Ultimativer Zeichenkurs: Master Zeichnung und Schattierung von Kunst

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin herzlich willkommen zum kompletten Bleistiftzeichnungs- und Schattierungskurs. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen diese Dinge beibringen. Einführung der erforderlichen Vereinbarungen für Neuplanung der Bekanntschaft mit Schattierungen und Farben. Zoll. Lernen, wie man diese einfachen geometrischen Formen Volumen zu machen. Lernen, wie man einfache Formen wie Baum, Blume, NVENC und Pferd inszeniert und schattiert Blume, . Mit den Prinzipien der Herstellung von Volumen und wie man verschiedene Bleistifte zum Schattieren der Formen verwendet. Lehre, wie man ein echtes Auge von einem Foto zeichnet. Lehre, wie man eine Ellipse aus einem Foto zeichnet und lehrt, wie man radiale Knoten aus einem Foto zeichnet. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs und es wird derjenige sein, den Sie immer suchen. Warte auf meine nächsten Kurse. 2. Einführung mit allen Ausrüstungen, die wir in diesem Kurs verwenden: Hallo, meine Freunde. Heute zeige ich Ihnen die Ausrüstung, die wir brauchen, um diesen Kurs zu machen. Die Bleistifte, die wir in der Regel verwenden, sind diese Graphitstifte Gold zugunsten, und sie haben verschiedene Arten, H und B, aber wir verwenden in der Regel Arten, vor allem B2 und B6. Sie können auch andere Bleistifte verwenden, aber die Dunkelheit dieser Bleistifte reicht für unsere Arbeit. Wir können auch die Staedtler Mars LUMO Graphen verwenden, die ich normalerweise verwende, die V8. Die Bleistifte, die wir für die primäre Skizze verwenden, sind diese. Aber für diesen Kurs können Sie auch Content-Bleistifte verwenden und für die nächsten Kurse vorbereitet sein. Die Bleistifte, die wir verwenden, sind anders. Wir haben Faber Castile, die hart, weich und mittel hat. Alle verschiedenen Arten von Pariser Inhalten. Zum Beispiel B, HB und diese Art von Inhalt, die Sie auch verwenden können. Nun, abgesehen von den Bleistiften, verwenden wir verschiedene Arten von Radiergummis in einem neuen Job. Einer der nützlichsten Radiergummis sind diese Art von Radiergummi, klopfen Radiergummi, dass wir es mit einem Schneider schärfen und wir verwenden es in verschiedenen Teilen unserer Arbeit. Tage. Art von Radiergummis haben unterschiedliche Variationen. Einer von ihnen ist so oder einer, der eine dünnere Kante hat. Und wir haben diesen Radiergummi. Sie können hier mit dem Schneider schneiden und reinigen Sie Ihren Job. Die Bürste. Der andere Radiergummi ist ein Radiergummi. Fische sind tatsächlich kubisch gefellt und sind so. Sie sind weich wie DO. Und ich sage dir später, wo wir sie benutzen können. Elasto Radiergummi, ich werde Ihnen zeigen, ist der elektrische Radiergummi hat verschiedene Marken. Aber das Wichtigste ist, dass er haben sollte, es sollte einen großartigen Motor haben. Und sie können, sie haben Batterien. Und wir schärfen die Oberseite des Radiergummis und wir können ihn verwenden, um die leichtesten Flecken hinzuzufügen. Und du drängst hier Bedingungen. Jetzt gehen wir zu unseren anderen Ausrüstungen. Auf jeden Fall würden Sie einen scharfen Nerv für Ihre Bleistifte. Und wir verwenden einen Cutter zum Schärfen des Konus TE und Radiergummis. Und sogar die Zeitung. Andere Ausrüstungen sind verschiedene Arten von Fader. Sie haben unterschiedliche Größen. Sie können einige von ihnen haben und sie verwenden, wenn es benötigt wird. Und die wichtigste Ausrüstung für unsere Arbeit, unsere Bürsten. Wir haben verschiedene Arten von Bürsten, aber die eine, die für mich am meisten kurz ist , sind Bristol flache Bürsten. Wie Sie sehen können. Das ist Bristow-Pinsel. Sie haben einen Hauptauftrag in unserer Arbeit und haben sie in verschiedenen Größen. Wir können auch verschiedene Arten von Bürsten verwenden. Zum Beispiel diese Bürsten, die ein wenig weicher sind als die anderen Pinsel, die ich Ihnen gezeigt habe. Diese haben weniger Gebrauch, aber sie sind flach und weicher. Und wir können sie benutzen um unseren Job so wenig zu packen. Vielleicht müssen wir die ovale Form verwenden. Sie nennen sie Katzenzungenbürsten wegen der Form der Kante. Manchmal, manchmal kann es sie bei unserer Arbeit verwenden. Und einer unserer am meisten verwendbaren Bürsten ist 0 Bürsten. Es hat eine große Hecke, legen Sie den Schnitt, damit wir es für Details verwenden können. Wir haben nur noch ein paar andere Pigmente, die ich dir zeigen muss. Einer von ihnen ist Graphitstifte, die verschiedene Arten haben. Einige von ihnen sind wie Basis, die wir verwenden, um unsere Skizze zu übertragen. Und auch der Absender. Geräusche. Sie können weich oder hart sein, dass wir beide verwenden. Und definitiv haben wir ein Lineal. Es ist so gut für uns. Es hilft uns. Etwas, das wir in diesem Kurs nicht verwenden, aber Sie können, Es ist besser für Sie, das zu wissen. Und Sie können auch den Diskurs mit diesen ist kalt. Ich benutze Crito-Anruferanrufe, die zwei Arten haben, angepiped oder kubisch, dass jeder seinen eigenen Gebrauch hat. Und ich erzähle Ihnen von den Verwendungen und den nächsten Kursen. Und endlich, eines der wichtigsten Dinge sind unsere Papiere. Dies als Stiel BAC Karte, die eine cremige oder milchig ist. Und dann ist der Weg nein, es hat ein niedriges Gramm. Aber wenn Sie Inhalte verwenden und, oder Kohle, können Sie Fabriano Karte verwenden, die, wie Sie sehen, ist weißer als Shambhala. Steinbach ist 120 Gramm, aber Fabriano ist 220 Gramm. Und es hat verschiedene Texturen vorne und hinten, dass, wenn Sie verwenden möchten, wir die Rückseite des aktuellen Kartons verwenden. Aber für jetzt verwenden wir einen Stamm-NBA für den Diskurs. Frankreich. Jetzt gehen wir zur Skizze. 3. Einführung mit den Stiften und Introducing: Hallo, meine Freunde. Heute werde ich über den Stift zu sprechen, sagt, dass wir gehen, um zu verwenden. Die Bleistifte, die wir verwenden, sind Graphitstifte, die Gunst genannt. Aber Sie können auch andere Marken verwenden und vielleicht verwenden wir es. Aber die Dinge, die ich Ihnen heute sagen werde, sind wahr für andere Marken die Aufmerksamkeit auf die Anzahl der Bleistifte zu zahlen. Wie Sie sehen können, haben wir H-Serie, F Bleistift, Bleistift oder H B, die zwischen ihnen und tut mir leid, Bleistift. Wir verwenden diese Arten von Bleistiften in diesem fangen Dinge, die Sie darüber wissen sollten. Zuerst über die H-Serie. Sie sind leichter und sie haben eine härtere Spitze des Bleistifts geht höher. Alter C2H4 h. Unser Bleistift wird leichter und wird härter. Bleistifte a, F&B oder in der Mitte. Und B-Serie zu B4, B5, B und C erweitern mein Gesicht. Wenn die Zahl höher geht, werden sie dunkler und die Spitze wird weicher. Jetzt werde ich Ihnen das auf der Zeitung zeigen. Ich lege sie beiseite. Hören Sie, das ist B6-Bleistift. Sie können hier die Dunkelheit dieses Bleistiftes sehen. Das hier ist ein B5-Bleistift. Ich habe versucht, alle Bleistifte mit dem gleichen Handdruck zu verwenden, damit Sie hier den Unterschied in der Dunkelheit und anderen Dingen sehen können. Das ist vor dem Bleistift. Und abgesehen davon können Sie die Linien sehen, die wir mit ihnen zeichnen können. Fünf und die Vier. Das hier ist B bis C. Ich benutze den gleichen Handdruck, aber dieser leichtere Bleistift. Wenn Sie aufpassen. Wenn wir kommen, um Alter Serie Stift so langsam, wir haben weniger verblassen in den Schatten. Ich meine, weniger verblassen in den Schattierungen. Eigentlich. H-Bleistift. H-Bleistift. Wir haben die Farben schwierig. Es ist schwer, die Farben mit diesen Arten von Bleistiften zu bekommen. Und ein 4-H-Bleistift. Und auch die H-Serie geht weiter wie diese Zahlen. Hier. Sie können Tage, Farben und Schattierungen miteinander vergleichen und die Bleistifte miteinander vergleichen. Und viele benutzen sie für unterschiedliche Dunkelheit. Sie können verschiedene Bleistifte verwenden, um dunklere Flecken zu machen oder feste Linien zu zeichnen. Je nachdem, wie viel dunkel Sie wollen. Sie können diese Art von verwenden. 4. So erstellst du Schattierungen mit verschiedenen shades mit Bleistift: Hallo, meine Freunde und Freunde. Frühere Praktiken, Spektren, Theorien und andere Praktiken, die wir dafür wirklich tun können , um die kleinen Quadrate oder Rechtecke getrennt in Tagen zu zeichnen Rechtecke . Abhängig von Ihrer Zeit und Ihren Patienten mit der Praxis können Sie einfach die heutigen Rechtecke oder niedrigere Zahlen hinzufügen. Unser Ziel ist es, zusammenhängende Schattierungen, verschiedene Spektren in diesen Rechtecken zu haben . Zum Beispiel haben wir in dieser Form Dimmer, dunkle Form, die wir von einem V6-Bleistift bekommen können. Wir haben versucht, dies mit einem guten Kopfdruck zu tun und in eine Richtung, Ecken und Größe, die links Hintern hatte. Ich will kein Spektrum haben und wir wollen nur das Rechteck mit zusammenhängender Form fühlen. Wir können ihren Bleistift verlieren. Die Sache ist die Verbesserung hier ist Ihr Kopfdruck, dass sie sicher sein und sollte nicht während der Schattierung ändern und oder Herz nicht einen Bleistift abnehmen , wo es übrig war. Du kannst es spüren. Jetzt werden wir unser zweites Rechteck scheitern. Bit. Hellere Farbtöne Versuchen Sie nicht, irgendwie Korridore in den Schatten zu geben. Schattierungsfarbe. Wer? Dasselbe Kontrast. Ihr Demo-Lob. Und mehr Rechtecke. Schattierungsfarben ist besser für Sie. Die nächste Warteschlange, das Ende ist leichter als die vorherige. Wechseln Sie mein Federmäppchen. Das Ziel ist es, eine bessere Kontrolle auf Ihrer Hand zu haben. Und es kann alle Nasals Gönner und verschiedene farbige Schattierungen machen. Dann würden wir es wollen. Sie können es auch mit verschiedenen Bleistiften haben. Kann es mit unseren Bleistiften tun. Zu dunkel und sein Redakteur nur aus dem Titel. Und die nächste. Wir wollen es leichter machen als das. Und so viel du willst. Und wenn Sie mehr Zeit haben, können wir es von diesem Schatten aus tun, von diesen Shane und 12 Abschnitten, um Rechtecke zu haben. Also die Schattierungen komplett dann. 5. So erstellst du einen Schatten mit verschiedenen shadow – der Schattierungen: Eigentlich für eine klarere und zusammenhängende Form, können Sie Fader verwenden und machen es zusammenhängender. Aber der Punkt ist für die Teile, die völlig dunkel sind, der Fader macht sie ein wenig leichter. Wenn Sie einen Fader verwenden, achten Sie darauf, Ihren Handdruck zu kontrollieren. Und weil, wenn Ihr Handdruck mehr oder weniger gut Fader ist, kann das zu Problemen in Ihrer Arbeit führen. Für andere Teile. Weil sie leichter sind. Zuerst bekomme ich Schleifen und putze meinen Fader. Sie nehmen die zusätzliche Dunkelheit. Und wir würden sauber zu reinigen nahm Fader. Du kannst deinen Zeh so fortsetzen deinen Zeh . Vielleicht achten Sie darauf. Für diese Bilder. Ich benutze die Seite, also die Fader, und ich benutze die Spitze der Fader-Listen. Und wieder säuberte ich mein Versagen mit Schleifen, damit es keine Dunkelheit in meine Arbeit bringt. Und diese grundlegenden Praktiken werden so gut für Sie sein. Also rate ich dir, deinen Job neu zu forsten. 6. Dunkel zu light der Schattierungen: Meine Freunde. Heute werden wir Schattierung und Kontraste üben und wie wir eine andere Schattierung machen können. Eine der bewährten Praktiken dafür ist die Arbeit mit verschiedenen Bleistiften. Jetzt habe ich Basics Bleistift gewählt und Sie können diese Praxis mit verschiedenen Bleistiften, verschiedenen Formen, Bit verschiedenen Bleistiften tun . Dazu drücke ich die Spitze des Bleistifts auf das Papier. Also nehme ich seine Schärfe. Ich möchte die Seite des Bleistiftes so verwenden und die Schattierungen so machen. Für diesen Farbton. Wir fangen von hier an. Und wir wollen die Schattierungen von dunkel bis hell machen. Was wir tun, ist, dass wir die Seite des Bleistiftes auf das Papier legen und wir behaupten, Schattierung. Wenn wir langsam sinken, reduzieren wir unseren Handdruck. Wieder. Wir kommen nach oben und mit etwas mehr Handdruck. Und indem wir es wieder tun, die Doric und die Formen. Aber wenn wir runterkommen, achten wir darauf, dass wir die Schattierungen, die Reduzierung und den Druck aufhellen . Wir kommen zum Thema und wir gehen wieder dorthin. Es wiederholt die Schattierungen. Sie werden definitiv wissen, dass die Schattierung, die Sie gewinnen, einfach das Papier ausfällt. Jedes Mal, wenn Sie die Schattierung wiederholen, spüren Sie den weißen Bereich als weiße Flecken auf dem Papier. Und der dunkle Teil, Sie haben eine zusammenhängende Dunkelheit und genauso wie mittlere und helle Teile, die es macht das Ganze oder Zusammenhalt. Und wenn du runterkommst, hast du eine saubere und klare Form. Dies ist eine der besten Praktiken, um den Kontrast und Schattierungen sehr gut zu haben. Und Halbformen. Und andere Praxis sagt, wie die Praxis von Globe und andere Dinge, die wir gezeichnet haben, können Sie diese Praxis verwenden, um Ihre Schattierungen besser zu machen. Wenn Sie aufpassen. Auf diese Weise wählen wir nur eine Richtung aus, die mit den Schattierungen zu tun hat. Zum Beispiel nur von rechts nach links oder umgekehrt. Aber wir machen es nur in nur einer Richtung. Also wird unsere Hand uns dazu bringen, es in eine Richtung zu tun, nicht zu gehen und zurückzukehren. Denn wenn er reingeht, komm zurück, machst du die Schattierungen wie gehen und komm zurück. Es macht es ein paar Flecken. Und unsere Arbeit wird nicht in Ordnung und Disziplin sein. Oder wenn Sie wieder anfangen wollen, können Sie es auf die entgegengesetzte Weise tun, aber Sie sollten nicht hin und zurück und Vision gehen und vorwärts und rückwärts gehen. Tun Sie es einfach in eine Richtung. Es sollte in einer Richtung vom Anfang bis zum Ende sein. Diese Praxis hilft Ihnen viel, die Kontrolle über Ihren Kopf perfekt zu übernehmen. Es lehrt Sie, wie Sie Ihre Hand kontrollieren können. Wenn Sie mehr Dunkelheit brauchen, setzen Sie mehr Handdruck, und wenn Sie weniger, aber weniger Handdruck benötigen . Und ihr werdet erfahren, welche Finsternis durch welchen Handdruck kommen wird. Sie können es mit verschiedenen Arten von Bleistiften tun. So können Sie jeden dieser Bleistifte lernen, welche Unterschiede sie haben, welche Art von Kontrast und verschiedene Schattierungen sie Ihnen gegeben haben. Und es hilft Ihnen, wenn Sie skizzieren und schattieren, es hilft Ihnen, Ihre Bleistifte zu kennen, aber Sie verwenden und wo Sie jeden Bleistift verwenden. Die nächsten Ebenen, werden Sie diese Art Schattierungen zu sehen. Und damit Sie sich erinnern können, schreibe ich für Sie, dass dies Grundlagen sind, die wir verwendet haben und Sie andere verschiedene Bleistifte verwenden können. Viele ein TTR, ein Spektrum. Sie können es mit einem Bleistift tun oder Sie können zum Fader gehen und einen Fader verwenden und ihn so verwenden. Versuchen Sie, Ihr Handdruckgetriebe zu kontrollieren. Fader, planarer Teil des Faders, ich benutze es. Jetzt. Wir haben einen völlig dunklen bis hellen Farbton. Jetzt kannst du es anders machen. Ich meine, du kannst vom Licht in die Dunkelheit gehen. Aber das ist eine grundlegende Praxis, weil wir in den Skizzen immer die Schattierungen vom dunklen Pferd bis zu den hellen Teilen machen. 7. So zeichnest du eine Kugel mit einem Kreis (der erste Schritt der Schattierung): Heute werden wir an geometrischen Formen arbeiten, einige einfache geometrische Formen, und machen sie in Box und Volumen. Die erste Form, die wir praktizieren werden ist, einen Kreis zu zeichnen und ihn in einen Globus zu verwandeln. Zum Zeichnen eines Kreises gibt es verschiedene Möglichkeiten. Einer von ihnen ist, das Papier zu drehen. Sie können Dissenter unterzeichnen, besser und einfacher und Sie werden einen kompletten perfekten Kreis haben. Ok? Bei einigen falschen Teilen und Unvollkommenheiten können wir sie langsam korrigieren. Zum Skizzieren verwende ich einen B2-Bleistift , weil er gleichzeitig genug Dunkelheit hat, kann ich ihn leicht löschen. Wenn also ein Teil des Auftrags schief gelaufen ist, kann ich leicht mit einem Radiergummi korrigieren. Natürlich können alle Bleistifte gelöscht werden. Aber H-Serie Bleistifte, weil sie eine hoardere Spitze haben. Die Linie, die wir, obwohl wir getan haben, ist schwieriger zu löschen. Also zum Skizzieren, verwenden Sie niedrigere Art von B-Serie wie B2 oder B3. Ich werde auf diese Weise schattieren. Wir werden kreisförmige Sache mit Krümmung beschatten. Es ist besser für Sie, Ihre Hand an der Innenseite der Krümmung aufgrund der Anatomie der Hände zu halten und weil es auch für Ihr Handgelenk einfacher ist, drehen Sie sich von innen, es ist besser, es so zu tun. Weil es auf diese Weise schwieriger ist. Die zweite Sache, die für die Schattierung Phase oder Sprüche oder Volumen wichtig ist , ist, dass Sie immer die Schattierungen von den dunklen Teilen zu den hellen Teilen tun sollten. Weil wir eine geometrische Form in eine Masse verwandeln. Wir können das mit Schattierung tun. Zum Schattieren des Globus. Wir fangen an, die Shays zu erhöhen und kommen nach vorne. Nie versucht, die endgültigen Ergebnisse in nur einem Schritt zu erhalten. Tun Sie es Schritt für Schritt, langsam, damit es sauber und besser wird. Der Handdruck in dieser Art von Form ist so wichtig. Wenn es genug ist, kann man genug Dunkelheit bekommen. Und auch die Erhöhung oder Abnahme des Handdrucks verursacht die Zunahme oder Abnahme der Schattierungen. Sie sollten also die volle Kontrolle über Ihren Handdruck haben. So können Sie mehr Dunkelheit an Ort und Stelle setzen, die Sie wollen, und weniger Dunkelheit an der Stelle, die Sie wollen. Sie können das Volumen zeigen sehr val versuchen, die weißen Teile des Papiers zu fühlen . Ok. Um die Schattierungen mehr für unsere Kunst zu bekommen. Natürlich hängt die Schattierung vom Material ab, aber jetzt hier ist unser Ziel nicht zu zeigen, das Material ist nur, um das Volumen zu machen. So, jetzt ist es nicht viel Aufmerksamkeit auf das Material zu zahlen. Bedeutet, wie wir schattieren, um jedes Material zu zeigen. Es ist jetzt nicht wichtig. Konzentrieren Sie sich darauf, die Volumina zu machen, welche Schattierung. Das andere, was ich vergessen habe, ist, dass ich jetzt zum Schattieren einen B6-Bleistift verwende, weil ich viel Dunkelheit in meiner Arbeit will. Und für mehr Dunkelheit ist, ob man einen dunkleren Bleistift verwenden , um die Dunkelheit mit anderen zu nehmen. Wenn ich zu den Lichtteilen komme, kann ich ein paar leichtere Bleistifte und härtere Bleistifte wie b2 verwenden. Dieser Teil ist besser, dies in Richtung von oben nach unten zu schattieren. Sehen Sie die Richtung, die Sie Schatten ist wichtig, weil es eine Form auf das Volumen und die geometrische Form gab. Seien Sie also vorsichtig mit den Anweisungen für jeden Tag sollte die richtige Richtung sein. Drehen Sie das Papier erneut, und haben Sie die einfachere Richtung für die Krümmung, Schattierung oder die Form, die Sie zeichnen. Der gegenüberliegende Hafen. Zum Skizzieren dieser Art von Glühen. So viel Zeit wie Sie die anderen Formen haben können, aber es gibt Schattierungen. Und Sie können Feld ist leichte Teile vollständig, so dass es in einer besseren Form sein kann. Und vervollständigt diese dunklen Teile so viel wie ich die Zeit habe. Aber es hat viel zu tun. Und du kannst es tun. 8. So zeichnest du eine Kugel mit einem Kreis (der 2): Vollkommen der Dunkelheit und das Volumen der Sp: Ok. Wir verdunkeln den Job weiter. Wenn Sie darauf achten, zieht die Latte des Bleistifts nur auf das Papier. Dieses Ding hilft dem Verblassen der Formen, aber es hilft unserer Arbeit. Oder eine formwandelnde sauberer. Wir schattierten mehr Einsicht. Etwas, was ich Ihnen sagen muss, ist, dass Sie, wenn Sie den Bleistift in der Hand halten wollen, Wege finden müssen. Eine der Möglichkeiten ist, wie Sie schreiben möchten. Es, kann es so machen. Der andere Weg ist, dass du deine Handfläche so anziehst. Und es ist gut für die Schattierung mit der Seite des Stiftes, die Sie mit dem Finger halten können und Sie den Bleistift mit diesen beiden Finger halten können. Ich habe verschiedene Möglichkeiten, zu skizzieren. Normalerweise nutzen wir diese Wege. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Handgelenk sehr gut verwenden können und Ihre Hand sollte frei sein, und es sollte sich frei drehen und nehmen Sie Ihre Hand nicht so hart. Es sollte frei sein. Die Finger, das Handgelenk und das R sollten frei sein. So können Sie mehr Ergebnis erhalten. So viel wie du. Mehr Schattierung ist besser, aber jetzt denke ich, es ist genug. 9. So erstellst du eine Pyramide mit der Zeichnung eines Dreieck und Schattierung: In diesem Satz, weil wir eine andere Praxis für das Volumen machen wollen und mit dem Volumen das Schattierungen, um einen Kegel zusammen zu skizzieren. Zum Skizzieren des Kegels haben wir eine horizontale Linie, die der Boden des Kegels dort ist. Es gibt eine Überholung, die eigentlich der untere Teil des Kegels ist. Wir bestimmen die Mitte davon. Wir zeichnen eine sehr blasse Linie und bestimmen den zentralen Punkt v. Verbinden Sie diese beiden Punkte miteinander. Und dann haben wir die Kegelform. Es beide Seiten, wir tun es für beide Seiten. Wir haben einen einfachen Kegel, ist eigentlich ein Dreieck mit einem Oval an der Unterseite. Jetzt will ich es zu einem Kegel machen. Für dieses Ding. Für diesen Job werden wir es von einer Seite beschatten. Dunkle Schattierung von der Seite. Wir ziehen sie auf den Kopf und auf die entgegengesetzte Weise. Das Wichtigste ist, dass sie sein sollten, sie sollten zusammenhängend sein und die Form sollte völlig korrekt sein. Zusammen. Seien Sie vorsichtig, dass der Boden des Kegels mehr Herzschattierungen hat. Im Vergleich zum oberen Teil. Wir kommen nach vorne, wir erhellen die Schattierungen. Und in diesem Teil werden wir das Licht hier zeigen. In diesem Teil. Wir drehen uns. Von dieser Seite. Wieder machen wir etwas Schattierung, nur ein wenig dünn rasieren. Also jetzt werden wir zu verdunkeln ist mehr haben mehr Dunkelheit. In diesen aufhellen Teilen. Sie können die Bleistifte verwenden. Wie zum Beispiel vorher. Dieser Teil sollte sich sehr wohl fühlen. Machen Sie diesen Teil intelligent, klar von Dunkelheit bis hin zu hellen Teilen. Und machen Sie die Dinge so viel wie Sie sind. Eine Vielzahl von grauen und grauen Farben. Wenn Sie von dunkel zu hell kommen, haben Sie bessere Volumen und andere Formen. Dazu sollten Sie mehr Übung auf Schattierungen oder Halbschattierungen haben. Du bekommst diese besseren Formen. Späne. Auf die entgegengesetzte Weise. Hilft uns, und machen tatsächlich hilft für eine genauere Form und die Formen, die wir vorher getan haben. Und es verblasst irgendwie. Die vorherigen Shapes. Im Allgemeinen, wenn wir in ihrer korrekten Platzierung formen. Und wir machen es immer wieder. Es wird so schön und natürlich. Shapes hier braucht mehr Arbeit. Ok. 11. Einen Baum zeichnen (Teil 1 – Drawing und Schatten): Hallo an alle meine Freunde. Ok? Und der letzte Schritt ist, dass wir zu uns kommen. Wir wissen über die Bleistifte jetzt werden wir sie verwenden, um einige einfache Skizzen zu haben. Eine der einfachsten Skizzen ist die Skizze eines Baumes. Ich habe angefangen. Während ich es mache, erkläre ich einige Punkte. Zeichnung, primäre Skizze. Wir können einen B2C-Bleistift verwenden , der eine durchschnittliche Dunkelheit hat. Wir haben versucht, die primäre eine Skizze sehr leicht zu machen. Wenn wir also die Details hinzufügen, fügen wir Dunkelheit hinzu. Um zu beginnen, sollte unser Skizzieren nur eine allgemeine Flucht sein. Keine Details. Brücken haben eine allgemeine Form des Baumstamms. Die allgemeine Form der Blätter. Zeigen Sie es einfach mit einfachen Linien und machen Sie es nicht schwierig für sich selbst. Nächste Schritte gehen wir in mehr Details und dann mehr Fokus. Wir zeigen, dass es hagelt. Skizzieren der Bäume sind so angenehm und interessant, weil Sie in die Natur gehen können und ich habe die Skizze von verschiedenen Arten von Bäumen und eine gute Erfahrung. Nun hat es eine allgemeine Form bestimmt, die unser Ziel war. Jetzt werden wir einige Details machen. Und diese Details sind immer noch bis zu allen Schattierungen. Wir machen nur etwas Texturierung der Bäume, die wir verkaufen. Zum Beispiel können wir diese Teile vervollständigen und ihnen mehr Form geben, weil ein echter Baum ist nicht so normal und die Blätter können mehr innen oder mehr draußen sein und sie haben keine besondere Reihenfolge. Und in der Regel kann alles in der Natur Ordnung und Unordnung zur gleichen Zeit haben, was ihnen und natürliche Schönheit verleiht. Und die Dunkelheit hier haben wir die Zweige hier bestimmt. Jetzt wollen wir Dave hier sein, die sich von den Nebenüberzeugungen trennen werden. Bis hier haben wir gerade eine allgemeine Form bestimmt. Und wir fahren einfach mit dem Baumstamm fort und versuchen, daraus eine bessere Textur zu bekommen. Zeigt auch etwas Luft in der Tasche. Normalerweise sollten die Teile in der Tasche undurchsichtiger sein. Aus unserer ursprünglichen Skizze, unserer Hauptskizze, LAR geht für einen Schwanz. Nun, um diesen Zweig in der Tasche und Tage Zweige und die Front zu machen. Zuerst skizzieren Daten k Dinge, Ich möchte einen dunkleren Bleistift verwenden, der B6 ist. Ich möchte diesen Teil und das Hotel verdunkeln, damit ich die Tiefe der Blätter in diesen Teilen zeigen kann. Weil wir einen Baum zeichnen. Und dann werden diese Karten Blätter zeigen. Wir sollten keine Befehle haben. Und während der Schattierungen sollten wir die Unordnung und die Textur in den Blättern zeigen. Bewegen Sie Ihren Bleistift frei auf ihre Arbeit und nehmen Sie es nicht schwer auf sich selbst. Lassen Sie es sich frei bewegen, damit es Ihnen bessere Texturen gibt. Vielleicht macht ein Zweig sie hier mehr, Arbeit, schöner, natürlicher. Und auf der anderen Seite neigen wir alle dazu, hier wieder einen tiefen Teil zu haben . Du machst die Schattierungen. In diesem Teil zwei wollen wir Tiefe der Blätter machen. Diese Teile der Blätter, die Sie wollen, um sie prominent zu machen. Wir halten sie leicht und für jeden Amor für später. Auch in diesen Teilen können wir sogar sagen, dass der Chip von den Blättern dunkler sein sollte. Bei Bedarf genügend Dunkelheit mit B6 Bleistiftdruck um hellere Farbtöne zu erhalten. Um die helleren Farbtöne zu erhalten, haben wir zwei Möglichkeiten. Der erste Weg ist, dass Sie Ihren Bleistift wechseln und einen Bleistift mit einer helleren Farbe haben können. Änderungen, um Ihren Handdruck zu reduzieren. Und holen Sie den helleren Farbton durch den Bleistift, den Sie haben. Ich mache jetzt den zweiten Weg. Langsam. Wir fühlen die leichten Teile. Wenn Sie darauf achten, habe ich den Stift nicht subtil und tun die helleren Schattierungen mit diesem Basics Bleistift geändert . Ich möchte meinen Bleistift wechseln, damit Sie sehen können, dass Sie das in beiden Richtungen tun können. Ich habe einen B2-Bleistift ausgewählt, wie Sie sehen können. Und ich scheitere langsam diese Teile, diese Räume. Und ich achte auf die Form der Blätter. So kommt der Tag in die richtige Richtung. Zuerst skizzieren verschiedene Bäume. Es kann es auf verschiedene Arten tun. Zum Beispiel, Baum, der hat, die Blätter oder andere Arten von Debatten hat. Jeder von ihnen kann erledigt werden. Wir haben verschiedene Wege. Sie können kreativ sein und einfach die Blätter auf verschiedene Arten machen. Hier haben wir etwas Dunkelheit gesetzt. Wir machen die leichteren Blätter in diesem Teil. Und hier können wir einen H-Bleistift oder Frond-Lidar-Blätter verwenden. Du machst die Schattierungen und sie, sie werden tote Blätter, die oben und vorne sind. Ich denke, unser B-B-Bleistift kann hier eine bessere Form machen. Aber der Teil, der am meisten Licht hat, verlieren Sie nicht die Lüge dort und lassen Sie es nicht, lassen Sie die Arbeit flach und in einer Farbe sein. Also halten Sie das Licht dort. Und ich schattiere ein wenig auf dem Baumstamm. Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass es nur die einfachen Formen zu zeichnen und mit unseren Bleistiften zu üben , damit wir uns bereit machen und dann schwieriger als Skizzen oder Gesichter Skizzen. Also jetzt kommen wir einfach nicht in dieses Textur-X-Skizzieren. Aber später, wenn Sie sich daran gewöhnen, Bleistifte zu verwenden können wir leicht die Holzstruktur machen, das Metall nimmt sicher, oder andere Texturen. In Ihren selbst sehr einfachen Skizzen können Sie sie zeigen. Du siehst in den Blättern. Ich benutze den Tippstift mehr. Aber ich könnte sogar die Seite des Bleistiftes so oder so benutzen. Es spielt wirklich keine Rolle. Es hängt von Ihnen ab, wie Sie es schattieren möchten, und Sie können einfach etwas Abwechslung in Ihre Arbeit bringen. Wir würden mit den verschiedenen Teilen Ihres Bleistiftes mit der Spitze oder mit der Seite schattieren. Sie können verschiedene Arten von Schattierungen haben. Kommt auf dich an. Irgendwelche, sie werden Dunkelheit. Hier. Siehst du. Danach wird es mit einer Schöpfkelle geformt. Du verstehst, dass der Teil mehr Dunkelheit braucht. Und Sie können diese Dunkelheit hinzufügen, damit Sie ein besseres Volumen haben können. Ich möchte diese Arten von Blättern trennen, diese Gruppe von Blättern und Erwachsenen, oder verdunkeln diese Teile. So zeigt das Licht und die Prominenz des mittleren Teils mehr. Je mehr Zeit du es anziehst. Sie können sogar einfache Skizzen haben, aber sehr schön und natürlich wie Skizzen zur gleichen Zeit. Vergiss nicht, dass wir alle malen und zeichnen können. Es ist nur wichtig, dass wir richtig aussehen und es richtig machen. Vielleicht kommen diese Blätter runter. Jede Störung lässt unseren Job einfach aussehen, besser aussehen. Es mag natürlicher erscheinen. Wenn Sie möchten, können Sie jeden Fader für Ihre Arbeit verwenden. Und die Teile, die du verdunkelt hast. Sie können den Fader benutzen. So wird es natürlicher. Manchmal will man die Teile einfach nicht vortäuschen. Wir wollen nur zeigen, dass die Luken gemacht wurden, um gezeigt zu werden. Sehr gut. Wie gesagt, es hängt von dir ab. Du hast keine Notwendigkeit, sie zu verblassen. Es ist nur ein Baum. Und du hast versucht, es echt und natürlich zu machen. Aber es ist nicht nur, dass es dann genau so aussehen sollte wie das Bild, aus dem Sie gezeichnet haben. Also sollte es notwendig gewesen sein, dass Sie den ganzen Kiefer verblassen. Versuchen Sie einfach, Ihre Skizze zu genießen und tun Sie es, wie Sie möchten. 13. Eine Rose zeichnen (Teil 1: Zeichnen und Schattierungen mit einem Bleistift): Um unsere Praxis Spaten Graphitstifte fortzusetzen. Wir werden grobe Blume skizzieren , wie wir den Baum machen. Oder gehen, um die allgemeine Form der Blume zu zeichnen. Dann fügen wir die Schwänze hinzu und gaben endlich unsere Blume dann Volumina, Schäden, die einige Linien bestimmen. Sehen Sie, ich kann hier nicht Details oder Krümmungen skizzieren. Ich mache hier nur eine allgemeine, allgemeine Form der Blume. Mit einigen scharfen Linien. Ich habe eine allgemeine Form der Blume. Jetzt werden wir mehr Details darüber machen. Zum Beispiel, hier, um diese PEDOT zu zeigen , dass eine große Kurve nach außen ist. Oder hier fügen wir ein Blütenblatt entlang dieser Linie hinzu. Dieser Teil, die Linien nach unten. Und der innere Teil unserer Blume. In unserer Blume. Innerhalb der Rosenblüten. Wenn Sie darauf achten, können Sie diese verdrehten Blütenblätter sehen. Ich kann Labyrinth. So bestimmen wir die Platzierung von ihnen. Ich denke, Pedal und könnte von hier zu diesem Auto und einem anderen hier kommen. Und dieses Blütenblatt, das hier ausgegangen ist. Um PEDOT einzugeben, zeichnen Sie es neu. Eine kleinere. Sie sollten vorsichtig sein, um die besondere Reihenfolge zu zeigen , dass die Pedale aufeinander liegen, dass die Pillen haben. Wir haben ein Blütenblatt hier und diesen inneren Teil verpasst. Jetzt, bis jetzt haben wir eine allgemeine Form der Blume, die wir zeichnen wollen. Ich möchte hier ein Blütenblatt hinzufügen, um eine schönere Blume zu haben. Und einfach dieses Pedal und das Äußere fortsetzen . Nun, hier. Ich denke, wenn es größer ist, wäre es natürlicher und schöner. Also löschen wir die primäre Zeile. Benötigt mehr, gelöscht, und dieses Pedal wird fast komplett. Und wir können auch weiter fahren. So sieht unsere Rosenblume mehr Baker aus. Jetzt benutze ich To Bleistift für meine primäre Skizze. B zu HB. B und F sind gute Bleistifte für primäre Skizzen, weil sie dunkel und hell genug sind. So können wir sie einfach löschen. Und wir können sie leicht sehen. Wenn Sie einen H-Bleistift verwenden, wenn Sie es löschen möchten, werden Sie einige Schwierigkeiten haben, aber wir p-Reihe. Du wirst keine Probleme haben. Wie Sie sehen können, kann ich sie leicht löschen. Die äußeren Blütenblätter, die größer sind werde ich sie jetzt so vervollständigen. Mit der Fertigstellung gebe ich ihnen tatsächlich auch die Formen zur gleichen Zeit. Hängen Sie ihre Formen. Die Pedale, die von hier aus gingen. Wir können zeigen, dass diese Pedale einige Renditen hatten. Sie wurden in der Prominenz der Rosenblume hier entlüftet . Und die Formen, die es bekommen kann. Und von dieser Seite kann es offener machen. Fügen Sie die Blume offener, um ihre Schönheit zu zeigen. Wenn Sie aus einem Modell kopieren. Du wirst Grenzen haben, wenn du etwas Natürliches tun willst. Aber wenn Sie es ohne Modell tun oder Sie nicht stimulierend sind, können Sie Ihre Kreativität und Ihre mehr freien. Sie können einige Details hinzufügen, die schöner sitzen können. Oder sogar. Sie können nur einige falsche Dinge korrigieren, die Sie im Job sehen. Und diesen Teil haben wir bestimmt. Sie können hier auch einen Tropfen setzen. Und eins oder 12. Und die Form dieser Teile der Blume, die eigentlich der Anfang des Stiels ist. Diese grünen Teile da drauf. Idole. Er entschied sie und fressen sie dunkler. Jetzt wollen wir unsere Blume langsam schattieren. Normalerweise ist die Spitze der Pedale. Sie haben einige Krümmungs- und Prominenzteile. Jetzt können wir einfach auf unseren Pedalen zeigen und sie größer gestalten als das, was wir zuvor gezeichnet haben. Und löschen Sie einfach die zusätzlichen Zeilen, die wir nicht mehr brauchen, und unsere primären Zeilen. Sie sollten sie definitiv aus Ihrer Arbeit löschen um Geschmacksteile zu verdunkeln. Und da wir die Formen korrigieren, sie so machen, wie wir wollen. Wir versuchen auch, die dunklen Teile zu bestimmen. Also wird das Volumen unseres Krieges, ich meine, wir können die Lautstärke, unsere Arbeit gleich machen . Sie können es auf verschiedene Arten schattieren. Sie können es in kreisförmiger Bewegung oder Schraffur tun. Oder Sie können einfach Ihre Bleistifte drehen. Ich meine, du kannst die Spitze deines Stiftes benutzen oder du kannst die Seite deines Stiftes benutzen, um ihn zu schattieren. Und es hängt davon ab, welche Sie tun möchten. So können Sie es auf verschiedene Arten schattieren. Aber im Allgemeinen ist unser Ziel nur, die Lautstärke zu haben und sie Volumen zu machen. So ist die Art der Schattierung Ihrer Wahl überlassen. Eine der Verpflichtungen, die Sie in diesen Arten von Schattierungen verwenden können, ist Fader. Nachdem Sie die Dunkelheit mit ihrem Bleistift gemacht haben, können Sie zu Ihrem Fader gehen. Und zum Verblassen und Streuen der Schattierungen können Sie sie verwenden. Aber wenn Sie keinen Fader verwenden möchten, sollten Sie Ihren Bleistift Zeit zu Zeit ändern. Zum Schattieren der leichteren Teile Achten Sie auf die Richtung davon. Pedale Manchmal gehen sie, manchmal sind sie Herkunft oder gehen nach draußen oder innen. Also achte auf. So können Sie sie in einer richtigen Art und Weise formen. Jetzt mache ich die grundlegenden und primären Schattierungen und diese Teile. Und dann benutze ich den Fader, um sie zu streuen und zu verblassen. In der Regel sieht man einige sehr, sehr kleine dünne Linien in den Pedalen. Oder diese Autos, die der Kopf, wie nach außen gebogen, es außen gebogen wird. Sie unter den Blütenblättern sind dunkler. Und auch sein Teil , der von unten nach unten nach außen geht. Sie sollten wissen, dass es mehr Verdunkelung braucht. Das Land. Diese Teile Schattierungen. Einige Teile brauchen wir wirklich schwere und starke Dunkelheit. Wie zum Beispiel der Spark Core, der die Tiefe dieses Teils anzeigt. Wir verwenden mehr Formen und machen es dunkler. Und im Gegenteil, wir halten diesen Teil ganz im Gegenteil. Wir können einfach Banting auftauchen. Und ich komme zu diesem größeren Blütenblatt. Sie können diesen Teil als Schattierung formen. Achten Sie auf die Entlüftung des Blütenblattes. Unter dem Blütenblatt. Das Bild hier. Auch hier ist der Rand des Blütenblattes so sorgfältig schattiert und formt sich. Es zeigt uns die Richtung des Gemäldes. Sie hatten Zeug oder schattiert. An manchen Stellen. Weil wir nicht nur diesen Auftrag wollen, machen wir ein bisschen Unordnung, um unseren Job neutraler zu machen. Und natürlich sollten die Seiten dunkler sein. Dieser Teil, in dieser äußeren Dunkelheit. A achten Sie darauf, dass vor allem in Reihen für, die äußeren Blütenblätter sind offener. Im Vergleich zu den inneren Blütenblättern haben sie eine andere, unterschiedliche Form. Wie Sie hier sehen können. Wieder, wenn Sie darauf achten, die, betrachten Sie die Krümmung des Blütenblattes und machen Sie die Schattierungen. Gitarre kann dann unteren Teil des Blütenblattes mehr als die anderen Teile. Chrome entscheiden, dass wir das gleiche in unserem Pedal tun, sollte einige Formen hier haben. Und ich wirklich, das hat den inneren Teil und die Form der inneren Teile angetrieben. Und du schattierst die Mittelteile. Und versuchen Sie, den äußeren Teil nicht so sehr zu beschatten. Sie behalten nur das Licht. Ich habe diesen Teil. Wir machen das Gleiche. Wir setzen nicht viele Formen an. Wir versuchen, den unteren Teil dunkler zu machen. So können wir das Gemälde Blütenblatt besser zeigen. Natürlich sind die Formen in den hellen Teilen. Wir machen die Formen in den hellen Teilen. So können wir zeigen, dass es nicht flach ist und es Volumen hat. Damit Sie das Volumen anzeigen können, benötigen Sie die Formen. Da die Linien selbst, sie können nicht zeigen, das Volumen von einigen Tinte, kann nicht zeigen, die Masse. Vervollständigen Sie einfach Ihre Schattierungen langsam. Es hat viele Patienten. Auch der Stiel der Blume. Wir verdunkeln es in die Platzierung an der Stelle, die unter den Blättern ist. Dies ist eine einfache Blume, die wir zusammen versuchen könnten. Und nächste Ebene, Ich habe mehr Details. 14. Eine Rose zeichnen (Teil 2: Arbeiten mit Eraser und Abschließen des Blumendesign): Okay, wir werden einen Fader benutzen, um die Formen zu zerstreuen, die wir gemacht haben. Für diese schäbigen können Seite des Fader oder die Spitze des Faders verwenden. Das werde ich erklären. Sie können einfach den Fehler beanspruchen oder aufsteigend Sweep. Sie ziehen sie einfach verstehen und Sie können die Seiten davon reinigen. Von hier aus fangen wir an, die Schattierungen zu verstreuen. Werden Sie zu heruntergefahren. Werde hinunter in Teile, die du ganz breit halten willst. Benutze deinen Fader. Oder zumindest nicht, wenn Sie den Fader vorher in dunklen Teilen verwenden. Und es ist schwarz. Es kann einfach verwendet werden, um mehr Schattierungen im Kurs zu haben, um es vorher zu schattieren. Und wenn Sie das Licht Teil tun wollen, so können Sie einfach Schädelfader gehen und dann tun Sie es für sie. Wie Parse, verwendet er fremde ein Licht Teile. Du siehst sogar die Teile, die du nicht mit dem Bleistift beschattet , aber hast, aberdu willst, dass sie ein bisschen Farbe oder Dunkelheit haben. Sie können es mit Ihrem Fader tun. Wenn Sie, wenn Sie eine BCL3 Bleistifte verwenden, können Sie einen Fader verwenden, aber erinnern Sie sich an die H-Serie. Die Bleistifte der H-Serie können nicht leicht mit Fader verblassen, weil sie härter sind, sie haben härtere Spitzen, so dass wir unseren Fader nicht so einfach und wie wir ihn auf der B-Serie verwenden können. Und wir versuchen hier auszuarbeiten, dass wir, nachdem wir die Fehler gemacht haben, uns formen können, um fallen zu lassen und wir können unter Dürre mehr aus der Luft arbeiten Dürre mehr . Wenn wir gehen zu alight Parse erreicht betrachtete Richtungen und versucht, die Formen in die richtige Richtung zu bekommen. Und sogar aus dem unteren Teil. Heute haben wir versucht, die richtigen Richtungen zu bekommen, die verblassen ist. Die hellen Schattierungen auf unseren Pedalen und wieder zu den kleineren Blütenblättern hier. Zur Form. Um eine Form zu halten, um die Formen, die wir gemacht haben, und haben ihre richtige Form. Richtige Form. Gestalten Sie einfach mit dem Fader. Und wer ist der Fader? Eine neue lineare Bewegung. Und jetzt verstreute Linien, wir verblassen es. Wo auch immer Sie wollen. Sie können starren Sand verwenden, um Ihren Fader zu reinigen. Oder Sie können es auf einer klaren Oberfläche tun. So wird ein Bleistiftpuder klar und lassen Sie das Pulver nicht in Ihre leichten Teile. Es ist jetzt sauberer. Ich will nur versuchen, ein wenig mehr leichtere Flugzeuge zu bekommen. Leichtere Teile hier. Damit ich diese Formen machen kann. Wie Sie sehen können, können wir einfach eine schöne Blume so leicht ohne komplizierte Gleichungen skizzieren . Wir haben es geschafft und er hatte ein gutes Ergebnis. Nun, wegen diesem Tropfen hier, werden wir vergessen. Ich sollte sagen, dass Eizyste es mit einem Bleistift formt. Wir verdunkeln es und es wird in einigen Teilen. Und wieder bekommen wir einen Fader, die Dunkelheit im oberen Teil davon. Wir versuchen, das Licht mit einem heißen, mit einem H-Bleistift zu halten . Wir zeichnen eine Linie darunter. Und wenn ein Radiergummi, machen wir mehr Likes. Reichhaltige Schattierung unter dem Tropfen und Verdunkelung dieser Seite. Blütenblatt. Wir können die Form des Tropfens bekommen, tote Luft. Ich schärfe unseren Radiergummi bis du mehr Licht in unsere Augentropfen hast. Und Sie können dieses Ding auch tun, bieten und elektronischen Radiergummi. Das und die nächsten Schritte und nächsten Ebenen, erklärte ich, dass, wie Sie diese Art von Radiergummi verwenden können. Bewährte Praktiken. Sie können auf diese Weise schöne Blumen zeichnen. 15. Landschaften und Bauzeichnung: Teil 1: Linear des Gebäudes): Guten Abend, meine Freunde, meine lieben Freunde. Heute werden wir ein Foto von einem Leuchtturm zeichnen. Das ist Fang. Wir werden die Bände, die Box, die geometrischen Formen, die wir gelernt haben, und Späne verwenden. Tagelang machen wir eine primäre Lektüre, fahren Sie einfach primär, eine Skizze unserer Vitalwerte. Zuerst kommen wir zum Lichtteil, denke ich zu mir, dem Lichtturm. Religiöse machen die Formen. Ich benutze dafür einen H-Bleistift. Und in der Nacht vor der Urskizze ist es besser, einen leichten Bleistift zu verwenden einen leichten Bleistift zu , um die wir hier hatten. Wir haben versucht, die genaue Kurve hier zu haben, um zu viele weitere Details zu gehen. Ich meine, eigentlich gehen wir überhaupt nicht ins Detail weil wir nur eine allgemeine Form haben wollen, und eine x statt Seiten vervollständigen diese Skizze und wir fügen so viel mehr Details hinzu, bis es P1 ist, um das Gebäude unseres Leuchtturms zu zeigen. Und dafür zeichnen wir ein Dach 48. Dieses Dach zu vielleicht Collin formt hier zum Hören und wir bestimmen die Reihenfolge der Dachterrasse. Dieses Wort hier wieder, wir haben so etwas wie einen Schornstein und einfach Slop Brücken. In diesem Teil. Sie fügen auf beiden Seiten hinzu. Um als Mitarbeiterperspektive zu sprechen. Der Slop auf dieser Seite kann ML Schnee oder weniger ein Snob in dieser Seite sein, weil ich Perspektive gewesen. Dieser Teil. Machen Sie es ein bisschen länger oder länger. Dann fügen sie unsere Website hinzu. So ist die Form es weit genug, dass sie die Daten zu Daten erhalten. Und entscheiden Sie sich auch. Jetzt können wir feststellen, dass Türen in Ihrem Gehirn platziert werden. Es geht in die Perspektive vorherigen Harmon, als wir wissen, wir können Fragen vor der Tür haben. Die App. Also hier, es ist gut, hier zu sein. Großartiges Beispiel. Wir können hier einen Abwärtspunkt haben. Es unten im Vorjahr, nur auf die Rückseite des Gebäudes und alles. Und die Offiziere hier und hier. So weit ist, können wir einige Phantasie anmelden, um ein Link zu sein. Und auf diesem Weg zeigen . Wieder. Oder wir können das hinter diese Zäune setzen. Zum Beispiel. Hier haben wir ein paar Bäume. Dann arbeiten wir weiter und vielleicht können ein paar Menschen, Sohn Cato hier oder hier sein . Die allgemeine Form ihrer Arbeit. 16. Landschaften und Bauzeichnung: Teil 2: Details und Gestalten des Gebäudes: Und der Rest unserer Arbeit. Ich habe Freunde, die aus dem oberen Teil beginnen werden, Kleon, um die Dunkelheit zu dunklen Balken zu bestimmen. So wird das Volumen aus diesen Teilen gut gezeigt werden kann, wir hatten eine starke Dunkelheit, könnte es unter diesem Teil machen. Und wir zeichnen diese Teilelinie hier, weil unsere Skizze tatsächlich verweilen ist. Es gibt Protokolle und wir können nichts dagegen tun. Aber wenn wir tun eine realistische Skizzen, können wir einfach halten die Linien diese leicht. Und wir sollten einfach die Bände mit Schattierung mit den Linien gestoppt haben. Das ist wie der Würfel, den wir schon gesagt haben. Es hat Winkel und scharfe Stellen. So kann jeder Farbton eines, jedes Teil vom anderen Teil getrennt werden. Der erste Teil B, behalte es wie diesen Teil. Wir haben einen mittleren Farbton. Die prominenten Teile, die wir zeigen wollen, halten sie leichter und intelligenter. Wieder trennten wir die Schattierungen. Vielleicht können wir hier noch ein paar Baker Linien zeigen. Wir wollen nur sagen, dass diese beiden Teile dunkler sind als die anderen Teile. Also haben wir diesen Unterschied in der Form gemacht. Generell können wir diese Kantenleiter zeigen, um zu sagen, dass Ausländer mehr Licht bekommen haben. Der obere Teil, der das Licht dort sein kann oder Leuchtturm kann entweder sein. Wir werden sie formen, ein wenig formen, die Ecken und Kanten mehr nach außen ziehen. Und wir fuhren in den inneren Rand im inneren Teil. Ich habe wirklich versucht, sie zu behalten. Wer sollte den Friedhof behalten? Und die Linien, die von hier kamen. Und wir zeichnen sie, formen sie. Vielleicht sind hier zwei Zeilen zu sehen, 22 Spalten. Und vielleicht gibt es hier eine Leiter. Der obere Teil dieses Teils. Er rasiert es. In dem Kurs , den sie Winkel haben oder die Säulen sind heute gekommen. Wir können diese Formen haben, sind diese Kanten, die zur Seite kommen. Aber seien Sie vorsichtig. In der Schattierungsphase. Gestalten Sie sie wie die Teile, die wir den Globus beschatten. Werden Sie aus den dunklen Teilen zu erfreuen. Henry versuchte, dem Globus alle Formen, die kreisförmige Form zu zeigen. Die Schattierung kann umfassen zwei Shapes zu globalen Formen die wir sie formen. So weit. Wir vergessen das innere Produkt hiernicht hier weil wir die Tiefe davon zeigen wollen , das Dunkle darin. Und wir machen hier tatsächlich eine Form. Und von hier nach unten. Es kann jede Form sein. Und die Säulen, die dahinter stehen, zeichnen sie leichter. Um Gewinne zu machen, um ihm eine bessere Form zu geben. Das sollten wir. Radar kann Seiten, um in bessere Form zu bekommen, was alles sein kann. Von hier nach unten. Dann kommst du runter. Die machen starke Linien. Und hier haben wir versucht, dasselbe zu tun. Und es sollte symmetrisch sein. Und wir zeichnen die Form dieses Teils sehr gut. Aber als Hauptfenster hier, das eigentlich ein Fenster im Flur in eine Treppe ist, eigentlich im Leuchtturm, Treppe von innen. Und Halbkreise hier. Vielleicht ein Halbmond hier, parallel zu dieser Dunkelheit, die du gemacht hast. So kann es hier nur vervollständigt sind säulenförmig, Zylinderform. Sie können den Rest des Teils fühlen, den Rest des Raumes mit Schraffur. Eigentlich dieser Teil als Zylinderform für uns. Und die Schattierungen Tag nach unten zu schneiden. Plötzlich Sie kommen von dunklem bis hellem Teil. Und ein Schatten hier unter diesem Teil sollte stärker sein, weil der Schatten unseres Leuchtturms tatsächlich hier ist. Und die Schattierungen sollten stärker sein. Nun, dieser Teil nur hat nurgut getan, um in die Details zu starten. Diese Seite tun wir. In Anbetracht der Richtung des Lichtes, die von hier aus ist. Wir beschatten diesen Teil. Die Create, dann CNAME, Schatten, Schatten und Dunkelheit, die benötigt wird. Wir machen es den dunkleren Stift. Also haben wir mit dem Schlüpfen gemacht. Eine dunklere Stifte. Vielen Dank, dass Sie die Form des Daches erzählen. Domänenluken sollten in Richtung ihres Daches sein. Ihre Lager, Tagesteile. Sogar SMM betrügen die entgegengesetzte Richtung. Und ich bin die beiden hier. Er hat unsere Dachterrasse gebaut. Nun die Ausfallzeit zu erwähnen, die Verdunkelung und Leichtigkeit zu tun. Vielleicht, wenn dieser Teil jetzt kommt, ist es besser für das Dach, das sind die Worte, du trocknst es. Und die äußere Linie des Balkens. Jetzt wollen wir unseren Fenstern eine weitere Form geben. Seien Sie vorsichtig, um die Friedhöfe parallele Linien und geraden Linien zu halten , die für die Gestaltung unserer Fenster benötigt werden. Fenster. Und dann können Sie einige Details in Ihrem Genom haben. Verdammt kann Teil ins Innere gehen und vielleicht Interesse an Puritanern haben. Puritaner hier. Sie können irgendwie innerhalb des inneren Stroms bestimmen, die Fenster so weit zu sein, die Dicke des Wortes zeigen. Und wieder, die Dunkelheit in den inneren Teilen. Immer Orte, die wie diese Räume im Inneren des Fensters sind. Dad, Dunkelheit, klar. Wir können klare Formen im Inneren sehen, außer dort zum Licht. Einige Teile von ihnen. Wir haben Verdunkelung. 17. Landschaften und Bauzeichnung (Teil 3: Den Bau von Gebäuden vervollständigen und Zeichnung einer ein: Um unsere Arbeit fortzusetzen, gehen wir an die Vorderseite unseres Gebäudes und wir sollten die Tür zeichnen. Wir wissen es. Wir haben versucht, die Perspektive zu beobachten, die Perspektive auf die Dunkelheit, den toten Raum hier zu zeigen. In diesen Teilen. Wir sind am Rand der Fenster, dapper Teile. Wir wollen das Innere von Räumen machen. Und wir machen drei Stunden für H Bleistift, der einen Senior Tick hat. Und es ist mehr. Und ich werde für diesen Teil kündigen. Wir können hier zwei Serien dieser Formen zeigen. Und wir verdunkeln Witwenteile. B, c, Kosten, so können wir die Tiefen dieser Teile zeigen. Wir verdunkeln die Fristen, die wir gezeichnet haben, und sie erzählen und führen sie dazu, sich mehr zu zeigen. Das zweite Fenster. Und wir wiederholen diese Dinger, um das Gleiche dafür zu tun. Durch Verdunkelung und die Tiefe des Mittelwerts, um diese Teile hier zu bekommen. Und die Linien Seite des Fensters verdunkeln. Und wir machen diese beiden Fenster hinten. Wer weiß, welche das Haus besitzen. Diese parallelen Linien, damit ich zeigen kann, dass sie sich irrten, und ich sage falsches Gesetz sollte nicht, dass Ihre primären Linien leichter sein sollten. Also, wenn du einen Fehler gemacht hast wie ich, kannst du sofort korrigieren. Sieht Fenster sind alle. So oder so. Ich habe nur die dunkelsten Flecken, warum diese Stürze sich als magisch , dass Kraft auf den Muskel. Die Hauptzeilen dieses Fensters. Jetzt gehen wir für die Tür, und diese Tür ist offen und wir machen diesen Teil Rand der Tür, die die Dicke der Wand zeigt. Radar kann innerhalb dieses Teils. Die Hauptauslosung, die Hauptlinie. Diese Seite des Bettes sagt mit diesem Winkel. Weil sie sich vorstellen, dass diese Seite des Gebäudes Licht gemacht hat. Wegen der Live-Schnittstellenkarten. Wir formen diese Form nicht abweichen. Wir schattieren nicht viel auf dieser Seite des Gebäudes. Jetzt haben wir gezeichnet, jetzt haben wir tatsächlich hier Ereignis gezogen und wir verdunkeln es. Also haben wir die Tiefe gezeigt. Und der gleiche Schritt. Zeichnen Sie auf der unteren Linie. Wir schrauben die Quintessenz, die sich tatsächlich vom Boden getrennt hat. Wir können die Schattierung und einen Schraffurweg machen. Und für dieses Ding, für diese Arbeit, entschied ich mich, mit HB-Bleistift zu arbeiten. Sie können Ihre Hashes in eine oder zwei Richtungen tun. Es hängt von Ihnen und Ihrem Interesse ab. Wir haben das Gefühl, dass Sie den Bleistift verwenden können , um verblasste Farbtöne zu machen, Formen anstelle von Schraffur entscheiden. Aber jetzt habe ich beschlossen, zu tun, um in der allgemeinen Skizze schlüpfen. Und ich will nicht so viel von den Details machen, nur die allgemeine Form. Ich schieße die entgegengesetzte Richtung am Tag. Ich mag es, die entgegengesetzten Schattierungen und einige Orte zu setzen , die mehr Schattierungen haben können und dazu führen können, sie zu verdunkeln. Jetzt möchte ich das Auto bis zur Entwicklung berührt halten. Wir werden nicht an irgendeinem Teil davon arbeiten. So können wir den Bären weiterhin scheitern, dass dieses Board mehr Lichter hat. Jetzt werden wir mehr an den Details des Schiebehauses vor dem Leuchtturm arbeiten und diese beiden Stifte lesen. Also arbeiten wir an diesen Formen, Formen, die wir gemacht haben. Und sie erzählen den Weg , der die Zäune erreichen wird. So können wir diese Teile verbinden. Abwehrkräfte können sich verbinden, so dünne Linien, Flecken lesen. Sie können den Kriegern zeigen, die sie miteinander verbunden haben. Weil diese Zäune tatsächlich hölzerne Textur haben. Wir machen Formen in einigen Teilen. So können wir die hölzerne Textur behalten. Wir können das besser machen. Für diese Teile. Wir können den 5 oder B6 Bleistift verwenden. Ich möchte diese Teile sehen und die Grafik und Form rechen. Seite mit unserem Bleistift. Hinter diesen Drähten und Zäunen. Um das Haus herum. Etwas Gras kann man sehen. Faze-Fans, die wir bisher in Betracht gezogen haben. Sie können mehr und mehr kommen und tatsächlich eine Wand oder einen Holzzaun hier für dieses Haus bestimmen . Also haben wir dort ein paar Pflanzen. Und in der Rückseite, auf die wir trafen, arbeiten mehr an ihnen und machten sie schöner. Aber davor denke ich, es ist besser, auf diese Seite des Gebäudes zu gehen und das zu vollenden. Es ist besser, zuerst diese Holzwand hier fertig zu sein, die siefür diese parallelen Linien in Betracht gezogenhaben für diese parallelen Linien in Betracht gezogen . Um einen Teil zu kennen, wollen wir unsere Mauer fortsetzen. Ich denke bis hierher. Feste ein Hof dieser Dreharbeiten ist genug. Fluggesellschaft hat nicht so viel Ordnung. Entschlossen zu sein. Unser Ohr ist besser als einige von ihnen sind dunkler und gibt uns mehr Abwechslung. Denn weil wir die Verbindung zwischen diesen Zäunen auf den Boden haben und es natürlicher machen wollen . Wir können hier Gras und Pflanzen haben. Wieder unten. Wir können sie mit der Seite unseres Bleistiftes oder dem zweifarbigen Bleistift machen. Sie haben gelernt, mit verschiedenen Arten von Texturen auf unterschiedlichem Material zu arbeiten . Versuchen Sie, Ihren Handdruck zu kontrollieren. Denn wenn du es reduzierst. Orte und Zunahme an den anderen Orten. Es gibt Ihnen eine Hypothek aus Form und ein besseres Volumen für Ihre Blätter. Vielleicht ist es besser, das gleiche für den Spark 2 zu tun und gab eine bessere Form, um diese Pflanzen wurden hier gemacht. Diese werden also mit der anderen Seite des Gebäudes zusammenhängen. Und wir können besser mit dünneren Linien arbeiten. Wie wir bis zum Ende unserer Arbeit gehen. Wir haben versucht, mehr Kontrast in einigen Teilen haben, dann haben mehr Dunkelheit und einige Teile, so dass es eine bessere haben kann, eine natürlichere. Die Skizze. Wir haben hier zwei Bäume betrachtet, die ich ihnenin der vorherigen Praxis eine bessere Formgeben möchte in der vorherigen Praxis eine bessere Form , um einen einfachen Baum zu zeichnen, damit sie Hilfe daraus bekommen können. Teilweise wenige Arme. Wenn Sie möchten, dass Ihr Baum eine andere oder andere Form hat. Sie können durch die Umwelt und C und D Idee gehen. Und wegen der Umgestaltung wollen Sie hier eine Veränderung. Und die Blätter sind horizontal. Weil ich denke, für diesen Raum, für diese Umgebung, Gesicht Art von Dreier sind besser und gab mehr Schönheit und natürlichere Art und Weise. Und natürlich, für diesen äußeren Teil, dieser äußere Teil. Wenn Sie es schöner machen wollen, was kontinuierlich ist. Django formt die Luft im Rücken. Auch hier können Sie kleine Formen von Gräsern nehmen, die Sie hier von dem Gras sehen, das er hier sieht, kann sie leichter machen. Achten Sie darauf, diese Art von Texturen nicht auf März zu geben , weil es Ihren Job ruinieren kann, weil es diese bestellt werden sollte. Okay, wir gehen zurück zu unseren Zügen. Vollkommene Dunkelheit. Weil wir überlegt haben, dass das Licht von diesem Weg kommen sollte. Also, desto mehr Dunkelheit sollte auf der rechten Seite der Spur sein. Und die linke Seite hat mehr Linien. Natürlich. Generell kommt der obere Teil der Äste, die die Blätter selbst, sie haben die Schatten und dann die Dunkelheit in ihrem Haus wegen der Kalk kommt von der linken Seite. Die linke Seite wird leichter sein. Diese Art von machen ungeordnete Texturen, die uns die Form der Blätter dieser Bäume gibt. Und auf der anderen Seite, obwohl sie Unordnung haben, aber sie sollten eine allgemeine Ordnung haben, weil sie eigentlich oh, eine Art von Blättern eines Baumes sind . Und Sie können weiterhin das Gefühl basiert Teil. Wir haben als zu klein angesehen. Die immensen hier. Wir machen nur die allgemeine Form für sie, weil sie in der Ferne sind, ist nicht notwendig, an einem Tag zu einer allgemeinen Form von ihnen zu arbeiten. Und Verteidigungen, die wir gemacht haben. Wir können den unteren Teil der B2-Bleistifte schattieren, damit sie nicht zu dunkel werden. Reichweite werden tatsächlich bereitgestellt. Schalter bekam weniger Licht und sie haben mehr Formen hier drin. Ich will weitermachen. Diese. Kann laut an ihnen arbeiten. kannst du. Viele Dinge. Diese Kraft ist natürlich etwas dunkler. Und Sie können sie durch Schlüpfen verdunkeln. Oder zum Beispiel, der obere Teil des Journals, können Sie einige Vögel zeichnen. Und dieses Wort kann fortlaufend sein. So viel mehr als das hier. Ich hoffe, dass Sie auf diese Weise gut praktizieren können, und ich kann sie sehen. 18. Ein Pferde zeichnen (Teil 1: Die Grundform des Pferdekörpers mit einfachen Formen): Hallo wieder, meine lieben Künstlerfreunde. Heute in diesem Kurs möchte ich über Tiere sprechen, eine Skizze. Mit all den Dingen, die wir bis hier gelernt haben, werden wir das Pferd zeichnen. Für diesen Anfang der Arbeit. Sie können Arten von Bleistiften, Bein B2 oder H Bleistift verwenden. Und Sie haben eine leichte Primärskizze, aber H Bleistifte sind einfach zu leicht. Also habe ich ein B gewählt, zwei Bleistift, damit du sie sehen kannst. Okay, zuerst zeigen wir eine allgemeine Form unseres Pferdes mit geometrischen Formen. Und dann gehen wir zu den beiden Formen. Das ist der Grund von uns. Wir haben den Vorsitzenden Dan. Boden unseres Pferdes. Wir können die vorderen Teile zeigen. Sein Hals, die wir ein Dreieck zeigen können. Und die Verbindung dieses Dreiecks mit dem Körper. Und so weit ist es, dass wir einen Pferdekopf haben. Und jetzt haben wir sie gerade mit ein paar Beinen bestimmt. Und es macht uns, dass wir uns nur mehr auf diese Beine konzentrieren. Die Panzer. Zeichnen Sie es einfach und frei. Kämpfen Sie nicht mit den Details. Denn im nächsten Schritt werden wir definitiv einige Details hinzufügen und daran arbeiten. Dies ist eine allgemeine Form davon. Und hier ist der Pferdeschwanz. Dies ist die allgemeine Form. - Jetzt. Eins zu nur, Ich möchte mehr Pflege Hauptformen zu tun. Wir drehen diese scharfen AG-Linien in eine schöne Form, das ist Soda zwei, ich bevorzuge es, von dieser Bar aus dem Kopf des Pferdes zu starten und die Krümmungen bis zum Boden zu zeigen. Haken. Wir nehmen es mit, um zu sagen, manchmal neu zu justieren, kommen aus ihrem primären Leben, die durch die Vorderseite seines Körpers lesen, die diesen prominenten Kurs hat. Wir zeigen es. Die Teile. Die Beine sind so kreativ. Ein Teil des Pferdekörpers ist dünner und es bekommt eine Kurve hier. Er hat diesen Teil bestimmt. Ja, ich möchte auf die Beine des Pferdes zeichnen. Indien Teile. Die Beine sind anfällig, wenn wir nach unten gehen, die Beine werden dünner. Definitiv in den ersten Tieren fängt. Sie müssen sich wirklich einige Modelle und Fotos ansehen, weil Sie mir Tiere und ihre Körper nicht so vertraut sind . Aber versuchen Sie einfach, sich die Fotos mehr anzusehen und fortzufahren. 19. Ein Pferd zeichnen (Teil 2: Vollziehen der Schilderungen und die Drawing die Schilder): Um fortzufahren, kommst du zum Hinterbein, diesem Bein. Und wir bestimmen die Form davon. Das Pferd sagte, wir zeichnen. Bedenken Sie, dass diese Kraft tatsächlich läuft. Und wir wollen die Bewegung zeigen, um die Bewegung vorab geteilt zu zeigen. Zeichnen Sie die Beine in Form. Dann zeigen sie gegen eins vorbei. So gut. Die Bank Beine, weil wir die Schlangen als sie bereit sind und Bewegungen und sie sind alle aus dem Boden. Es gibt keine Berührung des Bodens. Und das beinhaltet definitiv sollte auf packten Unterteil des Skizzierens sein. Wir achten nur darauf, sie auf den Boden zu ziehen. Also ist es besser, die Gründe für unsere Antwort zu bestimmen. Und wir wissen, wie viel wir Ihre Licks fortsetzen sollten. Begrenzter Platz wie dieser und diese parsen die Beine, die sauberer als der obere Teil ist. Das kann etwas höher sein. Es ist über dem Boden. Und klicken Sie auf die Linkbrücken hinter diesem. Können wir das Land vollenden? Gewähren das Bein dahinter, wie ich Ihnen sagte, wir ziehen von hier. Und dann das Froschbein schüttelt das Froschbeinab, das Bein ist nach vorne gebogen. Prominenter Teil davon kann weniger gesehen werden. Dann haben wir Pferdehuf im Turm, neueres System. Und das sind die Beine unseres Pferdes. Ich halte definitiv für einen schönen TE für unser Pferd. Und wieder, wie dieses Pferd ist, läuft Bewegung. Wir sollten ihren Schwanz und Kamm zeichnen und schöne Art und Weise, die einige Bewegung zeigen. Dann gehen wir ins Gesicht des Pferdes. Die Problemkarte hier, direkt bei zwei Kräften. Wir haben die Platzierung, das Gesicht bestimmt. Sei immer vorsichtig. Sie sollten die allgemeine Form dieser Skizze machen. Und dann können Sie wieder gehen und einige weitere Details hinzufügen, die Sie zuerst setzen möchten, machen Sie einfach die allgemeine Form. Pferdeohren, die wir Licht in der primären Skizze zeichnen. Jetzt. Ein anderer sind wir uns über die allgemeine Form des Gesichts des Pferdes sicher. Wir können prominente Häfen oder Konkaviitäten bestimmen, die es verschiedene Häfen gewesen sein könnte. Sie können sie zeigen und haben die richtige vollständige Form davon am Ball zu Ohren und Platzierungskurse, ich, wir bestimmen diese Funken. Natürlich, wenn sie eine volle Presse gewellt, weil CIDR für unser Pferd, haben wir versucht, und wir fügen einige Schattierungsspeicher. Also komplettieren wir unser Pferd. 20. Ein Pferd zeichnen (Gestaltene den Körper, mit der Schattierung und Vollendung der Arbeit): Wir haben die Skizze Amerika, die Schattierungsphase, beendet. Die Schattierung mit so kleinen Schraffuren, gebildet durch einen Kreis das Gesicht. Abhängig von Teilen. Der Tag wird es nicht. Dunklere Farbtöne Ich werde los, seien Sie vier Stifte. Versuchen Sie also, gekrümmte Formen für Disport zu halten, die für diese Teile, die Krümmungen haben, versuchen, diese Formen zu behalten. Welche Schattierungen. Von diesem Teil. Wir sollten vorsichtig sein, dass, wenn Sie irgendwelche Details hinzufügen möchten, einige prominente Teile. Jetzt mit den Schattierungen, wenn Sie die Konkavität und prominente Teile zeigen möchten, sehen Sie den Parse-Baum dunkel und mehr. Sie sind tatsächlich ein konkaves t in Tagen Teilen glänzt. Also tun Sie nicht die Schattierungen oder Hashim fegen, dass a h einer von ihnen getrennt gehen, jede der Luken. Lieber Freund Bedeutungen und besondere Bedeutungen. Um unser Geld zu tauschen. Wir teilen sie mit mehr Dunkelheit, Stirndruck oder einem dunkleren Bleistift. Jetzt üben wir Druck aus, damit wir unsere Pläne nicht ändern müssen. Also dieser Teil ist, weil sie tatsächlich hinten sind. Sie sind dunkler und Schatten des Körpers ist auf der Solvay sind dunkler. Oder einige Teile, die an den Gelenken in diesen Teilen verbleiben, sollten dunkler sein. Unterzeichnen Sie ehrlich, wie wir an diesem Diagramm arbeiten, umformen Sie diesen Hals und zur gleichen Zeit wie wir nur Linien hinzufügen würden, die in der aktuellen benötigt werden . Danke ihnen. Sie haben etwas mehr oder mehr Dunkelheit. In diesem Teil zwei, hier. Muskeln im Frühlingstag bei der Arbeit Konkavität, dass wir die Grate verdunkeln, machen diese Konkavitäten. Und mit den Luken, die wir aus der Dunkelheit in die hellen Teile bringen, haben wir Tage Krümmung geformt. Unter der Leiche des Pferdes. Es hat mehr Dunkelheit. Zuerst machen wir nur mittlere Schlüpfen und dann langsam, was in den unteren Luken und Schattierungen stark ist. So kann das Volumen des Pferdekörpers besser dargestellt werden. Seien Sie vorsichtig mit den Krümmungen. Sie folgen, sie tun es, wir tun Gutes. Sie hatten Ketten. Es soll die prominenten Teile zeigen, oder die Konkavität ist auf dem Körper des Pferdes. Schicht des Kopfwechsels. Im Garten. Baker, zurück zu dieser Wache. Einige Luken in der Mitte haben gerade den Körper des Pferdes bestimmt. Und ich zeigt tatsächlich diese prominenten Teile schwächeren Pferdes Körper. schwächeren Wir sehen, dass das Beten auch dem Flicken und Schattieren diente. Langsam. Wir gehen zu den Beinen und wir machen einige dunkle Formen im hinteren Par. Also macht die Bank das aus Teilen ist. Wir schütteln sie nicht, um so weit Wünsche zu starten und den Körper des Pferdes zu unterstützen. Wir beginnen starke Dunkelheit. Wir machen ein dunkles Schlüpfen im ganzen Teil dieses Beines. Wie wir runterkommen. Wir können die Hecken reduzieren und mehr in Betracht ziehen. Ich meine, sie können leichter sein. Wir vergessen diesen Teil nicht und wir beschatten ihn. Und auch hier, es bedeutet mehr Dunkelheit weil Hilfsmittel getan unteren Teil. Um das Volumen des Pferdekörpers zu korrigieren, müssen wir hier einen dunkleren Farbton haben. Sie schütteln alle Teile sorgfältig und wir tun zu dunkel muss Name sein und tun die Verdunkelung der benötigten von jedem für sie. Ich will die Pferde machen. Die Pferde Krusten hier von dieser Art arm, wichtig hier, um einige Linien nach außen zu dienen. Und wir haben sie gezeigt, weil wir das als Matching gemacht haben und wir nicht dachten, dass Rationalisten Schatten auf der Luft. Und unter Chris und erhalten. Sie tun nur so viel wie es ist kohäsiven Zopf ihre eigene Arbeit gehorchen und zeigt nur den Shake. Aber wir waren zusammen. Die TE wieder, wie wir sagten, das schöne Teil bis TE und sie werden dunkler, so dass es mehr Volumen. Und eine Außenseite des Bandes ist leichter. Sie sollten dieses bestellte Paar in der Mitte haben, damit Sie die Bewegung des Pferdes sehr gut zeigen können. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Und du kannst so schönere Kriege machen. 21. Grundlegende Skizze eines Blickwinkels aus dem Foto: Hallo, meine Freunde, und guten Abend. Heute wollen wir lernen und üben auf dem Lernenden und primären Skizze aus den Augen. Um zu beginnen. Zuerst ziehen wir einige Richtlinien. Ich habe beschlossen, daran zu arbeiten, ich zusammen. Das ist ein fast normales Auge und kann auf viele andere Modelle verallgemeinert werden. Dafür zeichnen wir einige Linien in unserem Bild. Ich benutze ein Lineal, damit wir die Platzierung der Linien gut sehen können, die Schrecken im Licht. Wenn wir Richtlinien verwenden, kann dies eine der besten Richtlinien für uns sein. Wir trocknen es aus dem inneren Augenwinkel. Und wir zeichnen eine Winkellinie vom inneren Augenwinkel zum äußeren Augenwinkel. Kann sehen, wenn wir eine Linie von der äußeren Ecke senkrecht zur Horizontlinie zeichnen, machen wir ein Dreieck in diesem Teil. Und zwei weitere Linien sind auch unser Leitfaden. Eine Linie von dieser Seite, von der rechten Seite der Iris und eine von der linken Seite der Iris vom permanentesten Teil, wird senkrecht zu unserer Horizontalen sein. Ich werde die gleichen Linien für Augenbrauen haben. Es bedeutet, dass wir eine Linie haben, die eine horizontale Linie für unsere Augenbraue und eine Winkellinie ist. Wir zeichnen die horizontale Linie vom Anfang der Augenbraue und die Winkellinie vom Anfang der Augenbraue bis zum Ende als sichere Wälder. Nun, was wir tun, ist, unsere Richtlinien, die eigentlich hier sind, auf unser Papier zu übertragen . Was bedeutet, dass wir die horizontale Linie zeichnen. Es ist besser, die Größen mit einem Bleistift zu bekommen. Sie denken, es ist zu früh und es gibt hohe Möglichkeiten für Fehler und Fehler für Sie. Es kann es mit einem Lineal für eine kurze Zeit tun, es ist in Ordnung, aber gewöhnen Sie sich nicht daran, ein Lineal zu verwenden. Wie Sie sehen können, haben wir eine horizontale Linie und die Winkellinie gezeichnet, die Linien, die die Platzierung der Iris zeigen. Wenn Sie das Modell simulieren möchten, versuchen Sie, die Richtlinien mit vollständiger Genauigkeit zu zeichnen. Löschen Sie die zusätzlichen Zeilen. Also wird diese Skizze sauber, trocken sein. Unterer Teil von mir von hier. Schauen Sie, worauf Sie achten sollten sind diese negativen Räume, die sich zwischen diesen Linien befinden, diese Dreiecke, die in diesen Teilen hergestellt werden. Wenn Sie darauf achten, können Sie eine genauere Arbeit erledigen. Es macht dieses Fangen und Trocknen einfacher für Sie. Wir betrachten tatsächlich den Raum unter den Wimpern. Erinnerst du dich daran? Weil Wimpern etwas Platz einnehmen, was wir zeigen, dass der Raum mit einer Linie getrennt. Wir bestimmen gleichzeitig das obere Bleilied und die Irislinie. Und wir zeichnen einen Kreis. Wenn es also ein Problem gibt, können wir es jetzt herausfinden. Falsch. Liebe Freunde, seien Sie vorsichtig, wenn wir eine volle Phase zeichnen , dass die Augen gerade schauen. Ich erheben sollte völlig um sein wenn es etwas anderes war, aber das, wenn es in einer ovalen Form war, wissen Sie, dass Sie etwas falsch gemacht haben. Aber wenn seine Seitenansicht oder die Augen gerade aussehen, gibt es eine Möglichkeit, dass Iris Form anders sein wird, nicht mehr da sein. Es wird oval und wenn es zur Seitenansicht geht, wird es in Halbmondform sein. Wir sparen Platz für Details im Inneren des Auges, zum Beispiel wo die Lichter funkeln. Je genauer Sie in diesem Teil sind, werde ich besser sein. Und wenn Sie zur Schattierungsphase gelangen, suchen Sie Listen nach Details. Wir legen den Augenwinkel an seinen Platz. Und wir bestimmen diesen Raum. Dieser Teil. Da Gingiva I, normalerweise ein Teil der unteren Gingiva, kann ich im vollen Gesicht gesehen werden, im Gegenwinkel. Aber in der Regel die obere Gingiva, Ich kann in diesem Winkel gesehen werden, es sei denn, der Kopf ist ein bisschen dann zurück, oder wenn die Form des Kopfes und des Gesichts ist anders. Dieser Teil, dieser Teil, den ich bestimme, ist der Teil, der mit Wimpern Form gefüllt wird. Eigentlich ist es dieser Teil. Wir zeichnen nicht die Wimpern und die erste Ebene, also gewöhnen Sie sich an Skizzieren. Und dann zeichnen wir die Wimpern. Im nächsten Schritt gehen wir für unsere Deckellinie. Über den Deckel. Sie sollten auf den Abstand zwischen ihm und Wimpern achten und die unteren Deckel Lichtstrahlen abgewinkelt, wo es dicker ist und eine Richtungsänderung hat. Der höchste Teil davon, der zu sehen ist. Denn diese Dinge werden Ihnen helfen, viel besser zu simulieren. Und das ist unsere Blattform. Und hier sehen wir eine Konkavität in unserem Modell, das wir zeichnen. Wir gehen zur horizontalen Linie der Augenbraue. Wir zeichnen es. Wir sollten nicht wissen, wie sehr der Anfang der Augenbraue vor dem Auge ist und wie viel das Ende hinter dem Auge ist. Im Vergleich zu diesen Linien bestimmen wir, wo die Augenbraue beginnen und beenden soll. Ebit dahinter. Hier. Sie sagen, es ist nicht notwendig, überall mit Linien zu scheitern. Lassen Sie uns skizzieren sauber sein. Manchmal reicht ein DOD als Orientierung aus. Also arbeiten Sie nicht mit Zeilen. Wir passen diese Linien an, was unsere Augenbrauenrichtlinie ist. Und wir haben den unteren Teil der Augenbraue bestimmt. Dann der obere Teil davon. Auf dieser Ebene arbeiten wir nur an der Form der Augenbraue, nicht an den Schattierungen oder anderen Dingen. Meine lieben Freunde. Er machte keine Splitter und andere Teile eine nächste Folge. Danke, dass Sie sich das angesehen haben. 22. So zeichnest du die Schattierungen des AuDie Schattierungen und die erste Form der Schattierung: Wie zu ihren Freunden in der vorherigen Ebene, haben wir dieses Fangen und dieses Auge. Er hat die Rückseite unseres Designs schwarz gemacht. Du legst es auf den Karton. Lesen Sie es durch, damit es fett sein wird. Und wir haben Papert Kleber um unser Design geklebt. Endlich können wir also ein gutes Ergebnis haben. Wir beginnen mit B6-Bleistift. Wir können die Dunkelheit und unsere Pupille mit einem scharfen Bleistift zuschneiden. Hier sollte Paso so scharf sein, damit es keine weißen Flecken in der Skizze gibt. Dann gehen wir um unsere Iris. Achten Sie darauf, diesen Teil nicht wie Linien zu fühlen. Das sollte wie Schattierung sein. Selbst wenn Sie mit Linien kommen, haben Sie keinen Andeutungsdruck. Und verdunkle es, indem du diese Teile wiederholst. So wird die Iris in guter Form sein. Wir verdunkeln uns so leicht um die Iris herum. Aber in den Augen, die diese dunklen Teile nicht haben, achten Sie darauf, den Bleistift weniger zu verwenden. obere Teil der Iris , der eigentlich unter der Oberleitung liegt, hat immer eine besondere Dunkelheit. Wenn Sie darauf achten, ist dieser Vogel normalerweise dunkler. Ok. Jetzt wollen wir in die Dunkelheit verblassen. Wir haben die mittelgroße drauf flache Bürste gemacht. Wir verblassen uns. Zwei sind das Innere des Auges. Wir sollten eine kreisförmige Bewegung haben. Im Allgemeinen ist die Schattierung mit dem Pinsel mit kreisförmigen Bewegungen. Wenn wir Teil abhauen, erkläre ich es komplett. Mit Fay. Es gibt einen kleinen Pinsel. Wir verblassen innerhalb der Pupille, IL-2 und sogar Teile, so dass es nach außen. Trotzdem bleibt der zusätzliche Bleistiftpuder auf Ihrer Skizze bleiben , weil es Ihre Arbeitstherapie macht. Wir verwenden einen 0-Pinsel. Wir organisierten die Dunkelheit, die wir haben, und wir zerstreuen sie. keine Eile zur Verdunkelung. Sie haben Zeit, hier zu zeichnen oder zu skizzieren und einzufügen und zu verdunkeln. Wieder. Wir gehen zurück zum Bleistift und verdunkeln diese Teile mehr. Und in der Tat zeichnen wir zwei Linien, die in unserer Iris mit mehr Details sind. Dieser Teil hat vollständig Dunkelheit. Diese Linien sind eigentlich die Muskeln im Auge. Diese Muskeln werden normalerweise dunkler in Spielsprache gesehen, sie schlossen sich der Iris an. Und auch wenn sie von der Ecke zu diesem Zentrum kommen, wo es leichter ist, können Sie Ihren Bleistift wechseln und B2 verwenden. Aber da diese Iris in der Regel eine dunkle Iris ist, habe ich von Anfang an nur einen B6-Bleistift verwendet. Achten Sie darauf, diese Linien nicht zum Sumpf oder dort zu halten. Es macht Ihr Auge unnatürlich. Wir versuchen, das Licht in den Teilen innerhalb des Auges zu halten. - Licht Und die Dunkelheit, die wir um das Licht herum machen, sollte nicht dunkler sein als die Dunkelheit im Auge. Weil es ruiniert, dass Ihre Skizze Form hat. Und wir Teer können diesen oberen Teil mehr. Denn wie gesagt, unter der Leitung sollte die Zeit immer dunkler sein. Und können wir zu den Bürsten gehen? Und Faye Dunaway, die Linie fegen wahr und Lido. Da der mittlere Teil nicht vollständig weiß ist, macht er ihn ein wenig grau. Und wir reduzieren von seiner vollständigen Helligkeit. Ok? In diesem Schritt brauchen wir ein wenig Bleistiftpulver, um es zu machen. Wir sollten Schleifen verwenden. Wir nehmen unseren weichen 400 Schleifen auf und ziehen den Bleistift darauf. Mit dem Ziehen haben wir ein weiches Pulver, das wir auf das Papier legen und es verwenden. Achten Sie darauf, Ihren Bleistift langsam zu ziehen, damit der hölzerne Teil davon überhaupt nicht verfolgt wird. Ok. Wir wählen ein bisschen Bleistiftmuster und wir verwenden es für die Teile, eins zu verdunkeln. Ohne einen Bleistift zu verwenden. Normalerweise machen wir das Bleistiftpulver mit einem B6-Bleistift. Aber natürlich können alle Bleistifte verwendet werden, wenn das nötig ist. Aber im Moment verwenden wir das Basics Bleistiftpulver. Und Sie können auch Bleistiftpulver aus den Geschäften und Märkten kaufen, wenn Sie kaufen möchten. Aber Sie müssen und können es nicht selbst machen. Und wir können auch einen Fader verwenden, um einige Spots wie diesen zu erstellen einige Spots . Für die Teile, die leicht sind, aber D-Ring, um das Licht zu schattieren, wird verschwinden. Er kann diese Art von Radiergummi dafür verwenden. Du solltest es schärfen. Sie schneiden es nach außen und optisch und geben den Radiergummi zurück und tun das gleiche für die andere Seite. Dann ist es scharf und wir können es für Details verwenden. Zum Beispiel können wir es als Show zeigen. Verwenden Sie es, um die Wimpern Reflexion zu zeigen. Auch, wenn Sie einige Teile zu stark verdunkeln haben, kann er sie mit diesem Radiergummi aufhellen und OK. Und Sie können auch unseren elektrischen Radiergummi verwenden, um diesen Bereich aufzuhellen. Zuerst schärfen wir diesen, verwenden wir grobes Schleifen und ziehen den Radiergummi darauf , bis er scharf genug ist. 23. So zeichnest du die Schwende des AuDie: Guter Job Tier Freunde. Wir setzen den Rest der Skizze fort. Also wollen wir mehr Details machen. In diesem Teil haben wir die Reflexion der IMS Verschiebungen. Er sollte, das Licht, dann dieser Teil, Ellie, nicht mehr. Liebe Freunde. Wir setzen unsere Skizze fort. Und dieser Teil des Auges, sehen wir die Reflexion der Wimpern. Wir zeichnen. Diese Teile sind in der Dunkelheit und sie zeigen nicht so viel. P1, um diesen Teil ein wenig zu detaillieren. In der Tat fügen wir auf diesem Stapel Linien zu unserer Skizze hinzu. Ein bisschen Bleistiftpuder und Formteile hier. Und hier versuchen wir, diese Grenze hier zu phasen, aber sie ist eigentlich leichter. Also, oh, wir benutzen unseren Radiergummi, um die Dunkelheit zu reduzieren. Wir verwenden normalerweise scharfen Radiergummi, aber wenn wir es ganz aufhellen wollen, können wir es so verwenden. Und dieser Teil war Bürste, also wurde es ein bisschen leichter. Und wir dann elektrischen Radiergummi, lassen Sie mich drehen. Lassen Sie mich es drehen, damit Sie sehen können, na ja, wenn Sie es schärfen, also jetzt, ist es in einer besseren Form und ähnlicher unserem Mono. Es gibt die Linie in der Mitte dieses Teils, die wir zeichnen. Und wir dann 0 Pinsel. Wir verdunkeln es. Und wir bestimmen diese Schattierungen wie Formen, die hier sind. Nun, ich denke, es ist fast genug für die IRS. Jetzt gehen wir zu den Zeilen. Sehen Sie, wir zeichnen diesen Teil hier, obere Deckellinie, nicht vollständig linear und nicht mit Handdruck. So weich. Nur zum Trennen der Teile. Wir machen das. Wenn Sie achten auf Dieser Teil, ist mehr das Buch zu erkennen. Und hier. 24. Formen der die Weisen der Augen (Auge) und Schattieren der Shaping: Nun, jetzt wollen wir die inneren Teile von I bestimmen und verdunkeln, wie der Augenwinkel. Für diese Teile verdunkeln wir sie mit einem Bleistift und wir machen die Formen. Und dann mit einem Fader oder einem kleinen Absturz, diese Streuung in Schattierungen. Dieses ich, das wir haben, hat nicht so viel Licht in der Ecke. Und es ist dunkel. Aber wir achten auf sein Volumen. So sollte der Meno, der eine geprägte ist, leichter bleiben, damit wir die richtige Form haben können. Wir pflücken etwas Bleistiftpulver, erstellen Airbrush, und B, kommen zum breiten Teil unseres Auges. Sie sich keine Sorgen mit den Farbtönen pH-Wert sind außerhalb der Linie, weil sie mit der Form der Bleiform von der Insel haben. Sogar von den Bereichen zur Kunst. Draußen bringen wir die Formen, damit wir die verblassten Teile um die Iris herum machen können. Und wir bringen die Schattierungen LAL in den oberen Teil, damit wir unseren Deckel nach ihrem Tod ziehen können. Dunkelheit dieser Seite ist genug, so dass wir auf die andere Seite kommen. Diese Seite ist leichter, aber eigentlich sollten wir diesen Teil verblassen, damit die Iris perfekt passt. Wie Sie sehen können, zogen wir nach oben, bürsten zirkulär. Die Linie über dem Augenlid ist so dunkel, so dass wir leicht trocknen können, aber ein Bleistift. Auf dieser Seite machen wir die Linie schmaler. Dieser Teil ist dunkler und wir zeichnen eine dickere Linie, so dass wir seine Dunkelheit verwenden können. Bevor wir anfangen zu schattieren. Erstens, streuen Sie die Linie, die wir wahr. Dann gehen wir für unsere Schattierung. Wir beginnen von der dunklen Seite, die hier ist. Bewegungen formbasiert, gelöst und kreisförmig zu mehr senkrecht Bürste ist. Besser ist es. Aber ich halte den Pinsel ein wenig schräg, damit du besser sehen kannst. Wir machen immer die Schattierungen von dunkler Seite zur hellen Seite. Und wenn es nötig war, unseren Pinsel vom Papier zu nehmen. Wenn du es wieder zurücksetzen willst, beginne vom dunklen Teil und filme kreisförmig in Richtung der hellen Teile. Achte auf. Es ist wichtig, dass Ihr Handdruck während der gesamten Schattierung stabil ist. Ich wählte einen größeren Pinsel, um diesen Teil zusammenhängender zu fühlen. Und dann werden sie so Pulver anhängen. Ok. Okay, für diesen Teil ist dieser Pinsel ein bisschen groß, also wechseln wir unsere Bürste. Diese Teile des Auges. Und diese Teile sollten dunkler sein. So können die unteren Teile besser dargestellt werden. Dieses Ich, das ich für Sie gewählt habe, hat nicht so viel nimmt Stuhl. Und es ist gut für die erste Übung. Als Nächstes werde ich härter sein. Und wir werden mehr Textur haben. Dies ist die Platzierung von Wimpern, aber Radar kann darunter. Dunkelheit von ihnen, die ich gelegt habe, sollte nicht zu viel sein. Also, wenn Sie ed texturieren wollen, zeigen sie sich. 25. Schattierungen mit einem Pinsel) Schattierungen erstellen: Jetzt wollen wir den unteren Teil des Auges schattieren. In Bleistiftpuder. Wir beginnen von abseits Strände dunkel. Phrase-Beispiel von hier. Oder von hier aus. Ich ziehe es vor, anzufangen. Wieder würde ich sagen, nimm deinen Pinsel so viel senkrecht. Jetzt mache ich es nicht wegen der Kamera. So können Sie diese Seillänge sehen. Und wir formen auch die Haut. Und wir haben mit einem fast großen Pinsel gemacht. Wir verwenden dafür einen großen Pinsel, weil er eine große Dunkelheit hat. Und wir wollen, dass sich das gleichermaßen zerstreut. Alle unsere Scanner. Wir machen immer die Bucht spucken großen Pinsel und fügen Sie die Text Stühle mit einem kleineren Pinsel. Vergiss es nicht. So farbige Bewegungen. Jetzt, wo wir es auf den Kopf gestellt haben, machen wir den Purlin-Teil. Für diese Rohrschattierung. Achten Sie darauf, dass Sie auf die Richtung der Scans achten. Dehnung. Wir ziehen die Dunkelheit und streuen sie so langsam und weiche Ebene Schattierungen langsam um diesen Teil zu machen. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Ergebnisse in einem Schritt möchten. Es ist normal. Sie sollten Schicht für Schicht Schattierung hinzufügen, um ein gutes Ergebnis und verschiedene Farbtöne zu erzielen. Um eine natürliche Skala zu haben. Der Augenwinkel sollte dunkler sein. 26. darkness mit den Augen: Ok. Meine Freunde, ich habe mehr von den Seiten und dem oberen Augenlid gemacht. Jetzt möchte ich diesen Teil schattieren. Wir sollten mehr Aufmerksamkeit schenken und die Gasse. Okay, es ist gute Arbeit bis hier. Nächster Schritt. Wir wollen die Haut über dem Auge machen. Bruder, Alina. Dieser Schlüssel jetzt, die Stirn ist ungemischt. Vielleicht sollte es in prominenten Teilen leichter sein, aber in diesem Design hat unser Modell jetzt fast flach für sie. Also schattieren wir es vorerst flach. Und dann gehen wir für Details. Sehen Sie, wenn Sie einen großen Pinsel für die Basis wählen, können Sie sehr schnell schattieren. Okay, Freunde, ich vervollständige das kam Teil und wir fahren in der nächsten Episode fort. 27. Texturen um die Augen erstellen: Er kann diese Dose nicht vollständig schattiert sehen und nahm die Büroklammern hoch. Ich möchte meinen Radiergummi schärfen und ein paar Takes bekommen. Diese Mutter ist ein Scan-Daten und hat viele Takes, Aktien, Gleichaltrigen und eine andere hier drin. Und Alaina, unter dem Auge. Zum Texturieren. Machen Sie ein paar Zeilen hier. Diese Linien, Dunkelheit und Lichtstrahl machen die Lichtteile mit Tests und auch die Lichtteile hier. Bei diesen leichten Teilen, orange, so linear. Aber die über dem Auge sind Lehner. In diesem Teil haben wir die kleine Textur. Sie können verschiedene Arten von Radiergummis verwenden. Gewöhnlich für die schlankeren Teile. Diese Art ist in Ordnung. Und für Teile, die viel Licht haben, verwenden wir elektrischen Radiergummi. Und das Gleiche für Punkte. Wir benutzen elektrische Radiergummis, vier Punkte, wenn sie zu hell sind. Aber wenn nicht, können wir üblichen Radiergummi wie diesen verwenden. Danach mit ihm einige helle Linien bis zu dunklen Linien darunter. Jede der dunklen Linien zeigt konkav ein T, an dem wir arbeiten sollten. Die Formen. Und prominente Teile zeigen sich. Dieser Teil ist zu hell, also sind wir engagiert. Und dieser Teil unter den Bedürfnissen oder Dunkelheit. Und wir tun dies gut nimmt sicher hier. Wir texturieren Ding um die dunklen und hellen Teile, aber es ist nicht immer notwendig. Wenn es Teile gibt, Dunkelheit können wir append verwenden. Also danke dem. 28. Komplementäres Schattierungen und Ziehungen: Ok. 29. eyelash: Wir schärfen unseren Bleistift, weil es wichtig ist, einen scharfen Stift für Wimpern zu haben. Ich sage noch einmal, wir haben nicht so viel daran gearbeitet. Iss nimmt sicher. Unser Ziel war es, die Schattierungen und das Volumen des Auges zu bekommen. Bei Bedarf. Wir verwenden 0 Pinsel auf unserer Wimper, um es natürlicher aussehen zu lassen. Wie Sie hier sehen können, Das kann Beta von Iris nehmen hat Krümmung und wir verdunkeln diese spornt ein wenig. Nächste Ebene, wir werden die Augenbraue zeichnen. 30. Die eyebrow des Drawing zeichnen: Okay, jetzt wollen wir gehen, ich bete dafür. Wir beginnen am Anfang der Augenbraue und wir sehen, wie viel weiter als das Auge es behauptet. Verschiedene Augenbrauen, abhängig von ihren Formen, können auch verschiedene Möglichkeiten zum Versuch haben. Aber im Allgemeinen zum Trocknen der Augenbrauen. ist so viel Aufmerksamkeit nötig. Problem, lassen Sie Ihre Hand frei sein, um die Linien zu zeichnen. Versuchen Sie, das Skizzieren von Augenbrauen zu vereinfachen, die für sich selbst kompliziert sind. Es bedeutet, die Formen zu bestimmen, Bestimmen Sie die prominenten Teile Konkaviitäten. So hilft es Ihnen, die richtige Form zu finden. Also im Allgemeinen für alle Arten von Haaren das Wichtigste ist das Wichtigste, die richtige Formation zu haben. Und danach können Sie an der Dicke und Dunkelheit der Haare arbeiten. Staatsbesitz haben eine solche Dicke. Ich ziehe es vor, B2 Bleistift zu verwenden, um die Formen zu erhalten und dann die Dicke und Dunkelheit der Haare mit dem Basics Bleistift zu tun. diese Art von Haar zu zeichnen, ist es besser, die Richtung Ihrer Hand zu ändern. Dafür drehe ich es, so dass ich die richtigen Winkel haben kann. Ich meine die Haare, die hierher kommen. Siehst du, wir machen weiter. Eine rotierende Scheibenkante kann Ihnen helfen, die richtigen Winkel zu finden. Haben Sie Ihre Hand in einer guten Position, Krümmungen. Sie können sie leicht zeichnen. Wenn die Hand in Richtung der Innenseite der Krümmung, die tatsächlich mit Körperanatomie verwandt ist. Zunächst ziehe ich Fristen, die nach unten gehen. Dann drehe ich mich um und zeichne den Rest von ihnen, die nach oben gehen. Nun, ein wichtiger Punkt ist, das Modell zu drehen. Während Sie die Skizze drehen. Es ist wirklich wichtig, weil ich hier einen Fehler machen kann. Und sehen Sie, Sie könnten die Richtungen falsch sehen. Aber wenn Sie das Modell drehen, reduziert sich das Risiko eines Fehlers sehr und Sie sehen, Sie können es besser machen. Sehen Sie, äh, wir verdunkeln es in diesem Schritt nicht. Wir sind nur. Keller DerKellergeht nach oben. Vorsicht mit den meisten der Zeiten, gehen Sie oft, Studenten tun diesen Fehler, so dass sie die Dicke dieses Teils sehen. Also machen sie diesen Teil Baker. Und auch sie werden größer ich atme dann Modell. Seien Sie also vorsichtig und achten Sie von Anfang an darauf. Ok? Jetzt wollen wir sie verdunkeln, lesen Grundlagen Bleistift in einem Schritt, bevor Sie einen Bleistift verwenden, ein paar, die das Gefühl, dass es dunkler ist, als es sein sollte. Sie können es mit einem scharfen Radiergummi korrigieren, aber unsere Skizze ist jetzt in Ordnung, so dass er im Begriff hier weiter . Die Details. Endlich können wir Fader oder einen Pinsel und die Augenbrauen benutzen. Es wird natürlicher werden. Versuchen Sie die Augenbraue Problem oder ein con es mehrmals. Erwarten Sie nicht, ein ähnliches Modell mit nur einem Schritt oder in der ersten Zeit zu haben. Wir formen auch unter dem Auge. Jetzt denke ich, es kann gut sein, einige Teile des Auges aufzuhellen. Finsternis. 0. Gute Arbeit. 31. Grundlegende Zeichnen von Augenbrauen 1 drawing in Augenbrauen): Hallo, meine lieben Freunde. Guten Tag. Ok. Die primären Augenbrauen Praktiken umfassen zwei Praktiken, die durch Absicherung gefolgt werden. In jedem dieser beginnen wir mit einer einfachen Augenbrauenform, die wir selbst ohne Modell gezeichnet haben. Versus Schritt sind die Linien, die wir von oben nach unten fuhren. Wir dann B2 Bleistift, Beginn der Augenbraue. Wir würden völlig scharfe Linien. Zuerst in die Leber, dann nach oben und dann jedes Blattende in diesem Raum schreiben. Von hier, die der Körper der Augenbraue ist. Ihre Haare werden eine liegende Position sein und jeder von ihnen sollte einen anderen Winkel haben. Dies ist der erste Schritt unserer Arbeit. Zweiter Schritt sind die Haare, die wir in entgegengesetzter Richtung gezeichnet haben gegen Schritte hier. Dafür haben wir eine einfachere Handbewegung. Wir haben uns gedreht. Wir wollen die L entlang der ersten Schritte hier zu zeichnen bedeutet, dass wir von fast dem Ende dieser Haare mit Schleudern serviert . Für den Beginn der Augenbraue. Wir setzen dies fort und lassen das Auge der Haare scharf mit dem Ende der Haare scharf. Aber im Körper meines Browsers sollte hier länger sein. Jede Neuzeichnung wird in Linienposition auf dem vorherigen Haar, zu dem wir hier mit der allgemeinen Form gezeichnet haben . Ich möchte an Dunkelheit und Dicke der Haare arbeiten. Im dritten Schritt machen wir normalerweise diese Dinge, Dunkelheit und Dicke. Normalerweise hat der untere Teil der Augenbraue mehr Dunkelheit. Und unser Bleistift sollte völlig scharf sein. Wir wollen mehr aus dieser Dunkelheit machen. Hier. Mit dieser Dunkelheit geben wir unserer Augenbraue Volumen. Finsternis. Hallo, die Augenbraue. Der obere Teil der Augenbraue. Und sollte definitiv nicht ganz weiß sein. 32. Grundlegende Zeichnen von Augenbrauen 1 (Schwenken): Zwischen der Luft datieren wir für den Beginn der Augenbraue. Wir machen diesen Korridor. Auch wenn die Dicke Ihrer Haare und war weiß in Ordnung. Sie können diese Teile unter und führen Schwanz ziehen, so dass die Dicke in Ordnung ist. Wenn Sie möchten, können Sie die Fader Athleten nutzen und eine bessere Form machen. Aber weil indicis, das Ziel ist es, Linien zu zeichnen. Setzen Sie nicht so viel Zeit darauf und machen Sie es einfach schnell. Und hier sind unsere Augenbrauen. 33. Grundlegende Zeichnen von Augenbrauen 2 (die Übung für die of in den Augenbrauen): Hallo, meine lieben Freunde. Heute wollen wir lernen, die zweite Ebene der Augenbrauenschlüpfen, die eigentlich eine primäre Praxis ist, um eine Augenbraue auf diese Ebene zu zeichnen, ist es, die Haare von oben nach unten zu ziehen. Genau so. Das erste ist also, dass es von hier bis hier ist. Und dieser Schritt, die Richtungen der Haare sind unterschiedlich. Aber wenn wir sie zeichnen, drehen wir diese Skizze. Zuerst zeichnen wir sie beim Spielen entlang der ersten Schritte hier. Und in diesem Teil, lesen Sie, gibt es die Haare wie diese. Mit einer Halbmondform. Wir haben langsam den Halbmond mit den Haaren versagt. Zeichnen Sie die Haare abrupt bis zum Ende, zeichnen Sie sie nach und nach, um die gute Form zu halten. Und so werden sie bis hier gefüllt, der Anteil ist wichtig. Der nächste Schritt, der der dritte ist, sollten Sie bis zum Ende entlang dieser zeichnen. Und Schritt 4, das ist genau das entgegengesetzte Handtuch. Der dritte Schritt bedeutet, dass wir ihre Haare machen, haben wir im dritten Schritt in die entgegengesetzte Richtung getan. Es ist ein einfacher Grund, dass die Verbindung zwischen Bass-Part und Kirsten-Teil korrekt ist. Und auch die Verbindung oder der Beginn der Augenbraue zum Halbmond. Mit dem Job gehen wir zum fünften Schritt, der Editierung ist. Wo auch immer gebraucht wird. Wir fügen Dunkelheit, Dicke hinzu, kleben die Haare aneinander, um ihn natürlicher Form zu machen. Obwohl ich versucht habe , das erste zu tun, ist die Breite des B2-Bleistiftes. Und zum fünften ist 70. Kann einen dunkleren Bleistift wie B6 für die Bearbeitung verwenden. Wie gesagt, dies ist eine primäre Praxis, und es ist nur für Sie, zu wissen, wie wir das tun. Danke für Ihre Aufmerksamkeit. 34. Lippe aus dem Foto zeichnen (Teil 1: Drawing mit Leitfaden: Hallo, meine lieben Freunde. Wir wollen das Skizzieren machen. Primär ist skizzieren Sie Lippen. Wir verwenden zwei Richtlinien. Es gibt eine horizontale Linie. Wie Sie von einer der Lippen Ecken sehen können. Und zeichnen Sie die Linien. Wir sollten die Linie genau entlang der horizontalen und der vertikalen Linie von der Verkeilung der Mitte der Lippen zeichnen. Sorgfältiger Blick zum Beispiel hier die Linie nicht die Mitte der Zähne kreuzt. Sie sollten den Keil in der Mitte des Blattes betrachten. Die Blätter, die in verschiedenen Winkeln sind, wie diese. Auch hier haben wir diese beiden Linien, eine Linie von der Ecke der Schichten und eine von den Lippen, die wir einige Schlauchgröße der Liste bestimmen sollten. Über ihm und darunter. Auch dieser Teil, der tatsächlich Prälat sind, wurde getrennt und dieser Vogel für niedrigere. Diese Linien und Punkte auf unseren Papierbereichzu übertragen unseren Papierbereich Papierbereich ist genau das, was wir für hoch gemacht haben. Wenn die Platzierung der Linie korrekt ist, ja. Wir können gleichzeitig diese Messungen, Sie können diesen Balken messen, sehen, ob Sie es richtig gemacht haben oder nicht absichtlich. So können wir auch eine Praxis an Zähnen haben. Versuchen Sie, diesen mittleren Teil zu behalten. Bestimmen Sie die Platzierung der Zähne. Achten Sie auf die Entfernung oder wie viel sie unter der horizontalen Linie ist. Sie sollten demgebogenen Fehler viel Aufmerksamkeit schenken Aufmerksamkeit gebogenen . Kannst du einfach vorsichtig sein? 35. Lippe aus dem Bild zeichnen (Teil 2: Zeichnen der oberen Lippe und der Zähne): Auch hier messen Sie diesen Abstand zum nächsten, um darauf zu achten, dass Sie Ihre Skizze nicht schnell machen müssen. Jetzt habe ich schnelle Suche Videos Objektiv kurze Haare sein und Sie können die Ergebnisse leichter sehen. Und natürlich reduziert es meine Genauigkeit, aber Sie versuchen, es genauer zu machen. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Am Ende kannihr Leben bestimmen, kann die auf den Zähnen sind. Laut ihnen merkst du, ob du deine Zähnegröße gezeichnet hast, okay oder nicht. Aber jetzt wählte ich Basics Bleistift, der dunkler ist. So wäre es auf dem Video klarer, aber Sie können einen B2-Bleistift verwenden , der weniger Dunkelheit hat und leichter zu löschen ist. Wir zeichnen die Opernlippen, Form. Diese Kunst. Wir haben Verbündete und die Lippen bestimmt. Wir zeigen hier Krümmung. Eigentlich ist es leichte Teile sind, beide Teile. Gehen Sie weiter, um viele Details zu zeigen, damit Sie dieses Teil bestimmen können. Auch von dieser Seite. Wir hätten diesen Teil haben sollen, eigentlich diese Form von dieser Seite, weil sie in Dunkelheit ist. Wenn eine Szene. Und nach diesem Schritt zeichnen wir die Hauptlippenlinien, die dann Keile auf den Lippen sind. Zeigen Sie, dass wir Erbsen sollten. Wir können diese Schattierung Phase 2 mit mehr Details tun, aber und essen in dieser Phase, es hilft Ihnen, zu finden. Und Sie haben tatsächlich diese Details gesehen. Und auch wenn man zur Schattierung kommt, muss man nicht mehr nach Linien suchen, weil sie vorher bestimmt wurden. Ich kaufte hier die Hauptlinien, um besser gesehen zu werden. Schließe diese Skizze so ab. Also danke wir gehen heute Schattierung. 36. Lippen-und tooth mit der Lip (Teil 1: Schwenken um die Zähne: Hallo, meine liebsten Freunde. Nun, wir gehen zum Schattieren, jetzt, wo wir diese Skizze vorher gemacht haben. Okay, wir wollen das heute live machen. Zuerst tun wir die T, Dann und eine Dunkelheit neben den Zähnen. Und wenn auch früh und dann Opernschleife. Zuerst fühlen wir, dass die Dunkelheit zwischen den Lippen im Mund. Mit dem Basics Bleistift. Ihr hängt die sollte scharf sein, um es vollständig zu füllen und wir wissen, warum die Flecken warum wir die Verdunkelung tun, können wir es hier tun, um die funder Lippen zu spielen. Dieses Modell, die Dunkelheit ist von hier nach hier. Also können wir das zu früh machen. Die nächsten Schritte werden wir einen einfacheren Job haben. Wir werden geführt, die Zähne sind in Dunkelheit gelegt. Wir verdunkeln uns neben ihnen. Und ich denke, die, damit wir es für die Verdunkelung der T verwenden können. Auch wir können im oberen Teil dunkel. Und lasst uns aufstehen mit einem passenden Schub aufstehen. Die verblassen diese Finsternis an ihren Plätzen. Und so ist hier die Pulverreichweite übrig geblieben. Oder haben Zähne in der Dunkelheit gemacht. Wir können diese Verdunkelung mit dem Stift Set Pulver verwenden und sie formen , weil sie nicht so viel für uns gezeigt, daran zu arbeiten und gesperrt. Und dann kommen wir nach vorne T Langsam, die mehr gezeigt werden. Glück. Zahn ist eine Art Knochenstruktur , die eine gestreifte Textur hat, wenn Sie darauf zoomen. Also ziehen wir einen Pinsel heraus, eine gestreifte Lage. Wenn es also irgendwelche Zeilen gäbe, wäre es natürlich. Wir werden in die gleiche Richtung der Textur schauen. So weit, dass der Zahn unter dem Leben ist, hat eine Dunkelheit, die das Ergebnis der Provenienz der Lippen ist. Und wir versuchen, diesen Teil und diesen Teil zu halten, dann dieser Teil dunkler. 37. Lippen-und drawing mit chiaroscuro (Teil 2: Schwenken der Zähne: Wenn sie Licht war Gott, können wir es wieder haben. Wir würden Radiergummi. Ich benutze eine größere Bürste, damit sie die Größe dieses Zahnes verursacht , der einen größeren Pinsel verwenden muss. Bis hier haben wir einen Grundton gemacht. Und in diesem unteren Teil befindet sich dieses Teilchen auf den Zähnen. In dieser Leiste können Sie einen Radiergummi verwenden. Falls erforderlich, ein elektronischer Radiergummi, um die Platzierung der Lichter auf dem TI zu bestimmen, obwohl ihre Zähne nimmt Kirsche noch nicht vollständig. Aber es ist besser, die Orte für Licht zu haben, damit weiße Parse nicht vollständig verschwinden. Es ist sehr, die Platzierung der Lichter im Raum zu bestimmen. Sie arbeiten jederzeit auf der Oberlippe, es ist besser, an der Oberlippe platzen zu arbeiten, damit die Zähne dort mit dieser Dunkelheit gezeigt werden . Und dann kommen wir zu ihrer Unterlippe. Jede Verdunkelung durch Penn Zelle vor einer Streuung und sollte auf jeden Fall verblasst werden. Okay, jetzt sehen wir weniger dunkel. Es wird mit dem Mono verglichen. Jeder erhöhen wir langsam die Dunkelheit Prime hier und die Bleistift-Muster, so dass wir es erhöhen können. Okay, jetzt möchte ich ein bisschen von meinem Bleistiftmuster verwenden. Denken Sie daran, die Bürste von Dunkelheit zu Licht zu entfernen. Immer. Kay? Um die Formen und Linien klarer als 0 zu machen, bürsten zwischen den Zähnen Häresie sein. Jetzt arbeite ich mehr an den Folien. Und lassen Sie uns das Ergebnis sehen. Sei vorsichtig. Es der Raum zwischen den Zähnen verursachen diese Dunkelheit neben ihnen. Ich zeige tatsächlich ihre Dicke. Also sollte es so vorsichtig sein. 38. Lippen-und drawing mit chiaroscuro (Teil 3: Licht und Schatten: Okay, In diesem Schritt wollen wir einige große und wiederum Dias auf den Zähnen machen. Wir machen elektronische Radiergummi. Ok. Unsere Hauptlinien sind Nase. Wenn die Kante der Zähne nicht sauber genug wäre. Sie können diese Art von Radiergummi verwenden, um es sauberer Rand dieser Radiergummi zu machen . Und wir haben nur, wir balanciert das Licht mit diesem Radiergummi und quer zur gleichen Zeit wie diese. Denn manchmal ist das Licht, das uns elektronische Radiergummi gibt, mehr als genug, aber wir müssen es benutzen. Und danach wieder die Lichter rote Bürste ausbalanciert. Okay, wir können diesen Teil mehr verdunkeln. Aber natürlich können wir das. Wieder am Ende der Arbeit nach WIR DO x bis hier. 39. Lippen-und drawing mit chiaroscuro (Teil 4: Schatten mit der Unterseite): Hallo, meine Freunde. Und wir werden weiterhin Schattierung einer Ellipse die Skizze. Sie wollen die Unterlippe schütteln. Zuerst machen wir die Teile, die wir dunkel und mit einem Bleistift. Zum Schattieren der Lippen. Wir können auf verschiedene Arten und Aufträge tun. Ein Weg für die Leben, die viel Textur haben, ist, Teil für Teil voranzugehen. Es bedeutet, die Textur und den Schatten gleichzeitig schattiert zu machen. Aber für ihre Lippen, die weniger Textur haben, können wir die andere Art und Weise verwenden, was eigentlich der umgekehrte Weg ist. Es bedeutet, zuerst machen wir das Ellipsenvolumen und dann machen wir die Texturierung. Und meistens machen wir beide Wege zusammen. Sieh mal, wo immer ich mehr Stifte von uns benutze als nach Bedarf, ich bläst einfach weg. Wenn es auf diesem Käfig bleibt, kann es einen MSc oder Verdi machen. Wenn Sie vergessen, dass sich auf diesem Teil der Skizze ein Bleistiftpulver befindet. Seien Sie also vorsichtig, wo Sie extra Bleistiftpulver haben. Wir sollten es definitiv löschen oder irgendwie beseitigen. Löschen Sie es. Ok. Ich möchte einige dieser großen Texturen mit meinem Bleistiftpuder machen. Große. Ich möchte es nicht in einem zahlen aufgrund des Volumens und dann die Texturen machen. Ich möchte die Textur im Allgemeinen bestimmen und dann die Lautstärke machen. Es skizziert die Lippen. Wir haben zwei Themen, das Volumen und die Textur. Und beide sind für uns so wichtig. Wenn Sie es nicht texturieren, Ihre Arbeit nicht so natürlich sein. Und wenn Sie die Bände gemacht haben, ist Ihre Arbeit im Grunde falsch. Ich baue nur diese Linien damit ich sie im nächsten Schritt nicht verlieren werde, wenn sie gebürstet werden. Und ein wichtiger Punkt über die Lippen Textur ist, dass es trocken sein kann. Es geht nicht nur um die Haut. Es kann über das Leben sein, es kann über die Haut sein. Es kann trocken oder salzen sein. Jetzt sind diese Schleifen weich. Aber manchmal sieht man, dass die Haut trocken ist. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist, wie viel Sie einen Bleistift verwenden können und wie Sie ausgeführt haben. Je trockener Ihre Haut ist, desto mehr Bleistift können Sie verwenden und weicher Sie verwenden, sollten Sie weniger als so verwenden. Weil die Verwendung von Pen Zelle macht die Haut trockenes Jahr. Und wenn es weich ist, es ist eine weiche dieses Spiel verwenden Grundlagen oder durch V8 Bleistifte mehr, aber nicht mit Handdruck, weil das Ziel ist nicht, die Dunkelheit zu bekommen. Das Ziel ist, dass sie Pulver ist weich und wir können sie verblassen, wenn nötig. Und wenn die Lippen oder Haut trocken sind, können Sie einen Trockner Bleistift wie H Bleistifte verwenden. Und Sie können Bleistifte einfacher verwenden, sich frei bewegen. Ich habe ein bisschen Bleistiftmuster ausgewählt und ich möchte Volumen machen. Obwohl wir die Linie auf der linken Seite bewegen, haben wir zwei. Wir müssen eine kleine kreisförmige Bewegungen haben. Achten Sie darauf, die Zähne nicht 30 zu machen. Diese beiden Seiten der Ellipse sind mehr dahinter, so dass sie mehr Dunkelheit bekommen. Wir drehten uns, um mehr Kontrolle auf dem unteren Teil zu haben und starten Sie eine Streuung der Dunkelheit von hier. Dieses Bauteil als dunklere Linie im Modell. Wir ziehen es nach oben. Und dieses Wort dunkler. 40. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 5: Texturen und Primärlicht auf dem: Meine Freunde, ich habe die Basis abgeschlossen. Jetzt möchte ich texturieren, ist es langsam bis mehr Licht oder Dunkelheit zu haben. Wir gehen zu Radiergummi Bleistift. Nun, weil wir bereits dunkle Teile bestimmt haben. Ich möchte meine Lichtteile mit einem Radiergummi zeigen. Im Allgemeinen werden bei der Texturierung sowohl dunkle als auch helle Teile Ihre Form zusammen bilden. Macht, um die meisten der dunklen Teile sollte es wie Teil machen, es sei denn, die Dunkelheit oder die Textur ist zu klein. Was für sie, können wir nur Finsternis verwenden. Nur Licht. In diesem Schritt zeige ich meist größere Texturen, kleine. Und wir haben einen Major oder in Bezug auf Folien bestimmt. Später können wir glitzern. Nun, wir verwenden diese Radiergummi auch in den dunklen Teilen. Tun Sie das sogar. Wir sehen nicht leben in diesem Teil, dass später, wenn wir die Teile zerquetschen, wenn wir zu viel aufgehellt haben, es macht l leben Freunde in Kragen. Und tatsächlich gibt es uns gute Ergebnisse. Was für die Farbe unseres Lebens. Noch mehr Arbeit zu erledigen? Im Allgemeinen. Ob in einem Hautausschlag, wenn Ihre Texte steigen, ich sollten Sie viele Male daran arbeiten, um ein gutes Ergebnis zu erhalten. Funken. Jeder kleine wollte dir zeigen, dass es nass ist. Die Flüssigkeitsfolge nass auf nassen Gesichtern. Es ist nicht schwer zu lernen, wie man Teile liest. Du musst nur wissen, wie es geht. Halten Sie mehr zwischen einer klaren Grenze zwischen dunklen und hellen Teilen. Größter Unterschied. Sie können leicht eine rote Textur zeigen. Diese Teile, es ist besser, zuerst die dunklen Teile zu bekommen und dann aufzuhellen. Wieder. Wir wollen dunkle Texte machen. Da wir Texturen machen. Wir haben auch versucht, ähnliche Farbe zu machen. Wie ich es tue, haben Walmart die Arbeit für dich. Wir können einen Bleistift benutzen und die Dunkelheit zurückgeben. Konnte das nicht mit einem Pinsel machen. Bleistift B6 Zur Vervollständigung der Texturvereisung 41. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 6: Vervollständigen der Dunkelheit, der Struktur und des Lich: Hallo, Wir setzen unsere Skizze fort. Ich habe ein paar Details hinzugefügt. Wenn Sie darauf achten, habe ich einige weitere Texturen hier gemacht und sind irgendwie einen Liter pro Texturierung lassen. Ich habe 0 Pinsel, B2 und B6 Bleistift verwendet. Und du musst auf jeden Fall bürsten, nachdem du eine Stiftzelle benutzt hast. Zum Beispiel, wenn wir hier Linien hinzufügen, hat Live viele Texturen, die Sie achten. Sie können so viele Details machen, aber sehr vorsichtig, dass Sie es kurz putzen und das werden benötigt. Erleichtern. Macht Pseudo-Textur mit einem scharfen Radiergummi, um eine gute Form und Volumen tatsächlich abgelehnt haben . Ich will als dieser Glitter und Luke arbeiten. Vier, das schärft Ihren elektronischen Radiergummi so. Und dann fangen Sie an, sehr kleine Punkte mit diesem Radiergummi zu setzen. Radiergummis sollten scharf sein und Ihre Hand sollte senkrecht sein. Setzen Sie keinen Druck und lassen Sie sie einfach wie winzige Punkte bleiben. Und dann wieder, stürzt ab. Wir haben eine Farbschicht auf ihnen. Und wir müssen darauf achten, sie nicht zu übertreiben. Und das Ziel ist meist in leichten Teilen zu sehen. Okay, wir müssen es noch mal schärfen. Ok? Array, setzen Sie dies bis zu dem Punkt erforderlich ist. Und dann machen wir Pinsel, Unabhängigkeit oder Puder, um das zusätzliche Licht dieser Punkte zu nehmen. Tun Sie dieses Ereignis zwei oder drei Mal. So haben Sie verschiedene Lichtbereiche dieser Textur. 42. Lippen-und drawing mit chiaroscuro (Teil 7: Zeichnen des Unterkreises und die Band erstellen: Meine Freunde, ich arbeite mehr auf den Lippen. Und wie gesagt, ich habe es viele Male beschattet. Wieder. Machen Sie diese Punkte mit Radiergummi und schattieren Sie sie. Dann wieder. Ich möchte an dem Opernleben Band arbeiten. Wir haben eine Dunkelheit unter den Lippen gemacht. Wie ich schon sagte, benutze ich einen großen Pinsel für die Basis. Da wir unsere Textur schneller fühlen und sie zusammenhängender ist. Wir erhalten zuerst ein klares Ergebnis. Wenn Sie darauf achten, habe ich diese Skizze gedreht. Im Allgemeinen sollten Sie es bis zu dem Punkt bewegen Ihre Hand bequem ist, damit Sie die besten Ergebnisse erzielen können. Jetzt tue ich es nicht. Ich will nicht viele Bewegungen auf der Kamera. Du solltest deinen Kopf frei sein lassen. Die Bürste, sagte ich vorher, aber ich erinnere Sie noch einmal, so viel bessere Form Sie wollen. Du hättest mehr senkrecht bringen sollen. Aber jetzt, weil die Textur hat eine Menge von Falten, die das ist wichtig, und Sie können sich manchmal hinlegen. Es wird keine Probleme für dich machen. Flecken oder ein dunkleres Bleistiftmuster. Dark Kingdom ist tatsächlich mit dem Teil des Beines verbunden, der Konkavität hat. Nun, hier haben wir kleineren Platz, also benutze ich einen kleineren Pinsel. Ich bevorzuge das. Also bekomme ich nicht alle Lichter in diesem Teil hier. Das heißt, ich verliere nicht mein ganzes Leben. In diesen Teilen hier. Farbe dann können Sie das Hinzufügen von Texturen behaupten. 43. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 8:: Liebe Freunde ist Teil der Oper nur mit diesen beiden Graphen gefärbt werden. Russlands 14 und sechs Bürsten. Und wir haben ihr Leben erschaffen. Zuerst diese und dann diese Radiergummi Tag Freunde nach Geländemodell. Einige Teile sind mehr Lichter und Vergünstigungen oder nicht. Dann gehen wir in die Oper Leben Textur. Ich will einen Teil davon für dich tun. Du weißt also, wie man es macht. Dieser Teil, weil wir eine Menge Dunkelheit haben. Wir verwenden eine DC teuer. Wir fügen Linien mit P6 hinzu. Meine Freunde seien vorsichtig, dass Sie scharf sein sollten, auch wenn Sie denken, dass es nicht notwendig ist, aber es sollte sein. Wenn es nicht zeigen kann, kann es sie nicht fühlen, das Papier, wie tatsächlich Text haben wollen. Aber es gibt nicht so tief. Also benutzen wir keinen sowjetischen Stift. Bezahlen Sie diese einfach zur Tourseite. Und aus dem Innern der USA. Heiraten Sie Sir, um die Lautstärke zu machen. Obwohl wir diese Lichter hier nehmen sollten, weil m Dies bezahlt ist so dunkel. Schärfen Sie unseren Radiergummi wieder. Es ist geeignet. Wir machen den Rest der Textur mit unserem Radiergummi. Texturen sind vielleicht nicht so klar einige Punkte zu sehen, aber machen sie nicht. So organisieren. Es sollte Unordnung sein. Wir können etwas Textur hinzufügen. Dann gibst du ihm etwas Dunkelheit. Es wäre also natürlicher. Dunkelheit neben dem Auge nimmt sicher. Macht dunkler und es gibt ein sehr gutes Volumen, um Ihre Texturen. Aber all dies hängt davon ab, wie Ihr Modell ist. Seien Sie vorsichtig in Teilen, die dunkler sind. Sie sollten zuerst Bleistift verwenden, um Texturen zu erstellen und dann aufzuhellen. Und wenn es eher so ist, als könntest du es in der entgegengesetzten Richtung tun. Er dunkel in diesem Garten nach und nach. Und wie wir fortfahren, so wird dieser Raum Feld mit unseren Texturen sein. Senden Sie einfach Licht und jeder ist in diesen Teilen. 44. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 9: Vervollständigen der oberen Lip: Okay, meine lieben Freunde, ich habe alle Texturen mit und Linien mit B6 Bleistift in der oberen Schleife abgeschlossen. Und jetzt wollen wir fühlen, vollenden dieses Texturjahr zusammen, bis in welche Richtung die Dunkelheit ist. Wir fei nur diese Zeilen. Natürlich. Die Vielfalt der Texturen in diesem Leben ist so viel. 45. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 10: Erstelle die schönen Texturen von der Auf-: Okay, meine Freunde haben alle Linien hier in diesem Vogel gemacht und seine Augen auf die Textur der Ellipse. Jetzt verwende ich den 0-Pinsel oder einen Fader um diese Teile zu vervollständigen und zu verblassen. Diese Teilelinien. Sie sollten zur gleichen Zeit haben, dass wir verblassen. Je nach Modell. Wenn du das ausfüllst, brauchen wir mehr Dunkelheit. Wir wählen ein bisschen mehr von einem Bleistiftpulver und wir verdunkeln sie mehr. Zum Beispiel sind diese Linien tiefer. Also sollten wir definitiv Bleistiftmuster verwenden, damit es nicht flach ist. Die Linien unserer Arbeit werden nicht flach sein. Und manchmal sind die Lichter so viele, so dass wir sie alle machen können. Also machen wir einfach die Texturierung. Allgemeiner. Wir haben gerade die Textur bestimmt und wir machen die Richtungen, aber die Textur wird jeden Tag etwas größer sein, als sie sein sollte. Hier haben wir mehr Dunkelheit. Natürlich habe ich sogar an einigen Linien in verschiedene Richtungen gearbeitet und sie sind niedriger gelebt. So wird die Form unseres Lebens dem Modell ähnlicher sein. Je mehr Zeit Sie setzen vier nimmt viel texturieren Modell. Wir sehen Maureen, wir können mehr tun. So wird gesagt, dass wir in der Stadt besser Texturierung haben. Stattdessen werde ich mich daran gewöhnen. Daher ist es wichtig zu wissen, wie man jede Textur macht. Aber wichtiger ist, dass Sie wissen, äh, die Textur in erster Linie richtig zu sehen. Und wir benutzen unseren Radiergummi wieder. Unsere Linien sind mehr nach innen. Sie haben diese scharfen Linien. Machen Sie sich keine Sorgen um Läuse, die wir machen, wir sollten später wieder verblassen. Nun, das Wichtigste ist, diese Unterschiede zu haben, damit die Dunkelheit gut gezeigt wird. Jetzt ein bisschen. Er ist zerstreut in der Dunkelheit. So werden mehr als genug Lichter kleiner sein als die Lichter, die nicht benötigt werden. Die Textur bis zum Ende dieses Teils der Lippe ist die gleiche. Wie zu sagen. Okay, meine Freunde, das ist das Ergebnis. Die hinzufügen Dunkelheit abgeschlossen texturize und wir haben Theater gelegen. Ich hoffe, Sie haben es sehr genossen und haben Ticket-Erfahrungen gemacht. 46. Lippen-und tooth mit chiaroscuro (Teil 10: Erstelle die schönen Texturen von der Auf-: Hallo, meine lieben Freunde. Heute werden wir Ihnen beibringen müssen, um zu skizzieren. Wie Sie in diesem Bild sehen können, ist, dass alle Bilder hier, Nelson wird das Volumen der Nase mehr durch Formen, die Linien gezeigt werden. So wird es viel einfacher sein als Aufzüge und Augen, aber immer noch brauchen Sie eine primäre Skizze. Dazu sollten Sie von einem dieser Wanderwege beginnen und vor kurzem zeichnen. Und wir haben eine vertikale Linie, die ist, wir haben versucht, sie von der Mitte der Maus zu trocknen. Zum Beispiel hier ist dieser Teil etwas kleiner als dieses Buch oder diese Nase, die im Profil ist, wir sollten hier eine Linie ziehen. Es ist also nur eine imaginäre Linie und es ist keine Regel. Sie können die Platzierung des Busses ändern. Sie sollten diese Teile bestimmen, diese Teile oberen Teil. Und wenn Sie die Augen gleichzeitig zeichnen wollten, sollten diese Platzierungen bestimmen. Wie Sie sehen können, habe ich die vertikale und horizontale Linie gezeichnet. Bitte starten Sie den bestimmten Auftrag und ziehen Sie den Auftrag. Wir haben versucht, den unteren Teil zuerst zu skizzieren. Wir können diese Entfernung messen. Mal sehen, wo das Nasenloch Ihre horizontale Linie verbindet. Diese Messung ist, diese Entfernung ist genau, ist gleich S Wir wahr und falsch. Wahr. Beginnt. Um zu beginnen, den unteren Teil der Nase zu zeichnen. Wir verwenden die IV, überprüfen Sie die Höhe, bis die kleinere diese Linie. Der untere Teil. Achten Sie darauf, nur ein kleineres Nasenloch zu zeichnen , dann sehen Sie im Modell. Also, wenn du dich verdunkelst, verdunkelst dich gut. Und Neon, um im Inneren des Nasenlochs zu verdunkeln. Sie werden genug Platz für diesen Teil haben. C, wir werden viel Arbeit haben, ist die Nase zu fangen. Aber die kleinen Dinge mit der Bestimmung der Skizze, wir helfen Ihnen viel in der Schattierungsphase. So suchen Sie nicht nach der Platzierung der Schattierungen und Sie werden sich nicht irren. So genau, so viel Sie können. In diesem Teil haben wir gerade die Platzierung der Formen bestimmt und Sie können es nicht tun. Aber ich will dir nur zeigen, Entschuldigung, wichtig. Also zeichne ich es für dich, oder du kannst einfach die Generalisten machen und schattieren, die Licht bekommen haben. Auch. Bestimmen Sie die Platzierung der Augen mit dem Zeichnen einer horizontalen Linie. Und durch die Messung dieser Entfernung und bestimmen die Platzierung der Messung, dieses Teil ist die Skizze abgeschlossen war. Wir werden das Ich von hier aus behaupten. Von dieser Seite machen wir das Gleiche. Wir können diese Linie und diese Linie fortsetzen. Oder ich kann eine andere Linie zeichnen, weil sie höher ist als die andere. Ich setze diese Linie fort. Diese horizontale Linie ist etwas höher, also beginnen wir unser Auge von hier etwas höher als das andere Auge. Und wir zeichnen einfach die Form des Tages. Wir bestimmen diese Dunkelheit Teile. Wir können die zusätzlichen Zeilen löschen. Dann ist es Gelände. Sichere Klammer in Höhe. Richtig. Mit den dunklen Teilen hier auch. Und als sie entkommen und Nase als Omega 2 nächsten Teil, die Schattierung ist. 47. Nose und Schattierung (Teil 1: Schattierung von der Nase): Okay, meine Freunde, wir werden anfangen, auf der Nase zu schattieren. Wir haben die Skizze kopiert. Dies war, das kann tatsächlich die Rückseite davon schwarz und kompetent zu ihrem Wagen machen. Oder in der Regel tun wir dies, weil einige für neue V, die nicht gut im Skizzieren sind, können sie Radiergummi auf der Karte Vogel verwenden. So können sie es tun, bevor sie anfangen zu arbeiten , um dieses Problem zu vermeiden und damit sie den Karton nicht auseinanderreißen müssen. Wir verwenden diesen Weg, den wir das Design auf Papier skizziert haben. Und wir machen schwarz auf der Rückseite der Skizze mit einem Graphitstift. Und dann übertragen wir es heute Card Vogel wie diese. Auf diese Weise haben sie diese Skizze nicht vollständig kopiert und sie werden eine sauberere Skizze haben. Für Windeln, die komplett dunkel sind. Wir bestimmen sie mit einem Bleistift. Am Anfang unserer Arbeit. So wie das hier. Wenn der untere Teil der Nase nicht so dunkel war, machst du einfach die Dunkelheit in den Nasenlöchern und dann gehst du für deinen Pinsel. Jetzt wollen wir die Dunkelheit und wenig an ihren Orten mit Nummer zwei verblassen , Pinsel ist parse. Sollte Debatte in Richtung außerhalb der Schattierungen kommen. Aber das Nasenloch selbst sollte verblassen sein. Spielen Sie bei Care mit den Trockenen Tälern dieser Dunkelheit nach oben. Weil Sie es einfacher im Video sehen können. Ich habe den Pinsel in dieser Position, was nicht so üblich und normal ist, aber ich tue es, damit Sie das Bürsten besser sehen können. Dies beginnt, die Dunkelheit zu zerstreuen. Auch. - Nach oben. Ich nehme eine größere Bürste, eine kleine größere Bürste. Jetzt habe ich eine Nummer 6 Bürste. Ok. 48. Nose und Schattierung (Teil 2: Formen der Vorsprung): Okay, wir machen einen Puderstift und wir zahlen ein Kit. Weil wir Klumpen der Dunkelheit haben. Wir können manchmal den Puderstift setzen. Ich stehe direkt auf unserer Skizze. Wie dieser Teil. Der untere Teil, der bestimmt werden soll. Dieser Teil hier. Ok. Jetzt prägen wir die Dunkelheit, die wir gemacht haben, und sie erzählen es. Geben Sie ihnen eine Wegbeschreibung. Entwicklung der Bürste sollte noch Zirkularität sein. Vergiss es nicht. Ist verstreut. Eine Dunkelheit entlang Ihrer Skizze. Ist noch dieser Teil braucht ein bisschen mehr Dunkelheit. So viel Sie Ihren Pinsel senkrechter bekommen, erhalten Sie bessere Formen. Hier. Weil die Kamera so nah an der Skizze ist. Wir können die Bürste senkrecht nehmen. Sein, machen Sie mehr von der Dunkelheit der anderen Seite auf dieser Seite. 49. Nose und Schattierung (Teil 3: Vervollständigen der Lungen, die: Hallo, meine Freunde. Er setzt die Nasenstunde fort. Und die Dunkelheit, die wir dank der Nase gemacht haben. In der Ecke der Nase sie geformt werden, geben Sie ihnen Richtungen. Nehmen Sie nicht viel Puder, Bleistift, Bleistift, Puder. Es sollte Alito sein. Und Sie sollten kreisförmige Bewegung haben. Mit und nach oben. Wir verblassen diesen Teil. Du nimmst Dunmore-Pulver. Wir nehmen das zusätzliche Pulver von unserem Pinsel und in diesem Raum streuen wir unser Bleistiftpulver. Wir haben, wir werden einen größeren Pinsel bekommen, um die Form der Nasenspitze zu bekommen. Fangen Sie an, die Schattierungen auf der Nasenspitze zu machen. Wieder betone ich, dass, so viel wie Sie den Pinsel senkrecht nehmen, bessere Farbtöne haben. Ich kann es nicht, leider wegen der Kamera. So können Sie die Formen, Formen und Farben sehen. Wenn Sie den ersten Schritt sehen. Ich benutze nicht viel Puderstift. Ich versuche nur, aus der Dunkelheit zu verwenden , die ich vorher gemacht habe, um das allgemeine Volumen der Knoten zu erhalten. Und dann, wenn es später nötig ist, können wir mehr Bleistiftpulver verwenden. Nun, wieder verwenden wir, wie wir es vorher getan haben, auch eine größere Bürste. Holen Sie sich die Schattierungen zusammenhängend und wenn es benötigt wurde, können wir später eine kleinere Bürste verwenden. Wir gaben hier Grundschatten und hier entscheiden dass der untere Teil der Nase mehr Dunkelheit braucht und wir verdunkeln es mehr. Auch diese Phase Teile von dunklen Teilen zum Licht würde es nach und nach tun und das plötzliche verblassen. Oder sie sind oft hell und schattig. Okay, jetzt, zur Dunkelheit dieser Teile hier nehmen wir das Bleistiftpulver direkt setzen es auf ihre Skizze. Das zusätzliche Pulver aus der Skizze verstreute eine Dunkelheit und verblasste die Formen. Wieder nehmen wir ein Visum in die Dunkelheit, Bleistiftpulver. Und wir fühlen, dass dieser Teil diese dunklen Teile verwirft, die wir betrachten. Und sie sind das Auge. Es könnte Dunkelheit an seiner Stelle. Und wieder, mit einer größeren Bürste. Sie machen die allgemeine Form dieser Umformung, die allgemeine thermische. Dieser Teil. Wieder gehen wir an den Rand über ihre Nase. Und mehr Dunkelheit in diesen Teilen. Auch. Tun Sie das für die andere Seite. Wir bewegen uns immer von dunklen zu den hellen Teilen zu bürsten. Vergiss das nie. Wenn Sie einige Teile der Haut schütteln wollen, die vorsichtig über die Richtung der Schattierungen, aber es hängt von der Dehnung der Haut auf dem Herzen ab. In diesen Teilen zeigt uns die Tragödie dieses Teils, dass die Schattierung von oben nach unten erfolgen sollte. So weit, braucht ein bisschen mehr Dunkelheit. Ziehen Sie die Dunkelheit, laden Sie sich nach und nach innen und verblassen Sie sie. Wir tun dies von beiden Seiten der Nase. Versuchen Sie, dem mittleren Teil, der Licht bekam, keine Formen zu geben. So wie das gescheitert ist. Der ganze Teil. 50. Nose und Schattierung (Teil 4: Schattierung der Seiten der Nase): Okay, jetzt gehen wir auf diese Seite unserer Skizze. Wir arbeiten an den Teilen, die von den dunklen Teilen nach außen und den hellen Teilen übrig bleiben den dunklen Teilen . Wenn wir den Scan schattieren. Seien Sie sehr vorsichtig. Also, wenn Sie eine saubere wie Skane haben wollen, sollte Ihr Handdruck nicht mehr oder weniger sein, es sollte ein stabiler sein. Und dann parse, wir wollen es dunkler machen. Ändern Sie nicht Ihren Handdruck hatte gerade die Menge Ihres Pulverstifts so verändert und machen Sie es dunkler oder heller. Jetzt wollen wir diesen Teil unter dem Auge hier verdunkeln. Wir bekommen noch viel mehr Bleistiftpuder. Wir machen hier die Dunkelheit. Und schlechte Schuldenaugen, die Sie im Augenwinkel sehen können, in der Ecke der Skizze, können Sie sie mit einem B fünf oder B6 Bleistift zeichnen. So wie diese Seite, können wir hier die Leitlinie haben. Ich Mittellinie. Man kann hier nicht viel von dem Eis sehen. In diesem Teil. Wir gehen zu unserem Pinsel und wir verblassen und kleine Linien vitro mit Bleistiften als diese Seite. Siehst du. Und jetzt zeigt es, dass wir es mehr verdunkeln sollten, denn in unserem Modell haben wir Dunkelheit genau bis zu unserer Augenlidlinie. Und wir verdunkeln sogar diesen Teil und ich jetzt in Richtung Abseits. Und wir geben die Dunkelheit aus unserem Pinsel auf das Papier. Sagt, viele passen. Dieser innere Teil sollte dunkler sein. Und diese Karten haben eine kleine Textur, die wir später anwenden können. Aber jetzt sollten wir ihm einfach eine Grundfarbe und Grundfarbe geben. Und wir vervollständigen die Dunkelheit über der Augenlidlinie. Ich habe einen größeren Pinsel ausgesucht. Die unteren Teile sollten dunkel genug sein , damit diese prominenten Teile auftauchen und sich zeigen. Und kümmert sich nicht darum. Und diese Teile, die aus diesem Cache sind, weil wir das haben. Vorher. Wenn wir also dieses Papier nehmen, klebt Papier ab, säubert eine Skizze. Ich werde diese Dunkelheit später vollenden. Und auch diese Teile des Nez brauchen etwas mehr Dunkelheit. Und versuchen Sie, es nach Ihrem Skizzenhut in einem Volumen zu überprüfen. Ok. Jetzt wollen wir an unteren Teilen der Nase arbeiten und formen. Wir nehmen Bleistiftpulver und wir legen es direkt in unsere Skizze. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Bleistiftpuder direkt auf diesem Messgerät. Achten Sie darauf, nicht weiter zu gehen, als Sie brauchen. Und definitiv blasen Sie das zusätzliche Bleistiftmuster weg, bevor Sie auf den anderen Teilen sind. Ich nehme einen größeren Pinsel und wir färben den ganzen Raum und bearbeiten. Diese Seite der Arbeit sollten wir färben. Es ist immer noch dunkel und das zuerst. Also fügen wir etwas dunkles hinzu, wo wir langsam können. Dieser schöne Elch. Es war ein wenig unvollständig. Dieser Teil. Ok. Nun, Sie können weiterhin die Dunkelheit hinzufügen, aber ich möchte kein Video länger machen, also fahren Sie so fort. 51. Nose und Schattierung (Teil 5: Höhepunkte mit einer Vielzahl von erasers erstellen und die De-: Hallo, meine Freunde. Wir haben uns bis zu dieser Bar verbessert, die wir fast abgeschlossen haben. Weiß Liams gut, und dieses Mal habe ich nur noch mehr Dunkelheit und diesen Teil und diesen Teil hinzugefügt. Und dann im nächsten Schritt, habe ich es mehr geformt. Jetzt wollen wir heute arbeiten, Schauen wir uns das Modell an, dieser Teil und dieser Teil. Und jetzt haben wir noch ein wenig Licht. Und wenn ihr Leben im Nasenloch weniger wäre, als wir es auch tun würden. Aber in der Ecke des Auges. Also haben wir Sonnenlicht hinzugefügt, zu dem wir einen Radiergummi verwenden können. Für die Verwendung eines Radiergummis können wir, sollten wir eine Kombination der Radiergummis verwenden. Ich benutze diese Art von Radiergummi hier. Jetzt haben wir versucht, hier einige weiße Teile zu speichern. Dann verlieren wir sie. Wenn wir Tiefen hatten Jetzt konnten wir sie wieder mit dieser Art von Radiergummi dänen und wieder an ihnen arbeiten. Ok. Mit dieser Art von Radiergummi können Sie jetzt einen normalen Radiergummi mit scharfer Kante wie diese verwenden, oder Sie können einen Radiergummi wie diesen verwenden. Höhle, die Dunkelheit war zu viel, dass die normalen Radiergummi nicht funktionierten. Sie können das Licht verwenden, um die Lichtkurven mit elektronischem Radiergummi zu machen. Es könnte einfach und ist es, zum Beispiel? Ich tue es für den Augenwinkel, Alito, du siehst, dass es scharf genug ist. Und natürlich können Sie Anzeigen, es ist zu Kanten der Radiergummi Teile. So kann es tun, es wäre natürlicher. Diese Teile hatten einige Zeilen, die wir ausführen können, dass dieser Radiergummi viel besser für das haben, nimmt Aktien. Es sollte nur vorsichtig sein, dass in welchem Teil, welchen Radiergummi Sie verwenden sollten. Wenn Sie die Werkzeuge kennen und wissen, wo sie zu verwenden sind. Es ist so einfach, das Ergebnis zu erhalten, das Sie wollen. Wir tun dasselbe für die Abwürfe, und sie tun es nicht. Diese Ende Teil, die wir brauchen, um weniger. Warum ist das so ein Radiergummi? Und wir verwenden einen Bleistift, um ihn von einer Kante zu machen, um ihn getrennt von ihm mit dem Verschmelzungsknoten zusammenhängend zu machen. Nun, ich habe bemerkt, dass ich sagen sollte, ist, dass wir manchmal wie Worte da drin einige dunkle Punkte sehen. Dafür können wir einen Fader benutzen, die dunkle Haut und dunkle Punkte, wenn sie gebraucht werden. Dass manchmal das Leben so intensiv ist, dass das dauert nicht mehr sichtbar ist. Ein paar auf, um an den Details auf dem Scan zu arbeiten. Es gibt einen Verlust an Arbeit, die Sie tun können, aber solange das Ziel ist, die Nase zu skizzieren und ihre Lolly und Schattierungen zu machen. Das ist genug. Und dann, um zu arbeiten, werden sie diese Zeitung nehmen gehen. Also bekommen wir eine gute, saubere Skizze. Und wir können die Ergebnisse unserer Arbeit genießen . Fertig. Machen Sie diese unvorsichtigen Bewegungen. Und so vorsichtig. Nun, das ist das Ergebnis unserer Arbeit. Ich liebe dich. Benutze sie. 52. Erste hand und Handflächen: Hallo, meine lieben Freunde und guten Abend. Heute wollen wir eine der Griffe Skizzen, die wir erstellt haben und ich möchte sie schattieren. Ich habe diesen entschieden, meine Schattierungen zu beginnen und dass ich tatsächlich diese Skizze gewählt , weil es so viel eine starke Dunkelheit und so viel ein starkes Licht hat. Am Anfang, wie wir in den vorherigen Tutorials getan haben, werden wir an dieser starken Dunkelheit arbeiten, dass wir einen Bleistift auf sie verwenden können. Und ich benutze meinen B6-Bleistift, um diese Teile zu erstellen. Die Rinde fährt am hinteren Teil der Finger haben fast so viel Dunkelheit, dass wir sie nur schaffen werden. Wenn Sie darauf geachtet haben und ein Modell hatte , das ich Ihnen gezeigt habe, war eigentlich ein farbiges Modell. Aber von dieser Ebene an, Ihre Augen zielen, Ihre Hände sollten stärker sein und für die Schaffung Ihrer Arbeit. Sie können auch von farbigen Modellen arbeiten. Sie sollten sich also nicht nur auf die Schwarz-Weiß-Skizzen und Modelle beschränken. Wenn Sie denken, dass es immer noch schwer für Sie ist, können Sie Ihr Modell in Schwarzweiß erstellen und dann skizzieren. Wir schaffen diese Dunkelheit zwischen den Finger so langsam und ohne Handdruck. Denn in der Tat sollten diese nicht wie eine bestimmte Zeile aussehen. Und wir sollten diese Teile abdecken, wenn Sie die Schattierungen machen und es bekommen, sie aus dort linear Form holen. Und die Teile, die leichter sind, würden wir LIDAR gehen und wir würden sorgfältiger gehen. Ich habe einen kleinen Fehler in meiner Skizze gemacht, die ich gerade bearbeiten und meine Dunkelheit platzieren. Und hier drin ist ein sehr kleiner Teil der Dunkelheit. Ich erstelle diese Arbeit ausnahmsweise auf meinem Fabriano-Karton. Aber du siehst, dass ich andere Kartons für die anderen Werke benutzt habe. Aber weil ich wollte, wollte ich Ihnen zeigen, dass die Skizzen in verschiedenen Kartonarten angewendet werden können. Ich werde daran arbeiten und zeigen Ihnen dies, weil eine nächste Tutorials, können Sie mit Kiara Schraubtechnik arbeiten. Und Sie können sehen, eine Seite davon ist ein abgestreift und eine Seite davon ist flach. Dass wir unsere chiaroscuro auf der flachen Seite arbeiten, die einfache Seite. Das bedeutet nicht, dass Sie keine Arbeiten auf einer gestreiften Seite des Kartons erstellen können. Manchmal wäre die Texturen des Gesichts noch besser auf dieser Seite, aber es sollte vorsichtig sein, und Sie sollten entscheiden , welche Seite der Pappe Möchten Sie anfangen zu arbeiten weg. Jetzt verwende ich LR Fabriano Karton, 220 Gramm. Jetzt kann ich einige Falten sehen, die größer sind und mehr Dunkelheit haben , wie diese, die Sie im Modell sehen können. Das sind eigentlich starke Falten. Ich werde die mit meinem Bleistift kreieren. Aber wie wir zu einem kleineren Falten bekommen, bezeichnen wir, gehen für sie in diesem Schritt und wir warten, bis wir eine große Menge unserer Arbeit zu schaffen. Und dann später arbeiteten wir an diesen kleinen Details. Auch die Dunkelheit, die wir hier haben, ist so stark. Die gekrümmten Teile wie diese für eine zeigt sie vollständig. Und hier drinnen lassen Sie mich eine Lohn unter meine Hand legen , damit ich unsere Arbeit nicht ein bisschen chaotisch machen würde. Und auch auf dieser Seite werden wir zeigen, dass unsere Formen Falten sind. Die Großen natürlich. Hier drin brauchen wir mehr Dunkelheit, die wir anwenden. Achten Sie auf meine Freunde, wenn Sie die Dunkelheit anwenden, sollten Sie nicht plötzlich dunkel in Ihrer Nähe. Obwohl Sie die Dunkelheit stellen müssen, wenn Sie Ihren Pinsel oder Fader verwenden möchten. Aber trotzdem sollten Sie das verblasste Aussehen behalten, auch wenn Sie mit Ihren Pins arbeiten. Also okay, bis hier haben wir eine allgemeine Form aus dem inneren Teil der Hand erstellt. Jetzt wollen wir auf unsere Bürsten zu bewegen und wir haben versucht , eine verblasste Bereiche mit ihnen zu schaffen und spritzt unsere Dunkelheit mit ihnen. Genau wie vorher. Sie sollten Ihr Bleistiftpulver auf einem anderen Papier haben. Das ist eigentlich das B6 Bleistiftpulver. Und wir fangen an, Schattierungen und Volumina für diesen Bereich zu erstellen. Zuerst beginnen wir mit den dunkleren Teilen, weil die Größe unserer Arbeit nicht so groß ist. Wir werden vorsichtig sein und wir werden nicht zu große Bürsten für unsere Stiftung und Hintergründe verwenden . Weil man normalerweise sagen würde, dass man, wenn man am Hintergrund und am Fundamentarbeitet , wenn man am Hintergrund und am Fundament , einen großen Pinsel verwenden und alle Teile abdecken sollte. Aber weil hier die ganze Arbeit in einer kleineren Größe ist, können wir nicht so viel für unsere großen Bürsten gehen. Wenn die Größe Ihrer Arbeit größer und größer war, können Sie problemlos Ihre größeren Pinsel verwenden. Für jetzt. Die maximale Größe, die wir verwenden können , ist diese , dass auch diese so groß ist und Sie sollten es mit so viel Kontrolle bewegen. Sie sollten sehr vorsichtig damit sein. In diesem Power Set haben wir ehrliche, starke Dunkelheit versuchen, etwas Volumen für sie zu schaffen. Und natürlich, wenn Sie in Ihrem Modell um dieses Modell geachtet haben, sollte um die Hand dunkel sein. So würde sich die Hand zeigen. Weil wir Lichter rund um die Hand an der Größe und den Kanten haben. Und sie werden sich zeigen, nur für den Fall, dass er den ganzen Hintergrund davon verdunkeln würde. In diesem Schritt liegt unser Fokus auf den allgemeinen Formen und wir sind noch nicht auf die Details gekommen. Versuchen Sie nicht, die Lichter zu bedecken, die an den Rändern und die Größe der Hände sind. Sie müssten definitiv mit ihren Radiergummi am Ende Ihrer Arbeit arbeiten und einige Lichter erstellen, aber halten Sie die natürlichen Lichter so viel wie möglich, weil sie tatsächlich einen besseren Blick auf Ihre Arbeit geben. Versuchen Sie, die Lichter so viel wie möglich zu halten. Ich nahm eine kleinere Bürste. So kann ich mit diesen kleineren Bereichen arbeiten, die ein bisschen schwieriger zu erreichen sind wie dieser Teil. Genau wie die vorherigen Tutorials würde ich Ihnen sagen, dass, wenn Sie Ihren Pinsel vertikal auf Ihrem Karton halten, es wäre die beste Position. Wenn ich das nicht tue, möchte ich, dass Sie die Arbeit sehen, die ich mache, wenn ich meinen Pinsel vertikal auf meinen Karton legen, könnten Sie einige Probleme haben, um das Video anzusehen und unsere Schritte zu sehen. Wo auch immer du dich so fühlst. Das Pulver von B6 Bleistift ist nicht dunkel genug für Sie. Sie können auch Ihren B Acht Puder Bleistift verwenden. Die Graphitstifte haben auch bis zu 12, aber wir wollen nicht so sehr daran arbeiten. Denn wenn Sie an Skizze arbeiten wollen, würde diese Dunkelheit lieber die Keras-Crew-Technik verwenden. Aber wenn Sie nicht genug Dunkelheit in einigen Teilen 3D oder B6 Pulver bekommen, können Sie die BAA verwenden, um diese Skizze zu pudern. Oder die Skizzen, die dieser ähneln. Ich denke, die Dunkelheit für dieses Gebiet reicht für dieses Niveau. Und jetzt wollen wir an den Finger arbeiten und ihre Bände zeigen. Achten Sie darauf, dass die Linien, die Sie erstellt haben, Ihre Schattierungen sollten näher an den Linien liegen, die Sie erstellt haben. Und die Spitze dieser Finger, dieser hat mehr Dunkelheit im Vergleich zu denen , die vorne kommen und sie haben mehr Licht. Also werde ich diesen Bereich nur ein bisschen mehr beschatten , damit ich Farbe bekommen kann, die ich aus ihm heraus will. Wir würden Finsternis für hier schaffen, nach oben. Und wir können auch einen größeren Pinsel verwenden. Wieder werde ich eine kleinere Bürste nehmen. So kann ich an einer kleineren Fläche und dunklen und kleineren Fläche arbeiten. Und es spuckt oder um meine Arbeit zu drehen. So kann ich einen besseren Winkel haben, um die Schattierungen hier für unser Modell zu schaffen. So kann ich hier ein gutes Volumen für diesen Finger erstellen. Ihre Hand sollte in einer bequemen und einfacheren Position sein. Wie ich Ihnen schon sagte, wenn es so schwer für Sie war, von farbigem Modell zu arbeiten, weil es natürlich ist. Für Anfänger oder einige Fortgeschrittene. Sie sollten Ihr Modell schwarz und weiß machen. Und Sie können auch an den Kontrast der Dunkelheit und der Lichter arbeiten. Und dann können Sie an diesem Modell arbeiten. Unser Ziel für die Erstellung dieser Linien ist es, keine Frameworks für die Finger zu erstellen. Wenn Sie aufpassen. Während unserer Arbeit werden wir all diese Linien in unsere Arbeit einblenden und sie einfach mischen. Sie würden also wie Schattierungen aussehen, keine Frameworks. Es ist also egal, was für eine Skizze du machst. Sie sollten immer einen Rahmen für Ihre Arbeit vermeiden. Für Ihre Skizzen. Lass es unnatürlich und unangenehm aussehen. Also seien Sie vorsichtig damit. K. Und wir haben das Volumen dieses Fingers. Also gehen wir auf die nächste. Wir werden die Dunkelheit hinzufügen, die es braucht und ein bisschen Pulver hier drin bekommen. Und wenn Sie Aufmerksamkeit in Werken, die wir ein Volumen wie Hand, wie Ohren, wie Nase erstellen können . Du beginnst von den dunklen Netzen. Also haben wir zuerst die Dunkelheit geformt. Und als Ergebnis werden sich die Lichter uns zeigen. Und dort können wir ein großes Volumen für unsere Arbeit schaffen. Dieser Finger ist fast ein sehr leichter Finger und es geht so viel Licht. Also versuchte er, das Licht dafür zu behalten und nicht dunkel zu werden, und es ist so viel wie wir können, natürlich. Ok. Wir werden diesen Opernpreis vorerst verlassen. Und wir fahren mit dem nächsten Finger fort. Wir werden zu Dunkelheit in Bezug auf diese Teile in ihrer eigenen Platzierung hinzufügen. Und wir werden sie von beiden Seiten der Linien verblassen. Dies wird tatsächlich machen die mittleren Teile zeigen prominenter. Und weiter Finger selbst. Wir haben noch nichts Besonderes gemacht. Wir haben gerade eine allgemeine Form der Finger geschaffen. Schattierungen. bin nicht in die Details gegangen. Wir geben diesem Finger und nur eine Hintergrundfarbe. Auch von dieser Seite werden wir weitermachen und wenig werden wir vorwärts gehen. Sie sollten so viel auf Ihr Modell für den Prominenzteil und eine Kurve geparste gekrümmte Teile Ihrer Hand achten. Sie sollten so viele Forscher hinzufügen und eine Lektüre über die Anatomie der Hand ausgeben. Wenn also eine UCF eine Faust sagte, würden Sie sehen, welche Teile herausfallen, welche Teile hineingehen und so weiter. Also sollten Sie nur studieren oder Modelle sehr gut, wenn Sie Formen wie diese erstellen, Rang zeigen Ihnen Teile des Körpers. Die NS me ist sehr wichtig in diesen Arten von Skizzen. Ziehen Sie diese Dunkelheit ein wenig nach außen. Genau so. Und wir kommen ein wenig auf diese Seite. Dann denke ich, es ist besser, mit einem kleineren Pinsel daran zu arbeiten. Also werde ich meinen Pinsel wechseln, ich nehme ein wenig Puder und ich fange an zu schattieren. Geh hier rüber. Ok. Wir können sagen, wir haben vorerst eine allgemeine Form der Finger. Und ich möchte die Knöchel erschaffen. Die Knochen, die in diesem Teil der Hand vorhanden sind. Wir wollen nur den mittleren ISIL zeigen. Sehen Sie, unsere Hand wird so leicht geformt. Sie müssen nur genug Zeit damit verbringen, die Hälfte der Patienten darin und Ihr Modell im Auge behalten. Die Rückseite hat auch mehr Licht auf sie, so halten Sie sie Licht so viel wie wir können. Nachdem wir also den gesamten Hintergrund verdunkelt haben, werden wir an diesen hinteren Teilen mehr arbeiten, weil sie leichte Teile sind. Ich möchte vorerst an diesen Teilen arbeiten und eine Form für sie erstellen. Denn im Moment arbeiten wir an den dunklen Teilen, noch nicht an den hellen. Das sind nur große Texturen und wir haben noch nicht an Details gearbeitet. So langsam mit so viel Vorsicht werden wir zur Dunkelheit hinzufügen, damit wir unsere Bände für den Finger, für die Handfläche vervollständigen würden . Nun, in diesem Teil wollen wir etwas Dunkelheit hinzufügen. Also würde dieser Bereich tatsächlich die primäre Farbe bekommen, die wir wollen. Und später können wir an seinen Details und kleineren Texturen arbeiten. Weil ich die Dunkelheit nach und nach hinzufügen möchte. Und ich will nicht plötzlich eine große Menge Dunkelheit erschaffen. Deshalb benutze ich einen kleineren Pinsel. Nun, wenn du diese Dunkelheit bestimmt hast, würdest du sie nach außen ziehen. So langsam, in Anbetracht des Prominenzteils, der in diesem Teil Ihrer Hand existiert, werfen Sie einfach diese Dunkelheit nach außen hin. Ziehen Sie es raus. Wenn du das Bleistiftpulver wieder nimmst, beginnst du wieder von den dunklen Stellen und ziehst es dann nach draußen. Beginnen Sie nicht von diesen äußeren Teilen. Jedes Mal, wenn wir von der dunklen Seite beginnen, gehen wir nicht so viel zum Wort, weil in der Nähe Teile sind so hell und weiß wir wollen nicht, um sie zu verpassen. Gerade genug, um eine Hintergrundfarbe und eine Grundlage für dunklere Flecken auf unserer Arbeit zu schaffen. Wir gehen einfach so viel voran. Und es gibt sogar dunklere Flecken hier drüben. So können Sie sie nach und nach hinzufügen. Du würdest dasselbe tun. Also gehen wir auf die nächste Ebene. 53. Das erste Volumen des Handgelenk und Unterarmbereichs zeichnen: Hallo wieder an meine Freunde, und guten Abend wieder an meine lieben Freunde. Okay, in dieser Ebene, in diesem Schritt, wollen wir ein wenig auf der unteren Seite der Hand Tourist arbeiten und jetzt gehen, um eine mittlere Größe Bürste zu nehmen. Ich habe die Größe zehn gewählt. Wir fangen an, hier zu färben und hier zu schattieren. Zuerst werden wir an den Teilen wie hier arbeiten, die belebtere Schattierungen und mehr Schattierungen haben. Und dann werden wir zu den leichteren Teilen übergehen. Achten Sie so viel auf die prominenten Teile und eine gekrümmte Teile. Sie sind so wichtig. Die Lautstärke Daddy oder Schattierung zu wissen, wird Ihnen tatsächlich helfen. Um bessere Schattierungen weiter zu erstellen. Ich nehme einen größeren Pinsel, damit ich diese Schattierungen an die Außenseite der Hand ziehen und diese Dunkelheit nach außen spritzen kann. Und genau so können Sie aus diesem Bereich eine bessere Form bekommen. Und wieder werde ich mit dem vorherigen Pinsel fortfahren. Und wir würden an der Dunkelheit in diesem Teil arbeiten. Und ich werde nur diese Form erschaffen , die dadurch entstanden ist, dass die Muskeln gedehnt werden. In diesem Teil. Ich habe einen kleineren Pinsel gewählt. Ich benutze gerade Pinsel der Größe zwei. Aber wie auch immer, die Größe des Pinsels ist nicht so wichtig. Und ich sage dir normalerweise nicht, welche Bürste ich benutze. Denn wenn Sie während Ihrer Arbeit an Ihrer Skizze arbeiten, würden Sie herausfinden und den Pinsel erreichen, den Sie verwenden können und mit welchem Pinsel Sie sich wohler fühlen. Zum Beispiel, die Teile, die Sie sehen, es sagt kleiner ja. Oder seine Details. Sie sollten einen kleineren Pinsel und Abfahrten verwenden, die Sie sehen können, gibt es einen großen Bereich zu bedecken oder ist nur eine Hintergrundfarbe für mittlere bis große Fläche, Sie sollten größere Binsen wählen, um mit zu arbeiten. In diesem Teil haben wir eine starke Dunkelheit. Aber wenn Sie daran erinnert haben, denn wenn auf jeden Fall auf unseren Rat wie in früheren Teilen gehört, sollten Sie nicht so starke Dunkelheit hinzufügen. Plötzlich. Diese Teile sollten Sie Schritt für Schritt zur Dunkelheit hinzufügen. So würde es Ihre Arbeit nicht laufen. Und Sie können Ihre ultimative Dunkelheit in den letzten Episoden und einen Schritt Ihrer Arbeit hinzufügen. Vor allem, weil wir diese Skizze auf unserem Fabriano-Karton bearbeiten. Weil unser Fabriano-Karton die Dunkelheit weniger bekommt. Im Vergleich zu der Vorbau Box. Kartonplatten. Zu Fabriano Kartons werden tatsächlich die Dunkelheit bekommen. Nicht weniger, aber es braucht mehr Zeit, bis sie dunkler sind. Aber Sie können dies auch auf anderen Arten der Kartons tun. Haben Sie keine Angst, sie zu versuchen. Kann mit verschiedenen Arten von Kartons üben. Wir geben ihm nur eine Hintergrundfarbe zu diesem unteren Teil der Hand. Und wir würden diese Teile aus nur weiß bekommen , weil wir die Hand zeigen wollen, um sich zu zeigen. Tut mir leid, weil wir wollen, dass sich unsere Hand zeigt. So würde es an den Details ein wenig mehr funktionieren. Wir müssen den Hintergrund unserer Arbeit verdunkeln. Dafür. Wer bekommt eine große Menge B6 Bleistift, wie es wagen? Und zuerst werden wir an den Seiten beginnen. Du solltest von einem Gerichtsmediziner anfangen. Und so langsam, würden Sie tatsächlich einen dunklen Bereich neben hier erstellen. Und sehr langsam sollten Sie Ihr Pulver in unseren Außenbereich ziehen. Weil ich nicht will, dass dieses Bleistiftpuder so sehr in meine Arbeit kommt. Ich habe an der Arbeit mit einem kleineren Pinsel gearbeitet , um die ersten Schattierungen neben der Hand zu erstellen. Aber selbst wenn es ein wenig in die Hand kam, keine Sorge, Sie können immer Ihren Radiergummi dafür verwenden. Und nachdem ich diesen kleinen Pinsel benutzt habe, arbeite ich mit einer größeren Bürste, damit ich die restlichen Schattierungen überall an diesem Ort spritzen kann. Und wir wollen das Gebiet nicht zu dunkel machen. Denn wenn Sie Ihr Modell in Schwarz und Weiß backen, können Sie sehen, dass der Hintergrund tatsächlich eine Art Grau ist. Aber wir wollen diese Tonnage der Farbe halten wird einen Hintergrund, eine ganze Hintergrundfarbe geben , und wir werden für Details zurückkommen. 54. So erstellst du den Hintergrund der Handarbeit: Okay, meine lieben Freunde, wie Sie sehen können, habe ich diesen Bereich um die Hand verdunkelt und ich habe nicht gereinigt, um einige Teile der Hand geben würde Radiergummi kaufen. Und ich habe diese Seite noch nicht ganz getan. Also würde ich es wieder vor dir machen. Also, wenn Sie irgendwelche Probleme hatten, wird es für Sie gelöst werden. Sehen Sie, in diesen Teilen an der Größe und den Kanten sollte es nicht wie ein Rahmen sein. Wir sollten es einfach so leicht durchgehen. Also, später wäre es nicht so, Hey, ich kann diese Linie nicht um meine Hand wegnehmen und versuchen, sie nach außen zu halten. Geh nicht in die Hand. Versuchen Sie einfach, abzureisen, wenn Sie tatsächlich die Grenzen trennen. Es ist in Ordnung, den Pinsel linear zu bewegen. Aber es ist nur, wenn Sie dieses lineare Schattierungsmuster durch die Schattierungen für diesen Bereich behalten können . Es würde also nicht wirklich von den Risiken Ihrer Arbeit getrennt werden. Hier und nur ziehen diese Schattierungen oder Nachteil. Wir haben eine große Fläche. Ich springe nicht sofort in die große Bürste. Zuerst werden wir an diesen Schattierungen am Rand unserer Hand arbeiten. Und wir haben versucht, sie leicht nach draußen zu ziehen, weil dies einige feine Schattierungen sind. Und dann gehe ich zu einem größeren Ansturm. Ich werde ein wenig von meinem Bleistiftpulver nehmen und wir beginnen von diesem Teil, was ich brauche, um dunkler zu sein. Und weiter. Und achten Sie auf meine Freunde für die Hand selbst. Wir haben gerade das Fundament erstellt, eine Hintergrundfarbe am Ende. Es hat viel zu viel Arbeit, um zu schaffen. Die Details, die Texturen und die Arbeit mit dem Radiergummi, damit wir die Falten haben können und so weiter. All diese sind für den nächsten Schritt übrig geblieben. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Nun, wenn Sie darauf achten und wenn Sie diese Erfahrung auf einem Fabriano-Karton schaffen möchten, können Sie sehen, dass Sie mehr graue Farbe auf Fabriano-Karton im Vergleich zur Stielbox haben können. Und der Grund ist, dass die Fabriano-Pappe, zum Beispiel, die wir verwenden, um 120 Gramm mehr Gramm Vergleich traditionelle MBA, die sechs Zigaretten hatte. So viel Gramm wie dein Karton hat. Es hat keine sehr großen Texturen, aber es hat mehr Gramm. Was eigentlich dazu führen wird, diesen Karton zu fühlen und genug Dunkelheit in sich selbst zu bekommen. Es kann mehr dunklere Materialien im Vergleich zu abhängen benötigen. So zum Beispiel, wie Kohle. Oder es muss immer und immer wieder darüber gehen, wie wir hier tun. Und es wird nicht zu dunkel, zu leicht, wird nicht so schwarz. Zum Beispiel wäre es wie hier, die wir eine große graue Farbe haben können. Wenn wir also mit der Arbeit an der Skizze beginnen wollen, können wir unseren Karton selbst entscheiden indem wir auf die Farben achten, die wir in unserem Modell haben. Oder wir wollen es haben. Der Hintergrund hat ein bisschen Farbe. Und ich denke, es ist gut, ein Gott bewahre, lebendig. Und wir wollen die äußere Grenze des Modelllichts behalten. Also haben wir diese dunklen Seiten nebenan erschaffen. Sie können dies mit ähnlichen Skizzen tun. Sie würden den Hintergrund erstellen. So kann es das Volumen Ihrer Hand zeigen und tatsächlich die Seiten heller halten. Und dann können Sie weitermachen und an Ihren Details mehr arbeiten. 55. Das Volumen und die Dunkelheit der Finger vervollständigen: Ok. Meine Freunde, ich arbeitete an den Bänden dieser Feuer Allel mehr. Ich werde Ihnen erklären, dass ich mit unserem Ausschlag an diesen Wäldern gearbeitet habe, ein paar Linien geschaffen habe und wir sie tatsächlich verblasst. Die Position in die entgegengesetzte Richtung, und wir waren nur verblasst die Schattierungen. Jetzt werden wir mit dem Rest unserer Arbeit fortfahren. Die Linien, die Höhen und Tiefen, prominente Teile und die gebogenen Teile sehen wir in unserer Arbeit. Wir sollten jeden von ihnen so fein und so reibungslos gestalten. Die Linien, die wir in unserer primären Skizze erstellt haben. Wenn noch etwas von ihnen übrig ist, würden wir sie verschrauben, also nicht verlieren. Und wir haben dunkel und auch dieser Bereich ein bisschen mehr, so können Sie zeigen, dass es eine Kurve auf der Hand in diesem Bereich. In diesem Bereich sollten Sie Ihrem Modell so viel Aufmerksamkeit schenken. Weil die allgemeine Schattierung fast abgeschlossen ist. Und jetzt arbeiten wir an den Details, so dass wir mit viel vorsichtiger vorankommen werden. Es wäre vorsichtiger. So können wir ein korrektes Volumen für unsere Hand erstellen. Wie Sie deutlich sehen können, verwende ich einen kleinen Pinsel, auch für die Spattierung der Schattierungen, Ich würde nicht wählen eine große Bürste Nazi hier drin, weil es kleine Fläche ist. In diesem ist besser geeignet für diesen Teil. Dieser Teil wird es uns ermöglichen, einen größeren Eile zu nehmen, aber nur die kleinen, nicht zu viel. In Ordnung. Nun, wenn Sie die Aufmerksamkeit auf unser Modell zahlen, die wenig können Sie MEC sehen, wenn Sie sogar an einem farbigen Modell arbeiten wollen, wenn Sie darauf achten, diese breiten Teile, können Sie sie hier sehen, in diesem die prominente Teile der Knochen auf der Hand. Aber diese Worte sind leicht, aber sie sind nicht ganz weiß. Also müssen wir einige Schattierungen auf diese Teile ziehen. Und wenn wir diese Bereiche schattieren wollen, werden wir die unteren Teile sehen, die wir vorher beschattet haben. Sie wäre dunkler. Also komm zurück zu unseren Finger und wir werden diesen Bereichen etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Wir sollten einige Schattierungen an ihren Finger haben, also können wir später bessere Lichter schaffen. Nehmen Sie nicht so viel von dem Bleistiftpulver. Bezeichnen Sie, nehmen Sie zu viel. Selbst wenn du ein wenig nimmst, wird es dir genug Dunkelheit für diese Teile geben, weil sie es nicht sind. So dunkle Flecken. Diese Seite der Arbeit sollte leichter sein. Hier. Es ist eigentlich der Abstand zwischen den Knöcheln. Ich werde die Finsternis wegnehmen, die hier erschaffen wurde, mit unserem härteren Sir. Ich nehme eine kleinere Bürste. Zuerst ohne Klopfen in Pulver zu bekommen. Ich habe versucht, eine Dunkelheit zu schaffen, die ich brauche und die prominente Form dieser Knöchel an meinen Finger zu schaffen. Denn bei dem Unterschied zwischen den Farben und den Schattierungen oder weniger, sollten Sie sehr vorsichtig sein, um die Menge der Dunkelheit zu kontrollieren, die Sie haben. Okay, es ist bis zu diesem Punkt Gunnery gut. Und wir brauchen ein bisschen Dunkelheit unter Knochen am Finger hier, was Sie brauchen, um ein bisschen von unserem Bleistiftpulver zu nehmen, weil der Pinsel selbst nicht die Dunkelheit erzeugt, die wir hier brauchen. Also habe ich ein bisschen von meinem Pulver genommen es hier rüber geschleppt. Die Späne für diese Teile sollten durchgeführt werden. Und natürlich, dieser Finger, der sich tatsächlich nach innen gedreht hat und wir nicht komplett daran gearbeitet haben. Wir werden es in diesem Schritt zu spät kommen. Wenn es möglich ist, dass Ihre Hand auf Ihre Arbeit kommt, sollten Sie nicht vergessen, ein anderes Papier unter Ihre Hand zu legen. In allen Schritten. Es sollte unter Ihrem Handknopf einige Schritte sein. Ich werde es weniger gebrauchen. So würden Sie nicht einen dunkleren Fleck zuerst sehen. Und Sie können alle Schritte so klar ohne Probleme sehen. Und natürlich, dass wir einige Zeilen bestimmen. Ich sehe, dass wir an diesen Teilen mehr in diesen Zeilen arbeiten könnten. Mach sie mutiger. Ich benutze die gleiche Dunkelheit und die wir erschaffen haben. Und der ganze Spritzer in die Dunkelheit hier. Sie brauchen nicht so viel extra Bleistiftpulver. Wir können vorhandene Dunkelheit nutzen, die wir auf unserer Hand haben. Sie haben noch nicht an unseren dünnen und feinen Linien gearbeitet. Moment fügen wir nur die großen Farbtöne hinzu , nachdem wir die Grundlagen und Hintergrundfarben erstellt haben. Also bin ich jetzt, ich beende eine Debatte oder Schattierungen und allgemeine Formen. Und in einem nächsten Schritt würden wir zu den kleineren Details übergehen. Wenn Sie einen kleinen Bereich zum Verblassen haben, sollten Sie sehr, sehr vorsichtig bei der Platzierung der Dunkelheit sein, denn wenn Sie eine zusätzliche, ein wenig zusätzliche Dunkelheit setzen , dann brauchen Sie Verblassen wäre so schwer für Sie und das Ergebnis könnte nicht sehr gut herauskommen. Dieser obere Bereich hat auch so viel Weiß und ich benutze meinen 10-Größe-Pinsel, um diesem Teil nur ein wenig Farbe zu geben und die weiße Farbe davon wegzunehmen. Wenn Sie sich Ihre Arbeit in dieser Phase aus der Ferne ansehen, können Sie sehen, dass das Volumen der Arbeit immer besser wird. Kaufen Sie es eine Sekunde. Und Sie können immer den Unterschied sehen, den Sie jede Sekunde in Ihrer Arbeit machen werden? Meine lieben Freunde, ich nehme das Bleistiftpulver, aber ich nehme das Extrapulver von einem anderen Papier. Also würde ich kein zusätzliches Pulver auf meiner Arbeit haben. Ich habe es dir bereits erklärt. Also seien Sie vorsichtig damit. Zu diesem Teil der Hand hat mehr Dunkelheit. Es gibt mehr freie, um Dunkelheit in diesem Finger zu schaffen. Und wieder werden wir einen größeren Pinsel nehmen, um die weiße Farbe von diesem Teil wegzunehmen. Und natürlich werden wir wieder an den Knöcheln arbeiten. Sie sollten sehr vorsichtig in diesem Bereich sein, weil es eine der wichtigsten ist. Einer der wichtigsten Teile der Hand sind die NAACP-Anrufe und Venen. Väter werden Ihnen tatsächlich helfen, Ihre Hand zu formen, wo Sie gut. Manchmal haben die Schüler Probleme zu vergessen die richtige Position für diese Knochen sind Venen in anderen Skizzen. Aber wenn Sie genug Aufmerksamkeit schenken, können Sie sehen, in welchen Teilen Sie diese Knochen und Knöchel erstellen und die Probleme reduzieren können , denen Sie begegnen könnten. Ich werde einen leichteren Bleistift nehmen, zum Beispiel, B3. Ich werde diese Teile formen, die ich auf meinem Modell sehen kann, und sie auf meinem Finger erstellen. Und später werde ich meine Bürste benutzen, um sie in meine Arbeit zu nehmen und sie zu vermischen. Hinter diesem Knochen braucht auch mehr Dunkelheit. Er kann so viel Zeit sehen, wie wir für unsere Arbeit verbringen, ist, dass wir eine bessere Form bekommen. Ordnung. Nun, da dieser Teil tatsächlich sein ganzes Licht verloren hat, versuche ich, meinen Radiergummi zu verwenden und hier bei diesem Schritt, damit wir die Lichter hier bis zum nächsten Schritt zeigen können. Also würden wir es mehr vervollständigen. Wir werden zu diesem kleinen Finger gehen. Shri kann nur einen kleinen Teil davon sehen. Füge ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu. Und natürlich haben wir im Laufe des Jahres einige der Lichter verloren. Also habe ich meine Taube für Acer benutzt, um es etwas leichter zu machen. Und definitiv muss der Teil über diesem Finger dunkler sein. Ich meine, die Hintergrundfarbe. Also wieder drehe ich meine Arbeit und ich werde diesen Hintergrundbereich etwas mehr verdunkeln. Achten Sie darauf, wenn Sie den Hintergrund wie dieses Modell grau lassen möchten. Sie sollten Ihre graue Farbe Schritt für Schritt hinzufügen. Denn wenn Sie eine mehr Dunkelheit bekommen, die Sie brauchen, erhellen Sie es auf, könnte tatsächlich verpassen Ihre Arbeit und machen es chaotisch. Aber wenn Sie Schritt für Schritt dunkel werden, müssten Sie sich keine Sorgen machen, um Ihre Arbeit zu bekommen. Missy. Jetzt kommen wir zurück zu unserer eigenen Arbeit, die Sie zu spät kommen werden. Die Finger. Ich möchte an einem Teil meines Modells arbeiten. Ein bisschen mehr Dunkelheit hier drin, was wir sehen können, kommt völlig auf. Wir werden diese Linie bis hierher fortsetzen. Natürlich haben Sie hier ein paar Zeilen, die wir erstellt haben, die vage faltig dafür. Und später kommen wir zurück und schaffen die kleineren Falten. Und die inneren Teile deiner Arbeit haben sie vorher gemacht. Aber ich habe ein wenig Dunkelheit verloren, weil wir mit Pinsel daran gearbeitet haben. Im Allgemeinen. Der Bereich des Fingers braucht bis zu diesem Teil mehr Farbe. Genau so. Und natürlichbraucht dieser untere Bereich mehr Verdunklung, braucht dieser untere Bereich so dass sich die Volumina besser und mehr zeigen. Von jetzt an. Wir werden die Texturen in unserer Arbeit erstellen. Und es sollte so ähnlich wie die Schaffung einer faltigen Haut sein. Aber offensichtlich ist diese Arbeit einfacher, weil die Menge der Falten ist weniger als eine faltige Haut und faltiges Gesicht. Aber wie auch immer, es hat so viel Ähnlichkeit mit dem. Und wenn Sie diese Erfahrung haben, ist Ihre Arbeit hier einfacher. Und wenn nicht, würden wir daran arbeiten, Sie würden mehr vertraut mit der Erstellung während der Nähe zu machen, und es ist eine sehr einfache Aufgabe zu tun. Es braucht etwas Geduld und Zeit. Sie sollten dunkle Linien neben ihnen erstellen. Du solltest in die Dunkelheit spritzen. So können Sie hier eine allgemeine Form bekommen. Und natürlich ist es ein allgemeines Verfahren. Und um sie genauer zu machen, brauchen sie mehr Details. Und Sie sollten an diesen Teilen mit Ihrem Radiergummi Tool arbeiten , damit Sie während der Anrufe abschließen können. In diesem Schritt. Eigentlich werde ich an den Teilen arbeiten, die Volumenaugen sein müssen, um die Volumina zu schaffen. So in der nächsten wird dann die Falten unter der Handfläche und auf den anderen Teilen zu erstellen. Und Sie tun bitte dasselbe mit allen Schattierungen, erstellen Sie das ganze Volumen, damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. 56. Die Details und die Falten der Handlung zeichnen: Ok. Meine Freunde, weil ich das Tempo ein wenig abholen wollte. Ich habe diesen Bereich verdunkelt und mehr und jetzt möchte ich hier einige Details hinzufügen. Also habe ich beschlossen, jetzt ein Video zu starten, damit Sie die Texturen sehen können. Ich füge hinzu, dass ich an diesen Teilen arbeiten werde. Und ich werde diese Formen auf diesen Muskeln erstellen und der untere Teil der Hand reicher wird gestreckt. Sie können einen alten Pinsel verwenden oder Sie können Hilfe von Ihrem 0 Pinsel erhalten. Siehst du diesen Pinsel, er ist ein alter. Ein Teil seiner Haare an der Spitze wurde abgeschliffen und weggegangen. Dies wird tatsächlich die Spitze von ihnen ein bisschen starr und rau machen. Das könnte uns in einigen Teilen helfen, die Schattierung irgendwie zu schaffen. Und wir werden zeigen, dass ein Stretching Blick in die Muskeln der Hand in diesem Bereich. Natürlich, wenn wir unseren Radiergummi verwenden, wäre er mehr geformt und es wird sich besser zeigen. Und dieser Teil der Hand ist so unberührt geblieben. Sie werden also zu wenig an diesem Teil arbeiten. Wir arbeiteten an den Linien, die wir hier hatten. Also werden wir sie einfach vervollständigen. Sie möchten die Linien, die wir in unserer primären Skizze erstellt haben, nicht verlieren. Es wurde ein bisschen dunkler, dann wollte es wirklich. Ich bin mir ein bisschen aus der Hand gekommen. Also sollte unsere Bürste so langsam auf sie ziehen. Also würden wir das Pulver unserer Arbeit nehmen, bevor es in den Kartenvogel gelangt. Das habe ich hier gemacht. Das ist eigentlich ein weiterer Hinweis. Wenn Sie zu viel Pattern an Ort und Stelle haben, können Sie Ihre Bürste verwenden, um es aufzunehmen. Wie ich bereits sagte, für die Linien, die dunkler sind, können Sie Ihren Bleistift verwenden. Und auch dieses Gebiet hier braucht ein bisschen dunkel dicht, mehr als es bereits hat. Und natürlich, diese Linie, die wir hier erstellt haben, hat mehr Schattierungen nach unserem Modell, dass wir sie mit unserem kleinen Pinsel, Größe zwei Pinsel erstellen. Und wir können diese Schattierungen sehr einfach und sehr gut erstellen. Bezeichnen Sie sich so besorgt über die Schattierungen bekommen ein wenig in die anderen Teile und die anderen Bereiche. Versuchen Sie nicht, das zu tun, aber wenn es passiert ist, Mach dir keine Sorgen darum, weil wir unseren Radiergummi später verwenden werden. Und wir können diese Fehler beheben und die Texturen zeigen. Von hier aus gehen wir zur Außenseite der Hand. Und wir werden mit den Schattierungen weitermachen. Auch in diesem Teil können wir eine Kurve sehen , die wir erstellen und formen können. Seien Sie vorsichtig, dass Ihre Späne wissen, dass es nur abgeschnitten die dunklen Flecken und Sie würden keine haben, die wir wollen keine Grenzen zwischen den dunklen, dunkleren Flecken und Eliza Flecken. Vor allem in den Teilen, die eine große gekrümmte wie hier sind. Erstellen Sie also die Schattierungen aus den dunkelsten Flecken und verwandeln Sie sie in die hellen. 57. Die Beschaffenheit der Handfläche: Okay, meine lieben Freunde, die wir bis zu diesem Punkt Schattierungen geschaffen haben. Und jetzt möchte ich an den Texturen und den Teilen arbeiten , die wir brauchen, um mit unserem Radiergummi an ihnen zu arbeiten. Wir werden unsere Redaktions-Radiergummis schärfen. Dieser von beiden Seiten so. Und das, wenn Sie es nur flach schärfen, wäre es genug. Jetzt würde an den Rändern all unsere Arbeit arbeiten, die einige Schattierungen von außen, vom Hintergrund bekommen haben könnte. Und Sie können Ihren Radiergummi oder Ihren Mono Zero URI Sir verwenden. Um diese Schattierungen zu reinigen und sie von diesen Kanten zu entfernen. Nur Mono Zero Radierer sind besser, weil sie präziser sein können und sie würden nicht so sehr aus den Linien kommen. Definitiv, wenn Sie mit einem Radiergummi arbeiten möchten, versuchen Sie, einen geeigneten Winkel zum Suchen zu haben. Und natürlich für deine Hand. Deine Perspektive ist wichtig. Und Winkel Ihrer Hand ist sehr wichtig. Denn im Moment habe ich keinen guten Blickwinkel, um meine Arbeit zu sehen. Weil Sie die Arbeit besser sehen können. Ich habe tatsächlich eine Kamera näher an meine Arbeit gemacht, also habe ich keinen völlig guten Winkel, um meine eigene Arbeit zu beobachten und diese Dunkelheit abzuschalten. Sie können auch Ihre Lieferungen CR verwenden, je nach Ort, an dem Sie die Dunkelheit aufnehmen möchten, können Sie Ihren Fraser gestalten. Und genau so würden Sie Lichter erzeugen. Die Sache darüber, auf welche Teile Sie verwenden sollten, welche Radiergummis? Es hängt so sehr von dir ab. dem reichen Radiergummi sind Sie bequem bei der Erstellung dieses Teils? Aber es hat, dass sie ihre eigene Platzierung haben. Wenn Sie eine Stelle nehmen wollen, ein ganzes der Punkt der Dunkelheit aus Ihrer Arbeit. Der Dilfer Acer könnte eine sehr, sehr gute Wahl für Sie sein. Und für die Teile, die linear sind, können Sie Ihre anderen Radiergummi verwenden. Radiergummi Ich kann diese Linien, die literarisch, glatter sind, tatsächlich machen. Dann, nachdem wir erstellt haben, haben wir mit unseren Editor-Rennfahrern gearbeitet, die mit unserer Diaphorese arbeiten können. Da sind zwei. Nun, ich sehe, dass dieser Teil nicht vollständig die Lautstärke hat, die wir bekommen wollten. Also ziehe ich diese Schattierungen nur ein bisschen nach unten. Wir arbeiten mit ihren Radiergummis, weil Ihr Fokus viel mehr vor allem unter Lichtern liegt. Sie können auch die Details, die Sie verloren haben, und die Schattierungen sehen. Und Sie können Ihre Schattierungen auch bearbeiten und korrigieren, wenn sie nicht vollständig korrekt sind. Wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden, versuchen Sie sich daran zu erinnern, dass Sie den Radiergummi nicht so sehr in Ihren Karton schieben müssen , wenn Sie ihn leicht auf Ihren Karton ziehen, würde es die zusätzlichen Schattierungen von Ihrer Arbeit entfernen. In diesen Bereichen muss ich weniger Schattierungen nehmen, damit ich meinen Handdruck verringern werde. Und ich habe versucht, einfach ein paar Lichter zu erstellen, indem ich meinen Radiergummi in meine Arbeit tippte. Das ist eine der anderen Möglichkeiten, wie Sie die Schattierungen abnehmen können. Ok? Bis zu einem gewissen Punkt haben wir eine reiche Teile verstanden. Wir brauchen mehr und stärkere Lichter. Und jetzt wollen wir an den Teilen arbeiten, die eine kleinere Leuchte haben wie diese Teile hier. Dies sind tatsächlich einige Zeilen auf diesem Scan, die ein Diagramm sind. In der Tat, die Texturen der Haut. Hier drin brauchen wir vielleicht einen kleinen Fader, mit dem Sie die Spitze reinigen können. Wo ist dein Schleifen so? Sie ziehen es einfach auf Schleifen und die Spitze davon wird sauber sein. Drehen Sie zu Ihrem Fader auf dem Schleifen, die zur gleichen Zeit, dass Sie eine sauberere Spitze bekommen. Sie würden auch einen schärferen Tipp für den 11 Sound zu Vögeln bekommen. Und jetzt können Sie ein wenig Bleistift härter nehmen und einige Texturen erstellen, die in unserer Arbeit noch nicht gemacht wurden. Sie können sie mit diesem kleinen Fader erstellen. Kleine Linien, dunkle Masse. Ich nehme so wenig von meinem Bleistiftpulver wieder, so wenig. Und ich werde die Zeilen vervollständigen, die hier drin sind. Zum Erstellen von Linien wie dieser können verschiedene Werkzeuge für Sie nützlich sein, als 0-Pinsel, ein Papierkegel oder ein Fader oder solche Dinge. Sie alle können für Sie in Teilen wie diesem nützlich sein. Es gab auch eine andere Linie hier, die wir während der Schattierungen tatsächlich verloren haben. Ich werde diese Linie erstellen, weil sie sehr tief ist. Ich schaffe Gutes mit meinem Bleistift. Und dann werde ich es mit meinen Fader übergehen. Ok? Und jetzt, weil wir diese Texturen natürlicher aussehen lassen wollen, schauen wir uns unser Modell an und wir sehen bereichernde Teile. Wir sehen mehr Licht und bereichern Teile. Wir sehen mehr Dunkelheit. In dem Kurs, dass wir mehr Leben verklagen. Wir werden natürlich einige Licht-Linien erstellen. Ich benutze meinen Mono 0 Bereiche Surfer, dass Sie einige Lichtlinien hier sehen. Und es kann auch die Dunkelheit wieder verblassen. Jetzt, da wir unseren Radiergummi verwenden und einige Lichter hinzufügen, sollten wir auf jeden Fall an den Lichtern in diesen Teilen arbeiten. Erstelle einige. Er kann sehen, wann die Lichter neben der Dunkelheit kommen, die wir erschaffen haben. Das Volumen der Hand zeigt sich tatsächlich mehr. Und Attraktivität. Unsere Skizze wäre viel mehr als zuvor. Sie achtet auf diese Teile. Es gibt einige Teile der Hand und sicherlich mehr Arbeit Diebstahl Texturen auf ihnen zu schaffen. Aber wenn Sie im Alter erstellen möchten nimmt Sure. Für Sie einzeln kann es so viele Stunden dauern. Aber ich werde nur ein paar Teile für dich erstellen, damit du lernen kannst, wie man sie macht. Sie können sich eine Idee machen. Sie würden also wissen, wie Sie den Rest der Arbeit fortsetzen können. Es könnte für einige unserer Freunde möglich sein, die noch nicht so viel an solchen Skizzen gearbeitet haben. Sie mögen so aussehen, als ob wir diese Linien erstellen, sie sagen alles, was wir diese Marschlinien in unserer Arbeit nicht sehen. Aber es hängt von Ihrer Praxis und Ihren Übungen ab. Denn mit der Übung trainierst du nicht nur deine Hand, sondern trainierst auch dein Auge, denn während einer Zeit und während deiner Arbeit kannst du mehr Texturen in deiner Arbeit sehen. Nun, um diese Linien hier zu erstellen, benutze ich meine H-Bleistifte. Die, die ich gerade benutze, ist drei h. Sie benutzen H-Bleistifte. Wenn Sie meine vorherigen Tutorials gesehen haben, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass Sie sehr, sehr vorsichtig sein sollten, wenn Sie Ihre H-Bleistifte verwenden. Obwohl sie sehr helle Farben und helle Bleistifte sind. Aber weil die Graphitstifte so starr und rau sind, wäre es so schwer, sie zu verblassen oder zu löschen, weil eine Spur von ihnen so hart auf dem Karton hinterlassen würde. Sie können sie also nicht so leicht löschen. Sie sollten, wenn Sie sie verwenden, sollten Sie so vorsichtig sein, weil nicht alle Teile geeignet sind, um Ihre H-Bleistifte zu verwenden. Jetzt habe ich die Spitze meiner Radiergummi Terabit Wege gereinigt meiner Radiergummi . Es gibt eine helle Seite neben der Dunkelheit, die wir erschaffen haben. Nun diese Folie, wie viel sollte es gesehen werden? Es hängt von unserem Modell ab. Normalerweise erstellen wir die Lichter mit unseren Radiergummis. Aber wenn wir gesehen haben, dass wir mehr Lichter brauchen, würden wir es tatsächlich mit unserem Pinsel oder Fader übergehen. Aber wenn Sie sind, zum Beispiel, Schaffung dieser Linie und neben ihm, und Sie würden tatsächlich decken den Blitz, so dass es Dunkelheit, die Freuden bekam. Es ist offensichtlich weniger als die, die Sie mit Ihrem Bleistift erstellt haben. Also hätten wir zwei Arten von Dunkelheit und Licht in Grad. Und dieser Kontrast ist eigentlich das, was Ihr Volumen schaffen wird. Ich benutze jetzt mit meinem B3-Bleistift. Also, neben jeder dunklen Seite, dunkle Linie, brauchen wir eine Art Licht. Aber wir müssen, wir müssen nicht jede dieser Linien genau so erstellen, wie wir im Modell sehen. Wenn Sie sehen, dass einige Teile so viel Takes Shares haben, können Sie Ihre Hand freier bewegen und verschiedene Texturen erstellen. So wäre die Form unserer Arbeit besser. Weil wir definitiv alle Texturen dort reinlegen können, könnte genau der gleiche Ort von ihnen von ihr verschwinden oder tiefer gehen. Wie Sie sehen können, werden diese Teile langsam geformt und die Falten zeigen sich mehr und mehr. Jetzt, wenn wir jemals sind, siehst du die Falten. Wie hier sehen Sie in diesen Riegel, die Falten sind wie Flecken. In diesen Teilen dürfen Sie also Ihren Lieferservice in Anspruch nehmen. Sie sollten die Spitze dieses Zeugs oder Acer formen und ohne Handdruck, würden Sie Ihren Radiergummi auf die Arbeit tippen. So können Sie diese Flecken wie Formen erstellen. Ich möchte diese Teile nicht übertreiben und überflüssig erstellen. Ich will sie nicht zu viel machen. Und natürlich, nachdem Sie Ihren anderen Sir benutzt haben, würde er diese Teile mit Ihren Bürsten durchgehen und ihm eine Schattierung besorgen. Es sollte eine leichte Schattierung haben. Es sollte eine helle Farbe haben. Und natürlich gibt es hier eine andere Textur, die wir mehr daran arbeiten können. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist das Thema Textur zu schaffen sehr erweitert. 58. Die finger erstellen und die Hand-: Und es könnte so viel Zeit in Anspruch nehmen. Okay, meine Freunde, wie Sie sehen können, bin ich mit meinem Radiergummi überall um meine Hand gegangen und habe sie gereinigt, um die Lichter rund um meine Arbeit zu kreieren. Ich habe ein wenig unter Texturen in diesem Bereich gearbeitet. Und natürlich gibt es, die Arbeit ist alle gleich. Sie haben das gleiche Verfahren und das hat nichts Neues für Sie. Ich wollte nur an einem der Finger arbeiten, damit Sie sehen können , wie man arbeitet und die Texturen an unseren Finger erstellt. Ich habe eins gelassen, damit du es siehst. Wir erstellen die Linien an den Finger, besonders in den Teilen, in denen sie eingedreht sind. Wir erstellen sie einfach so leicht und reibungslos, wie Sie sehen können. Wir zeigen ein oder zwei von ihnen, die kühner sind, aber der Rest sollte gezeigt werden. Leichter und mehr Smith. Und dieser Teil des Fingers, können wir einige Haare sehen, die wir sie schaffen werden. Aber davor. Zusätzlich zu den dunklen Linien, die wir hier erstellt haben, benötigen Sie auch einige helle Linien. Hier drüben. Hat eine Erklärung und ich wollte Ihnen das model.fit gewählt hat nicht eine sehr große Größe von 40 Keras Crew-Technik. Denn in der Keras Curry-Technik, so viel wie Ihre Arbeit in einer größeren Größe wäre, wird Ihre Arbeit einfacher sein. Natürlich würde es mehr Zeit von Ihnen brauchen, um die Texturen oder die Schattierungen zu erstellen, aber Sie würden definitiv einfacher arbeiten, wenn Ihre Arbeit in einer größeren Größe ist. Sie können Ihre Hand freier bewegen und verschiedene Werkzeuge geben Ihnen besser. Ergebnisse. Wäre generell einfacher für Sie. Und wieder werde ich sagen, so viel größer wie deine Arbeit wird. Ihre Werkzeuge werden einfacher für Ihre Arbeit. Zum Beispiel, den Radiergummi, den ich hier verwende, erstellen Sie die Lichter in Millimetern. Aber wenn diese Skizze größer wäre, könnte man sie sogar verdoppeln. Natürlich brauchen die größere Größe ihre eigenen vorsichtigen und ihre eigenen spezifischen Teile. Aber es wäre wirklich einfacher für dich. Mach dir keine Sorgen darüber. Sie könnten sogar denken, dass die größeren Größen schwieriger sind, aber sie sind nicht, können nicht einmal in arbeiten, in einer Größe, die doppelt so groß ist. Und Sie können leicht sehen, dass die Arbeit einfacher ist. Es braucht nur ein bisschen mehr Zeit. Sie sollten mehr Zeit damit verbringen, aber das Erstellen Ihrer Texturen und die Arbeit mit den Radiergummis wäre viel einfacher für Sie in größeren Größen. Freude in diesem Bereich ist ein bisschen mehr. Also benutze ich meinen größeren Radiergummi. Und Sie können auch Ihren Pinsel Radiergummi für den Preis verwenden, den Sie können, für die Teile, die Sie diese Bereiche löschen möchten, die tatsächlich hilfreich für Sie sein können. Nun, was diese Linien und Texturen betrifft, sollte ich es dir sagen. Wenn du das Gefühl hast, dass es mehr Licht in irgendeinem Teil gibt. Zuerst sollten Sie Freuden kreieren. Aber wenn Sie die Lichter sehen können, sorry die Dunkelheit mehr, Sie sollten zuerst die Dunkelheit erstellen und dann auf ein Licht Teile bewegen. Es hängt also davon ab, welchen Teil Sie dunkler oder heller sehen können. Dann können Sie Ihren Fader oder Ihren 0-Pinsel verwenden, um einige dunkle Linien neben den hellen Linien zu erstellen, die wir erstellt haben. Ich werde einen Teil ihrer Hände Haare für Sie anwenden. Und wir werden unsere Arbeit jetzt beenden, um die Haare der Hand zu schaffen. Um geeignetere Bleistift ist derjenige, der leichter ist. Sie können niedrigere Bleistifte B oder H Bleistifte, H Serie Bleistifte verwenden. In diesem Teil der Hand, dass wir einige Haare sehen können, deren schafft einige hier. So fein und so dünn. Und du solltest es nicht wieder übertreiben, ich werde es sagen, du solltest sie nicht zu viel tun. Ich hoffe, es ist sichtbar und klar genug für Sie im Video. Und nimm einen Pinsel auf sie. So werden sie sich einfach in die Arbeit mischen, um sich mit der Arbeit zu verbinden. Gerade genug, um sie nicht zu machen, wollen wir sie nicht ausziehen, arbeiten in und es gibt sogar einige Haare in diesem Teil. Sie können sie in Ihrem Modell sehen. Sie werden diese Haare mit unseren leichteren Bleistiften und den Haaren, die außerhalb der Hand kommen, kreieren. Sie können sie mit Ihrem Radiergummi erstellen. So dünn, so fein, sie nicht so sehr zu tun, um sie nicht zu übertreiben. So wäre die Form, AVI oder Arbeit nicht ruiniert. Denn das Übertreiben der Haare, vor allem die Haare des Körpers und die Körperteile, wird Ihre Arbeit tatsächlich ruinieren. Aber wenn Sie die Haare in einer normalen Menge erstellen, die Sie in Ihrem Modell sehen können, wird es tatsächlich Ihrer Arbeit helfen. Also, umso natürlicher. Siehst du so, wir haben die Haare erschaffen. Nehmen Sie fast einen großen Pinsel und gehen Sie einmal über sie. Natürlich waren sie unsere Arbeit und diese Bereiche, die ich mehr daran arbeiten sollte. Aber weil du das allgemeine Verfahren hast, möchte ich hier das Tempo aufnehmen, damit du nicht langweilig oder müde wirst. Und in diesen Dateien, die wir das Haar nach außen erstellen wollen, werde ich die scharfe Spitze meines Radiergummis verwenden. Es spielt keine Rolle. Sie können sowohl Radiergummi als auch Mono Zero Radiergummi verwenden. Erstellen Sie einfach ein paar Haare und führen Sie sie einfach nach außen. Wir können sehen, dass es komplett geformt ist. Und sogar schleppte ihn ein wenig mehr nach innen. Genau so, die alle Haare um diese Teile kreieren und die Texturen, die auf dem Kopf vorhanden sind. Und Sie können ein großartiges und schönes Ergebnis haben, dass Sie es in Ihren anderen Skizzen verwenden können denn das Element der Hand ist eine der härtesten Skizzen für einige Schüler und sie könnten einige Probleme haben. Aber wie Sie gesehen haben, können Sie das sehr gut schaffen, wenn Sie genug Aufmerksamkeit schenken, ich wünsche Ihnen alles Gute und warte auf das nächste Tutorial. 59. Grundlegende Zeichnen des Fußes von dem Fotos (Messen und Zeichnung des Fußes): Hallo, meine lieben Freunde und guten Abend für euch alle. Heute haben wir ein virtuelles Tutorial zur Schaffung einer Niederlage. Meine Freunde, die dieses Niveau erreicht haben, würden definitiv das Video bekommen, um eine Hand und Tag zu schaffen. Nein, es ist eigentlich eine präzisere Vergleich zu anderen Skizzen. Und es ist das Gleiche für die Füße. In Anfänger-Tutorials haben wir Ihnen erzählt, wie man Füße mit Grundformen, geometrischen Formen, die verwendet werden, zum Beispiel Kreise und Quadrate. So können wir die unterschiedliche Platzierung der Knöchel, Zehen und aller anderen Teile der Füße kennen. Jetzt wollen wir hier ein professionelles Skizzieren erstellen. Für hyperreale Gemälde. Dafür ist es besser für uns, Richtlinien zu verwenden. Wo sollen wir unsere Richtlinien aufstellen? Es hängt von Ihrem Blickwinkel des Modells ab. Der Blickwinkel Ihres Sehvermögens. Ich denke. Sie müssen keine Führungslinien erstellen, wo immer ich genau tue. Jemand mag es, sie aus Knöcheln zu kreieren, Soma mag sie aus Zehen zu kreieren. Es hängt also definitiv von dir ab. Nun, ich ziehe es vor, von hier aus anzufangen. Der Treffpunkt des linken Punktes des linken Fußes, rechter Fuß. Um meine vertikale Linie zu erstellen. Und Sie können auch eine horizontale Linie von Medulla über unsere Arbeit erstellen, fast. Also wäre es gesintert und es wäre nützlicher für mich. Dieser Bereich ist meine Wahl für die Erstellung der horizontalen Linie. Okay, die erste ist einige Ihrer Arbeit ist, dass Sie die gleichen Linien in Ihrem Skizzierpapier erstellen . Da geht die vertikale Linie, und hier geht es eine horizontale Linie. Und im zweiten Schritt unserer Arbeit wollen wir tatsächlich einen Rahmen Ihrer Füße auf dem Papier finden, das Sie erstellt haben, was bedeutet, dass die Obs den härtesten Teil, den untersten Teil und die rechte und linke Seite des Fußes hinzufügen . Und dein rechter Fuß und dein linker Fuß. Zum Beispiel. Es sollte hier sein. Wir markieren diese Teile, damit wir sie in unserem Skizzenpapier finden können. Und auch dieser untere Teil des Fußes, der so viel mehr Details hat. Mein Rat, einige Skizzen wie diese zu erstellen , dass auch die unteren Teile so wichtig und detailliert sind, ist, dass Sie eine weitere Richtlinie für die unteren Teile erstellen. Zum Beispiel, ein anderer hier drin. Okay, ich denke, hier ist gut für unsere zweite Richtlinie. Um Ihre Arbeit und präzise zu machen. Sie können tatsächlich diese zweite Linie messen, den Abstand zwischen der ersten und der zweiten Linie. Also kommst du so viel runter und erschaffst einen hier drüben. Sie sollten so vorsichtig und präzise bei der Erstellung der Richtlinien sein, und Sie sollten nicht durch sie eilen, weil sie sehr wichtig sind. Und wenn sie herumlaufen, wird Ihre ganze Skizze schief gehen. Und ich habe tatsächlich darauf bestanden, von der ersten Amtszeit Ihres Arbeitens. Die Grundlage Ihrer Arbeit sind also eigentlich die Richtlinien, die Sie erstellen. So viel vorsichtiger kreativer Rahmen für unsere Füße. Die zweiten Richtlinien, die wir erstellt haben, dass tatsächlich zeigt diesen Teil für uns mehr. Und wir machen die Messungen, um unsere Füße zu halten, leiten die Flecken ab. Wir messen die Zehen bis zu unserer vertikalen Linie. Und dieser Teil , den ich eine Kurve in unserer Arbeit, wir tatsächlich bestimmen sie mit einem sehr, sehr kleinen Linien. Ich hoffe, dass es für eine Person sichtbar ist weil man diese Linien nicht so fett oder dunkel machen muss, man sie so leicht kreieren kann. Jetzt messen wir den langen Teil des Fußes. Vielen Dank. Um die Platzierung zu bestimmen und die richtige Position von ihnen zu erhalten. Sie können diesen Abstand auch zu messen. Dies ist der härteste Teil des Fußes. Und wir können die zusätzliche Leitung reinigen, damit wir uns nicht irren. Und die andere Seite, wenn Sie diese Linie fortsetzen, können Sie in diesem Teil sehen, werden wir die zweite Zeile erreichen. Also machen wir uns unseren Herge leichter. Aber setzen Sie diese Folie fort und wir kommen zum Endpunkt, der zweiten Zeile, wir messen wieder. Also nochmal, sehen Sie, wie viel wir weitermachen sollten, bis wir hier sind. Dies ist ein Treffpunkt, an dem es als Gott hier unten herabkommen wird und wir diesen Teil unserer Arbeit bestimmen werden. Ok. Lassen Sie uns am Tag arbeiten, da die primäre Skizze für unseren rechten Fuß zuerst ist. Dann gehen wir weiter zu unserer Linken. Aber eigentlich hat dieser Teil nicht so viel mit dem Skizzieren des Fußes zu tun , weil es eigentlich ein grafisches Foto ist. Aber weil ich anfangen möchte, von oben zu skizzieren. Zuerst werden wir diesen Teil zusammen erstellen. Messen Sie erneut, wie groß diese Kurve sein sollte. Erstellen Sie die Linie, die sich auf die Dicke dieses Teils bezieht, neu. Und eigentlich sollten wir sie später bearbeiten. Auf jeden Fall. Ok. Ja, begann mit der Arbeit an diesem Bereich entsprechend der Kurve, die wir im Modell sehen. Weil es eine gerade Linie ist. Sie achten auf die gebogenen Teile, weil Sie möchten, dass Ihre Arbeit präziser ist. Sie können die Linie auch vom Abwärtsteil als fortsetzen. Zur gleichen Zeit, wie du runterkommst. Damit er Fristen zusammen einhalten kann. Und Sie können das tatsächlich gestalten. Als wäre es auch von dieser Seite das Gleiche. Wir messen diesen Balken, damit wir sehen können, ob die Messungen korrekt sind. Denn wie ich Ihnen bereits sagte, gehen wir tatsächlich nach den Richtlinien und ersten Messungen, die wir erstellt haben, voran . Wenn wir also irgendein Parse verwechseln, wird es sich so sehr zeigen. Und, und NICHT sind Linie, die in diesem Teil kam. Von dieser Seite kommen wir runter. Und wie gesagt, gleichzeitig werden wirgleichzeitigvon diesem Teil vorwärts gehen. Erstellen Sie so weit, dass herauskommt, ist C. Und um es noch präziser zu machen, können Sie hier eine vertikale Linie erstellen. Sie können die Messungen durchführen. So wird es zu diesem Teil kommen. Es läuft genau gut. In Anbetracht des Teils, wenn hier bestimmt, wird diese Linie tatsächlich nach oben führen. Wir machen eine Kurve. Und es ist besser, diesen Teil zu messen, um es kann und sollte ein bisschen außen kommen. Also wird es diesen Teil verbinden und wir werden diese zusätzliche Zeile zu Julie löschen, müssen unsere Arbeit bearbeiten. Jetzt. Eigentlich ist der Knöchel des Fußes vollständig geformt. Ich habe hier ein sehr kleines Dreieck zum Treffpunkt unserer Leitlinien. Also, so langsam und so reibungslos, werden wir diese Linien miteinander verbinden. Jetzt in den unteren Teilen eines Fußes, das ist eigentlich ein Hauptteil. Wir können das Gleiche tun, wie wir es am Tag getan haben. Eigentlich. Machen Sie dies in eine einfachere Form, dieser Teil des Fußes so. Also werde ich diese Linie fortsetzen. Wir sehen, wie viel unsere Linie herauskommt. Und von hier aus werden wir es mit dem Teil verbinden, den wir wollen. Und wir können in unserem Modell auch das gleiche für diese Seite sehen. Jetzt können wir damit tatsächlich die Zehen zeigen, die Platzierung der Zehen, und Sie können sie so einfacher erstellen. Sie können dies in allen Teilen tun, aber für die oberen Teile, weil es keine solche Komplexität gab, sollten Sie es vorziehen, das nicht zu tun. Aber hier drin, weil es ein bisschen mein ist, ich werde ein bisschen komplex. Es ist besser, es zu tun. Und wieder können wir hier eine einfachere Form schaffen. In Anbetracht der Messungen, die wir haben. Wenn Sie in einer Sekunde sind, dass Sie mehr Messungen benötigen, sollten Sie das auch tun. Aber du solltest sie so klein machen. Selbst wenn Sie es mögen, können Sie die Zehen trennen. Das bedeutet, dass Sie das messen. Für eine der Zehen. Bestimmen Sie und den zweiten Finger, zweite Zehe. Der dritte und der letzte. Sie können ihre Platzierung deutlich sehen. So wie diese mit diesen sehr kleinen Linien, die Sie erstellen. Sie können tatsächlich die Platzierung der Zehen trennen. Sie können dies auch durch so notwendig erstellen, aber es kann Ihre Arbeit erleichtern. Wenn Sie die Zehen erstellen, sollten Sie sehr vorsichtig sein und Sie sollten so langsam vorwärts gehen. So können Sie mehr simulieren. Da I TO Daten zuerst, gibt es einfache Möglichkeiten, um einen Fuß zu erstellen, aber wir haben Ihnen bereits gesagt wie Sie die Körperteile in Anfängerstufen erstellen. Aber hier wollen wir eine hohe parallele Schritte verwenden, um eine hyperreale Arbeit zu schaffen. Und wir wollen, dass es unserem Modell so ähnlich ist. Weil wir eine sehr, sehr extra Simulation machen wollen. Sie brauchen zusätzliche Vorsicht mehr, als Sie eine normale Skizzen benötigen. Du denkst also nicht, dass das ein Skizzieren eines Fußes so sein kann und zeitaufwändig und immer so komplex ist. Jetzt haben wir eine allgemeine Form für unsere Zehen wir wollen jetzt sollten wir einige Details daran arbeiten und einige kleinere Teile erstellen. Und dann Nägel sind eines der wichtigsten Details, die tatsächlich können, bekommt es eine sehr wichtige Form und ein sehr gutes Aussehen auf die Form Ihrer Zehen. Ausgestellt. Erstellen Sie die Shapes korrekt und korrekt. Natürlich, in der Regel das Volumen des Fußes als tatsächlich gehen, um es zu zeigen, die Schattierungen. Aber jede Art und Weise, die primäre Skizze hat so viel Bedeutung, vor allem in Details Abschnitt. Sie sollten darauf achten, dass so viel wie die Zehe flacher ist, horizontaler als Nägel weniger zeigen. Okay, ich sollte diesen Bereich noch einmal überprüfen. Hier drin denke ich, ich brauche mehr Prominenz. Abfahrt auf der Oberseite des Fußes können wir eine vielfältige Menge erstellen, die die Muskeln zeigen noch die Kurven und die prominenten Teile. Die Venen würden ihre Positionen bestimmt werden. Genau so zeigten wir die Platzierung der Venen. Aber natürlich können wir in der Schattierungsphase mehr daran arbeiten, aber es ist gut, eine primäre Skizze von ihnen in unserer primären, seine Skizze in unserer Stiftung zu haben . Also beachten Sie, verlieren ihre Positionen. Kann tatsächlich Ihre Arbeit erleichtern. Versuchen Sie, sich selbst zu skizzieren, meine Freunde, denn es gibt so viele einfachere Möglichkeiten, zu kopieren oder zu modellieren. Aber eigentlich ist ein Teil des Wertes Ihrer Arbeit, Ihre Skizze selbst zu erstellen und zu wissen, wie man das macht und nicht mit Kopie. Wir haben einen unserer Füße getan. Als nächstes ist zivilen tun den zweiten Fuß. Und wer geht in Schattierungen? 60. Erste Zeichnen des Fußes von dem Foto (Messungen des model's: Okay, meine lieben Freunde, wir wollen am linken Fuß arbeiten. Das Verfahren ist das gleiche, aber nur um Ihnen eine Praxis zu geben, werde ich den Rest der Arbeit machen, damit Sie es sehen und eine Rezension haben können. Sie sehen die Linie, die wir hier erstellt haben. Wir können das wirklich fortsetzen. So sehen wir, wo es den zweiten Fuß schneidet. Ok? Eigentlich diese Linien, die wir schaffen, unsere Art unserer Richtlinie, die wir in der Mitte unserer Arbeit hinzufügen. Das Bild und die Arbeit, die wir erschaffen, wären also völlig präzise. Ich versuche, die Platzierung dieser gekrümmten Linien und gekrümmten Linien hier zu bestimmen. Aber ich habe es dir gesagt, bevor dieser Teil tatsächlich mit dem Fuß verwandt ist. Es ist tatsächlich mit dem Grafikbild verbunden, das bearbeitet wurde. Aber weil es ein gutes Modell für uns war, denn wenn das Schicksal große Winkel hatte, wurden die Zehen perfekt gezeigt, die Venen wurden deutlich gezeigt. Also wählte ich diese Skizze und dieses Modell, damit wir an verschiedenen Teilen davon arbeiten und verschiedene Dinge lernen und wie man sie erstellt. Genau wie diese mit Form, dieses Oval. Okay. Jetzt werden wir zu unserem Hauptteil übergehen. Sie sehen, wie viel es über unserer Richtlinie steht. Das hat es hier. So erstellen wir diese Linie entsprechend der Kurve, die wir in unserem Modell sehen können. Erstellen Sie einfach den hinteren Teil für unsere Füße. Jetzt werden wir auf die gegenüberliegende Seite gehen. Zunächst messen wir den Beginn der Geltendmachung gemäß unserer ersten horizontalen Richtlinie. Auch wenn man die Kurve betrachtet, das Modell, das wir beide von der Oberseite und der unteren Seite erstellt haben, und dann verbinden Sie diese beiden Linien miteinander. Natürlich können Sie alle wichtigen Punkte finden und dann beginnen Sie die Linien und Kurven zu erstellen. Aber du kannst es auch tun wie das, was ich hier mache. Parsed nach Teil hängt von Ihnen ab, wie Sie Ihre Arbeit verbessern möchten. Sie möchten zuerst tun, dass alle Tastenzeichen oder nicht. Willst du es Teil für Teil machen, wie ich es mache. Nun, der untere Teil des Fußes, der fast hier ist. Überprüfen Sie unseren Besprechungsteil erneut. Und wegen diesem Fuß. Wir können genau das Gleiche tun, wie wir es hier getan haben. Erstellen Sie eine Zone neu. Auch auf dieser Seite erstellen wir einige Linien. Und hier für die Spitze der Zehen. Startraten einfachere Formen. Wir können diese Folie auch fortsetzen. So kann es als Leitfaden haben. Und um diese Linien in unsere Arbeit zu übertragen, wenn wir so präzise arbeiten wollen. Wir sollten diesen Teil zuerst und die nächsten Teile nacheinander messen. Wir können einfach den Parse markieren, dass diese beiden Zeilen einander treffen und sie zu unserem Vorteil verwenden. Dies war die erste Zeile, die wir hier erstellt haben, ist die Koronarlinie. Die nächste Zeile ist hier. Welcher Treffpunkt ist dieser Teil? Senden Sie aus dem Fuß. Aber zuerst sollten Sie bestimmen, wie viel es von beiden Seiten ausgeht und vergleichen Sie es mit unserer vertikalen Linie, messen Sie es, es wäre hier. Aber ich wusste nicht, wie viel es niedriger sein sollte oder wie viel es niedriger von der horizontalen Linie sein sollte, was ich sehe, dass es hier ist. Also die Linie, die wir von diesem Teil fortsetzen wollen, sollte es zu diesem Punkt verbinden. Und wir werden die zusätzlichen Zeilen löschen. Und die anderen beiden Zeilen, weil sie kurze Linien sind. Ich ziehe es vor, sie nicht zu messen und sie einfach zu erschaffen. Ungefähr. Einer von ihnen ist so, und der andere wäre so. Das hat also tatsächlich einen Rahmen und eine Zone für unseren Fuß geschaffen. Jetzt beginnen wir von dieser Seite, um eine Kurven zu erstellen, die wir auf dem Fuß sehen können. In diesem Teil haben wir einen prominenten Teil. Danach haben wir Kurven. Und bevor wir hierher kommen, werden wir die Form des kleinen Fingers, kleinen Zehs mit einer kleinen Kurve schaffen . Wir sind nicht zu weit von dieser Linie entfernt. Und los geht's. Sie können sehen, wir könnten leicht diese Formen auf dem Fuß erstellen, der Kurven. Jetzt gehen wir zum nächsten Teil über, bei dem es um die Zehen in diesem Bereich geht. Wenn die Zehen, wir sind nicht ganz genau am Anfang, ist es okay. Es gibt kein Problem. Sie erstellen nur die ungefähre Platzierung der Zehen. Und im nächsten Schritt können Sie sie einfach genauer und besser erstellen. Sie werden auch in diesem Schritt zwei messen. So können Sie zu Ihrer Genauigkeit hinzufügen. Ich entschied mich, nicht, aber Sie können es tun, ein paar fühlen sich wie benötigt. Genau so. Wir gestalten diesen Bereich und wir werden auch an diesem Teil arbeiten. So wird die Form unserer Arbeit besser sein. Wir platzieren die Kurven und einen prominenten Teil in ihre eigenen Platzierungen. In ihre eigenen Positionen. Sie können sehen, dass der Rahmen unseres Fußes vollständig geformt ist. Jetzt geht es nur um die Details. Es gibt eine Linie, die hier noch ein wenig mehr kommen sollte, denke ich. Ja, es sollte etwas breiter sein. Weil dieser Teig der größte ist. Und aus diesem Blickwinkel sollte es mehr Platz von unserer Arbeit nehmen. Die Form des Nagels. Oder im Allgemeinen, wenn Sie darauf achten, dieser Nagel, weil es mehr in die Vision, sieht größer aus im Vergleich zum rechten Fuß. Weil der rechte Fuß, weil der Teilungswinkel von vorne ist, scheint der Nagel tatsächlich kleiner. Die zweite TO , dass kontinuierliche Linien auf die Oberseite des Fußes gehen. Und das dritte , dass wir mehr davon in unserer Arbeit sehen können. Im Vergleich zur zweiten Zehe. Und eine vierte, die Sie den größten Teil seines Nagels und ein wenig von sich selbst sehen können. Und jetzt haben wir die allgemeine Form des Fußes. Sie können die Venen am Fuß erstellen. Erstellen Sie sie. Also schließlich, natürlich, in diesen Teilen, wie ich Ihnen im vorherigen Teil gesagt habe, werden sie in der Schattierungsphase mehr formen und eine bessere Form bekommen. Aber um in der Schattierungsphase komfortabler zu sein, ist es besser, diese Details in Ihrer Arbeit jetzt in diesen primären Skizzen zu zeigen. Und ich musste sie verlegen. Eine Skizze, die Sie erstellt haben, um Gutes in Ihren Karton zu übertragen , um Ihre Arbeit so sauber zu machen. Und Sie wollen es direkt in den Karton erstellen müssen. In manchen Teilen. Sie müssen einige Teile löschen und Ihr Karton wird unordentlich. Sie können eine Skizze auf einem Papier erstellen, wie ich es getan habe. Und dann können Sie die gesamte Skizze auf der Rückseite Ihres Papiers verdunkeln, auf der anderen Seite Ihres Papiers. Und danach können Sie es auf Ihren Karton übertragen. Eigentlich ist es, die Rückseite der Skizze zu verdunkeln , wie sie zu einem Kohlenstoff zu machen. So können Sie es einfach auf Ihren Karton übertragen. So können Sie leicht noch komplexere Teile des Körpers erstellen, die die beiden Hände und Füße sind. Ein nächster Schritt, wir werden unsere Arbeit schattieren. Ich hoffe, Sie haben es genossen und es war hilfreich für Sie. 61. Volle die Schatten des rechten Fußes erstellen: Hallo, meine lieben Freunde. Und wieder, guten Abend für euch alle. Okay, in den vorherigen Schritten haben wir tatsächlich ein Modell ausgewählt und in der primären Skizze dafür erstellt. Jetzt wollen wir auf Beschattung Tage Schicksal behaupten. Er übertrug unsere primäre Skizze auf unseren Karton, weil wir es sauber übertragen wollten und nicht mit unserem Karton, das wir auf einem Papier, dunkel und der Rückseite des Papiers erstellt haben . Legen Sie es auf Ihre Arbeit, Band, es auf Ihrem Karton, gehen Sie über Ihre Linien, so geben Sie es haben primäre entkommen auf Ihrem Karton. Nun, ich habe A4-Größe für meine Arbeit gewählt, aber für Ihre Praxis können Sie auch eine Drei verwenden. Wir beginnen mit einem fast großen Pinsel. Ich habe Größe 16 gewählt, und ich möchte von den Seiten beginnen und diesen oberen Teil des Fußes und des Volumens für den oberen Teil des Fußes erstellen . Und eine Sache, die Sie tun können, um ein sauberes Volumen zu erhalten, können Sie einen Teil einer Pappe oder einen Teil von Plastikkartons verwenden . Und der Teil, aus dem Sie nicht wollen, dass die Schattierung herauskommt. Du kannst es damit abdecken. Sie können den äußeren Teil mit einem Karton oder so etwas abdecken. Wenn Sie also schattieren, kommen Ihre Schattierung nicht aus dieser Linie heraus, die Sie wollen. Genau so. Sie können Ihre Schattierungen in diesen Bereichen behalten und nicht so sehr aus der Linie kommen, so dass Ihre Arbeit sauberer und besser ist. Natürlich ist dieser Bereich, denn um ihn herum ist völlig weiß. Sie können es leicht löschen, aber Sie können dieses Verfahren in anderen Teilen verwenden, die einen anderen Hintergrund haben. Weil wir es hier gebrauchen können, wollte ich dir von dieser Idee erzählen. Damit du es wissen kannst. Möglicherweise müssen Sie es in einigen Teilen verwenden, in einigen Skizzen. So langsam fügen wir die Dunkelheit zu unserem Spritzer ist, und wir schaffen ein Volumen für unseren Fuß. Nach dem, was wir bis hier getan haben. Weil wir eine Hintergrundfarbe für diesen Bereich und ein Fundament erstellen. Wir verwenden einen fast großen Pinsel. Es ist etwas, das wir eigentlich überall in Chiaroscuro verwenden, eine Technik. Und wir haben den Hintergrund, Farbe und das Fundament mit einem großen Pinsel. Selbst in diesen Stäben kann ich sogar einen größeren Pinsel verwenden, zum Beispiel Größe 20. Es ist ein großes Gebiet. Denn jetzt, weil wir hier eine Grenzlinie haben. haben wir keine Probleme. Und so leicht werden wir die Schattierungen nach vorne fahren. In diesem Teil, wenn Sie möchten, können Sie auch Ihre Kartons setzen, so dass Ihre Schattierungen nicht aus ihrer Linie gehen. Und sie würden in der Gegend bleiben, die Sie wollen. Oder Sie können Ihre Schattierungen sehr langsam mit so viel Vorsicht bearbeiten. So kommen Ihre Schattierungen mit nicht aus den Linien. Ich versuche, meine Arbeit nicht so sehr zu drehen. Also nicht ruinieren Sie Ihren Blickwinkel, das Video zu sehen. Ich habe versucht, meine Hand zu drehen, aber für dich, dass du es zu Hause machst, kannst du deine Arbeit leicht drehen und einen bequemen Winkel für deine Augen und deine Hand bekommen . Wird eine sehr helle Hintergrundfarbe für diesen Teil für jetzt erstellen. Und hetzen Sie nicht durch die Verdunkelung dieses Bereichs so sehr. Jetzt für hier muss ich wirklich meine Arbeit drehen, weil ich mein Handgelenk nicht so viel drehen kann. Das Model ist direkt neben mir. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe und Sie bereits gelernt haben, würde ich Ihnen sagen, dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit drehen, sollten Sie Ihre Arbeit im gleichen Winkel drehen. Auf diese Weise werden Sie Ihre Augen weniger herausfordern. So können Sie feststellen, welchen Teil wir jetzt schattieren, wie viel es schattiert werden sollte, wie es schattiert werden soll und jemand. So ist es besser, wenn Sie Ihre Arbeit hier drehen, drehen Sie Ihr Modellbild. Diese Teile werden in helleren Farben schattiert. Moment wollen wir nur ein Fundament und eine Hintergrundfarbe und nichts mehr wirklich. Wenn Sie darauf geachtet haben, habe ich meinen Pinsel nicht mehr in das Puder gesteckt. Und ich habe die verbleibende Dunkelheit in meiner Bürste oder die übrige Dunkelheit, die ich im oberen Teil habe, benutzt. Ich versuche, das gleiche Pulver zu verwenden, um durch Farben in dieser Hintergrundfarbe zu erstellen. Das wird eigentlich sehr einfach für Sie sein denn bis jetzt haben Sie so viel zum Schattieren, Erstellen des Hintergrunds und so weiter gelernt . Das sollte also sehr einfach für Sie sein. Ok? Wir wollen an einigen Teilen arbeiten, die etwas dunkler sind. Und es ist besser, sie in diesem Schritt zu trennen. Hier zum Beispiel ist es dunkler und definitiv sollte es auch nicht mehr Dunkelheit brauchen. Aber nur um ein allgemeines Volumen für unseren Fuß zu schaffen, fügen wir diese Dunkelheit hinzu. Zwischen den Zehen. Es gibt Teile, die die Dunkelheit mit unserem Bleistift platzieren müssen, aber wir können auch Pinsel für ein wenig verwenden, um diese Teile zu erstellen. Denn die Teile, die wir brauchen, wären definitiv diese Zehen. Und um sie zu trennen, sollten wir auf jeden Fall unsere Bleistifte verwenden. Aber wir können ihnen jetzt etwas Finsternis erschaffen. Bis zu einem Punkt. Dann können wir sie tatsächlich mit unserem Bleistift vervollständigen. In diesem Bereich. Wir haben einen prominenten Teil wie diesen , der einen Schatten geschaffen hat. Okay, wir können auf einen Schritt gehen und tatsächlich dunkle Kanalschattierungen ein bisschen mehr. Ich werde mehr Bleistiftpuder auf meinen Pinsel nehmen. Und ich werde wieder zu meinen Schattierungen zurückkommen. Und ich versuche, mehr Volumen zu geben. Die Schattierungen von heute. Sei vorsichtig damit. Sie können etwas Holz des Bleistiftes in Ihrem Pulver haben. Also B, so viel Vorsicht darüber. Du bringst es nicht in deine Arbeit. Kann Ihre Arbeit weniger zusammenhängend machen oder es kann einige Flecken zu schaffen wäre definitiv nicht sehr hilfreich für das, was wir hier tun. Ich nehme eine kleinere Bürste. Ich werde weiterhin Schattierungen nach unten. Es gibt Teile, die Sie die Venen am Fuß sehen können. In der primären Skizze haben wir tatsächlich einige davon bestimmt und kreiert. Und wenn wir die Hintergrundfarben machen, könnten wir sie verlieren und sie auf ein hohes Niveau verblassen. Aber bevor wir sie verlieren, können wir unseren Pinsel verwenden, um einen sehr leichten Farbton neben ihnen zu schaffen. Und dann werden wir Doris von unserer Arbeit weitermachen. Dies kann uns helfen, weniger in der Suche nach Kurven und prominenten Teilen und Venen und so etwas zu sein . Aber natürlich müssen sie alle beschattet werden. Und für eine Adresse, weil wir die primäre Skizze nicht verlieren wollen. Wir gehen nur einmal über sie, machen sie ein bisschen mutig. So würde es sie nicht verlieren. Und wir können einige Adern sehen, die hier in diesen Teilen existieren . Okay, auf dieser Folie, nun, wir können zu unserem Bleistift gehen und einige dieser Bereiche mit unseren Bleistiften erstellen. Ich meine, die Bereiche zwischen den Zehen. Lassen Sie mich ein wenig für Sie heranzoomen, damit Sie sehen können, was ich tue. Also, so leicht, werden wir unseren Bleistift auftragen. Nicht so sehr, weil man eigentlich keine Linien in unserer Arbeit sehen sollte. Selbst von den ersten Schritten, die wir begonnen haben, haben wir gesagt, dass wir keine separaten Linien in hyperrealen Bildern und Gemälden haben. Und sie sollten vollständig verblasst sein. So wird es die Dunkelheit anwenden. Und dann werden wir sie mit Hilfe unseres Pinsels verblassen. Aber wie auch immer, die Trennungen sollten von unseren Bleistiften gemacht werden , weil die Dunkelheit in diesen Bereichen so viel ist. Okay, wie Sie deutlich sehen können. Wir werden unsere Dunkelheit mit Sam viel Genauigkeit hinzufügen. Selbst diese Dunkelheit, die eigentlich der Schatten des Fußes sind, werden sie uns so sehr helfen, das Volumen des Fußes zu schaffen. Denn selbst die Form und die Farbe des Hintergrunds ist effektiv bei der Erstellung Ihrer Arbeit. In diesem Anfang unserer Arbeit werden wir also die Dunkelheit erschaffen, die wir im Hintergrund haben. Die sehr starke Wirkung, die die Hintergrundfarbe auf unsere Arbeit hat, ist, dass es ist, wir werden unsere Arbeit zeigen, um natürlicher aussehen und es gibt ihm ein dreidimensionales Aussehen. Und es kann sogar zeigen, wie dieser Fuß auf den Boden gelegt wird. Sie sehen, indem Sie Dunkelheit hinzufügen, wir schaffen sie nicht so sehr auf, wir übertreiben sie nicht, denn wenn Sie in diesem Modell Aufmerksamkeit schenken, können Sie sehen, die Dunkelheit ist nicht so sehr. Sie haben eine sehr dünne Schicht der Dunkelheit und dann sollten Sie sie nach außen verblassen, damit Sie zeigen können, dass der Fuß auf dem Boden ist. Wenn Sie die Dunkelheit anwenden möchten, versuchen Sie nicht, immer durch sie zu eilen. Denn wenn die Dicke der Dunkelheit geringer ist, als du gedacht hast, kannst du das leicht hinzufügen. Aber wenn Sie mehr hinzugefügt haben, als es sein muss, löschen, könnte das Ihre Arbeit tatsächlich chaotisch machen und sie ruinieren. Also im ersten Schritt, wenn Sie die Dunkelheit erschaffen, sollten Sie sehr vorsichtig und genau sein und Sie sollten sehr langsam mit so vielen Patienten weitergehen. Und k. Wie Sie sehen können, haben wir die Dunkelheit geschaffen und wir brauchten, aber wir werden definitiv diese dunkleren Flecken brauchen, um mehr zu sein und es sollte ihnen hinzufügen. Aber vorerst reicht das, weil du nur sehen wolltest, wie unsere Skizze herauskommen wird. Für diese Teile, die so klein sind, ziehe ich es vor, sie mit unserem 0 Pinsel zu erstellen. Oder wenn du das nicht hast, kannst du auch deinen Fader benutzen diese Schattierungen ein wenig nach außen fährt. Und später können Sie sie sogar noch mehr vervollständigen. Bevor wir zum Volumen der Zehen gehen. Fei diese Dunkelheit, die wir in diesen Bereichen zwischen den Zehen geschaffen haben. Gehen Sie einmal über sie mit unserem flachen Pinsel und einem Nexus, wir werden die Volumina erstellen. 62. Erste Formung und Volumen der rechten Zeichnen: Okay, meine lieben Freunde Indizes. Also wollen wir die Volumina der Zehen bearbeiten und einfach die Formen für sie erstellen. Wie Sie deutlich sehen können, der Bereich für die Finger als eine kleine Fläche. Also werden wir unsere kleinen Bürsten für diesen Teil verwenden. Das erste, was ich tun möchte, ist, die Platzierung unserer Nägel ein wenig mit unserem Fader zu bestimmen . Wenn wir also anfangen zu schattieren, können wir vorsichtig mit diesem Bereich sein und er wird nicht verloren gehen. Und es wird nicht verblasst in unseren Schattierungen. Ich habe so wenig Bleistiftpuder auf der Spitze meines Faders. Und ich habe diese Bereiche kühn gemacht. Jetzt werde ich einen kleineren Pinsel verwenden, zum Beispiel Pinselgröße 2. Und langsam fangen wir an, die Formen zu erstellen. Aus dieser Ecke. Langsam fügen wir der Dunkelheit hinzu und formen sie tatsächlich um. Zuerst werden wir für die dunkleren Schattierungen gehen und sie neu erstellen. Wir können auch die Dunkelheit verwenden, die wir in den Abständen zwischen ihren Zehen oder unter dem Fuß geschaffen haben . Der einzige Grund für uns, hier einen kleinen Pinsel zu verwenden, ist, dass wir entschieden haben , ist eine kleinere Größe für die allgemeine Größe unserer Arbeit. Und dann das Datum, an dem auch für die Hintergrundfärbungen, müssen wir eine kleinere Bürste verwenden. Wenn Sie es in einer größeren Größe erstellen, können Sie größere Pinsel verwenden, weil ich nur eine Hintergrundfarbe mache und die Dunkelheit im Moment nicht so sehr klar ist. Ich habe versucht, den Grad meiner Dunkelheit zu kontrollieren und nicht dunkel und acht so viel. Eng gesagt, wo immer es eine Kurve gibt, haben wir mehr Schattierung und mehr Dunkelheit in diesen Teilen. Und in der Regel beginnen die dunklen Schattierungen von diesen Teilen und sie kommen tatsächlich zu unseren, zu unseren LIDAR-Teilen. Daher werden wir die Ecken so gestalten und ihre Formen schaffen. Und sie haben tatsächlich die Dunkelheit geschleppt, die wir in diesen unteren Teilen geschaffen haben. Zu den oberen Teilen. Führe sie einfach. Wieder in diesem Bereich. Und ein wenig unter den Männchen. Wie Sie deutlich sehen können, desto langsam schaffen wir ein sehr kleines Volumen auf unseren Zehen. Der Größte braucht mehr Dunkelheit darunter. Deshalb nehme ich ein wenig Bleistiftpuder in meinen Pinsel und brachte es dann in meine Arbeit. Mach dir keine Sorgen darüber, dass diese Stäbe aus der Linie kommen. Denn in dieser Arbeit ist der Hintergrund hell und weiß und Sie können leicht um Ihre Arbeit zu löschen. Lass mich eine größere Bürste nehmen. Und ich würde zu diesen Teilen gehen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie eine größere Größe für die allgemeine Ihrer Arbeit gewählt haben. Du brauchst größere Bürsten für hier. Zum Beispiel. Jetzt verwende ich Bryce Größe 2. Möglicherweise benötigen Sie einen Pinsel, Größe 4 oder Größe sechs, eine Gebühr tun das Ganze in einer größeren Größe. Die Spitze dieses Pinsels ist etwas unordentlich. In solchen Situationen können Sie nur ein wenig von der Spitze Ihres Pinsels schneiden. So können Sie es flach und alle eine Größe machen. Und Sie können es auch auf dem Schleifen so tun. Dann können Sie wieder die gleichen Pinsel für Ihre Arbeiten verwenden. Wieder. K wird langsam in der Menge unserer Schattierungen zu den Bänden hinzufügen. Sie sehen, dass die Zehen eine Form für sich haben. Und sie bekommen tatsächlich Bedeutung. Aber sollten Sie bedenken, dass, wenn Sie Ihr Bild drucken, sollten Sie die Menge an dunkel und hell steuern. Vielleicht wäre das Foto in Ihrem gedruckten Bild dunkler oder heller. Die Menge an Dunkelheit und das Licht, das Sie in Ihrem Teppich verwenden, hängt also auch von Ihrem gedruckten Bild oder von dem, an dem Sie arbeiten. Und auf der anderen Seite geht es zurück nach Ihrem persönlichen Geschmack. Ich wählte einen größeren Pinsel. Ich benutze Pinselgröße 14. Diese Bereiche brauchen eine stärkere Verdunkelung, die sie tatsächlich vollenden. Und wie Sie sehen können, habe ich als einige Linien für die Adern von vorher erstellt. solltest du definitiv auch tun. Sie sollten diese Linien dunkler machen. Du wärst also einfacher. Bei der Erstellung dieser Arbeiten brauchen die Seitenteile eine so viel Dunkelheit, dass diese Dunkelheit erschaffen wird. Dunkelheit braucht mehr Zeit. Also würde ich generell etwas für Sie tun. Und dann später, nach ihnen, können Sie die anderen Teile vervollständigen. Zwei. In diesem Bereich, wie Sie offensichtlich zu fotografieren scheinen, gibt es eine Dunkelheit, die tatsächlich mit dieser Ader verbindet, die wir hier haben. Bevor wir also zu den Details der Venen kommen und sie zeigen, würden wir tatsächlich unsere dunkelsten Flecken mehr bestimmen. Wie Sie in einigen Teilen sehen können. Wir müssen mehr Bleistiftpulver in unsere Arbeit nehmen. Also hätten wir die Dunkelheit, die wir wollen. Und wir können es formen. Du siehst, indem du diese Dunkelheit hinzufügst, obwohl sie klein sind. Wie viel können Sie Einfluss auf den Bereich Ihrer Arbeit haben und Farbe geben, dass. Sie können deutlich sehen, dass Ort der erstellt grundlegende Hintergrundfarbe auf den Zehen und anderen Teilen des Fußes, wie viel es Auswirkungen auf die Schaffung des Volumens für unsere Arbeit hatte. Sie können sehen, dass diese Teile mehr Dunkelheit brauchen. Danke einfach. Und die Nägel sind nicht so, sie haben keine Farbe. Also, nach dem, was wir auf dem Modell sehen, wird unsere Nägel ein wenig Farbe geben. Eigentlich würden wir keine weißen Teile hinterlassen. Dieser Teil braucht mehr Dunkelheit, dass ich diese Dunkelheit in diesem Schritt so hinzufügen diesem Schritt möchte. Und ich nehme eine kleinere Bürste. Ich möchte 0 Pinsel verwenden. Und ich möchte die Dunkelheit in diesen Bereichen hinzufügen. Wie es nach oben geht. Es hat mehr Platz. Und wieder kann ich eine größere Bürste verwenden, denn wie gesagt, die Gegend wird es uns ermöglichen, einen größeren Pinsel zu verwenden. So viel Zeit Sie für Ihre Volumina verbringen, können Sie sehen, dass Ihre Arbeit mehr geformt wird. Hier drüben gibt es eine Linie, die wir vergessen haben, sie zu erschaffen. Ok. Eine Linie, die hier ein großer Curcuit ist. In diesem Bereich, in dem wir noch mehr Dunkelheit haben, werde ich mehr Bleistiftpulver nehmen und ich werde diesen Bereich noch mehr verdunkeln. Genau so. Das hat natürlich einige Texturen. Und schließlich gehen wir zur Basis TO ersten trennenden Tagen Teil. Es muss mehr dunkle Haut sein. Und diese Dunkelheit wird spritzen. In diesem Bereich mit unserem Pinsel. Wir werden völlig entsperrt spritzen. Diese Zeile, die hier existiert, wäre mutiger. Und wir werden heute Schattierungen dieses TO von innen hinzufügen. Also wäre die Trennung dieser beiden Zehen besser. Wenn Sie in Ihrem Modell Aufmerksamkeit schenken. Sie können hier sehen, die größte Reihe, die erste Reihe ist dunkler. Vergleicht man mit dem zweiten. Wir werden sehr gut in die Dunkelheit spritzen. Du sagst, wir behalten einen Teil Lidar. Das heißt nicht, dass wir den Teil weiß halten. Es bedeutet tatsächlich, dass wir im Vergleich zu den anderen Teilen, die wir schattieren, diesen Tortenteil und Liter behalten sollten so dass das Volumen dieses Bereichs korrekter sein wird. In diesem Teil. Unter dem Nagel. Wenn Sie darauf achten, gibt es eine Kurve, die den Bereich tatsächlich verdunkeln kann. Und eigentlich ein bisschen, es war ein bisschen beschäftigt mit Schattierungen. So können wir die Position des Nagels mit einem Einsatz unseres Radiergummis bestimmen. Aber definitiv, um die Form unseres Nagels zu schaffen. Wir werden mehr daran arbeiten, damit es mehr geformt werden kann. Okay, meine Freunde, wie Sie sehen können, arbeiten wir so langsam und langsam vorwärts. Wir können die Form unserer Zehen bekommen. Und natürlich braucht es mehr Zeit. Wir müssen mehr Zeit damit verbringen, damit Sie vollständig gestalten können. Du solltest genau so weitermachen. Arbeiten Sie an den Zehen und Ihr Verhalten Kurven mehr. So können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sie haben versucht, zu diesem Schritt zu gehen und dann kommen wir zurück und wir wollen Ihnen über die Schattierungen auf diesen Teilen erklären. Ich werde die Schattierungen auf diesen Feuern vervollständigen und die Formen und das Volumen schaffen. Und du tust das Gleiche, damit wir vorwärts gehen können. 63. So formulierst und zeichnest du Adern und Streichungen auf der Oberfläche des Fußes: In Ordnung, meine lieben Freunde. Wie ich Ihnen am Ende des nächsten vorherigen Schritts sagte, habe ich diesen Teilen und den Zehen Dunkelheit hinzugefügt. Und dieser Teil, der nicht wirklich mit dem Fuß verwandt ist, aber ich fügte Dunkelheit hinzu, weil es im Modell ist. Und um diesen Teil zu verdunkeln, übertrug ich tatsächlich Bleistiftpulver , richtete meinen groben Pinsel in meine Arbeit. Ich habe nicht mehr an diesen Teilen gearbeitet, damit wir es zusammen machen können. Für die Erstellung dieser Teile, die tatsächlich mit den Venen am Fuß verwandt sind. Er sollte sehr vorsichtig mit ihnen sein. Und Sie sollten die Dunkelheit Schritt für Schritt und langsam zu unserer Arbeit hinzufügen. Und gleichzeitig können Sie ein sehr gutes Volumen von Ihrer Arbeit erhalten. Ich werde ein wenig hineinzoomen, damit Sie besser sehen können. Okay? Denken Sie, dass Sie tun müssen, ist, dass Sie ein wenig Bleistiftpulver mit Ihrem kleinen Pinsel hier nehmen, 0 Pinsel. Und Sie werden diese prominenten Teile und diese Kurven auf dieser Platzierung und die Position der Venen zeigen . Sie bestimmen einfach ihre Platzierung so. Behalten Sie das Modell immer im Auge und erstellen Sie diese Linien als die Art und Weise, wie Ihr Modell Ihnen sagt. Natürlich habe ich alle diese Teile und meine primäre Skizze erstellt, aber sie wurden in der Schattierung etwas verblasst. Aber im vorherigen Teil habe ich meinen Pinsel benutzt, um sie wieder zu skizzieren, und ich ging nicht zu meinem Bleistift, weil ich nicht wollte, dass auf diesen Teilen keine Bleistiftspuren übrig bleiben. Und im ursprünglichen Modell, dieser Teil des Fußes hat einen Fleck und das ist eigentlich war auf dem Modell selbst, dass ich es lieber zu beseitigen. Und ich erschaffe einen normalen Fuß. Genau so. Wir schaffen eine Dunkelheit in diesen Bereichen. Ich habe diesen Teil noch nicht verdunkelt. Es sollte dunkler sein als das. Moment gehen wir nicht zu diesen sehr kleinen Adern oder sehr kleinen Höhen und Tiefen. Erstellen Sie zunächst die Hauptteile und die größeren Teile neu. Dann einen nächsten Schritt, dass wir das Volumen für diese Teile erstellt haben. Wir werden zu diesen Details übergehen, und wir können ihnen tatsächlich die Dekoration ihrer Arbeit erzählen . Wenn Sie aufpassen. Unsere Arbeit ist so, als würden wir von den allgemeinen Formen bis hin zu den Details gehen. Erstellen Sie zunächst digitale Formen, die eine allgemeine Volumina erstellen. Und danach, nachdem das festgelegt ist, werden wir zu den Details übergehen. Und wir werden gehen, ist kleiner in jedem Schritt. In diesem ersten Schritt können wir diese Dunkelheit hinzufügen, die tatsächlich die Platzierung der Zehen und diesen prominenten Teil vom Rest unserer Arbeit trennen , wir können es in diesem Schritt leicht erstellen. Und gleichzeitig wird es seine Schattierungen erzeugen, damit es richtig geformt werden kann. Von innen. Ich werde der Dunkelheit hinzufügen. Auch hier drin. Das Wort könnte für Sie nicht vollständig sein. Es ist richtig, denn unsere Arbeit hat so viel mehr zu tun. Jetzt bewegen wir uns zur Ferse und fügen irgendwie die Dunkelheit zu diesem Bereich hinzu. Weil die Ferse auch dunkler ist. In diesem Bereich brauchen wir Licht, damit wir nicht zu viel hineingehen. Und es wird zur Dunkelheit des Hügels beitragen. Wir werden mit unserem Bleistift arbeiten und diesen Bereich hier bestimmen. Sie sollten keinen Handdruck haben. Okay. Jetzt wollen wir an den Teilen arbeiten, die wir fast die Adern geschaffen haben. Etwas, das hier hinzugefügt werden muss, ist, dass wir zwischen diesen Adern mehr Farbe, mehr Schattierung, mehr Dunkelheit hinzufügen müssen . Also würden diese Bereiche geformt werden. Wenn wir zu den unteren Teilen des Fußes kommen, wird es mehr Licht. Daher dunkeln wir in diesen Bereichen nicht so sehr. Aber wenn Sie darauf achten, wenn Sie mit diesen oberen Teilen fortfahren, zusätzlich dazu, wird die Farbe des Fußes spontan geformt. Die Platzierung der Venen wird sich zeigen. Sie können sehen, wie leicht wir diese Höhen und Tiefen erstellen können. Auf der Oberfläche des Fußes. Das Spanien ist jetzt völlig prominent. Und sehr, sehr verloren. Die Lichter in einigen Teilen. Es ist okay. Sie können Ihren Radiergummi ein wenig verwenden. Und wieder, mach deine Schattierungen. Ich möchte meinen Fader ein wenig benutzen, damit ich mehr Volumen für diese Adern schaffen kann. Und genau so werde ich die Dunkelheit für die Oberseite meiner Adern erschaffen . Sie müssen nicht vorwärts gehen, wie der gleiche Grad der Dunkelheit in jedem Teil. Sie können tatsächlich eine Vielzahl in Ihren dunkleren Flecken und leichtesten Bindungen verwenden. Also würden diese Adern tatsächlich unterschiedliche Formen haben und sie sehen nicht gleich aus. Sollte diesem Teil auch Farbe geben. Wie Sie sehen können, hat dieses Gebiet so viel Dunkelheit und das scheint vielleicht nicht so sehr. Also werden wir mit unserem Radiergummi ein wenig in unsere Arbeit kommen. Und wir werden das Gebiet einfach so aufhellen. Und wir werden tatsächlich etwas mehr Dunkelheit auf der rechten Seite hinzufügen. Und dafür werden wir ein Volumen erstellen. Es ist eine sehr, sehr einfache Sache und es ist so angenehm. Haben Sie keine Angst davor, Texturen und Bände wie diese zu erstellen. Erstellen Sie zuerst den Hintergrund Ihrer Arbeit. Und danach wurde es nach Ihrer eigenen persönlichen Kreativität geformt. Sie können die Texturen erstellen. Und wieder sage ich, wenn Sie keine Angst haben, diese Texturen zu erstellen, können sie für Sie tatsächlich angenehm sein und Sie werden wissen, wie Sie Ihre Werkzeuge verwenden, um ein sehr einzigartiges Ergebnis zu erzielen. Wir werden die Dunkelheit für diese inneren Adern hinzufügen. Und nachdem wir die Dunkelheit geschaffen haben, wie wir es im vorherigen Schritt getan haben, werden wir diese Teile verblassen und diese Teile beschatten. Nur eine Sache ist, dass diese Venen, die am meisten im Inneren sind, dünner und feiner sind. Und genau so sollten Sie zu Ihren Schattierungen hinzufügen. Und dann auch von der gegenüberliegenden Seite. Für jeden Teil, nachdem Sie das Volumen erstellt haben und danach fühlten Sie sich , als müssten Sie mehr ein wenig Adern in ihnen erstellt werden. Sie sollten nicht gestresst werden. Und wie Sie dort gesehen haben, können wir unseren Radiergummi auf dem Teil verwenden, das Sie die Vene erstellen möchten. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie diesen Teil nicht generell löschen sollten. Sollte nur den prominenten Teil erstellen. Und mit dem Hinzufügen der entsprechenden Dunkelheit, so dass Teil, können Sie tatsächlich Ihre Arbeit zu beenden. Eines der wichtigsten Dinge, bei denen wir vorsichtig sein müssen, und es kann sehr effektiv bei der Erstellung der Texturen sein, ist, dass Sie so geduldig wären und Sie Ihre Arbeit ohne Eile erledigen. Wenn Sie durch die Dinge so viel krank tatsächlich machen Sie nicht erfolgreich in der Erstellung der Texturen. In der Mall, die Sie haben. Diese Venen sind prominenter. Und damit sie mehr gezeigt werden, müssen wir vielleicht einige Bereiche verdunkeln. Und wieder sollten Sie daran denken, dass, wenn Sie eine größere Größe für Ihre Arbeit haben, Erstellen dieser Arten von Texturen für Sie definitiv einfacher ist. Jetzt benutze ich eine kleine Größe. Genau so. Wir würden am ganzen Fuß arbeiten und alle Höhen und Tiefen, alle prominenten Teile und alle Kurven erstellen . Und wir haben sie alle geformt. Okay. Es ist nicht schlecht, unsere Bleistifte für einige Teile zu verwenden und einige Zeilen ein bisschen mehr zu vervollständigen. Zum Beispiel hier. Jetzt, da Anne all diese Schattierungen hat, denke ich, es ist besser für uns, ein paar Bleistiftlinien zu haben. Oder sogar hier. Und natürlich sollte die Schattierung nach innen kommen. Auch von der Seite. Wir ziehen unseren Pinsel ein wenig darauf. Genau so. Sie sehen, sind prominente Teile und unsere Kurven kommen nach und nach in ihre eigene Platzierung. Und die Attraktivität unserer Arbeit ist immer allgemeiner, jede Form zu schaffen ist so angenehm, auch wenn es ein einfacher Würfel oder ein einfacher Globus oder Ball ist. Entweder sind die Teile des Körpers oder komplexere Dinge. Und k, sie haben eine Linie, die fast hier drin ist. Das ist eigentlich eine der Venen. Auf den Fuß. Von einer Seite sollte es nach oben verblasst werden. Und auf der anderen Seite sollte es etwas mehr Farbe bekommen. Also würde dieser Bereich rasiert und getrennt werden. Okay. Ich denke, die Dunkelheit unserer Teile reicht. Vielleicht ist es besser, hier Details zu diesen Knochen zu gehen. Zum Beispiel haben wir hier drüben einen Knochen und es hat eine Dunkelheit wie diese. Oder die prominenten Teile, die hier geformt werden. Vielleicht ist es besser, unter diesem prominenten Teil zu schattieren. Und von hier aus gehen wir hoch. So wird sich die Form dieses prominenten Teils zeigen. Genau so. Wie Sie deutlich sehen können. Die Form unseres Fußes ist meist fertig und geformt. Hier haben wir mehr Dunkelheit. Und wir werden unseren Fader ein wenig benutzen. Du hast noch nicht an den Zehennägeln gearbeitet, aber wir werden dasselbe tun, um den Rest der Venen zu erschaffen. Also später können wir mit dem nächsten Schritt gehen. 64. Volumen- und texture auf dem Fuß: Okay, meine lieben Freunde, wie Sie sehen können, habe ich ein paar Zeilen erstellt, die hier sein müssen. Und ich habe meinen 0 Pinsel verwendet, um die Dunkelheit hinzuzufügen. Und in der Parse, die ich sehr starke Dunkelheit habe, habe ich meinen Bleistift ein wenig darauf benutzt. Und ich beschloss, dass er diesen Schritt sagen würde, den wir brauchen , um unseren Radiergummi zu verwenden, ist ein wenig und erstellen Sie ein paar mehr Bände. Seien Sie also vorsichtig mit dem Fortschritt, dass wir diese Dunkelheit an den Standorten von ihnen erschaffen haben. Diese Dunkelheit muss nach außen etwas verblasst werden. Weil es von einem tiefen Teil kommt, einem gekrümmten Teil in Richtung eines prominenten Teils. In diesem Teil haben wir weniger Dunkelheit, die wir mit unserem Bleistift hinzufügen werden. Und wir ziehen es auf diese Seite. Diese Balken haben eigentlich keine weißen Teile, aber um diesen Kontrast zu schaffen, werden wir unsere Bereiche ein wenig verwenden, um etwas Volumen zu unserer Arbeit zu schaffen. Ist er? Du denkst vielleicht, dass dieser Bereich zu dunkel ist. Aber weil die Bereiche neben ihnen mehr Dunkelheit brauchen, wäre es in Ordnung, denn wenn man die Dunkelheit hinter ihnen in den Hintergrund von ihnen hinzufügt , kann man sehen, dass diese Dunkelheit nicht so sehr ist. Nun haben die äußeren Teile eine gewisse Dunkelheit, die wir erschaffen. So können wir sehen, dass das Volumen dieser Adern so einfach und so gut geformt wird. Haben Sie keine Angst vor der Komplexität, die Sie in Ihrer Arbeit sehen könnten , wenn Sie sie langsam und Schritt für Schritt erstellen, können Sie sehen, dass Sie Ihr Ergebnis erhalten, dass Sie es perfekt wollen. Sie sollten an diesen Teilen EBIT arbeiten, feiner und dünner, weil die ganze Größe unserer Arbeit ist eine kleine und diese Bereiche ist klein. Wir sollten vorsichtig sein, keine Räume zu verlieren. Achten Sie darauf, wenn wir eine Textur und ein Volumen wie dieses erstellen möchten. Und du solltest keine Dunkelheit und ein Licht nebeneinander hinzufügen. Von der Dunkelheit bis zum Licht sollten sie in Stufen und Ebenen sein. Wenn Sie also von der Dunkelheit beginnen, sollten Sie langsam Ihre Schattierung auf die helleren Farben übertragen. So wie Sie diese Dunkelheit als geht auf die linke Seite davon sehen können. Und die Schattierung wird etwas verblasst, so dass wir Volumes richtig bekommen können. Es ist auch das Gleiche für hier. Die Dinge in diesem Bereich zu erklären, denke ich, ist für Sie sichtbarer, weil es größer ist. Und Sie können die Veränderung deutlich sehen, wenn wir die Schattierungen vollenden. Hier drin. Dann verbindet Domains auf diese Seite, braucht mehr Licht. Und dieser untere Teil braucht ein bisschen Dunkelheit. Und diese Dunkelheit wird fortgesetzt und hier. So wird das Volumen dieser Vene daneben abgeschlossen sein. Achten Sie darauf, diesen Bereich nicht zu verlieren. Aber natürlich solltest du keine Angst haben. Und es sollte sich keine Sorgen machen. Wenn es etwas dunkler wurde, dass du es brauchtest. Sie können Ihren Radiergummi einfach darauf verwenden. Und wir haben eine kleine Vene hier drüben. Denn diese Arbeit braucht so viel Zeit, sie einzeln zu erledigen. Ich erstelle nicht alle von ihnen in dem Video für Sie, aber es ist besser für Sie, auf diesen Teil zu achten , damit Sie wissen, wie Sie den Rest unserer Arbeit erstellen können. Und alle Venen auf dem Essen werden mit dem gleichen Verfahren und den gleichen Werkzeugen durchgeführt , die wir bisher gearbeitet haben. Wenn Sie Ihren Bleistift auf einem Teil verwenden müssen, achten Sie so sehr, dass Sie Ihren Bleistift nicht so sehr in Ihre Arbeit drücken. Wenn Sie also mit Ihrem Pinsel übergehen und Sie die Schattierungen erstellen, würden Sie auf jeden Fall die verblasste Farbe erhalten, die Sie wollen. Aber natürlich haben wir hier drin keine Adern. Es ist ein prominenter Teil auf dem Fuß. Es ist für hier. Und natürlich habe ich Ihnen im vorherigen Teil zwei gesagt, wenn wir einen Fleck auf diesem Fuß haben, dass ich ihn tatsächlich eliminiert habe, ziehe ich es vor, meinen Fuß zusammenhängend und eine einfarbige zu schaffen. Ich will keine zusätzlichen Flecken in meiner Arbeit. Ok. Sollte immer daran denken, dass vor dem Hinzufügen der vor der endgültigen Dunkelheit Ihrer Arbeit, Sie würden die Platzierung dieser Venen bestimmen, dieser Kurven und Dunkelheit ist in Ihrer Arbeit, dass, wenn Sie Schattierung, auch ohne Verwendung der Radiergummi, können Sie diese gekrümmten Teile anzeigen. Hier gibt es einen sehr kleinen Prominenten, permanenter Teil. Jetzt, um zu zeigen, dass Sie die Schattierungen vervollständigen sollten. Die gegenüberliegende Seite davon. Wir lassen dieses Licht und wir werden diesen mittleren Bereich verdunkeln. Dies kann Ihnen tatsächlich helfen, diesen mittleren Teil Licht zu halten , so dass es mehr prominent zeigen würde. Und es kann die Form Ihres Modells erhalten. So leicht. Sie sehen in diesen Teilen können wir fast die Form sehen, die wir im Modell sehen können. So viele Teile. Sie müssen das Bleistiftpulver nicht nehmen. Sie können die Dunkelheit verwenden, die auf der Spitze des Pinsels übrig ist , um die Schattierungen in einigen Teilen zu erstellen. Und die Teile, die Sie verlieren Ihre Lichter ein wenig, machen Sie sich keine Sorgen um sie auch. Sie können einfach Ihren Pinsel Radiergummi oder Ihren Radiergummi verwenden und diese Lichter wieder in Ihre Arbeit bringen. Aber wenn du während der Schattierungen darauf achtest , dass dein Licht so viel bleibt, wie du sie brauchst. Sie können glattere Arbeit haben. Genau so fügen wir die Dunkelheit hinzu, diese Bereiche. Die Dunkelheit, die wir mit unserem 0-Pinsel geschaffen haben, sollte ein Spritzer davon sein. Nun, die Linien in diesen Bereichen, die hier sind, die Lügen sind auf der rechten Seite von ihnen. Und es hängt vollständig vom Winkel ab, aus dem das Licht kommt. Wenn Sie darauf achten, können Sie auf dieser Seite sehen, das Licht war auf der linken Seite der Kurven. Und auf dieser Seite kommen die Läuse von der rechten Seite. Und wir werden ein wenig an diesen Teilen für Sie arbeiten. So können Sie sehen, und Sie können die Arbeit selbst erledigen. Ich werde meinen Fader und Level benutzen. Jetzt für die Gestaltung von Bereichen wie diesem. Man muss so viele Patienten haben, und man sollte sie so langsam Schritt für Schritt machen. Weil es keine allgemeine große Form hat, von der wir sagen können, dass wir es so schnell machen und darüber hinwegkommen können. Wir sollten sehr langsam weitergehen, so viele Prinzipien wie diese. Und zur gleichen Zeit, wie wir erschaffen, wird die Textur diese Dunkelheit prägen, die wir in diesem Bereich haben. Dieser Bereich des Essens hat tatsächlich einige Kurven darin. Wenn Sie die Texturen erstellen. Einige der Linien könnten verblasst werden, dass Sie sie leicht wieder so zu Ihrer Arbeit bringen können. Und natürlich, wie ich Ihnen schon sagte, so viel wie Ihre Arbeit in einer größeren Größe ist, können Sie diese Art von Texturen einfacher erstellen. Auch hier können wir drei prominente Teile sehen, die wir schaffen werden, ihre Platzierung und ihre Positionen. Wir werden unseren Radiergummi ein wenig darauf verwenden. Und dann können wir in diesem Teil auch eine prominente Form wie diese sehen. Es ist eigentlich eine Vene, die so auftaucht. Und weil wir weniger Licht haben, werden wir es zuerst mit unserem Radiergummi erstellen. Und dann, was bedeutet, auf der rechten Seite wird es seine Finsternis schaffen. Dass natürlich diese Dunkelheit hier drinnen stärker wird. Und wir sollten hinzufügen, dass wir tatsächlich die gleiche Dunkelheit in den beiden Bereichen des Fußes haben sollten , die ich in der nächsten Ebene tun werde. Jetzt können Sie auf diesen prominenten Teilen über sie gehen und ihnen mehr Schattierungen hinzufügen. Und wir werden tatsächlich den Kragen dieses Bereichs reduzieren. Es ist auf jeden Fall prominent, aber ist nicht so sehr, dass diese Teile vollständig weiß gesehen werden. Sei vorsichtig damit. Wie Sie hier sehen können. Es wird an dieser prominenten Parse funktionieren und diese gekrümmten Teile haben sie tatsächlich dazu gebracht, sich zu zeigen. Dieser untere Teil braucht auch mehr Dunkelheit. Das aus meiner Sicht, denn so weit sollte es nicht weiß sein. Es sollte in einem Kontrast sein, der diese Teile tatsächlich trennen. So sollten Sie so glatt und Stoli schattieren, dass Teil mit Ihrem Bleistift auf den ersten. Okay, meine lieben Freunde, ich denke, es reicht für diesen Schritt. Sie haben bereits vertraut, wie man an diesen Teilen arbeitet. Besonders dieser Teil hat noch so viele Texturen, und wir sollten so langsam daran arbeiten. Es sind so viele Patienten, aber das Verfahren ist das gleiche. Ich werde die Dunkelheit IO abgeschlossen und Venen hinzufügen. Und wir werden am nächsten Teil unseres Fußes arbeiten, aber zur gleichen Zeit. Und Sie können auch die Hintergrundschattierung für diesen anderen Fuß machen. Denn wieder sage ich, dass das Verfahren für beide Fußfüße gleich ist wie die gleiche Farbe wie die gleiche Zeit , die wir die Venen am rechten Fuß erstellen. Wiederholen Sie die Hintergrundfarbe für die linke. 65. Die Dunkelheit und die Aufhellung des linken Fußes vervollständigen: Okay, meine lieben Freunde im vorherigen Schritt, ich habe dir das grundlegende Verfahren erzählt. Aus diesem Grund werde ich diesen Teil schneller erklären. Wir werden unsere große grobe Bürste auf diesen Teilen verwenden, um ihre Schattierungen ein bisschen mehr zu vervollständigen. Wir werden an den unteren Teilen der Fußbreite arbeiten, da kleinere Bürsten auch das gleiche für die linke Seite des Fußes tun. Sie werden eine Dunkelheit hinzufügen, so dass wir zeigen können und die Kurven, und wir können die prominenten Teile an den Seiten sehen, in der Mitte des Fußes zeigt sich mehr. Wir kommen zu zusätzlichen Schattierungen. Und auf beiden Seiten unserer Arbeit. Wir werden dasselbe tun und unsere Arbeit sauberer aussehen lassen. Regel verwenden Sie unsere mono Zero Radiergummi und diese Kante, helle Kante können wir auf dem Foto sehen. Und Sie werden die Dunkelheit mit unserem Bleistift vervollständigen. So können wir tatsächlich sehr feine Kanten für unsere Arbeit haben. Verschwindet, denkt Städte. Oberseite des Fußes, die Oberfläche des Fußes. Wir sollten etwas Dunkelheit schaffen, dass ich dafür einen mittelgroßen Pinsel verwende. Und Vid, ein größerer Pinsel, der sie verblassen wird. Wir haben tatsächlich gemacht, sind Schattierungen mehr zusammenhängend, lebendig, eine große Bürste. Alles klar, jetzt gehst du zu unserem linken Fuß unseres Modells. Zuerst werden wir hinzufügen, die Dunkelheit unter Fuß ist eigentlich der Schatten des Fußes auf dem Boden, dass wir es mit unserem B6 Bleistift erstellen. Wo auch immer auf unserer Skizze, dass es starke Dunkelheit sehen kann. Und so wie wir direkt mit unserem Bleistift erstellt werden können, werden wir sie jetzt anwenden, zum Beispiel kann ich Dunkelheit sehen, diese Falten am Knöchel, die wir sie mit unserem Bleistift erstellen können. Sie sind fast eine starke Dunkelheit. Deshalb können wir unseren Bleistift direkt verwenden, um sie zu kreieren, die Falten und Knöchel. Wenn sie leicht wären, hätten wir sie mit unserem Pinsel erschaffen. Wir werden leicht eine Grenze zwischen den Zehen mit unserem Bleistift schaffen. Dann gehen wir auf diese Seite des Fußes. Wie Sie sehen können, können Sie auch an der äußeren Grenze des rechten Fußes arbeiten , weil es so viel Dunkelheit hat, wir werden es mit unserem Bleistift anwenden und wir werden mit unserem Pinsel verblasst. Jetzt werden wir zu unserem linken Fuß zurückkehren und diese Dunkelheit, die wir unter unserem Fuß erschaffen haben, verblassen . Auch die Texturen, die wir auf der Seite des Fußes und bis zum Knöchel erstellt haben. Wir werden diese Finsternis in ihren eigenen Platzierungen verblassen. Und langsam versuchen wir, etwas Volumen für diesen linken Fuß zu schaffen. Jetzt werden wir fast größere Pinsel nehmen und wir werden zur Dunkelheit um den Knöchel hinzufügen. Und auch in diesen unteren Teilen des Fußes. Weil der untere Teil des Fußes dem Boden zugewandt ist. Es hat mehr Dunkelheit. Es hat eine dunklere Schattierung. Also fangen wir von dort an und ziehen die Dunkelheit nach oben. Jetzt nehmen wir einen großen Pinsel, Größe 22 oder 24, wird die Oberfläche und die Oberseite des Fußes schattieren und Volumen für sie schaffen. Dann werden wir zu den Texturen auf der Seite unseres Fußes zurückkommen. Auf den Teilen, die wir erstellt haben, die Linien, werden wir einige Muster oder Bleistift-Muster neben ihnen bringen. Und wir werden diese Linien zu einigen Falten machen. An der Seite des Fußes. Wird eine kleinere Bürste nehmen. Wir werden unseren Pinsel für die Falten verwenden. Für kleinere Falten. Der Druck ist, Sir kann unsere Lichter in diesem Bereich erschaffen , weil sie nicht so starke Lüge des Verkaufs sind. Wir brauchen ein paar Lichter. Sehr langsam. Wir haben mit unserem Pinsel Radiergummi gearbeitet, weil es ein mittleres Licht in unserer Arbeit erzeugt und wir können es leicht verwenden, um zu zeigen, sind prominente Teile auf diesem Fuß. Wir erstellen weiterhin das Volumen in den kleineren Teilen des Fußes. Der kleine Bosch, zum Beispiel, nach Größe zwei oder vier. Zur gleichen Zeit, wie wir die Texturen erstellen. Wir werden auch unseren Radiergummi verwenden, damit wir die prominenten Teile, die für die Venen und die Innenseite des Fußes sind, nicht verlieren . Und wir werden sie mit unserem Radiergummi erstellen. Gleichzeitig erhalten wir die Textur und die Farbe des Fußes. Wir werden mehr Dunkelheit und mehr Schattierungen in den gekrümmten Teilen schaffen und in den prominenten Teilen sollten wir mehr Lichter haben. Wir werden diese Schattierungen nach oben ziehen. Von der Größe und den Rändern. Wir gehen von dunkleren Farben. Und wir kommen mit LIDAR-Farben ins Zentrum. Nach dem Modell, das wir haben, haben diese rechte Seite des Fußes mehr Dunkelheit, weil es in der dunkleren Position ist. Also nehmen wir unser Bleistiftpulver und es schafft etwas Volumen dafür. Von beiden Seiten ziehen wir die Schattierungen in Richtung der Mitte des Fußes. Und die Mitte des Fußes, wo das Licht darauf scheint. Wir werden es leichter halten. Auch in diesem Essen werden die Schattierungen, die aus der Linie gekommen sind, löschen, wird rund um unsere Arbeit reinigen. Seien Sie vorsichtig, wenn der Hintergrund unserer Arbeit dunkel war. Wir mussten nicht reinigen tut Schattierungen, aber weil es nicht ist, müssen wir. Und wir fügen auch die Dunkelheit auf diesem oberen Bereich hinzu. Und wir werden unserer Arbeit eine Dimension geben. Und wir verwenden unseren Radiergummi für diese Kante, die Sie im Modell sehen können. Ordnung. Jetzt können wir zu diesen unteren Teilen des Fußes und der Zehen zurückkommen. Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden, um die Schattierungen auf diesem Bereich und der Oberfläche der Zehen zu erstellen . Und dann mit einem größeren Pinsel werden wir sie verblassen. Die langsam werden wir auf die Tonnage des Tages, auf den Bereich der Dunkelheit hinzufügen . Und es wird der Dunkelheit diese unteren Teile des Fußes hinzufügen. Für mehr Volumen und bessere Formen für sie zu schaffen. Wir schaffen die Grenze der Zehen mit unserem 0 Racer, auch die Form des Nagels. Wir werden unseren 0-Pinsel oder unseren Fader verwenden, um diese Formen zu erstellen. Jetzt verwende ich 0 Pinsel. Sie können auch Ihren Fader dafür verwenden. Wir fügen diese Dunkelheit und Zehen hinzu. Eigentlich wird das Volumen der Zehen immer mehr geformt und l sind immer bessere Formen, um kontinuierlich der Zehen. Wenn Sie aufpassen. Es gibt einige Knochen, die in Richtung kommen, bis zu und wir können ein wenig von ihren Formen sehen. Daher werden wir die Schattierung ihrer Zehen fortsetzen und die Form dieser Knochen schaffen. Und dann werden wir unseren Radiergummi auf sie verwenden, um sie prominenter zu machen. Fügt eine Schattierungsschicht zu den unteren Teilen des Fußes und unter der Zehe hinzu. Und wir werden unseren Radiergummi für einige Teile verwenden, um sie prominenter zu machen. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass es mehr Dunkelheit braucht, können Sie Ihren Mono 0 oder sogar Ihren elektronischen Radiergummi verwenden, wenn Sie starke Lichter um und Fußnägel hatten. Wir brauchen eine sehr, sehr leichte Grenze, die wir mit unserem Bleistift erstellt haben. 66. Erste Zeichnen von dunklem Haare mit dem Kopf: Hallo, meine lieben Freunde, und guten Abend für euch alle. Für das Tutorial der Haare habe ich beschlossen und dieses Modell für Sie ausgewählt, um gemeinsam daran zu arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich bereits die primäre Skizze auf unserem Karton gemacht. Und zum Erstellen dieser primären Skizze können Sie einige vertikale und horizontale Linien in Ihrem Modell erstellen. Zum Beispiel können Sie in diesen Teilen Ihre vertikalen Linien erstellen und, und dieser Teil kann es eine horizontale Linie und eine andere unter dem Kinn haben. So können Sie das Modell in verschiedenen Teilen trennen und eine primäre Skizze erstellen. Alles aus diesen Teilen. Sie können eine Skizze auf einem üblichen Papier, A4 oder Paypal erstellen. Und nur eine Skizze dahinter, dunkel und dahinter, Schattierungen dahinter. Und dann können Sie Ihre Skizze in Ihren Karton übertragen. werden wir tun. Also werden wir keine MS in unserem Karton haben. Wir beginnen vom oberen Teil der Haare. Ich habe das entschieden, weil wir beide ein glattes Haar und welliges Haar haben. Und wir können beide in einer Skizze zeigen. Sie beginnen mit dem geraden Teil der Haare und wir beginnen zu skizzieren. Wir nehmen unseren B6 Bleistift, wir werden ihn vollständig schärfen, weil wir Haare und eine Geldbörse schaffen , die wir starke Dunkelheit sehen können. Wir würden über sie mit ihrem Bleistift gehen, Versuchen Sie, die Platzierung der Lichter zu halten. Natürlich würden wir an unserer Skizze mit unseren Radiergummis arbeiten. Aber wenn wir den Bleistift direkt verwenden, wäre es später schwierig, mit unserem Radiergummi daran zu arbeiten. Deshalb haben wir versucht, die Lichter an den Teilen zu halten, die wir offensichtlich sehen können. Achten Sie so viel auf die Richtung der Haare. Dies ist tatsächlich eines der wichtigsten Dinge bei der Erstellung der Haare. Versuchen Sie, Ihren Bleistift kontinuierlich in der Hand zu drehen. So finden Sie die scharfe Kante Ihres Bleistiftes. Also drehen wir die Spitze des Bleistiftes in deiner Hand. Sie können fast schärferen Teil Ihres Bleistiftes finden und es besser verwenden. Und wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie sogar diese Qualität und Option in Ihrem Bleistift verloren haben, würden Sie sich selbst einen Gefallen tun. Und Sie schärfen Ihren Bleistift um ein Haar wie in den vorherigen Tutorials zu erstellen. Und ich habe dir gesagt, hetzen Sie nicht durch. So haben Sie in einem oder zwei Schritten erstellt und lassen Sie es einfach los. Du könntest sogar die Dunkelheit so sehr in die Lichtteile nehmen , weil du durch sie stürzst. Und Dunkelheit, die in die Lichtbalken kommt, wäre nicht wirklich, du würdest sie nicht wegnehmen können. Aber wenn Sie langsam arbeiten, wenn Sie genug Patienten haben, können Sie Ihre Dunkelheit mehr kontrollieren, Sie können mit so viel mehr Ruhe ohne Stress arbeiten. Und es wäre vorsichtig, wenn die Dunkelheit nicht zu den hellen Seiten kommt. Obwohl wir eine sehr präzise und grade primäre Skizze erstellt haben. Aber wir sollten immer das Modell selbst im Auge behalten. Also würden wir keines der Teile verlegen. Versuchen Sie, die Teile des Haares zu trennen, wie Sie in Ihrem Modell sehen können. Ich habe diesen Teil auch vergessen. Es gibt eine sehr starke Dunkelheit, die von hier runterkommt. Und es ist ein Teil des Haares. Also schließlich werde ich in diesen Piraten-Fans starke Dunkelheit sitzen. Machen Sie diesen ganzen Bereich und füllen Sie ihn so aus. 67. Zeichnen von Schilderungen in dem Bereich, in dem das Haar mit der Kopfhaut: Wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Wir arbeiten am Anfang dieser Haare, die aus diesem Clip kommen. Wird hier vorsichtiger sein. Erstellen Sie die Linien nicht mit so viel Handdruck. Erstellen Sie sie so reibungslos. Also später, wenn Sie möchten, dass es sie verblassen oder Sie Ihren Radiergummi verwenden wollten, würden sie dann wie alle Ränder aussehen oder sie hinterlassen keine Spuren. So können Sie sie wirklich in Ihre Arbeit einblenden. Seien Sie vorsichtig für die Haare wie diese, die eigentlich so sauber sind und sie sind nicht zu wild dort, so sauber und sauber. Sie sollten eine Reihenfolge bei der Erstellung Ihrer Haare haben, damit Sie die richtige Farbe und die richtige eine glatte Form erhalten können , die das Modell hat. Es sollte sie perfekt zeigen. Oder in anderen Fällen, wenn Sie wilde Haare haben, was bedeutet, dass sie nicht vollständig sauber und berührt sind, ist Ihre Hand freier, um die Haare zu bewegen und zu erstellen, und es wäre tatsächlich einfacher für Sie. Aber hier drin haben wir eine Sonderbestellung. Genau so fügen wir die Dunkelheit hinzu. Wir brauchen auch Dunkelheit von der Oberseite der Haare. Obwohl die Oberseite der Haare im Vergleich zum unteren Teil leichter ist. Aber trotzdem, es hat einige Schattierungen und es braucht ein bisschen mehr Dunkelheit. 68. Das Haarvolumen in dem Shaping: In diesem Schritt, B12, ein Teil der Dunkelheit, die wir bereits erstellt haben. Und fügen Sie sogar die Dunkelheit des Modells mit unserem Bleistiftpuder ein wenig hinzu. Zuerst ziehen wir unseren Pinsel auf die Haare, die sie bereits erstellt haben. Und wir würden sie tatsächlich in unsere Arbeit mischen. Es gibt eine Sache über die Verwendung des Pinsels, wenn Sie Haare erstellen möchten. Wenn du Haare kreierst. Im Gegensatz zu den anderen Teilen, die ich darauf bestanden habe, dass Sie Ihre Bürste in Kreisbewegungen hier drinnen bewegen sollten. solltest du nicht tun. Und eigentlich sollten Sie Ihren Pinsel linear bewegen. Und Sie sollten es in die Richtung bewegen, in der Haare gestreckt werden. Du solltest einfach gehen und zurückkommen. Es sollte keine Zirkularität sein. Im Gegenteil von allen anderen Skizzen, die wir zusammen gearbeitet haben. Und es gibt noch eine Sache, die ich denke, es ist besser, es dir zu erklären. Im Allgemeinen für das helle Haar oder die Haare, die Sie benötigen, um Ihren Radiergummi so viel auf sie zu verwenden. Sie sollten versuchen, weniger Bleistift zu verwenden und tatsächlich erstellen Sie die Haare und die Volumina mehr satte Schattierungen. Und eine andere Sache ist, dass für die Haare wie diese, die so viel Licht hat, und sie sind leicht, es besser ist, Ihre weichen Pinsel zu verwenden. Wie diese Bürste. Sie sehen, es hat eine sehr weiche Spitze. Und schau, ich nehme ein bisschen Bleistiftmuster und du siehst, es ist sehr, sehr gut für diesen Teil hier. Sie sehen, dass der Farbton, den er schafft, so glatt und so leicht ist. Und der Grund, warum wir eine weiche Bürste verwenden , ist , dass sie tatsächlich ein weniger Pulver in die Textur unserer Kartonplatte bekommen. Und wenn der Karton weniger Dunkelheit in seine Textur bekommt und er bleibt nur auf der Oberfläche. Sie können Ihren Radiergummi auf sie viel einfacher verwenden und Sie können leicht das Pulver Ihrer Pappe mit Ihrem Radiergummi bekommen und die Form für das Haar, das Sie wollen. Wieder sage ich, es ist besser für die Haare, die so viel Licht wie dieses haben, dass ich benutze. Tut mir leid, ich skizziere. Und natürlich braucht dieses Haar mehr Dunkelheit in den dunklen Teilen. Ich benutze noch meinen weichen Pinsel und übertrage das Pulver direkt in diesen dunklen Bereich. Aber natürlich ist es in diesem Haar nicht notwendig, eine weiche Bürste zu verwenden. Denn mit Raph und Tip Pinsel können Sie auch das gleiche Ergebnis erzielen. Aber ich rate Ihnen, eine weiche Bürste auf einer mittleren Größe zu haben. Denke, ist besser für dich. Und wenn Sie über diese weichen Bürsten wissen wollen, sind sie tatsächlich Pinsel für Ölfarben, Pinsel Malerei. Und wenn man sich die Spitze anschaut, sieht es wie eine Katzenzunge aus. So nannten sie Katzenzungenbürste. Und ich benutze Größe 10 vorerst. Diese Teile am Ende der Haare , die wir nicht genug Bereich haben, um unseren Pinsel in einer linearen Weise zu ziehen. Ich muss es etwas kreisförmig E bewegen, damit ich genug Dunkelheit schaffen kann , weil ich nicht genug Bereich habe, um nach oben und unten zu gehen. Spattered, wie sie vollständig bis zu einem Punkt sind, erhalten Sie die Farbe dieses Bereichs vollständig. 69. Erstelle die Highlights auf den obersten hair mit Eraser: Okay, meine lieben Freunde, wir sind so weit gegangen. Ich füge Dunkelheit hinzu. Heute zwei Teile, ein wenig mit meiner weichen Bürste und ein wenig lieben meine grobe Bürste. Und ich fügte ein paar Bleistiftpuder und diese Teile hinzu, und ich habe sie verdunkelt. Jetzt möchte ich an den Lichtern arbeiten, die sich in der Mitte der Haare befinden. Dazu können Sie verschiedene Radiergummis verwenden. Zum Beispiel, die ETO tun üblichen Radiergummi wie diese, die ich auf beiden Seiten von ihnen geschärft habe. Oder Sie können Mono Zero verwenden, das einen Würfel wie diesen hat, und eine andere, die in Kreisen ist und es ist ein kleiner, jeder von ihnen kann für uns in verschiedenen Situationen hilfreich sein. Jetzt werde ich nur üblich bei moderaten Aufträgen verwenden. Sie beginnen an einer Ecke in der Seite und wir beginnen, die Lichter auf das Haar anzuwenden. Versuchen Sie, Ihre Hand vertikal auf Ihrem Wort zu halten, um diese Lichter so viel wie möglich zu schaffen , und fahren Sie sie in die Dunkelheit. Die Form dieser Lichter wäre also so, wie wir wollen. Achten Sie darauf, dass wir später daran arbeiten würden. Und das ist es nicht. Unser letzter Schritt der Arbeit ist immer noch, wie die Arbeit an diesem Teil. Die Sache, die ich dir erzählt habe, den Bleistift zu benutzen und ihn kontinuierlich in dein Wort zu drehen. Es gilt auch, wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden. So sollten Sie Ihren Radiergummi ständig in Ihren Händen drehen, damit Sie eine scharfe Kante davon und auch die sauberere Kante davon verwenden können . So können Sie es besser, schneller und einfacher verwenden. Um zu sehen. Ich habe meinen Radiergummi noch nicht geschärft. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Radiergummi wieder geschärft werden muss, sollten Sie das auf jeden Fall tun. So können Sie hier so feine und glatte Linien erstellen. Da wir die Linien des Radiergummis so fein und dünn in Ihrer Arbeit wollen, sollten Sie immer darauf achten, dass Sie Ihren Radiergummi nicht zu sehr in Ihre Arbeit drücken und Ihr Handdruck sollte nicht viel sein. Denn wenn Sie das tun, wenn Sie Ihren Radiergummi in Ihren Karton drücken, würde es keine großen dünnen Linien machen. Sie sehen, ob die Spitze des Radiergummis scharf genug ist. Nur ein bisschen und eine Berührung wird genug sein, damit es Ihnen Freuden geben kann, die Sie wollen. Diese Teile sind nicht so leicht in unser Modell. Es ist nicht so leicht wie der Mittelteil, der Mittelteil. Also gehen wir einfach über sie mit unserem Radiergummi, damit wir die richtige Form der Haare bekommen können. Und dann werden wir später etwas Dunkelheit darüber erschaffen. Wieder. Dies macht tatsächlich Kanalisation, macht Schichten von Dunkelheit und Leichtigkeit übereinander. Und es wird Ihre Arbeit natürlicher aussehen lassen. Wir werden dasselbe für den unteren Teil der Haare tun. Die Dunkelheit sollte diesen Teil auftauchen. Aber wir werden später daran arbeiten. Jetzt fügen wir nur die Lichter hinzu. Und danach wieder, werden wir fast grobe Bürste verwenden. Und wir werden der Dunkelheit hinzufügen, wie in unserer Arbeit. Und wir werden diesen Bereich verdunkeln. Behalten Sie Ihr Modell im Auge und tun Sie genau das, was Sie in Ihrer Arbeit sehen können. 70. Haare auf der Vorderseite des Kopfes zeichnen: Jetzt möchte ich an diesem vorderen Teil der Haare arbeiten. Von hier an tat allgemeines Verfahren ist das gleiche, als ob ich bis jetzt sagte. Es ist einfach traurig. Wir sollten vorsichtiger dabei sein, die Lichter zu behalten und die Textur zu schaffen. Und etwas, das wichtig ist, ist weiterhin in Richtung der Haare werden. Denn wenn Sie irgendwelche Probleme in Richtung der Haare haben und ein ganzes Haar kann seine natürliche Form verlieren. Das ist also sehr, sehr wichtig. Sie sollten diesen Hinweis im Hinterkopf behalten, dass, wenn wir ein Haar schaffen wollen , das eine sehr helle Farbe hat, aber immer noch können Sie jedes Haar sehen. Sie können Ihre Feuerzeug Bleistifte verwenden. Zum Beispiel verwende ich jetzt B6-Bleistift. Aber Sie können sogar leichtere verwenden wie vorher oder sogar B2. So können Sie das Licht behalten, das Sie haben müssen. Wir arbeiten an diesen unteren Teilen langsam. Wir wollen gar nichts durchstürzen. Jetzt, wenn die Spitze Ihres Bleistiftes seine Schärfe verloren hat, sollte sie sie definitiv beiseite legen oder wieder schärfen. Ihre Arbeit würde also keine Qualität verlieren. Also die Zeit, die wir verbringen, wäre nützlich und Sie verlieren nicht Ihre Zeit. Wenn Sie zu diesen Teilen kommen, die weniger verdreht sind, dann können Sie an ihnen eins nach dem anderen und Teil für Teil arbeiten. Zum Beispiel. Wer arbeitet an einem Teil, das ist anstelle von Video oder Bleistift. Und dann, wenn Sie eine Form bekommen, bewegen Sie sich auf Ihren Pinsel und aufgrund des Verblassens. Und danach gehen wir zum Radiergummi über und machen es. Und endlich würden wir wieder ein paar kleine Haare mit unserem Bleistift kreieren. Und wieder, wie ich Ihnen gesagt habe, Sie so viel wie Sie an Ihren Haaren arbeiten, könnenSie so viel wie Sie an Ihren Haaren arbeiten, das Volumen der Haare besser und mehr zeigen. So werden Sie durch alle diese Schritte gehen , diejenigen, was bedeutet, dass tun, Erstellen Sie sie mit ihrem Bleistift. Und dann würdest du mit Annette mit einem Pinsel gehen. Sie würden mit Ihrem Radiergummi arbeiten. Und dann wiederholst du sie alle noch einmal. Entschuldigung, Erstellen eines kleinen schwereren Bleistift und dann gehen Sie alle über sie wieder, so dass es ein besseres Ergebnis sein kann. Es tut mir Leid. Für diesen Teil, weil es ein kleiner Bereich ist. Ich bekomme dünnere Bürste. Das ist Größe sechs, weil wir hier eine Art kleiner Bereich zu decken haben. Versuchen Sie, den Teil der Haare voneinander zu trennen , weil dies tatsächlich Ihre Arbeit helfen würde. Sie können dies auch mit einem weichen Pinsel tun. Also ist es irgendwie deine Wahl. Wo immer Sie sich fühlten wie die Dunkelheit der Gegend ist weniger. Sie können Ihren Bleistift in Pulverform verwenden, ihn in Ihren Karton nehmen und spritzen. Ich werde meine weiche Bürste benutzen. 71. Schattierung, Volumen und Aufhellung des Haares auf der Kopfseite: Siehst du, du solltest sehr vorsichtig sein. Das Haar ist wie das, was wir erschaffen haben. Es hat ein Volumen, auf das Sie achten sollten. Darüber hinaus erschaffst du jedes einzelne Haar sehr gut. Sie können ein gutes Volumen aus den Haaren, die Sie tun, bekommen. Dieser Teil der Haare hat so viel dunkle Masse, so dass wir leicht unser Bleistiftpulver zu unserer Arbeit bringen und die Dunkelheit bekommen, die wir wollen. Hier ist die Wahl der Haare mehr. So können wir hier eine Drehung und Kurve sehen. Sie sollten diese Form erstellen, indem Sie die Dunkelheit an der richtigen Position hinzufügen. Liebe zu zusätzlichem Puder von Ihrer Arbeit. Ich nehme eine größere Bürste und lasse unsere Arbeit zusammenhängender und insgesamt aussehen. Und dann wollen wir an unseren Radiergummis arbeiten. Radiergummi Und ich wollte Ihnen sagen, über im vorherigen Teil, ist dieser Mono Zero Radiergummi. Siehst du? Dieser Radiergummi hat eine sehr dünne Spitze. Und es ist sehr gut, um den Radiergummi auf dem Haar oder auf dünnen Linien zu haben. Sie können diesen Radiergummi auch verwenden, um Tageshaar zu erstellen, das für das Haar liegt. Und wenn Sie damit arbeiten wollen, müssen Sie nicht beide Seiten schneiden. Sie müssen nur einen Schnitt wie diesen erstellen. Und du verwendest die Spitze davon. Und Sie können überall Ihren Radiergummi verwenden. Wenn Sie aufpassen. Die Zeiten, die ich habe, werde ich diesen Radiergummi schärfen, ist weniger als die Zeiten. Dass wir mit der üblichen Kante an Radiergummis gearbeitet haben. Aber nochmal, ich sage Ihnen, dass es nicht notwendig ist, dass Sie das haben. Sie können dieses Video oder eine normale Radiergummi zu Bugs tun. Möglicherweise müssen Sie Ihre Radiergummis öfter schärfen. Nun, es braucht ein bisschen mehr Schärfen, wofür ich meinen Cutter verwende. Sehen Sie, ich schneide es und diesen Winkel, nehmen Sie die Küvette komplett ab. Und dann werden wir wieder anfangen zu arbeiten. Und F da, dieser Schritt. Wieder können Sie Ihren B2-Bleistift oder B6-Bleistift verwenden je nach Abfahrt, dass Sie wieder daran arbeiten möchten. Sie können wieder zu Ihrem Haar kommen und eine bessere Form für Ihr Haar bekommen. Wird mehr Form für sie bekommen. Genau wie ich es gerade mache. 72. Dunkle hair der die Seite mit dem Haare, der: Okay, jetzt habe ich meine Arbeit gedreht, damit ich meine Hand in einen besseren Winkel und einen bequemeren Winkel legen kann. Also kann ich heute hier hinzufügen und meinen Bleistift mehr verwenden. Und zur gleichen Zeit werde ich keine Richtungen verlieren. Wir können in diesen Teilen sehen wir Teile der Haare, die zur gleichen Zeit, dass sie eine spezielle haben oder dort sie nicht Hand. Es könnte ein bisschen verwirrend für dich sein, aber wenn du auf dein Modell achtest, kannst du Dad deutlich sehen. Und es kann Ihnen tatsächlich helfen, mehr natürliches Haar zu haben. Und eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir hier eine kleinere Bürste verwenden können. In diesen Mittelteilen. Es gibt einige dunklere Teile. So können wir sie sehr gut erstellen und es auf Word fortsetzen , damit es eine bessere Form und ein besseres Volumen für dieses Twist Set Teil bekommen kann. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe zwei, den du deutlich sehen kannst. Die Spitze wurde ein wenig abgeschliffen. Das liegt daran, dass ich es sehr benutzt habe und es ein alter Pinsel ist. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie Ihre Radiergummis hinzugefügt und ein wenig gearbeitet haben, wieder mit Ihren Radiergummis arbeiten müssen. Und wenn Sie Ihren Radiergummi wieder verwenden, müssen Sie nicht alle Lichter wiederholen, die Sie zuvor hatten. Sie müssen nur auf einige Teile bestehen und sich auf einige Teile mehr konzentrieren. Und Sie können die Formen richtiger bekommen. Erstellen Sie eine Dunkelheit, sorry, erstellen Sie die Leichtigkeit und Dunkelheit, die Sie hinzufügen. Ok. 73. Beginne die mit der Ziehung von Schattierungen von Haaren (Schattierungen und Volumen): Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden mit dem Rest unseres Tutorials fortfahren. Und heute wollen wir an diesen Twist am unteren Teil der Haare arbeiten. Nach dem, was wir an diesen oberen Teilen gemacht haben. Zuerst beginnen wir mit diesen Balken, die wir mehr dunkel, mehr Dunkelheit haben. Wir kreieren sie mit unserem Bleistift und wir fühlen all diese Teile mit unserem Bleistiftpulver. Vorerst erschaffe ich mit meinem B6-Bleistift eine starke Dunkelheit. Wie wir es immer getan haben. Wir arbeiten zuerst mit den dunklen Teilen. Diese inneren Teile haben fast eine starke Dunkelheit. Die Teile, die darunter liegen, sollten offensichtlich mehr Dunkelheit haben. Also machen wir das Gleiche. In manchen Teilen. Es ist so offensichtlich, dass du Dunkelheit brauchst. Auch wenn Sie nicht auf unser Modell achten oder gar nicht vom Modell arbeiten und kreativ sein wollen . Sie können auf jeden Fall sehen, dass einige Teile sind, müssen Dunkelheit sein. Zum Beispiel, diese unteren Teile, diese Teile, die unter und darunter sind, und sie bekommen kein Licht, sie wären definitiv dunkler. Aber zum Beispiel, hier, um diesen Teil gekrümmter zu bekommen , ist dieses Teil gekrümmt. Wir werden hier eine Dunkelheit schaffen, aber danach können wir es besser mit der Verwendung von Schattierungen zeigen und Radiergummi sind. Wir werden Tage Teile zu vervollständigen. Für jetzt. Wir arbeiten nicht an den Ton Nachdenkhaaren. Später. Wenn wir Zeit hätten, würden wir mehr daran arbeiten. Hier kommen die Haare hierher. Die Richtungen sind sehr, sehr wichtig bei der Erstellung der Haare. Und jetzt sind sie Teil, was nicht schlecht ist, etwas Dunkelheit zu schaffen für ist dieser Teil, aber es ist nicht sehr starke Dunkelheit hier drin. Wir können hier drin eine starke Dunkelheit sehen. Jetzt werden wir an diesen Kurven arbeiten. Und der untere Teil der Haare. Ich ziehe es vor, einen schärferen Bleistift zu bekommen. Es ist richtig, dass Tag nicht wie Haare am Ende Ihrer Arbeit aussehen. Ich meine, jedes der Haare zeigt sich nicht getrennt. Aber deine Arbeit wäre viel schöner. Wenn Sie zuerst mit diesem scharfen Bleistifte erstellt. Und sogar die Kontrolle Ihrer Hand ist einfacher für Sie und Sie können leicht sehen , die Richtung, in der Ihr Haar platziert werden wird. Finsternis. Wir haben die Platzierung der Dunkelheit so leicht bestimmt. So viele Menschen sind so hart für sich selbst für das Erstellen der Haare und es könnte ein bisschen problematisch für sie erscheinen. Aber wenn Sie Schritt für Schritt gehen, fügen Sie zuerst die Dunkelheit hinzu. Beim Bleistiftpuder. Oder einige von Ihnen verwenden vielleicht keine Chiaroscuro-Techniken und Sie möchten nur mit den Bleistiften schattieren. Jedenfalls. Nach Abschluss der Schattierungen sollten Sie auf den Radiergummi gehen und die Form Ihres Haares mit Ihrem Radiergummi erstellen um auch in den Teilen, die nicht so leicht sind, auch in diesen Teilen, müssen wir unseren Radiergummi verwenden. Denn das kann tatsächlich machen, dass die Schichten Ihres Haares vollständig geformt werden. Vineyard ONE, benutze deinen Radiergummi. Das Volumen, das Sie von Ihrer Arbeit erhalten, wird tatsächlich attraktiver für Sie sein und es wäre so viel besser für Sie. Es sieht nicht flach aus. Und Sie können die Form Ihrer Haare deutlich zeigen. Versuchen Sie, die Platzierung der Haare richtig zu bestimmen. Es ist, wenn Sie die primäre Skizze machen, weil das Ihnen tatsächlich hilft, eine einfachere Simulation zu haben. Hier drin haben sie auch einen dunklen Bereich. Und auch hier in diesen Teilen kann man die Dunkelheit weniger sehen. Das ist es, was wir tun. Dies vervollständigen diesen Teil mehr, und dann gehen wir zu den anderen Teilen. Wir nehmen einen kleineren Pinsel. Und für Zeiten wie diese, können Sie Pinsel verwenden, die nicht völlig neu sind weil diese Arten von Bürsten auch ein Gott, Dunkelheit in sie und Sie können leicht dunkel in Ihrem Bereich. Machen Sie sich keine Sorgen über Bereiche wie diese weil Israel von unserem Radiergummi geformt und ich wiederkommen werde. Wieder. Ich werde dich daran erinnern. Hier ist eines der Fächer, die für die Erstellung. Sie müssen Ihre Schattierungen nicht mit kreisförmigen Bewegungen in den meisten Teilen erstellen. Die Schattierungen spritzen auf literarische Weise. Führen Sie den Rest des Bleistiftpuders auf diese Seite. Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel in die gleiche Richtung gehen sollte , wie Ihr Haar gestreckt und gedreht wird. Und in diesem Fall das Erstellen der Formen und die Verwendung Ihrer Radiergummis und wäredas Erstellen der Formen und die Verwendung Ihrer Radiergummis und nächsten Schritte viel einfacher für Sie. Das sind das Pferd, auf dem wir unsere Bleistifte benutzt haben. Also gehen wir über sie mit meinem Pinsel und wir werden sie mehr verblassen. Und es braucht auch mehr Bleistiftpulver. Wenn Sie professionell bei der Erstellung der Haare werden, können Sie sehen, dass es eine der angenehmsten und attraktivsten Teile bei der Schaffung eines Haares ist. Und tut mir leid, und ein Gesicht zu schaffen. Weil ich das Video für dich nehme. Ich drehe meinen Karton nicht so sehr. Aber das solltest du tun. Denn wenn Sie Ihre Arbeit drehen, Ihre Arbeit tatsächlich, Ihre Hand in einen besseren Winkel und Sie können die Schattierungen besser zu bekommen. Weil ich nicht will, dass du nicht willst, dass deine Augen unbehaglich sind. Es versucht, meine Arbeit nicht so sehr zu drehen. Sie können Ihre kleineren Pinsel dafür verwenden. Aber weil wir nur grundlegende, grundlegende Hintergrundfarbe machen, ziehe ich es vor, einen größeren Pinsel zu verwenden, um die Dunkelheit schneller zu bekommen. Von dir. Auf jeden Fall können kleinere Bürsten verwendet werden. Achten Sie auf Ihr Modell und fügen Sie die Dunkelheit zu den Teilen hinzu, von denen Sie denken, dass es mehr Dunkelheit braucht. Zum Beispiel kann ich hier in meinem Modell mehr Dunkelheit in diesen Teilen sehen. Achten Sie auch auf eine andere Sache, auf die Sie vorher definitiv geachtet hatten. Aber das gedruckte Foto, das ich hier habe , könnte sich von dem unterscheiden, das Sie haben. Und das kann sich tatsächlich auf Ihre Arbeit auswirken. Versuchen Sie also ein gut gedrucktes Foto mit der entsprechenden Menge an Dunkelheit zu bekommen. Ihre Arbeit wird also genau so sein, wie Sie wollen. Die Dunkelheit von hier ist so viel weil wir nicht an der niederen Dunkelheit gearbeitet haben. Du gehst nicht über sie. Sofort. Zuerst werden wir hier einige Kurven und Drehungen mit dem Rest unseres Puders erstellen, das auf unserer Bürste übrig geblieben ist. Und so leicht haben Sie die Form dieses Teils der Haare erstellt. Ich werde hier nur einen helleren Farbton verwenden weil es Teile des Haares gibt, die ineinander kommen. So kann ich eine langsam später abgeschlossen. Brauche nur einen dunkleren Farbton in diesem mittleren Teil. Und dieser Teil. In Ordnung. Also gehen wir zu den Schattierungen, weiter zu diesen Vieren und dann benutzen wir unsere Radiergummis. Lassen Sie mich meinen Bleistift noch mal schärfen. Und dann werden wir auf die Schaffung der Dunkelheit in diesem Teil zwei gehen, wir bezeichnen den Übergang zum Clip so sehr, weil es nicht das ist, was wir arbeiten werden. In Ordnung. Jetzt haben wir versucht, an den Haaren, dem Abstand zwischen ihnen, diesem Raum zwischen ihnen zu arbeiten. Und wenn Sie in dieser Bar sehen können, können Sie sehen, dass wir so viele wilde Haare in diesem Teil haben. Also werden wir jetzt unseren Bleistift auf sie so sehr verwenden. Und unser Fokus wäre mehr auf unsere Bürsten, aber wir sollten definitiv eine kleinere Bürste verwenden. Also zuerst werden wir nur die Platzierungen mit unserem Bleistift bestimmen, sagen Sie. Und dann arbeiten wir mit unserem Pinsel. Vielleicht können wir diesen Teilen noch mehr Bleistift hinzufügen , weil das Modell uns diese Erlaubnis erteilt. Und auch dieser Teil. Auch der Kreis Larry Form hier drin. Unter diesem Teil. Sie sehen, wie wir auf die Haare gehen, die mehr darunter sind, können wir leichter mit unserem Bleistift arbeiten und versuchen, ihre Formen zu schaffen. Sie sollten darauf achten, dass es natürlich ist, dass Sie die Platzierung der Haare in einigen Teilen verlieren würden . Zum Beispiel, ich weiß jetzt, entziehe M Sake. Sie sollten geduldig sein und Sie sollten nicht durch sie hetzen. Es ist richtig, dass wir sagen könnten, dass es Haare sind, es ist okay, ein Haar zu setzen. Bill. Oliver sind niedriger als sie sind, aber versuchen, es so zu halten, wie Sie es für genauer halten. Okay, jetzt werde ich meinen Pinsel benutzen, um mehr Dunkelheit in diese Teile zu bringen. In dieser Phase, wie Sie sehen können, wenn ich den zusätzlichen Bleistift aus meiner Arbeit nehme, mache ich das eigentlich nicht. Also übertrage ich das Pulver, das ich mitnehme, direkt in meine Arbeit und nehme den zusätzlichen Teil nicht heraus. Die Teile, die fast breit sind, werden wir einen leichten Schatten in diesen Teilen zu diesem Bereich zu schaffen ist ein bisschen größer. Ich ziehe es vor, hier einen größeren Pinsel zu verwenden. Ich wechsle wieder meine Bürste. Und für jetzt benutze ich meine Pinselgröße auf die, die ich vorher benutzte, war meine Größe 10. Das ist Größe zwei. Wir werden dem Gebiet Dunkelheit hinzufügen. Trotzdem braucht es mehr Dunkelheit. Also werden wir ihn in diesem Teil stärker machen. Auch hier drin. Um nicht so wählerisch de zu sein, wichtig hier ist, dass Ihre Schattierungen linear und in die richtige Richtung sein würden. Auf diese Weise können Sie zum nächsten gehen ist Salbei. Einfacher. Sie können sehen, dass das Volumen der Haare gerade geformt wird. Also, in diesem ist unsere Priorität ist es, das Volumen der Haare zu schaffen. könntest du sagen. Warum ist es Kreislauf hier ist weil die Drehung und eine Kurve, die wir in diesem Teil der Haare haben. Also zwingt es mich tatsächlich , dass ich es in einer Zirkularität tun sollte, die hier drin wiegen. Und ich habe keine Erlaubnis, literarisch daran zu arbeiten. Nun, ungefähr das gesamte Verfahren zum Erstellen der Haare, bis der untere Bereich gleich ist. Aber in den unteren Bereichen haben wir vielleicht einen kleinen Unterschied wegen des Lebens, das wir von den Haaren haben. Ich werde diese Teile mehr vollenden und dann komme ich mit dem Rest unserer Arbeit zu Ihnen zurück. Verwenden Sie also unseren Radiergummi auf diesen Teilen und formen Sie unser Haar. 74. Leichtigkeit in die Stielen: Jetzt wollen wir unsere Radiergummis auf der Geldbörse verwenden, die wir beschattet haben. Es fängt so reibungslos an. Um unsere Schattierungen zu kreieren. Sie können Ihren Radiergummi verwenden. Und Sie können auch Ihren kleinen Entity Radiergummi verwenden , der mono 0 ist. Eigentlich. Sie können beide Radiergummis verwenden. Völlig Ihre Wahl. Die Spitze meines Radiergummis verliert seine Schärfe. Du solltest es auf jeden Fall nochmal schärfen. Sie können keine sehr guten Formen erstellen, und Sie können keine Haare ohne Radiergummierstellen Haare ohne Radiergummi , der keine scharfe Spitze hat. Vielleicht in depressiven, traurigen Sie wollen einen Teil vollständig löschen. Es wäre gut. Aber wenn Sie Haare erstellen möchten, sollte die Spitze Ihres Stiftes definitiv scharf sein. Genau so. Wir werden den ganzen Krieg durcharbeiten, all die Haare hier im Parse, dass wir helle Haare auf den Haaren unter ihnen haben. Wie hier, müssen Sie vielleicht Ihren Radiergummi stärker ziehen und einen größeren, stärkeren, leichteren Bereich bekommen. Was tatsächlich zeigen kann, dass es die Haare sind, die auf die Spitze kommen. Und mach dir keine Sorgen, du kannst die Formen später mit deinem Bleistift vervollständigen. Wenn die Spitze Ihres Radiergummis seine Schärfe verloren hat, sollten Sie es mit Ihren Fräsern schneiden, damit Sie die Schärfe erhalten können, die Sie wollen. Cb ist nicht zu diesen Haaren gegangen, die ein bisschen wild sind. Wir sind noch nicht dazu gekommen. Zuerst möchte ich die allgemeine Form und die Details vervollständigen. Und dann werden wir diese Haare für die letzten Episoden und letzten Schritte setzen , die einige von ihnen hier schaffen und wir werden unsere Arbeit beenden. Aber in diesem Aufsatz schaffen wir immer noch das Volumen der Haare. Und in einigen Teilen brauchen wir vielleicht wieder Schattierungen. So schaffen jene Haare, die auf der obersten Schicht des Haares kommen, könnte tatsächlich eine nutzlose Arbeit zu tun sein. Und du könntest es mehrmals tun. Also würden wir nicht zu diesen Haaren gehen. Hat wilde Haare auf der härtesten Schicht der Haare. Hier drin haben wir auch eine Schicht der Haare, die leichter ist. So können wir dunklere Schicht darunter bekommen. Besser. Ich säubere die Spitze meines Radiergummis wieder, damit ich sie hier wieder verwenden kann. Weil es noch nicht als Schärfe verloren hat, wurde es irgendwie dunkel und schwarz wegen der Schattierungen, an denen wir gearbeitet haben. So schaffen wir die Schattierungen und Lichter. Und wir geben unseren Haaren tatsächlich ein gutes Volumen. Der Stromsatz ist nicht alle zu leben. Licht, nicht so wählerisch über die Radiergummis Linien zu zeigen, so viel wie Sie die richtige Form in Ihrem Fundament und Hintergrund erhalten, würde es Ihre Arbeit so sehr beeinflussen. Also mach dir keine Sorgen darüber und werde nicht zu wählerisch. Vielleicht würden einige zufrieden sein, indem sie ihre Haare bis zu diesem Punkt schaffen, aber Sie sollten nicht zufrieden, so bald zufrieden. Denn die Arbeit mit einem Haar das Erstellen der Schattierungen mit Ihrem Radiergummi ein Atlas. Wenn Sie Ihren Bleistift wieder verwenden, wird es tatsächlich machen Ihre Arbeit attraktiver aussehen. Und das macht Ihr Ergebnis einzigartig und unterscheidet es von allen anderen. Dieser Patient kann Ihre Arbeit schöner machen, besonders über die Haare im Gesicht. Das wird es eigentlich so schön machen. Wenn Sie genug Patienten haben, können Sie das Ergebnis, das Sie von Ihrer Arbeit wollen, erhalten. Siehst du bis hier. Weil wir gerade Lügen erschaffen haben und nichts Besonderes getan haben. Die Form der Haare ist so schön geworden. Sie sollten daran denken, dass Sie immer den zusätzlichen Radiergummi von Ihrer Arbeit entfernen sollten. Sollte es aufräumen, denn wenn Sie Ihren Radiergummi verwenden, hinterlässt es einige Stücke davon auf dem Karton. Sie sollten auf jeden Fall nehmen Sie sie von Ihrer Arbeit oder Tag würde Ihre Arbeit beeinflussen. Eigentlich. Er wird diese auch hier prägen. Aber in diesem Teil müssen wir daran arbeiten Es ist so viel mit unserem Bleistift, um die Form zu bekommen, die wir wollen. Also für jetzt erstellen wir die Teile mit Radiergummi. Und unsere letzten Schritte, werden wir mit unserem Bleistift arbeiten, um an diesem Teil mehr zu arbeiten , um nie nur die Radiergummis zu erstellen, die Lichter tatsächlich mit Radiergummi zu schaffen. Also wieder, wir werden hier etwas Licht schaffen, damit wir die Form der Lichter bekommen , die in die Haare kommen. Und natürlich muss dieser Teil dunkel und ein bisschen mehr werden und sie können nicht so hell sein. Und in diesem Bereich, entsprechend der Richtung der Haare, werden wir sie schaffen. Wir würden die Lichter gestalten. Sie sehen, wenn wir unseren Radiergummi reinigen oder wenn wir Kanten geschärft haben, können wir bessere Lichter bekommen. Also werden wir so viel wie möglich mit diesem Radiergummi arbeiten. Und dann wieder putzen wir es. Und noch einmal gehen wir über die Teile, die mehr Licht brauchen. Ok. 75. Die darkness in der Schwellung des Haares und Einfügen von dunkle Haarsträhnen: Okay, meine lieben Freunde, in diesem Schritt wollen wir mit unserem Bleistift an den Haaren arbeiten. Jetzt, da wir unsere Radiergummi Arbeit bis zu einem Niveau gemacht haben, beginnen wir von diesen Ecken, um die Haare zu erstellen. Eins nach dem anderen. Aus dem Parse, dass wir Dunkelheit an der Ecke haben. Wir erstellen langsam die Haare in den Teil, auf dem wir unseren Radiergummi verwendet haben. Für den Anfang benutze ich den B6-Bleistift im Power-Set. Ich sehe, dass die Haare leichter sind. Ich nehme einen leichteren Bleistift in meine Hand, zum Beispiel V2 oder V3, oder vier Teile, die zu leicht sind. Ich werde meine H-Bleistifte benutzen. Das ist B6 Bleistift. Aber der H-Bleistift, den ich möchte, kann ich später in dieser Arbeit verwenden, ist h3 Bleistift. Also endlich, und ohne zusätzlichen Handdruck, sollten Sie dies tun, denn wenn Sie hier Handdruck haben, wenn Sie einen dunklen Bleistift wie große sechs Satz halten, die Sie jetzt verwenden, könnte die Spitze des Bleistifts tatsächlich ein bisschen gebrochen werden . Das würde also tatsächlich die Dicke der Haare mehr machen und Sie könnten das dünne Aussehen der Haare verlieren. Jetzt arbeite ich mit meinem B3-Bleistift. Es ist also weniger als mein B6-Bleistift. Und ich kann meine Haare leichter kreieren. Ich halte diesen Teil leicht. Ich benutze sogar meinen Radiergummi darauf, um diesem Teil noch mehr Lichter hinzuzufügen. Ich ziehe es in die Teile, die ich Bleistift habe, so dass ich den Glanz der Haare in diesem Bereich zeigen kann. Und selbst wenn du das Gefühl hast, dass du mehr hier in diesem Bereich benötigst oder du mehr getrennt werden wolltest. Sie sollten Ihren HB-Bleistift verwenden. Es ist so einfach. Versuchen Sie, die Arbeit zu genießen, die Sie tun, und gehen Sie vorwärts langsam und Schritt für Schritt fügen Sie der Dunkelheit hinzu und erstellen Sie GR Haar. Dieser vordere Bereich ist etwas leichter. Ich lasse es für das Erstellen gut mit meinem B3 Bleistift. Und diese Teile, die dunkler sind, werde ich meinen B6-Bleistift verwenden. Und wo immer Sie sich fühlten, als wäre Ihre Dunkelheit mehr als Sie wollen, werden Sie nicht so wählerisch darüber. Sie können sie so langsam mit Ihrem Radiergummi übergehen und sie tatsächlich aufhellen. Genau so. Diese Trennlinie sollte hier leichter sein. Ich werde meinen Radiergummi verwenden, um ihn aufzuhellen. Jetzt werde ich meinen B3 Bleistift in diesem mittleren Teil verwenden, dass ich eine dunklere Linie sehen kann. Sie werden es einfach so in unsere Arbeit stecken. Es ist wirklich sehr einfach. Und in diesen Teilen, die Sie zeigen wollen, dass Tag Haare voneinander getrennt werden und Dunkelheit für diesen Teil unter ihnen gezeigt wird. Sie können eine sehr leichte Dunkelheit erzeugen und diese Form erstellen. In diesen Teilen brauchen wir auch etwas Dunkelheit, die getrennt werden sollte. Sie sollten sich nicht aneinander halten. So können wir zeigen, dass die Haare voneinander getrennt sind. Und dann werden wir unseren Radiergummi verwenden, werden die hellen Teile wie diese erstellen. Dann muss ich natürlich jetzt mein Radiergummi Gebot schärfen. So werden diese Lichtlinien schöner und stärker. Jetzt in diesem oberen Teil, weil es so leicht ist, verwenden wir unseren H-Bleistift und wir werden die Lichter erstellen. Also schließlich, so dünn und über diesem Bereich ist etwas dunkler , den ich mit meinem dunkleren Bleistift eine Grenze an diesem Ort schaffen werde. War in diesem Bereich. Ich benutze keinen Bleistift der B-Serie. Ich benutze meinen H-Bleistift, damit ich das Licht dieser Gegend nicht verlieren würde. Es ist so einfach. Sie sollten einfach in die gleiche Richtung gehen und sie erstellen. Erstellen Sie Ihr Haar in die richtige Richtung. Und genauso einfach wie das, können Sie ein großartiges Ergebnis und Ergebnis aus Ihrer Arbeit erzielen. Meine lieben Freunde sollten niemals ein Papier unter deiner Hand vergessen , weil die Dunkelheit deiner Arbeit hier so viel ist. Und wenn Ihre Hand nur Ihre Arbeit in die Dunkelheit bringt wird spritzen und eine Dose tatsächlich Ihre Arbeit ruinieren. Und natürlich, auch Sie sollten ein Papier Väter, die Sie unter der Hand verwenden, ändern , weil nach einer Weile wird es ein bisschen Dunkelheit in sich selbst. Und wenn es sich bewegt, kann es sich Ihrer Arbeit anschließen und es chaotisch machen, was genau das ist, was wir nicht wollen. Natürlich, dieser innere Teil hier, der mehr Dunkelheit braucht. Aber ich ziehe es vor, die Haare mit H Bleistift zu erstellen. Und dann werde ich zu meinem dunkleren Bleistift gehen und etwas mehr Dunkelheit in einige Teile geben. Sie können sehen, dass unsere Gegend geformt und völlig gut ist. Wo immer Sie sich wie die Schattierungen fühlen, müssen verblasst werden. Verwenden Sie Ihren Pinsel, keine Angst. Mach dir keine Sorgen. Verwenden Sie Ihren Pinsel, verblassen Sie diese Teile und arbeiten Sie wieder an diesen Teilen. Diese oberen Teile dieses Bereichs, sie brauchten tatsächlich dunklere Linien, die wir ihnen hinzugefügt haben. Hier ist einer der Teile, die so viel Zeit, wie Sie verbringen, dass und arbeiten Sie daran mehr. Sie können sehen, wie es verbessert und immer besser und schöner wird, und auch näher an das, was Sie wollen oder an Ihr Modell. Arbeiten Sie also mit Patienten und tun Sie nicht, hetzen Sie nicht durch alles. Nicht Harry, nehmen Sie es einfach, nehmen Sie es langsam. Sie sehen, dass unsere Schichten vollständig geformt werden. Wir gehen hier zu diesen LIDAR-Teilen. Die Schichten, die in diesem Bereich geformt sind, kommen heraus und sie zeigen sich selbst. Achten Sie auch auf und die Schichten sind leicht. Tag werden tatsächlich einige Schatten und Formen zu schaffen, obwohl sie leicht sind. So können Sie diese Teile ein wenig trennen, nur ein wenig. Dieser Bereich hat fast ein starkes Licht. Ich werde es komplett weiß machen. Und dann erstelle ich ein Hören die Richtung von nach oben und unten. Dieser Bereich wird dunkler. Also dieses Haar, diese Spur von Haaren, die aus diesem Teil kommen, kann sich besser und mehr zeigen. Es ist eine sehr kleine Haarspur. Jetzt gehen wir zu den unteren Teilen, die tatsächlich in der kontinuierlichen dieser Teile sind. Lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen, damit Sie das ganze Gebiet sehen und es besser sehen können. Ich benutze meinen B3 Bleistift für die dunkleren Teile. In diesem Bereich. Wir haben auch Finsternis, die wir überhaupt nicht erschaffen haben. Also werden wir sie in dieser Serie erstellen. Dein Bleistift sollte in letzter Zeit scharf werden. Sie können leicht den Unterschied sehen, dass, wenn Sie Ihren Bleistift so feiner, so dünner,so viel glatter schärfen Ihren Bleistift so feiner, so dünner, . Es ist eigentlich sauberer und ordentlich. Es ist Banner in jeder Hinsicht. Wie du deine Arbeit machst. Viel vorsichtiger in diesem Schritt wird die Simulation besser sein. Weil es ein virtuelles Tutorial ist, und wir sollten eigentlich Videozeit. Ich könnte hier ein bisschen vorsichtig und ein bisschen Genauigkeit verlieren. Aber du solltest so viel mehr Zeit damit verbringen. Achten Sie so viel SIR Modell und arbeiten Sie mit einem Weg mehr Genauigkeit. So können Sie alles, was Sie in Ihrem Modell sehen, genau gleich bekommen. Fast genau das Gleiche. Sie können sehen, dass mit der Schaffung der Dunkelheit für diese Teile, diese Wendung, ein Bogen der Haare zeigt sich mehr. Für diese Teile ist das Gleiche. Wir sollten die Dunkelheit nach und nach hinzufügen, damit sich die Wendungen zeigen können. So kann sich das Licht, das du geschaffen hast, zeigen. Der untere Teil sollte dunkler sein und der andere Teil sollte heller sein. Sie können diese Teile leichter im Modell sehen. Also verwende ich meinen H-Bleistift mehr und ich werde zu den Freuden dieses Bereichs hinzufügen. K. Genau so geben wir diesem Bereich ein Volumen. Und auch in diesen Teilen müssen wir etwas Bleistift zu ihnen bringen. Dann braucht auch das Fundament mehr Arbeit. Es ist besser für mich, jetzt nicht daran zu arbeiten. In dieser Sitzung haben wir einige Bleistifte und einige Teile gemacht. Ich werde die Grundlage für den Rest der Arbeit vervollständigen, etwas Radiergummi verwenden und zurückkommen. 76. Den Beenden des Haares in den letzten Schritten vervollständigen: Okay, meine Freunde werden mit unserem Bogen fortfahren. Wie ein früherer Teil. Zuerst setzen wir die dunklen Teile mit unserem Bleistiftpuder und einem großen Pinsel ein. In der Parse, dass wir eine kleinere Fläche haben, werden wir unseren Pinsel ändern, wir nehmen einen kleineren und verwenden ihn, um diesen dunklen Fleck zu fühlen. Wir werden tatsächlich die Dunkelheit in Teile spritzen, die wir mehr Konzentration sehen können oder wo wir nicht weniger von ihnen nach unserem Modell sehen können. Und wir versuchen, die Platzierung der Haarbinder zu bestimmen. Zur gleichen Zeit, wie wir die Dunkelheit platzieren. Die Lichtteile zeigen sich tatsächlich die Platzierung von ihnen. Und wir versuchen, die Lautstärke für die Lichtteile mit dem gleichen Pinsel tupfen mit der Hand mit dem übrig gebliebenen Bleistiftpulver, die auf ihnen sind zu schaffen mit dem gleichen Pinsel tupfen mit der Hand mit dem übrig gebliebenen Bleistiftpulver, . In diesem Schritt, wie wir bereits gesagt haben, erstellen Sie tatsächlich das Volumen für das Haar. Sie gestalten die Bereiche und erstellen die Volumina für sie. Und doch hast du noch nichts getan, um die Textur ihrer Haare zu schaffen. Indiens Seitenteile, die unsere Arbeit fortsetzen werden, werden wir das zusätzliche Pulver von unserer Arbeit abnehmen, damit es unsere Arbeit nicht chaotisch bekommen würde. Und es wird ordentlich und sauber bleiben. Wenn wir nach und nach zu dem Clip auf ihren Haaren kommen, werden wir die leeren Teile spüren, die zwischen den Gefahren des Clips liegen. So kann es die gleiche Farbe werden, wie die Haare zu diesen unteren Teilen der Haare gehen und wir werden sie vervollständigen. Denken Sie daran, dass für den Fall, dass Sie diese Skizze vervollständigen und den Körper auch schattieren wollten. Für diese unteren Teile. Zuerst sollten Sie nur eine allgemeine Formgebung und ein allgemeines Volumen erstellen. Dann sollten Sie auf der Haut arbeiten. Und dann solltest du wieder zu den Haaren kommen und sie vervollständigen. Aber weil jetzt unser Ziel ist es nicht, Sie über die Haut zu lehren und wir wollen nur, dass die Haare nicht zu diesem Teil wieder gehen. Wir nehmen unseren Mono Zero Radiergummi und nach schaffen wir die Form der Haare. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass es gebraucht wird. Sie können Ihre üblichen als Radiergummi verwenden, um tatsächlich den Mono Zero Radiergummi zu verwenden, ist ein Vorteil und als Option, weil es ein kleiner Radiergummi ist und feiner Linien für Sie erstellen kann. Aber es bedeutet nicht, dass Sie Ihren üblichen Radiergummi nicht verwenden können. Ich benutze beide. So können Sie sehen, können Sie beide verwenden und ein gutes Ergebnis erzielen. Generell in allen Teilen, auch in den dunkleren Teilen, die grau sind. Sie können die Form Ihrer Haare zeigen. Weil diese tatsächlich das Volumen der Haare vervollständigen können. Es kann tatsächlich das Volumen der Haare darunter vervollständigen, und dann können Sie es wieder schattieren. Also sowohl von der Textur als auch vom Volumen, würde Ihr Haar besser geformt werden. In einigen Teilen, dass wir eine sehr spezifische Grenze der Dunkelheit haben. Sie können Ihren Bleistift darauf verwenden und diese Grenze zeigen. Wir schaffen das starke Dunkel, das sind, existiert in diesen Locken, in ihren unteren Haarsträhnen. Im Allgemeinen Tag hier, dass V wir gewählt haben, ist ein helles Haar. Und die Arbeit an den hellen Haaren ist nicht so einfach, denn so viel dunkler wie Ihr Haar wird, können Sie Ihre Bleistifte leichter verwenden und Sie können Tag hier erstellen. Einfacher. Aber ich wollte ein Modell für Sie wählen, das Sie mehr herausfordern kann. Also habe ich ein fast leichteres Haar gewählt. So können Sie wissen, wie Sie es mit Volumina und Pulver erstellen. Okay, bis zu diesem Punkt unsere Haare geformt. Jetzt möchten wir Texturen mit unserem Bleistift hinzufügen. Willst du jedes zeigen, jedes Haar von selbst auf den Teilen, die wir Dunkelheit sehen können und es braucht mehr Bleistift tun auf sie. Und die Auswahl der Bleistifte hängt tatsächlich vom Licht des Teils ab, an dem wir arbeiten. Wenn es hellgrau ist, können wir B2 Bleistift verwenden, wenn es zu dunkel ist, können wir grundlegende teure und die Teile verwenden, die zu hell sind und Sie können einige weiße Spuren in der hier sehen. Sie können H-Bleistifte verwenden. Sie können Ihr Haar formen und gleichzeitig hält es das Licht. Wie Sie beim Hinzufügen und Auftragen der Bleistift-Dunkelheit sehen können, wird das Volumen der Haare abgeschlossen. Die Kurven und die Drehungen zeigen sich. Und wo immer die obersten Haare auf den Haaren unter ihnen sind, haben sie tatsächlich einen Schatten auf das Haar unter ihnen geschaffen , dass wir den Schleier erschaffen sollten. So können Sie zeigen, dass diese Haare Schicht für Schicht übereinander kommen. Deshalb ist es wichtig, diese Schatten zu schaffen. Nach der Verwendung unseres Bleistifts. Für eine oder zwei Schichten vervollständigen die Dunkelheit. Und tatsächlich werden diese dunklen Teile Ihre hellen Teile zeigen mehr. Und natürlich geht es besser. Wir sind fast immer nah an das Ende unserer Arbeit, um hier sind gut geformt. Die Volumina wurden erstellt und die Shapes sind fertig. Es gibt nur noch ein paar kleine Haare, die hinzugefügt werden können. Und wir müssen nur noch mehr Simulationen für unser Modell erstellen. All die kleinen Haare, die in diesem verdrehten und lockigen Teil der Haare sind. Wir sehen sie und fügen sie zu unserer Arbeit hinzu, damit wir mehr Attraktivität in unserer Arbeit haben können. Die unteren Teile waren nicht Bleistift. Die Anzeige, die Anzeige der Dunkelheit. Wir vervollständigen das Volumen und arbeiten an ihnen mit unserem Bleistift, damit wir es beenden können. 77. Zeichnen von Haare um den Kopf und den Hals und mit der eine Probe mit Perlen auf der pearls: Okay, meine Freunde, sehr gute Arbeit. Wie Sie im vorherigen Video gesehen haben, sind wir auf diesen Punkt gekommen. Aber weil es keine spezielle Erklärung brauchte und die Verfahren und die Schritte waren das gleiche. Ich habe das Video tatsächlich schnell weitergeleitet damit wir mehr Zeit sparen können und wir das Ergebnis so schnell wie möglich erhalten können. Aber natürlich, wieder, sage ich Tageshaar ist ein Teil des Körpers, dass sogar so viel Zeit, wie Sie verbringen, können Sie immer noch sehen, dass Sie es mehr formen und in eine bessere Form bekommen. Moment haben wir uns nicht um das Gesicht oder die Haut gekümmert , weil Sie jetzt über die Haare lernen. Aber weil die Schüler, die zu diesem Punkt kommen, haben sie auf die Augen, Nase, Lippen und die Haut gearbeitet . Sie können auch für dieses Modell leicht eine Hautfarbe erstellen. Aber nur das, was für uns übrig bleibt, ist, diese kleinen Haare auf unseren Haarspuren zu sezernieren. Dafür schärfen Sie Ihre Eta d Raise, Sir. Und Sie werden an den Teilen arbeiten, die nicht zu einem exakten in diesem Teil kommen wollen. Weil es kann, kann es tatsächlich bekommen die Schönheit aus Ihrer Arbeit und Ihrem Haar weil Sie vielleicht werfen Sie Ihre Hand am Ende weniger. Also versuchen wir diese kleinen wilden Haare und wir versuchen, einige Haare nach dem Zufallsprinzip zu kreieren. Wir wollen nicht genau an der gleichen Stelle sein, wie wir das Modell gesehen haben. Holen Sie sich einfach den richtigen Bereich dafür. Jetzt schien ich mit vermissen einige Teile, weil sie mehr Haare brauchten, mehr Radiergummi. Dann werde ich natürlich diese Teile machen. Und ich werde auf jeden Fall wieder von der Arbeit überprüfen. Und du solltest dasselbe tun. Sie sollten auf jeden Fall Ihre Arbeit mehrmals überprüfen, damit Sie keine Haare, keine Textur oder irgendwelche Lichter verlieren. Ich meine, große Haarspuren. Denn diese kleinen Haare brauchen definitiv mehr Arbeit. Die kleinen Haare, die wir jetzt kreieren, sind zwei Arten. Einer von ihnen sind Licht und Farben sind hell und wir sollten sie mit Radiergummi wie das, was ich tue, erstellen. Der zweite Typ ist dunkel. Sie haben dunkle Farbe und Sie sollten sie mit Ihren Bleistiften erstellen. Okay, wir haben bereits die Lichter für diesen Bereich erstellt. Es ist mehr in diesen Seitenteilen. Ich kann sie hier mehr sehen. Das hat auch eine starke Dunkelheit. Aber natürlich sollte ich dir noch eins sagen. Für jetzt. Diese Haare als Gottes Volumen selbst, aber sie kamen nicht sehr gut in den Körper. Das ist deswegen. Wenn Sie zwei Teile miteinander mischen möchten, möchten Sie es übereinander setzen oder was auch immer. Sie sollten an den Rändern und den Seiten schattieren. So können Sie zeigen, dass dieses Haar auf der Haut ist, auf der Rückseite. Sie sehen, es gibt noch einige Teile, die mehr Arbeit brauchen. Aber ich will mich nicht mit einer sich wiederholenden Arbeit beschäftigen. Weil ich denke, du hast schon die Prinzipien für die Haargestaltung herausgefunden. Die grundlegenden Schritte. Du arbeitest an Cardboard und an diesem Kartonschneider hilft uns eigentlich nicht so sehr. Ich meine, diese Schneider, die Operationsschneider. Für einige Teile können Sie einen Abkipp-Cutter verwenden, um Kratzer zu erzeugen und sehr, sehr dünnes und feines Haar zu schaffen. Aber weil dieser Karton so dünn ist, ziehe ich es vor, diese Rinne nicht auf diesem Karton zu verwenden, aber ich wollte Ihnen nur erklären, dass es für uns so hilfreich sein kann. In einigen Teilen, aber mehr als in Keras Crew-Technik, verwenden sie diese Farben, um Haare in Arbeiten mit Buntstiften zu schaffen. Okay, ich nehme meinen H3-Bleistift. Und in den Teilen, die ich denke, dass es notwendig ist, werde ich etwas ausgebreitete und spritzende Träne an der Stelle schaffen , wo ich denke, dass es gebraucht wird. Zum Beispiel hier. Nun natürlich, wenn Sie darauf achten, das Modell, das Sie hier in diesen Teilen sehen, sind die Haare leicht. Und wir erschaffen sie so viel wie möglich. Aber diese ein Haar, helle Haare sind eigentlich brauchen einen dunklen Hintergrund. So würde sich das Feuerzeug zeigen. Aber jetzt wollen wir diesen dunklen Hintergrund nicht erschaffen, also können wir sie nicht erstellen. Daher versuchen wir, diese Haare so viel wie möglich zu schaffen. Aber wenn Sie den dunklen Hintergrund für sich selbst erstellt haben, können Sie Ihr Haar vollständiger machen. Auch diese Mittelteile haben so viele dieser kleinen Haare. Sie können sehen, wenn wir dies mit unserem H-Bleistift tun, können wir eine sehr dünne und feine Haare sehen. Und Sie müssen sich keine Sorgen um die Dicke Ihrer Haare machen. Sie werden schlecht aussehen, oder sie werden aus der Form. Sie sollten nur vorsichtig sein, um die Form und Richtung Ihrer Haare. Die Teile, die dahinter sind. Etwas dunkler. Also habe ich meinen B3-Bleistift darauf verwendet, damit sie natürlicher und besser aussehen würden. Oder die Teile wie diese, die wir sehen können, dass einige Twists es Haare herauskommen. Hier drin brauchen wir vielleicht etwas mehr Licht. Und in diesem Bereich haben wir wieder ein paar kleine Haare, die wir ein bisschen mit den Linien spielen. Wir können sie einfach erstellen. Und der letzte Teil von ihnen, was bedeutet, dass der erste Teil, der hier rauskommt. Ich werde es nur ein wenig verdunkeln, damit du eine natürlichere Form bekommen kannst. Aber natürlich können Sie diese Linien mit Ihrem B2, B3 oder sogar B6 Bleistift mit so viel Handsteuerung erstellen . Also der Punkt ist, dass Sie Ihren Handdruck so viel Ende Spitze Ihres Bleistifts sollte sehr, sehr scharf zu kontrollieren . So können Sie das Ergebnis erhalten, das Sie wollen. Und wenn Sie einen H-Bleistift haben, ist es besser, das zu verwenden. Und wie Sie sehen können, während wir vorwärts gehen, ist unsere Arbeit viel mehr Bett oder wir können es einfach vergleichen. In einigen Teilen, sogar in diesen kleinen Haaren, müssen wir dem Haar mehr Volumen geben. Genau so. Im Allgemeinen kann das Erstellen von Haaren in Ihrer Arbeit einen sehr, sehr positiven Effekt darauf haben . Und es kann tatsächlich Ihre Arbeit natürlicher machen. Denn in Wirklichkeit, wenn Sie auf ein Haar schauen, sehen Sie, dass selbst die meisten Haare brauchen. Und so sehr sie versuchten, sie alle zu packen und zu beschneiden. Und so sauber und sauber. Besonders in einem welligen Haar und lockigem Haar können Sie einige Haare aus ihrer speziellen Ordnung kommen sehen und Traversen wagen. So können Sie sehen, dass sie nicht vollständig 100% in Ordnung sein können. Okay, ich denke, es reicht bis zu diesem Punkt unserer Arbeit. Dann wieder, Sie können Ihre Arbeit wieder überprüfen und Sie sehen, wo Sie diese kleinen Haare hinzufügen können, sollten Sie sie hinzufügen. Ich werde die Arbeit für Sie beenden und ich werde ein Bild von unserer Arbeit für Sie aufstellen , damit Sie es besser sehen können. Nur eine andere Sache, die ich eine allgemeine Erklärung über diese Kreise auf dem Clip geben wollte . Aber selbst wenn Sie ihre Haare beenden, wenn Sie nicht am unteren Teil des Körpers oder des Gesichts arbeiten wollen, ist es besser, diesen Teil nicht unberührt zu lassen. Sie sollten diese Teile zwischen den Parallelen mit einem kleinen Pinsel spüren und sogar etwas Radiergummi verwenden. Nun, für diese Perlen auf dem Clip, können Sie Ihren Fader verwenden, um sie ein wenig zu formen. Färben Sie es tatsächlich, und verwenden Sie dann Ihren Radiergummi ein wenig. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihren Bleistift an den Rändern dieser Parallelen verwenden wollten. Tu es nicht. Lassen Sie es sein, als wäre Ihre Arbeit gerahmt und Sie haben Grenzen erstellt. Erhalten diese unteren Teile mehr Schattierungen? Weil sie einige Schatten auf den Haaren erzeugen. So können Sie einige Linien mit Ihren Bleistiften erstellen und sie verteilen, so dass Sie diese Schatten zeigen können. Auch von dieser Seite. Bestimmen Sie die Platzierung jedes einzelnen dieser. Und weil wir wollen, dass sie wie eine Kristallform aussehen, müssen wir einige starke Gleiter in einigen Teilen von ihnen schaffen, wofür ich meinen elektronischen Radiergummi verwende. Weil wir ein starkes Licht wollen, genau wie dieses. Und dann werden wir daran arbeiten und wenig mit unserem Bleistift. Diese Teile, die sie übereinander kamen, können wir ihre Grenzen mit H Bleistift sehr langsam trennen. Weil es verschiedene Kleinteile gibt. Das willst du nicht durcheinander bringen. Wir werden zu den Lichtern dieser Teile hinzufügen. Und sehr langsam werden wir verschiedene kleine Schattierungen in ihnen mit unserem Bleistift erstellen. So können wir die Form bekommen, die wir im Modell sehen können. Eigentlich ist die Dunkelheit neben ihnen sehr wichtig. Sie würden also keine Batch-Form bekommen und sehen so aus, als hättest du deine Arbeit tatsächlich umrahmt. Ich sehe mehr Dunkelheit in diesem Teil unseres Modells, also verwende ich es, aber ich werde diese Dunkelheit unter den Haaren, die an diesem Ort existieren, verbreiten und spritzen . Sie sehen, dass sich diese Perlen langsam zeigen. Sie können im oberen Bereich dunkel, lassen Sie den unteren Bereich heller, oder sogar mit Ihrem Bleistift auf sie und wenig. Dies sind diejenigen, die wie Kristall aussehen und einige von ihnen sehen aus wie Perlen. Dass sie nicht so viel Arbeit wollen, oder? Und Sie sollten sie einfach mit Schattierungen erstellen. Ich werde beenden und ich werde Ihnen die Ergebnisse unserer Arbeit senden. Ich hoffe, Sie haben unser Haar-Tutorial genossen und ich wünsche Ihnen das Beste. Ich wünsche Ihrer Praxis gut und seien Sie sicher und senden Sie Ihre Arbeiten die Ergebnisse für mich. Vielen Dank, alle.