Die ultimative realistische Porträtzeichnung mit Kohlestift

1. Einführung: Die chiaroscuro Technik und Malerei, vor allem Gemälde in Deziles der Schiene und hyperreal, hat viel Aufmerksamkeit von Publikum und Kunstliebhaber erhalten heute. Das Erlernen dieser schönen Technik mit relativ einfachen und kostengünstigen Werkzeugen ist für jeden mit ein wenig Skizzenwissen möglich , um Schraubentechnik zu tragen, ist eine der besten Techniken, um richtig mit dem Malen zu beginnen und betreten Sie die faszinierende vorwärts eine bildende Kunst. Aufgrund seiner Attraktivität. Die Tatsache, dass der Schüler in dieser Technik leicht mit ihm kommunizieren kann , beschäftigen sich mit dem Spektrum der grauen und schwarzen Farben. Und von Anfang an sind sie nicht in Farb- oder Farbtechniken involviert. Und das bewirkt tatsächlich, dass dieser Student sich auf Lichter, Formen und Kompositionen der Arbeit konzentriert . Zu hohem Kontrast, der in Schwarz-Weiß-Farben mit Zählung und Buntstiften erstellt werden kann , ist eines der attraktiven Merkmale dieser Art von Malerei, die tatsächlich verdoppelt Schönheit Ihrer Arbeit. Durch das Erlernen der Keras-Technik können die Schüler sehr schöne Werke schaffen. Begleiten Sie uns in diesem Kurs, um sich mit den allgemeinen Prinzipien der Betreuer Crew bei der Erstellung von FaZe Spots vertraut zu machen. Und natürlich lernen, wie man Volumen zu Gesicht und schöne Blumen schafft. 2. Einführung von Tools und grundlegende Erklärungen: Hallo an meine liebsten Freunde, und guten Abend. Für diesen Teil unseres Tutorials werden wir an diesem Gesicht mit tatsächlich einem Doppelpunkt arbeiten. Für die erste Skizze habe ich diese ausgewählt, weil sie die Teile des Gesichts hat. So eindeutig unvollständig. Und darüber hinaus können Sie lernen, wie man Blumen skizziert. Weil ich dir beigebracht habe, wie man die Teile des Gesichts skizziert. Und so haben wir ein überspringen dieses Teil jetzt für Sie und wir haben bereits die primäre Skizze gemacht. Wenn Sie also lernen müssen, wie Sie diese Teile skizzieren, sollten Sie sich auf unsere vorherigen Kurse beziehen. Ich sage Ihnen die Ausrüstung, die Sie während unserer Arbeit benötigen. Aber im Allgemeinen brauchen wir harte und weiche Bleistifte. Fabric Castle Marke Abgesehen von Toten haben wir unsere Radiergummis und den normalen, oder den Mono 0, oder den mit dem Pinsel oder den Dell für ein CR. Und auch die elektronischen Rennfahrer reich oder einige andere Radiergummis, die an uns gewöhnt sind. Und wir haben die Schleifmaschine für die Reinigung unserer Fe, der Faderspitze oder andere Dinge und Bürsten. Sie sollten diese Geräte nur vorbereiten und dann können wir alle zusammen arbeiten. Und ich werde sagen, Sie sollten auch einen 0-Pinsel haben. Bereiten Sie Ihre Ausrüstung und Ihre Skizze vor, damit wir beginnen können. 3. Richtige Zeichnung mit Conte: Hallo an meine lieben Freunde. Wir wollen unsere Arbeit aus den Augen beginnen. In dieser vollständigen Phase. Zuerst sollten Sie Ihr Auge vom Foto vollständig beobachten und dann sollten Sie anfangen, an Ihrer Skizze zu arbeiten. Die Teile, die zu dunkel sind, wie die Iris des Auges. Sie können Ihre weichen Bleistifte verwenden. Und zum Schärfen dieser Bleistifte können Sie Ihren Cutter verwenden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es schwer für Sie ist, Ihren Bleistift mit Cutter zu schärfen. Sie können einige spezielle scharfe Nerven zur Verfügung stellen, die für Nachteile, Bleistifte gemacht werden. Also liegt es an dir. Sie können einen von ihnen verwenden. Das möchte ich Ihnen erklären. Am Anfang ist ein Unterschied zwischen meinem harten Bleistift und meinem weichen Bleistift. Ich werde meinen harten Bleistift verwenden, um Linien in meinem Auge zu erstellen. Wie es aus seinem Namen so offensichtlich ist. Es hat eine sehr harte Spitze und es ist fester. Und dann ist der weiche, der weiche ist das Gegenteil. Es hat einen sehr selbstbestimmten Tipp und es ist eigentlich sehr, sehr zerbrechlicher. Dann haben wir hart gewonnen. Der Teil sagte, Sie sollten Ihren weichen Bleistift verwenden. Sind die Teile, die Sie anwenden möchten. Dunkelheit in gewissem Sinne, Dinge wie dieser Teil. Es ist riesig oder klein. Dunkelster Fleck. Oder du willst einem Ort eine sehr intensive Dunkelheit geben. Aber in den Teilen, die Sie Linien auf Ihrer Arbeit zeigen müssen, sollten Sie Ihren harten Bleistift verwenden. Das, wie es sagt, hat es einen harten Tipp und es wird tatsächlich sicherstellen , dass Ihre Linien in Ihrer Arbeit nicht verblasst werden und es wird angezeigt werden. Sehr gut. Ich möchte auf dem Ohr arbeiten, ist ein wenig als mein weicher Bleistift. Ich wende nur etwas Dunkelheit an. Auch hier auf dieser Seite. Natürlich, unsere Freunde, die bei uns waren, als wir tatsächlich das Bleistiftpulver benutzten. Es wird so einfach für sie sein, weil sie dies bereits mit Bleistiftpulver praktizieren. So haben sich nur einige Materialien verändert und es sollte mehr Kontrolle über ihre Hände haben. Aber es wird einfacher für sie sein, weil sie das bereits praktiziert haben. Diese Teile, die wir haben mehr Dunkelheit und es ist noch nicht vollständig Linien. Ich ziehe es vor, auf dunkle Flecken und Dunkelheit mit mir selbst Bleistift anzuwenden. Und jetzt werde ich zu meinem Herzstift wechseln . Okay. Im Allgemeinen bei der Schaffung von Iris, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten. Anstatt, zum Beispiel, diese Details und nach und nach zu tun. Zuerst können Sie mit Kohle schattieren und dann können Sie es detaillieren. Jeder hat seinen eigenen Weg. Aber es hängt auch von der Form des Auges ab. Also sollten Sie versuchen, das auf verschiedene Arten zu tun. Es sei denn, Sie finden heraus, welche Teile mit was besser sind? Dafür, weil ich meine sehen kann, Ich habe zu viele Details. Also beschließe ich, mit den Details zu beginnen. Nicht, die Schattierungen zuerst zu tun und dann die Details in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Natürlich sollten Sie das nach dem Schattieren nicht vergessen. Selbst wenn Sie versucht haben, Details vom ersten Tag an anzuwenden, werden wir nur ein bisschen verblasst. Also in einigen Teilen sollten Sie das noch einmal tun müssen. Es gibt keine Eile. Also, so langsam jede Zeile und jede Stelle, die Sie die Bereiche gesehen, sollten Sie sie einfach an der richtigen Stelle anwenden. Sollten Patienten haben, und Sie sollten es sehr langsam tun. Wenn Sie hier in meinem Modell aufpassen, gibt es einige Linien hier drüben. Diese sind für die Wimpern und wir arbeiten jetzt nicht an ihnen. Aber wenn wir die Wimpern auftragen, werden wir diese Linien hineinbringen. Also mach dir keine Sorgen um sie. Also möchte ich die dunkle, dunkle Dunkelheit dieser Teile erhöhen . Ein bisschen. Mein weicher Bleistift. Wie Sie sehen können. Auch von dieser Seite. Seien Sie vorsichtig, dass in den Teilen, die Sie sehen Licht, wenn Sie versuchen, sie weiß und unberührt zu halten, Es ist wirklich besser. Es stimmt, dass Sie Ihren Radiergummi verwenden können, um diese hellen Teile zu erstellen. Aber wenn Sie sie von Anfang an unberührt halten, wird Ihre Arbeit sauberer und schöner aussehen. Versuchen Sie also, nicht in diese Teile zu kommen. Hier ist auch ein leichter Teil hier. Versuchen Sie, es leicht zu halten. Und auch hier. Wenn Sie den gesamten Hintergrund schattiert haben und später Details hinzugefügt haben, können Sie die leicht hinzufügen. Aber wenn Sie mit Ihrem Bleistift arbeiten und zuerst Details hinzufügen, versuchen Sie, die hellen Teile unberührt zu halten. Weil das Löschen der Bleistifte hart ist oder sie tatsächlich Spuren hinterlassen können. Okay, wir sollten die Zeilen vervollständigen, die wir hier haben. Okay, wir gehen zum Augendeckel, zum oberen Augenlid. Und wir haben mit unserem Bleistift kreiert. Seien Sie sehr vorsichtig bei der Erstellung dieser Linien. Weil wir nicht wollen, dass diese Zeilen sind. Zum Nachdenken. Denken Sie daran, dass Sie arbeiten mit und Nachteile, Bleistifte und die Dunkelheit und die Spur dieser Bleistifte sind viel mehr als Graphitstifte. Also, wenn Sie einen Fehler machen, del, hinterlassen Sie eine Spur, auch wenn Sie sie löschen. Versuchen Sie also, die Linien gut zu halten. Nein, wir wollen nicht, dass sie Danksagungen sind. Erstellen Sie die Linien, die wir bereits skizziert haben. Der Preis, den Sie Ihre Bleistifte darauf verwenden können , sollte auf Ihre Arbeit festgelegt werden. Zum Beispiel. Dieses Auge hat so viele dunkle Flecken. Also können wir hier unsere Bleistifte benutzen. Achten Sie darauf, dass ich immer noch den harten Bleistift verwende. Es ist eigentlich nützlicher als dein weicher Bleistift. Jedenfalls. Wir nutzen unsere hart gewonnenen. Und wir haben auch einen mittelgroßen Bleistift , der eigentlich zwischen hart und weich ist. Aber ich persönlich denke, es ist eher ein harter Bleistift. Und an einigen Stellen können Sie es anstelle von harten Bleistift verwenden. Aber es ist, weißt du, es selbst da, dann dieser. Seien Sie vorsichtig, Sie sollten Ihren Bleistift nicht verwenden, wenn Freeware auf Ihre Arbeit. Sehen Sie, zum Beispiel, in diesen Teilen, ich will nicht, dass meine Bleistiftspur hier bleibt. Aber in diesem End-Polar erschaffe ich eine Linie, okay? Also wollen wir nicht überall Bleistift. Vergiss das nicht in diesem Teil, weil wir so viel Dunkelheit haben, aber wir können keine separaten Linien sehen. Aber ich werde dort eine sehr Fade-Linie erstellen. Und dann gehe ich rüber und vervollständige sie mit Wimpern. So reichen die Falten bis hier, weil Wimpern über sie kommen. Nur ein bisschen hier drin. Wir sollten zu den Falten hinzufügen. So wenig und so vorsichtig, einfach so. Und natürlich eine Schlange hier drüben. Okay? Im nächsten Schritt wollen wir unsere Bürste verwenden und die Schattierungen spritzen und sie anbauen. 4. die Iris und den Vollbild des rechten Auges mit einem Pinsel fertigzustellen: Okay, meine Freunde, wir wollen mit der Schattierung unserer Arbeit beginnen. Nur ein Punkt, den ich hier für die Schattierung erwähnen muss, die wir verwenden, sind Farbcol erstellt. Wie Sie sehen können, machen wir sie zu Pulver. Und für die eigentliche Erstellung der beiden, können Sie einige Filter für t verwenden, die sie zu Pulver machen können. Oder Sie können sehr weiche Schleifen verwenden, oder Sie können einen guten Cutter verwenden. Aber wenn Sie tatsächlich ein Metallnetz verwenden, Metalloberflächen, kann es Ihnen ein sehr weiches Pulver geben. Jetzt verwende ich einen sehr kleinen Pinsel, zum Beispiel einen Pinsel der Größe zwei. Und wir versuchen zu verblassen und spritzte eine Dunkelheit ist v, haben eine Notlage. Wir hatten immer noch kein Kohlepulver. Ich benutze immer noch die Dunkelheit, um diese Schattierungen zu erschaffen. Jetzt werde ich meine 0 Bürste benutzen, die ich dir schon gesagt habe. Wir können dies verwenden und die Schattierungen für das Innere des Auges zu schaffen , weil sie in einem feineren sind. sie zu verblassen, ist es besser, diesen 0-Pinsel zu verwenden. Versuchen Sie, die Lichter zu behalten. Noch einmal, ich bestehe darauf. Dieser Seitenteil ist dunkel und es braucht eine größere Bürste, um es zu verblassen. Sie sollten auf jeden Fall immer das zusätzliche Pulver Ihrer Arbeit abblasen. Seien Sie nicht besorgt, dass einige Teile aus der Hand kommen und dunkler werden, weil diese Teile dunkle Teile sind. Und wenn du deinen Bleistift benutzt, hast du die leichten Teile behalten. Also kam es dir sogar ein wenig aus der Hand. Mach dir keine Sorgen, weil du sie zurückbringen kannst. Wenn sie schwere Radiergummis verwenden. Wieder ein kleinerer Pinsel. Sorgen Sie sich, alle passen zusammen. Und wenn Sie sehen, dieser Kurs bedeutet, dass Sie kein Anfänger sind. Es hat also nichts, worüber man sich wirklich Sorgen machen muss. - Es. Ich bin mir sicher. Genau so, es ist so einfach. Und diese Dunkelheit, die tatsächlich auf die Pupille Bezug genommen wird, bekommt sie das obere ein wenig. Und von den Schülern nach außen haben wir einige Linien wie diese. Sei vorsichtig mit diesen, und du bist gut zu gehen. Ich sollte mein Modell umdrehen. Denken Sie daran, dass wir immer eine Spur in Halo um die Iris von innen nach außen haben. Dass die Existenz davon tatsächlich unser Auge realer aussehen lässt. Deshalb haben wir es immer. Ordnung. Jetzt nehmen wir unseren Radiergummi und fügen die Lichter zu unserer Arbeit hinzu. Es ist besser, Ihre Arbeit Teil für Teil zu bearbeiten, während Sie vorwärts gehen. Auf diese Weise haben Sie am Ende weniger Arbeit zu erledigen. In einigen Teilen sollten die Kanten etwas mehr verblasst werden. Dann haben wir hinzugefügt, wenn die Orte, wo zu viel dunkel und Sie nicht konnten, Sie nicht schaffen Freude. Sie wollen das Licht, das benötigt wird. Sie können tatsächlich Hilfe von Ihrem elektronischen Radiergummi erhalten, wenn die Stellen zu dunkel sind. Aber jetzt für diese Menge ist dieser Radiergummi sehr gut. Erstellen dieser Lichter ist sehr, sehr effektiv in der Clearance und Glanz Ihres Auges. Dieser Teil bekam jetzt zu viel Licht. Also nehmen wir ein bisschen von diesem Pulver und ich werde das Licht abnehmen. Und ich fühle, dass dieser Teil des Auges Schattierungen mehr nach außen braucht und eine größere Form bekommt. Jetzt können wir an der Innenseite des Auges arbeiten. Der weiße Teil der, ich möchte daran arbeiten. Wir nehmen ziemlich große Bürste. Dies ist 1010 Pinsel, weil wir eine kohäsive Schattierung machen wollen. Also benutzen wir eine größere Bürste. Wie Sie wissen, ist der beste Weg, um den Pinsel zu verwenden, Ihre Hand in Zirkularitätswerte zu bewegen und den Pinsel vertikal auf Ihre Arbeit zu legen . Wenn ich das jetzt nicht mache, ist, weil du das sehen kannst, was ich besser mache. Es gibt ein Licht in diesem Teil des Auges, so dass wir es nicht zu viel beschatten. Und wir nehmen unseren acht Pinsel für die Schattierung dieses Teils, weil wir es zu einem kleineren Farbton machen wollen. Die Sonne ist tatsächlich in der Form des Balls, daher sollten die Ecken dunkler sein und dieser Teil sollte heller sein, aber es hängt tatsächlich vom Winkel des Gesichts und des Kopfes und auch vom Winkel des Lichts ab. Wir hatten einen sehr intensiven Schatten hier drüben , dass ich ein bisschen Kohle nehme und ich hier geschaffen habe. Es ist intensiv im Vergleich zu den anderen Teilen. Und so einfach wie Sie gerade gesehen haben, es ist V-Form dieses unteren Deckels auch getan. Genau so. Die Lichter sollten in einigen Teilen erhöht werden, in einigen anderen Teilen vermindert werden. Nach dem Modell. Sie können leicht sehen, dass, wenn Sie Ihr Modell nicht aus den Augen verlieren, es sehr leicht zu erkennen ist. Wir haben hier ein Licht im Augapfel. Es ist wie ein Dreieck bis dahin, das wir geschaffen haben. So wird es unserem Auge diesen Glanz geben. Und wir können es zeigen. Wenn Sie mehr Aufmerksamkeit schenken, können Sie die in einigen Lichtern in diesen Teilen sehen. So wenig Lügen, dass wir sie mit unserem Pinsel Radiergummi erstellen können. Wir arbeiten auch an diesem Augenwinkel. Wir wollen es hier vollenden. Dafür müssen wir diesen oberen Teil verdunkeln. Und wir versuchen, das Volumen unseres Modells zu erstellen. Das Erstellen des Volumes ist also sehr wichtig. Wie immer. Es ist, was macht Ihre Arbeit sieht 3D und real. Eigentlich. Wir haben einen größeren Raum, also benutze ich einen größeren, größeren Pinsel. Ich benutze einen Pinsel Größe zwei. Später. Ich kann nicht sagen, jede Bürste, die ich benutze, denn gerade wenn du es siehst, wirst du dich selbst verstehen indem du viel praktizierst und viel trainierst und arbeitest. Nach einer Weile, ohne überhaupt nachzudenken. Sie wählen den entsprechenden Pinsel für das Teil aus, an dem Sie arbeiten möchten. Seien Sie vorsichtig, dass Sie, wenn Sie am Hintergrund arbeiten, die größte Bürste, die Sie können, nehmen, die Sie dort verwenden können. Und wenn Sie an den Details arbeiten möchten, werden Sie eine kleinere Bürste verwenden. Fast haben die allgemeine Form des Augapfels. Einige Details sind übrig geblieben, dass wir an ihnen arbeiten werden, wenn wir vorwärts gehen. Und nachdem ich alle geformt habe, werde ich hier Details hinzufügen. 5. Schattierung und Textur der richtigen Augenhöhe: Okay, meine lieben Freunde in diesem ist für alle, um auf der Insel unseres Modells zu arbeiten. Vor irgendetwas. Wir wollen an den Teilen arbeiten, die wir mit unseren Bleistiften gemacht haben. Also werde ich sie nur einmal mit meinem Pinsel durchgehen, damit es keine zusätzlichen Linien mit dem Pulver macht, das auf unserer Arbeit übrig ist. Nur um sie zu verblassen und diese zusätzliche Energie zu nehmen, sind sie ausgeschaltet. Jetzt nehmen wir ein bisschen Bleistiftpulver und ein sauberes Papier. Sehen Sie, lassen Sie mich es an einen Ort bringen, an dem Sie es sehen können. Hier. Platzieren Sie das Bleistiftmuster hier. Es sollte auf jeden Fall von sein, Sie sollten auf jeden Fall hinlegen und auf ein Papier legen. Und dann solltest du deinen Pinsel hineinbringen. Und nimm das zusätzliche Muster an einem Ort, falls du einen leichten Schatten machst. Und dann sollten Sie es auf Ihre Hauptarbeit anwenden. Das, was ich dir gesagt habe, ist sehr wichtig zu tun, denn wenn du das Pulver direkt aus deinem Darm nimmst , in dem du das Pulver hast, kann es deine Arbeit wirklich ruinieren, weil du keine Kontrolle darüber hast, wie viel Pulver du gehst zu bekommen. So kann es Ihre Arbeit ruinieren und die Linien, die Sie den Pinsel Plenum ziehen können. Aber im Allgemeinen sollten Sie diese Kreislauf Bewegung in der Hand haben , so dass Sie tatsächlich einen weichen Farbton zu schaffen. Wird nur alle diese Räume beschatten. Die Teile, die sich sogar über dem oberen Deckel befinden. Und wir haben die Wimpern hier tatsächlich, Sie können einen kleineren Pinsel verwenden und einen dunkleren Farbton schaffen. Genau so. Sehen Sie so viele Freunde und wir werden das tun. Und sie schaffen die Wimpern von Anfang an. Und DEI arbeiten zur gleichen Zeit, aber für unsere Anfängerfreunde ist es einfacher, kreatives Volumen Ihrer Arbeit zuerst zu machen. Und dann wirst du zu den Wimpern oder den Haaren gehen, die im Gesicht sind. Es ist einfacher für dich. Nun, da wir ein wenig Farbe auf unserem Augenlid haben. Wir werden an dem Volumen dieser Linien arbeiten wollen, die tatsächlich die Texturen zeigen. Es gibt hier einige große Texturen, die wir in Luftskizze bestimmt haben. Wir ziehen diese Schattierungen nach unten. Es sollte nicht nur eine Linie hier sein, du siehst Gefallen und du hast dort eine Deadline geschaffen. Definitiv, abhängig von Ihrem Modell, sollten Sie diese Linie fortsetzen und in verschiedene Richtungen verblasst , damit Sie die Lautstärke erstellen können und Sie Freude darüber anwenden sollten. Zum Beispiel sollte hier darüber sein. Nur um die richtige Lautstärke zu machen. Diese Linie sollte vollständig dunkler sein. Auch weiter bis hierher. Und diese Linie, die eigentlich über der anderen liegt. Sie können diese Linien erstellen reduzieren 0 Pinsel als auch. Weil wir diesen Teil schattieren wollten, dass der Pinsel Nummer 2 gut für mich funktionierte, aber Sie können 0 Pinsel für diese beiden verwenden. Generell zum Abrufen dieser Linien und dieser Arten von Texturen. Es gibt immer eine Frage, dass wir zuerst die Dunkelheit für die hellen Teile anwenden sollten. Denn in diesen ersten sollten wir auch unseren Radiergummi anwenden, damit wir sie verwenden können. Wir können das Volume erstellen. Und es hängt völlig von Ihnen und Ihrem Modell ab. Zum Beispiel, in dieser Skizze, das erste, was in meine Website kam, war die Dunkelheit. Also habe ich sie zuerst angewendet und dann werde ich nicht an den Lichtteilen arbeiten. Aber in einigen anderen Werken könnte es das Gegenteil sein. heißt, zuerst siehst du das Licht, dann siehst du das Dunkle. Sie werden also in der gleichen Reihenfolge arbeiten. Es hängt also völlig davon ab, wie Sie Ihre Arbeit sehen und wie Ihre Arbeit und tatsächlich ist. Wie Sie sehen können, bekommt unser Auge ein sehr, sehr gutes Volumen ohne zusätzliche Probleme zu haben. Es gibt einen anderen Punkt über den Anruf, den ich verwende. Wie ich Ihnen schon sagte, ich bin mit der Farbe KOL haben verschiedene Arten. Sie haben zwei Arten von weichen und extra weichen Arten, die in beiden Arten gut an ihren eigenen Orten sind. Aber die, die ich hier gerade benutze, ist die weiche, nicht das Extra. Und es gibt eine andere Art dieser Cols, die in der Form eines Würfels ist. Und sie haben tatsächlich mehr Dunkelheit in sich zu mehr Schwarztanz. Ich erzähle dir später mehr über sie. Oder manchmal anstelle von all diesen verwenden wir einen Rauch, den Sie ihn von der Quelle bereitstellen können und wir brauchen ihn jetzt nicht. Jetzt in diesem Schritt möchte ich Licht über diesen Texturen erstellen, damit ich das Volumen erhalten kann, das ich brauche. Und einige dieser Teile sollten eigentlich nicht so weiß bleiben. Also werden wir mehr Schwarz und Dunkelheit darauf anwenden. So wird es natürlich bleiben. Sie sehen, wenn wir diese Lichter neben diesen dunklen Teilen hinzufügen. Es ist, als würden wir den Texturen, die wir geschaffen haben, Bedeutung geben. Jetzt zeigen sie sich komplett. Sie können den Unterschied vollständig sehen, der auf Popup Ihre Arbeit zeigt. Generell ist die Schaffung einer Textur in unserer Arbeit das Ergebnis der Zusammenführung von Leichtigkeit und Licht und Dunkelheit. Und wie man es in Ihrer Arbeit macht, ist eigentlich Ihre Technik, um diese Textur zu schaffen. Diese Teile brauchen keine dunklen Linien. Hier, arbeite so wenig an ihnen. Und wir schaffen diese Linien. Normalerweise tun Sie sicher. Der obere Deckel ist nicht so abgebildet. Aber hier drin, weil es eigentlich der Glanz von Kosmetik ist. Deshalb zeigen diese so viel, was es tatsächlich schöner macht. Die unteren Teile, weil wir arbeiten wollen, wollen wir Wimpern über sie bringen. Rotz Daten wichtig, aber diese oberen Teile sind sehr wichtig, dass ich nur die Zeilen 4 und k. und wir werden ein wenig auf den Raum zwischen dem oberen Deckel und ich Braille arbeiten . Und dieses Modell hat sehr gute Augenbrauen , die Ihnen helfen können, auch für Ihre anderen Arbeiten zu lernen. Es ist ein sehr gutes Modell, um diese Augenbrauen zu üben. Du solltest es so leise und so langsam machen. Sie sollten nicht durch sie eilen und versuchen , Ihren Pinsel sauber zu halten, so viel wie möglich in diesem Schritt. Es ist besser, weil du an der Haut arbeitest. Auf Haut, die keine Sommersprossen oder Flecken hat. Es hat einige Texturen, aber es hat nicht so viele Flecken, weil es die Haut von jemandem ist, der jung ist. Also, wenn du es sauber hältst, ist acht besser. Wir ziehen die Schattierungen oder rechts, bis wir DI Brown treffen. Los geht's. So sanft und ab und zu sollten Sie auf Ihre Arbeit blasen, so dass es das zusätzliche Muster Ihres Papiers oder Pappe nehmen wird. Hier brauchen wir mehr Farbe, also werde ich nur etwas hinzufügen. Denken Sie daran, dass meine Freunde, außer dass, was wir tun. Und Sie können sehen, ich habe versucht, alles zu erklären, aber einige manchmal ein, weil es sehr einfach ist, Ich werde ihm entkommen und ich werde es Ihnen später sagen. Und ich sage Ihnen, wo die DEI daran arbeiten. So werden Sie Ihre Aufmerksamkeit darauf behalten. 6. Rechtes eyebrow: Okay, meine lieben Freunde und das ist Stempel. Bevor wir zu den Wimpern gehen, habe ich beschlossen, an den Augenbrauen zu arbeiten. Und um Ihnen die Punkte dafür zu sagen. Denn für diese unteren Wimpern ist es besser, den unteren Teil zu formen und dann beginnen wir die Wimpern. Also, jetzt möchte ich auf dem Auge Messing arbeiten und Schulden zu schaffen, stellt sicher, dass Sie Ihren harten Bleistift verwenden und die Spitze Ihres Bleistifts ist völlig scharf. Dies ist sehr wichtig, dass die dünner Wiederholung versuchen, sie mit einem niedrigeren Handdruck zu erstellen. Ich denke, es ist besser für mich, es aus diesem Blickwinkel zu tun. So können Sie es auch besser sehen. Für die Blindenschrift. Sie können auch verschiedene Möglichkeiten verwenden, dies zu tun. Manchmal können Sie allgemeinen Hintergrund für die Augenbraue verwenden und dann die Haare auftragen. Oder manchmal ist es besser, zuerst die Haare zu erstellen. Für mich ist das bequemer und bequemer, um zuerst ein Haar zu erstellen. Dann füge ich die Schattierung hinzu und bearbeite dann einige Haare, die bearbeitet werden müssen. Sie implizieren nur einige der Linien, die ich bereits skizziert habe. Und dann werde ich sie intensivieren und verdunkeln. Ich meine nur, wir müssen uns nur daran erinnern, dass diese Haarlinien an beiden Enden scharf sein sollten. Genau wie die gleiche Übung, die wir hatten, um die Augenbrauen zu schaffen. Zuerst können Sie die größeren Haare erstellen, diejenigen, die mehr zeigen. Und dann können Sie zu den Details gehen. Also zuerst haben Sie in der Regel die Augenbraue geformt und schaffen die Haare, die mehr zeigen. Und dann wirst du gehen, um die leeren Stellen zu füllen und ins Detail zu gehen. Es ist sehr wichtig, dass sich Ihre Hand leicht und bequem bewegen kann. Denn wenn Ihre Hand im rechten Winkel ist, können Sie die richtigen Linien haben. bedeutet Linien, die an beiden Enden scharf sind. Sie sollten den Bleistift ständig in der Hand drehen , damit Sie die scharfe Kante Ihres Bleistiftes finden können. Und wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass es nicht scharf genug ist, können Sie es immer schärfen. Siehst du, wie ich es benutze? Ich benutze meinen Cutter, um ihn einfach so zu schärfen. Und es ist sehr einfach, sehr gut. Aber wild arbeiten und Sie wollen Ihren Bleistift nur ein wenig schärfen. Es bedeutet, dass es ein super scharf ist, aber es braucht mehr Schärfen. Sie können auch verwenden, die Sie senden. So können Sie es tun, entweder Rate hängt vom Zustand Ihres Bleistifts. Weil wir diese Linien bereits in unserer Skizzenphase skizziert haben. Und sie wurden sorgfältig angewendet. Wir bezeichnen, denken zu viel darüber nach und wir gehen einfach über die, die sie bereits haben. Aber wenn Sie während des Skizzierens nicht genug Aufmerksamkeit und Sorgfalt hatten, sollten Sie hier viel mehr Aufmerksamkeit schenken. Wie ich Ihnen gesagt habe, sollten Sie Ihr Konto verwenden. Dein Herz kann Bleistift. Wenn Sie keinen Stoff Castle Bleistift verwenden, können Sie verwenden. Sie sollten eigentlich verwenden, das hängt langsam mit der härteren Spitze oder einem Befehl Sie, diese, weil sie viel bequemer und bequemer sind und sie wirklich besser aussehen in Ihrer Arbeit. Also ist es besser, dass du dieses Ende bereitstellst. Er hat sie benutzt. Sie haben andere Marken für Bleistifte. Aber wenn Sie sie zur Verfügung gestellt haben, nicht das Stoffschloss, sollten Sie es vergleichen und sehen, welche Zahl für Ihre Arbeit besser ist. Welche Anzahl der Härte tatsächlich. Jetzt haben wir die Hintergrundhaare für unsere Augenbraue fast abgeschlossen. Und Sie können es mit einem Pinsel für kommen, für Phase. Und im nächsten Schritt werden Sie sie intensivieren und Sie werden sie mehr verdunkeln, damit Sie ihm mehr Volumen geben können. Wir wollten diese Haare nicht vollständig verblassen, was einen ist, um den Hintergrund ein wenig zu formen und zu färben. Also gehen wir einfach einmal mit unserem Pinsel über sie. Und die Bürste sollte in Richtung der Haare bewegt werden, nicht kreisförmig. Vergessen Sie nicht, dass die Spitze der Augenbraue, die nicht zu viel Farbe hat, oder? Wenn Sie auf das Modell achten, sehen Sie, dass das Innere der Augenbraue dunkler ist, also werde ich ein wenig von meinem Kohlepulver nehmen. Wieder. Ich arbeite nicht daran. Sir Clery. Ich gehe einfach ins Kommen, um dem Hintergrund eine Farbe zu geben. Das war's. Ok. Bis hier ist gut und es bekommt eine sehr gute Form. Ich möchte diesen unteren Teil zusammenhängender mit dem Hautreichtum eigentlich unter meinen Augenbrauen machen. Ich werde sie nur zusammenhängender aussehen lassen. Ich werde es ein wenig beschatten, nicht zu viel, nur ein wenig Platz, weil es tatsächlich einen prominenten Teil hat. Es ist leichter, aber es bedeutet nicht, dass wir es weiß halten sollten. Es sollte eine sehr, sehr hellgrau haben, so dass unsere Bereiche genug gefärbt. Also wieder, ich gehe zurück zu meinem harten Bleistift. Ich ziehe es ein wenig auf meinem Schleifen, so dass die Spitze davon schärfer wäre. Und dann werde ich wieder an unserem Modell arbeiten. Der Druck Ihrer Hand ist sehr, sehr wichtig bei der Schaffung von Haaren und Augenbrauen. Denn selbst wie viel Sie Ihren Bleistift schärfen, ist es egal, dass Ihr Handdruck, Ihr Handdruck tatsächlich entscheidet, dass dieses Haar, das Sie erstellen, dick oder dünn ist. Wenn Sie mehr Handdruck ausüben, erhalten Sie eine dickere Linie. Wenn Sie weniger implizieren, erhalten Sie eine feinere in einer dünneren Linie. So funktioniert es so ziemlich. Wie Sie sehen können. Wir werden die Zeilen in diesem Schritt vervollständigen. Diese Teile, weil sie keine Schattierungen haben. Wir gehen nicht zu viel über sie, weil es dann die Schattierung der Haut hat. Wir sollten an mehr arbeiten und die Haare sollten wieder gemacht werden. Wir geben also nicht zu viel Zeit dafür ein, weil es ein Redo braucht. Also werden wir mehr Zeit auf unsere Hauptteile der Augenbraue setzen. Diese Haare müssen dicker sein, dass Sie es ihnen geben können, indem Sie Ihren Handdruck andeuten. So halten wir das Schleifen und ziehen unseren Bleistift beim Senden. So wird es schärfer. Es ist in der Art und Weise, dass die Spitze Ihres Stiftes scharf genug ist, dass Sie es auf dem Schleifen ziehen können. Wenn es zu kurz ist oder nicht scharf genug ist, sollten Sie Ihren Cutter oder den speziellen Spitzer für ein Unternehmen verkaufen. Diese werden tatsächlich, der Hintergrund, den wir angewendet haben wird Ihrer Arbeit helfen, große Lautstärke zu haben. Denn wenn Sie diese neuen Haare auftragen, die ich gerade mache, sieht es aus wie der Tag oder vor einigen anderen Haaren, die im Rücken sind. Es ist also ziemlich viel besser. Im Allgemeinen, wenn Sie Augenbrauen oder Haare kreieren möchten, sollten Sie viel Zeit dafür setzen. So können Sie eine großartige Form daraus bekommen und Sie können simulieren, weil manchmal Sie das Gesicht einer berühmten Person oder eine Bekanntschaft erstellen möchten. So könnte Simulation sehr wichtig für Sie sein. Also, wenn Sie ein Gesicht wie dieses für die Übung tun, können Sie nicht so viel kümmern. Simulieren sagen, dass es genau wie Modell ist. Aber wenn du an einem echten Menschen arbeitest, einem Bekannten, einem berühmten Telefon oder was auch immer. Es ist sehr wichtig für dich. Manchmal sind sie vielleicht ein Ort für Veränderungen und kleine Fehler, aber es sollte nicht das Gesicht dieser Person ändern. Es sollte nicht in den Hauptteilen Ihrer Arbeit sein. K, ich muss meinen Pinsel ein wenig benutzen. Sie müssen hier arbeiten. Nur noch ein bisschen mehr. Wir haben an diesem oberen Teil der Augenbraue gearbeitet und wenig. Aber wir müssen unserer Stirn etwas Farbe geben , damit wir auch diesen oberen Teil bekommen können. Denn wenn wir die ganze Haut färben wollen, die Haare, die in diesem Teil vorhanden sind, verblasst. Also mache ich es gerade gerade. Es reicht bis hier. Für jetzt ist es genug, damit wir die Haare vervollständigen und unseren Ibram vervollständigen können. Lassen Sie mich meinen Bleistift noch mal schärfen. Und ich erschaffe die Haare, die in diesem Teil vorhanden sind , die tatsächlich aus der Augenbraue kommen. Ich werde sie gerade jetzt erschaffen. Gehört bei, zeigen sich in meiner Arbeit. Sehen Sie einige sehr kleine Details, aber das sind die Dinge, die Ihre Arbeit außergewöhnlich machen, anders als die anderen. Wegen der Bürste, die wir hindurchgezogen haben, wird es etwas dunkler, als wir brauchten. Also verdunkle ich diese Haare nur ein bisschen mehr. Wir vervollständigen die Augenbraue so und wir gehen zum nächsten Schritt. 7. Eyelash: Okay, meine lieben Freunde, ich habe ein bisschen mehr an der Augenbraue gearbeitet, nur um sie komplett zu gestalten. Und um es noch vollständiger zu machen, können Sie die hellen Flecken hinzufügen. Und das könnte in Ihrer Arbeit mit Ihrem Radiergummi liegen. Ok. Eigentlich ist die Stirn eines der Dinge, die so viel Arbeit wie Sie daran tun, es braucht immer noch Arbeit. So können wir später daran arbeiten. Jetzt. Ich will nur einen Schatten für hier unter dem Auge geben, damit wir an den Wimpern arbeiten können. Also habe ich meine Bürste in das Kohlepulver gelegt, um wenig zu sitzen und ich fange an, die Pflege zu schattieren. Ich sollte keinen Punkt erwähnen, dass es für die Schattierung dieser Art von Flecken gut für Sie ist, Ihre Arbeit auf den Kopf zu drehen oder in dem Winkel zu sitzen, dass Sie sich außerhalb des Standorts befinden. Bedeutung aus diesem Blickwinkel, wenn Sie aus diesem Winkel schattieren, wird es besser für Sie sein. Es wird sehr einfacher für Sie und Sie erhalten eine sauberere Form. Aber es bedeutet nicht, dass man es nicht aus diesem Blickwinkel machen kann. kannst du. Es ist kein Fehler oder Fehler. Es bedeutet nicht, dass, aber auf diese Weise ist es besser und einfacher für Sie. Deshalb habe ich empfohlen weil diese Scheune einen sehr hellen Farbton hat. Zuerst ziehe ich meinen Pinsel auf ein sauberes Papier und dann habe ich meinen Pinsel hier drüben aufgetragen. Genau so setzen wir die Schattierungen fort. Dieser Teil sollte auch etwas mehr Schattierung bekommen. fügen wir auch hinzu. Diese spärlichen haben dann eine hellere Schattierung in diesem Teil des Auges. Also haben wir versucht, es weniger zu beschatten. So können wir die Lichter mit unserem Radiergummi später hinzufügen. Wir haben hier einen weiten Bereich für die Schattierung. So größer und größer wird unser Pinsel so gut für uns sein, ihn zu schattieren. Also ist es genug, denke ich, aber genug Hintergrundfarbe für hier, nur ein bisschen dunkler hier. Und dann sind wir bereit, an den Wimpern zu arbeiten. Das Innere unseres Augenlids. Wir werden es mehr verdunkeln. Genau so. Die Teile , die ein wenig Textur unter dem Auge sind. Sie sind weit weg von den Wimpern, an denen wir später arbeiten können. Aber solange wir an diesem Bereich arbeiten, würde ich es gerne tun. Sehen Sie, ich habe die Spitze dieses Pinsels geschnitten, wie Sie sehen können. Also, wenn die Spitze unserer Bürste gefangen, weil es so weich war und wir wollten nicht, dass es so ist. Wir wollten in der Form sein, dass wir daran arbeiten können. Wenn wir diesen weichen Tipp behalten hätten, könnten wir nicht genau diese Finanzierungslinien bekommen, die wir gerade bekommen. Wir arbeiten so langsam unter den Linien. Wir löschen es hier. Und wir fügen Y zu Spots hinzu. Jetzt wollen wir an unseren Wimpern arbeiten. die Wimpern zu schaffen, beginnen wir an einem Augenwinkel. Unser Bleistift sollte sehr scharf sein. Vergiss das nicht. Und so South Leanne ist langsam Sie beginnen, die Wimpern zu schaffen. Wie Sie schon einmal gelernt haben. Die Teile, die es überfüllt ist. Wir werden die Anzahl der Wimpern hinzufügen, damit wir die Konzentration erhalten können, dass wir möchten einige spezifische Linien in einigen Teilen tun möchten. Nur verklagen, zeigen, dass es einige spezifische gibt und sie zeigen sich. Dies wird Ihnen helfen, die Platzierung der Haare zu finden und das Allyship ist viel besser. Das Erstellen der Wimpern mit Zählung und Kohle ist genau die gleiche wie die Art, sie mit Bleistift zu erstellen. Der Unterschied ist, dass diese Art von Bleistiften, sie haben mehr Dunkelheit und ihre Kontrolle ist ein bisschen schwieriger als ein normaler Bleistift. Und Sie sollten es kontinuierlich schärfen, damit Sie gute Linien daraus bekommen können. Wir vergessen nicht die Teile, die das ins Auge kam. Wir werden sie einfach perfekt bestimmen. Genau wie ein ganz natürliches, das ich getan habe. Die Richtung wird sich hier ein wenig ändern. Es kommt mehr nach innen und kommt mehr heraus. Weil die Form des Auges ist, dass es halb offen ist. Es ist völlig offen, so dass die Wimpern ein wenig nach unten kommen. Sie sollten sehr vorsichtig bei der Erstellung dieser Art von Wimpern weil die Form von ihnen irgendwie anders ist. Und die Richtungen sind viel anders, als Sie zuvor gesehen haben und wir es vorher getan haben. Also solltest du mit ihnen sehr vorsichtig gehen und sie formen. Und nehmen Sie die Wimpern nach innen und formen Sie sie. In der Regel. Die Wimpern, besonders wenn sie Make-up auf Deface haben, die Wimpern, werden zusammenkleben. Drei oder zwei von ihnen. Es wird besser aussehen und Sie können es leichter und natürlicher zeigen , wenn Sie es skizzieren. In diesem Teil kamen die Wimpern so sehr ins Auge. Zuerst werde ich die Endteile von ihnen bestimmen. Ich werde zuerst bestimmte Wimpern erstellen und dann diejenigen, die leichter sind und sie nicht so viel auftauchen. Wieder werde ich Ihnen sagen, dass unser Bleistift scharf sein sollte, besonders in diesem Schritt. Immer. Denn in der Augenbraue ist es nicht so wichtig, weil es manchmal einige dicke Linien sind. Aber in der Tat Wimpern, weil jede der Wimpern zu sehen und zeigen, sollten Sie nicht ihr Risiko für die Schaffung sie mit einem Bleistift, der nicht scharf ist. Und D Wimpern, die in dieser Seite des Auges sind. Sie sollten dünner sein. Wir haben hier eine Wimper, die in eine andere Richtung ist. So wurde es erstellt, um die Form des Modells zu machen. Und hier tote Dunkelheit und die Dicke der Wimpern, Es gibt mehr. Also werde ich das noch hinzufügen. Seien Sie vorsichtig, dass, wenn es einen Teil gibt, der von den Wimpern verdunkelt wurde, Sie es nicht mit Ihrem Bleistift färben und verdunkeln sollten. Weil es wegnehmen wird, um Ihrer Arbeit zu trahieren, und es nicht kommt, geben Sie Ihnen ein Ergebnis. Dazu gibt es ein paar leichtere Linien. Nach VIV-Pinsel, dieser Teil davon, werden wir sie als auch erstellen. Jetzt gehe ich zu den Wimpern des unteren beleuchteten. Weil die Wimpern hier in unserem Modell verblasst sind. Versuchen Sie also, sie leicht zu erstellen. Und Tage Wimpern sind viel dünner als die Wimpern für das obere Augenlid. Versucht, die Formen zu halten, wenn sie übereinander oder nebeneinander kommen, was jedoch sie organisiert sind. Wieder sollte ich meinen Bleistift schärfen. Sollte es am Sonntag tun. Okay, jetzt ist die Farbe viel besser. Einige Teile sind kürzer und einige Teile sind länger. Sie sollten darauf achten, dass Ihr Modell. Im Gegenteil, von den oberen Wimpern gingen die unteren Wimpern nicht zusammen und kamen nicht so sehr übereinander. Sie klebten nicht so sehr zusammen wie die oberen Wimpern. Sicher, ich. Es gibt einen Punkt hier, dass Sie Ihre Feuerzeug Bleistifte für diesen Teil verwenden können. Und ich möchte, dass Sie zu viele Geräte verwenden, aber Sie können diese Farben verwenden. B2 oder B3 Kohlenstifte Sie sind leichter als Luft. Kommt Bleistifte. Also, wenn Sie etwas mehr Höhle bieten wollen, sagte ich Ihnen auf der ersten, Sie können diese Bleistifte kaufen gibt es ausreichend für hier, aber es gibt keine wesentliche Notwendigkeit. Die NFL, er kann es ohne sie tun. Siehst du, du solltest es nicht überstürzen. Und Sie sollten ein Sub-Bild Patienten bei der Erstellung der Wimpern haben, vor allem diejenigen, die in Richtung der Vorderseite des Auges kommen. Dieser Augenwinkel delegiert dünner in feiner. Jetzt wieder sagen, unsere Wimpern sind fast vollständig. Nur einige Teile sollten nicht, es sollte mehr verblasst werden. Zum Beispiel, dieser Teil, muss ich hier ein bisschen dunkel. Weil a d innere Teile dieses Auges diese Form hat und diese Dunkelheit hat. Wenn Sie auf das Modell achten, gab es eine dunkle Linie, die das Augenlid teilte. Und hier drin in GMB des Auges. Es gibt eine sehr, sehr feine Linie, die ich sehen kann , dass sie bis zur Mitte des Auges hier weitergeht. Und wir nehmen einen Pinsel darauf. Klagen Sie einfach. Nehmen Sie es mit einem 4k d Kanten dieser unteren Wimpern. Sie sollten sich auch in diese Dunkelheit einmischen. Wimpern unterscheiden sich von I bis I. In diesem I D sind Wimpern fast von einer Augendeckellinie. Aber in einigen anderen Augen, zum Beispiel, diejenigen, die wir haben, die zu viel Wimpern haben, sind sie vielleicht nicht ehrlich. Gleiche Zeile am 19 Tag könnte in verschiedenen Zeilen sein. Einige von ihnen sollten downer sein oder einige von ihnen könnten Oberkörper sein, wie wir es in diesem Modell haben. Tag begann alles von der gleichen Linie. Und der Rand dieser Wimpern, tut mir leid, ich lasse versuchen, das im Auge zu behalten. Wir haben gerade diejenigen erstellt, die Haupt sind und dann Touren zeigen mehr. Es sieht wirklich wie ein Auge aus. Und kleine Bürste hier drauf. Wir wollen nicht, dass es vorbei macht, wie Sie wissen. Und wir wollen nur die Wimpern formen, die am Ende des Auges sind. Mehr. Wir können sie mehr gestalten. Hier drin. Diese Ecke. Ich meine. Ok. Tut, um hier eine gute Form zu bekommen. Und es muss nicht alle gleich lang sein. Ich meine, die Wimpern sollten nicht alle gleich lang sein. Manchmal sollte es länger oder kürzer sein als die anderen. So wird die Form unseres Auges völlig natürlich sein. mich sieht es Schiene aus. Dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Diese Wimpern sollten ein wenig verblasst werden, nur so wenig am Ende. Wir wollen nicht, dass es vollständig verblasst wird. Mit nur einem sie verblasst werden nur ein wenig endet seine. Ok? Dann benutze ich meinen Radiergummi ein wenig, weil ich nicht will, dass er zu dunkel wird, brauche noch einige helle Teile. Die Farbe dieses Teils ist also wichtig. Und wir sollten überprüfen, ob es ist, und wir sollten ein paar Lichter hinzufügen, wenn sie gebraucht werden. Fühlen Sie Blick in das Auge der Person. Sie können diese Lichter leicht sehen. Wir können auch unseren elektronischen Radiergummi verwenden. Und ich habe die Radiergummis Spitze so dünn wie du, wie du sehen konntest. Aber wenn Sie es bekommen wollen, c versucht, diejenigen mit diesem Tipp zu bekommen. Diejenigen, die Mono Zero Radiergummis ähnlich sind, weil sie viel nützlicher für Sie sind. Das, ich führe. Sie haben einige sehr, sehr kleine Texturen, die glänzend sind, die wir verwenden, sind elektronische Radiergummi für hier zu zeigen, dass es einige Glitzer auf der Insel. Wie ein bisschen glitzernd. Es ist für ihr Make-up. Wie Sie sehen können, wird es sehr gut daran arbeiten. Sieht aus, es sieht perfekt aus. Ordnung. Ok. Es liegt an diesen Barden. Und wir gehen zum nächsten Schritt. 8. Die Iris des linken Auges zeichnen: Okay, meine lieben Freunde und dieser Schritt, wir wollen auf das linke Auge gehen. Und wir tun genau die gleichen Dinge, die wir für das rechte Auge getan haben. Es ist genau ähnlich. Aber nur für eine Bewertung, nochmal, werde ich es Ihnen sagen. Wir beginnen damit, die Iris mit unserem weichen Bleistift zu verdunkeln. Komplett schwarz, weil es der dunkelste Teil unseres Auges ist. Wir arbeiten auch an der Umgebung. Dann hat es auch zu viel Dunkelheit. Wir schaffen eine Schattierung ohne Handdruck mit unserem weichen Bleistift. Und auch von der gegenüberliegenden Seite hier. Verarbeitet die gleiche. Ausrüstungen sind die gleichen, also mach dir keine Sorgen darüber. Du könntest das hier besser als das andere sein. Es ist 0 Sekunden Training. Der Teil unter den Augenlidern, der mit unserem Bleistift eine Schicht daraus schafft. Dann kommen wir zu unserem Herzstift. Und wir versuchen, die Linien zu erstellen, die wir sehen können. Wie wir schon gesagt haben. Wir versuchen, die weißen Teile hellen Licht zu halten und wir gehen nicht über sie. Lassen Sie sie einfach unberührt. Diese Sporen, es ist tatsächlich könnte der Schatten der Wimpern sind ein Spiegelbild der Wimpern oder sie könnten Fristen innerhalb des Auges sein. Jedenfalls. Erreichungen erstellen die Linien, die wir sehen können. Versuchen Sie, Ihre Bleistifte scharf zu halten. Der Smart hat mehr Dunkelheit. Während verblasst. sollten wir achten. So können wir die Dunkelheit so erschaffen, wie sie ist. Jetzt, mehr, nicht weniger. Diese Teile werden auch nach außen kommen. Diese Linien, die Sie sehen, sind tatsächlich die Räume im Auge. Wenn Sie sich ein Foto des Auges aus der Nähe ansehen und, und ich war für das Mikroskop, werden Sie das, was ich sage, vollständig verstehen. Das sind eigentlich Muskeln und Linien im Inneren des Auges. Es ist gut, auch eine Rezension auf realen Fotos zu haben. Versuchen Sie nicht, um die weißen Teile zu gehen, auch wenn wir keine Form erstellen wollen. Danach, weil es tatsächlich aussehen wird. Es wird unsere Arbeit nicht surreal und nicht natürlich aussehen lassen. Also lassen Sie es nicht passieren, außer diesem Teil, dass es tatsächlich eine Linie in unserem Modell als auch ist. Es ist die Schattierung, die sich in eine Linie verwandelt hat. Also in den Teilen, die wir keine Linien haben, versuchen Sie nicht, unsere Schattierung, unsere Lichtteile mit Linien zu trennen , okay, wir wollen nicht, dass es natürlich aussieht. Wir sollten hier auch die Linien erstellen, weil dieser Teil verblasst werden wird. Ich werde auf diesem Teil Licht gehen, weil es nicht gesehen werden sollte. dem Bus hier drin können wir unseren Bleistift mehr drücken, damit die Linie gesehen werden kann. Und in diesem Teil auch als das gleiche wie das andere Auge, das keine sehr dicke Linie schafft. Also, nachdem wir die Wimpern erstellt haben, würde es nicht schlecht aussehen. Weißt du, arbeite zu viel an diesem Teil. Und Kreis, ein Kreis an der Ecke des Auges. Und der untere Deckel hat etwas Dunkelheit. So können Sie einen Bleistift ein wenig erstellen, nicht zu viel. Genau so. Wir erstellen die Linien des Augenlids. Bestehen Sie darauf, dass diese Linien von diesem ersten Schritt aus sehr dunkel sein sollten. Denn wenn die Dunkelheit weniger sein wird, können Sie in den nächsten Schritten die Dunkelheit hinzufügen. Aber wenn Sie es von Anfang an zu viel dunkel und zu dunkel machen, dann haben Sie möglicherweise Probleme damit, es aus ihm zu nehmen und es leichter zu machen. Also ist es besser, es leichter zu halten. Und wir verdunkeln die Linien. Die Linien, die wir gemacht haben, skizziere ich. Und der Rest sollte getan werden, wie wir unserem Augenlid Textur hinzufügen. Und natürlich können wir auf das Auge, auf die Linie, die in unserem Augenwinkel ist, betonen . Um es zu betonen, ist es ein wenig, es ein wenig kühner zu machen. Dieser Teil ist etwas dunkler. Ok. So Sardar Schattierungen mit unseren Bürsten in der Iris, dem Auge, auf den Augenlidern und dem y Teil des Auges. Die Erklärungen sind die gleichen wie die Art und Weise. Und wieder, ich sage, der Prozess ist der gleiche, wie wir bis hier getan haben, wird so weitergehen. Ähnlich wie einander. Schattiert mit unserem Pinsel. Mach dir keine Sorgen über die Dunkelheit dieser Dateien. Denn warum wir das Augenlid schattieren, werden diese Teile weniger Dunkelheit haben und Ihnen nicht in den Weg kommen, also machen Sie sich keine Sorgen darum. Und wir können diese Dunkelheit kriegen, sie zusammen nach unten ziehen. Dunkelheit, das heißt, sie haben tatsächlich Dgamma des unteren Deckels gemacht. Ich nehme ein bisschen von meinem Kohlepulver und ich werde diesen Teil verdunkeln, während wir hier arbeiten. Es ist besser, das zu tun. Jetzt möchte ich diesen Teil ein wenig mehr verdunkeln, was bedeutet, tatsächlich verblassen, mehr bekommen. Und dann werde ich zu den Teilen gehen, die sich innerhalb der Iris befinden. Die Teile, die zu einem Spritzer benötigt werden. Wenn Sie darauf achten, gibt es Teile, die Linien innerhalb des Kreises haben. Also verblasst ich sie in die gleiche Richtung wie die Linien. So wird es Ihre Linien behalten und sie werden nicht vollständig verblasst. Und die Schattierungen werden zwischen diesen Linien kommen. Nun, es sagt auch, dass Sie wieder an den Linien arbeiten sollten, aber als Hintergrund ist es besser, dass Sie die Linien um die Iris herum nicht vollständig verblassen , die nach außen reichen. Haben Sie eine Spur Sortieren draußen. Genau so. Dieser Teil sollte zusammenhängender aussehen. Und innerhalb eines Teils unseres Auges sollte ein wenig beschattet werden. Der weiße Teil. Und eigentlich ist es nicht ganz so breit wie das vorher. Also werde ich es nur ein wenig beschatten. Weil dieses Auge nicht aus ist ein gerader Winkel. Wir brauchen mehr Verdunkelung. Mit einem Kreis oder einer Bewegung. Ich vermehre die Dunkelheit in diesem Teil in Richtung tatsächlich vorwärts. Wir waren nicht gekommen. Der Teil besagt, dass wir sie verblasst haben. Verblassen der Linien, so dass die Linien unsere Arbeiten nicht stören würden. Und sie bekommen nicht plötzlich eine Menge Dunkelheit in unsere Arbeit. Wer wählt einen kleineren Pinsel aus? Ich benutze einen Pinsel mit normaler Größe zwei, weil, wie ich sage, normal, weil es eine Zahl ist, um es für y verwendet wird. Dies wird verwendet, um den Parse in zwei Zeilen oder Zeilen in die Schattierungen zu verblassen . Aber wenn Sie keine Linien machen, ist es besser, einen brandneuen Pinsel zu verwenden. Wir sind fertig. Ok. Tipp. So können Sie zu den Schattierungen richtig kommen. Basierend auf den Teilen, an denen Sie arbeiten möchten, können Sie nicht einmal verschiedene Pinselgrößen verwenden, aber Sie können die gleiche Größe, aber verschiedene Stufen verwenden. Jetzt verwenden wir unseren Radiergummi und wir erstellen die hellen Teile innerhalb der Iris. Hetzen Sie nicht durch und seien Sie sehr vorsichtig damit. Und sehen Sie, wir sollten mehr nach draußen nehmen. Die Ränder des Eris sollten mehr nach außen kommen. So wird die Form natürlicher und realistischer sein. Ich sehe besser so aus. Ok. Meine Freunde. Für jetzt, asynchrone Kachel abgeschlossen und ich werde für Sie zurückkommen. 9. Schattierung um das linde Auge mit einem Pinsel: In Ordnung. Meine Freunde, ich habe den I-Teil für dich gemacht. es nur ein bisschen mehr verdunkelt. Und ich habe herausgefunden, dass dieser letzte Teil der KI verdunkelt wurde und er näher an der Iris war. Jetzt wollen wir unsere Augenlider beschatten. Wir fangen an, div Volumen zu machen und das Augenlid zu schattieren. In diesem Teil v Hut, wir brauchen mehr Dunkelheit, dass ich mein Kohlepulver verwenden. Und ich werde mehr Dunkelheit in diesem Bereich hinzufügen. Im Allgemeinen. Es ist sehr einfach zu arbeiten. Also haben Sie keine Angst, seien Sie nicht nervös deswegen. Das ist eine Dunkelheit, die ich dir gesagt habe. Versuchen Sie nicht, es nicht mit Bleistift zu erstellen und versuchen Sie, es mit Ihrem Pinsel und Doppelpunkt Schattierung zu erstellen. Und gleichzeitig haben wir Dunkelheit gemacht, die Sie zu Ihrer Arbeit bringen und die Wimpern lesen. Wir ziehen das nach oben. Wir bekommen eine sehr kleine Schattierung und wir können verschieben, sind Schattierungen für jeden von ihnen. Denn wenn Sie die Aufmerksamkeit auf das Modell, jede Linie, die wir haben, zum Beispiel, diese Linie, wenn Sie es sehen d. Und es gibt tatsächlich ein Licht über der unteren Linie. Es hängt vom Winkel des Lichts ab. bedeutet, dass in diesem Modell, wenn wir eine Linie darunter haben, wir Dunkelheit haben und dann Licht haben. In anderen Modellen kann es unterschiedlich sein. Es hängt also vom Winkel des Lichts und Ihrem Foto und neueren Modell ab, diese Formen können unterschiedlich sein. Dieser Teil hat mehr Dunkelheit, also nehme ich ein bisschen von meinem Pulver und gilt hier. Der letzte Teil des Auges, weil es ein bisschen versteckt ist. Es ist dunkler. Und seien Sie vorsichtig, dass die Linke im Vergleich zum rechten Auge mehr im Schatten ist. Das macht es also dunkler. Und diese Linie sollte ein wenig runterkommen. Aber der Bleistift ist langsam, ziehen Sie ihn einfach ein wenig nach unten. Dies wird in Ordnung sein, wenn Sie die Wimpern hinzufügen und dieser Teil wird geformt werden. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Wieder gehen wir zu den Schattierungen davon. Wir tauchen unsere Bürste in das Pulver und ich nehme eine größere Bürste, damit ich mehr Fläche abdecken kann. Jetzt benutze ich die Pinselgröße 16. Auf diese Weise kann ich mehr Fläche in kürzerer Zeit abdecken. Diese Linie über dem Augenlid, das haben sollte. Von Finsternis. Und diese Finsternis wird sich von dem verbinden, der von hier kommt. Von diesen unten Teilen. Okay, weil nicht drehte meine Arbeitnicht drehteund ich nur meine Theaterstücke ändere. Aber Sie können Ihre Arbeit und die Startschattierung leicht aus dem entgegengesetzten Winkel drehen. Es wird Ihnen einen sehr sauberen und tollen Schatten geben. Weil ich nicht den Preis für dich durcheinander bringen will. Ich habe den Ort gewechselt. Ich sitze, wo immer du hineinkommen willst, in einer Spalte zu deiner Arbeit. Beginnen Sie wieder mit dem dunklen Teil und kommen Sie dann zu dem Teil unter der Augenbraue. Geh nicht direkt in die leichteren Teile. Siehst du? Ich bewege meine Hand vom unteren Teil, der hier gedreht ist. Besonders jedes Mal, wenn ich meine Bürste in das Pulver lege. Weil wir keine plötzliche Dunkelheit in unserer Arbeit wollen. Und genau so gaben wir dem Bereich oberhalb unseres Auges etwas Farbe und machten die Schattierungen. Es gibt auch einen sehr tieferen Schatten, von dieser Seite der Nase in Richtung des Auges kommt, dass wir es später vervollständigen werden. Aber jetzt, weil wir uns auf die Ich beneide einen konzentrieren wollen , um das Auge zu vervollständigen und die Lichter davon zu bekommen. Wir haben gerade diese Schattierung nur auf diese Menge für den Moment bestimmt. Später werden wir wieder daran arbeiten. Bis es hier auch wie eine Nase aussieht. Es wird viel besser aussehen, wenn wir mit diesem Teil fertig sind. Wenn Sie Ihren Pinsel in die Mitte Ihrer Arbeit legen möchten, sollten Sie nicht einfach plötzlich Ihren Pinsel in Ihre Arbeit drücken. So sanft und langsam berühren Sie das Papier oder den Karton. Und dann wirst du es formen und formen gehen. Im selben Schritt. Ich möchte dem unteren, sorry, unter dem Auge Farbe geben . Nur noch ein bisschen mehr. Also, wenn wir auf die Wimpern arbeiten wollen, sind Arbeit mit genug Farbe. Ich gehe auch auf diese Seite des Gesichts. Und gleichzeitig können wir zu Dunkelheit hinzufügen. Wir müssen eine kleinere Bürste für hier nehmen. Ich wählte einen Pinsel Größe acht. Und ich werde an der Dunkelheit dieses Teils arbeiten. Genau so. Wir fangen an, diese sehr großen Bände zu machen. So langsam von dem Teil, den du hast, Dunkelheit, wirst du diesen oberen Teil spüren. Sehr kleine Linien, die mit der Textur dieses Teils verwandt sind. Und ich werde sie einfach betonen und dunkel und dunkel ein wenig. Also später können wir hier an diesen Texturen arbeiten. Natürlich, weil es ein Gesicht des jungen Gladys ist. Sie sollten nicht zu sehr auf die Texturen wie diese betonen. Sie sollten so viel Aufmerksamkeit auf diese Arten von Texturen zahlen. Denn selbst wenn Sie es ein wenig machen, nur ein wenig dunkler als sie sein müssen, wird es Ihre Arbeit viel mehr ältere Nanoröhrchen aussehen lassen. Es wird ein älteres Alter zeigen und es sieht im Ergebnis nicht gut aus und es wird sich von dem unterscheiden, was es sein sollte. Achten Sie also besonders darauf. Und diese Schattierung und der Verlust der Dunkelheit, die sie für KI gesetzt haben, ist irgendwie verschwunden. Also füge ich die Dunkelheit für den unteren Teil des Auges und den oberen Teil des Auges hinzu. Und vielleicht bekomme ich die Texturen für diese Teile. Es ist genau das gleiche wie das andere Auge. Ich verwende meinen Radiergummi und meinen elektronischen Radiergummi. Genau so. Neben unseren prominenten Teilen. Oder wo auch immer. Die Linien oder weniger. Ich erstelle eine Linie mit meinem 00 Pinsel. Oder Sie können sogar Ihren Fader benutzen. Wenn du willst. Sie sollten sehr, sehr Finanzierungslinien in Teilen bekommen , die wir nicht zu viele Linien haben. Wir erstellen diese Linien sehr fein und bestimmt die Teile mit den Lichtern, mit Ihrem Radiergummi getan ist und diesen Bereich komplett zu gestalten. 10. Completing der Augenlider: Okay, meine Freunde, wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Und das ist i1, um die Augenbrauen und die Wimpern für Sie zu skizzieren. Aber zuerst werde ich einige der Dunkelheit vervollständigen, die in diesem Raum vorhanden sind 0 Pinsel für hier. Dieser Teil hat ein Licht, das wir später mit unserem elektronischen Radiergummi erstellt haben. Und dieser Teil sollte wieder ein wenig beschattet werden. So können wir die Teile voneinander trennen. Und auch dieser innere Teil. Es braucht etwas Dunkelheit, weil es fast zusammenhängend ist. Alles, es hat fast eine zusammenhängende Dunkelheit, aber der obere Teil ist etwas dunkler, so dass er uns die Tiefe zeigen kann. Sie können auch Ihr elektronisches Ladegerät verwenden, um das Licht zu erzeugen. In diesem Schritt, genau wie das, was ich getan habe. Genau so. So einfach. Das geht in diesen oberen Teil. Sind jetzt besser, mit unserem elektronischen Ladegerät erstellt werden. Denn das Licht, das es unsererseits gegeben hat, ist Licht. Und weil wir hier einen Schatten unter dem Auge haben, ist es zu viel, es ist zu viel Licht. Selbst wenn Sie es mit Ihrer elektronischen Ladung gemacht haben oder Sie sollten es mit Ihrem Pinsel und Schattierungen übergehen , so dass Sie ein wenig von dem Licht davon nehmen können. Diese Teile brauchen mehr Schattierung. Dieser untere Teil hat etwas mehr Dunkelheit. Wir ziehen ein wenig von der oberen Dunkelheit nach unten. Pfeilschattierungen reichen für diesen Schritt aus. Jetzt gehen wir zu den Augenbrauen und Wimpern über. Zuerst möchte ich die Wimpern erstellen, die Form des Auges vervollständigen. Und dann gehe ich zu meiner Augenbraue. Wieder bestehe ich darauf, dass die Spitze deines Stiftes völlig scharf sein sollte, wie ich dir für das andere Auge sagte. Und wir verwenden einen harten Bleistift, um die Wimpern und Grate zu schaffen. Erstellen Sie die Wimpern so und zeigen meine Hand der Pappe am Ende. Die Art, Wimpern zu schaffen, hat keinen Unterschied. Diejenigen, die wir vorher in Übungen mit Bleistiftpulver oder so gemacht haben. Hier. Nur Ihre Ausrüstung ist anders, weil es ein bisschen dunkler und Sie mit viel vorsichtiger und sorgfältiger arbeiten müssen. Der Prozess ist also der gleiche. Und ich empfehle Ihnen, dass, bevor Sie an den Wimpern oder irgendetwas im Gesicht arbeiten. Mit Kant Bleistiften ist es besser, dass Sie die Wimpern gemacht haben. Augenbrauen, Haare oder so etwas vorher mit einem normalen Bleistift. Also empfehle ich dies, weil es Ihre Arbeit viel einfacher und sauberer zu machen , natürlich, Malerei, Skizzieren. Es dreht sich alles um die Übung. Ich bin hierher gekommen. Und hier haben wir einen Richtungswechsel. Wir haben eine Lücke zwischen unseren Wimpern. Ok? Genau so. Sehen Sie, Sie können an diesen Wimpern so schnell arbeiten und weitermachen. Aber weil wir simulieren wollen und wir nicht wollen, dass es zu viele Unterschiede zu unserem Modell hat. Ich mache es so langsam und mit Patienten. So Schönheit und wie das Sympathische genau wie unser Modell sein würde , heißt das, dass sie es nicht tun. Ich möchte, dass sie so ähnlich und auch schön sind. Auch in diesem Teil haben wir einen Richtungswechsel. Sie kommen nach oben. Genau so. Lassen Sie mich meinen Bleistift für einen Moment schärfen und dann machen wir weiter. solltest du auch tun. Wann immer Sie denken, dass es nicht scharf genug ist, sollten Sie gehen und es schärfen. Es ist sehr wichtig. Wir fahren wieder fort. Sie sehen in diesen Teilen die Wimpern sind nicht ganz klar, weil die Wimpern am Anfang des Auges, auf dieser Seite des Auges sind so dünn und sie sind nicht so eine Stadt wie sie in den anderen Teilen sind. Das lässt die Wimpern kürzer aussehen, wenn wir vorwärts gehen. Also heute sind die verblassten nicht ganz klar. Selbst wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können Sie dieses K leicht sehen , genau so. Sie haben die Wimpern erschaffen, die herausgekommen sind. Und jetzt werden wir die Fertigstellungsteile machen. Wenn sie irgendwo wieder reingekommen sind, oder es gibt ein paar kleine Wimpern. Oder für den Teil, dass die Wimpern in das Auge kommen. Mit diesem Bleistift, der Paris könnte Bleistift, Kohlenstift. Sie können es zum Erstellen dieser Wimpern verwenden. Es bedeutet nicht, dass Sie diese Farbe und diesen Bleistift verwenden müssen, aber wenn Sie ihn nicht hatten, können Sie Ihren harten Bleistift mit einem geringeren Handdruck verwenden. Aber wenn du den Bleistift hast, den ich dir gezeigt habe, wird es einfacher für dich sein. Ihre Arbeit wird einfacher, aber Sie können es auch mit Ihrem harten Bleistift tun. In diesen Teilen werden die Wimpern weniger gesehen, aber sie existieren immer noch. Also sollten wir etwas Dunkelheit schaffen. Nach unserem Modell. Das Zurückkommen der Wimpern, eigentlich der Teil, an dem die Wimpern sind, ist gewachsen. Diese Teile sollten dunkler und etwas überfüllter sein. Und mit mehr voll. Und Sie können Ihren Pinsel und wenig für diesen Teil verwenden. Und der Spritzer hier. Nur um Ihren Raum und Ihre Umgebung besser aussehen zu lassen. So werden Sie auch einen tollen Hintergrund haben, weil es wichtig ist. Und dann sollten Sie die Linien darauf mit Ihrem Bleistift bestimmen. Sieht so schön aus. Im Set haben wir die Wimpern erstellt. Und es ist verblasst. Hier. Sie können einen Fader oder einen 0-Pinsel verwenden, nur ein wenig darüber, aber nicht zu viel, weil wir nicht wollen, dass die Wimpern verblasst werden. Also wollen wir nur, dass wir nur die sehr kleinen Wimpern zeigen und diesen Teil mehr Dunkelheit mit einem harten Bleistift oder unserem Koranstift, Carbon-Bleistift. An einigen Stellen haben wir Wimpern in die entgegengesetzten Richtungen. Sind hier. Wir haben eine Wimper, die ins Auge kam. Das sind so gute Werke. Sie sollten sie so langsam mit viel Geduld und viel Aufmerksamkeit machen. Mach dir keine Sorgen. Wenn etwas Ihre Arbeit seltsam oder natürlich geworden wäre, ja, sollten Sie sich darum kümmern. Aber an Orten wie diesem, dass das Hinzufügen einiger kleiner Details Ihre Arbeit schöner machen wird. Du solltest es tun. Also habe ich meinen Bleistift geschärft, damit wir auch an den unteren Wimpern arbeiten können. Diese Endwimpern hier, sie sind nicht ganz klar. Und später sollten wir sie mit einem Fader oder einem Pinsel verblassen. Und dieser Teil braucht mehr Verdunkelung, weil es gebürstete Zelle viele Male und Dunkelheit davon bekommen. Gott weg. Fast bis hier haben wir diesen Punkt der Dunkelheit, den wir im nächsten Schritt erschaffen werden, weil wir uns jetzt auf die Wimpern konzentrieren. Also möchte ich unseren Fokus hier behalten. Wir arbeiten später an den anderen Teilen. Mach dir keine Sorgen darüber. Also endlich schaffen wir die Haare, tatsächlich Wimpern. Irgendwie hier, glaube ich. Das macht keinen großen Unterschied. Der Prozess, sie zu schaffen, ist wirklich der gleiche. Setzt zu viel Druck aus. Tu die Spitze des Bleistiftes, damit er kaputt wurde. Aber es ist okay. Wir können einfach nur die Fluggesellschaft korrigieren. Wenn Sie während Ihrer Arbeit Probleme wie dieses haben, sich keine Sorgen. Sie können es korrigieren. Wieder. Auch hier kommen alle unteren Wimpern aus einer Linie und einer Linie heraus. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit abzublasen. Dies wird Ihnen helfen, eine sauberere Arbeit zu haben. Natürlich wissen Sie, dass wir genau so unsere Wimpern beenden. Wo immer es korrigiert werden muss, können Sie leicht korrigieren. Haben Sie keine Angst vor Ihrer Arbeit. Mach dir nicht zu viel Sorgen. Diese Teile sollten ein wenig verblasst werden. Also habe ich meine Bürste benutzt. Und in diesem Teil, dass wir Finsternis brauchen. Ich werde nur ein bisschen Pulver hinzufügen und ich bringe ein bisschen Dunkelheit in diesen Teil. Wer hat unser Kohlepulver gemacht? Und natürlich braucht der Augenwinkel dasselbe. Mehr, sieht so aus, als ob es versucht hat, die anderen Teile sauber zu halten. Also sollten Sie es langsam mit solchen Patienten tun. Und wir haben eine schöne, schöne, ich mag einfach die andere. K. Und wieder, ich benutze meine Bürste für den Preis, die benötigt werden. Aber diese sollten nicht so viel verblasst sein, weil sie im Modell nicht sind. Also werde ich es nur niedrig halten, aber noch verwendet. Gut, lassen Sie sie einfach so sein. Ok. Iri ist fast fertig und geformt. Es könnte ein wenig Wimpern, die es später hinzufügen können. Und dann gehen wir zur Augenbraue. 11. Linke eyebrow: Okay, meine lieben Freunde darin ist, dass wir an der Augenbraue unserer Arbeit arbeiten wollen. Wieder, es ist genau wie die andere Augenbraue. Der gleiche Prozess, die gleiche Ausrüstung und die gleichen Farben. Mit Hilfe dieser Art von Linien erhalten wir die allgemeine Form unserer Augenbraue. Wir beginnen damit und fügen dann die Details hinzu. Zuerst arbeiten wir an den Linien, die wir in der primären Skizze hatten. Aber ich habe Ihnen gesagt, dass tat Tutorial für diese Arten von Skizzieren wurde, wurde in früheren Abschnitten und Lektionen und Kurse gesagt. Also haben wir die Skizzen schon mal gemacht. Und Sie können einfach in die IVR haben Zone gehen. Und Sie können auch das Skizzieren und tatsächlich zeichnen diese Linien gleichzeitig. Sie können sie beide in der gleichen Zeit tun, aber dafür, keine Zeit zu verschwenden und tatsächlich Zeit zu sparen. Für die Videos. Ich habe versucht, eine primäre Skizze aus unseren Modellen zu erstellen, also müssen wir sie gerade jetzt durchgehen, weil das Zeit dauern würde. Sollte es mit dem Modell vergleichen. Sieh dir das Modell an. Ich habe die primäre Skizze hier. Also habe ich es für dich getan. Und jetzt können Sie die Augenbraue einfach so gestalten, wie sie ist. Es ist sehr, sehr einfacher für dich. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ok. Wie Sie sehen können, ein Teil unserer Skizze verschwunden, aber es spielt keine Rolle, weil wir immer unser Modell im Auge behalten sollten. Verliere es nie aus den Augen. Und wir können sie erschaffen. Wenn wir unsere Arbeit mit dem Modell vergleichen, stellen Sie sicher, dass keine von diesen verlegt werden. Die meisten Linien, die sich im Hauptteil der Augenbrauen befinden, sind in dieser Richtung. Wie Sie sehen können, mache ich sie in die gleiche Richtung. Die meisten von ihnen nicht alle. Sei vorsichtig mit meinen Worten. Die Haupthaar, die tatsächlich kamen tourte, sie formten die allgemeine Form der Augenbraue. Sie bestimmen sie einfach und erstellen sie. Diese sind mit den Haaren verbunden, die in der Augenbraue vorhanden sind, genau so. Wie ich schon sagte, in der Augenbraue können wir Haare in verschiedene Richtungen haben. Es hängt vollständig von der Form und unserem primären Modell ab. Der Beginn der Augenbraue. Es hat ein paar Haare, aber sie sind einfach so Lohn verleihen Licht und sie sind einfach so gelöst. Aber es bedeutet nicht, dass sie nicht existieren. Sie existieren, sie unterscheiden sich einfach vom Rest der Augenbraue. Wieder, genau wie die andere Augenbraue. Erstellen Sie die Haare für diesen Teil als auch. Ok. Weil wir unsere Arbeit ausblenden müssen . Und wieder einmal. Erneutes Aufschießen. Haaren sie sich wieder über 8? In diesem Schritt erstelle ich also nicht zu viel Detail, weil wir immer wieder arbeiten müssen Warum sollten wir das tun? Wieder? Also nehme ich ein bisschen Kohlepulver und ziehe es in den Hintergrund und erschaffe die Augenbraue. Also werden wir es weiß überlassen. Und in der nächsten Phase können wir unseren Iran und unsere Haare vervollständigen. Fügen Sie die Details wieder hinzu. Eigentlich fügen Sie Dunkelheit ist viel weniger, als es jetzt sein sollte. Also nehme ich einen größeren Pinsel mit mehr Puder und ich möchte diesen Raum im Inneren der Augenbraue dunkler machen. Und dann gehe ich zurück, um die Haare zu kreieren. Dies erhöht tatsächlich ein Tempo Ihrer Arbeit als auch. Aber Sie können tatsächlich diese Dunkelheit hinter dem Boden und diese Schattierung machen , noch bevor Sie Ihre Haare erstellen. Bevor Sie diese Linien skizzieren, können Sie zuerst schattiert, dann eine Skizze die Linien, aber ich bevorzuge diese, aber beide Wege sind korrekt. Es ist nichts falsch daran. Ich bin bis hier. Wieder. Linearbleistift Wir kreieren unsere Haare. Wie ich zuvor bestanden habe, arbeiten Sie nicht das Append, so dass nicht scharf genug ist. Es wird deine Arbeit ruinieren. Also habe ich geschärft ist wieder und ich möchte meine Arbeit fortsetzen. Du solltest das Gleiche tun. Das Haar, das angefangen wird, Elizabeth außen. Von dort, wo wir angefangen haben. Wir haben sie gerade mit einem scharfen Bleistift bestimmt. Ordnung. Diese Stäbe haben keine besondere Erklärung, weil die Augenbrauen wieder gleich sind. Aber wieder sage ich, dass Sie für die Erstellung von Haaren , Augenbrauen, Wimpern einfach so viel Übung haben sollten. So können Sie gehen und es leicht. Stellen Sie sich nicht vor, dass es etwas Unmögliches oder so schwer ist, dass Sie es nicht tun können. Alles ist möglich und wird mit der Praxis besser. Also mache ich keine Arbeit auf der Oberseite der Augen-Braille-Schrift, weil er vergessen hat, sie zu beschatten. Also zuerst sollte ich den Hintergrund auf der Stirn ein wenig schattieren. Dann gehe ich zurück, um die Haare der Augenbraue zu kreieren, die damals kamen. Üben Sie einfach weiter. Und die Dinge, die du tust. Speziell zum Erstellen der Haare. Denn sie scheinen zunächst ein wenig hart, aber wenn Sie genug Übung haben, nur PCK, Q und K. Wir können immer noch ein wenig auf die Dicke unserer Augenbraue hinzufügen. Und dafür kommen wir von innen nach außen. So können wir das scharfe Ende der Haare haben und auch wir können die Dicke unserer Augenbrauen kontrollieren. Es liegt alles in unseren Händen. Ok. Nur ein kleiner Wasserhahn reicht für hier. Ich will nichts verblassen. Ich wollte nur, dass alles miteinander verschmelzen und zusammenhängender sein. Und ich erschaffe etwas Licht zwischen den Haaren. Es hat tatsächlich genug Licht zwischen den Haaren übrig. Aber wenn du das fühlst, wagst du nicht genug, sie sind weniger, als du das Modell gesehen hast. Sie können ihn jederzeit zu Ihrem Editierradierer hinzufügen. Genau wie das, was ich tue. Oder ich kann den Radiergummi mit dem Pinsel verwenden. Natürlich weißt du das. Aber für die Freunde, die noch nicht gearbeitet haben, ist, dass die Radiergummis sollten durch den Cutter geschärft werden, aber der Pinsel oder Radiergummi sollte durch einen Spitzer geschärft werden. Aber Sie sollten einen anderen Spitzer für Ihren Spitzer verwenden , den Sie für Ihre Bleistifte verwenden. Kay? Wir wollen mit dem nächsten Schritt fortfahren. Die Oberseite der IRA haben einige hier in diese Richtung, dass ich sie nach dem Schattieren erstellen werde. Wenn sie die Stirn schattieren, können wir sie vervollständigen. 12. Einweich: Ok, von wirklich tollen Freunden. In diesem Schritt wollen wir an der Nase unseres Modells arbeiten und wir wollen ein Volumen unserer Nase erstellen. Dafür. Ich beginne mit meinem harten Bleistift, um zuerst diese Linien zu erstellen, dass wir die Nasenlöcher von den anderen Teilen der Nase trennen. Für die Dunkelheit. Innerhalb der Nase können wir einen weichen Bleistift verwenden, aber versuchen Sie, Ihren harten Bleistift für diese Linien zu verwenden. So können Sie einen Rahmen und eine Trennung in diesem Bereich erstellen. Und auf dieser Seite. Wenn Sie auf das Modell achten, sehen Sie diesen Bereich und das ist Raum ist freundlich. Es ist, dass es von der Dunkelheit bis zu den hellen Teilen nicht nur Schritt für Schritt getrennt wurde. Es wurde verblasst. Also schaffen wir hier keine Linie. Wir beginnen die Dunkelheit vom inneren Teil und dann werden wir sein Gesicht behalten, so dass der Schatten nach außen verblasst wird. Wenn Sie es nicht berücksichtigen. Es zeigt die Nasenlöcher größer, als sie aussehen. Also seien Sie vorsichtig damit. Wir erstellen also keine Linie in diesem Teil. Und ich werde meinen weichen Bleistift für diese innere Dunkelheit verwenden. Und Schritt für Schritt, wenn ich nach außen komme, werde ich es leichter machen. Aber tatsächlich, wenn ich hier sage, ich benutze weichen Bleistift dort, ich benutze Sodbrennen oder verkaufen. Es bedeutet nicht, dass, wenn ich sie anstelle von einander benutze, es eine Katastrophe geben wird, und es wäre sehr schlecht, und so weiter. Nein, Sie könnten einfach während Ihrer Arbeit vergessen oder einen Fehler in Peking ihre Bleistifte machen. Wenn du diese Dunkelheit mit deinem harten Bleistift erschaffen hast, war es auch okay. Aber der weiche Bleistift ist weicher, wie er klingt. Also ist es besser für deine Arbeit. Es ist keine Sünde. Hier haben wir Dunkelheit zu, es kommt runter, es wird Schieberegler. Und hier hatte er ein bisschen Dunkelheit, was durch das Nasenloch gezeigt wird. Wenn du mit Bleistift arbeitest. Auch hier ist es sehr wichtig, das zusätzliche Pulver Ihrer Arbeit zu blasen. Und es ist noch ernster hier, weil wir arbeiten, als wir mit einem normalen Bleistift gearbeitet haben, die Dunkelheit war weniger als das, aber hier haben wir eine Menge Dunkelheit. Und diese Bleistifte sind zu dunkel. Wenn sie ein Pulver leben, wird zusätzlicher Pulvertag definitiv Ihre Arbeit beeinflussen. Also lass es nicht passieren. Schlag hart bis Dunkelheit von Bleistiften sind genug für jetzt. Aber vor dem Schattieren werde ich zur Bürstenstufe gehen. Also zuerst sollten wir diese Linien einfach mit unseren Bürsten verblassen. Und Linien, die wir geschaffen haben. Der Raum, den wir geschaffen haben, war für, dass Sie tatsächlich ziehen und weiter diese Dunkelheit des Nasenloch abgerissen und Sie können eine sehr natürliche und realistische Form davon bekommen . Auch von dieser Seite ist es dasselbe, wie es nach außen kommt. Es wird ein bisschen heller und Sie ziehen einfach die Schattierungen nach rechts. Du musst es nur leiten. Von oberhalb dieser Linie. Sie sollten eine sehr, sehr, sehr dünne Linie nach außen erzeugen. Wenn wir also den Bereich komplett schattieren wollen, würde die Dunkelheit über der Linie unsere Arbeit nicht schmutzig aussehen lassen. Dieser Teil und dieser Teil haben auch Schattierung, aber es ist nicht so viel, wie wir es mit einem Bleistift erstellen können. Bestimmen Sie einfach seine Platzierung mit unserem Pinsel. Die Dunkelheit hinter der Nase. Und natürlich sollte der Rest unserer Arbeit von nun an mit unserem Kohlepulver erledigt werden. Also nehme ich ein bisschen Puder auf meinen Pinsel und fange an, hier zu schattieren. Nicht zu viel davon. Du siehst leicht. Wir beginnen, die Platzierung der Bereiche um unsere Arbeitsumgebung zu bestimmen. Zur gleichen Zeit, wie wir die Schattierungen erstellen. K. diesem Teil sollte auch gearbeitet werden. Cages Länge ist, und wir arbeiten auf der gegenüberliegenden Seite der Nase als auch. Wir arbeiten an den NAS-Trills. Denn wie gesagt, die Dunkelheit dieses Teils war nicht so sehr, dass wir unsere Bleistifte verwenden können. Also werden wir einfach versuchen, es zu schaffen, dass dieses Sadat-Herz wirklich daran gewöhnt ist. Ok. Ich nehme eine größere Bürste. Ich habe die 16 Größe gewählt. Und aus den Schattierungen, die wir bereits neben den Augen aufgetragen haben, nahm ich ein wenig Puder mit meinem Pinsel und wir beginnen vom Augenwinkel und wir ziehen nach unten in Schattierungen. Wir fangen an, unsere Nase zu formen. Nach und nach. Wir fügen zu den Schattierungen hinzu und wir erhöhen sie. 13. Schattierung und Volumen der Nase: nach fügen wir die Schattierungen hinzu, nehmen ein wenig Pulver und an den Schattierungen. Auch in diesem Bereich beginne ich von den Nasenlöchern und komme, ich komme in eine sehr leichte Schattierung diese Richtung. Ich habe es beschattet. Ok. Nun, da wir die Schattierungen dieses Bereichs vervollständigen, ist es besser, den unteren Teil der Nase zu schatten und die Schattierungen von hier zu erstellen. Jetzt wähle ich die Größe 8 für langsam beginne ich von diesem unteren Teil der Nase. Wir ziehen sie von hier und wir holen sie von hier und ziehen sie nach oben. Versucht, die Schattierungen, die Sie aus verschiedenen Richtungen haben, miteinander zu verbinden. So wird Ihre Nase natürlicher und echter aussehen. Wir nehmen wieder ein bisschen Pulver. Und natürlich, vervollständigen Sie diese Bereiche auch. Vielleicht ist es besser, einen kleineren Pinsel für diesen Teil zu verwenden , damit wir unsere Hand leicht und leichter steuern können. Genau so. Wir gehen hier zu diesem oberen Teil. Wir nehmen eine größere Bürste und wir schattieren diesen Bereich. Das ist ziemlich gut. Gehen Sie einfach so weiter. Versuchen Sie, das zusätzliche Muster Ihrer Arbeit zu blasen. Sie sollten auf das Volumen der Nase achten. Es hängt von der Form der Nasenspitze ab. Wenn es so lang ist oder kurz ist. Und es hängt davon ab, Ihr Volumen Ising hängt davon ab. Und das macht Ihre Arbeit realistischer und natürlicher. Siehst du, wir haben hier eine Form wie diese. Es sieht aus wie ein Kreis Larry, wie eine Zirkularitätsform. Also sollten Sie auf diese Dinge achten, während Sie schattieren. Und es unterscheidet sich von Person zu Person Modell 2 Modell, Sie sollten sehr vorsichtig damit sein. Ok? Diese Linie sollte leichter sein. Dass wir es in diesem Schritt tun werden, dass wir unseren Radiergummi hinzufügen und die Lichter hinzufügen, werden wir es auch leichter machen. Und hier ist die Dunkelheit. Abhängig vom linken Nasenloch. Entschuldigung, wirklich mit dem linken Nasenloch verwandt. Wir haben mehr Dunkelheit hier drin, als wir es durch Schattierung bekommen. Auch diese Ecken. Sie sollten auch getan werden. Wir können hier eine sehr dünne und feine Linie schaffen, aber wir lassen sie vorerst. Und wir tun es, wenn wir die Haut in der Nähe der Nase und auf den Wangen bedeckt haben. Wenn wir diese Teile geformt haben, können wir sie erstellen, damit wir den Pinsel nicht darauf ziehen. Wieder. Das wäre eine bessere Linie. Und für diese Seite der Nase beginnen wir wieder aus dem Augenwinkel und wir sahen Schattierungen von hier ist fast groß. So kann ich, ich denke, ich kann einen größeren Pinsel benutzen und dann kann ich ihn für immer wieder ändern. Es wurde benötigt, also wähle ich einen 20 Pinsel, Größe 20. Und da die Forschung wieder von dieser Seite schattiert, werde ich Sie daran erinnern, dass Sie Ihre Arbeit in einer vertikalen Position in die Hand nehmen sollten. Ich nehme nicht eine völlig vertikale, so können Sie deutlich sehen, während ich das Video mache, aber Sie sollten es völlig vertikal nehmen. Werde nach unten. Wir kontrollieren unsere Schattierungen. Übertreiben Sie es nicht. Und v gleichzeitig. Achten Sie auf die Form der Nase. Nehmen Sie nicht zu viel Pulver auf Ihre Bürste und legen Sie es auf Ihre Arbeit weil dieses Modell tatsächlich eine sehr hellste Haut hat. Es ist nicht zu dunkel. Also wollen wir es einfach verfolgen und eine leichte Schattierung haben. Denn in unserer Arbeit ist der Kontrast dieser Art von Gesichtern meist viel besser. Das ist eigentlich MyType. Die meisten Menschen werden mögen, dass der Kontrast dieser Art von Schwarz-Weiß-Werke mehr ist. Und sie denken, es ist einfach viel schöner. Ich tue , um diese Teile haben so viel Licht, so werden wir vorsichtig sein. Während wir Farbe in diesen Teilen erstellen. Wir versuchen, unsere Gegend leicht zu halten. Hier drin. Wir haben nicht an der, an diesen Augenwinkeln gearbeitet. Achten Sie darauf, dass es Texturen hier drüben geben sollte, also mach dir keine Sorgen darüber, dass das Volumen unserer Nase tatsächlich in Form kommt. Vielleicht, wenn wir diesen Teil etwas mehr verdunkeln. Auch hier können wir dieses Volumen deutlich besser zeigen , weil noch eine Fähigkeit der Dunkelheit hier. Wir können es etwas dunkler machen. Also mach dir keine Sorgen. Es ist in Ordnung. Wir geben Farbe, um diese Teile sind wenig Samen. Der richtige Weg ist so, der, den ich dir gesagt habe. Eigentlich ist der richtige Weg, um Ihren Pinsel so auf Ihrer Arbeit zu halten. Das wäre der richtige Weg, den Pinsel in die Hand zu nehmen. Die Schattierungen wären also viel sauberer und viel schöner. Okay, bis hier ist das Volumen unserer Nase fast fertig. Wir haben hier zu viel leichter, also braucht es mehr Schattierung. Auch hier wollen wir ein wenig an der Nasenspitze arbeiten. Und wir werden es ein bisschen mehr Farbe geben. Zum Beispiel dieser Bereich. Es ist so leicht und so blass. Es braucht also mehr Farbe, aber nicht zu viel. Natürlich. Versuchen Sie einfach, es unausgewogen zu halten. Oder auch in diesem Bereich. Sie sollten aufpassen, während Sie an der Nase arbeiten. Dieser Bereich der Nachrichten, weil es der untere Teil der Nase ist und nach unten verdeckt ist. Dieser Teil sollte dunkler sein und es sollte weniger Licht bekommen es sei denn, das Licht scheint von darunter. Andernfalls sollte dieser Bereich dunkler sein. Bis hier können wir sagen, dass wir fast das richtige Volumen für unsere Nase haben. Nur diese Linie wurde dunkler Schulden mit erwarteten. Also nehme ich ein bisschen davon mit meinem Radiergummi, also werden wir eine natürlichere Form haben. Jetzt gehe ich nicht zu den Texturen. Ich vervollständige die Lautstärke des Lärms, ich füge dem Port etwas Dunkelheit hinzu. Und das Comeback, um Texturen in die Nase zu bringen und wir gehen weiter. 14. Vervollständigen der nose und Beleuchtung: Okay, meine lieben Freunde. Jetzt denke ich, dass die Schattierung der Nase fast vollständig und fertig ist. Aber wollte nur einige Texturen darauf hinzufügen. Aber natürlich ist in dieser Arbeit, in diesem Kurs, dem ersten, an dem wir arbeiten, das Erstellen der Textur nicht unser Hauptziel. Unser Hauptziel ist es, an den Teilen des Gesichts zu arbeiten und eine gute Schattierung zu schaffen. Aber wie auch immer, wir müssen einige Texturen in diesen Teilen der Nase hinzufügen. So wird es unwirklich aussehen. Sag, was ich meine. Es gibt auch einen weiteren Punkt, der hier erläutert werden sollte. Die Teile, die wir dann arbeiten, und sie formen nach und nach, Schritt für Schritt. Dann werden Sie herausfinden, dass die Dunkelheit einiger Orte, an denen Sie vor unseren Listen gearbeitet haben , und Sie werden zu ihnen hinzufügen oder warum Sie arbeiten. Sie ziehen einfach Ihren Pinsel auf einige Teile und sie werden leichter und so weiter. Genau die Augen. Besonders die High, tut mir leid. Weil wir auf DIs gegangen sind, so oft mit unserem Pinsel, die Dunkelheit, wie wir irgendwie verblasst sind. Also fügte ich Finsternis hinzu, diese Teile. Und Sie können Ihre Arbeit kontinuierlich überprüfen, Schritt für Schritt, während Sie weitermachen. Oder Sie können alles am Ende oder wo auch immer Sie sich fühlen. Es braucht Dunkelheit oder Licht. Sie fügen sie erneut hinzu und erstellen sie erneut. So können Sie dies Schritt für Schritt tun oder Sie können alles am Ende tun. Es gibt einige sehr kleine und dünne Texturen hier drüben , die ich meinen Radiergummi mit dem Pinsel benutze. Dafür. Welcher Radiergummi Sie zum Erstellen der Textur verwenden sollten, hängt von Ihrer Erfahrung ab. So viel Sie Übung und Erfahrung haben und Sie zuvor gearbeitet haben, werden Sie, und herausfinden, dass in welchen Teilen, für welche Texturen, welche Radiergummis benötigen Sie? Und natürlich ist die Größe Ihrer Arbeit und Ihres Modells sehr wichtig. Zum Beispiel, wenn es kleiner als dieser wäre, würde ich diesen Radiergummi nicht wählen und ich würde meinen Radiergummi verwenden. Aber für diese Größe meiner Arbeit ist es fast groß für diesen Raum. Ich ziehe es vor, diesen Radiergummi für hier zu verwenden, den Radiergummi mit dem Pinsel, weil ich ihn leicht in diesen Räumen steuern kann. Je nach Größe Ihrer Arbeit können Sie also wieder entscheiden, welche Radiergummis Sie nehmen. Außerdem fügen wir diesen Teilen einige Schattierungen hinzu. Wir erstellen die Form, die wir im Modell sehen können. Details, die V nicht beachtet haben und wir haben nicht meine Zeit, um es in dem ersten Schritt, dass wir die Lautstärke richtig zu bekommen. Aber jetzt können wir ganz einfach diese sehr kleinen, aber wichtigen Details zu unserer Arbeit hinzufügen. Wir können die Texturen hinzufügen, die hier sind. Nachdem wir einen Bereich wie diesen geformt haben. Auch das Licht, das hier existiert. Und weil dieses Licht in den Hintergrund eingreifen wird. Nachdem wir die Schattierung für diese Haut dahinter gemacht haben. Wir sollten diese Textur vervollständigen. noch einmal einige Details hinzu. Weil wir diese Teile leicht gehalten haben. Unsere Arbeit ist viel einfacher. Wenn du hier drin zu viel Dunkelheit getan hast. Wir mussten hier mehr Radiergummi verwenden und die Form würde aus ihrem natürlichen Weg gehen. Aber wenn Sie das Licht so halten, wie es benötigt wird, wird es Ihnen ein besseres Ergebnis geben, weil es natürliche Weißheit der Pappe oder des Papiers ist. So würde es Ihre Arbeit sieht viel attraktiver und besser. Ich benutze dies als kleine Bosch, So langsam, so endlich, um die Form der Spitze der Nase zu vervollständigen. Und es ist gut, eine sehr, sehr, sehr helle Hintergrundfarbe zu diesem Teil zu bekommen . Die Linien, die wir für den Radiergummi erstellt haben, werden sich zeigen. Und wieder gehen wir zum Radiergummi. Wir sollten es nicht zu sehr mit Linien und so überfüllt bekommen. Und versuchen Sie, eine gute Auswahl an Linien, die Sie mit Ihrem Radiergummi erstellen. Tag haben, um die Richtung der Haut zu zeigen, eine gestreckte. Aber sie sollten sich nicht in die parallelen Linien verwandeln. So viel Ordnung, Ordnung dahinter, sie sollten eine Ordnung dahinter haben, aber es sollte nicht zu viel sein. Denn wenn es zu viel ist, sieht es nicht mehr natürlich aus. Aber darauf solltest du viel aufpassen. Wenn es irgendwelche scharfen Lichter in Ihrer Arbeit, wir haben es nicht hier, aber wenn es war, können Sie auch Ihren elektronischen Radiergummi dafür verwenden. Diese Teile benötigen keine spezielle Textur. Vielleicht ein paar sehr kleine Linien auf dem Nasenrücken. Wir kriegen sie. Also, wenn wir sie machen wollen, würde unsere Arbeit nicht mehr natürlich aussehen. Fast alle Linien in diesem Bereich sind horizontal. Diejenigen, die auf diese Seite kommen, nehmen sie aus dem geradewegs kleinen bisschen. So haben sie alle eine richtige Form. Und wenn ich auf das Modell achte, und wenn ich meine Arbeit mit ihnen vergleiche, dann sollten wir einfach ein bisschen Dunkelheit hierher ziehen. In diesem Bereich brauchen wir wieder eine leichte Textur. Wenn die Dunkelheit Ihrer Arbeit Götter versucht, tatsächlich. Versuchte, es mit dem Radiergummi zu lösen. Wenn es bedeuten könnte, dass das Hinzufügen von Textur einen Teil Ihrer Farbe wegzieht. Aber wenn es so viel ist, sollten Sie es vollständig löschen und wieder färben. Es gibt kein gutes Ergebnis für uns. Einige sagen, es ist kein Problem, wenn Sie die Farbe Ihrer Arbeit löschen. Aber ich empfehle Ihnen, darauf zu achten , während Sie Schattierung arbeiten, damit es nicht zu dunkel wird. So bekommen Sie manchmal ein besseres Ergebnis aus Ihrer Hand, zum Beispiel, diese Seite, dieser Teil Götter, aus Ihrer Hand. Sie sollten ein wenig Pulver vom Meeresgrund nehmen und es einfach ein wenig auf Ihre Arbeit werfen und ziehen Sie es so, so langsam mit der Hand ohne Druck. Das wird funktionieren. Eigentlich. Wie kann ich sagen, dass es von Ihrem Karton abzieht und schichten. So wird dieser Teil leichter, aber verwenden Sie nicht auf diese Weise, bis Sie wirklich gezwungen sind. Ok. Jetzt, da wir die Nase bis zu einem gewissen Punkt streicheln müssen, lassen Sie mich die Texturen für den Augenwinkel erstellen. Für jetzt. Sehen Sie, die Ecke von DI hat ein bisschen Licht hier. Und es ist wegen der Art und Weise, wie ich das bildete. Ich werde es so machen. Wir sollten in die Umgebung kommen, wenn es dunkler ist. Wenn wir diesen Balken den Glanz hinzufügen, wird es viel besser aussehen und es wird sich zeigen. Aber das letzte Mal, als ich es überprüft habe wirst du die Arbeit sehen, die ich mache, eigentlich leichter als es wirklich ist. Weil es wegen des Lichts meines RAM ist. Aber aus den Bildern, die ich für Sie während der Arbeit hochladen werde, würden Sie wissen, wie Licht es weitergibt. Verwenden Sie eine Schleifmaschine auf Ihrer elektronischen Karte, elektronische Radiergummis, so dass es scharf sein wird und versuchen Sie, den Glanz dort hinzuzufügen. Wieder sage ich, du siehst die Lichter meiner Arbeit und die Schattierungen meiner Arbeit ein bisschen heller als sie wirklich ist. Keine Sorge, ich lade die Bilder hoch sich auf die Mitte konzentrieren, und wenn sie nach unten gehen und sie werden immer weniger. Geldbörsen sogar. Sie können die Spur dieser Leuchten zwischen ihnen sehen. Wimpern zu Bereich von hier sollte dunkel in ein bisschen mehr sein. Mach dir keine Sorgen um die Wimpern. Ich werde sie am Ende ihrer Arbeit wieder bearbeiten. Ich meine, am Ende Ihrer Arbeit sollten Sie die Teile durchgehen, die Sie mit Ihren Bleistiften erstellt haben. Das ist unnötig. Bearbeiten Sie am Ende. Einige Teile brauchen dieses Licht. C zum Schärfen Ihres Radiergummis Sie sollten es einschalten und Sie sollten es auf Ihre Schleifmaschine ziehen. Und du wirst es auf die Sanders bewegen, damit es scharf genug wird. Wenn du sehr kleine Radiergummi hattest, ist es okay. Sie können eine größere Rennfahrer, größere elektronische Radiergummi und der Prozess nicht verwenden. Ich habe so viel Unterschied. Hier ist, dass Ort nehmen Tag Ihre elektronische Radiergummi in der Hand nicht erlauben, für sich selbst zu bewegen. Du solltest es kontrollieren. Du solltest sagen, wohin es gehen soll, wohin es nicht hingehen sollte. Du solltest es holen. Sie sollten es dann aus der Hand gehen lassen oder Sie bekommen nicht die Form, die Sie wollen. Auch hier färben wir diesen Augenwinkel. So können wir Freude hinzufügen. Und dieser Teil auch. Beide Augen sollten ähnlich sein. In Ordnung. Jetzt ein wenig Licht und Glanz. Das linke Auge in dieser Gruppe habe ich vergrößert, damit Sie es besser sehen können. Sagen Sie, wie sehen Sie den Radiergummi. Berühren Sie den Karton. Wir nehmen es aus dem Karton. Das macht das zu einem Baum. Vergewissern Sie sich, dass Sie wirklich das haben möchten, das genau in Ihrem Modell enthalten ist. Versuchen Sie, das Gleichgewicht von ihnen zu halten. Das bedeutet, dass es so viel De, diese Linienpunkte auf unserer Arbeit gibt. Aber wenn man sie so nah beieinander legt, sieht es nicht wie ein Glitzer aus. Es wird wie ein separates Licht aussehen. Flecken als Lichtquelle. Also sollten wir diese Punkte spritzen. In manchen Teilen. Diese müssen in Linien, sehr, sehr kurze Linien, aber immer noch Linien umgewandelt werden. Gut. In jedem Schritt wird unsere Arbeit vollkommener. Nun, tatsächlich, Fristen und D, ich wurde leichter, weil der Pinsel über sie lief. Aber ich komme zurück und bearbeite sie und betone sie nochmals. Die vollendete die Augen und eine Nase und ein Nexus, dass wir auf den Lippen arbeiten wollen. 15. Zähne erstellen: Okay, meine lieben Freunde, wir sind zu diesem Teil weitergezogen, und jetzt wollen wir an den Lippen und Zähnen arbeiten. Für den Anfang. Zuerst möchte ich einen Hintergrund für die Zähne unseres Modells erstellen, vor allem diese Frontzähne. So kann es diese Weichheit und Kühle halten. Ich erstelle eine Hintergrundfarbe mit meinen Seidenfärbebewegungen. Nun können die Teile, die Dunkelheit haben, die Dunkelheit können von den Bleistiften aufgetragen werden. Wir fangen an und arbeiten an ihnen. Wir fügen diese dunklen Teile mit unseren Bleistiften hinzu. Bleistift, den ich benutze, ist ein harter Bleistift. K. Diese Zeilen prüfen. Die erste Bindung, die zweite Bindung. Und es wurde hier so geformt. Und dieser Teil nach unten. M2 hier. Eigentlich, aber auch die Dicke. K. Jetzt gehe ich zur Unterlippe, zur Ecke der Lippen. Wir schenken ihm nicht so viel Aufmerksamkeit. Ich erstelle die Zeilen einfach mit so viel Vorsicht. Wir drücken unseren Bleistift hier nicht so sehr, weil sie nicht so viel Linie in unserer Arbeit sind. Nur die inneren Teile wie hier und hier. Die Linien für die unteren Zähne werden angezeigt. Wir schaffen diese Linien. Und natürlich müssen wir in diesem Bereich eine Trennung vornehmen. Dieser kleine Zahn, der an der Seite ist. Es wurde völlig von unserer Arbeit von den anderen Teilen getrennt weil die Dunkelheit in diesem Bereich so viel ist. Wir können die Dunkelheit mit unserem weichen Bleistift hinzufügen. In meinem Model. Dieser Teil ist komplett dunkel. Also werden wir es verdunkeln, wie es ist. Der Bereich zwischen diesen oberen Zähnen ist ebenfalls dunkel, so dass wir auch unseren Bleistift darauf verwenden können. Wenn die Innenseite des Mundes vollständig dunkles Holz wäre, erstellen Sie die Linien mit unserem harten Bleistift und wir würden es von unseren weichen Stiften fühlen. Aber weil wir jetzt in einigen Teilen dunkle Schattierungen haben und in einigen Teilen helle Schattierungen haben. Wir sollten mehr Aufmerksamkeit schenken, und wir können darin nicht ganz dunkel werden. Ok. Dieser Teil hat auch hier Dunkelheit. Ich kann sagen, es ist für welchen Zahn genau. Aber je nachdem, was ich im Modell sehe, werde ich es erstellen. Jetzt ist es Zeit für uns, unseren Pinsel in eine kleinere Größe zu verwandeln. So können wir diese Dunkelheit, die wir geschaffen haben, verblassen und sie überall in unserer Arbeit in den benötigten Teilen spritzen. Ich meine, vielleicht werden diese Teile unserer Arbeit langweilig aussehen, besonders in dem Video, das du gerade siehst. Aber es hat sehr, sehr kleine Punkte, dass, wenn Sie nicht darauf achten, die Form, die Sie erstellen, nicht natürlich sein wird. Und gemein. Im Allgemeinen sind Zähne der Teil, der in unserem Gesicht so wichtig ist. Und dies sollte mit so viel Vorsicht getan werden, denn selbst eine zusätzliche Linie kann sie verformen und sie in einer sehr unnatürlichen Form machen. Denn wenn man die Form der Zähne nicht richtig bekommen kann, würden die Lippen und der Mund auch nicht aussehen. Ihr Yellen, natürlich und schön. Wir verlassen keine Linie und wir werden alle Linien, die wir erstellt haben, verblassen. Genau so. Und natürlich, diese Linie, die von oben getan werden sollte. Ich schaffe es, ich sollte verblassen, verblasst von oben in diesem Winkel, so dass die Dunkelheit würde nicht in die Zähne gezogen werden. Ich kann es jetzt nicht drehen. Also werde ich versuchen , diese Linien von diesem Winkel nach oben zu verblassen, aber wenn du kannst, ist es besser, deine Arbeit zu drehen. Ich kann jetzt nicht. Es ist einfacher für Sie, dies zu tun. Ok. Jetzt gehen wir zu den Zähnen selbst und zu den Details auf ihnen. Das nächste Entschuldigung, diese Eckzähne sind dunkler, also benutze ich die Dunkelheit, die in dieser Umgebung bereits existiert. Ich benutze es zu dunkel darin. Genau so. Eigentlich hat es etwas Licht. Das ist, wenn wir Lichter in der Regel hinzufügen möchten, werden wir sie erstellen. Dieser Teil dieses Teils hat einen sehr, sehr hellen Farbton, der sich tatsächlich unter der Lippe befindet. Und am Anfang der Zähne, Es ist eigentlich der Schatten der Lippen, so dass Sie es leicht auf die Zähne ziehen können, wie diese. Also zuerst arbeiten wir an diesen Zähnen. Die Linie zwischen den Zähnen. Wir können später ein wenig mit einem Bleistift arbeiten. Aber in diesem Schritt bevorzuge ich nur, dass wir unseren Pinsel dafür verwenden können. So sanft mit verschiedenen kleinen Bürsten, zum Beispiel Größe zwei, bürsten Sie es, nehmen Sie es und wir beginnen zu schattieren. Die Schattierung der Zähne ist besser linear zu sein. Und der erste Schritt, sie zu schaffen, schattieren wir unseren zweiten Zahn und beginnen langsam, die dunkleren Teile zu erstellen. Auf unserer Hintergrundfarbe. Zuerst die Seite des Zahnes, Zähne, in dem Teil, der wir sind, dass sie sich voneinander trennen. Und hier drin haben sie definitiv mehr Dunkelheit in ihnen. K. Und die andere Seite unseres rechten Zahnes. Wenn Sie darauf achten, gibt es eine Linie im Modell und diesen Bereich, dass diese Linie Ihnen hilft, die richtige Form des Zahnes zu erhalten. Es ist eigentlich eine Schattierung, Es ist nicht vollständig ausrichten. Also nehmen wir einen Pinsel, der so viel verwendet wurde und die Spitze davon ist nicht so weich. Und wir arbeiten wieder an dieser Linie. Eigentlich würden sich diese Linien erst zeigen, wenn wir die Lichter darauf hinzufügten. Aber dann ist Schritt, dass wir Lichter hinzufügen, werden Sie vollständig verstehen, dass die Schattierungen, die wir hier schaffen, wie effektiv sie sind und wie sie unsere Zähne geformt haben und machen sie natürlicher aussehen. Und dann gehen wir zu unserem Radiergummi und schaffen einige der Lichter unserer Arbeit. Erfreuen Sie sich unter den Zähnen. Hier drin. Die Grenze zwischen den Zähnen, ich werde sie nur erschaffen. Wir wussten nicht, dass alles in einer Bewegung erschaffen wird. Und wir schaffen keine ganz erste Firma ein wenig von oben und ein wenig von unten. Wir lassen die Mittelteile und dann haben wir mit unserem Pinsel fertig gestellt. Okay, das sieht eher so aus. Und in diesem Teil werden wir die Farben hinzufügen, die wir hier auf unseren Zähnen sehen können. Wir schaffen einige der Lichter, dass sie eine Spur hinterlassen werden. Es sollte sich erinnern, wir wollen die sehr verblasste Form der Textur, die schafft, die auf den Zähnen erstellt wird . Es ist genug für uns. Und wenn die Lichter noch leichter und blass sind , die wir mit unserem Radiergummi erstellen, mit dem Bürstenpinsel Reiser. Wie diese Lichter, die ich erschaffe. Aber das Licht, das hier ist, ist etwas stärker. Also ist es besser für uns, es mit unserem Radiergummi zu erstellen. Natürlich. Die Zähne müssen noch dunkler sein als diese. So wird das Volumen dieses Teils viel besser aussehen. Aber bis hier, zu diesem Punkt, sind die Zähne geformt. Aber wir werden es später wieder bearbeiten, wie Sie wissen. Und jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und am Ende, als wir mit der Erstellung der Lippen fertig waren, können wir unsere Zähne wieder bearbeiten, weil wir während unserer Arbeit die Bürsten auf die Zähne ziehen könnten. So könnten einige unserer Arbeiten und Details verblasst werden, aber wir werden zurückkommen und wir arbeiten an den dunkelsten Stellen oder hellsten Stellen auf den Zähnen. Wieder. Generell arbeiten wir wieder an den Details. Kay? Die Dunkelheit, die wir hier haben, sollte mehr sein. Wenn das Licht der Zähne mehr als das war. Wir können rekrutieren, unseren elektronischen Radiergummi verwenden. Und wenn die Lichter zu viel sind, haben wir versucht, es weiß zu halten. 16. Schattierung unter den Lippen: Okay, meine Freunde, jetzt wollen wir an den Lippen unseres Modells arbeiten. Wir wollen tatsächlich das Volumen der Lieferung erstellen. Und zur gleichen Zeit erstellen wir die Texturen, weil diese Lippe zu viele Linien darauf hat. Bevor die Texturen der Lippen neu erstellen ist besser, diese Linien genau zu bestimmen. Wenn Sie die Aufmerksamkeit auf unsere vorherigen Tutorials bezahlt haben. In ihnen habe ich Ihnen gesagt, dass, wo immer Löschen nicht zu viel Textur hat, die Vorliebe darin besteht, zuerst die Volumina zu erstellen und dann die Texturen hinzuzufügen. Aber wenn unsere Lippen so sind, die zu viel Textur und Linien haben, bevorzuge ich, und ich empfehle, dass Sie zuerst diese Linien und Texturen erstellen und dann gehen Sie zu Volumen Ising es. Auf diese Weise schaffen wir die Linien, die IC2 dort tief sind oder sie so viel gezeigt haben. Gibt es so lange, wie diese, ist es besser, sie zu schaffen und diejenigen zu glauben, die nicht so viel allein zeigen. Jetzt, da wir sie nicht später erstellen, aber nicht jetzt. Wir arbeiten an diesem oberen Teil des Lebens. Sehen Sie, wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, diese oberen Teile unserer Unterlippe, sie haben keine Textur, es sind nur Schattierungen, und sie haben nur das Volumen der Lippen geschaffen. Also gehen wir nicht vollständig zu diesem Teil. Diese Teile sollten getan werden. Diese haben Texturen in verschiedene Richtungen. Nun sollte ich, die Mehrheit dieser Zeilen, wenn wir die Lautstärke erstellen, wird verblasst. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie eine Linie in und wenig aus seinem Platz erstellt haben, machen Sie sich keine Sorgen, weil es ein schwerwiegender Fehler für Ihre Arbeit sein wird. Diese Ecke der Lippe, die die Linien komplettieren hier raus. Vielleicht ist es besser, ein paar Linien feiner zu machen. Und natürlich, die gekrümmten Teile und prominente Teile, die dort sind, dass nach dem Erstellen des Volumens der Lippe, werden wir sie auch schaffen. Jetzt arbeiten wir an dieser Oberlippe. Das habe ich nicht gesagt. Ich erstelle diese Texturen mit unserem harten Bleistift. Und dass diese Texturen ohne Handdruck entstehen. Achten Sie also darauf, dass Sie dafür keinen Handdruck benötigen , weil sie nicht unsere endgültigen Linien sind. Und am Ende sollten wir diese Skizze abschließen . Wir haben nicht, wir haben keine Linien erstellt, die den ganzen Weg nach oben gegangen sind, weil sie so gut sind, dass wir diese Texturen nach dem Schattieren der Lippe erstellen sollten. Wenn Sie darauf achten, haben diese Linien alle aus dem inneren Teil unseres Lebens begonnen. Und auch das hier. Es gibt einen sehr wichtigen Punkt bei der Erstellung der Textur der Lippe ist, dass, um die Linien in die richtige Richtung zu erstellen, bedeutet, wenn sie zu überfüllt sind oder nach ein wenig verlegt sind, es spielt keine Rolle, aber die Richtung der Linien sind sehr wichtig, weil sie tatsächlich helfen, herauszufinden, wo Teile sind prominenter, so vertikal wie sie sind, und sie zeigen, dass Ihre Lippe prominenter ist. So wird es, es kann tatsächlich die ganzen Lippen formen. Es ist genug für den Moment. Und Sie können zu Ihrem 0 Pinsel gehen und ihn verwenden, um diese Linien zu verblassen. Gehen Sie über die Linien nur einmal zu wissen, lassen Sie sie wie nur Linien sein. Wie ich bereits sagte, sollte jede Zeile verblasst werden. Natürlich, weil wir nicht so viel Licht in unserem Leben haben, was bedeutet, dass die Form der Lippe normal ist. Es hat keinen zusätzlichen Glanz oder Glitzer auf sie durch das Make-up. Aber wenn es so gäbe, sollten Sie Schlüsselkind haben, die Lichtteile weiß. Aber hier, weil wir so einen Glanz nicht haben, würden uns spritzende Schattierungen kein Problem bereiten. Wir fügen ein wenig Pulver und kaltes Pulver, um unsere Bürste neidisch beginnen von diesem oberen Teil der Unterlippe, um die Schattierungen zu erstellen und das Volumen zu schaffen. Wieder sage ich Ihnen, es ist besser für Sie zu erstellen, um Ihren Pinsel in einem vertikalen Zustand zu halten, damit Sie eine bessere Schattierung haben können. Ich nehme es nur in diesem Winkel, damit Sie sehen können, was ich tue, aber Sie sollten den Pinsel in der Hand halten. Vertikal. Wir tranken diese Schattierungen ein bisschen mehr nach unten. Und dann werde ich einen kleineren Pinsel verwenden , um diesen Teil unter unserer Lippe zu färben. Ich möchte die Dunkelheit unter den Lippen zeigen. Also, wenn ich die Lippe schattiere, würde diese Linie in unserer Arbeit nicht vollständig verblasst. Und wir können immer noch abwechslungsreiche Enden sehen. Sie ist natürlich ihre schönen Lippen. Schönes Mädchen, schöne Lippen. Natürlich sollten diese Eckteile verblasst werden, aber dieser untere Teil ist definitiv eine Grenze. Wieder nehme ich einen größeren Pinsel und wir beschatten diesen Bereich wenig. Jetzt aus dem unteren Teil. Diesmal. Siehst du, ich habe gerade einen Rahmen erstellt, ohne einen zu skizzieren. Die Ecken der Lippen sind immer dunkler, eigentlich in der Regel die Innenseite der Lippe. Und die Ecken und die inneren Teile der Lippen sind immer dunkler als die anderen Teile. Wir ziehen die Dunkelheit auf diese Seite. Der beste Winkel für die Schattierung dieses Teils, diese Art von Fluoriden ist, dass Sie Ihre Hand aus dem AP nehmen , weil ich meine Arbeit nicht drehen wollte, damit Sie es besser sehen können. Ich habe versucht, mich um meine Arbeit zu bewegen und sich nicht zu drehen, nicht selbst zu arbeiten. Damit du es besser sehen kannst. Verlängern Sie einfach drei Schatten diese Bereiche als auch. Die Daten, die wir in diesen Teilen anwenden, sollten in der Art und Weise sein, dass, wenn Sie die Textur der Lippen und in der Dunkelheit neben den Linien erstellen möchten . Und Sie sollten einen Bereich haben, damit Sie die Dunkelheit hinzufügen können. Also im Hintergrund sollte die Dunkelheit kleiner sein, als sie sein muss. Also für jetzt, es gibt nur eine Farbe, um allgemein zu arbeiten. Und wir lassen unsere Lib eine allgemeine Lautstärke zu bekommen. So können wir nach und nach eine Textur der Lippen erstellen. Die Farbe davon, aber definitiv sollte mehr als das sein. Es ist dunkler als es ist. Und natürlich sollte die Dunkelheit und die Innenseite der Lippen mehr sein. Und dann fügen wir sie hinzu. In der letzten Phase unserer Arbeit, wenn wir alle Schattierungen erstellen und wir wissen nicht mehr, was wir unseren Pinsel zu unserer Arbeit ziehen sollen. Wir werden sie später hinzufügen. Also ist es okay, wir können es vorerst in dieser Menge behalten. Gehen Sie einfach über die Linien auf der Oberlippe. Man sagt, nun, wenn es besser ist, kleinere Bürste zu bekommen, kann man nach und nach gehen. Sie färben beispielsweise diesen Teil der Lippe, erstellen das Volumen und wechseln dann zum nächsten Teil. Das ist auch eine Möglichkeit. Wenn Sie unsere Tutorials gesehen haben, könnten Sie sehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt. Etwas Arbeit Phase für Phase, Teil für Teil oder einige wie mich. Sie machen ihr Leben generell. Und dann erstellen wir die Textur Teil für Teil. Und für hier wieder beginnen wir mit der Erstellung des Hintergrunds. Weil der obere Teil prominent ist. Hier. In der Mitte haben wir nicht so viel Dunkelheit, aber in der Ecke solltest du etwas mehr haben. Wir machen diese Teile nicht so dunkel. Denn wer sollte einen Platz für die Erstellung der Bände machen und wir können dann Dunkelheit hinzufügen. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Die Dunkelheit der Arbeit reicht bis jetzt aus. 17. Formen der unteren Textstruktur: Ok. Wo DR. Fail, wollen wir von der Ecke der Lippen beginnen , um die Texturen der Lippe zu erstellen. Ok? Sie sollten sich Ihr Modell ansehen und sehen, dass, in diesem Fall, auf welcher Seite der Textur Sie das Licht und Bereichern Website sehen. Sie sehen die Dunkelheit in diesem Modell. Und Kreuzheben Seite der Texturen haben wir Freude. Je nachdem, was wir sehen können, mehr allgemein nicht funktionieren, tun wir dies. In diesem Teil der Lippe erstellen wir die Lichter auf der linken Seite jeder Volumendaten, die wir haben. Und es ist eigentlich die rechte Seite der Linie und die linke Seite des Volumens, die wir gemacht haben. Einige Teile brauchen wir mehr Licht, das Sie verwenden können, mehr dicke Lichter. Oder auch wenn das Licht stärker und größer war, können Sie Ihr elektronisches Ladegerät verwenden, um sie zu erstellen. Das Ding, das du zuerst das Licht erschaffen oder zuerst eine Dunkelheit erschaffen willst? Es hängt von Ihrer Meinung und auch von der Sache ab, die Sie auf Ihrem Modell sehen. In der Arbeit. Und dunkle Linien werden auf den ersten Blick zeigen, aber es hat auch helle Teile. Sie können hier oder eine kleinere Bürste nehmen. Und neben der Dunkelheit, Dunkelheit, die du hast, kannst du etwas Puder mitbringen. Und tatsächlich können wir den Linien, die Sie gemacht haben, Volumen geben. Wir haben unsere Arbeit zwei Schichten dunkler als unser echtes Modell. Weil ich denke, dass es so schöner ist. So liefert auch dunkler werden. Im Vergleich zu unserem Modell. Wir werden sehen, neben deiner Dunkelheit, dass du ein paar Muster mitbringen solltest, damit es es sich vermischen wird. Natürlich muss das Licht unserer Arbeit etwas mehr hinzugefügt werden. Und da haben wir noch Arbeit. Kommen zu den leichteren Teilen. Du solltest sehr vorsichtig sein. Wir verwenden das Kohlepulver. Du solltest so viel mehr nehmen, als du es früher getan hast. Also, so wenig von dem Pulver steige ich auf meinen Pinsel rein und erschaffe diese Dinger. Wir nehmen. Also liebe ich es, dass fast so bald das Pulver auf unserem Pinsel enden und verschwinden wird. Aber es ist in Ordnung, denn um das Licht dieses Bereichs zu behalten, ist es wirklich notwendig, dass Sie sehr wenig von dem Pulver bekommen und es hier anwenden, während Sie die Volumina erstellen. Okay, in dieser Phase haben wir gerade große Texturen erstellt. Wir gehen nicht für Details oder eine kleine Texturen. In der ersten Phase erstellen wir nur größere Volumina, größere Texturen, und dann nach V-förmigen, können wir zu den kleinen Bänden übergehen und es wird Bilder machen, sie zeigen, sie formen und vervollständigen. Also erschaffen wir nur die großen hier drüben. Für den Moment. Ich nehme meine Größe zwei Pinsel und weil mein Bereich etwas breiter war, kreiere ich meine Schattierungen mit diesem. Ich habe dir schon gesagt, so weit dein Bereich ist, kannst du einen größeren Pinsel benutzen. Abhängig von der Arbeit, die Sie tun möchten. Diese Teile. Wir können hier sehr gute Volumina schaffen, aber als Stahl können wir in der Nähe von Fluggesellschaften schatten, damit wir so viel Volumen wie möglich bekommen können. In einigen Teilen müssen wir Schattierungen auf beiden Seiten der Zaren Linien erstellen. Es hängt von Ihrer Form, Ihrem Volumen und Ihrem Modell ab. So ist es also nicht. Immer sollte es ein Licht auf einer Seite und Dunkelheit an welcher Stelle sein. Wir können Schattierungen von beiden Seiten haben. Jetzt möchte ich auch die dunklen Teile des Designs vervollständigen. Auf der linken Seite. Wie ich auf dem Bild sehen kann, sind die Lichter in der entgegengesetzten Weise unserer Rechte Seite. Also, wenn auf der rechten Seite der Lippe, war das Licht auf der rechten Seite der Linie. In diesem Teil wird das Licht auf der linken Seite unserer Linien sein. Jetzt erstellen wir diese Linien linear. Aber manchmal müssen diese Linien in anderen Formen sein. Dann können wir es mit unserem Pinsel Radiergummi vervollständigen und unsere y zu Flecken erstellen. Für jetzt in dieser Phase, und Beta von Radiergummi. Und die linke Seite sind Linien werden genug sein. Wir haben auch einige horizontale Linien hier drüben und haben einige Lichter neben ihnen. Es hängt davon ab, wie prominent diese Linien sind. Das Handtuch sagt Ihnen während unserer Arbeit. Ok. In diesen Teilen zeigen sich die Volumina der Lippen sehr gut, was bedeutet, dass die gekrümmten Teile und ein prominenter Teil sehr gut zeigen. Aber wir sollten all diese Teile gleich kurve oder gleich hervorheben. Weil einige von ihnen mehr gekrümmt oder weniger sein müssen. Es hängt also von Ihrem Modell ab. Sie sollten Ihr Bild nicht aus den Augen verlieren. Achten Sie darauf, dass Sie Dunkelheit in diesem unteren Teil Ihrer Arbeit so gut wie möglich auf dem oberen Teil anwenden können. Dann wieder, ich nehme meine Größe zwei Pinsel und ich werde die Dunkelheit hier drüben hinzufügen, weil es so viel Dunkelheit hat. Sie brauchen also nicht, dass wir nicht so spezifisch in Bezug auf sie sein müssen. Es hat eine Menge Dunkelheit und es ist ein weites Gebiet. Also können wir es mit einem größeren Pinsel wie diesem übergehen. Wieder, die 0 Pinsel und bewegen sich auf Details und die Linien auf den Lippen, so dass wir ihre Volumina vervollständigen können. Fast bis zur Mitte der Bibliotheken. So wie hier. Wenn Sie achten auf das Modell und die Lichter sind auf der linken Seite der Linien und eine Dunkelheit ist auf der rechten Seite. Sollte so viel Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zahlen. Weil wir hier, hier simulieren , nichts improvisieren. Also ist es besser zu weinen, um es ähnlich zu halten, was wir haben. Wie ich dir schon gesagt habe. Wir fügen mehr Dunkelheit neben einigen dieser Linien und weniger dank anderen. Wenn du einige von ihnen verlegt hast, Dunkelheit oder Licht, mach dir keine Sorgen. Wenn es ein wenig verlegt ist, ist es okay. Mach dir keine Sorgen, denn es ist die Textur der Lippe. Versuchen Sie unser Bestes, es so ähnlich wie das Modell zu halten, aber manchmal passiert es, dass der Bearbeitungsbereich auf Null gesetzt wird. Genau so vervollständigen wir das gesamte Volumen, das für die Unterlippen erstellt wird. 70% sind fast erledigt. Und ich werde während COVID beenden. Um Zeit zu sparen und Knoten langweilig für Sie. Die Lichter und Texturen sind übrig geblieben, aber ich komme für dich zurück. 18. Schaffen von feinen dunklen Texturen: K. In dieser Phase gibt es einige Zeilen, die gekommen sind, nicht als besondere Reihenfolge auf den Texturen gesehen. Also beginne ich von einem Gerichtsmediziner und erschaffe sie. Ich benutze einen kleinen Fader, um sie zu erstellen, aber benutze, was immer du wohler bist. Manche Leute sind in Ordnung mit dem 0-Pinsel. Einige sind gut mit dem Fader oder einige oder sogar gute Gebotspapierkegel. Also Ihre Wahl völlig und die Schaffung der Texturen sollten Sie tatsächlich so viel Kreativität haben. Sie können verschiedene Ausrüstungen und verschiedene Möglichkeiten wählen, um diese Texturen zu erstellen. Es ist anders von Menschen zu Menschen. Ich kann nicht sagen, dass Sie einen Fader verwenden müssen, oder Sie müssen einen 0-Pinsel verwenden. Denn jeder Mensch ist wohler mit ihrem eigenen oder seinem eigenen Weg und bekommt ein gutes Ergebnis, das er oder sie will. Also fühle ich mich wohl mit den Fader. Also wählte ich das ehrlich so eng, um diese Art von Texturen zu erstellen. Aber jetzt lege ich das beiseite. Ich schaue mir die Texturen im Allgemeinen an, um die Dinge richtig zu machen. Generell wieder so verklemmt über diese Art von Dingen, aber so zu sein oder nicht zu sein, hängt von der Zeit ab, die Sie haben, um Ihr Stück zu kreieren. Nun, weil ich Zeit für dich sparen und dir mehr beibringen will. Ich werde meine Obsessionen reduzieren und versuchen, schneller zu arbeiten. Aber für dich, der es zu Hause macht. Und wenn es Ihnen wichtig ist, dass es Ihrem Modell so ähnlich ist, sollten Sie besonders auf die Details achten. Und weil Sie viel Zeit haben, können Sie es viel besser machen. Versetzen einiger Texturen ist in unserer Arbeit im Allgemeinen nicht sehr wichtig. Also, wenn Sie sie verlegen, werden Sie im Allgemeinen kein Problem haben. Aber manchmal sind Sie so mit der Arbeit beschäftigt und Sie sind besessen davon, alle Details davon zu bekommen, genau das zu bekommen, wie Sie Ihr Bild in Ihrem Modell gesehen haben, was auch immer es ist. Dann solltest du deiner Arbeit so viel Aufmerksamkeit schenken. Sie sehen, eine Handvoll Anzahl von Zeilen können einfach Ihre Arbeit komplett ändern. Ich meine, wir haben noch nicht mal mit den Radiergummis gearbeitet. So können wir die endgültige Form noch vervollständigen. Aber trotzdem sieht es wirklich toll aus. Ich meine, im Moment vergleiche den unteren Lift der oberen linken, an dem wir noch nicht gearbeitet haben. Sie können sehen, dass ihre Freundin sagt, na ja, diese Art der Lippe ist so faltig, sie hat so viele Texturen, sie ist so voll mit Linien. Also können wir es einfach klar lassen und sagen: Oh ja, wir haben es geschafft. Sollte Zeit dafür setzen. Wir sollten die dunklen Teile, helle Teile, die Tiefe, die geschnitzten Teile, die prominenten Teile, alles, was wir Zeit für jeden von ihnen setzen und sie richtig bekommen. Auf diese Weise können wir sagen, das Stimulierte, unser Modell, das unser Ziel war. Hier, Improvisieren, das ist eine andere Geschichte, die wir tun. Also machen Sie weiter. Darkness, unsere Arbeit ist eigentlich die Art und Weise, wie ich es für jetzt wollte. Vielleicht ist es etwas leichter, wenn man es auf dem Video anschaut. Aber wenn ich ein Foto für Sie mache, sehen Sie, dass die Dunkelheit unserer Arbeit nicht weniger ist und es ist sogar mehr als das, was wir wollten. Es gibt auch einige horizontale Linien hier. Die langsameren Teile können sie einfach erstellen. Sie müssen nur aufpassen. Jetzt gehen wir zu unserer Entitätsforschung, so dass wir den Lichtern in unserem Bereich die hier vorhandenen Linien hinzufügen können . Endlich prägt es unsere Arbeit. Wenn Sie das Gefühl, dass Freude an diesen Linien sind zu viel, können Sie über sie mit einem Pinsel gehen, so dass Sie das Licht wegnehmen können. Aber Sie sollten das definitiv verwenden. So können Sie eine große Textur auf Ihrer Lippe haben. Genau so. Sie können das Volume für den gesamten Bereich erstellen. Und wo immer Sie das Gefühl haben, dass es ein stärkeres und mehr Licht braucht, können Sie Ihren elektronischen Radiergummi verwenden. Ich mache einen Teil, wo Sie sagen, kann sehen, wie es funktioniert, sehen Sie einfach, indem Sie es tippen, nicht ziehen Sie es über meine Arbeit. Sei vorsichtig mit diesem Punkt. Es ist sehr wichtig, dass ich Linien erstelle, aber nicht durch Ziehen meines Radiergummis. Legen Sie ein kleines Los nebeneinander. Aber wir behalten sie nicht. Dieses Licht ist natürlich zu viel und es sieht zu glänzend aus. Wer wird das Licht von ihm ein wenig mit meinem Pinsel reduzieren. Und dann gehen wir zu unserer Oberlippe. 19. Formen der großen Texturen der oberen Lippe: Alles klar, Meine liebsten Freunde, wir werden unsere Arbeit an der Texturierung unserer Lippe fortsetzen. Und wir arbeiten mit Bürsten an unserer Oberlippe. Wir fügen hier nur die Farbtöne hinzu. Und wir versuchen, das Kreuzhebungsvolumen sehr langsam von der Ecke der Lippe aus zu vervollständigen . Wir werden mit unseren Stift Salaam Pinseln eine Textur erstellen . Wir ermächtigen die Dunkelheit. Und dann von der Dunkelheit nach oben, verglichen mit dem Teil, an dem wir arbeiten, und der Richtung, in der unsere Schatten gestreckt werden. Wir spritzen unsere Dunkelheit. Dann verwenden wir unseren kleinsten Kantenradiergummi, um die Lichter neben dieser Dunkelheit zu erzeugen , die wir hier haben, um die Textur zu vervollständigen und ihre Tiefe zu zeigen. Und da die Linien, die finanziert werden sollen, klein sind, können wir unsere Pinsel verwenden. Und selbst für die leichtesten Linien werden wir unsere Pinsel benutzen, ein kleiner Pinsel braucht an diesem Tag keine Bleistiftarbeit. Und wir versuchen, ein paar Lichter neben unserer Dunkelheit hinzuzufügen , nachdem wir sie mit unseren Bleistiften erstellt haben. Und wir können den Fader auch verwenden , um die Linien zu erstellen, die dunkel, aber klein und zu fein und zart sind . Sie können auch etwas Puder auf die Spitze Ihres Faders bringen , um ihn dunkler zu machen. Wir werden mehr Dunkelheit in den Teilen der Lippe anwenden . Und wenn wir auftauchen, wird es leichter sein. Also tragen wir etwas Puder am unteren Rand der Oberlippe auf und versuchen dann, es hochzufahren und unseren kleinsten Pinsel zu führen. Wir haben Trinkgeld geschnitten. Wie Sie sehen können, erzeugen wir nur eine kontinuierliche Linie der Dunkelheit in Richtung unserer Lippentextur. Und dann erzeugen wir mit unserem ganzzahligen E sir, kleinsten Kantenradiergummi, einige Lichter auf der rechten Seite unserer Texturen. Und dann kreieren wir mit unserem Fader diese kleinen Texturen auf unserer Lippe. Jetzt ist die linke Seite unserer Oberlippe fast vollständig, sowohl in Bezug auf Volumen als auch Texturen. Jetzt wollen wir auf der rechten Seite der Lippe arbeiten. Gleichzeitig werden wir das Volume und die Texturen erstellen. Wir beginnen also, die Texturen zu betonen , die wir mit Pinseln und Puder bestimmt haben . Wir kommen auf diese Teile und wir verdunkeln sie mehr. Wir formen tatsächlich alle markanten Teile und jeden gekrümmten Teil einzeln. Sie sollten auf jeden Fall auf Ihr Modell achten und basierend auf dem, was Ihr Modell Ihnen sagt, weitermachen. Und setze die Richtung der Dunkelheit und des Lichtes. Zum Beispiel sollten wir hier die Dunkelheit auf die Linien anwenden und sie dann nach oben verblassen. Um darauf hinzuweisen, welchen Teil Sie die Dunkelheit anwenden sollten und welchen Teil Sie ihr Licht anwenden sollten, hängt vollständig von der Richtung ab, in der das Licht auf Ihr Modell scheint. Das ist es, was es bestimmt. Daher sollten Sie Ihrem Modell so viel Aufmerksamkeit schenken. Dann verwende ich meinen Pinsel mit mittlerer Größe, um meinen Pinsel mit mittlerer Größe die Linie unserer Oberlippe, die Oberlippe, zu erstellen. Und in diesen Teilen zwischen den Texturen vervollständigt man einfach die Dunkelheit. Und der Lippenbereich ist fast geformt. Und mit dem Einsatz unserer kleinen Entität werden Forscher die Texturen bearbeiten , die mehr Licht benötigen. Also auf der rechten Seite des Damms auch die leichten Teile auftragen. Die Lichtlinien neben unserer Dunkelheit oder wo immer wir sie brauchen. So können wir auch zufällig leichte Linien in verschiedenen Teilen der Lippe erstellen . Und dann werden wir mit unserem Fader sehr, sehr kleine Flecken und Flecken an verschiedenen Teilen unserer Oberlippe erzeugen sehr kleine Flecken und Flecken an . Und in einigen Teilen brauchen wir Flecken und in einigen anderen Teilen brauchen wir Linien, kleine Linien. Die Verwendung des Faders in dieser Phase Ihrer Arbeit wird dazu beitragen, dass Ihre Arbeit so natürlicher wird. Sie können die Linien einfach fortsetzen , um sie natürlicher zu machen. Sie können verschiedene Flecken in verschiedenen Teilen erzeugen. Oder Sie können sehr, sehr kleine Linien erstellen , die Ihren Texturen helfen , vollständig zusammenhängend und eine in Ihrer Lippe zu sein . Wie Sie sehen können, die Textur unserer Lippe entwickelt sich die Textur unserer Lippe und sie wird perfekt geformt. 20. Beleuchtung auf der Lippenstruktur: Okay, meine lieben Freunde, wie Sie gesehen haben, habe ich live an der Oper gearbeitet, und ich habe die Lichter und die Dunkelheit davon bis zu einem gewissen Punkt zu verarbeiten und die Wege genauso wie die Unterlippe. Und ich füge den Höhen und Tiefen nur etwas zusätzliches Licht hinzu. Denn an den meisten Orten haben wir lineare Lichter geschaffen. So gibt es weniger wie Flecken oder Flecken. Und das erschaffe ich hier drüben. Genau so können wir unsere Arbeit fortsetzen. Es ist das gleiche für die Unterlippe. Es gibt einige Teile, die sie brauchen. Einige Linearitätslinie, sorry, lineare Lichter und einige Flecken von Lügen oder Lichtflecken. Wenn Sie aufpassen, habe ich ein bisschen mehr an der Lautstärke unserer Lippen gearbeitet. Ich habe die Dunkelheit Mieter in einigen Teilen erhöht, damit ich eine größere Form der Lippe bekommen kann. Sie sollten einige Zeilen zu Ihrer Arbeit hinzufügen. So wird es größere Form und in einer Weise natürlichere Form aussehen. Denn so wie Sie es wollen, wie Ihr Modell, sollten Sie das berücksichtigen. Sieht es echt aus oder nicht? Und einige, Ich gehe mit meinem Fader und die Arbeit, um die Texturen dieser Teile zu erstellen. Und dann mit unserem Pinsel Radiergummi, können Sie diesen Linien etwas Bedeutung geben. Es schafft Unordnung Lichter, die Sie in diesen Bereichen anwenden werden? Ich denke, es ist genug für diesen Teil, weil es eine Art dunkleren Raum ist und wir kein Licht brauchen. Wie Sie erstellen, sind die Lichter Arbeit. Sieht besser aus. Wenn ihr aufpasst, werdet ihr herausfinden, dass wir ein bisschen Dunkelheit unter unseren Lichtern brauchen. Während Sie an den Formen arbeiten, mehr Arbeit. Arbeiten Sie an den Details mehr. Das Volumen Ihrer Lippe wird viel besser und viel realistischer aussehen. Versuchen Sie, keine Linien getrennt und ohne Schattierungen zu lassen. Denn wenn diese Zeilen allein und getrennt gesehen werden, wird es BOT Ihrer Arbeit reduzieren. Und ich hole meinen Radiergummi und ziehe diese Linien nach unten und schaffe diese sehr kleine Textur am Ende. Du brauchst nicht so viel zu haben, oder sie sind in ihnen. Sie müssen nur auf Ihr Modell achten und die gleichen Richtungen haben. Richtungen sind viel wichtiger als die Reihenfolge von ihnen. Wir vervollständigen unsere Arbeit mehr, wie dies noch braucht Arbeit. Sie können weiter daran arbeiten, aber ich werde es jetzt beenden. So können wir auch an den anderen Teilen arbeiten. 21. Schattierung und Volumen des Gesichts: Okay. Wie Sie sehen können, haben sie an den Teilen des Gesichts gearbeitet. Jetzt möchte ich im Allgemeinen an der Lautstärke des Gesichts arbeiten. dies zu erstellen, können Sie sehr große Pinsel verwenden, zum Beispiel Größe 24, wie folgt. Und wenn Sie können, ist es besser, die Pinsel und diese Größen zu bekommen, das ist zum Beispiel, Größe 40 oder Größe 30 ist in Ordnung für diese Größe des Gesichts. Jetzt für Anfänger möchte ich an der Seite des Gesichts arbeiten, der Außenseite des Gesichts, die eine dunkle Farbe hat. Also möchte ich es schattieren, dass diese Schattierung später wie Haare aussehen sollte. Aber für den Anfang wende ich nur etwas Dunkelheit an, um das Gesicht vom Hintergrundbereich zu trennen. Es gibt eine leere Teile dazwischen und du kannst mehr Dunkelheit hinzufügen. Nun, um dies zu schaffen, verwende ich das Pulver der Krita-Farbkohle, die nicht in Form ist. Pulver hat eine dunklere Farbe im Vergleich zwei Rohrkohle. Und es gibt uns kein gutes Grau, aber es gibt uns ein sehr gutes Schwarz. Es sieht so weich aus. Wie Sie in diesem Bereich sehen können. Diese Dunkelheit zu erschaffen ist literarisch. Und ich mache das nicht kreisförmig. Achten Sie darauf, dass gleichzeitig, wie wir eine Färbung sind, unser Bereich, um das Gesicht im Allgemeinen zu formen. Achten Sie auf die Teile, die mehr grau sind. Wir halten sie Licht und wir geben ihnen nicht zu viel Dunkelheit, weil dieser Teil durch den Hals geht. Es will sich mit dem Hals verbinden. Gruppe, bringen Sie die Dunkelheit vorsichtiger. Diese Teile sollten vollständig dunkel sein. Wir haben eine Dunkelheit in dieser Phase ein bisschen gespritzt. Damit wir es in der nächsten erledigen können. Und wenn es um diese Blumen geht, arbeiten wir nicht an diesem Bereich, so dass wir es später anwenden können. Das prägt tatsächlich den Aufenthaltsort des Gesichts. Und ein wenig auf diesem Bereich über der Luft, über dem Ohr unseres Modells. Wir können auch ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Wir können fast sagen, dass dieser Teil völlig dunkel ist. Seien Sie vorsichtig mit dem Ohrbereich. Du wirst es also nicht dunkler machen, als es sein sollte. vergesse nur den Raum, den ich in der Umgebung bin, richtig? Wir fügen hier Dunkelheit hinzu. Wir können ein sehr Licht hinzufügen. Dunkelheit ist hier drüben so. Dass sie hier sein werden. Genau so. Sehr einfach, nicht wahr? Um sich unter dem Jahr zu trennen und kann auch ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Während wir unsere Arbeit mit diesem Pinsel abschließen, können wir es abschließen und dann können wir zum nächsten Teil übergehen. Seien Sie vorsichtig mit Blumen hier und versuchen Sie nicht, Farbe zu geben, um es noch, weil die Farbe unserer Blumen sind. Licht. Wenn es also das der Gelehrten bekommt, wird es unser Herz, unsere Arbeit viel schwieriger machen . Sei einfach vorsichtig ihnen so. Und dann arbeitest du an diesem Teil. Wir verdunkeln uns hier. So können Sie in der nächsten und nächsten Phase die Haare darin erstellen. Versuchen Sie, eine Dunkelheit auf lineare Weise zu schaffen. Also, wenn Sie Radiergummi verwenden möchten, um Haare hier zu erstellen, wäre die Arbeit einfacher für Sie, weil es bereits in literarischer Weise ist. Wir blasen das zusätzliche Pulver der Arbeit und die Teile , die zwischen den Blumen übrig sind, fügen ihnen später Dunkelheit hinzu. Jetzt gehen wir zur Hauptsache, dass wir arbeiten wollten, was bedeutet, das Gesicht zu färben. Dazu beginnen wir von den Ecken des Gesichts, den Seiten des Gesichts. Wieder nehme ich meinen Pinsel unter Dunkelheit, den ich da drüben erschaffen habe. Also wird das Extra Dunkel von meiner Bürste sein. Jetzt fange ich mit einem großen Pinsel an wie der 24, die ich dir schon gesagt habe. N ist Start von der Ecke, genau von hier, die wir verlassen haben. Schattierungen von I auf halbem Weg. Jetzt sehr langsam. Ich nehme an, die Dunkelheit ist von außen von Angesicht zu Angesicht. Sehr langsam. Ich trank sie als ich sicher war, dass es kein zusätzliches Pulver auf meiner Arbeit gibt, mir Schwierigkeiten oder Fehler bringen kann. Ich kann es leichter überbürsten und die Schattierungen bequemer auf mein Gesicht ziehen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel, der Größe 40 hat. Wenn Sie die Spitze des Pinsels behalten. Spitze der Bürste, tut mir leid. Titan in deiner Hand. Es ist okay, entsprechend der Lautstärke, die Ihr Gesicht hat. Wir beginnen an der Ecke des Gesichts und wir ziehen die Schattierungen hinein. Ist eigentlich alles der einfachste Teil. Aber trotzdem musst du vorsichtig sein. Im Kinnbereich. Ich führe zu Schattierungen ein wenig an die Lippe. Das Modell, das wir gewählt haben und sehr, sehr leichte Schattierungen im Gesicht haben. Und so weich und so leicht Schattierung, also müssen wir uns vorsichtig bewegen. Hetzen Sie nichts und kontrollieren Sie die Menge an Energie, die Sie nehmen. Von Beginn unserer Arbeit bis hier habe ich meinen Pinsel nur einmal in Kohlepulver gesteckt. Aber seien Sie vorsichtig, denn wir haben Fabriano-Karton. Es zu begrenzen, kann es Ihre Arbeit in verschiedenen Kartons begrenzen. Weil wir Fabriano-Karton haben. Wir können so oft über das Gesicht mit unserem Pulver gehen. Aber wenn Sie mit einem 160 Gramm als Symbolkarton arbeiten, hat es ein niedrigeres Gramm als dieses. Und es erlaubt Ihnen tatsächlich weniger zum Bürsten. Das bedeutet, dass D-Ring ein- oder zweimal Bürsten, sollten Sie die Farbe erhalten, die Sie wollen. So unterscheidet es sich abhängig von den Kartons. Freundlich. K die Sonne, sollte dieser Teil nicht so weiß sein. Ich werde nur die Schattierungen ziehen. Und ein wenig von der Nase nach unten. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, sollten Sie sehr vorsichtig mit den gekrümmten Teilen des Gesichts sein. Also, weil all diese Schattierungen, die auf dem Gesicht erstellt werden, zeigen Ihnen die Höhen und Tiefen davon. Ich nehme einen kleineren Pinsel und ich vervollständigen die Schattierungen hier drüben bis zur Dunkelheit links auf meinem Pinsel war zu viel für hier, also habe ich es gereinigt. Ich nahm das Extra-Pulver und helfe, darüber zu gehen. Jetzt müssen wir mehr Dunkelheit haben, die ich hier wollte, aber es ist okay, weil man hier ein paar Texturen und Sachen kreieren kann und wir damit die Dunkelheit reduzieren können. Ich sollte auf einem anderen Punkt für Sie bestehen, dass es im Modell viel Licht war. Und in unserer Arbeit haben wir unsere Arbeit dunkler als wir im Modell haben. Unsere Arbeit ist also ein oder zwei Grad dunkler als das Modell, das wir gewählt haben. Das Licht dieser Haut sollte also auch mit dem übereinstimmen. Deshalb verdunkeln wir es ein bisschen mehr, als Sie auf dem Bild sehen können. Ich habe fast vergessen, Ihnen zu sagen, dass für die Schattierung als Haut, die dieses Licht ist, Sie nur und nur Ihre Paspelform verwenden sollten. Kohle. Okay. Nur Pfeifenform, weil es eine hellere Farbe hat, vor allem für diesen Scan und vor allem für diese Art von Haut, die nicht dunkel ist und es ist so weich. Also wollen wir Great Great Grey. Daher sollten wir unsere rohrförmigen Coulds verwenden. Das Kinn ist etwas dunkler, weil es nach unten zeigt. Und dieser Teil darunter sollte auch dunkler sein. Der Schatten der LED. Und dieser Teil ist der prominente Teil der Kette, der weiße, sorry, nicht-weiße Lichter sein muss. So sind wir zur gleichen Zeit die Schaffung der prominenten Teil des des K. Sie sehen, wenn Sie Schattierung der Haut des Gesichts, wollte oder nicht, Ihre Bürste, wir werden über einige Teile gehen Ihr Gesicht. Nachdem Sie das Gesicht vollständig schattiert haben, sollten Sie die gesamte Phase erneut überprüfen und in benötigte Teile bearbeiten und die benötigten Dunkelheit oder Lichtteile erzeugen. Also wollen Sie sich herausstellen, dass Ihr Rush zu diesen Teilen geht. Die Dunkelheit in der Nähe des Gesichts sollte wieder mit diesem Pinsel gemacht werden. Achten Sie darauf, dass Sie nicht direkt ein Ihr Pulver auf Ihrer Arbeit haben sollten, außer in den Zeiten, in denen Sie völlige Dunkelheit wie diese schaffen wollen, Seiten des Gesichts, das ich getan habe. Aber Veranstaltungsort oder Schattierung, vor allem auf etwas Licht wie diesem, die Haut. Sie sollten das Pulver nicht direkt zu Ihrer Arbeit bringen. Wenn du aufgepasst hast. Ich ziehe es von den dunklen Seiten und Wangen. Wir brauchen etwas mehr Dunkelheit, damit es seine Wangen zeigen kann. Wieder ein bisschen mit unserem großen Pinsel spritzt die Dunkelheit. Okay? Jetzt in diesem Teil sollten die Schattierungen es drehen und kommen zu den Lippen. Ich ändere meinen Pinsel und wähle den mit mittlerer Größe. Also habe ich mich für das Färben dieses Bereichs entschieden. Ich beginne von diesem Ende bis zu diesem dunkleren. Und ich ziehe die Farben oder Dunkelheit ist zerrissen. Fade diesen Bereich ein bisschen aus. Die Schattierungen sollten weiter bis hier sehen Sie, wir wollen diesen Teil hinter den Lippen, über den Lippen erstellen. Von, für das Erstellen. Der Such-Handel. Schaffen Sie Kurvendunkel. Von den Nasenlöchern auf der linken Seite. Wir haben Dunkelheit in diesem Bereich geschaffen. Und wir spritzen es. Weil dieser Bereich wegen des Schattens der Nase dunkler ist als die anderen Teile des Gesichts. Wir sollten auch ein bisschen mehr schattierende XOR-Nasenlöcher haben meiner Arbeit gleichzeitig vorausgehen. Aber Sie können es in verschiedenen Schritten tun. Zuerst können Sie eine Hintergrundfarbe für Ihr ganzes Gesicht verwenden und dann kommen Sie zu den Details und Abschluss der Arbeiten. Aber wenn Sie können, Es ist besser, sie beide zur gleichen Zeit zu tun. So können Sie die Ergebnisse früher und besser haben, aber es hängt davon ab, wie viel Übung Sie haben. Also mach dir keine Sorgen, keine Eile. Du solltest es tun. Patienten tun es Teil für Teil ist viel sicherer. Und auch auf dieser Seite werden wir hier ein Licht haben. Die Schattierung dieses Teils so. Seien Sie vorsichtig, dass die Schattierung nicht dunkler wäre. Und dann wolltest du natürlich, wenn ein wenig Platz dunkler wird, kannst du es korrigieren. Aber wenn es zu dunkel ist, ist es nicht gut, genug Vorsicht zu haben, genug Sorgfalt von Anfang an. Sie werden also keinen Ort ruinieren, der mehr Korrekturen benötigt. Jetzt wollen wir auf dieser Seite des Gesichts arbeiten. Es bedeutet nicht, dass dieser gegenüberliegende Teil vollständig ist. Aber weil wir Dinge gleichzeitig tun, ist es besser, dass wir diese Seite bei Farbe geben. Und wir weiterhin Kredite kaufen sind gut für die Teile, die Sie nicht wollen, ein Sie wollen nicht, dass sie Farbe zu bekommen. Es ist nicht völlig effektiv in überall, aber im Moment, denn hier denke ich, es ist gut, es hier zu haben. Ich habe so was erschaffen. Sie können es setzen, was bedeutet, dass Sie Ihre Formen auf diesem Karton skizzieren und auf den Teil legen können . Sie wollen nicht, dass es gefärbt wird und sie können es einfach hier setzen. Wenn Sie also das Gesicht schattieren, würden Sie die Blumen nicht schütteln und sie bleiben ungefärbt und unberührt. Es ist ein sehr guter Weg für hier, aber ich empfehle es nicht überall. Also fange ich von hier an und einfach passe es einfachan. Also würde ich keine zusätzliche Schattierung haben. Auf diese Weise. Wir können unsere Arbeit leicht beschatten, ohne sich Sorgen zu machen, dass sie in die Blume gelangen könnten. Ich mache es zu dunkel oder was auch immer. Wir halten den prominenten Teil des Kinns leichter weg. Dieser Teil wird von diesen Blumen beschattet, daher sollte er dunkler sein. Und achten Sie darauf, dass Sie Ihre Hand nicht bewegen, was das Papier hält, weil Sie es nicht vermasseln wollen. Also dieser Teil ist eigentlich dunkler, so wie ich es wollte. Wir beschatten diesen Teil auch. Die Blumen waren also ein Schatten auf dem Gesicht. Und wenn wir zu den Ecken des Gesichts gehen, weil es Winkel hat, sollte die Farbe der Haut dunkler sein als die anderen Teile. Also haben wir hier zwei Gründe, die es dunkler machen. Also werde ich auch diesen oberen Teilen ein bisschen Farbe geben. Und dann kann ich das leicht entfernen und den Rest meiner Arbeit erledigen. Dieser Teil ist leichter. Also ziehe ich es vor, auch die Schattierungen dieses Teils zu vervollständigen. Bevor ich das Papier entferne. Also schattiere ich hier einfach. Ich kann den Karton oder das Papier leicht entfernen, ohne mir Sorgen zu machen, dass ich meine Blumen haben könnte. Wenn wir runterkommen. Wir ändern die Richtung. Und okay, hey, es tut mir leid. Sie sollten es immer noch behalten. Und ich sagte, wenn wir hinabkommen, entfernen Sie unsere Bürste in die Richtung, die wir in unserem Gesicht haben, gemäß den Richtungen des Gesichts. So kann es tolle Formen haben. Wie Sie sehen können, die Blume als Zustand unberührt und ungefärbt. So können wir später die Schattierungen der Blume ohne Fehler oder Fehler anwenden. Das sieht wirklich gut aus. Nun, wenn etwas Schattierung dazu nicht funktioniert, arbeiten Sie. Und diese Schattierungen zwei, es sieht wirklich gut aus. Ich nehme nicht so viel Pulver von meinem Ball. Ich benutze immer noch die Dunkelheit, die auf meinem Pinsel übrig geblieben ist. Gestalten Sie das Kinn ein wenig. Wir brauchen ein wenig Licht und Schattierungen in diesem Bereich. So können sie die Formgebung haben, die wir wollen. Aber ich werde am Ende wahrscheinlich daran arbeiten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Lichter und Schattierungen gestalten können , weil sie so detailliert da drin sind. Ich werde das nur behalten. Die Schattierung dieser Teile ist ein bisschen mehr. Und natürlich die Schattierung der Stirn in dieser Seite. So können wir diese Phase abschließen und sie gehen zur nächsten. Sie werden mit dieser Haut fertig sein, meist diese Schattierungen oder dunkler an der entscheidenden Ecke. Und wenn sie in die Mitte kommen, werden sie leichter. Und immer, wenn Sie an diesen Arten von Teilen arbeiten möchten, wenn Sie Ihre Schattierung am hellen Teil beenden, sollten Sie nicht gehen und ziehen Sie es zurück, weil es Ihre Farben ruinieren wird. Wieder. Legen Sie den Pinsel am Anfang, an die dunkle Seite und ziehen Sie ihn dann wieder auf die helle Seite. Genau so, wie ich es mache. Sagen disparate sollte die gleiche Farbe haben. Es ist ein Teil der Nase. Sagen Sie, es sieht jetzt zusammenhängend aus. Für ein Jahr ist es besser, weil es zu viel Dunkelheit hat. Ich benutze diesen Pinsel , weil er die Dunkelheit mehr in der Gegend hält. Sehen Sie das, wie ich sagte, spritzt diese schönen Schattierungen. Und wir haben sehr guten Antrieb und Gesicht hier drüben. So viel erreicht. Und wenn es fertig ist, wirst du deine Arbeit lieben. Ich verspreche es dir. Wie Sie sehen können, der Pinsel, wir werden in die Augenbrauen zu bekommen. Wie ich Ihnen schon sagte, sollten wir sie alle am Ende bearbeiten und das ganze Gesicht überprüfen , nachdem wir den Hautton erstellt haben. Es ist nicht wirklich Bearbeitung. Es ist tatsächlich tun, was Sie bereits getan haben. Nur um es mehr zu zeigen und keine Details zu verblassen. Okay, unser Gesicht ist fast fertig. Einige Teile müssen noch eine Schattierung hinzugefügt werden. Hier ist eine Möglichkeit, dass ich sie tun werde und Sie es zu Hause tun. Und dann kommen wir für die nächste Phase unserer Arbeit zurück. 22. Schaffen: In Ordnung. Wie Sie sehen können, arbeitete ich wieder an den Augenbrauen und ich habe die Schattierungen des Gesichts mehr abgeschlossen. Ich habe ein bisschen an den Fristen des Auges gearbeitet. Und die Teile des Gesichts können mehr als das getan werden. Aber weil ich das Tempo bei unserer Arbeit aufnehmen möchte, möchte ich die Ecken des Gesichts kreieren und dann zu den Texturen, den hellen Teilen hier drinnen, der Dunkelheit um ein Nasenloch und anderen Dingen gehen den hellen Teilen hier drinnen, . Die allgemeine Idee bis hier, denke ich, so mit ein wenig Aufmerksamkeit, können Sie leicht die Details hinzufügen und Ihre Schattierungen vervollständigen. Jetzt wollen wir das Volumen dieses Ohres erstellen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie hier nicht zu viele Details erstellen sollten weil dieser Teil tatsächlich in der Grippe Teil des Bildes ist. Also nicht zu viele Details hier. Und Hintergrundfarbe ist genug. Oder es sind nur einige Haare, die darüber gelesen haben, dass wir sie erschaffen werden. Ich benutze die Dunkelheit von hier. Und wir gaben diesem Teil eine allgemeine Färbung, aber immer noch ein y zu erkennen, so dass wir es wieder schattieren, so dass, wenn wir die Dunkelheit um ihn herum schaffen, dieser Bereich rasiert werden sollte 12. Wieder sage ich, ich erstelle die Teile aus der Dunkelheit. Diese Tour Freude war hier, weil dieses Gebiet tatsächlich geflogen ist. Ich habe mich irgendwie entschlossen, unter dunklem Ort zu arbeiten, als Leid, wir sind irgendwie helle Plätze zuerst und dann gehen wir zu den dunkelsten Stellen. Ich habe meinen Pinsel, Größe Nummer 6, und ich habe ein bisschen Kohlepulver und ich habe es auf meine Arbeit direkt SLI aufgetragen. Aber Sie sollten diese Dunkelheit sehr langsam unter Grenzen und auf den Linien spritzen. So würde die Menge der Dunkelheit nicht aus Ihrem Kopf kommen und vorsichtig sein, dass überall, wo Sie arbeiten. Ich wähle einen größeren Pinsel, damit ich die Dunkelheit hier inspirieren kann. Wir haben hier einen gekrümmten Teil, der es bestimmt. Kleinere Bürste ist viel besser. Es gibt eine Grenze. Die Grenze wird so langsam verblasst. Wir ziehen diese Dunkelheit nach oben und bevor wir dies erreichen, werden wir unsere Finsternis verblassen. Welche sind in der Regel Tag sieht einfach, weil sie keine Details haben. Aber es braucht Übung, dass Sie Bereich schaffen können , um es flog zu halten. Sollte vorsichtig sein. Trotz ihnen mit Grenzen, sollte ein Teil der Schattierung außerhalb gespeichert ziehen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht die Formen zerstören, die T von erstellt. Behalten Sie die Formen bei. Dunkel. Teilstatistiken, die wir hier haben. Wenn Sie auf Ihr Modell achten. In diesem Teil der Luft haben wir einen dunklen Fleck. benutze ich einen kleineren Pinsel. Damit wir es kontrollieren können. Diese Seite ist leichter und es unterdrückt diesen Bereich für uns. Wir können die Schattierung für den oberen Teil des ER hinzufügen , weil seine Dicke der Luft hat Cinematch. Also erstellen Sie hier eine Grenze und wir fügen zu den Schattierungen hinzu , weil die Dicke der ER hier so viel bekommen hat. Also werden wir es beheben, indem wir das tun. Ich benutze hier nicht zu viel Kreisbewegungen, weil ich später meinen Radiergummi haben möchte. Und diese Teile brauchen mehr Dunkelheit. Und Licht sollte auf diesem Teil des Ohres bleiben. Und es sollte schattiert werden. Und natürlich sollte dieser Bereich dunkel und mehr sein. So würde sich der prominente Teil von hier zeigen. Sie sollten sauberere und kleinere Bürste verwenden . In diesem Bereich. Betonen Sie Schattierungen von hier und machen Sie sie ein bisschen weicher . Es gibt ein Problem mit ihnen, das Sie vollständig wissen können , wie das Volumen davon ist. Also sollte zu viel Aufmerksamkeit auf Ihr Modell zahlen und es genau so anwenden , wie es hier gearbeitet hat. Ich möchte diese Haare auch ein wenig erschaffen. Ich werde meinen Radiergummi verwenden. Wie Sie sehen können, meine Hand die Haare zu schaffen. Als würdest du hier drinnen aufpassen. Das Haar ist so Grippe und verblasst und Haar würde nicht zeigen, dass März Sie Ihren Pinsel Radiergummi verwenden können. Aber diese, die mehr zeigen, ist es besser, Ihr Ende zu verwenden. Sie sind also ein Surfer, der aber für die Rückseite ist der Pinsel oder Radiergummi gut, weil er verblasst ist. Und natürlich Grippe. Wir kreieren nur ein paar Haare wie dieses. Und dann können wir diesen vorderen Teil zu den Schattierungen hinzufügen und dann erstellen. Die Schattierung sollte vollständig linear sein. Wie Sie sehen können. Jetzt, da Sie die Schattierungen des Ohres abgeschlossen haben, können Sie die Haare einfach so erstellen. Sehr einfach, wie wir es vorher getan haben. Aber weil die Haare auf diesem Teil, unsere Grippe, können wir einen Pinsel für sie verwenden. Und ich benutze mein Pfeifenkohlepulver, weil die anderen Dinge zu dunkel sind für hier und sie sind nicht super geeignet für Bereiche wie diese, die zu hell sind. Es gibt ein Haar, das hier runterkam und sie sind alle flüssig und verblasst. Also verwende ich meinen Pinsel, um sie zu erstellen. Der Pinsel, den ich jetzt verwende, ist Größe sechs, aber Sie können nicht einfach versuchen, Ihre Pinsel zu sehen , welche besser und bequemer für Sie ist. Es ist nicht so, dass ich sage, weil ich diese sechs benutze. Du kannst nichts benutzen, aber es hängt von dir ab. Manche Leute mögen die größeren, einige der kleineren, die weichen, und so weiter. Also sollten Sie Ihre Pinsel ausprobieren, um zu sehen, welche besser für Sie ist. In diesem Bereich gibt es einen Schatten der Haare, die wir vergessen haben, die Schattierungen dafür zu schaffen. Und jetzt werde ich es erschaffen. Ich schätze, ein bisschen Pulver und dann wende ich es an. Schattierungen sind diejenigen, die wir am Ende der Arbeit hinzufügen können. Mach dir keine Sorgen darüber zu viel. K Jetzt braucht es einen größeren Pinsel, damit er ihn in diesen Raum verblassen kann. Und wenn sie als nächstes kommen, werden die Schattierungen natürlicher aussehen. Eigentlich ein bisschen dunkel, aber es macht keine Probleme für uns. Wir können es mit Dell für eine CR oder Broschüre Acer erleichtern. Genau wie ich es getan habe. Ich nehme ein bisschen eine Surround, die gut hat, es ist gut. Dann werden die Haare als nächstes kommen, also wird es eine natürliche Form haben. Wir sind zu weit gegangen. Lassen Sie mich meinen Radiergummi verwenden, Pinsel Radiergummi und einige Haare hier unten hinzufügen. Denn in diesem Teil, Lassen Sie uns auch flogen und Haare sollten nicht so viel zeigen. Kann nur ein bisschen erstellt und dann gehen wir über es einmal mit unserem Pinsel, so dass es in unserer Gegend mischen kann. Wir müssen unseren harten Bleistift schärfen, bevor wir ihn verwenden. Tu es also. Es ist besser, es mit einem Cutter zu schärfen, aber weil wir jetzt nicht so viel Zeit haben. Ich habe es mit unserem Absender geschärft. Und nachdem wir es geschärft haben, verwenden wir es hier ein wenig. Natürlich haben wir nicht erstellt, tut mir leid, wir haben den Radiergummi hier nicht angebracht. Also zuerst sollten wir dies tun und dann sollten wir unseren Bleistift-Schalter benutzen oder wir arbeiten nicht so viel mit unserem Radiergummi. Aber diese Teile, die mehr zeigen , müssen mit unserem Radiergummi gemacht werden. Mehr Arbeit hier zu erledigen. Natürlich. Es sollte konzentrierter sein. Das bedeutet, dass die Konzentration der Haare nicht genug ist als V1, um so zu sein, wie es tatsächlich ist. Unser Modell. Versuchen Sie, eine Vielfalt in Grad der Dunkelheit oder Leichtigkeit der Haare zu haben. Selbst wenn es in einem Grippebereich ist, wird es Ihrer Arbeit helfen, ein gutes Volumen zu erhalten und es realistischer zu machen. Wie Sie sehen können, wird der Bereich geformt. Der Schlag des Flusses der Arbeit. Und schaffen Sie unsere Bleistifte. Harter Bleistift und der andere Bleistift, den ich gezeigt habe. Ziehen Sie Ihren Bleistift in diese Grippe-Teile. Wenn es nicht zu scharf ist. Dieser untere Teil war ein bisschen leichter, also werde ich zuerst meinen Radiergummi darauf verwenden. Und wir können unseren Radiergummi erstellen. Wir sollten einige Haare mit unserem Radiergummi in diese Richtung erstellen. Im Allgemeinen zu hören, dieser Bereich sind nicht zu dunkel und hell. Ich schaffe das feinere Haar in der Mitte hier mit meinem Kohlenstift. Es gibt ein langes Haar hier. Finden Sie die Richtung. Und wir haben genau so erschaffen. Es braucht mehr als eine Schicht, also gehen wir mehrmals über sie. Ein bisschen. In diesem Bereich. Sie können sagen, dass dieser Bereich fast geformt wurde. Sie können noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Also werde ich tun, Ich werde hinzufügen, einige Jazz wurde hier auf dem Ohr gelassen und ich komme zurück für die Arbeit auf der anderen Seite. 23. die Haare unter der linken Seite und den Kopf: Okay, in dieser Phase willst du an diesem Teil unserer Arbeit arbeiten und diesen Bereich beschatten und ihm Volumen geben. Dafür. Wir können zuerst die Dunkelheit hinzufügen, die tatsächlich die HER2 und in Schweregrad Bolzen Dunkelheit beinhaltet. Und dann gehen wir zum Hintergrundbereich und einem Hinweis über, oder wir können es umgekehrt tun. Nun, ich empfehle, zuerst eine Dunkelheit zu schaffen , weil es ein riesiges Gebiet ist. Wir werden zur Rohrkohle gehen, weil es dunkler ist , dann verrohrte Kohle und wieder hergestellt. Ich habe es dir schon gesagt, aber ich werde dir noch einmal sagen, dass wir unseren Pinsel nicht in kreisförmigen Bewegungen bewegen, weil wir später hier haarig hinzufügen wollen. Und dass ich mit dem Pinsel an den Grenzen arbeite. Pinselgröße Nummer zwei. Ich habe die Diggs-Grenzen mit dem gleichen Pulver erschaffen, das ich entkommen bin , das verblasst wie von ihm. Nun, weil dieser Teil so dunkel ist, können Sie gute direkte Schiefer bringen Ihre Arbeit und Sie spritzen es. Nun, achten Sie nur darauf , dass die Bewegung der Bürste in die gleiche Richtung wie die Haare sein sollte. Wenn Sie sie erstellen möchten, werden Sie keine Probleme haben. Bezeichner gehen so viel über die kleinen Haare. Es ist genug, um hier, weil es einige Ratschläge sollten ihren Hals zuerst erstellen und dann werden wir den Rest der Haare fortsetzen. Lasst mich diese Dunkelheit fortsetzen. Bis zur Schulter unseres Modells. Fast. Ok. Hier gehen wir nicht zu weit. Wir werden also auch einen Platz haben, um diese graue Farbe zu schaffen. Also gehen wir hier rauf. Vielleicht können wir in diesem Bereich etwas vorwärts gehen. So können wir die Form der Haare zu schaffen, die das zusätzliche Pulver unserer Arbeit blasen. Dann bekommen wir einen kleineren Pinsel. Und dann setzen wir mit den Rohren Kohle unsere Arbeit fort. In dieser Phase. Wir wollen diesen Bereich trennen. Und der nächste Bereich, der getrennt werden sollte , ist der Teil hinter dem Arm. Es trennt tatsächlich den Arm und die Schulter und die Haare vom Rest des Bereichs. Weil diese Gegend nicht so bedrängt aussieht. Und es ist nur, dass es nur als Ort und Verstand der Dunkelheit gesehen wird. Wenn Sie kreisförmige Bewegungen verwenden, wäre das kein Problem. Ich denke, es ist die Zeit, dass wir graue Farbe für hier schaffen , damit wir die Haare zeigen können, die hier existieren. Wenn Sie zuvor eine Skizze erstellt haben. Und Sie sind besorgt darüber, dass einige erste, schattierte primäre Skizze verblasst und verschwunden sein wird. Sie können leicht Haare erstellen, Ihre Bleistifte lesen, um ihre Plätze nicht zu verlieren, aber um diesen Bleistift nicht zu schieben, um ein Problem für uns zu sein, ziehen wir einfach unseren Pinsel auf einmal leicht. Genau so. Wir nehmen das Extra-Pulver unserer Arbeit. Und von dieser Oberseite, zum Beispiel, Veda, Bürstengröße 30 oder 40. Oder wenn Sie sie nicht haben, wird auch die Größe 20 bis 24 funktionieren. Wir beginnen von diesem oberen Teil und wir Schatten abgerissen. Und wie Sie es sehen können, so weit es völlig dunkel ist, ist es grau. Eigentlich. Kontrollieren Sie die Menge an Power Pulver, die Sie nehmen. Es sollte nicht zu viel sein. Denn wenn es extra ist, wird n tatsächlich Ihre Arbeit verdunkeln. Sie haben keine Möglichkeit, außer das gesamte Gebiet zu verdunkeln. Also mach es eins nach dem anderen. Sagen Sie, Sie werden nicht außer Kontrolle geraten. So langsam. Sie können sogar Ihren Pinsel auf die graue Farbe des Leid ziehen, auf die dunkle Farbe der Haare und ziehen Sie ihn nach außen. So wird es grauer aussehen. Es braucht mehr Verdunkelung. Immer noch. Erhöhen Sie die Tonnage nach und nach. Ich glaube, sie haben genug Dunkelheit. Und wir arbeiten an diesem Teil, diesem unteren Teil unserer Arbeit, und wir verblassen es. Ok. Wenn fast zu der Farbe kommen, die wir wollen, um Schulter ein bisschen zu schattieren, und dann werden wir vorwärts zu den Haaren zu bewegen. Der Bereich hinter der Schulter ist fast sehr dunkel. Und um diese Teile zu schattieren, versuchen Sie, einen Anruf mit Rohrleitungen zu verwenden. Entschuldigung, denn wie ich schon sagte, wäre die Verwendung des anderen Cole nicht geeignet, um den Hautton zu erzeugen. Verwenden Sie zuerst Ihren großen Pinsel und färben Sie den Bereich davon. Ich mache es so langsam. Sie sollten es so langsam als auch in den Teilen, dass Sie gehen , um von der dunklen Seite zu hellen Ort gehen. Seien Sie also vorsichtig, das Pulver zu nehmen und es nach und nach zu verdunkeln, Schritt für Schritt. Dieser untere Teil der Hand ist zu hell in unserem Bild, aber weil wir eine Erhöhung der Dunkelheit der Hautton auf dem Gesicht. Also nehmen wir auch ein bisschen von diesem Gelehrten. Wie Sie sehen können, bekam unser Gebiet die Farbe, die es brauchte, um k zu bekommen. Jetzt sollten wir diesen Teil fertigstellen und in die nächste Richtung übergehen. In unserem Modell brauchen diese Teile nicht so viel Radiergummi, aber die große Form zu vergessen, zog ich es vor, evokative Radiergummi in meiner Arbeit anzuwenden. Und dann werde ich wieder Dunkelheit darüber hinzufügen. Weil ich denke, es macht nur unsere Arbeit aussehen, die besser aussieht und es wird Richtung zu unseren Haaren geben. Es gibt ein leichtes Licht hier oben heben, dass es nicht zu viel gezeigt wird, aber dies zeigt tatsächlich die Platzierung des Ohres. Also die Spur dieser Folie hier. Okay, jetzt gehen wir zu den Haaren. Achten Sie auf Ihr Modell und sehen Sie, wo die Haare sind. Das Haar zeigt nicht so sehr seine Grippe. Sie haben nicht zu viele Details. Aber die Dunkelheit, die Sie anwenden, macht das Gesicht tatsächlich mehr sichtbar. Und es funktioniert tatsächlich als Rahmen für das Gesicht. Also in diesem Bereich und hier drin haben wir Dunkelheit wie diese. In der Nähe von sehr hellen Bereich, die wahrscheinlich die Ohrstöpsel ist. Dazu haben wir keine Details. Und wir erreichten diesen Klangteil. Über diese Haare gibt es genau so wie das gleiche wie wir auf der anderen Seite getan haben. Und während sie verblasst wurden, sind diese verblasst, um die Dunkelheit in die richtige Richtung anzuwenden, die sie zeigt. Die kleinere Bürste hält eine kleinere Menge Pulver. Also sollten Sie Ihren Pinsel immer in die Puder stecken , damit Sie genug Dunkelheit haben, wenn Sie arbeiten. Das Erstellen der Haare ist eigentlich eines der angenehmsten Dinge. Dann gewöhnt sich Ihre Hand daran, die Haare zu schaffen und funktioniert. Sie können leicht an den Haaren arbeiten. Und dafür hättest du kein Problem. Natürlich ist das Modell, das wir gewählt haben, weil wir uns auf die Teile des Gesichts konzentrieren wollten. Die Haare waren so einfach, es ist so einfach. Also in unseren nächsten Kursen würde versuchen, etwas mit komplizierteren Haaren zu finden , um daran zu arbeiten. Ich erschaffe Haare mit Kohle und Wider. Bleistifte haben keine großen Unterschiede beim Erstellen von Haaren mit normalen Stiften. Also, wenn auch diese Tutorials fortsetzen, können Sie ein gutes, sorry, ein gutes Ergebnis bekommen . Ok. Jetzt gehen wir zu der anderen Bürste, damit wir diese Haare vervollständigen können. Diese Bürste ist Größe zwei Pinsel, dass die Spitze ist ziemlich weg und es ist zu dünn. Wie Sie sehen können. Und diese Spitze des Pinsels ist Gott, hat unsere Arbeit viel einfacher für die Erstellung der Haardaten gemacht. Du willst, dass sie so fein und so dünn sind. Das wird nur für uns tun. So würde es dauern, um Muster und wir gehen über unsere Arbeit mit diesem Pinsel. Wir tun es für das Parse-Set, haben verblasste Haare. So können wir zu einem Punkt kommen und unsere Arbeit mit dem Bleistift fortsetzen. Ich schätze, es funktioniert. Die Haare, die Einkommen am Ende der anderen haben, kamen sie zum Körper tatsächlich, wir sollten neben ihnen schaffen. Ich bestehe darauf, noch einmal, weil diese Haare und haben ein verblasstes Aussehen, wir tun es so. Ansonsten könnten wir sie alle mit unserem Bleistift erstellen. Ohne einen harten Bleistift oder unseren Kohlenstift. Wirklich kein Unterschied. Die, auch am Ende, wir verwenden unsere Bleistifte, um einige Haare wie das hinzuzufügen So werden sie mehr zeigen, aber im Allgemeinen, wir verwenden sie nicht. Sie hören, wie der Löffel von hier kommt. Sehen Sie so viel mehr, wie Sie daran arbeiten. Es ist, wir werden attraktiver aussehen. Tageshaar wird viel besser aussehen. Sie haben eine bessere Form. Es ist anspornt, dies mit alten Bürsten zu tun. Oder Sie können einen Papierkegel verwenden. Das bedeutet, dass Sie Papier mit einem Kegel falten. Und mit dieser scharfen Spitze des Papiers können Sie Formen wie diese haben. Also solltest du das tun. Ich sollte diesen Bereich vervollständigen und ich komme zurück. 24. Den Schatten unter dem Hals fertigzustellen: Okay, in dieser Phase möchte ich die Schattierungen für dämonische erstellen. Das, um das zu erschaffen. Auch hier wollen wir unsere großen Bürsten verwenden. Die Pinselgröße 40 oder 30, wenn Sie haben. Zuerst legen wir den Pinsel in unser Muster und dann beginne ich von den Haaren, und ich fange an, von den Haaren zu schattieren und nach außen zu ziehen. Seien Sie vorsichtig mit den Aromen, wie Sie es für hier getan haben. Und du hast die Blumen unbeschattet und benutzt sie für hier. Sie können das gleiche für den Hals Teil auch tun, aber weil die Blumen auf diesem Teil sind ein bisschen verblasst und Grippe, Ich habe nichts für hier geschaffen. Ich versuche, die Schattierungen für Wort zu ziehen, also versuche ich gleichzeitig, die Blumen nicht so sehr zu bedecken. Also ziehe ich sie einfach so langsam und füge zur Dunkelheit und dem Spritzer hinzu, es variiert langsam. Ich habe meinen Platz gewechselt. Sie können Ihre Arbeit drehen, um eine bessere Schattierung zu erhalten. Sind unter dem Hals. Die Schulden, in denen Sie sitzen, wenn Sie an den Teilen Ihrer Arbeit arbeiten möchten ist sehr wichtig, weil jedes Teil einen speziellen Winkel zum Schatten benötigt, wo Sie sich wohl fühlen und es ist sehr einfacher Winkel für Sie zu schattieren. Auf diese Weise werden Ihre Schattierungen klarer und bitterer. Also vergiss das nicht, bitte. Wo auch immer Sie sich unwohl gefühlt haben, können Sie Ihre Arbeit drehen. Und in diesem Zeitraffer, den wir hatten, habe ich an den Schattierungen des Gesichts gearbeitet, zum Beispiel hier, besonders hier. Ich arbeitete auf dem Gesicht und ich habe die Schattierung bearbeitet, ich habe die Bände besser gemacht. Ich habe einige Teile verdunkelt. Sie können das Gleiche tun. Sie können an Ihren Schattierungen arbeiten und Ihre Formen in einer Art und Weise erhalten, die Sie wollen. Jetzt werde ich einen kleineren Pinsel wählen, um die Dunkelheit in diesem Teil zu schaffen. In diesen Teilen haben wir auch Dunkelheit, dass wir sie getrennt mit so vielen Patienten und nach und nach schaffen , so dass die Blumen nicht verletzt und berührt werden. Denn das ist eigentlich eine Linie, die den Hals von der Blume trennt. Also sollten Sie dies tun, aber mit einem sehr kleineren Pinsel. Und so vorsichtig, Es ist besser für Sie es mit Kohlepulver zu erstellen. Also, wenn Sie irgendwelche Fehler hatten, können Sie es einfacher beheben. So einfach können Sie Ihren Hals leicht von den Blumen trennen. Aber jetzt werden wir nicht daran arbeiten. Ok. Ich werde nur die Linien bestimmen, damit du herausfinden wirst, wo es hier ist. Und in diesem Teil ist fast verblasst. Bis zur Linie unter dieser Blume sollte der Stiel der Blume tatsächlich mehr gezeigt werden. Dies ist eigentlich der Bereich unter dem Bein, aber es hat einige gekrümmte Teile. So wird es dunkel. Aber jetzt, weil wir gerade eine Hintergrundfarbe tun, dass wir nicht die Details noch nicht eingeben, nur um die Teile zu bestimmen, um sie nicht zu verlegen oder sie in der falschen Weise zu färben. Vervollständigen Sie die Schattierungen dieser Bereiche. Und dann kommen wir zurück und arbeiten an den anderen Teilen. Ok. Wie Sie sehen, ist unser Hals fast fertig. Die Hintergrundfarbe davon, natürlich. Nur so, halten sie den Hals? 25. das Haar mit Radiergummi fertigzustellen: Okay, wie Sie sehen können, habe ich diesen Bereich so viel wie möglich gefärbt, und ich fügte hinzu, die Dunkelheit ist, dass ich die Schattierung für den unteren Teil des Halses erstellt habe. Und wir haben hier einen Hintergrundschatten hinzugefügt. Und dann, nachdem Ve Blumen erstellt hat, wird es abgeschlossen sein. Du kannst diese Dunkelheit hier spüren, wenn du willst. Aber im Moment werde ich nur anfangen, die Haare zu kreieren, die in diesem Nackenbereich kamen. Dafür werde ich meinen Radiergummi verwenden. Also zuerst schärfen wir unseren Radiergummi, weil es Haare sind. Es sollte scharf sein. Und dann fangen wir an, sehr Finanzierungslinien auf den Haaren zu schaffen. Ich hab's dir schon gesagt. Und ich sage es nochmal. Haar in diesem Modell ist keine klare Form. Das heißt, an diesem Tag hier, zeigen sich einer nach dem anderen nicht klar, weil sie ein bisschen Flöte sind. Aber um unsere Arbeit schöner aussehen zu lassen, werden wir sie einfach hinzufügen. Und dann werde ich einfach mit meinem Radiergummi hinzufügen. Und dann gehe ich mit einem Pinsel über , weil ich nicht will, dass es wie ein schwarzer Fleck aussieht. Ich wollte wie Haare aussehen, denn wenn Sie Radiergummi auf dieses Anrufmuster ziehen und dann putzen, läuft es aus, und ein Pinsel hat den Radiergummi nicht vollständig weggenommen. So wird es nur diese Einschränkung erstellen. Einschränkung. Und, und der Kontrast wird aussehen, wird Ihre Arbeit viel schöner aussehen lassen. Und es gibt einem Werk ein besseres Volumen, das aussieht, als wäre es echtes Haar. Die gleiche Art und Weise, wie wir für diese Eckteile gemacht haben, die wir auf klarem Haar erstellt haben. Wir taten ist das gleiche für diese Teile und erstellen sie. Der Unterschied ist, dass wir in diesem Bereich mehr Möglichkeit haben, Bleistift hier zu verwenden. Ich erstelle einige von ihnen mit meinem Pinsel und dann gehe ich zu meinem Bleistift. Die Haarschulden existieren hier sind mehr mit Bleistiften dann Pinsel. Und Sie können hier Tag schaffen, wie ich Ihnen schon sagte, für die Wimpern und Augenbrauen. Sie können sie mit einem harten Bleistift erstellen. Oder Paris enthält oder, oder, wissen Sie, irgendeinen Bleistift, der eine härtere Spitze hat, weil wir scharfe Linien wollen. Okay. Oder Sie können Schrankbleistift für die Haare verwenden, die leichter sind, weil der Kümmel Rat hat eine leichtere Spitze, dann sind sie hart Bleistift. Dies, ob T ohnehin ein harter Bleistift ist, können Sie die beste Verwendung dieses Hintergrundhaars mit den, die Sie mit Ihrem Pinsel erstellen. Versuchen Sie, das Beste aus Ihrem Pinsel zu verwenden und erstellen Sie diese Hintergrundhaare. Denn wieder, es gibt Ihnen eine Arbeit, ein sehr gutes Volumen. Es macht es attraktiver. Versuchen Sie einfach, das Pulver zu kontrollieren, das zu nehmen. Du solltest es nicht zu viel tun. Ich schaffe diese Haare mit der Verwendung meiner Pfeife, Kohlepulver, aber ein Stahl und es war Schieberegler, aber immer noch, Sie sollten sehr vorsichtig über die Menge an Pulver, die Sie auf Ihrem Pinsel nehmen. Es gibt auch einige Haare hier drüben, die in eine andere Richtung sind. Sie erstellen sie auch. Nun, da dieser Bereich ein bisschen mit solchen Haaren überfüllt wurde, können wir zu unseren Stiften gehen. In Ordnung. Ich gehe zu meinem harten Bleistift und nehme ihn und unseren Kohlenstift. Wir schärfen unseren Herzstift vorzugsweise mit dem Cutter, weil es besser ist. Es macht es schärfer für das Erstellen der Haare. Und fang an, unsere Haare zu kreieren. Selbst in diesem Bereich sollten wir die Haare so schaffen, dass es Narr ist, eine gute Form bekommen. Es sollte keinen Platz unberührt und auf gearbeitet geben. Denken Sie nicht, dass, wenn Sie nur erstellen ich die Haarform mit dem Puder ist genug. Nein. Wann immer Sie das Haar für diese Art von Arbeit erstellen möchten, Es wird für Sie benötigt, um Ihren harten Bleistift zu verwenden. Die Teile, die die Haare sind gekrümmt und gelockt. Sie sollten sie erstellen, weil diese aussehen, tut, wird tatsächlich in Ihrer Arbeit zeigen. Manche denken vielleicht, dass unsere Arbeit dunkel ist. Es zeigt nicht so viel, aber es ist auch nicht so. Und in diesem dunklen Bereich zeigen sich diese Haare nacheinander. Deshalb kreieren wir mit unseren Bleistiften einige zusätzliche Formen. Diese Teile sind nicht so viel curl, als sie gespeichert. Und natürlich gibt es keine zusätzlichen Glanz auf unseren Haaren, so können wir uns bewerben. Einige Male haben Sie hier glänzend und sie werden sich mehr zeigen. Aber hier ist es nicht so, weil die Haare an einem Ort sind , an dem die Haare im Schatten sind. Also gibt es keinen solchen Glanz auf unseren Haaren. Natürlich werde ich in den nächsten Kursen und ONNX-Modellen Phase für Sie wählen. Dad hat ein besseres Haar, klarer hier. Damit wir auch daran arbeiten können. Mach dir keine Sorgen bei einem K du siehst, es zeigt sich total. Du denkst, weil das Herz völlig dunkel ist und Ereignisfaden mit Muster nicht viel durch die Todesfälle zeigt, besonders wenn deine Arbeit vollständig erledigt ist. Der Tag wird zeigen. Sie können sehen, wie die Formen immer besser werden. Ich habe meinen Bleistift in meinen Pariser Graf geändert. Die LIDAR Haare, die in diesem Bereich spritzen. Eigentlich sagte, wir sollten sie mehr als einmal durchgehen. Wir können sagen, es ist nur mit einer Phase gemacht, wie zum Beispiel, dann haben wir zwei Augen und Augenbrauen und Leben gemacht. Nachdem wir die Haut kreiert haben, sagte ich Michigan Silber. Wir sollten sie nochmal übergehen. Hier ist das Gleiche, weil wir die Blumen noch nicht gemacht haben. So geben wir jetzt Volumen und Formen so viel wie möglich. Und dann, nachdem wir an den Blumen gearbeitet und sie fertiggestellt haben, sollten wir wieder zu diesen Teilen zurückkommen und sie bearbeiten. Dann bearbeiten Sie sie auch tatsächlich betonen und einige Teile schaffen einige bessere Schattierungen. Und wir können einfach fertig machen, was besser ist. Sogar einige Haare sind in Mehl gelangt , das später an ihnen arbeiten wird, nachdem wir die Blumen fertig sind. Okay, jetzt lassen Sie uns auch auf dieser Seite arbeiten. Diese Seite des Gesichts. Hier drin. Du kannst deinen Bleistift so wenig benutzen. Übertreiben Sie diesen Teil nicht mit Bleistift, weil dieser Teil Grippe ist. Nur für die Herstellung, wird ein bisschen attraktiver. Erstellen Sie einfach ein paar Linien, mehrere Zeilen zu verklagen, schaffen Sie eine bessere Form dafür. Nicht zu viel. Okay. Genau so. Schieben Sie es nicht zu viel. Dieser Bereich, den wir hier geschaffen haben. Es braucht auch ein paar Haare, also ist es, wer wird natürlicher aussehen. Okay. Wir sind gut. Ich mache hier nur etwas Arbeit. Nicht wieder zu viel, ich bestehe darauf. Und diese sind sollte nicht so viel zeigen. Also sollten Sie über sie mit Pinsel gehen und nur bekommen sie sollten nur in den Bereich gemischt werden. Sogar diesen Teil. Wir bürsten es, damit wir das zusätzliche Pulver unserer Arbeit zur gleichen Zeit nehmen können , wie wir sie mischen. Ich wollte mit Ihnen über die Schulter unseres Modells sprechen. In diesem Bild sehen wir ein bisschen Textur auf der Schulter. Wenn es Ihre erste Arbeit oder zweite Arbeit in, Es ist nicht notwendig, alle Texturen hier zu erstellen. Aber wenn Sie erfahren sind und Sie im Voraus ein Student sind, oder Sie haben Dinge getan, bevor. Verwenden Sie Ihr Russland, tut mir leid, Sir, um hier so kleine Texturen in Richtung der Kurve der Schulter in diese Richtung zu schaffen der Kurve . Nur so machen Sie ein wenig Textur für unsere Arbeit. Hetzen Sie nicht, wenn Sie Texturen sehr langsam, sehr klein, Schritt für Schritt erstellen möchten. Wenn Sie die Lichter erstellen, können Sie leicht sehen, dass sich die Textur der Haut genau so zeigt. Und von hier ging es natürlich runter. So langsam. Gehen Sie mit Vorsicht vor. Also bis zu diesem leichten Teil am Ende. Und Sie können auch Dunkelheit mit Ihrem 0-Pinsel oder Ihrem Fader neben diesen Lichtteilen erzeugen. Das Licht, das du erschaffen hast, kannst du darüber eine Dunkelheit erschaffen. Sehr wenig Dunkelheit, aber doch das Meer, ich mache das nur zufällig. Ich will nicht, dass es so groß und klar ist. Ich will nicht, dass es so viel zeigt, und ich will nicht, dass es in einer besonderen Reihenfolge ist, also mache ich es zufällig. Okay? Wir sind bis zu diesem Teil gegangen und nächste, nächste Phase werden wir mit der Blume beginnen. 26. flower: Okay, meine Freunde in dieser Phase, du willst an den Blumen arbeiten und sie langsam erschaffen. Und die erste ist, ich beginne mit der Blume, die auf den anderen steht. Und zuerst werde ich die Teile, die zu dunkel sind, mit meinem Bleistift kreieren. Ich benutze jetzt einen harten Bleistift und ich kann auch Carbonic Pars Bleistift für die Teile verwenden , die leichter sind als diese. Ich kann Hilfe davon bekommen und das auch verwenden. Aber die, die ich gerade benutze, ist mein harter Bleistift. Die Ränder haben so viel Dunkelheit. Ich erschaffe es mit meinem Bleistift. Und ich färbe es so wenig. Zur Seite. Hier ist ein gekrümmter Teil und es hat hier eine sehr, sehr kleine Dunkelheit, die nicht die besondere Form hat. Aber ich erschaffe nur die Dinge, die ich mein Foto gesehen habe. Und dennoch gibt es hier einen leichten Teil, den wir mit unserem Radiergummi erschaffen werden, aber dieser unter dem Teil hat eine Dunkelheit. Und diese Seite dieses Blütenblattes ist leicht, also verwenden wir unseren Bleistift nicht dafür. Lassen Sie mich mein Modell zu mir bringen, damit ich besser sehen kann. Ok? Auch dieser Teil hat eine sehr kleine Dunkelheit. Sie sollten Ihren Bleistift nicht zu sehr auf Ihre Arbeit an den Stellen drücken , die nicht zu dunkel sind. Wenn Sie also Ihren Pinsel darüber versuchen und Sie ihn darauf ziehen, werden die Linien verblasst, wie sie sein sollten. Wenn Ihr Bleistift und Ihre Linien nur ein wenig verlegt wurden. Haben Sie keine Angst davor oder machen Sie sich keine Sorgen, weil es eine Blume ist. Und in Blumen, wenn du nur ein wenig verlegt hast, ist es okay, es zerstört nicht die Proportionen davon. Und wir können hier auch eine Linie mit unseren Bleistiften erstellen , um diese nur von der unteren Blume zu unterdrücken. Und es ist keine Notwendigkeit, dass Sie eine gleiche Tonne Farbe in der ganzen Linie halten. Sie können einige Teile dunkler machen, einige Teile leichter und leichtere Teile machen. Versuche, einfach eine Spur zu hinterlassen. Es ist besser, nicht durch Ihre Arbeit zu eilen. Wir wollen nicht nur so schnell kreieren, weil die Blumen so weich und glatt sind und dafür sorgen. Und Sie sollten sehr vorsichtig bei der Schaffung der Dunkelheit ist in der Art und Weise , dass sie gut verblasst werden können und sie können in Ihrer Arbeit sehr gut mischen. Und sie sollten glatter aussehen. Also tun Sie es mit Patienten. Ich will unsere Arbeit nicht ruinieren. Kommt so auf. Die Schattierungen unter den Blumen sind hier vorhanden. Ich meine, es gibt einige Schattierungen in diesem Bereich, die unter der Blume liegen. Und wir können auch daran arbeiten. Genau wie diese, die den Teil nach unten ziehen und wir beginnen von hier nach oben. Spin hier gekrümmt. Das in diesem Bereich sollte gefüllt werden. Kay? Dies wird die Form unserer ersten und oberen Blume sein. Eigentlich die äußere Form der Blume, die äußere Form. Natürlich haben wir die Skizze bereits skizziert, diese Bereiche in der primären Skizze. Aber weil wir viel Zeit verbrachten und wir haben Durchstöße auf unserer Arbeit. Der Tag wird ein bisschen gelöscht, aber brauchen Sie sich keine Sorgen darüber zu machen, denn wir können unsere Blume leicht wieder erstellen, sie wieder skizzieren. Diese Seite hat ein sehr Licht, Dunkelheit, dass es Lichter neben ihm braucht. Diese Bar braucht keinen Bleistift, aber wir haben hier ein Blütenblatt, das getrennt wurde, so können wir einfach seine Platzierung mit unserem Bleistift und wenig erstellen. Wir müssen es hier erzählen. Okay, sehr gut. Die obere Brennnessel ist besser. Eigentlich ein bisschen zu sein. Warum hat es genug Bleistift für jetzt? Wir bewegen uns und bekommen einen kleinen Pinsel. Und wir werden nur die Dunkelheit, die wir bereits angewendet haben, formen und verblassen. Zuerst werde ich sie spritzen. Und gleichzeitig, seien Sie vorsichtig, dass Sie auch Ihrer Arbeit Volumen geben sollten. Diese Pedale und Stiele sollten nur Volumen bekommen, weil sie, sie sollten nicht wie flach aussehen. Weil ich diese Teile verblasse. Also in literarischer Weise, ich benutze diesen Pinsel , der eine Größe zwei Bürste ist, aber es hat die Spitze davon geschliffen und gefangen. Das wird also einfacher für mich sein. Und diese Dunkelheit sollte in Richtung Gesicht verblasst werden. Ist eigentlich der Schatten der Blume. Das ist getan wurde, wurde auf dem Gesicht erschienen. Siehst du? Und wir beschatten diesen Teil, der übrig geblieben ist. Wir können auch eine andere Bürste benutzen. Weil wir diesen Teil etwas mehr schattieren wollen. Und es gibt auch einige Proben, die sie später beschatten werden. Wenn nur diese Blume geliehen. Und es sieht gut aus. Sie haben auch diese Art von Schatten hier drüben. Ok. Wir können tatsächlich die Dunkelheit des Kelchblattes schaffen, das hier existiert. So langsam. Es hat eine sehr feine dünne Kurve und es kommt nach unten, natürlich, das Bit verblasst und es ist nicht, es hat keine klare Form. Also machen wir das Gleiche. Die Linien, die wir in unserer Arbeit erstellt haben. Wir werden sie nur verblassen, damit sie nicht als Linien gehen. Wir können die Dunkelheit dieser Kelchblätter erschaffen. In diesem Schritt. Ich benutze das Pulver des piped Codes. Auf der rechten Seite der Kelchblätter haben wir etwas Licht, nur um ihm eine Hintergrundfarbe zu geben. Also später können wir es schattieren und Details darauf haben. Hier. Es ist nicht so wichtig, dass Sie eine sehr unvollkommene Schattierung und saubere Schattierung erstellen , da dieses Beispiel voll von Linien der Rate ist. Wenn Sie also sogar versuchen können, einige lineare Spuren zu erstellen, während Sie schattieren, ist es noch besser für Ihre Arbeit. Haben Sie eine Tiefe. Geschnitzter Teil hier, und wir haben einen prominenten Teil darüber. So vorsichtig mit diesem Teil. Schattieren Sie diesen Teil sehr sorgfältig. langsamerer Teil dieses Schritts benötigt mehr Schattierung. Also wieder, es kann zeigen, dass der andere Teil prominent ist. Eine undisziplinierte, die du geschaffen hast. Sie können über sie gehen und einige Linien über obwohl wir unseren Radiergummi oder bürsten Sie Ihre Geschichte. Und natürlich können Sie es am Ende Ihrer Arbeit tun, aber nur um Sie zu informieren und Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Und was meine ich, wenn ich sage, dass es mehr Prominenz aussehen muss? Ich werde es nur in dieser Phase tun. So können Sie sehen, dass diese Seite weniger Linien hat. Aber natürlich ist unsere Dunkelheit hier ein bisschen vorbei. Also verwende ich meinen Radiergummi, um ihn zu reduzieren. Dann können wir unseren 0 Pinsel oder Ihren Fader verwenden, um einige Linien für Ihre Arbeit zu erstellen. So kann es Ihre Kelchblätter sieht natürlicher aus. Wenn die Linien zu dunkel waren, können Sie Ihren harten Bleistift verwenden, um sie zu erstellen. Aber oder sogar waren sie, wenn die Linien leicht waren, aber sie zeigten immer noch zu viel. Sie können Ihren Kohlenstift verwenden. Okay, jetzt verwende ich meinen Pinsel, um meinen Blütenblättern eine Hintergrundfarbe zu geben. Also bekomme ich einen größeren Pinsel. Die Spitze dieses Pinsels ist die gleiche wie die anderen, aber der Unterschied ist, dass dieser Pinsel, es hat eine längere Spitze. Aber es hat keinen Einfluss auf unsere Arbeit, nur wegen seiner Größe, die für unsere Arbeit geeignet war. Ich habe mich für diesen entschieden. Also mach dir keine Sorgen, wenn du siehst, wie ich es an anderen Orten benutze. Es ist das gleiche wie andere Bürsten. Ich habe gerade die richtige Größe für ein hier. Sie geben dieser Flächenfarbe nur so viel wie eine Hintergrundfarbe. Und dann versuchen wir, die Bände in unserer Arbeit zu schaffen. Ich möchte mit einem kleineren Pinsel arbeiten und hier einige Details hinzufügen. Kleine Bürste ist sehr gut für hier, für die Erstellung der Details. Weil Sie hier leicht gestalten können Bereich. Das Problem an diesen kleinen Bürsten ist , dass Dip Pulver, das es in seiner Spitze enthalten kann, wenig ist, wie es sein sollte. Und Sie sollten das Pulver einfach schneller als üblich nehmen. Halten Sie das Puder einfach in Ihrer Nähe, damit Sie es in das Muster tippen und die gewünschten Formen erstellen können. Um hier nur eine Tiefe zu schaffen, so dass es die Blütenblätter voneinander trennen kann. Die Anzeige zur Dunkelheit. Und danach werden wir den Radiergummi verwenden, damit Sie die Form des Bereichs in der Trennung sehen können. Und individuell. Dieser Teil benötigt mehr Farbe. Ich werde erschaffen. Ok? Dieser Teil braucht auch Dunkelheit, aber wir sind vorerst nicht dorthin weil er von dem abgelenkt wird, was wir in dieser Phase tun. Diese Teile sind auch innen gekrümmter, so dass sie eine dunklere Farbe haben müssen. Die Übereinstimmung mit der Dunkelheit von zwei Teilen zusammen. Wir verwenden auch unser Pulver im Bereich dieser Blütenblätter, weil sie ein wenig literarischen Verkauf aussehen. Also werde ich sie einfach mit unserem Puder-Bit färben. Okay, mach weiter. Und dann atmen Sie unsere Bürste Größe 2. Wieder, wir Shea Tage und wir betonen die Farben von hier und ist besser die Schattierungen, die wir bereits erstellt haben. Die Schattierung in diesem Bereich sollte wieder dunkel sein und ein bisschen mehr Schattierung , die wir hier geschaffen haben. Wir haben versucht, es nicht scharf zu halten. Jetzt gehen wir zu unserem Radiergummi und wir versuchen, Freuden zu kreieren, die hier existieren. Erstens, das sehr scharfe Licht, das hier vorhanden ist, und es zeigt so viel. Und dann neben dieser Dunkelheit haben wir ein Licht. Es kam zu diesen Teilen und dann kam es in diesen Zauber. Neben dieser Dunkelheit haben wir hier erschaffen. Es gibt ein paar Lichter. Wenn Sie auf das Modell achten, ist es ziemlich offensichtlich. Sie können sie leicht erkennen. Ich putze, ich lösche hinter diesem Teil ein wenig, so dass es die Farbe der Haut übereinstimmt. Vielleicht ist es besser für mich, den Pinsel Radiergummi auf diesem Teil zu verwenden. Siehst du. Die Form unserer Blume wird komplett. Wir schaffen nur etwas Textur mit unserer Bürste Jury dienen auf den Pedalen. Wo immer es Dunkelheit braucht, fügen wir sie hinzu, und wo immer es Licht braucht, haben wir auch hinzugefügt. Auch auf den Blütenblättern dieser Website. Ihre Bedürfnisse, sie brauchen mehr Arbeit. Es geht darum, die Texturen dessen zu schaffen, was immer es ist. Es ist die Haut, ist der Stoff, Kleidung oder Blume, alles. Je mehr Zeit Sie dafür setzen, können Sie mehr Details darauf zeigen. Bei der Erstellung der Texturen ist es so wichtig, Zeit zu verbringen und alles andere. Zum Beispiel haben wir in dieser Arbeit nicht so viel an den Texturen des Gesichts gearbeitet. Aber nachdem ich unsere Arbeit und unsere Blume beendet habe, werde ich mehr an den Texturen arbeiten, damit Sie wissen können, wie man sie schafft, wie man sie repariert und so andere Dinge. In unseren nächsten Kursen lernen Sie also, wie Sie Texturen erstellen. Sie können sie leicht tun. Erstellen Sie einige bestimmte Linien mit unserem Bleistift, wie diesen. Vorgegangene Finsternis und verbündeter Tag werden Bedeutung haben, wenn sie nebeneinander sind. Und sie können eine sehr schöne Landschaft schaffen. Haben Sie keine Angst vor Dunkelheit, wenn Sie mit diesem Doppelpunkt arbeiten, diese Arten von Bleistiften, Sie tun schwarz und weiß. Diese Kontraste machen Ihre Arbeit schön. Sie können Ihren Kohlenstift für die Teile verwenden, die mit Bleistift erstellt werden müssen, aber sie sind leicht. In diesem Vogel, glaube ich. Ich weiß nicht, ich bin mir nicht sicher, was es genau ist, aber ich denke, es gibt ein Pedal, das von der Blume getrennt wird fällt. Aber ich werde es nur zeigen, wie ich es sehen kann. Es hat hier einen Volume geschaffen. Also werde ich es nur zeigen. Die meisten der Male in den Modellen, vor allem, wenn es wagen, zu komplex und kompliziert zu werden. Es gibt einige Teile, die Sie wissen, um zu verstehen. Was genau sind sie? Wenn sie Ihre Arbeit nicht beeinflussen und sie nicht so wichtig sind, verlassen Sie es und eliminiert von Ihrer Arbeit. Aber in einigen Teilen. Zum Beispiel, die hier, ist es wichtig, wenn ich gelöscht, es sieht nicht mehr aus wie meine Blume. Es kann der fortgesetzte Teil dieses Kelchblattes sein, oder es könnte ein Tropfen Wasser für etwas anderes sein. Also mach dir keine Sorgen darüber. Etwas zu schaffen, das du nicht verstehst, ist nicht so schwer. Sie müssen nur skizzieren und färben eine Sache erstellen, die Sie sehen können. Natürlich, wenn Sie etwas wissen, wenn Sie verstehen, ich Textur von etwas verstehe, können Sie es viel einfacher schaffen, aber es bedeutet nicht, dass Sie es nicht schaffen können, wenn Sie es nicht wissen . Wir können auch Ihren Fader hier benutzen, vier hier. Und das Ganze wird so weitergehen. Ich kann nicht zu viel über die anderen Teile sprechen, weil der Prozess der gleiche ist. 27. die rose: K und das ist gesetzt, wir wollen an der Rosenblume arbeiten. Wir beginnen an einer Ecke und dieser Start, um die Volumina und Schattierungen zu erstellen. Ich fange an an dieser Ecke an. Denn diese Rose im Vergleich zu der, die wir darüber geschaffen haben, ist heller und hat weniger Schattierungen und Dunkelheit. Ich habe einen sauberen Pinsel verwendet, um ihn zu schattieren und ich erschaffe die schattigen, die Schattierungen nach und nach, langsam. Wenn Sie auf Ihr Modell achten, können Sie ein Licht an diesen Kanten sehen und versuchen, dieses Teil hell zu halten. Sie können Ihren Bleistift an diesen Ecken ein wenig verwenden. Aber ich habe beschlossen, zuerst einige Teile der Volumes zu erstellen, wie ich das Modell sehen kann. Und dann gehe ich zum Bleistift. Seien Sie vorsichtig, dass die Schattierungen nicht voneinander getrennt werden und sie passen sich einfach vollständig und gut in Ihre Arbeit ein. Also dieser Teil hat eine starke Dunkelheit, also ist es besser für mich, es in diesem Schritt sofort zu erstellen. Achten Sie darauf, das Volumen jedes Blütenblattes zu erstellen. Diese Blütenblätter haben einige Kurven und einige Bögen, die Sie im selben Schritt erstellen sollten. Also versuchen Sie nicht, plötzlich waren Farbe alle Ihre Arbeit. Sie sollten einfach die Art und Weise ändern, wie Sie die Dinge schattieren und färben möchten, abhängig von den Formen, die Sie auf jedem einzelnen Blütenblatt separat sehen. Erstellen einer Blume. Es ist so einfach, aber gleichzeitig sollten Sie vorsichtig sein, dass Sie die Linien, die Schattierungen und alles, was Sie sehen, sehr glatt und sanft erstellen . Es wird Ihre Arbeit Pop-out machen und es wird Ihre Arbeit schöner aussehen. Denn wenn jemand an einem Gesicht arbeitet, J wagte Loch-Konzentration auf deface serif, konzentriere dich nur darauf. Aber die Dinge, die neben diesem Gesicht oder die zusätzlichen Elemente im Hintergrund in der Umgebung sind die Dinge, die eigentlich zwei wichtig für die Schaffung Ihrer Arbeit aussehen schöner. Wir dunkel in diesen Teilen und wie wir nach oben kommen, werden wir die Farben aufhellen. Natürlich trennen Probleme dieses Pedal so leicht, ich ziehe meinen Bleistift, so dass es nicht so viel Dunkelheit in meiner Arbeit schaffen würde. Und ich werde diese Dunkelheit dahinter spritzen. Und wieder gehe ich zu meiner Pinselgröße, auf die fast sauber war. Die Teile, die irgendwie eingeschnitzt sind. Und es will das zeigen. Das Blütenblatt wurde gebeugt, wer dunkel sein wird. Und natürlich hat der Rand des Blütenblattes etwas Licht, das wir Ihnen mit unserem Radiergummi nochmals zeigen werden. Dies sollte aber die Schattierungen dieses Teils sein sollte gespritzt werden und es umformen. Wie Sie sehen können, benutze ich es wieder einen dunklen Schatten, ein Licht und eine dunkle. So wurde dieses Blütenblatt auch hier weitergeführt. So schaffen wir eine sehr helle Dunkelheit mit unserem Bleistift, die getan werden muss. Hetzen Sie nicht durch sie. Gehen Sie Blütenblatt für Blütenblatt, jeder nach dem anderen. Aber Sie bevorzugen, dass Sie alle Trennungen machen , die mit dem Bleistift gemacht werden können , und dann werden Sie an den anderen Teilen arbeiten. Es hängt von Ihrer Meinung über Ihre Art der Arbeit ab, aber ich bevorzuge diesen Weg. Ich denke, es ist sauberer. Aber wieder, es liegt an dir, weil unter dem Blütenblatt mehr Dunkelheit haben. kann ich so leicht arbeiten. Aber dieser Teil ist zu vergleichen, so Licht im Vergleich zu den anderen Teilen. Also werde ich ihm nur einen sehr glatten Farbton geben. Es gibt eine Linie, die in diesem Blütenblatt hier gesehen wird, ist eigentlich der k. Mein Fader auf dieser Seite war nicht scharf. Also drehe ich es. Es ist eigentlich, einen Teil des Blütenblattes weiterzumachen, in dem ich dir gesagt habe, dass es gekrümmt ist. In diesem Bereich. Wenn Sie darauf achten, gibt es eine Dunkelheit, die dadurch entsteht, dass sie sich gekrümmt hat. Ich habe hier drüben so eine Dunkelheit gespritzt. So kann ich zeigen, dass dieser Teil des Blütenblattes prominenter ist. Es hat so eine Prominenz . Okay, in diesem mittleren Teil, in dem wir ein bisschen Stiftzelle gemacht haben, muss es schattiert werden. Ein dunklerer Farbton im Vergleich zu der, im Vergleich zu der Umgebung und den Bereichen daneben. Und wieder trennen wir diese Teile mit unserem Bleistift. Einige Teile, die leichter sind. Sie können diese Linien dann mit Ihrem 0-Pinsel oder Ihrem Fader erstellen. Dieser clevere ist etwas dunkler. Also werde ich meinen harten Bleistift darüber verwenden und ihm angemessene Dunkelheit geben. Wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich in der nächsten Phase mit meinem Bleistift zuerst die Teile erstellen, die Dunkelheit brauchen , damit wir das Tempo ein wenig aufnehmen können und wir schneller vorwärts gehen können. Es braucht nicht so viel Erklärung, denn die Erklärungen werden die gleichen wie diese sein. Also werde ich es einfach schneller machen. Und wir erreichen die Phase des Löschens mit den Radiergummi. Und das machen wir weiter. Wenn wir von der Innenseite der Blume nach oben kommen, kommen wir von der Dunkelheit zum hellen Teil. Und ich mache es nur linear Gutes. Achten Sie auf diesen gewellten und geformten Teil an den Rändern der Blume, um zu zeigen, dass Sie ein wenig Dunkelheit in den heutigen Rändern hinzufügen müssen . Aber nicht alle Teile von ihm. Einige Teile von ihnen sehen sich zu sehr dem Licht gegenüber so dass sie diese Dunkelheit nicht so sehr haben. Entschuldigung. Und wir fügen diese Farbe einfach zu diesen Teilen hinzu. Wir fügen die Dunkelheit hinzu. Zeigen Sie, dass der Bogen es zeigt. Zeigen Sie sich sehr gut. Wieder müssen wir auf die Dunkelheit in diesem mittleren Teil betonen. Wieder werde ich Ihnen sagen, die Verwendung von Ausrüstungen wird Ihnen bekannt sein, wie Sie viel üben. Und zur Dunkelheit, die sie hier angewendet haben. Wenn wir ein wenig Pulver mit unserem Pinsel dazu bringen, wird es sehr, sehr gut geformt sein. Sieh besser aus. Und dieser Bereich, Tod, ich fühle mich, wenn wir das obere Pedal ein wenig mehr verdunkeln, wird die Form besser sein. Denn diese Pedale müssen noch schattiert werden. Also K, ja. Sie können wissen, ob Sie Schattierung ausreichen oder nicht, indem Sie sich Ihr Modell ansehen, es nicht aus den Augen verlieren. Sie sollten trotz allem schattieren und färben. Verwenden Sie ein wenig Radiergummi, und dann werden wir den Rest der Arbeit ein bisschen schneller fortsetzen. Sehen Sie, es ist ein harter Job, Blumen zu kreieren. Es braucht nur ein bisschen Patienten und Aufmerksamkeit. Das ist alles, was es braucht. Natürlich braucht es, dass Sie Ihre primäre Skizze sehr gut gemacht haben. Denn wenn du es hier nicht getan hast, bist du vielleicht ein bisschen verwirrt und du verlierst die Plätze, du verlegst Dinge und du wirst verwirrt darüber, wie du das machen solltest. Okay, hier brauchen wir etwas Licht und den Rand dieses Blütenblattes und auch ein bisschen auf diesem. Und der Rand von diesem, wenn dieser untere Teil schattiert wird, sollte diese Dunkelheit von ihm bedeckt sein. Und dieses Blütenblatt, das klarer ist als die Blütenblätter dahinter. Sie können einige Texturen erstellen, die mit den Blütenblättern verwandt sind. Vielleicht sehen Sie hier auch ein wenig. Wenn Sie die Aufmerksamkeit auf ihre echten Blütenblätter der Rosenblüten bezahlt haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass Tag haben sehr Finanzierungslinien, die Sie sie so erstellen können. Und wenn es überhaupt gebraucht wurde, kannst du sogar deinen Fader benutzen und die Dunkelheit von unten nach oben ziehen. Oder Orte wie diese, die ein bisschen dunkle Linien brauchen. 28. Blumenkirche hinzufügen: Okay, und machen Sie es einfach weiter. Es sieht sehr natürlich, sehr realistisch und sehr schön aus, alle zur gleichen Zeit. Ok. werde nur diese Linien erstellen, wie ich Ihnen gesagt habe, damit wir unsere Arbeit schneller bewegen können, weil wir Ihnen die Zeit sparen und Ihnen mehr Arbeit beibringen wollen . Anstatt dir das Gleiche beizubringen. Tun Sie es weiter. Und es braucht ein bisschen Färbung hier. Geht hier rüber. Und da. Auch hier sage ich, Sie sollten Ihr Modell nicht aus den Augen verlieren. So können Sie alles sehen, was hier passiert. Und wieder, Ich sage, dass nach einer Weile Sie einfach gehen, nur wissen, dass in während Orte, während ein Höhlenmenschen sehen sollte verwenden und wie Sie sie verwenden sollten. Weil es sehr wichtig ist. 29. Schatten und Blüten aufbauen: Wie Sie hier sehen können, für die Aufnahme des Tempo, Ich habe bereits an der Parse Rede gearbeitet waren möglich, von den Bleistiften durchgeführt werden. Also habe ich Fristen erstellt und jetzt wirst du mit unseren Bürsten arbeiten und anfangen, von der Mitte der Blume zu schattieren. Beginnen Sie unsere Kreation von hier aus. Achten Sie auf meine Freunde an diesem Tag schattiert ein Schiff gehen in welche Richtung. Und es ist möglich, wenn Sie auf Ihr Modell achten. Im Allgemeinen haben sie Schattierungen nach außen, in Richtung der Außenseite unseres Blütenblattes. Oder jedes Blütenblatt. Das nach der Dunkelheit, die sie bereits angewendet haben. Wir können die Schattierungen schaffen, wo das Böse und wir bekommen , um die Lautstärke der Pedale perfekt zu bekommen. Wenn Sie an den Teilen arbeiten, die klarer sind, können Sie zunächst die Bereiche erkennen und die Bereiche sehr schnell bestimmen, dass in welchen Teilen welche Volumina haben und abreisen, die klar und bestimmt sind, führen wird Sie und zeigen Ihnen, wie Sie die Teile machen sollten, die ein bisschen komplexer sind. Wieder machen wir dasselbe, was ich dir schon gesagt habe. Zuerst fügen wir das Dunkle hinzu, und wir erschaffen sie. Wer wird die Stelle unsere Lichter Teile. Diese inneren Teile sind etwas leichter, also wer geht mit vorsichtiger weiter? Und natürlich, wenn wir einen kleineren Platz zum Verblassen haben, sollten wir sehr vorsichtig sein. So verlieren wir nicht plötzlich die Farbe unserer Arbeit und wir fühlen es nicht zu viel dunkle Schattierungen, weil es eine sehr kleinere, ja. Kleinste Räume. Wir haben einige Zeilen in unsere Arbeit gebracht. Aber am Ende werden Sie sehen, dass es keine Linien mehr in unserer Arbeit gibt. Wir haben diese Linien mit einem Ziel erstellt, nur um die Orte zu bestimmen. Und am Ende wirst du sehen, dass sie alle verblasst werden. Wenn Sie also an einigen Stellen Zeilen hinzufügen möchten, sollten Sie es nicht ohne Zweck tun. Es sollte die Linien an einem Ort bringen, den Sie kennen, welcher Schattierungsdelegat verblasst hat. Und ein Parse-Switch. Wir sind in einem sehr hellen Bereich. Wir versuchen, meinen Bleistift nicht so sehr über diese Teile zu verwenden. Und versuchte, diese Teile hauptsächlich mit meinen Schattierungen zu füllen, nicht mit meinen Linien. Dieses Pedal, das über diesem Bereich liegt, ist irgendwie so leicht. Ich benutze diesen kleinen Pinsel, um ihm eine Hintergrundfarbe zu geben. Und es gibt einen Bogen im gekrümmten Teil hier, den ich so erstellen werde. Und wieder, ich fahre mit Schattierung fort. Diese Seite ist dunkler und diese linke Seite ist eine Art Leiter. Vor allem, wenn es um die Ränder der Blütenblätter geht. Um das zu zitieren. Auch dieser Ort. Natürlich braucht diese Arbeit. Sie verwenden Radiergummi, die sehr wichtigste Verwendung von Radiergummi. So werden die Formen an ihren Plätzen sein. Aber um das Tempo für hier aufzuheben, fügen wir zuerst alle Schattierungen hinzu und dann werden wir zu unserem Radiergummi wechseln. Denn auf diese Weise, wenn wir unsere Geräte schnell wechseln, werden wir langsamer arbeiten. Es wird unsere Geschwindigkeit verringern. Parse die Texturen und Linien der Blütenblätter wird mehr zeigen. Aber weil es ein sehr kleiner Teil des Pedals ist, der gesehen wird. Zuerst versuchen wir, das Volumen davon zu erstellen, und dann werden wir zu den Details gehen. Und dann könnten wir die Texturen hinzufügen. Dieser Teil muss getrennt werden. Ok? Wir haben fast die Blütenblätter dieser Gegend fertiggestellt. Wir rufen sie an. Ok. Wir haben auch hier ein sehr, sehr fast leichtes Blütenblatt. Es wird dunkler. Hier drinnen, der untere Bereich. Ich nehme mein Pulver und füge Dunkelheit hinzu. Der Bereich unter diesem Blütenblatt ist auch dunkel, dass ich auch hier den gleichen Pinsel verwende. Es braucht einen beruhigenden Bleistift hier darunter. Weil es so mit diesem Teil verbunden werden sollte. Und hier drinnen trennt es sich von diesem Bereich, passt zu einer Dunkelheit. Aber wir haben die Linie nicht vollständig Bilder mit der Schattierung geführt erstellt. Siehst du, jetzt sieht es besser aus. Also ziehen wir langsam diese Dunkelheit nach oben. Lassen Sie mich eine saubere Bürste nehmen. Genau so. Die dunklen Teile. Auch wenn sie so wenig sind, Es ist wichtig, dass Sie sie erstellen. Auch wenn deine Blume fast leicht ist. Diese sehr kleine und kleine Dunkelheit ist, wir schaffen das Volumen Ihrer Arbeit. Also verpassen Sie sie nicht und schaffen Sie eine sehr schöne glatte Dunkelheit. Dieser Teil hat ein bisschen Farbe und der obere Teil bleibt hell. Wir sollten zeigen, dass dieses Blütenblatt auch ein bisschen über das Ende gebogen wurde. Es hat gekrümmte Teile. Und natürlich, später, wenn wir diese Linien und Texturen zur Richtung dieser Kurve hinzufügen und Belüftung wird viel besser gesehen werden. Du wirst es sehen. Diese Teile mussten dunkel sein und mehr, so dass die hellen Teile mehr auftauchen. Wir sollten diesen inneren Teil mit Schattierungen trennen. Finsternis erschaffen. Natürlich. Ich habe keine Fristen erstellt, die mit dieser Frontblume zusammenhängen, weil es ein bisschen Fader ist. Also wollte ich nur diese Rose vollenden, Blume, diese hier. Und wir werden an der Front arbeiten. Eins. Es braucht eine Dunkelheit. Dieser Punkt. Es sieht sehr gut aus. Kann es schon sehen. In einigen Teilen, wie ich Ihnen schon gesagt habe. Und Sie können Ihren Pinsel so ziehen, damit Sie diese lineare Form an diesen kleinen Stellen erstellen können . Jetzt gehe ich auf die andere Seite meiner Arbeit. Ich habe vergessen, hier einen Bleistiftlinien zu erstellen. Keine Sorge. Ich kann es jetzt einfach machen. Und dann werden wir zur Dunkelheit unten hinzufügen , um dieses Blütenblatt zu biegen. Wir brauchen Dunkelheit hier. Und wieder, versuchen Sie, Ihre Bürste vertikal für einige Teile wie, die Sie gesehen haben. Und auch hier, dass diese Dunkelheit direkt unter und unter dem oberen PEDOT fortgesetzt wurde . Und diese Teile sollten mit Radiergummi gemacht werden, damit wir das Volumen davon bekommen können. Mach dir keine Sorgen. Wir sind noch nicht fertig. Ich habe immer noch die Oberfläche. Werden Sie führen diesen Teil als auch. Und wir werden auf unserer linken Seite arbeiten. Wir können es vorerst bis hier färben. Auch diese Seite. Es ist die gleiche Dunkelheit , die sie bereits angewendet haben. Wir sollten R0 ausgeben. Wie ich dir schon gesagt habe. Wenn Ihre primäre Skizze korrekt ist, das Erstellen der Blumen keine sehr schwierige Aufgabe zu tun. Nur mit ein bisschen Patienten. Sie können eine tolle lokale VR-Blume haben. Und doch haben wir unseren Radiergummi nicht in den nächsten Schritten verwendet, wenn EV serine, Sie sehen, wie viel es einen Unterschied macht und wie viel schöner Ihre Blume wird. Ich sollte dir sagen, dass ich meine Kohle vorerst für diesen Teil benutze, weil sie leicht ist. Du kannst meine flache Kohle nicht benutzen. In diesen Märkten können wir mehr Dunkelheit hinzufügen. Genau so. Wir gehen zu unserem Pinsel und verdunkeln einige Blütenblätter, die dunkelhäutig sein müssen. Erstellen Sie ihre Farben. Trotz allem ist leichter, so dass wir nicht cholerae zu viel. Hinter Pedalen. Ich habe immer noch einen Platz, um dunkler zu sein. Danke diesen beiden. Farbe, wenn es notwendig ist, um gefärbt zu werden, drücken Sie es zu viel. Wir geben auch Farbe zu diesem Blütenblatt hier drüben. Und dafür sollten wir zuerst Damm hinter Blume schaffen. Damit sich dieser zeigt, zeigen Sie seine Form. K. Zwei oder drei Pedale sind von dieser Seite übrig geblieben. Wir erschaffen sie, und dann werden wir unseren Radiergummi verwenden, um die sehr großen Formen auf dieser Blume zu kreieren und zu sehen, wie es funktioniert, außer dass ich ziemlich sicher bin, dass es großartig sein wird. Ich sehe meine Freunde. Gute Ausrüstungen füllen unterschiedlich, wirkt sich definitiv auf Ihre Arbeit aus. Aber Sie sollten die Verwendung der Geräte bemerken, die alt sind. Zum Beispiel war der Pinsel und ich benutze ich war eine alte, die die Spitze davon war ein sendet eine Art und Weise, es war weg. Aber es hat seinen eigenen Gebrauch. Es wissen Sie nur, wo Sie es verwenden. So weit. Es sollte dunkel sein und mehr, so dass wir das Volumen und die Entlüftung dieses Geschmacks, das Pedal haben können. Ok? Natürlich ist dieser Teil tatsächlich mit unserer nächsten Blume verwandt, aber er wird von diesem Blütenstück bedeckt. Sie haben sich ein bisschen zusammengemischt. Ich habe diese Farbe kreiert. Und wir haben diesem Blütenblatt hier eine sehr, sehr helle Farbe gegeben, weil es sehr, sehr leicht ist. Gib einfach ein wenig Farbe, um es nicht zu verlassen. So weiß. Stock und Teile rund um gut. Whitney, das muss komplett dunkel sein. Deshalb habe ich diese Linien hier erstellt, weil die Umgebung davon oder zu dunkel. Und wir können einfach die Linien erstellen. Okay, wir haben diese Blume zusammen gemacht. Ich vervollständige meine Arbeit und ich komme zurück für die Verwendung von Radiergummi. Und ein nächstes Gesicht. 30. Beleuchtung, Textur und Abschluss der großen Rosen: Okay, wie Sie sehen können, habe ich an Schattierungen und das Volumen der Blume gearbeitet. Und jetzt möchte ich die Lichter auf meiner Blume hinzufügen. Wenn Sie darauf achten, können Sie an diesen Kanten sehen, haben wir einige Lichter. Auch diese Kanten. Es gibt ein paar Lichter da drüben, die wir jetzt erschaffen wollen. Und wo immer wir zusätzliche Dunkelheit hatten, können Sie sie einfach wegnehmen. Sie können beide Radiergummis verwenden. Das bedeutet sowohl Pinsel oder ein CR oder in den Radiergummi für Ihre Arbeit. Ich benutze meine Treasury SAR hauptsächlich für die Situationen, in denen wir Linien auf Pedalen oder anderen Teilen erstellen möchten. Und der Radiergummi ist kompatibler für die Kanten. Es ist besser für die Ränder. Eigentlich sollte ich diesen Teil mehr verdunkeln. Nehmen wir an, weil es eine überfüllte und konzentrierte Blume ist, könnten sie einige Teile vermissen, die du in den anderen Parks, in anderen Teilen machst. Sie sollten auch auf diese Dinge achten und Ihre Fehler und die Dinge finden, die Sie vergessen haben zu tun. Und du fügst die Lichter oder die Dunkelheit hinzu. Achten Sie auf unsere Umgebung sollte nicht alle in einer Farbe, die Sie sehen, es sollte nicht so sein. So wird es auf Ihre Arbeit schauen. Entschuldigung, es wird Ihre Arbeit schöner aussehen lassen. Alle Teile brauchen diese Lichter nicht. Achten Sie auf Ihr Modell und sehen Sie, wo es gebraucht wird. Sie sollten sie zum Beispiel auf dieser Seite anwenden . Nur in eine Richtung anzünden. Auch diesen Bereich gestalten wir. Disperse haben Licht, aber dieses Licht, wo wir schattiert wurden, so dass es nicht so viel Edit benötigt. Freuden, die hier ist. Es geht weiter, geht weiter nach unten oder und er hat immer noch eine Form in diesem oberen Teil, die sie später erstellen werden. Sollte nicht abgelenkt werden. Von drei sind vor allem zu tun. Die Kanten dieser Teile sollten getan werden, um. Und natürlich, bis zu diesem Board, das wir gearbeitet haben, denken Sie nicht, dass es komplett schattiert ist. Wissen Sie, dass Sie stundenlang daran arbeiten können, viel mehr Details hinzufügen und mehr daran arbeiten und es schöner machen können. Okay, jetzt möchte ich meinen kleinen Fader benutzen und ein paar Linien erstellen. In einigen Teilen dieser Blume. Es sieht aus wie die Adern der Blume. Irgendwie. Und natürlich sollten wir in diesem Zweck ein Licht haben. Nun, da wir den Radiergummi angewendet haben, zeigt das Volumen dieser Teile mehr und Sie können einige Fehler und Fehler sehen. Ich denke, dieser Teil braucht mehr Verdunkelung. Und auch hier, was bedeutet, dass die Blütenblätter, die mehr Oberfläche zeigen, die Adern und Fristen sind in der mehr oder dieses große Blütenblatt zu sehen. Das selbst, warum wir Schattierung als einige Formen für diese Linien und Venen neu erstellen. Genau so. Wir haben auch einige Zeit an diesem Blütenblatt gearbeitet. Wir können kommen angegeben mehr oder dieses große Pedal, das an der Spitze ist. Versuchen Sie, eine sehr kleine Portion Pulver unter 25 Ihre Fader zu bekommen, so dass Sie nicht sehr starke Dunkelheit zu schaffen. Als sehr, sehr kleine Spuren und Schattierungen reichen aus, um Ihre Pedale zu erstellen. Oder dieses Pedal, das eine sehr helle Farbe hat. Und wir können sagen, es ist fast unberührt für die Gestaltung besser. Wir werden nur einige dieser sehr feinen Linien hier hinzufügen. Kann diese Farbe formen, dieses Pedal mehr, so dass diese beiden getrennt werden. Und etwas Dunkelheit hier, dass wir unseren Fader erschaffen können. Nur die TAT würde ihnen genügen. Übertreiben Sie keinen Teil, bitte. Die Linien, die wir auf den Blütenblättern erstellen, sollten Sie darauf achten, dass sie sollten, diese Linien sollten in Richtung des Blütenblattes sein, zum Beispiel. Dieser wurde umgebogen und ausgebogen. Wenn Sie also die Lichter hinzufügen, zeigen Sie auch die Richtung dieser Kurve an. Also seien Sie vorsichtig damit. Zum Ende dieses Blütenblattes wurde zu dunkel. Dass ich seine Farbe nutzen sollte, weil es der Rest davon ist. Es sollte also eine richtige Farbe haben. Vergleicht man mit dem anderen. Sie können die Details genau so hinzufügen und es mehr und mehr in Ihrer Arbeit tun. Und Radiergummis, die Sie erstellen möchten, um auf Ihre Arbeit anzuwenden , um eine bessere Form zu erhalten oder diese Schaufeln mehr zu zeigen. Sie können Ihren Airbrush-Radiergummi verwenden und einige Linien in diesen Teilen erstellen, die es beschattet haben. Denken Sie daran, dass, weil unsere Blume in diesem Teil wirklich klein ist, sollten Sie vorsichtig sein. D-Ring, fügen Sie diese Details hinzu. Ihre Verwendung von Radiergummi sollte nicht so groß sein, weil es macht es natürlich und unrealistisch aussehen. So in kleinen Räumen versucht, es so klein zu halten. Sehen Sie, sie sollten in Richtung des Blütenblattes sein, das gekrümmt wird. Dieser zeigt auch einige Adern und Linien. Und natürlich weiter hier. sollten wir auch achten. Wir können mehr Licht und diesen prominenten Teil sehen. Und genau so gestalten wir unser Gebiet. Es ist sehr, sehr einfach, immer noch. Attraktiv. Es ist lustig und einfach. Ich meine, du brauchst dich nicht so hart dafür zu drängen. Und Sie sollten Kontrast in diesen Teilen schaffen, definitiv weil der Unterschied zwischen diesen dunklen und hellen Teilen die Dinge sind, die Ihre Arbeit besser aussehen lassen. Der Prozess ist also genau so. Arbeiten Sie so sorgfältig an den Details und versuchen Sie, alles, was Sie auf Ihrem Bild sehen, zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir beendeten die Details dieses Teils und dann gehen wir zu den nächsten Teilen der Blumen, die weniger sind. 31. Formen des zweiten flower: Okay, in dieser Phase wollen wir daran arbeiten. Aber um schneller vorwärts zu gehen, habe ich auch, Ich habe fast die Teile gemacht, die sie sollten. Sie sollten mit Bleistift gemacht werden. Einige Teile, die völlig dunkel sind, so. Sie können es vollständig mit Ihrem Bleistift oder 3D oder Pulver verdunkeln. Deine Wahl. Sollte nur Fälschungen Fristen vollständig VD oder Pinsel. Es hängt davon ab, welche Seite und in welche Richtung Sie gehen. Zum Beispiel wird diese Dunkelheit nach außen kommen, eigentlich auf die Innenseite des BSB. Der spritzt es in diese Richtung. Und wieder nehmen wir ein bisschen Pulver und wir spritzen dieses. Und wir erschaffen die Dunkelheit von hier. Eigentlich ist es das gleiche wie gekauft, das wir an der Spitze erstellt haben. Der erste, den wir getan haben. Und es gibt einige Zeilen auf diesem Kelchblatt, dass wir nach dem Neuerstellen der Schattierungen Fristen erstellen. Prozess zum Erstellen dieser Blumen sind ziemlich gleich. Vielleicht gibt es verschiedene Details, aber sie sind die gleichen. Die äußere Ecke haben mehr leid, mehr Dunkelheit. Dann ist das ein sehr kleiner Teil der Zivilgesellschaft, dass ich dafür einen kleineren Pinsel verwenden werde. Und ich werde es dunkel schattieren, und es ist eigentlich genau so. Und jetzt schaffen die Linien, die wir wollen es bis zu einem gewissen Niveau. Erstellen Sie sie mit unserem Pinsel nach. Während wir daran arbeiten. Kreise um die Blume. Lassen Sie mich das auch abschließen. Es ist das gleiche Material, der gleiche Prozess. Aber es kommt ein bisschen ins Gesicht. Versuchen Sie also, in diesem Bereich vorsichtig zu sein. Also, weil es ins Gesicht kommt, kommt über das Gesicht. Ich habe versucht, es zu benutzen. Versuchen Sie, Ihre Geräte zu verwenden und seien Sie vorsichtig mit ihnen. Denn wenn jemand Ihre Arbeit anschaut, diese Teile, die Ihnen ins Gesicht gekommen sind, eine Szene auf der ersten Seite und dort sehen sie für den Betrachter wichtiger aus. Seien Sie also besonders vorsichtig mit ihnen. Ich will sie nicht aufhängen, weil es auch unser Gesicht betrifft. Es geht weiter fast zu liefern. Siehst du, so. Es sieht wirklich schön aus. Ich bin sicher, dass deine Arbeit noch schöner ist. Also machen Sie einfach weiter und vergessen Sie nie, das zusätzliche Pulver von Ihrer Arbeit zu nehmen. Nun, da wir den Radiergummi halten, können wir diesen Teilen auch Freuden hinzufügen. Natürlich, diese Seite, weil wir den äußeren Teil nicht erstellt haben, die Seite davon haben wir noch nicht schattiert. Wer sollte daran arbeiten? Wieder? Aber nur für die Gestaltung des Bereichs, benutze ich es ein wenig dieses und ein bisschen Schulden. Jetzt war die DEA ihre Seite, die hier drin ist. Es hat auch eine sehr starke Dunkelheit, die wir mit unseren Bleistiften geschaffen haben. Jetzt wollen wir unsere Bleistift-Tour im Hintern verblassen. Wie Sie sehen können. Es ist sehr wichtig, dass die Dunkelheit, Sie geschaffen haben, in welche Richtung Sie es verblassen werden. Zum Beispiel, wenn Sie dies in der entgegengesetzten Weise verblasst haben, wird die Grenze erstellt wurde nur ein bisschen verblasst. Und deine Arbeit wäre nicht so schön, wie sie sein sollte. So haben Sie genug Sorgfalt und Aufmerksamkeit, während Sie Ihre Linien verblassen möchten, wo immer Sie sie erstellt haben. Und hier ist es. Bis zu diesem Punkt. Die Pedale werden durch eine sehr feine Linie getrennt , sehr dünn. Und bevor wir noch etwas tun, sollten wir diese in unsere Arbeit aufnehmen und einen größeren Pinsel krausen. Reinigen Sie auch unseren Pinsel, geben Sie unserer Blume eine Farbe. Achten Sie auf diese Sainz, die Sie auf der Blume sehen und versuchen, es ähnlich zu machen. Wie Sie sehen können. Die Spitze unserer Arbeit, die dunkler ist mit dunkleren Heiligen und Flecken, also gehen wir genau so. Okay. Wenn Sie darauf achten, sehen Sie, dass Lastschriften auf dem gleichen Eimer sind, aber sie sind dunkler als die anderen Teile. Also sollten wir nicht entscheiden, dass, okay, sie sind in einem. Also sollte es ihnen alle die gleiche Farbe geben. Jetzt tun wir nur, was wir in unserem Modell sehen. Die sind dunkler, also werden wir sie verdunkeln. Dieser Eckteil sollte dunkel und mehr sein. Und während es durch die Mitte der Arbeit geht, können wir hellere Flecken in unserer Blume sehen. Zum Beispiel in diesem Bereich. So etwas. Und es wurde dunkel. Und hier drüben können Sie Ihren 0-Pinsel verwenden und diese Teile genau so erstellen. Sehen Sie, so reibungslos, so leicht. Und so. Erstellen Sie eine Linie. Ich habe es dir mehrmals gesagt, bis zu Nabobs. Wieder bestehe ich darauf, dass dies ein Bild einer Blume ist. Und für eine Blume, die die Linien ein wenig in der Gegend verlegt, ruiniert es nicht Ihre Arbeit oder es verursacht keine Katastrophe. Du solltest frei arbeiten, aber es bedeutet nicht, dass es sich um nichts kümmern sollte und es so tun sollte, wie du willst. Aber es gibt so viel, weißt du, du solltest nicht so aufstehen wie du. Zum Beispiel in den Augen und den Augenbrauen, in den Teilen des Gesichts. Aber unbewusst, wenn Sie eine hohe Parallele tun, wird Ihr Fokus zunehmen. Und Sie sind gerade in Freude, die Details so genau zu erstellen, wie sie sind. So wird ein Problem sein. Aber nur zu sagen, dass, wenn etwas schief gelaufen ist, nicht ausflippen. Es wird gut. In Anbetracht der Gegend, die ich habe. Und ich sehe hier auch einige Flecken , die wir mit unserem Bleistift kreieren können. Und es ist besser, dass wir das mit unserem Pinsel verblassen. Keine Sorge. Die Teile , die wir dunkel haben, und sie sollten Dunkelheit nach innen haben. Es ist richtiger. Und von Übergröße sollte nicht dieses Licht der Ziele sein. Es braucht ein bisschen Licht, dass wir es mit unserem Radiergummi erstellen. Okay, meine Freunde, ich vervollständigen die Farbe dieser Blume und der Prozess ist der gleiche wie v weg. So weit bis hier. Ich kann es löschen und zurückkommen, damit wir an den Risiken unserer Arbeit arbeiten können. Vergessen Sie nicht, dass wir diesen Teil etwas schattieren sollten, damit wir den Schatten des Kelchblattes im Gesicht zeigen können . 32. Volumen der dritten Blüte: Ok. Wie Sie sehen können, habe ich die dunklen Teile fertiggestellt und sie mit unserem Kohlepulver gefüllt. Die Teile, die mit der Dunkelheit hinter dem Hals verbunden sind und sie sind komplett schwarz. Jetzt wollen wir an dieser Blume arbeiten. Eigentlich. Ich habe das Set Paul mit meinen Bleistiften um die Blume kreiert. Dass es noch nicht abgeschlossen ist. Also wollte ich es zusammen vervollständigen. Dieser Teil hat auch Dunkelheit, aber darüber, aber es sollte darauf achten, dass es ein bisschen flog in unserem Bild. So wird es Sie dazu bringen, Ihren Bleistift auf der Arbeit sehr sorgfältiger zu verwenden. Und Sie sollten versuchen, den Bereich verblasst zu halten. Von hier aus geht es weiter zur Dunkelheit mit unserem Pinsel. Und dann natürlich dieser Teil. Zuerst bestimmen wir den Parser, der dunkel ist, so dass sich die Form der Blume zeigt. Und dann werden wir an den Lichtteilen arbeiten und ihre Bände neu erstellen. Sie sehen, es gibt auch sehr gute Werke hier drüben. Sie sollten sie elegant tun, selbstlos und mit so viel Patienten setzen das Licht und Dunkel zusammen und erstellen Sie die Volumina, Es ist keine harte Arbeit. Ok. Es braucht nur Zeit und Patienten, das war's. Es ist ein Stück Kuchen für dich. Achten Sie vollständig auf Ihr Modell. Versuchen Sie, diese als die Art und Weise anzuwenden, wie Sie das in Ihrem Bild sehen können. Sie haben die Dunkelheit hier mit unseren Bleistiften geprägt. So werden die Pedale ein wenig voneinander getrennt. Die Stromversorgung, ich konnte meinen Bleistift nicht dafür benutzen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel, um sie zu trennen. Die Trennung der Bereiche voneinander prägt Ihre Arbeit besser. Und Sie werden das wissen, genau das, was Sie tun werden. Denn in der Regel sind die Formen wie Blumen oder die Dinge komplizierter und komplexer. Es könnte Sie verwirren, dass Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, wie Sie weitermachen sollen, und so weiter. Für diese Art von Formen und Arbeiten. Zuerst ausgegeben in Ordnung, suchen Sie nach den dunklen Teilen und legen Sie sie an ihre richtigen Stellen. Und dann werden sie Sie führen, dass, wenn Sie auf welchen Weg gehen, Sie Ihr Ergebnis einfacher und schneller und besser bekommen werden. Denken Sie also daran, als C, wenn wir die Dunkelheit anwenden, wird die Innenseite der Blume geformt. Es trennt sich von hier diesen Teil, der Dunkelheit hat. Mit diesen Trennungen werden wir eigentlich so hilflos. Diese Teile sind ein bisschen grau. Genau so. Wir formen diesen Bereich und v trennen den Hintergrundteil. Genau so. Okay, jetzt können wir daran arbeiten sind diese Teile und wir können ihnen sogar mehr Volumen geben. Es ist besser, einen größeren Pinsel für hier zu verwenden. Für die Hintergrundfarbe. Wir beginnen mit der Dunkelheit, die wir an der Seite geschaffen haben , und ziehen sie auf die gegenüberliegende Seite. Wie Sie sehen können, benutze ich diese Dunkelheit, ich spritze sie aus. Sie sollten auch auf die Prominenz, Form der Blume achten . Natürlich wird hier dieses Blütenblatt fortgesetzt, aber weil es so leicht ist, zeigt es nicht so viel. Also zuerst geben wir den ganzen Teilen eine Farbe, und dann geben wir ihm ein Volumen und formen es. Und dann werden wir die Blütenblätter voneinander trennen. Nun, da wir die Farbe unserer Arbeit und das Volumen schaffen, Es ist gut, dass wir an diesen Teilen als auch arbeiten. Wir lassen sie also nicht zurück. Wir haben hier eine sehr leicht dunkle Rolle , dass es begonnen hat. Dies ist tatsächlich engagiert und zusammenhängend, wenn diese Kanten, wie Sie sehen können, Ich habe von der Kante begonnen, auch von dieser Seite. Ok. Wir haben unsere Bleistifte etwas aufgetragen. Wir gehen über sie mit unserem Pinsel. So werden die Bleistifte ein bisschen verblasst und wir können unseren Bereich gestalten. K sollte kein harter Job sein. Sie können sehen, wie wir vorwärts gehen und ein Volumen unserer Blume zeigt sich mehr und mehr. Es ist also nur Frage der Zeit. Mach dir keine Sorgen darüber. Wie wir hier runterkommen. Und ein Licht der Blume ist so viel in diesem Bereich, er kann leicht in Ihrer Arbeit, in Ihrem Bild entdeckt werden. Also versuchen wir, unser Hintergrundlicht zu behalten und wir fügen nicht zu viel Dunkelheit in diesem Bereich hinzu. Die gegenüberliegende Seite dieses Pedals, sehr kleines Pedal, das hier existiert. Es hat Dunkelheit von dieser Seite. Und wie es nach links kommt, wird es hell. Genau so. Nun natürlich, wie ich Ihnen schon sagte, sie arbeitet vorerst nur an dem Hintergrund. In diesen Teilen brauchen wir noch mehr Dunkelheit, weil diese Teile so Grippe sind. Wir konnten keine Bleistifte benutzen. Also war die Präferenz, unsere Bürsten zu verwenden. So können wir diese Dunkelheit in die Gegend mischen und sie würden nicht getrennt aussehen. Jetzt, da ich diese Dunkelheit erschaffe, kann ich diese hier sehen. Dass es innerhalb ein wenig tourte, so dass die Linie fortgesetzt werden würde. Und dieser innere Teil ist dunkler. K. Und sagen Sie, während Sie arbeiten, wenn Sie zu viel Aufmerksamkeit schenken, werden Sie diese kleinen Details bemerken. Natürlich sollten Sie darauf achten, dass diese Kanten, die wir sie bereits mit unseren Bleistiften gegangen haben. Sie sollten Ihr Puder mit Ihrem Pinsel verwenden. Nur ein bisschen. Sie sollten Ihr Pulver nur ein wenig darauf verwenden, damit die Linien sehr glatt verblassen. Also nehme ich ein wenig Kohlepulver und dann arbeite ich an den Rändern. Ziehen Sie Ihren Pinsel nicht so sehr mit Ihrem Pinsel. Denn wenn es zum Beispiel zu dunkle, zu dunkle Farbe gibt, haben Sie Ihren Bleistift sehr, sehr und sehr dunkel darauf verwendet . Und Sie gehen es mit Ihrem Pinsel ohne genug Pulver, ohne genug Kohlepulver, es beginnt zu zerfallen und senden Sie Ihren Karton. So bekommen Sie nicht nur nicht in die Dunkelheit, die Sie wollen, sondern auch Ihre Linie wird vollständig verblassen. Es kam trotz dieser Gegend, die eine sehr helle Farbe hatte. Aber an diesem Rand brauchen wir Dunkelheit. Genau so. Wir verdunkeln das, spucken das noch ein bisschen mehr. Also, wenn wir unseren Radiergummi darauf verwenden wollen, würde es die genug Dunkelheit haben. Und unser Radiergummi wird betroffen sein. In diesen Rändern. Wieder. Wir brauchen mehr Dunkelheit und es ist besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden, damit Sie Ihre Hand leichter kontrollieren können und nicht in die andere Blume gehen. Nur ein bisschen an den Rändern. Nicht zu viel. Los geht's. Genau so. Auch in diesen Bereichen wenden wir Farbe an. Und natürlich, Deadline, die hier ist, wird es mit der Schaffung von Dunkelheit in unserer Arbeit verblassen. Und wir brauchen eine Vision der Dunkelheit. Und diese Oberseite meiner Blume muss mit der Schöpfung der Dunkelheit um sie herum verblasst werden. Um zu sagen, wie Sie sehen können. Und es gibt ihm ein besseres Volumen. Wie Sie sehen können. Es gibt Lügen Blütenblatt hier, dass ich nur werde, um es ein bisschen Farbe zu geben. Nicht zu viel genug, um zu zeigen, dass es existiert. Wir sollten diese Dunkelheit verblassen. Na ja. Es wird also keine Grenze zwischen diesen Tagen Finsternis und seiner Umgebung hinterlassen. Wie ich schon gesagt habe, haben wir eine bis zur Trennung des Pedals in diesem Bereich. Ich benutze meinen Kohlenstift, Jazz die kleinen sehr leicht, wie man sagen könnte. Und dann ging ich es, ich ging es mit meinem Pinsel über. Und dann hinter der Linie, die wir geschaffen haben, fügen wir ein bisschen Licht hinzu. Diese Folie würde also diese Räume voneinander trennen. Diese inneren Teile müssen dunkel und mehr sein. So wird es eine gute, eine bessere Form bekommen. Auch das Blütenblatt von hier. Jetzt, wo wir den Hintergrund gemacht haben, können wir ihn in literarischen Bewegungen übergehen. So wird sich die Textur des Blütenblattes und des Kelchblattes mehr zeigen. Die Darstellung der Linien wäre mehr. Und es kommt wirklich nahe an das, was wir wollen. Hier gibt es eine Trennung. In diesem Pedal. Es brauchte eine sehr starke Dunkelheit, die wir gerade erschaffen haben. Und dieses untere Pedal, das eigentlich dunkler vom oberen ist. Manchmal sage ich, dass wir Schatten, manchmal sage ich, wir geben Farbe. Beide bedeuten das Gleiche. Ok? Aber wenn ich sage, dass wir färben, bedeutet es, dass Sie es nur kohäsiv schattieren wollen, k. aber wenn Sie, wenn ich sage, dass wir schattieren, Es ist mehr für die geben der Gegend gutes Volumen wie das, was ich gerade jetzt tue. Also, wenn ich Farbe und ich sage Farbe, ich meine, tun Sie es zusammenhängend, wenn ich sagen, Schatten, gemein, legen Sie die Dunkelheit in eine Seite und ziehen Sie es auf die andere Seite. Jetzt, da wir hier die Dunkelheit geschaffen haben, sehe ich, dass diese Teile dieses oberen Pedals so stark verblasst wurden. Und um es mehr zu zeigen, sollten wir zur Dunkelheit der Ränder beitragen. Nun, auf diese Weise wird es mehr zeigen und es wird durch das Erstellen von Linien getrennt werden. Natürlich. Lassen Sie mich diesem Ende Blütenblatt eine Hintergrundfarbe geben. Und dann sollten wir die Textur der Blume schaffen. Natürlich, bis hier von der Arbeit. Sie haben genug über das Erstellen und Färben der Blumen gelernt. Denn egal, was auch immer es gab, ich habe es dir bis jetzt gesagt. Und es gibt nichts wirklich Neues. Und Sie können tatsächlich die anderen Teile selbst vervollständigen , weil es sehr einfach ist, der Prozess ist der gleiche, aber im Falle, dass wir keine illegalen Details verpassen. Und jeder juristische Punkt. Ich werde dir das Ende der Blumen beibringen. Wir haben eine Grenze zwischen zwei Dingen, Blumen oder anderen Dingen. Du solltest so viel auf sie achten. Denn diese Teile können eine große Rolle dabei spielen , Ihre Arbeit natürlich oder unnatürlich aussehen zu lassen. Wenn Sie hier keine gute Grenze bekommen. Wenn Sie, ich weiß nicht, sehr strenge Linien verwenden oder was auch immer. Sie können Ihre Arbeit sehr unrealistisch und sehr unnatürlich aussehen lassen. Jetzt möchte ich einen Pinsel verwenden, der eine sehr flache Spitze hat, wie unsere Nummer zwei Bürste oder diesen. Dass die Spitze davon tatsächlich fast verschwunden und zerstört wurde. Aber wir können es benutzen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel Radiergummi und erstelle einige Lichter, die tatsächlich auftauchen können, unsere Arbeit herausspringen und sie besser aussehen lassen. Aber es macht tatsächlich mehr Textur. Anstatt so viel Licht in unserer Arbeit zu schaffen, geht es mehr darum, Texturen zu machen. In diesem Bereich. Es dauert Zeichen sind stärker. Und eigentlich sollte die Form zwischen diesen beiden Pedalen betont werden. Und dann sollten wir das Licht hier anwenden. Es gibt ein starkes Licht, fast eine starke, und kommende. Das Licht wird verblassen. Auch in diesem unteren Teil, dieser untere Teil. Es ist das Gleiche. Wir werden unseren Handdruck verringern. Also, wenn es nach unten geht, werden wir weniger Licht auf diesem Pedal zufällig haben , weil dieser Teil fast Grippe ist. Und es sollte nicht zeigen, dass viel, was Aktien nimmt, nicht perfekt gesehen werden. Erstellen Sie also einfach zufällig einige Zeilen auf diesem Teil. So können wir einfach zeigen, dass es einige Dinge hat, aber nicht zu viel. Dieser Bereich hat mehr Licht. Und auch in diesem Bereich, so haben wir Licht und Schattierung sollte auch mehr gespritzt werden. Und es hat mehr Lichter. Ich werde meinen Pinsel ein wenig benutzen. Und ich nehme diesen Bereich davon ab, nur in einer Farbe zu sein. Es wurde zu viel dunkel, aber keine Fehler, weil ich es damit leicht löschen kann. Ok? Jetzt ist es ausgeglichener und wir können unsere Arbeit fortsetzen. Also verwende ich ein bisschen Linien und Farben genau so mit meinem Pinsel. In diesem Bereich. Wir brauchen auch ein bisschen Schattierung, die wir hinzufügen. 33. Belichtung mit einer Vielzahl erasers: Okay, es gibt noch einige Teile unserer Arbeit, die getan werden müssen. Also jetzt werden wir an ihnen arbeiten. Zuerst möchte ich an den Stielen dieser Blume arbeiten, die sich in diesem unteren Teil befindet. Zuerst werde ich an dem Stamm arbeiten , der tatsächlich bis hier weitergeführt wurde. Und von der unteren Seite ist bis hier. Und wir haben die Dicke dieses Stängels zur gleichen Zeit bestimmt. Die Blätter, die in diesem Bereich sind, einige von ihnen, die in der Front sind. Wir können die Bleistifte verwenden, um sie zu erstellen weil sie so klar sind und es wurden in unserem Bild gezoomt, aber die Blätter, die hinter und sind im Hintergrund fast in unserem Bild gibt es nur so Grippe und wir können nicht unsere Bleistifte für sie. Und in unserer Arbeit sollten wir sie wirklich verblassen lassen. Außerdem sollte dieser Teil zu ihr nach unten verblasst werden. Du hättest diesen Weg entlang des Körpers erstellen sollen , der darüber ist. Aber vor Gott, aber es ist okay, wir können jetzt erschaffen, wir verblassen diese Linie ein bisschen für jetzt. Und was ich gerade gesagt habe, tut mir leid. Wir geben nur eine sehr, sehr helle Farbe und wenig Farbe, um dieses Kelchblatt, weil die Farbe dieses zivilen ist sehr, sehr leicht. Wenn Sie sehen können, habe ich es nur eine Farbe in literarischen Bewegungen gegeben und dann verwenden wir unseren Radiergummi und fügen einige Lichtlinien darin hinzu. Ok? Genau so. Und am Ende können Sie Ihren kleinen Fader verwenden und einige Linien erstellen. Sollte nach draußen gefahren werden. Etwas mehr Dunkelheit brauchte, dass wir, nachdem wir die Linien neu erstellt haben, die Dunkelheit anwenden können, um dies zu zitieren. Natürlich ist das Hinzufügen dieser Zeilen besser. Du kannst es benutzen, tut mir leid. Natürlich können Sie diese Linien auch mit Ihrem Pinsel erstellen, aber es ist Spinner für Sie, Ihre Ausrüstung zu ändern , damit Ihre Hand sich an verschiedene Ausrüstungen gewöhnt. Und Sie können mit allem arbeiten. Hier braucht es ein bisschen Dunkelheit. Und natürlich sollte es in diesem Bereich, den wir ein bisschen alleine angehoben haben, diese Grenze ein bisschen verblassen. So können diese Pedale eine natürliche und korrekte Form nebeneinander haben. Hinzufügen von Fristen, die wir bereits zwei weitere Blütenblätter gemacht haben. In anderen Blumen. Es ist besser, sie auch in diesem Pedal zu erstellen. So wird es natürlicher aussehen lassen. Und ich habe herausgefunden, dass wir nicht auch an diesem Blütenblatt gearbeitet haben. Das, das sich hier befindet. Wir sollten auch ein bisschen daran arbeiten. Ich habe euch gesagt, bevor Wir keinen Teil verlassen, so wie sie sind. Sehen Sie, wir haben so viele Details in unserer Arbeit. Wenn Sie Zeit darauf setzen wollen, können Sie so viel an der Blume arbeiten. Es ist tatsächlich eines der Dinge, die eine sehr komplizierte Textur haben. Und so viel Sie daran arbeiten mehr. Es wird mehr Form und Volumen wird besser. Denn tatsächlich ist die Lautstärke das Ergebnis, dass diese Dunkelheit und Licht nebeneinander gestellt werden. Sie wenden tatsächlich Texturen an, aber es wird Ihre Lautstärke Ising helfen und es vervollständigt Ihr Volumen. Ein bisschen verblasst und Grippe. Aber es scheint, als ob es hier zwei Pedale gibt , die sie in diesem Teil getrennt wurden. Jetzt habe ich gerade eine sehr Grippe und verblasste Form gesehen, die ich meiner Arbeit zeigen möchte. Es sieht so aus, als wären diese beiden Pedale getrennt. Und wir sollten ein bisschen Dunkelheit für Hinten und Rückseite dieses Pedals hinzufügen, das auf der obigen ist. Und es sollte nicht zu viel oder unnatürlich sein. Es sollte sich einfach mit der Dunkelheit des Kelchblattes vermischen. Das so. Die Trennung dieser Räume wird ebenfalls erfolgen. Sie sehen vollständig, dass der Schiebeteil von den dunklen Teilen darunter getrennt wurde. Dass wir auch weiter in die Dunkelheit gehen können. Diese Teile bis hierher. Die Menge der Flächen, die verblasst werden , sollte nicht in jedem, in allen Teilen gleich sein. Nur eine Trennung zu haben ist genug. Dieser Teil ist so in das Bild geflogen, so dass wir nicht so viel daran arbeiten. Ich möchte nur meinen Fader in diesem Teil verwenden, um Hilfe zu bekommen, um sehr, sehr kleine Linien und Flecken in diesem Bereich zu schaffen . In diesem Bereich können die Linien, die es trug wahr von der Blume ist zu sehen. Und dass diese Linien sowohl dunkel als auch hell sind. Also werden wir beide zwei schaffen. Wenn Sie so viel Aufmerksamkeit schenken, können Sie auch die Linien in diesem Bereich sehen, aber es ist so verblasst und Grippe. Es braucht also extra Aufmerksamkeit hier drin und es gibt ein sehr feines Licht. Siehst du. Genau wie diese, eine langsam, Ihre Blume wird immer vollständiger. Schritt-für-Schritt Zeit für Zeit. Wir können Ihren Pinsel Radiergummi verwenden oder sogar an Orten, die sehr starkes Licht haben, können Sie Ihren elektronischen Racer verwenden. Zum Beispiel habe ich in diesem Bereich gehört, dass wir ein sehr starkes Licht haben. Und zuerst muss ich die Spitze meines Radiergummis etwas mehr nach außen nehmen. Okay, jetzt ist es besser, weil es nicht sehr verschieden kleinsten Raum ist. Selbst wenn ich löschen, gibt es nicht so scharf. Du kannst es benutzen. Na ja. Sie können sogar normale elektronische Radiergummis verwenden. Wie diese eine, die Sie sehen, ist die Spitze der es ist sehr normal. Und es hat nicht so viel Schärfe, Schärfe und so etwas. Du kannst es benutzen. Natürlich ist dieser Radiergummi , den ich habe, sehr alt, aber definitiv die, die Sie kaufen. Neu oder mit sehr stärkerem Motor, und so weiter. Ich sage dir nur, dass du verschiedene Geräte benutzen kannst. Wenn Sie zum Beispiel den elektronischen Radiergummi von mano 0 nicht finden konnten, können Sie dafür die Radiergummi verwenden. Normale Radiergummis Sie können sie tun, aber es braucht mehr Sorgfalt und vorsichtiger und mehr Zeit für Sie. So können Sie sie sehr richtig bekommen, okay. Sie können verschiedene Ausrüstungen verwenden. Wir können noch mehr an diesem Bereich arbeiten. Und es unserem Modell ähnlicher zu machen. Aber lassen Sie uns unsere Zeit für die Arbeit an den anderen Teilen setzen. Wenn es also neue Punkte gibt, sage ich es dir. Jetzt können wir an diesem Bereich arbeiten, um nur die Formen und die Farben zu erstellen. Es gibt fast eine starke Dunkelheit in diesem letzten Teil davon. Und es kommt langsam runter. Wird leichter. Leichteste Stelle hier. In diesem Bereich in unserem Modell, dass wir versuchen, diesen weißeren Fleck nach unserem Modell zu halten. So schaffen wir eine Grenze in dieser Schattierung, die wir erschaffen. Hier drin. Lassen Sie mich an den Linien arbeiten, die mit Bleistiften wie diesen Linien erstellt werden können. Diese Linie, die Dunkelheit dahinter hat. Die Väter kamen ins Gesicht. Wir haben hier auch eine dunkle Linie, die wir gestalten können. Wir können seine Fläche gestalten und mit unserem Bleistift formen. Die Form des Kelchblattes hier drin. Auch hier herrscht eine kleine Dunkelheit. Das hätte sehr wenig Form. Es kommt auf die Marke. Unsere Skizze ist ein bisschen weg, aber kein Problem. Diese Linien werden leicht erstellt. Wie Sie sehen können, setze ich ihn nicht unter Druck. Diese Wälder sind verklagt Grippe und verblasst. Daher sollten Sie diese Linien nicht sehr stark und klar erstellen. Erstellen Sie sie sehr leicht und erstellen Sie den Rest davon. Die Formen, die Foren sind Schattierungen. Mit unserem Pinsel, meistens. Genau so. Jetzt wählen wir einen Pinsel und kompatibel und angemessen für unseren Raum. Ich meine, nach der Größe. Und fangen Sie an, die Dunkelheit dieser Bereiche zu schaffen. Achten Sie auf die Richtung der Schattierungen, wenn sie nach innen kommen oder sie nach draußen gehen und versuchen, die Dunkelheit in die gleiche Richtung zu schaffen. K, Sie völlig dunkel in diesem Bereich hinter dieser Blume, die völlig dunkel ist. Und wenn Sie einen dunklen Raum wie diesen schaffen wollen, der so klein ist. Wenn so kurz wie die Spitze Ihres Pinsels ist, ist es besser für Sie. Denn wenn die Spitze des Pinsels lang ist, wird es schwer zu kontrollieren sein, um die Dunkelheit zu spritzen. Aber dann hat es einen kurzen Tipp wie diesen. Die Spitze wurde abgeschliffen. Es ist sehr, sehr besser für deine Arbeit. Sie können leicht die Dunkelheit kontrollieren, die Sie spritzen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Diese Teile sollten miteinander verbunden werden. Wir beschatten diesen Teil von innen. Und natürlich gibt es eine sehr kleine Form, kleine Schatten davon auf dem Gesicht, das wir geschaffen haben, so klein die Schattierung, die wir hier geschaffen haben. Es kann sowohl die Arc Tour nach unten und tourte nach oben. Wir fügen die Dunkelheit unter dieser Probe der Blume, die darüber liegt, hinzu, dass sie in diesem Bereich sogar dunkler werden kann. Jetzt wähle ich einen Pinsel, der eine etwas längere Spitze hat. Und ich gebe diesem Bereich Farbe. Und auch so von unten nach oben. Und mit Kreislaufbewegungen werde ich diesem Blütenblatt auch Farbe geben. Nach dem Erstellen von Farbe in diesem Bereich. Für ein größeres Volumen für mein Blütenblatt. Ich werde nur ein bisschen Dunkelheit in diesem Bereich hinzufügen. Siehst du, es ist so wenig. Und auch hier. Und ich versuche hier ein Gefühl von Pedal zu schaffen, indem ich diese Linien kreiere. Wenn man es ansieht, spürt man, dass es natürliches Pedal ist. Und dieser Teil ist dunkel. Und es hat eine Form. Also werde ich das Gleiche tun. Alle sehen zusammen gut aus. Und bis jetzt haben wir so gut gemacht. Wenn fast eine Form der Blume erstellt, die allgemeine Form der Blume. Ich habe versucht, die Linien unserer Arbeit klarer zu machen und ich mache die Hintergrundfarbe, Hintergrundfarbe, und ich komme zurück. 34. Volumen und Aufbau: Okay, meine liebsten Freunde, wir werden weiterhin gemeinsam die Blumen auf diesen Pedalen kreieren . Und wir arbeiten an den Blütenblättern dieser Blume, aber wir arbeiten an den Rändern und den Randteilen und tragen Dunkelheit mit unserem Pinsel und unserem Puder auf, weil es fast so verblasst ist. Dieses Pedal ist hier hinten und es ist ein bisschen gemischt im Hintergrund. Wir werden uns mit unserem Pinsel und mit unserem Radiergummi trennen. Für immer haben wir Blütenblätter oder Kelchblätter. Und dann verwenden wir ihre Ansichten sind bei Radiergummi, um ihre Platzierung zu bestimmen. Dann arbeiten wir mit unserem kleinen Pinsel an den Pedalen, Details von innen nach außen und dann an der Schattierungszone, den Blütenblättern, die an den unteren Teilen oder an den Innenteilen platziert sind . Versuchen Sie, über ein Jahr einen kleinen Pinsel zu verwenden. Daher können Sie mehr Kontrolle über die Zeilen haben , die Sie erstellen möchten. Und zum Schattieren kann dein Pinsel dort etwas größer sein. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch einen kleineren Pinsel für diesen Bereich verwenden . Es sei denn, Sie möchten eine allgemeine Schattierung erstellen und Ihrer gesamten Arbeit eine allgemeine Farbe verleihen . Aber wenn Sie an den Details arbeiten möchten, ist es besser, mit kleineren Pinseln zu arbeiten. Wie du sehen konntest. Jetzt haben wir dem gesamten Bereich eine Hintergrundfarbe gegeben, all diesen Bereich. Und jetzt können wir die verschiedenen Teile der Blume mit Pinsel, mit dem Radiergummi, mit Fader bestimmen der Blume mit Pinsel, mit . Und Sie können viele verschiedene Tools verwenden, um Ihre Arbeit zu gestalten. Sie können es einfach schattieren, es versuchen, löschen, bis Sie das gewünschte Ergebnis und das Ergebnis erhalten das gewünschte Ergebnis und , dass Sie es sehen können. So ähnlich wie das Modell. Ich füge die Dunkelheit in diesen Bereichen ein bisschen mehr hinzu. Dann haben wir nur eine geschärfte Spitze der Dunkelheit mit unseren Pins ein wenig. Und das ist ein Teil unseres Pedals, das darunter Dunkelheit hat, darunter. Und es gibt, es gibt Pedale, die voneinander getrennt sind. Wir schaffen die Grenzen. Mehr. Wir dunkle Schattierungen. Und dann verblassen wir diese Dunkelheit einfach nach oben. Dann werden wir an jedem der Blütenblätter und Kelchblätter arbeiten der Blütenblätter und Kelchblätter um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Sie sollten sie nicht einfach durchgehen , ohne auf die Details zu achten. Und dann wird der Hintergrund dieser Blume auf diese Weise Schatten sein, dem Kelch zusammenhängt , das etwas zurückgegangen ist. Und weil es sich im untersten Teil der Blume befindet, hat es fast eine starke Dunkelheit, so dass wir mit unserem Bleistift seine Grenze schaffen können . Sie sollten darauf achten , dass es sehr einige Teile gibt , die sich auf den niedrigsten Bereichen oder es gibt einige Teile , über denen wir etwas darüber haben. Sie wären wegen der Schatten, die auf sie angewendet werden, so dunkler . Dann können wir unsere ETA Molkerei Sir verwenden, kleinste als Molkerei XHR, um weitere Details zu diesen Proben zu erstellen , die wir in diesen unteren Teilen erstellt haben. Und dann können wir sogar die Dicke dieser Kelchblätter oder Pedale mit unseren Radiergummis zeigen . Wir können auch Airbrush-Radiergummi verwenden , um einige Texturen zu erstellen. Wieder auf den Kelchblättern und Blütenblättern dieser kleinen Blume. Dann haben wir sehr kleine und feine und zarte Texturen je nachdem, was Sie auf Ihrem Modell sehen können. Und sehr, sehr du fühlst, dass es gebraucht wird. Du solltest wieder schattiert werden, daher wäre es Dunkelheit nicht verschwunden. Sie sollten sehr vorsichtig sein, dass Sie in einigen Teilen schattieren müssen und Ihren Radiergummi verwenden und dann darüber schattieren müssen, da dies Ihrer Arbeit tatsächlich eine weitere Texturschicht verleiht . Und Ihre Arbeit wäre auf diese Weise stärker entwickelt und sie wäre offensichtlich attraktiver. Versuche das Licht zu behalten. Ich meine, versuche die Lichter überall dort zu halten, wo es nötig ist , komplett weiß und hell zu sein. Sie sollten diese Teile mit Ihrem Radiergummi löschen , um den Kontrast Ihrer Arbeit perfekt zu erhalten. Und dann musst du in einigen Teilen deine Dunkelheit mit deinem Bleistift hinzufügen und sie stärken. Und dann gehe ich mit meinem Pinsel über sie hinweg. Deshalb können sie komplett eins mit meiner Arbeit sein. 35. Stile und Blätter fertigzustellen: Okay, meine lieben Freunde, wir werden an diesen Stängeln unserer Blumen arbeiten. Wir formen die Stiele und wir kommen aus ihnen heraus. Und gleichzeitig schattieren wir auch diese Blütenblätter und Kelchblätter , die hinter diesem Stamm liegen. Sie sollten auch geformt sein. Vorsicht. Diese könnten für dich etwas dunkel sein und du konntest sie nicht klar sehen, aber mit ein bisschen Aufmerksamkeit. Und wir haben es getan, die Platzierung der Dunkelheit und des Lichts zu bestimmen . Sie können das Volumen dieser Kelchblätter oder Blütenblätter erzeugen dieser Kelchblätter oder Blütenblätter , die sich auf der Rückseite dieses Teils befinden. Hinter diesem Teil löschen wir tatsächlich die Schärfe dieses Teils meiner Blume und formen sie dann. Und wir verwenden unseren Pinsel, um diesen Bereich vom unteren Teil bis zur Spitze unseres Kelchblattes zu schattieren. Dann benutze ich meinen Bleistift, um die Dunkelheit hinzuzufügen, die so stark ist. Und dann erstellen wir sie für den Rest der Grenze mit unseren kleinen Pinseln wie diesem Bereich. Für die Teile, die wir so viel Dunkelheit und Schattierungen haben oder die Teile, die unter einem anderen Teil liegen. Zum Beispiel wird hier, das unter unserer Probe steht, definitiv mehr Dunkelheit haben. Deshalb wenden wir es an. Und selbst wenn wir sehen, dass einige es aufhellen, können wir es mit unserem Pinsel-Radiergummi oder unserem Iterator auftragen. Wir sollten auch dunkel und der Stiel ein bisschen mehr. Der untere Teil wäre dunkler und der obere Teil wäre heller. Und wenn wir Licht brauchen, werden wir unsere Redakteurforschung nutzen, um dies zu erstellen. Und es gibt einige sehr dunkle, kleine dunkle Teile, die Sie mit Ihrem Periscope-Stift oder Ihrem kleinen Pinsel erstellen können Sie mit Ihrem Periscope-Stift oder Ihrem kleinen Pinsel erstellen . Achte auf die Details. Denn selbst in diesen verblassten Bereichen sind dies die Details, die zur Schönheit Ihrer Arbeit beitragen. Oder die Dunkelheit, die neben den leichtesten Bereichen platziert und sie tatsächlich voneinander trennen würde den leichtesten Bereichen platziert und . Sie sehen, wenn Sie die Dunkelheit mit einer sehr einfachen Schattierung anwenden , können Sie die Form dieses Blattes oder Pedals oder einfach bekommen. kannst du ganz einfach machen. Dann haben wir auch ein Feld um diese große Rose herum. Wir haben die Dunkelheit dieses Blattes angewendet und diese Teile sind vollständig voneinander getrennt. Dann wenden wir ein paar kleine Lichter auf das Blatt an. Daher kann es zeigen, dass Adern in den Blättern. Dann werde ich wieder mit meinem Bleistift und mit meinem Pinsel Dunkelheit darauf erzeugen. Dann erstelle ich das Volumen der Blätter, die hier mit unseren Pinseln übrig geblieben sind und Schattierungen sind und wo immer es braucht, aufhellend. Sehr, ganz endlich verwenden wir ein Tupel unseres Radiergummis, um sie zu erstellen. Und wir machen einfach so weiter. 36. So erstellst du die letzten buds: Okay, meine liebsten Freunde, wir wollen hier an diesem niedrigeren BSB arbeiten. Zuerst gehen wir zu den Blütenblättern und wir schaffen es sind starke dunkle Kurven und auch die Grenzen der Blütenblätter. Sehr, fühlt sich sehr an, als hätte es eine völlige Dunkelheit. Wir verwenden unseren Bleistift, um sie herzustellen, und dann verwenden wir unseren kleinsten Pinsel und etwas Bleistiftpulver, um Dunkelheit von unseren Bleistiftlinien zu verbreiten . Zu den anderen Teilen natürlich entsprechend der Richtung der zu streckenden Pedale. Und dann werden wir die Schattierungen von den dunkelsten Teilen auf die leichteren Teile verteilen. Und wir versuchen, das Volumen dieser schönen kleinen Blütenblätter von r. zu schaffen dieser schönen kleinen Blütenblätter von r. aber dann über die Linien auf der Textur, die sich auf den Pedalen befinden. Wir können unseren Pinsel benutzen , um sie zu erstellen. Ich habe versucht, einen Pinsel zu benutzen, der eine sehr kurze Spitze hat. Entweder ist es beschädigt oder es wird geschnitten, um scharfe Linien erzeugen zu können. Achten Sie sehr darauf, die leichten Teile nicht zu verlieren. Es ist offensichtlich, dass es nicht rechtlich weiß wird , weil es eine dunkle Blume ist, aber Sie sollten das Licht so weit wie möglich behalten. So wird das Volumen deiner Blume angezeigt. Sie können auch Ihre kleineren Pinsel verwenden , um die Texturen zu erstellen. Dann arbeiten wir an den kleinen Kleinen, Kelchblättern und den grünen Teilen der Blume. Und wir werden unseren Pinsel benutzen, um einige Linien zu erstellen. Dann ist dieser untere Teil dunkler. Deshalb fügen wir weitere Schattierungen hinzu. Nun, indem wir die Schattierungen hinzufügen, versuchen wir, das Volumen dieses Teils zu erzeugen , und dieser Teil des Halses , der unter all diesen Blumen sichtbar ist, brauchte mehr Verdunkelung , als wir angewendet haben. Dann kommen wir wieder auf diesen und diesen Bereich an der Form einer Blütenstiele zurück, die hier sichtbar sind. Und im Vergleich zu der Textur, die wir in unserem Modell sehen können, wenden wir sie an. Jetzt. Wir werden diesen Teil der Haut verdunkeln, der sichtbar ist. Wir können sogar flaches Goldpulver verwenden, das mehr Dunkelheit hat. Und in diesem oberen Teil werden wir die Grenze dieses Systems bestimmen. Und dann müssen wir, wenn wir die Grenzen tatsächlich bestimmen , den Stängeln oder Blättern unserer Blüten etwas Volumen geben . Dann beginnen wir verschiedene Teile des Amin-Weges, fangen an, verschiedene Teile und diese unteren Teile der Blätter zu schattieren . Und obwohl es zu dunkel ist, sollten wir versuchen, sein Volumen zu behalten , und es hätte ein bestimmtes Volumen für sich. Wir können auch an diesen Teilen arbeiten , die in diesem unteren Bereich übrig geblieben sind. Und gleichzeitig, während wir es texturieren, versuchen wir, seine Form zu behalten. Versuche deine Dunkelheit so viel zu erschaffen, wie sie benötigt wird. Deshalb bekommst du das Volumen, das Daddy im Modell sehen kann , und du müsstest es nicht immer und immer wieder tun. Weil diese Teile im Schatten liegen und sie tatsächlich unter den oberen Blüten liegen. Diese unteren Blüten , Stängel und Blätter haben im Vergleich zu den anderen Teilen mehr Dunkelheit. Mit dem Einsatz unseres Radiergummis können wir die Grenzen dieses schönen schaffen, aber es sind Kelchblätter und seine Blütenblätter. Dann unter Blume selbst wo immer wir das Gefühl haben, mehr Licht zu brauchen. Wir verwenden unseren Radiergummi oder unseren Radiergummi, um dieses Licht zu erzeugen. Dann haben wir für diesen Teil , der Blätter für diesen Teil der Blätter unseren kleinen Pinsel mit der scharfen Spitze verwendet um die Ränder zu bestimmen. Und dann benutzen wir unseren anderen Pinsel, um die Dunkelheit aufzutragen und diese Blätter voneinander zu trennen. Sie sollten darauf achten, dass Ihre Schattierungen einen ausreichenden Unterschied voneinander haben würden . Wenn du dunkel bist und alle Teile zu viel. Diese Teile können nicht voneinander getrennt werden. Sie sehen trotzdem gleich aus. Und wenn ihr Unterschied viel wäre. Nun, offensichtlich Blütezeit, sehe so getrennt und überhaupt nicht natürlich aus. Also solltest du es im Gleichgewicht halten. Wirklich. Sie haben die Stängel abgedeckt und jetzt bedecken wir die Blätter. Sie sollten sehr vorsichtig mit der Drehung und Drehung des Blattes in Bezug auf ihre Richtung sein. Sie sollten sehen, welche Teile dunkler sein sollen oder welche Teile grauer bleiben sollen. Jetzt wollen wir an diesen Teilen auf der Rückseite arbeiten. Und einige Teile sind möglicherweise nicht in den Formen von ihnen, sind möglicherweise nicht zu sichtbar für Sie. Sie könnten sich nicht wirklich verstehen anpassen, formen. Aber in diesen Teilen müssen Sie nur auf Ihr Modell achten und es einfach so in Ihre Arbeit übertragen , wie Sie es sehen. Und diese oberen Bereiche haben kleinere Blätter, die aus den Blüten kommen und sie werden sehr gut geformt. Du arbeitest auch an den Blättern, die hier raus kommen. So können wir das Ergebnis unserer Arbeit haben und wir können es genießen. Weil ich weiß, dass das Ergebnis großartig sein würde. Um es zu sehen. Wenn Sie die Dunkelheit da drin anwenden und nur mit einem einfachen Farbton platzieren. Sie können diesen Bereich formen und das Volumen der Blätter oder irgendetwas, was Sie dort haben, abrufen . Und in dieser Phase und in dieser Phase verwenden wir unseren kleinen Pinsel, um die Texturen auf den Blütenblättern oder Blättern zu erstellen , die sich neben diesen Hauptbereichen befinden. Wir können auch unsere Pille für Pendants verwenden, um auch sehr feine und kleine Linien zu erstellen. Achten Sie darauf, an den verblassten Bereichen zu arbeiten und lassen Sie sie verblassen und bringen Sie Ihren Stift nicht zu viel hinein. Ich meine, wir gehen einfach alle Teile durch, die wir hier beschattet haben. Und dann vervollständigen wir ihre Formen, die wir gerade prüfen und bearbeiten. 37. Zusätzliche Informationen über das Zeichnen: Okay, meine lieben Freunde, wie Sie sehen können, haben sie diesen Teil fast vollständig abgeschlossen. Die Lichter und die Schattierungen können gemacht werden, können an mehr gearbeitet werden. Ich wollte nur sagen, dass dieser Teil des Halses, wir brauchten mehr dunkel, dass ich es mit größerer Bürste Größe 14 tat. Und ich fügte die Dunkelheit in diese Teile dieser unteren Teile des Halses sollte auch an diesen Details arbeiten. Und wir kommen bis zum Ende unserer Arbeit. Wir müssen nur arbeiten und Textur und einige Teile der Haut schaffen, und wir sind fertig. 38. Vervollständigen der Gesichtstexturen und Beleuchtung: Ok. Meine lieben Freunde, unsere Arbeit ist fast erledigt. Es geht, es geht bis zum Ende. In dieser Phase wollen wir nur einen Überblick und einen Überblick über unsere gesamte Arbeit haben. Und wir wollen etwas mehr an unseren Texturen arbeiten und beenden unsere Arbeit. In diesem Bereich. In diesem Auge, wenn Sie darauf achten, können Sie sehen, dass Sie noch mehr Details hinzufügen können. Geschärfte Spitze des elektronischen Radiergummis Mit Ihrem Schleifer sollten Sie es schärfen. Und ich füge die Lichter einfach so hinzu. Ich erschaffe etwas Licht sowohl nach oben als auch unten, meist über dem Auge. Ich vermehre auch den Glanz dieser Teile mit unserem Radiergummi. Diese Teile, weil sie irgendwie verblasst sind. Die Lichter sind nicht so stark. Und Sie können Ihren Pinsel Radiergummi oder Ihre ETA dort einen Surfer sie verwenden. Aber gleichzeitig sollten Sie die Linien voneinander trennen. So wird sich die Textur des Ich zeigen und nicht unsere anderen Texturen ruinieren wollen, während die neuen erstellt werden. Diese unteren Teile des Auges. Und wir haben mit unserem elektronischen Radiergummi etwas Licht dafür geschaffen. Jetzt verwenden wir unseren Pinsel Radiergummi und erstellen sie neu. Und so langsam und klein, setzen wir einige Zeilen darauf. So werden diese Details unter dem Auge erstellt. Achten Sie darauf, dass, wenn Ihre Hand nicht wirklich bequem ist und verwendet, um die Texturen zu erstellen, sie noch nicht auf diesem Gesicht erstellen, okay? Zuerst sollten Sie die Teile des Gesichts separat auf separaten Papieren machen. Und dann solltest du hier arbeiten. Denn wenn diese Art von Texturen nicht gut gehen würde, und sie wissen, dass sie nicht richtig sein würden. Nicht nur sie geben Ihrer Arbeit keine Anziehungskraft und Schönheit, sie kann sogar Ihre Arbeit ruinieren. Es kann wie unnatürliche Flecken und Flecken aussehen oder es kann Ihr Modell altern. Also all diese Dinge sollten sehr fokussiert und Breite vorsichtig sein , um die Texturen in einem jungen Gesicht nicht zu übertreiben, okay, nie. Denn wenn man die Textur so viel mehr als genug schafft, verliert dieses Gesicht tatsächlich diese Art von Jugend und glättet die Haut wird verschwinden, weil die Texturen des Ischiums so zusammenhängend sind. Ich werde nicht zu den Texturen für diese hier gehen. Ich erschaffe nur einige um das Auge und um die Lippen. Nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie angesichts dieser Arten von Texturen tun sollten. Jetzt sind wir Radiergummi eingegeben. Sie erstellen nur die Texturen, die sehr klein sind und sie über dem Auge liegen, bis hin zu den Augenbrauen. Erstellen Sie Variationen in Ihrem Text. Schrumpfen, nicht alle gleich erschaffen, okay? So wie es so geht. So wie das. Es sieht nicht mehr linear aus. Sieht aus wie Punkte, okay? Und es ist besser für uns, das mit unserem Pinsel Radiergummi zu erstellen. Kann die Linien sehen , die mit dem elektronischen Radiergummi erstellt wurden. Sie können sie in einem mischen sie mit Ihren anderen Radiergummis mischen und machen sie natürlicher aussehen. Aber wenn Sie sie so lassen, wie sie sind, wenn sie Punkte sind, gibt es kein Problem. Aber wenn es Linien gibt, ist es besser, dass du mit deinen anderen Radiergummis arbeitest und besser geformt hast, okay? Es wird sie natürlicher machen und es wird es mischen. Ich denke, bis zu diesem Punkt reichen meine Zeilen aus. Ich schärfe die Spitze meiner und nicht wirklich Schärfen. Ich putze Bohrung. Ich putze meinen Fader. Die Spitze meines Faders, es mein Schleifen und ich drehe es gleichzeitig, so dass es aus jedem Winkel sauber wird. Sie wurden völlig sauber. Wir bekommen eine sehr, sehr kleine Dunkelheit aus der Gegend. Und nach unserem Modell , dass wir Dunkelheit über oder unter einigen Linien sehen können. Wir haben ihnen sehr, sehr wenig hinzugefügt. Okay, die Linien, die sich in diesen unteren Teilen befinden, in den dunkleren Teilen, und die Texturen zeigen mehr. So wird die Dunkelheit mehr zeigen, um es wahrscheinlich für einige Zeilen zu tun. Wir tun es nicht für alle Linien. Ok. Und es ist nicht immer wie Linien. Wenn Sie sogar auf diesem Bild achten. Alle Texturen sind nicht linear. Manchmal betonen sie ihren Kreis, manchmal weiß ich nicht, während anderer Formen, während anderer Formen,einige von ihnen und übertreiben sie nicht einige. Ok? Es geht darum, das Gleichgewicht zu halten. Es ist ein sehr wichtiger Punkt, um nichts zu tun. In diesem Bereich können wir einige Falten sehen. Ich nehme ein bisschen mehr Pulver und wir fügen diese Falten zu unserer Arbeit hinzu. Auch. Wir können diese Zeilen fortsetzen. Sehen Sie sich die meisten Zeilen an, die wir unsere Tests erstellen. Eine Spur und ein bisschen. Ok. Wir betonen sie nicht so sehr, weil es wegen der geringen Tiefe ist, die diese Falten haben, weil es ein junges Gesicht ist. Die Falten haben nicht so viel Tiefe. Ok. Das ist der Grund. Wir können unsere Bleistifte auch wieder an den Augenbrauen verwenden und einfach ihre Formen vervollständigen. Diese oberen Teile der Augenbrauen hier drin, dieser obere Mart. Sie mussten mehr getan werden. Das kann so geschaffen werden. Und es ein Fader oder mit einem 0-Pinsel. Sie können den Incan dazu bringen, sie von außen nach innen fortzusetzen. So werden die Stretchform der Augenbraue und die kleinen Haare in den Augenbrauen mehr aussehen und zeigen. Sogar einige Haare, die ohne sie mit Ihrem Bleistift übergehen, sollten Sie sie einfach ziehen und sie fortsetzen. So wird es uns das Gefühl von kleinen Haaren in den Augenbrauen geben. Sei vorsichtig, dass du keine Teile übertreiben solltest, okay? Und Sie sollten Ihr Modell nicht aus den Augen verlieren. Sie sollten es sich weiter ansehen, damit Sie keine zusätzlichen Linien oder irgendetwas zu unserem Modell zu Ihrer Arbeit hinzufügen würden , tut mir leid. Okay, genau so, wir haben Daten AI abgeschlossen und lassen uns auch auf dem rechten Auge arbeiten. Weil wir nicht wollen, dass sie nicht übereinstimmen, um sie zu erreichen. Wir sollten auch an diesen Texturen arbeiten. Und ich lege ein sauberes Blatt unter meine Hand, also werde ich Volumenarbeit vermissen. Und wie wir es für das andere Auge getan haben, werden wir einfach dasselbe für diesen i2 tun, um die Formen vollständiger zu machen. Grundsätzlich ist der Prozess der gleiche. Zuerst benutze ich meinen elektronischen Radiergummi und benutze ihn mehr. Erstellen Sie auch mehr Glanz mit den Linien. Und auf dieser Prominenz, die hier existiert. Ok? Um nicht so Angst davor zu haben, das Licht und die Lichtlinien in Ihrer Arbeit zu verlegen weil wir sie leicht beheben können und sie werden jedes besondere Problem für Sie machen. Hier haben wir ein Licht, das diese Prominenz tatsächlich mehr für uns zeigt. Wir können diese Folie fortsetzen. Wie ich Ihnen bereits sagte, gehen Sie mit Ihren anderen Radiergummis über die elektronischen Radiergummis um auch Linien für die Insel in diesen Bereichen hinzuzufügen. Dass es nicht so viel großes und starkes Licht hat, dass wir es mit unserem elektrischen Radiergummi zeigen wollen. Also ist unser Redakteur Racer genug. Arbeiten Sie wieder an den Linien, die wir mit dem elektronischen Radiergummi erstellt haben , damit sie besser verschmelzen. Und natürlich, diese Bereiche, die alle von ihnen sind linear Lichter, wir machen sie mehr. So wird die Form unserer Arbeit besser sein, wird besser aussehen. Und auch ähnlich, was wir sehen können. Wieder können wir an It's Islet arbeiten. Die Insel. Eigentlich. Wir gehen zum Augenlidbereich und in den Richtungen, die wir auf unserem Modell sehen können, erstellen wir einige Texturen. Wenn diese Texturen Kurven und Bögen haben, sollten Sie auf die Kurve und den Bogen der Fläche achten und in die gleiche Richtung erstellen. Und seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihr Licht setzen. Okay, nochmal, ich bestehe darauf, dass es sehr wichtig ist, wie du diese Lichter kreierst. Denn wenn du sie zu viel machst, wenn du em übertreibst, übertreibe sie ein wenig. Die Form Ihrer Arbeit wird Schönheit verlieren. Wenn du sie übertreibst, wird es deine Formen ruinieren. Es wird Ihr Modell älter aussehen als es im Alter ist. Es hier hat es tatsächlich unklar. Sie nimmt Sure. Also ist die Präferenz, eine Textur mit meinem Pinsel Radiergummi bis zu diesen Teilen zu machen meinem Pinsel Radiergummi bis zu , um zu den Punkten zu gelangen, die wir mit unserem elektronischen Radiergummi erstellt haben. In diesem Bereich. Wenn Sie darauf achten, haben Sie noch einige sehr kleine Texturen. Die inneren Bereiche des Auges wie diese, die Dunkelheit haben. Achten Sie darauf, dass wir diese dunklen Teile nicht verlieren, okay, weil sie gebraucht werden. Holen Sie sich etwas Textur unter unsere Augen. Genau so. So so kleine sowjetische nicht übertreiben, es zu schaffen. So langsam mit unserem Handdruck, ohne Handdruck, schaffen wir einige Texturen über ein Jahr, in diesen Teilen, diese Prominenz Teil nimmt gewählt, die unter den Augenbrauen sind. Ich möchte nicht so viel weiter über die Texturen vorgehen. Also sollten wir die Textur dieses Bereichs und unserer Haut vervollständigen. Sehen Sie neben diesen Lichtern. Es gibt eine kleine Dunkelheit ist, dass wir so hinzufügen. Sie vervollständigt diese Textur tatsächlich. Wir beschatten es hier. So klein. Nur um diese leichten Teile, die wir auf unserem Scan erstellt haben, zu vermischen. Deswegen machen wir das. Genau so. Natürlich vergessen wir diesen Teil nicht. Dass wir neben einigen unserer Texturen Dunkelheit hinzufügen müssen , damit wir die Formen von ihnen sehen können. Wenn Sie auf jeden Fall das Gefühl haben, dass die Texturen mehr als genug sind und es tatsächlich Ihre Haut ruinieren. Bevor Sie die Dunkelheit hinzufügen, nehmen Sie einen großen Pinsel und versuchen, das Volumen Ihrer Arbeit zu erstellen. Wieder. Es ist, Es ist der einfachste Weg. Zum Beispiel hier drin. Ich bevorzuge, dass die Texturen weniger sein werden und es wird zu einem, es fügt sich in unsere Arbeit mehr. Also beginne ich von hier aus mit meinem Pinsel und in kreisenden Bewegungen gehe ich über sie. Diese Texturen werden also weniger zeigen. Und ich denke, im Moment sind die Texturen genug und es ist besser für uns, nicht mehr Texturen als diese zu erstellen. Und wir können Ihnen beibringen, wie Texturen in den nächsten Tutorials, in den nächsten Kursen zu erstellen. Und wir versuchen, die Gesichter mit mehr Textur, mehr Punkten, vielleicht sogar älteren Gesichtern auszuwählen . Das nächste, was wir mehr daran arbeiten wollen, ist über diesen Teil der Lippe. Das kann ein bisschen mehr gemacht werden. Wir können an den Lichtern arbeiten und die Dunkelheit ist ein bisschen mehr. In diesem Bereich der Lippe. Die Teile über der Lippe hier. Du hast mehr Finsternis als das hier. Jetzt können Sie diese Dunkelheit mit so viel Vorsichthinzufügen Vorsicht um nicht zu schieben. Drücke deine Hand auf deinen Karton, okay. Sie sollten es so leise erstellen. Wenn Sie also die Dunkelheit bekommen, haben Sie auch die Lautstärke von dieser Seite der Nase, dass die Schattierungen nach unten gezogen werden. Wir können auch hier mehr Dunkelheit hinzufügen. So können wir in diesen Bereichen gut dunkel, mehr als es ist. Die Nase selbst hat ein bisschen Dunkelheit in diesem Bereich. Es hat eine sehr, sehr kleine Textur, die Sie, wenn Sie möchten, langsam erstellen und daran arbeiten und einige Texturen darauf erstellen können. Sind diese Farce, die war, die in der Nase waren. Und wir haben natürlich an diesen Teilen gearbeitet. Aber während unserer Arbeit, weil wir Papiere darauf legen , damit wir nicht die Farben verpassen oder irgendetwas anderes. Es wird ein bisschen leicht und blass. Also wieder, wir geben ihm eine Farbe. Auch in diesem unteren Teil der Nase, unter einem Teil der Nase. Es sollte mehr Farbe bekommen. Genau so. Jetzt ist der Bereich über unserer Lippe die Farbe, die wir wollen. Aber wie Sie sehen können, sind die Lippen ein bisschen leicht und blass. Während unserer Arbeit. Ich möchte diesen Bereich sowieso mehr verdunkeln. In allem, an dem Sie arbeiten, sollten Sie am Ende Ihrer Arbeit zurückkommen und die Teile Ihrer Arbeit überprüfen. Hier. Sie sollten die Teile Ihres Gesichts erneut überprüfen und alle Teile der Pull-Arbeit. Okay, Sie sollten Ihre Arbeit immer am Ende überprüfen und die Arbeit am Stapel wurde in den gesamten Prozess verblasst. Die Dunkelheit der Lippe ist besser, nur darauf zu achten. Wenn du an diesen dunklen Teilen arbeitest. Es wirkt sich auch auf die Texturen der Lippen aus. Also wieder, Sie sollten auch über die Texturen gehen. Und wann immer, wo immer es gebraucht wird, sollten Sie die Texturen des LIT übertreiben. Manche könnten sagen, dass es frustrierend ist, es ist vorbei, etwas zu tun, es ist Wiederholung. Aber das hilft Ihrer Arbeit. Die Dinge, die verblasst wurden, können Sie sie wieder tun, können Sie sie wieder tun, oder sogar einige Dinge, die Sie vermissen könnten, als Sie Ihre Arbeit zum ersten Mal gemacht haben. Aber jetzt können Sie sie finden und Sie können sie zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Sie können weitere Details hinzufügen, die Sie möglicherweise verpasst haben. Und es wird nur Ihre Arbeit schöner, natürlicher und ähnlicher wie Ihr Modell aussehen lassen. Diese sind eigentlich kostenlos. Phasen, die wir am Ende tun. Die Linien, die herausgekommen sind. In einigen Phasen kam das aus der Lippe heraus. Sie können sie einfach mit Ihrem Radiergummi erstellen , abhängig von der Richtung, die die Linien der Lippe haben. Nach ihnen können Sie Ihren Bleistift verwenden und diese Lichtlinien erstellen. Es wird unserer Arbeit von außen nach innen mehr Volumen geben. Und wenn die Dunkelheit ein Weg von innen nach außen war, können Sie die Richtung Ihres Radiergummis ändern, um von innen nach außen zu gehen. Dies ist eigentlich eine Verbindung zwischen der Lippe und dem Bereich darüber. Und es ist nicht so in allen Arten von Lippen. Ok. Und in einigen Teilen ist es so, aber in einigen anderen Lippen sind sie nicht. Hängt von deinen Lippen ab. Ok. Einige Teile können sie in einigen Winkeln gesehen werden und einige können nicht. Ich denke immer noch, dass diese Teile dunkel und mehr sein müssen. Ok. Wie ich schon sagte, wurden einige Teile verblasst. Als wir die anderen Teile erschaffen haben. Die Texturen sind verschwunden. Dass Sie leicht daran arbeiten und die Form Ihres Bereichs vervollständigen können. Suchen Sie einfach nach den Teilen, die in unserem Prozess verblasst wurden. Indem Sie Ihre Arbeit mit Ihrem Modell vergleichen. Sie sehen, wie wir der Dunkelheit hinzufügen, wird die Lautstärke mehr in der Gegend zeigen. In diesen Bereichen sind die Teile über der Lippe. Vielen Dank hier. Wir können ein paar Texturen wie diese haben. So langsam mit unserem Radiergummi. Du gehst einfach ein wenig über diese Teile. Bewegen Sie einfach Ihre Hand zufällig. Das ist in einer speziellen Reihenfolge oder keine spezielle Form zu schaffen. In dieser Phase ist der beste Radiergummi der gleiche Radiergummi, den ich mit den Pinselbereichen verwende, Sir. Weil es eine sehr feine Textur in unserer Arbeit schaffen kann und trotzdem ein wenig von unserer Dunkelheit in Anspruch nehmen kann, okay, es braucht nicht so viel Farbe unserer Arbeit. Und natürlich die Ecken der Lippen. Wenn Sie darauf achten, können Sie aus den Linien, die in der Ecke der Lippe vorhanden sind, eine sehr kleine durchgehende Linie erstellen . So wenig, um es nicht zu übertreiben, damit Ihre Arbeit nicht schlecht aussieht. Und Sie können neben ihnen Licht hinzufügen , damit sie eine große Lautstärke erhalten können. Die Sache, wie viel wir diese Texturen erstellen sollten, ist die Antwort, dass wir sie auf eine ausgewogene Art und Weise halten sollten, okay? Wenn wir sie übertreiben, werden wir uns negativ auf unsere Arbeit auswirken. Es kann Alter zeigen oder kann es auf realistisch, nicht ähnlich wie Ihr Modell. Seien Sie also vorsichtig mit ihnen, um das Gleichgewicht zu halten. Tu sie nicht so sehr und nicht so wenig. Sagen Sie einfach genug Menge. Die gegenüberliegende Seite der Lippe ist das Gleiche. Und der Gerichtsmediziner, wenn noch etwas übrig ist oder sie erschaffen kann, aber wir haben diese Formen bereits gezeigt, als wir die Lippen erschaffen haben. Also ist sie hier nicht viel zu tun. Wir können diesen Teil ein bisschen mehr aufgreifen. Und natürlich braucht diese Teile mehr Dunkelheit wegen der Existenz der Blumen und Schatten, die sie auf dem Gesicht haben. Die Schattierung dieses Teils der Lippen ist eher so. Auch hier sage ich, dass einige auf kleinstem Raum Ihre Hand nicht sehr gut kontrollieren können. Und du hast das noch nicht getan. Texturen in einem kleinen Bork getrennte Worte und Sie haben nicht geübt, dann sollten Sie nicht gehen, dass in dieser großen Arbeit, wir sind fast fertig. Und nachdem ich einige Details hinzugefügt habe, zeige ich Ihnen die Ergebnisse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 39. Der endgültige Schritt: Okay, meine lieben Frames, wie Sie sehen können, VF hat unsere Arbeit hier und da abgeschlossen, das zu analysieren. Ich habe ein bisschen an ihnen gearbeitet. Und es war nicht im Video, war dieser Teil der Nase, der wieder, Ich schattierte hinter der Nase und benutze den Radiergummi dort und füge ihn zu den Schattierungen über dem Nasenrücken hinzu. Und er arbeitete an den Lippen und den Blumen. Ich habe versucht, diesen Teil zu bearbeiten, daran zu arbeiten eigentlich 90 Prozent im Video. Und du wirst dabei mein Begleiter sein. Und ich kann Ihnen alle Punkte sagen. Ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial genossen haben und es war nützlich für Sie und das Ergebnis war gut in, Ich hoffe, Sie werden mir Ihre Arbeit senden, so dass ich sehen kann, wie Sie getan haben. Und danke, dass du dort warst. Auf Wiedersehen.