Animierte Texturen in Procreate | Tipps und Tricks zum Hinzufügen von Bewegung zu Texturen

1. Willkommen im Kurs!: [MUSIK] Meine Liebe zur Textur ist tief und sie ist real. Bei absichtlicher Verwendung kann Textur flache Illustrationen in neue Tiefen bringen und eine schöne Dimension hinzufügen. Mit Animationsfunktionen und Apps wie Procreate können Sie diese Texturen jetzt mit Bewegung direkt auf Ihrem iPad noch weiter verbessern. Hallo zusammen. Ich bin Tracey Capone. Ich bin Illustratorin, Fotografin und Top-Lehrerin hier bei Skillshare. Gemeinsam im Unterricht werden wir die Textur in Procreate animieren. Alle grundlegenden Konzepte der Frame-für-Frame-Animation in Procreate sind gleich unabhängig davon, was Sie animieren. In diesem Kurs werden wir einige Ansätze für unsere Animationen verfolgen , die buchstäblich die Grenzen von Procreate überschreiten, und ein wenig Planung und Überlegung bei der Einrichtung des Animationen. Wir werden alle diese im Unterricht Schritt für Schritt gemeinsam durchgehen . Ich habe im Laufe meiner Karriere Tausende von Texturen erstellt und obwohl ich von Beruf kein Motion Designer bin, hat es mir die Möglichkeit gegeben, diese Texturen zu animieren , lustige strukturierte Geschenkaufkleber zu erstellen sowie texturierte Animationen für meine Klassen, Social Media und Illustrationen. Ich werde alle meine Tipps und Tricks teilen, wie Procreate Ihre eigenen animierten Texturen erstellen können. Wir beginnen mit den verschiedenen Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen, sowie mit der Verwendung der Anpassungswerkzeuge von Procreate wenn sie einen kleinen Schub benötigen. Als Nächstes erstellen wir eine einfache Animation mit einer einzelnen Textur auf einer einzelnen Form, die den Baustein für alle anderen Animationen darstellt. Dann gehen wir noch ein bisschen weiter und erstellen einen animierten Hintergrund. Dies weiter und erstellen einen animierten Hintergrund ist eines dieser grenzüberschreitenden Szenarien, die ich zuvor erwähnt habe. Wir werden damit fortfahren, mehrere Texturen zu animieren und sie mithilfe von Masken nahtlos zu verschmelzen. Abschließend führe ich Sie durch eine komplexere, vielschichtige Animation und zeige Ihnen, wie ich meine Animationen nach allen Prinzipien plane und einrichte , die wir im Unterricht behandelt haben. Der beste Teil? Was Sie im Unterricht lernen, kann auf fast jedes Objekt angewendet werden , das Sie animieren und reproduzieren , nicht nur auf Texturen. Wenn du an diesem Kurs teilnimmst, erhältst du eine Reihe handgemachter Texturen, die ich erstellt habe, sowie die flachen Illustrationen, die ich animieren werde. Sie können diese gerne verwenden oder Ihre eigenen erstellen. Nun, dieser Kurs ist anfängerfreundlich, setzt jedoch eine gewisse Vertrautheit mit Procreate voraus. Wenn Sie neu in der App sind, empfehle ich Ihnen, mit einem der fantastischen Procreate-Anfängerkurse zu beginnen , die Sie hier auf Skillshare finden. Sind Sie bereit, die Grenzen der Animationsfunktion von Procreate zu erweitern? Möchten Sie Ihren Lieblingstexturen ein wenig Bewegung verleihen? Wenn ja, schnapp dir dein iPad, komm zu mir im Unterricht und lass uns loslegen. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihre eigenen animierten Texturillustrationen mit den Methoden zu erstellen Ihre eigenen animierten Texturillustrationen , die wir im Unterricht behandeln. Speichern Sie Ihre Animationen im GIF-Format und laden Sie sie auf die Projekt- und Ressourcenseite die Projekt- und Ressourcenseite der Browserversion der Klasse hoch. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen Ihr Projekt teilen und eine Bewertung abgeben. Ich würde nicht nur anderen helfen, zu sehen, was sie lernen, wenn sie an der Klasse teilnehmen, es hilft auch mehr Schülern, die Klasse zu finden. Als Nächstes greifen wir auf die Downloads für den Unterricht zu. Wir sehen uns dort [MUSIK] 3. Downloads und Ressourcen: [MUSIK] Die Downloads für diesen Kurs beinhalten eine Reihe nahtloser handgeschöpfter Papiertexturen , die ich nur für den Kurs erstellt habe. Ich habe auch die flachen Illustrationsdateien beigefügt , die ich in den kommenden Lektionen animieren werde. Sie können diese oder Ihre eigenen gerne verwenden. Schließlich habe ich einen Link zu einem interaktiven Leitfaden hinzugefügt, den ich erstellt habe der die Vor- und Nachteile der Animationsfunktionen in Procreate durchgeht . Sie finden eine Beschreibung aller Tools und ihrer Funktionsweise sowie Kurzform-Tutorials. Den Link zu den Downloads finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse. nur sicher, dass Sie über einen Browser auf Skillshare zugreifen über einen Browser auf Skillshare und nicht über die App. Sie benötigen ein Passwort, um auf die Downloads zugreifen zu können, die ich jetzt auf dem Bildschirm veröffentlichen werde. [MUSIK] Als Nächstes schauen wir uns an, wie Sie Texturen für Animationen in Procreate abrufen , erstellen und anpassen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Erstellung und Anpassung von Texturen in Procreate: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns mit Möglichkeiten befassen, wie Sie Ihrer Animation Textur hinzufügen können, z. B. Texturbilddateien, Pinsel und Einstellungsebenen. Wir werden auch nach Möglichkeiten suchen , wie Sie die Texturen selbst anpassen können , wenn sie nicht ganz so lesen , wie Sie es möchten. Schauen wir uns das genauer an. Es gibt verschiedene Möglichkeiten Texturebenen für Ihre Animationen einzufügen oder zu erstellen. Die erste und einfachste Möglichkeit besteht darin, eine Bilddatei im Menü Aktionen abzurufen. Ich gehe zum Schraubenschlüsselsymbol und stelle sicher, dass Hinzufügen ausgewählt ist. Jetzt sind meine Texturen in meinen Dateien, aber Sie können sie auch aus Ihrer Foto-App auf Ihrem iPad abrufen oder ein Foto machen. Ich wähle „Datei einfügen“ und wähle eine meiner Texturen aus. Wenn Sie es jetzt einziehen, ist das Transformationswerkzeug aktiv und Sie können Größe nach Bedarf erhöhen und verringern . Wir werden in der nächsten Lektion mehr darauf eingehen, aber stellen Sie vorerst sicher, dass Ihre Textur größer ist als die Form , zu der Sie sie hinzufügen, aber nicht größer als Ihre Leinwand, andernfalls Procreate löscht automatisch alles, was sich außerhalb der Grenzen erstreckt. Jetzt gehe ich zu meinem Ebenenfenster, wähle „Meine Ebene“, tippe darauf und wähle die Schnittmaske. Dies ist ein zerstörungsfreies Hinzufügen, was bedeutet, dass ich mein Transformationswerkzeug greifen und es innerhalb der Form frei bewegen kann , und das ist der Beginn der Frame-für-Frame-Animation für die Textur. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist meinen Mischmodus auf etwas wie Farbbrand zu ändern . Ich glaube, ich lasse die Opazität dort, wo sie ist. Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, mit einem strukturierten Pinsel eine eigene Textur auf einer leeren Ebene zu erstellen . Ich werde eine leere Ebene über meiner Formebene hinzufügen und sie noch nicht zuschneiden . Ich habe reines Schwarz als meine Farbe gewählt, aber Sie können jede Farbe auswählen, die Sie möchten. Ich entscheide mich für die verrostete Fäulnisbürste, die Industriekategorie von Procreate integriert ist. Ich fange einfach an, Textur über die gesamte Ebene hinzuzufügen. Ich werde meine Druckeinstellungen variieren, um mir ein wenig mehr Kontrast zu dem zu geben mir ein wenig mehr Kontrast zu dem was der Pinsel selbst bietet. Sie sich jetzt keine Sorgen mehr , an die Ränder der Leinwand zu gehen, denn jetzt, wo wir fertig sind, greifen wir zum Transformationswerkzeug und ich werde es verkleinern. Auch hier möchte ich, dass dies größer ist als die Form, zu der ich es hinzufüge , aber nicht größer als die Leinwand selbst. Ich werde die Größe anpassen , bis ich genug Platz habe , um mich in meiner Leinwand zu bewegen. Ich gehe zurück zu meinem Ebenenbedienfeld, schneide es ein und während ich hier bin, ändere ich meinen Mischmodus auf Overlay. Ich habe wieder eine zerstörungsfreie Textur, die ich frei in meiner Form bewegen und leicht animieren kann . Eine dritte Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, einige der kreativen Anpassungen zu verwenden der kreativen Anpassungen , die in Procreate integriert sind. Auch hier füge ich eine leere Ebene über meiner Formebene hinzu, aber ich werde sie noch nicht zuschneiden. Ich werde Weiß in diese Ebene fallen lassen, aber Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten. Ich gehe zum Anpassungsfenster und wähle Glitch. Ich möchte das bis auf 100 Prozent erhöhen. Ich werde den Zoom auf zwischen 50 und 60 reduzieren. Das sind die Einstellungen, die mir gefallen. Probiere jedoch die verschiedenen Einstellungen unten hier aus und finde heraus , was für dich am besten funktioniert. Ich werde weitermachen und das akzeptieren. Jetzt könnte ich das so wie es ist gebrauchen. Ich kann es einschneiden, den Mischmodus ändern und wie jede andere Textur animieren. Aber was ich stattdessen tun werde, ist eine weitere Anpassung darüber zu stapeln. dieselbe Ebene ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinen Anpassungen und dieses Mal wähle ich Halbton. Jetzt weiß ich, dass mir die Siebdruckeinstellung gefällt, aber probieren Sie erneut verschiedene Kombinationen aus, um herauszufinden, was für Ihre Kreation am besten funktioniert. Ich ziehe das einfach hoch. Lass mich hier reinzoomen, damit du sehen kannst, was passiert. Wo immer es Glitch-Artefakte gab, konzentriert sich der Halbton auf diese Bereiche und ich erhalte diese fleckige, gepunktete Textur. Jetzt möchte ich wieder mein Transformationswerkzeug verwenden und werde es so verkleinern, und werde es so verkleinern dass es größer als die Form, aber nicht größer als die Leinwand ist. Ich gehe zurück zu meinem Ebenenfenster, klicke darauf und ändere es in Overlay, um dieses schöne Dunkelrosa zu erhalten. Jetzt habe ich wieder eine zerstörungsfreie Textur zu meiner Form hinzugefügt , die ich leicht bewegen und animieren kann. Wenn Sie Ihre Textur eingezogen haben und mit den Mischmodi und Opazitäten gespielt haben und sie immer noch nicht ganz so gelesen wird, wie Sie es möchten, versuchen Sie, eine Anpassung auf der Ebene vorzunehmen. Die vier wichtigsten Anpassungen hier, Farbton, Sättigung und Helligkeit, Farbbalance, Kurven und Verlaufs-Map, helfen Ihnen dabei die Stärke oder Farbe Ihrer Textur zu optimieren. Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Ich habe dieses Bild einer Gelplatte-Textur aufgenommen, die ich erstellt habe, und ich mag die Textur sehr, aber die Farbe ist ein bisschen intensiv. Denken Sie daran, wenn Sie eine Textur mit Farbe gezogen haben, je nachdem, welchen Mischmodus Sie verwenden, dies möglicherweise Auswirkungen auf die Farbe der Form hat , zu der Sie sie hinzufügen. Wenn ich zum Beispiel in diese Ebene gehe und dies in Overlay ändere, kannst du sehen, dass ich neben dem Rosa auch einige dieser Orangen - und Gelbtöne bekomme . Wenn Sie die Textur ohne mögliche Farbverschiebung wünschen , versuchen Sie, eine Einstellung für Farbton, Sättigung und Helligkeit zu verwenden . Ich tippe darauf und ziehe meine Sättigung ganz nach unten. Jetzt habe ich die Textur, aber ich habe keine Farbverschiebung. Das einzige Problem ist, dass es ein wenig an Kontrast verloren hat. diese Textur erneut ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinen Anpassungen und wähle dieses Mal eine Kurvenanpassung, und ich ziehe sie einfach ein wenig nach unten und hier oben, also gebe ich sie eine leichte S-Kurve. Das wird mir einen schönen Kontrast in meiner Textur geben, aber auch hier wirkt es sich nicht auf die Farbe der darunter liegenden Form aus. Sehen wir uns die Kurvenanpassung in einem anderen Beispiel an. Ich werde die Kraftpapier-Textur, die ich mit dem Unterricht versehen habe, einziehen Kraftpapier-Textur, die ich und sie einfach festklemmen. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, es für diese spezielle Übung zu verkleinern . Ich möchte den Mischmodus auf Farbbrand umstellen, weil mir gefallen hat, dass er mir diese dunkelrote Textur verleiht. Das Problem ist, dass viele dieser feineren Details und die Textur entfernt wurden, sobald ich den Mischmodus geändert habe. Ich kann einen Teil dieser Intensität zurückbringen , indem ich eine Kurvenanpassung hinzufüge. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinen Anpassungen, wähle Kurven aus und ziehe auf dem Gamma-Kanal Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinen Anpassungen, wähle Kurven aus und ziehe auf dem Gamma-Kanal hier auf der linken Seite nach unten. Während ich das mache, können Sie sehen, dass es mehr von diesen feinen Details zur Sprache bringt . Eine letzte Sache, die Sie beachten Wenn Sie eine der Anpassungen vornehmen, über die wir gerade gesprochen haben, stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, bevor Sie Ihre Textur für die Frame-für-Frame-Animation duplizieren. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie in jedem Bild genau die gleiche Einstellung erfassen . Andernfalls müssen Sie Ihr gesamtes Ebenenfenster durchgehen Ihr gesamtes Ebenenfenster und sicherstellen, dass jede Textur genau angepasst ist. Andernfalls sehen Sie beim Durchlaufen der Animation auf jedem Bild ein ganz anderes Aussehen, und das ist großartig, wenn Sie das anstreben. Aber wenn nicht, ist es eine gute Idee , das alles im Voraus zu tun. Dies ist einer der Gründe, warum ich es sehr hilfreich finde, Ihre Ebenen einzurichten , bevor Sie mit dem Animationsprozess beginnen . Auf diese Weise können Sie den Prozess durchdenken und sicherstellen, dass alles vorhanden ist , bevor Sie die Zeitleiste aufrufen und mit der Erstellung Ihrer zusätzlichen Frames beginnen. Textur kann hinzugefügt werden, indem Sie eine Bilddatei über das Menü Aktionen einziehen oder indem Sie Ihre eigene Texturebene mit in Procreate integrierten Pinseln und Anpassungen erstellen. Unabhängig davon, wie Sie Ihre Textur hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die Ebene größer ist als die Form, die Sie hinzugefügt haben , aber nicht größer als die tatsächliche Leinwand. Verwenden Sie immer zerstörungsfreie Schnittmasken , um Ihre Texturebene an Ihre Formebene anzuhängen , sodass Sie Ihre Textur bei jedem neuen Bild frei bewegen können . Wenn Sie die kreativen Effekte im Anpassungsbedienfeld wie Halbton verwenden , scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und mehr als einen hinzuzufügen , da Sie nie wissen, was Sie sich einfallen lassen werden. Denken Sie daran, dass Textur mit Farbe möglicherweise die Farbe Ihrer Form verändern kann . Wenn Sie die Textur ohne Farbverschiebung wünschen, entsättigen Sie Ihre Ebene mit einer Farbsättigung und Helligkeitsanpassung. Wenn Ihre Textur eine Kontrastpumpe benötigt, Sie eine Kurvenanpassung hinzu, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Als Nächstes beginnen wir mit einer einfachen Texturanimation. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Eine einfache Textur-Animation: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir eine einfache Frame-für-Frame-Animation , in der wir eine einzelne Textur innerhalb einer einzelnen Form animieren . Dies ist der Baustein für alle unsere kommenden Animationen in dieser Klasse. Lass uns anfangen. Ich habe hier ein Leinwand-Setup in Bildschirmgröße. Es ist nicht nötig, mit einer wirklich großen Leinwand zu beginnen. Wir werden das online teilen und nicht ausdrucken. Immer wenn ich eine Animation in Procreate erstelle, richte ich zuerst meine Ebenen ein, bevor ich den Animationsassistenten einschalte. Auf diese Weise kann ich alles abbilden und sicherstellen, dass meine Ebenenhierarchie und Gruppierungen korrekt sind, sodass nach dem Einschalten der Animation alles reibungslos läuft. Da die Zeitleiste direkt mit dem Ebenenbedienfeld verbunden ist , alles, was ich hier hinzufüge, egal ob es sich um eine doppelte Ebene oder Gruppe oder sogar eine neue handelt, egal ob es sich um eine doppelte Ebene oder Gruppe oder sogar eine neue handelt, automatisch in die Timeline sobald ich den Animationsassistenten einschalte. In der vorherigen Lektion haben wir über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen, haben wir über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen Ihrer Form Textur hinzuzufügen, unabhängig davon, ob Sie eine leere Ebene hinzufügen und eine Anpassung oder einen strukturierten Pinsel verwenden oder ziehen eine Bild-Geige über das Menü Aktionen. Unabhängig davon, für welche Methode Sie sich entscheiden, wenigen Erinnerungen sicher, dass Ihre Textur größer ist als die Form , zu der Sie sie hinzufügen. Dadurch haben Sie viel Platz, um sich Frame für Frame in der Form zu bewegen indem Sie entweder Ihre Textur manuell ziehen oder die Umkehrfunktionen im Transformationswerkzeug verwenden . Dies wird Ihnen auch helfen, jegliche Musterung zu vermeiden. Denn je mehr Raum Sie haben, um sich auf Ihrer Textur zu bewegen, desto zufälliger können Ihre Bewegungen sein. Schließlich muss die Textur zwar größer sein als die Form , zu der Sie sie hinzufügen, aber Sie sollten sicherstellen, dass Sie genügend Platz haben , um sich innerhalb der Leinwand zu bewegen. Denn wenn Sie Ihre Texturebene außerhalb Ihrer Leinwand verschieben , wird, sobald Sie das Transformationswerkzeug loslassen, alles außerhalb der Grenzen sobald Sie das Transformationswerkzeug loslassen, alles außerhalb der Grenzen automatisch gelöscht, und dies wird Seien Sie ein wichtiges Stück, an das Sie sich in der nächsten Lektion erinnern sollten, in der wir einen animierten Tex Für die Zwecke dieser Lektion verwende ich eine Bilddatei. Ich gehe zu Aktionen und füge eine Datei hinzu und füge sie ein, und ich verwende die Kraftpapier-Textur. Ich werde weitermachen und die Größe verringern. Aber auch hier möchte ich sicherstellen , dass das größer ist als die Form. Ich schneide es in meine Form und ändere den Mischmodus auf Farbbrand, und das hat einen Großteil dieser Textur zerstört. Auch hier kann ich einfach weitermachen und eine Kurvenanpassung hinzufügen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich meinen Animationsassistenten normalerweise erst einschalte meinen Animationsassistenten normalerweise erst , wenn meine Ebenen vollständig eingerichtet sind. Für diese Lektion wollte ich sie jedoch im Voraus einrichten, damit Sie sehen können , was passiert, wenn wir mit dem Duplizieren unserer Ebenen beginnen. Das erste, was zu beachten ist, ist, dass Frames entweder durch Duplizieren einer Ebene oder einer Gruppe von Ebenen mit einer Ausnahme zur Timeline hinzugefügt Duplizieren einer Ebene oder einer werden. Gehen wir zum Ebenen-Panel. Ich wähle meine übergeordnete Ebene aus und dupliziere sie. Jetzt wurde unten ein neuer Rahmen erstellt, was großartig ist, aber die abgeschnittene Textur wurde nicht dupliziert. Ich zoome rein. Schau dir an, was passiert, wenn ich auf der Timeline scrube Wenn ich hin und her schrubbe, bewegt es sich nicht, es blinkt, weil es keine Textur auf diesem Rahmen gibt, aber es gibt Textur auf diesem. Lass uns weitermachen und zurück. Dieses Mal werde ich die Textur duplizieren. Behalten Sie erneut die Zeitleiste im Auge. Ich habe die Textur dupliziert, und obwohl sie die Textur intensiviert hat, habe ich keinen neuen Rahmen erhalten, da die übergeordnete Ebene, die dupliziert wird, einen neuen Rahmen hinzufügt, eine ausgeschnittene Ebene jedoch nicht. Lass uns weitermachen und wieder zurück. Ich muss diese beiden Ebenen gruppieren und die gesamte Gruppe duplizieren damit die Textur der Form folgt. Ich mache weiter und dupliziere diese Gruppe. Jetzt können Sie sehen, dass die Textur nicht intensiviert wurde, weil sie sich innerhalb einer Gruppe befindet. Ich schnappe mir diese Textur und bewege sie mit meinem Transformationswerkzeug einfach leicht. Wenn ich nun auf der Timeline scrube, können Sie sehen, dass ich Bewegung habe, weil auf beiden Frames Textur vorhanden ist und das zweite Bild leicht verschoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt funktioniert der Rest der Animation genauso. Wir duplizieren unsere Gruppe, wählen die Textur aus und bewegen sie leicht. Bevor ich das mache, möchte ich etwas notieren, ich habe den Namen meiner Gruppe in Frame 1, Frame 2 geändert , und ich werde diesen in Frame 3 ändern. Ich empfehle dringend, insbesondere wenn Sie mit komplexeren Animationen arbeiten wie wir es später in der Klasse sein werden, dass Sie Ihre Ebenen und Gruppen verfolgen und sie überall umbenennen möglich. Auf diese Weise wissen Sie genau, welche Ebenen animiert werden müssen und mit welchen Sie arbeiten. Ich habe dieses dritte Bild noch nicht animiert und ich kann das sehen, denn wenn ich meine Timeline schrubbe, bleibt sie erhalten. Ich gehe rein, wähle meine Ebene aus, nehme mein Transformationswerkzeug und werde die Leinwand hier etwas kleiner machen . Ich möchte das so zufällig wie möglich verschieben , weil wir wiederum versuchen, jegliche Musterung zu vermeiden. Ich bin das letzte Mal nach rechts gerückt. Ich werde mich vielleicht nach links und ein bisschen oben bewegen, und ich denke, ich werde diese Vertikale umdrehen. Sie können jede beliebige Kombination verwenden. In der Tat, je mehr Kombinationen Sie verwenden, desto zufälliger werden Ihre Bewegungen sein. Ich werde weitermachen und das veröffentlichen, und jetzt, wenn ich durch die Zeitleiste schrubbe, habe ich drei Bewegungsbilder. Ich glaube, ich werde noch einen hinzufügen. Ich ging immer wieder hoch und dann drehte ich mich um, also denke ich, dieses Mal werde ich horizontal drehen und vielleicht nach links runter gehen. Ich möchte sichergehen, dass ich diesen Kreis nicht überwinde, er ist genau hier und jetzt kann ich meine Zeitleiste durchgehen. Jetzt können Sie zwischen drei und sechs hinzufügen, funktioniert sehr gut mit dieser einfachen Typ-Animation. Tatsächlich denke ich, dass ich weitermachen und das beschleunigen und zwei weitere Frames zufälliger Bewegungen hinzufügen werde. [MUSIK] Ich habe hier insgesamt sechs Frames und kann auf meiner Timeline schrubben. Ich werde weitermachen und auf „Play“ klicken und sehen, wie es läuft. Ich mag das, aber die Art und Weise, wie ich Dinge bewegt habe, war nicht ganz so zufällig, wie ich dachte. Sie können sehen, wie sich hier ein kreisförmiges Muster bildet, und wo Sie das sehen werden , ist mit den größeren Teilen in Ihrer Textur. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie ich damit umgehen kann. Ich kann in meine Ebenen gehen und meine Textur etwas weiter ziehen. Oder mit einer einfachen Animation wie dieser ist es am einfachsten, einige Ihrer Frames zu nehmen und sie zufällig zu verschieben. Eine Sache, wenn Sie es auf diese Weise tun , ist, dass die Reihenfolge der Frames in Ihrem Ebenenbedienfeld aufgehoben wird, sodass Sie sie neu nummerieren müssen . Aber es ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, einige dieser Muster loszuwerden , ohne viel Nacharbeit vornehmen zu müssen. Es gibt noch ein paar Dinge , die ich dir zeigen wollte. Das erste ist, wenn du einen Frame duplizierst, werde ich einfach zufällig einen Frame duplizieren und du vergisst, deine Textur zu bewegen Wenn du dich auf deiner Timeline durchschrubbst, wirst du sehen, dass sie hält, und wenn du es langsam machst, ist es viel einfacher, es zu sehen. Sie können sehen, dass es an diesen beiden Frames festhält, was bedeutet, dass ich meine Textur nicht bewegt habe. Ich muss nur diesen Rahmen finden, in meine Ebenengruppe gehen, diese Textur greifen und sie bewegen. Ich werde das tatsächlich löschen , weil ich es in diesem Fall nicht brauche. Das zweite, was ich Ihnen zeigen wollte, ist das, was ich zuvor in der Lektion erwähnt habe. Wenn Sie Anpassungen an Ihrer Textur vornehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Textur anpassen , bevor Sie Ihre Frames erstellen. Denn wenn ich hier zum Beispiel zu Frame 6 gehe und eine Kurvenanpassung hinzufüge und auf „Play“ klicke, kannst du sehen, dass die Anpassung nicht automatisch an jedem Frame vorgenommen wird die Anpassung nicht automatisch an jedem Frame vorgenommen nur Frame 6, also wird es sehr offensichtlich sein. Auch hier ist es sehr wichtig, dass Sie die Textur im Voraus anpassen . Ich habe hier alle sechs Frames eingerichtet und ich denke, sie laufen sehr flüssig. Ich mochte die Bilder pro Sekunde, aber wenn ich es nicht täte, könnte ich in meine Einstellungen gehen und das ändern. Ich könnte auch meinen Wiedergabemodus ändern, aber ich bin sehr zufrieden damit, wie beide laufen. Ich werde weitermachen und das als erledigt bezeichnen. Sie Ihre Layer einrichten, bevor Sie den Animationsassistenten aktivieren, können Sie Ihre Animation zuordnen und sicherstellen, dass Ihre Ebenenhierarchie und Gruppierungen korrekt sind, bevor Ihre Zeitleiste angezeigt wird. Ihre Zeitleiste und das Ebenenfenster sind direkt miteinander verbunden. In den meisten Fällen wird alles, was Sie im Ebenenfenster hinzufügen automatisch in der Zeitleiste angezeigt , sobald der Animationsassistent aktiviert ist. Frames werden hinzugefügt, indem eine übergeordnete Ebene oder Ebenengruppe dupliziert jedoch kein einzelnes ausgeschnittenes Objekt. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihre Textur vor dem Duplizieren mit der übergeordneten Ebene gruppieren . Sie für eine effektivere Frame-für-Frame-Animation sicher, dass Ihre Texturebene größer ist als die Form, zu der Sie sie hinzufügen. Dadurch haben Sie viel Platz , um sich freier zu bewegen. nur sicher, dass Ihre Texturebene innerhalb der Grenzen der Leinwand bleibt , da Procreate alles, was darüber hinausgeht , dauerhaft löscht. Wenn Sie Ihre Textur über eine Reihe von Frames bewegen , Verschiebungen treten umso weniger Muster auf, je zufälliger die Verwenden Sie daher eine Kombination aus vertikalem und horizontalem Flip sowie das manuelle Ziehen Ihrer Ebene. Wenn Sie während der Wiedergabe Muster sehen, versuchen Sie, die Reihenfolge der Frames in der Timeline anzupassen. Eine einfache Nachbestellung kann einen großen Unterschied machen. Als Nächstes nehmen wir unsere einfache Animation eines Levels auf indem wir über einen ganzen Hintergrund animieren. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Animation eines strukturierten Hintergrundes: [MUSIK] In dieser Lektion gehen wir einen Schritt weiter und animieren die Textur auf einem ganzen Hintergrund. Aufgrund der Art und Weise, wie procreate eingerichtet ist, dies jedoch nicht so einfach wie Animieren von Texturen auf einer normalen Form. Lass uns weitermachen und einen genaueren Blick darauf werfen. Für diese Lektion erstelle ich einen Hintergrund, den ich für einen Instagram-Story-Beitrag verwenden kann. Ich brauche ein großes, schmales Rechteck und ich werde die Textur Bild für Bild animieren, wie wir es in der vorherigen Übung getan haben. Der Unterschied zu dieser Animation besteht darin, dass sich die Textur über die gesamte Leinwand erstrecken muss . Denken Sie jedoch daran, dass für eine effektive Animation die Textur größer sein muss als die Form, auf die sie zugeschnitten wird. Aber Fortpflanzung schneidet alles ab, was außerhalb der Grenzen der Leinwand liegt. Wir müssen uns Platz zum Arbeiten geben. Jetzt habe ich hier schon eine Leinwand mit 3500 mal 3500 Pixeln bei 72 dpi eingerichtet . Das wird mehr sein als ich brauche, aber es gibt mir genug Platz, um meine Textur effektiv zu bewegen. Was ich tun werde, ist eine Vorlage in meiner Leinwand zu erstellen , damit ich genau weiß, wo meine Textur sein wird. Natürlich habe ich hier eine separate Ebene. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug und ich habe Rechteck - und Farbfüllung an. Ich ziehe einfach ein großes, schmales Rechteck heraus. Jetzt werde ich mir keine Gedanken über die genauen Abmessungen denn stattdessen nehme ich mein Transformationswerkzeug, tippe auf eine der Ecken, und ich werde die Verbindung zwischen diesen beiden lösen und 1080 eingeben 1920. Das gibt mir genau die Größe, die ich brauche, damit ich genau weiß , wo ich meine Textur animieren werde. Ich werde weitermachen und das veröffentlichen. An dieser Stelle funktioniert das Hinzufügen von Textur genauso wie in der vorherigen Übung. Sie können es mit einer leeren Ebene und einem eingebauten Pinsel oder einer Anpassung hinzufügen . Oder Sie können eine Bilddatei ziehen und über das Optionsmenü erstelle ich eine mit einem der künstlerischen Pinsel auf einer leeren Ebene. Ich werde eine Ebene hinzufügen, und ich werde sie noch nicht einschneiden. Ich verwende Weiß, Schwarz und Grau, um eine Vielzahl von dunklen und hellen Bereichen auf meiner Ebene hinzuzufügen . Ich wähle meinen Gouache-Pinsel und beginne mit dem Weiß, und ich lasse ihn einfach wieder um die Leinwand laufen, variiere meinen Druck und baue mich an bestimmten Stellen auf, nur um mir ein wenig zu geben Vielfalt. Ich schnappe mir mein Grau und überlagere es. Sie müssen nicht jeden Punkt auf der Leinwand treffen, da selbst die leeren Bereiche ihre eigene Textur bieten. Das Schwarze werde ich sparsam verwenden, weil es wirklich erschütternd sein kann keines von beiden mag. Lass uns das nochmal versuchen. Dann machst du eine letzte weiße Schicht , um einige Bereiche aufzuhellen. Dann nehme ich mein Transformationswerkzeug und verkleinere es erneut, sodass es größer als die Form, aber nicht größer als die Leinwand ist. Ich schneide es ein und ändere meinen langweiligen Modus auf Overlay. Ordnung, mir gefällt, wie das aussieht, aber ich denke, es könnte etwas intensiver sein. Ich füge eine Kurvenanpassung und ziehe sie einfach nach unten. Ich denke, ich erstelle hier einfach, vielleicht eine leichte S-Kurve. An dieser Stelle funktioniert der Animationsprozess genauso wie in der vorherigen Lektion. Ich werde meine Gruppen duplizieren und während ich sie dupliziere, verschiebe ich meine Textur Bild für Bild, um mir eine schöne zufällige Bewegung zu geben. Ich werde es beschleunigen, da du mich das schon einmal gemacht hast, und wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] Ich habe meine sechs Frames an Ort und habe sie manuell geschrubbt. Ich werde das Spielen hier einschalten und meine Frames pro Sekunde auf ungefähr reduzieren, ich denke, drei, die für diesen speziellen am besten funktionieren. Ich sehe keine seltsamen Muster, aber ich habe das Gefühl, dass es sich bewegt, also gibt es vielleicht eines. Ich verschiebe zufällig einige meiner Frames. Jetzt haben Sie vielleicht gesehen, dass ich zuerst alle meine Gruppen hinzugefügt habe , bevor ich sie umbenannt habe. Ich habe meine Textur verschoben, bin dann zurückgegangen und habe meine Gruppen umbenannt und dann meinen Animationsassistent eingeschaltet , sobald alles an seinem Platz war. Lass uns weitermachen und erneut auf Play klicken. Ordnung, das gefällt mir viel besser. Jetzt ist die Animation selbst fertig. Ich könnte das so exportieren, wie es ist, aber wenn ich es jetzt mit der Canvas-Site in der Größe exportiere , selbst wenn ich den Hintergrund ausschalte, was ich tun werde, habe ich diesen transparenten Abstand um mein Rechteck. Obwohl das bei Instagram kein Problem ist, kann ich einfach heranzoomen, wenn ich diese Form woanders verwenden möchte, wie in wenn ich diese Form woanders verwenden möchte, meinem Skillshare-Profil, würde mir eine Menge unbrauchbaren Speicherplatz übrig bleiben meine Form. Bevor Sie es exportieren, schneide ich es in die Form selbst zu und entferne überschüssigen Hintergrund. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü im Canvas und wähle Zuschneiden und Größe ändern. Ich gehe zu meinen Einstellungen und ändere meine Einstellungen bis 1920 auf 1080. Mein dpi ist in Ordnung und ich werde das Snap einschalten und auf Fertig klicken. Jetzt können Sie sehen, dass sich der Zuschneidekasten hier nach unten bewegt also ziehe ich ihn einfach nach oben in meine Form, und ich hatte meine Formen zentriert, sodass ich genau wusste, wohin ich gehen würde. Ich muss etwas mehr einschneiden, weil ich sehen kann , wie ein Teil meines Hintergrunds da herausschaut. Es ist kein perfektes Schnappen. Ich gehe auf Einstellungen und möchte das fixieren, und ich werde meine Leinwand neu abtasten, sodass sie bis 1920 bei 1080 bleibt , wenn ich meine Ecken nur leicht einziehe . Hätte ich meine Leinwand nicht neu gesampelt, während ich sie eingearbeitet habe, würde sich die Größe ändern, aber das Verhältnis beibehalten, sodass ich bis 1920 bei schönen 1080 bleiben wollte . Jetzt kann ich weitermachen und auf Fertig klicken. Mir bleibt nur der Hintergrund übrig, ohne zusätzliche Leinwand. Wie Sie sehen können, funktioniert die Animation genau so, wie sie soll. [MUSIC] Da diese Animation die Textur außerhalb der Grenzen der Leinwand verschiebt , sollte die ursprüngliche Leinwandgröße auf eine größere Größe als die, die Sie exportieren möchten, eingestellt werden . Sobald Sie Ihre Leinwand eingerichtet haben, erstellen Sie eine Vorlage in der genauen Größe, die Sie exportieren möchten, damit Sie Grenzen haben, innerhalb derer Sie arbeiten müssen. Diese Vorlage wird letztendlich zu Ihrer letzten Leinwand. Der Frame-für-Frame-Animationsprozess funktioniert genauso wie jede andere Animation, sobald die Leinwand ordnungsgemäß eingerichtet ist. Sie müssen die überschüssige Leinwand nicht von der Leinwand entfernen, die Sie exportieren möchten , aber wenn Sie dies nicht tun, übrig ein permanenter transparenter Polster um Ihre Animation herum übrig. Um diesen Abstand zu vermeiden, gehen Sie, nachdem Sie alle Ihre Frames erstellt haben, zu den Canvas-Einstellungen und dem Aktionsmenü und wählen Sie Zuschneiden und Größe ändern. Stellen Sie Ihre Grenze auf die exakte Größe ein, die Sie exportieren möchten, und passen Sie Ihre Animation so an, dass sie innerhalb dieser Grenzen liegt. Als Nächstes animieren wir mehrere Texturen auf mithilfe von Masken mehrere Texturen auf einer einzigen Form nahtlos. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Animating mit Masken: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir eine Multi-Textur-Animation und mischen diese Texturen mithilfe von Masken nahtlos. Lass uns anfangen. Dies ist die letzte Animation , die wir erstellen werden. Indem wir Masken verwenden, um unsere Textur zu animieren, können wir zwei oder mehr Texturen zu einer scheinbar gleichen Form hinzufügen und sie separat animieren. Während wir diese Texturen separat animieren werden, werden wir auch einen schönen, nahtlos verschmolzenen Übergang zwischen den beiden mit Masken schaffen einen schönen, nahtlos verschmolzenen Übergang . Ich habe die flache Illustrationsdatei, die ich in dieser Klasse animieren werde, mit den Downloads bereitgestellt . Sie können das gerne verwenden und mitmachen oder Ihre eigenen erstellen. Ich habe das in zwei Ebenen unterteilt, einen Vordergrund und einen Hintergrund. Ein Vordergrundelement, das Gesicht, wird ein statischer Vordergrund sein, was bedeutet, dass es nicht animiert werden muss und daher , die uns zur Verfügung stehen, nicht unsere Ebenen, die uns zur Verfügung stehen, nicht beeinträchtigt. Wir werden eine Kopie der Sonnenschicht als Hintergrund verwenden . Auch hier wird es statisch sein, was bedeutet, dass es nicht animiert werden muss und daher nicht von unseren Ebenen entfernt wird. Aber ich werde das zweimal duplizieren , weil wir zwei Duplikate verwenden werden , um den mittleren Abschnitt und dann die äußeren Strahlen zu erstellen . Ich habe meine Vordergrund- und Hintergrundebenen deaktiviert, weil wir sie für den Animationsprozess nicht benötigen , und ich habe meine anderen beiden Ebenen, Mitte und Strahlen, umbenannt. Diese Schicht wird das Zentrum sein, in dem das Gesicht sitzen wird , und das werden die Strahlen sein. Sie werden jeweils ihre eigene Textur haben, die ich jetzt hinzufügen werde. Für die Strahlen wähle ich es aus und gehe nach oben, um eine Datei hinzuzufügen und einzufügen, und ich werde die Textur verwenden , die ich mit der Klasse versehen habe. Ich möchte es etwas größer machen. Auch hier muss ich sicherstellen, dass es größer ist als die plötzliche Form, und dann klemme ich es fest. Dann möchte ich die Flechtenstruktur für den Mittelteil verwenden . Ich werde das viel kleiner machen , weil ich möchte, dass diese kleinen gepunkteten Teile viel kleiner sind. Ich brauche es nur, dass es größer als das Zentrum ist. Ich mache es ein bisschen größer und klemme es an. Im Moment sieht das ein bisschen lustig aus, weil wir eine Textur übereinander haben, und hier werden die Masken ins Spiel kommen. Ich möchte leere Masken zu meinen beiden Ebenen hinzufügen. Wenn die mittlere Ebene ausgewählt ist, tippe ich auf Maske und wähle meine Strahlenebene aus und mache das auch. Jetzt können Sie sehen, dass die Texturen, die wir hinzugefügt haben, Clip-Texturen geblieben sind, was perfekt ist , weil wir diese animieren werden. Was ich jetzt tun muss, ist eine Form zu erstellen, ich diesen Masken hinzufügen kann , sodass ich alles außerhalb der Mitte für diese Ebene wegschneiden und alles innerhalb der Mitte für die Strahlen wegschneiden kann. Technisch gesehen kann ich direkt auf meine Ebenenmasken zeichnen, aber ich möchte etwas mehr Kontrolle darüber haben, was ich erstelle. Also füge ich stattdessen eine Ebene hinzu. Ich möchte auf dieser Ebene eine Kreisform erstellen , die ich dann kopiere und in jede dieser Ebenenmasken einfüge. Ich habe meinen Monolinpinsel kreiert. Wenn Sie etwas mit Textur erstellen möchten, können Sie dies tun. Wir werden sie jedoch verwischen, damit Sie das verlieren. Ich bleibe einfach bei etwas ziemlich glattem. Ich habe Schwarz ausgewählt und erstelle einfach einen perfekten Kreis. Erstellen Sie den Kreis und halten Sie ihn gedrückt und tippen Sie dann mit dem Finger nach unten. Ich fülle das mit Schwarz. Da dies auf einer eigenen Ebene ist, werde ich das nur ein wenig zentrieren, das macht es nur einfacher. Ich möchte mit drei Finger nach unten wischen und kopieren, und an dieser Stelle kann ich diese Ebene löschen. Ich brauche es nicht mehr. Ich tippe auf meine Ebenenmaske für den mittleren Teil. Drei Finger wischen nach unten und fügen sie ein, und Sie können sehen, dass dort eine Maske erstellt wurde, und ich mache dasselbe für die Tarife. An diesem Punkt wurden Dinge ausgeschaltet, die ich nicht will, weil ich mindestens eine dieser Ebenen invertieren muss . Ich gehe von der Mitte zu meiner Ebenenmaske, tippe auf die Ebenenmaske selbst und klicke auf „Invertieren“. Das gibt mir dieses schöne Zentrum mit dieser Textur und es wird alles innerhalb des Kreises vor meinen Strahlen herausschlagen . Wir haben unsere Masken angebracht, aber sie sind etwas zu perfekt, um sie knusprig zu machen. Sobald ich diese animiere, wird es eine sehr deutliche Abgrenzungslinie zwischen den beiden geben . Ich möchte das beheben, indem meine Masken mit einer Gaußschen Unschärfe ein wenig verwische. Ich möchte auch den Pegel meiner Textur mit Mischmodi und möglicherweise einer Kurvenanpassung anpassen meiner Textur mit Mischmodi . Aber denken Sie daran, worüber wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben . Wenn Sie Anpassungen an Ihren Ebenen vornehmen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie dies auf der ursprünglichen Ebenengruppe tun der ursprünglichen Ebenengruppe bevor Sie mit dem Duplizieren beginnen. Andernfalls werden Sie möglicherweise einen Unterschied feststellen , während die Animation durchläuft. Fangen wir mit den Mischmodi an. Ich ändere die für das mittlere auf weiches Licht und füge eine Kurvenanpassung hinzu. Ich werde das nur ein bisschen runterlassen. Ich möchte das auch ändern. Ich denke, ich werde mich für dieses Overlay entscheiden und vielleicht die Deckkraft nur eine Berührung verringern, aber auch eine Kurvenanpassung hinzufügen, um einige dieser dunkleren Bereiche ein wenig hervorzuheben. Ich mag die Mischmodi und die Deckkraft, aber auch hier habe ich immer noch diese wirklich gestochen scharfen Masken. Ich gehe zu meiner Ebenenmaske für meine Mitte, gehe zu meinen Anpassungen und wähle Gaußsche Unschärfe. Ich werde das auf etwa neun oder zehn erhöhen. Du wirst sehen, wie sich dieses kleine Ding vom Typ innerer Schatten bildet , wenn du das tust. Ich mache dasselbe mit meiner Ebenenmaske. Sie möchten sicherstellen , dass Sie die Ebenenmaske ausgewählt haben und nichts anderes. Ich füge wieder eine Gaußsche Unschärfe hinzu. Jetzt habe ich diesen schönen Übergang zwischen den beiden, aber was auch hinzugefügt wurde, ist diese schwache graue Markierung an den Rändern, und genau dort haben sich die Unschärfen. Dafür ist der Hintergrund da. Wenn ich das einschalte, kannst du sehen, dass es verschwindet und ich habe diesen kannst du sehen, dass es verschwindet und ich habe schönen nahtlosen Übergang zwischen den beiden, und ich bin bereit, diese zu gruppieren und zu animieren. Wann immer Sie mit mehreren Texturebenen oder normalen Ebenen arbeiten , ist es eine gute Idee, so organisiert wie möglich zu sein. Wir haben unsere Layer umbenannt, aber wir wollen sie auch gruppieren, damit wir sie verfolgen können. Ich wähle alle meine Strahlenebenen aus und gruppiere sie und benenne diese Strahlen dann um. Dann mache ich dasselbe mit meiner Mitte. Dann möchte ich eine letzte Gruppierung durchführen , um den eigentlichen Rahmen zu erstellen. Ich wähle diese beiden Gruppen aus und gruppiere sie zusammen. Ich habe meine ursprüngliche Frame-Gruppe dreimal dupliziert und sie eins bis vier umbenannt. An diesem Punkt bin ich bereit , sie zu animieren. Da das etwas komplizierter ist, werde ich an dieser Stelle den Animationsassistenten einschalten . Ich möchte, dass Sie sehen, was mit den Vordergrund- und Hintergrundelementen passieren wird. Wenn ich also den Animationsassistenten einschalte, kannst du sehen, dass ein Haufen Sachen bewusstlos werden und dass Grau wieder zurückkommt. Der Grund dafür ist, dass der Hintergrund und der Vordergrund nicht als solche bezeichnet sind. Ich tippe auf diesen Rahmen und drehe ihn in den Vordergrund und jetzt kommt das Gesicht zurück, und dann tippe ich auf die unterste Ebene und klicke auf Hintergrund, und jetzt ist die graue Markierung weg. Es ist jedoch sehr wichtig zu beachten , dass Ihr Vordergrund und Ihr Hintergrund entweder die oberste Ebene oder die unterste Ebene sein müssen . Es kann nicht dazwischen enthalten sein. Zu diesem Zeitpunkt läuft der Animationsprozess genauso ab wie die anderen. Der einzige Unterschied ist, dass ich mit jedem Rahmen zwei Texturen habe, anstatt einer. Fangen wir einfach mit diesem ersten an. Ich gehe in Frame 2, drehe das um und bewege es vielleicht auf und ab, und dann gehe ich in meine Strahlentextur und drehe sie horizontal und vielleicht nach unten und zur Seite. Ich werde die Drei und Vier beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. [MUSIK] Ich habe meine Texturen für alle vier Gruppen angepasst , und wenn ich das durchschrubbe, gefällt mir, wie es aussieht. Ich glaube nicht, dass ich weitere Gruppen hinzufügen muss. Wenn ich müsste, könnte ich sicherlich einfach weiter duplizieren und das tun. Lass uns auf „Play“ klicken und sehen, wie es aussieht. Ich finde das liest sich ganz nett, also lass mich hier reinzoomen. Es hat einen schönen Übergang. Ich sehe keine lustigen Stellen an denen der Übergang anders ist, weil wir diese Unschärfen wieder mit der allerersten Gruppe gemacht haben diese Unschärfen wieder mit der allerersten Gruppe und sie nicht gemacht haben, nachdem wir alles dupliziert haben. Der Animationsteil ist fertig und ich bin fast bereit für den Export. Aber eine letzte Sache, für die ich mich entschieden habe, ist, dass ich auf beiden Seiten seiner Wangen ein Rouge hinzufügen werde auf beiden Seiten seiner Wangen ein Rouge und das muss ich in den Vordergrund stellen, aber beobachte, was passiert, wenn ich eine neue Ebene hinzufüge. Es wird alles ausschalten , weil das als mein Vordergrund steht, aber daran ist es nicht gebunden. Ich muss beide auswählen und gruppieren , und ich benenne diesen Vordergrund um. Sobald ich sie gruppiere, kommt alles darunter zurück, weil diese neue Ebene Teil des Vordergrundelements wurde , das hier unten markiert ist. Ich wähle diese Ebene aus. Ich habe gerade eine Airbrush ausgewählt und eine nette kleine rosa Farbe. Ich werde hier nur ein bisschen Rouge zeichnen. Eine letzte Sache: Meine Leinwand ist wirklich groß und ich brauche sie wirklich nicht, um so groß zu sein. Ich hatte das nur an Ort und Stelle , um meine Texturen zu bewegen. Ich möchte ein bisschen darauf eingehen. Das wird ein bisschen anders sein als das vorherige. Ich gehe zu meinem Menü Aktionen und schneide es zu und ändere die Größe. In meinen Einstellungen habe ich meinen DPI bereits bei 72. Wenn du das Schnappen einschaltest, möchte ich 1.000 mal 1.000 eingeben und ich klicke einfach auf „Fertig“. Ich werde das nicht erneut abtasten , weil ich das nicht mehr einbeziehen werde. Ich schiebe das einfach in die Mitte und klicke auf „Fertig“. Bei der vorherigen Hintergrundtextur musste ich etwas mehr einarbeiten , um sicherzustellen, dass der gesamte Hintergrund weggeschnitten wurde, aber ich wollte das genaue Verhältnis beibehalten. In diesem Fall habe ich kein Resampling durchgeführt, da ich das nicht tun musste. Lass mich meine Hintergrundfarbe ausschalten. Lass uns auf „Spielen“ klicken. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Es ist alles bereit, als GIF zu exportieren und ich kann es auf Giphy laden. Wenn Sie mit Masken animieren, ist es am besten, Ihre Ebenen unabhängig von der Komplexität im Voraus zu planen . Auf diese Weise können Sie bestimmen, wie viele Masken Sie benötigen, wo sie platziert werden müssen und ob Anpassungen im Voraus erforderlich sind. während der Planungsphase auch, Bestimmen Sie während der Planungsphase auch, wie viele doppelte Formen Sie benötigen , und duplizieren Sie sie, bevor Sie etwas anderes tun. Wenn Sie duplizieren, bevor Sie etwas hinzufügen, haben Sie eine saubere Ebene ohne unnötige Masken und Anpassungen, die entfernt werden müssen. Wenn Sie Ihre Masken erstellen, sollten Sie es einfach halten. Wenn Sie Ihren Übergang mit einer doppelten und invertierten Kopie einer vorhandenen Maske erstellen können , sparen Sie auf lange Sicht Zeit. Wenn Sie Lücken sehen, die durch die Unschärfe in Ihren Masken entstehen, fügen Sie ein Duplikat der Hauptform als Hintergrundebene hinzu, um sie auszufüllen. Legen Sie abschließend im Voraus fest, welche Ebene oder Ebenen Ihr Hintergrund und Vordergrund sein sollen , und deaktivieren Sie sie , während Sie Ihre Animation erstellen , damit sie Ihre Masken nicht stören. Denken Sie daran, sie als Vordergrund und Hintergrund in Ihrer Timeline festzulegen , sobald Sie den Animationsassistenten aktivieren. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf eine komplexere Texturanimation. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Komplexe Animationen Pt 1: Einrichtung der Leinwand: [MUSIK] In den nächsten Lektionen werden wir über komplexe Texturanimationen sprechen, bei denen wir mehrere Texturen über mehrere Ebenen hinweg animieren . Wir beginnen mit der Erörterung Leinwandeinrichtung und der Ebenenverfügbarkeit, die den Verlauf unserer Animation bestimmen können. Als Nächstes erstellen wir einen Textur- und Animationsplan, damit wir die Verfügbarkeit der Ebenen mit unserer endgültigen Vision in Einklang bringen können . Schließlich fügen wir unsere Texturen hinzu, gruppieren unsere Ebenen und erstellen unsere Animation. Lass uns anfangen. Ich habe die flache Abbildung, die ich in den nächsten Lektionen verwenden werde, mit den Downloads bereitgestellt . Sie können das gerne verwenden und mitverfolgen oder Ihre eigene komplexe Animation erstellen. Dies ist die letzte Animation , die wir in den nächsten Lektionen erstellen werden. Es ist eine vielschichtige Illustration und wir werden mehrere Texturen hinzufügen, einige werden animiert und andere bleiben statisch. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, unsere Leinwand so einzurichten, dass sie für das Hinzufügen und Animieren unserer Texturen vorbereitet wird. Ein paar wichtige Hinweise , wenn es um Ihre Leinwand und diese komplexeren Animationen geht. Das erste ist, dass ich immer an einem Duplikat meiner ursprünglichen flachen Illustration arbeite . Auf diese Weise muss ich beim Hinzufügen meiner Ebenen, wenn ich feststelle, dass ich Probleme habe oder die Gänge wechseln muss, nicht viel rückwärts gehen und Texturen entfernen oder mir Sorgen machen, dass Ebenen durch die Konsolidierung verloren gehen. Ich habe einen Ausgangspunkt, zu dem ich leicht zurückkehren kann. Die zweite ist, dass die Anzahl der Ebenen Procreate bereitstellt, von dem iPad abhängt, an dem Sie arbeiten, sowie von der Größe des Dokuments, in dem Sie arbeiten. Wenn es um diese komplexen mehrschichtigen Animationen geht, Sie möglicherweise fest, dass Sie, wenn Procreate nicht genügend Ebenen bereitstellt, nicht genügend Ebenen bereitstellt, auf einige Ihrer geplanten Ansätze verzichten oder Ebenen konsolidieren müssen Ihrer geplanten Ansätze verzichten oder . wo immer möglich. Wir werden mehrere Ebenengruppen mit mehreren Texturen innerhalb dieser Gruppen erstellen . Denken Sie daran, dass jede dieser Gruppen dupliziert werden muss , um die Animation zu erstellen, und das wird Ihre verfügbaren Ebenen beeinträchtigen. diesem Grund ist es äußerst hilfreich, die ersten Ebenen zu planen und einzurichten, bevor Sie mit dem eigentlichen Animationsprozess beginnen Sie mit dem eigentlichen Animationsprozess beginnen. Auf diese Weise wissen Sie ziemlich früh im Prozess, bevor Sie zu dieser dritten oder vierten doppelten Ebenengruppe gelangen , dass Sie nicht genügend Ebenen zur Verfügung haben und Ihren Ansatz anpassen müssen. Eine letzte Anmerkung: Da unsere iPads unterschiedlich sein können, können wir zunächst eine andere Anzahl von Ebenen erhalten, unabhängig davon, ob unsere Leinwandgröße gleich ist. In den nächsten Lektionen werde ich, wo immer möglich, Ebenen konsolidieren und auch so viele wie möglich für die Vordergrund- und Hintergrundelemente anvisieren für die , damit sie nicht dupliziert werden. Beginnen wir damit, unsere Leinwandgröße zu ändern , um uns mehr Platz zum Arbeiten zu geben. Im Moment endet meine Leinwand genau dort, und das gibt mir nicht genug Platz, um meine Hintergrundtexturen zu animieren. Ich gehe zum Menü Aktionen und klicke unter Canvas auf Zuschneiden und Größe ändern. Wenn ich jetzt in die Einstellungen gehe, habe ich eine Leinwand von 1.000 mal 1.000 Pixel bei 300 dpi. Das erste, was ich ändern werde , ist meine DPI auf 72. Ich habe das bei 300 erstellt, aber ich werde es nicht drucken, ich werde es online teilen, also ist 72 in Ordnung. Das wird die Anzahl der mir zur Verfügung stehenden Ebenen nicht ändern . wirkt sich jedoch auf die endgültige Dateigröße aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist mir diese Polsterung zu geben, also werde ich sie auf 1.500 mal 1.500 ändern . Das gibt mir genug Platz, um meine Texturen zu verschieben ohne zu viele verfügbare Ebenen wegzunehmen, also aktiviere ich Snapping. Ich möchte meine Leinwand über die Mitte bewegen und klicke auf Fertig. Lassen Sie mich meinen Hintergrund einschalten. Ich ändere meine Hintergrundfarbe in etwas, das ich in meiner Animation nicht verwende, nur damit ich meine Texturen leicht erkennen kann. Das war's. Meine Leinwand ist fertig eingerichtet und bereit, mit dem Hinzufügen meiner Texturen zu beginnen. Als Nächstes erstellen wir einen Textur- und Animationsspielplan. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Komplexe Animationen Pt 2: Texture: [MUSIK] Jetzt, da mein Canvas eingerichtet ist und erweitert wurde , sodass ich mit dem Hinzufügen meiner Texturen beginnen kann, möchte ich meine Animation planen und alle meine Ebenen einrichten , bevor ich den Animationsassistenten einschalte. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen , welche Ebenen Vordergrund- und Hintergrundelemente sein sollen , da sie statisch sind und nicht animiert werden müssen. Ich weiß, dass ich meiner Himmelsebene Textur hinzufügen werde, und ich werde tatsächlich die Maskierungsmethode verwenden , die wir in der letzten Lektion behandelt haben. Wo ich zwei verschiedene Texturen im Hintergrund animiere , um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen , und das bedeutet, dass ich insgesamt drei Himmelsebenen benötige, und eine dieser Ebenen werde zum Hintergrund , der alle Lücken füllt, die durch das Verwischen meiner Masken entstanden sind. Jetzt, da der Hintergrund nicht über die Timeline hinweg animiert werden muss , kann ich diese unterste Ebene als Hintergrund festlegen und dann werden diese beiden Himmelsebenen zur Animationsgruppe hinzugefügt. Werfen wir als nächstes einen Blick auf unsere Vordergrundelemente. Ich weiß, dass ich die Textur auf meinen drei Frame-Ebenen animieren werde , also müssen sie so bleiben, wie sie sind. Meinen Sternen und meinem Mond wird eine Blütenanpassung hinzugefügt, um sie zu beleuchten, aber ich werde keine Textur auf ihnen animieren. Diese beiden können Teil meiner Vordergrundgruppe werden. Ich wähle beide aus und ziehe sie heraus, und ich lasse sie direkt unter meinen Rahmen fallen. Jetzt wird dem Rahmen auch eine statische Textur hinzugefügt, was bedeutet, dass ich dies auch als Teil meiner Vordergrundebene festlegen kann . Das ist eine weitere Ebene , die nicht dupliziert werden muss und daher nicht von meinen verfügbaren Ebenen entfernt wird. Schließlich werde ich meinem Raketenschiff Textur hinzufügen, aber während ich die Flammen darunter animieren werde, werde ich das Schiff selbst nicht animieren, sodass ich alle vier Ebenen nehmen und sie gruppieren kann und ich benenne diese Gruppe in Vordergrund um. Damit bleibt alles übrig, von der gelben Flamme bis hin zu dieser zweiten Himmelsschicht. Das wird Teil meiner Animationsgruppe. Ich füge meiner Illustration etwas hinzu. Zusätzlich zu den Animationen und Texturen möchte ich einen Papierschnitteffekt erzeugen. Das bedeutet, dass ich Duplikate von jeder Ebene außer meinen Himmelsebenen erstellen muss , eine Form, die Schatten wirft, und die Schlagschatten , die zu meinen Flammenebenen hinzugefügt werden , werde Teil dieser Animationsgruppe. Während die Duplikate keine Textur benötigen und nicht animiert werden müssen, müssen sie bei ihren ursprünglichen Ebenen bleiben , damit der Schlagschatteneffekt funktioniert. Daher kann ich keinen von ihnen Hintergründe benennen. Dies ist eines dieser Szenarien, in denen Sie beim Einrichten, wenn Sie etwas hinzufügen möchten, einen Blick auf die verfügbaren Layer werfen und entscheiden müssen , ob Sie die Idee berücksichtigen können . Wenn nicht, müssen Sie möglicherweise die Gänge wechseln. Sie finden die Anzahl der verfügbaren Ebenen im Menü Aktionen im Canvas-Bereich und dann die Canvas-Informationen in Ebenen. Jetzt weiß ich, dass mir in meinem Fall viele Schichten zur Verfügung stehen. Aber wenn ich mir darüber Sorgen machen würde, würde es einen Blick darauf werfen , wie viele Schichten ich bereits habe. Bestimmen Sie, wie viele Ebenen ich noch hinzufügen muss, und vergessen Sie nicht, dass wir Schlagschatten plus Textur hinzufügen werden , und überlegen Sie dann, wie viele Ebenen Teil dieser ursprünglichen Frame-Ebene werden . Nehmen wir an, ich habe insgesamt 10 Ebenen in meinem ursprünglichen Rahmen und ich weiß, dass ich drei Frames erstellen möchte. Das werden insgesamt 30 Schichten sein. Ich muss entscheiden, ob mir genügend Ebenen zur Verfügung stehen , um das zu erstellen. Wenn nicht, muss ich vielleicht die Gänge wechseln. Ich werde weitermachen und meine Duplikate hier erstellen. Ich weiß, dass ich den Schlagschatten aufnehmen kann und ich werde einfach alles noch einmal duplizieren , außer den Himmelsebenen. dann Schwarz ausgewählt ist, werde ich nur mit Wenn dann Schwarz ausgewählt ist, werde ich nur mit zwei Finger wischen um die Alpha-Sperre zu aktivieren und die Ebene zu füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie das rückgängig machen. [MUSIK] Im Moment habe ich alle meine Hintergrundebenen hinter den ursprünglichen Ebenen, ich muss nur Schlagschatten daraus erstellen. Ich werde das eigentlich außerhalb der Kamera machen, aber alles was ich tun werde , ist zum Beispiel die Rakete zu nehmen. Ich verschiebe das einfach nach unten und nach rechts, ich möchte bestimmen, in welche Richtung meine Schatten laufen sollen, und dann gehe ich zu meinen Anpassungen und verwende eine Gaußsche Unschärfe darauf. Ich bringe es einfach auf ungefähr, ich denke sechs oder sieben und ändere dann meinen Mischmodus, um zu multiplizieren. Ich werde den Rest der Schichten im Interesse der Zeit außerhalb der Kamera machen und komme sofort zurück, sobald das erledigt ist. Alle meine Schlagschatten sind für den Papierschnitteffekt eingerichtet und natürlich wurden einige Ebenen hinzugefügt, von denen einige dupliziert werden müssen, aber ich sollte in der Lage sein passen Sie das problemlos an. Bevor wir diese Lektion abschließen, werfen wir einen Blick auf die Ebenen außerhalb des Vordergrund- und Hintergrundelements und sprechen über einen Texturplan für diese. Für meine Flammen habe ich erwähnt , dass ich eine Textur hinzufügen und sie animieren werde. Am Ende schneide ich Texturen auf diese drei Ebenen, und dann möchte ich für die Himmelsebene das tun, was wir in der letzten Lektion gemacht haben, in der wir Masken hinzugefügt und nahtlose Texturen erstellt haben. Lassen Sie mich weitermachen und eine Maske erstellen, die ich verwenden kann. Ich habe meinen Monolinpinsel in Schwarz ausgewählt und verwende einen ziemlich großen. Ich werde einfach weitermachen und hier und vielleicht hier einen Strudel erzeugen . Versuch das nochmal. Ich mache einfach einen auf diese Weise. Das ist alles auf einer Ebene. Ich wische mit drei Finger nach unten und kopiere und ich kann das ausschalten. Ich brauche es nicht. Ich füge beiden eine Maske hinzu. Ich mache weiter und wische mit drei Finger nach unten und füge es ein. Jetzt werden Sie keine Änderung sehen, da wir noch keine Textur hinzugefügt haben, und ich werde sie so lassen, wie sie ist, und verwischen Sie sie nicht , bis die Textur vorhanden ist. Lassen Sie mich weitermachen und diesen ergänzen , und ich muss diesen umkehren. Alle meine Ebenen sind jetzt so eingerichtet , dass sie ihnen Textur hinzufügen, gruppieren und animieren. In der nächsten Lektion werden wir mit dieser Abbildung weitermachen und unsere Texturen hinzufügen . Wir sehen uns dort. 10. Komplexe Animationen Pt 3 Hinzufügen von Textur (animierte Textur in Procreate): In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, unsere Texturen, sowohl statische als auch animierte, zu unseren Ebenen hinzuzufügen . Ich beginne von oben nach unten, beginnend mit meinen Vordergrundelementen. Ich habe bereits erwähnt , dass ich meinem Rahmen eine statische Textur hinzufügen werde , was bedeutet, dass ich sie zuschneiden, meinen Mischmodus und meine Deckkraft einstellen, alle Anpassungen vornehmen kann, die ich benötige, und dann kann ich füge die beiden Ebenen zusammen, was mir eine Ebene erspart. Ich ziehe meine Textur ein und verwende das handgeschöpfte Papier 28. Jetzt muss ich das nicht vergrößern, denn auch hier wird es statisch und nicht animiert sein. Ich muss es jedoch festklemmen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie beim Zusammenführen von Ebenen, insbesondere wenn Sie hier so etwas wie einen Ausschnitt haben, zuerst zuschneiden und dann zusammenführen möchten. Andernfalls, wenn ich es einfach so zusammengedrückt hätte, wie sie ist, würde die Textur genau so bleiben, wie sie war. Ich werde weitermachen und meinen Mischmodus ändern. Ich denke, ich ändere es, um zu multiplizieren. Ich werde keine weiteren Anpassungen daran vornehmen, aber ich werde weitermachen und diese beiden zusammendrücken. Mit meinen Sternen und meinem Mond füge ich eine Blütenanpassung hinzu. Ich werde keine Texturen hinzufügen, aber ich gehe zu meinen Einstellungsebenen und ziehe das einfach nach oben. Ich möchte, dass sie so beleuchtet sind , dass man sie sehen kann, aber nicht so sehr, dass sie die ganze Aufmerksamkeit ablenken. Ich passe einfach meine Verbrennungseinstellungen und die Größe an. Dann mache ich dasselbe mit meiner Mondschicht. Dann werde ich für meine Rakete, genau wie beim Rahmen, eine statische Textur hinzufügen . Dieses Mal verwende ich die Textur des Bastelpapiers. Größe das kleiner. Ich werde es einschneiden und den Mischmodus auf, glaube ich, verdunkeln. Ich will nicht viel Textur. Alle meine Vordergrundelemente sind bereit. Jetzt, da meine Vordergrundelemente vorhanden sind, muss ich die Texturen zu denen hinzufügen , die ich animieren möchte. Ich fange mit meinen Flammenschichten an. Für die Flammen werde ich, genau wie zuvor, Texturen einziehen. Aber in diesem Fall schneide ich sie einfach ab und füge sie nicht zusammen. Ich fange mit meiner gelben Flamme an. Ich kann nach oben gehen und eine Datei hinzufügen und einfügen. Ich werde diese Grunge-Scratches benutzen. Ich versuche das zu verkleinern. Es ist eine ziemlich kleine Schicht. Aber auch hier muss es immer noch größer sein als die Form selbst, damit ich es animieren kann. Ich schneide das ein und ändere den Mischmodus auf Farbbrand. Ich denke, ich werde das mit einer Kurvenanpassung verstärken. Mit meiner orangefarbenen Flamme werde ich die Textur des Bastelpapiers wieder verwenden. Ich werde dieses Mal eine Kurvenanpassung hinzufügen , um es etwas düsterer zu machen als bei der Rakete. Ich klemme es fest. Nochmals, ich ändere das auf Color Burn. Dann werde ich endlich meine blaue Flamme wählen. Ich werde das Zeitungspapier und die leichte Textur verwenden. Ich möchte sichergehen, dass es größer als die Form ist. Ich werde noch einmal eine Kurvenanpassung vornehmen. Schließlich ändere ich meinen Mischmodus auf Farbbrand. Jetzt, da wir unsere Flammenschichten an Ort und Stelle haben, werfen wir einen Blick auf unsere beiden Himmelsschichten. In der vorherigen Lektion haben wir Masken zu unseren Ebenen hinzugefügt. In dieser Lektion fügen wir unsere Texturen hinzu und schneiden sie an. Für die untere füge ich die Halbton-Textur hinzu. Ich möchte daraus einen Sterneneffekt . Der Sinus ist unten. Es muss größer als diese Leinwand sein, aber auch hier kleiner als die Hauptleinwand. Ich klemme es fest. Ich möchte das invertieren, weil ich möchte, dass all diese Bits etwas heller werden, wenn ich das ändere, um es hinzuzufügen. Dann werde ich es mit einer Kurvenanpassung weiter verbessern . Aber dieses Mal ziehe ich mich nicht nach unten, sondern nach oben. Für meine andere Ebene füge ich eine leere Ebene hinzu. Ich werde Weiß und den Aurora-Pinsel aus der künstlerischen Kategorie verwenden . Ich werde Wolken erstellen. Ich werde an bestimmten Stellen Druck ausüben , nur um mich aufzubauen. Es ist wie diese Hintergrundstunde. Dann ziehe ich das rein und klemme es ein. Ich ändere meinen Mischmodus auf Overlay. Unsere Texturen sind vorhanden, aber unsere Masken sind zu perfekt, um knusprig zu sein. Wir müssen erneut eine Gaußsche Unschärfe verwenden , um unsere Texturen miteinander zu verschmelzen. Ich fange mit dieser Maske an. Ich gehe zu den Anpassungen und der Gaußschen Unschärfe. Ich ziehe es einfach auf etwa acht oder neun hoch. Dann mache ich dasselbe mit dem anderen. Auch hier haben wir diese Hintergrundebene , die eine statische Ebene bleiben wird , die auch alle Lücken dahinter füllt. Alle unsere Texturen sind vorhanden und wir sind bereit , mit der Gruppierung unserer Ebenen und der Fertigstellung unserer Animation zu beginnen, was wir als Nächstes tun werden. Wir sehen uns dort. 11. Komplexe Illustration Pt 4 Gruppierungs- und Animating (animierte Textur in Procreate): Wir sind fast da mit dieser Animation. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Gruppieren und Animieren unserer Texturen. Fangen wir mit der Vordergrundgruppe an. Nun, das ist so ziemlich schon festgelegt. Wir haben es gruppiert. Auch dies ist eine statische Ebene, sodass wir nichts tun müssen, um sie zu animieren. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre ursprünglichen Ebenen mit ihren Schlagschatten gruppieren . Aber da in dieser Gruppe bereits alles festgelegt ist, lasse ich das so wie es ist. Unsere Hintergrundebene ist ebenfalls fertig, sodass ich damit nichts anfangen muss. Worauf wir uns jedoch konzentrieren wollen, sind unsere Flammen- und Himmelsschichten. Fangen wir mit unseren Himmelsschichten an. Ich habe gerade erwähnt, dass die Hintergrundebene als eine ausgewiesen wird , sobald wir den Animationsassistenten einschalten. Aber wir wollen die anderen Himmelsebenen nehmen und sie mit ihrer Maske und ihrer Textur gruppieren . Ich werde weitermachen und das gruppieren und es in Sterne umbenennen. Ich mache das und gruppiere es und benenne es einfach in aurora um, und dann mache ich dasselbe mit meinen Flammen. Technisch gesehen müssen Sie das nicht tun , weil wir am Ende alles gruppieren werden . Aber auch hier, wenn Sie es mit so etwas wirklich Komplexem zu tun haben, ist es eine wirklich gute Idee, so organisiert wie möglich zu bleiben , da Sie in jede dieser Gruppen gehen müssen . und passen Sie ihre Texturen an. Wenn Sie sie bereits gruppiert haben, ist es nur viel einfacher. Das ist der letzte und ich bin bereit. Ich muss dann nur diese fünf Gruppen nehmen, sie gruppieren und diesen Frame 1 umbenennen. Jetzt wird es genau so funktionieren wie in den vorherigen Lektionen. Ich nehme diese Frame 1-Ebene und dupliziere sie dreimal. Ich ändere die Namen jedes in 2, 3 und 4. An dieser Stelle aktiviere ich meinen Animationsassistenten, damit wir mit der Animation unserer Ebenen beginnen können. Jetzt möchte ich natürlich als Erstes meinen Hintergrund und meine Vordergrundebenen festlegen , um alles zurückzubringen. Ich tippe auf und aktiviere den Vordergrund und tippe dann auf und aktiviere den Hintergrund. Eine Sache, die Sie jetzt, wo ich den Hintergrund gedreht habe, bemerken werden , ist, dass ich hier diese rote Farbverschiebung habe. Das ist kein Problem mit den Ebenen. Was das eigentlich ist, wenn ich zu meinen Einstellungen gehe, sind meine Zwiebelschalen an. Procreate bestimmt Farben für alle Ebenen vor und nach der aktuellen, und genau das wird dort angezeigt. Jetzt brauche ich keine Zwiebelschalen für diese spezielle Animation, also schalte ich sie einfach aus und du wirst sehen, dass sie komplett verschwindet. Jetzt, da alles gruppiert und festgelegt ist , gehe ich rein und beginne mit Frame 2, meine Textur zu verschieben. Ich fange mit meiner gelben Flamme an und gehe von oben nach unten zur Arbeit. Ich gehe weiter und wähle mein Transformationswerkzeug aus. Auch hier möchte ich so zufällig wie möglich sein. Ich schließe das und gehe in das orangefarbene. Ich schließe gerne die Gruppen, die ich erstellt habe, nur damit ich weiß, dass ich fertig bin. Dann muss ich endlich auch die beiden Himmelsschichten machen. Wenn ich hin und her schrubbe, sehe ich eine schöne Animation, die dort beginnt. Jetzt werde ich weitermachen und das für drei und vier beschleunigen , weil es genau derselbe Prozess sein wird , also sehe ich Sie auf der anderen Seite. [MUSIK] Nachdem unsere Schichten abgeschlossen sind, lassen Sie uns weitermachen und auf Play klicken und sehen, wie es aussieht. Zunächst einmal ist das etwas zu schnell. Ich werde das auf etwa fünf, vielleicht vier reduzieren. Ich sehe keine Muster. Aber wenn ich müsste, könnte ich das natürlich beenden und ich kann einfach meine Frame-Ebenen herumziehen. Oder wenn ich wollte, könnte ich mich langsam durchschrubben und sehen, ob ich eine Problemstelle finde , und dann in meine Schichten gehen und eine Änderung vornehmen. Jetzt, da ich alles an Ort und Stelle habe, möchte ich meine Leinwandgröße wieder auf die kleinere Größe anpassen . Ich gehe zu meiner Leinwand, schneide sie zu und ändere die Größe, und in den Einstellungen ändere ich dies auf 1.000 mal 1.000 Pixel. Ich muss nichts mit dem DPI machen. Ich schalte das Schnappen ein und möchte es nur in die Mitte ziehen und ich drücke Fertig. Ich bin bereit. Ich muss nur meine Hintergrundebene ausschalten, weil ich sie nicht exportieren möchte. Lass uns weitermachen und auf Play klicken. Alles läuft genau wie erwartet, und das war's. Wir haben eine mehrschichtige Illustration mit mehreren animierten Texturen , die alle für den Export bereit sind. Arbeiten Sie immer an einem Duplikat Ihrer ursprünglichen flachen Illustration. Auf diese Weise haben Sie einen neuen Ausgangspunkt, zu dem Sie zurückkehren können, wenn Sie auf Schwierigkeiten stoßen , anstatt viele Texturen zu entfernen oder sich Gedanken über konsolidierte Ebenen zu machen. Die Anzahl der Ebenen, die Procreate bietet hängt von Ihrem iPad und der Größe Ihres Dokuments ab. Es ist wichtig, dies zu berücksichtigen , wenn Sie Ihre komplexen Animationen planen und ausführen. Wenn Sie feststellen, dass nicht genügend Layer verfügbar sind, müssen Sie entweder Ihre Pläne verschieben oder Layer konsolidieren, wo immer dies möglich ist. Die Festlegung von Vordergrund- und Hintergrundelementen trägt wesentlich zur Erhaltung der verfügbaren Ebenen bei. Wenn Sie sie nicht animieren oder duplizieren müssen und sie sich entweder über oder unter allen anderen Ebenen befinden können, fügen Sie sie stattdessen in Ihren Vordergrund und Hintergrund ein. Zusammenführen Ihrer Ebenen ist eine weitere Möglichkeit, Ebenen zu speichern. Wenn es statisch sein soll, schneiden Sie es an Ort und Stelle, nehmen Sie Ihre Anpassungen vor und führen Sie Ihre Ebenen zusammen. Achten Sie nur darauf, auf die Ebene zu klicken, bevor Sie sie zusammenführen damit sie die Form annimmt, zu der sie hinzugefügt wurde. Schließlich ist Organisation der Schlüssel, wenn es darum geht, mehrere Texturen über mehrere Ebenen hinweg zu animieren. Sie müssen keine Untergruppen innerhalb Ihrer animierten Frame-Gruppen erstellen , aber sie tragen wesentlich dazu bei, dass Sie beim Animieren auf dem Laufenden bleiben. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Exportoptionen für den Export Ihrer texturierten Animationen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Export-Optionen: [MUSIK] In dieser Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf die animierten Exportoptionen in Procreate und welche für Ihre animierten Texturillustrationen am besten geeignet sind. Lass uns anfangen. In diesem Kurs gebe ich einen Überblick über die beiden besten Optionen für den Export Ihrer texturierten Animationen. Wenn Sie jedoch eine detaillierte Aufschlüsselung aller Exportoptionen wünschen , finden Sie diese in meiner anderen Klasse, Animation Basics in Procreate, die ich im Abschnitt Über verlinkt habe. Eine vollständige Aufschlüsselung finden Sie auch in dem interaktiven Leitfaden, den ich mit dem Unterricht zur Verfügung gestellt habe. Die vielseitigste und daher gebräuchlichste Exportoption ist das GIF-Format. diesem Format können Sie Ihre Animation jetzt auf Websites wie Giphy hochladen und sie in Ihren Instagram-Geschichten, Nachrichten oder sogar auf einigen Websites wie Skillshare verwenden , Nachrichten oder sogar auf einigen Websites wie , die GIFs als Bild akzeptieren hochlädt. Dies ist ein archaischeres Format mit geringerer Qualität. In den meisten Fällen werden Sie jedoch GIFs in einer so geringen Größe verwenden , dass keine Probleme auftreten. Um ein GIF zu exportieren, gehe ich zum Aktionsmenü und stelle sicher, dass Teilen ausgewählt ist. Ich scrolle nach unten zu den animierten Exportoptionen. Ich wähle animiertes GIF und habe einige Optionen zum Ändern. Sie können zwischen maximaler Auflösung und Web Ready wählen, was sich auf die Größe Ihrer Datei auswirkt. Sie sehen die Größe hier oben rechts. Wenn ich auf web ready tippe, siehst du, dass es deutlich kleiner ist. Jetzt persönlich verwende ich Web Ready nur, wenn ich weiß, dass ich eine wirklich kleine Datei brauche. Ansonsten bleibe ich bei der maximalen Auflösung, solange keine wirklich große, umständliche Datei erstellt wird. Sie können hier auch Ihre Bilder pro Sekunde ändern anstatt zu den Einstellungen in Ihrer Leinwand zurückzukehren. Dithering und die Farbpalette pro Frame wirken sich auf die Farben in Ihrer Animation aus. Wenn Sie feststellen, dass sie nicht richtig lesen, können Sie versuchen, sie einzuschalten. Jetzt persönlich verwende ich beide selten, da ich finde, dass sie entweder die Farben zu stark anpassen oder überhaupt keine Auswirkungen haben. Wenn Sie ein GIF exportieren, das nicht wie dieser Aufkleber an die Ränder der Leinwand reicht, haben Sie die Möglichkeit, Ihren transparenten Hintergrund ein- oder auszuschalten . Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen, dass der Farbhintergrund, den ich in meiner Leinwand ausgewählt habe , jetzt angezeigt wird. Das wird exportiert. Wenn Sie nun mit einer Leinwand arbeiten, die genau der Größe dessen entspricht, was Sie exportieren, z. B. unsere Hintergrundtexturen, wird diese Option nicht einmal bereitgestellt. Schließlich legt der Alpha-Schwellenwert den Abstand um die Ränder Ihrer Illustration fest . GIFs verarbeiten Transparenzen nicht gut und akzeptieren überhaupt keine teilweisen Transparenzen wie Schlagschatten. Um Ihre Animation herum wird ein Innenabstand hinzugefügt, sodass die eigentliche Illustration nicht durch das sogenannte Anti-Aliasing beeinträchtigt wird. Wenn Sie jemals ein GIF auf Instagram oder in Nachrichten gesehen , das eine dünne weiße Linie hat oder an den Rändern abgehackt aussieht. Genau das passt sich der Alpha-Schwellenwert an. Während dies wichtig ist, wenn Sie einen GIF-Sticker erstellen , wie wir es hier getan haben, spielt es keine Rolle, wenn es darum geht , einen vollständigen Hintergrund zu exportieren. Auch hier ist keine Transparenz erforderlich da die gesamte Leinwand exportiert wird. Jetzt persönlich finde ich, dass Procreate Transparenzen auch auf solchen Aufklebern sehr sauber behandelt Transparenzen auch auf solchen Aufklebern , sodass ich meine Alpha-Schwelle relativ niedrig halte. Wenn ich das bis zu 100 Prozent hochziehe, können Sie sehen, dass es einige Probleme mit meiner eigentlichen Illustration verursacht. Ich werde das wieder runterbringen. Bei Bedarf kann ich jederzeit wieder reinkommen und es anpassen und erneut exportieren. Die andere übliche Exportoption ist MP4. Dies ist nun die erforderliche Exportoption für Instagram-Posts, nicht für Storys oder Rollen, sondern für Beiträge in Ihrem Feed und für Facebook, da ihre Dateigrößen in der Regel eher klein sind. Sie haben nicht viele Optionen zum Anpassen, wenn es um MP4s geht Sie können Ihre maximale Auflösung auf webfähig ändern und natürlich Ihre Bilder pro Sekunde anpassen, aber das war's. Bei MP4s werden Sie keine Transparenzoptionen sehen , da sie die sogenannte JPEG-Codierung verwenden und daher keinerlei Transparenzfolien , ob vollständig oder teilweise, akzeptieren. Nun, das ist keine Option, die ich für einen Aufkleber verwenden würde, denn wenn die Animation nicht bis an die Ränder der Leinwand geht , wird sie mit einem weißen Hintergrund exportiert, obwohl Sie sehe es hier im Vorschaufenster nicht. Am Ende des Tages ist die beste Option diejenige, die für Ihr spezielles Szenario geeignet ist. Mit anderen Worten, wo willst du es posten? Was akzeptiert die Website? Brauchst du Transparenz oder nicht? Als nächstes schließen wir den Unterricht mit ein paar abschließenden Gedanken ab. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Schlussgedanken: [MUSIK] Wir sind am Ende des Unterrichts angelangt und ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken , dass Sie mir Ihre Zeit und Kreativität anvertrauen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erstellen eigener animierter Texturen in Procreate. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Seite Klassenprojekte und Ressourcen teilen . Denken Sie daran, Ihr Projekt zu teilen und eine Bewertung abzugeben, damit zukünftige Schüler nicht nur sehen was sie lernen, wenn sie an der Klasse teilnehmen, auch mehr Schülern hilft, die Klasse zu finden. Wenn du dein Projekt in sozialen Medien teilst, markiere mich am Griff auf meinem Bildschirm, da ich es gerne in meinem eigenen Feed teilen würde. Ich habe viele neue Klassen in Arbeit, also klicke auf mein Profil und klicke auf Folgen, sodass du immer benachrichtigt wirst, wenn ich einen Kurs poste. Sie finden auch mein gesamtes Angebot an bestehenden Kursen für digitale Illustration in der Fotografie, Informationen über meine Facebook-Gruppe, die sich allen Dingen der digitalen Textur widmet sich allen Dingen der digitalen und in denen Sie Ihre Arbeit teilen können. Stellen Sie Fragen, lernen Sie Tipps und Tricks oder teilen Sie Ihre eigenen, alles in einer freundlichen, nicht wertenden Umgebung. Du findest einen Link zu meinem YouTube-Kanal , auf dem ich viele Kurzform-Tutorials teile , die mein Skillshare-Angebot ergänzen. Schließlich finden Sie einen Link zu meinem Newsletter. Wenn du dich anmeldest, erhältst du mein großes Grungy Texture Pack und regelmäßige Werbegeschenke. Wenn Sie Fragen zu dem haben, was Sie im Unterricht gelernt haben, oder Feedback zu Ihrem Ansatz wünschen, teilen Sie mir dies bitte im Diskussionsbereich unten oder per E-Mail mit. Du findest die E-Mail auf der About-Seite der Klasse. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Erstellen von [MUSIK