Übung im Aquarell-Skizzenbuch: Grundlegende Techniken mit Malen von Früchten

1. Einführung: Früher habe ich nie ein Skizzenbuch geführt, aber es ist jetzt eines meiner Lieblingswerkzeuge in meiner Lieblingswerkzeuge in meiner Es ist ein perfekter Ort, um neue Ideen auszuprobieren , Techniken zu üben und vielleicht eines der am leichtesten zugänglichen Werkzeuge, um deine Fähigkeiten aufzubauen, zu stärken und aufrechtzuerhalten Hallo, ich bin Tanja. Ich bin ein in Dänemark lebender Künstler, und dieser Kurs wird dem Thema Skizzenbuch gewidmet sein Ich werde an einer Vielzahl von Projekten und Übungen teilnehmen. Egal, ob Sie nur ein paar Minuten oder etwas mehr Zeit für ein paar Skizzenbuchübungen haben , ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Kurs Wir werden einige grundlegende Aquarelltechniken durchgehen, die wir während des grundlegende Aquarelltechniken durchgehen, die gesamten Kurses anwenden werden Üben Sie das Beobachten durch das Skizzieren, wir werden einige Farben mischen und weil Essen eines meiner Lieblingsfächer ist, aber auch eines der naheliegendsten Themen ist, werden wir zwei Projekte zum und weil Essen eines meiner Lieblingsfächer ist, aber auch eines der naheliegendsten Themen ist, Thema Obst erstellen Wenn dir das Spaß macht, hoffe ich, dass du an diesem Kurs teilnimmst 2. Das richtige Skizzenbuch auswählen: Lass uns über Skizzenbücher sprechen. Es gibt so viele verschiedene Typen zu allen Preisklassen Also welches solltest du wählen? Und was ist, wenn Sie ein teures kaufen und es durcheinander bringen. Lassen Sie uns zunächst das aus dem Weg räumen. Es gibt diese weit verbreitete Angst die erste Seite oder das Skizzenbuch im Allgemeinen durcheinander zu Wenn du dieses Gefühl nicht hast, großartig, behalte diese Einstellung bei, denn das sollte kein Ding sein Der Sinn eines Skizzenbuches besteht darin, sich selbst die Möglichkeit zu geben, zu erforschen , zu spielen und zu üben, neue Techniken auszuprobieren oder Ideen auszuprobieren Und wenn ich aus eigener Erfahrung spreche, wenn man sich erlaubt, loszulassen und sich darüber keine Gedanken zu machen, dann hat man manchmal tatsächlich die besten Durchbrüche Ich verstehe es zwar, aber glauben Sie mir, das einzige Mal, dass Sie ein Skizzenbuch oder irgendeinen anderen Kunstgegenstand ruinieren oder verschwenden ein Skizzenbuch oder irgendeinen anderen Kunstgegenstand ruinieren oder ist, wenn Sie es nicht benutzen Es kann sich trotzdem lohnen, sich etwas Zeit zu nehmen , um das richtige Skizzenbuch zu finden Fragen Sie sich also, was Sie von dem Skizzenbuch erwarten? Was ist Ihr Hauptziel und welchem Zweck wird es Nehmen wir als Beispiel an, Ihr Ziel ist es, generell mehr zu zeichnen. Sie möchten einige schnelle Skizzen anfertigen, Sie möchten in der Lage sein, einige Konzepte zu entwickeln und Zeichnen mit einem Stift oder einem Bleistift zu üben In diesem Fall reichen die meisten Skizzenbücher wahrscheinlich Wenn Ihr Hauptziel darin besteht, schnelle Aquarellskizzen oder lose oder grobe Studien anzufertigen, dann möchten Sie vielleicht ein Skizzenbuch dem das Papier einigen Mischtechnik- oder Nassmedientechniken zumindest einigermaßen standhält einigen Mischtechnik- oder Nassmedientechniken zumindest einigermaßen standhält schnelle Aquarellskizzen oder lose oder grobe Studien anzufertigen, dann möchten Sie vielleicht ein Skizzenbuch, in dem das Papier einigen Mischtechnik- oder Nassmedientechniken zumindest einigermaßen standhält. Und wenn du wirklich richtige Aquarelltechniken üben willst , oder wenn du in der Lage sein willst, detailliertere Studien und Gemälde zu machen und die Farbe tatsächlich so zu verhalten und aussehen zu lassen, wie sie auf deinem üblichen Aquarellpapier aussehen würde, dann solltest du vielleicht in ein Skizzenbuch mit echtem Aquarellpapier schauen, egal ob das für Schüler oder Künstler ist. Denken Sie daran, dass ein Skizzenbuch nicht gut aussehen muss, solange meine Lieblings-Skizzenbücher keine Aquarell-Skizzenbücher Überraschenderweise sind Weil ich gerne schnelle Skizzen mit meinem Bleistift mache, schreibe ich mir gerne Notizen, und ich mag es nicht wirklich, auf strukturiertem Papier zu und ich mag es nicht wirklich skizzieren Und ich möchte auch in der Lage sein, meine Farben zu swatchen, ohne das Gefühl zu haben, das Aquarellpapier zu verschwenden Gleichzeitig möchte ich manchmal in der Lage sein, richtige Aquarellstudien durchzuführen Also hier ist die Lösung , die für mich funktioniert. Ich habe zwei Skizzenbücher , die ich einige Male benutzt habe Das erste ist von Kaugummi, und ich spreche es vielleicht nicht richtig aus. Insbesondere die neue Sketchbook-Version. Der Nachteil dieses Modells ist, dass es ziemlich teuer ist. Das Papier eignet sich nicht so gut für Aquarell. Das Feature, das Ihnen vielleicht gefällt oder auch nicht , ist, dass es viele Seiten hat Wenn Sie also jemand sind, der Schwierigkeiten hat, ein Skizzenbuch zu füllen, ist dies möglicherweise nicht die beste Option Seitdem bin ich auf diese gestoßen , die meine neuen Favoriten sind Dies ist die EnsenGradut-Serie, und Sie können diese je nach bevorzugtem Medium in allen verschiedenen Papiersorten erhalten allen verschiedenen Papiersorten je nach Mein Favorit ist der mit dem lila Band. Es ist Mixed Media. Das Papier ist etwas dicker als bei der Summe Es verarbeitet Wasserfarben etwas besser, hat weniger Seiten und ist auch zu einem viel günstigeren Preis erhältlich Dies sind möglicherweise nicht die besten Aquarell-Skizzenbücher, und sie haben eine Aber wenn ich studieren oder malen möchte und richtiges Aquarellpapier verwenden möchte, klebe oder klebe ich einfach ein Stück Aquarellpapier klebe ich einfach als zusätzliche Seite in das Skizzenbuch oder füge es sogar mit einer Büroklammer als zusätzliche Seite in das Skizzenbuch hinzu Die Wahrheit ist, ich liebe es, wenn ein Skizzenbuch chaotisch aussieht, fast wie ein Sammelalbum, denn in vielerlei Hinsicht ist es genau das, was es ist, ein kreatives Sammelalbum. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns also die Vorräte an, die wir benötigen werden. Sie benötigen ein Skizzenbuch oder einen Block, Papierblock oder sogar lose Blätter Es liegt ganz bei dir. Ich werde eines der Mixed-Media-Skizzenbücher von Kens und Graduate verwenden , sowie etwas Aquarellpapier, das wir vielleicht für das Studium benötigen, oder wir werden die richtigen Aquarelltechniken verwenden Natürlich brauchen wir etwas Wasserfarbe, also holen Sie Ihre Paletten raus. In den meisten Lektionen werde ich Farben innerhalb dieser Palette verwenden Und obwohl ich Sie dazu ermutige, jede Farbe zu verwenden, die Sie haben, werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion genau zeigen, welche Farben in dieser Palette enthalten sind Und dann werde ich in einer der Lektionen diese Palette verwenden, nur um mehr Farboptionen zu haben, obwohl das nicht unbedingt erforderlich ist Die Anzahl der Farben, die Sie haben, ist nicht wichtig, aber ich empfehle Version Ihrer Primärfarbe zu verwenden, also eine rote, gelbe und eine blaue oder vorzugsweise eine warme und eine kühle Version von jeder Wir werden ein paar Pinsel benötigen. Ich werde diese von Meten in den Größen drei und fünf verwenden , aber aufgrund der Größe und Form sind sie bei einem durchschnittlichen Rundpinsel wahrscheinlich eher den Größen zehn und 12 Wir wollen in der Lage sein , etwas sanfte Schattierung und etwas Detailarbeit Und dann werde ich einen separaten Pinsel verwenden, um Farbe von den Aquarellstiften aufzusaugen Vermeiden Sie es nur, die Spitze meiner Pinsel zu schnell abzunutzen die Spitze meiner Pinsel zu schnell Wir werden einen Bleistift und mindestens eine Art Radiergummi benötigen und mindestens eine Art Radiergummi Ich werde meinen 0,2-Druckbleistift, einen normalen Radiergummi und einen gekneteten Radiergummi verwenden einen normalen Radiergummi und einen gekneteten Radiergummi Wenn du lose Blätter Aquarellpapier verwendest und sie wie ich in dein Skizzenbuch einfügst , brauchst du vielleicht etwas Klebeband, etwas Klebstoff oder ein paar Büroklammern. Wir benötigen ein Tuch oder ein Taschentuch, um unsere Pinsel abzuwischen, etwas Taschentuch, um überschüssiges Wasser von unserem Pinsel zu entfernen, und um Farbe und etwas Wasser herauszunehmen Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Aber bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, schauen wir uns die Farben in meiner Palette an. Normalerweise habe ich in meinem Skizzenbuch mindestens ein paar Seiten mit Farbfeldern der von mir verwendeten Paletten Also lass uns genau das machen. Richten Sie diese Palette so ein, dass sie als wirklich gute Mischpalette funktioniert ein, dass sie als wirklich gute Mischpalette . Sie enthält also ein paar verschiedene Versionen der einzelnen Primärfarben sowie einige der Farben Ich persönlich benutze viel. Ein paar von jeder deiner Primärfarben und vor allem eine warme und kühle Version zu haben , ist ein guter Anfang und ermöglicht es dir, so ziemlich jede Farbe zu mischen Und falls du an weiteren Informationen darüber interessiert bist wie ich Farben auswähle, wenn ich eine Palette zusammenstelle, empfehle ich dir dringend empfehle ich dir dringend, dir meinen neuen Kurs zum Mischen von Hauttönen anzusehen , der einige nützliche Tipps enthält Also werde ich das in den Diskussionen unter diesem Kurs verlinken . Sie müssen nicht so viele Versionen von Rot, Gelb und Blau in Ihrer Palette damit sie eine gute Mischpalette ist. Aber mit der Zeit, je mehr Sie malen, finden Sie am Ende einige Favoriten. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie bestimmte Pigmente oder Farben für eine Sache und andere Farben und Pigmente für verschiedene Dinge bevorzugen bestimmte Pigmente oder Farben für eine Sache . zufällig jemand, der meine Farben sehr genau beschreiben kann, aber viele Leute kommen mit einer viel begrenzteren Auswahl vollkommen zurecht meine Farben sehr genau beschreiben kann, aber viele Leute kommen mit einer viel begrenzteren Auswahl vollkommen . Ich werde Ihnen nicht sagen, dass Sie das eine oder das andere tun sollen, aber ich denke, es ist klug, klein anzufangen oder mit einer kleinen Auswahl an Farben zu beginnen und nach und nach weitere hinzuzufügen, wenn Sie einen Bedarf an diesen spezifischen Farben oder Pigmenten sehen . Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und einige Farben mischen. 4. Aufwärmen: Farbuntersuchung: Jetzt werden wir in diesem Kurs einige Übungen zum Mischen von Farben durchgehen diesem Kurs einige Übungen zum Mischen von Farben In dieser ersten Übung werden wir einfach unsere Farben erforschen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farben kennenzulernen, zu sehen, wie sie miteinander interagieren, und möglicherweise neue Lieblingskombinationen und -mischungen zu finden Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du das angehen kannst. Die erste Möglichkeit besteht darin, jeweils eine Hauptfarbe zu haben, was bedeutet, dass wir uns auf eine Farbe konzentrieren möchten , und diese dann mit einer Vielzahl anderer Farben mischen wollen, um zu sehen, welche Mischungen wir erhalten und wie diese Pigmente interagieren In diesem Fall werde ich Quinaquon-Scharlachrot aus dem gesamten Behälter als Hauptfarbe wählen Quinaquon-Scharlachrot aus dem gesamten Behälter als Also werde ich etwas auf meine Palette bringen. Und dann werde ich das mit ein paar anderen Farben mischen . Und obwohl man es ästhetischer gestalten kann, ist es nicht das Ziel, dass es hübsch aussieht Wir möchten, dass sich die Farben in unterschiedlichem Maße vermischen, sodass einige Bereiche der Farbfelder mehr eine Farbe haben und einige Bereiche eher eine andere Farbe haben Und das können wir gezielt einsetzen , bevor wir ein Bild malen . Wenn wir also wissen, dass wir etwas Rotes malen werden, wie in der nächsten Lektion , in der wir Wassermelonen malen werden, können wir versuchen, verschiedene Versionen von Rot, Rosa, Orange und Gelb zu mischen, um die Farben zu finden , die wir für dieses Bild verwenden möchten Ich empfehle jedoch, den zu behalten die verwendeten Farben zu behalten, da Sie auf diese Weise, wenn Sie das Skizzenbuch zu einem späteren Zeitpunkt durchgehen, genau wissen, mit welchen Farben Sie bestimmte Mischungen oder Effekte erzielt haben. Ich mag die Farbfelder auf der rechten Seite sehr. Ccton Scarlet und Brilliant Orange sind eine meiner Lieblingskombinationen, und ich denke, sie wird auch für die Wassermelone sehr gut funktionieren auch für die Wassermelone sehr gut Du könntest auch die Connectu Magenta-Mischung für einige Schattentöne verwenden , aber um es einfach zu halten, möchte ich nicht zu viele verschiedene Farben für die Studie hinzufügen zu viele verschiedene Farben Die Mischung oben links ist auch der mit der Orange sehr ähnlich Und das habe ich in anderen Klassen gesagt. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, dieselben Farben zu verwenden wie die, die jemand anderes verwendet. Verwenden Sie alle Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen. Solange Sie über einige Ihrer Grundlagen verfügen, können Sie mit anderen Pigmenten wahrscheinlich sehr ähnliche, wenn nicht sogar identische Ergebnisse erzielen sehr ähnliche, wenn nicht sogar identische Ergebnisse erzielen. Das ist keine so große Sache. Wir können es auch etwas anders angehen. Anstatt also eine Hauptfarbe zu haben, können wir alle gewünschten Farben auswählen. Ich mache das manchmal, wenn ich nicht weiterkomme oder mich nicht ganz entscheiden kann , welche Farben ich für ein Gemälde verwenden soll. Sie können kleine Farbfelder mit nur zwei oder drei Farben erstellen, oder Sie können ein riesiges Farbfeld erstellen und alle Farben einfach vermischen lassen Bei einigen Farben oder Pigmenten kann es sich lohnen, dies auf Aquarellpapier zu tun, insbesondere wenn Sie Granulierfarben oder Farben verwenden , bei denen sich die Pigmente beim Trocknen trennen Und mach dir keine Gedanken darüber, ob du schlammige Farben erzeugen könntest. Schlammige Farben sind einfach neutralere oder gedämpftere Versionen deiner anderen Mischungen, und sie sind So entdeckst du vielleicht sogar Farbkombinationen , mit denen du interessantere Grau - oder Brauntöne für deine Bilder kreieren kannst interessantere Grau - oder Brauntöne für deine Bilder kreieren - oder Brauntöne Wenn Sie eine wirklich gründliche Mischtabelle erstellen möchten, können Sie dies auf einem separaten Blatt Papier tun Da diese Uhren jedoch mehr Platz beanspruchen als eine durchschnittliche Mustertabelle, ist sie möglicherweise besser geeignet, wenn Sie neugierig auf bestimmte Kombinationen sind oder wenn Sie neue Farben in die Hände bekommen haben oder wenn Sie neue Farben in die Hände und sehen möchten, was sie können Eines der besten Dinge, die Sie tun können, ist sich mit den Farben in Ihrer Palette vertraut zu machen, unabhängig davon, ob Sie nur ein paar Anrufe oder eine ganze Reihe von Optionen haben oder eine ganze Reihe von Optionen Aber je besser Sie die Farben in Ihrer Palette kennen, desto schneller können Sie Anrufe mischen und wissen , mit welchen Aufrufen Sie in jeder Situation das beste Ergebnis erzielen. Obwohl dies eine einfache Übung ist, ist sie auch sehr nützlich. Bevor wir es vergessen, möchten wir die Namen der Aufrufe aufschreiben , die wir entweder oben, unten oder irgendwo auf der Seite verwendet haben . Sie können so viele oder so wenige Farbfelder machen, wie Sie möchten. Aber wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und unsere erste Studie 5. Wassermelonenstudie: Skizze: Lassen Sie uns mit der ersten Studie beginnen. Aber zuerst bereite ich mein Skizzenbuch vor, also füge ich ein Stück Aquarellpapier Ich habe ein Stück Klebeband, das ich der Länge nach in der Mitte abgeschnitten habe , und ich werde es so auf beide Seiten des Papiers legen und das einfach in das Skizzenbuch einfügen Einfach so. Ich werde auch die andere Seite machen. Du musst nicht beide Seiten machen. Ich mag es einfach, wenn es sich etwas sicherer anfühlt. Perfekt. Wir fangen mit der Skizze an. Ich habe meine Referenz auf meinem Handy, aber ich werde sie natürlich auch in der Ecke aufklappen, sodass Sie entweder diese verwenden oder die Referenz von der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen können entweder diese verwenden oder die Referenz von der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen . Okay, also skizzieren wir es zweimal, einmal auf der linken Seite, um Beobachten und Skizzieren zu üben, und dann machen wir einen einfachen Umriss oder eine Skizze auf der rechten Seite, die als Grundlage für unsere Aquarellstudie dienen wird die als Grundlage für unsere Aquarellstudie dienen wird. Beim Skizzieren können wir es entweder mit dem Auge betrachten oder wir können unseren Bleistift gegen unsere Referenz halten, um die richtigen Winkel zu finden Wir werden sehen, ob wir die Grundform annehmen können. Ich werde oben anfangen. Es wird so etwas sein. Skizzieren Sie das und dann mache ich dasselbe für die Seite, beginnend mit der linken Seite. So und auf der rechten Seite. Das Gute am Skizzieren oder Malen von Essen ist, dass es nicht perfekt sein muss Es spielt keine Rolle, ob die Form dieses Keils leicht abweicht Es wird immer noch wie ein Stück Melone am Boden aussehen. gerade davon sprechen, wir werden versuchen zu sehen, ob wir die Höhe und Breite an der Unterseite anpassen können die Höhe und Breite an der Unterseite Und auch hier können wir es uns entweder genauer ansehen oder schauen, ob es etwas zu dem Thema gibt , das uns weiterhelfen kann Wenn wir in diesem Fall die Breite der Unterseite nehmen , dann entspricht diese knapp dem Zweifachen der Höhe des Keils Wenn ich es also hier hinstelle, kann ich feststellen, dass dadurch etwas zu viel Platz übrig bleibt Ich werde es weiter nach unten verschieben, vielleicht hier. Das scheint ein bisschen besser mit der Referenz übereinzustimmen. Wir können dann diese letzte Zeile hinzufügen, und wir möchten, dass sie oben etwas schmaler und unten breiter ist. Wir werden in dieser unteren Form zeichnen. Und sehen Sie genau hier, wo wir die Ana des Keils haben Wenn wir vom Stiel aus über das knorrige Stück hinausschauen, die Schale aufgrund des Winkels hier nicht scheint die Schale aufgrund des Winkels hier nicht wirklich eine Cuna-Form zu haben Also wollen wir das ziemlich gerade machen und dann eine Kurve auf der weißen Seite Sobald wir das haben, können wir es bereinigen. Diesmal werde ich, wenn ich die Seite hinzufüge, eine Art Zackenlinie verwenden, um den Eindruck einer Textur zu erwecken Es ist keine Notwendigkeit, aber es ist eine Sache, die das von einer Parmesanscheibe unterscheidet , obwohl ich denke, dass diese auch ein bisschen lumpig sein I Das sieht ziemlich gut aus, obwohl etwas an der Unterseite für mich nicht ganz nicht Um das zu überprüfen, können wir also in einer horizontalen Linie von einer Ecke zur anderen gehen einer Ecke zur , nur um zu überprüfen, ob alles stimmt. Wenn wir also in einer Linie von der linken Ecke geradeaus gehen , kann ich erkennen, dass meine Ecke auf der rechten Seite etwas weiter oben liegen sollte. Also werde ich das schnell loswerden und es stattdessen gleich hier hinzufügen. B. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Wenn Sie möchten, können wir etwas Schattierung hinzufügen. Nur ein paar Lichtschraffuren. Es muss nicht perfekt sein. Wenn dies jedoch die Skizze ist , die Sie für Ihr Studium verwenden werden, möchten Sie diesen Schritt vielleicht überspringen. Und nur um Ihnen etwas Zeit zu sparen, werde ich einige dieser Aufnahmen beschleunigen. Ich werde mir keine Sorgen machen, dass die Details genau stimmen. Es spielt keine Rolle, aber ich lasse mich von der Referenz in dem Sinne inspirieren , dass wir sehen wollen, ob wir einige dieser Wertänderungen erreichen können . Suchen Sie also nach den helleren und dunkleren Bereichen und fügen Sie etwas Ähnliches hinzu. Es muss nicht genau sein. machen, können Sie dies auf jeden Wenn Sie diese zusätzliche Zeit damit verbringen möchten, es etwas genauer zu Fall tun. Aber das Hauptziel dieser Skizze eigentlich nur darin, das Beobachten zu üben, vor allem, wenn es um Proportionen geht, damit wir üben können, unser Motiv auf unser Papier zu bringen , damit es gemalt werden kann. Mit der Farbe zu spielen macht definitiv am meisten Spaß, aber das Üben der Grundlagen ist so wichtig, auch wenn unser Hauptaugenmerk auf dem Malen liegt Das Üben des Zeichnens oder Skizzierens wird uns immer noch helfen, stärkere Maler zu werden , weil es uns hilft, genauer zu sehen Wir gewinnen sowohl die Auge-Hand-Koordination Muskelgedächtnis, das Muskelgedächtnis, und das wird uns helfen, eine viel stärkere Grundlage aufzubauen , was für jedes Medium nützlich ist Aber bei einem Medium wie Aquarell, wo wir mit transparenten Farben arbeiten, ist das besonders nützlich, weil wir nicht immer zurückgehen und Fehler korrigieren können, so wie wir es wir nicht immer zurückgehen und Fehler korrigieren können könnten Wir arbeiten mit Acryl-, Öl- oder Gouachefarben. Und obwohl wir nicht malen, wir immer besser darin werden, Formen, Proportionen, Linien, Knöchel und all diese guten Dinge zu erkennen Proportionen, Linien, Knöchel und all diese All diese kleinen Dinge, die wir in unserer Kunstpraxis tun , sind so , als würden wir ins Fitnessstudio gehen Es hilft, unsere Fähigkeiten aufzubauen und zu erhalten. Und deshalb sind Skizzenbücher so nützlich. Egal, ob Sie eine Stunde Zeit haben, um eine halbe Stunde oder auch nur ein paar Minuten zu verbringen, alles, was Sie brauchen, ist etwas so Grundlegendes wie einen Bleistift, und Sie können alles studieren, was vor Ihnen liegt Ich habe bis 2022 eigentlich kein Skizzenbuch geführt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es während des COVID-Lockdowns war. Mein Partner hatte definitiv COVID, aber ich habe mir zum Ziel gesetzt täglich zu skizzieren, weil ich mir wirklich angewöhnen wollte, ein Skizzenbuch einheitlich zu führen Und so skizzierte ich meine Schlüssel, mein Abendessen oder Charaktere aus Filmen habe sogar eine Büroklammer skizziert , weil ich an einem der Tage einfach nicht die Energie hatte, etwas anderes zu tun, aber ich wollte trotzdem mit der Gewohnheit Schritt halten. Und das ist eine Sache, die ich sagen werde. Wenn Sie sich ein ähnliches Ziel setzen, seien Sie nicht zu streng mit sich selbst. Selbst wenn du dich entscheidest, täglich zu skizzieren, wenn es Tage gibt, an denen du einfach nicht die Zeit oder Energie hast, ist das in Ordnung, denn manchmal steht dir das Leben einfach im Weg also eine gute Sache sein, mit einer solchen Herausforderung Schritt zu halten kann also eine gute Sache sein, mit einer solchen Herausforderung Schritt zu halten, aber zwingen Sie sich nicht, mehr zu tun, als Sie können Jetzt müssen wir nur noch eine zweite Skizze auf dem Aquarellpapier machen eine zweite Skizze auf dem Aquarellpapier Sie können genauso vorgehen und die Winkel oder den Augapfel messen, indem Sie entweder unsere Referenz als Referenz oder Ihre eigene Skizze als Und auch hier gilt: Auch wenn wir versuchen wollen, die Proportionen, die Form usw. unserem Referenzfoto etwas ähnlich zu machen , muss es nicht perfekt sein Ich empfehle, nicht zu klein zu skizzieren, denn auch wenn wir für dieses Bild nicht viele verrückte Effekte machen werden , wollen wir trotzdem, dass sich das Aquarell bewegen kann und wir wollen den Raum haben, um die Techniken zu üben Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also, wenn du bereit bist, lass uns zu einigen Grundlagen übergehen. 6. Wassermelonen-Studie: Auswahl unserer Farben: Bevor wir anfangen, Rosa zum Studium hinzuzufügen, werden wir einige Grundlagen durchgehen Aber lassen Sie uns zuerst einige Farben auswählen. Sie müssen nicht dieselben oder sogar ähnliche Farben verwenden wie die, die ich verwende. Schauen Sie sich die Farben in Ihrer Palette an und wählen Sie diejenigen aus, mit denen Sie gerne arbeiten möchten , oder solche, die gut zur Wassermelone zu passen scheinen Wir werden natürlich etwas Rot brauchen, also fangen wir mit diesem Beides könnte funktionieren. Du könntest sogar Magenta verwenden, wenn du möchtest, aber ich mag wirklich, wie sich Cacuon Scharlachrot und Brillantorange mischen, also werde ich sie Sie müssen dafür kein Orange oder eine zweite Farbe hinzufügen , aber darauf kommen wir zurück Wähle mindestens ein Rot. Lass uns swatch Das ist eine weitere Sache, für die ich meine Skizzenbücher verwende. Die meiste Zeit, wenn ich an einem Gemälde arbeite, probiere ich die Farben, die ich verwende, und schreibe sie auf, ebenso wie den Titel für das Auf diese Weise können Sie zurückschauen, falls Sie die Informationen in Zukunft benötigen oder wenn Sie über einen längeren Zeitraum an einem Gemälde arbeiten einen längeren Zeitraum an einem Gemälde Es ist eine gute Möglichkeit, den Überblick über die verwendeten Farben zu behalten , damit Sie sie nicht vergessen. Okay, wir werden auch etwas Grün brauchen. Wenn Sie Grüntöne in Ihrer Palette haben , können Sie definitiv ein oder zwei davon auswählen. Ich habe keine in dieser Palette, also werde ich mich für eine ziemlich einfache Kombination aus Gelb und Blau entscheiden. Ich werde mich für permanentes gelbes Licht entscheiden. Und hellblauer, gelber Farbton. Wenn Sie ein vorgemischtes oder vorgefertigtes Grün als Grundfarbe verwenden , möchten Sie vielleicht trotzdem ein Gelb oder ein Blau hinzufügen , damit Sie die Farbe anpassen können Fairerweise muss man sagen, dass es in dieser Studie hauptsächlich um die Techniken geht, also ist sie wirklich nicht so wichtig. Wenn du wirklich willst, könntest du weitermachen und eine einfarbige Wassermelone machen Es sieht vielleicht einfach nicht so lustig aus. Sobald wir unsere Farben ausgewählt haben, können wir einige Testmischungen durchführen, entweder in Form von Symbolen, Uhren oder einem Farbrad Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu testen und zu sehen, ob Sie alle Farben erhalten, die Sie für Ihr Gemälde benötigen Und obwohl es für eine so einfache Studie wie diese vielleicht nicht unbedingt notwendig ist, finde ich, dass sie ziemlich ästhetisch aussieht, also warum nicht? Eine kurze Randnotiz: Ich habe eine zweite Tasse Wasser an der Seite, aber die ist zu groß, um in den Rahmen zu passen. Die kleinere Klasse dient hauptsächlich dazu, dass Sie sehen können , wann ich Wasser aufnehme, sobald wir mit dem Malen beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du definitiv nur ein Rot für den roten Teil der Wassermelone und entweder ein Grün oder ein Gelb und ein Blau für den grünen Teil verwenden nur ein Rot für den roten Teil der Wassermelone und entweder ein Grün oder , um es sehr einfach zu halten Der Vorteil des Mischens besteht darin, dass wir, wenn wir unserem Rot etwas Orange oder Gelb hinzufügen, einige wärmere Töne hinzufügen können, was dem Keil viel mehr Leben und Tiefe verleiht hinzufügen können, was dem Keil viel mehr Leben und Tiefe Und wenn wir etwas wie Magenta oder Blau hinzufügen, können wir ebenfalls einige wirklich schöne Schattentöne erzeugen Das Gleiche gilt für unsere grüne Mischung. Egal, ob Sie ein vorgemischtes Grün verwenden oder Ihr eigenes mischen, wenn wir etwas Gelb hinzufügen, können wir es eher zu einem Limettengrün verarbeiten. Und wenn wir mehr Blau hinzufügen, können wir eine tiefere, kühlere Mischung kreieren kühlere Mischung kreieren Wir können sogar etwas Rot hinzufügen. alle drei Primärfarben mischen wir alle drei Primärfarben mischen, erhalten wir neutrale Sie also etwas wie ein Wenn Sie also etwas wie ein wirklich lebendiges Grün haben und möchten, dass es ein bisschen weniger künstlich aussieht oder dass es abgeschwächter aussieht, kann das wirklich hilfreich wirklich lebendiges Grün haben und möchten, dass es ein bisschen weniger künstlich aussieht oder dass es abgeschwächter aussieht bisschen weniger künstlich aussieht oder dass es 7. Grundlagen: Nass auf Trockenlage und Nass auf Nass: Die beiden wichtigsten Techniken, die Sie normalerweise beim Malen mit Wasserfarben verwenden , sind nass auf trocken und nass auf nass Nass auf trocken, was bedeutet, dass Sie eine feuchte Farbmischung auf trockenem Papier verwenden Dies kann es einfacher machen, genau zu kontrollieren, wohin die Farbe geht, und es kann auch einfacher sein, die Intensität der Farbe zu kontrollieren. Beherrschung dieser beiden Techniken hängt hauptsächlich sowohl von der Übung als auch von der Wasserkontrolle ab Wenn Sie beim Arbeiten nass auf trocken zu wenig Wasser haben oder wenn Sie nicht schnell genug arbeiten, kann es sein, dass die Farbe zu stark trocknet und Sie am Ende heiße Kanten Dies ist vor allem bei heiß gepresstem Papier ein Problem. Stellen Sie also sicher, dass die rosafarbene Mischung genügend Wasser enthält und dass Ihr Pinsel vollständig gesättigt ist. Nass auf nass bedeutet , dass Sie eine feuchte Farbmischung auf nassem Papier verwenden. Dies kann es einfacher machen, diese schönen weichen Mischungen ohne gelegentliche heiße Kanten herzustellen diese schönen weichen Mischungen . Je mehr Wasser Sie entweder auf Ihrem Papier und auf Ihrer Farbmischung haben , desto mehr verteilt sich die Farbe. Je trockener die Papier - oder Farbmischung ist, desto weniger bewegt sie sich auf der Oberfläche Und obwohl Sie diese Technik verwenden können, um diese weichen Schichten zu erzeugen und das Mischen viel einfacher zu gestalten, möchten Sie trotzdem nicht zu viel oder zu lange mit der Farbe herumspielen , denn sobald die Farbe zu trocknen beginnt oder sogar von nass zu feucht übergeht, kann es zu einer streifigen Wäsche möchten Sie trotzdem nicht zu viel oder zu lange mit der Farbe herumspielen, denn sobald die Farbe zu trocknen beginnt oder sogar von nass zu feucht übergeht, kann es zu einer streifigen Wäsche kommen. Bei so etwas ist kalt gepresstes Papier in der Regel viel verzeihender zu üben und sie vollständig zu verstehen Es ist jedoch entscheidend, die Trocknungsstufen Ihres Papiers um das Beste aus dieser Technik herauszuholen Und bei beiden Techniken ist es wichtig zu verstehen, ist es wichtig zu verstehen wie viel Wasser in Ihrer Farbmischung, Ihrem Pinsel und Ihrem Papier enthalten ist . Denn wenn Sie hineingehen und plötzlich mehr Wasser einfüllen, als bereits auf der Oberfläche vorhanden ist , drückt dieses Wasser die Farbe weg, die sich bereits auf dem Papier befindet, und Sie können am Ende Blüten haben, was in einigen Fällen genau das sein kann, wonach Sie suchen. Aber wenn nicht, kann es frustrierend sein. Um Ihre Erfolgschancen zu erhöhen, müssen wir zunächst eine Pinselgröße verwenden, die für den Bereich geeignet ist, den wir ausfüllen Wenn Sie einen zu kleinen Pinsel verwenden, müssen Sie viel härter oder schneller arbeiten , um mit der Trocknungszeit Schritt zu halten. Mit einem leichteren Pinsel kann dieser Vorgang jedoch viel reibungsloser ablaufen. Beide Pinsel könnten jedoch für einen Abschnitt dieser Größe einwandfrei funktionieren . Ich übertreibe nur , um etwas zu beweisen. Zweitens wollen wir auch sicherstellen, dass wir genug Farbe gemischt haben genug Farbe gemischt denn wenn wir nicht genug gemischt haben, müssen wir Zeit damit verschwenden, noch mehr zu mischen, was zur Bildung harter Kanten führen kann , oder die neue Mischung wird mit einer anderen Menge Wasser oder Pigment enden, was zu mit einer anderen Menge Wasser oder Pigment enden einer Änderung des Werts oder der Farbintensität führen kann Bei nass oder trocken wollen wir unsere Farbe aufnehmen und sicherstellen, dass unser Pinsel gesättigt ist. Gehen Sie dann rein, beginnen Sie oben und arbeiten Sie sich nach unten vor. Wenn sich Wasser ansammelt, wenn Sie unten sind, verwenden Sie ein Tuch oder ein Papiertaschentuch, um das Wasser von Ihrer Bürste zu entfernen , und verwenden Sie es als kleinen Staubsauger, um überschüssiges Wasser aufzusaugen Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Art des verwendeten Pinsels beeinflussen kann, wie einfach oder schwierig es ist, eine gleichmäßige Spülung zu erzielen So sehr ich diese Pinsel von Meting auch liebe, sie sind nicht meine Favoriten, wenn es darum geht, gleichmäßige Waschungen bei Nässe und Trocken zu gleichmäßige Waschungen bei Nässe und Trocken Sie können viel Wasser und Farbe aufnehmen , was großartig ist, aber sie neigen auch dazu, das Wasser viel langsamer zu verteilen oder abzugeben, was perfekt für die Arbeit mit Details ist, was perfekt für die Arbeit mit Details ist, aber im Vergleich zu anderen Pinseln auch zu trockeneren Waschungen oder Pinselstrichen führen kann trockeneren Waschungen oder Pinselstrichen Es lohnt sich also, mit all den Pinseln in Ihrem Pinsel herumzuspielen , da einige von ihnen möglicherweise besser geeignet sind Wenn Sie einen großen Bereich ausfüllen, können Sie möglicherweise nicht das Ganze mit einer Pinselladung Farbe abdecken das Ganze mit einer Pinselladung Farbe In diesem Fall sollten Sie Ihren Pinsel schnell wieder einweichen und weitermachen bevor die Farbe zu stark austrocknet. , genügend Wasser in Ihrer Farbmischung zu haben sehr hilfreich sein, genügend Wasser in Ihrer Farbmischung zu haben und mit einem Pinsel zu arbeiten , der genug Wasser verteilt , sodass ein Teil dieses Ziehens kann sehr hilfreich sein, genügend Wasser in Ihrer Farbmischung zu haben und mit einem Pinsel zu arbeiten, der genug Wasser verteilt, sodass ein Teil dieses Ziehens in der Nähe des Bodens entsteht, damit Ihre Farbmischung auf Ihrem Papier nicht austrocknet, bevor Sie wieder damit beginnen auf Ihrem Papier nicht austrocknet, bevor Sie wieder Bei Nässe und Nässe müssen wir zunächst unser Papier benetzen. Manchmal haben Sie möglicherweise Bereiche, die fast sofort zu trocknen beginnen . Das ist normal. Es bedeutet nur, dass wir mehr Wasser einfüllen müssen , um das Papier richtig zu sättigen, was bedeutet, dass Sie möglicherweise zwei- oder sogar dreimal nachfüllen müssen zwei- oder sogar dreimal Wir wollen aber auch nicht, dass sich Wasser ansammelt. Wenn Sie zu viel Wasser haben, können Sie mit Ihrem Taschentuch oder einer Bürste etwas davon entfernen. In den meisten Fällen sollte es jedoch ausreichen, es neu zu verteilen, indem es mit Ihrem Pinsel auf die gesamte Fläche Sie es mit Ihrem Pinsel auf die gesamte Fläche verteilen und es dann einige Sekunden einwirken lassen es neu zu verteilen, indem Sie es mit Ihrem Pinsel auf die gesamte Fläche verteilen und es dann einige Sekunden einwirken lassen, bevor Sie fortfahren Wir wollen einen gleichmäßigen Glanz. Wenn wir weiche Mischungen und wirklich weiche Effekte wünschen, möchten wir vielleicht, dass das Papier feuchter . Wenn wir jedoch einige Details hinzufügen und trotzdem weiche Kanten erhalten möchten, sollten wir das Papier etwas länger trocknen lassen, um einen feuchteren Zustand zu erreichen. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall , sowohl nass auf trocken als auch nass auf nass zu üben und eine Vielzahl von Pinseln zu verwenden , um Ihre Favoriten zu finden. Aber lassen Sie uns vorerst etwas Farbe in unser Arbeitszimmer bringen. 8. Wassermelonen-Studie: Malerei: Für diese Studie werden wir hauptsächlich nass auf nass arbeiten. Ziel ist es, die Wasserkontrolle zu üben, indem verstehen, wie viel Wasser sowohl in unserer Farbmischung oder unserem Pinsel als auch auf unserem Papier vorhanden ist sowohl in unserer Farbmischung oder unserem Pinsel als auch auf unserem Papier vorhanden . Beim Malen möchten Sie, dass Ihre gesamte Farbe, Ihr Wasser und Ihre Pinsel in Reichweite sind, und zwar am besten auf der Handseite, die zu Ihrer dominanten Hand passt Da ich Linkshänder bin, sollte mein Setup also auf der linken Seite sein Aber da ich auf der rechten Seite meines Skizzenbuches arbeite, werde ich die Dinge umstellen, sodass wir ein bisschen näher kommen und trotzdem alles sehen können ein bisschen näher kommen und trotzdem alles sehen Viel besser. Fangen wir mit der Schwarte Dies ist der einzige Teil der Studie, in dem wir nass auf trocken arbeiten werden Also lass uns etwas Farbe mischen. Die genaue Farbe ist nicht wichtig. Wenn man sich die Referenz ansieht, scheint es ein schönes, frisches Grün zu sein , das im Farbkreis definitiv mehr in Richtung Gelb tendiert Farbkreis definitiv mehr in Richtung Gelb Unser Fokus wird darauf liegen , sowohl weiche Mischungen als auch eine gewisse Textur Ich werde mir also keine Gedanken darüber machen ob die Mischung zu hell aussieht oder nicht, aber Sie können gerne einen Hauch von Rot hinzufügen , wenn Sie sie abschwächen möchten. Wenn Sie nass auf trocken arbeiten und eine Kante ausblenden möchten, nehmen Sie einfach die Farbe auf , die Sie auf das Papier auftragen. Reinigen Sie Ihren Pinsel schnell, wischen Sie ihn vielleicht ab, um etwas überschüssiges Wasser zu entfernen . Wir wollen nicht, dass zu viel Wasser auf der Bürste ist, und dann gehen wieder hinein und mischen es aus bevor es sich absetzt oder trocknet. Wenn Sie nicht schnell genug sind, werden Sie schnell feststellen, dass sich heiße Kanten bilden. Das Papier, das Sie verwenden, sowie die Menge an Wasser, die sich in der Farbe befindet, die Sie gerade aufgetragen haben, wirken sich darauf aus, wie viel Zeit Sie haben. Daher kann es auch hilfreich sein , einen Pinsel zu verwenden , der mehr Wasser abgibt als der, den ich verwende. Zum Glück muss Essen nicht perfekt sein. Gehen wir also rein und fügen etwas zur Basis unserer Melonenhexe hinzu. Spülen Sie unseren Pinsel schnell ab, wischen Sie ihn ab und mischen Sie ihn aus. Es ist ein sehr heißer Tag, also trocknet meine Farbe schnell und ich sehe hier schon einen schwachen Rand, aber das ist okay Wir werden uns nicht mit etwas so Dummem wie Perfektion befassen mit etwas so Dummem wie Perfektion Nach dem Trocknen können wir, wenn Sie möchten, eine zweite Schicht auftragen, um die Farbe zu vertiefen Wir wissen, dass wir mehr Zeit zum Mischen haben, wenn wir mehr Wasser hineinbringen oder mehr Wasser zur Verfügung Abgesehen davon kann es sich aber auch lohnen, sich die Farbe anzusehen, die Sie verwenden. Halo-Blau ist eine sehr fleckige Farbe. Wenn Sie eine Farbe verwenden, die weniger Flecken hinterlässt, können Sie sie möglicherweise mit weniger Aufwand nahtloser ausblenden Ich mache das auch auf der anderen Seite. Nimm unsere Farbe, füge sie hinzu, spüle ab und wische unseren Pinsel ab. Und mischen Sie es aus, abhängig von mehreren Faktoren wie dem Klima, in dem Sie sich befinden, Ihrem Papier, Ihren Pinseln und Ihrer Farbe. Es kann sich lohnen, stattdessen nass auf nass zu gehen . Zumindest, wenn Sie etwas malen , bei dem Sie etwas mehr Zeit haben möchten , um diese weichen Mischungen zu erstellen und sie ordentlicher aussehen zu lassen. Aber es hängt davon ab, was Sie malen und welchen Effekt Sie erzielen möchten. Bei Wasserfarben wollen wir oft vorausdenken. Planen Sie also, welchen Effekt Sie möchten und wie Sie ihn erzielen möchten Ein oder zwei Schritte vorausschauend zu denken und sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Vorräte bereit haben, kann ganz einfach ablaufen. Sobald wir das haben, lassen wir es trocknen und beginnen mit dem Fruchtfleisch der Melone. Zuerst müssen wir etwas Farbe mischen. Und auch hier müssen wir uns wirklich keine Gedanken über die Farbe machen. Ich beginne mit meinem Rot füge dann eine kleine Menge Orange zu einem Teil hinzu, sodass ich eine leichte Farbabweichung habe, jedoch nicht sehr auffällig sein wird . Wir wollen üben, die Textur mit der Nass-Nass-Technik zu erzeugen . Und um das zu tun, müssen wir die richtige Menge Wasser haben. Wenn wir zu viel Wasser auf unserem Papier oder in unserer Farbmischung und unserem Pinsel haben, sich alles zu einem weichen Klecks. Während das Papier am nassesten ist , möchten wir zu diesem Zeitpunkt nur einen dünnen Farbtupfer hinzufügen nur einen dünnen Farbtupfer das Papier dann zu trocknen beginnt oder indem kontrollieren, wie viel Wasser wir in unserer Mischung und unserem Pinsel haben, können wir damit beginnen, einige Details einzubringen und aufzubauen, angefangen bei den weicheren Texturen oder Schattierungen, gefolgt von einer etwas knackigeren Textur bei der sich die Farbe Behalten Sie eine Kante auf der Unterseite und mischen Sie sie entweder aus und machen Sie alle harten Kanten weicher , oder drücken das Pigment wieder an seinen Platz, wenn es zu weit nach unten blutet Wir wollen, dass wenigstens etwas Weiß übrig bleibt. Das Ziel ist nicht, dass es genau wie die Referenz aussieht. Wir wollen nur eine ähnliche Schattierung oder Textur. Wenn Sie zu viel Wasser in Ihrer Schweinemischung haben, sollten Sie ein Taschentuch verwenden, um etwas loszuwerden , und scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren Machen Sie Fehler. So lernen wir und dafür sind Skizzenbücher da Wenn du zu viel Wasser hinzufügst , wenn das Papier zu einem feuchteren Zustand getrocknet ist, lässt es blühen Wenn Ihr Papier also einen Punkt erreicht, an dem der Kraftstoff zu trocken ist, um weiterzumachen, Sie aber dennoch mehr Details hinzufügen möchten, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und gehen Sie dann wieder hinein, befeuchten Sie es erneut und fahren Sie fort. Sie müssen nicht alles in einer Schicht machen. Du musst es nicht überstürzen. Ein Tipp: Wenn Sie dabei einen neuen Pinsel verwenden oder einen Pinsel verwenden, Wenn Sie dabei einen neuen Pinsel verwenden oder einen Pinsel den Sie ausprobieren möchten, damit er schön aussieht, die Spitze des Pinsels nicht direkt auf das zu heiße Papier Ich halte meinen Pinsel leicht schräg , sodass er größtenteils mit der Seite der Spitze das Papier berührt, und ich versuche auch, nicht zu grob zu sein Es ist nicht die Punktbewegung, die uns den Effekt verleiht. Alles, was wir brauchen, ist, dass der Pinsel das Papier berührt , sodass die Farbmischung freigesetzt wird Und zum Schluss machen wir die andere Seite. Da es so viele Faktoren gibt die das Ergebnis beeinflussen können, wie Pinsel, Papier usw., die einzige Möglichkeit, wirklich zu wissen und zu verstehen, was für Sie funktioniert, das Üben Wenn ich nur einen Faktor ändern würde , z. B. diesen Pinsel gegen einen anderen austauschen würde, müsste ich meine Techniken entsprechend anpassen , um zu berücksichtigen, wie viel Wasser der Pinsel aufnehmen kann wie viel oder wie schnell er das Wasser abgibt Das Gute ist , dass egal, wie viel oder wie wenig Textur wir am Ende haben, es immer noch wie ein Stück Wassermelone aussieht Also spiel einfach herum und hab Spaß damit. Ich schiebe das Pigment vom Rand weg und wieder an seinen Platz. Und dann bin ich offenbar gegen meinen eigenen Rat gegangen und habe nicht genug Farbe verwechselt. Also muss ich das trocknen lassen und wieder reingehen. Zum Glück ist es für diesen kein großes Problem. Diese Studie ist sehr verzeihend. Wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar letzte Handgriffe vornehmen. Ich werde ganz unten auf der Schale etwas mehr Textur hinzufügen , um es super einfach zu halten Ich werde einfach nass auf trocken gehen und das leicht verblenden Sie könnten definitiv noch mehr Details hinzufügen , aber ich werde hier aufhören. So oder so, sobald Sie bereit sind, werden wir weitermachen und einige Farben mischen. 9. Übung: Farbmischung: Wir werden eine weitere Übung zum Mischen von Farben machen. Diese eignet sich hervorragend, wenn Sie üben möchten, aber nicht die Zeit haben, eine ganze Studie zu machen oder wenn Sie sich nur auf das Mischen von Farben konzentrieren möchten. Aber lassen Sie uns zunächst schnell auf einige Grundlagen eingehen , wenn es um Farbtheorie geht. Okay, wenn wir also unser Farbrad haben, haben wir unsere drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Und obwohl ich Magenta, Gelb und Cyan sagen möchte , werden wir aus diesem Grund einfach bei diesen bleiben Wenn wir zwei Primärfarben mischen, erhalten wir unsere Sekundärfarben Rot und Gelb mischen, erhalten wir Orange, wenn wir Gelb und Blau mischen, erhalten wir Grün Blau und Rot ergeben uns Violett. Abhängig von der genauen Farbe führen einige Kombinationen jedoch nicht zu einem guten Ergebnis oder Sie erhalten nicht genau die Farbe, auf die Sie gehofft haben. Das passiert oft, besonders beim Mischen der Purpurtöne, und das ist okay Das hat mit der Farbtemperatur zu tun. Wenn ein Rot eher zu Blau oder Violett tendiert, gilt es als kühl getönt und eignet sich tendenziell besser zum Mischen von Violett als Rot , das zu Orange oder Gelb tendiert Ein warmes Rot eignet sich ideal zum Mischen von leuchtenden Orangen, insbesondere in Kombination mit einem warmen Gelb Also ein Gelb, das im Farbkreis zu Rot oder Orange Ein kühl getöntes Gelb, also eines, das in Kombination mit einem kühlen Blau zu Blau tendiert , also eines, das sich zu Gelb neigt, sorgt wunderschöne frische Grüntöne, manchmal fast zu hell und sauber sind, wenn Sie etwas Natürlicheres malen Wenn Sie dagegen Blau und insbesondere einen warmen Blauton mit einem warmen Gelbton mischen , erhalten Sie möglicherweise eher einen Olivton Wenn wir alle drei Primärfarben mischen , finden wir dort unsere neutralen Farben Also unsere Braun- und Grautöne. Und das Gleiche passiert, wenn wir Komplementärfarben mischen, also Farben, die sich auf dem Farbkreis entgegengesetzt sind auf dem Farbkreis Und wenn Sie es schaffen, zwei perfekt ausbalancierte Farben zu mischen, erhalten Sie ein neutrales Grau. Bei dieser Übung werden wir uns nicht zu viele Gedanken über die Farbtemperatur machen. Die Grundlagen zu kennen, kann uns sehr helfen, aber so etwas wie eine richtige und eine falsche Kombination gibt es nicht . Es hängt alles von der Farbe ab, die wir mischen möchten. Das Tolle an dieser Übung ist, dass Sie keine Referenz vorbereiten müssen. Da wir in einem Skizzenbuch arbeiten, geht es darum, es so zugänglich wie möglich zu machen Sie müssen also nur ein paar Objekte an der Stelle finden , an der Sie sitzen, und es spielt keine Rolle, was es ist Sie könnten sogar ein zufälliges Foto auf Ihrem Handy abrufen. Alles wird funktionieren. Das Ziel besteht einfach darin, das Mischen von Farben zu üben, indem Sie versuchen, die Farbe an das Objekt anzupassen, das Sie vor sich haben Das hilft, nicht nur unsere Gesprächstheorie und unsere Fähigkeit, Anrufe zu mischen, zu stärken , sondern auch unsere Beobachtungsfähigkeit Und ich ermutige Sie , zu versuchen, einige Objekte in Ihrer Nähe zu finden und deren Farbe zu diesen passt Aber um dieser Klasse willen, um es ein bisschen einfacher zu machen, habe ich einen Konflikt mit einer kleinen Auswahl von Referenzen erzeugt . Mal sehen, ob wir einige davon zuordnen können. Es gibt nie nur eine Art, eine Farbe zu mischen. Probieren Sie also verschiedene Kombinationen aus und spielen Sie mit allen Farben herum, die Ihnen zur Verfügung stehen, egal ob es sich um Primär - oder Sekundärfarben In dieser Lektion werden wir nur ein paar davon behandeln. Aber wenn Sie möchten, können Sie gerne mehr davon machen und sie in den Projekten teilen. Lass uns das Croissant machen. Eine Möglichkeit, das anzugehen, besteht darin, mit der Farbe zu beginnen , die der Farbe, die wir benötigen , am nächsten kommt In diesem Fall wäre das Brilliant Orange oder QuinconGLD Lass uns die Orange benutzen. Als Nächstes müssen wir herausfinden, was wir mit dieser Farbe machen müssen, damit sie der Farbe, die wir brauchen, ähnlicher aussieht. Die Farben für das Croissant sind nicht so hell. Sie müssen neutraler sein. Da Orange Rot und Gelb enthält, müssen wir als letzte Primärfarbe Blau hinzufügen. Also lass uns diese mischen. Ich entscheide mich für den kleinen blauroten Farbton. Lass uns zuschauen. Wir brauchen vielleicht etwas mehr Farbe. Und lass uns zuschauen. Das ist ziemlich nah dran. Wenn wir der Meinung waren, dass das nicht nah genug war, könnten wir die Farbe trotzdem anpassen. Nehmen wir an, es war zu gelb getönt. In diesem Fall müssten wir das Verhältnis von Rot und Blau im Vergleich zu Gelb erhöhen das Verhältnis von Rot und Blau im Vergleich zu Gelb Wenn wir also etwas Rot hinzufügen und die anderen Farben entsprechend anpassen, erhalten wir eine Farbe, die der ersten Farbe sehr nahe kommt, aber nur ein bisschen weniger Gelb Für die zweite Farbe für das Croissant benötigen wir eine Farbe, die ziemlich ähnlich ist Fangen wir also wieder mit der Orange an. Diesmal muss es viel gelber sein. Versuchen wir es mit Imitaselon Yellow. Füge etwas Blau hinzu. Ich werde dasselbe Blau verwenden. Es ist ein Swatch. Das sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte auf jeden Fall, dass es gelber ist Also werde ich noch mehr hinzufügen. Es könnte vielleicht ein bisschen mehr Orange vertragen, aber das ist ziemlich nah dran. Bevor wir zum nächsten übergehen, denken Sie daran, entweder die Farbnamen aufzuschreiben oder die verwendeten Farben zu mustern Wie wäre es, wenn wir ein paar Grüntöne probieren? Wir können das Grün aus dem Clementinenblatt und das Grün aus dem Kirschgummi Was das Blatt angeht, werde ich mir nicht allzu viele Gedanken machen, also bleibe ich einfach bei dem gleichen blauen, fatalen Blaurotton fatalen Blaurotton Wir brauchen auch einen gelben, und das ist wirklich egal. Ich nehme permanentes gelbes Licht. Das ist ein hübsches Grün, aber es muss neutraler sein. Fügen wir also einen Hauch von Rot hinzu. Lass uns ein anderes Rot als zuvor machen. Pyrol Ruben, füge das hinzu. Und das sieht ziemlich gut aus. Damit wäre ich zufrieden. Lassen Sie uns zum Schluss das Grün für das Kirschgummi nehmen und diesen Spiegel in meinem Skizzenbuch ignorieren Ich habe das Gefühl, dass du dafür eher Türkis singst. Auf dieser Uhrkarte steht Hulu Turquoise von Sminge, aber das ist derzeit Daniel Smith Thaloblau-Türkis Es ist dasselbe Pigment. Um Grün zu machen, brauchen wir Gelb. Versuchen wir es mit Imidazlon-Zitrone. Damit sind wir in der Lage, ziemlich nah und ehrlich gesagt fast genau dort zu sein, wo wir es haben wollen Aber ich hätte gerne einen etwas neutraleren Ton. Wir könnten etwas Rot hinzufügen, genau wie bei den anderen Mischungen, aber wir können auch versuchen, eine der Farben auszutauschen Imidazolon-Zitrone gilt als kühl getönte Zitrone und ist im Farbkreis eher blau Wenn wir ein Gelb verwenden, das näher an Rot oder Orange liegt, also einen warmen Gelbton, erzielen wir einen sehr ähnlichen Effekt als ob wir eine kleine Menge Rot hinzugefügt hätten, und diese Farbe entspricht bereits eher Beide Gelbtöne würden sich hervorragend für die Bemalung dieser Referenz eignen. Eine von ihnen benötigt vielleicht nur etwas mehr Hilfe durch eine zusätzliche Farbe, wenn wir wollen, dass sie genau übereinstimmt Sie können so viele Farbfelder machen, wie Sie möchten, aber wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und eine weitere Studie durchführen 10. Kirschskizze: Ich hoffe, du bist bereit für eine weitere Studie, aber bevor wir anfangen können, mit Farbe zu spielen, müssen wir die Skizze erstellen, genau wie bevor wir eine Skizze auf normalem Papier und eine einfache Version für unser Gemälde auf dem Aquarellpapier machen können eine Skizze auf normalem Papier und eine einfache Version für unser Gemälde auf dem Aquarellpapier Also lass es uns versuchen. Es gibt immer mehrere Möglichkeiten , sich dem zu nähern. Es hängt nur von den persönlichen Vorlieben ab. Wir könnten mit dem Stiel beginnen und dann von dort aus weitermachen. Wir könnten auch in größeren Formen bloggen und es schrittweise in immer kleinere Abschnitte aufteilen . Ich werde mit den Kirschen selbst beginnen, beginnend mit der auf der linken Seite, weil ich denke, das wird uns einen ziemlich guten Ausgangspunkt geben , um dann den Rest der Informationen zu finden, die wir benötigen. Wir werden mit einer kreisförmigen Form beginnen und dann, nur um uns eine Vorstellung von der Form der Kirsche zu geben , fügen wir diese Vertiefung hinzu Wir haben hier oben eine schöne abgerundete Form, und dann geht sie leicht nach innen spitz zulaufend , so etwas in Als Nächstes werden wir nach einigen Informationen suchen. Wenn wir in einer senkrechten Linie sowohl von oben als auch von unten gehen , wird die Unterseite der zweiten Kirsche fast genau auf dieser Linie liegen. Die Oberseite wird direkt über dieser liegen. Um es dann zu platzieren, könnten wir es uns ansehen Wir können uns die Informationen ansehen, die wir bereits haben. Wenn wir also in diesem Fall diese Mittellinie zeichnen, die auf der ersten Kirsche leicht von der Mitte abweicht, können wir den Abstand an unserer Referenz messen , um den Punkt auf diesem Abschnitt zu finden , dem Abstand zwischen den beiden Kirschen entspricht. Eine dritte Option ist, wenn wir den Cherio hier haben und mit der Größe, Form und Proportionen ziemlich zufrieden sind , können wir einen Punkt auf unserer Referenz finden, sagen wir, genau hier, wo sich Kirsche und Schatten schneiden. Wenn wir dann den Winkel von oben zu diesem Punkt sowie von unten zu diesem Punkt messen , können wir genau den gleichen Punkt auf unserer Skizze finden In diesem Fall sollte es also hoffentlich irgendwo in der Nähe sein. Dies für die ganze Kirsche zu tun, mag mühsam sein, aber Sie können dies tun, um zumindest einige Bereiche zu überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie die richtige Platzierung haben Lassen Sie uns das also grob einzeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Ähnlich wissen wir beim Stängel, dass er auf der linken Kirsche irgendwo hier herauskommt und auf der rechten Kirsche, irgendwo hier in der Nähe. Wenn wir dann die Winkel von diesen beiden Punkten bis vielleicht hier messen , haben wir im Grunde die Koordinaten oder die GPS-Position für diesen Punkt. Was bedeutet, dass es hier irgendwo hingehen wird. Was den Vorbau angeht, gehen wir runter, folgen dem Winkel etwa zur Hälfte und biegen dann leicht ab Und hier drüben, so etwas, wieder einmal, es muss nicht perfekt sein wird niemanden interessieren, wenn es nicht genau wie die Referenz aussieht. Manchmal ist es schwer, das allein anhand der Leitung zu erkennen . Eine andere Sache, die wir tun können, um das noch einmal zu überprüfen, ist, uns den negativen Raum anzusehen und einfach zu sehen, ob die Formen, die wir hier sehen , mit unserer Referenz übereinstimmen. Sobald wir das haben, lassen Sie uns es ein bisschen aufräumen. Bei diesen Skizzen geht es nicht um Perfektion. Es muss nicht genau sein damit wir etwas daraus gewinnen können Auch wenn Sie beim Skizzieren etwas machen, das am Ende nicht unbedingt genau so aussieht, wie Sie es sich erhofft hatten, hat allein das Skizzieren selbst bereits dazu beigetragen, Ihre Beobachtungsgabe, Ihr Muskelgedächtnis, Ihre Auge-Hand-Koordination und die allgemeine Fähigkeit zu stärken, Ihr Thema zu beobachten und es visuell zu übersetzen, indem es vereinfacht und aufgeschlüsselt hat allein das Skizzieren selbst bereits dazu beigetragen Ihre Beobachtungsgabe, Ihr Muskelgedächtnis, Ihre Auge-Hand-Koordination und die allgemeine Fähigkeit zu stärken Muskelgedächtnis, Ihre , Ihr Thema zu beobachten und es visuell zu übersetzen indem es vereinfacht und Es spielt keine Rolle, wie schnell die Skizzen sind. Alles, was wir kreativ tun, trägt dazu bei , unsere Fähigkeiten aufzubauen und zu stärken Genau wie bei der Wassermelone werden wir, sobald wir mit unserer Skizze zufrieden sind, eine weitere machen Dieses Mal werde ich dich nicht dazu bringen, mir beim Erstellen eines weiteren zuzuschauen Lassen Sie uns also schnell etwas Magie bei der Bearbeitung anwenden. Perfekt. Sobald Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und einige Farben auswählen. 11. Cherry Studie: Farbpalette: Nun, ich wollte nicht, dass wir diese Kirschen genau so malen , wie wir sie sehen. Ich möchte, dass wir Spaß haben, aber ich möchte auch versuchen , es einfach zu halten. Also schauen wir uns an, wie man die Farben irgendwie übertreiben oder verbessern Im Moment ist noch nicht viel Färbung im Gange Auch wenn das hier eher ein warmes Rot und das auf der rechten Seite eher ein kühles Rot ist, sind die Rottöne irgendwie Versuchen wir also, ihnen mehr Leben einzuhauchen. Bevor wir uns jedoch unsere Farbe ansehen, verwenden wir unsere ursprüngliche Skizze, also die, die nicht auf Aquarellpapier ist , um eine Wertstudie durchzuführen Das Ziel besteht einfach darin, uns mit der Platzierung der verschiedenen Werte vertraut zu machen , beginnend mit dem Wert auf der rechten Seite Unser niedrigster Wert ist definitiv das Highlight. Also werden wir zulassen, dass es weiß bleibt. zweitleichteste Wert wird hier oben sein, vielleicht etwas unten und vielleicht sogar ein kleines bisschen hier drüben. Genau hier wo wir diese Reflexion haben, ist dieser Wert heller als der Rest des Schattenteils, aber immer noch dunkler als hier drüben. Also werden wir ein bisschen tiefer gehen. Als Nächstes haben wir das, was so ziemlich die Grundfarbe unserer Kirsche ist. Dieser Bereich wird zur Mitte hin heller und etwas dunkler sein , er näher an den Rändern mehr Schatten hat, was ihm eine schöne runde Form verleiht. Dies ist nicht unbedingt Ihre typische Wertstudie. Regel besteht das Ziel darin, das Motiv oder das Referenzfoto zu vereinfachen und in Werte von 2 bis 5 zu unterteilen Motiv oder das Referenzfoto zu vereinfachen und in Werte von 2 bis 5 den meisten Fällen macht man das, um kompositorische Aspekte herauszufinden Aber in diesem Fall wollen wir einfach verstehen, wo sich die verschiedenen Werte befinden um uns beim Hinzufügen der Farbe zu helfen Wir haben hier ein gewisses schwaches Spiegelbild. Wir wollen also sichergehen, dass wir in diesem Bereich einige tiefere Werte haben sichergehen, dass wir in diesem Bereich einige tiefere Werte linken und der rechten Kirsche machen Bei dieser Graustufenstudie müssen wir uns keine Gedanken über den Wertunterschied zwischen der . Es ist okay, wenn sie ähnlich aussehen. Der auf der linken Seite soll etwas heller sein, aber solange wir uns dessen bewusst sind, ist es in Ordnung, und wir müssen dem auch nicht folgen. Wenn wir wollten, dass sie den gleichen Wert haben, könnten wir das auch tun. Und die tiefsten Werte. Das Gleiche hier drüben. Wir haben unser Highlight. Wir haben die zweithellsten Werte, und einige davon können etwas dunkler oder etwas heller sein . Solange wir ein grundlegendes Verständnis dieser Werte haben , ist das gut genug. Es ist nicht so, als wäre es in Stein gemeißelt. Wir können jederzeit Anpassungen vornehmen. Wir haben die Grundfarbe und wieder etwas dunkler zu den Rändern hin. Und schließlich die tiefsten Werte. Okay, schauen wir uns ein paar Farben an. Wenn wir diese Kirsche so malen würden, wie wir sie sehen, hätten wir unsere Grundfarbe. Dieser ist ziemlich nah an der Referenz. Dann haben wir die tieferen Rottöne. Mach dir keine Sorgen um die Farben. Das ist nur ein Beispiel. Ganz unten haben wir ein Spiegelbild mit einem eher kühlen Ton, also etwas mehr Rosa. Damit haben wir so etwas, aber weniger flach, wir müssten einige dieser Werte vertiefen Aber was wir haben, sind unsere Lichter und unsere Dunkelheit, genau wie bei der Studie Und was wir auch haben, sind Bereiche mit wärmeren Farben und Bereiche mit kühleren Farbtönen Wenn wir das in Bezug auf die Grundfarbe betrachten, haben wir unsere Grundfarbe oder unsere Grundfarbe Rot. Dieser lehnt sich etwas wärmer an. Dann haben wir unsere grundlegende Schattenfarbe. Und um etwas mehr Kontrast zwischen den beiden zu haben, werde ich mich für eine Schattenfarbe entscheiden, die sich kühler anlehnt. Wir werden das ausblenden und im kühlen Bereich hellere Werte erzeugen im kühlen Bereich hellere Werte , die eher einen rosafarbenen Unterton haben , und darauf kommen wir zurück Wir werden die helleren Werte auch für den warmen Bereich erstellen , aber lassen Sie uns sie noch wärmer machen Wir wissen, dass warme Rottöne zu Gelb oder Orange tendieren, also bringen wir etwas Orange hinein. Da wir bereits diese rosafarbenen Untertöne am kühlen Ende haben, werden wir etwas richtiges Rosa hinzufügen Was wir erstellt haben, ist eine einfache Anleitung für unsere Farben. Wir haben unsere Grundfarbe, unsere Hauptschattenfarbe, die kühl getönt ist, wir haben Lichtwerte für den Schattenbereich, sodass diese für die Reflexionen verwendet werden können Und wir haben unsere Lichtwerte in den wärmsten Bereichen. Ich hoffe, das macht Sinn, aber wenn es verwirrend klingt, verstehe ich Es sollte sinnvoller sein, wenn wir mit dem Malen beginnen. Schauen wir uns also die Farben an. Pylrot, das ist ein wirklich gutes Grundrot. Permanentes Olusin karminrot. Wenn Sie kein tiefes, kühles Rot haben, können Sie stattdessen Ihr Grundrot nehmen und einen Hauch von Blau hinzufügen Oder ein Hauch von Magenta. Oder beides. Auf diese Weise können Sie eine Farbe mischen, die ziemlich identisch ist mit Chinacridon-Magenta, also richtig gutem, coolem Rosa oder kaltem Magenta also richtig gutem, coolem Rosa oder Und schließlich leuchtendes Orange. Du könntest auch Gelb verwenden und das mit deinem Rot mischen. Das liegt ganz bei dir. Schließlich müssen wir in der Lage sein, etwas Grün für den Stängel zu mischen. Also werde ich mich wieder für ein wenig Blau, einen gelben Farbton und ein permanentes gelbes Licht entscheiden . 12. Grundlagen: Verglasung: Bevor wir weitermachen, schauen wir uns die nächste Aquarelltechnik an , das Glasieren Beim Glasieren tragen Sie eine oder mehrere dünne Farbschichten auf die vorherigen Schichten Auf diese Weise können wir die Farbe vertiefen oder abtönen , da die vorherigen Schichten sichtbar bleiben Und weil Aquarell bereits ein transparentes Medium ist, gibt es wirklich keinen Unterschied zwischen Glasur und Schichtung Sie können je nach Ihren persönlichen Vorlieben nass auf trocken und nass auf nass glasieren je nach Ihren persönlichen Vorlieben nass auf trocken und nass auf nass Wenn die Schichten transparent sind, mischen Sie im Grunde Farben auf dem Papier, oder zumindest können Sie sich also bewusst sein , dass nicht alle Farben gut zusammenpassen oder Sie möglicherweise nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen. Als Beispiel, Fou Cherry, wir haben es sowohl mit warmen als auch mit kühlen Tönen zu tun Aber wir müssen verstehen, wann wir sie trennen müssen. Wir werden Orange als Lichtwerte im warmen Bereich verwenden , aber wir können nicht einfach eine Schicht davon hinzufügen und dann alle anderen Farben darüber glasieren, denn wenn wir das tun und dann eine Magenta-Glasur darüber hinzufügen würden , würden wir nicht in der Lage sein, die sauberen, kühlen Töne zu bekommen, die wir unten benötigen Aber wenn wir unser Grundrot nehmen, funktioniert das sowohl mit Orange als auch mit Magenta gut Das bedeutet auch, dass, wenn wir etwas malen würden , wo wir von, sagen wir, einem warmen Gelb zum kühlen Magenta wechseln wollten einem warmen Gelb zum und die Farben trotzdem lebendig bleiben, obwohl wir den Übergang nur mit diesen beiden Farben schaffen könnten , es sich lohnen könnte, ein oder zwei Übergangsfarben hinzuzufügen. Da Magenta also sehr cool getönt ist, könnten wir etwas wie Chinacuidonrot verwenden, das einen etwas wärmeren Rosaton hat weil diese Farbe eine bessere Mischung sowohl mit dem Quinacudon-Magenta als auch mit den Woma-Tönen ergibt. Sobald wir das haben, können wir vielleicht etwas Orange hinzufügen und dann Das ist ein weiterer Grund, warum wir ohne Farben spielen und sie wirklich kennenlernen müssen . Wir können durch das Üben des Farbmischens so viel lernen und ein viel tieferes Verständnis dafür bekommen ein viel tieferes Verständnis dafür , welche Farben gut zusammenpassen, was nicht nur beim Mischen auf der Palette nützlich ist, sondern auch beim Glasieren. Je mehr Schichten du aufbaust oder je dickere Farbschichten du verwendest, desto leichter können sich die Farben lösen. Wenn Sie also nass auf nass arbeiten, verwenden Sie beim erneuten Befeuchten des Papiers eine weiche Bürste, um zu vermeiden, dass sich die Farbe so weit wie möglich abhebt um zu vermeiden, dass sich die Farbe so weit wie möglich abhebt 13. Cherry-Studie: Erste Ebene: Wir werden das Licht ausschalten und es schrittweise aufbauen. Für die erste Ebene werden wir uns keine Gedanken über die Werte machen. Wir werden uns nur darauf konzentrieren, die verschiedenen Farben zu platzieren. Abgesehen von den Werten , über die wir uns für diese erste Schicht keine Gedanken machen werden, wollen wir vor allem beachten wir unsere warmen Töne hier oben haben wollen, dann unsere Grundfarbe. wir uns nach unten bewegen, wollen wir unsere kühlen Tonfarben, angefangen bei unserer grundlegenden Schattenfarbe mit den Rosatönen hier unten, wo wir diese Reflexion haben. Lass es uns versuchen. Wir machen zuerst das Papier nass, um sicherzustellen, dass es einen schönen , gleichmäßigen Glanz hat Und vor allem, wenn Sie wie ich auf heiß gepresstem Papier arbeiten, stellen Sie sicher, dass es vollständig gesättigt ist, damit wir so viel Arbeitszeit wie möglich Wenn Sie möchten, können Sie das Highlight mit dem Wasser ummalen . Ich werde es nass machen und es einfach im Auge behalten , sobald wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. Wir beginnen mit den Farben für unsere helleren Werte beginnen mit den warmen Tönen. Also werde ich das Orange hier anbringen, damit es nicht zu dunkel ist. Wir werden unseren Pinsel reinigen und mit den kühlen Tönen unten reingehen . Also in diesem Fall das Magenta. Abgesehen von unserem Highlight werden dies unsere hellsten Werte sein. Wo auch immer wir laut unserer Referenz oder unserer Studie unsere niedrigsten Werte haben sollen laut unserer Referenz oder unserer Studie unsere niedrigsten Werte , wollen wir, dass diese Bereiche hell bleiben. Wir werden wieder unsere Grundfarbe hinzufügen , damit sie ziemlich hell bleibt. Wir wollen in der Lage sein, Orte hinzuzufügen, um sowohl den Wert als auch die Farbe anzupassen. Solange sich die Farbe noch bewegt, wollen wir die Kanten im Auge behalten und sicherstellen, dass die Lichtwerte hell bleiben. Wir werden mit unserer kühlen Schattenfarbe reingehen, und wir wollen nicht, dass diese Farbe ganz nach oben geht. Wir wollen es in der unteren Hälfte oder in zwei Dritteln belassen. Das Wichtigste dabei ist nicht dass diese winzigen Formen aus den Reflexionen oder Schatten genauso aussehen wie in der Referenz. Dass etwas Rot als Beispiel in unsere magentafarbene Reflexion übergeht, ist nicht unbedingt eine schlechte Sache Solange wir nicht zu dunkel werden, geht es uns gut. Der Tipa-Wert liegt in der Nähe des oberen Wama-Werts, also mischen wir unsere Grundfarbe mit der Orange Aber sieht das nicht schon viel lustiger aus als die Referenz? Sobald wir das haben, wir es trocknen, bevor wir weitermachen. Aber während es trocknet, können wir das andere machen. Das Gleiche. Wir fangen damit an, Papier nass zu Da dieser einen weniger warmen Ton hat, lasse ich die Orange weg und verwende eine dünne Waschung oder Schicht unseres Grundrots als hellste Werte im warmen Bereich, aber Sie können Orange verwenden, wenn Sie möchten unser Magenta für die Lichtwerte im kühlen Farbbereich hinzu die Lichtwerte im kühlen Farbbereich hinzu Äh, unsere Grundfarbe oder Grundrot Wenn wir uns unsere Referenz genau ansehen, haben wir hier oben tatsächlich ein paar coole Töne, höchstwahrscheinlich Reflexionen von unserem Fenster. Also werden wir auch hier oben einen Teil unserer Agenda hinzufügen , wodurch ein wirklich schönes Farbenspiel entsteht. Und schließlich war ich schattenrot zog das Ganze bis zum oberen Teil hin und her, aber es blieb hell. Ich werde diesen Rand schnell aufräumen. Sobald wir fertig sind, lassen wir auch diesen vollständig trocknen. Sobald die Farbe größtenteils aufgehört hat, sich zu bewegen, können wir die Stelle markieren , an der wir den Entenwert haben wollen. M. 14. Cherry Study: Zweite und dritte Ebene: Fügen wir die nächste Ebene hinzu. Wenn wir in der Reihenfolge von hell nach dunkel gehen würden, wäre der nächste Wert hier unten und vielleicht drüben an der Seite. Aber vorerst werden wir zu diesem Abschnitt übergehen, in dem wir unsere Hauptfarbe und unseren Hauptwert sowie einen Teil der Schattierung haben sowie einen Teil der Schattierung Lassen Sie uns also unser Papier nass machen. Wir gehen mit unserem Grundrot direkt rein, beginnen in der Mitte und arbeiten uns unseren Weg nach draußen vor. Auf diese Weise müssen wir uns noch keine Gedanken darüber machen, die äußeren Kanten im Auge zu behalten , und wir wollen trotzdem, dass es etwas heller ist als unser Endergebnis, aber wir wollen uns diesen Endwerten nähern . Nach oben mischen wir einen Teil unserer Orange hinein, weil wir sicherstellen wollen, dass wir einen allmählichen Übergang von warm zu kalt haben . Da wir uns den Kanten nähern, möchten wir auf unsere Referenz zurückgreifen und versuchen, den Formen zu folgen, die wir sehen, insbesondere dort, wo wir diese unterschiedlichen Reflexionen haben. Es muss aber nicht perfekt sein. Es ist nur eine Skizzenbuchstudie. Ich reinige meinen Pinsel. Wir werden unsere Hauptschattenfarbe darauf achten, dass sie nicht zu weit nach oben geht, und dann werden wir anfangen, einige der tieferen Werte hinzuzufügen . Wir werden die Werte mit der nächsten Ebene noch weiter vertiefen mit der nächsten Ebene noch weiter Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie in dieser Ebene nicht alles hinbekommen , was Sie wollen Auch hier unten. Ich werde die Kanten aufräumen. Ich habe auch etwas Lyserinkarmesin, das auf mein Magenta übergeht Also werde ich das zulassen , da wir diesen Bereich sowieso vertiefen müssen Fantastisch. Während das trocknet, werden wir unserer zweiten Kirsche Farbe hinzufügen. Also werden wir noch einmal Papier nass machen. Genau wie beim ersten beginnen wir mit unserem Hauptrot, und bei diesem können wir es etwas dunkler machen als beim ersten. Scheuen Sie sich also nicht, eine richtig gesättigte Schicht einzubringen . Wir wollen diese satten, schönen Rottöne. Da dieser eine dunklere Farbe hat, können wir anfangen, einen Teil unserer Schattenfarbe einzumischen , wenn wir uns dem unteren Rand der Kirsche nähern Wir werden unser Magenta reinbringen. Wir addieren das hier für die Fensterreflexionen. Und hier unten auch. Sie sich keine Sorgen um Perfektion und machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige der Autos weiter in einen Bereich bluten , als Sie es geplant hatten Konzentrieren Sie sich auf die Werte. Solange Sie Ihre Lichter und Ihre Docks ungefähr an den richtigen Stellen haben , geht es Ihnen gut Und wenn es nicht klappt, wen interessiert das? Es ist ein Skizzenbuch Es muss nicht toll aussehen. Unser Ziel ist es zu üben und Spaß zu haben. Nebenbei bemerkt, wenn du einem meiner anderen Kurse gefolgt bist, ist es nicht schön, ein paar Projekte auf einmal zu haben , bei denen fast keine Farben gemischt werden? Versteh mich nicht falsch. Ich liebe es, Farben zu mischen. Aber auf diese Weise gibt es viel weniger Vorbereitungszeit, was perfekt ist, wenn wir einfach nur Spaß in unseren Skizzenbüchern haben wollen Dies ist ein gutes Beispiel dafür, warum Wasserkontrolle so wichtig ist Wir wollen, dass die Farbe fließt und sich vermischt. Wenn unser Papier und unsere Farbe jedoch zu viel Wasser enthalten, es uns viel schwerer kontrollieren, wohin die Farben fließen, und die Glanzlichter beizubehalten. Bevor ich noch mehr Rosa hinzufüge, mische ich Rot und Orange vor, sodass es einsatzbereit ist, da wir es für die Schattierung im oberen Bereich benötigen Diese Ebene wird viel einfacher sein, weil wir so ziemlich dem folgen werden, was wir in der vorherigen Ebene gemacht haben Fangen wir mit dem roten Hauptrot an, obwohl ich mich diesmal von der Mitte fernhalte und es stattdessen so umgehe. Diese helleren Werte in der Mitte helfen dabei, die Kirschform zu erhalten. Wenn wir unsere Schattenfarbe hinzufügen, die Schattierung vertiefen, kommen wir definitiv den Endwerten näher, aber für den letzten Schliff werden wir noch einmal reingehen Dann können wir unser neu erstelltes warmes Schattenauto hinzufügen. Und den Rand aufräumen. Sie haben vielleicht schon erraten , was wir jetzt tun werden. Exakt. Zurück zur zweiten Kirsche. Mit jeder Schicht fügen wir mehr Tiefe hinzu. Eines der häufigsten Probleme, mit denen Menschen bei dem konfrontiert was ich nenne, ist, dass Gemälde am Ende flach aussehen, und das hängt meistens von Werten und der Angst ab , zu dunkel zu werden. Aber wir wollen den gesamten Wertebereich einbeziehen. Damit wir alle etwas betrachten und wahrnehmen können, dass es hell oder hell ist, mussten wir auch Schatten oder tiefere Töne haben. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Sobald Sie fertig sind, lassen wir es trocknen und fügen dann den letzten Schliff und die Anpassungen hinzu. 15. Kirschkrönender Abschluss: Wir werden mit den letzten Anpassungen an den Kirschen selbst beginnen und dem Stiel etwas Farbe verleihen. Wir werden natürlich etwas Grün brauchen, also lassen Sie uns etwas Platz auf unserer Palette schaffen, und dann werden wir etwas mischen, indem wir einem Teil davon mehr Gelb oder mehr Blau hinzufügen. Wir haben also ein paar verschiedene Optionen. Du könntest nass auf nass gehen, aber da wir den ganzen Stiel mit einem Schlag mit unserer Bürste abdecken können , gehe ich nass auf trocken Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über die Farben machen. Ich werde mit dem helleren Grün beginnen, dem mit dem meisten Gelb. Ich werde eine kleine Menge unseres Rotes hinzufügen , um es zu neutralisieren Das ist keine Notwendigkeit, aber es wird uns mehr Farbvariationen geben Durch das Hinzufügen der verschiedenen Rot- und Orangetöne können wir auf einfache Weise eine Vielzahl von Brauntönen erzeugen , da Rot und Grün, wie wir wissen, komplementäre Farben sind Wenn wir also die beiden mischen, erhalten wir unsere neutralen Farben. Ich nehme etwas von unserem Hellgrün ohne Rot und füge das hinzu Ich nehme einige der Mitteltöne auf, wenn wir das so nennen können. Und einige der cooleren, rein blauen Töne. Hier oben fange ich mit den Grüntönen an, gefolgt von den eher braunen Tönen. Es ist wirklich nicht so wichtig. Sie könnten eher ein frisches Grün, ein Depogrün oder einen Olivton Und manche Kirschen haben, wenn man sie sieht , sogar braune Stängel Es liegt also ganz bei Ihnen , welche Option Sie bevorzugen. Sobald es trocken ist, was ziemlich schnell gehen sollte, gehen wir noch einmal rein Wir wollen die Atomschattierung verbessern, indem wir die Werte vertiefen. Deshalb werden wir versuchen , ungefähr dem zu folgen , was wir in der Referenz sehen In einigen Bereichen können wir eine Farbe in der Mitte des Stängels platzieren , und in anderen werden wir sie an der Seite platzieren. Ich werde nur eine sehr schnelle Version machen, ohne mir Gedanken über Perfektion machen zu müssen. Lassen Sie uns währenddessen über das Klassenprojekt sprechen. Für das Projekt würde ich mich freuen, wenn Sie die beiden Fruchtstudien erstellen würden. Also die Wassermelone und die Kirschen. Ziel ist es, die grundlegenden Aquarelltechniken nass auf trocken, nass auf nass und glasieren zu üben nass auf trocken, nass auf nass und Aber wenn Sie auch Ihre Farbmischungen teilen möchten, auf jeden Fall gerne tun Ich würde sie gerne sehen. Es macht mir ehrlich gesagt so viel Spaß zu sehen, welche Farben Sie in Ihrer Palette haben und welche Sie für Ihre Projekte verwenden möchten. Oh , endlich werden wir uns die Kirschen selbst ansehen. Es liegt an Ihnen, wie viel mehr Sie nachbessern oder wie viele Anpassungen Sie vornehmen möchten. Ich werde einkaufen oder ein paar Details herausarbeiten und ein paar Werte vertiefen Aber im Großen und Ganzen bin ich ziemlich zufrieden damit. Um das zu tun, gehe ich nass auf trocken und ich werde mit dem gleichen Nahtwert reingehen, den ich bereits auf meinem Papier habe. Aber wenn wir nass auf trocken setzen, können wir uns wirklich auf einen Bereich nach anstatt uns auf alles gleichzeitig konzentrieren zu müssen. Ah. Das Beste daran, am Ende nass auf trocken zu gehen , ist, dass es so stressfrei ist, weil wir bereits ziemlich viel Farbe auf der Oberfläche unseres Papiers angesammelt haben. Sobald wir neue Farbe hinzugefügt haben, ist es ziemlich einfach, die Kanten auszublenden. Und höchstwahrscheinlich können Sie ausblenden, wenn Sie es trocknen lassen. Und aus diesem Grund können wir auch damit herumspielen, dass einige Kanten knusprig Wenn es uns nicht gefällt, können wir sie immer weicher machen. Aber eine Vielzahl unterschiedlicher Kanten kann wirklich dazu beitragen, einem Gemälde viel Tiefe zu verleihen, egal um welches Thema es sich handelt Ich ähm es mag wichtig sein zu beachten, dass Kirschen im wirklichen Leben keine Konturen haben, aber ich werde hier trotzdem nur einen schwachen Umriss hinzufügen damit sich diese helleren Werte etwas mehr vom Hintergrund abheben Das Letzte, was wir tun können da wir in diesem Kurs nicht viel heben werden , ist, reinzugehen und bei Bedarf ein paar Anpassungen mit weißer Farbe vorzunehmen Bedarf ein paar Anpassungen mit weißer Farbe Weiß, wenn es um Wasserfarben geht ist eines der Dinge, die viele Leute missbilligen, weil man traditionell malen sollte Zugegeben, Weiß kann ein Gemälde sehr leicht durcheinander bringen, aber nur ein kleines bisschen, um ein paar Details herauszuarbeiten, ein paar Highlights hinzuzufügen oder ein paar Korrekturen vorzunehmen, und vor allem für ein Skizzenbuchprojekt, und vor allem für ein Skizzenbuchprojekt Also werde ich es hier lassen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen .