Realistische Bleistiftzeichnung: Wir zeichnen ein Nassporträt

1. Einführung: Die Chiaroscuro-Technik in der Malerei, vor allem Gemälde im Stil der Schiene und hyperreal, ist bei den Zuschauern und Kunstliebhabern heute sehr beliebt geworden. Das Erlernen dieser schönen Technik mit relativ einfachen und kostengünstigen Werkzeugen ist für jeden mit ein wenig Wissen möglich und mit diesen Skizzierprinzipien vertraut zu sein , um Schraubentechnik zu tragen, ist eines der besten Techniken zu malen Prinzipien zu beginnen und in die faszinierende Welt der bildenden Kunst aufgrund seiner Attraktivität und der Tatsache, dass Studenten leicht mit ihm kommunizieren können. In dieser Technik beschäftigen sich die Schüler mit einer Reihe von grauen und schwarzen Farben. Und von Anfang an sind sie nicht in Färbetechniken involviert. Und dieses Problem veranlasst die Schüler, sich auf die Lichter und die Schattierungen und Komposition der Arbeit zu konzentrieren . Zu hohem Kontrast, der in Kiara Schrauben Skizzen mit Cont und Kaltstiften erstellt werden kann , ist eines der attraktiven Merkmale dieser Art von Malerei, die die Schönheit der Arbeit verdoppelt. Durch das Lernen der Chiara-Schraubtechnik können die Schüler schöne Werke schaffen. Begleiten Sie uns in diesem Kurs, um zu lernen, wie man Augen und Nase mit einem Bleistift, Kohle und Pinsel auf professioneller Ebene zeichnet , um zu lernen, wie man eine Hauttextur, Wassertröpfchen und die Auswirkungen von Spuren von Wasser auf diese Haut erzeugt. Tutorial, das Sie auf das Niveau der Professionalität und Chiaroscuro Technik führt. Folgen Sie unseren Tutorials und genossen attraktives Design und die Skizzen, die Sie erstellt haben. 2. Das richtige Auge mit einem Bleistift zeichnen: Hallo an alle meine lieben Freunde und Studenten. Vielleicht liebe Freunde. Und in dieser Phase der Tutorials haben wir uns entschieden, diese Skizze für unsere Arbeit zu wählen. Es ist etwas schwieriger. Es ist eine nasse Skizze, wie Sie sehen können. Und wie Sie sehen können, zusätzlich an arbeiten Sie zusätzlich anden Augen, an den Augenbrauen und anderen Teilen des Körpers. Sie können die Art und Weise schaffen, wie Wasser fließt und Stühle erkennt, die sich hier und hinter den Augen befinden. Und dafür wird es ein sehr tolles Ergebnis geben. Und wenn Sie einige Hinweise gelernt haben, einige Punkte in dieser Skizze. Zum Beispiel, die Tropfen des Wassers, der Parse, dass Wasser nach unten geflogen wurde, oder der Parser, der nur nass ist, können Sie leicht andere Karotten ähnlich wie diese erstellen. Aber die erste ist, dass viele eine Zeichnung wie diese erstellen wollten. Sie sollten alle Ihre Daten übertragen. Innenskizze, ich habe einen Fabriano-Karton dafür entschieden und ich habe meine Skizze mit allen Details auf meinen Karton übertragen. Jetzt wollen wir anfangen, an unserem Skizzieren zu arbeiten. Wenn Sie unsere vorherigen Tutorials gesehen haben, beschließe ich immer, von dem zentralsten Teil und dem effektivsten Teil des Gesichts zu beginnen , der das Auge ist. Sie sollten auf jeden Fall ein Papier unter die Hand legen damit die anderen Teile der Arbeitsmappe nicht unordentlich werden. Und Skizzen, die Sie erstellt haben, sollten gespritzt werden, sind chaotisch. Also deine Arbeit mit sauber sein. Denn das Fett oder Öl an der Hand oder manchmal ein Schweiß kann tatsächlich Ihre Arbeit ein wenig vermasseln. Ich benutze meinen weichen Zählbleistift, um die Iris vollständig zu fühlen. Ich benutze den Gefallen Bleistifte Stoff. Also Bleistifte, wenn Sie eine Pariser Pistole haben, ist gut, aber Sie können eine B2 oder B3 verwenden , um das gleiche mit Paris gegangen Bleistifte zu tun. Jetzt wollen wir an den Teilen um die Iris arbeiten. Ich habe ein wenig gezoomt, damit Sie die Details besser sehen können. Natürlich haben sie vorher ein weiteres Gesicht Tutorials gemacht, die wir bereits erklärt haben , wie die Details des Gesichts in diesem vorherigen Tutorial zu erstellen. Außerdem ist es unser Ziel, ein nasses Gesicht zu kreieren. Aber wieder, wir haben einige erklären Dinge auf die Augen, Nase, Augenbrauen, Wimpern und andere Dinge. Es gibt nur die notwendigen Erklärungen. Also, wenn jemand von euch unsere vorherigen Tutorials verpasst hat, lernt ihr unsere Methoden und Techniken immer besser kennen. Dann wechseln wir unseren Bleistift und gehen zu unserem harten Bleistift. So können wir Definer deta Details erstellen. Und wir können sie einfach sauberer machen. Wir beginnen mit dem dunklen Teil tot, den wir erschaffen haben, und wir richten nur nach außen. Eigentlich innerhalb des Pew-Hügels. Natürlich können Sie auch Ihre Pinsel dafür verwenden, aber weil die Dunkelheit unserer Arbeit zu viel ist, habe ich beschlossen, den Bleistift von Anfang an zu verwenden. Es gibt ein paar kleine Zeilen. In der Arbeit, die vorher, nachdem die Schattierungen angewendet wurden, werden einige von ihnen weg sein und Sie werden sie nicht sehen. Botsman, Sie haben einen Hintergrund dieser Zeilen. Es würde Ihnen helfen, dass Sie nach der Schattierung sie wieder erstellen und die gewünschten Formen erhalten können. Es hat also eine Form wie diese. Es gibt hier ein Licht, und ein wenig darüber haben wir eine andere Dunkelheit, die sich durch den anderen Teil verbindet. Normalerweise rund um die IRS. Wenn Sie das erstellen möchten. Wenn Sie keine lineare Form erstellen möchten und Sie nicht krank Grenze bekommen. Es ist notwendig, einige Linien nach außen zu führen. In diesem Vd, weil wir mehr Verdunkelung haben. Wir arbeiten an diesem versperrt mehr, weil es mehr Dunkelheit hat. Wir sagen, normalerweise hätten die Lichter nicht gerahmt werden sollen. Aber weil dieser Teil eine sehr starke Dunkelheit hat, ist es besser, diesen Teil zu trennen. Und natürlich sollten wir über dieser Folie eine Trennung schaffen. Wie Sie sehen können, dass ich hier tue. In diesem Teil tatsächlich zu Wimpern ist durchgekommen. Wir arbeiten noch nicht daran. Aber danach haben wir die Iris und die Pupille ein wenig verblasst. Dann werden wir auf sie gehen. Safdar, wir haben diese Linien erstellt. Wir beginnen sie von einer Linie innerhalb der Pupille. Also, wenn wir verblassen wollen, wird diese Pupille mit unserem Pinsel dicker. Deshalb habe ich ein bisschen von der Einsicht angefangen. Aber bevor wir mit dem Verblassen übergehen, möchte ich einige der anderen aufgetauchten Zeilen hier zeigen. Hier haben wir einige Zeilen, die wir schaffen werden. Dies sind einige Zeilen. Ich sollte zuerst meinen Bleistift schärfer machen und dann wieder an die Arbeit gehen. Sei vorsichtig, meine lieben Freunde. Wenn Sie die Details erstellen, vor allem, wenn Sie mit einem harten Bleistift arbeiten. Die Schärfe der Spitze Ihres Bleistiftes ist sehr, sehr wichtig, auch bei der Arbeit auf dem Hintergrund oder Ihrem Tiefgestellt. Es ist sehr wichtig, dass Sie sauberere Ergebnisse erzielen. Achten Sie also immer darauf. Und Sie sollten nie zulassen, dass das Bleistiftpulver auf Ihrer Arbeit bleibt. In diesem Teil haben wir so viel Wimpern, die in das Auge kommen , haben sie gerade in unserer Skizze erstellt, aber wir wollten noch nicht an ihnen arbeiten. Jetzt wollen wir nur die Hauptlinie erstellen, die diese ist. Dies ist die Hauptlinie für das Augenlid. Und wie ich schon gesagt habe, wenn die Dunkelheit um das Auge traurig ist, wenn die Linien und die Dunkelheit nicht viel um dein Auge herum liegen. Sie müssen sie nicht mit Ihrem Bleistift erstellen. Sie können den Pinsel verwenden, um ihn zu erstellen. Aber in diesen Teilen haben wir starke Dunkelheit. Also ziehe ich es vor, meinen Herzstift auf diesen Teilen zu verwenden und sie zu kreieren. Und wir haben diesen Teil B geschaffen. Wir müssen ein wenig am äußeren Teil der Linie unter den Wimpern arbeiten. Jetzt in dieser Skizze können Sie die Wimpern genauer erstellen. Und in den ersten Phasen können Sie die Wimpern erstellen und sie zeigen. Denn eigentlich ist die Dunkelheit der Wimpern so viel und sie sind nicht wirklich von unseren Augen getrennt. Eines der Elemente über die nassen Gesichter ist , dass die Haare und die Wimpern und die anderen Teile der anderen Teile wie diese, tatsächlich zusammengeklebt sind. So sollten Sie diese nasse, nasse Form auf den Haaren und Teilen wie diese zeigen . In dieser Skizze haben wir natürlich nicht so viel Wasser auf den Wimpern. Wir haben mehr auf das linke Auge und die Augenbrauen, aber wir haben fest die Wimpern als auch, Nicht Tropfen, aber Sie wollen nur zeigen, dass sie nass sind. Versuchen Sie, die schärfsten Teile Ihres Bleistifts zu finden und erstellen Sie Ihre Linien. Wir machen scharfe Teile. Der Bleistift sollte sich immer kontinuierlich in der Hand drehen. Vergiss das nicht. Wie ich Ihnen schon sagte, werden wir die Platzierungen der Wimpern bestimmen. Wie wir in unserer Skizze erstellt haben. Wir werden nur das MLA-Bit verdunkeln, sie fett machen und die Form von ihnen schaffen. In diesen dunklen Teilen, dass die Formen sind nicht so klar. Sie sollten versuchen, das Ding zu erstellen, das Sie sehen können. Werden Sie also nicht zu wählerisch, okay. Versuchen Sie einfach zu erstellen, was Sie sehen können. Es gab eine Wimper hier, die ich für die Führung hatte, für die Erstellung auf meiner Skizze, aber nur hinzugefügt habe. Sehen Sie, wir schaffen die Wimpern mit so viel Masse darin. Und natürlich werden sie alle während unserer Schattierungsphase verblasst und heller. Und wieder sollten wir sie erschaffen. Aber es ist wichtig, dass wir jetzt, wo wir das gesamte Gebiet prägen, generell auch diese Teile zeigen. Natürlich haben wir in diesen Teilen gerade die Wimpern erstellt. Jetzt speziell, weil sie auf unserem Foto nicht wirklich klar sind. Diese Teile sollten mit einem sehr niedrigen Handdruck durchgeführt werden. Der andere Teil ist etwas dunkler, aber wenn es herunterkommt, senken Sie Ihren Handdruck. Und ich denke, es reicht irgendwie, bis zu diesem Stadium mit einem Bleistift zu arbeiten. Du siehst vier Skizzen wie diese, die so dunkel sind. Wir müssen unsere Bleistifte mehr verwenden, um die richtige Dunkelheit zu bekommen, die Sie wollen. Das sind auch dunkle Teile hier drüben. In dieser Dreiecksform. Okay, bis zu diesem Weisen. Es ist genug für hier, wir wollen die gleichen Dinge auf unserem zweiten Auge arbeiten und wir werden anfangen, die Augen zu schattieren. 3. die Iris des richtigen Auges fertigzustellen: In Ordnung, um die Schattierungen zu beginnen und zu verblassen. Ich beginne von zwei Leuten aus der Iris und ziehe unseren Pinsel auf unseren Bleistift, den sie schon getan haben. Es. Drücke es nicht zu sehr. Wir drücken es nicht zu sehr auf unsere Arbeit. Wir wollen nur eine dünne Schicht unserer Arbeit. Und im Allgemeinen sollten wir über alle Teile gehen, die wir mit unserem Bleistift darauf verwendet haben. So kann es zusammenhängender sein. Es kann zusammenhängender aussehen. Und unsere Arbeit, wir sollten auf jeden Fall unsere Arbeit mit unserem Bleistift in den nächsten Schritten wiederholen. Aber für den ersten Schritt reicht es bis zu diesem Punkt. Wir ziehen auch den Pinsel einmal über unsere Wimpern, um ich benutze meine Größe zwei Pinsel, die eine gebrauchte Spitze hat. Also gehen wir generell über die Orte, an denen wir vorher unseren Bleistift benutzt haben. Und wir sprengen das Extra-Pulver aus unserer Arbeit. Und für die Orte, die etwas dünner und feiner sind, werde ich meine 0 Bürste für diese Arten von Teilen verwenden. Es ist eine weiche Bürste, aber die Spitze davon wurde ausgeschnitten. Und es ist natürlich eine kleine Größe. Und auch diese oberen Teile, die wir bereits mit unserem Bleistift bestimmt haben, würden für sie auch gehen. Zur gleichen Zeit, in der ich diese Parse verblasse, werde ich tatsächlich zulassen, dass das Pulver um meine Arbeit spritzt. Einige, manchmal an manchen Stellen, sollten Sie das Pulver dann auf andere Orte verteilen lassen. Es sollte einfach auf der Linie bleiben, an der du alles mit deinem Bleistift gearbeitet hast. Aber in diesen Teilen über dem Auge, Es ist in Ordnung, nur um sie ein wenig zu verbreiten in, und tatsächlich hilft unsere Arbeit. Und wir haben diese kleinen Linien tatsächlich mit unserem 0 Pinsel geformt. Die Teile, über die wir sehr vorsichtig sein müssen, eine spritzende Farbe und eine Farbe. Wir verwenden diesen einen kleineren Pinsel. Und wir bewegen unsere dunklen Teile so langsam, so vorsichtig. Und dann gehen wir weiter zu den anderen Teilen, die das Zeichen weniger peaky haben. Wir müssen nicht zu vorsichtig mit ihnen sein. Diese Teile sind etwas leichter. So kann es leichter arbeiten. Wir können unseren Handdruck verringern. Und ab und ziehe ich meinen Pinsel auf ein anderes Papier. Also werde ich das extra Pulver abnehmen und es wäre sauberer. Ich benutze ein bisschen zirkulatorische Handbewegungen. So werden die Farben tatsächlich in die Arbeit gehen. Wir sollten vorsichtiger mit den leichteren Teilen sein. Wir bekommen weniger Dunkelheit aus seiner Umgebung. Ich habe bis zu diesem Punkt kein Kohlepulver verwendet, und ich habe nur die Dunkelheit meines Bleistiftes und eines Puders verwendet, das es auf meiner Arbeit geschaffen hat. Damit ich zu dieser Farbe kommen konnte. Jetzt können Sie Ihre Radiergummis verwenden. Und zusätzlich dazu, mehr Leichtigkeit zu schaffen, können Sie einige Formen in Ihrer Pupille erstellen. Kann sie einfach so erstellen. Sehr langsam und sehr vorsichtig. Zur gleichen Zeit. An einigen Stellen wie diesem haben wir möglicherweise nicht zu viele Zeilen, also sollten Sie nicht so viele Zeilen erstellen. Und stattdessen können Sie Ihren Pinsel Radiergummi verwenden. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach eine Leichtigkeit erstellen und Licht in Ihrer Arbeit schaffen. Im Allgemeinen. Sie können auch Ihren Tauben oder einen Surfer verwenden. Das liegt an dir. Ich habe das entschieden. Sie können ein anderes Array verwenden, Sir. Diese Teile sind die Linien, die nicht so fein und dünn sein könnten. Jetzt geh zurück zu unserem Herzzählbleistift. Und wir fügen hinzu, einige dieser Dunkelheit und Linien wieder sind sogar einige Punkte, die hier existieren. Wir sollten sie nochmals durchgehen, um dies auszuwählen. Wann immer du das Gefühl hast, dass etwas weggelassen wird. Zum Beispiel, hier gibt es eine Dunkelheit in diesem Teil. Die dunkelsten Flecken, die hier draußen gespritzt sind. Sei vorsichtig. Es sind eigentlich die Details, die Ihrer Arbeit einen Glanz verleihen. Und es macht es auffällig. Wenn Sie auf die Details achten. Das Ergebnis Ihrer Arbeit wird viel einzigartiger sein und es wird viel mehr auftauchen. Wir schaffen die Form dieses Lichts auf dem Auge. Das natürlich, in den letzten Schritten, alles, was wir die Leichtigkeit und Lichter mit unserem elektronischen Radiergummi hinzufügen. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. An manchen Stellen können wir sehen, wie die Leichtigkeit in die Dunkelheit hineingeht und sie tatsächlich ein wenig geformt hat. Also machen wir das Gleiche. In Ordnung. Denn das ist, dass es genug Arbeit an unserer Pupillen- und Irisschicht ist. Komm zurück zu ihm. Du solltest nur etwas Dunkelheit nach außen führen, also lass es mehr wie natürlich aussehen. Aber davor sollten wir unserem breiten Teil des Auges tatsächlich etwas Farbe geben. Ich benutze Pinsel der Größe sechs. Um das zu tun. Ich beginne sehr langsam aus der Dunkelheit und versuche, diese kugelähnliche Form des Augapfels zu erschaffen . Seien Sie vorsichtig, wie wir in früheren Kursen gesagt haben. Man sollte immer, immer und immer die Schattierungen und Dunkelheit aus den dunklen Teilen ziehen, die helleren Teile in der Parse, die wir nah an die Pupille kommen, wir sollten darauf achten, dass es nicht plötzlich zu dunkel werden sollte. Es sollte nach und nach aus der Pupille kommen. Und Sie können diese Schattierungen der Wimpern mit Ihrem Pinsel geben. Gib ihnen einfach eine Farbe. So können wir tatsächlich den Schatten der Wimpern auf unserem Augapfel haben, nur um ihnen eine allgemeine Form zu geben. Und wieder beginnen wir vom inneren Teil des Auges. Und wir führen die Augendunkel nach außen und binden den inneren Teil unseres, diesen dunklen Teil unter den Wimpern. Und wir beginnen von den Kronen und wir kommen in die Mitte, weil es ein Augapfel ist und die Ecken sollten dunkler sein. Und wenn wir in die Mitte kommen, weil es mehr Prominenz ist, braucht es mehr Licht und es ist definitiv leichter. 4. Schattierung des Auges: Vergessen Sie nicht die Durchblutungsbewegung der Bürste. Du solltest deinen Pinsel nicht linear bewegen. Gar keinen Sinn. Also vergiss es nicht, weil wir einige verblasste Farbtöne schaffen wollen. Wir wollen keine bestimmten Zeilen. Wir spritzen in die Dunkelheit, so viel es sein muss. Und dann werden wir fortfahren, um die Iris zu arbeiten und Freuden des Auges zu schaffen. Und wir nehmen die Schattierungen ein wenig nach oben. So kann es ein großartiges Ergebnis machen. Diese innere Seite des Auges, der Augenwinkel, die innere Ecke, die grau ist. Wir haben diese Teile gefärbt und wenig. Diese Teile haben also Lichter. Zuerst sollten wir das Licht erschaffen und später die Schattierungen erschaffen, die in diesem Licht existieren. Es ist nicht schlecht, unserem Augenlid eine Hintergrundfarbe zu geben. Der gleiche Schritt. Wenn Sie auf all diese Höhen und Tiefen und Texturen auf unserem Augenlid achten. Unterhalb dieser Linien sind dunkler und ein Ball von ihnen ist ein bisschen heller. Also, das ist richtig, dass wir nur die Hintergrundfarbe erstellen, aber dennoch sollten wir den Nachteil der Linien dunkler und die Oberseite von ihnen etwas heller halten . Genau so. Wir arbeiten an einem Teil der Haut, der so viel Dunkelheit darauf hat. Versuchen Sie, Ihren Pinsel nicht ohne Dunkelheit und Puder zu lassen. Und Sie sollten diese Dunkelheit auf Ihre Haut sehr gut geben weil in der Hintergrundfärbephase, wenn die gefärbte, wie Sie anwenden wird kleiner sein, als es sein muss. In den nächsten Phasen werden Sie, Sie können tatsächlich mit einigen Problemen konfrontiert. Und es könnte viel schwieriger für dich sein, diese Dunkelheit zu deiner Arbeit hinzuzufügen. Jetzt nehme ich einen größeren Pinsel und ein bisschen mehr von meinem Bleistiftpuder. Und ich erschaffe diese Dunkelheit am Augenwinkel. Sie sehen für die Teile, die so dunkel sind, Sie brauchen nicht, um etwas von Ihrem Bleistift zu nehmen, entweder auf einem anderen Papier. Sie können direkt, übertragen, übertragen, sorry, auf Bleistift Pilar übertragen, dass Sie in Ihre Arbeit bekommen. Genau so, wie das, was ich jetzt hier gemacht habe. Glauben Sie, den oberen Teil zu verblassen. Für den nächsten Schritt. Denn jetzt fahren wir einfach die Schattierungen und ein bisschen nach oben, nicht viel. Bevor wir unsere Arbeit beenden, wollen wir einige der Lichter auf unserer Pupille und Iris erstellen. Tut mir leid, ich meinte diesen weißen Teil des Auges, den Augapfel. Jetzt verwende ich meinen elektronischen Radiergummi, um das zu erstellen. Lassen Sie mich einfach die Spitze meines Radiergummis reinigen. Weil wir scharfe Lichter erzeugen wollen. Wir müssen einen sauberen Tipp für unseren Radiergummi haben. K. Dies sollte das Pulver wegnehmen, das bei unserer Arbeit entstanden ist, während wir den Radiergummi verwenden. So schaffen wir ab und zu die Lichter genau so. Es ist sehr einfach, sehr gut. Und auch die Lichter, die in diesem Teil existieren. Das können Sie natürlich auch Ihren Mono Zero Bleistift verwenden, um diese Lichter zu erstellen. Ich habe gerade beschlossen, meinen elektronischen Radiergummi zu verwenden. Auch hier können Sie sehen, dass die Innenseite unseres Auges dunkler sein muss und es nicht zu färben muss, als es haben muss. Also fügen wir ihm mehr Dunkelheit hinzu. Vor allem in diesen Eckteilen. Denn wenn wir zu den Seiten kommen, wird es dunkler. Es ist der Augapfel. Und wieder schaffen wir den Schatten und eine Reflexion der Wimpern auf unserem Augapfel und Pupille. Und wir können den Rest unserer Arbeit mit einem kleineren Pinsel erledigen. So können wir die Form und die Form schaffen, die wir in unserem Auge wollen. Wo immer wir unsere elektronische Re-Association verwenden müssen, verwenden Sie sie. Und im Allgemeinen, in Skizzen, die etwas Nasses zeigen, müssen wir viel elektronischen Radiergummi verwenden. Und Sie würden feststellen, dass wir dasselbe tun können wie mit dem elektronischen Radiergummi, auch mit anderen Radiergummis. Das bedeutet, dass es einen Fokus hat, dass es tatsächlich eine Konzentration hat, dass wir damit so viel Licht erzeugen können. Und wir können nicht so viel Licht mit anderen Radiergummis erzeugen. An einigen Stellen ist es also notwendig, den elektronischen Radiergummi zu verwenden, besonders dort, wo die Skizzen sind. Und an einigen Stellen können wir einige Venen in unserem Auge sehen. Dass wir dann Papier dafür verwenden werden. Natürlich können Sie für diese Teile eine sehr scharfe und kleine, feine, feine Stifte verwenden. Aber ich werde dir nur verschiedene Möglichkeiten beibringen, deine Arbeit zu kreieren. Selbst wenn Sie nicht einige Werkzeuge haben um nicht zu wählerisch über Ihre Lichter zu werden, die Sie in dieser Phase erstellt haben, weil Sie definitivmehr als einmal an Ihren Lichtern arbeitensollten mehr als einmal an Ihren Lichtern arbeiten , damit Sie die Farbe und die Form, die Sie wollen. Jetzt werde ich an unserer Schülerin und Iris arbeiten. Von den Seiten. Es sollte ein wenig nach draußen kommen. Damit wir diese verblasste Form um sie herum haben können. Bisher gegangen und wir gehen zur nächsten Phase über. 5. Ein dunkes Volumen unter der rechten eyelid: Okay, meine lieben Freunde für einige Teile wie unter dem Auge, das eine so viel Dunkelheit und eine besondere Dunkelheit hat. Sie können zum Beispiel dunklere Pulver verwenden. Die flache Kohle Krita Farbpulver, die Sie auch für die obere Dunkelheit verwenden können , ist zwei für den oberen Teil des Auges. Weil wir diesen Teil definitiv dunkler machen sollten. Aber hier nehmen wir einfach das flache Kohlepulver direkt Lee, und wir setzen es einfach auf unsere Arbeit. Sei einfach vorsichtig. Versuchen Sie, Ihre Räume zu kontrollieren und versuchen Sie, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Um nicht weiter zu gehen als einzigartig zu sein. Versuchen Sie nicht, Ihren Pinsel auf dem Papier Samaj zu drücken. Und um die Dunkelheit mehr zu bekommen, sollten Sie mehr Pulver verwenden. Denn wenn Sie Ihren Pinsel so sehr in Ihren Karton drücken , wenn Sie die Lichter in diesen Teilen erstellen möchten, würden Sie auf jeden Fall einige Probleme haben. Ich habe mich als kleinere Bürste entschieden, damit ich meine Dunkelheit kontrollieren kann und die genauen Teile kontrollieren kann, die abgedunkelt werden müssen. Hier haben wir eine starke Dunkelheit. Aber wenn Sie darauf achten, und in diesen Teilen Es gibt eine lineare Form , die diese Teile vollständig voneinander getrennt, so können wir diese Linien leicht mit unserem Bleistift bestimmen. In dieser Phase machen wir tatsächlich die Teile, die wir mit unserem Bleistift können. Natürlich kommt es hier an. Von oberhalb dieser Linie. Wir beginnen und wir führen die Dunkelheit in Richtung oben auf Pulver, eine flache Kohle, Krita Farbe, Crito Farbe, flache Kohle. Es hat eine sehr, sehr dunkle Farbe und es gibt Ihnen keine sehr graue, gute Farbe. Also sollten Sie es nur an den Stellen verwenden, die Sie sehr starke Dunkelheit haben. Es wird nicht so gut, verblasst wie das verrohrte Kohlepulver. So verwenden wir es nur, wenn wir sehr, sehr dunkle Teile, fast schwarze Teile oder sehr, sehr dunkle Grautöne wollen. Also, wenn Sie ein hellgrau haben, sollten Sie diese, diese Art von Kohle definitiv nicht verwenden . Deshalb ist es die Kohle, die Sie nur in bestimmten Teilen verwenden können, nicht überall. Nach und nach geben wir diesen Teilen Volumen. Solange die Dunkelheit als stark, können Sie Ihren Bleistift verwenden, um die Linien zu erstellen. Und natürlich gibt es hier eine Wimper, die bis hier runter kam. In der nächsten Phase werden wir diese Wimper vervollständigen, die wir gerade erstellt haben. So können wir die Platzierung haben und es nicht verlieren. Wenn du schattieren willst. Und es gibt einige Linien, die dunkel genug sind, damit wir sie mit unserem Bleistift kreieren können. Auf jeden Fall brauchen wir mehr Bleistiftlinien, die wir hier erstellen können. Aber jetzt, da wir die Hintergrundfarben machen, gehen wir einfach mit diesen sehr primären Linien. Das wäre genug. Von hier unten ist die Dunkelheit nicht mehr so viel, so dass wir den flachen Anruf ein Pulver nicht mehr verwenden. Und für die Fortsetzung unserer Arbeit werden wir unser verrohrtes Kohlepulver verwenden, und damit wird die verbleibende Dunkelheit geschehen. Kontrollieren Sie einfach die Menge an Pulver, die Sie mit Ihrem Pinsel nehmen. Weil wir es nicht zu sehr wollen, wollen wir es nicht zu wenig. Und wir natürlich ziehen und führen die Dunkelheit nach unten. Beinahe gehen. Die Wangen. In diesen Teilen auch sehr langsam. Und Sie können Ihren Zählbleistift verwenden. Sehr begrenzt und sehr langsam. So wie Sie sehen können, habe ich gerade genug getan, um diese Texturen nicht zu verlieren. Dann gehen wir mit unserem Pinsel darüber. Nach und nach spritzt du die Dunkelheit und du versuchst, deiner Arbeit Farbe zu geben. Gleichzeitig sollten Sie auf das Volumen achten, das Sie erstellen. In diesem gleichen Schritt. Lasst uns auch die Dunkelheit über dem Auge vollenden. Mach es ihnen ein wenig Leid. Machen Sie sie ein wenig kombiniert ein wenig und ein wenig, machen Sie sie ein wenig stärker. Dafür benutze ich wieder mein flaches Anrufpulver. Und achten Sie darauf. Du kannst nicht wirklich mit all dem Pulver arbeiten, das du in deine Arbeit kommst. Einige davon können extra sein, so dass Sie sie leicht abblasen können. Weil ich es gesehen habe, dass manchmal einige Studenten war ein nehmen Sie das Pulver direkt in Ihre Arbeit. Und wenn sie genug Dunkelheit bekommen und noch etwas zusätzliches Pulver übrig haben. Tag wird, wieder, ein, um dieses Pulver in gewisser Weise zu verwenden. Aber Sie sollten nur hart blasen, wenn Sie es nicht brauchen weil es Ihre Arbeit vielleicht nicht dunkler wird, aber Sie werden tatsächlich verblassen die Schichten, die Sie zuvor getan haben. Wir erstellen gerade den Hintergrund. Also später können wir hier die Lichter kreieren. Und wie Sie sehen können, gibt es unserer Arbeit eine sehr einzigartige Form und Farbe, die ich liebe. Genau so. Wer wird einen Schritt vorwärts gehen. 6. subcutaneous Textur des rechten Auges: Um diesen unteren Teil zu füllen, haben wir unser Rohrkohlepulver. Wie Sie alle wissen, die Pfeife genannt, wie wir verwenden, ist es besser, dass es weich oder extra weiche Kohle ist. Es wäre viel besser für unseren Bogen, der Create ist. Und diese beiden Formen in diesen Teilen ein wenig. Und dann mit einer größeren Bürste und wir würden Puder nennen. Wir werden ein wenig über sie schattieren. Nicht zu viel, nur das Wenige, wie Sie sehen können. Auch auf dieser Seite. Nun, wir haben versucht, eine sehr, sehr schlechte Hintergrundfarbe der Textur zu behalten , die sich unter und unter diesen Formen befindet. Versuchen Sie einfach, eine Spur von ihnen zu behalten. In diesem Teil haben wir ein sehr starkes Licht, aber um dieses Licht zu formen, sollten wir hier definitiv zuerst eine Dunkelheit formen. Und es sollte eine mittlere Dunkelheit sein, nicht zu viel. Nur um die Lichter später zu erstellen. Auch wenn wir hier runterkommen. K, meine Vorliebe ist es, sich zu ändern. Meine Bürste, bekommt eine kleine größere Bürste und natürlich eine Reinigungsbürste. Genau so. Nun, einige seiner Skizzen wie diese, die tatsächlich haben Sie so viel Textur in Ihrer Arbeit. Nun, einer seiner Vorteile ist, dass man sich nicht zu sehr um die Texturen und die Schattierungen kümmern muss. Wenn es ein wenig chaotisch wird, ist es okay, denn später sollten Sie Ihre Arbeit messier als das bekommen. Um einige dieser Texturen und einige der Formen zu erstellen, die wir wollen. Ich gehe nur mit einer größeren Bürste, um all diese Räume zu fühlen. Und natürlich, von der Ecke der Phase, beginne ich von hier, obere Ecke meines Gesichts. Und ich benutze mein Pfeifenkohlepulver. Und ich fange an zu schattieren und denke über die Stellen nach, die ich jetzt erstellen sollte. Ich möchte nur eine allgemeine Hintergrundfarbe machen. Und in diesem Schritt versuche ich, mich mehr auf die Lautstärke zu konzentrieren. Immer wenn die Schüler zu viel über den Texturentag nachdenken, werden wir die Lautstärke vergessen. Sie sollten immer daran denken, dass die Priorität Lautstärke steigt. Denn am Ende, wenn Sie keine Lautstärke zu Ihrer Phrase haben, so viel wie Sie an der Textur arbeiten, zeigt es nichts, es sieht nicht gut aus. Also Ihre, Ihre Priorität sollte sein. Erstellen des Volumens des Gesichts. Selbst nachdem Sie das Volume erstellt haben, haben Sie die Texturen erstellt. sollten Sie wieder an den Volumes arbeiten, da normalerweise, wenn Sie Texturen auf Ihrer Arbeit bis zu einigen Ebenen erstellen, die Lautstärke verschwunden ist. Es ist also notwendig, dass Sie nach allem wieder an Ihren Volumes arbeiten sollten. Vergessen Sie nicht, dass unter keinen Umständen, Dunkelheit in dem Modell, das wir gewählt haben, ist so viel, es tut so leid. Und so können Sie einfach und frei Ihre Bleistifte und Ihre Erkältungen verwenden. Sie können so viel Pulver in Ihre Arbeit bringen, Sie können sie zum Erstellen von Texturen verwenden. Und natürlich die Bände. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es hat eine Menge Dunkelheit. Sie können Ihr Pulver frei verwenden. Wir werden unsere Gegend fühlen. Also würden wir die Hintergrundfarbe haben. Und später würde daran arbeiten, einige Flecken auf unserer Haut zu schaffen. Einige sind dunkler, andere sind heller. Sie sehen die Teile, die verschiedene stärkere Dunkelheit hatten. Zum Beispiel der Augenwinkel und das Gesicht. Sie haben sie nur dunkler erschaffen. Und die anderen Teile sollten leichter sein. Aber selbst wenn Sie die leichteren Teile erstellen, ist, dass Sie sie mit der Dunkelheit vergleichen, die Sie ein Baby haben sollte, sollte es nicht zu hell sein, weil Ihre ganze Arbeit dunkel ist. Achten Sie also darauf. Also bis hier ist genug für diesen Schritt. Wir werden ein bisschen weiter gehen und wer wird an anderen Schritten arbeiten? 7. das Volumen der rechten Seite des Gesichts erstellen: Na gut, meine lieben Freunde, NADH, das kam so weit. Bevor wir in die Textur dieses Teils gehen. Ich ziehe es vor, diese Teile neben der Nase und über dem Auge zu schattieren und bekommt eine Hintergrundfarbe für sie. Und danach werden wir mit der Erstellung der Texturen fortfahren. Die erste ist also, wie wir Ihnen bereits gesagt haben, wir uns auf die Erstellung der Bände konzentrieren sollten. Dieser Teil hat mehr Dunkelheit. Zuerst benutze ich einen mittelgroßen Pinsel. Zum Beispiel, Größe 8, die ich gerade halte. Ich füge nur ein bisschen Dunkelheit hinzu weil der Teil neben der Nase getrennt werden sollte. Und ich würde langsam ablaufen. Beweg dich auf diese Schattierungen. Dann werde ich einen größeren Pinsel verwenden. Zum Beispiel habe ich die 20 Größe gewählt, aber vorher ist es besser, einige dieser Tropfen zu fett, die hier sind. Und wie wir bereits gesagt haben, werden wir unseren Fader verwenden, um die Platzierung dieser Tropfen zu erstellen und einfach über sie zu gehen. Also, während wir schattieren, verlieren wir sie und ihre Platzierung nicht. Nachdem wir die Bände erstellt haben, können wir zurückkommen und an ihnen arbeiten. Und jetzt, da wir diesen Fader halten, können wir natürlich auch an diesem äußeren Teil des hier, dieser äußeren Linie arbeiten. Sehen Sie, natürlich haben wir schon einige Teile davon gezeigt, aber wir werden sie noch einmal übergehen, um sicher zu sein, dass wir sie nicht über die Schattierungen verlieren. K. Wir bestimmen nur die Teile, die wir bereits in unserer Skizze gezeigt haben. Und die nächsten Texturen werden für später übrig bleiben. Also bekommen wir wieder unsere große Bürste. Und wir brauchen ein bisschen Dunkelheit, um all diesen Bereich zu spüren. Siehst du, dieser Bereich ist gefüllt, aber wenn du darauf achtest, wenn ich hineinzocke, sind hier noch einige Flecken übrig. Wenn Sie also später zurückgekommen sind und die Texturen erstellen wollten, können Sie sie leicht finden und formen. Arbeiten Sie kontinuierlich an der Textur . Du solltest ein wenig von deinem Pulver nehmen und es auf deine Arbeit legen. Nicht so sehr. Sei vorsichtig damit. In der Parse, dass Sie weniger Dunkelheit haben. Der sehr wichtige Punkt ist, die Farbe nach und nach, langsam hinzuzufügen. Damit du gleichzeitig dein Volumen erstellst, kannst du auch die Menge deiner Dunkelheit kontrollieren. Manchmal siehst du vielleicht, dass ich die Bürste in einer Ecke Raise habe. Aber Sie sollten wissen, dass der richtige Weg, dies zu tun, ist, den Pinsel so zu halten. Einfach senkrecht auf dem Papier. Ich halte es manchmal so. Du siehst also, was ich tue, weil ich die Position meiner Kamera nicht ändern kann. Also würde ich dir die Show so zeigen. K. Jetzt haben wir unsere dunklen Teile bestimmt und diesen Teil, den ich ausgelassen habe, wenn Sie auf das Modell achten, hat es so viel Licht. Aber weil wir Texturen darin erstellen wollen, werden wir ihm ein wenig Farbe geben, weil wir, dass wir keine Texturen in so viel Licht schaffen können. So gibt es nur eine kleine Hintergrundfarbe, so wenig. Und wie Sie sehen können, gibt es Teile, von denen das Wasser abtropft und nach unten tropft. Wir haben Farbe ihm nicht gegeben. Und weil ich separat darüber reden und dich separat unterrichten möchte. Aber die Teile, die wir Wassertropfen haben, haben wir eine gegebene Farbe und wir werden später daran arbeiten. Bis jetzt braucht es mehr Dunkelheit. Wiederholen ist bei der Schattierung sehr wichtig. Du solltest dich so oft wiederholen wie, weißt du. Das gesamte Gebiet wird gefüllt und es sollte zusammenhängend sein. Und wenn wir sagen, kohäsiv, einige Studenten denken, dass Sie sollten alle Teile eine Farbe geben, und dann werden Sie es ändern Taste. Nein. Selbst in den ersten verschiedenen Schritten, die Sie tun, die Hintergrundfarbe, sollten Sie darauf achten, dass die Teile dunkler sind, welche Teile sind heller, und haben die entsprechende Menge an Farbe in ihren eigenen Teilen. Ok. Nun, für diesen Teil, habe ich einen kleineren Pinsel, um einen Hintergrund dafür zu erstellen. Es ist wichtig, von hier aus zu beginnen und langsam nach draußen zu kommen. Ziehen Sie tatsächlich die Dunkelheit nach außen. Sehr langsam. Auch hier haben wir ein großes Drop-off Wasser, das wir seinen Platz bestimmt haben. Und hier haben wir eine Kombination aus dunklen Texturen und hellen Texturen. Also geben wir ihm nur eine allgemeine Hintergrundfarbe. So und Texturierung Schritte , die nur unsere Radiergummi verwenden und unsere Dunkelheit zu schaffen. Eigentlich sollte die Farbe seiner Haut bis dahin vervollständigt werden. Natürlich haben diese Teile zwei lineare Wege in unserem dunkleren, wenn es literarisch ist, ist Ihre Hand freier, sie zu formen. Es gibt eine andere Linie hier drüben, dass wir unseren Bleistift in diesem Bereich hier drüben benutzen sollten. Aber später, für jetzt ist es nur, wollen wir die Hintergrundfarben erstellen, obwohl es genug ist, um sie so zu trennen. Sie werden später für die Details davon gehen. Noch einmal, ich sage in dieser Skizze, dieses Modell hat in der Regel so viel starke dunkle Wüsten. Also sollten wir mit Schattierungen immer und immer wieder tun. So können wir das traktive Aussehen haben, das wir wollen. Und in der Regel bei Kiara-Schraube sind die Modelle, die mehr Dunkelheit haben, attraktiver. Und wir haben vergessen, diesem inneren Teil des Auges Farbe zu geben. Natürlich sollte dieser Teil dunkler sein. Es ist jetzt, aber eigentlich möchte ich diese Dunkelheit mit mehr Bleistift schaffen , damit ich sogar die Flecken in den Augen, dunklere Flecken in den Augen erstellen kann . Also werde ich später mit meinem Bleistift daran arbeiten, um es zu vervollständigen. Aber vorerst ist nur die Hintergrundfarbe in Ordnung. Jetzt wollen wir an der Lautstärke für den Teil über dem Auge arbeiten. Du spritzst nur die Dunkelheit hier drin. Das Beste in dieser Zeit, wenn Sie einen Bogen oder eine Kurve erstellen möchten. Am besten ist es, Ihre Arbeit zu drehen und gleichzeitig Ihr Modell zu drehen, um diese dunklere Form zu erstellen. Ich habe versucht, eine messiere Bürste zu verwenden. Und von hier aus habe ich versucht, ein Volumen über meiner Insel zu erstellen. Ich würde auf diesem Teil nicht so sehr gehen, weil wir hier die Arbeit eines Bleistiftes ein bisschen haben sollten , damit wir die Bereiche bestimmen können, diese Bereiche trennen können. Hier drin. Hier drüben gibt es einen dunkleren Fleck, genau in diesem Eckbereich, der die Platzierung des Punktes schafft. Also später können wir diese sehr dunklen Flecken und Punkte mit unserem Bleistift und unserem Fader hinzufügen, je nachdem, was auch immer funktionieren würde, beides. Der Teil unter der Augenbraue wäre sehr gut gefärbt. Und es gibt hier ein Licht, aber wieder hat es eine sehr helle, hellgraue Farbe und es gibt keine Möglichkeit, dass es weiß ist. Weil ich einige meiner Freunde in den Teilen gesehen habe, dass sie sehr starke Lichter haben. Sie geben uns keine Farbe und sie haben Angst, es ein wenig zu schattieren. Und das wird nur Ihre Arbeit aussehen RAW und nicht fertig. Sie sollten also erstellen, Sie sollten allen Teilen Farbe geben. Einige sind sehr leicht, manche nicht. In Keras wuchs unsere Farben sind eigentlich leere weiße und graue Kugeln mit unterschiedlichen Graden. Also sollten Sie keinen Teil heben, Sie sollten keinen Teil verlassen. Weiß. Sollte es nur eine sehr, sehr, sehr glatte und leichte Farbe geben . Das war's. Ich denke, es ist genug für die Hintergrundfarbe. Und jetzt können wir an den anderen Teilen arbeiten. 8. Subcutane: In diesem Teil unserer Arbeit, meine lieben Freunde, wollen wir ein wenig an der Augenbraue arbeiten und ihr einfach eine Hintergrundfarbe geben. Und dann werden wir zu den anderen Teilen vorwärts gehen. Wie Sie sehen können, habe ich die Augenbraue mit allen Details auf meine Arbeit übertragen. Wenn ich also diese Skizzen kühn mache, gehe ich nicht und suche nach den Haaren der Augenbraue. Jetzt wenden wir diese Haare mit unserem harten Bleistift an, die leichter sind. Oder wir werden sie tatsächlich tun und sie mit einem geringeren Handdruck anwenden. Oder Sie können Ihren Pariser Bleistift oder andere Marken oder Bleistifte verwenden , die weniger dunkel sind, weniger dunkler als dieser harte Bleistift. Also, was auch immer Sie verwenden, die Farbe von ihnen, der Grad der Dunkelheit, die sie haben, ist wichtig für uns. Auch hier sage ich für das leichtere Haar, es kann andere Marken oder andere Bleistifte wie Paris weg Bleistift verwenden, die leichter sind. Oder Sie können einfach diesen sehr harten Bleistift verwenden. Aber Sie sollten Ihren Handdruck verringern. Jetzt kommen wir zu diesem Teil der Haare. Der untere. Nun, mein Bleistift ist nicht scharf genug, also ziehe ich ihn einfach auf den Sand oder ein bisschen. Die Spitze wäre also scharf genug für mich. Nun, ich denke, die Schärfe der Spitze meines Stiftes ist angemessen und ist genug. Und wir werden weitermachen, um andere Teile zu erstellen. Nun, hat tatsächlich Gleichheit und Option , dass es vollständig und in der Regel eine dunkelste Skizze und Modell ist. Und das macht Sie tatsächlich einfacher Weg mit den Bleistiften. Denn wenn Ihre Arbeit im Allgemeinen so leicht ist, ist es schwer für Sie, Ihren Bleistift viel zu verwenden. Ereignisse manchmal müssen wir Haare lesen unsere Pinsel, weil unser Modell zu leicht ist. Aber hier, weil das Modell insgesamt dunkel ist. So können wir einfach unsere Bleistifte darauf verwenden. Moment zeigen wir nur unsere Haare so viel, wie wir sie in unserer primären Skizze gezeigt haben. Und dann geben wir ihm eine Schattierung, eine Hintergrundschattierung. Und dann werden wir wieder an den Details arbeiten. Und dieser Teil, wenn Sie auf das Modell achten, ist dieser Teil der Augenbraue so beschäftigt und so dunkel. So können Sie leicht Haar Jahr hinzufügen und es dunkler machen. Drehen Sie einen Bleistift in der Hand, kontinuierlich. Finden Sie die scharfen Kanten Ihres Bleistifts und arbeiten Sie mit ihnen. Und wann immer Sie das Gefühl haben, dass die Schärfe Ihres Bleistiftes nicht ausreicht, können Sie einen Cutter oder eine Schleifmaschine verwenden, um Ihren Bleistift zu schärfen. Die Spitze Ihres Bleistifts ist kurz. Sie können den Absender nicht mehr verwenden und es ist besser, einen Cutter zu verwenden. Und natürlich gibt es einige Spitzer, die nützlich sind, um die Inhaltszellen zu schärfen und Sie können sie verwenden. Aber wenn Sie sie nicht in Position haben, können Sie einen Cutter oder eine Schleifmaschine verwenden. Sie würden beide auch funktionieren. Unser Modell hat sehr, sehr konzentrierte Basie und dunkle Augenbrauen. Achten Sie genau darauf, kann leicht sehen , dass es einen Punkt gibt , auf den Sie achten sollten. Denn manchmal sehe ich es passiert, dass die Schüler, die Haare, die als Studenten erstellen, abhängig von der Fläche in dem Raum, den sie haben. Ihre Haare sind so dünn und so fein. Aber Sie sollten darauf achten, dass, wenn Sie in verschiedenen Größen arbeiten , in verschiedenen Maßstäben. Wenn Sie beispielsweise eine Art Arbeit wie diese ausführen, handelt es sich um ein Zoom-Modell. Die Augen wären also größer und die Haare wären dicker. Also an manchen Stellen müssen Sie ihre Haare nicht einfach so dünn machen. Ich bestimme nur die Platzierung der Haare im Allgemeinen. Aber jetzt schenke ich mehr Aufmerksamkeit und mache es genauer. Ich bringe sie an einen genaueren Ort. Wieder, Ich schärfe, um Bleistift zu typisieren, und ich werde fortfahren. Ok. Und in Tagen Teile, sogar wir haben einige Haare. Ich sollte meine Worte drehen, damit ich eine sehr einfache Position und bequeme Position für meine Hand zum Erstellen der Haare haben würde. Weil es sehr wichtig ist, dass die Position Ihrer Hand so bequem ist, vor allem, wenn Sie die Haare machen. Ich meine, es ist wichtig bei der ganzen Arbeit, aber Haare sind wichtiger. Ich fühle all diese Hintergründe nicht vollständig, weil einige von ihnen nur mit Schattierung gefüllt werden müssen. Und wir schaffen nur eine allgemeine Form unserer Augenbraue. Dann können wir später die Schattierungen erstellen und wir können an den Details arbeiten, ihm mehr Farbe geben und die Form vervollständigen. Dieser obere Teil der Augenbraue, wie Sie sehen können, hat so viel starke Lichter an Orten, dass Sie ein sehr starkes Licht zeigen möchten. Oder zum Beispiel gibt es Flexion von Wasser oder so etwas. Und es ist ein großes Gebiet wie hier. Es ist besser, diesen Bereich so leicht wie möglich zu halten und die Weiße so weit wie möglich zu halten. Das natürlich, wenn Sie die Schattierung machen, wird es etwas Dunkelheit in den Teil gezogen , dass Sie es sofort mit einem Radiergummi reinigen können. Aber ich meine, dass wir es nicht absichtlich tun. Wir färben es nicht absichtlich und wir haben versucht, es Licht zu halten. Lassen Sie mich diesen Teil ein wenig messen, Sehen Sie, wie viel die Dunkelheit nach oben und unten gezogen werden sollte. Und doch sollten wir diese Teile spüren. Okay, meine lieben Freunde, ich werde die Haare der Augenbraue vervollständigen und ich komme zurück, damit wir zum nächsten Schritt gehen können, der tatsächlich verblasst und die Augenbraue schattiert. 9. die richtige eyebrow fertigzustellen: Okay, meine lieben Freunde im Universum, vorheriger Schritt, Sie haben gesehen, dass wir einige Formen für die Augenbrauen geschaffen haben, weil sie so dunkel waren , wenn angewendet Tag belästigt sind dunkle Bleistift und es musste nicht sein. Zuerst tun Sie es fit Pinsel und dann tun Sie es mit dem Bleistift. Also haben wir gerade mit dem Bleistift in der Ferne angefangen, dass wir die Augenbrauen vervollständigen und ihm die benötigten Schattierungen geben wollen , damit wir die richtige Farbe für unsere Augenbrauen haben können. Und natürlich der nasse Teil über der Augenbraue. Wir nehmen ein wenig Puder und kommen auf unsere Bleistiftlinien in Teile, die dunkler sind, und wir schaffen nur diese sehr dunklen Schattierungen. Und natürlich, hängt davon ab, dass wir in früheren gezogen haben. Dieser Schritt ist sehr effektiv bei der Verdunkelung der Teile der Augenbraue. Es zeigt dir, wo du in deinem Auge dunkel sein sollst, Brian Moore. Und auf der anderen Seite wird die Farbe des Bleistifts auch Ihre Arbeit verdunkeln. So wird uns auch viel helfen. Um unter den Teilen der Augenbrauen sind in der Regel dunkler. Und wie es nach oben kommt, sind tatsächlich Abfahrten, die wir die Spur des Wassers sehen können. Und wir sollten tatsächlich ein paar Haare, Haare erschaffen. Dann wollen wir auch die Spur des Wassers zeigen. Aber wir erstellen gerade einen Hintergrund dafür, eine Hintergrundform dafür. Also ein nächster Schritt, dass wir Freuden für das Wasser schaffen wollen. Wir haben bereits die Platzierung der Augenbrauen, der Haare am Ende der Augenbraue bestimmt . Wir wenden die Dunkelheit und einen Hintergrund darauf an. Und eigentlich ist es nicht einer , wo wir die Farbe in diesen Teilen nach oben ziehen. Du solltest definitiv dunkler sein, aber es sollte. Aber weil wir wissen, dass die Augenbraue bis zu diesem Teil fortgesetzt hat. Aber wir wissen, dass es ein paar Leben gibt. Es zeigt sich hier, also haben wir nicht mit unserem Bleistift daran gearbeitet. Also später können wir einfach unseren Radiergummi verwenden, um diese Lichter darauf zu erzeugen. Es gibt einige Haare, die von dem Bezirk der Augenbraue gefragt werden sollten sie mehr schützende lag etwas vorsichtiger tun . Und Teile unter unserer Augenbraue, wie Sie sehen können, sind jetzt zu hell. Es braucht also mehr Verdunkelung und Dunkelheit. Also werden wir nur etwas von der Dunkelheit benutzen, die bereits in der Augenbraue existiert. Und wir schleppten sie langsam nach unten. Damit erstellen Sie gleichzeitig das Volumen des Teils unterhalb der Augenbraue. Und Sie können, alle, Sie zeigen tatsächlich die Augenbraue auf eine realistischere Weise. Es sieht zusammenhängender in Ihrer Arbeit aus. Natürlich braucht unsere Arbeit mehr Dunkelheit, aber wir geben diese Dunkelheit einfach allmählich unserem Bogen und machen sie dunkler. Wir können die ganze Dunkelheit nicht auf einmal anwenden. Es wäre natürlich, es wäre nicht gut. Und es gibt eine Grenze zwischen dem Wassertropfen, der hier war, und der Dunkelheit. Versuchen Sie, diese Grenze zu halten, weil wir diesen Unterschied in den Farben hier nicht verlieren sollten. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass es einige Haare hier in diesem oberen Teil der Augenbraue gibt, und sie sind so dünn und wir können sie noch nicht mit unserer Stiftzelle erstellen. Wir haben gerade die Platzierung von ihnen mit unserem Pinsel bestimmt. Problem gelöst. Sie können Ihre 0 oder Zahnbürste von 25 Serie Bürsten verwenden oder Sie können als 0 Bürste über unsere Marken verwenden. Oder wenn Sie bemerkt haben, dass es zu schwer für Sie ist, diese Dinge mit Ihrem Pinsel zu erstellen. Sie können auch Ihren Paris con Bleistift verwenden, weil er leicht ist. Und dennoch können Sie diese Linien mit ihnen erstellen. Trotz der Augenbraue wurde mehr ausgestreckt. Das ist, weil wir wollten, dass diese Zeilen verblasst werden. Nun, wir haben keinen Bleistift darauf benutzt, aber jetzt ziehen wir sie einfach ein bisschen höher mit unserem Pinsel. Ich denke, es reicht bis zu diesem Teil. Ich werde diesem Bereich oberhalb der Augenbraue auf der Stirn nur eine sehr kleine Hintergrundfarbe geben . Und nur um zu wissen, dass wir im ersten Schritt in unserer Arbeit nicht so sehr dunkel werden, wie Sie sehen können, ich habe Pulver verwendet, aber ich habe Sumatra Das ist aus ihm als Vibe-Pinsel genommen. Unser Ziel ist es vor allem, diesen weißen Fleck über unserer Augenbraue zu schaffen. Das ist das Ergebnis, dass Wasser da ist. Unser Ziel ist es, Daten-Spots zu erstellen. Also geben wir ihm einfach eine sehr helle Hintergrundfarbe. Und dann werden wir später wieder daran arbeiten. Diese Phase hat einen Verlust von Texturdaten, natürlich, sie zu erstellen, sollten Sie genug Zeit dafür setzen. Ok? Dieser Teil hat es so viel aufhellen. Daher würden wir an diesem Teil nicht arbeiten. So Bild, wir werden es weiß halten und wir gehen auf die andere Seite. Seien Sie vorsichtig, dass die Teile, die Sie so starkes Licht haben, sollten Sie Ihren Pinsel auf Ihre Arbeit ziehen, so dass es so viel vorsichtig ist. Also hast du nicht zu viel Pulver auf deine Arbeit genommen. Natürlich ist dies ein Modell, das so viel Textur hat und wir kümmern uns nicht darum, eine sehr makellose Haut zu schaffen. Aber wie auch immer, sollten Sie vorsichtig sein. Also sagte ich, mein Ziel ist es, einer Seite des Gesichts eine Hintergrundfarbe zu geben. Also wollen wir an den Lichtern arbeiten und das Wasser wäre einfach und bequem für uns. Und dann, wenn wir mit einer Seite des Gesichts fertig sind, gehen wir auf die andere Seite der Phase, auf die andere Seite des Gesichts. Und im Allgemeinen ist die Stirn unseres Modells leichter im Vergleich zu den anderen Teilen ihres Gesichts. Die Teile, die mit den Augenlidern verwandt sind, sind etwas dunkler. Jetzt, wo wir die Augenbrauen fast fertig sind, können wir diese Dunkelheit mehr vollenden. Dieser Teil ist in der Regel dunkler, und auf der anderen Seite gibt es einige dunklere Flecken in diesen beiden Teilen, aber wir werden in der Regel zu dunklen und detaillierten Ort gehen hier. Licht ist nur ein bisschen in diesem Teil hier. Und der Rest ist dunkler. Zum Verdunkeln einiger Spezialteile. Ich werde mein flaches Kohlepulver verwenden. 10. Eine shiny Textur auf dem Augenlid erstellen: Sie sollten sehr vorsichtig mit der Verwendung dieses Puders sein, weil die Dunkelheit, die es Ihnen gibt so viel ist und es verblassen und löschen wäre so viel schwieriger. Seien Sie also vorsichtig mit der Erstellung. Also habe ich mich hier als eine Stelle für die Erstellung der Texturen angewendet . Sie sollten Ihre Ängste weglegen, um die Flecken zu schaffen. Weil die Schüler verwendet werden, um eine makellose Haut mit einem sehr glatten Kragen zu schaffen , keine Flecken. Aber wenn sie auf solche Gesichter kommen, die so viele Texturen haben, sind sie Geist, um einige Flecken wie diese zu schaffen. Versuchen Sie also, diese Ängste wegzulegen und wenn Sie Ihre Hand freier in Ihrer Arbeit bewegen und diese Flecken erstellen sollten . Obwohl diese Flecken auf der ersten Seite möglicherweise nicht gut aussehen. Und du sagst, Whoa, das oder nur ein Sponsor funktioniert jetzt. Aber wenn Sie weitere Volumina und weitere Texturen erstellen, werden sie Ihnen tatsächlich helfen, Ihre Arbeit viel besser aussehen zu lassen. Also fürchte dich nicht und versuche, jeden Ort zu schaffen, den du in deiner Arbeit siehst. Jetzt nehme ich meinen Herzstift und möchte die Form des Wassers schaffen, das hier existiert. Weil sich die Form aufgrund meiner Schattierung ein wenig verändert hat. Ich achte so viel darauf, nicht die gleiche Skizze und Form zu verlieren, die ich in meinem Modell habe. Ich würde hier sehr vorsichtig sein, um das zu gestalten. Jetzt, da wir daran arbeiten. Wir können den gesamten Hintergrund unserer Arbeit erstellen und dann werden wir die Details erstellen. Aber für Sie zu sehen wie Arbeit verarbeitet wird und wie es Fortschritte werden wird. Ich habe versucht, an einem Teil unserer Texturen zu arbeiten. So wird die Form unserer Arbeit lebendiger sein. Und dann Prozess und danach können wir zu den anderen Teilen übergehen. Natürlich ist es nicht notwendig, alle Texturen hier zu erstellen, und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Es ist in Ordnung Nur um einen warmen Teil davon Textur zu geben und es natürlicher zu machen und, und leben. Und du fühlst dich wie, hey, es ist ein tolles Ergebnis, dass es schön ist. Es ist eine Art Inspiration für Sie, Ihre Arbeit besser fortzusetzen und Sie werden es mehr genießen. Nachdem wir diese Dunkelheit mit unserem Bleistift erschaffen haben, verblasse ich diese Linie mit meinem Pinsel. Und es muss notwendig sein, ein wenig nach außen und innen gespritzt werden. Sie sehen diesen Balken, der ein bisschen breit gelassen wurde. Aber wenn Sie auf das Modell achten, sehen wir keine weißen Teile. Also sollte es eher ein hellgrau, nicht weiß sein. Und natürlich, die Linie des Augenlids, die ein wenig Dunkelheit als Folge von Bürsten und Verblassen und Schattierung Ihrer Farben hier verloren hat. Also sollten wir es noch einmal mit unserem Bleistift durchgehen. In den Werken, die wir so viel dunkel haben, das wie dieses. Es ist notwendig, unseren Bleistift mehr zu verwenden und mehr Dunkelheit des Stiftes zu haben. In deiner Arbeit. Du solltest nicht so viel ziehen. Beeilen Sie sich auf Ihre Arbeit und versuchen Sie, diese dunkle Bleistiftlinie in Ihrer Arbeit zu halten. Verblassen Sie es nicht so sehr. Und wieder in Teilen, weil wir so viel Bürste gemacht haben. Wir haben es auch noch einmal mit unserem Bleistift ausgeführt, natürlich, bis zum Ende Ihrer Arbeit sollten Sie diese Arbeit immer wieder tun. So können Sie ein Ergebnis erhalten, das Sie wollen. Wir verdunkeln auch diesen oberen Bereich. Bis zu hören, dass wir von nun an zu einem leichteren Bereich kommen, fast leichter. Wir spritzen die Schattierungen. Von hier an geht es zu den Schattierungen der Kenner und wir wollen jetzt nicht dazu gehen. Also haben wir gerade nach unten abgeschlossen. Geh nicht so sehr zur Nase. Ich möchte, dass wir eine Mühlenzeit mit unserem elektronischen Radiergummi zeichnen. Dafür sollten Sie Ihren Radiergummi schärfen und dann werden wir zu unserem Augenlid kommen. Wir haben diese Linien erstellt und diesem Augenlid eine allgemeine Form gegeben. Aber jetzt wollen wir beginnen und einige Lichter auf diesem Augenlid und Schatten erstellen. Und natürlich das Wasser, das auf der Insel gewesen ist. Der beste Radiergummi dafür ist der elektronische Radiergummi. Die, die ich hier verwende, hat eine sehr kleine Spitze, die auch wie Mono Zero Bleistiftradierer ist. Aber Sie können dies auch mit normalen elektronischen Radiergummis tun. Wir werden hier nur einen Unterschied machen. Und es wäre genial. Vertrau mir, es sieht viel besser aus, wenn wir mit unserem Radiergummi fertig sind. Sie sollten Linien, sehr kurze Linien und Punkte erstellen . Zur gleichen Zeit. Eigentlich ist es die Kombination dieser beiden Väter ist die Schaffung der Textur Ihrer Arbeit. Die Teile, die in die Ecke des Augenlids gehen, das Ende des Tages Augenlid. Wir sollten nicht so viel Licht darin schaffen, weil es leichter wird. Achten Sie auf Ihr Modell und sehen Sie, wie viel dieser Lichter Sie haben und wo. Versuchen Sie, Ihren Radiergummi vertikal auf Ihrer Arbeit so weit wie möglich zu halten. Wieder sage ich manchmal, wenn ich das nicht getan habe, weil ich will, dass du klar siehst, was ich tue. Wenn Sie den elektronischen Radiergummi verwenden. Sie sollten versuchen, keinen Handdruck zu haben. Denn wie diese Radiergummi Linse auf dem Karton, wird es die Farbe, die Sie wollen wegnehmen. Aber wenn Sie es hätten und wenn Druck das ist, wäre das Ergebnis, dass die Punkte oder Linien, die Sie mit B so dick oder so groß erstellen. Natürlich können Sie einige sehr kleinere Punkte erstellen. Dann mache ich es hier, auch wenn du deinen Radiergummi kontinuierlich schärfst. Aber wir achten auf unser Modell und sagen , was sagt uns unser Modell zu tun? Wir machen genau das Gleiche. In manchen Teilen. Sie sind groß, in einigen Teilen sind sie nicht. Das hängt also definitiv von Ihrem Modell ab. In diesen Teilen gibt es einige Linien, die wir sie mit sehr kleinen elektronischen Radiergummi erstellen können , oder Sie können sie mit Armana 0, your'e sir verwenden und erstellen. Denn jetzt schärfen wir noch einmal einen Radiergummi. Und dann werden wir weitermachen. Und wir schaffen auch die Lichter, die in diesen unten stehenden Teilen vorhanden sind. Wir werden sie so sorgfältig machen. Sie können sogar einige Lichter erstellen, wenn Ihr elektronischer Radiergummi ausgeschaltet ist. Und in diesem Fall spielt es nur eine Rolle eines kleinen Radiergummis. Sie können es einfach verwenden. Es ist also eine sehr funktionelle. 11. Licht im rechten Auge erschaffen: In diesen Kämpfen können wir definitiv etwas Radiergummi verwenden und diese Formen vervollständigen. Wenn es das erste Mal mit elektronischem Radiergummi ist, ist es besser für Sie, an einem anderen Ort zuerst daran zu arbeiten. Weil elektronische Radiergummi hat eine Option, dass, wenn Sie es auf Ihre Arbeit setzen, es wird so schnell auf Ihre Arbeit wegen seiner mater bewegen. Und Sie sollten einfach Ihren Radiergummi sehr zart und Herz in der Hand halten. Sie sollten also mit der Verwendung dieses Radiergummis vertraut sein und damit umgehen. Also ist es besser, wenn du es noch nicht benutzt hast. Also sind wir an einem anderen Ort, du arbeitest ein wenig damit. Sie wissen also, wie man damit umgeht und wie man es benutzt. Und dann können Sie es auf Ihre eigentliche Arbeit tun. Cane diese unteren Teile, weil wir nicht so viel getan haben. Texturen, wir können jetzt unseren Radiergummi so viel verwenden. Und es braucht mehr Dunkelheit. Natürlich braucht der obere Teil etwas Dunkelheit und Linien 2, aber wir können einige Nächte schaffen. Zum Beispiel ziehen wir hier einige Schattierungen in diesen Balken , der leichter war, als er sein sollte. Einer der üblichen Konflikte unter den Schülern ist, dass sie, wenn sie eine Textur schaffen , immer Angst haben, dass diese Textur verschwunden ist und verblasst. Aber die Wahrheit ist, dass Sie möglicherweise immer wieder an einigen Texturen arbeiten müssen. Ich habe es auch in früheren Tutorials gesagt, aber ich werde es noch einmal sagen. Manchmal erstellen Sie eine Textur, dann setzen Sie einige Schattierungen oder Lichter darauf und Sie können diese Texturliste verlieren, natürlich. Und dann musst du es übergehen und diese Texturen wieder erstellen. Aber um es nicht als Wiederholung zu betrachten, macht es Ihre Arbeit professioneller, natürlicher und schöner. Ich benutze meinen Pariser Waffenstift, um diese Linien zu kreieren. Sie können auch Ihren harten Bleistift verwenden. Kein Unterschied, nur dieses hier zu verwenden. Die Dunkelheit sollte mehr Farbe und kühner sein. Es gibt mehr Linien in unserem Modell, dass wir sie erstellen. Auch in diesem letzten Teil des Auges, der völlig dunkler ist. Und dieser obere Teil kann mit Buntstift gemacht werden. Weil es eine sehr starke und bestimmte Dunkelheit hat. Diese Dunkelheit wird diesem Teil hier völlig Volumen geben. Volumen n Dimension. Und so ziehen wir unseren Pinsel darauf, nur um die Dunkelheit mit unserer Arbeit zusammenhängender zu machen. Wir machen es nicht so viel oder lesen so viel Druck. Langsam und reibungslos. K. Jetzt haben wir hier fast eine gute Dunkelheit. innere Seite unseres Auges ist ein bisschen falsch und es braucht mehr Dunkelheit, um es. Die Dunkelheit ist so viel, wie wir unsere Bleistift-TR-Arbeit leicht bringen können. Also mach dir keine Sorgen darüber. Diese Kanten sind dunkler. Und Linien und Punkte, die in der Innenseite des Auges als Ergebnis der Art von Make-up sind und dies möglicherweise resultiert haben. Ordnung. Und wir werden die innere Seite der Augen Finsternis so erschaffen, und wir spritzen sie. Und dann gehen wir zu unserer kleinen Bürste. Und wir schaffen die Linien, die wir im Auge auf den Augapfel sehen. Und versuchen Sie, diese Linien zu erstellen, auch wenn sie mit Ihrem Pinsel so dunkel sind, nicht mit Ihrem Bleistift. Weil es eine Art von Glätte hat, die sogar mit Ihren Bleistiften kann, dass eine glatte weg nehmen. Versuchen Sie also, sie mit Pinsel zu erstellen, auch wenn sie dunkel sind. Dieser innere Teil, Schiff B, ein bisschen weiß. Diese Piraten des Augapfels brauchen dafür mehr Farbe. Zuerst reinigen wir unseren Pinsel und dann fügen wir unserer Arbeit etwas Farbe hinzu. Für uns. Das eigentlich, wenn wir wollen, dass Lichtbalken w kreieren, zeigt sich selbst. Wir haben zwei dunklere diesen Teil ein bisschen mehr. Das Licht kann nicht dort angezeigt werden, wo es keine Dunkelheit gibt. Und mit unserem elektronischen Rennfahrer, erstellen Sie das Licht, das hier existiert. Der Lichtschalter befindet sich im Inneren von. Diese werden so erstellt werden. In diesem Teil ist die Trennung gemacht, aber es sollte nicht so viel Licht sein, also haben wir eine Schicht von Schattierungen darüber. Und natürlich, die Innenseite des Auges, die dunkler sein kann. Es werden diese verschiedenen kleinen Adern und Linien in unserem Backen zu schaffen, sie mit unserem Pinsel erstellen. Oder wir können einen Lohn pro Phenol verwenden, um sie zu erstellen. Das ist, ich bevorzuge das, weil es dünner und besser ist. Aber ich werde es Ihnen in einem anderen Schritt erklären, wie man es erstellt und wie man es benutzt. 12. Schaffen von glänzen Textur rechts der Seite: Okay, meine lieben Freunde da, um diesen oberen Teil zu kreieren und zu gestalten. Zuallererst verwenden wir einen kleinen Pinsel, zum Beispiel Größe zwei Pinsel. So langsam. Sie auf Ihr Modell achten und Ihr Modell berücksichtigen, gibt es ein wenig Farbe in einige Räume und geben ihnen ein wenig Farbe. Wir tun dies für die Teile, die so viel Licht haben. Und dann lesen Sie unseren elektronischen Radiergummi. Natürlich sollten wir darauf achten, dass der Bereich um hier eine genug Farbe an diesem Tag benötigt haben sollte. Dass wir hier genug Farbe haben. So beginnen Sie von auseinander, dann können Sie leicht erkennen und betrachten. Und Sie setzen Freuden an ihrem Platz, wie für die Schaffung der Gegend, die Sie wollen. Es ist keine sehr harte Arbeit, weil es hier nicht verschiedene spezielle Form hat. Und wenn Sie ein wenig verlegen, Vergleich zu Ihrem ursprünglichen Modell, macht keinen großen Unterschied, wissen Sie, weil es keine ganz besondere Form hat. Siehst du, wenn du die Bezahlung per mil loslässt oder den Radiergummi in deine Hand nimmst. Nicht so schwer zu löschen Zelle wird tatsächlich nach Hause gehen die Kartons selbst und es rutscht weg von Ihrer Hand. Also seien Sie vorsichtig damit. Jetzt gehen wir zu den unteren Teilen über. Und weil diese Teile tatsächlich verblassen ein wenig, auch wenn Sie so genau sind. Skizzieren. Sie sollten sehr vorsichtig mit diesem in sein, mit Ihrem Radiergummi. In diesem Schritt können Sie die Shapes erstellen, die Sie Ihren Radiergummi sehen können. Eines der Dinge, die wir immer darauf bestehen , ist, dass Sie wissen, wie man das Skizzieren, bevor Sie Kiara Schraube oder andere Techniken starten, weil es sehr wichtig ist , dass Sie alle wissen, wie man Dinge skizziert. So ist es nicht nur, dass Sie alles zu Ihrer Arbeit kopieren können, weil manchmal wie hier, die Skizzen, die Sie getan haben, die primäre eine Skizze wird während der Schattierungen weg sein und dann sollten Sie wissen, wie Sie mit Ihnen skizzieren oder sogar Radiergummi . Also zuerst werde ich diesen oberen Teil beenden und dann werde ich zu den unteren Teilen übergehen. Hier gibt es einige Spritzer die Flecken neben diesen Formen. Jetzt erschaffen wir sie. Von nun an werden wir zu einigen Teilen der Augenbraue selbst übergehen. Erstens, drei sind schlecht, um unser Rennen in ein wenig zu schärfen. Und dann werden wir mit unserer Arbeit weitermachen. Sie müssen diese Linien nicht genau nacheinander erstellen , wie Sie den Waddell im Modell gesehen haben. Aber wie ich Ihnen in früheren Tutorials und in früheren Episoden sagte, dass Sie eine dunkle Balken und die hellen Teile von Ihrer Arbeit in das Modell konvertieren und sie in einer richtigen Weise tun sollten . Weil wir hier tatsächlich eine Simulation machen. Sie können bereits sehen, wie ihr Leben eins mit der Arbeit wird und sie werden zusammenhängend. Und man kann nur ein wenig sehen, dass ein Gefühl, nass zu sein. Deine Zeichnung. Sogar in diesen unteren Teilen. Es gibt einige Flecken in Flecken. Spots tatsächlich gibt es einige Lichter, die uns sagen, dass die Augenbraue nass ist. Endteile, die dunkler sind. Wir sehen diese Lichter nicht als große Tropfen des Wassers es, wir sehen nur einige Punkte, einige leichte Punkte. Zusätzlich zu Ihrem elektronischen Radiergummi können Sie Ihre anderen Radiergummi verwenden, um Ihre Arbeit zu vervollständigen. Zum Beispiel ist der Radiergummi zum Abschluss der Arbeit, die Sie mit Ihrem elektronischen Radiergummi gemacht haben, eine sehr, sehr gute Option. Sie können die Kanten Ihrer Radiergummis, die Sie hier gemacht haben, nehmen und Sie können sie formen. Natürlich brauchen wir ein paar dunkle Linien zwischen diesen Teilen zu, das sollte eigentlich Radon sein. Einige Lichter, die zwischen den Augenbrauen benötigt werden, Haare, die tatsächlich sind, um die Trennung zu schaffen, nicht das nasse Gefühl. Zum Vervollständigen des Tageshaars können Sie auch Ihren Pariser Waffenstift verwenden. Unser Ziel ist mehr über diese Haare, die kommen und durch diese Folie. Weil die unteren Haare dunkler sind und Sie Ihren harten Bleistift verwenden können, um sie wieder zu tun, aber diese sind leichter. Versuchen Sie, die Haare in die gleiche Richtung wie die Lichter zu erstellen. Tag wäre also in ihrer richtigen Position weil ich nur Dunkelheit erschaffe und mir die Haare individuell nicht zu sehr wichtig sind. Ich kümmere mich nicht so sehr um die Schärfe der Spitze meines Stiftes. Also, wenn Sie einzelne Haare erstellen möchten, sollten Sie vorsichtig über die Schärfe Ihres Bleistifts sein. Es gibt eine sehr kleine Textur auf der, es gibt eine sehr kleine Textur auf der Stirn. Dann erstellen wir nur einen Hintergrund davon in die gleiche Richtung der Haare. Aber später, wenn wir die Haut fertiggestellt haben, sollten wir mehr daran arbeiten. Diese Linien, die Sie über der Arbeit sehen, die einige Haare erstellen muss. Also denk nicht darüber nach. Sind Schattierungen sind nicht gut, weil es die Platzierung und die Position der Haare, die in das Gesicht gekommen ist. 13. die innere Eckstruktur des Augs zeichnen: Okay, meine lieben Freunde, in diesem Teil wollen wir an den Texturen von DI arbeiten und wir wollen sie fortsetzen und sie kompletter machen. Zuerst möchte ich die Texturen innerhalb dieser glänzenden Teile erstellen. In diesen Teilen, an einigen Stellen, Sie, wenn Sie darauf achten, könnenSie, wenn Sie darauf achten,einige lineare Texturen sehen. Das bedeutet, dass zur gleichen Zeit wie diese Punkte und Leuchten wie Flecken und Punkte sind. Sie können sehr verblasste Linien als Rückenschatten sehen. Aber du kannst sie trotzdem sehen. In diesem Teil brauchen wir mehr Schattierung, die nach der Neuerstellung. Wir können das Licht leichter anwenden. Also werde ich mein Kohlepulver nehmen. Nun natürlich, wenn Sie auf die Modellierung dieses Bereichs achten, können Sie eine Menge von Linien und Punkten sehen, dass es notwendig ist, dass wir sie mit unseren Bleistiften erstellen , um Sie sehen hier bis zum Dropout Wasser, das hier ist, es sollte dunkler sein. Erstellen Sie eine Farbe. Und selbst in diesem Schritt können wir nur diesen Tropfen Wasser geformt, kann ihm eine primäre Form geben. Die Teile, die die gleiche wie die Hautfarbe sind, erstellen sie neu. Und genau so wird unser Gebiet gefüllt sein, fast gescheitert. Natürlich sollten Sie nicht vergessen, dass die Fortsetzung dieser Linie, die hier ist, den ganzen Weg runter und durch hier kommt. Und natürlich gibt es hier eine Trennung. Das ist der Baum, also Wasser tropft Golf. Also wenden wir einfach die Dunkelheit daneben mit unserem Fader oder, oder mit unserem kleinen Pinsel an und wir trennen uns. Dieser Teil. Ist zu sehen, dieser untere Teil ist nicht vollständig getrennt als linear Weg. In diesem Bereich erzeugt dieses Licht tatsächlich die Trennung zwischen diesen beiden Teilen. Sie können hier auf der Rückseite dieser Spur eine dunkle Linie erstellen. Nicht so viel Sünde genug wie diese. In dem ein Schritt, dass Sie auf der Haut arbeiten, sollten Sie vorsichtig sein, über die Texturen, die fallen und die sehr wichtigsten Teile, die als so vorhanden sind, Sie würden sie nicht verlieren, weil, wenn sie wir in Ihren Skizzen ignoriert, ein Nexus w könnte mit so vielen Problemen konfrontiert werden. Und vor allem mit der Suche nach der Platzierung dieser Dinge. Und Sie können so viele Konflikte und Probleme mit ihnen haben. Definitiv die Leute und Freunde, die nicht so gut in der Skizze sind , ist, dass sie sehr, sehr vorsichtig sein sollten. In diesen Phasen hier. Einige Skizzen wie diese, die, wissen Sie, eine nasse Phase oder eine geschäftige Phase sind. Sie sollten den Details so viel Aufmerksamkeit schenken, denn es sind eigentlich diese Details und Texturen, die Ihre Arbeit einzigartig aussehen lassen und sich von anderen Werken unterscheiden. Natürlich, Sarah etwas härter, aber du kannst das machen, du kannst das abziehen. In diesen Bars sind einige Flecken, die wir mit unserem Bleistift erstellen können. Und der Bleistift, der hier verwendet wird. Wir können beide einen Pariser Dosenstift oder einen harten Bleistift benutzen. Aber ich benutze Pariser Zählbleistift, weil es eine kontrolliertere Dunkelheit hat. Verglichen mit dem harten Bleistift. Wenn unsere Dunkelheit nicht so stark wäre , würden wir unseren Bleistift darauf verwenden. Sie können Ihren Fader darauf verwenden. Das bedeutet, dass Sie ein wenig von Ihrem Kohlepulver mit Ihrem Fader nehmen und damit die dunkelsten Flecken schaffen können. Aber weil die Dunkelheit hier fast so scharf und stark ist, können wir einfach unseren Bleistift benutzen und die Dunkelheit direkt in unsere Arbeit bringen. Und unsere Hände Zelle, die tatsächlich eine funktionelle in dieser Art von Arbeit ist, ist eigentlich B8 Gravitationsstift, Loma Graph Siedler, die ein Bleistift, der in der Regel unter allen Graphitstiften sind ähnlicher. Kohle und Nachteile Bleistifte. Im Vergleich zu den anderen Graphitstiften ist es besser. Denn wenn Sie Graphitstifte für Ihre Arbeit verwenden, können Sie Ihre Kohle nicht mehr darauf verwenden. Natürlich, selbst mit einem Bleistift, wenn Sie es verwenden möchten, ist es besser, es nicht in Ihrer Arbeit zu verwenden. Erster. Zweitens ist es besser, dass Sie zuerst alle Dinge tun, die wir Kohle machen und dann Ihren B8-Graphitstift darauf verwenden. Wieder sind wir dabei, unsere elektronische oder eine Zelle ein bisschen mehr zu benutzen und diese Formen zu schaffen. Genau so. Wir würden die Linien erstellen, die hier vorhanden sind. Seien Sie vorsichtig, dass Sie zwar die Linien mit diesem Radiergummi sehr leicht erstellen können, aber manchmal einige meiner Freunde Probleme haben. Für Linien können Sie also auch Ihren Mono-Zero-Radiergummi verwenden, um diese Linien zu erstellen. Und seien Sie vorsichtig, wenn Sie Texturen erstellen. Als es so zusammenhängend wurde. Sie können Ihren Bleistift an einigen Stellen verwenden und bis zur Dunkelheit spritzen so dass Sie eine bessere Form in Ihren Texturen und in Ihren Kontrasten haben können. 14. Tropfen zeichnen: Okay, wir sollten diesen Teil mit Schattierung gestalten . So können wir diesen Bogen und K hier und hier zeigen. Und natürlich werde ich noch ein bisschen mehr von meinem Bleistift verwenden. Auch dieser Teil. In der Tat zu Dunkelheit und dem Licht, das weniger in unserer Arbeit ist, wir sie tatsächlich hinzu. Wir fügen mehr Lichter oder mehr Dunkelheit hinzu, Dunkelheit in den Teilen, die benötigt wurden. In diesen Teilen arbeiten wir nicht zu viel mit unserem Bleistift. Wir haben nur eine Spur davon bei unserer Arbeit. So wenig. Es ist also ein Eindruck. Und eine kleine Bürste. Nur so viel ist genug. Dann gehen wir weiter zu unserem kleinen Fader. Und dann legen wir die Spitze unseres Faders in Kohle. Und wir schaffen diese Texturen nur in unserer Arbeit. Die Texturen hier sind an manchen Stellen meist linear. Sie sind genau wie Punkte und Flecken und da nicht zu viel. Achten Sie darauf, diese Texturen hier nicht zu übertreiben. Und wir müssen ein wenig Licht neben diese Dunkelheit in diesem oberen Teil unseres Auges setzen. Wir sollten auch das Gleiche tun. Es wird für uns benötigt, um es zu tun. Jetzt, da wir den Radiergummi in der Hand haben, können wir einen gewissen Kontrast erzeugen. Seien Sie vorsichtig, dass Sie gleichzeitig, wie Sie die richtige Richtung Ihrer Haut bekommen, darauf achten sollten, dass die Winkel nicht genau gleich sein sollten und sie nicht langweilig sein sollten. Also, wenn Sie einfach den Winkel nur ein wenig ändern, Es ist hilfreich. So hättest du verschiedene Winkel in deiner Haut. Ich werde den Radiergummi in meinen Händen drehen, damit ich einen sauberen Teil des Radiergummis bekommen kann. Die meisten dieser Teile sind dunkle Texturen. Aber weil deshalb wollen wir einen Kontrast in unserer Arbeit haben und sie natürlicher und schöner machen. Es ist besser, neben einigen von ihnen einige Lichter hinzuzufügen. Natürlich können wir in diesem letzten Teil sagen, dass unsere Haut nur irgendwie verblassen ist. Dieser Teil, die Texturen dieses Teils wurde verblasst. Also verwende ich meinen Pinsel Radiergummi, dass es weniger Farbe aus unserer Arbeit wegnehmen wird. Und es wird uns tatsächlich helfen, dieses verblasste Aussehen dieser Haut hier zu schaffen. Also war dieser dunkle Fleck zu viel, also habe ich mit meinem Radiergummi daran gearbeitet. So kann es einen besseren Blick darauf haben. Wie ich dir schon gesagt habe, in den Skizzen wie diesen. Und dass sie unterschiedliche Texturen haben. Wir haben so viel Texturen zu tun. Haben Sie keine Angst, die Schattierungen zu machen, weil wir das immer hinzufügen können. Und es wird einfach großartig aussehen. Jetzt in diesem Teil möchte ich den Bereich leichter machen, dass ich jetzt mit meinem Pariser Zählbleistift arbeiten werde . Und ich werde nur etwas von dieser Dunkelheit hier drinnen erschaffen. In diesem dunklen Teil. Dazu müssen Stühle mit Bleistift bearbeitet werden. Denn die Tiefe der Dunkelheit ist mehr und die dunkleren Flecken, die auf der Haut zu sehen sind mehr. Also in diesem Teil der Häute. Wir müssen nur unseren Bleistift benutzen. Dieser Teil erstelle einige kleine Linien und einige kleine Punkte. So können wir eine Textur über unserem Auge erstellen. In diesem Teil haben wir einige tatsächlich ungeordnete Haare. Dass wir zuerst die Textur von hier vervollständigen müssen. Und dann können wir an den Haaren arbeiten. In diesem Teil, der dunkler ist. Wir können unseren Bleistift freier benutzen, aber wir sollten immer noch vorsichtig sein. Wir sollten unser Modell nicht aus den Augen verlieren. Im Allgemeinen. An allen dunkelsten Stellen und in allen dunklen Bereichen können Sie mit Ihrem Bleistift einfacher und freier arbeiten. Es ist eine sehr offensichtliche Tatsache, dass du inzwischen gelernt wurdest. Ein paar waren bei uns in früheren Tutorials. Jetzt kann es einige Haare schaffen, die nicht zu fett und gewagt sind, klein hier drüben. Sie können sie einfach in Ihre Arbeit einfügen und ihm mehr Leben geben. 15. Beginne mit der Erstellung der linearen Textur unter dem richtigen Auge: Natürlich müssen wir hier ein paar kleine Haarpartien hinzufügen. Sie sind nicht zu groß. Boas sollte sie einfach hinzufügen. Ich sollte meinen Bleistift schärfen und den Rest der Haare erstellen, die übrig geblieben sind. Ihr seht in diesem Teil, der heruntergekommen ist, gibt es hier ein Haar, ein oder zwei daneben, die in diese Richtung kommen. Und wie diese Seele getan, es ist sehr einfach. Ich muss nur aufpassen und Patienten haben. Natürlich ist es notwendig, dass die Dunkelheit der Haare wieder oder erneuert wird. Weil wir am Ende unserer Arbeit wieder daran arbeiten sollten. Bearbeiten Sie einige Schattierungen und fixieren Sie einige von ihnen. Also werden wir definitiv wieder kommen und sie später überprüfen. Mach dir jetzt keine Sorgen um sie. Sehen Sie, wann immer es eine Linie gibt, gibt es eine Schicht auf unserer Augenbraue. Sie können die Formen der Lichter in der Dunkelheit besser erstellen. Sie werden besser geformt werden. K dieser Teil kann ein bisschen leichter sein. Also nehme ich die zusätzliche Dunkelheit zwischen den Haaren mit meinem Pinsel Radiergummi weg. So wird die Form dieser Augenbraue, die in diesen Teilen nicht zu beschäftigt ist, getan werden. Und Sie können diese Lichter einfach mit Ihrem Radiergummi fortsetzen. Genau so. So weit sind wir bis zu diesem Punkt unserer Arbeit so gut gekommen. Jetzt können wir zu den Texturen unter dem Auge gehen. Sie haben erstellt, die Aktien bis zu einem gewissen Punkt nimmt. Wir haben gerade die allgemeine Form von ihnen mit unseren Schattierungen erstellt. Wir sind gerade zum Volumen unserer Schattierung gekommen. Jetzt ist es notwendig, dass wir diese Texturen spezifischer machen und einfach einzeln daran arbeiten. Dafür. Und der erste Schritt, ich werde nur diese Trennungen zeigen. Und ich werde nur zeigen, dass wir jedes speziell machen werden. Sei vorsichtig, meine Freunde, zu Finsternis unter unseren Augen kann mehr sein als das. Das werde ich jetzt tun. Und Sie sollten das in Ihrem Haus tun, und dann sollten Sie handeln, tatsächlich fügen Sie mehr Texturen hinzu. Aber für den Moment werde ich nur diese Linie erstellen, weil es so viele Zeilen in diesem Bereich gibt. Also werde ich nur ihre Platzierungen und Positionen mit meinem Radiergummi so zeigen. Die Form der Texturen ist vertikal. In diesem Teil. Sie sind nicht ganz senkrecht. Die arabische Krokette und ein Gerichtsmediziner, Gerichtsmediziner weise. Aber die allgemeine Form ist vertikal. In diesem Teil haben wir die kontinuierliche der Texturen unter mir. Icherstelle sie nicht erstelle sie nicht in so viel Reihenfolge. Sie sollten die Entfernungen reduzieren oder sie vergrößern. Es würde also nicht sehr unnatürlich aussehen, wenn Sie diesen Bereich fertigstellen. Hier drin. Wir können auch eine andere Zeile auf diese Weise haben. So können wir diesen Teil trennen. Eigentlich, nachdem du die Dunkelheit neben ihnen hinzugefügt hast, würdest du vollständig darüber informiert werden, wie diese Trennung für dich funktioniert hat. Ich werde einen kleinen Pinsel nehmen, weil dieser Teil dunkler sein muss. Also werde ich nur meinen 0 Pinsel verwenden und hier etwas Dunkelheit hinzufügen. Wir erstellen nur einige Schattierungen neben jeder Linie, jede Lichtlinie tatsächlich. So können wir eine Art Volumen neben jeder Lichtlinie haben. Sie sollten darauf achten, dass in Schienen- und hyperrealen Skizzen nur Linien für uns nicht funktionieren. Wir sollten diese Linien und den Kontrast verwenden, um unsere Bände zu machen. Also wollen wir keine Raul-Linien. Auch in diesen unteren Bereichen sollten wir das Gleiche tun. Jede Lichtlinie, die wir haben, werden wir Dunkelheit auf der rechten Seite von ihr schaffen. So wird es die Falten für uns zeigen. Also wäre die Dunkelheit auf der rechten Seite des Lichts. Wir werden hier nur eine allgemeine Form erstellen. Und dann können Sie die Menge an Dunkelheit anpassen oder später in ihnen ausgekleidet. Zuerst sollten Sie die ganze Idee, die ganze Struktur bekommen , und dann können Sie an den Details arbeiten. Wie immer sehen wir hier einen Liner, den wir kreieren. Es ist ein Tropfen Wasser, aber es ist nicht vollständig geformt. Also machen wir genau das Gleiche, was wir im Model sehen. Das Model sagt uns, dass es so ist. Also werden wir genau das gleiche schaffen. Also werden wir unseren Radiergummi noch einmal verwenden und wir werden das Licht hinzufügen, das wir hier einen Vektor brauchten. Nun, Sie können diese Zeilen auch mit Ihrem elektronischen Radiergummi hinzufügen, aber weil ich Ihnen die Vielfalt der Werkzeuge zeigen möchte. Und wenn Sie keinen elektronischen Radiergummi haben, was können Sie anstelle von ihnen verwenden? Ich versuche nur, Ihnen die Verwendung von verschiedenen Werkzeugen in verschiedenen Teilen unserer Arbeit zu zeigen. Sie würden also wissen, wenn Sie nichts haben oder wenn Sie ein anderes Tool verwenden möchten, was können Sie verwenden? In diesem Teil haben wir eine Art Grenze zwischen Editiertexturen des Auges und des Wassers, aber es ist nicht so sehr getrennt, also werde ich ihm nur eine Hintergrundfarbe geben. So zur gleichen Zeit, dass wir die Texturen erstellen. Hier werden wir die unteren Texturen so weit wie möglich vervollständigen. Es ist nur so, dass der untere Teil ist, wie wir jetzt sehen können, unser Modell definitiv heller und leichter ist, dass wir sehen. In diesen oberen Bereichen. Wir haben einige Linien in dieser Richtung, die am Ende dieses Bereichs sind, was eine sehr, sehr kleine Textur mit unserem Radiergummi hier erzeugt . Es ist sehr klein. Genau so. In diesen Teilen, wenn Sie darauf achten, ist sehr, sehr wenig, aber Sie können Ihren Bleistift sehr, sehr, sehr wenig verwenden. Denken Sie daran. 16. Bilde feine Linien unter dem rechten Auge: Okay, meine lieben Freunde in diesem Schritt, wir wollen mehr Texturen unter unseren Augen erstellen und es mit mehr Details machen und sie sorgfältiger erstellen. Wir können sehr starke Texturen mit unserem harten Bleistift und denen, die mittel sind. Sie können Ihren Kohlenstift verwenden. Und in der Parse, dass wir sehr verblasste Texturen haben, können wir unseren Fader oder unseren Pinsel verwenden, um sie zu erstellen. Achten Sie darauf, dass wir selbst in Bereichen, in denen wir vertikale Texturen haben, definitiv einige horizontale Linien zu den Ebenen haben, die nach unten kommen. Sie sind eigentlich leichter. Also erstellen wir nur einige horizontale Linien, Linien ohne Handdruck, nur um sie zu erstellen. Und um die anderen Linien zu erstellen, versuchen wir, unseren Fader oder unseren 0-Pinsel zu verwenden. Die Wassertropfen, die hier sind. Wir können die Dunkelheit um sie herum so erschaffen. Mit so viel Vorsicht, sollten Sie keinen Druck auf Ihren Bleistift ausüben, so später, dass Sie können, wenn Sie die Tropfen schattieren wollen, es keine Spur von unserem Bleistift um ihn herum hinterlässt. Wir können auch die Flecken der Position einiger Linien auf unserem Gesicht finden. Vergleichen Sie sie mit diesen Wassertropfen. Wenn einige der Linien ein wenig verlegt wurden, nur ein wenig oben oder ein wenig unter. Es ist okay, weil wir eine allgemeine Form und Richtung der Linien brauchen. Und da diese Skizze voll von Texturen ist, müssen Sie nicht jede Zeile genau an derselben Stelle abrufen. Weil wir hier mehr Dunkelheit haben. Wir werden unseren Bleistift freier verwenden. Und jetzt arbeite ich lieber mit meinem Fader für den Rest meines Teils. Wenn Sie Ihren Fader verwenden. Nun, es besteht die Möglichkeit, dass, wenn Sie die Linie verlegt haben, Sie sie leicht mit einem Pinsel wegnehmen und an der richtigen Stelle setzen können. Du solltest dir also keine Sorgen darüber machen. Nach der Bestimmung der allgemeinen Form der Linien hier. In diesem Bereich werden wir mit unseren Radiergummi arbeiten und wir werden Freuden hinzufügen. Und danach können wir die Dunkelheit erschaffen, die hier sind. Sie haben diesen Teilen noch kein Volumen gegeben. Jetzt erstellen wir nur ein paar Zeilen. Denn nach dem Erstellen des Volumens können Sie definitiv die Textur sehen, die hier existiert. Zur gleichen Zeit. Und wir arbeiten hier. Wir vervollständigen diese kleinen Tropfen hier so viel wie möglich. Also später werden wir die Lichter hinzufügen und sie werden komplett geformt sein. Von diesem Punkt. Auf der Richtung der Linien ist eigentlich in der gleichen Richtung der Kurve auf unserem Gesicht. Also ging ein hoch. Sogar in einigen Teilen können wir Bleistift-Dunkelheit zu induzieren haben . Teile an dieser Seite unserer Phase, haben einige Flecken, die wir brauchen, um unsere Kohle und unseren Bleistift direkt arbeiten. Siehst du, wenn du eine allgemeine Richtung gezeigt hast. Sie können die Linien zwischen ihnen so einfach und freier hinzufügen. Und selbst in einigen Teilen, erstellen Sie sie zufällig. Sie können die Texturen sehr zufällig erstellen. Wieder werde ich etwas von meinem piped Kohlepulver mit meinem Fader, der Spitze meines Faders, nehmen. Und ich werde die Linien in die gleiche Richtung der Haut erstellen und sie fortsetzen. In diesem Teil. Wir haben mehr helle und weniger dunkle Textur. Aber im Allgemeinen erstellen wir nur die Richtung für diese Texturen. Wir werden hier mit unserem flachen Kohlepulver einige Flecken und Flecken hinzufügen . Dies sind eigentlich die Flecken, die wegen der Make-up nach unten an der Seite ihres Auges erstellt wurde . Sie verwenden sind flache Spule. Einige Teile, es ist genau wie Punkte und einige Teile, sie sind sehr kleine Linien. Sie können es leicht in Ihrem Modell sehen. Genau so. Wenn es linear wäre, würden wir es mit unserem Pinsel tun. Aber weil es im ersten Schritt Flecken und Punkte sind, ziehe ich es vor, dass wir unseren Fader dafür benutzen werden. Damit wir die Formen besser haben können. Und dann später, wenn nötig, können wir unseren Pinsel verwenden und etwas mehr Dunkelheit in einigen Teilen hinzufügen. Aber für jetzt bevorzuge ich die Dunkelheit wird mit unserem Fader hinzugefügt werden . Ich werde meinen Fader an manchen Stellen mehr als üblich in meinen Karton schieben. Also möchte ich, dass diese Dunkelheit mehr in diese Skizze und mehr in diesen Bereich bringt. Und in diesen Teilen, weil wir mehr Dunkelheit haben, werde ich mehr Pulver nehmen. Und in diesen Teilen würde ich die Dunkelheit zufällig spritzen. Und später können wir unseren Radiergummi verwenden, unseren elektronischen Radiergummi , um einige Lichter darauf zu erzeugen. In diesen Teilen, die wir zeigen. Einige Teile sind definitiv mutiger und dunkler und die wir gerade erstellen. In den nächsten Schritten können wir unseren Radiergummi verwenden und einige Flecken und Punkte mit unserem Bleistift erstellen , so dass sie dunkler werden und ein uns eine bessere Form geben würde. Lassen Sie keine, keine Orte roh oder ungefärbt oder unberührt. Und erstellen Sie einfach eine Spur von Textur überall, wo Sie können, in allen Teilen. In Ordnung. Jetzt möchte ich einen kleinen Pinsel verwenden und diese Formen erstellen und diese Formen hier vervollständigen. Und ich würde mehr Pulver in meine Arbeit bekommen und tatsächlich zu den dunkelsten Flecken mehr hinzufügen, ihnen mehr Leben geben. Wenn sie natürlicher sind, sehen Sie aus wie. Dieser Teil sollte dunkler werden. Du hast ein paar Orte gesehen. Sie brauchen nur nicht, um die Schattierungen in CR Färbung zu tun oder Sie sollten nur fälschen Sie sie. Sie sollten die Bewegung Ihrer Bürste und eine Spritzer , die Dunkelheit in Ihrem Raum, die Sie haben. Der Teil, den Sie haben. Dieser Teil ist ein Ort, der dunkler sein muss. Damit später, dass wir hier Lichter hinzufügen, sie sind, würden sich die Lichter tatsächlich zeigen. Daher sollte dieser Teil im Allgemeinen dunkler werden. Es erzeugt nur einige Schattierungen hier drüben, ohne Angst zu haben, sie zu reinigen. Jetzt wollen wir an dem Volumen der Texturen arbeiten, die wir erstellt haben. Ich werde meine kleine Bürste benutzen. Und wir werden die Lichter betrachten, die sie geschaffen haben und die Dunkelheit von diesem Bart zu den oberen Seiten führen . Nun, es sollte nicht alle die gleiche Menge in allen Teilen sein. Und Teile, die wir haben. Mehr Licht. Wir tun es nicht, wir müssen diesen Schatten nicht so sehr nach oben ziehen. Wir wollen nur die Schattierungen in diesem Bereich ein wenig spritzen und das wird für uns ausreichen. Wir werden dies tun, bis wir die richtige Form der Bände haben. Und im nächsten Schritt, welche Lichter zeigen kann tatsächlich einen Schritt vorwärts gehen, um die nasse Textur unseres Gesichts zu schaffen. 17. Volumen und Belichtung der Augenstruktur im unteren rechten Auge erzeugen: Die Teile, die wir mit Bleistift auf sie verwendet haben, brauchen tatsächlich mehr Dunkelheit. Vielleicht brauchen wir etwas, um etwas Dunkelheit in ihnen hinzuzufügen, damit sie besser in Form sind. Jetzt verwende ich meinen Pinsel, um hier drüben etwas hinzuzufügen. Sie achten in Ihrem Modell. In diesen Teilen haben wir mehr Dunkelheit im Vergleich zu diesem Teil. Also dürfen wir die Dunkelheit mehr spritzen. Aber natürlich, nachdem wir unsere Radiergummis verwendet haben, sollten wir definitiv die Dunkelheit erneut überprüfen und mehr Texturen hinzufügen und erstellen. Ich eigentlich, im Allgemeinen, wenn Sie Texturen erstellen, ein Schritt oder Twist Schritt das Minimum dafür. Es gibt nicht genug. Er sollte das in der Dunkelheit tun, an den Lichtern. Erstellen Sie die Shapes, erstellen Sie die Volumina in verschiedenen Schritten. So können Sie sich der Textur nähern, die Sie wollten. Ein oder zwei Sieb reicht also nie aus, um eine gute Textur zu schaffen. Denk daran immer dran. Es ist sehr wichtig. Die Lichtteile brauchen sehr wenig Volumen und wir sollten einige Bände in ihnen schaffen. Denk also nicht so darüber nach. Es ist zu leicht und wir haben ein Alphabet. Wir müssen keine Linien oder Volumina erstellen. Aber du irrst dich. Darin sollte er auch etwas Dunkelheit schaffen. Aber es sollte sehr wenig sein. Sie sollten einige Linien darin mit nicht sehr Dunkelheit erstellen. Er achtete auf. Es gibt auch einige Linien in diesen Richtungen. Jetzt benutze ich meinen 0-Pinsel , dass ich die Spitze nicht schneiden kann, den größten Teil davon. Und natürlich, während ich damit arbeite, die meisten Haare weg. Weil die erste meiner Arbeit und nennen Sie es einfach die Spitze davon. Und es hat sogar die meiste Hälfte davon bekommen. Aber Sie sollten nur die Haare dieser Bürste schneiden, die 0 Bürste. Wenn Sie meine anderen Pinsel sehen, die ein bisschen kurz sind, dann weil sie während meiner Arbeit geschliffen wurden. Ich habe auch einen Pinsel. Kann ich die Spitze davon schneiden und ich werde es dann verwenden. Also mach dir keine Sorgen darüber, und du solltest es nicht mit deinen Bürsten tun. Nur Ihre 0 Bürste wird genug sein. Bis zu einem gewissen Punkt müssen wir Linien in unserer Arbeit. Jetzt möchte ich noch ein bisschen mehr an den Lichtern arbeiten. Es gibt eine gegenseitige Sache in all diesen Texturen, die über die Textur verlässt wurde. Aufgehellt Wenn Sie also sogar mit unserem Modell gehen möchten, würden wir das Licht im oberen Bereich unserer Texturen erzeugen. Wir können sagen, dass alle Texturen in diesem Teil ähnlich sind. Achten Sie einfach darauf, wie viel wir das Licht schaffen können, damit wir es nicht übertreiben. Sei vorsichtig. Wenn die Dunkelheit so viel in deiner Arbeit war, dass du deine Lichter nicht mit deinem Radiergummi erzeugen könntest. Sie sind frei, Ihren elektronischen Rennfahrer dafür zu verwenden. Während Sie die Lichter erstellen. Sie sollten vorsichtig sein, um die Texturen zu erstellen. Und geben Sie den Lichtern eine Richtung, wo immer Sie denken, dass es gebraucht wird. Ich erstelle hier nur die allgemeinen Linien. In diesen hellen Bereichen. Wir haben viele Lichtlinien, die nicht groß sind. Und ich werde sie im nächsten Schritt hinzufügen . In Ordnung. Jetzt lass mich mein elektronisches Array benutzen, es servieren. Das Licht auf diesen Tropfen kann sehr klein gemacht werden. Und schließlich, und auch diese Linien, die auf unserer Textur sind , genau wie diese. Und die Teile, die zu leicht sind, ist es besser für uns, unsere Lichter mit unseren elektronischen Radiergummis zu erstellen. So können wir zeigen, dass ein starkes Licht, das in diesem Bereich in den Teilen, die wir in der Nähe zu existieren . Dunklere, dunklere Teile. Wenn Sie Ihren elektronischen Radiergummi verwenden möchten, haben Sie versucht, ihn nahe an den Linien zu halten, die wir über den Linien erstellt haben , die oberhalb der dunklen Linien, die wir erstellt haben. Leider kann ich meinen Radiergummi nicht so verwenden, dass Sie ihn sehen können, während ich arbeite. Denn wenn ich meinen Radiergummi nicht nehme, meine Hand vertikal, werden die hellsten Stellen größer sein, als sie sein müssen. Also werde ich an ihnen arbeiten und dann nehme ich meine Hand weg, damit du sie sehen kannst. Aber Sie sollten die Modellierung dieses Bauteils und dieses Schritts nicht aus den Augen verlieren, da es sehr wichtig ist, dass die Lichtseite, die Sie erstellen, nicht größer sein sollte als in Ihrem Modell. Sei vorsichtig damit. Wie wir zu diesem Teil kommen. Die Konzentration der Lichter wird immer mehr. Und wenn wir zu diesen vertikalen Linien kommen, gibt es einige Texturen, die aussehen, als wären sie am Ende von hier. In diesen Teilen, die einige Punkte erstellen. Und der Rest von ihnen wird mit unserem Radiergummi gemacht, weil wir nicht wollen, wollen nicht extra Licht haben. Aber wie auch immer, diese Seite hat mehr Licht und wir sind freier, unseren elektronischen Radiergummi zu verwenden. Ich sollte Spitze des Radiergummis schärfen, es gleichzeitig sauberer machen. Genug. Wir werden weitermachen, um den Rest unserer Textur zu schaffen. Sie sollten keinen Druck auf Ihre Arbeit ausüben. Die Texturen, die Sie erstellen, wären also sehr dünn und fein. Es gibt dunkle, sorry, hellste Flecken in diesen Bereichen in unserem Modell. Wenn man dem genug Beachtung schenkt, ist einer von ihnen fast hier. Der andere wäre hier. Und hier. 18. create feinde fine Texturen unter den Augen: Und zwischen diesen dunkleren Flecken, die wir bereits geschaffen haben, haben wir einige helle Punkte. Auch hier. Jetzt, da wir halten unsere elektronische Reserve, die schafft alle notwendigen eine starke Lichtflecken, die wir hier haben. In diesem unter einem Teil des unteren Augenlids. Wir haben so viel hellere Flecken, die wir sehen. Wir können einige Zeilen mit unserem Mono-Radiergummi hinzufügen. Und es ist besser, einige Punkte und Flecken mit unserem elektronischen Radiergummi zu erstellen. Das sind unsere Wimpern. Aber wie auch immer, wir können zwei Spots tun, um das Licht schalten unsere bestehenden hier. Jetzt. Wir brauchen ein paar weiße, sorry, Lichtlinien hier drin, die wir mit Armana 0 oder Acer erschaffen werden. Sie haben die allgemeine Form unserer Textur gerade jetzt müssen wir nur , um sie mehr Visum und konzentriert zu machen. Sie sehen einige, einige der Studenten werden Angst vor dieser Art von Texturen haben, aber nicht. Da jede konzentrierte Texturen, die Sie haben, sollten Sie von den allgemeinen Formen beginnen und dann sollten Sie auf Details gehen. Zuerst sollten Sie das Volumen erstellen, dann sollten Sie die großen Texturen erstellen. Und schließlich können Sie diese kleinen Texturen zu den großen hinzufügen. Wenn Sie die großen Texturen richtig gemacht haben, die Details und die kleinen Texturen mit kommen die Details und die kleinen Texturen mit tatsächlich sehr einfach und sehr gut zu Ihrer Arbeit. Und es wird gut geformt sein. In diesem Bereich. Es ist nur in einer Farbe. An einigen Stellen müssen wir also etwas von der Dunkelheit von bekommen und das Beste dafür ist unser Pinsel oder ein CR. Das ohne so viel Dunkelheit von unserer Arbeit zu bekommen. Es kann diesen Bereich formen. Nun, weil wir die Form unseres Auges vervollständigen wollen. Lassen Sie mich die Wimpern erstellen. Und ich kann in meiner Arbeit sehen, zum Beispiel, einer von ihnen ist diese lange Wimper, die hier existiert. Das ist natürlich nicht so sichtbar in unserem Bild, in unserem Modell, aber reduziert. Erstellen Sie, was wir sehen können. Die Dunkelheit dieser Linie sollte hinzugefügt werden. Und Sie können sehen, wie die Wimpern von hier kommen. Natürlich haben Sie darauf geachtet, dass, wenn das Gesicht nass wird, die Wimpern, wir zusammenkleben. Und sie werden, an einigen Stellen, können Sie keine Wimpern sehen. Und in einigen anderen Teilen können Sie einige Wimpern zusammenstecken sehen. Und natürlich in solchen Gesichtern und Skizzen. Realisieren, wo die Wimpern sind ein bisschen hart. Aber wir tun das Beste, was wir können. So viel wir sehen können. K in diesem Bereich. Ich habe nicht so viel gesehen. Vielleicht ist es mehr der Anfang Teil der Wimpern zu sehen und es ist solide, kann nicht so viel gesehen werden. So können wir auch hier Wimpern sehen. Wir wissen, aus der Realität skizziert, wir gehen nicht. Warum also lernen? Sollte die Aufmerksamkeit auf unser Modell zu zahlen? Und es ist, ich denke, es ist gut, auch an diesen oberen Wimpern zu arbeiten , weil sie ein bisschen blass wurden. Und wir müssen wieder an dem mehr arbeiten. In diesem Bereich sind die Wimpern vollständig ins Dunkel gegangen und sie zeigen sich nicht K hier drin, weil es nicht so klar ist. Sie haben nicht zu viel daran gearbeitet, bestimmt nur einige Wimpern. So können wir den Unterschied zwischen den Wimpern und den Bereichen neben ihnen haben. Und wie ich schon sagte, wir müssen daran arbeiten mit unserer Eta, dem Radiergummi, ich meine, oder Candace Bereich. In diesen Balken, dass das Licht nicht so stark ist. Ich werde meinen Radiergummi und meinen Pinsel verwenden. Tut mir leid, Sir. Natürlich sollten wir an diesen Teilen arbeiten. Und der nächste ist mit unserem elektronischen Radiergummi eingestellt, weil die Lichter hier zu viel sind. Es sollte im nächsten Schritt getan werden. Jetzt, jetzt, werden wir hier nur ein bisschen Textur hinzufügen. Wir ihr Redakteur Acer. Diese Teile, wie ich bereits sagte, gibt es einige Lichter am Ende dieser Linie. So zur gleichen Zeit, dass wir die horizontalen Linien erstellen, wird diese vertikalen Linien fortsetzen. Wir schneiden die Spitze meines Radiergummis, wenig so. Es wäre also sauber. Und ich werde diese Ecke fortsetzen. Linien anheben. Ok. Nun, wenn Sie darauf achten, können Sie sehen, dass wir in einigen Teilen weniger Dunkelheit in unserer Arbeit haben. In diesen Teilen können Sie Ihren Fader verwenden und Sie können etwas Dunkelheit hinzufügen. Oder eine andere Sache, die Ihnen in dieser Art von Situationen helfen kann, ist eigentlich der Papierkegel , den ich später für Sie machen und Ihnen sagen, dass wo und wann Sie es verwenden können. Auf dieser anderen Seite haben wir einige Eckerhöhungslinien erstellt. Wir können diesen Zeilen auch hier Volumen geben. Eigentlich sollten diese Linien in einer sehr feinen Linie sein, aber sie sollten in einigen Teilen geschnitten werden. Wir können unseren Bleistift in einigen perceptive diese Texturen verwenden , so dass wir eine bessere Form daraus bekommen können. Jetzt, wie Sie wissen, Teile nur in einigen von ihnen. Sie sehen, manchmal werden Sie diese Art von Texturen konfrontiert , dass, wenn Sie sie in einem Winkel betrachten, sie horizontal gesehen werden können und einen anderen Winkel sie können, sie können vertikal gesehen werden. In diesen Situationen sollten Sie also die erste Textur, Textur, die Sie sehen können, und 19. Vervollständigen von Wimpern und feinen Texturen des rechten Auges: Wir haben die horizontalen Texturen erstellt, und jetzt erstellen wir diese vertikalen und koronaren Texturen darüber. Und dieser Teil, sie sollten mehr Ecke Raten sein. Wir schaffen tatsächlich den Unterschied in der Richtung der Lichter zur gleichen Zeit. In diesem unteren Teil erzeugen wir dunklere Flecken. Sie sollten vorsichtig mit den Texturen sein, die sie nicht bekommen sollten. Eins. Sie sollten nicht identisch werden, und sie sollten Unterschiede haben. Also seien Sie vorsichtig damit. Es ist sehr wichtig. Eigentlich haben wir dieses Modell ausgewählt, damit wir Ihnen beibringen können , wie man eine nasse Gesichter und nasse Texturen zu erstellen. Aber zur gleichen Zeit lernen Sie, wie man verschiedene Texturen erstellt. Und ich denke, es ist ein sehr gutes Modell, weil wir verschiedene Dinge haben, die Sie dazu beibringen können. Und natürlich ist es sehr okay für Fortgeschrittene, die Studenten. Wir kommen zurück zu diesen leichten Texturen. Wir fügen nur einige Lichter in einigen Teilen hinzu, so dass wir die Trennung zwischen den Bereichen haben können. Siehst du. Dieser Bereich wird tatsächlich sehr gut geformt. Jetzt werde ich ein wenig Linien mit meinem Fader in diesem Teil verwenden, nur nicht, um sie unberührt zu lassen und zu zeichnen. Zum Beispiel, hier, kommen die Linien auf die rechte Seite. Der wichtige Punkt ist, dass sich dieser Bereich mit Texturen konzentriert. Doch die Richtungen sind wichtig in die richtige Richtung. Sie müssen nur, Sie müssen nur genug Patienten haben, um selbst die härtesten Texturen zu erstellen. Es ist also nur an der Zeit. Und Ihre Patienten sehen Sie, wenn Sie Texturen erstellen. Und tatsächlich könnten einige Schüler so leicht und so bald enttäuscht werden. Und sie werden müde werden, weil sie die Ergebnisse nicht in kurzer Zeit bekommen. Der Tag wird müde und enttäuscht werden, und sie werden sagen, ich kann das nicht tun. Aber mit Patienten und mit so viel Arbeit. Selbst wenn Sie eine Textur durcheinander gebracht haben, können Sie sie immer bearbeiten und reparieren und sie besser machen. Bei der Erstellung von Texturen verwenden Sie verschiedene Werkzeuge, Fader und Pinsel, Radiergummis und so weiter. Ein Tag braucht also keinen sehr ordentlichen Hintergrund, was bedeutet, dass, wenn Sie tatsächlich oder versehentlich einen Platz auf Ihrer Arbeit geschaffen haben und Sie denken, dass sie sind, Textur ruiniert wird. Sie sollten nicht so denken, weil Sie es immer bearbeiten und die Arbeit machen können , wie Sie wollen. Sie müssen nur genug Patienten und genug Aufmerksamkeit haben, um an den Texturen zu arbeiten. Geben Sie nicht leicht auf. Wir benutzen unseren Bleistift hier drüben. Also werden diese Flecken genug bekommen. dunkelsten Flecken. Das sollte nicht zu wählerisch werden. Setzen Sie jeden Punkt NIH Flecken auf genau die gleiche Stelle, wie Sie Ihr Modell gesehen. Denn manchmal ist es nicht einmal möglich. Diese Teile haben Licht, aber sie sind verblasst. Also werden wir unseren Pinsel Radiergummi verwenden, um Teile wie diese zu erstellen. Achten Sie darauf, dass Sie zuerst einige Flecken mit Ihrem Fader und Ihrem Pinsel erstellen sollten, und dann sollten Sie Ihren Bleistift darauf verwenden. Diese können Ihrer Arbeit sehr, sehr helfen. Aber wenn Sie zuerst Ihren Bleistift verwenden, sollten Sie ihn verblassen. Und dann wieder sollten Sie den Bleistift verwenden, ist eigentlich eine zusätzliche Arbeit, die Sie nicht brauchen, um das zu tun. Also verwenden Sie zuerst den Fader und den Bosch, und später können Sie Ihren Bleistift darauf verwenden. In diesen Teilen. Wenn wir etwas Bleistift in diese Dunkelheit geben, verwenden wir einen Bleistift auf diesen dunklen Teilen. Es wird sehr attraktiv und sehr großartig sein. Und nichts wie ein Bleistift kann dieser Art von Dunkelheit Leben geben und sie natürlicher aussehen lassen. K, diese harte Arbeit ist fast erledigt. Wir können noch mehr daran arbeiten und wir können mehr Volumen schaffen, mehr Texturen erstellen. Und das solltest du auf jeden Fall tun. Aber aus der Zeit dieses Videos, weil ich Zeit für Sie sparen möchte. So können Sie mehr und mehr daran arbeiten. Es wird besser werden. Also, jetzt werde ich weitermachen, um andere Teile so viel Zeit zu tun, wie Sie setzen, wird es eine bessere Textur bekommen. 20. Vervollkommnen: Okay, meine lieben Freunde. Eines der anderen Werkzeuge, an denen wir hier an diesen Texturen arbeiten können, und es kann Ihnen sehr helfen. Ist der Loma Graph ist Siedler 10. Es ist also sehr wichtig, dass es acht sein sollte. Und sie haben eine andere Art, dass es besser ist, Kohle zu sein. Es muss irgendwie B8. Es ist Kohle oder seine Grafik es, für unsere Arbeit, Es ist besser, Kohle Digraph auf diejenigen haben tatsächlich mehr glänzende Spitze. Und die Kohle-Lungen sind nicht beschädigt, glänzend. Und es ist besser für uns, die Kohle zu benutzen. Wenn Sie einen Kohlenstift auf den Teilen verwenden möchten, die Sie verwenden möchten. Einen Bleistift. Sie können Ihren Lama-Graph, B8 Staedtler Bleistift verwenden. Es ist also für den Teil, den Sie Stift verwenden möchten. Also, wenn du nicht zu dunkel werden willst. Sie können daran arbeiten. Und tatsächlich können Sie es verwenden und an jeder Zeile arbeiten, die Sie erstellt haben, können die Rahmen für sie erstellen. In einigen Teilen sind die Richtungen vertikal und in einigen anderen haben wir unterschiedliche Richtungen. Also werde ich sie dir bis zu einem gewissen Punkt zeigen. Und du würdest den Rest davon tun, und du würdest es vervollständigen. Also im Allgemeinen für die Erstellung dieser Textur, wenn Sie eine Überprüfung haben möchten. Zuerst haben wir die 0 Bürste verwendet, die wir die Spitze geschnitten haben. Für die dunklen Teile werde ich einen harten Bleistift für die Teile verwenden, die dunkel, aber nicht zu viel sind. Ich werde verwenden, ich habe tatsächlich die B2 oder B3 Kohlensäure Parteien können nicht Bleistift. Es gibt verschiedene Sie sehen, sie sind anders als schwarz. Pariser Grafbleistifte. Die Kohlenstifte haben weniger Dunkelheit als die üblichen Bleistifte von Kohlensäure, sorry, von Paris. Und noch eine, die ich oben darauf benutze ist eigentlich toter Lama-Graph b a zu Staedtler Bleistift. Und Sie sollten diese Art von Bleistift verwenden. I D tatsächlich letzten Schritte, was bedeutet, dass Sie alle Werkzeuge verwendet haben, die Sie haben. Und bei den letzten Schritten, die Sie haben, würden Sie Ihre Loma Graph ist Staedtler Bleistift verwenden. Die allerletzten Schritte. Wie Sie sehen können, sind die Linien, die wir mit diesem Bleistift erstellen, tatsächlich feiner und leichter. Und dann die Linien, die wir mit anderen Bleistiften erstellt haben. Deshalb benutzen wir es endlich. Sie möchten sehr kleine Details erstellen und sie sind nicht zu fett. Also verwenden wir diese Art von Bleistift in diesen Teilen. Ich möchte nur einige zufällige Zeilen erstellen. Versuchen Sie nicht, sehr strenge Linien zu erstellen. Natürlich sind diese unteren Bereiche noch nicht abgeschlossen, und wir sollten weiter arbeiten. Und ich werde an diesem Teil noch nicht mit meinem Lama-Graphenstift arbeiten. Zuerst sollte ich hier drüben die Texturen vervollständigen und dann sollte ich mit meinem Lama-Graphenstift daran arbeiten. Wir haben hier einige Schattierungen für diese fünf erstellt, was eigentlich die Spur von Wasser ist, die Menge an Dunkelheit und Schattierungen sind weniger als eine Scheißbucht. Aber um das Licht nicht zu verlieren, werde ich nur meinen Radiergummi darauf verwenden. Sogar in diesem Teil. Sie sollten diesen Teilen Farbe geben. Aber immer für die Teile, die so leicht sind, dass sie so nah an der weißen Farbe sind. Sie sollten darauf achten, dass Sie Ihren Radiergummi auf diesem Teil verwenden sollten. Mehrmals, auch wenn Sie die Hintergrundfarben machen. Und du solltest das Licht drauf behalten. Wenn Sie Ihren Radiergummi nicht verwenden. Die Schattierungen werden übereinander kommen und es wäre sehr, sehr schwer, das Licht zu erzeugen, das Sie später darauf wollen. Die kontinuierliche dieser Folie. Hier ist eigentlich ein Tropfen hier. Wir haben mit unserem Radiergummi erstellt. Ok? Jetzt werden wir einen mittelgroßen oder kleinen Pinsel verwenden. Es ist besser, den kleinen hier zu benutzen. Es ist besser, eine Nummer zu verwenden. Zahnbürste oder 0 Bürste. Wir nehmen das Kohlepulver. Wir beginnen von hier aus, um die Schattierungen zu erstellen. Dieser Teil hat eigentlich einen dunkleren Farbton. In diesen Teilen. Wir haben leichtere Teile. Sie bekommen diesen Grenzteil nicht dunkler, aber es gibt einige dunklere Flecken. Sie sind nicht völlig dunkel. Sie haben hier nur ein paar Plätze . Du wirst etwas Dunkelheit hinzufügen. Ich habe hier drin ein paar Schattierungen benutzt. Also füge ich nur etwas mehr Farbe hinzu. Und fügen Sie die Schattierungen hinzu, die hier sein müssen. Wenn Sie aufpassen. Dieser Bereich hat eine Grenze in unserem Modell. Trotz anderer Bereiche, in denen wir sagen, wir sollten keine Grenze in unserer Arbeit haben. Hier. Wir sollten eine Grenze haben, die von der linken Seite kommt und sie wird tatsächlich auf der rechten Seite verblasst. Eigentlich sollte dieser Teil dunkler sein als der Rest unserer Haut. 21. Das Unterhaus: Dieser Kontrast und Unterschied in den Farben und den Schattierungen. Und tatsächlich machen wir die Lautstärke für uns. Es wird den prominenten Platz auf dem Volumen dieses Wassertropfens unserer Phase zeigen. Und das Licht ist tatsächlich anders auf sie. Und es schafft tatsächlich einige Texturen für uns. Achten Sie darauf, dass bei der Erstellung der Wassertextur, um das Wasser oder so etwas abzufallen, das ist eine Spur von Wasser tropft die Phase für die Anzeige der Materialien des Wassers. Und das Wichtigste ist, ein korrektes Licht zu schaffen. Die Reflexion, die das Licht Hälfte an, dass das Licht hat wird Ihnen tatsächlich helfen, die Textur des Wassers zu schaffen. Sie können einige Tutorials sagen, um nur zwei Tropfen Wasser zu erzeugen. Aber es ist sehr gut, aber man kann es nicht überall benutzen. Zum Beispiel haben wir hier eine Spur von Wasser, die aus dem Gesicht herabkommt. Und für Jahr können Sie jetzt Tropfen hier verwenden. Sie sollten nur auf das Modell achten, das Sie haben und die Lichter richtig bekommen. Sie müssten also Textur und ein aktuelles Volumen dafür korrigieren. Wenn Sie aufpassen. Diese Seite des Gesichts ist eigentlich eine Grenzlinie zwischen dem Wasser und der Haut , mit der wir es schaffen. Unser Pinsel, wird die Dunkelheit zu unserer Arbeit so weit wie möglich bringen. Und danach haben wir unseren Radiergummi zum Erstellen der Textur verwendet, wenn es das Gefühl hat, dass wir mehr Dunkelheit brauchen, werden wir sie später hinzufügen. Wir wollen nicht zu dunkel werden. Abfahrt wie hier, was das Wasser ist eigentlich besser als das Gesicht. Sie können sehen, dass der Kontrast weniger wird. Hier ist dunkler. Selbst Sie können die Ränder mit Ihrem Fader und Ihrem 0-Pinsel erstellen. Sie können über die kommen. Also wird sich diese Grenze zeigen und wir haben völlig geschaffen, richtig? Ich glaube, es ist zu viel geworden. Es wird also ein bisschen davon dauern. Wenn man bedenkt, dass dieser Teil der Phase so viele Texturen hat. Die zusätzliche Dunkelheit Ihrer Arbeit zu bekommen, wird so einfach sein und es hilft Ihnen tatsächlich, die Texturen zu erstellen. Dies, selbst in diesem Teil, die zusätzliche Dunkelheit, die ich hinzugefügt habe, half mir tatsächlich und ich schuf hier eine Art Textur. Ich sollte erstellen und den Rest der Teile, die ich erstelle. Sie sollten weiter zu Dunkelheit bis zu diesen leichteren Teilen. So wird sich der Glanz des Wassers zeigen. Genau so werden wir diesen Bereich mehr und mehr verdunkeln, damit wir die Farbe bekommen können, die wir wollen. Ok? Und okay, jetzt möchte ich meine kleine Bürste benutzen , um diese Grenzen mutiger zu machen und ein bisschen mehr daran zu arbeiten. Lassen Sie sie sich mehr zeigen. Sie können auch Ihren Fader für dieses bereits Set verwenden. Sie sehen die Zeile, die Sie erstellen. Von innen sollte es vollständig verblasst werden. Aber wenn, uh, wenn er nach draußen kommen will, kann es eine Grenze schaffen, genau wie die, die ich gerade erschaffe. Selbst in diesem Teil können wir eine Grenze erstellen. Es sollte sehr gering sein. Übertreiben Sie es nicht. Sei vorsichtig damit. Nun, für diesen oberen Teil, weil wir die Lichter genauer zeigen wollen, sollten wir in diesem Bereich etwas mehr dunkel sein. Wenn wir also die Auskleidungen hinzufügen, werden sie sich zeigen. Sehr gute Art und Weise. Hier drin haben wir die Grenze. Für jetzt haben wir nicht verwendet sind Radiergummis für unsere Arbeit, außer denen, die wir für die Erstellung dieser Mittellinie verwendet. Aber im nächsten Schritt, nachdem wir das Volumen dieses Teils des Wassers erstellt haben, werden wir definitiv mehr Radiergummi für unsere Arbeit verwenden und es wird mehr gut für Sie zu bemerken sein. Ich habe gerade ein wenig herausgezoomt, damit Sie mehr allgemeines Aussehen sehen können. Hier gibt es keine Übersicht über unsere Arbeit. Natürlich können wir das später erstellen. Es gibt einige der Texturen. Aber jetzt in diesem Schritt möchte ich meine elektronischen Radiergummi verwenden und hier einige Lichter erstellen. Wir gehen zu unserer Arbeit und von dieser ganz oben mit Zertifikat und verwenden unseren Radiergummi darauf. Hier drin. Wir bezeichnen, haben sehr starke Lichter. Es ist nur das kleine hier drüben. Und hier drin hat unser Leben eine Dicke. Hier. Es ging nach oben, dass der betrete Teil davon dunkler sein sollte. Und es kam runter. Und in diesem Teil, wieder, ich sage, es war dicker. Und wenn Sie in einigen Teilen darauf achten, hat es einige Bogen und Kurven. Also werde ich einige Kurven in mein Licht mit meinem elektronischen Radiergummi hinzufügen , damit es näher an die Sache kommen kann, die wir auf unserem Modell sehen. 22. Laufende Wasserfallen und water: Ok. Das ist bis hier, und hier brauchen wir ein bisschen mehr Dunkelheit. In Ordnung? Wenn Sie in diesem Bereich Aufmerksamkeit schenken, können Sie Punkte in Ihrem Modell sehen , die wir einige von ihnen mit unserem Pinsel Radiergummi erstellen möchten. Da eigentlich diese Punkte in den Spots, die ein Domino haben, etwas ganz Besonderes ist und eine spezifische Form in einigen Teilen gibt es Punkte in einigen anderen Teilen gibt es kleine Linien. Also werde ich nur meinen Pinsel Radiergummi verwenden und ihm einfach eine Form geben. Und wo immer ich mich fühlte, es ist ein klarer für mich zu sehen, es hat eine spezifischere Form. Ich werde mit meinem Mono 0 Racer daran arbeiten. Es gibt etwas, das ich dir hier nochmal sagen sollte. Meine Freunde. Und die Größe unserer Arbeit ist eine mittlere Größe. Einige meiner Freunde kreieren gerne große Größen und große Größen für ihre Arbeiten. Wenn Sie dieselbe Skizze in einer größeren Größe erstellen möchten, müssten Sie verschiedene Texturen erstellen, eigentlich nicht unterschiedliche Texturen. Sie müssen die Texturen anders machen. Und es ist eigentlich einfacher, die Texturen in einer größeren Größe zu erstellen. Sie können weitere Details hinzufügen, wenn Sie in einer größeren Größe arbeiten. Und natürlich würden sie mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber es wird einfacher für Sie sein. Also beide Wörter, auch kleine Größen, größere Größen , sie alle haben ihre Höhen und Tiefen. Es gibt harte Dinge zu tun, aber es gibt beides Spaß. Ich mache das, ohne Druck auf meinen Bleistift auszuüben. Sei vorsichtig damit. Wir wollen keinen Handdruck, wollen keine fetten Linien. Hier. Wir brauchten etwas mehr Dunkelheit und die Schattierungen daneben sind etwas heller. Also werde ich meinen Radiergummi wieder verwenden, um diese Teile aufzuhellen, so dass die Dunkelheit, das würde sich zeigen. Auf der anderen Seite haben wir gesagt, dass die Texturen hier nicht sehr sichtbar sind , weil sie mit dem Wasser kombiniert wurden, das vom Gesicht herabkommt. Sie wurden gemischt. Also hier drin haben sie ein bisschen Prominenz. Als Nächstes. Also dieses Wasser und wir werden daran etwas spezifischer arbeiten. Wie Sie bemerkt haben, habe ich meinen Radiergummi geändert. Ich benutze meinen Radiergummi für besseres Detail z hier drüben. Wir werden die Lichter schaffen, die wir jetzt unser Modell in diesem Bereich sehen können. Und es gibt eine Linie hier hinter dem Wasser und es zeigte tatsächlich die Grenze des Wassers. Sind Bereich wurde bis zum Niveau geformt, aber definitiv hat es so viel Arbeit zu tun, um zu dem Punkt zu kommen, dass wir sein wollten. Nun, da ich diesen Teil fast abgeschlossen habe, werde ich meinen Fader verwenden, um an den Rändern ein wenig zu arbeiten. So wird die Textur der Haut vollständiger sein. Und zusätzlich zu den hellen Teilen, werden wir auch die dunklen Teile haben. Auch in diesen Teilen. Neben dieser Folie, auch wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, können Sie ein wenig Dunkelheit sehen. Sieht aus wie eine Grenze. Es ist nicht ganz Ordnung. Auch Sie können die Trennung dieser Teile mit Ihrem Fader zeigen. Jetzt haben wir die Form dieses bis zu einigen Ebenen bekommen. Nicht konforme Arbeit, es ist gut. Und nebenbei. Also wollen wir an den Rest der Texturen in unserem Gesicht arbeiten. Jetzt werde ich ein paar dunklere Flecken hier drüben platzieren. Also ein Nexus, werden wir einige Lichter in ihrer Forschung hinzufügen, damit wir die richtige Form davon bekommen können. So wie der obere Teil, ziehe ich es vor, auch in diesem unteren Teil Heilige und Flecken zu kreieren, genau wie wir es im oberen Teil getan haben. Und weil eine Dunkelheit hier sehr stark ist, erschaffe ich tatsächlich diese Linien und Flecken mit meinem flachen Kohlepulver. Meine Freunde, Sie sollten keine Angst davor haben, diese Watson-Flecken hier zu erschaffen. Weil dein Model schreit, dass ich einen Platz haben und hier bleiben sollte. Also sollten Sie sich frei fühlen, hier drüben ein paar Spots zu schaffen. Zuerst sollten Sie die Bäckerflecken platzieren. Und dann gehen wir zu den kleineren dunklen Teilen unseres Gesichts über. Und hier gibt es ein paar große Punkte. Dann werde ich meinen Fader benutzen, um sie zu erstellen. Wenn Sie eine allgemeine Form dieses Flecks und Fleck erstellt haben, sollten Sie mit Ihrem Pinsel darüber gehen, damit es bis zu einem gewissen Punkt in diesen Bereich spritzt. Wieder werde ich ein bisschen von meinem flachen Goldpulver verwenden und es überall auf diesem Teil spritzen. Und dann, um damit fortzufahren, möchte ich diesen Teil hier verdunkeln. Ich werde mein piped Kohlepulver verwenden, damit ich mehr graue Farbe daraus bekommen kann. Es ist besser, einen größeren Pinsel zu nehmen, weil es eine große Fläche ist. Und wir sollten diesen Bereich bis zu dem Tropfen verdunkeln, den wir hier geschaffen haben, und wir sollten ihm Farbe geben. Hier drinnen ist die Dunkelheit ausreichend und es ist genug. Ich denke. Sie sollten Ihre Arbeit immer mit dem Modell vergleichen. Sehen Sie, ob Sie genug Dunkelheit haben oder nicht, besonders in Teilen wie diesem. Okay, meine Freunde, Sie sollten die Stelle hinzufügen, die Santa Say's tun diesen Teil und wir werden zum nächsten ACIP gehen und die Texturen erstellen. 23. Lerne einen paper und verwende ihn für die Erstellung von Texturen: Okay, meine lieben Freunde, wie ich Ihnen schon sagte, können Sie ein Papier für die Herstellung von Papierkegel verwenden. So können Sie die Texturen erstellen, die wir hier haben. Also benutze ich hier eine Zeitung. Sie können eine Zeitung tatsächlich verwenden, von dieser sehr geraden Linie, gerade Seite des Papiers. Wir werden es wie ein Kegel machen. Genau wie ein Eiskegel. Es ist sehr einfach und einfach. Von der, wieder, Ich sage von dieser Eigenschaft Seite davon, Sie werden sehen, die Spitze unseres Kegel sollte völlig scharf dafür sein. Du siehst diese innere Schicht darin. Es gibt eine sehr kleinere innere Schicht. Wir werden es nehmen und wir werden es jetzt völlig herausziehen. Aber so viel wir können. Wenn Sie auf die Spitze achten, sehen Sie, dass die Spitze jetzt komplett scharf ist. Jetzt werden wir ein Band nehmen und wir werden das reparieren. Aber bevor ich wieder fixiere, ziehe ich die innere Schicht noch einmal. So wird es so scharf wie ich kann und jetzt werde ich es reparieren. Mit dem hier. Sie haben tatsächlich eine Art Fader für sich selbst geschaffen. Und die Spitze ist sehr scharf, ist richtig, dass Sie die Spitze Ihres Fader schärfen, reduzieren Schleifen, aber es könnte nicht so scharf wie dies ist. Jetzt. Nachdem Sie das getan haben, können Sie einen Bleistift oder Pinsel hineinlegen, damit Sie ihn leichter halten können. Jetzt werden wir einige Texturen mit den beiden Leads vervollständigen, die wir selbst erstellt haben. So können Sie sehen, wie Sie es verwenden können und wo Sie es verwenden können. Und Sie können sehen, wie dieses einfache Werkzeug Ihnen helfen kann, sehr feine Texturen zu erstellen. Ich habe die Spitze und mein Pulver gelegt, und ich werde das Extra davon auf ein anderes Papier nehmen. Und ich werde von den Teilen beginnen, die dunkler sind. Wenn es also zusätzliche Dunkelheit an der Spitze gibt, wird es abgenommen. In der Tat ist dieses Werkzeug für die Verwendung so ähnlich wie ein sehr leichter Bleistift. Es ist nicht zu dunkel. Und das einzige Wichtigste hier ist, dass Sie keinen Handdruck auf Ihre Arbeit haben sollten , wenn Sie dies verwenden. Denn wenn Sie keinen Handdruck darauf haben, wären die Linien feiner, dünner, besser, und es wird für Sie mehr funktionieren, denn wenn Sie Druck auf Ihre Arbeit ausüben oder Sie werden es mehrmals verwenden, die Spitze des Papier wird tatsächlich verblassen und es, es verliert seine scharfe dichte. Wenn Sie also Ihren Handdruck senken, können Sie ihn öfter und besser nutzen. Sie werden die Linien und Punkte und alles, was Sie in diesem Bereich gesehen haben, hinzufügen. diesem Tool können Sie definitiv die Dunkelheit in unserem Lichtbereich hinzufügen. Es ist sehr einfach, aber Sie können daran arbeiten, Sie können viel damit arbeiten. In diesem Schritt sollten Sie Ihre Hand freier bewegen lassen. Seien Sie vorsichtig über die Menge an Dunkelheit, die Sie zu Ihrer Arbeit bringen. Es wäre also nicht mehr als normal und mehr, als wir in den Bereichen brauchen, die wir zur Dunkelheit brauchen. Denn jetzt ist die Freude hier in einer Farbe und wir brauchen mehr Dunkelheit, mehr geformte Dunkelheit hier drüben. Lassen Sie mich für Sie hineinzoomen, damit Sie einen besseren Blick haben können. Die Textur unseres Modells, das wir aufgenommen haben, ist sehr, sehr konzentrierte Texturen, weil wir tatsächlich sowohl die Hauttextur als auch die Wassertextur zeigen . Und sogar gibt es die Textur von Make-up auf unserem Gesicht. Also sind die Texturen so konzentriert es. Also, wenn Sie Make-up auf Ihrer Haut haben, zum Beispiel, wie ich Schattierungen und Lidschatten. Wenn Ihre Augen faltig oder Sie andere Texturen haben, wird es ihnen mehr zeigen. Also erstellen wir hier eine Kombination aus drei verschiedenen Texturen. Deswegen ist es so beschäftigt, aber so schön. Generell versuchen wir, zu jenen Flecken hinzuzufügen, die wir auf unserem Gesicht sehen können. Und die Linien, die wir in unserem haben, in diesem Bereich. Am Ende unserer Arbeit könnten wir ein wenig von unserem weißen Stift verwenden, um einige dieser Lichter zu erzeugen, damit wir mehr Glanz in unserer Gegend haben können. Aber vorerst arbeiten wir lieber mit unseren Cond und Kegel, Bleistifte und Coles und Radiergummis. Wir erstellen die Texturen. Und dann könnten wir am Ende ein wenig von unserem weißen Stift für sehr, sehr starke Lichter verwenden und ihm einen sehr starken Glanz verleihen. So können wir die Texturen komplett fertig machen und dann fügen wir das Licht hinzu. Sie können sehen, wie viel dieses Tool für uns nützlich sein kann. Weil die Linien, die es unsere sehr, sehr klein und sehr dünn und fein ist. Und sie sind weniger dunkel, dann werden uns die Linien, die Bleistift sind, geben. So möchten Sie zum Beispiel die Textur auf diesen Teilen und diesen darunter liegenden Teilen erstellen. Sie können dieses Werkzeug verwenden, um Texturen hier zu erstellen. Zuerst erstellen wir allgemeine Richtungen. So können wir sehen, dass die Texturen in welche Richtung gehen und wie sie geformt werden. Die Teile, die dunkler sind, wir unsere Säule dazu bringen, mit mehr Pulver auf der Spitze. Und hier drin haben wir eine sehr starke Dunkelheit, die mit diesen dunkleren Flecken hier verbunden sein wird , sehen Sie den Teil, den wir bereits erstellt haben. Wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können Sie sehr sehen, sehr klein, aber ermöglicht Bewegungen sind seine Flecken und Punkte. Und um das Gesicht herum. Die Spitze des Kegels hat ein wenig von seiner Schärfe verloren. Aber wegen dieser Punkte und Flecken sind ein bisschen größer, es macht uns keine Probleme. In der Tat, auf dem Bild, das wir gewählt haben. Und es gibt verschiedene Dinge, die die Texturen mehr zeigen. Einer von ihnen ist, dass ich irgendwie faltig ist. Und es hat so viele Höhen und Tiefen unter ihren Augen. Und es ist sehr klares Foto. Die zweite ist, dass das Vorhandensein des Make-ups in diesem Bild, das tatsächlich die Textur der Haare, Haut klarer gemacht hat. Und der dritte Faktor ist eigentlich die Haut, die Witz ist. 24. die richtige Wange und Lippenstruktur: Meine Freunde von diesem Papierkegel, ich sollte darauf bestehen, weil sich einige meiner Freunde hier tatsächlich irren. Hängt davon ab, dass wir eine Nase oder irgendetwas, was wir in setzen setzen. Es ist eigentlich nur ein besserer Weg für Sie, es zu halten. Es sollte ein langer Bleistift sein, der Ihnen hilft , Ihren Kegel besser zu halten und Sie können damit einfacher arbeiten. Wir können hier die dunkle Textur sehen. Und wie es an der Spitze des Kegels wird ein bisschen schmutzig. Und vg auf, um an den Lichtteilen zu arbeiten, sollten wir es aufräumen oder wir sollten es ändern und einen anderen Kegel verwenden. Jetzt werde ich meinen Pinsel verwenden, um hier drüben ein paar Flecken zu schaffen. Und im Moment müssen wir nur mehr Flecken in unserer Arbeit erzeugen. Und jetzt werde ich meinen Fader nutzen, um diese Punkte größer zu machen. Weil es das tut. Der Code hat uns als weniger Dunkelheit gegeben. Also werde ich sie nur mutiger, dunkler und größer mit unserem Fader machen . Ich werde sie nur eine Schicht mit unserem Fader überqueren. Und endlich, ich denke, wir können unseren harten Bleistift an einigen Stellen verwenden , um die richtige Menge an Dunkelheit zu bekommen , die wir in unserer Arbeit und unimodal sehr leicht haben . Natürlich ist es das. Bereich in unserem Modell ist ein bisschen grauer. Bevor wir eine Takes erstellen. Sicher, ich denke, es ist besser, diesen Teil grauer zu machen. Natürlich, Fair Work auf diesem unteren Teil und dunkel und Schulden, dass der obere Teil so viel. Und wie gesagt, ich werde meinen Herzzählbleistift verwenden, um sogar einige dieser Flecken mehr zu verdunkeln. Mal sehen. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Dunkelheit Schicht für Schicht hinzufügen. Also, äh, Sie würden einige Teile leichter halten und einige andere Teile viel dunkler machen. Aber wieder, Sie sollten nicht vergessen, dass Sie bis zum Ende Ihrer Arbeit an Ihrem Licht und Ihrer Dunkelheit arbeiten sollten. Und bis zum Ende der Arbeit sollten Sie definitiv mehr Dunkelheit hinzufügen. Sofort. Die oberen Teile des Auges brauchen mehr Dunkelheit. Denn wir müssten im Hinterkopf behalten, wenn wir euch das beibringen. Nun, ich muss an der Skizze arbeiten. Und ich werde Ihnen sagen, wenn ich es nicht in das Video einfügen kann und ich werde später daran arbeiten, ich würde Ihnen definitiv sagen, was ich getan habe und was Sie tun sollten. Aber noch einmal, sage ich, vergiss das nicht. Alles durch deine Arbeit. Und bis zum letzten Punkt musst du vielleicht mehr an der Dunkelheit und den Lichtern arbeiten. Ich werde hier ein paar Lichter erschaffen. Diese Folie schafft tatsächlich die notwendige Trennung in diesem Bereich. Das Wasser erreicht hier ist eigentlich am Ende dieser Tropfen, die wir hier haben. So werden wir Freude im gleichen Tablett schaffen. Und sie haben verschiedene Richtungen hier drüben. Hier, wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, haben wir die Linien in zwei verschiedene Richtungen, also versuchen wir, das gleiche zu tun. Auch bei der Erstellung der Lichter sollte eine Art von Abwechslung haben und unterschiedliche Richtungen haben. Auch hier können Sie das leicht erkennen, indem Sie sich Ihr Modell sorgfältig ansehen. Sogar in diesem Bereich. Wir sehen die Lichter in zwei verschiedenen Richtungen. Und in diesem Bereich brauchen wir etwas mehr Licht. Aber im Vergleich zur gegenüberliegenden Seite ist es weniger. So leicht wie Hauttextur neu erstellen. Und wir werden es mit diesem Teil verbinden. An der Seite des Gesichts. Die Linien kommen auf diese Weise und im unteren Teil gehen die Ecklinien tatsächlich in den linken Hintern hinunter. Wenn es oben ist, geht es nach rechts. Und wir werden unseren Radiergummi zwischen diesen dunkleren Flecken verwenden. So können wir den Unterschied und den Kontrast in unserer Arbeit haben. Wir wissen nicht, was irgendwelche weißen Teile. Wir wollen nur Licht und Dunkelheit. Wir werden ein wenig von unserem elektronischen Radiergummi in einigen Teilen verwenden unserem elektronischen Radiergummi in , die einige Lichter machen werden, die stärker sind. Jetzt ist es nützlicher in diesem Schiebereglerbereich. Ich werde es nur in diesem Bereich ziehen und es nach dem Zufallsprinzip verschieben und einige Lichter erzeugen, weil sie keine ganz besondere Form haben. Und Ordnung. Natürlich, wenn ich sage, es ist zufällig, Es ist nicht, dass es nicht, dass März, wir sollten die Aufmerksamkeit auf unser Modell zu zahlen und sehen, die Gegend, die die Lügen braucht. Und dann werden wir mit unserem Radiergummi an diesem Teil arbeiten. Ok. Ich denke, dieser Teil unserer Arbeit braucht mehr Dunkelheit, obwohl wir dunkel und das vorher haben, aber ich denke, es braucht mehr und es sollte mehr grau sein. Dies wird uns tatsächlich helfen, eine Schicht dieser Texturen in unserer Arbeit zu bekommen. Und wir haben die richtige Farbe. Die Farbe, die wir brauchen. 25. hde und dunkle Texturen von Wange fertigzustellen: Denken Sie immer daran, das zusätzliche Pulver aus Ihrer Arbeit abzublasen. Sie sollten darauf achten, meine Freunde, dass wir in diesen Bereichen, die eine graue Farbe haben, immer ein Rohr Kohlepulver verwenden. Natürlich haben Sie bis zu diesem Niveau bereits erkannt, dass in welchen Teilen wir verwenden, welche Kohle oder flach. Aber manchmal sage ich es einfach noch einmal und überprüfe es. So könntest du dich definitiv daran erinnern. Ok. Jetzt ist die Dunkelheit fast auf dem Niveau, das wir wollten. Und tatsächlich gibt es eine Texturschicht darunter. Wir werden wieder auf den starken Gleitern gehen, so dass wir sie nicht verlieren würden. Und wie ich Ihnen schon sagte, in diesen Texturen sollten Sie in diesen Texturenimmer und immer wieder an ihnen arbeiten. So würden Sie das Ergebnis erhalten, das Sie wollen. Ich werde einen Fader oder meine 0 Raj verwenden. So zusätzlich zum Hinzufügen von Freuden, wird die Dunkelheit dieser Linien zu schaffen. Gleichzeitig. Ich hab's dir schon gesagt. Sie können einen Papierkegel verwenden, um einige Teile der Texturen zu erstellen. So können Sie diese Gründe abdecken und eine dunklere Flecken erstellen, die Sie wollen. Ich werde die Linien freier erstellen, damit es ein bisschen chaotisch aussehen kann. Und ich könnte meine dunkelsten Flecken haben. Diese Teile von vollständigen dunkleren Flecken, dunkle Flecken. Auf der anderen Seite zeigt der kontinuierliche Teil dieser Linien tatsächlich die Texturen der Haut. Ich sage nicht, dass sie völlig parallel sind, aber sie sehen so aus. Und seien Sie vorsichtig, wenn Sie neue Texturen erstellen. Die Verbindung zwischen den Texturen ist ebenfalls sehr wichtig, dass Sie in die richtige Richtung gehen sollten und sie sich richtig miteinander verbinden sollten. Und wie wir schon immer gesagt haben, wollen wir keine getrennten Grenzen. Zum Beispiel, in diesen Teilen, dieser Wassertropfen erreicht hier wird, um es zu bestimmen. In diesen Teilen. Und an einigen Stellen haben wir mehr Dunkelheit , dass die gekrümmte Textur der Haut mehr in diesen Teilen gezeigt wurde. So fügen wir ein wenig Handdruck hinzu, um diese Kurven in die Haut zu schaffen. Und dann, nachdem wir andere Linien um sie herum ohne den Handdruck schaffen. Also kein Platz für unberührt gelassen. Der innere Teil dieser Tropfen, der hier ist, hat eine Art von Flecken und ich kann einige Linien sehen, die in diese Richtung kommen. Und neben diesen Lichtern des Wassers brauchen wir etwas Dunkelheit, damit es es von der Umgebung trennen kann. Und natürlich ist die Lichtmenge in diesem Bereich nicht zu viel. Und der Tropfen des Wassers sollte so klein erscheinen. Und es gibt noch einen Teil aus diesem Wasser, der auf das Gesicht getropft ist. Ich kann so eine Form in meiner Arbeit sehen. So können wir etwas Licht darin hinzufügen. Aber weil es so finanziell klein ist, zeigt es vielleicht nicht so viel auf dem Foto, aber alles, was wir sehen, haben wir versucht, es zu schaffen. Und diese Teile brauchen ein bisschen Dunkelheit. Mit unserem Papierkegel werden wir nur die Dunkelheit prägen. Das sind unsere Lichtbereiche. Also ist es besser, mit Ihrem Kegel zu arbeiten. K R Code wird ruiniert. Also werde ich nur mit ihm und diesem Teil arbeiten und dann werde ich es ändern. In diesen Teilen brauchen wir keine starke Dunkelheit in zu viel Dunkelheit. Aber einige Teile dieser grauen Farbe müssen an einigen Stellen geformt werden, sowohl auf der Haut als auch auf dem Teil hier im Wasser. So mehr Zeit Sie damit verbringen und sich Ihre Modellierung erstellten Texturen ansehen würden definitiv bessere Texturen bekommen. Es gibt einige Linien, die größere Texturen haben und sie haben mehr gekrümmte Teile, die tatsächlich mehr Tiefe haben. Ich versuche, sie in dunkleren Linien zu zeigen. Ordnung, bis zu diesem Punkt haben wir einen Teil unserer Arbeit geleistet. Ich werde zur Dunkelheit dieser Bereiche ein bisschen mehr über diese Strecken hinzufügen . Wir haben alle Bahren bis zu diesem Punkt bedeckt, die Straßen der Haut. Und ich werde hier drüben ein paar Lichter erschaffen. Und sie sollten nicht so sehr konzentriert sein. Sie sollten nicht alle an einem Ort oder alle in eine Richtung sein. Sie sollten diese Lichter einfach in verschiedene Richtungen erstellen, in verschiedenen Teilen, damit es natürlicher aussehen würde. Sie können an arbeiten, ist, kann noch auf diese Texturen mehr arbeiten. Und Sie können mehr Formen und mehr Volumina darin erstellen. Aber ich überlasse es dir selbst. Und weil es die Wiederholung der gleichen Texturen ist und nichts Neues daran ist. Sie sollten dies einfach wiederholen und die Textur erstellen und formen. Also werde ich das abschließen, sicher, und ich werde für dich zurückkommen. Im nächsten Schritt werden wir an einem neuen Teil unseres Modells arbeiten und daran arbeiten. Und Sie sollten tun, um diesen Teil zu vervollständigen und wo immer, Sie haben das Gefühl, dass Sie einen Zustand Zen Punkt mit Bleistift erstellen müssen. Tun Sie es zum Beispiel. Wie diese Teile hier können Sie, wenn Sie darauf achten, können Sie sehr kleine Punkte sehen. Schließe all diesen Teil ab und wir werden wiederkommen. 26. die Textur des inneren Teils der rechten Wange mit dem Radier erstellen: Okay, meine lieben Freunde, die Texturen dieses Teils brauchen mehr Arbeit, weil wir mehr Linien hinzufügen und Lichter hinzufügen müssen. Und natürlich werden wir später mit unserem weißen Stift daran arbeiten. Nicht jetzt, aber dafür, dass das ganze Gebiet eine gute Form bekommt. Ich habe beschlossen, vor Abschluss dieses Teils, Ich würde zu den anderen Teilen, die wenig zu bewegen. Sie haben diesen Teil für unsere nächsten Schritte abgeschlossen, damit wir früher zur Nase kommen können. Wie Sie sehen können, ist die Farbe dieses Bereichs ausreichend. Es ist gut, aber es muss mehr abgeschlossen sein. Ich würde eine Schnur nehmen. Ich habe beschlossen, zuerst die Dunkelheit zu setzen, die ich will, nur eine Schicht von ihnen mit meinem Fader. Und so langsam und schließlich, die Punkte, die größer sind, werden wir sie mit mehr Handdruck schaffen, damit sie mehr gesehen werden können. Und diejenigen, die kleiner oder leichter sind, werden wir sie mit einem geringeren Handdruck erzeugen. Achten Sie auf die Richtungen, die Sie in Ihrem Bild sehen können. Natürlich sollten Sie auf den Unterschied in der Vielzahl von Richtungen achten, was bedeutet, dass alle Linien, die Sie erstellen, nicht in einer Richtung sein sollten. Sie sollten viel Abwechslung haben. Also habe ich gerade etwas von meinem Rohr von meinem Fader gereinigt , weil dies ein bisschen anders ist als die Figur, die ich zuvor verwendet. Und es wird stärkere Finsternis erzeugen. Und es ist notwendig, jeden Punkt auf jeder Linie in ihrer genauen Position und Stelle zu setzen. Es sollte nur bekommen sie genau genug und Sie wissen, wo Lichter setzen, um Dunkelheit zu setzen. Ich frage mich, warum Sie die Lautstärke behalten. Sie können sehr gute Texturen erstellen. Für den Moment. Ich setze Lincolns, meinen Fokus auf dunkle Punkte und Flecken. Es gibt einige kleine Linien in dieser Richtung, die tatsächlich bis in die unteren Teile weitergehen. Abhängig von der Richtung der Scans, eine Streckung. Diese Texturen werden hergestellt. Und natürlich wirkt sich das Gesicht, das gelesen wird, auch auf unsere Texturen aus. Um mehr gesehen zu werden. Vielleicht in einem natürlichen Umstand, dass die Haut trocken ist. Die Texturen von Gesicht und Haut würden nicht so viel sehen, wie Sie jetzt sehen können. Aber wenn die Haut nass oder ölig ist, werden die Texturen tatsächlich viel mehr als üblich zeigen. In den Teilen, die leichter sind, werden wir die Linien erstellen, aber eine geringere Konzentration. Und es wird nur einen Hintergrund für unsere Texturen schaffen. Der primäre Hintergrund für unsere Texturen. Dieses Tutorial kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich versuche, die Texturen im Video zu bearbeiten, nicht aus dem Tutorial. So können Sie sehen, um diese Arten von Texturen zu erstellen, müssten Sie so viel Zeit damit verbringen. Weil Sie nicht nehmen können, tatsächlich eine Art von diesen Texturen in etwa fünf Minuten oder so. Es kann mehr als vier Stunden dauern, bis Sie die Texturen erstellen. Und natürlich wird es noch mehr für Sie sein. Aber Sie sollten keine Einschränkungen bezüglich der Zeit für sich selbst nehmen. Wenn Sie die Texturen lernen und sehr gut anwenden möchten, sollten Sie auf jeden Fall viel Zeit damit verbringen. Das ist der Schlüssel zu einem sehr erfolgreichen Ergebnis. Wir können sagen, dass dieser Teil fast fertig ist. Jetzt wollen wir an diesen oberen Teilen ein bisschen mehr arbeiten. Und sie haben hier eine allgemeine Form geschaffen. In diesem Teil platzieren wir die Flecken. Erhalten Sie nicht zu viel zu den Teilen, die sich neben der Nase befinden. Denn nachdem wir die Schattierungen gemacht haben und mit unseren Bürsten daran gearbeitet haben, sollten wir hier wieder zurückkommen und an seiner Textur arbeiten. Sehen Sie, wir betrachten hier eine allgemeine Richtung, aber es bedeutet nicht, dass einige der Linien nicht aus dieser allgemeinen Richtung gehen würden. An einigen Stellen erstellen wir sogar einige Linien in die entgegengesetzte Richtung da die Texturen Treffpunkte und Verbindungen haben. So ist es nicht. Wir erstellen nur ein paar parallele Linien und boom, wir haben die Hauttextur. So ist es nicht. Wir werden einige verschiedene Richtungen haben, die sie mehr würden, sie würden natürlicher aussehen und sie sehen einfach alle gleich aus. Natürlich ist dies der primäre Hintergrund und nachdem Sie die Lichter hinzugefügt haben, sollten Sie an diesem Teil mehr arbeiten. Diese Teile haben mehr Licht, also zahlen wir nicht, verbrachten so viel Zeit auf die Dunkelheit. Nun, ich hole es einfach aus diesem unberührten Look raus und weiß zu sein. Und dann benutzen wir unseren elektronischen Radiergummi. Ich werde es sehr gut schärfen. Und dann werden wir es nach der Spitze verwenden. Es ist scharf genug. Analysten beginnen von dieser Seite, um die Lichttextur zu erstellen. Und natürlich brauchen wir unseren elektronischen Radiergummi nicht überall zu verwenden. An einigen Stellen sind die Lichter linear, so dass Sie auch Ihren Editor verwenden können, sorry, Sir, oder Ihren Mono-Radiergummi. Jetzt in diesem Teil, wo wir starke Lichter haben, möchte ich sie nur mit diesem elektronischen Radiergummi erstellen. Sie sehen die Vielfalt, die ich Ihnen sagte, dass Sie mit den dunkleren Flecken und dann Linien haben sollten, sollten Sie die gleiche Vielfalt haben, wenn Sie Ihre Radiergummi zu Bedeutung Verdünnung verwenden, erstellen Sie eine alle die gleichen Linien an einem Punkt. Sie sind alle geformt. Wissen Sie, wir können verschiedene Linien und Punkte erstellen. Wir versuchen nur, es in der Gegend zu halten und kommen nicht so weit davon. Das wird genug sein. Außerdem können wir die meisten von ihnen wie Punkte erstellen. Und dann mit unserem Mono 0 Array Umfrage kann einfach erstellen, tatsächlich verbinden Sie diese Punkte zusammen und erstellen Sie eine Linie. 27. mit einem elektrischen Radier, Bleistift: Man sieht sogar die Lichter so viel, wenig wie sie sind, unsere Texturen gerade jetzt prägen. Wenn wir zu dieser Dunkelheit kommen, werden wir tatsächlich die Konzentration und die Menge dieser Lichter senken. Mein Radiergummi verlor seine Schärfe. Also werde ich schärfen und wieder mit meinem Schleifen. Und dann komme ich wieder zu meiner Arbeit. Jetzt gehen wir zur Arbeit. Und einige dieser Linien, wieder, wenn Sie ein tronic Radiergummi sind nicht so scharf und das ist klein. Sie können auch mit dem üblichen Radiergummi arbeiten. Aber wenn Sie mit ihnen arbeiten, wenn Sie mit üblichen elektronischen Recherchen arbeiten, ist es notwendig, dass Sie die Spitze Ihres Radiergummis öfter schärfen. Und das sind Flecken, die durch die Tropfen des Wassers verursacht werden, die gerade hier durchgekommen sind. Und diese Punkte, die hier diesem dunklen Fleck sind. Wenn Sie auf das Modell achten, können Sie ein wenig Licht sehen. Und so ist es nicht. Wir sagen, es gibt keine Lichter in diesem Bereich. Wir werden mit diesen Teilen fortfahren. Wird nur die Beleuchtung hier vervollständigen. Ok. Jetzt werden wir zu unserem nächsten Radiergummi übergehen. Zuerst werde ich nur diesen Bereich reinigen. Also werde ich die Dinge, die ich mit meinem Radiergummi erstellt habe, nehmen. Jetzt werde ich nur etwas Textur hier mit meinem Pinsel Radiergummi erstellen, wie ich Ihnen schon gesagt habe, wenn Sie die Texturen erstellen, entweder ist es nass, es ist faltig oder was auch immer Haut ist, die eine Textur wie diese hat. Es spielt keine Rolle. Sie sollten verschiedene Arten von Radiergummis in der Hand haben und Sie sollten sie einfach ständig verwenden , sie ändern, damit Sie das gewünschte Ergebnis erhalten können. Jetzt werde ich mit meinem Radiergummi an diesem Ort arbeiten. Und ich denke, dieser Teil kann meiner Meinung nach dunkler sein. Also werde ich meinen Fader verwenden und einige dunklere Linien in diesem Teil erstellen , damit ich hier eine allgemein dunklere Textur haben kann. An manchen Stellen werde ich diese dunklen Linien neben meinen Radiergummis neben meinen Lichtlinien spritzen . Und wir sollten natürlich unsere andere bereits nach rechts gesucht. Bevor ich meinen Radiergummi benutze, sollte ich dir noch etwas sagen. Dass du hier drinnen mit deinem Bleistift arbeiten kannst. Dein Llama-Graph, ein Siedler sei ein HB-Bleistift auf den Teilen, die etwas dunkler sind. Und achten Sie darauf, dass diese Linien, die wir mit diesem Bleistift erstellen, nicht zu stark verblasst werden. Also benutze es an den Orten, die du denkst, wirklich braucht. Dies sollte sehr vorsichtig sein, damit zu verwenden. Jetzt habe ich gerade diese innere Seite der Nase erschaffen und die Dunkelheit, die hier existiert. Und ich möchte ihnen mehr zeigen. So können Sie die Wassertropfen besser sehen. Und natürlich ist es besser, das Licht zu zeigen. Und wann immer wir das Gefühl haben, dass unsere Gegend mehr Lichter braucht, können wir ihnen diese Linien hinzufügen. Deshalb habe ich meinen ganzzahligen Acer noch nicht benutzt. Und zuerst habe ich angefangen, bis zur Dunkelheit zu schauen. Genau so. Sie können Ihren Bereich nach und nach gestalten. Jetzt hier drin, weil es wegen der Nase etwas gekrümmt ist. Es gibt eine Art Schatten hier, damit wir ihm mehr Dunkelheit hinzufügen können. Er sollte weiter erstellen, dies dauert Zeichen. So können Sie den Texturen, die Sie in Ihrem Modell haben, ähnlicher werden. Und in diesen Teilen, weil wir wollen, dass sie natürlicher aussehen sollten Sie einfach ein wenig Schatten unter jedem von ihnen schaffen, nicht alle, einige von ihnen. Das würde Ihre Arbeit also natürlicher aussehen lassen. Auch im nächsten Jahr Lichter ziehen Sie Ihren Fader ein wenig neben ihnen. So können Sie eine kleine Textur um sie herum haben. 28. Aufhellung: Okay, in der Fortsetzung dieser Texturen, weil wir eine kleinere Textur erstellen wollen, damit sie unserem Modell ähnlicher sein kann. Sie sollten Spitze Ihres kleinen Radiergummis schärfen und sehr feine und dünne Linien nahe beieinander erstellen. Sie sollten Ihre Hände von der Pappe nehmen. Also würden del Linien nicht alle miteinander verbunden sein und sie sollten Teil für Teil sein. So wie das hier. Vor allem in den Teilen, die wir von den hellen Teilen in die dunklen Teile gehen wollen. Wir werden diese Linien fortsetzen und herrschen. Lassen Sie sie gehen. So wird es eine Art verblasste Wahnvorstellung für uns schaffen. Selbst in einigen Teilen trage ich meinen Radiergummi in zwei verschiedene Richtungen auf. So können Sie nicht sehen und die Linien streng miteinander verbunden. Das einzige, was bei dieser Art von Texturen sehr wichtig ist , ist eigentlich die Richtung der Linien. Also wären sie in die richtige Richtung und wir werden Recht haben. Wir brauchen diese Art von Arbeit auch in dem unteren Teil da drüben. Genau die Arbeit, die wir hier machen, sollte auch da drüben erledigt werden. Wir machen so weiter. Sehen Sie, wie ich Ihnen schon sagte, bis zu diesem Level, nachdem wir die Linien hier drin erstellt haben, sollten wir noch an diesem Teil arbeiten. Die Textur ist nicht so etwas. Sie würden vollständig mit der Arbeit an einem Teil etwa eine halbe Stunde oder eine Stunde erstellt. Und du kannst einfach sagen, oh, es ist gut geformt, es ist komplett und dann loslassen. Jetzt sollten Sie jede Verbindung, die Sie erstellen, wieder an den Texturen arbeiten, zum Beispiel benötigen diese Teile stärkere Lichter. Und im Stiefvater haben sie an der Nase gearbeitet. Wir würden hier ein paar Lichter hinzufügen, jetzt werde ich nicht viel daran arbeiten. Aber auch in diesen Teilen, die von diesen Seitenteilen getrennt sind, muss das noch einmal überstürzt werden. Sogar diese Teile brauchen mehr Arbeit an ihnen. Das bedeutet, dass Sie wieder kommen sollten, überprüfen Sie die Dunkelheit, schafft eine Flecken. Arbeiten Sie mit Ihrem elektronischen Radiergummi und machen Sie es noch einmal. Und K Du siehst, dass wir vorwärts gehen. Wir werden dem, was wir in unserem Modell sehen, einen Schritt näher kommen. Und das Gefühl, dass die Linien hier so groß sind. Also habe ich versucht, hier drüben ein paar dünne Linien zu erstellen. Okay, meine Freunde, also die Prozedur ist die gleiche, versuchten, in all diesen Teilen das gleiche Verfahren zu arbeiten. Diese Teile brauchen mehr Licht, damit sie mehr zeigen. Wer würde wieder an diesen Teilen arbeiten. Und wir werden wiederkommen. Und im nächsten ist, wenn es etwas zu den Texturen hinzuzufügen, werde ich Ihnen sagen, aber bis zu diesem Punkt, tun ist. Und so werden wir im nächsten Schritt auf dem Hintergrund der Nase arbeiten. 29. die Dunkelheit der Spitze der Nase zeichnen: Okay, meine lieben Freunde, vorher, bevor ich beginne, die Textur dieser Seite zu vollenden, habe ich beschlossen, zusammen einen Hintergrund der Nase zu schaffen , damit wir unsere Arbeit etwas weiter vorantreiben können. Für sie. Dies beginnt an der Spitze der Nase und wir schaffen die Dunkelheit, die mit den Nasenlöchern verwandt ist. Ich schaffe die Grenzen um die Nasenlöcher und die Nase mit meinem Herzen und mit meinem harten Bleistift. Und dann wieder, Ich versuche, in ihm zu fühlen, mich selbst aufstift, aber wenn Sie es mit Ihrem harten Bleistift füllen wollen, ist es okay, ich sehe einige Studenten, die einen Stress bekommen, wo sie welchen Bleistift verwenden sollten. Siehst du Der harte Bleistift ist nützlich für den Stromsatz. Sie können dunkle Linien in Ihrer Arbeit sehen. Und der weiche Stift, wie er klingt, ist weicher, er hat eine weichere Spitze. Und es ist nützlicher, wenn Sie einige Flecken, einige dunklere Flecken in Ihrer Arbeit wie die Pupille des Auges oder diese Dunkelheit hier erzeugen möchten. Aber es bedeutet nicht, dass zum Beispiel, wenn Sie die Pupille des Auges mit Ihrem harten Bleistift verdunkeln, es so viele Probleme in Ihrer Arbeit machen würde. Nein. Es ist nicht problematisch für dich. In meinem könnte man nur ein wenig niedrigerer Grad der Dunkelheit bekommen, als wenn das passiert. Sie können Ihren Bleistift noch einmal auf Ihre Arbeit ziehen und die Farbe erhalten, die Sie wollen. Aber im Allgemeinen weicher Bleistift für diese Flecken und Flecken, die völlig dunkel sind. Und harten Bleistift für die Linien. Hier haben wir einen Tropfen Wasser, der so getrennt wurde. Jetzt hier drin werde ich diesen Teil mit meinem weichen Bleistift ausfüllen. Wie ich dir gesagt habe. Und k genau so. Und ich fülle diese Teile einfach mit meinem harten Bleistift hier drin. Dieser Teil hat eine Kurve, die tatsächlich mit dem Wasser verwandt ist, das abtropft. Die Nase. Kann diese Teile auch mit unserem Bleistift zeigen, weil es so dunkel ist. So können wir diese Dunkelheit leicht mit unserem fest codierten Bleistift schaffen. Genau so. Jetzt erlaubt uns die rechte Seite nicht, die Dunkelheit so sehr zu erschaffen. Also bezeichnen wir gut dort. Aber über die Tropfen, die tatsächlich in den Nachrichten sind. Über sie sollten wir anfangen, die Platzierung der Tropfen zu schaffen , die wir auf der Nase sehen, die großen. Also werde ich meinen Fader benutzen und die Teile zeigen, die Tropfen sein sollen, so dass Wasser, das wir gerade nebenan erstellt haben. Sei vorsichtig, wo du die Dunkelheit hinstellst. Du solltest sie nicht an die falschen Stellen stellen. Zum Beispiel, an einigen Stellen sehen Sie , dass die Dunkelheit hinter dem Wassertropfen ist. Und in einem anderen Teil kann man sehen, dass es davor ist. Also seien Sie vorsichtig damit. Dieser Teil hat so viel Dunkelheit. Und wieder, wir werden diese Dunkelheit benutzen und einfach einen Teil nach oben ziehen. Es gibt auch einige Tropfen Wasser hier ist sie geformt. Ein erstellen Sie einen Platz für sie. Wir bestimmen ihre Positionen also nicht verlieren, wenn wir tatsächlich anfangen wollen, Schattierung. Und natürlich gibt es hier einen Tropfen und einen kleinen hier, der so spritzt. Also müssen wir es nicht so sehr schaffen. Erstellen Sie einfach die Position dafür. Also später. Mit dem Hinzufügen der Lichter können wir sie leicht zeigen. Er ist weit so auf der Spitze der Nase, die wir nicht an ihnen arbeiten, so wenig, weil es kein separates Add ist. Ein Tropfen des Wassers bewegt sich zu dem Teil, den wir hier sehen. Regel werden die Linien , mit denen wir bereits erstellt haben, in unserer primären Skizze verankert. Daran können wir mit unserem Bleistift arbeiten. Und auch hier, K in diesen Teilen, sind alle Tropfen hier fast gezeigt. Wir haben nicht so viel Wasser tropft. In diesen Balken sind tatsächlich zeigen den Preis , den die Dunkelheit und die Lichter getrennt werden. Und generell wurde unsere Gegend gezeigt. Es gibt nur ein starkes Licht hier an diesem oberen Teil der Knoten, die genau so erzeugt werden. Es gibt hier ein sehr starkes Licht, das später entstehen wird. Ok? Jetzt können wir an den Schattierungen arbeiten. Das erste, was wir tun, ist, dass wir die Dinge, die wir mit unserem kleinen Pinsel geschaffen haben, spritzen. Ich benutze Bürste der Größe zwei. Diese Seite der Nase hat, wie Sie sehen können, mehr Dunkelheit. Auch nehmen wir eine Grundlage dieser Dunkelheit und nehmen sie nach außen. 30. Schattierung und Volumen der Spitze der Nase: Okay, mein lieber Stand endet. Für die Fortsetzung unserer Arbeit. Nachdem wir die Flecken auf unserer Nase erstellt haben, werden wir mit unserem Fader arbeiten und zur Dunkelheit der Nase beitragen. Und in diesem Schritt wollen wir mehr, wir wollen mehr auf das Volumen der Nase tatsächlich arbeiten. Also verbringen wir nicht so viel Zeit mit den Details und wir werden nur an den allgemeinen Teilen für jetzt arbeiten. Ich fange an, die Dunkelheit aus diesem Bereich zu bekommen. Ich werde diese Dunkelheit führen, sie nach außen ziehen, nur um die Volumina korrekt zu bekommen. Und natürlich Schlangen. Es gibt also eine starke Dunkelheit, die wir hier haben, die wir auf die Nasenlöcher gelegt haben. Wir werden tatsächlich eine Pfeife namens Pulver benutzen, um diese Dunkelheit nach außen zu ziehen . So können wir auch die Glätte der Haut behalten. Genau so. Wie wir dies in unserer früheren Arbeit hatten. Wir werden nur daran arbeiten und wir werden nur unseren Handkreis Larry bewegen , um die Farbe der Haut zu schaffen. Das hinter dem Bereich. Und es hat einen sehr dunklen Farbton. Also zuerst werden wir diesem grauen Teil, der hier ist, eine Farbe geben und ihn einfach ein wenig formen. Und wir gehen zu dem Teil hinter dieser Linie und schaffen diesen dunklen Farbton. So wird das Volumen unserer Arbeit besser gesehen werden. Wie ich Ihnen bereits im vorherigen Teil sagte, versierte, arbeiten wir an der Haut. Diese Arbeit im Vergleich zu den Werken, die sehr glatte und klare Haut haben, müssen wir nicht so wählerisch über eine saubere und klare Schattierungen hier sein. Aufgrund der Texturen, die in dieser Haut zu sehen sind, hat ein Tag so viele Flecken und Flecken. Wenn Sie sie kreieren, wird unsere Haut wirklicher aussehen lassen. Wenn wir also die Haut so glatt und so sauber gestalten wollen, müssen wir abwechselnd einige Flecken darauf erzeugen. Also, weil wir schnell vorwärts gehen wollen, werden wir nur eine Flecken von Anfang an zu schaffen, dass wir die Schattierungen erstellen. Also werden wir nicht so wählerisch, so sauber und glatt zu sein, weil es die Heiligen braucht. Wie wir auf die rechte Seite der Nase kommen, wie Sie deutlich sehen können, das Modell zu Bereich ist definitiv leichter. Also sollten wir eine geringere Menge Pulver bekommen und du solltest einfach die Dunkelheit kontrollieren. Ok. Ich habe versucht, meine Hand in dieser Position zu nehmen damit Sie das Verfahren der Schattierung sehen können. Aber wie ich Ihnen bereits sagte, der beste Weg, um die Schattierungen und eine korrekte Art und Weise zu erstellen ist der beste Weg, um die Schattierungen und eine korrekte Art und Weise zu erstellen, den Pinsel vertikal in der Hand zu nehmen. Aber und ich mache es manchmal, es tut mir leid, aber ich habe versucht, es aus der vertikalen Position zu nehmen , damit Sie sehen können, wie die Schattierungen gemacht werden. Und das kannst du besser sehen. Ok? Denn der beste Weg, um diesen Bereich zu schattieren , ist , Ihre Hand zu nehmen und es in diese Richtung zu bringen. Die Hand sollte sich in der Innenseite der Kurve befinden. Der bessere Weg, dies zu tun, ist, unsere Arbeit so zu drehen. Und jetzt werde ich nur die richtige Position meiner Hand haben, um diesen Bereich zu schattieren. Kennt nur diesen Teil, aber wo immer Sie eine Kurve und Bogen haben, das ist tatsächlich aussehen wie ein Halbkreis. Wenn Ihre Hand innerhalb der Kurve ist und unser q kann die Schattierungen so viel einfacher erstellen. Okay, dieser Teil der Nasenspitze hier ist leichter. Aber natürlich haben wir nicht unser Bedürfnis als Farbbus. Sogar. Wir versuchen, den Kontrast zu behalten, auch wenn wir die Hintergrundfarbe machen. Kontrast, der in unserer Arbeit sein muss. Wenn Sie arbeiten, haben Sie definitiv gesehen, dass die Spitze Ihres Pinsels, wir werden geschliffen und einige von ihnen könnten auf Ihrer Arbeit gelassen werden. Sie sollten auf jeden Fall nehmen Sie sie von Ihrer Arbeit, denn wenn sie auf Ihrer Arbeit bleiben und sie können sich bewegen, während Sie Schattierung sind. Und sie können tatsächlich Farben an Orten schaffen, an denen wir sie nicht wollen. Es ist also natürlich, dass die Spitze des Pinsels auf dem Karton geschliffen wird und einige Teile davon lassen sollte man sich daran erinnern, sie auszuziehen. Das Licht kommt von dieser Seite des Gesichts mehr , wenn man bedenkt, dass und dieses starke Licht, das auf der Nase ist, ist eigentlich mehr auf der rechten Seite der Nase, weil das ist, wo das Licht kommt. Und für den unteren Teil der Nase denke ich, es ist besser, einen kleineren Pinsel zu nehmen und mehr Details dafür zu zeigen. Ich denke, dieser Pinsel, ein Pinsel der Größe zwei, ist für diesen Teil kompatibel. Der Bereich unter der Nase ist offensichtlich dunkler. Und achten Sie darauf, dass, wenn Sie mit kleineren Bürsten arbeiten, Ihre Fläche früher dunkler wird. Und es ist schwieriger, den Bereich mit Ihrem kleineren Pinsel sauberer zu halten. Also, wenn Sie auf einer glatten und sauberen Haut oder einer beliebigen Oberfläche arbeiten möchten und Sie es mit Pinsel erstellen möchten. Wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, sollten Sie sehr vorsichtig sein. Und Sie sollten so viel Aufmerksamkeit schenken, weil sie leicht aus der Hand kommen können. Und du solltest es sauber halten. Hier ist es nicht so wichtig, aber ich sage im Allgemeinen, ich gebe diesem Teil nur eine Hintergrundfarbe und dieser Bereich sollte definitiv dunkler sein. Also fügen die etwas Dunkelheit hinzu und wir ziehen es auf diese Seite. Weil wir keine Hintergrundfarbe erstellen. Wir gehen nicht zu viel ins Detail. Sie möchten nur die Farbe dieser Bereiche schnell erstellen und die richtige Farbe und das richtige Volumen unseres Modells erhalten. Und dann können wir später weiterarbeiten, und wir können später an den dunklen Enden einiger Teile arbeiten. Natürlich können wir es tun, indem wir den Hintergrund so viel wie möglich färben. Aber wenn Sie einige sehen, brauchen einige Teile mehr Zeit, um die Dunkelheit zu schaffen. Wir werden sie verlassen. Für den zweiten Schritt unserer Schattierung und Färbung. Wir gehen weiter und wir dunkel in unserer Gegend mehr. Ich werde einen größeren Pinsel wählen und einige Teile schneller Farbe geben. Damit wir das Tempo hier ein wenig aufnehmen können. 31. Schattierung von subcutaneous: Ok. Wie Sie sehen können, wenn die Bürsten größer sind, bedeckt es mehr Oberfläche. Aber der Punkt ist, dass Sie sehr vorsichtig mit den Details Ihrer Arbeit sein sollten. Dass die Teile, die zwei Ys und zu leicht sind. Zum Beispiel ist diese Linie hier sehr leicht, also sollten Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel sein, damit Sie nicht versehentlich darüber hinwegkommen und zu viel Farbe darin bekommen. Ok. Wir werden den Handdruck senken. Die graue Farbe wäre mehr Smith. Und von dieser Seite von Knoten werden wir diesen Bereich wenig füllen. Wie Sie sehen können, wird das Volumen der Nase nach und nach geformt. Und die Heiligen sollten hier gelassen werden. Und Sie können die Position und die Platzierung dieser großen Teile der Dunkelheit oder der großen Tropfen des Wassers behalten. Okay, wir können hier bis zur Dunkelheit unter der Augenbraue weitermachen. So können wir denken, dass wir diese beiden Dunkelheit in diesem verschiedenen Schritt hinzufügen können. Die Dunkelheit hinter der Nase auf dieser Seite und die Dunkelheit unter den Augenbrauen. So wird sich das Volumen unserer Nase tatsächlich sehr gut zeigen. Die Dunkelheit an diesem Teil der Nase ist so. Also übertrage ich das verrohrte Kohlepulver direkt auf meine Arbeit. In diesem Teil. Diese Dunkelheit wird tatsächlich Form und Volumen Ihrer Nase. Wenn Sie die starke Dunkelheit in Ihrer Arbeit hinzufügen, werden Sie tatsächlich herausfinden, die Teile neben ihnen, wie viel Dunkelheit sie haben, und wie viel Sie Dunkelheit neben ihnen und den Teilen um sie herum schaffen sollten so Sie können es dem Modell oder dem Bild ähnlicher bekommen, das Sie haben. Diese Bereiche sollten auch eine kleine Hintergrundfarbe haben. Es ist einfach zu viel weiß. Sie sehen, dass ich meine Arbeit noch nicht gedreht habe, denn wenn meine Arbeit in dieser Position ist, kann ich die Details etwas besser sehen, wenn ich an den Kurven und Bögen arbeite, aber definitiv hängt es auch von dir ab. Aber im Allgemeinen gibt es eine Regel, dass Sie bessere Schattierungen erstellen können, wenn Ihre Hand die Richtung der Innenseite des Bogens oder gekrümmten Daten ist, die Sie haben. Aber wenn Sie sich unwohl fühlen, können Sie es in anderen Positionen haben. Also muss ich dieses Nasenloch auf der linken Seite mehr verdunkeln. Nun, um diese Dunkelheit hinzuzufügen, die stärker ist, ziehe ich es vor, die Wohnungen Kohlepulver zu verwenden. Sie sollten die Dunkelheit sehr sorgfältig hinzufügen. Ich habe nicht zu viel in die Augenbrauen bekommen, weil ich es später erstellen möchte. Und ich versuchte, die Seiten davon zur Seite der Nase zu ziehen. Jetzt schalte ich auf das Rohr Kohlepulver, damit ich diesen Teil leichter verblassen kann. Und von dieser Seite gehe ich nicht zu viel in unser Auge. Nur ein bisschen. Und verblasst einfach diese Dunkelheit zu unserem DID wenig und ich gehe nicht zu viel vorwärts. In Ordnung, füge die Details hinzu. Später wollte ich eine DEI erstellen, mehr daran arbeiten. Jetzt möchte ich an diesem Teil von Knoten arbeiten, zu denen wir eine starke Dunkelheit haben. Wir werden es hinzufügen und anwenden, und dann werden wir vorwärts gehen. Weil dieser Teil eine sehr starke Dunkelheit hat. Wieder ziehe ich es vor, meine, tatsächlich übertragen meine flache kalte Hardware direkt in diesen Teil. Wenn Sie einen glatten Farbton von Ihrem flachen kühlen Muster erhalten möchten und es direkt in Ihre Arbeit setzen möchten. Es ist wichtig, dass Sie das zusätzliche Puder nicht von Ihrer Bürste nehmen. In normalen Situationen, wenn wir das Pulver auf unsere Bürste nehmen , nehmen wir zuerst ein wenig davon auf ein anderes Papier und dann werden wir variieren, um unsere Arbeit. Aber hier in Orte wie diesem, sollten Sie das nicht tun und Sie sollten vollständig und direkt Einleger zu Ihrer Arbeit bringen. Sie sollten nur vorsichtig sein, dass Sie das Pulver an Ort und Stelle setzen, das Sie wirklich sein mussten. Weil ich es schon gesagt habe, aber ich werde jetzt wieder darauf bestehen. Das schafft eine Farbflut. Floss Kohlepulver hat eine sehr, sehr starke Dunkelheit, aber es gibt uns keine sehr gute graue Farbe, es gibt uns nur eine sehr glatte schwarze Farbe. Und wo immer Sie einen grauen Farbton benötigen, ist es besser, paspelierte Anrufpuder zu verwenden, die weichen oder extra weichen, so dass Sie eine bessere graue Farbe erhalten können. Die Textur der Kohle ist so. Sie geben Ihnen eine sehr glatte graue Farbe und Sie können verschiedene Grade der Dunkelheit damit haben. Von zu dunkel zu hellgrau. 32. Vervollständige die Dunkelheit des nose mit Kohle und einem Pinsel: K. Die Diagnose, die wir hier haben, ist fast genug. Jetzt können wir eine Dunkelheit auf dem Pinsel verwenden. So können wir eine Dunkelheit auf der Bürste verwenden und sie ein wenig auf diesem großen grauen Bereich hier verwenden. Denn dieser Bereich ist auch irgendwie gefärbt. Es hat Heilige der Finsternis darin. Und das Muster von Flachpulver wird uns tatsächlich helfen, diese Flecken zu erzeugen. Siehst du, du kannst es nicht zu sehr kontrollieren. So können Sie ein sehr hellgrau bekommen. Das Grau hier ist sehr dunkel, dass man nur an einigen Stellen verwenden kann. Okay, der Preis, den du Dunkelheit hast. Du kannst das hier benutzen. Und das Kombinieren und Mischen dieses mit unserer Pipeline namens Hadar, können wir diesem Bereich eine sehr gute Farbe geben. Hier wurde zu dunkel, also bekomme ich keine zusätzlichen Muster, damit ich diese Dunkelheit, die ich hier gelassen habe, spritzen kann. Ich werde bis zu diesem Teil schattieren, der mir Wasser vom Gesicht tropft. Wir werden damit weitermachen. Diese Teile sind dunkler. Siehst du? Lasst uns einfach hier gehen. Vor der Linie, die wir in unserer primären Skizze erstellt haben. Wir kamen nicht genau an den Punkt dieser Linie, weil wir ein Leerzeichen brauchten , um diese Farbe tatsächlich in diese Linie zu verblassen. Genau so. Die Seiten der Nase haben ein bisschen Schattierung auf unserer Innenseite der Nase. Sie brauchen mehr Dunkelheit und mehr Schattierungen, die ich benutze. Die Wohnungen Kohlepulver, die wir bereits auf dem Karton und ziehen Sie sie an die Seite der Nase, so dass wir ein besser geformtes Volumen haben können. Und natürlich müssen diese Teile mehr gefärbt und gefleckt sein. Wir brauchen hier mehr Flecken in Flecken um klar zu sein. Richtig? Sie sollten darauf achten, dass diese Teile in diesen Teilen nicht vollständig ohne Farbe sein sollten, diesen Teilen nicht vollständig ohne Farbe sein sollten da Sie in diesem Fall Ihre Lichter nicht zeigen können. Der einzige Teil, der komplett weiße Farbe hat und es ist völlig leicht, ist eigentlich die Spitze der Nase. Also lassen wir diesen Teil einfach bis zu diesem Punkt. Wir haben bereits die richtige Form der Nase und die Volumen der Nase und der Teile um sie herum bekommen. Jetzt werde ich auch einen größeren Pinsel verwenden, diese Schattierungen ein wenig mehr geformt hat. Das Muster, das ich in diesem Teil meiner Arbeit brauche, ist eigentlich die Pfeife. Es nennt sich Pulver. So leicht, ich erstelle die Lautstärke und ich schattiere. Ich setze keinen Handdruck aus, schön stark kann Druck. Und ich will keinen sehr dunklen Schatten. Also wenigstens nicht vorerst. Okay, jetzt drehen wir unsere Arbeit hinein, damit wir es überprüfen und auf dem Punkt der Ansicht der Bände sehen können, wie es zu sehen ist. Wenn es so war, sind es mehr Schattierungen, die erstellt haben. Und wenn nicht, werden wir gehen, um die Texturen zu erstellen. Ich denke, dass diese Teile vielleicht etwas mehr Dunkelheit brauchen , um ein besseres Volumen und eine bessere Form zu bekommen. Welche natürlich, die Dunkelheit in diesem Bereich Umlaufbahn nimmt Fortschritte. Also werden wir ihm nur eine Form geben, indem wir sehr dunkel erschaffen. Jetzt vollständig Linien, ich kann Schattierungen in einer linearen Weise sagen. Und natürlich brauchen diese Teile mehr Dunkelheit. Aber bevor wir die Dunkelheit im Zusammenhang mit den Texturen anwenden, müssen wir noch einmal an den Lichtern unserer Arbeit arbeiten. Und wir sehen, was sie getan haben? In welchem Teil brauchen wir mehr Licht. Eigentlich sollten wir die Position und die Platzierung der Tropfen des Wassers bestimmen und etwas Dunkelheit an einigen Linien und Dell hinzufügen. Wir werden mit dem Rest unserer Arbeit fortfahren. Also lassen Sie uns an diesen Schattierungen etwas mehr arbeiten, um zu gehen und fügen Sie die Kanten und Zeichen dieser Teile. So können wir später die Lichter erstellen. Ich nehme einen größeren Pinsel und schattiere diesen oberen Teil meiner Arbeit. Sagt nur, dass Sie in diesen Teilen sehen können , weil wir wollen, dass der obere Teil der Nase rasiert mehr in diesen mehr Schattierung. Und natürlich brauchen wir auch in diesen unteren Bereichen dunklere Farbtöne. Kann die Dunkelheit sehen. Ihre Fortsetzung so, in dieser Form. Und bis hierher. Es ist wie ein Croissant. So viel wie Sie setzen die Dunkelheit in ihre eigene Platzierung und tatsächlich, sie wäre mehr die Form der Nase wäre besser. Ich weiß nicht, schattiert und mehr als das jetzt. Und das nächste ist, dass ich die Lichter auf diesem Teil erstellen werde. Und dann werden wir im nächsten Schritt erstellen, zur Dunkelheit hinzufügen und die Texturen erstellen. 33. Licht erzeugen: Okay, mein lieber Freund, und wie Sie im vorherigen Schritt gesehen haben, haben sie eine Hintergrundfarbe erstellt und wir haben das Volumen der Nase zusammen erstellt. Nun, bevor wir die Schattierungen der Nase vervollständigen wollen , weil es Wasser auf ihrem Gesicht ist. Es ist besser, die Lichter zuerst mit unseren Radiergummis zu erstellen. Wir erschaffen sie nur einmal. Also hätten wir Aussagen und die Platzierung von ihnen. Und dann werden wir den Rest der Schattierungen und die Texturen der Knoten erstellen . Dafür fangen wir an, die Lichter zu erstellen. Nun, weil so viele Teile der Spots, die wir geschaffen haben , tatsächlich verschwunden sind und sie nicht mehr sichtbar sind. Also werden wir unseren Pinsel Radiergummi verwenden. Und wir haben gerade die Platzierung und die Positionen des Lichts bestimmt. Es ist so, dass mit diesem Radiergummi, wir skizzieren die Position der Lichter. Oder in einigen Teilen, die wir haben eine stärkere Lichter. Sie können Ihren Mono 0 oder Ihren üblichen Radiergummi verwenden. Das macht keinen Unterschied. Achten Sie darauf, dass der Mono Zero Radiergummi bearbeitet wird , aber mit einer kleineren und schärferen Spitze. Wenn du das hast, ist es sehr gut. Aber wenn Sie nicht haben, dass in der Parse, die ich mit meinem Mono Zero, Sie sind ein CR. Sie können Ihren Radiergummi verwenden, aber eine schärfere Spitze. Die Teile, die wir sehen können, das Tropfen Sodawasser. Zuerst finden wir die Spots für die größeren Lichter und dann gehen wir weiter zu den kleineren. Und wo immer es gebraucht wird oder einfach nur Messungen von unserem Modell haben. So kann ich sicher und positiv sein, dass die Position und die Platzierung der Lichter an den Stellen sind, die ich denke, sie sind. Denn hier sind einige der Linien aus unseren primären Skizzen, die auf unserer Arbeit übrig geblieben sind. Und wenn Sie genug Aufmerksamkeit schenken, können Sie diese Linien verwenden, aber einige von ihnen könnten während der Schattierung verloren gehen, so dass es nicht schaden, Messungen zu haben. Und hier neben dem Nasenloch Löcher haben einige Lichter zu schaffen, aber nicht zu stark. Sie sollten nicht so viel Licht bekommen. Sie wollen nicht so hell werden und Licht sollte nur diese Spuren des Wassertropfens erzeugen. Und natürlich, mit dem Erstellen dieses hängenden Gewässer, können Sie auch an den Texturen, die Sie auf Ihrer Haut haben, arbeiten und sie zu erstellen. Zum Beispiel in den Teilen wie hier. Dieser Teil unter der Nase ist dieser Bereich etwas leichter. Also werde ich zu seiner Schattierung smart hinzufügen. Und es gibt hier einige Lichtlinien, einige schärfere Linien, die sich in diesem unteren Bereich befinden. Jedes Licht, das wir sehen, werden wir an seinen Platz setzen, wie wir sehen können. Und wenn wir dachten, dass es an irgendeinem Ort zu viel Licht gibt, können wir es mit unserem Pinsel noch einmal übergehen und das zusätzliche Licht wegnehmen. Also mach dir keine Sorgen darüber zu sehr. Das sind die Lichter, die wir alle schon erschaffen haben. Wir müssen nur die Dunkelheit daneben hinzufügen. Die Dunkelheit, die mit der Nase auf der rechten Seite unter der Nase verbunden ist , sollte zur Dunkelheit beitragen. Also wird dieser Bereich so mehr getrennt werden. Nun lassen Sie uns an den sehr offensichtlichen Lichtern an diesen oberen Teilen arbeiten. Diese Linien sind sehr viele Grenzen haben. Also ist es besser für uns, sie mit unserem elektronischen Array zu erstellen, Sir. Natürlich. Weil das Licht unserer Gegend im Moment so viel ist. Wer würde diese Teile später wieder mit unseren Radiergummis durchgehen müssen, aber um diese Formen beizubehalten und diese Lichter zu behalten, ist es notwendig, dass wir diese Lichter in diesem Schritt einmal erstellen. Und dann nach dem Schattieren wieder, werden wir wieder an den Lichtern arbeiten. K, das ist bis hier. Und es gibt ein paar Zeilen hier drin. Die Linien, die sich im prominenten Teil der Nase befinden, haben zu viel Licht. So haben wir die Möglichkeit, diese Linien mit unserem elektronischen Radiergummi zu erstellen. Sie sind so stark. Aber sollte darauf achten, dass die Linien nicht vollständig gerade sein sollten. Eigentlich in den Kurven der Nase. Diese Entwürfe sind ein bisschen schief und Kurve 2. Lassen Sie mich diesen Teil ein bisschen mehr beschatten. Und dann können wir am Licht besser arbeiten weil die Schattierung so wenig ist und die Textur, die wir schaffen, würde sich nicht tatsächlich zeigen. Also sollten wir zu den Schattierungen in diesem Bereich vorerst hinzufügen diesem Bereich . Da wir den allgemeinen Bereich der Schattierungen und der Lichter haben, können wir leicht zu der Dunkelheit in den Teilen, die wir brauchen, hinzufügen und einfach weiter bringen, bringen sie nach vorne zu dem Teil, den wir wollen. Und die Dunkelheit dieser Gebiete wird weniger sein, weil wir sie nach vorne ziehen. Aber wenn es später benötigt wird, erstellen wir sie definitiv wieder. 34. Ein intense Licht und Subkutan: So langsam werden wir die Platzierung der Texturen bekommen und die Menge an Dunkelheit wird erhöht. Das wird unsere Arbeit tatsächlich ein bisschen mehr prägen. Und so können wir die Texturen unserer Arbeit nach und nach erstellen. Sie brauchen auch mehr Schattierung auf dieser Seite. Wir müssen zu den Schattierungen hier hinzufügen. Achten Sie auf die Grade der Dunkelheit und des Auslichts. Alle Teile sollten nicht alle im gleichen Grad abgedunkelt werden. Sie sollten den Kontrast behalten, auch wenn Sie die Hintergrundfarbe machen, sollten Sie ihn behalten. Eigentlich ist der Kontrast die Basis unserer Arbeit hier, die Keras Crew Gemälde macht. Ok. Jetzt werden wir zur Freude übergehen, die wir brauchen, um mehr von ihnen zu schaffen. Werden Sie Eltern ein wenig, damit wir sehen können, ob wir die Lichter an den richtigen Stellen anwenden. Was richtig ist. Ich werde diese sehr starke Lüge erschaffen, um die Nase zu schweben. In manchen Teilen brauchen wir diese starken Gleiter nicht zu bekommen. Wir brauchen Lichter, aber nicht so stark. Also werde ich meine Bürstenracer für diese Kämpfe benutzen damit wir die entsprechende Menge an Licht in diesen Teilen bekommen können. In diesem Barde brauchen wir wieder Lichter. Ich sollte in diesem Teil ein bisschen mehr dunkel, damit wir das Licht darauf anwenden können. Wenn Sie keine Dunkelheit haben, können Sie jedes Licht hinzufügen und die zusätzlichen Dinge von Ihrer Arbeit nehmen. Denk daran immer dran. Jetzt, wo wir den Pinsel oder eine Serine haben, unsere Hand. So arbeiten Sie an den Lichtern, die nicht zu stark sind. Und die Spitze der Nase sieht, dass diese Teile leicht sind, aber sie sind nicht zu stark. Sie sehen, wenn Sie die Lichter mit Ihrem Pinsel Radiergummi erstellen, wird es die Läuse werden ein wenig verblasst. Aber wenn Sie mit dem elektronischen Radiergummi arbeiten, hat das Licht, das Sie erstellen, völlig spezifische Ränder. Und sie sind so scharf. Und jeder dieser Radiergummis kann an seinem eigenen Platz so nützlich und hilfreich sein. Eigentlich setzt das Licht auch von dieser Seite fort. Wieder werde ich meine elektronischen Radiergummi schärfen und wir können einige ziemlich gute Punkte daraus bekommen. Wir können diese Punkte an der Nasenspitze sehen. Denn in unserem Modell, das unsere großen in einigen Teilen tut, versuche ich nicht, sie so klein zu erstellen. Die Möglichkeit, sie kleiner zu erstellen, ist auf dem Tisch, aber ich mache das nicht, weil in diesen Teilen. Vielleicht haben Sie größere Punkte. Und wir werden etwas verblasstes Licht in diesem Teil schaffen. Und in einigen Teilen brauchen wir mehr Leben in unserer Arbeit. Wir machen die Textur der Nase einfach ein bisschen beschäftigt, damit sie nicht gleich aussehen würde. Wir haben versucht, die verschiedenen Formen zu kreieren, die auf der Haut der Nase sind. Wenn Sie darauf achten, können Sie sie deutlich auf Ihrem Foto sehen. Also erschaffen wir sie nur auf ihrer Nase. Umso wichtiger ist die Richtung der Hautdehnungen. Wenn Sie nehmen Streifen die Haut war so klar Sie sollten zeigen, dass. Aber hier drin zeigt sich die Textur der Haut nicht so sehr auf der Nase. Und ich arbeite an den starken Lichtteilen an diesen Wassertropfen. Aber wir sollten am Ende unserer Arbeit daran arbeiten, um die Lichter mit unserem weißen Stift zu vervollständigen, wie ich Ihnen zu Beginn der Arbeit sagte. Aber im Moment werden wir nur unseren Radiergummi benutzen, um ihn herum zu gehen. Und die Schaffung der freien Lichter und der endgültigen Lichter wird heute, letzte Episode, übrig bleiben. Wenn Sie nun darauf achten, versuchen wir, Wassertropfen zu erzeugen, die auf der Nasenspitze liegen. Wir platzieren tatsächlich etwas Dunkelheit, damit wir die Platzierung von ihnen bestimmen können und wir sie besser gestalten können. Ich benutze meinen Kohlensäure-Bleistift. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie auch den harten Kegel Bleistift verwenden. Aber Sie sollten einen sehr, sehr niedrigen Handdruck für sie verwenden. Oder Sie können Ihre Lama-Graph ein Bleistift sein. Und wieder, ich sage, die Nomographenstifte sollten kalt sein, weil Zitronengras-Bleistifte zwei Arten haben, Graffiti und kalte, die Sie die Kohle verwenden sollten. Jetzt werde ich meine 0 Bürste verwenden, um die Dunkelheit, die wir hier geschaffen haben, zu verblassen und die Spritzer sie ein wenig. Und wir nehmen nur ein wenig Pulver und wir machen diesen Teil irgendwie chaotisch. Und darunter, auseinander. Und diese leichten Flecken, wir werden nur ein dunkelstes Ding erschaffen. Wenn Sie es im Modell sehen können. Alles, was Sie im Modell sehen, sollten Sie es in Ihrer Arbeit anwenden. Wir versuchen nur, es in Richtung oben zu führen. Jetzt werde ich zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Ich benutze die Bürste Größe zwei, damit ich mehr Fläche abdecken und mehr Boden abdecken kann . Ich versuchte, die Dunkelheit zu erschaffen und spritzte ihn, wie ich mein Modell sehen kann. Das gleiche Muster. Natürlich haben wir das Medikament nicht vollständig erschaffen, aber wir versuchen es . 35. Mit einem Fader geformt werden: Also versuche ich, diese Bereiche zu formen und die Arbeit an der Textur reich existieren hier. Wenn Sie darauf achten, können Sie hier im Modell ein Licht sehen. Das ist nicht so ganz klar, dass es sich um ein Tracer Wasser oder um die Textur der Haut handelt. Wie auch immer, wir sehen das Licht, wir wenden das Licht an. Jetzt müssen wir mit unserem Fader arbeiten weil das ausfallende Wasser im Vergleich zum Rest des Bereichs so klein ist. Ich benutze meinen Fader, um hinter diesem Tropfen eine Dunkelheit zu erschaffen und den Schatten hinter diesem Tropfen zu erschaffen. So geben Sie ihm eine große Lautstärke. Auch ich tue für den zweiten Tropfen. Wenn Sie auf das Modell achten, sind die Schatten dieser beiden Tropfen miteinander verbunden. Das ist es, was ich genau tot bin. Wir werden nur verblassen und machen die Schattierungen, die wir geschaffen haben, in unsere Haut. Und wir versuchen, diesem Tropfen eine Form zu geben. Und auf dieser Seite. Wir hatten unseren Fader. Also sollten wir dieses Aussehen des Draht-Fallens zeigen. Und in diesen Teilen, die wir das Wasser sehen, Es ist nicht wie die Wassertropfen, denn hier haben wir das Wasser fließt durch und tropft der Nase und es ist nicht so konzentriert wie ein Tropfen Wasser. Also werde ich gestalten, dass dieser Teil ein bisschen anders ist, aber natürlich, weil sie im Dunkeln sind, zeigen sie sich nicht so sehr. Aber wie auch immer, Forschung, MVC wo immer wir brauchen, Dunkelheit, wird sie mit unserem Fader erstellen. Okay, ich brauche einen dünneren Fader. Kleinere Spitze. Ich werde einen kleineren Fader verwenden, damit ich ihn besser und einfacher steuern kann. Und in diesen Bereichen neben den Texturen, die wir geschaffen haben, brauchen wirneben den Texturen, die wir geschaffen haben, etwas Dunkelheit neben den Lichtern. Und auch hier drin müssen wir die Dunkelheit anwenden, die neben diesem Wasser kommt in die Nase tropft. Auch Zerfallskurve und Bogen, dass die Nase in diesem Teil hat. Es kann mit diesem Farbkontrast sehr gut gezeigt werden. Im Allgemeinen muss der Bereich um und die Nase dunkler sein, damit er eine bessere Form bekommen kann. Sie können auch einen Papierkegel anstelle des Faders verwenden, was ich bereits für Sie erklärt habe. Wie ich Ihnen bereits sagte, hängt das Erstellen der Texturen von einer persönlichen Kreativität ab. Eine Textur kann mit einem Bleistift, mit einem Pinsel mit dem Fader gemacht werden , ein Papiertuch oder irgendetwas anderes lesen. Es hängt von der Person ab, die diese Textur herstellt. Und es spielt keine Rolle, welches Werkzeug Sie verwenden. Das Wichtigste sind die Ergebnisse Ihrer Arbeit. Und wie Sie sehen können, wird die Farbe dieses Bereichs näher an der Verschlechterung an wir in unserem Modell haben. Und die Tropfen und ein Tropfen Wasser bekommen tatsächlich eine bessere Form und Volumen. Und wieder, es wird ähnlicher zu dem, was wir auf unserem Modell haben. Jetzt arbeiten wir an dieser Droge. Sie haben die Dunkelheit dahinter angewendet. Wenn die Tropfen etwas größer wären, könnten wir sie mit meinem Pinsel komplett bearbeiten. Aber weil die Wassertropfen an manchen Stellen klein sind , können wir nicht mit allen mit unserem Pinsel arbeiten. An manchen Stellen müssen wir den Fader benutzen. Nehmen Sie ein wenig Pulver, damit ich diesen hinteren Bereich verdunkeln kann, wo böse. Und ich kann es gut verblassen. Um sich nicht allzu Sorgen über die Dunkelheit dieser Bereiche zu machen, weil wir die Texturen später erstellen, können wir diese Dunkelheit leicht kontrollieren. Die dunkleren Flecken, die Sie auf dieser Seite der Nase sehen können. Genau so erschaffen Sie sie. Sie sehen, dass diese sehr kleinen und dunklen Dinge, die Sie erschaffen tatsächlich die Richtung dieser Wassertropfen zeigen. Es gibt kleine, aber sie sind so effektiv. Ok. Für die Bestimmung der Platzierung und des Volumens dieses Tropfens von dieser Seite, werden wir die Farbe der Haut zu vervollständigen, so dass es den Tropfen besser formen kann. Von hinten nehmen wir die Schattierung nach unten und nach oben. Wir geben dem inneren Teil des Tropfens ein wenig Farbe. Und wir lassen den vorderen Teil immer unberührt, damit wir das Licht in diesem Bereich erzeugen können. Genau so. In diesen Tropfen. In den unteren. Wir können auch einige Zeilen mit unserem elektronischen Radiergummi hinzufügen. Auch in den Höhen und Tiefen und diese Dinge, die, wenn berücksichtigt, wenn Sie einen leichtesten Platz neben ihnen platzieren, werden sie viel besser geformt werden. Lassen Sie mich mein Modell näher an mich bringen, damit ich die Texturen besser sehen kann. In diesem Bereich. Eigentlich, dieses Wasser, das ein Tropf ist. 36. Textur und Tropfen auf der Nase fertigzustellen: Ist in der kontinuierlichen hier. Es ist nicht so klar auf meinem Foto. Aber natürlich werde ich diese später aus der Datei meines Fotos überprüfen. Aber vorerst habe ich ein gedrucktes Bild vor mir. Ich mache meine Arbeit entsprechend. Ok. Wie Sie sehen, ist die Spitze unserer Nase Alice geformt? Diese Lichter müssen an einigen Stellen Fader sein, ein Schwefel, der das schafft. Wir werden mit unserem Pinsel Radiergummi ein wenig weitermachen. Und hier haben wir einen sehr, sehr dünnen Tropfen, ein Wasser, das ich werde es mit Pinsel Radiergummi erstellen. Es ist tatsächlich notwendig, es mit Pinsel Radiergummi zu erstellen , da es nicht sehr spezifische Platzierung hat. Gerade dieses Licht, das hier existiert , zeigt tatsächlich, dass es in diesem Teil eine Konzentration von Wasser gibt. Deswegen werden wir es einfach erschaffen. So verblasst. In diesen unteren Teilen, wenn wir mehr Dunkelheit haben, haben wir nicht die richtige Form des Wassers, das durch diesen Teil fließt, ist für uns nur offensichtlich, dass es hier eine Hautstruktur gibt. Deshalb, wenn Sie mit unserem Radiergummi spielen, erstellen Sie einfach einige Formen in diesem Bereich, weil sie unser Foto nicht zu löschen. Auf der anderen Seite werden wir diese Lichter ein bisschen mehr auf die rechte Seite spritzen. Und dieser Teil, der tatsächlich das Nasenloch wurde von der Spitze der Nase getrennt. Wir können ein kleines Licht als Folge des prominenten Teils an der Nasenspitze sehen. Und auf dieser Seite ist es sehr, sehr wenig. Aber wir sollten es zeigen. In Ordnung, gehen Sie langsam zu den oberen Teilen damit wir auch die Texturen auf diesen Bereichen vervollständigen können. Okay, dafür ist es nicht notwendig, jede dieser Linien genau so zu erstellen, wie wir es auf unserem Modell sehen. Aber wir verwenden unseren Pinsel Radiergummi und wir erstellen einige Linien in der gleichen Richtung, die wir bereits mit unserem elektronischen Radiergummi erstellt haben. Und diese Teile, Sie werden nur einige Linien mit unserem Pinsel Radiergummi erstellen, einige Theta Linien. Aber sie sollten in die gleiche Richtung sein. Vergiss das nicht. Auf der rechten Seite. Sie kommen mit einer Kurve in die Nase. Aber von der linken Seite ist es das Gleiche. Aber es ist weniger als die rechte Seite , weil das Licht auf dem Gesicht von der rechten Seite kommt. Und natürlich zeigt das Licht an der Nasenspitze tatsächlich , dass eine Freude von der rechten Seite des Gesichts kommt. Deshalb müssen Sie vorsichtig sein mit der Richtung des Lichts, das Sie erstellen. Jetzt haben wir einen Hintergrund für die Lichter erstellt. Jetzt werden wir an den Teilen arbeiten, die eine bestimmte Form haben oder in den Teilen, die wir eine bestimmte Form des Lichts benötigen. Zum Beispiel gibt es hier wieder eine Form wie ein Tropfen. Darunter haben wir ein starkes Licht. Daher müssen wir unser elektronisches oder ein CR verwenden. Und diese Form wird uns tatsächlich dazu führen, einige andere Lichtlinien zu erstellen und sie in die richtige Position und Position zu bringen. Er sollte mit so vielen Patienten vorwärts gehen. Und natürlich können Sie plötzlich eine allgemeine Textur für diesen Teil erstellen und es in Ruhe lassen. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit so genau und so sauber weitergeht, ist es besser für Sie, Schritt für Schritt an Ihrer Skizze zu arbeiten und mit ihren Regeln zu gehen, damit Sie das Ergebnis erhalten können, das Sie von Ihrer Arbeit wollen. Im Allgemeinen wird jede Skizze, die Sie lernen möchten. Und wenn Sie die Schritte richtig bewegen und Sie Zeit mit ihnen verbringen würden. Jede, eine Skizze, die ähnlich ist, wäre einfach für Sie zu erstellen. Aber wenn Sie nicht genug Aufmerksamkeit schenken, können Sie nicht ein großartiges Ergebnis aus Ihrer Skizze bekommen oder Sie können keine Skizzen Ähnlichkeit dieses Ereignisses erstellen. Es ist glatt wie die Haut, eine Falten der Haut und rote Haut wie diese oder andere Oberflächen. Also einmal sollten Sie so viel Zeit damit verbringen, alle Texturen zu lernen und zu erstellen, indem Sie alle diese Schritte nacheinander durchlaufen. Und so viel Zeit damit verbracht, die Texturen in einer Weise zu erstellen , die das beste Ergebnis für Sie haben kann. Welche Werkzeuge sollten Sie verwenden, an welchen Orten. Und Sie sollten auf all das mindestens einmal vollständig achten . Später hättest du also weniger Probleme. Sie würden setzen und verbringen weniger Zeit auf diese ähnlichen Skizzen zu, dass. Ok? In diesen Teilen werden wir nur einige Hauttexturen hinzufügen. Sogar auf dieser Seite Teile. Wir brauchen einige Texturen, selbst in diesen sehr, sehr dunklen Flecken. Genau so. Und noch einmal sagen, wenn Sie in diesem Bereich darauf achten, können Sie keine geordneten Zeilen sehen oder Sie können kein bestimmtes Medikament oder Wasser sehen. Aber es gibt hier einige vertikale Linien, die tatsächlich das Wasser darstellen können , das ins Gesicht tropft. Also wieder, wir wenden alles an, was wir auf unserem Foto sehen. Ich helfe, meine Erklärungen über die Schritte wäre nicht langweilig für Sie. Denn in dieser Skizze will ich nicht an Skizzen arbeiten, aus der Zeit, in der ich das Video für dich mache. Eigentlich möchte ich, dass du mir durch die ganze Arbeit folgst und du kannst alles sehen, was ich tue, und du würdest keine Schritte vergessen. In der Tat ist es MIB angekommen, dass, wenn Sie auf einem Standpunkt sitzen, würden Sie sagen, dass die Schritte wiederholt werden und wir wissen, dass wir es herausgefunden haben und wir verstanden haben, wie man Drops aus erstellt, um jeden Schritt zu tun. Aber wenn Sie sie nicht mehrmals sehen, werden Sie sie nicht mehrmals anwenden. Sie können diese Arbeit nicht sehr gut erledigen. also nicht zufrieden. So bald. Sehen Sie sich das mit so viel Vorsicht an und sehen Sie die verschiedenen Texturen. Wenden Sie verschiedene Texturen an. So können Sie Ideen von ihnen bekommen, Sie können Inspiration bekommen. Und wieder, ich sage, das Verfahren, das ich hier mache, ist nicht das einzige Verfahren, um eine nasse oder eine faltige Textur zu schaffen. Jeder kann sein eigenes Verfahren haben und einige von ihnen, sogar die meisten von ihnen könnten ein gutes Ergebnis haben. Aber ich gehe jetzt mit dem hier. Ok. Meine Freunde machen eine Pause und dann kommen wir zurück und arbeiten an den restlichen Texturen. 37. die linke Irie mit Bleistift: Okay, hallo nochmal an meine liebsten Freunde. Der Glaube kam mit dem Rest unserer Skizze zurück. In der vorherigen Episode arbeiten wir an der Textur der Nase. Und wir sind bis zu einem Punkt vorwärts zu diesem Teil gegangen, aber es wird mit der linken Seite des Gesichts verbunden und es ist die Haut. Also für diese Bars zu tun, und wir haben die Verbindung zwischen diesen beiden Teilen. Ich denke, es ist besser für uns, zuerst die linke Seite zu schaffen. Und dann gehen wir zu den Texturen. Denn wenn Sie die Texturen hier nach dieser Vene erstellen , möchten Sie den daneben liegenden Bereich schattieren. Die Möglichkeit, dass Ihr Pinsel in diese Teile geht, die Sie texturieren, wird so hoch sein und Sie könnten einige Texturen verlieren. Also ziehe ich es vor, das linke Auge zu kreieren, wie wir es auf dem rechten Auge getan haben und an einigen Details arbeiten. Und dann werden wir an den Texturen der Nase arbeiten, die auf die linke Seite des Gesichts gehen. Also werde ich für dich auf das linke Auge hineinzoomen und wir fangen an, daran zu arbeiten. Ok? Praktisch sollten Sie genauso tun, wie wir es unter der rechten Seite unserer Arbeit getan haben. Die Verfahren sind gleich, aber ich werde nur die Erklärungen wiederholen, so viel ich kann. Es wäre also auch eine Bewertung für Sie. Ich benutze den weichen Stift meines Faber, um diesen inneren Teil der Pupille vollständig zu spüren und ihn einfach schwarz zu machen. Im Allgemeinen werde ich an den Teilen arbeiten, die dunkel werden müssen und mit unseren Bleistiften. In diesem Schritt werden wir die Teile verlassen, die wir das Auge erhellt haben, und wir fühlen sie nicht. Jetzt in dem Druck, den ich habe, sind diese Bereiche völlig dunkel und weil es eine Art große Fläche im Vergleich zum Ganzen gibt, fülle ich sie einfach mit meinem weichen Bleistift. Und hier haben wir ein paar Lichter. Also werde ich diese Teile nicht mit meinem Bleistift fühlen. Ich warte. So kann ich die Details mit meinem harten Bleistift erstellen. Auch von dieser Seite kann ich mit meinem weichen Bleistift ein wenig Dunkelheit schaffen. Obwohl wir hier drin sehen können, dass es so linearisiert ist, ist es besser, nicht mehr an meinem weichen Bleistift zu arbeiten. Und rund um die Pupille, wenn Sie darauf achten, können Sie eine Schicht der Dunkelheit sehen. Erstelle diese dunkle Schicht auch mit unserem weichen Bleistift. Obwohl es nicht so dünn ist, ist es dick. Sie sollten jedoch versuchen, nicht aus der Rahmenlinie zu kommen , die Sie in Ihrer primären Skizze erstellt haben. Denn wenn Sie diesen Teil Ihrer Arbeit in den gesamten Bereich einblenden möchten, kommen Sie vielleicht ein wenig aus dieser Linie heraus. Also nach, wenn Sie zu viel in der Nähe der Grenze, wenn Sie tun, wenn Sie mit Ihrem weichen Bleistift arbeiten und ein wenig aus ihm, wenn Sie Ihre Bleistift dunkel verblassen wollen. Ein könnte Ihre Arbeit ein wenig ruinieren und den Schüler größer aussehen lassen. Sie nehmen zwei zusätzliche Muster unserer Arbeit. Vergiss das nie. Ich habe zu meinem harten Bleistift gewechselt. Wir brauchen eine sehr abwechslungsreiche Auseinandersetzung hier für ein sehr starkes Licht. Dies ist eigentlich eine große Reflexion auf dem Auge. Sie sollten so viel darauf achten, diesen Teil nicht zu verdunkeln. Die Wimpern, die der Schatten von ihnen reflektieren auf dem Augapfel. Es kann einige von ihnen schaffen, wie die, die hier sind. Dann Berg von ihnen sind nicht so sehr die Anzahl von ihnen. Aber wieder, wir werden ihre Platzierung schaffen. So können wir zeigen, dass wir eine Reflexion der Wimpern auf unserem Augapfel haben. Also achten Sie darauf und wir werden die Lichter zwischen ihnen halten. Das ist auch sehr wichtig. Jetzt wird an den anderen Details arbeiten wollen. Wieder sage ich, ich arbeite gerade mit meinem harten Bleistift. Sie können einige Linien sehen, die aus der Iris in einigen Teilen kommen. In manchen Teilen sind sie viel in einigen sind sie nicht. Wenn du die Absicht zahlst, die Modelle, sehe ich diese Linien hier drüben. So klar, vielleicht ist die Anzahl von ihnen nicht zu viel, aber wie Sie sehen können, existieren sie und Sie sollten sie erstellen. Dies sind eigentlich einige Muskeln, die in KI existieren. Und sie kommen von der Iris. Dieser Teil muss auch dunkel sein und Sie sollten die ganze Dunkelheit mit so viel Vorsicht anwenden. Wir können auch die Linie für unser Augenlid erstellen. Warum wir unseren harten Bleistift verwenden. Denn jetzt will ich meine Arbeit nicht so sehr drehen, damit du einen guten Winkel bekommen kannst. Ich muss mit der Hand drehen, aber Sie können Ihre Arbeit leicht drehen und es in die richtige Position und eine bequeme Position für Ihre Hand bekommen . Diese Teile haben wir eine starke Dunkelheit und die Linien können leicht von unserem Bleistift angewendet werden. Auch auf dem Augenlid. In diesen Teilen, oberhalb des Augenlids, haben wir tatsächlich einige Texturen, die so, so dunkel sind. Jetzt kommen wir zurück zu den Teilen des Auges selbst. Hier gibt es eine sehr dünne Linie. Der innere Augenwinkel ist so geformt. Es ist eine bestimmte Form. Wie ich sehen kann, sieht es so aus. Und wir werden den Preis bestimmen, die eine bestimmte Farben haben. Und als nächstes wollen wir sie vervollständigen. Genau so. Jetzt in diesen Teilen. 38. Das linde Auge mit einem Bleistift: Wir können, wir können die Wimpern erstellen oder sie einfach für den letzten letzten Schritt verlassen. Aber weil es eine sehr beschäftigt und konzentriert eine Skizze ist, können wir einige dieser Wimpern wie diese erstellen. So würden die Platzierung und die Position der Wimpern bestimmt und wir verlieren sie nicht in allen anderen Texturen. In diesem Bereich. Das Auge ist so beschäftigt, und wir sollten so viel Schattierung durch das geben. Und die Wimpern, die wir jetzt erstellen, sollten definitiv später wiederhergestellt werden. Aber nur um eine Position für sie zu schaffen und sie nicht zu verlieren und unsere Arbeit vollständiger zu machen. Sie können sie jetzt einfach erschaffen. Denn wir können auch so viel Licht zwischen diesen Wimpern sehen, die für die Fertigstellung unserer Arbeit sehr wichtig sind. Erstellen dieser Lichter. Weil die Dicke der Wimpern viel ist und nicht so dünn ist. Wir werden nicht zu wählerisch, dass die Wimpern dünn und fein sind. Das einzige Wichtige ist, dass wir das Ende und den Anfang der Wimpern dünn und fein bekommen können . So würden sie keine falsche Form bekommen. Diese Teile werden vollständig abgedunkelt und schwarz. Und das Wichtigste hier ist die Platzierung der Lichter zwischen ihnen. Deswegen erschaffe ich sie. Wir wollen nicht darauf bestehen oder zu wählerisch über die Wimpern ihre eigenen auf diesem Teil. Nun, zusätzlich dazu, lassen Sie mich meine Arbeit ein wenig drehen. Und natürlich sollte ich meinen Bleistift schärfen, damit wir an der restlichen Arbeit der Skizze arbeiten können . Okay, danach haben wir Bleistift etwas geschärft. Denn eines der wichtigsten Dinge bei der Erstellung dieser Linien ist, dass unser Bleistift scharf genug ist. Nachdem wir unseren Bleistift geschärft haben, kommen wir zu unserem Modell zurück. Und wir versuchen, diese Linien über dem Augenlid zu erstellen. Versuchen Sie einfach, sie zu formen. Weil diese Linien sehr fein und dünn sind. Wir müssen mit so viel Vorsicht arbeiten, und wir sollten in diesem Schritt sehr vorsichtig sein. Ich werde dir nur raten, den harten Bleistift zu benutzen. Sie können Ihren aktuellen Pariser Bleistift verwenden, weil er dünner ist. Aber es gibt dir nicht die richtige Dunkelheit, die angemessene Menge an Dunkelheit, die du willst. Denn wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, können Sie sehen, dass diese Teile so dunkel sind und der Kohlenstift Ihre Arbeit nicht dunkel genug bekommen würde. Also ist es besser für Sie, Ihren Herzstift zu verwenden. Ich werde nur das hier vorschlagen. Aber natürlich ist die Dicke dieser Dunkelheit unterschiedlich. Aber wir werden nur ihre Platzierung bis zu einem Niveau bestimmen. Und dann können wir sie später fertigstellen. Wir können die Dunkelheit bis hier sehen, letztlich, wie wir im Modell sehen können. Die unteren Teile der, Ich habe keine sehr dunkle Linien. Vielleicht. Hier drüben gibt es nur sehr, sehr kleiner und heller Ton. Etwas. Du willst diese Teile nicht übertreiben. Und wieder, diese Teile, kann ich keine Dunkelheit sehen, die ich mit meinem Bleistift machen kann. Also, nur wir werden es. Und geben Sie diesem äußeren Augenwinkel ein wenig Dunkelheit. Und das wird es für den unteren Deckel sein. Wenn Sie fast die ganze Dunkelheit angewendet haben, auf die Sie Ihren Bleistift verwenden könnten. Wir arbeiten weiter mit Bürsten. Nur Bomber-Sache. Wir müssen der Pupille noch ein paar kleine Flecken hinzufügen. War das nur komplett. Und dann können wir später mit Bürsten arbeiten. Ich brauche nur ein paar Kleinigkeiten hier drüben. All die Formen, all diese Dinge, all die Höhen und Tiefen, die Sie Video-Pins erstellen können, so dass wir versuchen, sie jetzt anzuwenden. Im Allgemeinen mit einem Bleistift an der richtigen Stelle und auftretender Zeit. Eigentlich geben Sie Ihrer Arbeit mehr lebendig. Versuchen Sie, Ihre Linien zu verwenden und sie in die gleiche Richtung zu erstellen. Um zu zeigen, dass es ein Kreis ist. Und es wäre wie ein Augapfel. So würde es nicht auf natürlich aussehen. Ok. Ich denke, es reicht für den Hintergrund unserer Arbeit. Bis zur Anzeige. Und beim nächsten Aufstieg oder gehen mit einer kleinen Bürste zu arbeiten, zum Beispiel, Größe Zahnbürste und versuchen, zu verblassen und spritzen all diese Dunkelheit um unsere Arbeit. Für den Stromsatz müssen wir sie komplett schwarz sein und versuchen, nicht so viel Handdruck auf Ihre Bürste auszuüben. Und tragen Sie einfach einen mittleren Druck auf Ihre Bürste auf. So kannst du diese Dunkelheit einfach in deine Arbeit bringen und sie einfach mit dem Rest der Arbeit fließen lassen. Und lass die große Menge der Dunkelheit in deiner Arbeit und nimm nichts davon ab. Und wie Sie sehen können, benutze ich einen Pinsel, der nach Meinung einiger Leute einen ruinierten Tipp haben könnte. Es ist tatsächlich so geworden, während der Arbeit. Ich habe die Spitze nicht geschnitten, während ich sie benutze. Sie haben Sand den Weg, aber denken Sie nicht so. Wenn sie es wegschicken und jetzt kurz sind, solltest du sie wegwerfen und du kannst später nicht mehr mit ihnen arbeiten. 39. Die Iris des linken Auges fertigzustellen: Sie würden auf jeden Fall eine neue Bürste mit der richtigen Menge an Haar ist sagen, das ist eine neue Bürste, und das ist eine alte Bürste. Zum Beispiel habe ich es seit einem Jahr oder so benutzt. Aber jeder von ihnen hat seinen eigenen Gebrauch in bestimmten Situationen. Also nicht wegwerfen ist ein Pinsel dat die Spitze von ihnen tatsächlich Sanders weg. Denn in einigen Teilen wie Tagen können Sie sie verwenden und Sie können ein sehr gutes Ergebnis haben. Okay, bis zu diesem Punkt habe ich an Dunkelheit gewöhnt, die ich in meiner Arbeit sehen konnte. Ich habe tatsächlich eine Menge Dunkelheit verwendet , die ich bereits hatte, und ich habe kein zusätzliches Pulver zu meiner Arbeit gebracht. Noch nicht. Aber jetzt ist es notwendig, dass wir ein wenig Puder in unsere Arbeit bringen. Und wir werden diesem Bereich ein bisschen Farbe geben. Ist parse, müssen Sie diese grauen Farben erhalten. All diese Teile. Sehen Sie, selbst wenn wir diesen Menschen Farbe geben wollen, können Sie die Dunkelheit in die gleiche Richtung wie der Kreis spritzen. So können Sie einige Linien erstellen, die tatsächlich der Textur der Pupille geholfen haben. So wie das. Wir werden ein wenig vom Pulver nehmen und es wird die untere Seite der oberen Grenze verdunkeln. Denn in diesem Bereich haben wir so viel Dunkelheit. Ich werde das flache Tormuster verwenden. Obwohl ich mein paspeliertes Rufpulver für meine Schülerin benutzt habe. Aber auf dieser Seite, weil er eine stärkere Dunkelheit hatte, habe ich flaches Kohlepulver K verwendet . Jetzt sollten wir wieder zu unserer p.stance Rechnung kommen , weil wir Zeit haben, später an der Insel zu arbeiten, aber wir müssen Arbeit an der Pupille ein bisschen mehr, so kann es glänzender sein und es kann eine bessere Form zu bekommen. In diesen Bereichen, die in unserer Arbeit leicht sind. Wir müssen ein paar Lichter mit unserem Radiergummi hinzufügen. Die Lichter, die linear sind. Wir können sie mit unserem Mono-Radiergummi oder üblich an einem Radiergummi erstellen. Und die Geldbörse, die leicht wie Flecken und Flecken sind, können wir unseren Pinsel Radiergummi für sie verwenden. Jetzt erstelle ich nur ein paar Lichtlinien mit meinem Radiergummi. Sie sehen, dass diese Arbeiten vielleicht nicht zu wichtig erscheinen und sie scheinen klein, aber sie können definitiv Ihre ganze Pupille gestalten und eine andere Form dafür schaffen, sollten Sie auf jeden Fall zoomen, diese Ebenen vergrößern und -Schritte. Und du würdest sie definitiv anwenden. So können Sie den Unterschied zwischen Vorher und Nachher sehen. Und nachdem Sie Ihre Radiergummis in irgendeinem Teil verwendet haben, sollten Sie mit Ihrem Bleistift zurückkommen und Ihre Dunkelheit überprüfen. Jetzt denke ich, wir können mit unserer Arbeit weitermachen und später können wir zurückkommen , um die Dunkelheit und die Lichter der Schüler wieder zu vollenden. Ok. Nachdem wir an der Schülerin gearbeitet haben, werden wir den Augapfel schattieren, wenn du dich vom anderen Auge erinnert hast. Und für diese Ghats starten wir vom Augenwinkel aus. Und weil der Bereich über dem Auge so viel Dunkelheit hat, müssen wir nicht so viel Pulver zu unserer Arbeit nehmen. Anfangs. Wir versuchen nur, das Pulver ein wenig runter zu bringen und die Dunkelheit daraus zu holen. Und als du die allgemeine Schattierung kreiert hast, habe ich so wenig Puder genommen und die Farbe mit unserem Puder neu erstellt. Und auf dieser Seite können wir auch in ihren Schüler kommen. Aber seien Sie vorsichtig, dass, wenn Sie in die Menschen arbeiten, diese Dunkelheit nicht so sehr nach außen ziehen diese Dunkelheit nicht so sehr nach , weil die Menge an Dunkelheit so viel drin ist. Und es könnte deine Arbeit bekommen, Missy. Ich benutze Zirkularität Handbewegungen, damit ich ihm die Form wie eine Bibel geben kann. Wir sollten auch von der inneren Ecke schattieren. Seien Sie vorsichtig, dass dieser Farbton auf der rechten Seite, auf der rechten Seite des Auges, definitiv heller ist. Und es kam mehr Licht hinein. K Ich habe diesem Bereich gerade eine Hintergrundfarbe gegeben. Sie würden auf jeden Fall an diesem oberen Teil des Auges geführt arbeiten. Natürlich habe ich kein zusätzliches Puder bekommen. Ich benutze nur die Dunkelheit, die bereits in unserer Gegend existiert. Ich bin nur ein Spritzer. Die Dunkelheit, die ich hier mit meinem Bleistift erschaffen habe. Ok. Füllen Sie einfach eine Hintergrundfarbe aus, die wir im oberen Bereich des Auges erstellt haben. So können wir später die Dunkelheit hinzufügen und die Form des Auges vervollständigen. Aber davor möchte ich meinen Radiergummi verwenden. 40. Vervollständige des Augenlid: Also werde ich ein paar Lichter auf DEI erstellen. Die Lichter, die so stark sind, zum Beispiel, Licht, das hier ist. Und es ist Sub-Bake. Im Vergleich zu den anderen Teilen. Es ist richtig, dass die Dunkelheit des Auges noch nicht vollständig ist. Aber das Erstellen der Teile, die vollständig dunkel oder vollständig hell sind , wird Ihnen helfen, herauszufinden, wie viel Dunkelheit und Licht Sie brauchen, um sie an die richtigen Stellen zu bringen. Und natürlich braucht dieser Teil definitiv das Licht. Jetzt werde ich einen Pinsel verwenden, meinen Pinsel Radiergummi, um alles wegzunehmen, was auf unserer Arbeit übrig geblieben ist. Einer, um an einer sauberen Skizze zu arbeiten. Ich werde meine 0 Bürste verwenden und diese Teile um die Pupille verblassen. In diesem Verblassen ausgestellt Führer eine Schicht dieser Dunkelheit, die unten draußen sind. Genau wie das, was ich getan habe. Jetzt im nächsten Schritt wollen wir etwas Dunkelheit über dem Auge auftragen. Nun, wir sollten ein bisschen Luftflugkohlepulver verwenden. Nehmen Sie ein bisschen von meinen Pflanzen Kohlepulver. Und ohne so viel von seiner Farbe zu nehmen, ziehen wir es und übertragen es auf unser Augenlid. Weil wir hier eine starke Dunkelheit brauchen. Und versuchen Sie, die Dunkelheit in der Gegend zu halten, die wir brauchen. Und achten Sie darauf, dass Sie keine zusätzliche Dunkelheit im Stromsatz erzeugen. Wir brauchen es nicht. Vor allem, weil wir ein flaches Kohlepulver verwenden und es zu dunkel ist. Auch von dieser Seite werden wir die Dunkelheit und das Augenlid bewegen. Und natürlich, von der Mitte bis zum Ende des Auges, sollten wir ein wenig von dieser Dunkelheit auf dem Augenlid selbst verwenden, weil eine Dunkelheit in diesem Bereich zu viel ist. Wir haben auch Dunkelheit in diesen Teilen mehr, aber wir ziehen es nicht zu sehr nach unten. Wir verwenden ein flaches Kohlepulver und wir wollen einen Bereich wie diesen verdunkeln. Etwas, das Sie immer daran denken sollten, ist, dass, wenn Sie ziehen und übertragen die Dunkelheit mit Ihrem Pinsel, ist, dass Sie nicht die Bürste in Ihrem Karton so sehr drücken sollten und Sie sollten nicht so viel Handdruck darauf haben denn ich drücke und schiebe den Pinsel auf Ihren Karton oder irgendetwas auf Ihrem Karton wird tatsächlich dem Karton die Textur des Kartons selbst schicken. Und wenn dieser Druck mehr als üblich ist, nehmen Sie tatsächlich die Schicht. Wolltest du eigentlich deine Arbeit anziehen? Es bedeutet, wenn Sie eine Schicht des Pulvers auf Ihre Arbeit nehmen und dann drücken Sie Ihren Pinsel oder irgendetwas auf das Muster, das Sie bereits gelegt haben. Es kann tatsächlich etwas von dem Pulver aus Ihrer Arbeit statt einer Spritzer bekommt nehmen. Also denken Sie daran, wenn Sie Dinge wie diese tun, Verdunkelungsbereiche wie diese nicht so viel Handdruck verwenden , weil die anderen Teile leichter sind. Ich möchte nicht die gleiche Kohle in diesen Teilen verwenden weil es uns einen ungezogenen, guten Grauton gibt. Also durch Spritzer diese schwarzen Farben so dumm, wie wir wollen. Und die Teile über dem Auge können mit unserem paspelierten Kohlepulver beschattet werden. Und in diesen tieferen Bereichen müssen wir auch etwas von dieser Dunkelheit ziehen. K wir haben fast die Dunkelheit in diesem Bereich abgeschlossen. Jetzt werden wir den unteren Teil für später verlassen. Ich möchte diesen oberen Teil zuerst abschließen. Wenn Sie in diesen Teilen Aufmerksamkeit schenken, können wir einige Lichter erstellen und Sie sollten nur die Platzierung dieser Linien herausfinden. Sei vorsichtig damit. Sie sollten nicht eine Linie erstellen, die gerade ist und miteinander verbunden ist. Sie sollten Teil für Teil sein. Denn wenn man sie miteinander verbindet, wäre es unnatürlich und sieht nicht gut aus. So sollten Sie diese Linien erstellen, helle Linien Teil für Teil. Zuerst werden wir die Lichter mit unserem Editor Racer so viel wie wir können erstellen. Und dann werden wir den Rest von ihnen mit unserem elektronischen Radiergummi erstellen ihnen mit , wo immer wir gebraucht haben. A braucht stärkeres Licht. Sogar die Teile, die wir nicht dunkel haben und doch können wir einige helle Texturen erstellen und später können wir die Linien hinzufügen, die wir unter ihnen wollen. Diese Teile Anbieter kommen in Richtung der Innenseite des Auges, haben wir eine stärkere Lichter. Und später können wir noch dunklere Linien mit Ihrem Bleistift oder Ihren Paris verstorbenen Bleistiften kreieren. Wenn du das Gefühl hast, leichtere Linien zu sehen. Zum Beispiel, wie die Linien, die wir diese Teile haben. Ich benutze meinen Bleistift, um sie zu erstellen. Achten Sie darauf, dass diese dunklen Teile nicht nur Linien sein sollen. In einigen Teilen können Sie der Dunkelheit hinzufügen oder die Dunkelheit unter den Lichtlinien reduzieren , um jedem Teil eine besondere Textur zu verleihen. So kann es uns geben, dass das Gefühl geht Haut mehr als üblich. Und diesen inneren Teil des Auges sollten wir schattieren. Weil dieser innere Teil des Auges im Vergleich zu dem darüber liegenden Teil dunkler sein sollte. Aber die Dunkelheit ist nicht zu viel. Also werden wir das Dip Piped Kohlepulver verwenden, um diesen Schatten zu schaffen und diesen Bereich zu schattieren. Jetzt können wir mit unserem Pinsel eine Grenze dafür schaffen. Okay, wir kommen im nächsten Schritt zurück und setzen die KI fort. 41. Volumen erstellen: Sehr gut, meine Freunde. Ich habe gerade meine Skizze gedreht, weil ich diesen Teil über dem Augenlid schattieren möchte und mich zu den Augenbrauen bewegen werde. Wie ich schon sagte, ich werde schattieren, ich schattierte diese Riegel mit unseren Wohnungen Kohlepulver, das mehr Dunkelheit hat. Aber in der ununterbrochenen Stunde wollen wir hier an diesem Teil arbeiten und die Dunkelheit mit unserem verrohrten Kohlepulver wird von den dunklen Teilen beginnen. Ich habe ein bisschen von meinem Paspel namens Padron, meine Bürste. Und wir beginnen mit dem Teil, das wir bereits erstellt haben. Und ich verbinde diese Schattierungen einfach miteinander. Achten Sie darauf, dass die Dunkelheit, die sehr starke Dunkelheit, die Sie nicht weggehen würden , um diese Verbindungen dieser beiden Farben zusammen zu schaffen. Sogar etwas Dunkelheit ist wie hier. Ein paar dunklere Flecken wie hier. Sollte wieder Don sein, und wir sollten sie anschnallen. Und sie haben noch mehr gebissen. Wir werden diese Dunkelheit nach oben vollenden, mit meiner Kohle mit meinem Kohlepulver und ich werde weitermachen. Nehmen Sie das Extra-Pulver von Ihrer Arbeit. Du solltest das auf jeden Fall tun. Bringen Sie die Dunkelheit nach und nach in Ihre Arbeit. Wenn Sie einfach die ganze Dunkelheit plötzlich in Ihre Arbeit bringen, wird tatsächlich so viele Probleme für Sie machen. Als ob du es alle Dunkelheit auf einmal verbreiten würdest. Und du hättest ein paar Flecken in deiner Arbeit. Obwohl in dieser Skizze, Erstellen einiger Flecken würde nicht so viel Problem für uns machen, weil unsere Haut hat so viel Texturen und das Erstellen einiger Zustände kann nicht funktionieren, machen Sie keine Probleme für uns, aber wir versuchen, diese Schritte zu tun wie wir es in einer normalen Situation tun sollten. Also, wenn Sie hatten, ist glatt die Haut, Sie würden wissen, wie die Schattierungen und die Volumen und die Texturen zu erstellen. Wir haben nicht zu viel in die Details bekommen, weil es als nächstes ist, dass wir die Lichter erstellen und dann werden wir auf die Schattierungen und die Details mehr markieren. Ich habe einen größeren Pinsel ausgewählt und ich werde ihn nur langsamer nach oben ziehen. Die Bewegung meiner Bürste ist Zirkularität. Und wie ich Ihnen schon sagte, versuchen Sie, Ihren Pinsel vertikal auf Ihrer Arbeit zu halten, und ich mache es jetzt nicht. So können Sie die Arbeit leichter sehen. Du solltest es tun. Wir fügen der Dunkelheit nach und nach hinzu, damit wir die graue Farbe der Haut erreichen können , die hier existiert. Okay, diese dunklere Farbe bis zu einem Punkt und weil wir die Augenbrauen erstellen wollen , wird die Schattierungen nicht mehr nach oben ziehen. Also werden wir nur ein wenig an den Augenbrauen arbeiten, ihnen eine Hintergrundfarbe geben. Und dann können wir später wieder kommen, weil wir die Augenbrauenhaare nicht verlieren wollen. Und dann können wir zurückkommen und die Augenbraue beschatten. Zwei werden diese Haare auf unserer Arbeit zu schaffen. Was Sie bereits in unserer primären Skizze bestimmt haben. Wie ich Ihnen schon sagte, und wie Sie bis zu diesem Punkt gelernt haben, werde ich diese Haare mit meinem Herzzählstift kreieren. Manche Haare sind so dünn. So können Sie sie mit Paris weg Bleistift erstellen, oder Sie können sie für den nächsten Schritt verlassen, den ultimativen Schritt Ihrer Arbeit. Und darin wird an diesen sehr dünnen Haaren in unsere Arbeit gesehen. Dieser Teil hat auch Haare, die während der Streuung weg gegangen ist. Versuchen Sie, den Bleistift in der Hand kontinuierlich zu drehen , damit Sie die scharfe Seite Ihres Bleistifts verwenden können. Es gibt einige Haare wie dieses, die von innen nach außen kommen und Sie sollten wissen, ist erstellen Sie sie und starten Sie sie von außen heute innen. Denn am Ende der Linien werden wir unsere Hand nehmen und das zeigt tatsächlich die Richtung der Haare. Versuchen Sie also, das im Hinterkopf zu behalten. Einige Haare sind dicker und einige sind dünner. Denn jetzt, weil wir nur eine allgemeine Form dieser Haare zu schaffen. Wir haben uns nicht zu sehr mit der Dicke der Haare befasst, es sei denn, es ist so offensichtlich. So funktioniert es dran. Dieser Teil dieser Skizze hat eine sehr, sehr starke Dunkelheit, dass wir, nachdem wir die Haare erschaffen haben, vollständig in dieser Dunkelheit mit unserer Kohle. Und dann wieder wegen Gesicht Treffen, sollte so viel Aufmerksamkeit zahlen, dass in Teile , die zur Augenbraue hinzufügen, nicht so viel Haar hat. Wenn es um einen Teil geht, dass die Haare nicht so konzentriert sind und es ist nicht beschäftigt. Sie sollten darauf achten, so viel in diesen Teilen, weil Sie vielleicht nur einige Haare in es versehentlich erstellen und Sie verlieren die richtige Form der Augenbraue. Zum Beispiel, wenn wir in diese Teile kommen, müssen einige Teile unberührt und ohne Haare sein, um zu versuchen, keine zusätzlichen Haare zu schaffen. Also werde ich meinen Bleistift schärfen, ihn mit einem Cutter schärfen und den Rest der Haare erstellen. Sie können auch die geeigneten Schärfer für Inhaltszellen verwenden. Oder Sie können Ihren Cutter verwenden. So können Sie die Spitze Ihres Bleistiftes vollständig schärfen und haben eine bessere dünne Linien oder andere dünne Details. Es ist nicht nur für die Haare. In den Skizzen, die wir so viele Linien haben, gibt es eine Sache, die Sie verhindern wird. 42. die linke Augur zeichnen: Von langweilig ist, dass er viel mehr Bleistifte in Reichweite für sich selbst haben würde. Zum Beispiel, bei Störungen, können Sie zwei oder drei Hardcore-Bleistifte und scharf und alle von ihnen zu Beginn Ihrer Arbeit haben. Wenn Sie also Teile wie diese arbeiten, müssen Sie Ihre Arbeit nicht stoppen. Schärfen Sie Ihren Bleistift, verwenden Sie ihn erneut. Sie können einfach die Bleistifte wechseln. Und Veranstaltungsort wollte verhaften. Sie können sie alle wieder schärfen. Das ist etwas, das ich in diesen Skizzen mache, dass ich meinen Bleistift so sehr verwenden kann. Also würde ich das Tempo in unserer Arbeit aufnehmen und ich würde schneller arbeiten. Natürlich hängt das Schärfen ab, kann für sich selbst angenehm sein. Sie können sogar Dinge wie diese genießen, aber es hängt von Ihrer Persönlichkeit und Ihren Vorlieben oder was auch immer. Natürlich, wenn Sie Ihren Bleistift mit einem Spitzer schärfen wollen, Es ist sehr einfach für Sie und es braucht nicht so viel Zeit von Ihnen. Aber ich sage das für die Leute, die ihre Bleistifte mit dem Schneider schärfen wollen. Es wird die Spitze dieser Haare für die nächsten Schritte verlassen , weil sie weiter unten. Für den Moment. Wir erstellen nur die Shapes, die Linien, die wir bereits in unserer primären Skizze festgelegt haben. Und wir wollen diesen Bereich nicht so sehr fühlen. Wir werden das Gefühl dem Schritt überlassen, nachdem wir die Dunkelheit vollendet haben. Nun, wir haben fast alle Linien, die wir in unserer primären Skizze bestimmt haben. Wir können diese Teile mehr vervollständigen und dann können wir die Schattierungen der Augenbraue machen und die richtige Menge an Dunkelheit für sie schaffen. Ich hätte dieses Teil messen sollen, weil ich es nicht vollständig in meiner primären Skizze erstellt habe, also brauchte ich es. Dieser Teil muss auch belebter werden. Aber wir können diesen Teil vervollständigen, nachdem wir die Hauptdunkel, die wichtigsten dunkelsten Flecken für unsere Augenbrauen geschaffen haben . Ich werde einen mittelgroßen Pinsel nehmen, zum Beispiel Größe sechs. Wir nehmen ein wenig Pulver Kohl Muster. Und wir versuchen, über die Teile zu gehen, die eine starke Dunkelheit haben, und diese Finsternis erschaffen. Es ist besser, das flache Kohlepulver zu nehmen, weil es mehr Dunkelheit darin hat. Achten Sie auf Ihr Modell, um zu sehen, in welchen Teilen Sie eine stärkere Dunkelheit haben und welche Teile Sie nicht haben. Und man sollte nicht nur die Teile spüren, die unberührt bleiben müssen. Natürlich ist es cool und du kannst deinen Radiergummi benutzen und diese Dunkelheit wegnehmen. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Aber es ist besser, keinen Fehler zu machen und ihn nicht von Anfang an zu erstellen. Es ist viel besser als es zu tun und zu versuchen, es später zu reparieren. Bis hier ist die Dunkelheit fast so stark. Und wenn wir bis zum Ende der Augenbraue gehen, fast bis zu diesem Teil, haben wir starke Dunkelheit. Weil ich diese Dunkelheit mit meinem flachen Kohlepulver bringe, ich zu viel Aufmerksamkeit und ich bin so sehr vorsichtig, dass ich nicht in diese Schattierungen, in die grauen Schattierungen geraten habe. Kanten kommen ein wenig nach vorne und ich lasse die anderen Teile für ein anderes Set, das ich meine Arbeit mit meinen Pfeifen namens Pad oder ein bisschen mehr fortsetzen werde. Hier drin, dass die Augenbraue weniger Dunkelheit hat. Wir werden nur die Linien und die Haare des Auges braun eins nach dem anderen verblassen. Und wir werden den Pinsel und jeden von ihnen ziehen. Und weil wir eine Schattierung über der Augenbraue und nächsten Schritt erstellen wollen und wir nicht wollen, dass sich die Dunkelheit zu stark ausbreitet, sollten Sie einfach unsere Bürste bis zum Ende der Haare ziehen. Nur ein einziges Mal wäre genug. Und bitte, bitte ich nochmal, ich bestehe darauf, das Extra-Pulver von deiner Arbeit abzuziehen. Bestimmen Sie das Haar, das nicht verblasst wurde. Ich werde sie mit meinen Bürsten übergehen. In diesem Teil hat der Hintergrund noch nicht diese Hautfarbe. Zuerst sollten wir diese Hautfarbe kreieren und dann können wir Tageshaare vervollständigen. Und jetzt setzen wir unsere Arbeit fort, um diese Augenbraue vollständig in unsere Skizze zu bringen. Wir nehmen ein bisschen mehr von unserem Pulver. Und es wird die Schattierung unter der Augenbraue in diesem Bereich hinzufügen , damit wir genug Dunkelheit erreichen können. Und die Augenbraue wird tatsächlich das Szenario zum Laufen bringen. Hier drüben hat eine Dunkelheit. Diese Parse, die Dunkelheit sollte nicht so viel nach unten gehen, aber der Bereich unter der Augenbraue sollte eine Farbe bekommen. Sollte nicht zu viel bekommen, aber trotzdem. Und die Dunkelheit dieses Gebietes wird so vollendet sein. 43. Die linde Seite der Rind zeichnen: Vielleicht zum Zeitpunkt dieses Tutorials ist ein bisschen lang, aber achten Sie darauf, dass ich gesagt habe, Ich zeige die ganze Arbeit und ich mache die ganze Arbeit in einer Weise, dass Sie es sehen können. Und nachdem ich die Kamera ausgeschaltet habe, versuche ich es nicht. Alles ist etwas Besonderes. So würden Sie Alter sehen, ist das Alter trig. Und jedes Mal, wenn Sie für eine Art Modell wie dieses ausgeben müssen, weil einige meiner Freunde vielleicht denken, dass sie eine Arbeit so schnell erstellen und das Ergebnis bekommen sollten. Und zum Beispiel, für die Arbeit, die ich zehn Stunden ausgegeben habe, wollen sie es in zwei Stunden erstellen und dann werden sie kommen und fragen, hey, ich habe genau das getan, was du gesagt hast. Warum habe ich nicht das Ergebnis bekommen, das du bekamst? Es ist eigentlich, weil Sie Geduld haben müssen und Sie Zeit für Ihre Arbeit verbringen müssen, um das Ergebnis zu erhalten, das Sie wollen. Die Vielfalt Ihrer Werkzeuge zu der Zeit, die Sie ausgegeben haben, ist alles wichtig. Deshalb habe ich das Video nicht verursacht. Und ich würde sagen, okay, geh an diesem Teil an dir selbst arbeiten. Ich möchte nur, dass du jeden Schritt und jede Arbeit siehst, die ich mache. Sie werden mit ihnen alle kennen lernen. Nun, bevor ich die ganze Augenbraue vollende, möchte ich die Stirn ein wenig schattieren. Dieser Teil unserer Arbeit wird also fast abgeschlossen sein. Davor werde ich die Platzierung dieser Haare hier bestimmen. Natürlich nicht so besonders. Und in den nächsten Schritten können Sie es einfach tun und die Position dieser Haare erstellen. Aber weil wir die Position dieser Teile in unserer primären Skizze bestimmt haben, ist es nicht schlecht, es jetzt zu tun. Nun, für diesen Teil können wir einen großen Pinsel verwenden, weil wir eine große Fläche abdecken wollen. Ich werde die Bürste Nummer 13 benutzen. Und Pulver, das wir verwenden wollen, ist eigentlich Kohlepulver. Wir legen es vollständig in das Pulver und die Batterien. Wenn Sie keinen Pinsel wie diese Größe haben, können Sie auch andere Pinsel verwenden. Aber versuchen Sie, den größten Pinsel zu wählen, den Sie haben, und achten Sie darauf. Die Spitze Ihres Pinsels sollte nicht selbstgefüttert werden. Das ist das einzig Wichtige. Und die Psoas langsam. Wir versuchen, von der Ecke unserer Arbeit zu gehen, um hinabzusteigen, haben es gefahren. Und energisch, langsam vorwärts kommen. Wenn die Dunkelheit und die Spitze Ihres Pinsels verschwunden sind, sollten Sie das Pulver wieder nehmen. Sie würden das zusätzliche Muster Ihres Pinsels auf ein anderes Papier nehmen. Und dann kommen Sie wieder zu Ihrer Arbeit. Siehst du, ich fülle diesen Teil nur so sauber und so zusammenhängend aus. Dann wieder von Anfang an. Und auf dieser Seite werden wir eine Schicht nach vorne kommen. So kann ich all diese Teile langsam abdecken und füllen. Die oberen Teile der vier Gehörten sind eigentlich dunkler. Deshalb werde ich dieses Mal von dieser Seite anfangen und es hier runterziehen . tut mir nicht leid, ich habe keine Wahl. Ich kann die Bürste in der Hand nicht auf andere Weise nehmen. Nur müssen spritzen, um Farbe und geben Sie diesem Teil sehr gute graue Farbe. Und ich sollte einfach die Bürste in der Hand in einer vertikalen Weise nehmen. Zur Hintergrundfarbe für diesen Spark ist gut, aber wir werden nur eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt zur Dunkelheit für diesen Teil ist genug, denn wenn wir auf das Modell achten, ist dieser Bereich leicht. Aber auf dieser Seite, eigentlich auf der linken Seite des Gesichts, bis zu diesem Teil ist ein bisschen gekrümmt in unserer Stirn und es ist dunkler. Also werde ich diesen Teil nur dunkler machen. Ich habe es dir schon mal gesagt. Das Haar der Bürste kann kommen, könnte tatsächlich auf Ihre Arbeit kommen, wenn Sie sind, vor allem, wenn Ihre Bürste ist nagelneu. Also haben Sie keine Angst und denken Sie, dass Ihre Bürste nicht gut ist. Also nahm ich eine kleinere Bürste. Ich nehme die Bürste Nummer 16, um die starke Dunkelheit hinzuzufügen, die wir auf diesen beiseite Teilen haben. Jetzt, wenn ich einen kleineren Pinsel nehme, habe ich mehr Kontrolle über die Ausbreitung in die Dunkelheit hier. Wo immer ich mich fühle, ist es dunkler. Ich werde diesen Pinsel verwenden und ihn etwas mehr verdunkeln, ihm mehr Farbe geben. Nun, auf dem Par Set, habe ich Haare im Gesicht. Es gibt einige Schattierungen und Schatten. Zum Beispiel hier drin, weil die Haare alle konzentriert sind. Die Schattierungen sind mehr vor den anderen Teilen. Wir sollten hier eine Form für jeden erstellen. Also werde ich nur eine allgemeine Form für diesen Teil erstellen und später kann ich an jedem Haar selbst arbeiten. Jetzt hier haben wir die Kurve der Augenbraue. Also werde ich es nur ein bisschen mehr beschatten, damit wir die Schattierungen der Augenbraue und der Stirn vervollständigen können . Entschuldigung. Wir können die Schattierungen der Stirn vervollständigen und dann können wir mit der Vollendung der Augenbraue fortfahren. Ok. Ich ziehe diese Schattierungen sortieren wie folgt auf den Kopf. Und diese Barnett haben wir Haare. Ich werde nur die Schattierungen für sie erstellen, nachdem ich an den Haaren gearbeitet habe. 44. Erstelle eine dunkle Textur hinter der linken eyelid mit einem Bleistift: Okay, meine lieben Freunde, wir kommen zurück, um unsere Arbeit fortzusetzen. Wie ich schon sagte. Nach und geben einer Farbe zu unserer Arbeit und Erstellen einiger Bände. Jetzt wollen wir an den Details und Texturen arbeiten. Und tatsächlich die Augenbrauen zu vervollständigen. In diesem Teil gibt es, wie Sie im Modell deutlich sehen können, einige dunklere Flecken, die Sie mit Anhängen erstellen können. Es sind also sowohl Flecken als auch Haare , die wir versuchen alles zu schaffen, was wir sehen können. In manchen Teilen ist die Dunkelheit hier eine Art Folge der Schattierung der Haut. Vielleicht denke ich, es ist besser, ein wenig heranzoomen, damit Sie besser sehen können. Ok. Ich denke, das ist sichtbarer für dich. In diesen Bars. Achten Sie darauf, dass wegen dieser Dunkelheit während der Schattierung irgendwie verblasst wurde. Ich benutze meinen Bleistift auf ihnen, um tatsächlich die Dunkelheit der mehr hinzuzufügen. Ich benutze meinen weichen Bleistift, um diese zu erstellen. Weil ich eine starke dunkle Farbe will. Erschaffe diese Dunkelheit nicht. Also, um, weil wir Textur darin erstellen wollen, und es muss ein bisschen fehlen. In diesem Teil ist die Dicke der Dunkelheit mehr. Nun, wenn wir diesen Teil v beschattet haben eine reduzierte diese Dunkelheit. Und tatsächlich hat uns diese Dunkelheit geholfen, die Teile darüber zu beschatten. Aber natürlich ist es von sich selbst ein wenig weggekommen. Also werden wir nur diese Schattierungen vervollständigen. Wie ich Ihnen schon sagte, für die Schaffung dieser Schattierungen. Eigentlich bin ich dafür, diese Dunkelheit zu erschaffen. Ich bekomme Hilfe von meinem weichen Bleistift. Und hier, wie wir bereits gesagt haben, können wir Flecken und Flecken sehen. Jetzt benutzen sie einen harten Bleistift. Wir können ein wenig an unseren Flecken und den Heiligen arbeiten, die wir auf der Haut sehen können. Auf den Teilen, in denen die Linien leichter sind. Wir müssen den Count Par benutzen, der Bleistift ist. Zum Beispiel in diesen Teilen. Und die Linien oder weniger, aber die Dunkelheit ist mehr. Auch in diesen Teilen, weil wir einige Flecken in unserer Arbeit sehen können. Ich werde meinen Bleistift auf einem Teil davon verwenden und dann lassen wir uns in Ruhe. Und wir haben hier noch nicht als Augenbrauen erschaffen. Nach Abschluss der Texturen werden wir die Augenbrauen Haare erstellen. Wir müssen hier auch ein paar kleine Haare kreieren. Aber wir sollten es wieder tun, nachdem die verblasste dieses Gebiet. Pogge will das jetzt tun, damit wir ein paar Texturen erstellen sie in die Arbeit bringen können. Wenn wir einen Pinsel verwenden. Und einen nächsten Schritt, wir erstellen nur ihre Arbeit. Die oben auf unserer Arbeit stehen. Wir müssten also nicht an den darunter liegenden Schichten arbeiten. Selbst in diesen Texturen brauchen wir mehr dunkle Linien , die wir schaffen. Diese dunklen Linien kommen tatsächlich zum Nachteil des Auges. Und wenn sie aufsteigen, können wir diese Dunkelheit nicht sehr gut sehen, außer den Wimpern, an denen wir später arbeiten sollten. Jetzt ist es notwendig, dass wir einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Jetzt habe ich die Größe sechs und meine Hand und arbeite an diesen Teilen und wir wollen sie nicht komplett verblassen. Sie wollen nicht, dass die ganze Dunkelheit verblasst. Wir wollen nur, wollen, dass sie sich kombinieren und in unsere Arbeit mischen. Wir verbreiten nur die Dunkelheit, die wir geschaffen haben, ein wenig. Und auch die Texturen definierten Texturen, die wir erstellt haben. Sie sehen, die Dunkelheit des Bleistifts ist definitiv sichtbarer im Vergleich zu dem anderen Teil und anderen Arten von Dunkelheit. Und es kann in unserer Gegend so viel, wie wir wollen, dunkel werden. Jetzt, zur gleichen Zeit, wie wir die Dunkelheit verbreiten, versuchen wir, die Texturen zu schaffen, die wir auch in diesen Teilen brauchen , ist so. Wir tun nicht nur Fe zur Dunkelheit, wir haben eine Dunkelheit gespritzt. Und dann werden wir tatsächlich einige Texturen, Puder erstellen. Wenn Sie auf das Modell achten, haben wir so ein Gefühl bis hier. Und ein bisschen hier. Wir übertreiben es nicht. Wir verwenden nur Tage Bleistiftpulver so viel wie wir brauchen. Wir übertreiben sie nicht. Unsere Arbeit hat fast die Form, die wir wollen. Und wieder, versuchen Sie, das zusätzliche Pulver von Ihrer Arbeit zu entfernen. 45. die Textur hinter den Augenlidern entfernen: Also werde ich diese Schattierungen später vervollständigen. Und die Teile, die wir fühlen, als ob es gebraucht wird, werden wir daran mit unseren Radiergummis arbeiten. Sie sehen in der Apposition der anderen Teile, die sagen wird, dass die Haut sollte so glatt und so sauber und klar sein. Hier, wir tun nur unser Bestes, die eine Flecken n Flecken neu erstellen, um eine bessere Textur zu schaffen. Jetzt können Sie Ihren Mono Zero Radiergummi oder Ihren Editor Racer oder Ihren Pinsel Radiergummi verwenden. Erstellen Sie einige Texturen auf Ihrer Haut. Achten Sie so viel auf die Richtungen. Denn die Richtung des Lichts, das wir erschaffen, sollte auf die gleiche Weise sein, wie wir in der Haut erzeugen. Und die Dehnungen der Haut selbst. Wenn Sie Radiergummi verwenden, sollten Sie keine Angst haben. Und wo immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Radiergummi zu viel an einem Ort war, können Sie mit Ihrem Pinsel einige Schattierungen hinzufügen. Und einige Teile waren nur brauchen, um eine Spur von Licht zu erstellen. Und es muss nicht wie eine Linie oder so aussehen. Diese Teile sind eines jener Teile , die Sie nur brauchen, um eine Lichtspur dafür zu erstellen. Wir werden in diesen Bereichen nach und nach Texturen erstellen und sie vervollständigen. So etwas brauchen wir Dunkelheit in diesem Bereich , um hier ist der Teil, der eigentlich der Anfang der Augenbraue ist. Und wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, können Sie hier mehr Dunkelheit sehen. Deshalb haben wir einige sehen meine Freunde hinzugefügt, um Menge an Dunkelheit, die Sie sehen, ist wirklich abhängig von der Art, wie Sie Ihr Modell gedruckt haben. Weil ich nicht gerne vom Tablet oder Mobiltelefon aus arbeite. Ich bevorzuge es, Papier um mein Auge eigentlich vor V zu haben und je nachdem meine Arbeit zu kreieren. Jetzt ist die Dunkelheit um meine Augen so. Versuchen Sie also, Ihr gedrucktes Bild mit der richtigen Menge an Dunkelheit zu bekommen. Also, wenn Sie arbeiten, wird Ihre Arbeit eine angemessene Form haben. Es liegt daran, dass wir an den Augenbrauen arbeiten wollen. Tage Teile müssen mehr gefärbt sein. Jetzt können wir hier an kleinen Details arbeiten und den Beginn der Augenbraue an diesem Teil erstellen. Machen Sie die Augenbraue sichtbarer. Ich benutze meine Kohlensäure Cont Bleistift in ihren Teilen, die sie Haare sind dünner. Ich werde nur meinen Handdruck reduzieren. Und die Teile, die wir haben dickere Haare. Wir können einen harten Bleistift verwenden oder wenn Sie einen Grafen Paris und Bleistift verwenden, können Sie den Typ B von ihnen verwenden, die unserem harten Bleistift so ähnlich sind. Weil die Augenbrauen nass sind, haben eine spezielle Form. Es gibt ein bisschen von dieser Reihenfolge und einige Orte , an denen tatsächlich, wenn Sie die Lichter neben ihnen hinzufügen, wird es uns das nasse Aussehen geben. Der Beginn des Auges ist nicht so beschäftigt. Aber als wir in die Mitte der Augenbraue kamen, die Mitte der Augenbraue, ist es mehr Bayesian konzentriert und Ihre Hand ist freier, einige Linien hier zu erstellen. Genau so werden wir ein paar Augenbrauen kreieren. Hier drinnen. Wir haben keine spezielle Form der Augenbraue. Und Fehler wollen nur einige Haare zeigen, aber auf dem Stromsatz kommen nach außen. Wir würden so vorsichtig sein, wenn wir die Dunkelheit für sie erschaffen. Versuchen Sie nicht, so BZ um sie herum zu bekommen. In diesen Teilen gibt es einige dicke Haare, die tatsächlich, zusätzlich zu der Dicke unserer Haare, in einigen Teilen, zwei oder drei Haare zusammenkleben, weil das Wasser tatsächlich aussehen wird , wie nass zu sein und sah aus wie ein dickes Haar. Aber es ist eigentlich das Ergebnis, dass die Haare zusammenkleben. Es gibt sogar in normalen Augenbrauen ohne tatsächliche Amin trockene Augenbrauen. Aber wenn Sie an einer nassen Augenbraue oder roten Haaren im Allgemeinen arbeiten, könnte dies tatsächlich mehr zeigen. Sie sehen, auch wenn in diesem Schritt, obwohl wir alle Haare erstellt haben, sollten Sie auf Ihr Modell achten. Also würdest du die Dunkelheit nicht verlegen und du fühlst einige Teile nicht mehr, als sie sein müssen, so dass du die Formen nicht verlieren wirst. Da drüben gibt es ein paar helle Haare. Ich werde sie mit meinem Bleistift kreieren. Im nächsten Schritt. Für den Moment werde ich nur die dunkleren Flecken mit meinem harten Bleistift vervollständigen. Denn neben diesen wollen wir für jetzt etwas Licht schaffen, um uns diesen Wet-Look zu geben. Und damit wir die Leichtigkeit an den richtigen Stellen schaffen können, müssen wir genug Dunkelheit haben. 46. Vervollständige die linke Augur: Ok. Danach arbeiteten wir an diesen Teilen und kreierten die großen Haare der Augenbrauen und der dicken. Ich habe meinen Bleistift geschärft, damit ich ein paar feinere Linien und dünnes Haar kreieren kann. An diesem Tag haben immer noch starke Dunkelheit. Beschlossen, sie mit meinem harten Bleistift zu erstellen. Und dann diejenigen, die so dünn sind. Ich werde sie mit meinem Kohlensäure-Bleistift erschaffen. Jetzt in diesen Teilen, weil, äh, irgendwo ein paar starke Lichter haben. Ich arbeite nicht an allen. Zuerst habe ich versucht, mit meinem Radiergummi zu arbeiten und den Parse mit den Lichtern zu bestimmen. Und dann werden wir zu dieser starken Dunkelheit übergehen. Jetzt können wir einige Haare sehen, die diesen Teil kommen, in diese Richtung. Und dieser Teil ist nicht so leer. Also füllen Sie es ist ein bisschen mehr. Für jetzt ist die Dicke unserer Augenbraue ein bisschen weniger als die Modelle Augenbraue. Aber wenn Sie darauf achten, versuchen wir Schritt für Schritt weiterzugehen und alle Teile Schritt für Schritt zu fühlen. Also würden wir nicht wieder kommen und die Teile machen. Eigentlich übertreiben die Teile. Jetzt erschaffe ich das dünnere Haar mit meinen kohlensäurehaltigen Nachteilen zwischen diesen Haaren. Denn zur gleichen Zeit, die hier konzentriert zu schaffen. Konzentration hier. Die Haare, die es erstellt wird, sind dünner und leichter zugleich. Auch. Es ist das gleiche für diesen Teil des Anfangs der IRL. Sie sollten ein paar Haare wie dieses erstellen. Und zur gleichen Zeit, in der du deine Gegend fühlst, bekommst du tatsächlich die Formen, die du willst. Linien, die wir mit unserem par ist gekämmter Bleistift erstellen können in einigen Teilen heller und in einigen anderen Teilen dunkler sein. Und natürlich können wir hier unter der Augenbraue ein paar Linien erstellen. Wieder, nur in einigen Preisen überall erstellt. Weil wir vielleicht etwas hier unter der Augenbraue sehen. Und natürlich haben wir hier nichts geschaffen weil hier drüben ein paar dünne Linien sind. Es gibt tatsächlich eine kontinuierliche der Augenbrauen Haare, weil sie so klein und dünn sind. Wir würden sie mit unserem Pariser Bleistift kreieren. Und Achtung, meine Freunde, wenn Sie nicht über eines dieser Werkzeuge, bedeutet das nicht, dass Sie diese Teile nicht erstellen können. Wenn ich über verschiedene Werkzeuge spreche. Das ist, weil ich möchte, dass Sie mit verschiedenen Werkzeugen vertraut sind und wissen, wie man mit h einer von ihnen arbeitet. Zum Beispiel können Sie hier sogar Ihren harten Bleistift verwenden, aber wenn es zu schwer für Sie war, können Sie auch Ihren Lama Graph B8 Bleistift verwenden. Und tatsächlich schaffen Sie diese sehr feinen Linien damit. Es gibt also keinen Druck, all diese Werkzeuge wissen zu lassen, was ich meine. Dieser Teil ist etwas dunkler und das Haar hier ist konzentrierter. Testen Sie so. Ok. Nun, wenn, wenn geformte Augenbrauen und zwei sehr gute Ebene, dass jetzt mit dem Hinzufügen der Lichter, wäre es vollständiger. Aber wenn es zusätzliche Arbeit auf dem Auge Blindenschrift erforderlich war, basierend auf der Sache, die wir auf unserem Modell haben, werden wir vorwärts gehen und einige Lichter erstellen. Ich werde diese Linien mit meiner Eta Molkerei erstellen, Sir. Oder wenn Sie Dunkelheit war so viel und Sie konnten sie nicht mit Ihrem Edit-Radiergummi wegnehmen. Sie können Ihre elektronische Forschung verwenden, um diese Lichter zu erstellen. Und erschaffen Sie einfach diese rote Textur in Ihrer Arbeit. K. In diesen Teilen können wir einige starke und große Lichter sehen. Ich werde mein elektronisches Rennen benutzen oder in diesen Bars, damit ich stärkere Lichter haben kann. Ok. Jetzt denke ich, dass es notwendig ist, dass ich die Spitze davon säubere. Und dann wieder kreiere ich Freuden. Bis zu einem gewissen Punkt unserer Arbeit. Der Augenausschlag ist fast geformt. Jetzt können wir an den anderen Teilen unserer Arbeit arbeiten und mit den nächsten Schritten fortfahren und Tag ultimative Lichter hinzufügen. 47. Die Dunkelheit der Rind fertigzustellen und das Haar mit einem Stift zeichnen: In Ordnung, meine lieben Freunde, ich habe mit einem elektronischen Radiergummi geschärft, damit ich ein paar Lichtpunkte in meiner Augenbraue zwischen Tageshaaren erzeugen kann . So kann ich diesen nassen Look auf meinem Gesicht kreieren. Natürlich sind einige dieser helleren Flecken, die ich hier sehe, mit dem tatsächlichen Haar verwandt. Also zuerst sollten wir sie erschaffen, dann werde ich später an ihnen arbeiten. Dieser Teil braucht mehr Verdunkelung. Und in diesem Schritt möchte ich an den Haaren arbeiten, die auch auf die Stirn kommen. Die Stirn wäre also fast vollständig. Und ein Nexus, den wir zu den anderen Teilen bewegen können. Die Texturen für den unteren Teil des Gesichts, und wir können sie tatsächlich anwenden. Ich versuche, unter diesen Haaren die passende Farbe zu schaffen. Wie wir es im vorherigen Schritt getan haben. Wir haben einige in der vorherigen erstellt. Aber wir sagten, wir wollen die Schattierungen in dieser Phase vervollständigen. Und wir wollen nur unsere Schattierungen vervollständigen. Nachdem wir unsere Haare erstellt haben, sind wir nicht so beschäftigt, die Schattierungen und die richtige Farbe unter den Haaren zu schaffen. Auf diese Weise können wir besser an den Haaren arbeiten. Dieser Teil der Augenbrauen auf der rechten Seite des Gesichts ist etwas dunkler, weil es die Haut ist, Adam, und ich will nicht zu viel Dunkelheit auf einmal anwenden. Also versuche ich, das Pulver nach und nach zu nehmen und wieder auf meine Arbeit anzuwenden, höre nach und nach zu. Arbeit wie fast erledigt. Hier haben wir eine starke Dunkelheit. Für die Shea. Eigentlich der Schatten der Haare, die hier sind. Sie sehen, eine kleinere Bürsten sind meist besser für die Schaffung der Schattierungen weil es wie mehr Menge an Pulver in ihnen enthalten ist. Und wir können mehr Pulver und mehr Dunkelheit in unsere Arbeit bringen. Diese Teile sind leichter, so dass wir nicht so viel darüber gehen. Ähm, k hängt Zellen für die Erstellung der Haare sind im Herzen. Bleistift und Pariser Kohlenstift, die ich beide geschärft habe. Und jetzt möchte ich unsere Haare hier in diesem Teil zu schaffen sind eigentlich so leicht. Also werde ich meinen Pariser Kegelstift verwenden, damit ich ihn noch leichter kontrollieren kann. Bei der Erstellung der Haare, sollten Sie nicht zu wählerisch über jedes dieser Haare sein. bedeutet, dass es für Sie nicht problematisch sein wird, wenn das Haar nur einen Millimeter rechts oder links von der richtigen Position in der Fossa ist. Du musst eine Simulation haben, aber du solltest nicht so wählerisch werden. Und Sie sollten Ihren Handdruck reduzieren und erhöhen. So würden Sie unterschiedliche Dicke in Ihrem Haar haben. Und die Haare auf dieser Seite sind etwas dicker und dunkler. Also verwende ich lieber meinen harten Bleistift für sie. Wir sind nicht zu BZ gekommen. Wir gehen einfach, wie wir in unserem Modell sehen können. Hier drinnen kommt ein Haar so runter. Die Haare retrieve erstellt ihre Position in der Platzierung hier. Wir sollten sehr vorsichtig mit den Richtungen der Haare sein. Wenn das Haar ein bisschen Papier oder ein bisschen niedriger ist. Dann haben wir auf dem Foto, Es ist okay, aber die Richtungen sind etwas wichtiger. Die allgemeine Form von ihnen sollte unserem Modell ähnlich aussehen. Und wenn wir diese Haare kreieren, können wir ihnen nicht einfach zusätzliche Twist geben, weil diese wie ein nasses Haar sind, das tatsächlich auf dem Gesicht kleben. Hier sehen wir eine Konzentration der Haare, die die Platzierung von ihnen schaffen, so dass wir sie mit unserem harten Bleistift erstellen können. Zuerst werde ich diese Haare vervollständigen, und dann werde ich an den Haaren arbeiten, die auf der anderen Seite sind. Sie können sehen, dass einige dieser Haare tatsächlich in die Augenbrauen kommen. Das ist genau das, was wir jetzt hier machen. Und sind einige hier wie diese in diese Richtung, sie kommen tatsächlich in diesen Lichtteil. Die Konzentration der Haare ist fast genug für hier. Jetzt werde ich nur den Hering erschaffen. Diese Teile können sie in meinem Modell sehen. Und erstellen Sie hier einfach eine Marke. Bis hier können wir diese Konzentration der Haare haben. Wir fangen an, diese Haare zu kreieren. Es ist komplett und halbkreisförmig. Es hat verschiedene Formen. Sie haben unterschiedliche Formen. Und hier haben sie nur eine besondere Dicke. Wie ich schon sagte. Das nasse Haar wird tatsächlich dunkler in den Teilen wie diesem, was wir sehen können. Viele von ihnen. Weil wir unter all diesen etwas Licht brauchen. Wir fühlen nicht nur diesen ganzen Bereich. Wir lassen ein paar Räume für Lichter. Aber natürlich muss es viel beschäftigter sein als das. Jetzt haben wir Tageshaare mit unserem harten Bleistift erstellt. Und jetzt, wenn wir diese Gegend beschäftigen wollen, arbeiten wir mit unserem Pariser Zählbleistift. Hier drin. Wir haben keine Haare hierher. Wir können auch daran arbeiten und ihnen zeigen, wie ich es Ihnen hier zeige. 48. Das nasse Haar auf der Stirnplatte fertigzustellen: Und es gibt noch ein Haar, das ins Auge kommt. Und dieser Teil wurde so getrennt. Und es sieht so aus, als würde ein Haar auf diese Weise in der Mitte dieser Lichter kommen und Richtung davon ist nicht klar, dass VR es kommt, und es ist so leicht. Jetzt haben wir die Haare, die wir hier wollten. Die Konzentration ist fast an einem Ort, wo er es wollte. Und ich möchte nur ein bisschen mehr an ihnen arbeiten, damit sie eine natürlichere Form bekommen. Auch sie Haare kehren in diesem Teil an der Spitze des IRL, sehr kleine Haare werden wir nur zu diesen kleinen Haaren hinzufügen. Auch hier drin. Es gibt einige kleine hier, die wir mehr Konzentration in diesem kleinen Hering hier sehen können . Ich werde diesen Haaren nur mehr zeigen. Es gibt tatsächlich Augenbrauenhaare. Wir werden sie nur so erschaffen, wie wir sie sehen. Sie sehen sogar zeigen dieses kleine Haar kann Ihre Arbeit Pop-up so viel mehr. Obwohl sie klein sind, sind sie so effektiv. Wenn Sie gesehen haben, kann es nicht mit Ihrem Bleistift in diesen Bereichen arbeiten, Sie können auch mit Ihrem Pinsel arbeiten. Holen Sie es in Pulver, und sehr langsam erstellen Sie ein Takes sicher, dass das Haar zeigt. Wir wollen diesen Teil nicht so sehr fühlen. Und ich denke, die Haare, die wir hier geschaffen haben, denke ich, es ist besser, sie einmal mit unserem Pinsel zu übergehen , damit es ein natürlicheres Aussehen bekommt. Versuchen Sie, Farbe auf ihnen zu erstellen. Sie können mit Ihrem Pinsel in der Parse arbeiten, dass Sie denken, dass sie dunkler sein müssen , oder sie müssen sich mehr in Ihre Arbeit vermischen. In diesen Teilen können Sie Ihren Pinsel verwenden. Und wir sind dabei, einige Schattierungen an einigen Stellen zu schaffen. Zum Beispiel hier, unter seinen Haaren. Wir können die Schattierungen zeigen , die tatsächlich mit dieser Schattierung in Verbindung stehen, neben der Augenbraue. Selbst unter diesen hier können wir einige weitere Schattierungen und Schatten tatsächlich in die kontinuierliche der Haare, die wir erstellt haben, hinzufügen . Aber diese Arbeit, wir versuchen tatsächlich, die Dunkelheit mehr zu bekommen und haben versucht, es unserem Modell ähnlicher zu machen. Deshalb gehen wir mit unserer Bürste über diese Teile. Dieser Bereich ist ein bisschen zu hell, also geben Sie ihm eine Farbe. Und natürlich braucht die Textur dieses Bereichs offensichtlich mehr Arbeit. Aber nachdem wir gehen, um zu beenden, nachdem wir tatsächlich abgeschlossen haben. Die Haare werden wir zurückkommen und arbeiten an Es ist Texturen. Siehst du, wir gehen über den Bleistift, den wir benutzt haben, gehen ihn bei unserem Pinsel über. Aber es bedeutet nicht, dass wir alle Teile verblassen werden. Und dieser Teil und die Mitte ist ein bisschen leichter als die anderen Teile, also versuchen Sie es nicht mehr zu verdunkeln. Und hier können Sie mehr Dunkelheit sehen. Du hast hier schon etwas verdunkelt. Wir werden es jetzt nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Bevor ich irgendwelche Lichter hinzufüge, überprüfe ich nur noch einmal meine Dunkelheit und füge die Teile hinzu, die sie benötigen. Wenn ich also mit den Lichtern arbeite, wenn du nicht genug Dunkelheit in diesen Teilen hast, kannst du nicht den Glanz bekommen, den du willst. Wenn Ihr Hintergrund nicht genug Dunkelheit hat. Es ist, als würde man einem weißen Papier Licht hinzufügen. Du kannst es nicht sehen. Das Modell, das wir gewählt haben, zusätzlich zu dem es so attraktiv ist, es ist ein dunkles Modell. Also werden wir viele Schattierungen machen. Es kann dunkler sein als das, aber ich denke, es reicht vorerst. Jetzt wollen wir einige leichte Texturen und einige starke Gleiter erstellen. Hier drin spielen wir nur mit unserem Array, Sir, ein bisschen. Da wir also so viel mit unserem Pinsel gearbeitet haben, können wir noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Jetzt können wir unseren elektronischen Radiergummi Anspitzer mit unserem Schleifen nehmen. In manchen Teilen. Das Ziel ist nur, die Spitze unseres Radiergummis zu reinigen, um es unbedingt zu schärfen. Wir können einige der Linien sowohl mit unserem Mono-Radiergummi als auch mit elektronischem Array erstellen. Genau hier habe ich ein paar Lichter für Sie mit unserem elektronischen Radiergummi erstellt. Und jetzt werde ich zu meinem Mono 0 Racer wechseln. Und Sie können sehen, dass Sie leicht Lichter neben dieser Dunkelheit mit Ihrem Mono ZeroArray erzeugen können , Sir, auch. Weil diese Teile so leicht sind und Flecken belogen haben. Ich denke, es ist besser, nur Ihren elektronischen Radiergummi zu verwenden. Siehst du, das Licht ist, es gibt uns, es ist so scharf und es ist so stark. Und in einigen Teilen braucht man Lichter in Spots und Punkten. Und an einigen Stellen müssen Sie etwas mehr Haare hinzufügen, die wir später hinzufügen werden. Jetzt, da wir diese Art von Licht erschaffen, nimmt Zeichen, wo immer wir sie sehen können. Wir werden sie anwenden. 49. subcutaneous linkes Auge: Okay, meine lieben Freunde, in dieser Phase wollen wir an dem Teil unter dem Auge arbeiten und wir werden Texturen erstellen. Und dann werden wir die Texturen und die Lichter für die Wimpern und Sachen zur gleichen Zeit erstellen . Und wir arbeiten und schaffen eine Textur unter der KI wird einen mittelgroßen Pinsel nehmen, zum Beispiel Größe 10. Und mit D-flachem Kohlepulver werden wir uns tatsächlich in die Dunkelheit in diese Richtung ausbreiten. Natürlich ist die Sache hier, dass wir die Dunkelheit nicht wirklich verbreiten. Eigentlich. Wir bekommen die Dunkelheit von der Kohle, die wir benutzen. Es ist nicht so, dass wir diese ganze Dunkelheit ausbreiten und verblassen. Wieder nehmen wir mehr Kohle und ich habe gerade die Platzierung dieser Wimpern ein wenig erstellt , damit wir sie nicht verlieren würden. Achten Sie auf Ihr Modell und arbeiten Sie nicht Sumatran es. Zum Beispiel, von diesem Teil heute, inneren Augenwinkel zur rechten Seite, sollten Sie diese Dunkelheit nicht bringen. Und nachdem wir starke Dunkelheit geschaffen haben, lassen Sie uns an diesen Teilen mit unserem verrohrten Kohlepulver arbeiten. Wir werden nur so viel an diesem dunklen Bereich arbeiten, wie wir im Modell sehen können. Und hier drin, wie ich sehen kann, ist mein Foto eine sehr starke Dunkelheit, die wir mit unserem Bleistift erstellen werden. Es sieht aus wie eigentlich mehr da für das Wasser, das auf dem Gesicht herabhängt. Auf der anderen Seite gibt es hier eine andere Dunkelheit, die auch eine Grenze ist, aber es ist eigentlich eine dünnere Linie als die andere im Vergleich zu der anderen. Auch die Textur des Auges, die hier ist. Dies sind die Linien, die wir sie mit Bleistiften und unser bisschen dicker erstellen können. Also sind wir einfach besser, ihre Platzierung zu bestimmen. Dann werden wir die Macht auf sie bekommen und wir werden sie formen. Eine kleine Texturen hier drüben als auch, dass wir nicht alle von ihnen mit unseren Bleistiften zeigen können. Wir werden nur die Platzierung und einige davon und die Teile, die benötigt werden, erstellen . Wir können jetzt mit unserem Bleistift in allen Texturen arbeiten. Eigentlich zeigen diese mehr die Textur des Gesichts. Verwenden Sie jetzt unseren Pinsel, um diese Linien zu verblassen und zu mischen. Du gehst einfach ein wenig über sie, damit sie irgendwie verblasst werden. Dann werden wir einen großen Pinsel verwenden, zum Beispiel nach Größe 14. Und wir werden diese Dunkelheit lenken und sie zu dem Teil hinaufziehen, den wir brauchen. Weil wir tatsächlich ein Gebiet und eine Grenze für unsere Dunkelheit schaffen. Also werden wir herausfinden, wie viel wir sie runterziehen sollten. Und wenn wir runterkommen, wird es etwas leichter, so dass wir in diesen unteren Bereichen nur weniger Pulver spritzen. Also später können wir unseren Radiergummi verwenden, um einige Texturen zu erstellen. Und in diesem Bereich, in diesen Teilen können wir einen Fleck der Dunkelheit sehen. So leicht die Dunkelheit hier nachbilden. Und die Form eines Flecks und Flecken. Wie Sie deutlich sehen können, wird das Volumen unter unserem Auge jetzt tatsächlich geformt. Für diesen inneren Teil des Auges, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir unsere Paspelierung namens Pulver verwenden, damit wir eine bessere Textur für diesen Teil schaffen können , weil er leichter ist. Ich werde den gleichen großen Pinsel verwenden, den ich habe. Und wir werden diesen Teil mit so viel Vorsicht grau machen. Aber Sie sollten dieses Grau einfach so glatt erstellen. Wenn Sie also die Lichter in ihnen erstellen möchten, können Sie mühelos die Texturen erstellen und die Lichter teilen. In diesem Teil haben wir einen Drape Schleppwasser, aber ich bin nicht zu ihm gegangen, so dass ich nicht die Grenze verlieren würde. Ich werde nur eine Farbe für diese Bereiche erstellen. Und jetzt, weil ich diesen Teil zur gleichen Zeit fertigstellen und formen möchte. Wieder. Ich werde die Platzierung dieses Wassers bestimmen, das ins Gesicht tropft. Also verwende ich meinen 0-Pinsel, um diese Dunkelheit zu schaffen. Denn dieser Teil wird später gebürstet werden. Wer wird definitiv seine Dunkelheit reduzieren. Also mach dir jetzt keine Sorgen mehr darüber. Außerdem werden wir auf dieser Seite mit weniger Pulver arbeiten , denn daneben sollte diese Grenze leicht sein. Aber nur um hier eine Grenze zu schaffen, fügen wir etwas Dunkelheit hinzu. Es übertreiben es nicht so sehr. Und ich denke, hier haben wir noch einen Tropfen. Und wenn es so schwer für Sie ist, diese Teile mit Ihrem Pinsel zu erstellen. Sie können auch die Spitze Ihres Faders verwenden. Wenn es so dunkel ist. Du kannst deinen Bleistift benutzen. Wenn sie nicht so dunkel sind. Sie können einen sehr kleinen Pinsel wie 0 Pinsel verwenden, oder Sie können die Spitze Ihres Fader verwenden. Sie können die Texturen in Ihrer Arbeit auch ein wenig mit Ihrem Pinsel zeigen. Aber natürlich hat dieses Modell so viele Texturen, die wir erstellen sollten, aber Sie können nur einige von ihnen erstellen. Und wenig mit dem Pinsel. Ich hätte das vielleicht mehrmals gesagt. Für die Erstellung der Texturen. Es ist wichtig, dass Sie so viel Zeit damit verbringen, so Patienten zu sein und so vorsichtig zu sein und diese Texturen immer und immer wieder zu wiederholen, damit Sie das Ergebnis erhalten, das Sie wollen. Wir haben gerade ein bisschen von diesen Zeilen hier bestimmt. Und in diesen unteren Teilen, wo immer Sie einen sehr großen Tropfen des Wassers sehen können, können Sie einfach ihre Platzierungen bestimmen. Wenn wir also alle Schattierungen machen, würden wir ihre Positionen nicht verlieren. So sind es 90 Prozent. Und die Linien, die hier sind, gehen tatsächlich in die Hautpsych oder Teil eines Scans. Alles zum 0-Pinsel ist also für diesen Ort geeigneter. Und selbst wenn Sie sie mit Ihrem Fader erstellen möchten, macht nicht so viel Unterschied. Das Verfahren ist das gleiche. Die Linien, die wir hier auf diesem Teil der Haut erstellt haben , bestimmen tatsächlich diese Bereiche mehr die Bereiche, die die Struktur der Haut zeigen. Also werden wir nur die Platzierungen bestimmen. Nachdem wir diese Schattierungen gemacht haben, würden Sie diese Strecken so einfach erstellen. 50. Verschnitt die linke Seite des Gesichts: Und so ist es nicht. Wir sagen, wenn es nicht verfügbar sein wird, können Sie diesen Bereich nicht erstellen, weil es so offensichtlich und klar ist und tun kann alle Richtungen in Ihrer Haut bestimmen. Und Sie werden einfach mit Take String in diese Richtung fortsetzen. Genau so. Wir haben unserem Gesicht eine allgemeine Form gegeben. In diesem Schritt können Sie tatsächlich eine allgemeine Hintergrundfarbe erstellen. Für den ganzen Teil. Wir können von dieser Seite der Nase beginnen und ihm eine sehr große graue Farbe geben. Und tatsächlich, nachdem Sie alle Schattierungen und Farbstoffe in diesem Teil erstellt haben. Unser nächster Schritt wird dabei sein, die Texturen hier zu erstellen. Und natürlich sind die Freunde, die bis zu diesem Niveau bei uns waren , tatsächlich vertraut mit der Schaffung der Lautstärke Art des Handshakes Zirkularitätsbewegungen. Die Bewegung an unseren Händen sollte kreisförmig sein und in dunkleren Teilen wir flaches Goldpulver in leichteren Teilen verwenden, die wir gehen werden, wir zeigen Kohlepulver. Einige meiner Freunde mögen als Rauch verwenden, aber es ist sehr schwer, mit ihnen zu arbeiten wenn Sie mit anderen Werkzeugen vertraut sind. Also K für dich. Ich ziehe es vor, die Kohl's zu benutzen, weil sie ein bisschen schwerer sind und sie sich in unserer Arbeit nicht so leicht verbreiten. Ich werde nur dieses Teil drehen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie dieses Teil richtig schattieren können. Ich werde die Wohnungen Kohlepulver nehmen, weil es so viel Dunkelheit hat und ich werde es für und diese Ecke des Gesichts verwenden. Und ich habe von dieser Ecke meines Papiers angefangen. Und ich werde anfangen, meine Arbeit zu verdunkeln. Weil die Menge an Dunkelheit in meiner Arbeit so viel ist, würde ich mir keine zusätzliche Dunkelheit von meiner Bürste nehmen. Und ich werde das Pulver direkt in meine Arbeit überführen. Und ich werde es ausbreiten und mit meiner zirkulatorischen Handbewegung spritzen. So kann ich bessere Formen und bessere Volumina bekommen. Sie benutzen die rauchigen Werkzeuge. Du solltest vorsichtig sein. Du solltest etwas unter deine Hände legen, damit es nicht chaotisch wird. Wieder werde ich an diesem Teil mehr arbeiten und fügt ein bisschen mehr von meinen Wohnungen Kohlepulver hinzu. Es muss dunkler sein. Wie wir auf die rechte Seite kommen. Es wäre genug für uns, mit dem paspelierten Rufpulver zu arbeiten. Wir werden entbehrtes Kohlepulver an der gleichen Stelle verteilen und spritzen , die ich mit meinem flachen Kohlepulver gearbeitet habe. Und ein langsam, Ich werde sie zu den anderen Teilen ziehen. Und ich werde eine gute Finsternis schaffen. Ich habe zu viel Pulver und meine Arbeit. Es kann es abnehmen. Ok. Ich denke, es ist gut. Aber wie Sie sehen können, werde ich mich nicht mit der Metallbearbeitung beschäftigen und so besorgt darüber sein , dass diese Flucht so glatt ist, weil es tatsächlich als nutzlose Arbeit ist, denn später sollten Sie einige Texturen auf Ihrem Arbeit. Und er würde einfach die Glätte zerstören, so dass Sie sich nicht zu sehr darum kümmern sollten. Sogar jetzt. Ich wählte nur einen größeren Pinsel, Größe 30, weil es ein riesiges Gebiet ist. Und ich kann ihm wieder Farbe geben. Und auf der anderen Seite werden wir es auch kohärenter machen. Du hast gesehen, dass es so funktioniert und an den Seiten der Arbeit oder so, die so viel Dunkelheit haben. Tun. Die Verwendung dieser Bänder wird Ihnen tatsächlich helfen so sehr ein saubereres und besser aussehendes Ergebnis zu haben. Am Ende, wenn wir gerade diese Bänder um die Arbeit abnehmen, können Sie sehen, wie sauber Ihre Arbeit sein wird. Es ist sehr nützlich für die Teile, die Sie starke Dunkelheit an den Seiten Ihres Modells haben. Und diese Stäbe werden komplett geformt. Die Form der Karos und anderer Teile zeigt sich sehr gut. Wir werden hier sehr gute Bände schaffen. Wir haben diesen Teil geformt und später mit unserem großen Pinsel, Wir gehen zu unseren anderen Bürsten, die steife Spitze haben. Denn wenn wir diese andere große Bürste mit einer weicheren Spitze verwenden wird tatsächlich weniger Dunkelheit in einigen Teilen traurig wir wollen. Vergleichen Sie zwei, wenn wir diese Arten von Bürsten verwenden. Sie werden diesen Teilen mehr Farbe geben. Also wollen wir Texturen erstellen. Die Dunkelheit unserer Haut wird genug sein, und wir werden uns nur darauf konzentrieren, die Texturen zu schaffen, wird diesem Bereich auch Farbe geben. Weil diese Teile nicht weiß sind. Und ich denke, unsere Gegend ist fast gefärbt genug. So können wir mit der Arbeit an unseren Texturen beginnen. Wir werden zurückkommen und an den Texturen arbeiten. 51. skin auf der Stirnfläche erstellen: Okay, meine lieben Freunde. Danach haben wir die linke Seite des Gesichts erstellt. Wir wollen damit beginnen, die Texturen zu erstellen. Und wir beginnen von diesem oberen Teil, von der Stirn und kommen runter. Wenn Sie darauf achten, gibt es nicht so viel Textur in der Stirn. Also werde ich nur einige Punkte mit meinem Pinsel Radiergummi erstellen. Und die Art, wie du es siehst. So können wir eine Art Hauttextur darauf zeigen. Wir haben sie nicht so konzentriert und lassen uns gegenseitig verklagen. Wie es geht auf die linke Seite des Gesichts. Wie Sie Ihr Foto offensichtlich sehen können, ist die Konzentration dieser Texturen geringer. Ich werde nur einen Teil von ihnen machen. Aber weil es etwas ist, das keinen besonderen Hinweis hat, werde ich den Rest später tun, weil nichts Neues darin drin ist und das Verfahren völlig gleich ist. Aber im Moment sage ich Ihnen nur, wie Sie diese Texturen mit Ihren Pinselradiergummis wie diesen erstellen . In einigen Teilen kann man mehr Licht sehen. So müssen Sie möglicherweise Ihren Handdruck erhöhen, um stärkere leichter zu erzeugen, oder es gibt eine größere Fläche, die leichter ist. So wie hier. Hier drin. Ich bekomme den Radiergummi nicht so sehr von meiner Arbeit. Ich ziehe es nur auf meinen Karton, damit ich diese leichten Texturen auf meine Stirn kriege. Wenn er das Gefühl hat, dass die dunkelsten Flecken zwischen diesen Lichtern weniger sind, als Sie in Ihrem Modell sehen. Sie können eine Spitze verwenden, um Ihren Fader und erstellen Sie einige Flecken oder Punkte. Für uns ist es nicht weniger, aber nur um Sie sicher zu stellen, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen. Ich werde es für dich tun. Und ich bekomme Dunkelheit aus diesen Teilen rund um die Schulden. Wir hätten also nicht zu viel Dunkelheit in unserer Arbeit. Das sieht man mit einer einfachen Bewegung. Wenn tatsächlich die Textur der Haut auftragen. die Hauttextur anwenden, können wir nicht sagen, dass es im Allgemeinen einfach ist. Sie sollten auf Ihr Modell achten und die verschiedenen Texturen in verschiedenen Teilen der Haut Ihres Modells sehen . Und vergleichen Sie sie einfach miteinander und sehen Sie , wie sie gemacht werden, weil die Texturen der Haut unterschiedlich sind. Wenn Sie beispielsweise eine Textur auf den Stirn wie diese erstellen, bedeutet dies nicht, dass sie auf einem anderen Modell oder auf diesem Modell identisch ist, sondern in einem anderen Teil. So können wir eine Vielzahl von Texturen haben und es hängt vom Modell und natürlich von Ihrem Sinn für Kreativität ab. Wir würden diese Teile nicht so sehr übertreiben, denn wenn du zu viele Panzer, Zeichen, kreierst , könnten sie unnatürlich erscheinen. Ich habe versucht, es in der Mitte zu halten. No2 Minimum und nicht zu viel. Diese Teile sind zu leicht. Ich meine, ich meinte, dass es zu zusammenhängend war, nicht zu leicht, war alles gleich. Jetzt natürlich unsere Haare in diesem Teil, dass ein paar ein so wählerisch zu sein. In Ihrem Modell bin ich Skizze können Sie diese Haare zu verschiedenen kleinen Haaren erstellen. Ok. Ich kann sagen, dass wir in den meisten Stirn diese Texturen erstellt und gezeigt haben. Die Bilder mit guter Qualität und guter Auflösung wie diese, mit denen wir arbeiten. Sie können die Texturen des Gesichts so sehr sehen und Sie können sie so gut zeigen. Aber es könnte einige Fotos von Modellen geben, die Sie nicht so viele Aufnahmen zeigen können , die Ihre Arbeit teilen, weil die Qualität und die Auflösung Ihres Fotos nicht so viel ist. So würden Sie die Texturen der Haut nicht sehen. Das Erstellen der Hauttexturen hängt also von Ihren Fotos, Gleichheit und Auflösung ab. Und in einigen Teilen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es gebraucht wird, können Sie Ihren Fader, Ihren kleinen Fader verwenden und einige Linien erstellen, die kleine Haare in einigen Teilen darstellen. Aber ich bestehe darauf, versuche, nichts zu übertreiben und erschaffe sie nicht zu viel. Denn das Ding, das du auf deinem Bild siehst, ist so leicht. Und in Ihren Skizzen, wenn Sie sie nicht so leicht bekommen, wie Sie auf dem Foto sehen, wird es tatsächlich Ihre Arbeit ruinieren. Und es wird die ganze Form zerstören. Also übertreiben Sie nicht, übertreiben Sie nicht alles. Also werde ich nur die Stirn vervollständigen und dann werde ich zu den anderen Teilen übergehen. Ok. Ich denke, es ist fast genug für diesen Schritt. Auch hier werde ich Ihnen sagen, dass Sie mehr an diesen Teilen arbeiten können. Aber ich fühle mich, als reicht es vorerst. Wie Sie Ihnen beibringen möchten, wie Sie diese Lichter und Texturen erstellen. Und weil die Prozedur davon völlig gleich ist, werde ich später noch etwas hinzufügen. Wenn wir an nassen Skizzen wie diese arbeiten. Das Aussehen eines starken Lichter wie diese sind so wichtig, weil es rot ist und es auf jeden Fall so viel eine starke Lichter und zeigen sie in einer guten Art und Weise ist sehr wichtig für das Ergebnis unserer Arbeit. Ich habe gerade meinen elektronischen Radiergummi am Schleifen geschärft und ich werde die Lichter hier drüben hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Lichter nicht mit diesem Radiergummi erstellen können, sollten Sie sich keine Sorgen machen. Denn wie ich Ihnen zu Beginn unserer Arbeit sagte, wenn einige dieser Lichter nicht so leicht wären, wie wir wollen, und sie sind nicht so stark und wir könnten ihnen keine Chance geben. Wir können unseren weißen Stift verwenden, um sie zu schaffen und es würde mehr Glanz haben und es wird besser zeigen. Okay, bis hier reicht es für uns, mit elektronischem Radiergummi zu arbeiten. Jetzt wollen Sie langsam an den Texturen des Auges arbeiten. Und dann bleibt die Textur auf der Nase und der linken Seite des Gesichts. Im Allgemeinen. Zur Formgebung dieses Teils. Zuerst sollten wir es leicht Farbe geben. Also dieser Teil des Auges, weil fast die Schattierungen in unserem Auge abgeschlossen. Aber diese Teile brauchen mehr Farbe. Ich benutze einen kleinen Pinsel Größe 2, und ich gebe diesem Bereich sehr langsam Farbe, wie Sie sehen können. Ich gebe dem unteren Augenlid nur eine Farbe. Dieser Teil, der innere Augenwinkel. Darunter wird es ein wenig Dunkelheit hinzufügen , so dass wir ein gutes Volumen von diesem Teil bekommen können. Verdunkelt diese Bereiche und Teil innerhalb des Auges. Der Augapfel braucht auch Dunkelheit, dass er schattiert werden sollte. Und es gibt tatsächlich ein oder zwei Schatten der Wimpern auf dem Augapfel. Zuerst werde ich diese Dunkelheit nach unten ziehen, um etwas Schatten zu schaffen. Und dann werde ich meinen Bleistift benutzen. Aber kurz davor lassen Sie mich meinen 0 Pinsel verwenden und diesen Schattierungen eine bessere Form geben. Und tatsächlich zeigen Sie den Schatten der Wimpern bis zu einem Punkt mit unserem Pinsel. Und jetzt, weil einige von ihnen klarer sind, werde ich meinen Bleistift verwenden, um sie zu erstellen. Genau so. Dass wir natürlich sehen können, sollten wir zur Dunkelheit dieses Ortes beitragen. Jetzt ist es geformt. In diesem Teil haben wir auch die Schatten der Wimpern auf dem Augapfel. Und weil es so ist, so fein und dünn und wir können diese Kurven jetzt mit unserem Pinsel oder Bleistift erstellen. Ich werde meinen Fader auf der linken Seite des Auges benutzen und die rechte Seite des Auges schaffen den Schatten dieser Wimpern auf unserem Augapfel. Und auf dieser Seite ist es das Gleiche. Es ist eigentlich eine Reflexion und der Schatten der Wimpern. Es ist zu verblasst und wir sollten nicht zu viel daran arbeiten. Sei vorsichtig damit. Es gibt nicht so ganz klar. Ich werde den Fader für diesen inneren Augenwinkel verwenden , um eine Form und ein Volumen für hier zu schaffen. Wie Sie sehen können, hat es eine Form. Und dieser untere Teil hat nicht zu viel Dunkelheit, aber er braucht mehr Farbe. Und wieder, ich werde meine Größe 2 Pinsel verwenden und diesen Bereich nur ein bisschen mehr verdunkeln. Eigentlich, wenn Sie diese Bereiche verdunkeln, können Sie die Lichter in Ihrer Arbeit stärker und besser zeigen. Wir werden uns tatsächlich zeigen. Auch auf dieser Seite. Ich benutze eine Dunkelheit, die auf der Spitze meines Pinsels gelassen wurde. Ich habe keine neue Dunkelheit genommen und keine Kohle genommen. 52. Vervollständige Wimpern und Weißheit des linken Auges: Wenn Sie auf Ihr Modell achten, können Sie hier eine literarische Dunkelheit sehen, die ich so erschaffen habe. Ordnung, jetzt, wenn man bedenkt, dass wir dunkel und diesen Teil mehr haben, können wir jetzt die Lichter hinzufügen, die auf dem Augapfel existieren , damit es seine Form besser zeigen kann. Hier drüben ist ein Licht. Auch hier sind die Tupel Bereiche Sir, sollte geschärft werden. Und hier drüben ist ein sehr starkes Licht. Und in diesem Teil können wir Lichter sehen , um in den anderen Teilen sehen wir keine starken Lichter im Augapfel. Aber es gibt einige Teile unter Augenlid , die zuerst sollten wir etwas Dunkelheit hinzufügen und dann an ihnen arbeiten. Aber solange Sie mit unserem elektronischen Radiergummi arbeiten, ist es nicht schlecht, einige Lichter in einigen Teilen des Auges zu erzeugen. Die meisten Wimpern, die in dieser Richtung sind. Wie sollte Lichter bekommen. Es kann sie zu Ihrem elektronischen Radiergummi oder Ihrem Radiergummi lesen. Ich benutze das hier. Und ich habe gerade die Lichter für einige von ihnen erstellt. Aber definitiv sollten wir sie später mit etwas Dunkelheit übergehen , weil es nicht zu hell sein sollte. Und die oberen Wimpern brauchen auch etwas Licht. Aber ich werde meine Arbeit drehen, damit wir eine bessere Position für unsere Hand haben können, eine bequemere Position für unsere Hand. So können wir die Lichter in die richtige Richtung geben. Damit wir daraus ein besseres Ergebnis erzielen können. Aber natürlich wieder, sollte die Spitze unseres Radiergummis schärfen. Die Freunde, die übliche elektronische Radiergummi haben, notieren mit einer kleineren Spitze. Sie können dies verwenden oder Sie können sogar Ihren Mono Zero Radiergummi dafür verwenden. Ich möchte nicht betonen oder sich um irgendetwas sorgen. Lassen Sie mich Ihnen mit meinem Mono 0 Radiergummi zeigen, damit Sie sehen können, dass es möglich ist. Und wir können sie auch damit anwenden. Sogar wir können einige Lichter bearbeiten, die wir zuvor erstellt haben und ihm gegeben haben, geben ihnen eine bessere Form. Natürlich, bei einer unteren Wimpern brauchen so viel Arbeit. Und in diesem oberen Augenlid ist die Hauttextur nicht vollständig. Zwei sollten daran arbeiten und formen. Da Sie nun das linke Auge nach rechts vergleichen können, kann ich den Unterschied definitiv erkennen. Jetzt werde ich meine Herzstifte Schwelle benutzen. Oder Sie können Ihren HB Paris Bleistift verwenden. Ich werde nur meine harte Bleistift verwenden, um tatsächlich vervollständigen die Form dieser Wimpern sind harte Kegel Bleistift dunkler, so ist es besser geeignet und besser für unsere Arbeit an diesem Teil. Generell sollten unsere Wimpern ein lebendiger und besser aussehen. Wenn wir Modelle wie diese haben, die große Augen haben. Und die Texturen sind sehr gut in ihnen gezeigt. Um diese Teile zu bearbeiten. Die Wimpern, die in den inneren Augenwinkel kommen, sind so dünn, so fein, also vorsichtiger und in diesem Bereich werden einige von ihnen sogar ein wenig ins Auge gehen. Aber wieder, wir sollten sie so fein und so dünn schaffen. In diesem Bereich haben wir eine Dunkelheit wie diese. Weil die Menge an Dunkelheit so viel ist, dass ich mit meinem Bleistift und mit einem starken Handdruck erschaffen habe . Die Textur, die hier existieren, enthält tatsächlich viele Linien und Punkte. Und weil wir dies unserem Modell ähnlicher machen wollen, werden wir den Linien und Punkten in diesen Teilen etwas mehr und spärlich hinzufügen. Wir haben verschiedene starke Dunkelheit. Und in diesem Teil, wie Sie offensichtlich sehen können, ist in einen sehr dunklen Bereich gegangen. Kann nicht sehen Sumatra der Texturen bereits Wimpern. Nur einige Linien in Tagen Teile zwischen der Dunkelheit. Und es zeigt nur eine Form der Wimpern. Jetzt können wir zu diesem unteren Teil des Auges zurückkehren und mehr daran arbeiten. Also wieder, ich werde Mark Arbeit drehen. Und wir werden am Tag untere Wimpern und die Texturen unter dem Auge arbeiten. Jetzt für die Erstellung dieser Wimpern, und wieder, Ich verwende meinen Herzzählbleistift und füge die Dunkelheit neben den Leben, die wir bereits geschaffen haben. Tage Wimpern haben tatsächlich Make-up. Und wegen des Wassers, das durch eine Phase und Wimpern gelaufen ist, wird die Dunkelheit irgendwie gespritzt. Es ist, als ob ein Make-up runterkommt. So zu Wimpern, scheint so fett. Also, um nicht so wählerisch über sie zu sein. Aber wie die Wimpern auf die Innenseite des Auges kommen, wie wir uns vorwärts bewegen. Tag wird dünner und feiner. Ich warte nicht so sehr auf jede Wimper eins nach dem anderen, weil es nicht notwendig ist. Und wir müssen nicht so wählerisch und so vorsichtig mit jedem von ihnen werden. Sie müssen nur besorgt über die allgemeine Form der Wimpern auf diesem Bereich sein. Und sie werden die richtige Form bekommen. In diesen Teilen sind die Wimpern ein Stab zusammen. Und wenn eine Form erstellt wurde, weil es keine leichte Fläche war, habe ich diese Wimpern mit meinen Pariser Waffenstiften kreiert. Also und Dunkelheit mit mir, kontrollierter und es wäre leichter und sauberer. Und jetzt bin ich wieder zu meinem Herzstift gewechselt. In diesem Bereich hat diese Dunkelheit mehr Dicke. Und natürlich, die Flecken, die hier nach unten kommen, was ich denke, ist das Ergebnis der Hauptbecher, die aus dem Auge kommen , weil das Wasser durch sie tropft oder so etwas. Diese Brände, weil wir so viele Flecken und Flecken haben, braucht es mehr Dunkelheit. Daher werde ich meine Hand einfach so leicht bewegen ohne zu besorgt über die Schaffung eines Flecks oder Flecks. Und ich werde diese Dunkelheit überall hier erschaffen. Weil ich der Dunkelheit dieser Bereiche etwas mehr hinzufügen möchte, wenn Sie darauf achten, verwende ich einen kleinen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass die Schattierungen so glatt sind. Ich möchte einen Fleck in meiner Arbeit erstellen. Sogar. Vielleicht müssen wir manchmal etwas Dunkelheit mit unserem Bleistift in diesen Teilen hinzufügen. So würde die Form dieses Gebietes natürlicher aussehen. Wir fügen diesem Teil auch Dunkelheit hinzu. Nicht so sehr, aber so viel wie wir brauchen. Dieser Bereich ist in der Regel leichter als er sein sollte. Sagen Sie, ni ist ein dunklerer Farbton, so dass es die Texturen darauf besser zeigen kann. Wenn Sie darauf achten, haben wir einige Lichter zwischen den Wimpern. Und sie sind nicht in einer besonderen Reihenfolge. Also wenden wir sie nur irgendwie zufällig an. In diesem Bard. Es gibt so viel von ihnen. Und in einigen Teilen es nicht so viel. Und natürlich, und Wimpern sind weniger und dann sollten sie jetzt sein, Nische sollte mehr auf diese Teile konzentriert sein, sollte leichter sein. Aber bevor wir zu den Wimpern hinzufügen, werden wir die Texturen dieses VD erstellen. Füge die ganze Dunkelheit hinzu, die wir bei allen Lichtern brauchen, wenn es, also bekomme ich eine Form und dann gehen wir zu den Details über. Jetzt werde ich meinen Pinsel Radiergummi verwenden. Und wir brauchen ein paar Texturen hier drüben. Dieser Teil ist komplett dunkel. 53. Die Texturen unter den Augen und subcutaneous: Wenn wir die Dunkelheit dieses vd noch mehr vervollständigen wollen, werden wir an diesem Teil ein wenig mehr mit unserem weichen Bleistift arbeiten und diesen Bereich noch mehr verdunkeln. Jetzt, um die Dunkelheit Beschwerde Spur zu unserer Arbeit zu bekommen, bezweifeln wir, dass wir den Pinsel zu sehr in den Karton schieben. Wenig trank unsere Bürste auf unsere gerade genug , um die Dunkelheit in den Rest der Gegend zu kombinieren. Jetzt haben wir einige Lichtflecken in diesem Bereich, die wir unseren Pinsel Radiergummi verwenden, um sie zu erstellen. Sogar zwischen den Wimpern. In einigen Teilen können wir ein paar Lichter sehen, die wir mit unserer Bürste an ihnen arbeiten können. Eigentlich sollten wir an ihnen mit unserem Radiergummi arbeiten. Genau wie die Dinge, die du siehst, mache ich. Weil Editiertexturen im Allgemeinen zu dunkel sind. Aber wenn Sie darauf achten, können Sie sehen, diese Dunkelheit ist nicht alle auf dem gleichen Niveau in allen Teilen. Einige Teile, es ist weniger als einige Teile, es ist mehr. In diesem Teil können wir die Lichter ein bisschen mehr sehen. Auch im unteren Bereich. Und von diesem Teil an verbindet sich ein zu verlassen, was grauer ist. Und die Form der Texturen wird sich in diesen Teilen nach unten fortsetzen. Von den Texturen. Auf dem Bereich unter dem Auge, wenn Sie darauf achten, sind tatsächlich in dieser Richtung nach unten kommen. So können wir unser HOD Re-Send für einen Radiergummi für den Lichtschalter verwenden, der hier drin vorhanden ist. Sie sehen, die Richtung der Textur sollte vollständig in unserer Arbeit gezeigt werden. Und sie sollten nicht alle eine gerade Linie sein. In einigen Teilen können sie getrennt und gefangen und dann wieder Teil für Teil sortiert werden. Das würde Ihre Arbeit definitiv viel natürlicher aussehen lassen. Wir hatten einen Tropfen hier, dass wir es verloren haben, um all den Schatten Bus zu hören, wir können es wieder schaffen. Und um es zu erstellen, werde ich nur diesen Radiergummi verwenden, damit wir ihn nicht wieder verlieren würden. Wenn wir Texturen dieser Haut erstellen, wird etwas Licht und ein anderes Licht hier hinzufügen. Jetzt werden wir unsere kleine Bürste verwenden oder sind kleine Fader. Sie werden auch in diesem Bereich etwas Dunkelheit hinzufügen. Und wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, können wir auch die Textur der Haut sehen, auch in diesen Wassertropfen. Wir brauchen etwas Dunkelheit. Hinter der Rutsche. Siehst du, der Tropfen des Wassers ist rasiert worden. Natürlich gibt es so viele Tropfen in unserer Arbeit. Und zur gleichen Zeit, in der wir die Textur der Haut schaffen, sollten wir diese Tropfen formen. Eigentlich werden sich die Lichter dieser Tropfen mit den Texturen der Haut verbinden. Selbst in Indien, zeichnen Paul Doe Wasser, können wir eine Reflexion dieser Hautstruktur zu sehen. Und Sie können auf jeden Fall die Form davon sehen. Und in diesem Teil des Auges, wenn wir von einer dunklen Seite zu ihrer hellen Seite kommen. Wir können sogar dunkle Linien verwenden, um diese Dunkelheit natürlicher aussehen zu lassen. Sie sehen, Ihre Linien sollten so, so dünn und Linie sein. So viel dünner und feiner Tag sind, wäre die Form Ihrer Texturen natürlicher. Seien Sie vorsichtig, dass sie nicht so parallel zueinander aussehen sollten. Probieren Sie bestimmte verschiedene Kurven aus und wir werden diese dünn voneinander bekommen. Sie werden nahe beieinander kommen. Und einige Teile können Sie etwas Dunkelheit hinzufügen oder halten Sie sie ein bisschen heller. Sie können diese Form sehen und Sie können einen Bleistift in den Teilen verwenden , die sich neben den dunklen Flecken und dunklen Seiten befinden. Im Licht der Flecken sollten Sie also sehr, sehr vorsichtig mit der Verwendung des Bleistifts sein. Ich glaube, es ist genug Bleistift für jetzt. Also werde ich nur meine 0 Bürste nehmen und diese Linien ein wenig mehr in unsere Arbeit verblassen. Wenn Sie also Ihr Modell richtig und richtig mit so viel Aufmerksamkeit betrachten, wäre definitiv das Erstellen von Texturen keine harte und schwierige Aufgabe für Sie. In diesem Bereich. Die Texturen haben eine Drehung und eine Kurve, und Sie sollten sehr vorsichtig über sie sein und achten Sie auf sie weil zu Kurve unter Rotation der Texturen tatsächlich zeigen die Rotation und die Kurven der Haut. Wenn also die Texturen drehen, bedeutet dies eine Drehung der Dehnungen auf der Haut. Nun, wie Sie leicht sehen können, diese Bereiche immer mehr geformt, sollten Sie eine Farbe geben heutigen Teile als auch. Und wir fügen hinzu, um Treppen und diesen Teil zu nehmen , den wir das Wasser sehen können. Und dafür können wir mit unserem 0 Rosh erschaffen. Oder wir können auch unseren Papierkegel verwenden, um das zu schaffen. Beide sind gut für diesen Teil. Sie können verwenden, was Sie denken, ist einfacher für Sie. Die Richtungen sind sehr wichtig. Die Anzahl der Zeilen ist nicht wichtig. Zuerst sollten Sie auf die Richtung der Linien achten und dann sollten Sie auf die Konzentration der Linien in jedem Teil achten. Dieser innere Teil braucht mehr Dunkelheit, aber weil ich jetzt die Textur erschaffe, werde ich das vervollständigen und dann komme ich zurück und vervollständigen die Dunkelheit mehr. Und wieder sage ich, achten Sie darauf, auch die Texturen, die Sie in den Wassertropfen sehen , sind in der gleichen Richtung wie die Textur der Haut. Also haben sie hier eine kleine Wendung. Zwischen diesen fügen wir auch die Lichter hinzu. Achten Sie auf Ihr Modell, damit Sie sehen können, wo die Lichter mehr sind. Wie Sie im Modell sehen können. Die Seiten haben weniger Licht, aber der mittlere Teil hat mehr Licht. Im Allgemeinen. In diesem Bereich sollten wir einige hellere Flecken an den Seiten sehen. Es zeigt tatsächlich, dass die Grenze dieses Wassers nach unten tropft. Auf der anderen Seite sollte diese Innenseite von hier dunkler sein. Also werde ich nur ein wenig Pulver nehmen und ich werde diesen Bereich mehr verdunkeln. Der Teil unter diesem Tropfen, der hier ist, hat so viel dunkel, dass wir einfach unseren Bleistift unter diesem Tropfen verwenden können. Und verblasste ein wenig Spritzer zu Schattierungen ein wenig mit unserem 0 Pinsel. Auch dieser scheinbare Rückgang. Es wird so viel Schattierung. Und hier drinnen hat es eine starke Dunkelheit. Sogar dieser Teil über dem Tropfen wird die Dunkelheit vervollständigen und wir werden sie verblassen. Und wie Sie das Modell deutlich sehen können, muss dieser Bereich immer noch dunkler sein. L nehmen Sie die kleinere Bürste, zum Beispiel, Größe 2. Und ich werde mich bewerben und ein Spritzer ist Dunkelheit auf meiner Arbeit. Bis zu dem Punkt, an dem wir diese graue Farbe am Ende dieses Wassers sehen können. Wir werden bis zu diesem Punkt einfach weiter in die Dunkelheit gehen. Auch ist das gleiche für diesen Tropfen. Eigentlich ist die Dunkelheit dieses Strauch weniger als der andere. Aber auch hier braucht das noch eine sehr kleine dunkle Linie. Es ist so, als ob es die Oberfläche des entstandenen Tropfens zeigt, und wir werden sie verteilen, dann ausbreiten oder es. Ich werde die Displays senken. Und ich denke, es ist notwendig, um mehr Licht hier reinzubringen. So können wir die richtige Form dieses Tropfens bekommen. Jetzt, wo ich mehr Aufmerksamkeit schenke und sogar hier drin sehen kann, haben wir eine Form wie diese, was bedeutet, dass wir hier drüben eine Dunkelheit haben. Und auf dieser Seite. Weil die Dunkelheit mehr Ricaner ist, zeig es. Wir können die Grenze mit unseren Stiften zeigen. Also und dann wieder, mit unserem Pinsel, um diese Linie zu verblassen. So können wir das Volumen dieses Tropfens bekommen. Es kann also sagen, dass es irgendwie von den anderen Bereichen getrennt ist. Die Oberseite hat keine ganz spezifische Grenze. Ok. Ist Allel. Und nach und nach, wie Sie sehen können, wird die Form dieser Tropfen besser und besser geformt und sie werden natürlicher aussehen. Natürlich gibt es noch einige Details um sie herum und das ganze Gebiet. Aber die Wassertropfen oder fast geformt. Sie wenden die Lichter in ihrer eigenen Platzierung an. Und wir brauchen noch ein Licht, das von hier runter kommt, wie ein Tropfen des Besitzers, aber es ist zu verblasst, ist wie eine Wasserspur. Kleine Tropfen, die nach unten tropfen. Es gibt nur ein wenig Dunkelheit daneben, so dass es von den anderen Teilen getrennt wird. Und wieder, ich sage generell, es ist ein bisschen verblasst. Wir können auch zu den Linien dieses Bereichs hinzufügen. Also dieser Tropfen wird Baker zeigen. Und natürlich sollte der Teil darunter mit einer Störung gemacht werden. Texturen sollten so geformt sein. Sie sehen, dass das Erstellen einer Textur eine Arbeit ist, die so viel Zeit braucht. Aber wenn Sie es richtig machen, können Sie es auch genießen. Und am Ende können Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit sehen und verstehen den Wert der Zeit, die Sie dafür verbracht haben. Und am Ende können Sie sehen, es wäre so anders als eine Person mit nur schafft eine allgemeine Form und lassen Sie es dort. Und machen Sie Ihre Arbeit wird auf jeden Fall einzigartig sein. Ich werde diese Bereiche mit unserem Pinsel-Radiergummi gestalten und hier einige Texturen erstellen. Seien Sie vorsichtig mit der Richtung, damit Sie keine Fehler machen würden. Sogar aus Versehen. In einigen Bereichen dieses Teils benötigen wir möglicherweise einige helle Punkte. Also werde ich sie einfach so hinzufügen. 54. Textur und Dunkelheit erschaffen: Okay, meine lieben Freunde, in kontinuierlicher unserer Arbeit, können wir die Textur oft Nase vervollständigen oder wir können auf der linken Seite des Gesichts arbeiten. Ich muss dir nur einen Hinweis sagen. Ich mache das eine Skizze aus meinem Druck, die ich hier habe. Aber die Drucke, die ich habe, sind ein bisschen leichter als das Originalfoto, das Sie hier sehen können. Wenn man bedenkt, dass ich vom Druckbild arbeite, werde ich es leichter geben, aber Sie sollten für sich selbst bestimmen, von welchem Bild Sie arbeiten. So würden Sie eine Dunkelheit schaffen, so viel Sie brauchen, weil ich aus dem gedruckten Bild gearbeitet habe. Ich halte die dunkelsten Flecken und Dunkelheit so viel wie ich unter dem gedruckten Bild sehen kann. Wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken, können wir sehen, dass wir in diesem Teil mehr Dunkelheit brauchen. Haben Sie keine Angst, Dunkelheit und dunkelste Flecken in diesem Teil zu schaffen , weil Sie im Originalmodell einige Flecken sehen können. Hier drüben. Wir werden diesem Bereich Farbe, mehr Farbe, mehr Dunkelheit geben . Und natürlich, wenn wir ein Volumen erstellen, sorry, wenn wir Tanks gezeigt erstellen, dass, Das nimmt sicher, wird sich besser zeigen. Wir sollten tatsächlich die Freude dieser Bereiche ein wenig wegnehmen, es dunkler machen. Nachdem wir das getan haben, benutzen wir unseren Radiergummi. Erster. Ich werde einen Tipp mit dem Bankschneider beanspruchen. Ich habe nur ein paar Schnitte gemacht. Also werde ich einen sauberen Tipp haben. Und sie benutzen dieses Arrays, Sir, wir haben versucht, einige Texturen auf diesem Teil unserer Arbeit zu erstellen. Natürlich würden wir auf jeden Fall auch einen elektronischen Radiergummi brauchen. So können wir eine stärkere Lichter Bindungen erstellen weil wir bereits einige Texturen auf der Stirn erstellt haben. Wir haben versucht, diese Texturen mit unserer Stirn zu verbinden. Achten Sie auf die Dehnungen dieser Texturen, damit Sie die Richtung der Haut sehen können. In einigen Teilen haben wir Punkte, in einigen Teilen haben wir Linien. Und Sie sollten so tun, wie Sie in Ihrem Modell sehen. Wenn du es aus dem Originalbild bearbeiten wolltest, das wir an einer Datei haben, hätten wir nicht diese ganze Arbeit ein oder zwei Grad dunkler machen sollen. Aber Sie sollten darauf achten, dass Sie zu Beginn Ihrer Arbeit darauf achten sollten, dass Sie mit welchem Grad der Dunkelheit Sie arbeiten möchten. So werden Sie von Watts Bild aus dem Original fein oder das gedruckte Bild gehen. Wenn ich wollte, dass meine Arbeit dunkler wird, sollte ich ein dunkleres gedrucktes Bild bekommen. Oder ich sollte Org vom Tages-Tablet oder meinem Telefon haben, um das Originalbild zu sehen. Aber weil die Arbeit von einem Tablet oder einem Bild auf einem Telefon und auf einem Telefon tatsächlich Ihre Augen verletzen könnte. Und sagen Sie, es ist besser, das nicht zu tun, weil Sie es viel betrachten müssen und so nah dran kommen, um die Details zu sehen, um alle Texturen zu sehen. Und es könnte wirklich Ihre Augen verletzen, weil Sie so viel Zeit damit verbringen müssen und so nah. Im Allgemeinen versuchen wir, einige Texturen in den Teilen zu erstellen, die wir denken, es ist ein bisschen Raul und dauert nicht trockensten sind detailliert. Versuchen Sie, diese Texturen zu vervollständigen. Und k würde auch ein bisschen eine Hauttextur auf diese Teile hinzufügen . Dieser Teil muss dunkel sein und ein wenig mehr im Vergleich zu unserer Arbeit, zu unserem Modell. Ich habe ein wenig mehr gezoomt, damit Sie die Texturen klarer und besser sehen können. Also, wenn ich die Schattierung über diesem Teil mache oder diesen Teil absenke, muss ich die Kamera ein wenig mehr bewegen und ich hoffe, es ist nicht störend für Sie. Okay, in diesen Teilen haben wir auch einige kleine Texturen in Form von Punkten und Linien. Kleine Linien, natürlich. Jetzt sollten wir sie nur erstellen wenn es vom Gesicht geschlossen ist und Scan und Qualität und Auflösung des Fotos gut ist. Die Texturen würden viel mehr gesehen werden. In dieser Phase. Wir haben gute Qualität Foto, eine wirklich gute Kamera, und es ist eine Nahaufnahme. Aber zusätzlich dazu, das Gesicht, das nass ist, wird uns tatsächlich mehr Details zeigen und es macht die Texturen zu werden Pop-up mehr. Hier drin haben wir eigentlich zwei Gründe. Richtig? Es ist parse kam weg von diesem Raul Lüge, sah sie hatten wir auch nur eine Freude Teile erstellt. Sie haben dunkle Teile abzurufen würde später an ihm arbeiten. Wir werden auch an diesem Teil ein wenig arbeiten. Es ist ein bisschen falsch. 55. Final: Versuchen Sie also, nicht zu viel von der Dunkelheit aus Ihrer Arbeit zu bekommen. Und du solltest nicht nur die Dunkelheit verlieren, die du in diesem Bereich hast. Also überlasten Sie nicht den Video-Radiergummi. Jetzt werden wir zu unserem Fader übergehen. Wir nehmen ein bisschen, ein wenig Pulver mit der Spitze unseres Fader. Und wir beginnen, die Texturen zu vervollständigen und sehr feine und dünne Details und Dunkelheit zu schaffen . Direkt neben diesen Lichtern. In diesen Balken fügen wir hinzu, tatsächlich angewendet die Lichter, aber wir haben keine Dunkelheit neben ihnen gemacht. Also werde ich erst diesen Teil fertigstellen und dann gehen wir zu den anderen Teilen über. Und, äh, du brauchst diese Dunkelheit nicht neben jedem Licht zu haben. Wenn Sie es an einigen Stellen zufällig haben. Ich meine nicht zufällig. Eigentlich sollten Sie sich Ihr Modell gut ansehen. Aber wie auch immer, ich sage, dass Sie es nicht neben jedem Licht tun sollten , das Sie geschaffen haben, nur in den Teilen, die Sie brauchen. Genau so. Jetzt werden wir ein wenig an diesem Teil an der Spitze der Nase arbeiten, aber so, so wenig. Nur um diesen Tropfen, die wir hier geschaffen haben, eine Form zu geben. Das Wasser tropft nur ein wenig runter. Das tut, was wir hier geschaffen haben, zeigt keine Wassertropfen. Also arbeiten wir nicht so sehr an ihnen. Aber wir versuchen, etwas Dunkelheit an den Orten hinzuzufügen, die benötigt werden. Wieder sage ich, versuche, nichts zu übertreiben, um die Dunkelheit zu erschaffen oder Freude zu schaffen. Beides kann Ihrer Arbeit schaden. Sie sehen, dass ein sehr, sehr kleiner Farbton tatsächlich den Bereich prägt und die Textur erzeugt, die wir wollen. Und wir brauchen nicht so viel an diesem Teil zu arbeiten und schaffen so viele Schattierungen. Du musst nur wissen, wo du sie hinlegen sollst. In diesen Teilen können Sie auch etwas Dunkelheit setzen, besonders in diesem Teil. Und natürlich hier drin. Hier sehen Sie unter der Augenbraue. Neben der Erstellung der Texturen hier sollten wir einige kleine HER2 wie diese erstellen einige kleine HER2 . Und auch auf dieser Seite der Augenbrauen. Wir schaffen diese Punkte und Flecken. Wir können mit unserem Fader an dem Rest unserer Arbeit arbeiten. Erstellen der Textur und spritzt in diesem dunklen Bereich. Und trotzdem, so wenig in einer Weise, dass Sie nicht so viel von der Dunkelheit unserer Arbeit nehmen würden. Wir können ein wenig Radiergummi verwenden, so dass unsere Textur mit natürlicher aussehen. Als nächstes, so dieser leichte Teil hier, weil ich denke, die Form davon ist ein bisschen auf natürlich. Es wird für uns benötigt, um an den Schattierungen etwas mehr zu arbeiten. Hier drin sollten wir mehr ungeordnete Texturen haben. Sie sollten zufällig sein. K. Bis zu einem hohen Niveau. Wir haben diese als Texturen geformt. Und wir werden etwas Lille gebrauchen. Wir werden unseren Radiergummi verwenden, um ein paar kleine Lichter zu erzeugen damit wir ein stärkeres Licht in unserer Arbeit haben können. Wir können sagen, dass unsere Nase fast auch fertig ist. Wir können mehr daran arbeiten. Aber in der Tat, praktisch sind sie alle in der gleichen Prozedur und sie sagen. 56. Textur auf der Nase auf der linken Seite des Gesichts erstellen: Okay, meine Freunde, wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Es dauert, diesen Teil zu erhöhen, weil ich die Zeit sparen möchte. Ich habe eine kleine Linie neben den Wassertropfen mit unserem Dose nicht harten Bleistift erstellt. Und diejenigen, die leichter sind, die ich mit meinem Pariser Bleistift kreiert habe. Und ich habe tatsächlich den ganzen Tag von dieser linken Seite des Gesichts verdunkelt. Denn wenn Sie darauf achten, ist die linke Seite des Gesichts im Allgemeinen dunkler als die rechte Seite. Und wenn wir die Texturen erstellen wollen, würden sie auftauchen. Nun, in diesem weit, dass wir genug dunkel haben. Wir beginnen mit unserem Radiergummi, um mehr Texturen zu erstellen. haben versucht, Ihre Texturen in ein oder zwei Schritten zu erstellen. Wenn Sie das tun, können Sie die Texturen mit Ihrem Pinsel Radiergummi sehr einfach erstellen. Aber wenn Sie über Ihren Karton Bit knackig so viel gegangen, Es könnte sogar so schwer für Sie sein, einen Verkoster mit Ihrem Radiergummi zu erstellen. Denn das würde deine Arbeit sogar noch schwieriger machen. Um mit dem Radiergummi zu arbeiten und Ihre Arbeit zu gestalten. Und Sie sollten Ihre Bleistifte geschlossen halten, SIR-Zellen. Also unser, je Sie dachten, es wäre nötig, er würde die Textur überziehen. Die Textur der Haut in diesem Bereich ist nicht so sehr klar. Es gibt nur einige Flecken dann als Flecken, die nach unten kommen. Und in einigen Teilen wegen des Wassers, das auf dem Gesicht ist, können wir mehr Glanz in ihnen sehen. Zuerst versuchen wir nur, die Dehnungen in Richtung der Hauttextur zu schaffen und wo immer fühlte, dass sie benötigt wurde. Wir werden unsere elektronische Forschung oder unseren Mono 0 Racer verwenden. Und um die Lichter stärker zu machen. Und die Textur des Gesichts wird in diesem Teil viel mehr gezeigt. Und wenn Sie darauf geachtet haben, können Sie sehen, dass wir diese Texturen nicht in einer geraden, einer durchgehenden Linie erstellen . Und wir haben Kinderbetten über ihnen, weil das ist, was es natürlicher aussehen lässt. Und die Teile, die wir hier hinter dem Wassertropfen sehen können, sollten mehr Schatten haben. So können wir die Texturen in ihnen besser zeigen. Also werde ich sie ein bisschen mehr verdunkeln. Auch in diesen Teilen. Sie können sehen, dass wir in diesen Bränden bereits die Radiergummis aufgebracht haben, aber es ist noch nicht vollständig rasiert. Und Herzen in diesem hängenden Wasser, sie brauchen auch mehr Farbe. Und von dieser Seite, in diesem oberen Teil, können Sie, Sie können nicht so viel Grenze sehen. Und dieser Teil muss Lichter sein und ein bisschen. Wie es hier kam, können wir dort ein wenig mehr sehen. Dieses kleine und Verhaftungen davon hat keine Grenze. Und von dieser Seite erschaffen wir einen kleinen Teil. Aber wir sollten unsere Werkzeuge kontinuierlich ändern und daran arbeiten, damit wir sie in Form bringen können, die wir wollen. Sie sollten Patienten hier sein, damit Sie das Ergebnis bekommen können, das Sie wollen. Das Ergebnis, das Ihre Arbeit weckt. Einzigartig im Vergleich zu anderen Menschen. Hinter diesen Lichtern. Wir müssen etwas Dunkelheit schaffen. Also, wer diese Gegend besser gestalten? Wenn Sie hier auf diesen Gewinn achten, können wir einige Linien sehen, die so viel Dunkelheit haben. Ich werde meinen Pariser Kegelstift verwenden, um diese Linien literarisch zu erstellen. Okay, ich denke, die Linien reichen bis zu diesem Punkt. Dann solltest du es so beschäftigt machen. Dies sind eigentlich die Texturen der Haut, die eine Form wie diese haben. Das sind eigentlich ein gefallenes Make-up. Das sind keine Falten im Gesicht. Aus der Dunkelheit kommen sie raus. Und wir werden dies mit einem Pinsel schaffen, der in das Pulver getaucht ist. In diesem Teil, der gestreift ist, sind Texturen weniger. Und hier drinnen können wir mehr dunkle Sprüche sehen. Und in diesem Teil können wir mehr dunklere Flecken sehen. Der Ofen erschafft nur diese Dinge. Also später werden wir sie mit einem größeren Pinsel übergehen und diese Dinge zu unserer Arbeit kombinieren und das zusätzliche Muster ein Feuerwerk nehmen. Dieser Bereich hat so viel Dunkelheit bis zu diesem Teil hier. Wir versuchen, diese Flecken zu erzeugen und den Texturen der Haut in diesen Bereichen hinzuzufügen. Siehst du, ich arbeite nicht so sehr an den Details. Ich erstelle nur ein paar Flecken in verschiedenen Teilen. Jetzt nehme ich eine größere Bürste, damit ich größere Einsparungen erzielen kann. Weil wir eine Finsternis erschaffen haben, aber die Dunkelheit allein reicht uns nicht aus. 57. Textur mit Radierer erstellen: Ich würde diese Dinge nicht zu sehr in meiner Arbeit kombinieren. Ich lege einfach den Pinsel, schafft einige Dinge und nimmt Pinsel-off. Wie ich schon sagte, arbeite ich an den Dingen, die wir erschaffen haben, und spritze sie mit einem größeren Pinsel. Aber selbst in einem spritzenden sie, sollten Sie darauf achten. Es sollte in der gleichen Richtung wie der Scan sein. Wir werden nicht so sehr darauf bestehen, einen Kreislauf Bewegungen für unsere Hände zu haben. Wie Sie deutlich sehen können. Und unsere Phase hat die Form und rosa, gefärbt und chaotisch, wie wir sein wollten. Manchmal schaffen Flecken in Ihrer Phase. Und das Erstellen von Texturen wird schwieriger, die Haut glatt und sauber zu halten. Und Scans wie diese sind von dieser Art, die schwer zu Texturen und Flecken auf ihm zu schaffen sind. Ich kann hier so etwas wie einen Tropfen Wasser sehen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob es ein Tropfen ist oder nicht. Aber ich verwende die Dunkelheit als die Form, die ich sie sehen kann. Und eigentlich vom Tropfen, ich meine gestreckt, dass Wasser aus dieser Richtung tropft und kam zu diesem Weg. Du kannst so etwas sehen. Aber weil unser Modell so dunkel ist, bin ich mir nicht ganz sicher, ob dies ein Tropfen Wasser ist oder nicht. Ich wende nur die Dinge an, die ich sehen kann. Natürlich gibt es einige kleine Tropfen um unsere Arbeit, zum Beispiel, ich kann sehen, dass hier drüben klein ist. Und wir können schaffen, und noch einen hier drüben. Und noch eine hier. In diesem oberen Bereich. In der parallelen Richtung haben wir einen kleineren und einen größeren Tropfen. Darunter. Hier drin. Wir wenden ein paar Lichter an. Also würden wir nicht verlieren, um zu analysieren, dass wir für die Drops erstellt haben. Okay, jetzt ist die Platzierung dieser Tropfen vollständig bestimmt. Diese Teile haben mehr Pull Kadett Texturen statt abgezogen zu werden und haben Linien. Also habe ich versucht, sowohl Linien als auch Punkte zu verwenden, meistens Punkte hier drin, um Textur dieses Teils zu erzeugen. Wenn wir auf diese Seite kommen, die literarische Textur der Haut mehr sein. Versuchen Sie nicht, den Radiergummi an einem Ort für eine Vielzahl von Texturen und die Bewegung des Radiergummis zu halten , Drehen der Spitze davon. Alle von ihnen können nützlich sein. Sie können die Linearitätstexturen sowohl mit einem Pinselradierer als auch mit Mono-Zero-Radiergummi erstellen. Da wir mehr in diese literarischen Texturen gehen und eigentlich sollten die Lichter von ihnen weniger sein. Also mache ich das nicht mit meinem Mono Zero Eraser. Und ich werde das in diesem Gebiet behalten. Wenn es nach unten geht, werde ich meinen Radiergummi wechseln und ich werde meinen Pinsel Radiergummi verwenden , damit ich weniger Farbe aus meiner Arbeit nehmen kann. Genau so. In manchen Mächten brauchen wir keine Linien und wir brauchen nur einige Flecken, Sinn Dinge. Es ist also so sehr vorsichtig, dass wir vorwärts gehen. Und in diesen Teilen werde ich diese Texturen erstellen. Und wenn ich mich nach oben bewege, mache ich weiterhin diese Linien und Flecken. Natürlich gibt es einige dunkelste Flecken und Flecken und Punkte, die wir schaffen sollten. Gestalten Sie sie mit unserem Hänsel. Sollte sie definitiv auch kaputt machen. Wie Sie sehen können. Jetzt verwenden wir nur unseren Radiergummi. Später können wir unsere anderen Werkzeuge verwenden, um die Dunkelheit zu erschaffen. In diesen Seitenteilen, ein paar, achten Sie auf die Texturen des Scans. Sie gehen mehr nach oben. Sie sollten so vorsichtig mit dieser Vielzahl von Hauttexturen sein, damit Sie sie richtig bekommen können. Wir fügen einige Zeilen zu diesem Teil hinzu. Zum Beispiel brauchen wir hier einen weiteren dunkleren Fleck zu einem sehr stärksten dunkelsten Fleck. Aber wir werden es im nächsten Schritt zu unserer Arbeit hinzufügen. Abwechslung in der Textur ist eines der wichtigsten Dinge, die wir berücksichtigen sollten. In jeder texturierten Haut. Sie sollten auf jeden Fall an ihnen arbeiten und vorsichtig sein. Wie Sie sehen können, machen wir einige der Texturen, die mit unserem Mono 0 leichter sein können. Weil es uns ein stärkeres Licht gibt. Selbst die Dunkelheit, die wir hier haben, können wir unseren Radiergummi darauf verwenden. Also, obwohl es so dunkle Linie ist, aber wir können eine Textur der Haut darauf erstellen. Und wir sollten all diesen Teil mit dem gleichen Verfahren scheitern. 58. Texturen auf der linken Seite mit einem brush und Bleistift: Okay, mein lieber Frankreich in kontinuierliche Arbeit für die Vervollständigung der Texturen dieses Bereichs. Wir werden unseren elektronischen Radiergummi verwenden. Und zuerst erstellen Sie den Tropfen alle Wasser, die hier ist, und schaffen Freude für sie. Und noch eine kleinere hier. Und natürlich haben diese Bars auch Dunkelheit, dass wir sie hier drinnen mehr machen sollten. Also später werden wir sie mit unseren anderen Radiergummis fortsetzen. Wie derjenige, den ich gerade benutze, wird sie so formen. Und wir können tatsächlich Richtungen bestimmen. Achten Sie darauf. In der Parse, dass die Richtungen, die Richtung dieser Haut Dehnungen ändern. Zuerst ausgestellt, bestimmen Sie sie, und erstellen Sie sie auf die gleiche Weise. Sie sollten sehr vorsichtig mit ihnen sein. Und natürlich brauchen die Teile, die hier sind, mehr Arbeit zwischen diesen Texturen, wir brauchen mehr Arbeit. Und nachdem wir die Lichter fertiggestellt haben, können wir zurückkommen und an diesen Teilen arbeiten. Genau so, erstellen Sie diese Teile neu. Versuchen Sie, hier keine Grenzen zu schaffen. Natürlich, dieser Teil, der als mehr Dunkelheit kommt. Aber wie Sie von außen nach unten arbeiten und von unten nach oben tourten, sollten Sie diese Linien erstellen und Sie sollten diese Verbindungen erstellen. Wir wollen also keine Grenze, um sie zu trennen. Sie wollen sie tatsächlich verbinden. Es gibt einen Tropfen Wasser, der jetzt vollständig geformt ist, also arbeite ich mit meinem Lamar Graph namens B8 Bleistift um ihn herum. Ok? Die kontinuierliche dieser Texturen, die wir bereits ihre Richtungen bestimmt haben. Wir werden mit unserem Radiergummi fertig sein, aber wir werden sie nicht zu breit machen, weil sie an einem dunklen Fleck existieren. Wir werden nur ihre Lichter in einigen Teilen hinzufügen, damit wir die Formen und die Form der Texturen behalten können . Und Sie sollten wieder vorsichtig sein, Ich bestehe darauf, dass diese Texturen nicht so parallel zueinander aussehen würden, weil das Ihre Arbeit eine natürliche machen würde. Das ist nicht das, was du in einem surrealen Gemälde willst. In diesem Teil werden die Texturen weniger angezeigt. In diesen Teilen sind es also nicht so sehr lineare Texturen. Es gibt nur dunkle oder helle Flecken. Siehst du, er sollte einfach deinem Modell folgen. Wenn Ihr Modell vollständig klar ist. Sie sollten auf Ihr Modell achten und sehen, wie es ist. Und in einigen Teilen, in einigen Skizzen, finden Sie Modelle vielleicht nicht so klar. So können Sie Ihre Kreativität nutzen und die Formen erstellen , wie Sie zuvor gelernt haben und Ihr Wissen. Schlamm, Es gibt einige Skizzen wie diese, die die Qualität der Texturen und das Foto ist sehr hoch und Sie können die Formen der Texturen völlig in Ordnung sehen. Und diese Teile wieder, ich sage, die Texturen sind eher wie ein Fleck, nicht linear, aber als die Seiten, wenn wir in die Mitte des Gesichts kommen, könnten wir hier einige Linien hinzufügen. Aber an der Seite des Gesichts haben wir nur Flecken und Flecken. Nicht so viele Zeilen. Nur weil wir nicht wollen, dass unser Modell und unsere Skizze Raul und unberührt bleiben. Wir werden an diesen Teilen mit unseren Radiergummis so leicht arbeiten. Um zu sagen, manchmal, wenn man sich einige Texturen anschaut, könnte man denken, dass sie zu kompliziert sind. Und du denkst, Hey, das kann ich nicht. Aber wenn Sie Ihre Entscheidung treffen und Sie würden sagen , dass Sie es tun wollen, wenn Sie in die Arbeit und wenn Sie beginnen, würden Sie sich definitiv an sie gewöhnen und Sie werden tatsächlich verstehen, verstehen sie während der Arbeit an ihnen. Eigentlich sind die komplexeren Texturen einfacher, weil sie sich nicht in einer ganz besonderen Reihenfolge befinden. Und Sie müssen nicht so spezifisch und so wählerisch in allen Teilen sein. Sei also nicht schwer zu dir selbst, denn du würdest ihnen den Weg finden. Dies, diese Reihenfolge in den Texturen wird Ihnen tatsächlich helfen. Ist es nicht, ich bin ich wecken oder ein spezielles Fach des Gesichts. Also, wenn Sie ein wenig auf einige Teile verlegen, wird es Ihre ganze Arbeit ruinieren. Sie sind ungeordnete Texturen. Ich habe die dunkleren Teile mit meinem Bleistift bestimmt und jetzt bin ich zurück zum Radiergummi. Wenn Sie an diesen Bereichen mit mehr Patienten arbeiten, erhalten Sie definitiv ein besseres Ergebnis. Achten Sie einfach auf die Formen. Wie viel Dunkelheit sie haben, welche Form sie bekommen sollten, um dem Modell ähnlicher zu werden. Du sagst, wir tun nichts ist Vishal, wir sind nur mit unserem Pinsel Radiergummi und gehen auf dieser Dunkelheit hier, um es herum und schaffen einige Formen. Aber um diese Formen zu erstellen, habe ich auch ein Auge auf mein Modell. So können wir eine allgemeine Simulation für das Modell, das wir betrachten, erhalten. In diesen Teilen kann ich wieder einige lineare Texturen und Formen sehen. Wenn Sie Ihre Radiergummis verwenden. Und Sie wollen eine sehr dünne und feine Linien haben, sollten Sie keinen Andeutungsdruck haben. Denn wenn Sie Handdruck haben, wird es tatsächlich die Spur Ihres Radiergummis dicker machen. Und es könnte ein stärkeres Licht in einigen Teilen bekommen, könnte Ihnen helfen und nützlich für Sie in parsed sein, Ich brauche eine stärkere oder dickere Lichter. Also, um Ihren Radiergummi zu verfolgen, wird links dicker sein. Aber in anderen Teilen, versuchen Sie, es zu kontrollieren und den Handdruck zu verlieren. Und wieder werde ich ein paar spritzende Flecken und Sainz, die Dunklen mit meinem Bleistift erschaffen . Und hier benutze ich einen gekämmten HB Paris Bleistift, tatsächlich das gleiche tut wie der Herzzählbleistift für uns. Sogar in diesen Teilen. Wir können mehr Dunkelheit sehen, dass wir mit unserem aktuellen Bleistift ein wenig an ihnen arbeiten und diese dunklen Linien erstellen können. Aber Sie sollten keinen Druck auf Ihren Bleistift haben. Also wären die Linien so dünn und fein. Erstellen Sie einfach die Formen für Sie. Wie wir uns näher an den inneren Teil des Auges bewegen. Wenn ihr in diesen Teilen Aufmerksamkeit geschenkt habt, haben wir die Lichter erschaffen, aber wir haben die Dunkelheit nicht geprägt. In manchen Teilen. Sie können Ihren Bleistift oder Ihren Lama Graph B8 Bleistift verwenden. Und Sie können tatsächlich diese Dunkelheit erschaffen und sie spritzen. Wir brauchen nur eine Spur von Dunkelheit in diesen Bereichen. Wir hätten also keinen Handdruck. Da weniger Handdruck ist, ist es besser. Wie wir näher an der Oberseite des unteren Deckels kommen. Wir können in unserem Modell sehen, dass diese Linien mehr gesehen werden. Ok? Wie Sie sehen können, könnte diese Dunkelheit sehen. Diese Dunkelheit mag so klein oder so wenig erscheinen, aber sie gestalten Ihre Arbeit und machen sie ähnlicher wie das Modell, das Sie haben. Diese unteren Teile benötigen möglicherweise weniger Bleistiftlinien. Möglicherweise müssen Sie mit Ihrem 0-Pinsel oder Ihrem Papierkegel arbeiten, um einige sehr, sehr kleine und dünne Linien in den unteren Bereichen zu erstellen . Diese Teile brauchen auch noch Arbeit. Wie ich dir schon gesagt habe, in diesem Modell so oft. In diesen Arten von Modellen, die sie haben so viel nimmt Zeichen, aber kann nicht sagen, DO nass. Schauen Sie auf dieses Gesicht hat so viel Arbeit, denn wenn sie die Tropfen zeigen, sind sie fertig. Aber bin wie ein Takes Zeichen sind so klar auf Ihrem Foto. Sie können viel mehr Zeit damit verbringen, sie zu erstellen. 59. die Dunkelheit und Leige Texturen auf der linken Seite: Also werden wir sie auf die rechte Seite verblassen. In Anbetracht der Richtung des Lichts auf unserem Gesicht. Dies wird tatsächlich Ihre Dunkelheit zu Ihrer Arbeit machen. Und gleichzeitig diese Prominenz Teile und die gekrümmten Teile mehr Volumen bekommen. Wenn du diese Teile verblasst. Auf einer Seite erstellen Sie tatsächlich ein prominentes oder gekrümmtes Teil. Natürlich wird mit diesem Tun ein wenig von deinem Licht von deiner Arbeit weggenommen. So wäre es notwendig, dass Sie später noch ein paar Lichter erstellen. Wie ich Ihnen zu Beginn unserer Arbeit sagte, es gibt einige Teile dieser Lichter, die vielleicht wollen Sie ein, erhalten das Ergebnis, dass Sie mit Ihrem Radiergummi wollen. Am Ende unserer Arbeit könnten wir ein wenig von unserem weißen Stift gebrauchen. So können wir ihnen eine bessere Form geben und ihnen mehr Licht geben. Sie sehen in diesen Teilen die Tagesformen sind komplett fertig. Und in den unteren Bereichen, die Stühle, die hier sind, im Vergleich zu meinem Modell, das diese Menge an Dunkelheit hat, nimmt . Ich werde diesen Teil nicht so dunkel machen, weil ich dir in den vorherigen Schritten gesagt habe. Die Dunkelheit, die Sie für Ihre Arbeit verwenden, hängt vom Grad Ihres Modells ab. Das bedeutet, dass, wenn Sie diese Skizze aus der Originaldatei des Fotos auf Ihrem Tablet bearbeiten . Es ist viel dunkler und dann können Sie hier sehen. Aber wenn ich diese Arbeit mit dieser Menge an Dunkelheit schaffen wollte, zeigen sich einige der Texturen vielleicht nicht so sehr. Also habe ich beschlossen, mit einem leichteren Modell zu gehen, mit einem leichteren Foto. So kann ich mehr Texturen zeigen und sie besser zeigen. Sie sollten auf die Schattierungen und neben dem Tropfen achten. Also Wasser. Das Wasser zu schaffen. Wenn Sie gelernt haben, wie Texturen zu erstellen und übertragen Sie das Gefühl von Wasser, Es ist sehr, sehr angenehm und befriedigend. In einigen anderen Modellen gibt es einige Tropfen Wasser, das gespritzt wurde. Sie würden so schön aussehen. Und zur gleichen Zeit sind sie keine sehr harte Arbeit, die dort zu tun ist. Sehr einfach. Sie werden die Lichter hinzufügen und sie so vervollständigen. Um Array zu bearbeiten, gibt Sir mehr Licht für unsere Arbeit im Vergleich mit dem Pinsel oder Radiergummi. Wo auch immer in unserer Arbeit sehen wir ein Licht, das wir sehen. Es ist nicht so stark wie der elektronische Radiergummi. Und es ist nicht so minimal wie ein Pinsel Radiergummi, wir können unsere mono 0 oder besser verwenden, unseren Edit Radiergummi, k. Wir könnten etwas mehr Licht hier in diesem Teil haben. Versuchen Sie, die Zeilen, die Sie für dieses Bauteil erstellen, kurz zu halten. Sie sollten nicht so lange dauern. Und hier schaffen wir einige leichte Heilige und Linien irgendwie zufällig. Weil ich das getan habe, können wir sagen, dass sie an einigen Stellen alle Zeilen sind. Wir haben nur Lichtflecken. Das macht zu diesen dunkleren Flecken, wird es ein besseres Aussehen auf unsere Haut geben. Sollte Ihre Hand alle durch Ihr Wort nach dem Zufallsprinzip bewegen. Die Texturen, die Sie erstellen, wären also nicht alle gleich. Tag, würde Abwechslung in sich haben. Diese Linien sind heller im Modell, nicht das dunklere Modell, das über mein gedrucktes Modell spricht. Also, weil unser Modell jetzt leichter ist, werden wir das mitmachen. Nur einige der Texturen auf dieser Seite der Wange sind gelebt worden. Diese Feuer sind so dunkel, daher ziehe ich es vor, einige Flecken mit meinen weichen Stiften zu erzeugen. In diesem Teil haben wir natürlich genug Dunkelheit mit unserem Kohlepulver geschaffen, aber dafür, dass ein Schema in einigen Teilen prominent und in einigen Teilen und Texturen gekrümmt wird. Es ist besser, eine Art Textur wie diese zu erstellen. Sie sehen aus wie kleine Kugeln und kleine Punkte. Und ich mache es mit meinem weichen Bleistift. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, wenn ich sage, dass ich meinen weichen Bleistift benutze, sage ich, dass welcher Bleistift oder was ist der beste für diesen Job? Du könntest an dieser Stelle mit deinem Herzstift arbeiten. Und es könnte in Ordnung mit dir sein. Denn manchmal sehe ich Studenten, die etwas mit weichem Bleistift machen. Und dann würde der Lehrer sagen, Hey, nein, du hättest diesen Teil tun sollen. Wir machen einen harten Bleistift und sie werden ihn löschen. Und das ruiniert ihre Arbeit mehr. Natürlich, in Ihrer Arbeit, Es ist sehr wichtig, dass, wo Sie welches Werkzeug und welchen Bleistift verwenden sollten, aber es ist nicht so wichtig, dass Sie es löschen sollten. Sie können mit verschiedenen, aber ähnlichen Werkzeugen arbeiten. Also habe ich es aufgespürt und meine Arbeit so sanft angeputzt, so leicht. Ich will nicht alle verblassen. Ich will nur diese Texturen in meine Arbeit mischen und ich will nicht ihre Dunkelheit wegnehmen oder einfach nur die Flecken wegnehmen. Denn wenn Sie Druck auf sie ausüben, wird es tatsächlich den ganzen Bleistift wegnehmen, den Sie getan haben, in Ihre Arbeit. Es wäre also wie ein vorheriger Teil, den Sie Ihren Bleistift nicht benutzt haben. kann dir nicht nur peinlich sein, dass ich denke, dass es verblasst werden muss. Ich könnte ein wenig Handdruck gebrauchen. Nun, ich habe meinen Bleistift in den Herzstift umgestellt. Und ich erschaffe noch ein paar Texturen und seine Flecken hier drin. Ich habe versucht, die Lichter zwischen ihnen zu halten und sie nicht zu verdecken oder sie zu fühlen. Genau wie die andere Seite des Gesichts, die rechte Seite des Gesichts, die wir Dodson-Spots erstellt haben. Wir werden das Gleiche für die Dunkelheit tun und diesen Tupf-Trog, dieser Scan sollte so gemacht werden. Es ist eine sehr, sehr einfache Arbeit. Und gleichzeitig gibt es mehr Leben für Ihre Arbeit und es macht es viel natürlicher. So viel präzise Sie in Ihren Formen sein werden, können Sie bessere Ergebnisse erzielen. Also möchte ich mit meinem Kohlenstift ein paar leichtere Punkte kreieren. Und ein weiterer Punkt, an dem wir hier etwas mehr arbeiten können, ist, dass wir in diesen Teilen einige kleine Lichter hinzufügen können und sie mehr zeigen lassen. Und dieser Teil der Haut. Und dann würden wir etwas Dunkelheit hinter ihnen hinzufügen , damit wir zeigen können, dass sie wirklich prominent sind. Es ist besser, dafür unseren harten Bleistift zu verwenden. Sie sagen, das zeigt tatsächlich die Höhen und Tiefen der Texturen der Haut in den Teilen, die wir mehr Licht haben. Es hängt vollständig von Ihrem Modell ab. Und ich kann diese Formen in diesem Teil des Modells sehen. Es sollte nicht zu leicht sein. Das wird genug sein. Jetzt in diesem Teil werde ich über diese Punkte gehen, die ich erstellt habe. Also, so langsam und leicht so, nur um sie in unserer Arbeit zu vermischen. Und dann wieder, werde ich meinen Pinsel Radiergummi verwenden und einige Lichter zwischen ihnen erstellen. So werden sie mehr zeigen. So können wir der ultimativen Form unserer Arbeit näher kommen. So viele Patienten, die Sie haben werden. Die Texturen erhalten ähnlichere Ebenenmodell. Ok? Ich denke, Sie haben, wie Sie die Texturen und die Lichter und die dunklen Balken bis zu diesem Level erstellen können. Nachdem Sie die Texturen abgeschlossen haben, sollten Sie zurückkommen und mehr und mehr an den Lichtern arbeiten. Zum Beispiel brauchen wir an diesem Teil des Auges mehr Licht oder wo immer Sie sehen, brauchen Sie mehr Licht oder mehr Dunkelheit. Sie sollten über sie gehen und sie formen, damit Ihre Arbeit natürlicher aussehen wird. Also nächstes System werden wir an einigen Teilen von ihm mehr arbeiten, um einige Teile zu bearbeiten und verwenden Sie einige weiße Stift auf unserer Arbeit. 60. Vervollständige das Licht mit einer Vielzahl von Radieren und weißen Stiften: Okay, meine lieben Freunde in diesen letzten Episoden, ich möchte Ihnen von den ultimativen Lichtern erzählen, die wir schaffen werden, dass Sie Ihre Radiergummis verwenden können. Alle Radiergummis, die Sie haben. Der Pinsel Radiergummi, der elektronische Radiergummi und Ihr Editor, ein CR oder Ihr Mono Zero Radiergummi. Und Sie können auch Hilfe vom weißen Stift bekommen. Möglicherweise haben Sie verschiedene Arten davon. Ich habe Jelly Pen Saqqara, aber ich würde Ihnen nicht wirklich raten, diesen Stift an allen Orten zu verwenden. Sie sollten es unter Parse verwenden, dass Sie bereits mit Ihrem elektronischen Rennfahrer gearbeitet haben. Aber ein, Sie würden sehen, es ist nicht genug Licht, zum Beispiel. Und diese Teile brauchen wir mehr und stärkere Lichter. Versuchen Sie einfach, ihm nicht die verblasste Farbe zu geben, schaffen Sie die Weiße. Lassen Sie es einfach in Ihrer Arbeit oder in diesen dunkelsten Teilen. Sie können einfach ein paar weiße Punkte erstellen. Sie sollten sich nicht so sehr damit beschäftigen, es zu benutzen. Zum Beispiel können Sie in diesen Balken einige Punkte erstellen diesen Glitzerlook auf dem Augenlid tatsächlich zu erhöhen. Wir haben es bereits mit unserem Radiergummi erstellt, aber um es zu vergrößern, können Sie einfach Ihren Stift auf Ihre Arbeit tippen und die gewünschte Form erhalten. Und wann immer du das Gefühl hast, dass es zu viel ist, dann muss es sein, dass du es so schnell in die Hände nimmst und es wegnimmst. Und wenn es getrocknet wurde und du es nicht einfach mit der Hand wegnehmen könntest. Sie können einfach mit einem Pinsel darauf gehen und es wegnehmen. Sie können hier auch ein paar Punkte hinzufügen. Wenn Sie wieder sehen, gibt es tatsächlich diesem Glitter mehr glänzendes Aussehen. Es ist weit der Lidschatten des Modells. Jetzt fährt ein unter KI ab. Ich denke, es ist besser, auf sie mit unserem Radiergummi zu arbeiten, zeigte zuerst ein Takes Aktien mehr. Ich dachte, es ist Texturen ein bisschen aussehen. - Raul. Und diese Teile, sehen Sie, es ist eines dieser Modelle, die wie viel Arbeit Sie darauf setzen. Denn die Klarheit und die Qualität des Modells ist so hoch. Sie können immer noch sehen, dass es noch Arbeit zu tun gibt. Und Sie können mehr und mehr daran arbeiten und Ihrem Modell eine bessere Form geben. Ich erstelle hier nur zufällig ein paar Punkte. Und mit so viel Variation wollen wir nicht, dass alle Punkte und Flecken im selben Teil sind. Oder sie werden zu konzentriert. Auf diese Weise wird es dem Modell ähnlicher. Erzeugt einige Lichter auf den Wimpern. Denn eigentlich sieht die Spitze wie ein Bleistift aus. Sie können damit auch lineare Lichtquellen erstellen. In diesen Teilen sind Lichter sind fast gut. Ich denke, sogar bis jetzt braucht es noch mehr Verdunkelung. Und ich vergleiche es mit meinem Modell. In der Tat gehen wir über unsere ganze Arbeit, so dass wir alle Teile überprüfen können. Und wenn eines dieser Teile bearbeitet werden muss, werden wir sie jetzt erledigen. Okay, wir werden zu den Lichtern hier drinnen gehen. Ich denke, wir haben diese Teile mit unseren Bereichen sehr gut bedient. Wir haben genug Lügen, aber wenn Sie möchten, können Sie sie einfach mit diesem Stift vervollständigen. Sei vorsichtig, wie ich dir schon gesagt habe, benutze deinen Stift nicht zu viel. Sie sollten es nicht zu viel verwenden. Einige der Teile, die Sie benötigen, um mit Ihrem weißen Stift zu arbeiten, unsere Lichter wie diese, weil diese sehr, sehr starke Lichter sind. Und vielleicht haben Sie nicht genug Licht auf Ihre Augenbrauen oder auf diese Teile, die fast vollständig weiß sind, gehalten . Die Spitze unseres Penn wurde ein bisschen chaotisch, weil wir daran gearbeitet haben, dunkle Teile. Also werden wir es reinigen und dann wieder anfangen, damit zu arbeiten. Besonders in den Augenbrauen können Sie sie verwenden. Glücklicherweise haben wir ein gutes Licht in. Wir haben in früheren Schritten gute Lichter in unseren Augenbrauen gehalten, aber wenn Sie es nicht konnten, können Sie Ihren weißen Stift verwenden, um an diesen Teilen zu arbeiten. Wir können an diesen linken Augenbrauen arbeiten. Nun, also wieder, wir erstellen ein paar Zeilen mit unserem Bleistift. Ich nur, weil ich ein wenig aus der Hand. Okay, ich denke, es reicht. In diesen Teilen. Wir haben die Läuse erschaffen, die wir brauchten. Vielleicht müssen wir an den Augenlidern ein bisschen mehr arbeiten und schaffen, dass und Punkt glitzernd aussehen mehr. Weil wir unsere Radiergummis benutzt und diese Lichtlinien kreiert haben, aber es hat nicht diesen Glanz. Das hat sich durch das glitzernde Lidschatten-Make-up ergeben. So können wir das mit unserem weißen Stift erhöhen. Wir brauchen hier mehr Glanzmarkierung Liter, besonders hier auf den Wimpern. Selbst auf den unteren Wimpern können wir diese Punkte sehen. Nicht so sehr wie das obere Augenlid, aber wir können sie immer noch sehen. Und wie Sie sehen können, füge ich sie nur zufällig hinzu, um eine allgemeine ähnliche Form zu erhalten. Also hat die Spitze meines Stiftes so viel von der Dunkelheit bekommen. Also werde ich es auf einem anderen Papier reinigen und dann bringe ich es zurück zu meiner Arbeit, weil wir nicht wollen, dass unsere Arbeit unordentlich wird. Ok. Genau so, Sie beenden diese Phase, Sie vervollständigen die Lichter. Und wir gehen zu unserem letzten Schritt, tatsächlich die Bänder von rund um die Arbeit zu bekommen und die Dunkelheit zu beenden ist, wenn sie nicht vollständig sind. 61. Abelle Erklärungen: Okay, meine Freunde, das ist einer der attraktivsten und angenehmsten Teile ihrer Arbeit. Denn in diesem ist, dass Sie tatsächlich diese Bänder von um Ihre Arbeit nehmen und Sie können sehen, dass Sie sehr großartige Arbeit sind, die so langsam in einer Weise abgeschlossen wird , dass Sie nicht Ihre ganze Arbeit ruinieren würden. Es sollte sehr vorsichtig sein. In seinem Teil. Die Bänder sind zusammengeklebt. Omega ist eigentlich fast nie passiert, aber ich versuche, sie voneinander wegzubekommen. Ok. Jetzt werde ich meinen Cutter verwenden, um die Bänder zu trennen und ich kann sie leichter abnehmen. Hier kommen wir wieder auf den richtigen Weg. Sie sollten diese einfach mit so viel Vorsicht wegnehmen und Sie sollten so, so vorsichtig sein. Das ist der angenehmste Teil, aber du weißt schon. Und seien Sie auch vorsichtig, denn Sie sollten sehr vorsichtig mit den Ecken Ihrer Arbeit sein. Los geht's. Und auf dieser Seite sieht man in einigen Teilen, dass der Karton zerkratzt und damit abgenommen wird. Deshalb sage ich dir, dass du so vorsichtig sein sollst und diese Bänder nur etwas langsamer nehmen sollst. Das ist genau das, was hier passiert. Das Klebeband bekommt ein bisschen von unserem Karton und Kratzer. - Es. Versuchen Sie einfach, eine langsamere zu nehmen. Das würde dir also nicht passieren. Nun sind die oberen Teile oder die unteren Teile der Arbeit, wenn das passiert, ist es nicht so wichtig, weil Sie sie vielleicht in einen Rahmen bekommen, aber Sie sollten sehr vorsichtig sein, um die Ecken Ihrer Arbeit, damit das nicht passieren würde. Los geht's. Mein ganzer Gott. Ok. Schließlich weggenommen und Klebeband tatsächlich einen kleinen Teil der Karte Vogel an der Oberseite zerkratzt, aber es ist nicht so wichtig. Aber es ist besser, das nicht zu tun. Vielleicht willst du keinen Rahmen für die Haararbeit oder so was haben. - Ich weiß es nicht. Es ist nur besser, vorsichtiger zu sein, aber es könnte passieren. Dann wird es so frustriert. In Ordnung, eine Stunde runter. Und das ist der letzte Blick unserer Arbeit. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen und Sie haben es benutzt. Es wäre hilfreich für dich gewesen, liebe Orks und schicken sie mir. Also, wenn sie irgendwelche Probleme haben, werden wir sie zusammen beheben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben und Sie sehen.