Typografie in Bewegung: Animation von Schriftarten in Adobe Fresco

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Möchten Sie animierten Text für Ihre Social-Media-Posts, Ihre Website oder Online-Tutorials erstellen für Ihre Social-Media-Posts, Ihre ? Oder möchten Sie auch unterwegs Animationen mit Ihrem iPad oder Windows-Gerät erstellen ? Wenn ja, willkommen im Unterricht. Hey, ich bin die Chicago Area Künstlerin und Lehrerin Tracey Capone, und in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Textanimationen mit Adobe Fresco erstellen können. Ich verwende seit fast 20 Jahren Adobe-Produkte sowohl für meine Fotografie - als auch für Illustrationsarbeiten und jüngerer Zeit für Animationen. Fresco ist seit seiner Einführung im Jahr 2019 ein wichtiger Bestandteil meiner kreativen Toolbox und ist schnell zu einem festen Bestandteil meiner täglichen Kreativpraxis geworden . Jetzt bin ich kein professioneller Motion-Designer, aber ich habe After Effects verwendet, um meine eigenen Animationen von Grund auf neu zu erstellen, für meinen Blog, soziale Medien, YouTube-Tutorials und Online-Kurse für die letzten Jahre. Als Adobe Animation und Bewegung in Fresco einführte, war ich so aufgeregt, weil ich meine Animationen auch überall erstellen konnte , wo ich wollte, solange ich mein iPad bei mir hatte. Ich habe die letzten Monate seit der Einführung der Animation in Fresco verbracht Monate seit der Einführung der Animation in , um eine Vielzahl von Textanimationssequenzen zu erstellen. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Wir beginnen mit einem Überblick über die Animations- und Bewegungswerkzeuge in Fresco und wie sie funktionieren. Dann erstellen wir zusammen fünf verschiedene Animationen : Ein Wackeln, die springende Bean, blinkende Lichter, der Schreib-on-Effekt und Maske auf. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Lieblingstexturen ganz einfach animieren können . Denn wenn du so etwas wie ich bist, weiß ich, dass du zustimmen wirst , dass [NOISE] Textur alles unendlich besser macht. Wenn Sie kein Hamletter sind, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden Schriftarten verwenden, um unsere Animationen zu erstellen. Wir besprechen, welche Schriftarten für jede Art von Animationssequenz am besten funktionieren , wie Sie Ihre Schriftarten einziehen und einrichten und wie Sie Ihre Animationen so erstellen , dass sie für das menschliche Auge natürlich sind. Schließlich werden wir über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie Sie Ihre Animationen exportieren können , um sie auf Websites wie Giphy, Ihrem Blog, Newsletter oder Ihrer Website zu laden . Jetzt fragen Sie sich vielleicht mit all den kostenlosen Animationen da draußen, warum erstellen Sie Ihre eigenen? Ihre eigenen Textanimationen schreiben, können Sie sie nicht nur um Ihre Marke erstellen, sei es eine bestimmte Farbpalette, Schriftart oder eine Reihe von Schlüsselphrasen, es ermöglicht Ihnen auch, den Ton festzulegen von welcher Botschaft du vermitteln willst. Darüber hinaus erspart Ihnen eine Sammlung Ihrer eigenen Animationen Zeit und Mühe, unzählige Animationen durchsuchen zu müssen , um genau die richtige zu finden. Das Beste daran ist, dass die Animationstechniken , die Sie in dieser Klasse lernen werden, auf andere Illustrationen angewendet werden können , die Sie in Fresco erstellen, nicht nur auf Text. Ich werde nur Tools verwenden, auf die jeder Zugriff hat, unabhängig davon, ob Sie sich auf der kostenlosen oder Premium-Version der App befinden. Jetzt ist dieser Kurs anfängerfreundlich, aber es wird empfohlen , zumindest etwas Erfahrung mit Fresco zu haben . Wenn Sie brandneu in der App sind, empfehle ich, mit einem der großartigen Einführungskurse zu beginnen der großartigen Einführungskurse bevor Sie diesen besuchen. Jetzt ist Fresco vielleicht nicht der richtige Ort für Textanimationen, aber ich bin ein großer Fan davon die Tools, die Sie Ihnen zur Verfügung haben, so zu arbeiten, wie Sie es benötigen. Wenn Sie Ihre eigenen Textanimationen erstellen möchten , aber komplexere Animationssoftware lernen komplexere Animationssoftware derzeit nicht in den Karten, ist dies die richtige Klasse für Sie. Komm mit mir im Unterricht und lass uns anfangen zu animieren. [MUSIK] 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt für diese Klasse besteht darin, eigene Animationen mit einer oder mehreren der Methoden zu erstellen , die Sie im Unterricht lernen werden. Das Wackeln, die springende Bohne, blinkende Lichter, der Schreib-on-Effekt, die Maske auf und die animierte Bonus-Textur. Nachdem Sie Ihre Animationen erstellt haben, speichern Sie sie im GIF-Format und Sie können sie für den Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse freigeben . Wenn Sie Ihr Projekt teilen, können andere nicht nur sehen, was sie lernen werden sondern hilft möglicherweise mehr Schülern, die Klasse zu finden. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die 10 kostenlosen Texturen für die Klasse herunterladen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Der Kurs lädt zum Herunterladen: [MUSIK] Die Downloads für diese Klasse enthalten 10 hochauflösende Texturdateien, die später in der Klasse animiert werden. Sie können diese im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen im Bereich Projekte und Ressourcen Greifen Sie einfach über einen Browser und nicht über die Skillshare-App auf die Klasse zu. Sie benötigen ein Passwort, um auf einen Link zuzugreifen, und das stelle ich sofort auf dem Bildschirm auf. [MUSIK] Als nächstes ein Überblick über Fresco-Animationsfunktionen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Animation und Bewegung – Übersicht: [MUSIK] Die Animationsfunktion von Fresco hat einige deutliche Vorteile gegenüber Animationen in anderen Apps. Die erste besteht darin, dass die Animationssequenzen Ebenenebene erstellt werden und jede Ebene mehrere Frames anstelle eines Frames enthalten kann , der einer Ebene entspricht. Fresco hat unabhängig von Ihrer Canvas-Größe keine allgemeinen Ebenengrenzen . Diese beiden Dinge zusammen bedeuten, dass Sie letztendlich so viele Animationen in einem einzelnen Canvas erstellen können letztendlich so viele Animationen in einem einzelnen Canvas erstellen , wie Sie möchten, solange die Objekte, die Sie separat animieren , in unterteilt sind ihre eigenen Ebenen. Fresco ermöglicht es Ihnen, sowohl Pfade als auch Frame-für-Frame-Animationen zu erstellen , und beide können in einem einzigen Canvas erstellt werden. Schließlich können Sie zusätzlich zu den animierten Ebenen beliebig viele statische Layer innerhalb desselben Canvas erstellen innerhalb desselben Canvas und alles wird zusammen exportiert. Gehen wir ins Fresco und schauen uns genauer an, wie Animation funktioniert. [MUSIK]. Bevor wir mit dem Animieren in unseren Texten beginnen, wollte ich einen schnellen Überblick darüber geben, wie Animation in Fresco funktioniert. Ich habe im Opener erwähnt, dass Sie mehrere Animationen innerhalb eines einzelnen Canvas erstellen können , solange Ihre Ebenen separat ausgebrochen sind. Sie haben auch zwei verschiedene Möglichkeiten eine Animation, eine Pfadanimation und Frame für Frame zu erstellen . Jetzt in dieser Klasse konzentrieren wir uns darauf, eine Frame-für-Frame-Animation zu verwenden , um unseren Text zu animieren, aber ich zeige Ihnen, wie die Pfadanimation auch funktioniert. Ich habe hier drei verschiedene Formen, die auf zwei, drei separaten Ebenen aufgeteilt sind, weil ich sie unabhängig voneinander und mit einer anderen Methode animieren möchte unabhängig voneinander und mit einer anderen . Ich animiere das Quadrat mit einer Frame-für-Frame-Animation und dem Kreis und dem Oval mithilfe Pfadanimation mit verschiedenen Einstellungen. Fangen wir mit dem Quadrat an. Um die Animation zu aktivieren, wählen Sie die Ebene aus, die Sie animieren möchten, und wählen unten das kleine Symbol mit den drei Kreisen und der Wiedergabetaste aus. Jetzt ist mein Bildschirm für eine Linkshänder eingerichtet. Wenn deins nicht ist, ist dein Icon möglicherweise genau gegenüber von mir. Sobald Sie es ausgewählt haben, erscheint unten ein Kontextmenü. Ich überspringe hier den obersten Teil. Alles abspielen ermöglicht es Ihnen, Ihre Animation während der Erstellung sowie wenn Sie fertig sind, wiederzugeben Ihre Animation während der Erstellung . Wir überspringen die Pfadanimation vorerst noch einmal, wir machen das mit einem Kreis auf dem Oval. Wenn Sie in die Einstellungen gehen, die allererste Einstellung , die Sie ändern können die Gesamtrahmen pro Sekunde für Ihren Canvas. Wenn Sie sich schrubben, wird es schneller und wenn Sie es herunterbringen, wird es langsamer. Ich empfehle, bei jeder von Ihnen erstellten Animation verschiedene Frames pro Sekunde auszuprobieren , da Sie möglicherweise feststellen, dass Sie je nachdem, was Sie wählen, ein anderes Aussehen erhalten . Die nächste Einstellung, die Sie ändern können , ist der Wiedergabemodus. Sie können zwischen Loop, Boomerang oder Play einmal wählen. Dies sind Standardwiedergabemodi für Animationen. In dieser Klasse konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Loop, aber es gibt mindestens eine Animation, in der wir Boomerang verwenden , da dies einen viel glatteren Effekt bietet. Genau wie bei Frames pro Sekunde schlage ich vor, die verschiedenen auszuprobieren nur um zu sehen, was mit Ihrer Animation am besten funktioniert. Sie können auch Onion Skins ein - und ausschalten, die Ihnen sowohl bei der Positionsanimation als auch bei der Verfolgung eines Objekts helfen werden sowohl bei der Positionsanimation als auch , wie wir es tun werden , wenn wir den Wackeleffekt erstellen. Es ermöglicht Ihnen, vor und nach Ihrem aktuellen Frame eine Reihe von Frames zu sehen vor und nach Ihrem aktuellen Frame eine Reihe von Frames , damit Sie mit dem, was Sie erstellen, auf dem Laufenden bleiben können . Sie können die Anzahl der Bilder, die Sie sehen können, sowie die Deckkraft ändern . Schließlich können Sie mit der Dokumentzeitleiste können Sie mehrere Animationen innerhalb eines Dokuments in einer einzigen Zeitleiste anzeigen. Ich schalte das nicht wirklich ein, also wirst du nicht sehen, dass ich das während dieser Klasse einschalte, sondern weißt einfach, dass es da ist. Mit dieser Box möchte ich es auftauchen lassen, dünner werden, wieder zu seiner normalen Größe kommen und dann wieder in seine ursprüngliche Position zurückkehren. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten , wie ich das angehen kann. Ich kann diese Form duplizieren und diese über eine Reihe von Frames erstellen oder ich kann auf dieses Pluszeichen tippen und es wird mir einen leeren Rahmen geben, damit ich dieses Feld aufspüren oder einen der Shape-Werkzeuge zum Erstellen einer neuen Form. Jetzt will ich das eigentlich nicht machen. Ich möchte ein Duplikat meiner Form verwenden. Das erste Bild, das Sie sehen werden , wird immer die Ebene sein, die Sie ausgewählt haben. Sie können dies ändern, wenn Sie mit dem Erstellen von Frames beginnen, Sie können Dinge an verschiedene Stellen in der Sequenz ziehen, aber zunächst wird der allererste Frame immer das sein, was Sie im -Layer. Um dies zu duplizieren, tippe ich auf diesen Rahmen und jetzt habe ich zwei Bilder mit derselben exakten Form. Ich wähle mein „Transformieren-Werkzeug“ aus. Es wird mich fragen, ob ich den ausgewählten Frame oder die gesamte Ebene auswählen möchte . Denken Sie daran, ich möchte das nach oben verschieben und weil ich zwei Frames innerhalb dieser Ebene habe, wird es, wenn ich die gesamte Ebene wähle, wenn ich die gesamte Ebene wähle, sowohl eins als auch zwei nach oben verschoben. Ich möchte nur Frame 2 nach oben verschieben. Ich wähle den ausgewählten Rahmen aus, halte meinen Finger hier auf den Touch-Selektor gedrückt und ziehe es einfach nach oben. Es wird mir helfen, meine Y-Position einzuschränken , also geht es direkt nach oben. Ich klicke auf „Fertig“, um diese Änderung zu akzeptieren. Jetzt kann ich das noch einmal duplizieren, mein Transformationswerkzeug erneut auswählen und es dünner machen. Drücken Sie erneut auf „Fertig“, ich dupliziere es, bringe es wieder auf seine ursprüngliche Größe heraus, und dann mache ich noch einen weiteren Frame, dupliziere ihn, schnappe mir mein Transformationswerkzeug und bringe es wieder nach unten. Sobald ich auf „Fertig“ klicke, kann ich auf „Play“ klicken und die Animation wird durchlaufen. Jetzt ist das sehr schnell, also gehen wir in die Einstellungen und ich kann das nach unten bewegen, also ist es viel langsamer und Sie können die Animation viel klarer sehen . Ich kann auch zwischen Boomerang oder Loop wählen, oder ich kann auch einmal spielen wählen. Jetzt will ich es wissen, und ich werde das pausieren. Da ich meine Zwiebelschalen anhabe, sieht man, dass ich dort Zwiebelschalen für jeden Rahmen habe und während ich es durchgehe, sind die Zwiebelschalen in verschiedenen Positionen. So funktioniert die Frame-für-Frame-Animation im Grunde. Jetzt könnte ich wieder hier durchgehen und ich könnte die Dinge in einer anderen Reihenfolge herumziehen. Es wird für eine ganz andere Animation sorgen. Man sieht, dass es dort doppelt springt. Sobald Sie jedoch mehrere Frames erstellt haben, können Sie Dinge so verschieben, dass sie sich an verschiedenen Stellen in der Animationssequenz befinden. Wir haben uns Frame-für-Frame-Animationen angeschaut, schauen wir uns die Pfadanimation an. Nun ist die Pfadanimation eigentlich technisch immer noch Frame-für-Frame-Animation. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie die Rahmen nicht selbst erstellen, Fresco macht es hinter den Kulissen. Um eine Pfadanimation zu erstellen, wählen Sie das Symbol aus und Sie können einfach eine beliebige Form herauszeichnen. Sobald Sie mit dem Zeichnen fertig sind, wird es Ihre Form auf diesem Pfad senden . Jetzt können Sie Ihre Einstellungen hier ändern, damit ich dies mit meinen gesamten Canvas-Frames pro Sekunde beschleunigen kann . Das bringe ich wieder nach unten. Aber ich habe einige zusätzliche Effekte , die ich auch anwenden kann. Ich tippe auf dieses Fx-Symbol. Jetzt kann ich natürlich den Mischmodus und die Deckkraft wie jede andere Ebene ändern und die Deckkraft wie , aber zusätzlich kann ich ein Vielfaches meiner Form hinzufügen. Ich kann diese Vielfachen zerstreuen und das wieder runterbringen. Ich werde die Leichtigkeit und Leichtigkeit überspringen, denn ich zeige Ihnen hier, wie das mit dem Oval funktioniert. Jetzt kann ich zusätzlich zu den Geschwindigkeitseinstellungen innerhalb der gesamten Canvas-Einstellungen den Geschwindigkeitseinstellungen innerhalb der gesamten Canvas-Einstellungen auch Frames hinzufügen. Ich habe ganz am Anfang erwähnt , dass dies immer noch eine Frame-für-Frame-Animation ist, es ist nur so, dass Fresco die Frames erstellt. Wenn ich Frames hinzufüge, wird es langsamer und wenn ich Frames entferne, wird es es beschleunigen. Jetzt kann ich das immer noch ändern. Es wird es noch schneller machen, aber das ermöglicht mir ein bisschen mehr Kontrolle über auch ein bisschen mehr Kontrolle über die eigentliche Pfadanimation. Lasst uns weitermachen und das wieder auf eine ziemlich normale Geschwindigkeit bringen , das ist ein bisschen hektisch. Es gibt noch eine Sache, die ich dir mit dem Kreis zeigen möchte . Ich kann diesen Pfad löschen und neu anfangen, wenn ich will. Ich kann auch mehrere Pfade hinzufügen. Ich kann einen anderen Weg herausziehen und es wird eine andere Form hinzufügen. Ich kann so viele hinzufügen, wie ich möchte, und Fresco wird wenn ich das mache, eine Frame-für-Frame-Animation hinter den Kulissen erstellen jedes Mal, wenn ich das mache, eine Frame-für-Frame-Animation hinter den Kulissen erstellen. Das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle darüber, wo meine Vielfachen sind als die Pfadeffekte. Auch hier kann ich einfach diejenigen löschen, die mir nicht gefallen, und ich bin wieder da , wo ich angefangen habe. Es gibt ein paar weitere Einstellungen , die ich Ihnen mit Pfadanimation zeigen möchte , und es ist am einfachsten, Ihnen zu zeigen, wo die Form wie ein Oval ist. Ich ziehe eine geradlinige Linie heraus und es wird mein Oval automatisch in einer ziemlich einheitlichen Geschwindigkeit auf diesem Weg schicken . Jetzt kann ich in Einstellungen gehen und ich kann mit diesen beiden Optionen herumspielen, entweder mit Originalgeschwindigkeit oder Uniform. Ich kann auch ein- oder ausschalten, ein- und ausschalten. Was das tun wird, ist, dass es am Anfang zögert und sich langsam lockert, und dann wird es am Ende langsamer werden. Sie können sehen, dass es sich lockert, beschleunigt und dann langsamer wird. Werfen wir einen Blick auf eine weitere Einstellung hier. Ich schalte die Leichtigkeit aus und erledige vorübergehend. Der letzte, den ich dir zeigen möchte, ist der ausgerichtete Pfad. Wenn ich darauf klicke, richtet es meine Form auf den tatsächlichen Pfad aus. Dies ist praktisch für so etwas wie das Erstellen eines Autos auf einer Straße. Offensichtlich würdest du nicht wollen, dass das Auto so läuft, du willst, dass es die Straße entlang läuft. Wenn Sie eine Linie einschalten, wird der Weg das tun. Jetzt lasst uns hier mit etwas herumspielen. Wenn ich Multiples hinzufüge und diese Vielfachen streue, ich den Ausrichtungspfad zufällig ausrichten, ich könnte so etwas wie eine Fischschule erstellen. Dies sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Animationen in Adobe Fresco erstellen können . Denken Sie daran, wenn Sie Objekte unabhängig voneinander animieren und sicherstellen möchten unabhängig voneinander animieren und sicherstellen , dass sie in ihre eigenen Ebenen aufgeteilt sind, können Sie entweder Frame für Frame oder Pfadanimation und Sie können verschiedene Einstellungen für jede dieser Pfadanimationen festlegen verschiedene Einstellungen für jede dieser , wenn Sie möchten. Wir sind bereit, mit der Erstellung unserer ersten Textanimation zu beginnen und beginnen mit dem grundlegenden Wackeln. Ich sehe dich dort. [MUSIK] 5. Animation 1 | Die Wiggle: [MUSIK] Das Wackeln wird durch die Unvollkommenheiten erzeugt , die auftreten, wenn Sie ein Objekt über eine Reihe leerer Frames verfolgen . Nehmen wir zum Beispiel das Hallo, während ich es über eine Reihe von sechs Frames verfolge, wird das Wackeln intensiver weil ich während des Vorgehens Unvollkommenheiten hinzufüge. Mit Frame 6 ist es viel intensiver als bei Frame 2. Welche Schriften funktionieren am besten mit dem Wackeln? Die kurze Antwort. Alle von ihnen. Einzeilige, handschriftliche Schriftarten werden am einfachsten zu animieren sein, da Sie buchstäblich eine einzelne Zeile verfolgen. Aber denken Sie an die Animation, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, dass Ihre Gewicht-Schriftarten auch funktionieren. Es dauert nur ein paar zusätzliche Schritte, um die Animation zu erstellen. Sie müssen die Buchstaben in Ihren leeren Frames verfolgen und sie während Ihres Gehens ausfüllen. Wenn Sie Unvollkommenheiten hinzufügen , wird das Wackeln wie zuvor intensiver. Gehen wir weiter und gehen ins Fresco und schauen uns genauer an. Wir sind bereit für unsere allererste Animation. Wir werden ein einfaches Wackeln machen. Es ist eine sehr häufige Animation , die Sie auf Instagram sehen werden. Jetzt habe ich im Opener des Videos erwähnt, dass Sie jede gewünschte Schriftart verwenden können. Die dünneren Handschriftenschriften werden jedoch Die dünneren Handschriftenschriften werden am einfachsten und schnellsten zu animieren sein , weil du verfolgst nur eine einzelne Zeile. Für die Zwecke dieser Lektion verwende ich eine schwerere Schriftart , da sie etwas komplexer ist Sie müssen sie skizzieren und dann entweder von Hand oder mit dem füllen Sie das Werkzeug über Ihre leeren Frames. Weil es komplexer ist, wenn Sie diese erstellen können, wird jede andere Schriftart ein Kinderspiel sein. Ich verwende eine Schriftart namens Metallophile Sp8. Das ist eine Adobe-Schriftart, die Sie mit einem Abonnement herunterladen können . Insgesamt verwende ich für diese Lektion nur Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, unabhängig davon, ob Sie sich verwende ich für diese Lektion nur Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, unabhängig davon, in der kostenlosen oder kostenpflichtigen Version der App befinden. Für die Schriften wollte ich jedoch sowohl für diese Lektion als auch für den Rest notieren. Die genaue Schriftart, die ich verwende, ist nicht wichtig. Wichtig ist die Art der Schrift. Wenn Sie dieses nicht zur Verfügung haben , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Finden Sie einfach die Schriftart, die am besten zu dem passt , was Sie erstellen möchten. Es gibt viele integrierte Schriftarten zur Auswahl. Ich habe die vorherige Animation ausgeschaltet und bin bereit, eine neue zu erstellen, also tippe ich auf, um eine neue leere Ebene hinzuzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass mein Textwerkzeug ausgewählt ist, und ich tippe einfach auf, um eine neue Textzeile hinzuzufügen , und ich tippe einfach das Wackeln ein. Ich werde alles auf derselben Ebene behalten, aber zwei Zeilen, und ich wollte diesen Text stilisieren. Ich wähle hier beide Zeilen aus und wähle Style-Text aus. Wenn Sie keinen Stiltext sehen, können Sie hier auch in Layer-Eigenschaften darauf zugreifen. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Schriftart zu ändern, also tippe ich dort auf Texte und also tippe ich dort auf Texte und tippe ein, eigentlich habe ich das schon bei einer Suche, ich tippe nur Metallo und Metallophile wird auftauchen. Wenn Sie ein Abonnement haben und Schriftarten importieren möchten, können Sie dies tun, indem Sie dort auf haben und Schriftarten importieren möchten, können Sie dies tun, das Pluszeichen klicken. Sie können auch zu weiteren Schriftarten wechseln , die in Adobe integriert sind. Jetzt sind diese Zeilen sehr weit voneinander entfernt, aber ich werde die Layer-Eigenschaften nicht verwenden , um dies zu ändern. Ich werde das auf eine andere Art und Weise ändern . Im Moment sage ich, dass das erledigt ist. Ich schließe das einfach. Ich möchte das viel größer machen. Ich hole mir mein Transformations-Tool. Ich finde es einfacher, das Transformationswerkzeug zu verwenden, um die Größe zu ändern , anstatt die Layer-Eigenschaften. Ich treffe fertig. Dieser nächste Schritt ist aus mehreren Gründen sehr wichtig . Wir werden diese Animation erstellen, indem die Buchstaben über leere Frames verfolgen. Ich habe meine Animation hier unten, und wenn diese Ebene ausgewählt ist, können Sie sehen, dass dies ausgegraut ist. Ich kann keine leeren Frames auswählen , da Sie keine leeren Rahmen mit einer Textebene auswählen können. Ich muss dies entweder in eine Vektorebene oder eine Pixelebene konvertieren , je nachdem, welche Art von Pinsel ich verwenden werde, um meine Buchstaben aufzuspüren. Jetzt weiß ich, dass ich einen Vektorpinsel benutzen werde . Ich benutze sie einfach lieber. Ich wähle meine Ebene aus, wähle hier die drei Punkte und ganz unten siehst du in Vektorebene konvertieren oder in Pixelebene konvertieren. Ich gehe fort und wähle „ In Vektorebene konvertieren“, und jetzt kannst du sehen, dass es diesen in einen Punkt geändert hat. Der Punkt bezeichnet den Vektor hier drin. An dieser Stelle ist das nicht mehr großartig, was bedeutet, dass ich einen leeren Rahmen hinzufügen kann , wenn ich ihn brauche. Die andere Sache , die mir erlaubt, ist, dies ein bisschen mehr zu stilisieren. Ich wollte das dorthin bringen, ich hole mir mein Auswahlwerkzeug und wähle es aus. Dann benutze ich mein Transformationstool und mache es etwas kleiner und verschiebe es direkt dorthin. Du musst das nicht tun. Es liegt ganz bei dir, wie deine letzte Animation aussehen soll. Aber wissen Sie nur, dass Sie, wenn Sie so etwas tun möchten , wo Sie den Text ändern, sicherstellen müssen, dass Sie die Ebene zuerst invertieren können . Ich klicke auf „Auswahl aufheben“ und mache die ganze Sache ein bisschen größer. An diesem Punkt habe ich meine Schriftart vorbereitet, meinen Text vorbereitet, wird konvertiert und ich bin bereit, mit der Erstellung der Animation zu beginnen. Einer der Gründe, warum ich mich für diese spezielle Schriftart entschieden habe , ist, dass sie mir einen Vorsprung mit der Unvollkommenheit verschafft. Es hat eine Wackeligkeit. Wenn Ihre Lieblingsschrift , die Sie für diese Animation verwenden möchten , viele gerade Kanten und perfekte Ecken hat. Du kannst es benutzen. Denken Sie daran, wenn Sie den perfekten Buchstaben oder eine Phrase mit den perfekten geraden Linien und Ecken als Teil der Animation behalten oder eine Phrase mit den perfekten geraden Linien und . Jedes Mal, wenn die Animation zu diesem Frame zurückkehrt, weil sie der einzige ist , der perfekt sein wird. Es ist fast unmöglich, es jedes Mal perfekt zu verfolgen. Es wird sehr offensichtlich sein, und es wird ein Muster erzeugen das Sie nicht unbedingt wollen, das dem Wackeleffekt wegnimmt. Wenn diese Schriftart zufällig dein Favorit ist und dir die Gesamtform gefällt. Was ich empfehlen würde, ist, es so zu ziehen , wie ich es gerade hier gemacht , einen leeren Rahmen hinzuzufügen und ihn zu verfolgen und dann zurückzugehen und den ersten perfekten Rahmen loszuwerden . Um meine Animation zu starten, füge ich eine leere Ebene hinzu. Denken Sie daran, dass ich dies in eine Vektorebene umgewandelt habe, also muss ich meinen Vektorpinsel verwenden , um es zu verfolgen. Wenn ich versehentlich einen Pixelpinsel ergreife, fügt Fresco automatisch eine Pixelebene hinzu. Sie können keinen Pixelpinsel auf einer Vektorebene verwenden und umgekehrt. Ich wähle nur den grundlegenden Rundpinsel. Ich habe auch meine gesamte Konus- und Druckdynamik und solche Dinge ausgeschaltet . Ich will nur einen normalen, geraden, fast monolinischen Pinsel. Ich kann das immer wieder dorthin bringen, wo es war, indem ich diese Reset-Knopf drücke, sobald ich fertig bin. Was ich tun möchte, ist meine Formen aufzuspüren und dann verwende ich das Füllwerkzeug, um den Rest auszufüllen, also muss ich nicht alles von Hand machen. Um das Füllwerkzeug verwenden zu können, müssen Sie die Form vollständig schließen und am einfachsten sicherstellen , dass Sie dies tun, wenn Sie verfolgen, innerhalb Ihres Briefes beginnen und enden. diese Weise können Sie auch anhalten, wann immer Sie müssen. Ich fange hier von innen an und fange verfolgen, und ich mache mir keine Sorgen darüber, perfekt zu sein, ist wieder, ich will diese Unvollkommenheiten. Nun, ich überschieße das und komme dann rein. Wenn ich hier hineinzoome, siehst du, dass ich diese kleinen Flecken hier habe , wegen Zwiebelhaut, wo sie nicht ganz auf die ursprüngliche Linie trifft . Ich bin damit einverstanden. Ich lasse das so wie es ist. Eines der Dinge, die Sie damit vermeiden möchten. Es ist eine Sache, kleine Unvollkommenheiten wie diese zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Spur nicht viel größer oder viel kleiner als den ursprünglichen Buchstaben machen , und behalten Sie die hier drüben Bilder im Auge Deshalb ist es wichtig habe Zwiebelschalen an. Wenn du das tust, wird es eher so aussehen, als es atmen als wackeln. Behalten Sie die Größe einfach relativ nahe an der ursprünglichen. Ich mache einfach weiter und setze das fort. Ich hole mir hier meinen Vorteil und fange an, das zu verfolgen. Ich weiß, dass dies ein sehr mühsamer Prozess erscheint und das ist es auch. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Das kam viel zu weit heraus und das wird nicht richtig aussehen. Was ich tun werde, ist, dass ich nur meinen Finger auf meinen Berührungswähler lege, und das ermöglicht es mir, meinen Vektorpinsel als Radiergummi zu verwenden und ihn dann zurückzubringen, damit ich auf meinem Pinsel bleiben kann Ich muss nicht zum Radiergummi gehen. Ich fange einfach von innen an und komme runter. Auch dies ist auch eine gute Möglichkeit , sich eine Pause zu gönnen. Wenn deine Hand müde wird oder du deinen Canvas bewegen musst, kannst du einfach von innen anfangen und wieder mit der Verfolgung beginnen. Ich gehe einfach weiter und überschieße das und komme rein. Ich werde das an dieser Stelle beschleunigen, also sehe ich dich auf der anderen Seite. [MUSIK] Ich habe meine Umrisse hier und eine Sache, die ich machen möchte, ist einfach zu zoomen bevor ich diese ausfülle und sicherstelle, dass es keine seltsamen kleinen Bump Outs oder Orte gibt , die auch gibt konkaviert das könnte zu sehr hervorstechen, denn genau wie bei den geraden Linien denen ich zuvor gesprochen habe, von denen ich zuvor gesprochen habe, wenn Sie in einem Ihrer Frames eine sehr offensichtliche Beule oder Dip haben oder ähnliches, und es ist das einzige, es wird herausragen und ein Muster erstellen , das Sie nicht wollen. Überprüfe einfach, was du machst, während du durchgehst. Ich denke, die sehen gut aus. Jetzt wähle ich mein Ausfüllwerkzeug und fülle diese einfach aus. Ich schalte meine Zwiebelschalen vorübergehend aus , damit du es sehen kannst. Wenn ich zwischen diesen beiden hin und her schrubbe, sieht man, wie die Wackeln bereits beginnen. Auch hier ist es wichtig , dass Sie bei der Originalgröße Ihres Briefes bleiben . Wenn diese viel größer wären, würde es so aussehen, als würde es ein- und ausatmen, und ich wollte einfach nur wackeln und das war's. Jetzt möchte ich das über eine Reihe von sechs leeren Frames machen , also füge ich einen weiteren leeren Rahmen hinzu, schalte meine Zwiebelschalen wieder und ich werde dies über weitere vier weitere verfolgen Rahmen. Ich werde das nicht vor der Kamera machen, ich mache das aus der Kamera und komme zurück, wenn es fertig ist. Ich bin noch nicht ganz fertig mit meinem letzten leeren Rahmen, aber ich wollte ihn zurückbringen, weil ich dir etwas zeigen wollte. An diesem Punkt bin ich bei meinem sechsten Frame und ich habe meine Zwiebel-Skins für sechs Frames vor und nach meinem aktuellen Frame an. Wenn Sie in der Frame-für-Frame-Animation weiter vorankommen, wird dies viel undurchsichtiger und es ist schwieriger , diesen allerersten Frame zu erkennen. Wenn Sie an diesen Punkt kommen und nur überprüfen möchten, wo Sie sich befinden gegenüber dem ersten Frame, das Sie erstellt haben, können Sie dies immer in der Sequenz auf das erste ziehen , damit die Die dunkelste, die du siehst, ist tatsächlich die erste Ebene, und dann kannst du sie einfach zurückverfolgen. Auch hier geht es nur darum sicherzustellen, dass Sie mit der allgemeinen Größe Ihres Briefes auf dem richtigen Weg sind . Du könntest auch deine Zwiebelschalen umdrehen . Die Sache dabei ist jedoch, dass Sie das nicht unbedingt bekommen werden, wenn Sie außerhalb der Spur sind und diese letzten Frames nicht ganz dort sind, wo Sie sie haben wollen außerhalb der Spur sind und diese letzten Frames nicht ganz dort sind, wo Sie sie haben wollen. Um eine Überprüfung durchzuführen, können Sie es immer als zweiten Frame zurückbringen , damit Sie das erste Bild sehen können. Ich werde einfach weitermachen und diese ausfüllen, und dann kann ich das einfach hier behalten, wenn ich will oder ich kann es zurückziehen. Sobald ich das mache, wird es wieder in Frame 6 geändert. Ich schalte jetzt meine Zwiebelschalen aus. Lass uns weitermachen und diese Animation wiedergeben. Es hat ein schönes Wackeln. Mal sehen, was die Frames pro Sekunde sind. Ich habe 12 Frames und mal sehen, wie sieben oder acht aussehen. Das könnte etwas zu langsam sein. Lass mich neun versuchen. Jetzt habe ich das eher auf Bumerang als auf Schleife eingestellt , und hier ist der Grund. Wenn ich es auf die Schleife lege, gibt es ein abgehacktes Gefühl, besonders wenn du nur vier oder fünf Frames benutzt. Wenn ich Bumerang verwende, fügt es effektiv 12 zusätzliche Frames hinzu. Es geht hoch und kommt dann wieder. Wirklich, Sie haben 12 Frames statt sechs, was bedeutet, dass Sie weniger Musterungen haben. Eine letzte Überprüfung , die Sie damit machen können , bevor Sie es exportieren, es ist nur ein Scrub durch die Animation von Hand, indem Sie die Timeline hier verwenden, und alles, was ich mache, ist nur zu prüfen, ob es gibt alles, was abschaut. Mit diesem E hier auf diesem speziellen Rahmen habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu sehr gestoßen ist. Ich werde sicherstellen, dass ich in diesem Rahmen bin, ich werde sicherstellen, dass ich meinen Vektorpinsel ausgewählt habe, und ich werde das nur ein bisschen reparieren. Wenn ich jetzt durchscheue, könnte es immer noch ein bisschen zu offensichtlich sein. nicht das Gefühl, wenn Sie diese Frames erstellen, können Sie überhaupt nicht zurückgehen und sie ändern. Sie können Ihren Radiergummi auch verwenden, wenn Sie möchten. Aber denken Sie daran, dass am Ende des Tages, wenn Sie eher eine einzige Unvollkommenheit als konsistente Unvollkommenheiten in Ihrer Animation haben , diese einzelne Unvollkommenheit hervorstechen wird. Es ist immer eine gute Idee, einfach zurück zu gehen und die Dinge zu überprüfen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich mag das Stück davon. Ich habe das Gefühl, dass das Wackeln gut aussieht, ich bin nicht zu groß oder zu klein geworden , wo es aussieht, als würde es atmen. Ich nenne das als erledigt. [MUSIK] Der Wackeleffekt wird durch die Unvollkommenheiten erzeugt , die auftreten, wenn Sie ein Objekt über eine Reihe leerer Frames verfolgen . Leichte Unvollkommenheiten sind wünschenswert, aber bleiben Sie nahe an der Größe Ihres Originaltextes, sonst sieht der Effekt eher so aus, als würde er atmen als wackeln. Sie Ihre Zwiebelschalen einschalten, bleiben Sie auf dem richtigen Weg. Schalten Sie sie also in den Einstellungen ein, damit Sie Frames vor und nach Ihrem aktuellen sehen vor und nach Ihrem aktuellen und die Dinge im Auge behalten können. Abgehackte Flecken oder Flecken, die in die Irre gegangen sind, können leicht mit Ihrem Pinsel oder Radiergummi an jedem einzelnen Rahmen fixiert werden . Konsistente abgehackte Spots können dem Gesamteffekt etwas hinzufügen, aber einzelne werden in Ihrer endgültigen Animation sehr offensichtlich sein. Die spezifische Schriftart, die Sie verwenden, spielt keine Rolle. Einzeilige Handschriftenschriften oder sogar Ihre eigene Handschrift lassen sich am einfachsten neu erstellen. Mittlere oder schwerere Gewichte erfordern etwas mehr Arbeit, da Sie sie verfolgen und über Ihre Ebenen hinweg füllen müssen . Denken Sie daran, Ihre Schriftart entweder in eine Pixelebene oder eine Vektorebene zu ändern , je nachdem, welchen Pinseltyp Sie verwenden möchten. Sie können keine MD-Ebenen mit einer Textebene erstellen. Wenn Sie fertig sind, testen Ihre Animation und passen Sie Ihre Frames pro Sekunde an. Normalerweise ergibt das Verdoppeln der Anzahl der Frames eine gute Rate, aber spielen Sie herum und probieren Sie verschiedene Einstellungen aus. Schließlich funktioniert der Bumerang tendenziell am besten mit dieser Art von Animation, da er einen glatteren Effekt erzeugt als Looping, wodurch er abgehackt aussehen kann. Als Nächstes schauen wir uns die Sprungbohne an. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Animation 2 | Die springende Bohnen: [MUSIK] Werfen wir einen Blick darauf, wie Jumping Bean funktioniert. Einzelne Buchstaben werden über doppelte Frames nach oben und unten verschoben , da der Buchstabe seine Farbverschiebung herunterfällt und der nächste Buchstabe zu steigen und zu fallen beginnt. Dies wird für das gesamte Wort fortgesetzt bis alle Buchstaben gesprungen sind und die Farbe verschoben Welche Schriftarten eignen sich also am besten für Jumping Bean? Kursive Schriften funktionieren nicht. Druckschriftarten funktionieren am besten, da Sie jeden Buchstaben einfach einzeln animieren können , und obwohl das Gewicht der Schrift keine Rolle spielt, zeigen schwerere Schriftarten die Farbverschiebung besser an. Gehen wir ins Fresco und schauen uns das genauer an. [MUSIK] In Ordnung, wir sind bereit für unsere zweite Animation, ich nenne diese aus offensichtlichen Gründen die Sprungbohne, die Buchstaben werden nacheinander über das Wort springen . Wenn sie aufspringen und wieder nach unten kommen, werden sie die Farbe ändern, und der nächste Buchstabe in der Folge beginnt zu steigen und zu fallen. Jetzt habe ich im Opener dieses Videos erwähnt, dass diese spezielle Animation am besten mit Druckschriften funktioniert nicht mit kursiven Schriftarten mit Konnektoren, da Sie in der Lage sein müssen , individuell auszuwählen und verschiebe die Buchstaben. Also habe ich meine Worte auf einer neuen Ebene geschrieben. Ich verwende eine Schriftart namens Anton regular, der ich glaube, dass sie vielleicht eine der integrierten Schriftarten ist. Aber genau wie bei der vorherigen Animation spielt die spezifische Schriftart, die ich verwende, keine Rolle. Ich habe bereits erwähnt , dass ich empfehle, dafür eine Druckschrift zu verwenden , damit Sie separate Buchstaben haben. Ich empfehle auch, eine schwerere oder mittelschwere Schriftart zu verwenden, denn wenn Sie den Farbwechsel vornehmen und diese in einer kleineren Größe verwenden, Sie sicherstellen, dass Sie die Farbe sehen können ändern und wenn Sie eine dünnere Schriftart haben, wird es schwieriger sein, dies zu tun, dann wählen Sie eine beliebige Schriftart aus. Jetzt ist dies immer noch eine Textebene, und ich habe es so gelassen, weil es einige Änderungen gibt , die ich mit den Textwerkzeugen vornehmen möchte , bevor ich die Ebene in eine Vektorebene umwandle. Genau wie beim Wiggle ich sie von einer Textebene aus einer Textebene konvertieren, weil ich die Transformationstools verwenden möchte meine Buchstaben nach oben und unten zu verschieben muss ich sie von einer Textebene aus einer Textebene konvertieren, weil ich die Transformationstools verwenden möchte, um . Aber bevor ich das mache, möchte ich Live-Text haben, damit ich einige Änderungen vornehmen kann. Ich wähle mein „Textwerkzeug“ aus, und ich möchte beide Wörter und das Ausrufezeichen auswählen , und ich verschiebe es hierher damit du sehen kannst, was passiert. Ich gehe zu meinen Ebeneneigenschaften und das erste, was ich tun möchte, ist, jedem dieser Buchstaben ein bisschen Raum zum Atmen zu geben . Ich möchte etwas Platz, in dem ich sie nicht nur auswählen kann, sondern damit sie eine individuellere Präsenz haben und nicht neben dem anderen Buchstaben gequetscht werden. Das ist ein bisschen eng, also gehe ich zu meinem Kerning hier unten, und wenn du gerade anfängst, nach oben zu ziehen , wird es alles nach rechts bewegen. Ich will nicht zu weit gehen, ich gehe nur um 30 Uhr. Aber ich möchte jedoch eine zusätzliche Änderung am Ausrufezeichen vornehmen , ich werde es am Ende ein bisschen wackeln hin und her blättern und dann wie es darum geht ruhen Sie sich aus, dann wird es seine Farbe ändern. Ich muss ihm ein bisschen Platz dafür geben. Ich ziehe das einfach rüber, damit nur das N und das Ausrufezeichen ausgewählt sind, ich gehe wieder nach unten und ziehe es weiter nach oben. Ich muss nicht zu weit gehen, ist gerade etwa 70 da. Auch hier möchte ich nur genug Platz haben , dass wenn ich es um 15 Grad kippe , es nicht auf den N trifft. Jetzt, da ich die Änderungen am Abstand in meinen Buchstaben vorgenommen habe , bin ich bereit zu beginnen animieren damit ich weitermachen und das umwandeln kann. Auch hier konvertiere ich das nicht, weil ich leere Frames brauche, wir werden tatsächlich Duplikate verwenden, aber ich muss dies konvertieren, damit ich meine Transformationstools für die einzelnen Buchstaben verwenden kann . meine Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu den drei Punkten und wähle eine Vektorebene, aber du kannst Pixel wählen, wenn du möchtest. Die Art und Weise, wie ich dies animieren werde besteht darin, dass ein Brief bis zu meiner obersten Zeile ansteigt , die ich bezeichnen werde, und wenn er wieder herunterkommt, wenn es ungefähr den halben Punkt erreicht, es wird die Farbe ändern und der nächste Buchstabe in der Sequenz wird nach oben steigen, und das wird sich bis dahin fortsetzen. Ich werde das Ausrufezeichen steigen und fallen lassen, aber ich werde es auch das Wackeln machen lassen , über das ich gesprochen habe. Was ich tun möchte, ist mir ein paar Anleitungen zu geben , mit denen ich arbeiten kann. Du könntest das organisch machen und sie einfach dorthin bringen, wo du willst, es liegt ganz an dir, ich finde es einfach einfacher, mit einigen Guides zu arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist meine „Grids“ einzuschalten, das findest du im Icon hier. Vergessen Sie auch nicht, dass mein Bildschirm für eine Linkshänder umgedreht wird, also könnte Ihrer auf der anderen Seite sein. Ich möchte mir sowohl die oberste Linie als auch den halben Punkt geben , also wähle ich mit meinem Vektorpinsel hier Schwarz und gebe mir eine leere Ebene. Jetzt ist dies eine Ebene , die nicht mit der endgültigen Illustration oder Animation exportiert wird. Sie wird mir nur das geben, was ich während der gesamten Animation brauche. Ich ziehe einfach meine Linie und halte sie gerade, und lass uns das machen. Ich kann diesen eigentlich einfach auswählen und das dupliziere ich. Lassen Sie uns das einfach runterbringen, um mir einen halben Punkt zu geben , also genau dort, und ich werde das noch einmal duplizieren, ich möchte mir eine Grundlinie geben. Bevor ich das mache, möchte ich meine Buchstaben wirklich anpassen damit sie wirklich irgendwo auf einer Linie sitzen, also schnappe ich mir diese Ebene und bewege das einfach nach oben, halte deinen Finger auf einer Touch-Slide wenn Sie es gerade halten möchten. Es ist schon da, also hole ich mir hier meine „Guide-Ebene“ und möchte diese Zeile noch einmal duplizieren, ich bin dort in der falschen Ebene. Ich möchte dabei sein und ich werde das einfach auf den Grund bringen . Ich wollte mir nur eine Grundlinie geben, da weiß ich, dass alle Briefe landen werden und ich drücke „Fertig“, und ich kann meine Guides ausschalten, und ich werde diese einfach weitermachen. Auch hier fangen wir mit dem J an, es wird ganz oben und das allererste Frame der Animation kommen . Es wird auf etwa einen halben Punkt hinausgehen und sich in ein hellrosa verwandeln, und das U wird steigen, und das werde ich den ganzen Weg fortsetzen. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich meine Textebene ausgewählt habe, und ich werde mir in dieser Position und Farbe ungefähr fünf Frames geben , nur um eine Grundlinie für die Animation, damit Sie sehen können, begann als rot und endet dann rosa. Ich werde das fünfmal duplizieren, und dann dupliziere ich es noch einmal und wir anfangen, die Briefe zu animieren. Alles klar. Das erste, was ich tun möchte, ist mein J mit meinem rechteckigen Auswahlwerkzeug auszuwählen. Ich ziehe einfach eine Kiste über mein J, ich bleibe auf diesem Rahmen und schnappe mir mein Transformieren-Werkzeug. Ich halte meinen Finger auf den „Berührungsselektor“ gedrückt und ziehe das ganz nach oben. Jetzt können Sie weiter nach oben gehen, wenn Sie möchten, ich gehe einfach dorthin, also steht es ganz oben im Buchstaben und ich drücke „Fertig“, und das ist der erste Frame, die Auswahl aufheben und dupliziere das noch einmal. Jetzt möchte ich es noch einmal auswählen, mein Transformationswerkzeug schnappen und es auf halbem Weg bringen und ich bringe es dorthin, klicke auf „Fertig“ und ich möchte die Farbe ändern. Stellen Sie sicher, dass es rosa ist, also wähle ich dieses hellrosa und ich werde dieses auswählen und ich möchte, auf demselben Frame wie Nummer 7, mein U hierher greifen und ich ziehe das bis nach oben. Der Grund, warum ich dies inkrementell mache, ist , dass es Ihnen eine viel glattere Animation gibt und es nur ein bisschen mehr Wert auf die springen Sie, indem Sie es schrittweise tun, also drücken Sie „Fertig“. Okay, lasst uns weitermachen und diesen Rahmen duplizieren. Ich wähle das U noch einmal aus, und ich möchte es ungefähr auf halbem Weg bringen, ich bringe es dort hin . Ich muss auch mein J ganz nach unten bringen und hier ist die Planung nützlich, ich habe fast vergessen, mein J zu bewegen, was ein Problem gewesen wäre, und das bringe ich genau dorthin. Klicken Sie auf „Fertig“, ich möchte auch sicherstellen, dass ich die Farbe meines U geändert habe, ich die Farbe meines U geändert habe, und in diesem Rahmen füge ich jetzt einen dritten Buchstaben in den Mix ein. Ich möchte mein M auswählen und weil mein U auf halbem Weg unten ist, will ich mein m ganz oben, damit du sehen kannst, dass es rampelt. Deaktivieren Sie die Auswahl, duplizieren Sie den Rahmen, ich möchte, dass mein U bis zum Ruhepunkt kommt und dann mein M. Ich möchte die Farbe ändern und auf halbem Weg nach unten ziehen und Sie können bestimmen was auf halbem Weg ist. Aber ich wäre einfach auf der ganzen Linie konsequent. Ich werde die Auswahl aufheben und jetzt möchte ich, dass mein P wieder hochgeht. Bei den ersten paar Frames arbeiten Sie nur mit zwei Buchstaben, aber danach haben Sie drei gleichzeitig, also ist es etwas , das Sie beachten sollten. Sie möchten erneut sicherstellen, dass Sie es planen , damit Sie alles im Auge behalten können. Auswahl aufheben. Jetzt werde ich das ganz über das Wort hinweg fortsetzen , bis ich zum Ende komme, denn ich werde das Ausrufezeichen wieder ein bisschen anders behandeln und ich möchte Ihnen zeigen, was ich mache damit, also werde ich es an dieser Stelle beschleunigen und komme zurück, wenn ich am Ende bin. [MUSIK] Ich bin an den Punkt gekommen , an dem mein N ungefähr halb unten ist und seine Farbe geändert hat und ich möchte anfangen, mit dem Ausrufezeichen zu arbeiten. Ich füge einen doppelten Rahmen hinzu, schnappe mir mein Auswahlwerkzeug. Eigentlich möchte ich sichern. Ich füge noch keinen doppelten Frame hinzu. Ich möchte mein Ausrufezeichen ganz nach oben bringen. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist, dass Sie eine Reihenfolge haben, wie Sie Dinge tun. Sie verschieben den ersten Buchstaben, ändern die Farbe des nächsten Buchstabens und ziehen ihn an einen Punkt. Tun Sie es in einer bestimmten Reihenfolge denn es wird Ihnen helfen , den Überblick zu behalten, was Sie tun. Ich habe gerade die Reihenfolge dessen verloren , was ich tat, und deshalb habe ich fast vergessen, das Ausrufezeichen im selben Frame ganz oben zu bringen . Ich hebe die Auswahl auf und füge jetzt ein Duplikat hinzu. Ich schnapp mir mein N und bringe es wieder runter. Wenn du das Gefühl hast, dass es nicht ganz dort ist, wo du es willst , kannst du einfach diese Pfeile benutzen. Es muss nicht perfekt sein. Diese Zeilen werden nicht angezeigt, sobald die Animation fertig ist, aber Sie möchten sicherstellen, dass sie ziemlich nahe an dem Ort ist , an dem sie war, denn sonst werden Sie sie wirklich sehen und Die Animation wird springen. Ich habe das runtergebracht. Ich möchte mein Ausrufezeichen auf etwa die Hälfte bringen und ich werde die Farbe erst ändern , wenn sie mit dem Wackeln fertig ist. Ich bringe es auf halbem Weg. Ich werde das immer noch schrittweise machen , damit es eine flüssigere Bewegung hat. Ich gehe weiter und klicke auf „Duplizieren“. Ich muss es nicht erneut auswählen. Bring das einfach wieder runter. An diesem Punkt möchte ich, dass es wackelt. Ich bringe es 15 Grad in eine Richtung und dann auch 15 Grad nach links. Ich mache weiter und dupliziere diesen Rahmen, schnapp dir mein Transformationstool. Ich halte meinen Finger am Touch Selector und damit kann ich ihn auf 15 Grad schnappen. Man sieht, dass es ziemlich nahe an diesem Zweck ist. Deshalb wollte ich es ein bisschen ausziehen. Es schlägt nicht zu, also mache ich mir keine Sorgen darüber, aber ich möchte den Rahmen duplizieren. Setze meinen Finger auf den Touch Selector. Du kannst sehen, was passiert ist. In Ordnung. Was ich hätte tun sollen, ist es neu zu starten, weil es tatsächlich einen Teil dieses N gepackt hat. Ich werde „Fertig“ drücken und sichern, deaktivieren. Ich möchte eine neue Auswahl treffen. Ich werde stattdessen das Lasso-Tool verwenden, weil es aufgrund dieses sehr engen Platzes sehr schwierig sein wird, das mit dem rechteckigen zu tun . Jetzt weiß ich, dass ich nichts von diesem N ausgewählt habe. Ich werde mein Transformationswerkzeug drücken und jetzt kann ich das auf 30 Grad bringen. Lass mich einfach sicher gehen, dass es perfekt ist. Ich klicke auf „Auswahl aufheben“. Ich muss das nicht wiederholen. Ich kann dazu eigentlich einfach Duplikate verwenden. Ich werde ungefähr drei von jedem machen. Ich dupliziere diesen Frame dort, wo er nach rechts geht , und ziehe ihn dann ans Ende. Ich gehe zum zweiten Frame in dem es nach links kommt, dupliziere es und ziehe es ans Ende, und ich mache das ein paar Mal. Ich möchte, dass es ungefähr dreimal hin und her wackelt . Mal sehen wir es einfach. Jetzt möchte ich, dass es zu einem geraden Punkt kommt. Ich dupliziere diesen Rahmen und verwende noch einmal mein Lasso-Tool. Es wird viel einfacher sein als ein rechteckiges Festzelt zu verwenden. Wähle es aus, lege meinen Finger auf den Touch Selector und setze es ein. Ich klicke auf „Auswahl aufheben“. Dies ist der Punkt, an dem ich möchte, dass es zu Pink wechselt, wenn es um seinen Ruhepunkt geht. Ich hole mir mein Fill Tool und ändere es in Pink. Lass uns weitermachen und unsere Guides ausschalten. Ich werde die Animation durchlaufen, nur um zu überprüfen und sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und klicke auf „Play“. Das sieht gut aus. Mir gefällt, wie alles läuft, alles ist dort gelandet, wo es sollte. Das Problem ist, dass das Ausrufezeichen, sobald das Ausrufezeichen wackelt und die Farbe wechselt, sofort wieder startet und es überhaupt nicht auf dieser rosa Farbe sitzt. Ich höre damit auf und bringe es bis zum Ende der Animation. Ich bin auf meinem 26. Frame. Jetzt hat Fresco keine Möglichkeit , einen Hold zu erstellen. Was ich damit meine ist, dass Sie es nicht sagen können, dass es automatisch eine bestimmte Anzahl von Duplikaten dieses Frames hinzufügen soll, sondern sie selbst duplizieren müssen. Ich nehme diesen letzten Frame und ich werde es ungefähr 20 Mal duplizieren. Ich habe 20 Exemplare der komplett rosafarbenen Buchstaben ganz unten, so dass sie im Grunde ganz am Ende halten und dann wieder anfangen werden. Lasst uns das nochmal durchgehen. Es wird wackeln, halten und dann wieder starten. Du kannst das so lange machen, wie du willst. Ich bin einfach bei 20 geblieben, weil ich denke, dass das in Ordnung ist. Sie könnten auch ganz am Anfang weitere hinzufügen , wenn Sie möchten , dass es länger rot bleibt. Ich denke, fünf Frames sind dafür in Ordnung. Mir gefällt, wie das aussieht. Eine Empfehlung, die ich habe, ist, dass Sie, bevor Sie diese Duplikate ganz am Ende erstellen, Ihre Animation durchlaufen , denn wenn Sie einen Ort finden, den Sie reparieren müssen, müssen Sie sie reparieren dieser Rahmen und jeden nachfolgenden Frame. Denn denken Sie daran, es wiederholt sich über die gesamte Animation. Sie dies tun, bevor Sie diese Duplikate erstellen, müssen Sie viel weniger Frames korrigieren. Denken Sie daran und gehen Sie durch Ihre Animation, bevor Sie diese und die Frames machen. [MUSIK] Diese Animation wählt jeden Buchstaben einzeln und verschiebt ihn über eine Reihe von Frames nach oben und zurück zum ursprünglichen Punkt. Anstatt mit leeren Layern zu arbeiten, haben wir sie mit doppelten Layern erstellt um die Konsistenz in der gesamten Animation zu gewährleisten. Wenn jeder Buchstabe auf seinen ursprünglichen Punkt hinausgeht, verschiebt sich seine Farbe so, dass das gesamte Wort am Ende der Animation eine andere Farbe hat. Handschriftschriftarten oder irgendetwas mit Konnektoren funktioniert nicht, da Sie jeden Buchstaben einzeln animieren können müssen . Drucken von Schriftarten funktionieren am besten, da Sie einfach einen animierten Buchstaben auswählen können. Schließlich spielt das Gewicht der Schrift keine Rolle. Schwerere Gewichtungsschriften zeigen jedoch die Farbverschiebung besser an. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Animation der blinkenden Lichter. Wir sehen uns dort. 7. Animation 3 | Flashing Light: [MUSIK] In dieser Animation erstellen wir blinkende Lichter, indem wir nach dem Zufallsprinzip Buchstaben auswählen und kurz ihre Farbe über eine Reihe duplizierter Frames ändern . Diese spezielle Animation funktioniert am besten mit Druckschriften mit schwereren Gewichten als kursiven Schriftarten mit Konnektoren. Buchstaben werden nach dem Zufallsprinzip ausgewählt und ihre Farbe wird kurz geändert, bevor Sie mit dem nächsten Frame fortfahren. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Jetzt sind wir bereit für Animation 3, es sich um blinkende Lichter handelt. Dies ähnelt der letzten springenden Bohne, außer dass wir die Texte nicht so sehr bewegen wie die Farbe. Wir werden Buchstaben individuell auswählen, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Diesmal aber zufällig und wir werden ihre Farbe kurz über eine Reihe duplizierter Frames verschieben. Nun, genau wie bei der letzten, handschriftlichen Schriftarten oder irgendetwas mit Konnektoren, wird mit dieser Animation nicht funktionieren, da Sie einzelne Buchstaben auswählen möchten. Das Gewicht der Schrift spielt keine Rolle, aber wenn Sie vorhaben, diese in einer kleineren Größe zu verwenden, sollten Sie eine mittlere bis schwere Schriftart verwenden. Denn wenn es verkleinert wird, wird es die Animation besser zeigen. Ich habe meine Buchstaben eingerichtet und verwende eine Schriftart namens Poppins black. Es ist eine schwerere Schrift, aber wenn sie verkleinert wird, wird die Farbverschiebung immer noch sehr leicht angezeigt . Jetzt werden wir keinen tatsächlichen Typ in dieser Animation verschieben . Die Bewegung wird von den zufälligen Farbverschiebungen stammen , die über die Buchstaben hinweg passieren eine Reihe duplizierter Frames über die Buchstaben hinweg passieren werden. Es ist die Zufälligkeit der Farbverschiebung, die der Gesamtanimation ein natürlicheres Gefühl verleiht. Wir möchten also sehr vorsichtig sein, wenn wir unsere Briefe auswählen , damit wir jegliche Musterung vermeiden können. Im Gegensatz zur Jumping Bean werden wir dafür keine Auswahlwerkzeuge verwenden. Wir werden jedoch das Füllwerkzeug verwenden um die Farbe einzelner Buchstaben zu ändern. Um dies zu tun, müssen wir unsere Textebene entweder in eine Vektor- oder eine Pixelebene konvertieren . Aber denken Sie daran, wenn wir das tun , verlieren wir jeden Lebenstyp, was bedeutet, dass Sie alles was Sie brauchen, um das Textwerkzeug zu ändern , nicht sicher sein können, dass Sie die Schriftart Ihres Auswahl und alle Änderungen, die Sie mit dem Textwerkzeug vornehmen müssen werden bereits vorgenommen, bevor Sie Ihre Ebene konvertieren. Jetzt habe ich bereits die Änderungen vorgenommen, die ich machen wollte, und es sind ähnliche Änderungen, also was ich mit der Jumping Bean gemacht habe. Ich benutze das Textwerkzeug, um das Kerning von Buchstaben zu ändern, also verteile ich sie ein wenig. Ich habe auch die Beleuchtung zwischen den beiden Linien angepasst. Ich habe sie einfach näher zusammengezogen. Sobald ich fertig war, habe ich meine Ebene von Text in eine Vektorebene konvertiert . Meiner ist bereit, die Farbverschiebungen vorzunehmen. Ich möchte, dass meine Animation aussehen soll, ist, dass ich möchte, dass sie für die ersten vier oder fünf Frames in diesem Zustand bleibt. Es wird sich nach dem Zufallsprinzip über eine Reihe zusätzlicher duplizierter Frames verschieben eine Reihe zusätzlicher duplizierter Frames und am Ende blinkt es zwischen allem Rot und ganz hellrosa hin und bis es endlich landet auf hellrosa und hält wieder für mehrere Rahmen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen ist, wenn Sie Ihre Buchstaben ändern, müssen Sie daran denken, sie wieder zu ändern. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, alle Ihre Duplikate im Voraus zu erstellen. Ich erstelle 40 Duplikate dieser Ebene. Ich werde es beschleunigen, also ich gleich wieder da. [MUSIK] Ich habe meine 40 doppelten Frames eingerichtet, und bevor wir anfangen, unsere Farben zu verschieben, wollte ich erklären, warum ich das einfach im Voraus eingerichtet habe. Mit dieser Animation in einem einzigen Frame wählen wir zwei oder drei Buchstaben um in eine andere Farbe zu wechseln. Wir gehen zum nächsten Frame, bei dem es sich um einen doppelten Rahmen handelt, und wählen dann zwei oder drei weitere aus und verschieben ihre Farbe. Wir müssen jedoch sicherstellen , dass die zwei oder drei aus dem vorherigen Frame zurückgeändert werden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich bin hier auf meinem allerletzten Frame und ich habe mein Farbfüllwerkzeug ausgewählt und das hellrosa, in das ich die Buchstaben ändern werde . Ich wähle nur nach dem Zufallsprinzip drei aus. Wenn ich diesen Rahmen jetzt duplizieren würde, wären diese immer noch rosa und ich musste Rot wählen, also muss ich meinen Farbwähler erneut greifen, das Rot auswählen, diesen zurück ändern geh zurück und ändere das in pink und wähle dann zwei oder drei weitere. Es ist nicht so, dass das schwierig ist, aber in einer Reihe von etwa 40 Frames fügen Sie der Erstellung Ihrer Animation viel unnötige Zeit hinzu. Die andere Sache , die Sie tun, ist das Risiko einzugehen, zu vergessen, die Farben wieder zu ändern. Der Grund, warum Sie sicherstellen möchten, dass sie zurückverschoben werden, besteht darin, dass Sie Frames keine Musterungen oder Haltegriffe sehen. Lassen Sie mich wieder da raus und ich zeige Ihnen, warum wir Duplikate verwenden. Ich möchte das zurück in den ursprünglichen Zustand bringen. Ich bin wieder bei Frame 40 und alles ist rot. Lassen Sie mich einen Frame bis zu 39. Ich habe mein Hellrosa ausgewählt und wähle einfach drei Buchstaben nach dem Zufallsprinzip aus. Wenn ich zu meinem doppelten Frame gehe, der bereits vorhanden ist und sich bereits im ursprünglichen Zustand befindet, muss ich nicht daran denken, diese Buchstaben zu ändern. Ich kann einfach die nächsten zwei oder drei Buchstaben auswählen. Jetzt kann ich zwischen diesen beiden hin und her blättern. Jetzt habe ich in diesem Fall dieselben Buchstaben ausgewählt, was Sie vermeiden möchten. Aber dies ist nur eine Möglichkeit , zusätzliche Nacharbeiten zu vermeiden. Wenn es um diese Animationen geht, überlegen Sie, wie Ihr Endergebnis aussehen soll , und denken Sie darüber nach, können wie Sie sich während der Erstellung der Animation Zeit sparen und vermeiden Fallstricke wie das Vergessen, Änderungen vorzunehmen, die Sie benötigen. Ich bin zurück in den ursprünglichen Zustand, in dem ich 40 Duplikate dieses Frames habe, und gehe zum Anfang meiner Animation zurück. Ich möchte, dass die ersten fünf Frames in diesem Zustand gehalten werden, also alle rot. Ich überspringe gleich nach fünf und gehe zu sechs. Ganz am Ende werde ich die letzten Bilder verwenden, werde ich die letzten Bilder verwenden um ein paar Mal zwischen Rot und ganz Rosa hin und her zu blinken und dann auf ganz Rosa landen zu lassen und es für ein paar weitere Bilder dort zu halten. Ich beginne mit Frame 6, wähle zwei oder drei Buchstaben aus, gehe wähle zwei oder drei Buchstaben aus, zum nächsten Frame wähle zwei oder drei weitere aus. Es liegt an Ihnen, wie viele Buchstaben Sie an jedem Frame auswählen möchten. Ich finde, dass zwei oder drei zufällige Buchstaben eine bessere Wirkung haben. Aber das ist absolut deine Entscheidung. Ich wähle einfach diese drei aus. Jetzt wird der Trick darin bestehen, sich daran zu erinnern, was Sie gerade ausgewählt haben, denn denken Sie daran, wenn ich zu diesem wechsle, sehen Sie es nicht mehr. Ich hatte L, G und S ausgewählt, also möchte ich zwei oder drei auswählen, die keinen dieser Buchstaben sind, also gehe ich mit I, H und F. Ich versuche immer mindestens einen in jeder Zeile auszuwählen. Ich habe F, I und H. Lass uns dieses Mal T und A benutzen. Ich werde das nur über 30-35 Frames fortsetzen . Ich werde es an dieser Stelle beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] Ich habe das in 35 Frames gemacht und was ich versucht habe, ist nur sicherzustellen, dass ich nicht einen Buchstaben mehr als andere auswähle. Es ist wieder schwierig, du fängst mit jedem Frame neu an, daher kann es schwierig sein, den Überblick zu behalten. Ich empfehle, durchzuschrubben und nur sicherzustellen , dass einer Ihrer Buchstaben nicht mehr blinkt als die anderen, es sei denn, das ist der Effekt , den Sie anstreben. Ich glaube, meins sieht ziemlich gut aus. Ich bin auf Frame 35, was bedeutet, dass mein nächster ganz rot sein wird, und so will ich das. Jetzt könnte ich eigentlich nur noch ein paar mehr machen , weil ich diese zusätzlichen Frames wirklich nicht brauche. Ich denke, ich werde nur ein paar weitere Frames nach dem Zufallsprinzip auswählen, bis ich dort 40 erreicht habe. Jetzt bin ich auf meinem letzten Frame und ich habe alles gelesen. Auch hier möchte ich, dass dies ein paar Mal zwischen Rot und ganz Rosa hin und her blitzt zwischen Rot und ganz Rosa hin und und dann endlich auf ganz Rosa landet. Ich werde diesen Rahmen duplizieren, und ich werde alle Buchstaben in diesem Rahmen in Pink ändern . An diesem Punkt muss ich das nicht weiter machen. Stattdessen dupliziere ich diesen Frame ziehe ihn ans Ende. Ich gehe zurück zum Rosa, dupliziere es, ziehe es bis zum Ende. Dies ähnelt dem, was wir mit dem Ausrufezeichen und der vorherigen Übung gemacht haben . In diesem Fall ist es nur ein bisschen einfacher zu erkennen. Ich mache das ungefähr drei- oder viermal für jeden. Ich weiß, dass ich möchte, dass dies auf Pink landet, also möchte ich, dass dies mein letztes Duplikat ist. Ich brauche noch einen rosa und ich mache noch ein Rot und dann noch ein Rosa. Wir bringen das bis zum Ende und das ist der Endzustand , den ich will. An dieser Stelle füge ich etwa 10-15 Rahmen dieser Farbe hinzu. Ich habe insgesamt 60 Frames. Ich habe gerade etwa 10-15 von diesem Rosa hinzugefügt. Lass uns weitermachen und auf „Play“ klicken und sehen, wie es aussieht. Es beginnt mit Rot und es blinkt zwischen den Buchstaben. Ich sehe keinen Buchstaben mehr blinken als die anderen und es sieht so aus, als hätten sie alle mindestens zwei- oder dreimal geblitzt , und das ist eine andere Sache , die Sie im Auge behalten möchten. Wenn Sie einen der Briefe verpasst haben , wird es auch erscheinen. Halte einfach Ausschau , ob du zurückgehen und das reparieren musst. Es hält das Rosa fest und dann geht es zurück ins Rot und fängt wieder von vorne an. Jetzt könntest du das beschleunigen. Aber ich finde dieses spezielle , wenn es zu schnell ist, besonders wenn Ihre Farben in derselben Familie und relativ nahe beieinander liegen , ist es schwieriger, diese Farbverschiebung zu erkennen. Stattdessen sieht es einfach aus wie ein flackerndes Licht. Ich bringe das wieder auf etwa fünf zurück. Ich finde, dass das viel besser funktioniert. Ich mache eine letzte Überprüfung, bevor ich das erledigt nenne. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich denke, es animiert in einem schönen Tempo. Ich habe keine Musterungen, bei denen ich keinen bestimmten Brief aussuche oder einen zu viel auswähle. Ich nenne diese Animation fertig. [MUSIK] Buchstaben werden nach dem Zufallsprinzip einzeln ausgewählt und ihre Farben werden im Laufe einer Reihe duplizierter Frames kurz verschoben. Textebenen müssen entweder in Pixel oder Vektor konvertiert werden , damit Buchstaben einzeln ausgewählt und mit einer anderen Farbe ausgefüllt werden können . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schriftart auswählen, bevor Sie sie konvertieren, da es sich nicht mehr um Live-Typ handelt, sobald Sie sie in Pixel oder einen Vektor konvertieren. Die Zufälligkeit der Farbänderung hilft dieser Animation, natürlich auszusehen . Versuchen Sie also, Musterungen zu vermeiden , wenn Sie Ihre Buchstaben auswählen. Handschriftschriftarten oder irgendetwas mit Konnektoren funktionieren mit dieser Animation nicht , da Sie in der Lage sein müssen, die einzelnen Buchstaben für die Animation auszuwählen. Schließlich funktioniert jede Gewichtungsschrift, allerdings zeigen schwerere Schriftarten die Farbverschiebung leichter an. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die vierte Animation, den Write-on-Effekt. Wir sehen uns dort. 8. Animation 4 | Die Write on Effect: [MUSIK] Der Schreib-on-Effekt ahmt Handschrift nach, indem er allmählich ein Wort oder eine Phrase sowie die natürliche Richtung und Geschwindigkeit bei der Handschrift offenbart eine Phrase sowie die natürliche Richtung . Der Effekt funktioniert am besten, wenn Sie eine Schreibschrift oder eine Handschriftschrift verwenden. Druckschriftarten können verwendet werden. Sie sind jedoch schwieriger, auf natürliche Weise zu animieren. In diesem Sinne werden wir Masken verwenden, um unsere Texte zerstörungsfrei zu verbergen. Dann decken Sie den Text auf, indem Sie eine Masken-Enthüllung animieren. Indem wir dies schrittweise in die gleiche natürliche Richtung wie unsere Handschrift tun , können wir sanftes Schreiben nachahmen, wenn es einem höheren Frame pro Sekunde wiedergegeben wird. Gehen wir ins Fresco und schauen uns das genauer an. Wir sind bereit mit Animationen für den Write-on-Effekt. Dies ist eine weitere sehr häufige Animation, die Sie in sozialen Medien oder auf Websites sehen werden. Was wir tun werden, ist Handschrift nachzuahmen und die Maskierungsfunktion in Fresco zu verwenden die Maskierungsfunktion in , um dies zerstörungsfrei zu tun. Jetzt gibt es ein paar Überlegungen, wenn es um die Auswahl der Schriftart geht, und ich habe einige davon im Opener des Videos erwähnt . Dieser Effekt funktioniert am besten mit einer Handschriftenschrift, muss aber nicht kursiv sein. Die schwereren Druckschriften werden schwieriger zu animieren sein, und sie werden möglicherweise nicht auch gelesen, und sie werden möglicherweise nicht auch gelesen es sei denn, Sie verwenden eine Sortiermarkerschrift. Aber ich empfehle, deine Lieblingsschrift auszuprobieren und einfach zu sehen, wie sie aussieht. Jetzt werden wir dies erneut erstellen, indem eine Masken-Enthüllung animieren. Um das natürlich zu tun, wollen wir vorausdenken, wie wir natürlich ein Wort schreiben und unsere Maske in die gleiche Richtung offenbaren. Bevor wir jetzt mit der Erstellung der Animation beginnen, möchte ich ein wenig darüber sprechen wie Maskierung in Fresco funktioniert. Ich habe diese Blattform hier, die ich erstellt habe, und das ist eigentlich eine Vektorform, die ich eingezogen habe. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass die Maskierung in Fresco alles pixelbasiert ist. Auch wenn Sie mit einer Vektorform beginnen, beachten Sie einfach, dass Sie gezwungen sind, Pixelwerkzeuge zu verwenden, wenn Sie mit der Verwendung der Maskierungsfunktion beginnen , daher ist es etwas , das Sie beachten sollten, insbesondere wenn du bestimmst dein Dokument. Das erste, was ich beim Maskieren beachten möchte , ist, dass alles innerhalb der Ebene selbst beginnt. Ich tippe hier auf meine Blattebene und tippe dann erneut auf, um mein Ebenen-Aktionsmenü aufzurufen. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies hinzuzufügen. Die erste besteht darin, eine leere Maske zu erstellen, die dort über die gesamte Ebene eine weiße Maske erstellt hat . Jetzt ist nichts passiert, denn es ist wieder eine weiße Maske und mit jeder Maskierung in jeder App, weißen Enthüllungen und schwarzen Verbergen Um das Blatt zu verstecken, müsste ich auf die Ebene tippen und auf „Maske umkehren“ klicken. Die andere Möglichkeit, die Maske zu erstellen, besteht darin, erneut auf die Ebene zu tippen, um das Ebenenaktionsmenü zu erhalten und den Ebeneninhalt zu maskieren. Jetzt passiert das Gleiche , was mit dem vorherigen passiert ist, nichts ist verborgen, weil es mir eine weiße Maske auf schwarzem Hintergrund gibt. Ich müsste erneut tippen und auf „Maske umkehren“ klicken. Jetzt gibt es mir eine schwarze Maske in der genauen Form meines Blattes und das Blatt ist [unhörbar] verborgen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit hier auf den Grund lenken. Sobald Sie hier eine Maske hinzufügen, erhalten Sie unten ein sehr kleines Kontextmenü, das - und ausblenden zeigt. jetzt in anderen Apps Wenn Sie jetzt in anderen Apps die Maskierung verwenden, Sie einen Pinsel und verwenden entweder Weiß oder Schwarz, um Ihre Maske zu enthüllen oder zu verbergen. In Fresco ist alles hier erledigt. Wenn ich „Reveal“ ausgewählt habe, wird alles, was ich mit einem Farbpinsel mache , meine Maske enthüllen. Wenn ich „Verstecken“ ausgewählt habe, ist es das Gegenteil, ich werde es verstecken. Auch hier spielt die tatsächliche Farbe meines Pinsels überhaupt keine Rolle. Wichtig ist, was Sie hier unten ausgewählt haben. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden ist, sobald Sie eine Maske hinzufügen, wird sie automatisch den Pixelpinsel auswählen. Auch hier ist die Maskierungsfunktion in Fresco alle pixelbasiert, sodass Sie weder die Live-Pinsel noch die Vektorpinsel auswählen können. Sie können jedoch einen beliebigen Pixelpinsel wählen. Es muss kein Basispinsel sein, was bedeutet, dass Sie Ihre Maske auch mit einem Texturpinsel offenlegen können. Über den Pixelpinsel hinaus können Sie hier unten auch einige Formen- und Füllwerkzeuge verwenden . Ich könnte mir mein Lasso-Tool schnappen. Ich könnte eine meiner integrierten Formen verwenden und ich kann mein Füllwerkzeug verwenden und ich zeige Ihnen in einem Moment, wie das funktioniert. Fangen wir jedoch mit dem Pixelpinsel an. Wenn du dir deine Ebene hier ansiehst, sieht es so aus, als wäre die Blattschicht komplett verschwunden. Aber wenn du umdrehst, ist das die ursprüngliche Blattebene, und wenn ich zurückkehre, ist das die Maske. Dies ist eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten , denn besonders in den nächsten beiden Animationen werden wir entweder die Maske animieren oder die Ebene animieren, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie befinden sich auf der rechten Seite, damit die Animation ordnungsgemäß läuft. Ich bin auf Maskenebene und stelle sicher, dass „Reveal“ ausgewählt ist. Ich wähle einen der Pixelpinsel aus. Ich fange nur mit dem einfachen harten Rundpinsel an. Wenn ich anfange, darauf zu zeichnen , können Sie sehen, dass es beginnt, die Blattform unter der Maske zu zeigen. Ich kann weitermachen und „Verstecken“ drücken und das Gegenteil ist der Fall. Jetzt muss ich nicht nur einen einfachen Rundpinsel benutzen, ich kann jeden der Texturpinsel verwenden. Wenn ich hier einen meiner Lieblings-Texturpinsel schnappe, verwende ich den pigmentierten Pinsel aus einer der Packungen von Kyle Webster und ich habe ihn auf Enthüllung und ich fange einfach an, darüber zu bürsten. Sie können sehen, dass es etwas schwacher wird, weil es eher mit Textur als mit einem festen Pinsel ist, und wenn ich hier hineinzoome, können Sie die schöne Textur von diesem Pinsel sehen. Dann kann ich umgekehrt auf „Verstecken“ drücken, und das Gleiche wird passieren. Jetzt habe ich bereits erwähnt , dass Sie auch einige der Form - und Auswahlwerkzeuge verwenden können. Während ich hier auf meiner Maskenebene bin, wenn ich zum Beispiel mein Ellipsenwerkzeug nehme und einfach eine Ellipse herausziehe, kann ich mein Füllwerkzeug greifen, und es wird innerhalb dieser Kreisform ausgefüllt wenn ich es abwähle, kannst du sehen, dass es dort ein Oval erzeugt. Das kann ich mit jeder der Formen machen. Ich kann auch das Lassowerkzeug greifen und eine Form zeichnen, die ich will. Ich fülle es wieder aus. Es wird es an bestimmten Stellen ausfüllen , denn denken Sie daran, dass wir einen Texturpinsel verwendet haben, um einen Teil unserer Maske zu enthüllen. Ein paar letzte Dinge, die ich zum Maskieren beachten möchte. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie die Maske in Ihrer Illustration zeigen können . Sie können rotes Overlay wählen, wenn Sie möchten. Ich persönlich finde, dass auf Layern besser für mich funktioniert. Sie können Ihre Maske auch kopieren, Ihre Maske ausschneiden und einfügen, und wir werden das in der Bonusanimation verwenden und ich zeige Ihnen, wie das geht. Die andere Sache, auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist, dass Sie Ihre Maske aufheben können. Wenn ich das verknüpft habe und mein Transformations-Tool schnappe, wird sich alles zusammenbewegen. Wenn ich die Verknüpfung auflöse, indem ich auf dieses Symbol klicke. Wenn ich mein Transformationswerkzeug greife, während ich auf meiner Maskenebene bin, kann ich das herumziehen und du kannst sehen dass es in der Form bleibt, aber ich kann es frei von der Form selbst bewegen. Das Gleiche gilt für die Form. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug ergreife, kann ich das unabhängig von der Maske bewegen. Auch dies wird etwas sein, das wir in einer der kommenden Animationen verwenden , die Maske als auch die Textur. Wir müssen unabhängig arbeiten, daher wird das Aufheben der Verknüpfung und Verknüpfung entscheidend sein. Dann, eine letzte Anmerkung, können Sie Ihre Maske auch ausschalten indem Sie dort auf dieses Symbol tippen. Das war's mit der Maskierung. Gehen wir weiter und fangen an in die eigentliche Animation einzutauchen. Ich habe meine Buchstaben an Ort und Stelle und verwende eine Schriftart namens Lernkurve, die eine verbundene kursive Schriftart ist, aber auch hier spielt die spezifische Schriftart, die ich verwende, keine Rolle. Sie können jede beliebige Schriftart verwenden. Aber wie ich bereits erwähnt habe, funktionieren Handschriftschriftarten, ob kursiv oder auf andere Weise, ob kursiv oder auf andere Weise, am besten für diesen Effekt. Ich habe zwei Kopien meiner Ebene hier, und der Grund dafür ist, dass, sobald ich diese oberste Ebene maskiere, sie verschwinden wird und Zwiebelschalen in diesem Fall nicht funktionieren. Was ich tun möchte, ist mir einen Leitfaden zu geben , weil ich die Masken-Enthüllung animiere und die Richtung sehen muss, in die ich gehe. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, im Voraus darüber nachzudenken wie Sie auf natürliche Weise auf die Wörter schreiben und Ihre Maske in dieselbe Richtung animieren , damit sie reibungsloser läuft. Wie ich das schreiben würde , ist hier links anzufangen und hochzukommen. Ich würde mein W vervollständigen und dann wieder herumkommen und mein R wieder starten und das fortsetzen, bis ich dort auf dem T bin, nach oben komme, mein T anfange, meinen kleinen Haken zu vervollständigen da. Erstelle mein E und meine Querlatte über mein t. Jetzt speichere ich den Punkt über dem Auge für das Ende. Ich schreibe auf das O, fange hier an und komme vorbei und hoch, runter, hoch und vervollständige es dann, und füge dann noch einmal auf dem allerletzten Frame meinen Punkt hinzu. So möchte ich meine Maske animieren. Das erste, was ich tun werde, ist mir eine Maske für diese oberste Ebene zu geben , also tippe ich auf und maskiere den gesamten Ebeneninhalt, also erstelle ich nur eine leere Maske. Auch hier gibt es mir eine weiße Maske, um zu beginnen, also muss ich das umkehren. Jetzt wird es natürlich immer noch angezeigt, weil ich meine Ebene hier habe und das wird meine Guide-Layer sein, also brauche ich sie nicht, um so undurchsichtig zu sein. Ich wähle es aus und senke die Deckkraft auf etwa 10 oder so. Ich brauche es nur genug , damit ich es sehen kann , damit ich meine Maske richtig animieren kann. An dieser Stelle möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich wieder auf der Maskenebene für diese oberste Ebene befinden. Auch hier spielt die Farbe Ihres Pinsels keine Rolle. Das einzige, worauf es ankommt , ist , ob Sie sich verraten oder verstecken. Ich möchte auch sicherstellen , dass meine Animation aktiviert ist, also habe ich meine Frames dort. Wir werden dies über eine Reihe duplizierter Frames erstellen , denn wenn ich eine Enthüllung hinzufüge, möchte ich, dass diese an Ort und Stelle bleibt, während ich zum nächsten gehe. Ich habe den grundlegenden harten Rundpinsel ausgewählt, Sie können einen strukturierten Pinsel wählen, wenn Sie möchten. Ich animiere meinen mit einem normalen undurchsichtigen Pinsel ohne Textur und zoome hier hinein einem normalen undurchsichtigen Pinsel ohne Textur . Jetzt die ersten paar Frames, ich möchte tatsächlich, dass es komplett leer ist. Ich werde das ein paar Mal duplizieren. Ich fange an, in meinem vierten Frame zu animieren . mein Pinsel ausgewählt ist und das Kontextmenü auf der Enthüllung ist und sichergestellt wird, dass ich mich auf meiner Maskenebene nicht auf der eigentlichen Textebene befinde, beginne ich damit, dies zu animieren, und ich möchte es tun dies in kleinen Schritten statt größerer Brocken. Wenn Sie es in kleineren Schritten über viele Frames hinweg tun , wird eine viel glattere Animation ergeben. Dann wenn ich es in größeren Brocken über ein paar mache. Jedes Mal, wenn ich es tue, möchte ich meinen Rahmen duplizieren. Ich werde das ansprechen. Ich treffe Duplikat und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Jetzt bleibe ich in diesem speziellen Fall auf der linken Seite dieser Form und komme dann wieder rechts nach unten. Ich bringe meinen Pinsel ein bisschen runter . Fügen Sie ein Duplikat hinzu. Ich ziehe dort nur vorsichtig eine Linie. Diese Animation ist nicht schnell. Es wird einige Zeit dauern und es braucht viele Frames. Eines der Dinge, die ich Sie warnen werde, ist dass Sie am Ende viele Frames haben werden. Du willst das langsam machen und einfach im Auge behalten, was du tust, damit du die Dinge nach Bedarf korrigieren kannst. Wenn Sie versehentlich etwas preisgeben, sagen wir, ich habe dort etwas getroffen. Anstatt die gesamte Ebene zu löschen, kann ich einfach Ausblenden drücken und das loswerden. Stellen Sie sicher, dass ich wieder bei der Enthüllung bin und starten Sie einfach wieder. Ich habe Duplizieren gedrückt. Komm nach oben. Ich mache das einfach weiter, wenn ich wieder runterkomme. Da müssen Sie einfach die Größe Ihres Pinsels anpassen. Sobald ich zu diesem Teil zurückkomme in dem ich mir keine Sorgen machen muss, bringe ich es wieder auf, denn sonst bringe ich es wieder auf, denn sonst wird es viel länger dauern, um diese Animation zu machen. Auch hier mache ich das in sehr kleinen Schritten. Ich werde das an dieser Stelle beschleunigen bis ich zum t komme. Denken Sie daran , dass ich dies in die Richtung verraten werde, in die ich das Wort schreiben würde. Wir sehen uns, sobald ich fertig bin. [MUSIK] Ich habe den ersten Teil meines ersten Wortes hier animiert und ich habe das t gestoppt. Ich denke, ich könnte hier nur eine Berührung mehr hinzufügen , damit es dem T selbst etwas näher kommt, es muss nicht perfekt sein, denn dies wird mit hohen Frames pro Sekunde durchlaufen . Du wirst keine Kleinigkeiten sehen. Das werde ich duplizieren. Ich fange jetzt ganz oben auf dem T an und komme runter, bis ich hier bin, und mache meinen Pinsel kleiner. Hier ist es wichtig , sich Zeit zu nehmen. Ich möchte sicherstellen, dass ich an keinem Teil der Querlatte animiere, also achte ich nur sehr darauf, hier drinnen zu bleiben. Ich komme runter. Ich werde einfach weitermachen, bis ich hier fertig bin. Mein Pinsel ist wirklich klein, also braucht es ein bisschen mehr, aber ich bin hier an einigen engeren Stellen, also möchte ich nur vorsichtig sein, gehe zu unserer Reife dort. Ich beende mein T. Ich füge ein Duplikat hinzu und fange an, meine Querlatte zu machen. Jetzt könntest du die Querlatte machen, nachdem du das e gemacht hast, es liegt an dir. Ich werde bis zum Ende nicht den Punkt über das ich machen. Jetzt dupliziere ich und beginne mit meinem e. Ich möchte genau hier in meinem Raum bleiben. Ich ziehe nur Linien. Ich bin ein bisschen über Bord gegangen. Lass mich Verstecken drücken. Auch hier muss es nicht perfekt sein, aber man kann wirklich solche Orte sehen. Du willst einfach nur Ausschau halten, während du durchgehst. Ich gehe einfach weiter herum. Ich werde das an dieser Stelle noch einmal beschleunigen , bis ich ganz am Ende bin. Ich komme zurück, bevor ich den Punkt über das I beendet habe. [MUSIK] Meine beiden Worte sind geschrieben. Eine letzte Sache , die noch zu tun ist, ist, auf dem Punkt über dem I zu animieren . Ich habe einen doppelten Frame hinzugefügt. Anstatt den Pinsel zu benutzen, benutze ich jetzt das Lasso-Tool. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf meiner Maskenebene bin. Ich werde die Ränder des Punktes verfolgen und dann mit meinem Füllwerkzeug ausfüllen. Sobald ich auf „Auswahl aufheben“ geklickt habe, ist es vorhanden und es wird in ist es vorhanden und es wird in diesem letzten Frame erscheinen. Ein paar Punkte über Wiedergabeeinstellungen für diese spezielle Animation. Aus irgendeinem Grund wird die Loop-Animation tendenziell etwas fehlerhaft. Ich weiß nicht, ob es ein Problem mit Fresko ist , das behoben wird oder wie es funktioniert. Ich finde, dass wenn ich abspiele, wenn ich es nur einmal auf Play mache, es einwandfrei funktioniert. Sobald Sie es exportiert haben, scheint es in Ordnung zu sein. Es ist nur der Wiedergabemodus , der etwas fehlerhaft wird. Ich habe nicht eingestellt, einmal meine Frames pro Sekunde oder bis zu 40 zu spielen . Weil die höheren Frames pro Sekunde dies reibungsloser laufen lassen es inkrementell animieren. Ich klicke auf Play. Man kann sehen, dass es es aufschreibt, einen Punkt setzt und dann sitzt er da. Lassen Sie uns das anhalten und unsere Guide-Layer ausschalten , damit sie komplett leer ist. Ich klicke nochmal auf Play. Es schreibt es in die Richtung , in die ich das geschrieben hätte. Jetzt zeige ich dir, wie es mit Schleife aussieht. Manchmal läuft es gut, wenn es die Wiedergabe macht und manchmal bekommt es ein bisschen Schluckauf. Du kannst es versuchen. Sieh, dass es gerade zurückgegangen ist und es wieder angefangen hat. Ich finde nur, dass es am besten funktioniert, es einmal auf Play zu spielen. Ich möchte nur überprüfen und sicherstellen , dass alles reibungslos weiterläuft. Eine letzte Sache, die Sie bei dieser Animation beachten sollten, ist, wenn Sie sie mit einer Loop-Animation exportieren und Sie möchten, dass sie in diesem Zustand bleiben soll, bevor sie erneut startet, stellen Sie sicher, dass Sie hinzufügen diese doppelten Frames am Ende wie zuvor, irgendwo zwischen 10, 30, 40, 50, lange Sie halten wollten, fügen Sie am Ende einfach einige doppelte Frames hinzu. Mir gefällt, wie diese Animation läuft. Ich denke, es läuft reibungslos und die Inkremente sind gut. Ich nenne diese Animation fertig. Die Animation ahmt Handschrift nach, indem sie auf ein Wort oder eine Phrase über eine Reihe duplizierter Frames schreibt. Mithilfe der Freskenmaskierungsfunktion zeigen wir schrittweise mehr von unserer Schrift bis das gesamte Wort vollständig ist. Dies in winzigen Schritten über viele Frames wird uns eine viel flüssigere Animation geben, wenn dies in größeren Schritten über ein paar geschehen würde. Diese Animation funktioniert am besten mit Handschriftschriftarten, obwohl sie nicht kursiv sein müssen. Schwergewichtige Druckschriften werden schwieriger zu animieren sein , aber probieren Sie Ihre Lieblingsschrift aus und sehen Sie einfach, wie sie aussieht. beste Ergebnisse zu erzielen, überlegen Sie sich, wie Sie natürlich auf Ihr Wort schreiben und es im selben Muster demaskieren würden . Schließlich wird ein höherer Frame pro Sekunde dieser Animation ein viel glatteres und natürlicheres Gefühl verleihen . Als Nächstes werfen wir einen Blick auf Animation 5; Maske auf. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Animation 5 | Maske auf Effekt: Diese Animation verwendet die Maskierungsfunktion von Fresco , um zwei Textzeilen auszublenden und sie schrittweise über einer Reihe duplizierter Rahmen zu zeigen. Beide Textzeilen befinden sich gegenüber an dem sie schließlich landen werden, und Masken werden über jeden von ihnen platziert, wodurch sie unsichtbar werden. Jede Textzeile wird dann schrittweise über eine Reihe duplizierter Frames aus ihrer Masse verschoben schrittweise über eine Reihe duplizierter Frames aus ihrer Masse , bis beide Wörter genau dort landen , wo wir sie haben wollen. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Wir sind auf unserer fünften Animation. Dieser heißt Maske auf. Wir werden zuerst eine Zeilenmaske haben und dann werden zwei Textebenen von unten und oben auftauchen und gleichzeitig auftauchen. Jetzt ist das Coole an dieser speziellen Animation , dass wir völlig zerstörungsfrei arbeiten werden. Wir verwenden einen Live-Text da wir die Füllfarbe nicht ändern oder Auswahlwerkzeuge verwenden müssen die Füllfarbe nicht ändern oder Auswahlwerkzeuge verwenden , damit wir den Text live halten können. Wir werden auch Masken verwenden , damit wir jederzeit Änderungen vornehmen können. Ich habe am Anfang des Videos erwähnt , dass jede Schriftart für diese Größe, jedes Gewichts oder jeden Typs funktionieren wird. Ich persönlich finde, dass die Verwendung ähnlicher Schriftarten, wenn ich zwei Zeilen verwende, ihnen eine viel glattere Animation gibt als zu versuchen, mit zwei sehr unterschiedlichen Schriftarten zu arbeiten, aber es liegt ganz bei dir. Da Sie zerstörungsfrei arbeiten, können Sie verschiedene Dinge testen, solange Sie daran denken, Ihre Masken entsprechend anzupassen. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe meinen Text noch nicht eingerichtet, weil ich Ihnen vorher zwei Möglichkeiten zeigen möchte, wie Sie einfach die Zeile erstellen können , aus der der Text hervorgehen wird. Ich gebe mir eine leere Schicht. Die erste Methode besteht darin, das rechteckige Auswahlwerkzeug zu greifen und einfach die Form herauszuziehen. Es gibt Ihnen eine Auswahl, die Sie dann einfach mit dem Ausfüllwerkzeug ausfüllen können . Der Nachteil dieses Shapes ist für mich , dass Sie dies nur anpassen können, bevor Sie das Shape ausfüllen, darin besteht, die Werkzeuge zum Hinzufügen oder Subtrahieren hier zu verwenden. Wenn ich das verkleinern müsste, würde ich es umdrehen, um etwas abzuziehen und wegzuziehen und umgekehrt. Sobald ich es ausgefüllt habe, wenn ich mein Füllwerkzeug nehme und einfach auf einen Vektor oder ein Pixel tippe und hinzufüge, kann ich es jetzt so transformieren, wie ich es muss. Aber auch hier habe ich diese Flexibilität nicht im Voraus. Der andere Ansatz, den Sie beim Erstellen dieser Mittellinie verfolgen können , ist hier nach unten, wo Sie dieses Lineal sehen. Wenn ich tippe und halte, es mir das Lineal, aber du wirst auch diese zusätzlichen Formen sehen. Wenn ich Quadrat wähle, habe ich dieses schwache, leicht transparente Quadrat hier mit einem Begrenzungsrahmen. Ich kann die gewünschte Form im Voraus mit dem Begrenzungsrahmen erstellen und ich kann sie so anpassen, wie ich es muss. Dann tippe ich mit meinem Füllwerkzeug auf einer leeren Ebene einfach auf und es werde mich wieder gefragt, ob ich einen Vektor oder ein Pixel möchte, ich wähle Vektor. Wenn ich das ausschalte, habe ich die Leitung an Ort und Stelle. Wenn ich musste, könnte ich reingehen und dieses Transformationswerkzeug schnappen. Ich finde diesen Ansatz einfach im Voraus flexibler und viel einfacher anzupassen. Ich habe meinen Text jetzt eingerichtet und verwende eine Schriftart namens Apparat Black, die meiner Meinung nach eine der integrierten Schriftarten ist. Aber wie ich bereits erwähnt habe, spielen die genaue Schriftart, Art der Schriftart und das Gewicht der Schriftart bei dieser speziellen Animation keine Rolle. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Schriftarten herum , um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Da wir zerstörungsfrei arbeiten, können Sie es auch so lange anpassen, wie Sie daran denken , die Masken anzupassen. Ich möchte, dass diese Animation funktioniert , ist , dass diese rosa Linie von dieser Mittellinie nach oben hervorgeht von dieser Mittellinie nach oben hervorgeht und umgekehrt. Das Rot wird aus der Linie hervorgehen und den Boden treffen. Ich fange gegenüber davon an, wo ich es enden möchte, und ich möchte darauf hinweisen, dass ich jedes davon auf einer eigenen Ebene habe eigenen Ebene weil wir jeden von ihnen separat animieren werden jedem von ihnen seine eigene Maske geben. Ich habe den Text vorübergehend ausgeschaltet, damit wir zunächst die Zeile animieren. Der allererste Teil dieser Animation besteht darin, dass die Zeile animiert und dann die beiden Textzeilen wird und dann die beiden Textzeilen gleichzeitig auftauchen . Nicht alles wird gleichzeitig passieren, aber insgesamt möchten wir für jede Ebene die gleiche Anzahl von Frames haben . Es ist wirklich wichtig, dass wir beim Animieren dieser Zeile verfolgen müssen, wie viele Frames wir verwenden, da wir diese, diese Anzahl von Frames, duplizieren müssen , bevor wir mit der Animation beginnen. Du wirst in einem Moment sehen, was ich meine. Das allererste, was ich tun möchte , ist, dass ich eine Maske hinzufügen möchte Der Prozess wird der gleiche sein wie der , den wir für den Schreibeffekt verwendet haben. Ich wähle den Ebenen-Tap aus und wähle den Inhalt der Maskenebene aus. Jetzt ist meine erste Maske invertiert. Ich brauche das, um die Linie zu verbergen , und dann wird die Linie daraus hervorgehen. Ich tippe erneut und klicke auf „Maske umkehren“. Ich weiß nicht, ob das ein Bug im Fresko ist oder wie es mit dieser speziellen Art von Maske auf einer Form ist, aber wenn ich hereinzoome, sieht man, dass ich hier immer noch eine sehr schwache Linie habe. Der einfachste Weg , dies zu beheben, besteht darin, die Verknüpfung der Maske aufzuheben, was wir sowieso tun müssen weil wir nur die Maske animieren werden. Ich habe eine Ebene ausgewählt und ich werde die Verknüpfung aufheben. Ich schnappe mir mein Transformationswerkzeug und halte einfach meinen Finger auf den Berührungswähler und bringe es leicht heraus, bis das verschwindet. Ich will nicht, dass es zu sehr herauskommt, ich wollte nur genug, dass diese schwachen Linien verschwinden. Ich klicke auf „Fertig“ und jetzt ist alles weg. Wenn du deinen Finger auf den Knopf hältst, wird es von der Mitte aus tun und es gleichmäßig machen. Ich habe jetzt meine Zeilenmaske, die Maske ist nicht verknüpft, was bedeutet, dass ich die Maske getrennt von der eigentlichen Zeile selbst animieren kann . Ich möchte sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin. Jetzt wird das über eine Reihe von Frames hinweg funktionieren . Wir werden die Maske schrittweise nach rechts bewegen , damit sie das Aussehen der Linie ergibt, die von der linken Seite hervorgeht. Lassen Sie mich das einfach manuell machen , damit Sie sehen können, was ich meine. Ich schnappe mir mein Transformationswerkzeug, wieder bin ich auf meiner Maskenebene. Ich möchte sicherstellen, dass es gleichmäßig bleibt, also halte ich meinen Finger auf den Berührungswähler und fange einfach an, das rüber zu ziehen. Während ich mich wieder rüberziehe, schränke ich meine Ausstellung ein. Es lässt diese Linie so aussehen, als würde sie von links erscheinen, obwohl sie technisch gesehen stationär ist. Lass mich weitermachen und das zurückbringen. Jetzt ist es wirklich wichtig, dass Sie mit dieser Animation auf dem richtigen Weg bleiben. Das andere wichtige ist , dass Sie es inkrementell tun. Ich habe einfach alles auf einmal gemacht, aber damit die Animation reibungslos läuft, müssen Sie es in kürzeren Schuppen über eine Reihe von Frames anstelle von großen Blöcken machen, denn sonst ist es werde sehr abgehackt aussehen und nicht so lesen , wie du es willst. Lass mich hier auf „Fertig“ klicken. Ich habe meinen ersten Frame an Ort und Stelle und lasse das komplett leer. Ich will es ausschalten, weil ich möchte, dass diese ganze Sache in einen Ausgangszustand zurückkehrt , in dem nichts zu sehen ist. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „Duplizieren“ und dies ist der Punkt , an dem ich anfangen möchte die Zeile zu animieren. Ich schnapp mir mein Transformationstool. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich nur den ausgewählten Frame auswähle. Ich lege meinen Finger auf den Touch-Selektor und ziehe das einfach rüber, bis nur ein bisschen von dieser Linie angezeigt wird. Ich klicke auf „Fertig“ und das mache ich weiter. Erneut Frame ausgewählt. Jetzt habe ich das einfach vermasselt, weil ich meinen Finger nicht gedrückt habe. Lasst uns zurückgehen und ich fange wieder an. Klicken Sie auf „Fertig“. Ich mache das einfach weiter, bis die gesamte Zeile angezeigt wird. [MUSIK] Ich habe die ganze Zeile gemacht, ich habe die Maske von dieser Zeile verschoben , um das Ganze zu zeigen. Jetzt hast du vielleicht gesehen, als ich durchging, es gab ein paar Mal, wo ich zurückgehen musste weil ich versehentlich die Maske runtergezogen habe. Das Problem dabei ist, dass es Dinge vor dem Ort aufdecken wird, wo sie exponiert werden sollen. Verfolgen Sie einfach, was Sie tun, und stellen Sie sicher , dass Sie bei Bedarf sichern, und fangen Sie einfach von vorne an. Es ist wirklich wichtig, den Finger auf den Touch-Selektor zu halten, nur um diese Position beizubehalten Jetzt habe ich 12 Frames, ich werde weitermachen und auf Play klicken. Ich möchte zurück zu meiner Hauptebene gehen, damit ich das kann. Ich möchte nur sehen , wie sich das animiert. Lasst uns die Beschleunigung verschieben. Vielleicht bewege es ein bisschen nach unten, etwas zu schnell. Was letztendlich passieren wird, ist, dass wir, sobald diese Maske außerhalb des Bildschirms ist, diese so lange halten , wie es dauert, um unsere beiden Textebenen zu animieren. Im Moment fängt es jedes Mal neu an und so wird es nicht enden. Ich möchte das nur im Voraus testen, um sicherzustellen, dass ich nichts anpassen muss, bevor ich zu den anderen beiden Textebenen gehe. Wir haben unsere Linie in einer Reihe von 12 Frames animiert. Es ist wichtig anzumerken, dass, obwohl jedes dieser Elemente auf einer eigenen Ebene ist, und wir letztendlich jede Ebene unabhängig animieren werden . Insgesamt muss die Anzahl der Frames für jeden Layer übereinstimmen. Dadurch wird sichergestellt, dass die Animation beginnt und stoppt, wenn sie soll und keine einzelne Ebene vor den anderen beiden Ebenen startet oder stoppt. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen beiden Textebenen Masken hinzufügen möchte. Denken Sie jetzt daran, dass das Rosa nach oben animiert wird und das Rot nach unten animiert wird. Sobald ich diese Maske an Ort und Stelle habe, dupliziere ich jede dieser Ebenen 12 Mal. Sie werden einfach mit ihren Masken für die ersten 12 Frames an Ort und Stelle sitzen , während die Linie auf den Bildschirm kommt. Fangen wir hier mit dem Rosa an. Im Gegensatz zu der Maske, die wir für die Linie erstellt haben, erstelle ich diese Masken tatsächlich mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug. Ich möchte, dass diese Textzeile von ganz oben in der roten Linie animiert wird. Ich hole mir das rechteckige Auswahlwerkzeug. Ich werde nur sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin und fange einfach an zu ziehen. Ich bekomme hier nur einen harten Start, weil ich das immer anpassen kann , sobald die Maske vorhanden ist, aber ich versuche so nah wie möglich zu kommen. Ich habe meine Auswahl an Ort und Stelle. Es deckt sowohl die Zeile als auch den Text ab, weil ich nicht möchte, dass der Text so aussieht, als würde er durch die Zeile selbst kommen, ich möchte, dass er von oben auftaucht. Ich tippe und klicke auf Maske erstellen anstelle des Inhalts der Maskenebene. Auch hier wird es mir eine Masse geben , die ich umkehren muss. Ich kehre das um und jetzt ist es weg. Wenn ich die Verknüpfung dieser Maske aufheben würde, gehe zurück zu meiner Textebene, nimm mein Transformationswerkzeug, ich kann diesen Text dann von oben in dieser Zeile nach oben bringen. Bring das zurück. Ich möchte genau das Gleiche mit meinem roten Text machen. Ich könnte diese Kopie einfach die Maske auswählen. Ich kann einfach meine Maske einfügen und sie dann so nach oben bewegen. Schnappen Sie sich mein Transformationswerkzeug, legen Sie meinen Finger auf den Touch-Selektor und ich bin bereit. Das ist eine einfachere Möglichkeit, dies erneut zu tun , wenn es darum geht, diese Animationen zu erstellen, machen es Ihnen so einfach wie möglich , damit Sie nichts aus den Augen verlieren und Sie nicht brauchen viel länger als nötig. Beide Masken sind nicht verknüpft, was genau das ist, was ich will weil ich möchte, dass die Masken selbst in diesem Fall an Ort und Stelle bleiben und wir den Text animieren werden. Es wird das Gegenteil von dem sein, was wir für die Leitung getan haben. Ich möchte, dass beide gleichzeitig ankommen, aber denken Sie daran, dass beide mindestens 12 Frames unter ihren Masken sitzen müssen mindestens 12 Frames unter ihren Masken bevor ich anfange, sie zu animieren. Ich möchte hier meine Ebene auswählen und ich tippe und dupliziere diese 12 Mal. Während ich das tue, werden Sie sehen, wie die Zeile anfängt zu animieren. Wir haben unsere Zeile animiert, und in meinem Fall habe ich es über 12 Frames gemacht. Wir haben die Masken für unseren Text erstellt und dann die beiden Textzeilen dupliziert , um jedem von diesen die gleiche Anzahl von Frames zu geben die gleiche Anzahl von Frames zum Animieren der Zeile benötigt wurde. Jetzt kann sich Ihre Nummer von meiner unterscheiden, es hängt nur davon ab wie viele Frames Sie brauchten um Ihre Zeile auf dem Bildschirm zu animieren. Stellen Sie einfach sicher, dass alle drei übereinstimmen. Wir sind bereit, unseren Text zu animieren, aber es gibt ein paar Dinge , die ich zuerst notieren möchte. Das erste ist , dass wir jeweils eine Textzeile animieren werden. Wir möchten sicherstellen, dass beim Animieren der zweiten Zeile genau die gleiche Anzahl von Frames erfolgt. Darüber hinaus möchten wir sicherstellen, dass wir es in ungefähr den gleichen Schritten animieren. Weil wir die erste Zeile erstellen, die Sie sehen werden , wenn Sie über die Frames gehen, wie es weitergeht und Sie das nur im Auge behalten möchten und Sie werden besser sehen, was ich meine, wenn wir anfangen schaffe es. Die andere Sache, die ich erwähnen möchte , ist, dass wir gerade keine Hold-Frames in dieser Zeile haben keine Hold-Frames in dieser Zeile in der wir diesen 12. Frame dupliziert haben, genau wie bei den vorherigen Animationen, es wird von vorne beginnen und seine Animation durchlaufen , während wir unseren Text erstellen. Sie sich darüber keine Sorgen, dass wir das im Backend beheben werden, sobald wir wissen wie viele Frames wir für unseren Text benötigen. Denn zu diesem Zeitpunkt werden wir dann diesen 12. Frame über genau dieselbe Zahl duplizieren , damit alles gleichzeitig läuft. Ich fange mit meiner rosa Textzeile an. Das wird von unten auftauchen, aus der Linie hervorgehen und ganz oben landen. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie den Textteil der Ebene ausgewählt haben den Textteil der Ebene und nicht die Maske, da wir den Text in diesem Fall animieren werden, und ich werde meinen Rahmen duplizieren. Wie ich bereits erwähnt habe, verschwindet die Zeile, weil sie auf den ersten Teil ihrer Animation zurückgeht , aber Sie werden sehen, wie sie sich animiert, während wir unseren Text animieren. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Ich hole mir mein Transformationswerkzeug und wähle den ausgewählten Rahmen aus. Auch hier möchte ich nicht die gesamte Ebene machen. Ich halte meinen Finger am Touch-Selektor gedrückt und ziehe diesen einfach nach oben, bis ich den Text sehe. Ich möchte nur gleich dort auftauchen. Ich treffe fertig. Ich dupliziere meinen Frame noch einmal. Sie können sehen, dass die Zeile, als ich das tat , begann zu animieren. Jetzt, sobald wir fertig sind, wird die gesamte Linie bereits laufen und an Ort und Stelle bleiben. Aber bis wir mit dem Text fertig sind, wissen wir noch nicht, wie viele Hold-Ebenen wir dafür benötigen. Behalte das einfach im Auge. Ich habe meine Linie dupliziert, ich schnappe den ausgewählten Rahmen wieder, halte meinen Finger gedrückt und ich werde das nur ein bisschen mehr nach oben bewegen. Sie können hier auch die inkrementellen Schaltflächen verwenden, um es viel langsamer zu machen. Es liegt an dir. Ich treffe fertig. Dupliziere meinen Rahmen noch einmal, die Zeilen kommen ein bisschen mehr. Ausgewählter Rahmen. Ich halte meinen Finger unten. Ich verschiebe das ein bisschen mehr nach oben. Ich werde das an dieser Stelle nur beschleunigen. [MUSIK] Dafür waren es ungefähr fünf Frames. Jetzt könnte ich feststellen, dass ich das anpassen möchte. Ich muss vielleicht zurück in meine Frames gehen und Dinge bewegen. Was ich an diesem Punkt jedoch tun werde, ist dass ich zu meiner Zeile zurückkehren werde, zu meinem 12. Frame gehe und diesen letzten Frame duplizieren werde, bis ich 18 bin bis ich 18 , weil das genau ist Anzahl der Frames, die ich für die Buchstaben habe. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, klicke ich auf „Duplizieren“, bis ich 18 habe. Das wird mir einen besseren Messwert geben , wenn ich den anderen mache. Jetzt möchte ich meine rote Ebene von oben nach unten und die gleiche Anzahl von Frames animieren . Im Moment bin ich hier auf Frame 12, und ich möchte diesen Rahmen duplizieren und Sie können sehen, dass die rosa Ebene anfängt, den Höhepunkt zu erreichen, also gibt mir das einen schönen Hinweis darauf wie ich es muss animiere den anderen. Ich schnappe mir mein Transformationswerkzeug Ausgewählter Rahmen, halte meinen Finger gedrückt, und ich werde es einfach anbringen bis du anfängst, dass es durchgeht. Du kannst sehen, dass ich ungefähr den gleichen Betrag da habe wie dort, also klicke ich auf Fertig. Ich werde weitermachen. Ausgewählter Rahmen. Halte meinen Finger unten und zieh das weiter nach unten. Ich werde das an dieser Stelle einfach beschleunigen. [MUSIK] Ich habe das in 18 Frames animiert . Jetzt finde ich, dass dies etwas zu weit unten ist, was kein Problem ist. Ich hole mir mein Transformationswerkzeug und ausgewählte Frames, und ich tippe einfach darauf zurück, das ist ungefähr dieselbe Stelle. Jetzt haben Sie den gleichen Abstand zwischen diesem und diesem. Lassen Sie uns einfach unsere Animation ausführen und sehen, wie sie bisher aussieht. Wenn ich auf Play klicke, wird die Linie zuerst kommen. Lass mich das verlangsamen. Die Zeile wird zuerst erscheinen und dann die beiden Textzeilen. Jetzt kommt es offensichtlich gleich zum Anfang zurück, weil wir noch keine Hold-Frames gemacht haben. Aber wirklich möchte ich nur sicherstellen, dass alles gleichzeitig läuft. Ich beschleunige es ein bisschen. Mir gefällt, wie es sich animiert. Mir gefällt, wie die Leitung zuerst funktioniert. An dieser Stelle möchte ich nur sicherstellen, dass ich genau die gleiche Anzahl von Frames habe, wie ich. Wenn ich das pausiere, habe ich 18 Frames für beide Buchstaben und meine Zeile. Jetzt möchte ich an dieser Stelle weitermachen und Hold-Frame erstellen. Also möchte ich, dass es in dieser Position bleibt, bevor es zum Anfang zurückgeht und wieder anfängt zu animieren. Ich werde erstellen, ich würde wahrscheinlich etwa 20 Duplikate von jedem [MUSIC] sagen . Ich habe 38 Frames für jede Ebene, meine beiden Ebenen werden in meiner Leitung besteuert. Lasst uns weitermachen und spielen und sehen, wie das aussieht. Es wird also für 20 Frames in der Warteschleife animiert, und dann wird es wieder gestartet. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt mit dieser speziellen Animation in Einstellungen gehen und diese in Bumerang ändern, und in diesem Fall wird sie für 20 Frames in der Warteschleife animiert und dann für weitere 20 Frames gedrückt halten wenn es zurückgeht und dann wird es sich selbst animieren. Das einzige an diesem ist die derzeitige Art und Weise, wie wir es einrichten konnten. Es animiert sich und tritt dann wieder an ihren Platz. Wenn Sie möchten, dass es ein bisschen gehalten wird, bevor es das tut, müssen Sie tatsächlich noch ein paar dieser leeren Frames hinzufügen . Sie müssen das für jede Ebene duplizieren, damit alles übereinstimmt und so bleibt es. [MUSIK] Ich möchte nur noch einmal überprüfen und sicherstellen , dass wir die gleiche Menge an Frame haben, also 48, und irgendwie haben wir 47, also lass uns hierher zurückkehren. Ich mache noch eins, wir sollten jetzt 48 haben. Drücken wir Play it um zu animieren. Halte, geh rückwärts, animiere aus. Es wird 10 Frames halten und sich dann wieder zurücklehnen. Auch hier kannst du es auf Bumerang legen und es selbst animieren lassen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie ganz am Anfang eine Reihe leerer Frames hinzufügen . Ansonsten wird es sich einfach wieder zurücklehnen , sobald es sich selbst animiert. Mir gefällt, wie sich das animiert, ich denke, es läuft gut und reibungslos. Ich muss keines der Inkremente anpassen alles ist gut verteilt. Ich mag es eigentlich, wie die Bumerang-Animation läuft. Es liegt an Ihnen, ob Sie eine Schleife oder einen Bumerang ausführen möchten , einfach sicher, dass Sie Ihre Frames entsprechend anpassen. Aber ich werde diese spezielle Animation als fertig bezeichnen . [MUSIK] Live-Text kann in dieser Animation verwendet werden, daher ist eine Konvertierung in ein Pixel oder ein Vektorformat nicht erforderlich. Während Live-Text editierbar ist und bedeutet dies, dass Sie Ihre Wörter ändern können. Denken Sie daran, Ihre Masken entsprechend anzupassen, damit Wörter nicht durchscheinen. Wenn Sie Ihre Masken im Voraus einrichten können Sie eine nahtlose Animation erstellen, aber da sie zerstörungsfrei sind, können sie bei Bedarf jederzeit angepasst werden. Jede Schriftart jedes Gewichts und Größe wird mit dieser Animation funktionieren Spielen Sie also mit Ihrem Favoriten herum und sehen Sie, wie es funktioniert. Verfolgen Sie, wie viele Frames Sie erstellen, damit alle Layer in Ihrer Animation die gleiche Anzahl haben. Dies ist wichtig, um die Animation reibungslos zu halten. Sie Ihren Text in kleinen Schritten über mehrere Frames aufdecken , erhalten Sie eine glattere Animation, als in größeren Schritten über weniger sichtbar zu machen. Schließlich führen schnellere Frames pro Sekunde dazu, dies zu einem viel glatteren Effekt zu erzielen, aber spielen Sie mit verschiedenen Einstellungen herum und sehen Sie, was am besten funktioniert. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Bonusanimation animieren die Textur. Wir sehen uns dort. 10. BONUS | Textur animieren in Adobe Fresco: In dieser Animation erstellen wir eine Maske aus Text und animierender Textur innerhalb dieser Maske über eine Reihe duplizierter Frames. Diese Animation funktioniert mit jeder Schriftart, obwohl sie am besten mit Schriftarten mit schwereren Gewichten funktioniert, egal ob gedruckt oder kursiv. Da wir unsere Textur in der Maske animieren werden, werden schwerere Schriften diese Bewegung besser zeigen, wenn die Animation in einer kleineren Größe verwendet wird. Sie beginnen mit einer Textzeile und wir erstellen eine Maske aus dem Inhalt der Ebene. Von dort aus wird die Textur entweder im Fresko erstellt oder als Datei eingezogen und wir wenden eine Ebenenmaske darauf an. Die Maske und die Textur sind nicht verknüpft und wir beginnen, die Textur über eine Reihe von Frames zu bewegen und zu drehen und die Textur über eine Reihe von Frames so die Animation zu erstellen. Lasst uns weitermachen und einen genaueren Blick darauf werfen. Wir sind bei unserer letzten Animation und dies wird tatsächlich die einfachste der sechs Animationen sein , die wir gemacht haben. Es wird weniger eine Textanimation und eher eine Texturanimation sein. Wir verwenden unsere Textebene, um eine exakte Maske des Wortes oder der Phrase zu erstellen eine exakte Maske des Wortes oder der , in der wir unsere Textur animieren möchten. Wie ich im Opener des Videos erwähnt habe, können Sie die Textebene als Basisfarbebene beibehalten oder Sie können die Farbe direkt aus der Textur beziehen, wie ich es hier habe. Ich werde mit einer Basisfarbe erstellen , nur damit Sie sehen können, wie es geht. Aber wenn Sie das nicht möchten, verstecken oder verwerfen Sie einfach die Textebene, sobald Sie die Maske erstellt haben. Lasst uns weitermachen und loslegen. Mein Wort ist alles eingerichtet und ich werde mit einer Schriftart namens Poleno gehen. Genau wie bei den anderen Übungen die spezifische Schriftart keine Rolle, aber die Art der Schriftart tut es. Sie können letztendlich jede beliebige Schriftart mit dieser Animation verwenden . Es hängt nur davon ab, Es hängt nur davon in welcher Größe Sie sie verwenden möchten. Der Grund, warum ich das sage, ist, wenn ich dies verkleinern und als Aufkleber für eine Instagram-Geschichte verwenden würde, wenn es nicht viel Immobilien innerhalb des Briefes gibt , um die Texturanimation in geringer Größe zu sehen, es wird nicht so lesen, wie du es willst. Ich empfehle mit dieser speziellen Animation wenn Sie wissen, dass Sie sie in einer viel kleineren Größe verwenden werden , wählen Sie die mittlere oder schwerere Schrift. Wenn Sie es in einer größeren Größe verwenden, die Schriftart keine Rolle. Wählen Sie also aus, welche Ihnen am besten gefällt. Sie können ein paar Ansätze verfolgen, um die Textur für diese Animation einzuziehen . Die erste ist, dass Sie eine leere Ebene hinzufügen, einen oder mehrere der integrierten Pinsel greifen und Ihre eigene Textur erstellen können. Oder wenn Sie bereits eine bevorzugte Textur haben , die Sie verwenden möchten, können Sie zum Ortsmenü gehen und es auf diese Weise ziehen. Ich mache das, ich habe ein paar Texturen in meinen Akten. Gerne können Sie die Texturen verwenden, die ich mit der Klasse bereitgestellt habe , oder Sie können Ihre eigene Lieblingstextur verwenden , wenn Sie eine haben. Ich gehe zu Dateien, jetzt weiß ich, dass ich möchte, dass die Farbe für meine endgültige Animation von der Basisschicht der Textur stammt, dieser rosa, roten Farbe. Ich möchte nicht, dass irgendeine Farbe aus meiner Textur kommt, also wähle ich eine meiner Schwarz-Weiß-Farbe. Ich weiß, dass ich möchte, dass dies im Mittelpunkt der Textur steht, also halte ich meinen Finger auf den Touch-Selektor und drehe das. Jetzt muss das größer sein als das Wort. Der Grund dafür ist, dass wir die Textur bewegen werden , um sie zu animieren. Wenn es zu klein ist und Sie sich zu weit nach links, rechts, nach oben oder unten bewegen , besteht die Möglichkeit die darunter liegende Ebene durchschauen kann, und das wollen Sie nicht. Ich spreche das an und bringe es gleich hin und klicke auf „Fertig“. Im Moment brauche ich diese Texturschicht nicht. Ich schalte es aus, weil ich eine Maske aus meiner Textebene erstellen möchte . Ich gehe fort und wähle es aus, tippe erneut und ich möchte den Ebeneninhalt maskieren. Wenn ich das mache, kann man sehen, dass eine genaue Maske in der genauen Form meiner Buchstaben erstellt wird. Jetzt brauche ich diese Maske nicht für den Buchstaben selbst, ich brauche nur Text, um die Maske zu erstellen. Ich tippe noch einmal auf, ich gehe zur Maske schneiden und gehe zurück zu meiner Texturebene und schalte sie ein. Jetzt möchte ich diese Maske wieder zu dieser Ebene hinzufügen, also tippe und drücke die Platzmaske und wähle einfach Fertig. Nochmal hier ist die Maske und wenn ich drehe, gibt es die Textur. Jetzt möchten Sie nach etwas Ausschau halten, wenn Sie sich auf Ihrer Maskenebene befinden, und Sie sehen dieses Symbol, auf dem angezeigt wird, dass es verknüpft ist Sie möchten an dieser Stelle sicherstellen, dass es nicht verknüpft ist. Der Grund dafür ist , dass ich diesen Link behalte und zu meiner Textur zurückkehre und mein Transformationswerkzeug schnappe, alles, einschließlich der Maske, wird sich zusammenbewegen, und das wollen wir nicht. Wir wollen tatsächlich, dass die Maske dort bleibt, wo sie ist, und wir möchten die Textur unabhängig bewegen können . Ich gehe zurück zu meiner Maske klicke und stelle einfach sicher , dass die Ebenenmaske nicht verknüpft ist. Wenn ich jetzt zu dieser Texturebene zurückkehre, kann ich das bewegen und du kannst sehen , dass die Maske genau dort bleibt, wo sie ist. Wir sind an dem Punkt, an dem wir anfangen können , unsere Textur zu animieren. Auch hier habe ich sichergestellt, dass meine Maske nicht verknüpft ist, dass ich die Textur unabhängig von der Maske bewegen kann. Meine Animation ist bereits aktiv und ich bin auf dieser Texturebene , weil wir das animieren werden. Das ist in Ordnung als mein erster Frame, ich werde das beibehalten und ich möchte das duplizieren. Ich gehe weiter und tippe und klicke auf „Duplizieren“. Ich möchte das in eine andere Position bringen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Eines der größten Ziele wenn Sie dies tun, ist es, sicherzustellen, dass Sie es nicht in einem Muster tun, denn besonders wenn Sie eine geringere Anzahl von Frames haben, werden Sie ein sehr unterschiedliches sehen Muster, wenn Sie nicht aufpassen, wie Sie es bewegen. Ich möchte mein Transformieren-Werkzeug greifen. Wieder möchte ich Ausgewählter Rahmen wählen, da ich die Textur nur in diesem bestimmten Frame verschieben möchte. Das erste, was ich tun werde , ist hier nach oben zu gehen und ich werde mich für den vertikalen Flip entscheiden. Das wird mir einen Teil meiner Bewegung geben. Dann ziehe ich das nach dem Zufallsprinzip vielleicht nach rechts. Du kannst in jede Richtung gehen, die du möchtest , und ich drücke Fertig. Jetzt habe ich meinen zweiten Frame und du kannst sehen, wie sie sich schon dorthin bewegen. Ich klicke nochmal auf Duplizieren. Dieses Mal gehe ich mit sagen horizontalem Flip und vielleicht schiebe ich es nach links, damit ich dort etwas Bewegung habe. Jetzt empfehle ich, mindestens vier oder fünf Frames zu machen , wenn nicht mehr, ich neige dazu, ungefähr 10-12 zu machen. Ich werde das jetzt machen und ich werde es beschleunigen, damit ich dich sehe, wenn ich fertig bin. [MUSIK] Ich habe meine Frames an Ort und Stelle und drücke einfach Play, um meine Bewegung hier zu überprüfen. Ich sehe eine nette Bewegung, keine Musterung. Ich habe keinen Schriftzug, der darunter hervorguckt , wo ich ihn auf die eine oder andere Weise zu weit gezogen habe. Ich gehe in Einstellungen, jetzt ist dies bereits auf vier von meiner vorherigen Texturebene eingestellt . Das werde ich einfach ansprechen. Das könntest du sicherlich tun, was es viel schneller macht. Dies ist großartig für etwas wie wenn Sie Statik für einen Fernseher erstellen oder einen alten Filmfilm machen. Wo verwenden Sie Zeitungspapierungstextur, um ein Raster zu erstellen? Diese Geschwindigkeit funktioniert sehr gut. Für die Zwecke dieser Animation behalte ich das jetzt bei vier. Ich habe meine Bewegung an Ort und Stelle, aber ich möchte, dass die Farbe von der Textebene durchkommt , also wähle ich diese Ebene aus, also schalte ich meine Animation aus. Ich möchte sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist und zu meinen Ebeneneigenschaften wechseln. Ich ändere meinen Mischmodus in etwas wie Overlay. Wenn ich wollte, könnte ich auch meine Deckkraft ändern, aber ich mag tatsächlich die Levels und die Ebenen dort. Ich mag es, wie das Rot durchkommt, aber an einigen Stellen, an denen die Textur trifft und mit dieser Farbe spielt, gibt es mir diese PG-Farbe. Lass uns noch einmal auf Play drücken und ich mag es, wie das aussieht. An dieser Stelle könnte ich weitermachen und dies exportieren. Wenn Sie diese beiden verwenden, müssen Sie nur sicherstellen, dass dies beiden Layer sind, die angezeigt werden, und wenn Sie sie exportieren, und ich zeige Ihnen mehr über den Export im nächstes Video werden diese beiden Ebenen zusammenpassen. Stellen Sie einfach sicher, dass alles, was Sie exportieren möchten, sichtbar ist. Du könntest dies auch gruppieren, wenn du willst, aber es ist nicht notwendig. [MUSIK] Schriften mit schwerem Gewicht funktionieren in der Regel am besten mit dieser Animation, da sie es ermöglichen Ihre Texturanimation auch dann zu sehen , wenn sie in einer kleineren Größe verwendet wird. Typ wird verwendet, um eine Maske zu erstellen, die über der Textur platziert werden soll, ist jedoch für die endgültige Animation nicht erforderlich. Wenn Sie jedoch Ihre ursprüngliche nicht animierte Textebene als Grundfarbe beibehalten möchten Ihre ursprüngliche nicht animierte Textebene , können Sie alles zusammen exportieren. Denken Sie daran, alle Werkzeuge und das Transformationswerkzeug zu verwenden , einschließlich vertikal und horizontal umdrehen, um einen zufälligeren und damit natürlicheren Effekt zu erzielen. Um nur die Textur zu animieren, trennen Sie die Verknüpfung Ihrer Maske von der Texturebene und stellen Sie sicher, dass Ihre Texturebene im Ebenenbedienfeld sichtbar ist. Schließlich funktionieren niedrige Frames pro Sekunde am besten mit dieser Animation, da höhere Frames pro Sekunde ein hektiveres dieser Animation, da höhere Frames Gefühl haben. Als nächstes werden wir über Exportoptionen sprechen, wir sehen uns dort [MUSIK]. 11. Motion in Adobe Fresco: [MUSIK] In Ordnung, also haben wir unsere Animationen erstellt und sind bereit, sie auszunutzen. Jetzt bietet Fresco mehrere Möglichkeiten, Ihre endgültige Animation als GIFs, MP4s und PNG-Sequenzen zu exportieren . Derjenige, den Sie wählen , hängt letztendlich davon ab, wo Sie Ihre Animation verwenden möchten. Wir werden in Kürze über die verschiedenen Formate sprechen . Bevor wir das tun, schauen wir uns an, wie Sie Ihre Leinwand einrichten , um sie für den Export vorzubereiten. Das erste, was Sie tun möchten, ist darüber nachzudenken , wo Sie es verwenden möchten. Ich möchte diesen als Animationsaufkleber verwenden , den ich auf GIPHY hochladen und in Instagram oder Messaging verwenden kann , was bedeutet, dass er einen transparenten Hintergrund und alles andere haben muss einen transparenten Hintergrund und dass ich dahinter hatte, muss aus sein. Pausiere das für einen Moment. Das allererste , was Sie tun möchten , ist sicherzustellen, dass der Layer, den Fresco automatisch einsetzt , ausgeschaltet wird. Wählen Sie es einfach aus und schlagen Sie den kleinen Augapfel. Alle anderen undurchsichtigen Ebenen, die nicht angezeigt werden sollen , sind ausgeschaltet. Wenn Sie nun an die Texturebene zurückdenken in der wir zwei Ebenen hatten, in denen ich einen Festkörper erstellt habe, den ich als Farbbasis und dann die Textur darüber verwendet habe . Ich möchte, dass diese beiden Ebenen eingeschaltet bleiben und sie zusammen exportiert werden. Ich habe meine Ebene bereit zu gehen. Es ist auf einem transparenten Hintergrund. Gehen wir weiter und gehen in den Export und sprechen über die verschiedenen Formate , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sobald Sie bereit sind, Ihre Animation zu exportieren, gehen Sie oben auf die Schaltfläche Teilen und wählen Sie Veröffentlichen und Exportieren aus. Unten sehen Sie Bewegung und Sie können den Dateinamen ändern sowie aus den drei verschiedenen Formaten MP4, GIF und PNG-Sequenz auswählen . Sprechen wir zuerst über GIFs. Sie sind das am weitesten verbreitete und am häufigsten verwendete Format, aber sie sind auch das älteste Format. Eines der größten Probleme bei GIFs ist, dass sie keine Transparenzen unterstützen , einschließlich partieller Transparenzen wie Schatten. Wo ein vollständig transparenter Hintergrund benötigt wird, erstellt Fresco Anti-Aliasing und fügt eine sogenannte Matte um Ihre Animation hinzu, um die Illustration selbst aufzufüllen und zu verhindern sieht abgehackt aus. Wenn Sie einen Schatten oder eine teilweise Transparenz haben, werden diese in GIFs überhaupt nicht unterstützt. Wenn Sie einen Schatten mit Ihrer Animation verwenden müssen, müssen Sie einen Hintergrund irgendeiner Art verwenden oder ihn als PNG exportieren, worüber wir in ein wenig sprechen werden. Das einzige letzte Problem bei GIFs ist, dass sie auch eine viel geringere visuelle Qualität haben als andere Methoden, sodass sie bei einer größeren Größe schwieriger zu verwenden sind. Reden wir ein bisschen über die Matten, die ich gerade erwähnt habe. Wenn ich GIF wähle, bekomme ich zwei Optionen, keine Transparenz und Weiß ist transparent. Wenn ich keine Transparenz wähle und meine Rahmen generiere, fügt es automatisch einen reinweißen Hintergrund an den Seiten meiner Leinwand hinzu. Wenn das jetzt für dich funktioniert, ist das in Ordnung. Das Problem ist wieder, dies ist die Größe meiner Leinwand und es gibt hier allerlei Polsterungen. Wenn Sie vorhaben, so etwas zu verwenden, empfehle ich Ihnen, näher an Ihre Animation zu kommen , damit Sie Ihre Leinwandgröße und das Fresco ändern können , bevor Sie sie exportieren. Auf diese Weise haben Sie nicht all diesen ungenutzten Speicherplatz, der alles auffügt, auf dem Sie ihn platzieren. Wenn ich Weiß als transparent wähle und meine Rahmen generiere, wird es mir die von mir erwähnte Matte geben. Sie können eine sehr schwache weiße Linie um alle meine Briefe sehen. Jetzt sind die tatsächlichen Buchstaben selbst unberührt, aber die weiße Linie ist wegen des Anti-Aliasing sehr abgehackt. Fresco erzwingt Transparenz, wo es bei GIFs keine Transparenz gibt, und das ist in Ordnung, bis auf ein paar Dinge. Die erste ist, wenn Sie vorhaben, dies als Textaufkleber zu verwenden, einen animierten Textaufkleber in etwas wie GIPHY, diese weiße Matte wird auftauchen. Jetzt ist es ziemlich allgemein anerkannt, dass diese existieren. Wenn Sie auf GIPHY oder solche Websites gehen, werden Sie eine Menge Animationen sehen, die diese weiße Matte haben und sie wurde gerade akzeptiert, und in einer sehr kleinen Größe, in der Sie sich befinden würden wenn Sie es in einer Geschichte oder ähnlichem verwenden, ist es viel schwieriger zu sehen. Das andere Problem ist jedoch, dass Fresco, wenn Sie es in einer größeren Größe verwenden müssen , ab dieser Aufnahme es in einer größeren Größe verwenden müssen, ab dieser Aufnahme keine Option zulässt die Mattenfarbe entweder in etwas anderes als Weiß zu ändern oder schalte es komplett aus. Jetzt im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine PNG-Sequenz von Fresco nehmen und daraus ein viel saubereres GIF erstellen. Ebenso wie Sie Photoshop verwenden können, um die Matte auszuschalten oder die Farbe zu ändern. Wenn Sie jedoch vorhaben, direkt aus Fresco zu exportieren, wissen Sie einfach, dass Sie, wenn Sie mit einem GIF exportieren, entweder mit einem Hintergrund oder mit dieser weißen Matte exportieren. Die nächste Option, die Sie haben, ist MP4. Jetzt haben MP4s noch einige Optionen. Sie können tatsächlich sowohl Audio als auch Video speichern. Obwohl es in Fresco zu diesem Zeitpunkt eigentlich keine Möglichkeit gibt, Audio hinzuzufügen. Es gibt zwei Versionen von mp4 in Fresco, automatisch und webbereit. Automatisch wird die Größe haben, in der Sie es erstellt haben, Web Ready wird die Größe ein wenig reduzieren. Ich sehe keinen großen Qualitätsunterschied , wenn man ihn ändert. Die kleinere Größe von MP4s macht sie tatsächlich wünschenswert. Websites wie Facebook und Instagram erfordern dies tatsächlich über GIFs und PNGs für Posts und andere Dinge. Behalten Sie das im Hinterkopf. Das größte Problem bei MP4s ist , dass sie überhaupt keine Transparenz unterstützen, ob vollständig oder teilweise, da sie die sogenannte JPEG-Codierung verwenden. Sie können keine Transparenz machen. Das führt mich in die endgültige Option, nämlich PNGs. Schauen wir uns das mal an. In Ordnung, wenn Sie sich für die PNG-Sequenz entscheiden, werden Sie als Erstes bemerken, dass es tatsächlich keine anderen Optionen gibt . Das war's. Sie wählen die PNG-Sequenz und es gibt keine anderen Dropdown-Felder. Der größte Nachteil bei Fresco und diesen PNG-Sequenzen , dass es nicht wirklich animiert ist. Es exportiert kein animiertes PNG, aber es exportiert eine sogenannte PNG-Sequenz. Was das ist eine Momentaufnahme jedes Frames , den Sie als PNG-Datei erstellt haben. Was Sie erhalten, ist eine Zip-Datei mit einem Bild von jedem Frame, und dann müssen Sie es in eine andere App aufnehmen und animieren. Jetzt, in der nächsten Lektion, zeige ich Ihnen, wie Sie es in Photoshop aufnehmen und animieren können. Wenn Ihnen Photoshop jedoch nicht zur Verfügung steht, gibt es eine Reihe von kostenlosen Websites im Internet , die Sie ebenfalls nutzen können. Der andere Nachteil von PNGs, speziell animierten PNGs, besteht darin, dass die meisten Websites sie zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptieren. Obwohl sie Ihnen den saubersten Export bieten und Sie Transparenzen verwenden können , tun es die Websites leider nicht, während die meisten Browser sie tatsächlich akzeptieren. Worauf es läuft [MUSIK] darauf hinaus, dass Sie darüber nachdenken müssen , wo Sie Ihre Animation verwenden möchten, welche anderen Tools Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie eine Option wählen, sagen wir wie PNG-Sequenz, und entscheide, was für deine Animation am besten funktioniert. Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf unsere Lektion. GIFs sind das am weitesten verbreitete Animationsformat, aber sie sind auch das archaischste und haben eine viel geringere visuelle Qualität als jedes andere Format. Sie unterstützen keine Folien jeglicher Art, daher Matten erforderlich, wo ein transparenter Hintergrund benötigt wird. Teiltransparenzen sind überhaupt nicht laut . Wenn Sie also einen Schatten erstellt haben, müssen Sie ein Hintergrundelement erstellen oder es als PNG-Sequenz speichern. MP4s haben eine viel kleinere Dateigröße, unterstützen aber überhaupt keine Transparenzen , da sie JPEG-Codierung verwenden. Das PNG-Format ermöglicht vollständige oder teilweise Transparenz und hat eine viel höhere Qualität als GIFs. Das Problem ist, dass Fresco eine PNG-Sequenz anstelle eines animierten PNG exportiert , sodass Sie die Frames immer noch in einem separaten Programm animieren müssen. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie eine PNG-Sequenz von Fresco nehmen und ein viel saubereres GIF in Photoshop erstellen . Wir sehen uns dort. 12. Eine PNG in eine GIF in Photoshop umwandeln: [MUSIK] Ich bin hier in Photoshop und möchte diese PNG-Sequenz nehmen , die ich gerade aus Fresco exportiert habe, und ich möchte sie zuerst in ein animiertes PNG konvertieren und sie dann schließlich als animiertes exportieren GIF. Auch hier ist der Grund, warum ich das hier mache, dass ab sofort mehr Optionen bietet, Photoshop ab sofort mehr Optionen bietet, wenn es um Mattes und GIFs geht als Fresco, damit ich weiß, schwarz wählen kann, ich kann wähle eine benutzerdefinierte Farbe, wenn ich möchte. Bevor wir jedoch in die Animation gehen, möchte ich ein paar Dinge beachten. Der erste ist, dass ich in Photoshop für Desktop bin. Ab sofort verfügt Photoshop für iPad über keine Animationsfunktionen, daher müssen Sie die Desktop-Version der App verwenden. Die andere Sache, die ich beachten möchte, ist, dass Fresco, wenn Fresco eine PNG-Sequenz exportiert, eine ZIP-Datei erhalten wird. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das entpacken , bevor Sie in Photoshop gehen. Ich habe das hier gemacht. Ich doppelklicke einfach und öffne es, und du siehst, dass ich hier fünf PNG-Bilder habe. Aber wenn du an meine Animation zurückdenkst, habe ich eigentlich nur drei Frames erstellt, aber ich habe die Wiedergabe auf Bumerang umgestellt. Um dies zu kompensieren, Fresco meine PNG-Sequenzen exportierte, gab Fresco meine PNG-Sequenzen exportierte, diese zwei zusätzlichen PNG-Bilder um diesen Bumerang-Effekt zu erzielen. Im Wesentlichen ist es eins, zwei, drei, zwei, eins, aber für die Zwecke der Video-Timeline ist es eins bis fünf gekennzeichnet. Nun gibt es eine wirklich einfache Möglichkeit, dies als Videodatei in Photoshop zu öffnen . Als erstes möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Optionen hier unten geöffnet sind. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie einfach auf „Optionen“, ich klicke auf die erste PNG-Datei, checke die Bildsequenz ab und klicke auf „Öffnen“. Es wird mich fragen, wie meine Bildrate aussehen soll. Jetzt habe ich in Fresco sieben gewählt , also bleibe ich hier dabei. Sie werden sehen, dass es mir hier in meiner Timeline sowie in meinen Ebenen eine Videogruppe gibt. Ich möchte mich hier in der Timeline konzentrieren. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass ich zu diesem Zahnrad gehe und auf Loop-Wiedergabe klicke , damit es nicht einfach durchläuft und anhält. Ich habe meine Auflösung auf 50 Prozent festgelegt und das ist eigentlich in Ordnung. Wenn Sie feststellen, dass Photoshop klobig oder langsam läuft, können Sie Ihre Auflösung jederzeit ändern, um es zu unterstützen. Ich gehe einfach weiter und klicke auf „Play“. Was Sie vielleicht feststellen können, ist , dass die ersten paar Male, die es durch die Timeline läuft, klobig läuft. Sie können sehen, dass es dort aufhört, und das ist nicht das, was ich will, aber ich finde, dass es anfängt, es zu lernen. Ich bin mir nicht sicher, ob es das tut, aber ich finde, dass es sich selbst glättet. Ich werde das tatsächlich beenden , damit ich es dir zeigen kann. Du kannst hier deinen Spielkopf durchlaufen. Du kannst es auch hier durchlaufen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Animation nicht so schnell läuft, wie Sie möchten, haben Sie auch die Möglichkeit , ihre Geschwindigkeit zu ändern. Du kannst einfach hier auf diesen kleinen Play-Button klicken. Es wird dir Geschwindigkeit und Dauer geben. Die Dauer basiert auf der Geschwindigkeit. Nehmen wir an, ich möchte 125 Prozent einbringen weil ich nicht das Gefühl habe, dass dies so schnell lief , wie ich es möchte. Es hat meine Dauer geändert , weil es diese fünf Frames viel schneller durchläuft , wenn ich auf Play klicke. Ich mag das tatsächlich viel mehr als die Art und Weise, wie es bei 100 Prozent lief. Es läuft genau die Geschwindigkeit, die ich wollte. Das bedeutet, dass Sie die Möglichkeit haben , das Spiel entweder zu beschleunigen oder zu verlangsamen, wenn Sie möchten, indem Sie einfach hier auf diesen kleinen Play-Button klicken. An dieser Stelle habe ich PNG animiert. Jetzt werde ich es nicht als PNG speichern, ich werde es als GIF exportieren. Aber so einfach ist es, das in Photoshop zu erstellen. Aber schauen wir uns an, wie wir unsere Datei als animiertes GIF exportieren können . Um mein GIF zu exportieren, gehe ich zu Datei, Export, Save for Web Legacy und es wird ein Dialogfeld für mich aufrufen. Jetzt ist meine Datei wirklich groß, weil ich diese in Fresco in einer viel größeren Größe erstellt habe, als ich brauchte. Wenn du dich erinnerst, habe ich mit Vektoren gearbeitet und ich habe keine Textur darin. Ich ändere meine Bildgröße auf 1.000 Pixel, nur um meine Dateigröße relativ niedrig zu halten. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass GIF hier abgecheckt ist. Wenn Sie viele Farben in Ihrem GIF haben, können Sie sicherstellen, dass die maximale Anzahl von Farben angezeigt wird , also 256. Ich ändere hier nichts, aber was ich ändere, sind die Matte-Optionen. Hier haben Sie unter diesem Dropdown-Feld alle Optionen, die Sie gerade in Fresco nicht unbedingt sehen. Ich kann keine Matte wählen, ich kann die Pipettenfarbe wählen, also kann ich mit meiner Pipette irgendwo eine Farbe auswählen, ich kann die Vordergrund- oder Hintergrundfarben verwenden, weiß, schwarz oder wenn ich auf andere klicke, es lässt mich einen bestimmten Hex-Code eingeben. Es liegt wirklich an dir, was du benutzen willst. Nun, wo Sie eine benutzerdefinierte verwenden würden, nehmen wir an, Sie haben eine Website, die keinen reinweißen Hintergrund hat, aber Sie möchten eine Matte hinter Ihrem GIF haben. Sie können einfach auf „Andere“ klicken, den exakten Hex-Code für Ihre Website eingeben, und Sie sind bereit. Jetzt werde ich das auf zwei Arten speichern . Das erste, was ich tun möchte, ist es ohne Matte zu speichern, und dann speichere ich es mit einer weißen Matte, damit Sie den Unterschied erkennen können. Bevor wir das tun, zoome ich hier rein. Jetzt zoome ich auf 800 Prozent. Sie können sehen, dass ich hier an den Stellen, an denen es viele Kurven gibt, ein Anti-Aliasing habe, was in diesem speziellen Fall viel gibt weil die Schriftart, mit der ich gearbeitet habe, viele Kurven hatte, wo ich habe ein paar gerade Linien, damit du sehen kannst, dass ich diese Abgehackung nicht habe. Aber auch hier habe ich das auf 800 Prozent gezoomt, und so würde ich es nicht benutzen. Wenn ich das verwenden würde, würde es wahrscheinlicher in etwas wie Instagram verwendet werden , wo es viel kleiner wäre, und Sie können dieses Aliasing nicht sehen. Wenn ich anfange, auf „Play“ zu klicken, sehe ich das Wackeln und das ist ohne Matte drauf. Da ich mit einer wirklich sauberen PNG-Sequenz angefangen habe, bekomme ich selbst mit einer GIF-Datei eine nette, saubere Ausgabe. Ich mache weiter und höre damit auf. Lass es uns in Schwarz umstellen, damit du es besser sehen kannst. Wenn ich hineinzoome, kannst du sehen dass es mir diesen schönen, kleinen, , dass es mir diesen schönen, kleinen, schwarzen Umriss gibt, der die Ränder meines Textes schützt, damit das Anti-Aliasing eher auf den schwarzen Umriss als auf den schwarzen Umriss trifft Text selbst. Wenn ich jetzt ganz nah zoome, wird es so aussehen, als wäre es bei allem, denn ich zoome wieder auf 800 Prozent, weshalb ich das nicht verwenden würde. Lass mich das in Weiß ändern. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen , dass hier unten für immer abgecheckt wird. Ich klicke auf „Speichern“, du möchtest auf „Speichern“ und nicht auf „Fertig“ klicken. Ich werde das ändern, um bald weiß matt zu werden, und ich werde es einfach in derselben Datei speichern. Jetzt möchte ich wieder in meine Datei- und Exportoptionen gehen , denn ich möchte dies auch diesmal ohne Matte speichern , damit Sie den Unterschied erkennen können. Ich ändere das in „None“. Auch hier ändere ich meine Bildgröße damit wir Äpfel mit Äpfeln vergleichen. Stellen Sie sicher, dass für immer überprüft wird. Ich klicke auf „Speichern“ und ich werde bald keine Matte machen. Lassen Sie uns in die Vorschau für beide gehen , damit Sie den Unterschied erkennen können. Ich habe meine beiden GIFs hier, eins mit dem weißen Matt und eines würde nicht matt sein. Ich gehe weiter und drücke die Leertaste, um uns eine Vorschau zu geben. Dies ist derjenige ohne Matte. Man sieht, dass es selbst bei dieser wirklich großen Größe wirklich sauber ist. Es gibt Unvollkommenheiten oder Anti-Aliasing und die Kurvenpunkte, aber ich würde so etwas verwenden, um Instagram-Geschichte verwenden kann auf GIPHY zu laden, damit ich es als Textaufkleber in einer oder irgendwo im Messaging würde ich es sehr klein benutzen. Diese Unvollkommenheiten werden nicht wirklich wichtig sein. Lass mich zu dem mit der Matte nach unten scrollen. Dies ist derjenige mit einer weißen Matte. Natürlich ist der Text in Ordnung, aber Sie können das Anti-Aliasing und die Bandierung um ihn herum sehen . Das wäre großartig, wenn ich mein GIF in größerer Größe auf einer Website verwenden müsste und ich möchte, dass mein Text unberührt aussieht. Ich könnte natürlich meine Matte mit jedem farbigen Hintergrund abgleichen, den ich habe, und es würde großartig aussehen. Wenn ich die Wahl habe, würde ich dies eher auf Instagram verwenden als dies, denn obwohl dies das Anti-Aliasing wieder bei einer kleineren Größe hat , werden Sie es nicht tun sieh es dir an. Hoffentlich werden sie eines Tages die gleichen Optionen in Fresco hinzufügen , die sie in einem Photoshop haben. Sie werden ständig zu Fresco hinzugefügt, also ist es möglich, aber im Moment, wenn Sie Zugriff auf Photoshop für Desktop haben, ist dies eine Option, um entweder Ihre Matte auszuschalten oder den matte Farbe für was immer Sie möchten. Wenn Sie kein Photoshop haben und dies trotzdem tun möchten, gibt es andere kostenlose Optionen wie Easy GIF und andere Websites da draußen. Sie funktionieren vielleicht nicht so gut, aber sie erstellen ziemlich gute Arbeit ein animiertes PNG zu erstellen, das Sie dann in ein GIF konvertieren können. [MUSIK] Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf unsere Lektion. Sie müssen nur das erste PNG-Bild - und Bildsequenz am unteren Rand des geöffneten Dialogfelds auswählen das erste PNG-Bild - und Bildsequenz am unteren Rand des geöffneten Dialogfelds , um Ihr animiertes PNG zu öffnen. Um Ihrer Geschwindigkeit zu entsprechen, stellen Sie die Frames pro Sekunde auf dieselbe Zahl ein, die Sie in Fresco gewählt haben. Sobald Sie sich in Photoshop befinden, sehen Sie eine Videogruppe sowohl in Ihrem Ebenenbedienfeld als auch in der Timeline unten, und dies ist Ihr animiertes PNG. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Animation verlangsamen oder beschleunigen möchten , klicken Sie einfach auf die Zeitleiste und ändern Sie die Geschwindigkeit. Wenn Sie exportieren, wählen Sie im Menü „Datei“ die Option „Für Web Legacy speichern“ im Menü „Datei“ und vergewissern Sie sich, dass GIF als Option ausgewählt ist. Sobald dies ausgewählt ist, wählen welche Farbe von Matt Sie möchten: Weiß, Schwarz, Vordergrund, Hintergrund, Pipette oder Benutzerdefiniert, oder schalten Sie sie vollständig aus. Aber denken Sie daran, wenn Sie ohne Matte arbeiten, gibt es Anti-Aliasing um die Kurven in Ihrem Design, aber wenn Sie mit einer PNG-Sequenz beginnen, ist dies normalerweise ziemlich minimal. Als Nächstes schließen wir den Kurs ab, also sehen wir uns dort. [MUSIK] 13. Aufarbeitung von allem: [MUSIK] Wir sind am Ende des Unterrichts und ich möchte mich bei Ihnen bedanken mir Ihre Zeit und Kreativität anvertraut haben. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, Ihre eigenen Textanimationen mit Fresco zu erstellen . Ich würde gerne deine Animationen sehen. Denken Sie daran, wenn Sie ein Projekt erstellen, teilen Sie es bitte im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Sie helfen zukünftigen Schülern nicht nur sehen, was sie lernen werden, wenn sie an der Klasse teilnehmen, wenn Sie ein Projekt teilen und eine Bewertung abgeben, mehr Menschen dabei helfen, es zu finden. Wenn Sie eine Ihrer Animationen in einer Geschichte teilen , die Sie auf Instagram posten, markieren Sie mich so, dass ich sie gerne mit meinen eigenen Followern teilen würde. Ich habe viele neue Kurse in Arbeit Gehen Sie also unbedingt zu meinem Profil und klicken Sie auf den „Follow-Button“, damit Sie benachrichtigt werden , wenn ich einen Kurs poste. Sie finden auch meine gesamte Aufstellung von digitalen Illustrationen und Fotokursen. Informationen über meine Facebook-Gruppe, die sich allen digitalen Texturen widmet , in denen Sie Ihre Arbeit teilen, Fragen stellen oder Ihre eigenen Tipps und Tricks in einer freundlichen Umgebung teilen können. Sie finden auch einen Link zu meinem YouTube-Kanal, in dem ich kurze digitale Tutorials teile , die meine Kurse ergänzen, hier auf Skillshare. Abschließend noch ein Link zu meinem Newsletter. Wenn du dich anmeldest, erhältst du ein riesiges Pinsel - und Texturpaket sowie regelmäßige Werbegeschenke. Wenn Sie Fragen zum Unterricht oder einen Vorschlag für einen neuen haben, posten Sie diese im Diskussionsbereich unten oder senden Sie mir eine E-Mail. Der Link befindet sich in meinem Profil. Nochmals vielen Dank und glückliches Erstellen. [MUSIK]