdunkeln, können Sie am Ende 370 h Farbe verwenden. Also, wie ich schon sagte, in natürlichen Farben und natürlichen Federn oder irgendetwas heilt die jede Linie zwischen diesen Farben. Deshalb macht es viel natürlicher, wenn man sie verblasst und sie miteinander vermischt. Maria, denkst du, es braucht etwas Verdunkelung? Schnappen Sie sich einfach Ihren Bleistift und machen Sie dies braun oder schwarz. Es hängt von der Art der Verdunkelung ab, die Sie anwenden möchten. Es ist zu dunkel, geh ins Schwarze. Sie sollten in der Lage sein, die Farben jetzt zu erkennen. Okay, und die Federn gehen fast gut zu diesem Teil. Und sie sind ähnlich und bis zum Ende, aber einige dieser oberen sind ein bisschen leichter, dass ich Ihnen zeigen werde. 32. Volumen der Flügel: Ich habe die Federn bis hierher gefärbt , weil es ein bisschen leichter wird. Zuerst verwenden wir das Halsband 313. Das ist viel leichter. Rosa, rosafarbene Farbe. So werden wir die Hintergrundfarbe anwenden. Aber dieser Bleistift, dass diese Zahl, weil wir hinzufügen wollten leichter. Also verwenden wir eine hellere Hintergrundfarbe. Jetzt. Wir machen auch diesen Teil, der leichter ist. Dann verwenden wir die orange Farbe 316 und wir gehen einfach darüber. Außer diesem Teil. Wir werden färben, färben über den Rest. Aber sehen Sie, ich mache es einfach so leicht. Ich setze nicht zu viel Druck aus. Dann verwenden wir die Farbe 387. Und wieder, wir gehen das komplett durch, außer diesem Teil. Wir färben die Teile, die wir bereits Farbe haben. Nun, für den letzten Schritt mit der braunen Farbe 380, schaffen wir tatsächlich diese dunklen Flecken und Dunkelheit, die auf den Federn dieses Vogels der Flügel vorhanden sind . Wir wenden die Textur ist nicht die Formen, die auf den Federn sind, der Rest der Federn. Und woher weiß ich das? Indem ich mein Modell ständig durch meine Arbeit auf dem ganzen Weg betrachtete. Verlieren Sie nie die Aufmerksamkeit Ihres Modells. So verpassen Sie nicht die Details. Sie verlegen sie nicht oder Sie verpassen das Motto nicht. Wo genau etwas setzen, wie und mit welcher Farbe. Pro Jahr. Die Grundlagen sind die gleichen, gleiche Farbe übereinander. Und am Ende werde ich die braune Farbe für die Teile verwenden. Dunkelheit ein bisschen. Und dieser Teil, eigentlich das Zentrum davon ist leichter. In diesem Körper ist völlig dunkel. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine scharfe Spitze haben. So haben Sie diese Kanten schön und sauber. Jetzt verblassen gut mit dem Pinsel. Wie immer. Ich werde Ihnen auch die Färbung dieses Teils zeigen. Und der Rest ist einfach auf die gleiche Weise gemacht. Sie sollten in der Lage sein, es auf eigene Faust zu tun. Ich glaube, an einem Punkt in dir kann und du brauchst mich nicht für jeden Moment davon. Dieser Teil bleibt und bleibt, dass die 330 Farbe, die wir angewendet haben. Weil es eine helle Farbe hat. Und Farbe 387 sollte hier angewendet werden. Aber wie Sie sehen können, habe ich es so leicht gemacht, ohne Druck. Dann wird hier die orangefarbene Farbe 314 verwendet. Je mehr Handdruck. Und wir gehen zurück zu braun oder dunkelbraun? Dunkle Farbe. Also wende ich es einfach überall an diesem Ort an. Aber kein Zweihanddruck, zu viel Handdruck. Aber in diesem Teil werde ich Druck auf meinen Bleistift ausüben. Ein Teil ist also Lidar. Dieser Teil ist dunkler. Warum sagen Sie zwei Seiten einer Feder? Dieser Teil hat eine rote Farbe. Es ist etwas rötlich, dass ich es mit meinem 316 übergehe. Ok. Meine Freunde, der Rest dieses Rings wurde genau so gemacht, die gleichen Farben. Und um Zeit zu sparen, werde ich es tun und dann werde ich Ihnen zeigen, folgen Sie einfach den gleichen Prozess. 33. Den unteren Teil des Kopfkörpers malen: Okay, meine lieben Freunde, ich habe diesen Teil hier drüben gefärbt, und genau so, wie ich es dir gesagt habe. Ich wollte an diesem Teil der Papageienschwanz arbeiten. Dafür werde ich die Farbnummer 361 verwenden. Also werde ich es zuerst schärfen, dann werde ich es in Gebrauch machen. Also wieder, ich sage von der Farbe 361, und ich werde hier färben. So leicht fange ich an zu färben. Dieser Teil hat drei Federn und eine Hintergrundfarbe von ihnen ist gelb, die ich gerade verwende. Und dann in diesem Teil hat einige Farbe 360, 1 und k. und jetzt und wenig o der Farbe 316 für diesen Teil. Hier drüben. Los geht's. Wir werden hier drüben färben. Und auch die zweite Feder mit dieser Farbe. Und auch hier. 34. Den Schweif Coloring: Okay, in dieser Phase wollen wir an diesem Teil des Papageienschwanzes arbeiten , den wir schon mal gemacht haben. Und jetzt werden wir es einfach vervollständigen. Ich werde die orange Farbe 316 verwenden. Und ich bekomme diese Linie, weil sie ein bisschen orange Farbe in unserem Modell hat. Und auch werde ich eine Hündin braune Farbe verwenden weil es ein wenig dunkel ist, wenn man sich das Bild genau anschaut. Jetzt verwende ich die Farbe 361 für diesen Teil hier, was eigentlich der Rest dieser Woche ist. Mit der braunen Farbe. Wir werden hier an dieser Ecke arbeiten. Genau hier. Wir haben braune Farbe Nummer 300, n. Chr. drei. Nur ein bisschen weg. Grüne Farbe sollte verwendet werden, TRA Nummer 370. Aber es sollte so sein, so wenig wie eine Spur darauf. Natürlich. Und der kleine blaue Kragen 344. Sei sehr, sehr leicht. Siehst du es? Es ist praktisch, ich mache das nicht einmal, aber ich sollte es bis zu diesem Zweck leicht benutzen. Jetzt, mit der Farbe 360, werde ich Farbe über diesem Teil abdecken. So entgeht es hier Mischfarbe. Und auch eine blaue Farbe 347 kann hier ein wenig verwendet werden. Verbindet einfach das ganze Stück zusammen. Eine dunklere Farbe hier drauf. Nun, dieser Teil des Schwanzes hat eine gelbe Farbe drauf. Ich werde es einfach so machen. Farbe 316 wird rot. Nur um dieses Unkraut zu verbinden, unsere Eltern Körper. Weil das Thema, das wir für unsere Eltern Körper sind, und dann bekommen wir eine braune Farbe, weil auch, wir wollten ein wenig dunkler als Essays aussehen. Jetzt können Sie schwer fassbar als Braun verwenden , wie ich sagte. Ok. Jetzt wieder werde ich meine 316 Farbe für diesen Teil verwenden. Wie wieder zu zeigen, es verbindet sich mit seinem Körper. Und dann wären wir braune Farbe, die einige dunkle Teile darauf innerhalb eines textural anwenden. Jetzt haben wir Kahlo Nummern 361 gemacht. Gehen Sie einfach und machen Sie einige Federn, die in diesem Teil vorhanden sind. Dann ein Gelb am Rand davon. Und auch ein Liter 344. Dieser untere Teil. Irgendwie ohnmächtig. Wenn es nach oben kommt, sieht man ein Braun. Die dunklen Teile. Auch hier verwenden wir die Farbe der Farbe 361. Die Farbe, die hier verwendet wird, ist nur diese 360. Dass später werden wir unsere orange Farbe 316 oder unsere braune Farbe verwenden. Einige Teile darüber zu schattieren bedeutet, dass einige Schattierungen dafür erstellt werden. Aber das grundlegende ist, dass Farbe 360 1. Sie sehen jetzt auf diesem Teil, zuerst werde ich meine braune Farbe verwenden, um einige Richtlinien zu liefern. Dann würden wir am Ende orange Farbe. Sehen Sie, ich meine, die Unterseite der Federn, das Teilbiegedatum, das am Körper befestigt ist. So gelbe Farbe. Und ein bisschen von dieser dunkelblauen Farbe und dem Chip. Und dann wenden wir die braune Farbe für alle dunklen Teile davon an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bleistift scharf genug ist. Und jede Zeile, die wir platzieren, verblassten wir definitiv ohne Bleistift, wie ich Ihnen schon sagte, wie ich Ihnen vorher beigebracht habe, verblasst diese Linie, so dass sie sich in die anderen Farben mischen. Und die Dunkelheit von hier ist ein bisschen mehr Daten. Selbst nachdem ich das mit meinem Braun mache, werde ich schwarze Farbe verwenden, um die dunkleren Teile zu bekommen. Aber zuerst sollte ich es verblassen. Sehen Sie, ich benutze einen kleinen Pinsel. Dann schalte ich zur schwarzen Farbe, um die Verdunkelung zu bekommen. Ich will eigentlich nicht nur einmal, sondern auf dem Bild. Vielleicht hätte ich meine Farben auf dem Weg. Aber die Farben und das Modell sind genau so. Wieder, an der Unterseite der Federn, nur mehr Verdunkelung. Und auch Riga über diese roten Teile und wenig. Auch dieser Teil , weil er unter seinem Bauch ist und dieser Teil im Allgemeinen dunkler ist. Und am Ende verwenden wir unsere 360 One Color für diesen Tipp Teil. Und die Dias Teile hier. Geh es irgendwie rüber. Richtig? Sehen Sie meine Freunde, diesen Teil des Schwanzes. Es ist genau so, wie wir es für diesen Teil des Augenzwinkers getan haben. Weil ich ein paar Teile davon gemacht habe. Und ich werde den Rest tun, damit du es siehst. Wir beginnen mit der Farbe 316. Für ISTE. Sie müssen sicher sein, dass der Prozess dieser Federn genau so gut ist wie der, den wir für die Federn auf dem Flügel verwendet haben. Ich benutze nur den Gelehrten, der zuerst angefangen hat, um die Hintergrundfarbe zu bekommen. Sollte das komplett einfärben. Okay, danach benutzen Sie Ihre braune Farbnummer 380. Ich sollte diese Zeilen nicht zuerst verblassen. So wie das. Okay, komm zu diesem Teil. Erster. Ich werde die zentrale Linie machen. Ich werde diese Mittellinie zeichnen. Ok? Dieser Teil ist dunkelbraune Farbe 384. Und wir nennen diesen Teil hier, machen wird etwas dunkler. Und dieser Teil hellbraun. Ich meine, die rote Farbe sollte in diesem Topf mehr gesehen werden. Wir nannten es 300 n. Chr. drei. Wir werden komplett weitergehen und auf die Feder. Färben Sie es vollständig. Dieser Teil, weil es mehr Rot in ihm hat. Wir werden die Farbe 369 wieder auf dieser Feder hier drüben verwenden. Sie können auch ls verwenden, ein bisschen Farbe 392. Weil dieser Teil dunkler ist. Ich werde mit meiner schwarzen Farbe gehen und einfach das erstellen. Es hat und einige Linien auf dieser Feder. Ich werde sie nur mit meiner schwarzen Farbe zeichnen und zeigen sie einfach mit dieser Farbe eine Menge oder sie sind nicht zu dunkel, aber es gibt einige. Jetzt gehen wir zu der vierten Feder, die ich dir schon gesagt habe. Der Prozess ist für alle gleich. Dann meine orange Farbe, 316 Farbe, genau so. Hey, du hast es. Dann werden wir es ein wenig verblassen. Und mit der braunen Farbe 384. Platzieren Sie diese Linie hier und färben Sie diese Seite vollständig. Tests, wie ich schon sagte, dass diese Skizze so viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Aber es ist nicht wirklich schwer. Ich meine, ich ziehe diese Linien auch. Aber wissen Sie, denn der Prozess ist für die meisten Teile der Sache der gleiche, aber Sie müssen es nur immer und immer wieder tun. Deshalb brauchen Sie Geduld und Zeit. Und es hat so viele Details, aber sie kommen zu mir und sagen, jetzt wieder, mit der schwarzen Farbe, verwenden wir unsere braune Farbe wieder für die Teile, die hier dunkler sind. Und die vierte Feder. Und diese zwei kleinen Federn färben. Aber mit der Farbe 300 werde ich einfach über all diese Federn gehen. Um ihnen ein zusammenhängendes Aussehen zu geben, genau wie einander. Deshalb werde ich diesen Gelehrten auf alle anwenden. Und die letzte Feder, werde ich Farbe 361 für diesen Teil verwenden. Zuerst werde ich diese Linie hierher ziehen. Und dann gehen wir wieder mit unserer Grundarbeit, Art von 316. Ich meine, der grüne blaue Kragen hat sich bis so weit fortgesetzt. Anscheinend. Ich finde das nur heraus, indem ich mir mein Modell anschaue. Deshalb sage ich, sieh es dir immer an. Verlieren Sie nicht die Berührung. Irgendeine Art Falten hier, für die ich tatsächlich das Design gemacht habe. Da dieser Teil leichter ist, werde ich nur diese braune Farbe darauf laufen. Also Lichter für diese Kante ist dunkler. Dieser Agent hier an der Spitze, dunkler. Das hier ist auch das Gleiche. Ein Blau. Dann legen wir uns wieder mit dem Braun hin. Wie gesagt, für diesen Teil, nur so leicht. Aber wenn ein Kind zu den Zähnen und diesen Rändern, sollte es dunkler sein, stärker betont. Denn diese grüne Farbe ist ein bisschen heller. Also werde ich meinen Radiergummi verwenden, wie er für diesen Teil eingeschaltet ist. Und wir werden eine Schicht, vollständig Schicht zu Schicht der Farbe davon wegnehmen. Okay, los geht's. Und danach meine Arbeit putzen. 35. die parrot: Okay, jetzt möchte ich an den Papageienbeinen arbeiten, die ich getan habe. Und ich werde dir das andere mit der Farbe 383 beibringen. Ich werde diese Reise beginnen, ist die primäre Skizze. Und wir färben es so leicht mit der genauen Farbe. Jetzt, mit unserer braunen Farbe. Zuerst werden wir die Verdunkelung machen. Es ist alles dunkel um diese Kanten und zu unserem div darin. Dann werden wir diese Zeilen setzen, die darauf verwendet wurden. Die Linien, die Punkte, die Flecken, was immer es ist. Wir werden sie nur setzen und sie mit dieser Farbe hier platzieren. Also, so einfach wirklich. Und dann werden wir unsere schwarze Farbe verwenden diese dunklen Teile des Jahres betonen. Und auch, um diese Nägel zu haben. Und welche Farbe in ihnen, die braun sind. Und dann mit unserem Pinsel verblassen wir sie alle. Sagen Sie uns einfach ein bisschen Radiergummi, den ich für diesen mittleren Teil benutze, dass es hier etwas Licht hat. Will zeigen, dass es zwei separate Likes gibt . Ok. Liebe Freunde, das ist unser Ergebnis und es ist das Ende unseres Tutorials. Und das hatte ich wirklich. Du hast es benutzt und es sehr genossen. So sehen wir uns im nächsten Tutorial. Danke. 36. Beginne mit dem Malen und erschaffen das Auge eines Hunds: An meine lieben Freunde heute werden wir Ihnen beibringen, wie man diesen Dunk skizziert. Für den Anfang werde ich das Auge machen. Ich verwende die schwarze, schwarze Farbe eines Stoffes wirft durch klassische Serie. Ok? Wenn man bedenkt, dass diese Teile zu dunkel sind, werde ich dafür direkt meine schwarze Farbe verwenden, genau so. Für die Arbeit in den Teilen, die so viele Details haben, Es ist besser, dass Ihre Spitze des Bleistifts wäre so scharf. Und auf diese Weise können Sie viel schöner und sauberer färben. Ich habe Hauptzeilen und den Parse bestimmt, der getan werden muss. Wir werden sie einfach mit meiner schwarzen Farbe übergehen. Genau so. Ok. Sehen Sie, wir werden einfach diese verschiedenen kleinen Kreise nebeneinander erstellen. So wird die Textur des Kartons vollständig fehlgeschlagen und es wird keine y Flecken hinterlassen. Genau so. In Ordnung. Diese Teile sind dunkler. So leicht werde ich diesen schwarzen Bleistift in meine Hand nehmen. Ich werde, und ich werde einen sehr, sehr hellen Farbton innerhalb des Auges anwenden . Diese Stäbe müssen weiße Teile. Sie können es färben. Und dann wirst du sie mit deinem Radiergummi oder deinem Stift durchgehen. Oder genau wie ich es getan habe, sollten Sie diese Teile ungefärbt lassen, denn je weniger Sie den Radiergummi verwenden, wird es besser für Ihre Arbeit sein. Ich ziehe nur ein paar Linien aus der Iris. Einige sehr dünne, feine Linien. Achten Sie darauf, dass ich nicht zu viel nach unten kommen, weil es eine hellere Farbe hat. Und ich sollte das weiß halten. Für die anderen Teile. Diese Einheit reicht so viel. Gerade genug, um zu zeigen, dass es einige Teile gibt. Okay, jetzt werde ich die orangefarbene Farbe 109 von Polychrome für diese Teile verwenden. Und geh von der unteren Kante nach innen. Wenn ich von innen nach außen gehe, wird es sich mit der schwarzen Farbe mischen und es wird meine Arbeit messier machen. Aber wenn ich von der äußeren Linie gehe, von dieser unteren Kante, wird es sauber sein. Und achten Sie darauf, dass es besser ist, keinen Druck auf Ihre Hand auszuüben. Ich werde nur ein paar sehr kleine Kreise erstellen. Diese eigentlich orange und gelbe Basis für die Farbe dieser Hunde. Ich werde eine Farbe 191 verwenden. Von der Kante nach außen, sehr, sehr kleine Kreise. Wenn ich reinkomme, werde ich meinen Handdruck überall dort senken, wo es dunkle Haut sein muss. Ich werde mehr Kreise schaffen. Sie sollten keinen Druck auf Ihre Hand ausüben. Und dieser Schritt und dieses Gesicht, genau wie dieses, am Rande, ist es dunkler, aber wenn du hineinkommst, wird ein leichter. Jetzt werde ich eine rote Farbe verwenden, 219, die ein dunkleres Rot ist. Du siehst so viel, wie meine Farbe dunkler wird. Farbe wird näher an den Grenzen bleiben. Ok. Jetzt werde ich die braune Farbe 175 verwenden, die ein sehr, sehr dunkelbraun ist. Ich werde es für die Schattierungen verwenden, die hier gemacht werden müssen. Ich halte meine Hand so leicht chilenisch die Luft für ein paar Stücke. Dunkler. Ich werde diese braune Farbe und blaue Farbe 157 und auch die schwarze Farbe verwenden . Also werden wir tiefer schwarz. Am Rand des, gibt es immer einige dunklere Flecken. Also an meiner Grenze werde ich nur kleine Kreise erstellen, wenn ich sie erstelle. Einige Teile unseres Halbkreises, die in Richtung der Innenseite des Auges ist , werden tatsächlich mit der Zucht vermischt, die ich bereits angewendet habe. Hier drin. Ich kann einen Gebotsdruck auf meine Hand ausüben. Ich wollte nur die Iris verdunkeln. Beziehen Sie das Auge ist dunkler. Dieser innere Teil sollte so gefärbt sein. Genau so. Im Inneren des Auges ist fast ein dunkelbraun. Also werde ich 300, 75 der klassischen Serie verwenden . Ich habe es in der Hand gehalten. So leicht. Wieder benutze ich 175. Und ich werde diese Ränder hier verdunkeln. Okay, es ist fast fertig. Jetzt. Ich werde zu den sehr leichten Teilen in seinem Gesicht gehen. Teile wie diese und diese. Und natürlich sind hier alle die gleiche Basis. Ich werde die Tasse verwenden, die orange Farbe 109, weil diese Arbeit einen dunklen Hintergrund hat. Ich muss nicht alle diese Zeilen löschen, die ich zuvor angewendet habe. Um dies zu erstellen. Sehen Sie, das ist eine Haarstruktur. Wir sollten es so machen. Die Bewegung deiner Hand sollte so sein. Wenn Sie Haartextur erstellen möchten. Eine Zeile geht hoch und in der Mitte geht es runter, weil es klein ist. Du kannst einfach kommen und gehen. Kommen und kommen. So einfach. Mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde die gleiche Farbkombination verwenden, die Baby auf dem I 191 verwendet. Del fühlen alle Räume. Lassen Sie einige Räume hell bleiben. Genau so können Sie die rote Farbe 219 verwenden und an der Parse arbeiten, die dunkler sind. Zumindest können Sie die Kante Ihres Fräsers verwenden und die Teile in Ihrer Arbeit aufhellen, die Sie benötigen. Das Ding, das mehr aufgehellt werden muss. Nachdem ich ein Rot benutzt habe, werde ich wieder zu meiner orangefarbenen Farbe wechseln. So wird es die Farben besser zeigen und auch die roten Farben mischen. Ich werde auch diese schwarze Farbe verwenden. Und ich werde diese kleinen dunklen Linien von außen nach innen anwenden diese kleinen dunklen Linien . Weil ich scharfe Kantenfarben bekommen möchte. Genau so. Ich ziehe das einfach nach innen, weil wir eine Kurve über den Hunden haben. Ich mag das einfach. Über seinem Blei-Augenlid. Es ist viel heller und ich werde es leichter färben. Natürlich. Sie sehen, der Hintergrund ist hell. Einige Teile müssen dunkler sein. Ich werde die Spitze meines Bleistiftes benutzen und einige Teile dunkler machen. Genau so. Auch dieser untere Teil ist dunkler. Ich werde das nur tun, um diese Teile tatsächlich zu erschaffen. Sie können Ihre Hand vibrieren. Textur, die Sie erstellen, sieht natürlicher aus. Genau so. 37. Einfärbung: Okay, komm zurück, um unsere Arbeit fortzusetzen. Ich sah Rot, die Farbe 109 über diesen Teilen hier. Achten Sie darauf, dass Sie nicht alle Teile fühlen müssen. Die lassen einige Teile weiß. Und du kommst an diese Grenzen. Es kommt auch ein wenig in unsere dunklen Teile. Sie sehen, dass sich die Richtung der Linien nicht so sehr ändern wird. Selbst wenn ich sie ändern will, mache ich sie nicht plötzlich. Mach sie sehr langsam und reibungslos. Siehst du, ich werde diese Zeilen nebeneinander anwenden. Genau so. Vordere Teile seiner es hat mehr oder wie eine braune Farbe, aber wir werden tun gibt es einen hellorangen Hintergrund für sie als auch? Anstelle dieser Farbe, die ich halte, können Sie auch diese Farbe 300s und neun der klassischen Serie verwenden. Und das ist eigentlich ein bisschen gelber, aber der Unterschied in der Farbe ist nicht so viel. Wir werden an diesen Farben für DND arbeiten. Neue Städte Linien. Wenn man sie von oben betrachtet, sieht es tatsächlich aus wie Haare. Sie sollten also zeigen, dass diese Textur tatsächlich Haar ist. Es war besser, diesen Teil vorher zu klären, weil wir hier keine Dunkelheit haben wollen. Aber es wird reichen. Wenn es um dieses gekrümmte Teil geht. Hier ändert sich die Richtung der Linien. Wir sehen wieder, dass es sich verändert hat. Es ist eine S-Form. Und du schaffst es nicht den ganzen Weg. Du solltest es tun. Kleines Violett. Genau so, sollte mehr Patienten haben, weißt du. Ordnung. Die anderen Teile sind dunkel und sie brauchen diese Farbe nicht. Alles klar, jetzt sehen Sie, sehen Sie wie ich das gemacht habe. Jetzt. Die Teile in der Luft, diese Teile und hier, und dieser Teil und hier werde ich sie machen und ich komme zurück. 38. Erstelle die Textur mit etwas dunkler Farben: Ich habe die gelbe Farbe 184 verwendet und ging über diese orangefarbenen Schattierungen hier wie wir letzte Textur getan. Wir werden das auch tun. Dann habe ich die Farbe 186 verwendet und hier einige dunklere Farbtöne aufgetragen. Jetzt werde ich das fortsetzen. Sagen Sie genauso, wie wir es zuerst getan haben. Eigentlich braucht nur ein bisschen Unterschied in der Farbe, die wir hier anwenden. Seien Sie vorsichtig mit der Richtung Ihrer Hand, denn es ist tatsächlich die Richtung Ihrer Hand, die formt. Das Java-Dokument hier. Genau so. Sie müssen nicht alle Teile färben. Nehmen Sie nur an, Sie haben dunklere Schattierungen. Wie dieser Teil hier. Genau so. Dunkel, dunkel in ihnen bis hier. Und dann werde ich die Farbe 119 verwenden, die eine rote Farbe hat, und das Orange und ich habe einfach so passen. Feine und dünne Linien. Du siehst an manchen Stellen, wie ich meine Hand bewege. Es ist wegen der Textur, die in diesen Teilen getan werden muss. Jetzt bewegtsich meine Hand bewegt genau so. Dünne, feine Linien. Um es zu wissen. Ich bestehe darauf, nicht alle diese Teile zu färben. Wenn Sie dies tun, eine Farbe und dann die Schattierungen, nichts bedeuten. Also sollten Sie diese hellen Teile und dunklen Teile zeigen lassen. So werden wir haben, dass gekrümmte Teile, die prominenten Teile und allgemein sagen Volumen unserer Arbeit. 39. Einfärbung und Textur: Nachdem wir diese braunen Farben gemacht haben, habe ich diese Flecken mit Schwarz angewendet. Aber ich habe immer einen Hintergrund für sie gemacht, wog 177 für den Hintergrund, Hauptschattierung. Und dann fühle ich mich mit ihnen in ihnen mit meiner schwarzen Farbe. Versuchen Sie nicht, alle braunen Teile zu decken, die Sie getan haben. Verdecken Sie nicht all das. Aber einige bleiben. Siehst du Ich mache es nur vor Ort. Du solltest es so machen, so klein. Ihre Rolle wird also so realistisch wie möglich sein. Ich werde ein bisschen Farbe 219 verwenden, ich nehme es von der Seite und einige Pastoren, einige weitere rote Schattierungen. Ich benutze die Seite meines Stiftes, um sie anzubringen. So und so leicht. Angenommen, ich erstelle keine Linien, ich füge meiner Arbeit nur einen rötlichen Farbton hinzu. Trennen Sie dummen Fehler darin. Genau so. Dieser untere Teil sollte ebenfalls getan werden. Das wird so gemacht werden. Du siehst die Parse, die ich gerade färbe. Tage breite Teile müssen in dunkler Farbe sein. Ich werde diesen Platz in meinem Karton nicht spüren. Ich spüre die Textur meines Kartons nicht. Also, wenn ich eine dunkle Farben verwenden möchte, kann es gescheitert werden. Dann mit meiner schwarzen Farbe, Ich werde einige Flecken und Punkte implizieren, die sind, gibt es hier. Ich werde einen Tipp von meinem Bleistift nehmen und diese Flecken auftragen. Du siehst, wie klein ich sie für diesen Teil erschaffe und die Spitze deines Stiftes sollte sehr scharf sein. Ich ziehe meine Hand ein wenig nach außen. sind eigentlich die Linien und Punkte und ich habe dir schon gesagt, es gibt einige Dinge und einige Designs, die nicht vollständig Punkte und nicht vollständig Linien sind . Ich ziehe meine Hand nach innen, und ich werde meine Broschüre absenken. So wird das Ende davon verblasst. Ok. So wie das. Hey, hier sollte leerer sein. Ich werde diesen Teil vorerst durchmachen. Und sind hier intern. Ok. Zuerst sollten wir färben und einen Kiefer und dann diesen unteren Teil, weil sie miteinander verbunden sind. Wir kommen zurück zur Nase, um die Nase zu färben. Zuerst werde ich den Teil, der zu dunkel ist, mit dem schwarzen Stift selbst färben. Und sagen, diese spärlichen müssen schattiert werden, damit ich keine schwarzen Linien zeichnen werde. Ich erschaffe nur ein paar kleine schwarze Kreise. Dieser Teil sollte heller sein und dieser innere Teil sollte dunkler werden. Genau so. In Ordnung. Jetzt für den Rest unserer Arbeit werde ich mich an einem Karton unter meiner Hand drehen und ich werde die Seite meiner schwarzen Farbe verwenden. Und ich nehme den Bleistift in meiner Hand von der Seite. Und du achtest auf. Für einige Oberflächen wie Felsen oder Nase wie diese, die tatsächlich solide ist. Wenn Sie die Seite Ihres Bleistifts verwenden, macht es tatsächlich Ihren Job sieht schöner und natürlich realistischer aus. Bass-Teile müssen dunkler sein. Sie können eine braune Farbe verwenden, 177. Auch von der Seite davon. Du siehst die Textur. Es bekommt eine sehr gute und schöne Textur hier. Ok? Jetzt kommen wir zu unserem kalten Grau 232. Wieder benutze ich die Seite davon, damit ich dieses graue Thema auf unsere Nase bekommen kann. Setzen Sie keinen Druck auf Ihre Hand. Ich habe es gesagt. Wenn ich bis zum Ende meiner Nase komme, wird der Druck in meiner Hand immer weniger weil diese Teile nur f8 bei sein müssen. Jetzt mit meiner gelben Farbe 184 gibt es einige gelbe Flecken. Diese Par sagte, wir werden es einfach damit anwenden. Setzen Sie keinen Druck darauf aus. Es hat eine sehr scharfe Farbe. Also seien Sie vorsichtig damit. Genau so. Sie können auch diese braune 387 verwenden. Nur ein bisschen. So wird das zu viel gelbes Thema daraus bekommen. Natürlich sollten Sie es nur in Schattierungen und Schatten tun. Sie sollten die gelben Teile, die angewendet wurden, nicht vollständig abdecken. Ich kann die Farbe 175 für diese unteren Teile verwenden und sie etwas dunkler machen. Genau so. Es ist besser jetzt, verwenden Sie die gleiche Farbe, 175 und gehen Sie über die Linie, die ein bisschen verblasst war. Während Ihrer Arbeit. Dann die gleiche graue Farbe, 300, sorry, 232. Und wieder verwenden sie die Farbe 175. Diese Petersilie, ein paar Flecken, die ich gerade machen werde. Er kommt ein bisschen nach draußen. Ich werde verwenden, um 387 für diese äußere Kante zu färben. Keine Sorge, es wird Ihre Textur von vorher nicht zerstören. Ich werde das benutzen. 175. Sagen Sie so viel wie Details, die ich sehe, ich werde meine Farben ändern. Sagen Sie, es gibt nicht das Gesetz, dass Sie, wenn Sie eine Farbe verwenden, fallen lassen und nie wieder verwenden. Basierend auf den Details, die Sie sagen, dass Sie sehen sollten, sollten Sie Ihre Farben ändern. Okay, jetzt ist es gut. 40. Dunkelheit mit einem braunen Bleistift: Mit der Farbe 177 und tun Sie diese Schattierungen über der Nase bis, Sie wissen schon, in der Nähe seiner, Ich bin mit der Seite des Stiftes. Genau so. A-z, Sie sollten nur genug Aufmerksamkeit schenken und mehr patientenzentriert setzen. Gerade genug, um hier drüben eine sehr glatte Schattierung zu bekommen. Im Moment brauchen Sie keine Details in diesem Teil, in diesem Bereich. Sag mal, ich habe diesen Teil auf Farbe gelassen, weil er ein paar hellere Farben braucht. Ich werde die Spitze meines Bleistiftes verwenden und einige Details hinzufügen um es mehr Uhr artiges Haar zu machen. Wenn ich mit der Hand abschmeiße, nehme ich nur meine Hand von der Pappe. Es ist, als würdest du tatsächlich Wimpern kreieren. Auf die gleiche Weise. Bietet eine Haartextur für Sie. Genau so. Bis hierher. Und wir kommen in diese orangefarbene Hintergrundfarbe. Sie können die Farbe 175 verwenden und die dunkleren Linien erstellen. Für diese Teile. Die braune Farbe werde ich 175, wie für die Verdunkelung verwendet worden. So viele Stücke sagen, unabhängig von ihrer Hintergrundfarbe, blau, grün, was auch immer. Es ist nur eine tolle Farbe, um dunkelste Flecken und dunkle Bereiche zu schaffen. So können Sie diese Farbe leicht verwenden. Genau so. Bis hier ist es okay. Es ist genug. Du gehst zu dieser orangefarbenen Farbe. Sie sehen die Spitze Ihres Bleistiftes scharf. Sie sollten es schärfen und wieder an Ihre Arbeit gehen. Weil wir so dünne und feine Linien schaffen werden. Also sollte die Spitze Ihres Bleistifts scharf sein. Nimm einfach deinen Bleistift aus dem Medulla, der in deiner Hand liegt. Also erschaffe ich nur ein paar dunkle Linien. Also werden wir diese Haartextur bekommen. Und du musst nicht über alle Teile hier drinnen gehen. Nur in einigen Teilen, die Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe mehr zusammenhängend war. Wir können diese Technik darauf anwenden. Also sollte der Slur Teil dunkel sein und es braucht einige dunkle Schattierungen, die sie gleichzeitig anwenden können. Siehst du, ich ziehe eigentlich keine Linien. Wie ich schon sagte, es sind gepunktete Linien. Komplett ausrichten, dass vollständig von diesem Teil fast an die AMP übernehmen . Es sollte dunkel sein. Und wirklich auch das. Ich werde sie nicht berühren, bis ich an seinem Mund arbeite. Aber weil dieser Teil offensichtlich ist, können wir daran arbeiten. Diese dunkle Farbe kommt von diesem Teil nach innen. So treffen sich diese beiden Farben in der Mitte. Weil ich den anderen von außen nach innen gemacht habe. Und das auch. Es ist tatsächlich nach außen gekrümmt hier drin. Genau so. tatsächlich seinen Mund mit ihm formt. Und ich denke, es sieht wirklich gut aus. Ok. Ich sagte auch alle Texturen, ich werde diese beiden Teile auf die gleiche Weise färben. 41. Das dunkle Haar zeichnen: Okay, wir fangen an, den Hauptkörper zu machen. Ich benutze meine Farbe 175 für diesen Teil. Vor dem Start. Sieh dir diese Pause an, damit die Teile zu dunkel sind wie diese. Dazu können Sie zuerst eine 175 verwenden, dann gehen Sie mit Ihrem Schwarz oder Ihrem 157 Blau darüber. Die Kombination dieser drei Farben wird uns dieses tiefe Schwarz geben. Für die Teile, die leichter sind, können Sie diese Farbe verwenden und leicht verwenden. Kann die graue 181 verwenden und es auch leicht verwenden. Ich werde die graue 181 benutzen. Siehst du, wie leicht ich es benutze? Ich werde nicht alle Teile fühlen und will nur, dass sie sich zeigen, zeigte sich. Sie könnten auch mit der Farbe 175 als auch fortfahren. Genau so. Ich werde es leicht halten. Ich gehe zurück zu Farbe 175. Für diese Teile hier. Es ist sehr wichtig, in welche Richtung Sie in diesen Teilen gehen würden. Sieh dir dein Modell an. Ich meine, nach dem Modell sollte Zhi De Sparse so sein. Die Haare sollten in diese Richtung gehen. Wenn Sie nach oben gehen wollen, sollte es in dieser Richtung von bis zu diesem Teil sein. Die Richtung, in der Ihre Arbeit so wichtig ist, weil sie Ihre Arbeit tatsächlich prägt. Das bedeutet. Bevor Sie anfangen, etwas zu färben, sollten Sie auf jeden Fall die Richtung Ihrer Haare bestimmen, die Sie arbeiten möchten. Zum Beispiel sieht es aus, als ob eine Sonne auf diese Weise geht, diese Richtungen. Jetzt gehen wir über diese grauen Teile ein wenig, weil einige Teile davon dunkel sein müssen und wir diese Art von Linien verwenden. Es hilft Ihnen tatsächlich, dass beide Enden Ihrer Linie scharf sein werden. So wird es Ihnen so viel helfen, Haare auf natürliche Weise zu schaffen. Genau so. Seien Sie vorsichtig mit leichten Teilen, dass Sie sie noch nicht mit dem Gelehrten eingeben sollten. Halten Sie die Teile ungefärbt. Und du siehst, wie elegant ich hier arbeite. Dieser Teil auch. Und wieder, es sollte wie die Sonne gemacht werden. Sie haben 1 und verschiedene Richtungen. Eins ist Ausgangspunkt. Unterschiedliche Richtungen. Genau so. Überall auf dem Kopf des Hundes, diese Türme überall auf diesen Teilen. 42. dunkle Schichten von Haaren auf Kopf und Hin hinzufügen: Okay, nachdem wir alle diese Smarts mit der Farbe 175 abgeschlossen haben, mit der Farbe 157, die ein dunkelblau ist. Wir haben eine Schicht darüber gefärbt. Schicht VI angewendet haben. Und jetzt ist es an der Zeit, das Schwarze zu benutzen. Genau so. Achte auf. Alle Ebenen, die wir getan haben, wie sollten die gleiche Textur haben. Wir können keine Textur machen, du weißt schon, gerade und eine nicht für gute Farben. Entschuldigen Sie, dass Sie die Haare nehmen. Sicher. Für einige Tiere wie Hunde. Müssen Sie färben in einer Weise, die das Haar zeigt? Weil wir nicht an einer geraden und glatten Oberfläche arbeiten. Wir arbeiten an der Oberfläche, die Haare hat. Und den ganzen Weg durch das hier. Sie sollten sicher sein, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf ist und sehr gedacht ist, dass es dickere Linien schafft. Sie können Ihren Spitzer verwenden, um Ihren Bleistift zu schärfen. Es gibt dir wirklich sehr dünne und dunkle Linien. Genau so. Du siehst ein paar hellere Flecken, wie sie sind. Lassen Sie etwas Kuchen, einige Teile weiß. So wird die Textur Ihres Haares besser gezeigt. Mach dir keine Sorgen, du verlierst nichts. Hier dürfen Sie Druck auf Ihre Spitze Ihres Bleistiftes ausüben, aber nicht so sehr, dass Sie seine Spur auf dem Text streichen den Karton hinterlassen, das ist genug, um eine dunklere Farbe zu erhalten. Alle Teile, die dunkler sein sollten. Du solltest sie so färben. Wenn Sie einen ziemlich kleinen Kragen und eine Buntstifte haben. Nachdem ich eine Schicht dieser schwarzen Farbe gemacht habe, können Sie auch ein Prismacolor polychrome darauf verwenden. Es wird es dunkler machen, aber wenn du es nicht hast, ist es okay, genau das zu haben. Weil H Bleistift hat seine eigenen und Texturen ein wenig. Meine Linien sehr, sehr klein und nicht Druck auf Ihre Hand hier drinnen ausüben. So wie das hier. Diese Teile sind auch dunkler. Wieder werde ich meinen Bleistift schärfen. Nachdem ich es getan habe. Ich werde es auf Schleifer ziehen. So wird es schärfer machen. Sie sehen einen Bleistift mit einer scharfen Spitze. Sie können eine viel schönere Linien in diesem Bereich erstellen. Und dieser Teil, den Sie nicht zu viel auf sie gehen müssen. Sehen Sie, wie klein ich diese Zeilen erstelle. Also hier sollte dunkel und mehr sein. Den ganzen Weg durch die Spitze. Ich halte diesen Bleistift mehr senkrecht. Es hat hier einen Glanz auf seinen Haaren. Wenn Sie es in einer vertikalen Weise nehmen. Und so können Sie dünne Linien und sogar feinere Linien haben . Bessere Linien. Sie sind dunkler, sie sind dünner. So wie das hier. Wir werden bis zum Ende unserer Arbeit für dunkle Schattierungen fortsetzen. 43. Vervollständige die empfindlichen Teile des Dunkeles und zeichne den hellen Teil in der Mitte des dog's: Ok. Wer wird gehen, um unsere Arbeit weiter? Ich habe einen Hals und Kopf und eines der Ohren abgeschlossen. Nachdem er die braune Farbe 175 verwendet hat, verwenden Sie das Blau und dann die schwarze Farbe von Rot. Wenn du es siehst. Sie können die Textur der Haare fühlen. Nun, für diese Folie sind Teile. Ich brauche ein bisschen blaues Halsband 157. Es ist ein sehr dunkles Blau. Wie ich die unteren Teile vorher gemacht habe. Ich füge diese in die gleiche Richtung hinzu. Genau so. Du siehst wie diese verdammten Räume, die gefüllt werden müssen. Ich werde sie im Stich lassen. Sagen Sie Teil für Teil, ich werde all diese Räume hier spüren. Ok. Jetzt auf, um diesen Teil zu färben. Ich werde hier meinen klassischen grauen 396 für diesen Teil verwenden. Ich werde meine Skizze drehen, damit ich diese tolle Textur für hier bekommen kann. Weil sie auf diesem Teil hören, Es ist eine Sternenform hier nach oben. Es sollte unter Ihrer Hand in der Art und Weise sein, dass Sie diese Richtungen sehr gut nehmen können. Wenn Sie zu diesem Teil kommen, sollten Sie Ihre Hand in Richtung der Achten Sie darauf, dassnur der Hintergrund, den Sie gerade tun, ziehen der Achten Sie darauf, dass . Aber Sie sollten andere Farben darauf verwenden. heißt, es ist tatsächlich in der Form seines Kopfes. Die Richtung der Linien wird geändert. Weil fügt eine hellere Farbe. Sie können von den dunklen Teilen beginnen. Genau so. Eigentlich ist es ein kaltes Grau. Sie sollten hier kein warmes Grau verwenden. Denn die Kombination, die gut mit Schwarz funktioniert, ist das kalte Grau. Und ich bin wieder über diese Teile gegangen. Jetzt werde ich dunklere grau, rot 34 verwenden , die auch kalt grau ist. Für die Teile, die dunkler sind. Das hier hat einen gekrümmten Teil, den ich einfach einfärben werde. So leicht. Da Ihre Arbeit mehr Eleganz hat, wird das Ergebnis viel schöner sein. Vertrau mir. Sieht schon gut aus. Verlieren Sie einfach nicht Ihr Modell von T2 aus den Augen. Also hier drin, können Sie eine braune Farbe 380 verwenden und es ein bisschen auf hier verwenden. Du siehst, dass ich hier drüben schattiere. Ich muss keine Haare zeichnen, weil ich so glatt färbe, es die unteren Schichten nicht wegnimmt. So wie das fast nach außen gezogen wurde. Jetzt komme ich zurück zu meinem Schwarzen. Ich werde das Leerzeichen verwenden, um sie dünne Linien hier drüben zu definieren. Und lassen Sie uns hier niederlassen. Ich werde mein Schwarz für diese Teile verwenden. Die Spitze meines Bleistiftes ist sehr scharf. Und so langsam fange ich an, diese Linien genau wie diese hier zu erstellen genau wie diese . Und ein bisschen dunkel in diesem Kurventeil. Genau so. Ok? Nun, jeder Teil dieser Teile und das ist leicht geblieben. Sie können verwenden, können Sie es schattieren und es dunkler machen, wenn Sie darauf achten, ich schattiere gerade jetzt. Ich zeichne keine Linien oder Dinge, die ich vorher getan habe. Ich schattiere es nur hier. Ich habe die schwarzen Teile des Ohres nicht gemacht, weil Sie zuerst die Lichtteile machen müssen. Du siehst diese Haare am Rand. Es wird Ihnen tatsächlich zeigen, dass Sie die schwarzen Teile nicht zuerst tun sollten. Wie wir es bei diesem getan haben. Aus Teilen seines Gesichts verwende ich die gleiche Farbe, komme für den Hintergrund des Ohres ein. Jetzt gehen wir zu den leichteren Teilen. Sie können die Farbe 187 verwenden und den zweiten Grad der Dunkelheit hinzufügen. Hier drüben. Ich beginne von oben so leicht hier wird diese dünnen Linien zu schaffen. Aber in diesen Teilen sollte man nicht zu viel bekommen. Genau so. Die Haare dieses Teils sind tatsächlich größer als die anderen Teile seines Gesichts und Körpers. Achten Sie darauf, dass die erreichten Teile heller sein sollten und welche Teile dunkler sein sollten. Wenn Sie das herausfinden, dass Sie nicht die Linien erstellen können, die tatsächlich scharf an beiden Enden sind. Sie sollten sie auf jeden Fall in einem anderen Papier üben, auf einem anderen Papier. So stellen Sie sicher, dass Sie das erstellen können. Da diese in Raj so wichtig sind, sagen wir, Achten Sie darauf, dass einige dieser Zeilen, wenn Sie erstellt und Sie sollten es nicht vollständig außerhalb voneinander ziehen. In einigen Teilen formen diese Linien tatsächlich ein Dreieck, was bedeutet, dass es zwei Linien gibt, die am Ende aufeinander treffen. Dies wird helfen, Ihre Arbeit natürlicher zu sein. Eigentlich sollten Sie diese Haare nach Ihrem Modell gestalten und gestalten. Also tu es nicht, wie es dir gefällt. Tun Sie es, wie Ihr Modell sagt. Genau so. Jetzt werden wir unsere Farbe 188 für Abfahrten verwenden und ein bisschen mehr Rot hinzufügen. Wie diese Teile. C ist Gelehrte scannen einfach herum und kommen zurück, damit es keine Grenze verlassen wird. Weil die Außenkante dieses Teils rot ist. Und beide Enden deines Lebens sollten scharf sein. Genau so. Wir müssen später eine weitere Rotschicht hinzufügen. Ordnung? Jetzt wollen wir die rote Farbe 219 verwenden und mehr Miete aufrechterhalten, weil dieses Rot so dunkel ist. Sie sollten also keinen Handdruck ausüben. Wie Sie sehen können, nahm ich den Bleistift in der Hand von Medulla Bit. So leicht, kein Druck. Wenn dies tatsächlich ein kombiniert mit diesem Gelb darunter, wird es eine sehr grau bis orange machen. Wenn er das Gefühl hatte, dass es nicht genug können Sie ein bisschen Gelb oder Orange hinzufügen. In diesem mittleren Teil. So wie das. Ich werde die dunklen Formen wie diese hinzufügen. 44. Den Hunden dunkle Farben hinzufügen: Ok. Ich habe all die orangefarbenen und braunen Schattierungen hier gemacht. Hier verwende ich ein bisschen Farbe zu einem 100 ID3, um es ein bisschen dunkler zu machen. Und die angewandten diese kleinen Haare mit meiner orangefarbenen Farbnummer 115 oder Sie können mit einem orangefarbenen Bit tun, hat Ruhestand, mehr rote Basis und ein Teil davon sollte mehr gelb sein. Ich benutze meine 109 Farbe dafür. Seien Sie vorsichtig, dass so viel wie die Größe Ihrer Arbeit wird, desto kleiner, desto weniger Details können Sie Ihre Arbeit zeigen und umgekehrt. Ich habe auch Schattierungen auf diesen Teilen gemacht, und ich benutze diese Farbe auf ihnen, um ihnen eine gelbe Basis zu geben. Ich benutze die Farbe 189 auch ein bisschen für diese Teile. Es ist braun, cremefarben. Gehen Sie zu Nummer 157, Entschuldigung, 75. Wir werden nur eine Hintergrundfarbe hier drüben machen, die wir angefangen haben. Vergessen Sie nicht, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf sein sollte. Beginne ich von diesem unteren Teil hier mit meinen sehr dünnen Linien, werde ich diesen cremefarbenen Teil betreten. Ich nehme es direkt auf den Kopf. Das Gleiche. Hier, es ist in diese Richtung. Und Sie werden diese Zeilen anwenden. Was ich diesen Teil färben möchte, komme ich von außen nach innen. Ich gehe nicht von innen nach außen. Wenn Sie von außen nach innen kommen, wird es schattieren, dass scharfe Linien, die Sie wollen. Vergessen Sie nicht, dass, wenn Sie so arbeiten, sollten Sie Ihren Bleistift ab und zu schärfen. Denn wenn du es so machst, wird knapp über deinem Bleistift in einem Kreis geformt. So bald sehen Sie, dass diese Linien dicker waren, wie ich will, wie ich sie wollte. Es ist dicker als das. So sollten Sie auf jeden Fall die Spitze Ihres Bleistiftes schärfen. Diese Balken, wir haben etwas Licht, dass ich diesen Teil mit der grauen 232 färben werde. Siehst du, ich ziehe meinen Bleistift von außen nach unten. Und ich ändere es nur so wenig. Und ein bisschen Farbe 109, weil dieser Boden sollte ein bisschen orange sein. Jetzt gehen wir wieder zu dem Bleistift. Du sagst, vergiss nicht dass die Bewegung deiner Hand so sein sollte, wenn du zurückkommst, was beide Enden deiner Linien scharf macht. Das ist genau das, was wir wollen. Weil diese Teile müssen abgedunkelt sein. Wir werden sie mit einem sehr dunkelblauen und einem schwarzen drauf übergehen. Sie können einige sehr dunkle Grüns oder sehr dunkle Violett verwenden. Wenn Sie kein Dunkelblau hatten, können Sie auch ein sehr, sehr dunkles Violett verwenden . Ja sagen, so. Und sagen, ich habe einen Hintergrund gemacht und jetzt benutze ich, ich wende tatsächlich einige Details darauf an. Angenommen, ich benutze die Spitze meines Bleistifts, um diese sehr feinen Details hier zu erstellen. Und wenn Sie genug Erfahrung haben, werden Sie wissen, dass welche Teile des Bleistifts für welche Teile verwendet werden sollten? Manchmal müssen Sie die Spitze davon verwenden, manchmal müssen Sie Seite davon verwenden. Es Topologen kommen in Sie, indem sie Erfahrung sammeln. Jetzt drehen Sie es einfach. Meine Arbeit, um den richtigen Winkel für die richtige Richtung zu bekommen. Das sollte immer auch tun. einige Teile richtig zu machen, müssen Sie sich an Ihre Arbeit drehen. Eine Linie drehte sich nach außen, eine Linie in Richtung Einsicht. Nur diese Haare um die Ohren zu kreieren. Stellen Sie sicher, dass diese Linien zu hoch sind. Eigentlich auf Locke. Ab jetzt kannst du so arbeiten. Sehen Sie, ich hielt sehr dünne weiße Linie basierend auf meinem Modell, wie Sie auf dem Bild sehen können, um hier, Ich muss einige dunkle Teile in meiner Arbeit anwenden. Und ich sollte hier ein paar weiße Linien behalten. Sehen Sie, diese sind nur kurz, weil sie näher an den Haaren des Halses kommen. Genau so. Du brauchst es nicht zu decken. Alle diese Teile können auch mit anderen Bleistiften befüllt werden. Aber unser dunkelblau und schwarz decken nicht alle diese Teile ab. Ok. Um zu sagen, ich lasse nur einige Teile zwischen ihnen leer, um einige Teile von ihnen sollte verdunkelt werden. K. Wir haben auch dieses Teil sollte auf jeden Fall den richtigen Winkel für Ihre Arbeit bekommen. Denn es sei denn, Sie haben keinen guten Blickwinkel auf Ihre Arbeit, können Sie ein gutes Ergebnis haben. Siehst du von innen, ziehe ich es nach außen. Die Spitze meines Bleistiftes war wieder kreisförmig. Ich werde es nur noch mal schärfen. Sollte Ihre Arbeit definitiv schärfen, wo immer Sie wollen, denn Sie brauchen hier sehr dünne Linien, also vergessen Sie nicht, das zu tun. Und die Spitze deines Stiftes ist scharf. Hier drüben gibt es auch dunkle Linien. Oder Sie können ein sehr dunkleres Braun verwenden. Wenn du diesen Bleistift nicht hättest. Sie können ein dunkelbraun der klassischen Serie verwenden. Tut das Gleiche für Sie. Es reicht bis hier, weil einige Zeilen mit dunklem Browser gemacht werden sollten und schreibt. Das Ohr war nur ein bisschen hart da. Dann die anderen Teile, Deshalb haben wir alle Schritte hier gefilmt. Weil es komplexer war als die anderen Teile. Kompliziert. Vielleicht. Siehst du, wir machen nur noch den Hintergrund. Und die Basis dafür. Trotz Notwendigkeit, Segelflugzeug zu bleiben. Das Gleiche. Unterseite dieser Teile. Ich komme nicht zu viel. Nur unter ihm schattieren, also ist es bei irgendeinem Volumen in Ordnung. Ich übertreibe es nicht. Genau so. Dunkel und der Parse, die abgedunkelt werden müssen. 45. Den zweiten dunklen Teil des Ohrs schichten bringen: Um eine braune Farbe zu verwenden, 283 Entschuldigung. 378. Chaotisch im Fernsehen. Er hat Ms. Ich werde nur einen Lebensunterhalt verdienen. Umgebung von diesen und direkt daneben. Diese Teile. Unser Leverage einzigartiges Konto oder die Prostata wurde leichter. Betonen Sie einfach diese Teile. Genau so. Zwischen Bleistift zu nehmen und setzen Mangel in Menisken. Erstellen Sie ein paar braune Linien hier drüben, aber denken Sie daran, Dinge nicht zu übertreiben. Auf jeden Fall, in jedem Partner, dass, wenn ich sie so tun , können wir die Hälfte eintauchen, können Sie hier Reichtümer an der Grenze arbeiten. Und D-Rand. Genau so. Stellen Sie diesen Teil hier muss ein wenig rot sein. Das wird beschattet. Bit dunkler braun und Doublet S Hormon gesucht. Für das Finale, fügen Sie wieder eine Farbe 175 hinzu und betonen Sie tatsächlich die dunklen Teile hier. Renovieren Sie sie hoch genug. Nhk, der Hibiskus. Ich übertreibe es nicht nochmal, ich sage, übertreibe es nicht. So wird es schwarz aussehen. Wir wollen so etwas nicht. Verwenden Sie eine dunklere Farbe. Für sie. 994 Prismacolor, dunkelrot für diese Teile. So, ich werde in die Ecke fallen. Siehst du, ich färbe hier nicht. Toby, nach 10 Minuten solltest du dir deine Arbeit von weitem ansehen und sie mit deinem Modell vergleichen. So werden Sie die Unterschiede zwischen Ihrer Arbeit und zu modellieren bemerken. Und vielleicht bemerkt sogar Fehler oder Fehler, die sie am besten Geschirrspüler hatten. Ich glaube, es ist, wenn auch innerhalb einer Stunde. Ich werde eine Farbe 157 verwenden, die ein dunkelblau ist. Wenn Sie es nicht haben, können Sie auch ein sehr, sehr dunkles Lila verwenden. Für DDT, Nike Blatt Sie sehen diese gleichen Mittel Connie hat Schmerzen Meta dünne Linien mit Ihrem Schwarz am Ende, denn wenn Sie an diesem dünnen Linien mit mehr als ein oder zwei Farben arbeiten möchten , werden sie tatsächlich dick geworden und das ist Ego verlieren ihre Schönheit. Ich komme hier nicht näher. Aber die TDL, nur diese Mittelteile. Färben, Färben diese bis zu diesem Teil, werde ich es schwarz lassen und ich werde zu diesem oberen Teil starren direkt unter ihm in wieder kommen . Siehst du, ich habe ein paar weiße Flecken behalten. Du musst das nicht retten. Es sieht also ein bisschen Ernie aus. Ob dies grau 232 sein sollte. Ich habe Selbstmord benutzt. Danach können Sie die braune Farbe 300, 80 verwenden. Also, so leicht, benutze es hier drüben. Also die Markenfarbe, die wir schon immer verwendet haben. Und wir unterrichteten diese Teile und Unterwasser darüber. Weil ich hier an diesen Teilen arbeiten möchte. Ich drehe meine Arbeit in diesen Teilen in ihre Augen und RVM Santa, ich bin nicht auf der gleichen Linie. Die dünnen Linien sollten vorher getan werden, weil Sie über sie hinwegkommen. Mehrere Male. Sie werden nicht mehr sein und nicht so gut für uns, Matt. Und Sie können das komplett nach unten färben. Schlagen Sie auf TK, lehren Sie es und denken Sie daran, dass, wenn Sie unseren Teil für Teil nennen, nicht alle auf einmal. Wenn Sie das tun, wird Ihre Konzentration auf wir arbeiten, in Ordnung, dieser innere Teil sollte nur getan werden, wenn, und das war's. Ok? Und wenn ein Kerl nicht vollständig die roten Farben bedeckt, die ich hinzugefügt habe. Genau so. Im Inneren ist es zu dunkel. Ich habe versucht, ein paar braune Linien zu behalten. Ich fühle sie nicht alle. Jetzt sollten wir zu unserem Schwarzen gehen. Wieder sollte ich meinen Bleistift schärfen. Mein Bleistift ist scharf. Ich werde an der Zentrumspresse arbeiten. So wie hier. So wie das. Lassen Sie uns mit der Kampagne umgehen und braucht sie nicht so sehr. Weil ich nicht so dunkel bin. Ägypten Schritt nicht auf die Methode zu bekommen, dass hier brauche ich mehr scharfe Spitze. Genau so, Ich werde es und Gentleman ziehen, als ob Alicia damit, weil ich es getan hatte. Sie sehen, wie ich schon sagte, es kann Ihre Arbeit so bearbeiten. Draußen nach innen. Hallo, Kay. Die Arbeiten an diesen Teilen wurden mehr. immer Arbeiten Sieimmerso. Solange mein Bleistift scharf ist. Und ich werde über die Teile gehen, die detaillierter sein müssen. Wir werden das sehen. Klicken Sie auf, ob wir diese halten. Wenn ich mit diesem Zitat helfen kann, werde ich meine Zeilen so sorgfältig durchgehen, damit sie krank werden. Jetzt kann ich meine Arbeit drehen. Ich gehe über die Teile, die ich benutze, mein Blau drauf, ein Dunkelblau. Bringen Sie Ihre Hand ein wenig nach innen. Dunkel und der Rest des Jahres. 46. Das subcutaneous des Hunds zeichnen: Ordnung. Radon Tage Teile mit meiner schwarzen Farbe, Ich habe einige orange Farbe zu diesem Teil hinzugefügt. Und ich benutze die Farbe 131, tut mir leid. Die Farbe 100, 1809. Und ich benutze es so leicht auf ihre vorherige Statue blieb weiß. Jetzt geh auf seine Zunge. Ich werde die Farbe 113 verwenden, um die Schattierungen seiner Zunge zu beginnen. Am ersten Tag etwas Mittellinie davon. Sehen Sie die Katze, den Mund des Hundes. Zuerst wenden wir die Lichtteile an. Dann gehen wir zu den dunklen Teilen. Also zuerst machen wir das Licht komplett, dann fügen wir die dunklen Teile hinzu. Alles klar, ich fange so leicht an. Färbung dies sind kleine Kreise, einfach nebeneinander schritt. So wie das hier. Ich beginne von der Innenseite des Geruchs und ich komme von hier heraus. Du solltest von unten in Richtung oben gehen. Achten Sie darauf, dass ich diese Teile angefangen habe. Diese Teile sind dunkler Seite wird gestartet Färbung dieser Teile. Ich fange die dunklen Teile an. Ich beginne von den dunklen Teilen und während ich gehe, wie ich vorwärts gehe, werde ich, obwohl mein Handdruck und den Teil Schieberegler bekommen. C. Genau so. Ich werde mit dieser Farbe über die dunklen Flecken gehen. Und dann kommen wir wieder hierher. Jetzt werden wir die Bleistift-Nummer 131 verwenden, die mehr rosa ist. Für die Teile, die dunkler sind. Nicht alles, nur die Handtasche, die dunkler ist. Genau so. Diese Zunge nach oben. Ich fange von hier aus im Kreis an und stand auf. Wenn Sie diesen Bleistift halten, nehmen Sie ihn von der Seite und fügen Sie einige Schattierungen hinzu, die ich hier sehe. Ich wende diese in kreisförmigen Bewegungen an. Eigentlich erschaffe ich kleine Kreise, Kreise, Punkte und Kreise. Er hat diesen Teil auch nicht gemacht. Die Teile, die keinen bestimmten Rahmen in der Färbung wie diese haben, oder eine Holzstruktur. Sie können immer die Seite des Stiftes verwenden. Die Seite davon gibt Ihnen die Möglichkeit, dass Sie ohne eine Grenze zwischen Ihren Farben, sehr unorganisierte Textur und sehr natürliche Textur haben können. Jetzt werden wir die Farbe 189 verwenden. Und wir gehen über diese Teile, die ein bisschen creme und braun sind. Hallo, und gehen Sie über alle Teile davon. Nur ein paar Teile. Sie können auch Ihre cremefarbene Farbe verwenden. Die cremefarbene Farbe der klassischen Serie. Sie können sie auch verwenden. Jetzt werde ich ein bisschen rote Farbe 219 verwenden, die wir so viel davon bis jetzt verwendet haben. Kleine Kreise haben nur einige Teile gemacht. So leicht. Weil dieser Bleistift, wie ich Ihnen bereits sagte, so dunkel ist, eine sehr dunkle und betonte Farbe hat. Also sollten Sie es auf jeden Fall leicht verwenden, genau so. Ordnung. Sie können sie braune Farbe 378 der klassischen Serie verwenden und die braune Schattierung anwenden, die hier vorhanden sind. Weil es hier ein paar braune Schattierungen hat. Genau so. 47. Wie du eine zweite Schicht hinzufügst: Okay, ich werde die rote 326 der klassischen Serie verwenden und ich werde diese Teile ein wenig schattieren. Achte auf. Dieser Teil ist dunkel. Also werde ich meinen Handdruck senken und mich in die Mitte der Zunge bewegen. Genau so. So reibungslos. Bis hier. Dieses Parser bisschen rosa, das ich jetzt halte, hat ein bisschen rosa darin, also werde ich es verwenden und diese Teile hier färben. Gleiche wie hier. Ich glaube, es reicht. Jetzt. Sie können die braune Farbe 178 verwenden. Und diese Endteile, die mehr braun sind, können Sie an ihnen arbeiten, weil wir hier eine Reflexion einer gelben Farbe haben. Ich benutze nur dieses Braun. So wenig. Sie können die Marke 177verwenden 177 und an diesem oberen Teil arbeiten und es ein wenig mehr verdunkeln. Genau so. In Ordnung, jetzt werde ich vier bewegen. Gehen Sie zum Mund. Und wir brauchen so viele Patienten für hier, weil es so viele Details hat. Hier ist die gleiche rote Farbe, 326. Nehmen Sie den Bleistift in der Hand von der Seite, weil wir diesen Teil davon verwenden wollen. Sie wollen ein Zeichen dafür verwenden. Also nehmen Sie es von der Seite und arbeiten Sie es an den Teilen, die mehr rot sein müssen. Ich habe hier bereits eine rosa Schicht gemacht, aber einige Teile dieser Ebene sind mehr rot. Also werde ich nicht über all diese Teile gehen, nur einige Teile, die darüber hinaus es sein müssen. Und wie Sie sehen können, arbeite ich nur als Punkte daran. Genau so. Wenn Sie es Teil für Teil färben, wird Ihre Arbeit besser sein. Sie verwenden die braune Farbe 177 und verwenden die Seite davon und gehen diese gehen Farbe diese unteren Teile und beginnend in der Nähe dieser Kanten. Also wäre ich genauer. Diese Teile sind dunkler. Ich will nur die Bereiche bekommen, die dunkler sein müssen. Ich schattiere noch nicht. Er sagt, wenn Sie an Teilen wie diesem arbeiten möchten, ist es besser, dass Sie Ihre Linien mit der gleichen Farbe zeichnen , die Sie die Formen machen möchten, nicht die Farben mit schwarzem Stift machen und dann färben. Jetzt, weil ich Details hinzufügen möchte, werde ich die Spitze meines Bleistifts verwenden, nicht die Seite davon. Weil diese Details so wenig sind. Um das zu zitieren. Weil du deine Skizzen nicht verlierst. Sie können Hilfe von den Spots erhalten, die Sie bereits in Ihrer Arbeit erstellt haben , um nicht zu verlieren, wo Sie sich befinden. Und blieb ein Parse, der hell ungefärbt sein muss. Und Sie könnten zuerst an den hellen Teilen arbeiten und dann diese dunkleren Flecken auftragen. Aber weil wir hier nur eine Hintergrundfarbe machen. Und wir bleiben diese Teile, wir lassen diese Teile ungefärbt. Es wird später kein Problem für uns geben. Also mach dir keine Sorgen darüber. Genau so. Sie werden an der restlichen Arbeit arbeiten. Denken Sie daran, dass, wo immer es Licht sein muss, wir sie farbig belassen werden. Verwendung von Radiergummi, nachdem Sie gefärbt haben, ist keine gute Idee. Du sagst, die unteren Ränder, ich werde von unten nach oben gehen. Und die oberen Kanten komme ich von oben nach unten. Das habe ich mit dem Brown gemacht. Ich bin fertig mit dem Braun. Jetzt mit meiner grauen Farbe werde ich an den Schattierungen dieser Teile arbeiten. Ich benutze die graue Farbe 396 der klassischen Serie. Unter diesen Teilen hier zu sagen. Teile darunter sind etwas dunkler. Ich benutze die Seite meines Stiftes und ich färbe kreisförmig und ziehe es zu viel nach oben, weil sie unteren Teil dunkler sein muss. Aber ich werde diese Teile linear färben. Sie können den Unterschied sehen. Jetzt. Ich werde den Bleistift verwenden, goldene Farbe 383. Wieder benutze ich die Seite meines Bleistiftes. Diese Teile sind mehr Gold. Ich werde sie einfach so färben. Diese vorderen geparsten Lichtteile, die ungefärbt haben können. Ich werde sie einfach so durchgehen. Hier verwenden wir den gleichen Bleistift und wir schattieren seine Zähne. Aber so leicht, Sam, nur um eine Spur zu hinterlassen . In Ordnung. Ich benutze die Farbe 103 für Indieszähne , weil sie nicht zu gelb war. Sie müssen daran arbeiten. Und Teile dieses Zahnes. Jetzt haben wir angewendet und Hintergrund braun. Aber jetzt verwende ich meine Farbe 175 für die Teile der Sprache, die zu dunkel sind. Ich benutze die Seite meines Bleistiftes und nach diesem Braun werde ich auch mein dunkelblau verwenden. Siehe die Spitze der Kante. Eigentlich sind die Ränder dieser Zähne dunkler. Also benutze ich diese Farbe. Auch für diesen Zahn. Der Rand Ihrer Arbeit wird dunkler und der Rest wird eine Schattierung haben. Sie können es verwenden und Zirkularität trägt , um ein wenig über dem Rot zu arbeiten, so dass das Rot tatsächlich dunkler aussehen wird. Ich ziehe meine Hand auch so leicht auf diesem Rot. Wir sollten nur die sehr dunklen Flecken wie diese anwenden und hinzufügen. Es sehr kleine Kreise. Wir kommen zu diesen Teilen. Hier brauchen wir ein paar Zeilen wie diese. Wir behalten das Hintergrundlicht, wir fügen dunklere Linien hinzu. So machen wir es. Genau so. Es gibt hier ein Sprichwort, dass der Rand meiner Arbeit verdunkelt werden sollte und die Verhaftung leicht bleiben würde. Sehen Sie, mein Handdruck ist hier sehr niedrig. So viele Details wie Sie hier einfügen, Ihr Ergebnis wird besser und schöner sein. Ich drehe meine Arbeit und die Textur, die ich hier sehe, die beste Option für die Erstellung ist die Seite meines Bleistifts. Das ist es, was ich tue. Genau so. Weil ich keine Spur hinterlassen will. Drank ist ein bisschen auf dem Rest meiner Arbeit, weil ich keine Grenzen will. Die Teile, die zu breit sind. Wenn sie während der Färbung fehlgeschlagen sind, können Sie Ihre Gelee Stift auf sie verwenden oder verwenden und eine Gulaschfarbe. Mit sehr, sehr kleinen Bürsten. Stift ist einfacher. Aber so viel du behalten kannst. Weiße der Pappe selbst macht Ihre Arbeit viel schöner. Dieser Teil ist komplett dunkel. Ich habe gerade meinen Handdruck erhöht. Mein Handdruck ist niedrig. Einige Teile werde ich nur, ich werde den Rest der Arbeit zu tun. 48. Vervollständigung der Innenseite des Hunden Munds: Ich habe über alle dunklen Teile mit 175 und mit braunen 283 gearbeitet. Ich habe an diesen Teilen gearbeitet und natürlich an 175 an diesen Texturen gearbeitet. Jetzt werde ich die Farbe 157 verwenden, die ein dunkelblau auf den Teilen ist, die ich nicht gemacht habe und daran an den vorderen Teilen gearbeitet habe. Lassen Sie mich für Sie hineinzoomen. Und ich werde es jetzt hier bearbeiten. Jetzt werde ich nur an den Teilen arbeiten, die abgedunkelt werden müssen. Kv Spikes. Gehen, um an diesen Teilen Zirkularität zu arbeiten, weil ich den Hintergrund dunkle Farbe geben möchte. Nimm meine Hand runter. Also hinterlasse ich eine Spur. Wieder. Denken Sie daran, dass Sie je nach Größe Ihrer Arbeit Ihre Details hinzufügen können, wenn die, wenn Ihre Arbeit nicht klein ist und Sie alle Details hinzufügen möchten , die Sie mit UREC hinterlassen haben. Kein gutes Ergebnis. Also immer abhängig von der Größe Ihrer Arbeit, sollten Sie Ihre Details hinzufügen. Und dieser Teil, der völlig dunkel ist, setze ich hier tatsächlich Handdruck aus. Aber die Teile wie hier müssen leichter sein. Genau so. Genau so werden wir alle Teile in seinem Mund verdunkeln. Und auch dieser Teil darunter. Tang. Lege meinen Bleistift zuerst auf den Rand der Zunge und dann arbeitete ich am Handgelenk. Jetzt haben wir das getan. Wir können unsere schwarze Farbe über all diese Teile verwenden und sie wiederholen. Diese Parse muss ebenfalls durchgeführt werden. Weil es ein besonderer Glanz ist, der auf seinem GMB dünner erscheint. Okay, jetzt, die Linien hier drin, verdunkeln sie nur ein bisschen mehr so. Ich denke, es reicht. Wir können unsere schwarze Farbe verwenden. Jetzt. Ich benutze die schwarze Farbe der Prisma, die so dunkel ist. Sie können auch eine polychrome schwarze Farbe verwenden. Von hier beginne ich. Der Stromsatz. Wir haben sie mit Dunkelblau überwunden. Wir werden sie mit dieser schwarzen Farbe verdunkeln. Aber an einigen Stellen sollte man sich die blaue Farbe zeigen lassen und sie dann vollständig abdecken. Verwenden Sie einen Tipp von Ihrem Bleistift und fügen Sie Ihre Details hinzu. Verwenden Sie grau 234 dafür, diesen Zahn hier drüben und verdunkeln Sie diesen oberen Teil. Der Sturz. So wie das. Das hier auch. Linda Schichten abhängt Zelle übereinander und Sie können es nicht mit Ihnen arbeiten, können Sie es leicht bearbeiten. Ich meine, du musst etwas Druck auf deinen Bleistift ausüben. Und wenn Sie, wenn Sie das tun wollen, sollten Sie sehr, sehr vorsichtig sein, was wir tun wollen. Denn wenn Sie Druck auf Ihre Hand ausüben, wird es einen Karton ein wenig gekrümmt machen, ein wenig hineingehen. Und Sie können, wenn Sie irgendwelche Fehler machen, können Sie es zurücknehmen. Und vor allem, wenn Sie die Farbschichten übereinander machen. Eigentlich, wenn Sie den Radiergummi verwenden, es verwirrt Ihre Arbeit nur mehr. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Teile falsch gefärbt sind. Sie können es korrigieren und bearbeiten. Besser, keinen Radiergummi zu verwenden. Sehen Sie, wie Sie es beheben können, ohne alle anderen Farbschichten zu beschädigen. Mit ein bisschen Farbe 283 und ziehen Sie einige Haare. Und hier, die braun gefärbten 283 und schattieren diese Teile und wenig mit meiner roten Farbe. Gleiche Farbe. Eigentlich wählen braunes Rot mit der Seite davon und machen es mehr rot. Genau so. Ok. Jetzt in seinem Mund können sie es einfach direkt schwarz machen, weil es keine spezielle Textur in seinem Mund gibt. Sieht hübsch aus. Verwenden Sie die Farbe 191 für diese Zeile. Ich habe diese Linie erst erstellt, wenn ich meine Zähne fertig habe. Verwenden Sie diese Farbe und gehen Sie über den äußeren Rand der Zunge. Und ich ziehe es nach innen und den Druck meiner Hand ein wenig Elise. Das kann jetzt sein. In Ordnung. Und kannst du die Seite wieder hier drinnen benutzen und über den roten Teil gehen , wodurch es dunkler wird. Hier drüben. So wie das. 49. Beleuchtung mit einem weißen Cutter und Stift: In Ordnung, jetzt, wo ich den Mund vollendet habe, benutze ich meinen Gelee weißen Stift und füge die Details zu diesem unteren Teil meiner Arbeit hinzu. Achten Sie darauf, wenn Sie mit diesem Stift arbeiten. Bevor du anfängst. Sie sollten es testen und auf einem anderen Papier oder einem anderen Karton testen, um sicherzustellen, dass es richtig funktioniert. Also leicht stam, füge einfach diese Details wie diese hinzu. Ich werde diese Farbe auf dem par anwenden sagte, ich habe weiß gelassen. So wie das. Versuchen Sie, Ihre Hand in der Luft so viel wie möglich zu halten, weil Sie eine sehr feine und dünne Linie wollen. Und Sie haben hier einen Fehler gemacht. Sie können die Kante Ihres Fräsers verwenden, um es abzuziehen. Aber es ist besser, zusätzliche Aufmerksamkeit zu schenken, um das zu vermeiden. Genau so. Und das macht einige Teile Ihrer Arbeit, die eine sehr klare Reflexion von Licht haben. Sieht aus, weißt du, schärfer aus. Sie sehen mit der Spitze Ihres Schneiders. Sie können es auf diesen Teilen hier verwenden. So leicht. Legen Sie etwas Abstand drauf. Genau so. Und ich werde meine Arbeit bearbeiten. So gut. Nun diese Teile, ich werde die Spitze meines Schneiders verwenden und ich erstellen einige Lichtlinien, tatsächlich, genau so. Jetzt werde ich meine weißen Prismacolor Bleistifte Farbe verwenden. Sie können verwenden, um polychrome weiße Farbe und Geruch. Aber das ist effektiver, weil es irgendwie ölig ist und es wird auf Ihre Arbeit besser gehen. Ich arbeite nur an den Teilen, die ich mit meinem Cutter erstellt habe. Und dann werde ich meine dunkelblaue 157 benutzen. Und zwischen den Linien, die ich gerade erstellt habe, werde ich eine dunkle Farbe einfach so anwenden. Jetzt werde ich eine rote Farbe verwenden, 326. Ich benutze das. Und ich werde einige Teile wie diese durchgehen. Hier ist jetzt eine Farbe. Sehen Sie die Textur seiner Freunde. Fast abgeschlossen. Ein paar Teile. Wir müssen ein paar weiße Linien anwenden. Und ich werde die Spitze meines Cutter verwenden, aber nicht in einer vertikalen Weise. Sehen Sie, Sie sollten diesen Teil verwenden, diesen Rand. Es geht tatsächlich horizontal. Und meine Arbeit. Also werde ich diese breiten Linien mit meiner Farbe anwenden, mit meinem Cutter. Und wo immer ich mehr Farbschichten habe, schafft die Farbe bessere Linien. Bei Bedarf an diesen Teilen mehr wie diese. Sehen Sie, wie es funktioniert. Setzen Sie keinen zusätzlichen Druck in Ihre Hand, da es den Kartenvogel reißt. Und das wollen wir nicht. Genau so. Genau so. Sie können den Cutter für die verwenden, alle Teile des Körpers, als Sie denken, braucht. Und diese Bearbeitungen, dasselbe. Genau so. So einfach, es für die Rückseite zu verwenden. Immer nach der Verwendung eines Cutter und Sie sollten die Oberfläche Ihrer Arbeit reinigen weil die Farbe Papa freigegeben wurde und war und war, um Code von Ihrer Arbeit wird auf diesem Dip Pulver der Farbe bleiben. Also solltest du hart blasen. Also werde ich die anderen Teile nicht beeinflussen. Vergiss das nicht. Genau so. Hier ist ein wenig. Er kann es auch in seiner verwenden , um hier unser Modell zu stehen und zu sehen, wo es gebraucht wird. Es ist in Ordnung. Und es ist das Gleiche für den Rest seines Körpers. Sehr, sehr es wird gebraucht. Sie können diesen Cutter auch verwenden. Erstellen Sie diese feinen dünnen Linien genau wie diese umgedreht und tun Sie sie. Weil du das nicht willst. Halten Sie uns in Maßen. Wo immer es gebraucht wird. Ich glaube, es reicht vorerst. 50. Das subcutaneous: In Ordnung. Jetzt kommen wir zu seiner Farbe. Ich werde eine gelbe Farbe verwenden, 107 zu bekommen. Sie sehen diese Hintergrundfarbe für hier. Ich benutze die Spitze meines Stiftes, weil es ein dünner, dünner Teil ist. Und ich werde meine Arbeit drehen, um einen besseren Winkel dafür zu bekommen. Genau so. Ok. Und die obere und die untere Geburt von ihnen muss getan werden. Sie können ein dunkleres Gelb aus der klassischen Serie verwenden. Dafür, das zu tun. Achten Sie darauf, dass er es tun sollte. Also Schlinge. Und weil die untere Schicht leer ist und wenn Ihr Bleistift versehentlich etwas Schwarzes in Ihr Gelb zieht, na ja, Ihre Arbeit wird schmutzig sein. Also sollten Sie sehr vorsichtig damit sein. Jetzt werde ich orange Farbe 109 verwenden und die dunklen Schattierungen auf diesen Teilen hinzufügen. Du sagst, ich färbe nicht überall auf diesen gelben Teilen. Nur einige Power Set haben Haare darauf, dass wir sie später erstellen. Denn das sind die Schattierungen und Schatten dieser Haare. Also färbe ich nur ein paar Teile. Das gefällt mir. Auch diese unteren Teile, sie sind die gleichen. Dieser untere Teil, weil die Haare darunter zwischen dem Lederteil der Farbe und diesem Teil der Farbe sind. Zwischen ihnen ist orangefarbener Raum. Um das zu schlafen. Dann Olga und arbeiten an unserem Körper. Ich benutze die Farbe 179. Ich würde es von der Seite nehmen und die Seite davon benutzen. So schön. Ich bekomme diese Teile. Sagen Sie, ich schaue zu. Ich sehe eigentlich die Richtung der Linien und der Kohler. Und dieser Teil ist heller, dieser Teil ist dunkler. Ich sollte dies zeigen, diese Kurve hier mit der Farbe, die ich anwende. Die Richtung meiner Hand wird zeigen, dass Kurve ich anwenden muss, aber nicht alle Teile fühlen. Sie müssen ein ine bleiben, um einige Teile für die anderen Farben zu lassen. Wir setzen meine Arbeit fort. Sie sehen, dass diese Teile ein wenig braun und gold sind . Ich verwende 300 83 Farbe für diese aus der klassischen Serie. Natürlich. Du siehst, wie leicht ich das mache. Weil das Ding, das ich da sehe, so leicht ist. Es muss nicht in einer speziellen Reihenfolge sein. Denn wir werden diese Farben später mit dunklen Farben übergehen und die meisten von ihnen werden weg sein. Jetzt werden wir zum grauen 234 gehen und es hat den gleichen Prozess. Ich nehme den Bleistift von der Seite. Sie sehen, dass dieser obere Teil meiner Arbeit so ist und es muss nicht so gefärbt werden, wie wir jetzt färben. Also werde ich es trennen, damit es nicht gefärbt wird. Ich fange von hier an. Siehst du, ich werde es nur klären. Färbung, so dass die Form der Farbe wird sehr gut gezeigt werden. Dies ist ein kaltes Grau, weil das, was ich diese Farbe gesehen habe, das dunkelblau ist, das heißt der graue Punkt, den ich gewählt habe. Auch hier sollte von kalten Farben sein, weil wir zwei Arten von Anmut haben. Einer von ihnen heißt Gran, der andere ist warm, grau. Die meiste Zeit. Wenn Sie sowohl warme als auch kalte Farben zusammen verwenden, werden sie tatsächlich die Wirkung des anderen neutralisieren. Verwenden Sie die kalten Farben mit kalten und warmen Farben mit warmen Farben. Hier ist die Seite Ihres Bleistifts. Immer. Ich färbe nur den Hintergrund. Nachdem wir damit fertig sind, werden wir die Details hinzufügen. Es gibt Details, wir zeigen unsere Arbeit. Dann gehe ich zu meinem dunkelblauen 150, 75. Ich werde die Seite des Bleistiftes benutzen. Orte, an denen ich glaube, sie haben dunklere Flecken. Ich werde sie mit meinem Bleistift mehr übergehen, damit ich dunklere Teile bekommen werde. Sie müssen es also nicht kohärent färben, da einige Teile dunkler sind und einige Teile heller sind. Das solltest du tun. Schauen Sie sich Ihr Modell an und machen Sie die Dinge. Sehen Sie, dass diese Teile dunkler sind, also habe ich sie zusammenhängender gefärbt. Sagen Sie, weil diese Teile fast vollständig dunkel sind. Genau so werde ich alle Schattierungen mit diesen beiden Farben hinzufügen, grau und dunkelblau, und wir kommen für immer zurück. Es war notwendig, dunkler zu sein. Sie können eine braune Farbe verwenden, 175 als auch. Ich werde meine Arbeit drehen. Jetzt verwende ich meine braune Farbe 175 für die Teile, die dunkler sein müssen. Von bis zur Mitte wird es von dunklen Farben zu den hellen Farben kommen. Genau so. Sie werden alle Schattierungsgeräusche anwenden, die wir zurückkommen. 51. Den subcutaneous Teil des Kragens hinzufügen: In Ordnung, ich habe ein bisschen blaues Halsband benutzt. 351 auf der spärlichen. Wieder, gibt ihnen ein tolles Aussehen, um es. Weil wir die Farbe 175 für den Bankboden verwendet haben, wenn wir diese Art von Blau darauf verwenden, weil das eine rauchige Basis hatte, dann wird es mit diesem kombiniert. Es wird uns gutes Blau geben, dunkleres Blau. Wenn Sie die Farben richtig analysieren und dann verwenden können, ist es viel besser. Auf diese Weise können Sie leicht verstehen, welche Farbe verwendet werden soll. Jetzt gehen wir zu den Details. Ich habe auch, ich habe bereits diese braune Linie gezeichnet. Ich wollte nur die Gegend zeigen. Jetzt von hier, 2D innen, werde ich schattieren, erstellen Sie eine kleine Kreise. Sie kommen zu, nach innen und senken Ihren Handdruck. Sie sollten zu viel in das Innere davon einkommen. Etwa ein oder zwei Millimeter, dann nehme ich es zu viel nach innen. Nicht mehr als zwei Millimeter. Genau so. Siehst du, es ist sehr einfach. Sie müssen nur aufpassen. Und ich werde eine kleine Kreise nebeneinander erstellen. Genau so. Weißt du, mein Handdruck ist sehr niedrig. Wenn ich von dieser dunklen Kante beginne und nach innen komme, sollten wir meinen Handdruck senken, damit ich eine gute Schattierung bekomme. Also die Schattierungen, die ich hier angewendet habe, wie ich vorwärts gehe, kann ich sie zu einer Linie machen. Wir können tun, um auch für diese obere Kante zu sparen. Achten Sie auf diesen Punkt, dass, wenn zwischen diesen beiden Teilen eine Kurve wie diese ist, dann ist es tatsächlich Schattierung auf dem unteren Teil als auch. Du siehst auf dem Bild. Also habe ich gerade meine Arbeit gedreht, weil die Spitze meines Bleistiftes in Richtung sein sollte, die dunkler ist. Es gibt eine sehr glatte Schattierung hier, weil Sie nicht zu viel Platz haben, um Ihren Bleistift zu bewegen. Versuchen Sie, es sauber zu halten. Genau so. Ok. Jetzt, da ich es und diesen Teil gedreht habe, habe ich hier Schattierungen, um die Spitze meines Bleistiftes zu sehen, und ich mache sehr kleine Kreise nebeneinander. Aber die Schattierung, die hier ist, ist nicht für alle Teile gleich. So wie das hier. Sie können einfach eine Linie erstellen. Ich sehe hier keine Schattierungen. Linien. Dann sind diese pro Paket genauso wie wir es für den unteren Teil getan haben, sollte für den Opernteil tun, um so zu testen. Sie sehen, dieser Teil hat Schattierung und Hintern hier. Das gibt es nicht. Also werde ich nur eine Lichtlinie erstellen, tut mir leid. Und es ist nicht zu dunkel, weil es Licht darauf hat. Hier. Ich habe ein paar Schattierungen. Wir werden über die blauen Teile gehen, die ich bereits erstellt habe. Verwenden Sie die Spitze Ihres Bleistifts und eine dunkle und Grenze mehr. Wieder komme ich näher an die Parse, die keinen Schatten und Schatten hat. Ordnung? Ich werde diesen Hintergrund so leicht mit meinem Braun übergehen, also, so leicht. Es wirkt sich also nicht auf unsere dunklen Schattierungen aus. Tage Teile müssen dunkel und mehr sein. Ordnung. Jetzt verwende ich den gleichen Bleistift. Auf dieser Seite. Es sollte einige Formen und Designs wie hier erstellen. Weil ich diese Textur bekommen will. Und dunkle Teile, die ich hier sehe, sind alle in Formen und Designs. Es gibt es nötig war, LIDAR zu sein. Sie können Ihren Radiergummi verwenden, um ihn aufzuhellen. Siehst du, ich benutze die Seite meines Stiftes und färbe in der Zirkularität. Halten hängt von Ihrer Hand ab. So wie das für so viele Menschen schwer ist. Aber zuerst solltest du es üben und dann solltest du an deiner Hauptarbeit arbeiten. Wendet eine dunkle Schattierung wie diese mit diesem Bleistift und schwarz. 52. Den Metallteil des Kragens zeichnen: Ok. Ich habe die ganze Farbe gefärbt und sagen dass dieser Teil die gleiche Art und Weise ist, wie ich es für die andere Seite getan habe. Die Farben sind genau die gleichen. Dies ist immer noch Teil habe ich meine graue Farbe 396 und Gold 383, beide aus der klassischen Serie verwendet. Ich habe es für sie benutzt. Ich wollte dir nur zeigen, wie dieser Teil prominenter sein kann. Ich benutze die braune Farbe 175, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diesen Teil prominent machen können. Dies ist eine noch, immer hat immer eine dunkle Seite, fügen Sie eine helle Seite. Für den oberen Teil Sie können die braune Farbe 179 verwenden. Und dunkel in diesem Teil der Schöpfkelle. So wie das hier. Es ist nur ein Teil davon ist, wie es in den Mittelgang kommt, verblassen die Farbe. Nun für diesen Teil, der die helle Seite ist, möchte ich es prominenter aussehen lassen. Ich benutze diese Farbe und ich erstelle eine dunkle Linie darunter. Diese dunkle Linie ist ohne Schattierungen. Es ist eine sehr scharfe und dunkle Linie. Siehst du, wie prominent es wurde? Für diese Seite ist es das Gleiche. Dieser Teil von hier als Schattierung zu. Und für diese Teile werde ich die Seite dieser Farbe verwenden. Es ist die 179 der polychromen Serie. Kann die Seite verwenden, um diese Teile zu schattieren. Ich glaube, es ist fast fertig. Nur die andere Sache, um es schöner zu machen. Ich nehme den Cutter in meine Hand und ich werde einige Linien anwenden, einige Linien sehen, wie, Sie wissen schon, Kratzteile. Und diese hier. Wenn Sie genau auf das Bild achten, hat es so etwas. Auch. Ein paar weiße Teile und Leichtigkeit hier. Du siehst diesen Teil direkt neben dieser dunklen Linie. Sie können ein bisschen Farbe davon abnehmen und es leichter machen. Ordnung? Der Rest davon. sollte er genau. Sie möchten Kratzer, was bedeutet, dass sie nicht organisiert werden sollten. Du siehst meine Hand, sie hat eine kleine Bibliothek und Vibration, wenn ich diese erschaffe, wenn du deiner Hand diese Vibration gibst, werden diese Linien einfach natürlicher aussehen. Hier siehst du die Schwingung deiner Hand. Ein bisschen hier. Farbe ist ein sehr nützliches und praktisches Werkzeug wenn Sie es kontrollieren und richtig und wissen, wie man es benutzt, wird es Ihnen in so vielen Malen helfen, Sie könnten dies mit Radiergummi tun, aber, wissen Sie, es ist zu groß für diese Teile. Auch Mono Zero Radiergummi sind groß für dieses Teil. Nichts kann besser sein als das. So kann nichts besser für dich funktionieren als das. Und dann nehmen wir unsere schwarze Farbe in unsere Hand. Wendet das feine Haar, das ich dir gesagt habe, dass sie auf dem Kohler sind. Verwenden Sie die Spitze Ihres Bleistifts, um sie zu erstellen. Nach jedem Mal, dass ich Zeilen erstelle. Ich drehe Bleistift in meiner Hand, so bekomme ich die scharfe Spitze meines Bleistiftes. Es ist sehr wichtig bei der Erstellung der Haare. Vergewissern Sie sich, dass die Spitze Ihres Stiftes sehr scharf sein sollte. Verdunkeln Sie diese Teile ein bisschen mehr. Aber die Person, die ich für sie Cutter benutzt habe, werde ich sie nicht vollständig durchgehen. Indem du hier drüben Punkte machst. So wie das hier. Wir sehen, dass Kotter hier ist und ich mache nur ein paar Zeilen mit meinem Bleistift. Es wird meine Arbeit viel besser aussehen lassen. Jetzt kann ich die cremefarbene 132 für hier verwenden. So leicht verwende ich es, weil ich es mit meinem Grau übergehen möchte. Wenn ich meine graue Farbe darauf verwende, sollte es eine warme Basis haben. Also als voller Takeaway , diese rosa rosa rosa Farbe davon. Ich benutze die Farbe 270 auf die graue Farbe 272. Jetzt für darunter, werde ich die Farbe 175 verwenden, scharfe Spitze meines Bleistifts. Ich benutze es für diesen Ring hier drüben. Sie können auch schwarz verwenden. Für die Teile, die dunkler sind. Genau wie diese viele angewendet die Dunkelheit und es war fertig. Wieder gehe ich über diesen Privaten meine 172 ein wenig. Und wieder, ich werde es durchgehen, aber mein Grau. So wird es die Farbe davon abnehmen. Sie können mit Ihrem Cutter darüber gehen, um einige Linien darauf zu erstellen, so dass es besser aussieht. Und auch ein wenig dunkelblau. Nur die unteren Teile. Sie können ein wenig Limettengelb oder die Farbe 103 verwenden. Sie können es für diese Teile hier verwenden. So können Sie diese oberen Teile färben. Für uns so. Skizze ist fast fertig. 53. Beachten und die Fertigstellung von warmen und dunklen Farben: Okay, Hierarchien sind hier fast fertig, aber wenn Sie darauf achten, nachdem Sie die dunklen Teile angewendet haben, werden die hellen Teile heller oder dunkler und sie zeigen sich selbst. Wir machen nur die letzten Editings für unsere Werke. Und dieser orangefarbene Teil hier, verglichen mit dem Schwarz, das dunkler sein muss, sollte mehr rot und orange sein. Ich werde die Farbe 186 wieder verwenden. Basierend auf dem, was ich auf meinem Foto und Modell sehe, werde ich meine Hand nicht bewegen, wie kommen und gehen. Sie sehen diese Teile, weil die schwarze Farbe auf beiden Seiten ist. Also werde ich diese schwarze Farbe in die Mitte ziehen. So wird es diese Farbe schmutzig machen. Da vorsichtig zu sein. Set für diese Teile, werde ich R so nennen. Die Bewegung meiner Hand ist in allen Phasen sehr wichtig. Vorsicht mit den Teilen, die dunkle Farben haben. Sie sollten Ihren Bleistift nicht zu sehr auf die dunklen Seiten drücken. Weil wir nicht wollen, dass sie in leichte Teile geschleppt werden. Sie kommen nicht so sehr in diese Bars. In manchen Teilen muss ich Druck auf meine Hand ausüben. Dieser Teil ist dunkler. Sehen Sie die Textur und unten, die wir mit unserem Cutter gemacht haben, zeigt sich gerade jetzt. Das gefällt mir. Sehen Sie immer in Ihrer Färbung nach. Bleiben Sie bis zur letzten Minute, in der Ihre Arbeit nicht vollständig erledigt ist. Sie können Ihre Arbeit bearbeiten, Orte verdunkeln oder aufgehellte Stellen. Genau so. K. Ich werde nicht über diese Balken gehen, weil ich diese Farbe in eine andere Farbe passen möchte. Für den Moment möchte ich an den Teilen arbeiten, die mehr orange sind. Ich werde mit meinem Kragen arbeiten 192, diese unteren Teile, diese Bindung beginne ich von diesem dunklen Farben und kommen zu den hellen Farben. Wenn sich das Halsbänder dazu zusammenfügt, ist es okay. Frühere Farbe war zu hell, so dass, wenn es mit schwarz und schmutzig und Unordnung kombiniert würde, dass vollständig zeigen, aber dieser ist nicht, dass Licht. Also, wenn es mit einem schwarzen ein wenig kombiniert, wird es in Ordnung sein. Diese Teile sind dunkler. Ich komme von der dunklen Seite zur hellen Seite. Ein bisschen hier. Genau so. Ich benutze diesen Gelehrten, Fernando Perez , der dunkler sein muss und zurückkommen muss. Nachdem ich diese Teile bearbeitet habe. Jetzt möchte ich an diesen schwarzen Teilen arbeiten und sie dunkler machen. 275, das ist ein dunkelgrau für die Par Screening dunkel und dann müssen Sie das nicht mit Schwarz tun. Sicher können Sie andere dunkle Farben verwenden. Mach dir keine Sorgen über die Texturen, die wir bereits gemacht haben. Sie können immer wieder einen Cutter für sie verwenden. Siehst du? Ich bewege meine Hand von der dunklen Seite zur hellen Seite, und ich werfe meine Hand auf diese Weise ab, ich werde einen guten Schatten haben. Ich werde einen dunklen, guten Schatten über meinem hellen Teil haben . Genau so. Von innen nach außen. Dieser Parse, der dunkler sein muss. Aber diese Bewegung, ich werde sie färben. Kann diese Teile mit Ihrem Cutter und Ihre dunklen Farben bearbeiten. Gehen Sie einfach über das Pferd, das dunkle Haut sein muss. Du siehst die Bewegung meiner Hand. Es sollte genau so sein. Wenn Sie r so nennen, wird Ihre Textur kohärenter in den Teilen, die die hellen Farben berücksichtigt werden sollten. Wie hier, sehen diese Teile sind leichter, aber mit dunkleren Flecken. Du solltest vorsichtiger sein, um zu sehen, wie ich meinen Bleistift in der Hand drehe, nur um die scharfe Kante so zu bekommen die scharfe Kante . Also diese Teile für diese Teile, die ich nehmen werde, hängt von meiner Hand ab. Von der Mitte werden diese feinen Linien die Farbe dieses Teils verdunkeln. Sie können es beide Möglichkeiten verwenden um sich keine Sorgen um Partner zu machen. Dafür können sie unseren Cutoff nutzen. Wieder, genau so, werde ich über seinen ganzen Körper gehen, wo immer er sein muss. Dunkler. Wir werden das Gleiche tun. Ok. Unsere Arbeit ist erledigt. Ich habe alle diese Teile bearbeitet und es ist erledigt. 54. Das Auge des subkutanen Leoparden: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Stift arbeiten. Ich habe bereits die primäre Skizze auf Nische Tim Bach Karton gemacht. Und wir werden mit unseren Faserabgüssen arbeiten, eine klassische Buntstifte und von der polychrome Blume Schloss Farben. Dies ist für das Innere des Auges. Sie können auch eine Farbe 361 der klassischen Serie verwenden. Aber weil das näher dran war, werde ich das verwenden. Und ich fange mit den Augen an. Die Farbe 172 aus polychrome. Zuerst werde ich mein Schwarz für das Innere seines Auges verwenden. So sorgfältig werde ich färben und innen des Auges. Und jetzt mit dieser Farbe 172, genau wie meine Hand am Ende abzuwerfen, werde ich das tun. Direkt in die Mitte. Ich meine, ich nenne sie nicht die Ränder meiner Arbeit und mache es einfach so leicht. Nur um etwas Farbe drauf zu bekommen. Ich will das nie tun. So wenig. Ich werde Farbe 307 verwenden, die gelb ist. Ich werde es nur ein wenig und so leicht benutzen. Jetzt mit meinem Papiertaschentuch werde ich diesen Teil verblassen. Erster. Ich werde es einfach so falten. Wer als scharfe Spitze, scharfe Kante es haben wird, wird es Ihre Arbeit einfacher machen und dann werden Sie diesen Teil verblassen. Ein wenig Farbe 361 der klassischen Serie wird hier verwendet werden. Um, wie Sie sehen können, einen Wurf von Farbe, grau 396. Ist es um diese IRS herum zu fahren? Für diesen Teil? Er braucht etwas graue Farbe und Tour und das draußen und diese Kanten, ich werde sie mit diesem Grau färben, also, so leicht, weil ich möchte, dass diese Farben gemischt werden. Dann werde ich die Cholera 383 verwenden. Für diesen Teil. Lassen Sie uns es ein wenig benutzen. Und ein bisschen Farbe 3874 hier. Und hier drüben. Ok. Jetzt können wir diesen von ihnen benutzen, der einen scharfen Tipp hat , um diesen Teil hier drüben zu glauben. Und dann, wenn sie taub Radiergummi sind, vergessen Sie eine Schicht aus Ihrer Arbeit. 55. Das Auge und subcutaneous Haar: Okay, meine Freunde, ich habe bis zu diesem Teil gefärbt. Sparen Sie einfach etwas Zeit. Ich werde ein bisschen Farbe 172 verwenden, die Bewertungen vor. Ich werde es nur ein wenig mehr auf diesem oberen Teil verwenden. Dann werde ich die schwarze Farbe verwenden. Hallo, benutze die schwarze Farbe. Und ich werde es einfach benutzen. Hier drüben. Es hat etwas Schatten gesehen, schwarze Formen. Und dann werden wir unseren Jelly Pen benutzen, was richtig ist. Natürlich. Ich werde das anwenden. Davor. Ich werde meine weiße Stiftzelle bei der ganzen Arbeit komplett benutzen. So wird es unsere zusammenhängender machen. Und dann mit unserem Jelly Pen, werden wir an dem Teil arbeiten, der weiß ist. Aaron, diese Arbeit ist eigentlich etwas dunkler. Verwenden Sie die gleiche Farbe 172 von polychrome für Abgänge, die wir angewendet haben, fügen Sie eine weiße Farbe. Also werde ich nur um die y zwei Teile verdunkeln. So werden sie mehr zeigen. Sie werden tatsächlich mehr auftauchen. Dann werden wir um das ganze Auge gehen, das in der Farbe schwarz ist. Wenn Sie darauf geachtet haben. Ich denke, nur eine Schicht schwarz ersten Satz würde nur eine Schicht von schwarzer Farbe rund um das Auge brauchen. Wie Sie sehen können, tue ich hier. Dieser Teil. Es ist irgendwie aus dieser kreisförmigen Form in diesem Teil. Eine Schicht hier hat auch, ist auch schwarz. Und der mittlere Teil, den ich gerade ungefärbt lasse, ist eigentlich in cremefarbener Farbe. Er hat auch diesen Teil gelebt. Und wieder werden wir die Farbe Schwarz verwenden. Wir benutzen es für diese spärliche hier drüben. Es gibt hier einen schwarzen Fleck. Dann wird es nur ordentlich gelten. Nun, nur auf diese par sagte wir links, Ich werde ein bisschen von dieser Farbe verwenden 172 und wenig Farbe ein 383. Für diesen Teil hier drüben. Ich werde es nur benutzen. Ok. Dieser Teil, neben seinem Auge ist und es Dunkelheit hat , wirf einfach deine Hand am Ende davon. So wird es aussehen, als wäre es ein Haar oder fair. Ist, dass es das hat. Okay Für diesen Teil , der daneben psi ist, werden wir eine gelbe Farbe verwenden, so leicht. Hier drüben. Dann werden wir eine Farbe 383 verwenden. Also lasst uns, äh, lieben, aber trotzdem werden wir es benutzen, um hier drüben. Diese Augen, die Augen eines Stiftesters. Sieht immer gut aus. In Ordnung. Dann, wenn das Papiertuch, sollten Sie diese Teile Schicksal. So werden sie glatter aussehen. Ok. Jetzt mit einer schwarzen Farbe beginnen wir von hier und wenden diese Art von Flecken an. Schwarz ist Dinge sind leere Flecken, die vorhanden sind. Sei vorsichtig, die Spitze deines Stiftes sollte hier drüben sehr, sehr scharf sein. Und Sie sollten wissen, Sie sollten einfach Ihre Hand bewegen und am Ende vom Karton nehmen. Werfen Sie ab. Genau wie beim Werfen. Weil wir zeigen wollen, dass diese Flecken aus abhängigen Tränen, Haaren bestehen. Deshalb müssen wir so arbeiten. Und hat eine dunkle hier drüben. Wo immer diese schwarzen Flecken gibt sagen, ich sollte einfach so tun. Hier. Dieser Teil hat sagen wir, dass dieser Teil des Stiftes zu ihr tatsächlich dunkler ist als die anderen Teile. Hier drüben. Es gibt ein paar Flecken. Dann machen wir sie einfach. Genau so. Ich werd hier ein paar Punkte für dich anwenden. 56. Aufbau eines Teils des facial: Ok. Ich habe die Primärfarbe gemacht. Eigentlich habe ich eine Hintergrundfarbe gemacht. Nun, die Farbe 387, mit einer sehr scharfen Spitze. Ich werde hier nur ein paar Linien und Adern erstellen. Von dieser Kante ist CM bis zur Skalierung. Das, werfen Sie Ihre Hände. Und wir machen es linear. Natürlich, weil wir in den Haaren auf unserem Stift-Werkzeug auch die Teile zeigen wollen , die einige Punkte, die wir bereits mit Leerzeichen gefärbt haben. Wir können sie einfach mit unserer braunen Farbe übergehen. Wenn wir zu diesen Teilen kommen, wird es ein wenig spritzt. Auf dieser Seite geht es zu leer und Dunkelheit. Also sollte es ein wenig dunkler sein. Zuerst benutzen wir diesen Gelehrten. Dann tragen wir die Späne auch mit anderen Farben auf. Dann werden wir die Farbe 378 verwenden. Und die Gilt einige andere Zeilen. Ein wenig Farbe 380, die ein dunkleres Braun ist. Genau richtig. Und hier, der Teil, den wir tun. Jetzt mit unserem Papiertuch werden wir diesen Teil ein wenig sagen. Einige Teile davon sind erfüllt. Wir verwenden unseren Radiergummi auf einem elektronischen Array, Sir. Er impliziert ein paar weiße Linien darüber. Einige Teile, die sie sind mehr. Daran werden wir arbeiten. Nachdem Sie alle diese Teile gemacht haben, sind schwarze Farbe. Wir werden an diesen Teilen arbeiten, die immer dunkler sind. Wir werden an ihnen mit unserem schwarzen arbeiten. Auch an dieser Stelle. Ich werde mein hellbraun benutzen, was 300, 83 bedeutet. Fast bis zu diesen Teilen des Ohres. Und diese Opernpartien. Ich werde diese Farbe so verwenden, wie ich es dir gesagt habe. Ich warf nur meine Hände. Genau so. 57. Obere Kopf zeichnen: Okay, wie Sie sehen können, habe ich diesen Teil so fertiggestellt wie ich es hier getan habe. Bedeutung zuerst die Farbe 383 und ein wenig 387 für den Hintergrund der Farbe angewendet. Und angewendet die Spot Sense Dinge mit meiner schwarzen Farbe. Und ich habe auch die Gegend verdunkelt. Und ich habe auch rotes Papiertuch verblasst, nur 1 muss hier erwähnt werden. Wir können unsere Farbe für einige Teile verwenden, um einige sehr feine weiße Linien zu erstellen. Weil wir mehrere Farbschichten verwendet haben. Farbstift. Es ist in Ordnung, den Cutter zu verwenden. Und ein Teil davon aus unserer Pappe. Er würde wirklich wie die sehr dünnen Haarschichten erscheinen. Wie Sie sehen können, wird es immer natürlicher. Ok. Nun Ärmel braune Teile, ich werde über sie gehen. Also will ich nicht zu viel Weiß in meinem Schwarz. A k. Jetzt werden wir zu diesem Punkt kommen. Ich habe mich bei der Dunkelheit um die ganze Pfannenwende beworben. Sie können Ihre schwarze Farbe dafür verwenden. Oder Sie können Spule verwenden. Erster. Ich habe Spule verwendet und dann habe ich die Kanten mit meinem schwarzen Bleistift hinzugefügt. Jetzt möchte ich an diesem Teil über dem Auge arbeiten. Dann werden wir die Farbe 300, 883 für diesen Teil verwenden. Gleich hier, acht fängt an und ich gehe hoch. Dieser Teil seines Auges ist leichter. Also sollten Sie darauf achten, denn jetzt machen wir nur die Hintergrundfarbe und wir machen keine besonderen Details oder was auch immer. Sie werden das leicht anwenden. Löschen Sie jetzt auch die schwarzen Linien, die hier sind. Weil wir nicht wollen, dass unsere Arbeit unordentlich wird. Diese oberen Teile, unser bisschen dunkler. Sehen Sie, fast dieser Teil hier ist zwischen einer unbestimmten Liebe zum Eis ist genau die gleiche Art und Weise wie wir es am Körper getan haben. Es war dunkler auf dem Körper, aber hier ist ein bisschen heller. Also werde ich es einfach auf die gleiche Weise machen, denselben Prozess für einige, die nur die Hintergrundfarbe damit machen. Und ich möchte diese spärlichen ganz nach unten ziehen. Sie werden verblasst. Mach dir keine Sorgen. Ich sage dir, wie du ins Gewebe gehen würdest. Jetzt werde ich die Farbe 3874 Linien und Spuren hier drüben verwenden , um bei der Bewegung meiner Hand nach unten zu rutschen , sie zu verlieren. Und kontinuierlich und Zustimmung. Einwilligung zur Zeit. Schauen Sie sich Ihr Modell an und sehen Sie sehr, sehr UCI diese Farbe. Wenden Sie es an. Also, wie ich bereits sagte, verlieren Sie Ihr Modell nicht aus den Augen. Auf diese Weise. Sie wollen etwas verlegen, oder Sie übertreiben nichts, oder Sie wollen eine falsche Farbe wählen. Wenn Sie immer auf Ihr Modell achten, wird alles korrekt sein. Und richtig. Jetzt werde ich ein wenig orange Farbe 309 verwenden. So wenig lieben es. Und diese Teile. Und eine braune Farbe 370. Für hier. Ich werde das Ohr betreten. Ja, ich mache das nur. Es ist vorerst Stirn. Jetzt benutze das Auto 300, 83 wieder für diese Teile meiner Arbeit. Weil es hier leichter ist. Zuerst wenden wir diese Farben an und dann werden wir an unseren dunklen Flecken arbeiten. Ich ziehe nur diese Punkte nach unten, um sie zu vermischen. Ändern Sie meine Farbe. Wir werden diese Farbe fortsetzen, Runde 380. Nur ein bisschen von diesen Teilen. Zwischen diesen Teilen verwenden drei auch diese Farbe. Ok. Das sieht gut aus, nicht wahr? Wir werden die orange Farbe 314 verwenden. Also, so wenig. Nur für diesen Teil hier drüben. Tu es nie. K Sam schleppt es einfach so leicht. Cabeza Motor nicht setzen Mein neuer Druck auf meine Hand, zurück, um es 309 zu nennen. Ok. Dann werden wir unsere schwarze Farbe verwenden. Und wo immer wir diese dunkleren Flecken sehen. Weil Flecken natürlich, werden wir sie einfach anwenden. Hier drüben ist einer. Sie können sie ganz einfach in Ihrem Modell erkennen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wo immer Sie sehen, sollte dieser Teil C sie anwenden , um in Ihrer Arbeit zu sagen. Genau so bis zum Ende. Und für diese Teile, dann verwenden wir diese Farbe und ein bisschen mehr. Jetzt, um es zu dunkel zu machen. Dieser Teil ist fast der gleiche. Also werde ich meinen Radiergummi zuerst reinigen, und jetzt werde ich es nur Server hier verwenden, um es weißer zu machen. Auch dieser Punkt hier. Sie können es ein wenig mehr als ein Jahr verwenden. 387 hier drüben. Und ein Israelis so einfach. Sie müssen nur die richtigen Farben auswählen. Und dann fließt es. Wieder, die schwarze Farbe hier drin, das zwischen und es ist eigentlich die Stirn des Stiftes. Gehe ich nur über es mit schwarzer Farbe gehen. Ok. Ich werde alle Flecken anwenden , die in diesem Bereich vorhanden sind. Dazwischen werden wir mit Farbe 387 arbeiten. Und es führte zu Farbe 380 wird hier verwendet werden. Nur damit du es weißt, ein paar sehr kleine Linien zu schaffen. Also werde ich nur seine Dunkelheit aufrechterhalten. Und was ich meine. 58. Wie du die Textur der Nase erstellst: Okay, wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Dieser Teil ist hier fast fertig. Es gibt nur ein paar Linien auf der Nase. Ich werde die Farbe 387 verwenden, um einige Linien und zusätzliche Haare darauf auf diese Teile aufzutragen . So wenig nur eine Spur davon wird genug sein. Dann lieben wir schwarze Farbe. Du solltest über diesen Teil gehen. Ok. Jetzt arbeite ich hier. Wir hatten unsere Farbe 387. Genau wie das, was wir hier gemacht haben. Wir fangen an, diese zu erschaffen. Schauen Sie sich genau Ihr Modell an und erstellen Sie das gleiche hier. Sagen Sie einfach fast zu diesen Teilen. Die Linien, die wir erstellen, sind etwa halb Zentimeter. So wird es Haare zeigen. Ein bisschen Farbe 380. Wir werden das spartanische Jahr 2 verwenden . Ich sollte weiß bleiben und diese Linien anwenden. Also, so einfach. Und du solltest hier schwarze Farbe verwenden. Und arbeiten Sie mit kompletten Patienten, damit es gut aussieht. Und jetzt werden wir an diesen Teilen arbeiten. Sollte nur so zufrieden sein wie wir diese dunklen Fleckenanwenden diese dunklen Flecken wird die Kala 309 verwenden. So kleiner Ofenjob hier. Sie sehen hier in diesem Teil, wir werden die Farbe 309 verwenden. Erster. Schärfen Sie Ihren Bleistift und setzen Sie ihn in Gebrauch. Bereiten Sie eine Hintergrundfarbe dafür vor. 387. Klage nur einige Teile hervorheben. Dann sollten Sie die Farbe 314 verwenden. Nach dem Schärfen natürlich. So wenig und so leicht hier drüben. Hinterlasse einfach immer noch eine Spur. Passen Sie die Farbe 380 an. Wir werden an diesen Teilen arbeiten. Fast bis hier. Mal sehen. Jetzt bin ich eine dunklere Farbe und braun 300, 80. Und nachdem wir das getan haben, verwenden wir die Farbe 350, zwei. Hier drauf. Ich sehe ein wenig davon in meinem Modell, also werde ich es einfach anwenden. Dies sind also einige Highlights, die sich auf dem Hintergrund und der Basis befinden. Also solltest du deiner Arbeit so viel Aufmerksamkeit schenken. Jetzt wollen wir ein paar Punkte machen, Sonnenflecken. Dieser Teil hat die Haare, aber nicht zu viel davon. Also werden wir drei Möglichkeiten verwenden. Das nebeneinander. Es wird zeigen, dass es nicht zu viel Haar darauf hat. Und wenn es um diesen Teil geht, Lassen Sie uns jetzt so in einer organisierten Weise, aber immer noch ist es nebeneinander. Dieser Teil, wenn es geht nach oben, Dieser Teil ist leicht, aber von hier, drehen Sie nach oben. Wieder, es hat das. Wie ich bereits sagte, ich muss es jetzt auf organisierte Weise tun , nur um einander zu kennen. Ein bisschen Farbe 387. Für diesen Teil hier drüben. Ich werde meinen Radiergummi, elektronischen Radiergummi verwenden. Das ist ein bisschen leichter. Verwenden Sie es nur für den Preis, die leichter sind. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, es hat etwas Licht, sollte es anwenden. Ich werde nur die dunkelsten Flecken dunkler machen. Die meisten für diese Teile. 387, weil es eine braune Farbe ist, die viel mehr verwendet wurde als die anderen. Es ist wie Punkte. Das sind nicht mal mehr Linien. Hier sind einige, du weißt schon, größere Spots, die ich gerade erschaffe. Und wieder, wir gehen zurück, um diese Punkte zu setzen. Weil dieser Teil mehr Dunkelheit hat. Ich werde die Farbe 387 verwenden, um hier ein wenig Schatten und Schatten zu zeigen. Und ein wenig 380, so wenig Casino auf, um es, dass große Volumen zu geben. Und wieder gehen wir zurück, um diese Punkte hier drüben zu platzieren. Bis hierher. 59. Das rechte Drawing zeichnen: Wir wollen hier arbeiten. Endlich. Rund um ihn herum wie schwarz. Ich werde die Farbe 300 AD drei, vollständig verwenden. Ich werde in diesem Teil mit der Farbe 383 gehen. Zuerst sollten Sie hier so färben. Schau dir nur die Bewegung meiner Hand an. Du solltest dasselbe tun. 387 wird jetzt für verwendet werden Elendverwendet werden. Sie sollten nur genug Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zahlen. Wo immer Sie diesen Gelehrten sehen, er wurde ein wenig benutzt. Sie werden es auch verwenden. Und du wirst es in diesen Linien verwenden , damit sie Haare und Ohr werden. In Ordnung. Jetzt verwenden wir braune Farbe 300, 80. Dann istdie schwarze Farbe für diesen inneren Teil ist tatsächlich im Ohr. Jetzt werde ich eine braune Farbe für diese Teile verwenden. Sagen Sie nur mit meinem Pinsel, ich werde es nur ein wenig verblassen, nicht zu viel. Und dann werde ich mein Braun benutzen und diese dunklen Teile darin auftragen. Und dann gehen wir zurück zu Farbe 378. Ok? Und ein wenig orangefarbene Farbe sollte hier verwendet werden. Und sehen Sie tatsächlich der entscheidende Punkt zu all diesen ist Ihre Fähigkeit, die richtigen Farben für die richtigen Despoten zu erkennen. Das solltest du viel mehr trainieren als alles andere. Jetzt werde ich meinen Radiergummi verwenden und einige weiße Teile erstellen, die darin sind, weil dieses Ding hier in meinem Modell tatsächlich auch Haare zeigt. Und natürlich wird es realistischer aussehen lassen. Okay, ich habe hier einige Zeilen angewendet und die Parse durchlaufen, die über sie dunkler sein muss. Damit der Spot braucht der Spotein bisschen mehr von meinem Radiergummi. Ok. Nun, hier drüben, fast von hier, gibt es eine Linie. Es ist irgendwie Augenbraue. Wenn sie mit Menschen vergleichen will. Sie können Ihren Radiergummi hier auch ein bisschen verwenden. Days Parse müssen dunkel und ein bisschen sein. Und diese schwarzen Teile müssen mehr schwarz sein. Ok. Dan, wir werden auf der anderen Seite arbeiten. 60. Nase und Teil der Snout: Okay, jetzt wollen wir hier drüben an diesem Teil arbeiten. Dafür werde ich eine Farbe 370 verwenden. So leicht werde ich es hier über diese Teile anwenden. Und dann mit der Farbe 383, geh es hier drüben benutzen. Und dieser Teil davon, der leicht ist. Und dieser Teil hat ein bisschen Dunkelheit. Auch dieser zweite Teil ist wieder hell. Und wenn wir runterkommen, werden diese Teile dunkler oder heller. Also werde ich die schwarze Farbe für hier jetzt verwenden, weil es offensichtlich schwarz ist. Alles um ihn herum schnappen. Nun, diese Flecken hier, die ich mit Schwarz bewerbe , sind nur die gleichen. Also werde ich einfach auf mein Modell schauen und diese schwarzen Flecken dort platzieren, wo sie hingehören. Es ist alles miteinander verbunden, und wenn es zum Ende kommt, wird es kleiner und kleiner. Dieser Teil ist derselbe. Aber wenn es um mich geht und sie nicht nur miteinander verbunden sind, haben sie ein wenig Platz zwischen ihnen. Aber es ist einfach so wenig. Es besteht eigentlich aus drei Teilen. Bleiben Sie einfach die Teile. Warum? fortsetzen Diesen Ortfortsetzen? Es wird tatsächlich mit dem Fuß des Malers verbunden, der später daran arbeiten wird. Und ich werde nur meinen elektronischen Radiergummi verwenden, um einige kluge Sponsoren zu kreieren. Natürlich werde ich diesen Teil der Nase schaffen. Und überall um sie herum. Es ist schwarz. Wir werden auch die Dunkelheit dieses intelligenten anwenden. Gut mit der Nase. Sollte hier sehr vorsichtig sein, weil Sie schwarz löschen es keine gute Spur leben. Ich werde hier die Farbe 392 benutzen. Auch auf dieser Seite. Eine kleine violette Farbe. Jetzt kann Myrrhe es schärfen. Ok. Nummer 387. Ist diese schwarze Farbe auf dem gleichen lila. Und wieder wechsele ich auf die rote und eine dunklere blaue Nummer 344. Dann haben wir unsere schwarze Farbe. Wir werden die Punkte und Punkte, die bei unserer Arbeit vorhanden sind, mit unseremRadiergummi auftragen unserer Arbeit vorhanden sind, mit unserem . Und ein bisschen Farbe 313. Sie können einfach über alle Teile gehen, im Allgemeinen. 383, farbreich mit einer Lastschrift. Also werden wir es einfach wieder über diese Teile als auch verwenden. Wie ich Ihnen sagte, ist es irgendwie die Grundfarbe für alle gleichen Interessen. Wenden Sie es auf unseren Tag draußen an. Hier. Das Gesicht des Stiftes ist fertig. Jetzt werden wir zur anderen Hälfte gehen. 61. Die Hand: Okay, meine Freunde, wir machen weiter. Bevor wir auf die andere Seite des Gesichts gehen, werden wir an seinen Füßen arbeiten. Dieser Teil seiner Phase hilft tatsächlich so ähnlich wie diese Seite und eine erzwungene Zeitersparnis. Ich werde das tun und es dir später zeigen. Nur auf dem Ohr, es muss sein, dass es etwas zu tun braucht. Dad, ich werde dir oder anderen Teilen sagen, ob es neue Punkte und Hinweise gab, werde ich dir sagen, aber der Rest ist ähnlich. Also werde ich nur daran arbeiten, dass es Füße für dich sind. Sie sagen, Nun, schwarze Farbe Ich beginne, weil dieser Teil ist auch dunkel. Wenn Sie sich erinnern, zu Beginn unseres Tutorials, sagte ich Ihnen, dass für die Schnurrhaare, Sie, wir werden sie mit einem nicht farbigen Stift übergehen. So bleiben diese Teile weiß. Wenn ich diese Teile färbe, siehst du die dunkelsten Flecken. Ich werde nur einige von ihnen anwenden und in diese Richtung tun , wie Sie dort sehen, Richtung nach unten. Und die Antwort ist eigentlich eine Art größer. Ich hoffe, Sie können es deutlich sehen. Sie sehen in dieser Scheune, so sehr ich diesen Teil verdunkle, die Platzierung des Stiftes, den ich gezeichnet habe, immer noch die gleiche und es bleibt weiß. Es wird meine Arbeit viel einfacher machen, um tatsächlich Schnurrhaare zu erstellen. Wie es auf diese Weise kommt. Schritt für Schritt. Weil es ein Schritt für Schritt ist. Das Auftragen der dunklen Teile hier sollte einfach sein. Ok. Ich mache nur diese Zeile hier. Es ist eigentlich so, es wie außerhalb des Rahmens. Also werde ich nur einen sehr kurzen Platz dafür offen lassen. Ich habe habe diese Flecken Teil für Teil angewendet. Du siehst diese Dunkelheit. Völlig vorsichtig. Versetzen Sie sie. Diese Eltern werden so sein. Also werde ich etwas graue Farbe darauf anwenden. Dieser Teil hier. Die graue Farbe wurde in Gebrauch genommen. So grau. Achten Sie einfach auf Ihr Modell, damit Sie nicht in die falsche Richtung gehen. Ok? Die graue Farbe wurde hier nicht mehr verwendet. Also, jetzt verwenden wir eine Farbe 300 pro Tag, drei Tage Hintergrund Farbe Debatte Gelehrte. Erster. Es wurde so leicht zwischen unseren Werken verwendet . Danke. Verwenden Sie auch graue Farbe zwischen diesen. Dass es hier dunkler wird. Und du solltest es nicht tun. alle miteinander verbunden, weil Sie nicht wollen, dass Haare verlieren, Haare aussehen. Aber sie sollten in Zeilen sein. Die Parse, dass diese Farbe ist, habe ich es getan. Und der Punkt ist, dass es hier drinnen so aussehen sollte. Diese Teile von hier, es sollte so aussehen. Der Körper wird vom Fuß getrennt, was zeigt, dass dieser tatsächlich von unter dem Körper kam. Also sollten wir hier etwas Dunkelheit hinzufügen und einige tolle Schattierungen machen. So wird es zeigen, dass wir unseren elektronischen Radiergummi verwenden werden. Ok. Ich bin damit fertig, hier drüben noch einen dunklen Teil hinzuzufügen. Wieder mit unserem Radiergummi sollten wir über diese Teile gehen. Und es braucht ein bisschen von dieser Farbe zwischen ihnen. Eigentlich beginnt diese Dunkelheit von hier aus. Und ich sage, Sie sollten nur zusätzliche Aufmerksamkeit Scheinmodelle zahlen, damit Sie wissen, welche Farben für welche Teile geeignet sind. Es geht darum. Die Wahl der richtigen Farbe. Sollte sehr geduldig sein, um Buntstifte Gemälde zu machen. Unser Papiertuch, wir bekommen, um all diese schönen Farben zusammen zu mischen, wird diese Teile verblassen. Und dann wieder, mit unserer braunen Farbe 300, werden wir diese Linien hier drüben anwenden. Sie können Farbe 387 dazu wieder verwenden. Ist 380. Färben Sie einfach so weiter. Und es wird alles in Ordnung sein. Ich mache das genauso, wie es in Ihrem Modell erscheint. Einige Teile, Ich werde sogar ein bisschen orange Farben verwenden, so, so wenig davon. Ein bisschen mehr, um auf diesem Fuß zu gehen. Hier ist ein bisschen dunkler, dass ich graue Farbe und schwarze Farbe darüber verwendet habe. Das ist auch dunkler. Er kann Ihr Pinselwerkzeug benutzen. In diesem Teil. Wurde dunkler. Radiergummi oder elektronischer Radiergummi. Ich benutze das hier. Ziehe es einfach ein wenig über diese Teile. Blaue Farbe und Geruch. Ich liebe es. Nur ein bisschen. Jetzt werde ich die schwarze braune Farbe 380 auf diesem Teil hier verwenden . Fast bis zu einem Jahr. Es ist dieser Teil von ihm ist dunkel. Dann werden wir mit unserem Grau über diesen Teil gehen. Ok. Und auch hier sind einige weiße Teile hier, die meinen elektronischen Radiergummi verwenden, um sie zu erstellen. Sie schalten es ein, Sie schärfen und löschen es, und fangen Sie an, es hier zu verwenden. Genau hier drüben. Ich wirklich leichter, sie sind nicht ganz weiß, sie sind leichter und glänzen. Wenden Sie auch die Dunkelheit dieses Teils an, damit sie mit dem Hintergrund fertig werden. Nun, an diesem Rand, werde ich meine Elektronik von hier aus benutzen. Einige sehr, sehr feine Linien. Jetzt wollte ich nur die Haare darauf zeigen. Sie können Ihre schwarzen Linien darauf verwenden. Wir werden fertig sein. Das ist bis zu diesem Teil. 62. Den leopard mit einem elektrischen Radierer zeichnen: Ok. Wir werden an seinen Schnurrhaaren arbeiten, dass sie bereits die Schnur für sie haben. Ich muss es ein wenig drehen, damit ich einen besseren Winkel bekommen kann. Gehen Sie über jede Zeile. Ok. Unser weißer Gelstift für sie. Stellen Sie einfach sicher, dass der Gelstift vollständig sauber ist. Narben sind nach draußen gegangen, graue Farbe. Als würdest du das aus der Notaufnahme ziehen. Wenn es nötig ist, werden Sie es anwenden. Einige Teile benötigen nur einige Zeilen für dieses Teil ist mehr gefüllt. Sehen Sie einige Details, die nach sogar mit unserer Arbeit getan. Wenden Sie sie an. Also kleine Details, dir keine Sorgen um sie. Hier, schärft einfach meinen schwarzen Bleistift. Und so werde ich eine Linie ziehen, nur um sicherzustellen, dass der Ort davon bestimmt ist, weil dieser Teil weiß ist und darunter ist er grau. Das ist es eigentlich riecht, wie es hier runter kommt. Ok. Da ich eigentlich zwei Reihen, dunklere Flecken hier und ich bewerbe mich mit schwarz. So können Sie diesen Teil in der Mitte sehen , Sie sehen, es hat einige Punkte. Wieder hier. Dieser untere Teil, weil er irgendwie grau ist. Zuerst werden wir die graue Farbe anwenden, wie wir es bei der Pause getan haben. Und genau wie das sieht gut aus, kann nur liefern diese graue Farbe hier. Wir werden unseren weißen Gelstift für hier verwenden . Verdunkeln Sie diesen Teil ein bisschen mehr. Es ist es, wer besser wird. Dunkle Flecken werden tatsächlich mehr zeigen. Jetzt wird unsere Bürste sie nur diese Teile ein wenig verblassen. Oder Sie können ein Papiertaschentuch verwenden, das keinen Unterschied macht. So schwer ist es nicht. Du denkst, ich sollte deinem Motto folgen. K. Ich benutze mein Schwarz auf diesem Gebiet und verachte. Es ist SMF fertig, Druck hier erledigt. Auf dem nächsten Teil. 63. Erlaubnis der Phase des of: Okay, meine lieben Freunde, ich habe gerade diese Seite des Gesichts gemacht, genauso wie wir es für die andere Seite getan haben. Weil der Prozess und das Verfahren völlig gleich waren. Und um Zeit zu sparen, habe ich die Färbung gemacht. Dieser Teil der Arbeit war der gleiche wie dieser Teil des Körpers. bedeutet, zuerst setzen wir Delayer der Farbe und dann haben wir über ihnen verdunkelt. Nun an diesem Teil, das Ohr, weil die Berufung ein bisschen anders war als das andere Ohr. Also werde ich es noch einmal für dich tun. Jetzt. Aber zu 383, Augen beginnen, legen Sie etwas unter Ihre Hand, sagen Sie lange, Chaos mit den Farben. Zuerst arbeiten wir an diesem Teil. Also sollte leicht keinen Druck darauf ausüben. Und am Ende deine Hand abwerfen. Von innen nach außen gedreht, sollten wir sie einfach nach innen anwenden. Wir werden die Farbe 186 von polychrome verwenden. Sie können auch die Farbe 387 der klassischen Serie verwenden. Aber dieser Gelehrte ist besser, also habe ich verwendet, dass einige Teile, die diese Farbe verwendet wurde. Meine Hand ist die gleiche, weil ich in diesem Fall zeigen will , dass es Haare , dass sind. Für die Innenseite des Ohres. Verwenden Sie eine Farbe 376 der klassischen Serie. Arbeiten Sie an diesen Teilen. Und bitte stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Bleistiftes scharf ist. Sollte sehr scharf sein. Ok. Um die Färbung zu überspringen. Genau so, wie du es zeigst, gibt es Haare in diesem Teil. Sieht eigentlich gut aus. Ich bin ziemlich glücklich. Unsere Arbeit. Wir decken die Luft vollständig ab. Trotzdem hat das Haar. Zeigen Sie mir, dass wir unsere Hand bewegen, wie sie es hat. Es wird am Ende abwerfen. 380. Und die Kanten ähneln eher Haarfarbe vollständig. Das Innere, wir werden es komplett abdecken. Schwarze Farbe hier drüben. Einige Teile davon sind ein bisschen dunkel, dass wir unsere schwarze Farbe dafür verwenden werden. Farbe 376 für diesen Teil hier an diesen Rändern. So werden sie dunkler aussehen. Wieder werde ich die Farbe 386 für hier verwenden. Elektronischer Radiergummi Wir werden einige Zeilen darauf anwenden. Davor. Jeder Teil, der jedes Haar oder elektronische Radiergummi sehen ist, erstellen Sie sie einfach. Sehr einfach. Reinigen Sie auch immer Ihren Radiergummi. Und dann noch einmal, fühlst du es dunkler? Sie können Ihren Bleistift wieder darauf verwenden. Zum Beispiel, hier fühle ich, dass es ein bisschen dunkler ist. Wo immer Sie dunklere Flecken sehen. Wenn Sie schwarz und braun verwenden, verwenden Sie Ihren braunen Bleistift darauf. Die Arbeit der Farbe, gelb kann gut sein. Hier drin. Wir wollen nur eine kleine Spur davon. Nur um eine Art Färbung zu bekommen. Für diesen unteren Teil verwenden wir diese Farbe, orange Farbe. Los geht's. Ich mache nur ein paar Bearbeitungen. Wie ich Ihnen schon sagte, wenn Ihre Arbeit ist ein völlig erledigt, dann einige Teile, nur um zu beginnen, sich ihre Fehler zu zeigen. Es gibt Fehler oder andere Dinge. Also, wo immer Sie das Gefühl haben, getan werden müssen, wieder. Du kannst sie holen. Kann diese Bearbeitungen leicht tun. Fast von hier sind einige weiße Linien, Haare. Aber jetzt erstellen Sie diese Zeilen. Ok. Dieser Teil, der Panthers Fuß, der tatsächlich herauskam. Sehen Sie hier, Papiertaschentuch gefaltet so. Wir nehmen einen Hauch von Dunkelheit um ihn herum und so wenig, dass die Pliant hier ist. Nur um einen Schatten zu schaffen, der tatsächlich zeigt, dass dies herauskommt. Hier sollte ein bisschen mehr sein. Wieder, nur um zu zeigen, dass wir diese Form und Schatten angewendet. Okay, meine Freunde, unsere Arbeit ist hier erledigt. Ich hoffe, Sie haben genossen und Sie können das Beste daraus nutzen. 64. Volumen der Oberlippe: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Foto arbeiten, das eine schöne Lippe ist. Ich habe bereits die Skizze auf einem Stamm NBA Karton gemacht. Und wir arbeiten mit Prognosen. So klassische Bleistift-Farbe. Bevor wir mit dem Färben beginnen, erkennt Google die Farben, die wir verwenden müssen. Ich werde dir die Zahlen sagen. Nummer 327 ist die erste Farbe, die wir anwenden werden. Das beginnt von dieser Ecke. Zum Einfärben. Die Spitze Ihres Bleistifts sollte sehr scharf sein. Seien Sie sich dessen sicher. Wir fügen einen Bleistift mit einer scharfen Spitze hinzu. Ich fange von hier an. Ihr Farbstift hat eine scharfe Spitze. Eigentlich ein Test diesen Vorteil, dass es alle Teile Ihrer Arbeit abdecken und Ihre Arbeit sauber sein wird. Schauen Sie sich Ihr Modell so sorgfältig an, damit Sie keine Teile verpassen. Erstellen Sie sehr, sehr kleine Kreise, so dass Sie überall färben können. Es hinterlässt keine weißen Flecken auf Ihrem Karton. Die Linien, die auf der Lippe vorhanden sind, werden wir es nach der Färbung tun. Sie sollten keinen Druck auf Ihren Karton oder Ihr Papier ausüben. Jetzt mache ich nur die Hintergrundfarbe. Wie Sie sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie einen zusammenhängenden, bis zu diesem Teil gelegt färben. Letzte Farbe. Ich habe alle diese Teile bis hier gefärbt. Und dieser Teil v, haben es ein Wasser auf unsere Lippe fallen lassen, die wir während ihrer Färbung bestimmen. Das heißt, warum wir diesen Teil färben. Wir werden es auch so bestimmen und so leicht umfärben. Es sollte es nicht so machen. Erstellen Sie eine sehr dunkle Liner beendet. Tun Sie das einfach langsam. So wird das Verblassteil für Sie einfacher sein. Mach die Grundfarbe für hier. Dafür können Sie ein Papiertuch verwenden, das ich benutze. Sie können auch unter Werkzeugen verwenden. Und Sie können auch einen Pinsel wie diesen verwenden. In sagen tatsächlich Kosmetikpinsel, die Sie leicht zur Verfügung stellen und verwenden Sie es für das Verblassen Ihrer Arbeit. Dann werden wir die Farbnummer 333 verwenden. Wir können einige dunkle Teile mit dieser Farbe machen. Also aus dieser Ecke. Wir sehen, dass dieser Teil ihrer Unterlippe tatsächlich ein bisschen dunkler ist, dass wir diese Farbe dafür verwenden. Während Sie Ihre Arbeit erledigen, sollten Sie auch Ihr Modell überprüfen. Also willst du irgendwelche Teile machen, meine eigentlich gemacht, übertreiben Sie keine Teile? Und mir wird alles gut gehen. Nachdem Sie dieses Teil gefärbt haben, werden Sie es verblassen. Irgendwie ein paar Zeilen auf den Lippen. Dass wir sie zuerst mit dieser Farbe platzieren. Wo immer Sie diese Linien mit dieser Farbe sehen. Eigentlich tun Sie sie. Aber dieser Gelehrte, sehr langsam, jede Zeile, die Sie sehen, sollten Sie es anwenden. Ordnung. Nur gehen, um Ihr Foto zu behalten, damit Sie keine von ihnen verlegen oder irgendwelche Teile tun. diese Teile dunkler zu machen, werde ich die gleiche Farbe verwenden. Diese Teile. Wir werden ein wenig Farbe verwenden. 334. Für diesen Teil. Eigentlich wird die Spur dieser Farbe ausreichen. Die Farbe schwarz. Wir werden auf diesem Teil gehen. Sie sollten so leicht Druck auf Ihre Arbeit ausüben, wie eine Spur, um nur Ihre Arbeit dunkler zu sehen. Wir wollen nicht, dass es schwarz wird. Wir wollen nur, dass es dunkler aussieht. Und das wird es sein. 65. Textur und water auf der oberen Spitze erstellen: Halten Sie Färbung mit dem Schwarz. Aber so leicht, wie ich sagte, will nur eine Spur von zwei auf unserer Arbeit. Also schieben Sie es nicht zu hart. Auch für diesen unteren Teil. Ok. Farbe 327 wieder. Und dieses Mal gehe ich einfach über diese Ecke. Dunklere Farbe 325. Und gibt es einige, die Sie hier sagen? Und es auch bis hierher zu erweitern. Jetzt verdunkeln wir unsere Arbeit, aber der Gelehrte, mach dir keine Sorgen. Es wird am Ende sehr gut aussehen. Diese Teile sind ein bisschen leichter. 319 dafür. Für die Herstellung dieses Troppo Wasser. Verwenden Sie einfach die gleiche Farbe, ein wenig niedriger Teil davon wird es leicht verwenden. Und natürlich, führte zu der Farbe 329 für diesen oberen Teil hier drüben. Und hat ein bisschen Dunkelheit drin. Das ist wieder, ich bin Kit, ich kann die Farbe 327 dafür verwenden , um diese innere Dunkelheit davon zu bekommen . Ok? Und dann mit der Farbe 333, gelten und sehr klein, aber dunkel Teil um ist eigentlich meist nach unten. Und dann werden wir nur diesen Teil in die anderen Teile der Lippe. Nur eine glatte versucht, Schulden tatsächlich mit den anderen Teilen gemischt zu zahlen. Weiße Teile und tatsächlich glänzende Teile, die es gibt. Zuerst werden wir ein wenig Farbe 392 verwenden. So wenig, so, so die, so für diese Teile, dann verwenden wir unsere Gelee Stift, die weiß ist. Tragen Sie hier einfach ein wenig Weiß auf und wir sind einfach mit dem Finger verblasst. Und wir wenden hier auch andere weiße Flecken an. Es gibt ihm nur das glänzende Aussehen. Es hat auch diese weiße Linie darüber, die wir bestimmt haben. Ein sehr, sehr wenig Farbe, Schwarz wird hier in diesem unteren Teil verwendet. Dies macht es tatsächlich dauerhafter aussehen. Ein prominenter, tut mir leid. Eigentlich sieht es aus, als wäre es auf der Lippe und eine prominente Farbe 327 wieder. Und verdunkle diese Linien. Eigentlich sollten Sie sie mehr betonen, damit sie mehr oben sein werden. Und auch die ganze Farbe wird zusammenhängender sein und insgesamt aussehen. Ich werde es nur für die ganze Arbeit verwenden, weil diese Farbe eine Art der Hauptfarbe ist. Und du siehst dir dein Foto an. Auch hier werden wir die schwarze Farbe für diesen Teil verwenden. Sh, sh. Um diese Linien besser zu zeigen. Ich werde meine Jelly Pin neben ihnen benutzen. Ich werde tatsächlich einige weiße Linien direkt neben ihnen erstellen , so dass sie sich zeigen. Jetzt mit unserem Radiergummi. Wendet einige dieser weißen Teile an. Teile hier drüben. So leicht Flecken von nun an. Weiße Teile dieser Kante oder mehr von diesem Teil an. Also werden wir nur noch mehr bewerben. Murray. Sie sehen mehr, die Sie erstellen. Wenn Sie zu diesen Teilen kommen. Die weißen Teile werden mehr und mehr bekommen, dass wir anwenden und mit unserem Gel, Stift. Radiergummis sind gut und nützlich und handlich, aber bis zu einem Punkt an einigen Punkten, weil sie einfach zu weiß sind, um zu beleuchten. Wir werden nur den Jelly Pen benutzen. Jetzt. Ich benutze ein wenig rote Farbe hier drüben, weil ich denke, es hat einige für einen Teil Spritze, Wiederverwendung. Wir setzen unsere Arbeit fort. 66. Arbeiten mit der Textur und den Färbung der oberen Lippe: Ordnung, dann habe ich gerade ein paar sehr kleine Linienerstellt paar sehr kleine Linien , die ich meine schwarze Farbe für die Erstellung verwendet habe. Aber Sie sollten nicht setzen, Druck auf sie auch ausüben. So leicht genug, um Fristen zu sehen. Rich sind tatsächlich da, dünnere Linien und sie sind nicht organisiert. Wenn Sie sich Ihr Modell oder Bild sehr genau ansehen, können Sie es leicht sehen und auf Ihre Arbeit anwenden. Also noch einmal, ich sage, Sie sollten nicht die Aufmerksamkeit auf Ihr Modell verlieren, damit Sie es nicht übertreiben oder Sie werden es tun. Also, so viel weniger als es ist. Jetzt mit Ihrem Papiertaschentuch. Du solltest diesen Teil ein wenig verblassen. Jazz die kleinen Linien lange so offensichtlich sein. Sie können Ihren Radiergummi aus den Lichtern verwenden , was die Linien sind, die ein bisschen leichter sind. Jetzt, um unsere Arbeit fortzusetzen , werden wir wieder die Farbe 327 verwenden. Ja, einfärben Sie es neu. Zuvor verwenden wir die Farbe 392. Und wir betonen diese Linien eines Jahres, nur subtil wenig, nicht zu viel, um das Wasser fallen zu lassen. Wieder. Es hat viele von ihnen, also gewöhnen Sie sich daran. Cli-einige dunkle Teile , die es verblasst hat . Es würde nur gelöscht und Dunkelheit. Achten Sie besonders auf Ihre Arbeit. Der Rest dieses dunklen Teils, Ist es wahr, wird weitergehen. Es gibt auch einen Tropfen Wasser hier drüben. Ich meine, das Platzieren der Flecken und Flecken für diesen Teil ist fast das gleiche für alle von ihnen. Nun für diesen oberen Teil verwenden wir die Farbe 325 für die Flecken, weil es irgendwie mehr lila als rosa wird. Also werde ich nur diesen Gelehrten Reichtum nutzen. Genauere Superkraft. Ja, nicht ganz. Ok. Nun, setzen Sie unsere Färbung auf 327, die Farbe Bewertungen, die schnell. Wir haben unseren Papiertuchpinsel hergestellt. Und wieder auf die gleiche Weise mit ihm dort. Durch schwarze Farbe und machen Sie die dunklen Teile, die wir bereits erstellt haben dunkler. Wir werden später mit unserer rosa Farbe arbeiten. Jetzt. Nun, jetzt solltest du diese Spots hier liefern. Erstellen Sie sie mit der Farbe 325 und wenig weißer Farbe. Ich werde es nur ein wenig hier benutzen, damit es nicht zu schwarz wird. Er wusste es. Und ich werde nur die rote Farbe auch verwenden. Das haben wir schon mal benutzt. Wir werden es jetzt wieder benutzen. 67. Tropfen erstellen und das subcutaneous: Für die Fortsetzung unserer Arbeit für diesen unteren Teil der Oberlippe. Auch hier verwenden wir eine Farbe 327 für diese Teile. Und wir betonen tatsächlich auf die dunklen Linien, die wir bereits angewendet haben. Aber zuerst, mit der schwarzen Farbe. Wer wird über diesen Teil nur ein wenig, wenig, nicht zu viel davon gehen . Wir werden diesen Teil nur nach oben verblassen. Und so kleine Linien, die hier existieren und einfach erstellen und platzieren. Und dann wechseln wir zurück zu unserer Farbe 327. Nur irgendwie unsere Hauptfarbe für das Labor. Sicher, diese Teile besser. Und es wird zeigen, dass es faltig ist. Verwenden Sie unseren Radiergummi, um einige weiße Flecken über den dunklen Teilen aufzutragen , die wir bereits gemacht haben. C so. So können wir zeigen, dass diese Teile prominent oder gekrümmt sind um das Volumen zu erhalten, das wir wollen. Und damit sie sich besser zeigen. Zeigen Sie, dass es Falten wie eine echte Lippe hat. Richtig? Ich werde die Farbe 334 verwenden, die ein lila für einige dieser Teile hier ist. Ja, ich färbe nur die Räume zwischen den anderen Teilen ein. Wie Sie hier sehen können. Wir benutzen den Gelehrten, um die dunklen Teile ein wenig mehr zu zeigen. Wenn ich nach oben komme, wird es irgendwie verblasst. 68. Glanz in die Oberlippe hinzufügen: Okay, ich wende die dunklen Teile von hier an, genauso wie wir es die anderen Teile getan haben. Also sparen wir etwas Zeit dafür. Jetzt möchte ich die weißen Teile, die hellen Teile mit unserem weißen Jelly Pen erstellen . Wir fangen genau von hier aus an. Es gibt einige weiße Teile , die, nachdem wir y zwei Flecken angewendet haben, wir werden einfach unsere Hand darauf verwenden und Finger wir setzen es einfach. Also nehmen Sie ein bisschen von ihnen in Küvette, weil es nicht zu breit sein sollte. Also werde ich meinen Finger darauf wickeln, also nehmen Sie etwas davon weg. Ok. Es gibt einige hier und einige von ihnen sind wie Punkte und einige von ihnen sind wie Linien. Je nachdem, was Sie auf Ihrem Modell sehen. 69. Zähne zeichnen: Für die Erstellung der Zähne verwenden wir eine Farbe 396, die grau ist. So leicht färben wir und diese Teile und kohäsiv weg natürlich, dann verwenden Sie die Farbe 319, weil die Lippe, es hat eine Art rosa Farbe. Es hat offensichtlich eine Wirkung auf die Zähne. Es gibt tatsächlich die Reflexion der Lippe auf den Zähnen. Also verwende ich die Farbe 319 für diesen Teil hier drüben. Und es wird etwas dunkler. Dann verwenden wir die Farbe 320 sieben, ein wenig schwarze Farbe. Also lasst uns beleuchten. Und endlich wieder verwenden wir die Farbe 319. Zum Einfärben dieses. Auch hier werden wir natürlich für die zweiten Zähne verwenden. Wir werden das benutzen. Sie können die gleiche Farbe 319 verwenden. So leicht. Für diese Teile können Sie es verwenden und es vollständig färben. Die Teile, die weiß sind, werden Sie über sie färben. Und wir werden die weißen Teile mit unserem Radiergummi erstellen. Auch hier ist dieser obere Teil dunkler und wenn er herunterkommt, werden wir ihn verblassen. Jetzt, wenn unser Papiertuch oder Airbrush, werden wir alle diese Teile mit farbigen gesetzt verblassen. Kann jetzt an sie senden, wenn das Papiertuch grau Farbe über diese Teile wieder, machen Sie es nicht zu dunkel. Ok. Verwenden Sie es einfach leicht. Also noch einmal, ich bestehe darauf und sei vorsichtig, dass du das nicht zu dunkel machen solltest und du dich zusammenhängend aussehen lassen solltest. Dieser obere Teil ist etwas dunkler. Also werde ich nur als meine Farbe verwenden. Und ich werde es einfach so leicht benutzen, aber du bekommst auch dieser Teil dunkel für mich ist. Dann. Willkommen an diesem Ort. Auch hier müssen wir uns verdunkeln. Jetzt sind wir mit unserem Taschentuch verblasst. Nur ein bisschen mit unserem Radiergummi , der natürlich, als scharfe Spitze hat. Der weiße Teil Server hier. Graue Farbe. Nur diese Teile. Gut. Ja. Ja. Mein Gelstift. Machen Sie einfach diese Teile sind weiß. Gut auf die gleiche Weise gefärbt werden. 70. Das Unterhausen: Okay, ich habe das schon mit zwei gemacht. Ich habe eingefärbt und benutze meinen Radiergummi darauf. Nun, nachdem Sie alle Farben angewendet haben, um eine Schicht unserer Arbeit zu erhalten, so wird es mehr weiß zeigen. Ich werde nur meinen Radiergummi auf sie verwenden, nur um eine Schicht davon zu nehmen. Sie sollten keinen Druck auf Ihre Hand ausüben, um die ganze Farbe wegzunehmen, gerade genug, um eine Schicht davon zu nehmen. Und es gibt Ihnen tatsächlich eine Arbeit als glänzendes Aussehen. Ok. Jetzt arbeiten wir an der Unterlippe. Da die Unterlippe heller ist als die obere, verwenden wir die Farbe 327, um zu beginnen und wir werden tatsächlich den Ort der Tropfen darauf bestimmen. Jetzt mit diesem Gelehrten fangen wir an zu färben. Wird diese Farbe für die gesamte Lippe verwenden. Sehen Sie hier, wir haben etwas Extraktion. Sie schärfen die Spitze Ihres Stiftes so völlig fremd für den Hintergrund. Sie werden diese Farbe für die gesamte Unterlippe verwenden. Übersetzen Sie dies in Richtung. Sie sehen auf Ihrem Modell. Sie werden diesen Teil vollständig färben. Ok. Ich benutze eine Farbe 329 für die ganze Arbeit. Nun wollen wir die Teile zeigen, die dunkler sind. Die Farbe 327 K, wir verwenden es nur auf diesen Teilen. Zuerst werden wir eine hintere Grundfarbe machen. Fangen Sie an der Ecke an. Wir machen das. Wir werden auch die Linien erstellen, die wir auf unserer Arbeit sehen und sie mit der gleichen Farbe neu erstellen. Der, den wir festhalten. 71. Textur in der unteren Spitze erstellen: Wir setzen die Ader auf der Lippe fort. Wir erstellen diese Linien und Adern so sorgfältig auf unsere Arbeit. Dieser Wassertropfen, der hier existieren, werde ich daran arbeiten, dass eigentlich rosa ist. Und drinnen färben wir es einfach. Also, später, können wir unseren Stift verwenden , um die weißen Teile zu erstellen. Natürlich. Diese Teile sind etwas dunkler. Wo immer du diese Dunkelheit gesehen hast. Sie können diese Farbe verwenden und wir wenden sie an. Einige Teile sind im Vergleich zu den oberen Teilen nur dunkler. Und dieser Teil lassen Sie sie Central Park zu sagen, Licht zu bleiben, weil es eine hellere Farbe hat. Also lassen Sie es einfach so. Davor. Wir verwenden 327, um wieder eine Linie um die Tropfen des Wassers genau so zu erstellen , wie es in unserem Modell ist. Jetzt mit unserem Papiertuchpinsel wird es ihnen danken. All die Farbstoffe, die wir gemacht haben. Dann wenden wir tatsächlich diese Venen in Linien an, die tatsächlich gibt es Falten. So wenden wir die Falten und die Linien an, die dunkel sind. Danach können wir unseren Radiergummi verwenden und sind tödliche Stift, um die weißen Teile zu erstellen. Wir werden die Farbe 319 verwenden. Färben Sie diese Teile. So große Teile, die noch an unserer Arbeit vorhanden sind, werden verschwunden sein. Ich werde nur alle Teile abdecken. Nachdem wir das getan haben. Dann werden wir die weißen Teile anwenden. Das macht diesen Teil tatsächlich zusammenhängend. Jetzt haben wir für Radiergummi verdient, wir werden diesen zentralen Teil abdecken. Jetzt in Farbe 327. Wir decken in diesem unteren Teil und lieben hier. Und natürlich, diese Oberseite. Wir haben diese Farbe gemacht. Und jetzt werden wir über diesen Teil gehen. Dieser Teil ist auch dunkel. Wenn wir das getan haben, verwenden wir den Vortrag. Wir werden die weißen Teile anwenden. Also werden wir den Jelly Pen benutzen. Wir werden von hier aus beginnen, was ein Tropfen Wasser ist. Zuvor können wir unseren Radiergummi verwenden , um sie ein wenig leichter zu machen. Und sie sind schon unser weißer Stift. Wir werden das tun. Dieser Teil ist auch wenig weiß. Sie sehen, wie Sie diese Teile erstellen, sollten Sie Ihre Arbeit mit dem ursprünglichen Modell vergleichen. Sie werden also keine weißen Teile verlegen oder sie nicht dort tun, wo sie nicht sind. Jetzt wollen wir an dem weißen Parse für diesen unteren Teil genauso arbeiten wie für die Oberlippe. Verstärkter Prozess der Prozedur Tag oder all das Ding. Zuerst werden wir so gehen. Wenn es vorwärts geht, wird diese breite Parse breiter, aber listet einige Teile auf. Es zeigt nicht so viel, aber in den anderen Teilen ist es völlig glänzend und weiß. Sie können das leicht in Ihrem Bild sehen, wenn Sie natürlich genug Aufmerksamkeit schenken. Achten Sie darauf, dass jede Zeile, die wir angewendet und erstellt haben. Und C Tage sind wie Falten. Also erschaffe ich tatsächlich diese weißen Teile genau neben ihnen. Nun, warum parsen? Hier? Es ist so, als wäre es ein Spritzer gewesen, also benutzen wir unseren Finger dafür. Hier ist das Gleiche. Sie machen ein Teil weiß und verwenden dann Batterie es mit dem Finger. Das ist ein sehr guter Weg, um tatsächlich die Lichtteile zu bekommen, die wir wollen. Hier ist das Gleiche. Siehst du, du verblasst das irgendwie in unsere Arbeit. Hier. Ich muss ein paar Punkte benutzen. Und da du Punkte machst, sollte es auch einen Druck auf deine Hand ausüben. Es würde also wie ein Fleck aussehen. Genau hier. Wir verwenden einige Punkte, die, weil es so schnell trocken wird, Sie nicht so viel warten müssen. Also haben wir hier drüben nur Punkte benutzt. Und danach werden wir einige von ihnen verblassen. Befreien Sie unsere Hand. Für diesen Teil. Wir machen das Gleiche natürlich. Ok. Wir verblassen tatsächlich fast alle unsere weißen Teile, aber einige Teile, die nicht nur zu viel zeigen, wir werden sie einfach so lassen, wie sie sind. Dieselbe Reihe. Wir werden das noch einmal tun. Ersetzen Sie das Weiß. Und einige Teile wirklich nur eine intakte und einige Teile werden wir sie mit unserem Handfinger verblassen. Und ich musste nur einige der Linien hervorheben, damit sie nicht verblasst werden. Während unserer Arbeit. Von diesen Teilen müssen sie weißer und auch verblasster sein. Siehst du, ich kann das neben diesen Tropfen auch tun. So werden sie in Richtung unten C gehen, ich werde runten. Dieser Teil ist etwas breiter. Jetzt mit dem 392 werden wir hier ein paar Punkte anwenden. 72. Lippenfarbe hinzufügen: Die weißen Teile, die wir platziert haben. So leicht gehen wir über sie mit der Farbe 319, um eine Schicht dieser Weißheit von ihm zu bekommen und eine Spur von Rosa zu bekommen. Jetzt mit der Farbe 392, spielen Sie einfach ein paar Punkte hier auf unserem organisierten Weg und führen Sie, um sie zu lieben. Mit unserem Radiergummi Wir werden diese Teile Schieberegler machen. Ich möchte nur zwei Tropfen machen, die mehr zeigen. Nun diese Teile, die Dunkelheit in ihnen haben. Zum Beispiel, hier, hat es etwas Dunkelheit, die hier verblasst. Wir werden, wir machen diese Fading erste Lektüre. Und dann die anderen Farben. Jetzt bei der Farbe 392. Wir werden diesen dunklen Teil ein wenig verblassen. Dieser Teil. Diese Unterkante der Unterlippe. Natürlich können Sie das sehen. Ok. Alles für die Lippe und es ist das Spotting, die dunklen Balken-Satellitenseiten. Jetzt werden wir auf dem Gesicht arbeiten und das Gesicht färben. Eigentlich. Ich diene es, um 387 zu färben. Ich kann sagen, dass wir fast die ganze Phase färben, bis wir zur Nase kommen. Wir werden es einfach so leicht machen. Ich will hier nicht allzu viele Details machen. Nur eine allgemeine Form zu bekommen, reicht für den Moment. Ich werde diesen unteren Teil färben. Und ich habe bis hier gefärbt. Und ich verwendet und das Gewebe, um es für den Rest meiner Arbeit verblassen, weil es heller wird, werde ich die Farbe 376 verwenden. Wie ich schon sagte, so leicht. Fangen Sie an, es zu Ich nahm meinen Bleistift aus der Ferne, also wäre der Druck auf meinen Bleistift geringer. Ich meine, ich habe den Bleistift in der Hand von der Mitte oder bis zum Ende. Also werde ich weniger Druck ausüben. Ich werde das auch auf den Kopf färben. Wir werden diesen Teil auch mit der App tun. Und wir lassen einfach die Nase. Nachdem Sie dies getan haben, sollten Sie vollständig mit Ihrem Papiertuch verblasst, wie Sie es zuvor getan haben. Jetzt. Sie sollten eine Erklärung für Sie geben. Für diesen Teil sehen Sie, dass dieser Teil des Live etwas dunkler ist. Er ist unter der Unterlippe. Diese braune Farbe werden wir anfangen zu färben. - Es. Hat dies weiterhin diese dunkle Farbe, aber wenn wir runter kommen, werden wir es heller machen. Bis hier werden wir das tun. Wir gehen auch über diesen Teil. 73. Malen: Ok. Ich habe diesen Teil komplett mit meiner braunen Farbe 376 gefärbt. Ich habe diesen Teil gemacht. Und dieser Teil benutze ich die Farbe 387, der Teil, der mehr braun ist. Jetzt für diese Bar, die ich diese Farbe für sie mehr verwendet habe, werden wir über sie mit der Farbe 330 gehen, aber nur diesen Teil. Wie es nach rechts oder zum AAP geht, wird es verblasst, weil dieses Teil dunkler ist und es vollständig scharf sein sollte. Und wie es auf diese Weise kommt, ist HEB vollständig verblasst. Auch. Hier. Wenn es nach oben geht, wird es verblasst. Jetzt könnte es pro Taschentuch bezahlen. Wir werden eine braune Farbe verwenden, 376 wenig für diesen Teil. Dieser Teil der Ecke der Lippe wird es ein wenig verdunkeln. So wird es eins bekommen. Dieser Teil der Lippe. Wir verwenden eine rote Farbe, um diesen Teil zu verblassen. Dieser Teil Dad, für unten. Es ist auch etwas dunkler, dass wir es mit dieser Farbe wieder zeigen werden. Dann wird es mit unserem Papiertaschentuch verblassen. All diese Teile. Dieser Teil des Gesichts, sagen Sie linke Seite der Lippe. Es gibt eine sehr, sehr leicht zu erkennen dass wir verwenden, sind braune Farbe für die Erstellung. Ich werde meine graue Farbe so verwenden, so Lichter Lee und wenig, weil es nicht so klar zeigt. Es ist Spin zeigte leicht. Das ist die Art und Weise, wie wir es anwenden werden . Wieder hier. Und K. Und natürlich, nach jedem Schritt, werden wir unsere Farben ausblenden. Dann werde ich die Farbe 327 für diesen unteren Teil verwenden. So erstellen Sie die Schattierung. Ich will. Auf diese Weise können Sie die richtige Farbe erhalten. Wieder. Unsere braune Farbe, wir gehen über die gleichen Teile. Wir ziehen ein wenig von dieser Farbe in unsere Lippe. So werden diese Teile in unsere Haut vermischt. Es macht es viel natürlicher, viel realistischer. So können auch wir einige Linien erstellen, einige kleine Linien mit unserer braunen Farbe in diesen Teilen. Diese unteren Teile, kontinuierliche Dunkelheit und wir können ein wenig schwarze Farbe verwenden, aber so wenig lieben es nur für diesen Mittelteil. Wenn wir runterkommen, werden wir es aufhellen. Wieder. Wir verwenden eine braune Farbe. Okay, religiös, lass diese Teile zusammenhängender aussehen. Und dann werden wir unser Papiertuch verwenden, um sie alle zu mischen, um alle Farben miteinander zu mischen. Lassen Sie mich meinen Bleistift schärfen. Jetzt. Dieser Teil der Lippe in der Ecke, es hat einige Falten, die wir damit schaffen werden. Das so sagte ich, ich werde meinen Bleistift schärfen, weil das so feine Linien sind. Und ich werde sie einfach erschaffen. Das hier. Also sollten Sie sicher sein, dass Ihre auch scharf ist. Nun, diese Falten um die Platte, können Sie sie einfach anwenden, so stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist. Vergiss nicht, dass es sehr, sehr wichtig ist. Radiergummi. 74. Feines Haar und Textur unter den Liften: Mit unserem Radiergummi, der völlig scharf ist. Wir werden neben den Linien gehen, die wir erstellt haben. Normalerweise werden wir über ihnen eine feine weiße Linie erstellen. Wo immer wir diese Linien mit unserem Radiergummi über ihnen platziert haben. Sogar diese Ecke ihres Beines hier drüben. Nun, es hat nur diese Teile entdeckt. So wird es aussehen, als ob Sie das tun sollten, sehr sorgfältig mit viel Aufmerksamkeit und vielen Patienten heiraten sollten. So wird Ihr Ergebnis feiner und natürlich sauberer sein. Jede breite Teile, die wir erstellt haben, lesen Sie unsere braune Farbe, wir werden es verwenden, um einige andere Linien daneben zu platzieren. Sag tatsächlich sieht aus wie die Venen der Haut. Sie werden es so leicht machen. Es wird also nicht zu viel. Aber ich wollte es einfach so leicht mit dem Bleistift machen, der so scharf ist. Nachdem Sie dieses Papiertuch gemacht haben, werden wir unsere Arbeit verblassen. Die Linien werden also nicht zu viel zeigen. Dieser Teil. Wir werden tatsächlich nach oben verblasst. Es gibt einige Teile wie die, die auf der Lippe selbst sind. Für diese Teile können Sie Ihren Cutter verwenden. Katar dafür. Wir können damit tatsächlich ein paar sehr feine Linien erstellen. So wird es wie das Licht aussehen, das hier reflektiert. Wir arbeiten mit einem Cutter. Es wird so gut und so gut herauskommen. Wir werden tatsächlich wie die Haare im Gesicht aussehen. Jetzt sind vier genug. Jetzt werden wir daran arbeiten. Schneit. 75. Formen unter der Nase: Okay, für keinen Funken wird diese Farbe verwenden. Weil ich Farbe schwarz verwenden werde, weil Nasenlöcher so sehr, sehr dunkelbraun, fast schwarz sind . Also zuerst werde ich zuerst die schwarze Farbe verwenden. Dann werde ich eine braune Farbe darüber verwenden. Dies macht unsere braune Farbe komplett dunkel und auch die Hauptfarbe bleibt braun. Deshalb verwenden wir zuerst die schwarze Farbe. Wenn es um diese Teile geht, sollten Sie sie so leicht machen. Wir wenden hier die schwarze Farbe an. Dann verwenden wir die schwarzbraune Farbe 376. Und wieder kommen wir über diese schwarze Farbe. Dies machen unsere Arbeit sieht zusammenhängender aus und auch zur Markenfarbe wird unsere Hauptfarbe für diesen Teil sein. Wie wir auf diese Weise können, werden wir es verblassen. Wenn wir hierher kommen, werden wir es verblassen. Sehen Sie diese Balken. Ich habe diesen Teil eigentlich nicht komplett schwarz gemacht. Es wird also keine separaten Zeilen hinterlassen. Es macht Ihre Arbeit glatter aussieht. Es hinterlässt keine Linien mit dieser Schattierung. Die Fortsetzung. Auch dieser Teil hier, mit dem wir es hier verbinden werden. Von der dunklen Seite kommen wir zur hellen Seite. Auch hier werden wir es verblassen. Und wir werden es auch für diese Seite verwenden. bedeutet zuerst mit der schwarzen Farbe und dann mit der braunen Farbe. Also beide Seiten, beide Nasenlöcher werden gleich gemacht. Dann hatten wir braune Farbe gemacht. Wie ich bereits sagte, es ist genau das gleiche wie die andere. Wir werden das nach außen verblassen. Es sollte keine Kante, keine separaten Linien hier geben. Sei vorsichtig damit. Genau so. Wir gehen von der Dunkelheit ins Licht. Ich meine, wenn wir von der Dunkelheit ins Licht gehen, werden unsere Farben so glatt verblassen. Also hier der untere Teil sollte der untere Teilauf die gleiche Weise gemacht werden. Ich benutze ein wenig von unserer schwarzen Farbe, um diese Kanten zu verblassen. Und hier sollte auch gefärbt sein. Mit unserem Papier, Papiertuch, können wir diesen Teil komplett verblassen. 76. Vervollständigen der nose: Ok. Wir beginnen mit der Farbe und 370, die braun ist. Und wir fangen an, die Nase zu färben, wie wir es für die anderen Teile dieses Scanners getan haben. So leicht, wie Sie sehen können, ist es eigentlich der Hintergrund unserer Arbeit. Nachdem Sie diese Farbe angewendet haben. Die Farbnummer 387, Frosch über. Bedecken Sie die spärliche vollständig den ganzen Weg durch. Dann können wir ein bisschen Farbe 330 verwenden. So wird es näher an die Stadt kommen. Dieser Teil, der dunkler ist. Verwenden Sie zuerst die gleiche Farbe dafür. Und hier drüben hat es dunklere Farben. Ich werde diesen Gelehrten vorerst benutzen. Wir können den Farbton dieser Farbe verwenden, ist auch für hier. Wie es da unten kommt, wer wird die Farbe 376 verwenden? Bisher, dieses Teil zeigen mehr, verdunkeln Sie diesen Teil. Und dann haben wir diesen Teil abgedeckt. Wieder. Wir werden die Schattierung hier wiederholen. Teil, dieser Teil ist eigentlichein eigentlich Teil. Wir werden eine dunkle Farbe 387 für diesen Teil anwenden eine dunkle Farbe . So leicht runter, um jemals etwas zu benutzen. Und dann haben wir unser Papiertuch, wir werden es verblassen. Wir verwenden hier die Farbe 313, die auf dunkle Teile angewendet wird. Ich sagte, weil die Details nicht vollständig bis VS diesen Teil tun. Also völlig gerade genug, um die ersten und primären Schritte zu tun. Ich werde diese Farbe für hier verwenden. So wird die primäre Dunkelheit näher am Hautton sein. Dann werde ich an dieser Ecke der Nase arbeiten und ich werde es mit der gleichen Farbe färben. Und ich werde nur schärfen. Es. Besorgt mehr. Bill nur die Spritzer ist überall Farbe. Dann lesen Sie unser Papiertuch, es wird alle diese Teile hier verblassen. Für diesen Teil ist es eigentlich eine Art Wange. Also werden wir diese Farbe dafür verwenden. Genau wie ein Handelsüberschuss Farbe. Ich werde das nochmal für dich tun. Die Nase hat mehr Arbeit, dass ich es wieder für Sie tun werde. Ich werde diese Farbwette auch auf ihre Wange verwenden. Jetzt im Herzschrittmachergewebe und wieder werden wir es verblassen. Wir können es auch benutzen. So wird es mit der anderen Seite zusammenhängender . Ok? Wieder, zuerst können wir ein bisschen Farbe verwenden 387 nach dem Schärfen bekommen natürlich, Ich werde für hier verwenden. Diese Teile haben einige Dunkelheitswerte. Wir werden sie anwenden. Ich meine die Teile, die dasselbe haben. Einfach ein wenig von diesen Teilen nach außen verblassen. Dann kommen wir dazu. Es gibt einige dunkle Teile hier. Und wenn es um Kunst geht, wird es verblasst. Von dieser Seite. Wenn es nach draußen kommt, werden wir es einfach leichter machen, bis es vollständig verblasst wird. Dasselbe haben wir mit der Farbe 350 gemacht. Wir werden das Gleiche mit dieser Farbe machen. Damit wir die Farbe bekommen können. Ich meine, bekomme die genaue Farbe, nach der wir suchen. Und Farbe 376, die ein dunkelbraun ist. Wir benutzen es für hier. Wir machen diesen Teil mit einer scharfen Spitze dunkler. Schärfen Sie Details, Kaffee oder Bleistift, und arbeiten Sie an diesen Teilen, die Dunkelheit haben. Genau so hier. Und ich werde auch die dunklen Teile verbinden. Wir haben hier. Auf diesen Teil. Sie erhalten die Form der Nase. Sehr gut. Dieser Teil ist etwas dunkler, sehr gut und auch dunkler. Diese Ecke unserer Arbeit ist eigentlich die Arbeit. Aber weil es nicht vollständig zu sehen ist, hat es so eine Art braune Farbe, dass wir es an die Arbeit platzieren und so vollständig sichtbar und es wird nicht gezeigt. Wenden Sie also einfach die Dunkelheit an, um zu zeigen, dass es hier etwas gibt. Unsere Arbeit ist fast erledigt. Ich genoss und nutze dies in vollen Zügen. 77. Beginne mit der Nacht der darkness: Hallo an meine Freunde. In diesem Video wollen wir Ihnen diese Lippe, Lippen, eigentlich mit einer Zitrone beibringen . Zuerst zeichnen wir unsere Skizze auf unserem Stamm NBA Karton, und wir verwenden die klassischen Stoff Schloss Buntstifte mit der schwarzen Farbe, weil es eine dunkle Farbe hat. Wir beginnen von dieser Ecke mit unserer schwarzen Farbe. Die Spitze Ihres Bleistiftes sollte definitiv ja sein. Scharf. Wie immer. Wo auch immer es dunkel ist. Ich setze es nur ein. Ich bestimme jetzt nur die dunklen Teile. Von dieser Bar bis zur Stelle sollte es nur schwarz gefärbt sein. Wenn die Spitze Ihres Bleistifts scharf ist, fühlt es sich tatsächlich die Textur Ihres Kartons an. Und dann erhalten Sie am Ende ein größeres und saubereres und realistischeres Ergebnis. Und ich bin sicher, das ist genau das, was du willst. größte Teil unseres Jobs ist also das Grün. Also zuerst sind wir, um die schwarze Farbe zu fädeln. Also werden wir die primäre Dunkelheit haben und dann das Grün darauf verwenden. Warum? Denn wenn wir zuerst grün setzen und dann schwarz setzen, wäre das Schwarz unsere Hauptfarbe. Es wird den Grad überwunden. Aber wenn es der umgekehrte Weg , dann würde das Grün die Hauptfarbe werden. Deshalb verwende ich nur meine schwarze Farbe zuerst. Oder alle anderen Farben. Hier? Es ist grün. In anderen Teilen kann es rot oder was auch immer sein. Und wenn wir zu diesen Teilen kommen, versuchen wir, unser Schwarz aufzuhellen. So wird es nicht einfach abrupt sein , plötzlich einfach Schritt für Schritt aufzuhellen. Wie wir hier rauf gehen. Dann haben wir unseren Lohn pro Gewebe so gefaltet. Ich werde es hier rüber ziehen und meine schwarze Farbe spritzen und verblasst sie. Zu diesem Zweck sollten Sie es mit saubereren Teil des Gewebes tun , damit Sie nicht zu viel Dunkelheit zu diesem Teil gezogen bekommen. Dann verwenden wir die Farbnummer 359 und erreicht die Farbe über den schwarzen Teil, den wir getan haben. Bedecken Sie diesen Teil, der mit dieser Farbe wirklich verdunkelt wird. Denken Sie daran, wir wollen, dass das Grün unser Ding ist, Farbe unsere Hauptfarbe ist. Jetzt verwende ich nur mein Dunkelgrün drauf. Und weil wir zuerst Schwarz benutzt haben und jetzt grün darüber laufen. Natürlich wird Grün mehr gezeigt. Genau so. Wir gehen hoch. Und diese Teile Alito, die gleiche Regel gilt hier, wie wir nach oben gehen. Wir werden es nur aufhellen, wenn Sie zu diesem Teil gehen. Weil der Mittelteil eigentlich leicht ist. Also, wenn wir ausgehen, tun wir es. Wenn wir es tun, ist es vorsichtiger. Und wir versuchen, unseren Handdruck zu lockern und zu verringern. Also bekommen wir eine bessere Farbe. Denn die Teile in der Mitte sind nur zum Licht und wir wollen nicht , dass dunkle Farben über sie kommen. Nun, eigentlich, dieser Teil, der Zähne zu dunkler Farbe hat , geht bis zu diesem Teil weiter. Doch hier, das Sikh Net, sieht es grüner als schwarz aus. Von hier aus. Zuerst werden wir eine gelbe Farbe verwenden. Sag mal, ich mache es als Hintergrundfarbe unserer Arbeit. Verwenden Sie nur diesen gelben Teil für gelbe Farbe für diesen Teil. Bis hier haben wir eine gelbe Farbe aufgetragen. Und dieser Teil ist genau so. 78. Gelbe und grüne Farben: Ok. Wie ich Ihnen gesagt habe, verwende ich die gelbe Farbe und benutze die grüne Farbe 359, die sie hier verwendet haben. Zweige gehen langsam erstellen die Linien, die auf der Lippe sind einfach verblasst. Und wenn es irgendwelche Lichter hier drin gibt, werden wir sie später mit unserem Jelly Pen auftragen. Genau so bewegen wir uns vorwärts. Und die Linien, die etwas dunkler sind, werden vom Gelehrten angewendet. Es wird von diesem Kragen erschaffen. Ich mag das wirklich. Und hier sind diese Teile etwas dunkler. Dass wir den gleichen Prozess für hier machen. Wie ich schon sagte. Zuerst gehen wir mit dem Schwarz und dann sind wir auf anderen Farben darüber. Diese Teile haben mehr Dunkelheit. Wie Sie sehen können. Ich füge nur ein wenig hinzu. Und über diese Linien ein wenig mit unserer schwarzen Farbe. Und wir lassen die Lichtteile gerne Spaß jetzt natürlich, denn es gibt keine nur weißen Flecken in unserer Arbeit. Alles ist einfach leicht. Dieser Teil, der ihren Zähnen nahe ist, ist etwas dunkler. Genau so. Ich bedecke all diese Orte und wir machen diese Ränder mit schwarzer Farbe als das gleiche mit, für diesen Teil. Ich mache diesen Teil nur für dich. So können Sie sehen und ein wenig von einer Hand , immer, dass Sie fühlen, gibt es eine Dunkelheit und eine dunkle Farbe. Erster. Zuerst liefern, um schwarz, wie ich hier bin, und dann gehen Sie über sie mit DR. grüner Farbe. Jedes Teil, das wir dunkel und schwarz darüber haben, führt einmal mehr unsere grüne Farbe. Hier. Wir gehen. Zum Zentrum der Verzögerung, die Mitte der Lippe. Wir versuchen, es leichter zu machen. Wie Sie sehen können, während ich vorwärts gehe, höre ich nur zu, mein Handdruck. Es wird leichter und leichter. Es ist grüner auf der nächsten, ich meine, in der Nähe der Ränder. Dann ist es in der Mitte. Diese Teile waren eigentlich so leicht. Und dann sollte es einfach etwas Spotting machen. Wir machen weiter. Ich sagte, wo immer Sie eine dunkle Farbe oder dunkle Teile sehen, Zuerst tun Sie mit der schwarzen Farbe und dann grün. Aber dieser Teil braucht ein wenig mehr Verdunkelung, die mit diesem Schwarz angewendet wird. Aber übertreiben Sie es nicht, weil wir die grüne Farbe wollen. Zeigen Sie mehr. Wir gehen über die Linien, die sie machen. Es hat eine gelbe Farbe darauf. Also verwende ich nur etwas zurück, wieder eine grüne Farbe. Verwenden von Git an diesen Rändern hier. Für diese Teile. Natürlich. So leicht hier. Und stellen Sie sicher, dass Sie einen Kreis haben jede Bewegung. Weil es Ihnen hilft, die Textur zu spüren. Sehen Sie, wie sich meine Hand bewegt. Und es gibt auch eine Art verblasste Form. Also wird Ihre Arbeit irgendwie verblasst. Und keine Textur. Ich meine, keine Textur des Kartons. Wieder wenden wir die dunklen Teile an. Aber hier um es zu verblassen, können Sie ein Papiertuch IRR für Ereignis eine Kosmetikpinsel verwenden. Sie können sie zum Verblassen verwenden. Aber wenn du sie nicht hattest, wenn er sie nicht kaufen könnte oder so was, dann kannst du einfach ein Papiertuch dafür benutzen. Und die Marke davon ist nicht wirklich wichtig. Ich glaube, wir haben dunkelgrüne Farbe. Jetzt haben wir unseren Gelstift. Wir wollen diese C mit dem weißen Gelstift auftragen. Wir werden diese Sonnenflecken hinzufügen. Eigentlich Licht, dass Mittelflecken, die auf unserer Lippe für immer vorhanden sind. Du dachtest, es ist Schieberegler. Sie werden Ihre Finger auf Ihren Stift treffen und es wird tatsächlich leichter. So wird es ein wenig von der Tinte von allen Blättern nehmen, irgendwie eine Spur. Genau so, zeigen Sie auf den Lichtteilen hier. Aber Sie sollten Ihrem Modell einfach so viel Aufmerksamkeit schenken , weil Sie diese Flecken nicht an die falsche Stelle stellen. Seien Sie vorsichtig mit diesem Problem. Stellen Sie sie an der richtigen Stelle ein. Verlieren Sie also nicht die Aufmerksamkeit Ihrer Arbeit. Jetzt für den Rest verwenden wir unseren elektronischen Radiergummi für die Herstellung von Lichtflecken. Zuerst schärfst du es einfach so. Und dann einige Flecken auftragen. Leichtere Flecken, die mehr passen genau so . Und wie Sie sehen können, einige Teile, aber Sie fühlten, danach sind sie dunkler, um sie wieder zu verdunkeln. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ich fühle, dass diese Teile ein bisschen sind. Also verwende ich Farbnummer 350 weiter auseinander. Gelehrter. Die Farbe. Schärfen Sie es mehr dunkel und einige Teile mehr Farbe 357 dafür. Einige Teile, die dunkler sind. Wieder Farbe. Ok. 79. die Textur: Ich habe diesen Teil ein wenig mehr und weniger wie Teile verdunkelt , wie wir weitermachen. Jetzt mit der grünen Farbnummer 359. So langsam färben Sie diesen Teil hier und das Sperma. Und so wenig. Natürlich wollen wir nicht, dass es so dunkel ist, es zur Einsicht zu ziehen. Weil die Mitte der Lippe, werden wir nur wie Linien nach Linien gehen. Also halten wir es bis zum Rand. Sagen Sie hier. Es ist nur ein bisschen dunkel, dass wir das verwenden, um es zu schaffen. Zur Bestimmung dieses Teils hier. Du solltest es mit Linien machen. Für einige gehen nur diese Teile verblassen. Stellen Sie sicher, dass die Spitze Ihres Bleistiftes scharf sein sollte und achten Sie sorgfältig auf Ihr Motto. Und setzen Sie einfach ein paar Zeilen hinein. Spielen Sie ein paar Zeilen darin. Genau so. Und die Flecken, die wir auf unserer Arbeit und unserem Modell sehen, wenden wir sie darauf an. Das ist falsch, was wir gezeichnet haben. Sie zeichnen eine Linie wie diese und schattiert einfach so. Weil es hier so klein ist. Ich habe dir das gezeigt, damit du weißt, was du tun sollst. Zeichnen Sie eine Linie und schattieren Sie eine Seite davon. Es hat einige wirklich, wirklich kleine Punkte drauf. Zuerst werde ich mich nur ein wenig bewerben. Und dieser Gelehrte, und der Rest davon sollte getan werden. Wir machen schwarze Farbdaten beginnen von hier aus, von hier unten. Und genau das Gleiche. Zeichnen Sie nur ein paar Linien und ein paar Kleinen hier. Die Sportarten. Und sogar ein bisschen hören. Verwenden Sie meinen Radiergummi, um hier einige Linien zu erstellen, einige Lichtlinien hier. Auf jeden Fall reinigen Sie Ihr aktuelles Board, nachdem Sie mit dem Radiergummi gearbeitet haben. Weil wir keine zusätzlichen Dinge bei unserer Arbeit wollen. Wieder, mit dem schwarzen. Diese Linien so sorgfältig platziert, so dass es Ihre Arbeit sieht Sam, viel besser. So viel wie Ihre Aufmerksamkeit, so viel wie Sie mehr Aufmerksamkeit auf sie legen. Und umso vorsichtiger damit. Es ist voll aussehen einige realistischer und viel natürlicher. Dieser Teil hat einen leichten Teil, der ein echtes geschaffen ist, nachdem wir diesen Knospen gemacht haben. Sehen Sie hier, wieder mein Grün benutzen. K spielt Dinge einige Zeilen hier drüben, um einige Spotting in einigen Zeilen. Zum Platzieren dieser. Du solltest wirklich, wirklich auf dein Modell achten und es dir ansehen. Immer dafür, dass sie nicht verlegt werden. Genau so, sei der Schlüssel, um diese Orte hier drüben zu entdecken. 80. upper: In Ordnung, immer noch mit der schwarzen Farbe über diesen Teilen. Genau wie wir das tun, ist sie spouting, sind linear. Und jede Form, die Sie auf unserer Skizze und Modell sehen, er hat sie genau auf unsere Skizze angewendet. Wenn es irgendwelche weißen Teile oder Lichtteile gab, können wir sie später anwenden. Kein Problem. Jetzt bin ich einfach weiter mit dieser schwarzen Farbe, bis ich diesen Teil fast fertig bekommen und dann mit anderen Farben überlaufen kann. Ich platziere nur Punkte und die Linien eins nach dem anderen. So vorsichtig. Lesen Sie die vollständige Aufmerksamkeit. Das sollte es tun. Wenn Sie eine Linie platzieren sollte auf jeden Fall verblasst. Danach. Siehst du so. Zeilen sollten also nicht separat angezeigt werden. Und k. nochmals sage ich jede neun, dass Sie sie vollständig angewendet haben. Dieser Umhang schwul mit dieser schwarzen Farbe. Dann später werden wir grüne Farbe verwenden, um es zu bearbeiten. Vielleicht werden einige neue ersetzt, kommen über die ganzen, die ich bereits beworben habe. Also ein spezifisches, so spezifisches, um diese kleinen, kleinen Details zu haben. So können Sie ein schönes Ergebnis mit Details bekommen. Etwas, auf das Sie auch achten sollten. Das und Ihr Foto haben eine, sollte eine sehr gute Qualität haben. Denn in einer sehr guten Klarheit Ihres Fotos, können Sie mehr Details sehen und Sie können mehr Details auf Ihre Arbeit anwenden. Also wäre es in irgendeiner Weise besser. K hier, siehst du, es ist zwischen den Zähnen. Und dieses C. Jetzt werde ich Farbe 363 und wenig verwenden . Beantwortet. Unsere Linien und sollten auf jeden Fall eine scharfe Spitze haben, weil sie so dünne Linien hier sind. Wie Sie sehen können. Sie sehen, dass Sie vollständig als dünne Linien angewendet werden können. Und auch die oberen Teile. Ich gehe einfach so leicht an den Rändern. Diese Farbe. So wie sagen wir, arbeite hier an diesen Zeilen. Sollte einfach jedes Detail komplett platzieren. Wie ich dir schon gesagt habe. Es ist wichtig. Es ist wichtig, einen Grad realistischen Job zu bekommen, denn selbst wenn man sich eine echte menschliche Lippe anschaut, hat diese Details. Auch hier verwenden wir diese Farbe 350 bis 906. Ich denke. Zuerst wende ich diese Dunkelheit, Dunkelheit hier und Färbung an. Färben Pflege und spielen einige Zeilen. Also schärfen Sie die Spitze davon. Sie sehen danach, dass dieser Teil, ich benutze mein Papiertuch, um sie den ganzen Weg entlang zu Fe. Wieder. Dieser Teil hier, den wir getan haben, sollte das Schicksal der Teile hier. Und dann würden wir grüne Farbe Nummer 370 nehmen. Er wird nur alle diese Wälder färben, aber so, so leicht. Also bekommt es etwas von der gelben Farbe, die es hat. Es sollte etwas von der gelben Farbe wegnehmen, die es hat. Alles klar, gut. Diese Farbe zu einem dunkleren Grün wird hier verwendet werden. Genau wie du siehst, wie ich es mache. Und ich bin mir sicher, dass du großartig bist, auch tolle Arbeit. Also, wenn Sie Zeit für sie und Spannweite ER-Patienten verbringen, wieder, Ich komme wirklich an, wo Sie wollen ist ein Raum hier mit schwarzer Farbe getan worden. Und wieder, lesen Sie die Kornfarbe. Färben Sie weiter, färben Sie weiter. Versuchen Sie nicht, alle Farben. Ein paar Teile. Wir spielen hier in grüner Farbe, aber es ist nicht zu dunkel. Siehst du? Guter niedriger Handdruck Okay, jetzt, dieses Raumschiff wird ein wenig verblasst. Jetzt mit meinem elektronischen Radiergummi, den ich schärfe, wird in Ordnung. Jetzt wollen wir die sehr, sehr leichten Teile machen, weiße Teile, eigentlich. In Ordnung. Ich muss es nur noch einmal schärfen und meinen Karton reinigen , um das viel weißer und leichter zu machen. Reinigen Sie es. Ok. 81. Licht und die Dunkelheit in der oberen Textstruktur schaffen: Ich werde nur meinen weißen Gelstift auf diesem Teil verwenden. Dinge hier drüben. Weil sie attraktiver sind. Sie zeigen Licht oder Reflexion davon. Genauer. Jetzt werde ich nur mit der Farbe 359 fortfahren. Wir werden diese Linien hier weiter hervorheben. Wo auch immer. Wir denken, dass es einige Zeilen gibt, nur gehen, um sie anzuwenden. Farbe, schwarz, Farbe, Kreis. Ich setze sie nur ein. Wir wollen nicht, dass sie zu dunkel oder dunkler sind. Auch die Dunkelheit spritzte. Wir vergessen das nie, weil wir hier keine Zeilen wollen. Diese schwarze Farbe. Es wird abgestuft. Aber es spielt auch in dunklen Teilen hier. Grüne Spalte später. Tilburg beim Verblassen natürlich, geht auf diese Seite. Es wird dunkler. 359 grüne Farbe. Wir werden über diese Linien gehen. Grüne Farbe. Wieder haben wir diese Muster hier. Also die linke Seite von ihnen, einige von ihnen, linke Seite. Hier unten. Wir kriegen mehr und mehr. Nun, da unsere schwarze Farbe, dunkelgrün. So wird es uns ein dunkles Grün geben. Denn hier sehen wir kein Gelb mehr. 82. Vervollständigen der upper: Wie Sie sehen können, gehe ich immer noch über sie mit meiner grünen Farbe und trockne alle Linien, die bestehende Pflege sind. Ok. Wenn wir zu diesem Teil gehen, wird es völlig dunkel. Fast von hier aus. An, von hier an bekommt es völlig dunkle Farbe. Alles klar, nur ein bisschen von der Hitze. Und diese Teile. Und diese Brände haben wieder ein bisschen Licht. Also versuche ich, dafür meinen Radiergummi zu verwenden. Es wurde zu viel Grün. Ich nehme mir etwas weg und putze danach meinen Karton. Immer nach der Verwendung von Radiergummis sollten Sie Ihre Arbeit mit einem Pinsel und ein wenig Farbe auf diesen Teilen reinigen , da dieser Teil etwas dunkel ist. Und wenn es zu diesem Teil kommt, wie ich Ihnen sagte, wird es völlig dunkel. Diese Teile hier drüben. Und von hier an hat es etwas Schwarz. Es hat etwas Dunkelheit tatsächlich, dass ich schwarz über acht verwende , weil wir vorher grüne Farbe darüber gemacht haben. Und jetzt RAN. Jetzt, wenn ich nur schwarz darüber auftrage, wird es, es gibt uns ein dunkleres Grün. Aber benutze nicht zu viel von deinem Schwarzen. Siehst du, ich ziehe meinen Bleistift, den Schnee-Lee und etwas, ich will nicht, dass er schwarz aussieht. Ich wollte dunkelgrün aussehen. Benutze nicht so viel. Betonen Sie es. Ein Unruhen, wir machen gute Haare. Du platzierst diese Zeilen hier komplett. Alle Details. Los geht's. 83. Zahnfleisch und Zähne: Für das zu gehen, was eitert. Ich fügte das Gleiche für hier hinzu, für diesen Teil. Zum größten Teil werde ich nur einige leichte Teile hinzufügen. Klein, einfach so klein. Und fügen Sie einfach etwas Licht hinzu, wenn unser Radiergummi eingeschaltet ist. Wo immer du siehst, es ist LIDAR, dann hast du es getan. Sie können es einfach mit diesem Radiergummi zeigen. Um das zu überspringen. Dann werden wir die Farbe 370 für die gleichmäßige Aufhellung dieses Teils Mark verwenden. Nun, für die Zähne und Zahnfleisch, würden wir 319 so leicht färben? Und dann verwenden wir die braune Farbe. 387. Dunkel kann sich noch mehr engagieren. Und auch die schwarze Farbe für die endgültige Verdunkelung verwenden. Und wieder rosa. Und dieser Teil hier. Wieder mit der braunen Farbe. Wir haben einen Pinsel benutzt, um ihn zu verblassen. Es sei denn, gehorcht 323 für diesen mittleren Teil. Und auch die Farbnummer 329 sollte hier verwendet werden. Anca verwenden auch einige Farbe 300th 30. So gibt es ihm diese rosa Farbe. Siehst du, was ich meine? Wenn wir diese braune Farbe hier verwenden. Dann dieser Teil mit ein wenig brauner Farbe. Wieder braun. Und so wenig auf diesem Teil. Erste Verwendung graue Farbe für ihre Zähne. Aber so so leicht. Dann mit einem Pinsel gründlich so reinigen Sie es auf einem Taschentuch. Dann machen wir das Verblassen hier. Wenn ein Teil dunkler ist, graue Beispiel hier, werden wir nur mehr Druck auf es ausüben. Wir gehen zum nächsten Zahn. Zuerst werden wir diese Linie zeichnen. Dann können wir verhaften. Er schafft auch diesen Abstand zwischen den Zähnen. Ich werde die hellen Teile und weißen Teile am Ende hinzufügen. Aber zuerst mache ich nur diese graue Farbe, die leicht auf die Zähne kommt. Dann sind wir völlig verblasst. Wir trennen diesen Teil hier in der Mitte , weil wir es mehr zeigen wollten. Weil die Zähne weiß sind. Wir können sie nicht einfach weiß lassen. Zeigt nicht einen Feed, ein Putt ein bisschen graue Farbe darauf. Auf ihren Zähnen ist ein bisschen grüner Farbe. Also wende ich das auch an. Jetzt, da wir das getan haben, wollen wir an den weißen Teilen arbeiten. Zuerst können wir es der Radiergummi machen, indem wir unseren Radiergummi schärfen. Erst hier, dann hier. So wirdder Funke wird nur diesen Teil sehen. Ich hatte das Gefühl, dass es mehr Verdunkelung braucht. Und auch hier mit unserem Gelstift werden wir wieder ein DO weiße Teile hinzufügen. 84. Färbung und Volumen: Dieser Teil wird wie die anderen Teile gefärbt. Also verwenden wir die schwarze Farbe für den Hintergrund, aber heller, nicht wie der Teil von oben. Ein leichteres Schwarz. Weil wir wollen, dass das Grün mehr zeigt. Sie verwenden die grüne Farbe 359 dafür. Benutze es. Und färben Sie diesen Teil damit. Auch diese linke Seite hier. Zu diesem Teil. Wir werden mit dieser Färbung fortfahren. Sagen Sie Vorsprung. Also werde ich es hier benutzen. So wird es das Korn dunkler machen. Gelbe Farbe, wie wir es für die obigen Teile getan haben. Wir werden auch diesen unteren Teil einfärben. Wir wenden und eine gelbe Farbe vollständig an. Also, wenn wir danach eine grüne Farbe verwenden wollen, wird es uns dysphorisches Getreide geben. Los geht's. Arbeiten Sie an diesem Teil vollständig, verblassen Sie diesen Teil vollständig mit dem Gewebe. Und dann mit der grünen Farbe 359 wird das tun, was wir für die Oberlippe getan haben. Die Linien, die wir haben, legen Sie sie sorgfältig. Sie machen das Ähnliche für diese Unterlippe. Wir haben eine grüne Farbe bis zu diesen Teilen aufgetragen und dann sind wir irgendwie verblasst. Nadh, wenn wir den leichten Radiergummi machen. Die gelbe Hintergrundfarbe wird nicht angezeigt. Weil wir gesagt haben, unser Thema Farbe hier ist grün. Wir machen das Gleiche für diese Bar. Dieser untere Teil wird dunkel und über mit der schwarzen Farbe sein. Aber wir haben nicht zu viel Druck auf das ausgeübt. Wir sollten einen niedrigen Druck haben und nur mit der schwarzen Farbe hier arbeiten wir an den Rändern. Diese Teile haben eine dunkle Farbe. Sie sehen hier gibt es Tropfen Wasser, dass nach diesem, Ich werde es nur mit grauer Farbe zeigen. Nun, die grüne Farbe. Dieser Teil. Ich wende die grüne Farbe an und ich verblasste einfach nach oben. Genau so. Verwenden Sie für diese Kanten hier mit schwarzer Farbe natürlich, zu Göttern. Und so gibt es eine Drop-off das Wasser, es wird abrupt es sein und dann werden Sie vom nächsten Teil weiter. Ok? Nun für diesen Teil, lesen Sie die Verwendung unserer täglichen Stift. Wir werden einige weitere Lichtteile erstellen und die Weiße, die hier sind, neu erstellen. Ich zeige ihnen nur unseren weißen Jelly Pen. Sie können diese Lichter leicht bekommen. Und wo immer du dachtest. Die Platzierung ist nicht korrekt. Wie Sie es getan haben, können Sie einfach Ihren Finger darauf legen und löschen. Um mehr Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zu zahlen, damit Sie nicht verpassen, platzieren Sie diese leichten Teile. Es gibt auch einen y t Fehler. So wie du siehst. Ich platziere sie und spiele einfach so ein. Und wenn du das fühlst, ist es einfach zu offensichtlich und es zeigt GF so sehr. Sie können Ihren Bleistift darauf verwenden. Und nimm ein wenig von dem Weißen. Jetzt wenden wir die Zeilen hier an. 85. Textur in der unteren Spitze erstellen: Die ersten drei zeigen, dass diese Zeilen Bit größer werden, 359. Wir werden fortfahren. Los geht's. Fast bis zu diesen Teilen. Diese Linien und Späne, setzte sie mit dieser grünen Farbe fort. Dann lesen Sie eine schwarze Farbe. Wir werden an ihnen arbeiten. Dunkle Linien hier, genau so. Und die Farbe 370, die ein Grün ist. Wir werden über die Arbeit gehen. Dann verwenden wir weißen Gelstift. Wenden Sie einige Punkte auf unsere Arbeit an. Immer du fühlst, dass es einen dunklen Teil gibt. Du hast erstellt. Lesen Sie diesen schwarzen schwarzen Radiergummi. Es wird das Licht Teil erstellen, teilen. Schalten Sie es ein, und wir schaffen diese Lichter hier. Wir werden die Farbe 359 lesen, die unser dunkelgrün ist, und wir beginnen wieder zu formen. Sie sehen diesen Teil genauso, wie wir es für die Oper getan haben. 86. Wie du Wasserfallen machst: Okay, meine Freunde. Jetzt wollen wir an diesem Tropfen des Wasserslums arbeiten, um diese Aufstellung zu machen. Zuerst sollten wir nur um die Lippe färben, dass ich die braune Farbnummer 387 verwende. Ich werde nur färben und lassen Sie uns diesen Zettel herum. So leicht, Sie werden diese Teile hier mit Ihrem Braun färben. Du sagst, ich werde die Umgebung dieses Tropfens nur ein wenig färben. Nur die Teile um das herum. Und natürlich werde ich als Farbstoffe gestalten, um immer sagt. Dann sollte hier die braune Farbe 376 verwendet werden. Und geschweige denn den Funken. Und zumindest sollte hier auch eine Füllung von schwarzer Farbe verwendet werden. Nun, braune Farbe Nummer 387. Ich werde es nur benutzen, um die Linien um sie herum zu haben. Also, so leicht. Und auch wir werden eine grüne Farbe verwenden, rot, die Nummer 306, 66. Also bleiben Sie einfach auf den Grund dieses Dropfens. Wie Sie sehen können, rechts unten. Und so leicht. Und sei es wieder unsere braune Farbe. Wer wird über diese Form färben? Ich benutze nur ein bisschen von meinem Radiergummi für hier. Und ich gehe wieder zu meiner braunen Farbe zurück. Es ist hellbraun, wie er versuchte, dunkel zu werden. Oder nach der Verwendung des Radiergummis. Wieder sage ich, du solltest deinen Karton immer mit einem Pinsel reinigen. Dieser Teil hier hat eigentlich grünen Farbton. Und lesen Sie diese braune Farbe, diese Schattierung kommt in den oberen Teil. Und hier werde ich die grüne Farbe 359 verwenden. Dieser Teil, der etwas dunkler ist, zeigen wir es einfach. Und dann benutzen wir dieses Papiertuch. Machen Sie scharfe Spitze dafür mit Falten. Und dann schattieren Sie das Innere dieses Teils. Ich werde entweder verwenden, es ist ein bisschen graue Farbe. Sagen Sie hier nicht einfach Kinnfarben, wie Sie sehen können. Grau zu Schwarz. Wieder zurück zum Radiergummi. Jetzt mit unserem weißen Stift wird er hier Weiße anwenden. Und wir werden es abdecken. Wir sind schwarz um ihn herum. Geh nicht in den weißen Teil. Ok. Löschen. Sie werden nur um ihnherum putzen ihn und ein paar Touch-Ups machen. 87. Lemon: Rund um die Linie wollen wir daran arbeiten. Verwenden Sie die Farbe 360 sechs, um diese Linie zu umgehen. Die Farbe rund um diese Linie. Ungefähr einen halben Millimeter dünn. Ich färbe, wie gesagt, rundum komplett herum herum . Und dann die Farbe 353, gehen, um unsere Ersparnisse zu tun. Jetzt spielt umbra 359 darauf. Wenn Sie darauf achten, können Sie diese Flecken vollständig und genau anwenden. Orte. Ich werde die Farbe 357 verwenden, die ein bisschen dunkler ist. Wir tun dies zuerst mit dieser Farbe. Lesen Sie die schwarze Farbe. Wir gehen einfach überall hin. Also, so dünn und so leicht vom Kurs. Also gehen wir mit der schwarzen Farbe über und über unsere grünen Farben. Aber so leicht und so dünn. Also werden wir eine dunkelgrüne Farbe ein wenig haben. Okay, Wir wollen die Farbe verwenden, die grüne Farbe 370 scharf Punnett. Nun, die zweite Reihe. Farbe. So wie die zweite Reihe, die genau so. So leicht haben wir es getan. Nun, ich werde Ihnen beibringen, ein Teil dieser Neun ist die gleiche Farbe, 370, aber ein wenig mehr Handdruck, also wird es ein wenig dunkler. Aber die gleiche Farbe. Wir färben diesen Teil vollständig. Und ich werde den grünen Aufruf dieser 306 zu sechs verwenden, um einige Teile davon zu verdunkeln. So leicht wie wir Dinge. Und ein bisschen Farbfreiheit bis 59. Also, so ein bisschen nur für ein paar Zeilen. Nicht klein. Und wir verwenden den grünen Kragen 363 aus allen Farben, die ich sage. Wir werden sie nur benutzen. Ich weiß es nicht. Für eine Zeile oder ein paar kleine von ihnen. Wer wird so wenig von ihnen gebrauchen. Dann mit einer Ecke deines Gewebes verblassen Sie sie und mischen sie alle zusammen. Ich verdunkle den Rand und ein bisschen mehr, ein wenig mehr. Nun, unser Jelly Pen C, okay. Wir verwenden es, um die Linien , zeigen,dass Sonnenflecken Licht sind. Und weil sie sich besser zeigen können, werden wir verdunkeln ist ein wenig mehr. Und wir gehen wieder mit dieser Farbe. Wie gesagt, weil wir es noch mehr verdunkeln wollen. Gehen Sie zurück zu unserem Jelly Pen für Buten, diese leichten Teile und zeigen ihnen mehr als das. Sie sehen diese weißen Linien hier, sie nur anwenden. Und es wird zeigen, dass diese Linie GFC ist. Also spielen wir die, Platzierung dieser Lichtteile, diese Art von Art und Weise zu zeigen, dass es saftig ist. 88. Den Zitrone fertigzustellen: Okay, also habe ich die primäre Färbung für diese Linie gemacht. Wie Sie hier sehen können. Jetzt werden wir an seinen Details arbeiten. Hier. Diese Teile sind für die Kalk Staaten und Lichtteile, die ich mit Farbe 387. Und hier. Also leicht, wir werden diese hier anwenden, weil das braun ist und wir wollen cremefarben. Und wir können auch Farbe 352 für diesen Teil verwenden , weil es Art verblasste Farbe. Und jetzt wenden wir die grüne Farbe darauf an. Diese anderen Teile. Für dieses Herzstück. Ich benutze nur diese Farbe für ein bisschen. Und um ihn herum, weil diese Zustände aus der Hälfte geschnitten werden. Also werde ich ein wenig darum gehen und der Rest wird weiß bleiben. Also dieser Teil, dieser mittlere Teil ist Zustände, die gleich bleibt. Wir implizieren nur eine Schattierung dieser Farbe, diese grüne Farbe hier. Und dann wieder verwenden wir unseren Radiergummi ein- oder ausschalten. Jedenfalls. Einfach Spaß, den Radiergummi zu verwenden und hier, so werden wir hellere Farbe haben und einige Linien darauf haben. Wir verwenden ein wenig von dieser Farbe für einige Teile. Und wieder verwenden wir unseren Radiergummi, um das zu analysieren. Haben Sie ein paar Zeilen drauf. Ordnung? Und natürlich, meine Arbeit mit einem Pinsel zu putzen. Einige Teile, von denen Sie denken, sind dunkler. Du hast eine Farbe 352 benutzt, um diese dunklen Teile zu bestimmen, was ich getan habe. Tun Sie immer noch. Ich habe ein wenig von dieser Farbe an den Rändern aufgetragen. Die grüne Farbe Nummer 379. Wir verblassen. Diese Teile. Sicher nach unten diese Brände. Aber diese grüne Farbe, die wir haben, wir versuchen nur zu färben und diese Umgebung hier rund um die Linie und versuchen, es nach innen zu ziehen. Also, so wenig. Natürlich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass abgesehen leichter ist , können Sie natürlich Ihren Radiergummi dafür verwenden . Immer. Nie IST Nacht für die Herstellung von leichten Teilen. Und das wissen Sie alle. Okay, für den Iran meinte ich, für den Hintergrund können wir eine einfache braune Farbe verwenden. Kann eine 376 oder 387 für diese Hintergrundfarbe verwenden. Es ist irgendwie wie die Farbe der Haut. Und wenn wir es abgeschlossen haben, können Sie es verblassen. Oder Sie können dafür Pesto verwenden. So wird es schneller und zusammenhängender erledigt. Wie ich bereits sagte, können Sie diese kosmetischen Schatten verwenden. Augenbrauen Schatten sind Schatten. Das ist ein Schatten, tut mir leid, ein Augenbrauenschatten. Und ich werde das hier benutzen. Sie können es einfach mit einem Pinsel wie diesem verwenden. Du kannst alles benutzen, was du denkst, dass wir deinen Park befestigen werden. Bedeutet, dass Sie Ihre Arbeit schnell machen. Denken wird einfacher. Du kannst es benutzen. Ok. Tun sie das alles um diesen schönen Mund, von dem sie denken können, dass sie hier ein Meisterwerk für uns geschaffen haben? Ich bin sicher, Sie haben das Gleiche getan. Sie sind einfach komplett um ihn herum in Farbe, die ganze Umgebung mit diesem Schatten. Danke, dass du es zusammenhängender machst. Sie können eine größere Bürste verwenden und wieder darüber gehen. Und ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial auch genossen haben. Danke. 89. den Kopf malen: Hallo, meine lieben Freunde. In diesem Video wollen wir an diesem Bild arbeiten. Okay, ich habe eine Primär gemacht, eine Skizze auf meinem Papier. Und für den Anfang, denken Sie immer daran, bevor Sie beginnen, sollten Sie ein weißes Papier unter Ihre Hand legen. Also, wenn Ihre Hand ölig oder etwas schmutzig ist, hinterlässt sie keine Spuren oder Fingerabdrücke auf Ihrer Arbeit. Es wird Ihre Arbeit sauberer machen. Ich möchte von oben beginnen. Aus dem Griff der Glasvase. Es gibt eine Art Clip für diesen Glasdeckel. Ich sagte, Glas oder Vase, Ihre Wahl. Weil sie aus Metall sind. Ich möchte die Farbe 352 verwenden, weil ich zeigen möchte, dass es Metall ist. Ich werde verwenden, um 352 für den Beginn meiner Arbeit zu färben. Sie sehen in der Arbeit mit Buntstift, Ich werde Ihnen tatsächlich einige Erklärungen sowie eine erste Sache ist, dass ich die klassische Serie von Faber Castile Farben verwende. Die Farbe 350 zu, wie ich bereits sagte, die erste ist, dass die Spitze Ihres Bleistifts sollte völlig scharf sein. Zweitens ist, dass, wenn wir unsere farbigen PRSA, Farbstift, vergessen die richtige Farbe und tatsächlich geben Textur, was wir haben. Wir sollten eine andere und mehrere Farben verwenden damit wir die Hauptfarbe erhalten können, die wir am Ende wollen. Also werden wir nicht sehr dunkel verwenden. Und wir üben nicht so viel Druck auf unsere erste Farbe aus, weil es Ihre Farben ölig machen und Sie können nicht andere Farben darüber verwenden, und Sie können nicht die Hauptfarbe am Ende bekommen. Und das Wichtigste ist, dass Sie das tun sollten. Es sind so viele Patienten, du solltest dann durch sie stürzen, weil du schön bleiben wolltest. K. Ich arbeite daran. Ok. Danach werden wir die Farbe 300, 80 verwenden, die braun ist. Für einige Teile davon. Zum Beispiel sind diese Teile völlig dunkel, also verwende ich das dafür. Dies ist eigentlich der zweite Schritt unserer Arbeit. Dann für diese Teile. So leicht werde ich nur eine Spur von dieser Farbe hier drüben platzieren. Also leicht, wenn sagen, ich mache es, denn wenn ich will, um die anderen Farben und Wanne von es ist C. Sie sollten so viel Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zu zahlen. So können Sie die richtigen Farben für das Teil bestimmen, das Sie färben möchten. Welche Farbe auch immer Sie können. Du denkst, es ist in deiner Arbeit gewesen. Du kannst es benutzen. Zum Beispiel verwende ich ein bisschen Farbe 359. So leicht nur gibt es eine Spur auf diesem Teil. Nur um zu zeigen, dass dieses Metall irgendwie alt ist. Es wird also einen Gelehrten dabei haben. Und dann wieder mit meinem Kollegen 352, gehe ich über diesen Teil. Und dann mit der Farbe braun 380. Ich benutze es auch für einige andere Teile. Und eigentlich mache ich die Trennung der Teile zur gleichen Zeit. Gemein. So Framing einige Teile von den anderen mit dieser Farbe. Buntstifte, besonders tatsächlich in Farbbildern, besonders Buntstifte. Und Volumen mit Farben zu geben, könnte Sie ein wenig herausfordern, aber Sie werden tatsächlich erhöhen Ihre Aufmerksamkeit und erhöhen Ihre Konzentration dafür. Ich werde diese Farbe für die Teile verwenden, die dunkler mit der gleichen braunen Farbe sind dunkler mit . Ich benutze es immer noch. Dann werde ich die schwarze Farbe verwenden. Ich habe hier ein Gerät. Sie können Ihre Arbeitsgewohnheiten hier verblassen, können Sie einen Pinsel, Kosmetikpinsel in verschiedenen Größen und Formen verwenden . Oder Sie können Malpinsel verwenden. Sagen Sie, oder Sie können diese Pinsel verwenden. Oder so einfach. Das Einfachere ist, dass es ein Papiertaschentuch oder so etwas verwenden kann. Sie sehen, eine Seite davon ist scharf. Also werde ich es für die Teile verwenden, die kleiner und feiner sind. Und ich verblasse sie. Dann werde ich meine schwarze Farbe in den Teilen verwenden, die völlig dunkler sind. Ich werde weiße Teile am Ende hinzufügen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ich habe dir gesagt, dass dein Krieg in Buntstiften etwas komplexer sein könnte. Denn das Erkennen der Farben ist sehr wichtig. Und die Art, wie Sie Schatten oder die Art, wie Sie Volumen gab, Es ist ein warmer Teil Ihrer Arbeit. Und Dad, er sollte ein paar allgemeine Fähigkeiten dafür haben. Aber manchmal das vor allem wieder, ich sage Buntstifte, die Farben zu erkennen. Sie sollten es lernen, weil es eine sehr wichtige Fähigkeit ist. Und es ist sehr dringend für Ihre Arbeit, dass in diesem Modell und Bild zum Beispiel, welche Farben verwendet wurden. Und um die Textur zu zeigen, welche Farben ich verwende, wie ich sie verwenden soll. Welches sollte die Hintergrundfarbe sein? Welche Farbe wird oben kommen? Und so viele Dinge wie das. Es gibt einige sehr dunkle Teile hier. Und einige Teile sind leichter. Verlieren Sie also nicht Ihr Modell und Bild aus den Augen. Sie können Ihre weißen Teile mit Ihrem elektronischen Radiergummi hinzufügen oder Sie können Ihren weißen Gelstift verwenden, den ich Ihnen sagen werde. Und eine Möglichkeit, sie in C zu verwenden , weil ich diese Schattierungen über das Jahr zeigen möchte. Ich werfe nur meine Hand der Pappe, dass Dan wieder, Ich sage, Sie sollten darauf achten, dass die Teile sind gefärbt und bereichern Richtung und welche Weise mit Farben. Im Allgemeinen, wenn Sie zeigen möchten, dass Schattierungen und Beleuchtungen und den Glanz Ihrer Arbeit hat. Wir werden die Weite Ihrer Arbeit nutzen. Das bedeutet, dass die weißen Teile sehr wichtig sind. Sie sollten sehr vorsichtig sein, wo Sie sie platzieren. So Azure dann einfach zufällig weiße Teile an einigen Stellen und dunklere Flecken an den anderen Stellen hinzufügen . Sie sollten sehr vorsichtig mit ihnen sein. Es sollte sie nicht verlegen, weil dies tatsächlich ist, was gibt Ihnen Ihre Arbeit Volumen Glanz und so viele andere Dinge, es wird Ihre Arbeit schön machen. Arbeit, aber so viele Patienten. Ich bestehe darauf. Ordnung. Jetzt möchte ich die weißen Teile hinzufügen. Ich werde den weißen Gelstift verwenden. Genau hier. Es hat ein bisschen hier. Sie sollten nicht zu viel Druck auf Ihre Hand ausüben, wenn Sie einen weißen Stift verwenden. Sie sollten es selbst verwenden, Land glatt und die Teile zu fühlen, es ist nicht so breit, es sollte nicht so weiß sein. Sie können Ihren Finger darauf legen. Und abheben. Episode der Weißheit, das ist extra. Wieder, sage ich, seien Sie vorsichtig, wo Sie diese weißen Flecken platzieren. Es ist wichtig wo immer es gebraucht wird. Wieder werde ich etwas Dunkelheit hinzufügen. Jetzt will ich es auch weiß machen. Du siehst diese dunklen Teile, die ich neben den weißen Teilen anwende, es wird sie tatsächlich dazu bringen, zu zeigen und aufzutauchen. Ansonsten können sich diese weißen Teile nicht sehr gut zeigen. Daher ist auch die Platzierung der dunklen Teile wichtig. Machen Sie als Fleck nicht zu dunkel oder zu hell. Behalten Sie es in Maßen. Es wird immer klappen. Jetzt möchte ich auf diesen Teil gehen. 90. Das subcutaneous Glas: In Ordnung. Ich habe die Hintergrundfarbe mit 352 angewendet. Jetzt benutze ich ein bisschen braune Farbe, 380. Dasselbe, was wir damals getan haben. Wir tun das gleiche wie Sinus, gleichen Prozess auch für diesen Teil. Während Sie arbeiten, sollten Sie auch auf Ihr Modell achten. Zunächst werde ich diese Punkte bestimmen, die Details haben. Also würde ich die Designs und Formen nicht verlieren. Wo auch immer das verwendet werden kann, diese Farbe, wer wird es bestimmen? So können wir unsere Arbeit leicht durchsetzen. Wieder. Und eine Farbe 359, die ein Grün ist. Ich habe es dir im oberen Teil 2 gesagt. Ich werde hier eine sehr leichte Spur davon verwenden, nur um zu zeigen, dass dieser mittlere Teil alt ist. Und ich benutze es für diese dunklen Teile zu diesem Teil ist hell, so werde ich diese Farbe auf sie so leicht verwenden. Wenn ich es leicht sage, meine ich es wirklich. Es sollte nur eine Spur hinterlassen. Unsere Hauptfarbe sollte nicht grün sein. Natürlich, wie Sie in Ihrem Bild sehen können. Ok. Jetzt werde ich die braune Farbe für up verwenden. Hier. Sie sehen diese Teile, weil dieser Mittelteil eigentlich leichter sein muss. Er sollte deine Hand abwerfen. So wird es Ihrer Arbeit helfen, so zu aussehen. Jetzt arbeite ich so leicht an diesem Teil weil wir unser Schwarz benutzen werden, um diese dunkelgrüne Farbe zu bekommen. Und die weißen Teile, werde ich sie mit meinem Radiergummi bestimmen. Die Spitze meines Bleistiftes ist völlig scharf. Vergiss das nie. Es ist sehr wichtig. In Ordnung, und jetzt mit einem Pinsel oder einem Taschentuch oder was auch immer Sie verwenden können, können Sie es verblassen. Jetzt werde ich meine schwarze Farbe verwenden. Die Teile, die dunkle Farbe haben. Ich benutze das bei ihnen. Weil wir zeigen wollen, dass dieser Teil ein bisschen prominent ist. Ich werde dunklere Farbe in diesem Teil verwenden, weil ich zeigen wollte, dass es darunter ist. Dann wollen wir zeigen, dass etwas prominent ist. Sie können eine weiße Flecken auf ihrer Arbeit und dunklere Flecken unter ihrer Arbeit und darunter verwenden. So können Sie zeigen, dass Teil prominent ist. Du siehst, dass dieses Wort Dunkelheit hat, aber diese Seite ist dunkler. Durch Sie sollten verblasst, meine, Sie sollten es nicht nur färben. Einfach schwarz sollte nur verblasst werden. Dieser Teil wird dunkler, um so viel wie abweichen unter ihm zu drücken. Aber diese gleiche schwarze Farbe, aber leicht. Dann werden wir unsere braune Farbe für das Ende unserer Arbeit verwenden. Und ich benutze eine kreisförmige Form in der Mitte davon von schwarz. Jetzt auf diesem Teil. Ich werde eine dunkle Linie anwenden, zuerst trennen und hören. Es verbindet sich hier. Auch hier sage ich, achten Sie auf Ihr Modell und Foto. Also eins, verlegen Sie alles. Hier ist eine Art Linie hier, die ich erstelle. Jetzt sehen Sie, dass ich diese Schattierungen mit schwarzer Farbe anwende. Dann werde ich ein bisschen grüne Farbe hinzufügen. Nummer 359. So wenig. Ich werde es auf diese Teile hinzufügen. Also übertreiben Sie es nicht. Und einige hier. Also zeigen wir das nochmal. Es ist ein alter Bleiglasdeckel. Dieser Teil hat eine dunkle Linie. Jetzt werden wir das wieder benutzen, um diesen Teil zu verblassen, weil er schärfer ist als der Pinsel, okay? Leichte Teile hier in der Mitte, die wir lassen es als B. Dieser Teil ist leicht, und wenn es breite Teile hat, werde ich sie mit meinem weißen Stift anwenden. Und wieder werde ich meine grüne Farbe über diesem Teil verwenden. Und wieder mit braun, weil ich meine Marke Farbe will und mehr zeigen und diese Arbeit, dieser Teil ist völlig das gleiche. Und wenn Sie von Anfang an darauf geachtet haben, verwende ich die gleichen Farben für die gleiche Textur in denselben Teilen. So sind die Kolorismusprozesse meist gleich. Wenn Sie in einem Teil lernen, wird es ein Stück Kuchen sein. Der Rest davon. Ich habe die dunklen Teile aufgetragen. Ich habe die dunkelsten Flecken komplett gemacht. Jetzt möchte ich auf die Lichtteile verwenden. Und ich benutze meinen Jelly Pen für diesen Teil. Dieser Teil zeigt sich am meisten, wenn wir den gesamten Hintergrund dafür gefärbt haben. Also am Ende ist, wer wird diese Weiße unserer Arbeit perfekt zeigen? Nachdem wir fertig sind. In diesem Teil werde ich den weißen Farbbus anwenden. Ich werde es mit meinem Finger etwas aufhellen, weil der weiße Teil hier drin nicht so viel auftaucht. Also müsste ich einen Abgrund seines ANC nehmen. Und so leuchtet Bein über diesem Teil. Und es braucht hier ein wenig. Und auch hier. Wo auch immer Sie Ihr Bild gesehen haben, Sie werden hier erstellt. Ok? Sie sehen so weit, weil es diesen unteren Teil teilen will. Sie erstellen dies einfach und ziehen Es ist eine kleine Spur von dieser Farbe nach unten. Es will nur den Glanz zeigen. Sie können auch, warum Bleistift? Oder Sie können sorry verwenden, ist unser Bleistift-Radiergummi. Aber ich würde denken, dass dieser Jelly Pen das Beste aus ihnen ist. Es zeigt das Licht besser als die anderen. Und ich habe ein bisschen blaue Farbe hinzugefügt, um okay, ich denke, es hat keine weißen Teile. Also werden wir an der Vase selbst arbeiten. 91. Das Glas fortsetzen: Okay, und jetzt willst du an der Vase selbst oder dem Glas arbeiten, was auch immer. Es hat eine weiße Farbe, aber es hat eine Kombination aus der Reflexion von Lichtern darauf. Es hat also Spuren von verschiedenen Farben drauf, aber so leicht, weil wir den weißen Kragen nicht haben wollen. Wir müssen graue Farbe, wir müssen blauen Kragen drauf. Genau so fangen wir an zu färben, so wahrscheinlich wollen wir diese blaue Farbe nicht zu sehr zeigen. Wir wollen die weiße Farbe behalten. Doch es hat, sollte es eine gewisse Reflexion der Farben um ihn herum haben. Weil es Keramik ist. Deshalb arbeite ich daran. Rot oder Blau. So Lichter Tag bin ich mit dieser Farbe. Ich benutze ein bisschen Farbe 352. Mit Buntstiften sollten Sie eine besondere Konzentration auf New York haben. Es gibt Ihnen tatsächlich eine besondere Ruhe und Gelassenheit. Wegen Ihrer Konzentration Ihrer Arbeit. Sie verwenden auch verschiedene Farben. Und das sieht wunderschön aus. Und zuletzt werde ich hier eine graue Farbe verwenden. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine andere Farbe hier drin ist, jetzt fühle ich, dass wir ein bisschen Farbe 343 haben. Es zeigt sich hier ein bisschen. Also benutze ich es. Die Farbe 343 wird für die Designs und Formen verwendet, die sich auf dem Gerät befinden. Also gewöhnen wir uns daran, dass sie es hier drüben benutzen , um auch eine schöne Reflexion zu geben. Aber wie Sie sehen können, mache ich es so schön. Und am Ende, wenn wir, aufgrund des Verblassens, werden sie sich alle diese Farben viel besser zeigen. Vertrau mir. Okay, jetzt mache ich das Verblassen ein bisschen. Es, das ist nur ein wenig. So können Sie mit Avon kleine Materialien sehen, können Sie eine Klasse Arbeit haben. Jetzt verwende ich wieder die graue Farbe. Für eine Verdunkelung meiner Arbeit ein bisschen. Setzen Sie keinen Druck auf Ihre Arbeit aus, denn wir wollen nicht vollständig grau und dunkel sein. Wir wollten hier nur die Farbe darüberverfolgen darüber , weil wir hier eine Tiefe zeigen wollen. Es sollte dunkler sein. So kann es die Tiefe zeigen, kann zeigen, dass es tief ist. Und wieder werde ich es. 92. Den Bügel zeichnen: Wie gesagt, ich werde hier drüben eine Spur von Cholera 352 haben. Setz dich einfach auf Spur. Wieder. Ich sage, es ist dasselbe, wie wir es für den oberen Teil der Vase getan haben. Ich benutze diese Farbe, und jetzt werde ich für diesen Teil die Farbe 344 verwenden. Und so, so leicht, werde ich über diesen Teil gehen. Seien Sie vorsichtig, so leicht, weil ich nur die Reflexion von vier innerhalb dieses Griffs zeigen möchte . Die Spitze sollte vollständig scharf sein, damit es großen Schatten bekommen kann, den Sie wollen. Dieser Teil ist dunkler. Deshalb benutze ich diese Farbe. Hier. Ich ziehe es nach unten und sage diesen Teil. Ich habe es weiß gelassen, weil ich es nicht fühlen wollte. Und wieder hier, wieder sage ich, ist nur für eine Reflexion von Lichtern. Aber hier, lassen Sie uns einfach für diesen Gelehrten verfolgen. Dann verwenden Sie Ihr Papiertuch oder was auch immer er verwendet um hier zu verblassen, um diesen Teil auch zu verblassen. Wir benutzen es für eine Zeit. Für die Teile, die breiter oder dicker sind und sie verwenden können, warum sie Teil sind. Und wie gesagt, können Sie Ihre eigenen 2 dafür wählen. Zum Verblassen können Sie Papiertuchpinsel oder was auch immer verwenden. Jetzt verwenden wir den grauen Ofenteil. Wenn Sie nicht Druck auf Ihre Arbeit und auch Ihre Netzpatienten und Fokus ausüben. Sie können leicht verblasst werden. Sie können die Farben leicht erkennen und übereinander legen. Und endlich wirst du eine sauberere und schönere Arbeit haben. Siehst du, dass ich nicht Druck auf die Satelliten ausübe. Wir verwenden es auch hier auf diesem blauen Teil. Und wir werden diese beiden einfach kombinieren. Dieser Teil sollte der gleiche sein, oder? Wieder verblasst. Und K, ich werde die blaue Farbe wieder verwenden, die gleiche für diesen Teil. Nur ein bisschen mehr hier und stärker. So können Sie so wenig von einer schwarzen Farbe darauf verwenden. Weil man nicht zu viel Blau hat, aber es sieht immer noch dunkel aus. Das C, ich sollte den Bleistift in die Hand nehmen. Nahe an seinem Ende. Soda Druck einer Hand wird weniger sein , weil wir hier nicht so viel Druck haben wollen. Ordnung. Jetzt werden wir sie wieder verblassen. Mischen Sie diese Farben einfach in. Es wird immer helfen, Ihrer Arbeit helfen. Und lässt es einfach glatter aussehen. Nun, weil wir die weißen Teile zeigen wollen. Und wir wollen zeigen, dass es Sarah MC ist, die unseren Dilfer Acer für diesen Teil verwendet. Dann werden wir unseren elektronischen Radiergummi verwenden. Einige Teile, die bedauern müssen, einige Teile, die Weißheit benötigen. Wir werden es anwenden und natürlich reinigen wir unsere Arbeit. Und unser letztes werden wir unseren weißen Gelstift auftragen. Die Teile, die weiß sind, können hier auf der linken Seite dieses Teil weiß verwenden, aber immer noch können wir sie mehr reinigen. Und für diesen Teil, um sich besser zu zeigen. Ich werde mich um ihn verdunkeln. Einfach mehr einreichen, nur die Umgebung davon. Denn um diesen Teil ist nicht verdammt CAT. Es könnte nicht zeigen, dass es Schaden. Aber es ist gut, mach dir keine Sorgen. Ok. Und wieder, was ich für einen Sir getan habe, hat er hier gearbeitet. Siehst du, ich nehme nur eine Schicht meiner Farben, meiner Arbeit. Und ich werde lügen. Ich bringe alle Farben auf. Also werde ich zeigen, dass als Keramikreiniger Arbeit und wir tun das wieder. Wo auch immer Sie brauchen, Sie haben das Gefühl, dass es leichter sein muss. Sie können Ihre Radiergummis verwenden, um sie aufzuhellen. Also mach dir keine Sorgen, wirklich. Ok. Jetzt arbeite an der Vase selbst. Ich werde in diesen Teilen färben, weil es das gleiche ist wie wir hier gemacht haben. Es ist komplett eingestellt. Dasselbe. Um Zeit zu sparen, werde ich einige Teile davon machen und der Parse muss erklärt werden. Ich werde sie dir zeigen. 93. Blumen auf dem Glas zeichnen: Meine Freunde, ich habe einige Teile dieser blauen Designs gemacht, die auf meinem Modell waren, nur um Zeit zu sparen. Und ich verließ diesen unteren Teil, um Ihnen zu zeigen 1 ist, dass, bevor ich den Hintergrund meiner Arbeit beginne, Ich werde, Ich habe Designs hinzugefügt und ich verwende die Farbe 344 für die dunklen Teile der Designs. Es hatte keine besonderen Punkte. Aber der Punkt ist, dass, wenn einige Teile leichter sind, sollten Sie ein wenig von dieser Farbe und 347 verwenden, die ein helleres Blau für die hellen Teile ist. Ich werde diese Farbe über Jahr verwenden, nur um dies zu zeigen, nur um Ihnen ein wenig davon zu zeigen, damit Sie wissen, wie es gemacht wird. Stellen Sie sicher, dass Sie es wissen. Sehen Sie, dass diese Endteile dunkler sind. Der obere Teil ist etwas leichter. Also zuerst benutze ich diese Farbe so leicht darauf, und dann werde ich diesen Schieberegler blau darauf vollständig verwenden. Alle Teile, die wir hier gemacht haben, wie diese Teile, die leichter waren. Zuerst verwende ich die Farbe 344 und dann 347. Diese Teile, nur Linien. Eigentlich ist die Anwendung dieser Designs der einfachste Teil Ihrer Arbeit, weil sie nicht zu viele Farbkombinationen haben. Nur meistens die Linien und vielleicht zwei Farben. Nur manchmal aufpassen. Die Linien sind dicker. Einige Teile die Lichter sind leichter. Wenn Sie also ein wenig darauf achten, werden Sie keine besonderen Probleme bei der Erstellung dieser Designs haben. Zuallererst ist dieser Teil unseres Designs dunkler, wie Sie sehen können. Das ist leicht, aber nicht so viel. Ok? Seien Sie vorsichtig, wo Sie diese Designs und Formen sehen können , und Sie sollten alle von ihnen anwenden. Sie können sie leicht erhalten, indem Sie sich Ihr Foto kontinuierlich ansehen. Zum Beispiel, hier ist es nur so Lichter. Wir sollten nicht so viel Druck ausüben. Es hat einige Zeilen über ein Jahr wie diese. Fast alle Entwürfe gemacht. Ein paar Zeilen hier auch. Der Punkt an ihnen ist, dass diese Linien, wie ich schon sagte, und sie sind nicht so gerade, sie haben Höhen und Tiefen, und wir tun das Gleiche, weil du nur unser Modul sein wolltest. Einige Teile dunkler, einige Teile Schieberegler. Jetzt gehen wir zum Hintergrund unserer Arbeit. Der Hintergrund ist tatsächlich der gleiche, wie Sie es in früheren Teilen gesehen haben. Es ist nicht ganz weiß. Vielleicht ist die Vase selbst weiß. Aber wegen der Lichter, die eingeschaltet sind, macht es eine Kombination von Farben sein. Also zuerst habe ich das Design angewendet, so dass wir leicht die Farben auf ihnen und Schulterflexion des Lichts verwenden können. Jetzt verwende ich nur meine graue Farbe. Ich benutze hier ein wenig von dieser grauen Farbe. So schön und wenig. Verwenden Sie eine Farbe 344, die wir für hier verwenden. So leicht, kein Druck auf ihre Arbeit. Und natürlich ein wenig Spalte 352. Braune Farbe sogar. Jetzt. Wir werden Papiertaschentücher verwenden. Wird es so fallen. Ja, genau so. Und wir ziehen es über diesen Teil und verblasst und mit der Farbe links drauf. So wahrscheinlich ziehen wir es auf diese Seite. Auf diese Weise dauert es ein bisschen, es nimmt tatsächlich ein Phasenbild des Blaus, das wir angewendet haben. Und es wird in den Hintergrund eingeblendet. Diese Teile sind die gleichen. Ich werde eine graue Farbe verwenden. Aber die ganze Arbeit, wir verdunkeln es vollständig. Einige Lichtsonar arbeitet mit der gleichen grauen Farbe. Ich färbe immer noch die Wirbelsäule. Es ist fast bis hier. Und Sie sehen eine völlige Missachtung völlig. Da die weißen Teile zwischen diesen Designs sehen, sollten sie auch gefärbt werden. Aber wenn du auf diese Seite kommst, werden sie leichter. Denn hier verwenden wir so wenig von dieser blauen Farbe wieder, diesen unteren Teil ein bisschen mehr. Und den ganzen Weg bis hierher. Und dann schauen wir uns Goldfarbe an. Wieder. Ich sage sie alle. Du solltest sie so schön machen und so verblasst. Wenn ich manchmal auf einige Punkte beharre, weil ich Sie nur an diese Dinge erinnern möchte , weil sie so wichtig sind und Sie können sie einfach mit verschiedenen Schritten vergessen. Siehst du, ich benutze diese Goldfarbe sogar nur auf einigen Teilen. Wenn Sie auf Ihr Modell achten, dass die Farbe auf Ihrer Vase reflektiert wurde , wird der Hintergrund. Die blaue Farbe wird hier ein bisschen benötigt. Und wieder werde ich eine graue Farbe für die Teile verwenden, die dunkler sind. Natürlich. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Teile dieser Blumen leichter sind. Nachdem Sie all diese Schattierungen gemacht haben und am Ende können Sie Ihre Arbeit bearbeiten. Natürlich, dass ich Ihnen zeigen werde, wie es geht. Jetzt. Boden. Wieder machen wir das Gleiche wie hier. verblasst. Sagen Sie, dieser Funke wurde dunkler und hier ist leichter, also ziehe ich ihn einfach so leicht, so wenig. Also dieser Teil, wir haben die blaue Farbe Mischen mehr. Es gibt einen Punkt, dass innerhalb dieser einige Schattierungen sind. Kann ich mit meinem elektronischen Radiergummi Linie Schattierungen in der Nähe der dunklen anwenden. Genau auf diesem Teil. Wir sollten diese helleren Flecken im Licht des Fensters anwenden , das hier reflektiert wird. Dies ist auf Rennen erschienen. Wenn es nicht sehr gut zeigt, können wir mehr gebrauchen. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu reinigen. Er hat auch Licht hier drüben. Die Lichter, die Smith sind. Sie sind nicht zu leicht. Unsere Arbeit. auch einen Film geteilt. Reinigen Sie Ihren Radiergummi ein wenig. Weil wir keine zusätzliche Farbe von den anderen Teilen unserer Arbeit wollen , um sie saisonal zu verblassen. Wenn Freude an der Show selbst, wie es sein sollte. Sie können immer Ihren weißen Stift verwenden. Die Hausaufgaben-App. Und wir können tatsächlich die Lichter anwenden, die mehr zeigen. Nur mit diesem weißen Stift, kann effektiver sein. Teile, die eine Lichterkettehaben Lichterkette . Nun, diese Teile, wie Sie sehen, zum Beispiel hier, sind während unserer Arbeit verblasst. Also wieder, wir werden wieder an der Farbe 344 arbeiten. Nur um sie zu renovieren und unsere Arbeit zu bearbeiten. Wir werden noch an den Orten arbeiten, die dunkler sind. Zum Beispiel, diese Blütenblätter, wieder, von ihnen wieder. So wird es ein besseres Aussehen haben. Wo immer du siehst, dass es die Dunkelheit braucht. Er sollte sie anwenden. Sie müssen nur Ihre Arbeit einfach mit Ihrem Modell vergleichen. Dann können Sie die Fehler und Fehler sehen, oder sogar die Teile, die verblasst wurden, aber sie sollten nicht haben. Sie brauchen es nicht in allen Teilen, was in einigen Teilen benötigt wird. Wieder, Träne, Fatah und Modell zu vergleichen , richtig? Und natürlich, für die Teile, die Sie denken, wagen und leichter, können Sie Ihren Radiergummi dafür verwenden. Und es nimmt wirklich eine Ebene von Ihrer Arbeitsebene der Farbe. Und Sie können Ihrer Arbeit mehr Licht hinzufügen. 94. Das Glas zeichnen: Ok. Ich habe an diesem unteren Teil des Glases gearbeitet und die Designs auf der Tasse aufgetragen. Weil sie so einfach waren und man das leicht machen kann. Nur für den Schattierungsteil. Ich werde dir sagen, was du tun sollst. Ordnung? Zuerst werde ich die gleiche Farbe 344 für hier verwenden. Lassen Sie diese Kante für jetzt weiß, mit der gleichen Farbe hier drüben. So leicht. Ich bestehe darauf, dass das Licht ist, weil es hier so wichtig ist, weil es ein bisschen vom Schatten der Erdbeere ist. Dieser Teil ist etwas dunkler. Jetzt mit unserem Papiertaschentuch werden wir hier arbeiten und verblasst. Ich werde eine so kleine Farbe verwenden, Gold für diesen Teil hier. Aber so wenig. Dann werden wir die Farbe 347 verwenden, um, für diesen Teil, es ist ein helleres Blau und verwenden es noch leichter, wie Sie sehen können. Und dann werde ich definitiv verblasst. Weil diese Seite ein wenig dunkler ist. Ich werde so wenig von meiner schwarzen Farbe für hier verwenden. Aber so leicht. Du könntest es satt werden, dass ich die Lichter so oft mit Leeward benutze, aber es ist eigentlich wichtig, denn wenn du mehr Druck auf deine Hand ausübst, wird es einfach deine ganze Arbeit ruinieren. Und du würdest damit nicht zufrieden sein, nachdem du so viel Zeit dafür gelegt hast. Ich benutze es auch für hier. Wenn wir so reibungslos damit arbeiten, können wir einfach in die Umgebung eingeblendet werden. So werden unsere Schattierungen zusammenhängender aussehen. Das ist eigentlich der Hauptpunkt hier. Siehe in diesen Teilen. Auch der langsamere Teil, es ist das Gleiche. Als wir auf unsere Zweifelsseite kommen. Du solltest deine Hand nehmen. Wie es in die Mitte kommt, werden wir verblasst mit der gleichen blauen Farbe. Und wir verblassen alles wieder. Wir haben unser Papiertuch zum Verblassen verwendet und für Teile, die feiner sind, können wir es zum Verblassen verwenden. Verzeihen, bekommen Sie das Licht, wird unseren elektronischen Radiergummi verwenden. Es ist besser, weg zu sein. Aber in den Teilen, die ein starkes Licht haben, werde ich es einfach einschalten. Ansonsten, Es ist einfacher, damit zu arbeiten. Violet ist aus. Dann werde ich meinen Radiergummi verwenden, weil diese Teile leichter sind, also werde ich nur eine Schicht abnehmen. Zum Beispiel. Wir können diese Teile damit ein wenig verblassen. Und es zeigt mehr weiß. Farbe, 347. Wer bekämpfen diesen Teil ein wenig Plein Luft, aber es kann diesen Teil vollständig verblassen. Und das sind die Schattierungen für diesen Teil. Jetzt gehen wir zu unserer Erdbeere. 95. Einfärbung: Okay, jetzt wollen wir daran arbeiten, eine Erdbeere, die hier unten ist. Wir haben ein bisschen orangefarbene Farben und diese Erdbeere als auch. Einige mit der orangefarbenen Farbe 314 zuerst für diesen Teil. Wie Sie wissen, und die Arbeit von Buntstiften. Wie ich es dir natürlich auch schon gesagt habe. Aber Sie möchten unsere Buntstifte verwenden, um unsere Hauptfarbe zu erhalten. Wir verwenden tatsächlich mehrere Farben übereinander. Und die Kombination von ihnen wird uns eine Hauptfarbe geben. Zum Beispiel verwenden B in dieser Erdbeere orange Farbe, gelbe Farbe und so weiter. Hauptsächlich für die Basis unserer Arbeit. Eine kleine gelbe Farbe. Verwenden Sie es für hier. Es ist also leichter. Dann werden wir die Farbe 316 verwenden. Seien Sie vorsichtig, dass alle Spitzen Ihrer Bleistifte vollständig scharf sein sollten. Im Allgemeinen, wenn Sie mit Buntstiften arbeiten, versuchen Sie, die Spitze Ihres Bleistifts so scharf wie möglich zu halten. Dieser Teil ist offensichtlich leichter. Lassen Sie uns Zeile zu lesen, die orange sind. Sogar. Seien Sie vorsichtig mit diesen Teilen. Dieser untere Teil, weil es Schattierung und Schatten dunkler ist. Und eine Hintergrundfarbe ist genau das. Wir verwenden unsere schwarze Farbe für die Punkte, die auf der Erdbeere vorhanden sind. Oder Sie können einen Anruf 378 verwenden, manchmal ist die dunkler. Dann werden wir für die Hauptteile unserer Arbeit, die die Schein zeigt, unseren weißen Gelstift verwenden. Die Wirbelsäule hat mehr Orange, einige mit orangefarbener Farbe darauf. Jetzt kommen wir zu dieser roten Farbe. Ich nehme 318. Und aus dieser Ecke fange ich an, das zu färben. Setzen Sie keinen Druck auf Ihre Arbeit aus, weil ich drei oder vier Farben übereinander verwendet habe. Wenn ich also Druck auf meine Hand ausüben würde, würde meine Arbeit ölig werden und wir konnten diese Farben nicht übereinander haben. Tun Sie dies also nicht , weil jeder Teil davon eine spezielle Farbe für sich hat. Weil wir die Gelehrten bekommen wollen, sind wir bereit, mehrere Farben zu verwenden. Es sollte so viel Patienten dafür ausgeben. So können wir die Hauptfarbe bekommen, die wir wollen. Jetzt gehen wir zur Farbe 321. Dieser Teil hat mehr rötliche Farbe. Wenn ich es nicht verblasse, lasse ich uns hier Flecken. Es wird das realistische Aussehen unserer Arbeit wegnehmen. Also werde ich verblasst. Wir wollen keine separaten Flecken auf unserer Arbeit. Es sollte verblassen. Alle Farben. Mischen Sie sie alle zusammen wie ein echtes Obst und so. Und reichen Sie Orange hier ein. Also benutze ich das orangefarbene Fell hier. Weil wir diese Farbe hier stabilisieren wollen. Wer wird die orangefarbene Farbe verwenden, um es dort hinein zu verblassen und Kain, diese Teile, es wird dunkler dass ich diese rote Farbe verwende, die ich halte eine Arbeit an diesem Teil. Genau die gleiche Farbe. Dann, wenn ich an dieser Stelle komme, wird das dunkler. Also werde ich ein wenig Liebe Farbe verwenden, 327. Ich werde es an manchen Orten so wenig benutzen, nicht überall. Dann benutzen wir unsere schwarze Farbe und wenig hier drüben. Denn in diesem unteren Teil ist dunkler. Also wollen wir es nicht zu sehr. Nur die Teile, die im Vergleich zu anderen Teilen etwas dunkler sind. Wir werden die schwarze Farbe verwenden. Also, nachdem wir danach, werden wir unsere rote Farbe darauf verwenden. Es wird uns ein sehr gutes dunkles Rot geben. Und das Rot wäre unsere Hauptfarbe. Und diese Teile nicht Druck auf Ihre Arbeit ausüben, ist wirklich zeichnen es. In Ordnung. Zur Dunkelheit, die wir wollten, ist fast bereit. Und jetzt wieder werden wir unsere Farbe 321 verwenden und wir werden unsere Arbeit übergehen. Und wir werden diese dunklen Teile hier drüben vervollständigen. Ok? Jetzt benutzen wir unseren weißen Stift. Und ich habe es dir schon gesagt, aber davor werden wir unsere schwarze Farbe verwenden, um diese dunkelsten Flecken auf deiner Arbeit zu platzieren. Und ich setze meine, habe keinen zusätzlichen Druck auf meine Hand. K. Spielen Sie einfach ein paar Punkte. Also Brief, so klein. Dann verwenden Sie Ihren täglichen Stift, um die Lichter anzuwenden. Achten Sie darauf, dass diese Lichter selten platziert wurden. Sie sollten sie also nicht nur zufällig anwenden. Im Allgemeinen, wenn Sie an Erdbeere arbeiten möchten. Es ist eigentlich dieses Licht, das diese dunkleren Flecken darauf zeigt. Du darfst es nicht anders zeigen. Diese Leben, dass in einigen Werken können Sie sogar die Folien mit Ihrem Radiergummi teilen. Denn hier ist, wir haben nicht so viel Platz für sie. Wir werden unseren Stift benutzen. Es kommt runter, es wird ein wenig verblasst. Also mach dir keine Sorgen darüber. Und nachdem wir diese Lichter angewendet haben, können wir wieder dunkle Flecken hinzufügen. Ok. Nun für die Teile, die sie angewendet haben, die y, y zwei Flecken, können wir einige unserer dunklen und diese weißen Flecken, unseren schwarzen Stift verwenden. Also das Leben, das wir auf dieser Seite angewendet haben, werden wir seine Umgebung verdunkeln. Und jetzt werde ich meinen elektronischen Radiergummi verwenden , ich bereits gereinigt habe und sehen, ob es ihm gefällt? Wenn noch eine Farbe übrig ist, sollten Sie sie reinigen und dann sollten Sie sie hier anwenden. Ich setze nur ein paar Punkte, Flecken hier drüben, um leichte, sehr kleine Punkte zu schaffen. Also, wir geben uns diese Erdbeer-Textur. Und ich benutze diese orangefarbene Farbe hier drüben. Genau so, es ist sehr einfach. Wir müssen diese Dinge nur nacheinander tun, und das Vereinigte Königreich hat es gewohnt. Jetzt wollen wir an seinem Blatt arbeiten. Zuerst werde ich die grüne Farbe 374, ihr Blatt verwenden. Ich mache diese aufgehellte helle Farbe. Dann. Ich werde meine Farbe 359 für die Teile verwenden, die dunkler sind. Und dann gehen wir über diese Teile. So in der Mitte. Ich werde zeigen, dass dieser Gelehrte, dann kann ich die braune Farbe 300, 8 oder schwarze Farbe verwenden , nur um es noch ein bisschen mehr als das zu verdunkeln. Statisches Land. Man kann sagen, es hat einige aufhellen, einige Teile, die ich sie mit meinem Gelee Stift anwenden kann. Richtig? Jetzt. Sie arbeiten an den anderen Erdbeeren, die an der Spitze sind. Ich werde einige Teile von ihnen machen und ich komme zurück. 96. dunkle Farben hinzufügen: Okay, ich werde das für dich tun. Wieder. Ich beginne mit der orangefarbenen Farbe, weil es mehr Orange auf dieser Seite hier drin hat . Und Sie können auch eine gelbe Farbe verwenden. Vergiss es etwas leichter. Und dann lassen Sie Orte für seine Sklaven, um sie zu schlafen, nicht über sie zu gehen. Und fast bis hier werde ich es orange färben. Ich mache es so wenig. Also mach dir keine Sorgen. Genau wie wir es für diesen Teil getan haben. Ist dunkle Farbe 306 gesund. Ich werde Orange darin verwenden. Ich meine, ich gehe über den orangefarbenen Teil. Also, Lidl, ich lebe es, orange zu sein. Und wenn es so kommt, werde ich es in diesem Teil mehr machen. Es gab nur eine Spur von dieser orangefarbenen Farbe, Zuckerrohr. Und diese Teile, und genau wie die anderen, Erdbeere ist dunkler, ist das zu dunkel, aber trotzdem ist es klatsch. Verwenden Sie zuerst wirklich die Farbe 327. Plötzlich Schwefel hier. Denn diese, eine Erdbeere ist vor der anderen. Also eigentlich ist dieser dahinter. Also wird dieser Teil dunkler sein. Damit wir zeigen können, dass es prominent ist. Es ist Baumtag, es ist 3D und ich möchte zeigen, dass einer von ihnen vor den anderen Wegen ist. Wenn wir zeigen wollen, dass etwas vor dem anderen steht oder etwas hinter dem anderen liegt. Wir können es tatsächlich zeigen, indem die Schattierungen und dunklen Flecken darauf setzen. Eigentlich sind diese Schattierungen das, was unsere Arbeit 3D-und realistischer aussehen lässt. Jetzt verwenden wir die Farbe 320. Dann können Sie auch schwarz oder braun für diesen dunkleren Teil verwenden. C, ich gehe über diesen dunklen Preis mit mir, mit meiner braunen Farbe für hier. So zu passen. Auch hier. Und darunter, Tage verlässt Schiff ein farbiges. Jetzt am Ende werden wir unsere Farbe 320 1 verwenden. Erster. Ich werde umhergehen, es wird in diesem Gelehrten kommen. Also lass uns verkaufen. Aber um diese Farbe zu fixieren, werde ich meine 314 wieder auf dieser Farbe verwenden und ich. Es ist ein bisschen Druck auf meine Hand. Und ich kann es ein bisschen durch diese Seite ziehen. Dann werden wir die Farbe 321 verwenden. Ein bisschen Druck. Oben auf dieser Farbe. Geh einfach drüber. Vergiss das. Und hier drüben benutzen wir diese Scholar-Suche wird uns diese Art von rötlicher Farbe geben, die wir wollen. Dieser Teil ist ein wenig dunkler und da werde ich meine schwarze Farbe dafür verwenden. Nicht alle Teile hier drin. Nur ein paar von ihnen. Achten Sie auf Ihre Arbeit, auf Ihr Modell. So würden Sie nicht verpassen Platz die Farben und Sie erhalten die Hauptfarbe, die Sie versuchen, zu bekommen. Und ein wenig an diesem Rand, werde ich diese schwarze Farbe verwenden, aber denken Sie daran und bitte, bitte, bitte verblasst. Ich meine, du solltest es nicht einfach leben, um hier eine Linie zu haben. Du hättest in andere Farben verblassen sollen. Ich verblasse es mit Bio-Rad k. jetzt, wieder, werden wir das gleiche tun, was wir für die andere Erdbeere getan haben. Jetzt verwende ich diese weißen Flecken, mein Gelee mit meinem Gelstift. Dafür, dass es zuerst zum Laufen gebracht wird. Es sollte eigentlich irgendwo anders zuerst versucht werden und dann wenden Sie es auf Ihre Arbeit an. Und die Arbeit an den Teilen, die breiter sind. Dieser Punkt hat mehr Licht und mehr weiße Farbe. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es ist genau die gleiche Routine, die wir für die anderen Erdbeeren gemacht haben. Wie Sie daran geübt haben. Das wird viel einfacher für Sie sein. Vertrauenswürdigkeit, können Sie sehen, dass ich nur diese weißen Flecken hier anbringe. Also, nachdem ich diese schwarzen Punkte anwende, zeigen Sie sich einfach. Hier haben wir nur ein paar Punkte mit weißem Kragen. Du wartest, bis es trocken wird und führt. Und dann wirst du dich bewerben. Sie können tatsächlich Robbie unseren Finger darauf, so dass es das Beste aus dem Glanz wegnehmen kann. Jetzt benutze ich meine braune Farbe für die Wege, die Dunkelheit haben. In Ordnung. Wir können Ihre Arbeit jederzeit bearbeiten. Jetzt kommen wir zu unserem elektronischen Radiergummi. Ich werde nur einige von ihnen anwenden. Punkte. Wir werden nur diese Textur erstellen. Es gibt ein paar Zeilen und Antworten. Es kann einfach so zeigen. 97. Das Glas fertigzustellen: Okay, meine Freunde, ich habe diese Erdbeeren gefärbt, diese drei Böden genauso wie die anderen beiden. Nur um Zeit für dich zu sparen. Jetzt wollen wir auf den Stoff gehen, der auf unserem Tisch liegt. Beginnen Sie von der Ecke und mit der gelben Farbe zuerst kam, werde ich von Anfang an eine gelbe Farbe anwenden. Jetzt arbeite ich nur Teil für Teil. Ordnung. Und dann werde ich es mit meinem Pinsel verblassen. Dann werde ich die Farbe 333 verwenden, die eine Art Ockerfarbe ist. Und es ist braun. Um den Schatten dieser Vase zu erstellen und mit Pinsel verblasst. Dann werde ich eine Farbe 378 verwenden. Ich werde nur diese Basis hier bestimmen. K. Von hier an. Achten Sie darauf, die Form des Raumes nicht zu zerstören. Der untere Teil der Vase. Wenn Sie mit Patienten gearbeitet und immer noch leicht gesehen werden. Und ich werde die Farbe 383 benutzen, um diese Tour runter zu bringen. Und oben. Natürlich, genau so und ich verblassen diese beiden sind unten. Und wir können auch ein bisschen Farbe 350 verwenden, nur um es ein bisschen zu machen, ein bisschen goldener. Verwenden Sie eine Farbe 384 haben die Dunkelheit unserer Arbeit. K, um die Färbung so zu überspringen. Jetzt fahren wir mit unserer gelben Farbe fort. Ich setze nur ein wenig Druck auf meine Arbeit aus. Also werde ich einen Zusammenhalt machen. Dann können Sie wieder braune Farbe 378 verwenden, nur um es mehr zu verblassen. Jetzt werden wir eine Farbe 383 verwenden. Und wir werden diese Farbe verblassen oder es einfach so, sagen Sie. So zusammenhängend, werden wir es bis hier verblassen. Sehen Sie, wenn wir hierher kommen, werde ich MIT belügen, weil dieser Teil komplett gelb ist. Und wieder, ich bin verblasst, zerrissen. Dann werde ich die Farbe 370 verwenden. Davor benutze ich ein bisschen 352 hier drüben. Hat das Bit, das ist unsere goldene Farbe. Und ein bisschen hier drüben. Schön. Jetzt werde ich eine Farbe 370 8 für diese BSB verwenden, die dunkler ist. Wir verwenden ein wenig fremd, aber wir geben ihm eine sehr gute dunkle Farbe. Und wenn wir auf diese Seite gehen, wird es leichter. Siehst du, es ist sehr klar. Dann mit unseren 300, 80 Farben, sagen Sie, ich werde mit diesen Teilen gehen, die dunkler sind. Ich erschaffe diese Dunkelheit mit meiner Kolumne 300, 80, dunkler als das andere Braun, das wir benutzt haben. Und endlich werde ich eine gelbe Farbe verwenden. Ein bisschen mehr Druck auf diese Arbeit. Und gehen Sie einfach über alle Teile und setzen Sie meine gelbe Farbe, um dies am Meer. Sie können es auch runterbringen, weil es komplett gelb ist. K dann werde ich ein bisschen braune Farbe hier drüben verwenden, den oberen Teil unserer Arbeit. Also machen Sie das zusammenhängender aussehen. Dieser Teil ist auch eine dunklere Farbe, verschiedene Teile Ihres Gemäldes und Sie bewegen sich vorwärts zum Abschluss gut. Sie werden die Fehler davon sehen. Und du siehst, welche Teile heller sein sollten oder welche Teile dunkler sein sollten. Also setzte ich eine gelbe Farbe bis hier fort. Eigentlich, wenn Sie einen Hintergrund erstellen, das sind meine Farben wirklich zeigen sich. In Ordnung, ich werde diesen Teil komplett gelb färben. Und natürlich, der Hintergrund dieses Teils, sehen Sie, ich habe eine gelbe Hintergrundfarbe angewendet. Ich werde die braune Farbe 383 für den Ort verwenden. Und dieser Fleck wird es verlassen und tatsächlich einen Zentimeter oder weniger, lassen wir es gelb sein. Dann werde ich es in dieser vertikalen Richtung färben. Denn eigentlich wollen wir zeigen, dass dieser Stoff vom Tisch fällt oder was auch immer das ist. Also verwende ich meine Farbe in diese Richtung, um das zu zeigen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist die Richtung Ihrer Färbung sehr wichtig. Um die Textur Ihrer Arbeit oder die Art und Weise zu zeigen, wie sie platziert werden, werde ich die Farbe 370 acht wieder verwenden weil dieser Teil nach innen etwas dunkler ist, können Sie diese Schattierungen so leicht gestalten. Sie müssen sich nur auf Ihre Arbeit konzentrieren. Und achten Sie gleichzeitig auf Ihr Modell. Sie können diese Falten und Höhen und Tiefen leicht in den Stoff bekommen. Und Sie sollten immer Ihre Schattierung verblassen, damit sie nicht getrennt aussehen. Dann benutze ich ein bisschen Farbe, 300, 80. Genau hier drüben. Wir werden an diesem Teil endlich arbeiten und in die gelbe Farbe darüber verblasst. Wie gesagt, vergiss nicht, sie zu verblassen. In Ordnung. Ich möchte Ihnen ein Gerät für Sie geben nur um Ihre Schattierungen zusammenhängender und sauberer zu machen . Wenn Sie eine kosmetische Schatten verwenden möchten. Dann legen wir es hier. Zum Beispiel. Dieser kosmetische Farbton, den ich benutze, werde ich die braune Farbe verwenden. Sollte einfach Ihren Pinsel hineinlegen. Also lassen Sie uns Hill und nimmt das Extra von auf einem anderen Papier. Dann können Sie Ihre Schattierungen erstellen, die Sie in Ihrem Modell sehen. Du siehst, es ist irgendwie schneller. Es wird schöner aussehen, bevor Sie es verwenden um sicherzustellen, dass Sie das zusätzliche Muster Ihres Pinsels nehmen. Ich will da drüben keine Katastrophe machen. Wir wollen nicht zu viel Farbe, zu viel Pulver auf unserer Arbeit. Also seien Sie vorsichtig damit. Wenn Sie es noch mehr verblassen möchten. Sie können einen größeren Pinsel verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es gefüttert werden sollte und mehr, können Sie es leicht finden. Fading ist, es ist sehr einfacher. Und ich kann verwenden, ich werde das immer in so vielen meiner Werke verwenden. Und Sie können auch diese Schatten, kosmetische Schatten für den Hintergrund Ihrer Arbeit verwenden. Das ist, ich werde Ihnen erklären, wie man das macht. Keine Sorge. Immer hier, um Sie zu führen. Wir erstellen genau die Formen, die wir in unserem Modell sehen. Wie diese Schattierungen erstellt werden. Dies wird das Tempo für Ihre Arbeit aufnehmen. Und es ist eigentlich vorteilhafter für Sie. Sie verwenden weniger Buntstifte, weniger Geld. Weißt du, was ich meine? Hier? Was auch immer Schattierungen ich sehe, ich bewerbe und dann mit einem größeren Pinsel, vollständig, verblasst sie. Jetzt. Einige Orte haben mehr gelbe Farbe in ihnen, dass ich meinen Farbstift nach dem Schärfen verwenden werde. Zum Beispiel hat es hier mehr Gelb. So können Sie es leicht mit Ihrem Farbstift übergehen. Und ich werde die gelbe Farbe zu den Teilen hinzufügen, die ich will. Okay. Das bedeutet, dass, nachdem Sie diese kosmetischen Schatten angewendet haben, natürlich, können Sie Ihren Farbstift auf sie verwenden, wenn Sie denken, dass sie benötigt werden. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie zum Beispiel. Und wenden Sie diese kosmetischen Schatten an. Du kannst deine Buntstifte nicht mehr benutzen, weil das nicht stimmt. Sie können sie immer übereinander legen. Verlieren Sie Ihr Modell nicht aus den Augen. Um die Schattierungen nicht zu verlegen. Es ist besser, den Radiergummi nicht für sie zu verwenden. Also verwende ich auch Kosmetikpinsel, kleiner. Und Sie können auch andere Werkzeuge dafür verwenden. Wenn ich Sie wiedersehen möchte, würde ich sagen, dies ist eine bessere Wahl, aber Sie haben keine Einschränkung bei der Auswahl Ihrer Werkzeuge dafür. Und ich wende einige dieser Schattierungen an. Wenn ich irgendwo das Gefühl hatte, dass es verdunkelt werden muss. Ich werde meine Buntstifte verwenden und wir werden die Farbe, die ich möchte, zu diesem Teil hinzufügen. Und es braucht etwas diese Dunkelheit. Und es ist eigentlich etwas dunkler als die anderen Teile. Richtig? Dann werde ich diese Bäckerpinsel verwenden und sie alle zusammen verblassen , nur um sie alle zusammenhängender aussehen zu lassen. Und dann werde ich meine gelbe Farbe überall auf diesem Teil verwenden. Und dann werde ich auch meine Farbe 370 acht verwenden. Nur ein kleines o von n Naught zu viel. Aber ja, ich benutze es, weil diese Bar nicht komplett gelb ist. In einigen Teilen zeigt sich die Spalte 370 8 ein wenig. Dort benutze ich sie. Es ist eigentlich hier, wir gehen. All diese Teile. Auch hier können Sie dies leicht erkennen, indem Sie genau auf Ihr Modell schauen. Die Teile, die ich fühlte, sind dunkler. Auch hier verwende ich diese Farbe 370 acht auf sie. Genau wie Sie sehen können. Dieser BSB ist ebenfalls dunkler. Es ist eigentlich geschlossen. Das Ding wird gefaltet. So kann ich all diese Schattierungen leicht mit meinem Buntstift zeigen. Und dann werde ich meinen Pinsel darauf verwenden und ihn zusammenhängender aussehen lassen. Dann wieder werden wir unsere gelbe Farbe nehmen und wir kommen über. All diese Teile sind völlig alles. Okay. Verwenden Sie eine Richtung, wenn Sie färben. Genau wie ich es bin. Dadurch wird unsere Arbeit natürlicher und nicht zusammenhängender zugleich aussehen. Und es wird definitiv so ähnlich wie Ihr Modell. Richtig? Jetzt wollen wir für diesen Teil arbeiten. 98. Erdbeeren zeichnen: Alles klar, liebe Freunde. Die Farbe dieses Teils ist eigentlich dafür, das näher an das zu machen, was wir in unserem Modell sehen. Wir können eine Farbe 380 darüber verwenden, so dass wir noch mehr Schattierungen auf diesem Teil erstellen können. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Siehst du? Ich möchte es nur ähnlicher machen, was wir auf unserem Modell haben. Hier drüben gibt es eine Schlange. Ich verwende Schattierungen. Hier, wie es runter kommt, verblasst ich es. Jetzt hier. Wenn es darum geht, werde ich verblasst. Wie ein kommt hierher. Ich ziehe es nicht so sehr zu diesem Teil. Das hat hier ein bisschen Dunkelheit, weil es Höhen und Tiefen hat. Und dann werden wir es mit unserem Pinsel verblassen, der tatsächlich der Schatten dieses Dings gefaltet wird. Ich werde diese Farbe hier verwenden, wie sie dunkler werden sollte. Die Schattierung ist etwas dunkler. Hier. Eigentlich hat dieser Schatten auf diesem unteren Teil unserer Tasse betroffen. Sehen Sie, welche Zeile ich hier erstellt habe? Ich werde sie alle verblassen. Ich würde nicht zulassen, dass sie wie Linien bleiben. Dies wird weiter nach unten gehen. Jetzt werde ich eine Farbe 378 für diese Bindung hier verwenden. Diagramm nach unten. Ich gehe sie einfach so leicht über. Jetzt werden wir zu diesem Teil hier kommen. Sagen Sie hier, ich werde die Farbe 383 von diesem oberen oder oberen Teil verwenden. Zuerst sollten Sie Ihren Bleistift schärfen und dann das Set von hier verwenden. Wir wollen hier an den Schattierungen arbeiten. Es gibt ein paar Falten auf unserem Stoff hier, die entstehen. Und der Rand ist dunkler und wenn es herunterkommt, wird es verblasster. Wenn es klar ist. In dem Video für Sie können sehen, dass die Kante ein bisschen dunkler ist und es herunterkommt. Es wird mehr verblasst. Zuerst habe ich den Gelehrten hier benutzt. Und dann werden wir unsere gelbe Linie benutzen, um sie hier drüben noch mehr Gelb hinzuzufügen. Und noch einen hier. Siehst du, du kannst diese Linien leicht bekommen. Sie können ein Zeichen für sich selbst haben, zum Beispiel, so weit, dass wir hier oder diesen Rand des Bechers geschaffen haben. Es kann so etwas für uns machen, die Zeichen. So können Sie leicht einen Platz finden. Wir sind Dinge Ihrer Linien wird ein bisschen Cholera 380 verwenden. Für diese Kanten. Wir wollen es nicht zu sehr verdunkeln, nur als Spur, nur um zu zeigen, dass diese Teile dunkler, zu dunkel sind. Also nochmal, sage ich, du solltest es nicht übertreiben. Und auch, Ich werde diesen Teil färben, tourte innen mit der gleichen Farbe, 300s, 80. Also lasst es uns drinnen ändern. Und ich verblasse es natürlich, weil ich einige Schattierungen erstellen möchte. Ok? Jetzt fangen wir hier von vorne an. Wieder. Wir werden Schatten schaffen, der eigentlich der Schatten dieses Bechers ist. Hier drüben. Wir arbeiten an ist ein bisschen und so leicht und wir werden überall in diesem Teil färben. Für diese Linie habe ich sie dunkler gemacht. Und jetzt färbe ich den ganzen Barton leichter. Und ich benutze meine gelbe Farbe hier drüben. So wird dieser Teil bleiben, dass der mittlere Teil wird leichter bleiben. Es wird also zeigen, dass dort Licht ist. Hier ist ein gefalteter Platz. Wenn ein Stoff faltet. Sie können es mit diesen Schattierungen zeigen. Wir, wenn Sie es verdunkeln, können Sie leicht zeigen, dass es gefaltet wurde. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Sie werden also nicht zu viel sein. Die Schattierungen werden also nicht so linear sein. Ok? Nun, hier, denn es ist der Rand des Tisches, so wie er hier nach Ben gefaltet ist. Entschuldigung, verbiegt. Jetzt werden wir es verdunkeln. Tour nach unten mit der Farbe 383. Nur ein wenig, nicht zu viel. Es wird also zeigen, dass es hier unten von einer Linie verbannt wurde . In Ordnung. Also habe ich diese Teile ein bisschen für dich gemacht. Sehen Sie in diesem Teil hier, ich benutze ein bisschen von dieser braunen Farbe, nur um es ein wenig dunkler zu machen. Und wieder, ich benutze den Ertrinken, eine braune Farbe 378. Und dieser Teil muss etwas mehr verdunkelt werden. Siehst du, es sieht wirklich so aus. Stoff ist belüftet, gebogen und gefaltet, und sehr, sehr UCI. Es gibt eine Dunkelheit. Ich werde diese Farbe darüber verwenden, damit es das auseinander fiel realistischer oder faltiger Teil, was auch immer es ist. Jetzt hat dieser Teil etwas Licht, dass ich meinen elektronischen Radiergummi dafür verwenden werde. Der Rand dieser Einbettung. Ein paar Schattierungen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass es eine Schande gibt. Und wahrscheinlich ist es dunkel. Sie können diese Farbe für das Übergehen dieses Teils verwenden. K. Los geht's. Zu diesem Tisch darunter. 99. Eine dunkle Textur erstellen: Okay, jetzt wollen wir an diesem Tisch arbeiten, aber davor möchte ich Ihnen eine ungeklärte Erklärung über die Saiten geben , die von diesem Stoff herabkamen. Ich werde dies tun, weil der Hintergrund gefärbt ist. Aber dieser Teil, zuerst gefaltet farbigen Tabelle, dann wenden wir dies an. Jetzt werde ich meinen elektronischen Radiergummi verwenden, um diese als Strings zu erstellen. Und etwa einen halben Zentimeter, wir werden nicht einmal einen Zentimeter runterkommen, es ist die Hälfte davon genug, um eine Art y zu schaffen , um hier drüben zu entdecken. Ein sehr organisierter Weg bis hierher zu sein. Ok. Dann mit einer dunkelbraunen Farbe, 378, werde ich einige Linien über einige Teile wie diese erstellen. Zuerst werden wir eine Schattierung darunter erstellen. Und während wir das tun, werden wir einige Zeilen darin erstellen, genau wie diese. Und eine Schlange hier drüben. Wir haben etwas mehr weiße Farbe hier drin, dass wir unseren weißen Stift für hier verwenden werden. Denn wenn wir unseren Radiergummi dafür verwenden, wird es so viel zeigen. Also benutze ich diesen Stift, nur um sicherzustellen, dass wir die richtige Form haben. Und es hat etwas Glanz, dass ich zeigen werde, warum wir einen weißen Stift verwenden. Sie sollten keinen Druck auf sie ausüben, weil es so viel Tinte auf Ihre Arbeit verschenken kann und das könnte nicht gut herauskommen. Und Druck. Und viele dunkle und dieser Teil in der Tabelle, werden wir die Saiten für diesen Teil als auch tun. Jetzt für diesen Teil beginne ich von hier. Von ja, von hier beginne ich den Tisch zu färben. Also lassen Sie uns gelb, weil es eine Art cremige Farbe hat zu. Also werde ich nur Gelb dafür verwenden. Dann werde ich eine Farbe 383 verwenden und verblasst, wie wir hierher kommen. Dann endlich 300, AT, dass, wenn wir runterkommen, es leichter werden wird. Du solltest es auf jeden Fall scharf machen. Wieder, ich färbe den Tisch. Und wie es auch herunterkommt, verblasst euch. Und wieder werde ich ein bisschen Farbe verwenden. 300 n. Chr. drei für den smart. Wenn wir runterkommen, wird es verblasst. Und ich setze das bis zu unserem Tag fort. Dies ist eigentlich die Oberfläche des Tisches und dies ist die Kante davon. Zuerst färben wir es aber den gleichen Bleistift. Und dann werde ich die Farbe 378 verwenden. Und dann verwenden wir die Farbe 380, nur um sie organisierter zu machen. Und die Schattierungen darauf. Der untere Teil ist dunkler und der obere Teil ist heller. Jetzt für diesen unteren Teil, werden wir so wenig von Farbe 383 verwenden , weil dieser Teil tatsächlich leicht ist, wie wir hier kommen, die es verblasst machen. Und ich werde hier drüben eine Farbe 383 benutzen. Und dann verblasst ich es. So wird es zusammenhängender aussehen. Und dieser Teil, dann werde ich auch die Farbe 378 verwenden. Zuerst arbeite ich an diesen Kanten, damit es die Farben Ihres Stoffes nicht stören wird. Wir wollen nicht, dass sie wirklich kombiniert werden. Und dann können Sie mit Ihrer Arbeit fortfahren. Da ich mit dem schnellen Tempo arbeite. Aber Sie sollten darauf achten , dass immer auf Ihren Stoff achten sollte . Farben. Kann braune Farbe verwenden. Lass mich meine braune Farbe finden. Die Farbe 387. Bevor ich diese Farbe verwende, werde ich eine Farbe 380 verwenden, um die dunkleren Flecken zu erstellen, die ich bei meiner Arbeit habe. Weil es unter dem Teil ist, der untere Teil alles verblasst. Wir gehen weiter färben. Und hier drüben gibt es eine Schlange. Dann werde ich mich bewerben. Und wieder, dann habe ich diese Linie erstellt, ich werde verblasst. Wir wollen keine separaten Zeilen. Hier drüben gibt es auch einen. Und natürlich hier am Ende. Wie nur die anderen Linien haben auch diese dunkle Dunkelheit und dunklere Flecken. Ich benutze die gleiche Farbe 380 für sie. Und für unsere letzte Arbeit verwenden wir die Farbe 378 mit etwas mehr Druck, damit ich die ganze Arbeit hier abdecken kann. Hier werde ich auf diesen dunklen das ein bisschen betonen. Vielen Dank für tatsächlich hat Sie sehen können genau dortsehen können, Es gibt einige Zeilen auf unserer Arbeit. Und ich möchte zeigen, dass die Textur ist. Also werde ich sie einfach anwenden und wenig neigen dazu, es zu übertreiben. Es ist so wenig. Wieder sage ich, es ist nur dafür, diese Textur zu teilen. Denn wenn man sich ein echtes Holz anschaut, kann er einige davon sehen. Jetzt. Ich werde die Saiten hier drüben anwenden, das gleiche, was wir für diesen oberen Teil getan haben. Dieselben Regeln, die wir hier anwenden. Und schalten Sie meinen Radiergummi ein und ich werde diesen Teil durchgehen. K, böse einen halben Zentimeter bis zum Ende. Ich habe es für dich hinzugefügt. Nun, in einigen Teilen, hat es einige gelbe Farben, die ich da drüben verwenden werde. Vielen Dank, diese Teile hat einige gelbe Farben in ihm. Ich werde meinen Stift benutzen. Und in einigen Teilen gibt es einige Linien in einer Schnur schwankte braun. Farbe 383 hier. Am Anfang. Ich werde meinen weißen Stift für mehr Licht auf sie verwenden. Warum sollte das getan werden? Der Hintergrund bleibt übrig. 100. Den Hintergrund des Malens fertigstellen: Jetzt für den letzten Schritt, gehen auf den Hintergrund zu arbeiten. Einige Teile wie diese detailliert, weil sie klein sind. Und ich werde sie mit Buntstiften machen. Und ich habe, ich benutze meine braune Farbe für hier. Weil der Hintergrund, weil die Farbe unseres Hintergrunds braun ist. Und ich benutze ein wenig von meiner Goldfarbe darin. Und einer hier drüben, dass hier auch so wenig von grüner Farbe drin ist. Nur um zu verfolgen, es ist nicht so viel. Ich benutze dafür die Farbe 366. Dann werden wir unsere Goldfarbe verwenden. Und es dauerte Farbe braun wird verwendet werden. Farbe innerhalb dieses Teils vollständig. Und für die Umgebung kannst du genauso tun, wie ich es hier getan habe. Sie können das gleiche für den Hintergrund tun und es vollständig mit Ihrem Farbstift färben. Und es gibt eine andere Möglichkeit, dass Sie eine Stößelzone verwenden können, die tatsächlich Ihre Geschwindigkeit erhöht. Und es ist irgendwie riskant, aber es ist okay. Und wenn Sie das nicht hatten, können Sie die kosmetischen Schatten verwenden, die ich jetzt verwenden werde und Ihnen zeigen, wie es geht. Weil der Hintergrund ein großer Raum ist. Wie ich dir schon sagte. Für den unteren Teil des Anwalts verwenden wir es, wir können auch hier verwenden. Zum Beispiel verwendet dieser obere Teil , der heller ist, diese Farbe dafür. Ich benutze diese Kombination. Und Sie können alle Arten von kosmetischen Schatten verwenden, die Sie wollen. Keine besondere Marke ist in meinem Kopf. So sehen Sie Ihre Wahl tut ist eigentlich ein Augenbrauen Schatten. Dann kann ich meinen Hintergrund damit leicht färben. Es ist sehr einfach. Und wenn es herunterkommt, wird es etwas dunkler. Genau wie Sie sehen können. Ich werde diese beiden Farben miteinander kombinieren. Wenn du das machst. Der Punkt ist, dass Sie Farbe tut im Kreis oder eine Bewegung, so wird es mehr zusammenhängend aussehen. Und nachdem Sie das getan haben, sollten Sie über die größere Bürste gehen, damit es mehr zusammenhängend aussehen wird, wenn es nach unten kommt. Es ist, wer dunkler wird. Also werde ich ein bisschen dunkle Farbe hinzufügen. Sagen Sie die Parse, die mehr Details hat und einen Tag mehr Konzentration und Fokus benötigen. Dafür werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Diese Feuer haben mehr Finsternis, also werde ich mehr Schatten darauf verwenden. Ich werde eigentlich einen schwarzen Schatten verwenden, wie Sie hier sehen können. Pennies, so viele Patienten und so viel Aufmerksamkeit. Also seien Sie vorsichtig damit. Wir wollen diese zusätzlichen Pulver nicht in unsere Arbeit nehmen. Und wie Sie wissen, sind diese kosmetischen Schatten Gleichgültigkeit. Sie kommen in verschiedenen Farben. So können Sie angeben, welche einen Kollegen Sie wollen. Ich werde nur ein bisschen über diese Linie gehen. Sagen Sie jetzt, nachdem ich diese Schattierungen erstellt habe, kann ich einfach wieder meinen Farbstift verwenden, und ich kann hier einige Zeilen bestimmen. Das bedeutet, dass Sie eine Kombination aus Farbstift und kosmetischen Schatten verwenden können. Genau so. Ich werde rüber gehen, um Hintergrund zu halten. Ich habe den ganzen Hintergrund gefärbt. Und nachdem wir mit der Arbeit fertig sind, versuchen Sie, Ihre Arbeit vollständig zu überprüfen. Vielleicht in einigen Teilen. Einige Dinge sollten dunkler sein oder Sie sollten einigen Teilen etwas Volumen geben. Ich, nachdem ich den Hintergrund angewendet habe, dachte ich, diese Teile sind leichter, also habe ich sie verdunkelt. Und Sie sollten immer Ihre Arbeit von weitem überprüfen. Jetzt wieder, Ich fühle, dass dieser Vd leichter ist, wie ich für die anderen Teile. Ich werde sie ein wenig mehr mit meiner grauen Farbe verdunkeln. Sie können, wie ich sage, wieder, Sie können Ihre Arbeit immer bis zur letzten Minute bearbeiten. Sehr, sehr. Du denkst, es muss dunkler oder heller sein. Sie können alle bearbeiten. Denn wenn Sie Ihre Arbeit von der Glühbirne und aus der Ferne betrachten, kann es Ihnen die Fehler und Fehler besser zeigen. Oder Sie können sogar ein Foto von Ihrer Arbeit machen. Oder du kannst eine andere Person auf deine Arbeit schauen lassen und vielleicht kann sie oder er kann auf einige Fehler für dich hinweisen, weil du ich mich irgendwie an diese Arbeit gewöhnt habe. Und weil Sie es die ganze Zeit betrachten, können Sie die Unterschiede nicht bemerken. Aber wenn jemand anderes es anschaut, wird es einfach einen Fehler teilen. Firm macht dieses Kreislaufvolumen. Ich muss nur diese Farbe ein wenig nach unten ziehen. Und wenn du mir die Richtung meiner Färbung anschaust, bekommst du sie. Es ist wie ein Croissant. Und ein bisschen hier drüben sollte getan werden. Wenn es hierher kommt, wird es leichter und leichter. Sie können es mit Ihrem Pinsel verblassen. Und es ist fast fertig. Auch hier sage ich, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Orte etwas bearbeiten müssen, können Sie immer leicht über die Teile gehen. Wieder werde ich es überprüfen und ich werde Ihnen sagen, ob einige Teile neu gemacht werden müssen. In Ordnung. Also sehr gute Zeit, um Ihre Arbeit mit dem Modell und dem Schwein vergleichen Sie haben. So können Sie leicht verschiedene Spriches sehen und korrigieren. Für die dunklen Teile können Sie Ihre Bleistifte wieder verwenden. Und für die Linerteile können Sie Ihren Radiergummi wieder verwenden. Hängt ab. Ok. Es ist fast fertig. Und ich denke, ich glaube nicht, dass es noch viel gibt , um einige glänzende Dinge zu tun , die Sie dieses Tutorial genossen haben. 101. subcutaneous: Hallo an meine lieben Freunde. In diesem Video werden wir an diesem Foto arbeiten und Ihnen tatsächlich beibringen, wie man diese Schuhe kreiert. Okay, ich habe diese Skizze bereits auf die Stielbox, Karton und lebendige, klassische Stoff Schloss Buntstifte angewendet . Wir werden an diesem Meisterwerk arbeiten, das du erschaffen hast. Ich beginne mit dem Tipp-off, dem Schuh. Zuerst mit meiner schwarzen Farbe fange ich an. Die Spitze Ihres Bleistifts sollte definitiv scharf sein. Zuerst gehe ich über die Teile, die dunklere Farben haben, bestimme sie. Mit meiner schwarzen Farbe. Den ganzen Weg hier runter. Jede Zeile, die Sie erstellen, sollten Sie die Bereiche neben ihr verblassen. Dies macht Ihre Arbeit tatsächlich glatter und natürlicher aussehen. Natürlich. Dieser Teil des Schuhs gibt es einige, wie eine Dunkelheit, die so leicht mit meiner schwarzen Farbe, ich gehe über sie. Es wurde so wenig Blick flach zurück, richtig. Also benutze ich es hier nicht zu sehr. Und ich benutze eine leicht und dann werde ich in seine Umgebung verblasst. Genau so. Es ist sehr einfach. Auch hier in diesem Teil werden Sie sehen, dass es hier ein Licht gibt, dass es besser für Sie ist. Versuchen Sie, kipp versucht, es weiß zu halten und lassen Sie es auf farbig, wenn es eine Farbe in es war. Also okay, Sie können Ihren Radiergummi darauf verwenden, aber es ist besser, nicht in diesem Bereich zu gehen. Versuchen Sie es mit so vielen Patienten zu tun. Wenn du das durchstürzst, das Ergebnis nicht so gut sein, dass du erwartest. K Dieser Teil hat schwarze Farbe darauf. Es ist eigentlich die untere Reihe ist dicker. Das wird es nur zeigen. 102. Malen der Zze: Okay, um seine hellen Teile zu zeigen, werden wir die Farbe 370 acht von der gleichen wie Punkt verwenden, dass sie dunkel haben. Und wir werden anfangen wie meine Hände und Df am Ende zu werfen. Entschuldigung. Tut mir Leid, am Ende meine Hände weg. Der Teil, der sich mit Licht benommen hat. Wenn wir diese Farbe verwenden, lassen Sie diesen Teil auch. Und weiter von unserer Arbeit, Wiederverwendung der gleichen Farbe. Dieser Teil hat etwas Dunkelheit darin. Einige glänzende Teil hier, die wir verwenden bezieht sich auf den Gelehrten leicht zu verwenden. Richtig? Ich sollte es diesen Teil ein bisschen mehr färben. So kann ich eine gute Schattierung für haben und dann werden wir ihr nach oben kalorische Kohäsion fortsetzen ihr nach oben kalorische . Es wird also keinen Teil geben, von dem Licht und auseinander zu dunkel ist. Sie sollten alle diese Formen miteinander verschmelzen. Es gibt ein bisschen orange Farbe darin, dass ich die Farbe 314 dafür verwenden werde. Nur um zu zeigen, dass es glänzt. Wir verwenden diese Farbe. Hier drüben. Wir können ein wenig orangefarbene Farbe 309 verwenden. In diesem Teil und einer Dunkelheit, die es hatte, werden wir Intercom 376 benutzen und diese Dunkelheit ein wenig nach unten ziehen. So wird es in dieser hellen Farbe verblasst. Auch dieser Teil. Es bringt das einfach bald runter. Dieser Teil wieder verwenden wir die gleiche Farbe 378 und Farbe 380 für diesen Teil. Für und nehmen Sie diese Dunkelheit eine kleine Tour nach unten und verwenden Sie es. Und K Wieder, diese Grenze. Bevor Sie diese Farbe verwenden, können Sie zuerst ein bisschen Farbe 309 verwenden. Eine Schicht dieser Farbe sollte gut sein. Setzen Sie keinen Druck auf Ihre Arbeit aus. Weil Sie mehr Farben darauf verwenden möchten. Es wird verblassen. Es ist auch ein bisschen. Und Farbe 314. Und wieder mit der Farbe 378. Und wir verwenden dies auf der letzten Ebene. Es wird uns genaue Farbe geben, die wir ein wenig Farbe 387 verwenden möchten . Okay, jetzt verwende ich eine braune Farbe. Und die Dunkelheit, die wir zuerst wieder hier hatten, haben wir mit dieser Farbe erschaffen. Wenn Sie das gesehen haben, ist es ein bisschen dunkler, Sie können so leicht Ihr Braun verwenden, es tut mir leid, schwarze Farbe als auch. Finsternis, die gebraucht wird. Also, so wenig. Ich werde schwarze Farbe verwenden, eine Spur von schwarzer Farbe. Also will ich nicht, dass es zu viel ist. Wir benutzen diesen Gelehrten so leicht. Und schließlich werden wir die Farbe 300, 78. Und wir scheitern auch. Es kann auch eine rote Farbe darin haben. So leicht, wie eine Spur. Diese Teile hier sind Sie sehen Buntstifte sollten genau erkennen, welche Farbe in Gebrauch genommen wurde. Dass nach der Verwendung von Fremdzeit, werden Sie wissen, welche Farben Sie verwenden können nachdem Sie mit einem Teil es getan haben und es sehen, als ob es die richtige Farbe ist, die Sie wollten. Und endlich werde ich wieder eine Farbe 378 verwenden, hier und da ist mehr braun. Ich fühle mich, als wäre es brauner. Ok. Jetzt möchte ich an diesem Teil meiner Arbeit arbeiten. 103. Den oberen Teil der rechten Schuhe: Jetzt werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Wieder. Für diesen oberen Teil werden wir eine braune Farbe verwenden. Braune Farbe 378. Aber davor werden wir so wenig Farbe 387 für hier verwenden. Und die Farbe 376, die ein dunkleres Braun ist. Wir verwenden es so wahrscheinlich für diesen Teil , weil hier nicht hellbraun. Dann verwenden wir ein Auto 378 und v wird diese Teile in sie verblassen. Wir wollen so viel Druck ausüben und sagen, dass wir diesen Teil zu dunkel machen. Denn wenn Sie in diesem Video deutlich sehen können, weil es Lichter darauf hat, zeigt es nicht, dass braune Farbe als Gewicht als erste reale Verwendung dieser Farben. Und verblassen Sie es in die leicht. Diese Voreingenommenheit wird dunkler. Eigentlich. Ich werde es ein wenig verblassen. Wir haben Fortschritte hier. Mit einem Papiertaschentuch. Sie werden über diesen Teil jährlich verblasst gehen. Sie also keinen Druck auf Ihre Arbeit. Ok. Nachdem Sie es verblassen haben, schreiben Sie Ihr Papiertuch. Er benutzt ein bisschen weißen Kragen für hier. Dann für die Mischung der dunklen Farbe in den Irak, Ich benutze die Farbe 376 auf diesem Teil hier. Vermischt. Eigentlich riss es in BC, weil wir wollen, dass alle Farben in mischen. Und wieder, wir verwenden ein bisschen Farbe 370 ist nicht hier drüben. Dann rufen wir R über diese Teile. Bisher hat das eine braune Farbe. Ich benutze meine 378 dafür. Es hat ein bisschen Weißheit und Leichtigkeit hier. Also werde ich diesen Teil später ein wenig Arbeit überlassen. Jetzt benutze ich den Gelehrten hier. So ist die Farbkombination für 316, 314 eigentlich, die Kombinationen sind die gleichen für diese Lederschuhhemmung von 309. Und dann endlich 378. Jetzt verwenden Sie hier, verblasst in den weißen Teil, den wir hier hatten. Genau hier. Und auch hier wende ich die gleiche braune Farbe an. Eigentlich verblassen diesen Teil. Wir wollen nicht, dass es vom Rest unserer Arbeit getrennt wird. Ich werde mein Lohn für Taschentuch zum Verblassen verwenden. Dann wieder verwende ich die gleiche Farbe, 378, die unsere eigentlich Hauptfarbe ist. Die Farbe, die wir mehr verwenden , ist diese Fade, diese Bar, die tatsächlich verbindet hier drüben. Dann verwenden wir die weiße Farbe. Und dieser Teil. Also haben wir diese in gewisser Weise kombiniert. Ok. Jetzt sehe ich diesen Teil. Wieder. Diese Kombination wird funktionieren. Sie möchten eine Farbe verwenden. Diese Farbe. New Fade hier ist jetzt zu sehen, hier haben wir einige verblasste Farbe. So leicht, nur um in diesen Teil zu verfolgen. Und ich benutze die Farbe 376 hier drüben, nur etwas dunkler. Okay, dann benutze ich diese Kombination. Und diese Farbe braucht ein bisschen mehr eine braune Farbe. Und Sie können Ihre Garage benutzen oder für ein Taschentuch bezahlen, um es zu verblassen. Und dann DR elektronischer Radiergummi. Sie werden hier einige leichte Teile anwenden und genau wie Punkte erstellen wir für jetzt keine Linien. Und diese Kanten, es hat einige Punkte. Hier hat auch einige weiße Teile. Wenn es ein bisschen bekannter wurde, irgendein Problem zu haben. Weil Sie immer unseren Bleistift verwenden können, um die Teile zu korrigieren, die mehr Lichter hatten. Verwenden Sie jetzt ein wenig Farbe 387. Für ein Jahr. Sie verlassen diese Teile nicht und 22, und so wird buchstäblich hier drüben färben. Und wir brauchen ein bisschen Farbe 376. Natürlich. Für die Teile, die hier dunkler sind. Ich ziehe diese braunen Farben ein bisschen runter. Ok? Dann kommen wir zu diesem Teil. 104. Erstelle eine Farbe für die Rückseite des foot mit braunen Farben: Okay, jetzt werden wir an diesem Teil arbeiten. Erster. Wir wenden die dunklen Teile an. Leg noch ein Papier auf meine Hand, damit meine ursprüngliche Arbeit, Boom, chaotisch ist. Ich werde die Farbe 376 für hier verwenden. Dieser Teil, weil er etwas Licht auf sie hat, spielt seine Umgebung. Es ist auch hier. Ok. Ich werde zuerst eine dunkle Teile anwenden. Hier drüben gibt es auch eine Schlange. Ich werde meine schwarze Farbe dafür verwenden, einige Punkte darauf legen und dann zu viel mit der dunklen Farbe tun. Und wie ich schon sagte, Gutes zu tun wie Punkte. Dann für die Teile, die wir sehen, diese Schattierungen und dunkle Teile, Länge hier. Und wir werden uns bewerben und eine dunkle Teile hier drüben mit dem Gelehrten. Siehst du, die dunklen Teile sind mehr hier drüben. Es ist, als wäre es etwas gekrümmt. Und wir werden die Platzierung seines Schnürsenkels bestimmen. Diese Teile werden hier Phagen bekommen. Wenn es zu diesen Teilen kommt, wird es verblasst. Kann unsere schwarze Farbe hier verwenden da ich diese Teile so leicht mache. Wenn es hier ankommt, kommt es zu Toby eigentlich wahrscheinlich dem Teil, den wir zeigen wollen, es ist gekrümmt. Die Dunkelheit, die wir zeigen werden. Das ist bis hier. Ich färbe nur langsam. Ok. Hier ist der Schatten, diese Schuhspitze. Und es gibt einen von innen. Hier werden diese Teile bis zu diesen unteren Teilen verblassen. Wir machen es leicht, damit es Hintergrund haben wird. 105. Einfärbung und Textur: Okay, ich bin fertig mit diesem Teil. Ich habe die dunkleren Flecken hier drüben aufgetragen. Jetzt arbeite ich am Schaum. Das bedeutet, dass die Farben, die ich zuvor verwendet habe, wieder in Gebrauch genommen werden. Alarmstufe 309. Zuerst habe ich die Farbe 309 angewendet. Ich werde es komplett schärfen. Diese Bar runter. Ich habe meine braune Farbe 1376 vorher verwendet, weil diese Teile dunkler sind. Also jetzt, weil wir wollen, dass Buchstaben wie Farbe über die zeigen , die unsere Farben für die Herstellung einer Hintergrundfarbe verwenden. Sie sind wirklich ein tun diesen Teil. So leicht. Die Teile, die zu dunkel sind und wir brauchen nicht zu viel von dieser Farbe dort zu verwenden. Jetzt verwenden wir diese Farbe für die Teile, die ihr Licht tatsächlich zeigen. So wird es uns die hellbraune Farbe geben, die wir wollen. Und wir verwenden Buntstift. Wir verwenden nicht nur eine Farbe. ist es nicht, so funktioniert es nicht. Aber DICOM, Bindung von mehreren Farben. Sie können Farbe erstellen, die Sie wollen. Deshalb können wir keine Buntstifte verwenden. Weil. 106. Volumen und Farbe des Schuhs fertigzustellen: Okay, meine lieben Freunde, ich habe das Färben dieses Teils abgeschlossen. Ich habe meine schwarze Farbe dafür benutzt. Und für diesen Mittelteil werde ich die braune Farbe 378 verwenden. Nun für diesen Teil, am Ende meiner Show, am unteren Rand eines Schuhs, habe ich einen dunkleren Fleck hier, dass ich über sie gehen, wenn meine schwarze Farbe. Also werden wir daran arbeiten und lassen, so dass wir später unsere Markenfarbe darauf anwenden können. Und ein bisschen hier drüben. Wenn also hellbraun darüber kommt, wird es nicht zu hell sein. Also verdunkle ich nur den Hintergrund und hier drüben bekommen wir eine gute braune Farbe. Ich will, dass es hier drüben ein paar Zeilen gibt, die ich erstelle. Aber nachdem wir unser hellbraunes Produkt aufgetragen haben, sollten wir das noch einmal wiederholen. Ok. Es gibt einige Punkte, die oder sorry, es gibt einige Flecken, die, nachdem Sie die braune Farbe aufgetragen haben, können wir unseren Radiergummi oder unseren weißen Gelstift verwenden, um diese Lichtflecken zu erhalten. Jetzt verwende ich meine braune Farbe, um all diese Teile abzudecken. Ok? Ordnung. Also habe ich diesen Teil mit meiner braunen Farbe abgeschlossen. Und an diesem unteren Teil kann ich eine Art graue Farbe sehen. Also werde ich zuerst meinen grauen Bleistift darauf verwenden, schärfen. Und dann werde ich es für diesen Teil hier verwenden. Kann die Farben deutlich erkennen, indem Sie Ihr Modell und Foto betrachten. Und ich denke, es gibt einige Notwendigkeit dunkler Farben hier. Ich bin ich benutze meine Farbe 376 dafür und einige meiner schwarzen Farbe darauf. Weil ich dachte, dieser Teil sollte dunkler sein. Wenn ich mein Modell nochmal angeschaut habe, übertreibst du es nicht. Du solltest es einfach tun. Also üben Sie nicht so viel Druck auf Ihre Arbeit aus. In Ordnung. Ich denke, es reicht bis zu diesem Punkt. Und ich werde ein bisschen braune Farbe für hier verwenden. Ich möchte nur etwas von seinem rötlichen Licht wegnehmen. In Ordnung. Spots, die ich dir schon gesagt habe, ich werde sie anwenden. Erster. Und der zweite Teil. Es gibt ein paar kleine Schattierungen, wie Schattierungen. Dann werde ich die Datsun-Spots anwenden. Eigentlich sind es einige der Teile , die es den Boden des Schuhs mit der Oberseite verbindet. Es ist gewesen so gewesen, wenn Sie sich mit dem D-Winkel nicht wohl fühlen, mit dem Sie arbeiten, können Sie Ihre Arbeit immer drehen. Also mach dir keine Sorgen um diesen Teil. Es ist, dass es bis zum Ende BAD fortgesetzt wurde , weil sie im mittleren Teil einfach zu dunkle Farben sind. Sie zeigen sich nicht. Also mache ich am Ende auch deine Basis. In Ordnung. Jetzt werden wir an diesem Teil arbeiten, der sein oberer Teil ist. Und um es zu färben. Zunächst einmal werde ich ein bisschen Farbe verwenden, 300, 80, weil es etwas Dunkelheit hat. Ich werde anrufen, ich werde die Hintergrundfärbung machen. Nur 1, auf die Sie achten müssen. Das heißt, in einigen Teilen dieses Abschnitts des Schuhs haben wir auch etwas Licht. Ich werde nur in diesen Teilen mit meinem Schwarz betonen. Wenn ich färbe, gehen sie nicht verloren. Wie auch immer, als ich über die Lichtteile sprach. Wieder, wie wir das erste Mal getan haben, werde ich diese Flecken auf farbigen lassen. Es geht weiter an die Spitze. Es gibt auch einige an diesem Rand. Also wende ich sie alle an. Um diese zu zeigen. Dann beginnt Alice zu färben. Zuerst aus, um Hintergrundfarbe zu streuen, und dann werde ich die Schattierungen hinzufügen. Und Sie sollten auch die Schnürsenkel ungefärbt lassen. Und die Teile, die weiß sind. Eigentlich gibt es hier keine weißen Teile. Es ist wie bräunliches Licht. Sie mit dieser Farbe 380, die eine braune ist. So ist es gut passen den Hintergrund und erfreuen Schattierungen. Und hier drüben. Jetzt mit unserem Pinsel werden wir all diese Teile verblassen. Versuchen Sie, nicht in die Schnürsenkel und rechten Teile, die sie verlassen haben, zu bekommen. Dann werden wir die Farbe braun 378 verwenden, dass wir seine Spitze für ein Jahr vollständig geschärft haben . Sehen Sie, ich beginne von diesem unteren Teil. Und Sie sehen wieder, ich verlasse ihre Teile, die weiß oder leicht sind , und ihre Umgebung, ihre Umgebung tatsächlich. Und diese Kanten, die etwas dunkler sind, sind diese Teile leicht. Wenn es tatsächlich das vierte Loch für den Schnürsenkel bekommt. Brown wird hier dunkler. Dieser Teil, wie ich sagen kann, eine Art Schatten dieser Schuhspitze. Und hier drin habe ich gesagt, Sie sollen Ihren Bleistift schärfen, bevor Sie anfangen zu arbeiten, weil er sehr kleine Details und manchmal sehr kleinste Flecken zum Einfärben hat. Wir müssen also sicher sein, dass unsere Arbeit mit einer sehr scharfen Spitze unserer Bleistifte sauber ist. Und auch darauf hat es eine hellbraune Farbe. Wir werden fast fertig sein. Wieder. Verwenden Sie unseren Pinsel und wir verblassen alle Teile, die wir erstellt haben. Dafür, das zu machen. Um mehr zu zeigen, verwenden wir unsere weiße Farbe. Also decken wir alle diese Teile vollständig ab. 107. Teil der Träume auf dem Schuh zeichnen: Ok. Ich habe diesen Teil auch erledigt. Jetzt will ich am Schnürsenkel arbeiten. Dafür. Ich werde die Farbe 380 verwenden, die braun ist. Überprüft es vorher. Ich werde es nur noch mal benutzen. Erste Idee, sehr schöne Hintergrundfarbe damit. Und dann mit schwarzer Farbe. Wir werden die Schattierungen um sie herum machen. In allen Schritten. Die Spitze Ihres Bleistifts sollte scharf sein. Etwas Weißheit Init. Und wir können unseren Radiergummi verwenden, um sie zu zeigen. Dies wird meinen Radiergummi einschalten und diese Teile hier zeigen. Alle seine Schuhspitze wurde mit der gleichen Farbe und der gleichen Weise gemacht. Also werden wir keine harte Zeit haben, dies zu färben. Also in der gleichen und es ist sehr einfach, eigentlich, nur zwei Farben. Und sehr einfacher Prozess. Wieder, ich habe es mit Schwarz herumgeschafft. Dieser Teil hat mehr schwarz und stärker. Und natürlich dieser Teil. Und es gibt einen Schatten und Schatten hier. Jetzt können wir die Farbe 376 für diesen Teil verwenden. Und lasst uns es lieben. Hinterlässt die Teile, die leichter sind, wie sie sind. Und jetzt, mein Radiergummi, werde ich daran arbeiten und anwenden, dass sehr leichte Teile. Hören Sie auch. Diese Teile sind dunkler. Auch dieser obere Teil hat einige Lichter. Theoretiker der Schuhspitze werden auf die gleiche Weise gemacht werden, die gleichen Farben. Der Punkt ist, der einzige Punkt tatsächlich ist, dass diese Löcher, die auf dem Schuh sind. Zuerst werden wir sie mit unserer schwarzen Farbe anwenden. Sehen Sie, nur um diese Löcher auf dem Schuh zu zeigen. Und dann werden wir sie mit brauner Farbe übergehen. Also zuerst verwenden wir Schwarz. Sehen Sie sich Ihr Foto an, sagen Sie gut, verlegen Sie einen von ihnen. Zwischen diesen Teilen. Da die braune Farbe verwendet wurde. die gleiche Art und Weise wie zuvor. Ich werde das tun und zurückkommen. 108. Einfärbung: Okay, meine lieben Freunde, ich habe diesen Teil des Schuhs gefärbt, weil er der gleiche war wie der andere Schuh. Also habe ich einige Teile davon gemacht, um etwas Zeit für Farbton zu sparen. Es war genau das gleiche wie bei diesen für den anderen Schuh. Aber diese Spitze des Schuhs, weil es einige leichte Teile hat, möchte ich an ihnen für Sie arbeiten. Damit du das mehr kennenlernen wirst. Wie man an den Lichtteilen arbeiten und immer noch halten sie und Alarmtextur. Vor allem, wenn Sie darauf achten. Die Dunkelheit dieser wurde mit verwendet, wurde mit schwarz gemacht. Sie sehen diese Teile, weil diese völlig leer sind. Also habe ich in einigen der dunklen Teile mit meiner schwarzen Farbe gearbeitet. Jetzt werde ich mit meiner 387 Farbe arbeiten. Ich lege ein Papier unter meine Hand, damit ich meine Arbeit durcheinander bringen kann. Und ich werde diese Farbe verwenden und wenig hier drüben. Zuvor können Sie ein wenig 314 verwenden, was eine orange Farbe ist. Du kannst es so wenig benutzen. Nur weil diese Teile so leicht sind. Ok. Aber übertreibe es nicht. Siehst du, ich benutze es nur an den Teilen, die so leicht sind. Auch diese Teile. Sie sehen hier, es gibt einen weißen Teil. Es ist eigentlich eine Leuchte, die komplett weißen Kragen hat. Und wenn du ein Mitglied bist, wie ich es auf dem anderen Schuh getan habe, mache ich es auch für den Schuh. Wieder lassen wir die weißen Teile ungefärbt. Und mit dieser orangefarbenen Farbe habe ich all diese Teile gefärbt. Und jetzt mit unserer Farbe 300, 87 schattieren wir einige Teile davon. Jetzt werden wir eine Farbe 306-Szene verwenden. Nur um es ein bisschen mehr von einer rötlichen Farbe zu geben. Wir wollen unsere Runde nur ein bisschen rötlich. Einige gehen, um diese Farbe verwenden eine sehr, auch wenn Sie auf die echte und natürliche Leder schauen, können Sie einige rote Farbe darin sehen. Also haben wir gerade versucht, unsere Arbeit realistisch zu halten. In den Teilen, die Sie fühlen, sie sind braun, sieht mehr rot. Es kann Ihren Handdruck wenig erhöhen, aber diese Teile sollten leicht gemacht werden. Und für diesen Teil werde ich einfach so, so leicht. Schattieren Sie es mit meiner roten Farbe. Dann werde ich mit der Spalte 370 a zu wechseln, Ich werde über alle diese Teile gehen. Diese Farbe war von Anfang an unsere Hauptfarbe und überprüft sie am meisten. Sie sehen diesen Teil, es gibt weißes Licht, aber wir sollten die Kanten, die Sie sehen, verblassen, weil wir keine Linien wollen. Das wäre also unsere endgültige Farbe. Hoffentlich. Damit du es besser sehen kannst. Ok. Mal sehen, ich sollte nicht einfach verblassen. Um hier zu arbeiten. Wie gesagt, Sie sollten über die Töpfe gehen und alle Kanten verblassen. Auch hier. Weil dieser Schuh wurde gebogen, ein wenig, wurde zu wenig gebogen. Also werden wir nur einige Linien mit der gleichen Farbe hinzufügen , nur um zu zeigen, dass es sich um Spin Bend handelt. Siehst du hier. Lassen Sie mich die dunklen Teile hier vervollständigen. Ok. In Ordnung. Jetzt werde ich es färben. Dieser Teil. Die braune Farbe, die hat, weil es Leder ist, hat es einige Reflexionen darauf. Wie der schwarze Teil. Sind das weiße Teile? Ich werde nur zu R verblasst, Diese weißen Teile. Und dann werden wir das hier verbinden. Eigentlich verbinden wir die dunklen Teile mit den hellen Teilen. Wir können ein dunkleres Braun verwenden, um diese Linien zu schaffen. Wieder sage ich, es ist nur, weil dieser Teil des Schuhs als Mitglieder. In Ordnung. Nun, und lasst uns wieder ein bisschen Orange auf den gleichen Teilen. Und dann mit unserem Pinsel. Ich habe dir schon gesagt, ich sage dir jetzt, bevor du den Pinsel auf deiner Arbeit verwendest, solltest du ihn definitiv mit einem Taschentuch reinigen und sicherstellen, dass er sauber ist. Also habe ich diese Teile verblasst und jetzt werde ich meine weiße Farbe verwenden, um den Funken zusammenhängender und glatter zu machen. sind einige schwarze Teile hier, die ich antrage, 376 a k, c. Und für diesen Teil, wer wird das gleiche tun, wie wir es für den anderen Schuh getan haben? Das bedeutet, dass ich einige dieser Farbe anwenden werde. Und dann werde ich mein dunkleres Braun benutzen. Und in diesem Teil ist es, wo es Summe ist. Dieser Teil wird leichter bleiben. Ok? Und ich habe ein wenig Licht hier, dass ich meinen elektronischen Radiergummi dafür verwende. Oder wenn Sie Ihre Farben lieben, können Sie sie immer hinzufügen. Ich spüre hier einen Schatten. In Ordnung. Ok. Unsere Arbeit mit den Schuhen ist fast erledigt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Teile dunkel oder heller sein müssen. Es kann dies tun und bearbeiten, um Ihre Arbeit. Aber wie ich schon sagte, es ist fast fertig. Jetzt willst du an den Saugen arbeiten. 109. Coloring: Okay, für die Socken, zuerst verwenden wir die Farbe 392. Bestimmen Sie zuerst die Linien um ihn herum. Dieser Teil. Ok. Es hat Dunkelheit und einige Teile, die ich mit der schwarzen Farbe anwenden werde. Also auf diesem unteren Teil, weil es unten an diesem Bein war. Und einige hier drüben. Ich werde diese dunklen Teile anwenden. Also mit meiner schwarzen Farbe. Und das ist unser Design des SOC. Ich werde auch jede Zeile, die ich mache, verblassen. Wie Sie sehen können, gibt es auch eine Zeile. Verwenden Sie nun die Farbe 392 wieder und beginnen Sie mit dem Färben. Nun, färben Sie diesen Teil vollständig. Die Teile, die etwas dunkler sind. Ich werde sie mit meinem Schwarz beschatten. V ist auch 327. Dieser Teil hat ein bisschen volle Form, die ich nur diesen Teil LIDAR machen. Und lassen Sie uns zulassen, dass lila Farbe, die ich verwendet 327. Und wenn ich meine Arbeit wieder fortsetze, werde ich diesen Teil Mohr Kreis machen. Also zeig, dass es faltig ist. Und dann wieder von hier aus wie wir den unteren Teil gefärbt haben, werden wir für diesen beginnen. Wir färben das komplett aus. Erster. Ich mache nur die mathematische Großfarbe, und ich werde die Schattierungen hinzufügen. Ich werde noch ein bisschen 327 gebrauchen. Auf die richtigen Teile. Ich werde diese Farbe verwenden. Ich werde es auch für die andere Seite verwenden, aber es ist zu bleiben mehr Licht. Jetzt mit meiner schwarzen Farbe. Von dieser Seite beginnen Sie die Schattierungen, weil diese Seite dunkler ist. Hauptsächlich weil das andere Bein dahinter platziert wird. Ich werde nur schattieren. All diese Teile als der Weg, wie ich in meinem Modell sehe. Auf die gleiche Weise, wie Flecken, gleiche Schattierungen. Sehen Sie, diese Leichtigkeit sollte hier bleiben. Der leichte Teil, den ich dir auf Fest gesagt habe, oder bleibe im Schatten und auf Farbe. Also verblasst ich nur diese Formen hier. Bis hier ist es fast dunkel. Wenn ich nach rechts komme, wird es verblasst. 327 wieder, wir bekommen tatsächlich eine Linie um die Socke. In Ordnung. Ich bestimme nur ein paar Zeilen. Nur um sicherzugehen, dass ich die Form habe. Ich will. Auch hier. Du hast hier nicht zu viel Licht, also verwende ich nur ein bisschen mehr von fünf schwarzen Farben. Ok. Die Socke auf dem anderen Fuß ist ein, weil es so dunkel ist, weil dieser Teil im Schatten ist. Zuerst werde ich es rot färben, mein Schwarz. Sam wendet mein Schwarzes Meer an, ich habe den schwarzen Polizisten rot, lila Farbe gemacht. Denn wenn wir das als ähnliche Farbe dafür machen wollen, verwende ich meine 327 Farbe auf meinem Schwarz. Also wird es k ist, dass wir tatsächlich Spur von dieser Farbe bekommen. Und sie haben zuerst das Schwarze aufgetragen. Also, wenn wir die 327 anwenden, wird A2 unsere Hauptfarbe sein. Wenn jemand es anschaut, könnte er denken, dass wir zuerst diese violette Farbe aufgetragen haben und dann haben wir sie mit unserem Schwarz überwunden, aber es ist das Gegenteil. Dann werden wir endlich unsere Farbe 392 darauf verwenden. Sehen Sie auf diese Weise, es ist so dunkel, wie wir wollten. Noch. Es hat die rote und violette Farbe, die wir als seine Hauptfarben wollen. Ok. Bevor ich mit den Füßen anfing, ist es ein Teil ihres Rockes. Also werde ich daran arbeiten. Und dann arbeiten wir weiter. Für diesen Teil wollen wir unsere blauen Farben verwenden. Zuerst werden wir mit Farbe 351 beginnen. 110. Den Rock des Models einfärben: Ok. Und jetzt kommen wir hierher zu diesem Teil ihres Rockes oder Kleides ist wie ich bereits sagte, wir werden daran mit unseren blauen Farben arbeiten. Ich werde alle diese Teile komplett färben. Dann hat es einige Linien, die die Textur des Kleides zeigen. Wendet sie auch an. Ich habe diese Farbe überall hier verwendet, weil es tatsächlich einen Hintergrund unserer Arbeit hinzufügt. Und dann werden wir ein wenig Farbe 344 zu viel verwenden. Nur um es zusammenhängender zu machen, die Parse, die mehr Dunkelheit haben. Ich werde diese Farbe dafür verwenden. In Ordnung? Ich werde, ich werde die Farbe schwarz verwenden. Siehst du hier drin. Zuerst dunkle ich Teile, und dann werde ich die Linien erstellen, von denen ich dir erzählt habe. Zum Beispiel, hier hat es einige dunkle Teile. Etwas Dunkelheit. In einigen Teilen die Dunkelheit als mehr Farbe in literarischer Weise. Vertikal Hier. Dieser Teil hat Dunkelheit getragen. Sehen Sie, wie ich auf diese Seite komme, Licht ein bisschen. Sagt, ich komme hierher, mein Handdruck und mache es leichter. Jetzt, um diese dunklen Teile vollständiger zu machen, verwende ich die Farbe 349 für die Schattierung dieses Bereichs. Dies wird tatsächlich unsere Farbe sein und dann würden wir Farbe Nummer 343. Nachdem ich es komplett geschärft habe. Ich werde diese Farbe als ultimative Farbe für diesen Teil meiner Arbeit verwenden. Es geht darum, die richtigen Farben zu bekommen und die Flecken abzuleiten, um Dunkelheit und Licht zu erzeugen. Nachdem Sie dies getan haben, sollten Sie Ihre schwarze Farbe erneut verwenden, um diese Texturen zu erstellen. Es ist wie ein Streifen. Also werden wir diese Zeilen einfach auf meine Arbeit anwenden. Holen Sie sich die Textur. Ich werde das nicht fortsetzen bis zum Ende fortsetzen . So wird es uns zeigen, dass Textur. In manchen Teilen. Es ist wie horizontale und vertikale Linien, beide. Weil seine Textur, seine Gewebestruktur hier eigentlich. Also schauen Sie sich Ihr Modell an. Ich bestehe darauf, verliere es nicht aus den Augen. Und Sie sehen, wie die Textur gemacht wird, und Sie sollten tun, um zu sagen. Also zuerst erstelle ich eine vertikale Linien und dann die horizontale. Die Kombination dieser beiden wird mir meine Textur geben. Nur weiter bis zum Ende. Diese Parse oder nicht zu viel klar. Ich werde nicht auf sie bestehen. Ok. Ich werde auch diesen Teil tun. Dieser Teil ist etwas dunkler. Eigentlich ist diese Seite dunkler. Ich färbe immer noch mit 343. Ich färbe es komplett. Dann. Ich werde meine Bürste benutzen, um sie zu verblassen. Dann werde ich meine Fahrradfarbe verwenden, um über diese Linien zu gehen, die komplett dunkel sind. Bis hier ist es dunkel. Weil in der Regel diese Seite des Schuhs, die Seite der Röcke und SOC und was auch immer. Es ist im Schatten, Dunkelheit. Also wird alles auf dieser Seite dunkel sein. Dann benutze ich meine blaue Farbe hier drüben. Ich werde es hier komplett benutzen. Und dann hat es ein paar sehr kleine Linien. Dann werde ich mein elektronisches Array Surfer benutzen, das. Aber davor tut es mir leid. Und kann ja sein, ich kann Dinge vergessen. Also zuerst werde ich es nur mit meiner schwarzen Farbe texturieren. Und du siehst, es ist wieder eine Falten hier drin. Also zuerst sagen, wenden Sie die Texturen an, und dann sagte der Par, dass wir faltig erstellt haben. Wir gehen über sie mit unserem Radiergummi. Genau so. Es ist Soße. Sieht eigentlich nach Faves aus. Und dann färben wir einen Satelliten live mit unserem Blau. Jetzt lösche ich die zusätzlichen Dinge auf meiner Arbeit. Jetzt ist es fertig und ich möchte die Beine färben. 111. die Füße mit Hautfarben zeichnen: Ok. Um ihre Beine zu färben. Denn eigentlich ist die Hautstadt und Hautfarbe in klassischen Serien sehr selten. Ich werde das Polychrome benutzen. Ich benutze zuerst die Farbe 183. Nun, wenn es diese nicht bieten konnte, können Sie auch klassische Serie Farben Nummer 300 AD 3330 der klassischen Serie, und ein wenig braune Farbe, 300, 80. Sie können fast zu Hautton, Farbe bekommen. Es könnte ähnlich sein, aber Sie bekommen sie nicht exakte Farbe. Aber das sind die polychrome Serie von sehr gut für Hautfärbungen. Also ist es besser, wenn Sie sie nach und nach zur Verfügung stellen können. Wenn es zu teuer für dich ist, kannst du sie nach und nach haben. Jedenfalls. Mein Angebot an Sie ist da. Also werde ich es auch verblassen, wenn mein Papiertuch. Dann werde ich meine rosa Farbe verwenden. Polychrome, natürlich. Rufen Sie einfach r über diese Teile. Ich werde das komplette färben. Es ist ein Narren aussehen wie echte Beine, realistische Haut. Diese Farben sind immer nützlich, um diese Haut zu färben, besonders wenn Sie dort auf dem Gesicht arbeiten möchten. So nützlich, leider furchtbar teuer. Aber ich werde gehen, Sie können es sich nach einer Weile leisten. Wieder verblasst. Jetzt werde ich die Farbe 187 von polychrome verwenden. Für die Teile sind wir etwas dunkler. Hier. Und hier, diese Teile, dieser Teil der Beine, unser Hauptlicht. Du siehst, wie ich hierher komme, wie es auf diesen Teil ankommt, hier verblassen sie es. Dieser Teil bleibt weiß. Licht tatsächlich verwenden eine Farbe 188. Gelehrter auch. Und wenig. Lassen Sie mich es schärfen. K. Jetzt ist es eher so. Jetzt arbeite ich an diesem Teil. Dieser Teil an der Unterseite. Das ist die gleiche Farbe, aber da es den hellsten Fleck bekommt, die Chance. Also auf Rutsche, um es zu vernetzen, verblasst zu werden, schwindlig. Sie senken leicht meinen Handdruck und es wird verblasst. Die Lichtfarbe bleibt in diesem Teil erhalten. Ich werde diese komplett so färben. Siehst du, denn diese Teile sind dunkel. Du solltest so gefärbt sein. Und wir färben sie. Komm, sag, zusammenhängend. Und plötzlich ist es ein Liebhaber. Vergessen Sie erneut, wenn Sie das Licht Teil erhalten, werden Sie sanft zu Farbe verblassen. Ok? Jetzt wieder mit meinem Papiertuch, all diese Farben und mischen sie alle zusammen. Und auf dieser Seite werden wir die rosa Farbe ist ein bisschen dunkler. 118 19. Diese Farbe hier drüben. Sie ist kein Schneewittchen und geht Hautton ist dunkler. Jetzt verzögert sich. Und was wir sehen ist ein Gelehrter der ländlichen diese Teile vollständig. Und wenn wir zu diesen und genau wie diese früheren Schwäne kommen, werden wir lernen, wie unsere Hand ziemlich sicher und wird sie leichter machen. Als wir hier drüben an diese Stelle kommen , über dieser Salk und ihrem Beinunterteil. Und dann wiederverwenden, dass hellrosa an den Rändern oder über die Ränder zwischen der dunklen Seite der hellen Stelle. Und so wenig Farbe 183 wird hier drüben verwendet werden. Und dann wieder, wir verblassen alle von ihnen mischen alle Papiertaschentücher. Und endlich werden wir dieses hellrosa wieder benutzen. Und das ist im ganzen Irak, weil wir nur unsere Arbeit stabil gemacht haben. Und oder ich werde sie auflisten. Ok. Das war unser Tutorial und es ist jetzt fertig. Ich habe Sie genossen, dass und verwenden Sie es? Vielen Dank.