Tulpe in Aquarell: Meisterhaft realistische botanische Aquarellmalerei, Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist [unverständlich] und ich bin ein botanischer Aquarellkünstler mit Sitz in England. Ich habe eine große Leidenschaft für Aquarelle und das Malen von Botanicals ist mein Lieblingsthema. [MUSIK] Ich bin bekannt für seinen hochrealistischen und detaillierten Aquarellmalstil. Ich bin größtenteils Autodidakt, aber ich habe meine Fähigkeiten in einem Diplomkurs der Society of Botanical Artist Fernunterricht getestet meine Fähigkeiten in einem Diplomkurs der Society of Botanical Artist Fernunterricht und mit Auszeichnung und den besten Noten abgeschlossen, die ich im Kurs erzielt habe . Das ermutigte mich sehr , mein Wissen und die Fähigkeiten mit allen anderen zu teilen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich diese realistische Aquarelltulpe gemalt habe . In jeder Phase dieses Gemäldes üben wir Techniken wie Nass auf Nass, Nass auf Trocken und Trockener Pinsel. Am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie mit dem Malen etwas so Detailliertem und Komplexem wie diesem umgehen können. Außerdem, wie Sie Ihre Farben mischen, wie Sie sie schichten ohne dass sie auf dem Papier schlammig werden, und wie Sie diese wirklich dunklen Töne erzielen , die eine Herausforderung darstellen können. Außerdem, wie wichtig die Wasserkontrolle auf Ihrem Pinsel auf dem Papier in Ihren Mischungen und wie unterschiedliche Wassermengen unterschiedliche Effekte erzielen können. Ich werde auch die Techniken vorstellen, mit denen ich Textur auf dem Gemälde erzeugt habe, oder im Gegenteil , wie man wirklich glatte Schichten erzeugt. Ich werde Ihnen auch Referenzfotos, Strichzeichnungen und eine vollständige Materialliste zur Verfügung stellen, die Sie vor dem Malen aus Ihrem Projektbereich herunterladen können . Krempeln Sie die Ärmel hoch und los geht's. [MUSIK] 2. Bevor wir beginnen: Sehr schnell bevor wir anfangen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Ihre Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen, wie Sie Ihr Aquarellpapier auf eine Tafel strecken oder welche Art von Pinseln, Farben und Paletten Sie in mehr verwenden sollten Detail, ich möchte, dass du meinen ersten Skillshare-Kurs, Aquarell Iris Bud, überprüfst und die Klasse entsprechend auswählst. Um Sie alle nicht mit den Grundlagen für all meine zukünftigen Gemälde zu langweilen all meine zukünftigen Gemälde , die ich hier auf Skillshare hochladen werde, habe ich auch einen Minikurs erstellt, der speziell den wichtigsten Grundlagen gewidmet ist die ich für jedes Bild verwende. Diese wären nass auf nass, nass auf trocken, und am wichtigsten ist die Trockenbürstentechnik. Ich verwende in jedem einzelnen Gemälde einen trockenen Pinsel und das ist sehr wichtig und wichtig für die Art und Weise, wie es malt. Wenn Sie mit den Grundlagen des Aquarells vertraut sind , überprüfen Sie zumindest die Trockenpinseltechnik. Ich kann es kaum erwarten, in das Bild einzutauchen und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: Hallo, nochmal. Lassen Sie uns schnell die Materialien durchgehen, die Sie für dieses Projekt benötigen. Zunächst benötigen Sie Aquarellpapier. Ich empfehle, 100 Prozent Baumwolle zu verwenden, damit sie mit den Schichten und dem Wasser umgehen kann. Wenn es 300 USM oder leichter ist, würde ich empfehlen, es auf ein Brett zu dehnen , um ein Knicken zu verhindern. Dafür benötigen Sie Kaugummiband und ein Schwammpapier mit. Wenn Sie wissen möchten, wie es geht, habe ich einen Kurs in meinem ersten Skillshare-Kurs, Aquarell-Irisknospe, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Ihr Aquarellpapier auf eine Tafel strecken. Um Ihre Zeichnung aus Ihrer Skizze oder der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, auf Aquarellpapier zu übertragen aus Ihrer Skizze oder der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, auf Aquarellpapier oder der Strichzeichnung, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, benötigen Sie Transparentpapier, wenn Sie wissen möchten , wie Sie Ihre Zeichnung übertragen können Aquarellpapier. Ich habe auch einen Kurs in meinem ersten Skillshare-Kurs , Aquarell-Irisknospe. Wählen Sie die Klasse entsprechend aus. Dafür benötigen Sie auch einen Stift und einen Radiergummi. Sie benötigen auch einen Behälter , um Ihre Pinsel zu reinigen. Ich habe zwei verwendet, eine zum Reinigen meiner Pinsel und die andere für saubere Wasserglasuren. Sie benötigen auch ein Handtuch , mit dem Sie Ihren Pinsel abwischen können , und eine Palette. Ich empfehle Keramikpalette, da die Farben viel schöner auf der Oberfläche fließen und Sie die richtige Farbe Ihrer Mischungen sehen können . Für dieses Projekt werden Sie vier Hauptpigmente verwenden. Das wären Alizarin Crimson, Chinacridon Gold, Philo Blue und Chinacridon Magenta. Sie benötigen auch einen Pinsel. Ich verwende Rundpinsel mit einer guten Spitze. Ich werde die Nummern 6, 4 und 0 verwenden. Verwenden Sie außerdem ein wenig blaue Klebrigkeit, um den überschüssigen Graphit von meinen Zeichnungen zu entfernen. Das war's. Das sind Materialien und gehen wir gleich zum Gemälde. [MUSIK] 4. Farben mischen: Hallo nochmal. Ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben, mich auf dieser Reise zum Tulpenmalprojekt zu begleiten. Ich möchte damit beginnen, die Farben für den Blütenkopf zu mischen. Ich habe mein Bild auf meinem Tablet und nehme ein Blatt Papier, auf dem ich die Mischungen testen kann. Sie können sehen, dass es viele sehr dunkle, helle Farben gibt. In allen meinen Gemälden habe ich versucht, eine begrenzte Palette zu verwenden, was bedeutet, dass ich versucht habe, die Farben mit den gleichen Pigmenten zu mischen , wenn ich kann. Ich habe Alizarin Crimson auf meiner Palette. Aber wie Sie hier sehen können, heißen diese beiden Farben beide Alizarin Crimson, aber sie stammen von verschiedenen Anbietern. Einer ist Winsor und Newton, und der andere ist von Sennelier, und sie sind ganz anders. Der auf der Palette ist von Sennelier, aber ich würde gerne den von Winsor und Newton verwenden weil er etwas mehr Rosaton hat. Ich nehme diese Farbe aus meiner anderen Palette. Ich werde dieses Rot für mein Hauptrot als rote Grundfarbe für alle meine Mixe verwenden . Für den ersten Mix nehme ich eine sehr großzügige Menge meines Alizarin Crimson. Ich werde es einfach alleine für diese sehr dunkelroten Teile verwenden . Mach es zu einer sehr reichhaltigen, düsteren Mischung. Das ist unser erster Farbmix. Da all diese Farben auf dieser Blume sehr dunkel sind und wir einige Schichten benötigen um diese Dunkelheit zu erreichen, beginnen wir mit nass in nass als Basisschicht. Bei dieser Technik trocknen Farben viel heller aus , als sie zuerst erscheinen. Deshalb müssen wir ein bisschen stärker anfangen. Für den zweiten Mix wiederum viel Alizarin Crimson als Grundfarbe. Wir wollen es richtig dunkelrot machen. Ich füge ein bisschen Brachblau hinzu. Sie können sehen, wie das unsere rote Farbe sofort verdunkelt. Ich werde diese Farbe für diese wirklich dunkelroten Stellen wie die Unterseite des mittleren Blütenblattes verwenden diese wirklich dunkelroten Stellen . Ich füge etwas mehr Blau hinzu, um es noch dunkler zu machen. Jetzt möchte ich diese schwarze Farbe aus den dunkelsten Teilen der Blume mischen . Ich werde wieder mein Hauptrot verwenden. Es erscheint schwarz, weil ich den Pinsel einfach nicht gereinigt weil ich dieselben Farben verwende. Wieder Alizarin Crimson und Brachblau, um damit zu beginnen. Um es zu einem echten Schwarz zu machen, füge ich ein drittes primäres, Gelb, hinzu. Ich verwende Chinacridongold als mein Gelb für diese Mischung. Drei Grundfarben, Rot, Blau und Gelb, geben uns Schwarz sogar eine wirklich große Sättigung. Wie Sie sehen können, versuche ich, die gleichen Farben zu verwenden und Sie können verschiedene Sorten von Rot und Schwarz mit denselben Farben erstellen . Sie müssen nicht unbedingt nach vorgemischten Farben suchen , die zu einem Gemälde passen. Durch das Mischen von nur wenigen Pigmenten gibt es endlose Möglichkeiten der Farbmischungen , die Sie erstellen können. Ich beschloss, ein bisschen mehr Rot in meine schwarze Mischung zu geben. Mein Rot bedeutet Alizarin Crimson. Jetzt muss ich meinen Pinsel gründlich reinigen, weil ich eine etwas hellere Farbe mischen werde, diese violette Blüte genau hier. Ich werde mit Brachblau beginnen, dem gleichen Blau wie in allen meinen Mixen. Ich muss es etwas mehr verwässern. Ich füge ein bisschen Alizarin Crimson hinzu, diesmal sehr vorsichtig, es nicht zu dunkel zu machen. Es sieht ungefähr richtig aus für den blauen Teil. Aber ganz oben auf dem Blütenblatt wird es etwas violetter. Ich möchte nur ein bisschen mehr Rot direkt daneben hinzufügen . Wir werden es sowieso nicht viel brauchen, also ist es okay, wenn sie sich miteinander vermischen. Die letzte Mischung für den Tulpenblütenkopf wäre dieses Magenta genau hier. Ich werde Chinacridon Magenta verwenden, mit ein bisschen Brachblau und Interesse um es ein bisschen blauer, lila zu machen. Das werden alle Hauptmischungen für den Blütenkopf sein. Wenn Sie zusätzliche kleine Mischungen oder etwas Gelb alleine oder so benötigen , machen wir das gleich und wir werden später, wenn wir mit dem Malen beginnen, auch einige Farben für den Stiel mischen . der Stiel. Lass uns anfangen. 5. Ebene 1-Nass-in-Nass-Technik: Lass uns anfangen zu malen. Kurz bevor wir beginnen, möchte ich etwas überschüssiges Graphit entfernen. Der Grund dafür ist , dass beim Malen mit Aquarellen Ihr Graphit beim Malen mit Aquarellen so leicht wie möglich sein soll, da einige Aquarellpigmente ihn möglicherweise dauerhaft machen und Sie ihn nicht möchten um durch Ihre Ebenen sichtbar zu sein. Natürlich ist es in diesem Fall eine sehr dunkle Blume, also würden wir höchstwahrscheinlich alle Bleistiftmarkierungen abdecken und sie wären nicht sichtbar, aber es ist eine gute Angewohnheit, immer den Überschuss entfernen zu müssen graphit. Ich werde den Pinsel Nummer 6 benutzen. Ich muss, aber Sie können sehen, dass sie ein bisschen unterschiedlich groß sind, also wähle ich die größere. In dieser ersten Phase werden wir die Nass-in-Nass-Nasstechnik streichen, bei der wir das Papier zuerst mit sauberem Wasser benetzen und dann Pigment auf diese Glasur auftragen. In dieser Phase werden wir unser Fundament legen, wo wir die Hauptfarben, Hauptlicht und Schatten, eine gewisse Textur festlegen werden. Mit einer guten Grundlage wird es in späteren Phasen viel einfacher sein, Schichten für Schichten aufzubauen , wenn wir diesen Tonwert an den richtigen Punkt bringen möchten . Jetzt siehst du, wie ich mein erstes Blütenblatt mit sauberem Wasser glasiere. Sie möchten die gesamte Oberfläche sehr gleichmäßig bedecken, um keine Blütenblätter und keine trockenen Stellen zu haben. Neigen Sie Ihren Kopf weiter, um zu sehen, wie das Licht von dieser Oberfläche des Papiers reflektiert wird, um sicherzustellen, dass Sie die gesamte Oberfläche sehr gleichmäßig bedeckt haben . Wenn Sie ein wenig stille Textur des Papiers sehen können , ist das die richtige Menge an Feuchtigkeit an diesem Ort. Ich beginne mit der ersten Farbe, Chinacridon Magenta. Ich lege es nur direkt an den Rand des ersten Blütenblattes. Ich übe keinen Druck aus, lasse einfach die Farbe von meinem Pinsel fallen, male einfach mit der Spitze meines Pinsels und stelle sicher, dass ich eine sehr saubere, schöne Linie habe , die ein bisschen mehr Farbe bringt. Ich merke gerade, wie sich meine Farbe verbreitet. Wenn sich die Farbe viel zu stark und zu weit ausbreiten würde, bedeutet das, dass die Glasur auf dem Papier etwas zu nass ist und zu viel Wasser enthält, und es könnte sein, dass sie zu viel Wasser auf meinem Pinsel haben. Wenn Sie Ihr Pigment aufnehmen, können Sie es leicht auf Ihr Handtuch tupfen, um die überschüssige Menge Wasser aufzunehmen. Dann reinige ich meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und fege durch, um meine Farbe unter Kontrolle zu halten, wo ich nicht möchte, dass sie sich ausbreitet. meine zweite Farbe aufnehme, beginne ich mit Rot, mit einer helleren Farbe, und dann lege ich die dunkle Farbe darauf. Ich male dieses Rot über den gesamten schattierten Bereich am unteren Rand des Blütenblattes, auch dort, wo die dunkle Farbe hingeht. Dieses Rot wird eine gute Grundlage sein, um zu versuchen, die Dunkelheit dieses Schattens zu erreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie ganz unten auf dem Blütenblatt etwas hell dass Sie ganz unten auf dem Blütenblatt denn wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, gibt es eine etwas andere Farbe, ein bisschen mehr Grün. Wir werden die Unterseite des Blütenblattes vorerst sauber halten und dann werden wir später mit den verschiedenen Farben einfärben. Ich kann in der Referenz sehen, es ein bisschen Magenta gibt, dass es ein bisschen Magenta gibt, die Ränder der unteren Blütenblätter. Ich trage ein bisschen Magenta auf, weil ich sehe meine Glasur noch nass ist und ich immer noch daran arbeiten kann. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Blütenblatt zu trocknen begonnen hat und sich die Farbe nicht mehr ausbreitet und Sie sehr scharfe Linien Ihrer Pinselstriche erhalten , bedeutet das, dass Ihre Glasur zu trocknen begonnen hat und es ist am besten , es vollständig trocknen zu lassen und dann erneut zu benetzen und erneut Farbe aufzutragen. Sie müssen ein Auge darauf werfen, ob Ihre Glasur auf Ihrem Blütenblatt noch feucht ist. Ich kann sehen, dass meins noch nass ist und ich kann immer noch daran arbeiten, weil ich ziemlich viel Wasser eingefüllt ziemlich viel Wasser eingefüllt und es vorher in das Papier einweichen lasse. Ich platziere jetzt meine dritte Farbe, die schwarze. Beginnen Sie normalerweise in der Mitte des Bereichs, den Sie abdecken möchten, um zu sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Denn wenn Sie an den Rändern beginnen und Farbe zu schnell ausbreitet, wenn die Glasur zu breit ist, dann decken Sie die Bereiche ab, die Sie nicht beabsichtigen. Beginnen Sie in der Mitte und bewegen Sie sich dann weiter in die Bereiche, in denen diese Farbe sein soll. Ich sehe, dass es eine sehr schöne Verbreitung hat. Es verbreitet sich nicht zu sehr, also behält es die Kontrolle über diese Glasur. Reinigen Sie meinen Pinsel, nehmen Sie das gesamte Wasser meinem Handtuch heraus und ich fege herum, um zu verhindern meine Farbe weiter ausbreitet. Sie können das so oft wiederholen, wie Sie möchten. Jetzt, während unsere Glasur noch feucht ist, können wir noch daran arbeiten und ich werde diesen Schatten, dunkelrote Farbe, an die Basis legen , auf den Boden des Blütenblattes, wo ich den dunkelsten Teil sehe von diesem Gebiet sind. Auch hier übe ich absolut keinen Druck aus. Ich gehe sehr sanft mit meinen Pinselstrichen um und lasse die Farbe einfach von der Spitze meines Pinsels von meinem Pinsel fallen. Sie können sehen, dass ich nur diese sehr leichten Flackerbewegungen mit meinem Pinsel verwende diese sehr leichten Flackerbewegungen mit , weil ich keine Glasur stören möchte, keine Farbe, die bereits da ist. Ich möchte nur noch ein paar hinzufügen. putze wieder meine Bürste und nehme das ganze Wasser heraus. Dies ist sehr wichtig, da Sie keine Wassertröpfchen in die sich absetzende Glasur geben möchten Wassertröpfchen in die sich absetzende Glasur geben , da sich diese schnell in der Glasur ausbreiten und Sie eine wolkenförmige Wasserblüte hinterlassen würden. Wir wollen eine sehr gleichmäßige Glasur. Ich nehme das Wasser heraus und pflücke dann nur mein gesamtes rotes Mischpigment und füge etwas mehr Rot in die roten Bereiche hinzu etwas mehr Rot in die roten , in denen es heller getrocknet ist. Wenn Sie nass in nass malen, wird die Farbe immer viel heller sein , als sie aussieht, wenn sie nass ist. Es könnte um bis zu 50 Prozent leichter werden. Wir werden einige Schichten brauchen, um die Dunkelheit zu erreichen. Normalerweise beginne ich mit sehr blassen Mischungen, aber für diese besondere Blume , wenn sie wirklich dunkel und wirklich schwarz fange ich ziemlich stark an, wenn sie wirklich dunkel und wirklich schwarz ist. Wenn meine Glasur zu trocknen begonnen hat, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, einige Glanzlichter, einige Adern, zu entfernen. Der Grund, warum wir das am Ende tun, ist, dass Sie diese wirklich scharfen Glanzlichter nur dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel abheben können , wenn Ihre Glasur zu trocknen begonnen hat, aber es ist immer noch eine ein bisschen nass. Wäre es zu nass, würdest du diese scharfen Linien nicht abheben. Es wären ziemlich große, weiche Highlights. Um diese richtig scharf zu machen, muss sie ganz am Ende sein bevor sie vollständig trocknen. Du musst deine Bürste reinigen und das ganze Wasser nehmen. Ich kann das nicht genug betonen, das ganze Wasser ist aus deinem Pinsel. Sie möchten kein Wasser in Ihre Absetzglaser bringen , dass es sofort ausbreitet und Sie mit Wasserzeichen versehen. Nehmen Sie das gesamte Wasser auf Ihrem Handtuch heraus und kehren Sie dann weiter , um die Farbe der hervorgehobenen Bereiche zu sammeln , die Sie abheben möchten. Dann reinigst du deinen Pinsel alle paar Striche, da er sonst die Farbe mit dir in das Weiß des Papiers zieht , und das wollen wir in einigen Fällen nicht. In einigen Fällen, in denen wir das tun, können wir ein paar Striche machen, wenn Sie Teil der Farbe in das Highlight ziehen möchten. Jetzt müssen wir das Blütenblatt vollständig trocknen lassen, bevor wir eine zweite Schicht Nass in Nass geben können. Jetzt müssen wir zum nächsten Blütenblatt übergehen , aber Sie möchten an dem Blütenblatt arbeiten, das das, das Sie gerade gemalt haben, nicht berührt , da sonst das Wasser und die Farbe darauf laufen nasser Bereich, weil die Farbe dahin geht, wo Wasser ist. Für dieses Blütenblatt legen wir zuerst unsere Unterschicht mit dieser graublauen Farbe und lassen sie vollständig trocknen, bevor wir die rote auftragen weil es ziemlich scharf ist dieser roten Farbe auf diesem Blütenblatt. Damit sich diese beiden Farben nicht vermischen, müssen wir sie separat machen. Ich habe ein wenig mit Wasser glasiert und male jetzt in den Bereichen denen ich diese violett graue Farbe sehen kann. Es befindet sich hauptsächlich auf der linken Seite und bis zum unteren Rand des Blütenblattes, und der andere Rand dieses Blütenblatts hat ein Highlight. Später, bei der zweiten Glasur, werden wir in die Mitte die rote Farbe setzen. Stellen Sie sicher, dass sie einen sehr sauberen, schönen Rand haben. Ich putze meinen Pinsel und nehme das ganze Wasser heraus. Es wird am Rand entlang fegen, um diese Farbe zu haben, eine sehr weiche Kante, und das war's. Wir lassen das Blütenblatt trocknen und fahren mit dem nächsten fort , weil mein mittleres Blütenblatt bereits trocken ist, sodass ich das daneben bemalen kann. Dieses Blütenblatt ist etwas kniffliger weil so wie der Schatten auf das Pedal fällt, sich diese rote Form an der Seite des Blütenblattes befindet, sodass wir diese beiden Farben, die dunkle, nicht erreichen können Schwarz und Rot auf einer ersten Glasur. Was wir gerne machen würden, ich werde zuerst in dieser roten Form auf dieser Seite malen , sie trocknen lassen und dann kommen wir auf eine zweite Schicht zurück, nass nass und tragen den Rest der Farben ein. Lass uns anfangen. Ich nehme etwas Rot auf und fange an, diese Form direkt auf das Papier zu malen diese Form direkt auf das Papier ohne es vorher zu benetzen, weil es eine kleine Form hat, also ist es nicht unbedingt erforderlich, es zu tragen. Es ist eine ziemlich einfache Form. Wenn ich ein wenig Farbe auftrage, reinige ich meinen Pinsel, nehme das gesamte Wasser heraus und mache die äußere Kante weicher, um die Farbe für reflektierendes Licht weich und heller zu halten für reflektierendes Licht weich und heller , während sich das Blütenblatt krümmt und dann ein bisschen mehr Farbe aufnehmen und den Rest dieser Form weiter malen. Da wir nass auf trocken gestrichen haben, wird es ziemlich schnell trocknen. Warte einfach ein paar Minuten, lass es trocknen und dann machen wir es nass in nass auf diesem Blütenblatt. 6. Ebene 1 (Teil 2)-Nass-in-Nass-Technik: [MUSIK] Mein Blütenblatt ist trocken, jetzt lege ich eine schöne Glasur mit sauberem Wasser auf. Versuchen Sie erneut, die gesamte Oberfläche gleichmäßig zu bedecken, stellen Sie sicher, dass es keine Pfützen und jetzt trocknenden Flecken gibt , damit das gesamte Blütenblatt gleichmäßig glitzert und Sie eine gewisse Textur auf dem Papier sehen können weißt du, dass nicht zu viel Wasser auf deinem Papier ist. meine erste Farbe aufnehme, Wenn ich meine erste Farbe aufnehme, beginne ich mit Magenta, weil ich mir das Blütenblatt ansehe . Dieses Magenta sieht als Unterschichtfarbe aus und Rot und Schwarz sitzen darauf. So sieht es aus , also fange ich so an. Ich beginne mit Magenta in den Bereichen, in denen ich Magenta sehe. Es ist so ziemlich die erste Hälfte des Blütenblattes auf der linken Seite. Ich gehe zu dem Ort, an dem die schwarze Farbe beginnen würde. Beachten Sie, dass ich ein wenig Licht entlang der Bleistiftlinie am Rand des Blütenblattes lasse . Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, hat es einen hervorgehobenen Rand. jetzt mein Schwarz aufheben, bedecken wir den mittleren Teil des Blütenblattes in sanften linearen Streifen , genau wie Sie sehen würden Das Blütenblatt hat seine natürlichen Kurven, sodass Sie versuchen möchten, Ihr in Richtung dieser Form bürsten, insbesondere in den Bereichen , die sehr vorherrschend sind. Behalten Sie die Highlights im Auge, zum Beispiel an der Basis des Blütenblattes etwas Licht, sodass ich nicht die gesamte Basis der Blütenblätter abdecken möchte. Ich lasse ein bisschen Licht da. Dieser Bereich ist wirklich, sehr dunkel, sodass Sie in diesem Schatten nicht wirklich viele Informationen sehen können. Ich werde versuchen, einige Highlights zu kreieren , nur um dem Blütenblatt etwas Leben einzuhauchen, ich möchte nicht nur einen schwarzen Klecks in der Mitte des Blütenblattes haben . Wenn Sie genau hinschauen, können Sie ein paar Lichter in diesem dunklen Schatten sehen . Jetzt versuche ich vorsichtig um die rote Form zu malen und versuche, sie nicht zu bedecken. Sie müssen sich dessen bewusst sein, da sich die Farbe aufgrund der Benetzung des gesamten Blütenblattes ausbreitet . Aber wie Sie sehen können, verbreitet sich die Farbe nicht zu sehr, ich habe immer noch die Kontrolle. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme das gesamte Wasser heraus und fege durch die Stellen, und fege durch um einige Highlights zu heben. Gehen Sie vom Weiß des Papiers in die Farbe, denn wenn Sie in die andere Richtung gehen, wird die Farbe in die Glanzlichter gezogen. Sie möchten vom Glanzlicht nach oben in die Farbe gehen und Ihren Pinsel bei jedem Strich reinigen. Jetzt muss ich einige Lichter innerhalb dieses schattenschwarzen Bereichs anheben und sicherstellen, dass sie nicht auf den roten Teil gelangen, den wir gemalt haben. Jetzt, während die Glasur noch sehr nass ist, kann ich um und zwischen den Highlights, die ich entfernt habe, etwas mehr Farbe hinzufügen . Sofort, das ist Blütenblatt jetzt bekommt er ein bisschen mehr Leben, wenn es mehr Kontrast durch leichte Darts und Highlights gibt. Kontrast gibt immer Realismus. Sehr dunkle Schatten. Offensichtlich, wenn es angemessen ist und die Highlights beibehalten werden. Jetzt, während die Glasur nass ist und bevor sie vollständig getrocknet ist, können wir jetzt noch etwas rote Farbe auftragen, sodass sie an den Rändern dieses Blütenblattes reicht. Dazwischen gibt es eine kleine Lücke, ich lasse das Bild um sie herum. Ich wollte erwähnen, dass jedes Papier ein bisschen anders reagiert , so wie sich die Farbe auf nasser, nasser Technik verteilt. Am besten testen Sie Ihr Papier, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um festzustellen, wie viel Wasser Sie auf Ihrer Glasur benötigen , um eine Verbreitung zu erzielen. Wenn sich die Farbe viel zu schnell und viel zu weit und zu breit ausbreitet , bedeutet das, dass sich etwas zu viel Wasser auf Ihrem Papier befindet . Lassen Sie uns ein wenig in das Papier eintauchen , bevor Sie mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Sie müssen Ihr Papier kennenlernen, da jedes Paar ein bisschen anders reagiert als das Malen nass auf nass. Das Letzte, was wir tun, bevor die Glasur zu trocknen beginnt, werden wir einige Glanzlichter oder Abnahmen entfernen. Jetzt, wo die Glasuren kurz vor dem Austrocknen stehen, wie ich in einem früheren Blütenblatt beim Einmalen erwähnt habe , ist es an der Zeit, einige scharfe Glanzlichter zu heben. Es geht darum, dass Ihr Blütenblatt fast austrocknet, aber immer noch ein bisschen feucht damit wir einige Highlights aufheben können. Sie benötigen eine saubere, feuchte Bürste, wischen Sie sie alle paar oder einen Schlag ab und stellen Sie sicher , dass Sie das gesamte Wasser von Ihrem Handtuch entfernen. Um einige Glanzlichter zu heben, muss Ihr Pinsel trockener sein als die Glasur auf dem Papier, und die Glasuren verhindern ein starkes Austrocknen. Sie müssen fast kein Wasser in Ihrer Bürste haben. Andernfalls wird sich das Tröpfchen auf Ihrer Glasur ausbreiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste ein paar Mal auf dem Handtuch abwischen und weiter abheben, je nachdem, wie hell unsere Adern sein sollen. Ich wiederhole den Vorgang jetzt beim zweiten Mal auf die gleiche Weise, um sie nur ein bisschen heller und leichter zu machen. [MUSIK] Wenn wir zu diesem Blütenblatt hier gehen, werden wir jetzt etwas rote Farbe auftragen, wie ich bereits erwähnt habe. Eine kleine Glasur aus sauberem Wasser, die versucht, das Blütenblatt schön und gleichmäßig zu bedecken und nicht aus der Linie zu gehen, Bleistiftlinie. Denken Sie daran, Farbe geht dahin, wo das Wasser ist, also versuchen wir, nicht aus den Rändern herauszukommen. Jetzt belade ich meinen Pinsel mit roter Farbe und verwässere ihn etwas, weil meine Mischung am Gaumen zu trocknen begonnen hat. Platzieren Sie jetzt vorsichtig in der Mitte des Bereichs , in den das Rot gehen würde, nur um etwas Platz für die Ausbreitung zu lassen . Mit einem sehr sanften Tupfen, lass die Farbe einfach von meiner Pinselspitze fallen. Dann gehe ich zu, und es gibt einige Adern und einige ein bisschen mehr Textur. Das versuche ich mit meinem Pinsel nachzuahmen. Ganz am Ende ist etwas schwarze Farbe. Ich nehme ein bisschen Schwarz auf, nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe , und lege nur ein bisschen Schwarz auf, wo ich sehen kann. Nur hier und da kleine schwarze Tupfer. Wieder reinige ich jetzt meine Bürste und nehme das gesamte Wasser heraus und ich fege durch, um diese rote Farbe zu sammeln , damit sie sich nicht weiter ausbreitet. Weil es eine ziemlich scharfe Kante hat und deshalb haben wir zuerst diese blaue Farbe gemalt. Denn wenn Sie diese beiden Farben auf eine Glasur auftragen würden und wenn wir abheben und versuchen, diese harte Kante zu erhalten, würden wir unsere blaue oder violette Farbe entfernen. Deshalb haben wir zuerst die Unterschicht aufgetragen und dann sind wir mit der roten Farbe auf einer zweiten Schicht zurückgekommen der roten Farbe auf , nachdem die erste getrocknet ist. Jetzt ist die Glasur noch nass, ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu und versuche nur, ein bisschen mehr von dieser Dunkelheit aufzubauen . Sie können sehen, wie die Glasuren und das Wasser auf dem Blütenblatt trocknen die Ausbreitung immer weniger, immer kleiner wird. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und mache nur die Kante weich, wo sie an einer viel zu harten Kante ist , weil die Glasur bereits getrocknet ist. Das Letzte, was wir tun, ist , dass wir wieder etwas abnehmen. Reinigen Sie meinen Pinsel nach jeweils ein oder zwei Strichen und heben Sie hier und da nur ein paar hervorgehobene Adern an, hauptsächlich an der Basis dieses Blütenblattes. Sanftes Flackern erzeugt ein wenig Textur. Bevor wir weitermachen, möchte ich hier einen Teil der harten Kante entfernen, die ich auf einem ersten Blütenblatt erstellt habe. Das liegt daran, dass die Glasur etwas zu nass war und ich auch etwas zu viel Wasser auf meinem Pinsel hatte und sich die Farbe daher sehr schnell in den Rändern ausbreitete diese sehr harte Kante erzeugte. Jetzt schrubbe ich vorsichtig mit meinem Pinsel bis zum äußersten Rand dieses Umrisses und tupfe dann mit meinem Küchentuch ab, und tupfe dann mit meinem Küchentuch ab zu sammeln, was ich abgehoben habe. Ich verwende den Duschstrahlerpinsel , einen flachen synthetischen Pinsel, sehr klein, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, auch den, mit dem Sie malen. Geben Sie einfach vorsichtig ein wenig Wasser auf die harte Kante, lassen Sie das Wasser einige Sekunden ruhen und tupfen Sie dann Ihr Handtuch ab, um es aufzufangen. Oder Sie schrubben diese Kante einfach weiter und fügen sie in den Bereich ein, ohne sie abzuheben. du es machen willst, so oder so ist in Ordnung, weil wir sowieso noch etwas mehr Farbe in diesen Bereich bringen müssen . Es geht nur darum, diese sehr harte Kante zu entfernen. Lass uns das kleine Seitenblatt dahinter einfärben. Sie können nur einen kleinen Teil sehen, der hauptsächlich Farbe auf die linke Seite legt hauptsächlich Farbe auf die linke Seite wo der dunkelste Teil sichtbar ist, und dann meinen Pinsel putzt, das gesamte Wasser herausnimmt und meine Pinsel entlang der Kante, wodurch auf der anderen Seite eine hellere, weichere Kante entsteht. Dann male ich eine wirklich kleine Fläche. Ich mache es vorher nicht nass, es ist einfach nicht notwendig. Du kannst direkt mit der Farbe reingehen und ich reinige meinen Pinsel und nahm das Wasser heraus und wischte es erneut ab , um eine etwas hellere Kante zu haben. Das war's. Unsere ersten Schichten sind fertig und ich sehe Sie im zweiten Video, in dem wir unsere Malerei fortsetzen. Wir sehen uns dann. [MUSIK] 7. Ebene 2-Nass-in-Nass-Technik: Willkommen zurück. Jetzt sind wir bereit, die zweiten Schichten nass auf nass zu legen. Wenn Sie jetzt Wasserglasur auf bereits vorhandene Schichten auftragen, was bedeutet, dass bereits Farbe auf dem Papier ist, möchten Sie Wasser mit einem einzigen Strich auftragen, weil Sie nicht herumspielen möchten und den Videopinsel schrubben denn wenn Sie das tun würden, werden Sie anfangen, die Farbe abzuheben , die sich bereits auf dem Papier befindet. Bevor Sie eine zweite Schicht Nass auf Nass auftragen, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Ihre Glasuren vollständig trocken sind und Sie Ihre Wasserglasur mit möglichst geringen Bewegungen auftragen. Jetzt wecke ich meine Farben auf und lade meinen Pinsel mit der ersten roten Farbe. Jetzt auf der zweiten Ebene werden wir so ziemlich das Gleiche tun , was wir bereits getan haben. Der erste Schritt, die erste Schicht, war der schwierigste , weil Sie wissen müssen, was zu tun ist, aber im Moment haben Sie bereits die Grundlage, also machen Sie einfach dasselbe wo wir nur eine zweite Ebene machen werden trockne und baue unsere Farben auf. Wir werden einige Schichten brauchen um diese Dunkelheit dieser Blume zu erreichen , und wir werden es hauptsächlich mit nass auf trocken tun, aber wir wollen so nah wie möglich mit nass auf nass kommen. Jetzt auf der zweiten Ebene werden wir einfach dasselbe tun, was wir beim ersten Mal gemacht haben. Es wird nicht viele neue Informationen geben. Wir werden auf dem aufbauen, was wir bereits auf diese Blütenblätter gelegt haben. Nur dass wir die paar Lücken zwischen den Blütenblättern einmalen werden , die wir in der ersten Schicht nicht gemacht haben. Ich habe meine rote Farbe aufgetragen. Jetzt lege ich ein bisschen Magenta an die gleichen Stellen wie beim ersten Mal. Jetzt gehe ich zu meinem schwarzen Bereich und male diesen schwarzen Bereich, wie wir es beim ersten Mal gemacht haben. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in die Richtung dieser Form bewege . Wir wollen unsere Highlights beibehalten , die wir bereits gemacht haben. Ich versuche, in und um diese Highlights herum zu malen, versuche sie zu erhalten. Ich habe immer noch ein bisschen Schwarz auf meinem Pinsel , sehr schwach. Ich füge ein bisschen hinzu, wo ich auf dem Referenzfoto sehen kann , dass hier am Rand ein bisschen schwarz ist . Ich reinige meinen Pinsel, nehme das gesamte Wasser heraus und fege dann durch, um etwas schwarze Farbe zu sammeln , die sich etwas zu weit ausbreitet und räume dort auf, wo ich die Farbe nicht haben möchte. In der Mitte genau hier ist ein Teil, der sehr weiß und sauber ist, also solltest du ihn behalten. Ich habe ein bisschen mehr Farbe und Malerei in dieser kleinen Mittelrippe aufgenommen . Jetzt hier in der Mitte, also ein bisschen mehr Details. Sehr sanft, kein Druck mit der Spitze meines Pinsels. Du willst sehr feine Linien. Weil ich sehe, dass meine Glasur bereits zu trocknen begonnen hat und ich meine dunkelrote Farbe nicht mehr auftragen kann, muss ich dafür eine weitere Schicht auftragen. Ich lasse es trocknen, denn wenn deine Glasur zu trocknen begonnen hat, willst du nichts mehr damit machen weil es ein bisschen zu spät ist. Ich werde mein dunkles Rot nicht auftragen, also lasse ich es einfach trocknen. Ich reinige jetzt nur meinen Pinsel, nehme Wasser heraus und hebe meine Glanzlichter ab und trage dunkelrot auf eine andere Schicht auf, nass auf nass. Jetzt können wir zu anderen Blütenblättern übergehen. Ich lasse es einfach trocknen. Nur sehr schnell werde ich genau diese Spitze des Blütenblattes mit etwas Magenta bemalen . Da mein mittleres Blütenblatt sehr schnell getrocknet ist, kann ich direkt daneben malen. Ich benetze dieses Blütenblatt genau hier mit Wasser, wieder mit so wenig Schrubben und Pinselbewegungen wie möglich, nur einem Strich, versuche mit nur einem Strich, die gesamte Oberfläche, den gesamten Bereich gleichmäßig zu bedecken. Versuche einfach, nicht zu viel damit herumzuspielen. Du willst deine Glasuren nicht heben, deine Farbe. Wenn Sie sehen, dass es etwas zu stark scheint und es zu nass ist, lassen Sie das Wasser einfach ein wenig in das Papier einweichen. Denn wenn es zu nass ist, verteilt sich die Farbe etwas zu schnell und zu weit und es wird schwierig sein, sie zu kontrollieren. Etwas Styling mit meiner roten Farbe, mit einem kleinen sanften Tupfen, nur in die dunkelsten Bereiche dieses roten Bereichs. Sie beginnen Ihre Farben immer nass mit kleinen Tupfern hier und da, nur um zuerst zu überprüfen wie stark sich Ihre Farbe verteilt , damit Sie wissen, ob Sie weitermalen können oder Sie müssen noch ein paar Sekunden warten bis die Wasserglasur ein wenig in das Papier eingedrungen ist. Aber in unserem Fall hat es sich sehr gut verbreitet, es verbreitet sich nicht zu sehr, also gibt es uns eine gewisse Kontrolle. Versuchen Sie es erneut mit Ihrem Papier, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt nehme ich ein bisschen sehr dunkles Rot und synchronisiere diesmal nur leicht in diesen sehr dunklen Bereichen mit meinem dunkelroten Mix. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und jetzt können wir die Farben weiter hinzufügen. Ich gehe jetzt zur schwarzen Farbe. Habe nur ein bisschen mehr Blau hinzugefügt, nur ein bisschen getupft. die gleiche Weise wie beim ersten Mal, in Richtung einer Form mit geraden Streifen und sehr sanft und zwischen den Glanzlichtern, die wir beim ersten Mal aufgehoben haben, gemalt . Jetzt wollen wir, dass diese Highlights einen sehr weichen Übergang haben. Ich reinige meinen Pinsel, nehme das gesamte Wasser von meinem Handtuch heraus und wir lassen unseren Pinsel in den hervorgehobenen Bereichen dieses Schattens laufen . Sie können sehen, wie sofort es weich und einen schönen Übergang hat. Ich reinige meine Bürste nach jedem Wischen , weil das nur mit einer sauberen, feuchten Bürste möglich ist. Stechen Sie immer mit Ihrem Pinsel auf das Handtuch da Ihr Pinsel trockener als die Glasur sein muss , um die Farbe zu sammeln. Ich füge hier ein bisschen Farbe am Rand hinzu. Wir müssen diesen Umriss für reflektierendes Licht über dem Feuerzeug belassen , aber es ist nicht zu viel. Ich sehe, dass die Farbe angefangen hat , auf die Glanzlichter zu stoßen. Ich werde sie noch einmal aufräumen und noch ein paar Mal abwischen um zu verhindern, dass sich diese Farbe zu stark in die Bereiche ausbreitet , die ich nicht möchte. Wenn Sie diese größeren Glanzlichter weicher abheben, können Sie Ihren Pinsel ein wenig nach unten drücken und ihn mit einem Bürstenbauch auffangen da Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden , wenn Sie für die sehr scharfen Adern sammeln. Ich möchte diesem Blütenblatt etwas mehr Farbe hinzufügen , die schwarzen Adern, aber die Farbe verteilt sich etwas zu weit, wenn die Glasur nass ist. Ich male gerade in dieser kleinen Lücke dazwischen, während die Glasur etwas mehr trocknet. Jetzt füge ich etwas mehr Farbe hinzu und wenn die Wasserglasur auf dem Pedal trocknet und es etwas trockener ist, verteilt sich die Farbe weniger. So kontrollieren Sie Ihr Wasser auf Ihrem Pinsel da das unterschiedliche Wasser unterschiedlichen Ergebnissen führt wenn Sie eine Farbe auf die feuchte Glasur auftragen. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Farbe sehr weich verteilt und Ihnen zum Beispiel sehr weiche Adern verleiht, wäre sie jetzt sehr scharf, wenn ich es mit einem völlig trockenen Pinsel auf einem trockenen Papier einem völlig trockenen Pinsel auf einem trockenen Papier machen würde. Aber jetzt, wo das Papier etwas feucht ist, gibt es sehr weiche Adern. Auf der anderen Seite, wenn die Wasserglasur zu nass war, verschwinden diese Adern einfach schnell und breiten sich einfach in den Seiten und Sie können keine Adern erzeugen. Sie müssen wirklich nur üben und mit Erfahrung lernen Sie intuitiv zu wissen, lernen Sie intuitiv zu wissen wann Sie malen können und welche Ergebnisse zu erwarten sind. Jetzt habe ich einige Highlights aufgehoben wie wir es immer ganz am Ende tun, einfach durch die Stelle gewischt, an der die Farbe nicht sein soll. Während ich sehe, dass meine Glasur noch feucht ist und ich noch ein bisschen arbeiten kann, ich nur ein bisschen mehr schwarze Farbe hinzu weil wir dafür einige Schichten und Glasuren benötigen . echte Dunkelheit. Ich nutze nur die Gelegenheit , um etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Jetzt können wir das Blütenblatt vollständig trocknen lassen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich diese Textur auf dem mittleren Blütenblatt, auf dem Highlight, erstelle . Sie müssen Ihre schwarze Mischung vollständig verwässern, Sie verwässern sie, um dieses sehr blasse Mitteltongrau zu erhalten. Nimm deinen Pinsel und du spreizst einfach die Borsten. Dafür brauchst du einen größeren Pinsel. Zum Beispiel, Nummer 6, die ich verwende, nehmen Sie diesen Mittelton auf und verteilen Ihre Borsten so und tupfen ihn auf das Handtuch, um das überschüssige Wasser aufzunehmen da Sie eine trockene Farbe auf Ihrem Pinsel benötigen. Testen Sie einfach zuerst auf einem separaten Blatt Papier, um festzustellen ob Sie diese stiftähnlichen Markierungen anbringen können. Dann in Richtung einer leicht gekrümmten Form sehen Sie, dass ich mit den allerletzten Spitzen jeder Borste bin, ich male nur in dieser Textur. Im Grunde male ich nur die Textur des Papiers. Es ist sehr wichtig, dass die Farbe auf Ihrem Pinsel ziemlich trocken ist. Wenn Sie das Pigment aufnehmen, verteilen Sie Ihre Borsten und tupfen auf das Handtuch, um das gesamte Wasser herauszunehmen und testen es immer auf einem separaten Blatt Papier denn wenn Sie diese Markierung nicht machen können, Sie werden am Ende nicht das haben, was Sie von Ihrem Bild erwartet haben. Füge einfach weiter diese Textur hinzu, wo ich sie sehe, und hier ist noch ein bisschen mehr an den Rändern dieser roten Glasur. Ich flackere nur mit den Spitzen meines Pinsels. Dafür musst du eine wirklich blasse Farbe haben. Ich gehe so ziemlich alle meine Highlights weil ich auf meinem Referenzfoto die Textur all dieser Highlights sehen kann . Alles, was wir jetzt für unsere ersten Schichten übrig haben , ist das Malen der verbleibenden Bereiche , die leer gelassen wurden. Einer ist genau hier. Es wird ein sehr dunkler Bereich sein. Wir geben ein paar Glasuren mit Nass und Trocken und dann bringt die trockene Bürste sie in die richtige Dunkelheit. Ich benetze es vorher nicht weil es ein kleiner Bereich ist und keine Details enthält. Wir können einfach reingehen und anfangen zu malen. Ich begann mit meinem Hellrot oben und fuhr dann mit meinem sehr dunklen Rot fort. Ich werde einfach bis zur Basis malen. Wenn wir uns jetzt der Basis dieses Blütenblattes nähern, gibt es ein bisschen mehr Details und Informationen. Es ist also ein bisschen schwieriger. Jetzt gehe ich genau hier herum und dann reinige ich meinen Pinsel, nehme das gesamte Wasser heraus und mache es weich und verteile die Farbe auf den Rest des verbleibenden Bereichs. Denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, ist etwas Grau und dann etwas Gelb drin. Wir werden später eine kleine gelbe Glasur geben, aber im Moment lassen wir es dort einfach heller. Wir werden genau hier dasselbe tun. Kleines Blütenblatt, das von hinten späht. Ich werde einfach wieder malen , aber trocken. Wir haben unsere Grundierungsschichten im Nass-auf-Nass-Verfahren fertiggestellt . Im nächsten Video beginnen wir mit dem Aufbau des Tonwerts mit Wet on Dry und ich treffe Sie dort. Tschüss. 8. Tonal auf Trocken: Hallo nochmal. Stufe 2, in der wir mit dem Malen mit Nass-auf-Trocken-Technik beginnen und der Zweck dieser Phase darin besteht, einen Tonwert aufzubauen. Im Grunde geht es nicht darum, viele neue Informationen einzufügen, sondern auf den bereits vorhandenen Ebenen aufzubauen, nur um den Tonwert, die Farbsättigung, an den gewünschten Punkt zu bringen . Wir müssen alle unsere Mischungen wässern , denn wenn Sie nass auf nass malen, trocknet die Farbe viel heller. Aber wenn Sie nass auf trocken malen, trocknet die Farbe nicht, viel heller als das, was Sie bereits beim Malen sehen, also müssen Sie sehr wässrige transparente Aquarellmischungen verwenden . Ein weiterer Grund, warum Sie diese mehreren Schichten sehr transparenter, lockerer Aquarellmischungen verwenden, ist, dass alle neuen Ebenen und mehrere Schichten die Tiefe, die Leuchtkraft des Gemäldes erzeugen . Mit einer sehr starken Farbe können Sie das einfach nicht tun, also benötigen Sie diese Ebenen, um den Faktor Ihrer Bilder und die Tiefe und dann die Dimension zu ermitteln. Bevor ich anfange, entferne ich vorsichtig etwas von der Farbe, die ich hier und da nicht mag, vielleicht eine harte Kante, oder wiege sie mit meinem blauen flachen Radikator. Ich beginne wie am Anfang mit meinem Magenta und dem mittleren Blütenblatt. Ich teste jetzt alle meine Mixe auf einem Blatt Papier , weil ich sichergehen möchte, dass ich nicht zu stark anfange, weil ich jetzt weiter mit einer sehr schönen transparenten Aquarellmischung glasieren und mitbringen möchte einer sehr schönen transparenten Aquarellmischung glasieren und mitbringen diese Farbtiefe langsam und allmählich. In diesem Stadium malen wir jetzt, indem wir einen kleinen Bereich glasieren und dann unseren Pinsel reinigen, das Wasser herausnehmen und die Ränder dieser Glasur weicher machen oder sich in den Rest des Bereichs einfügen. Jetzt, während ich noch auf Magenta bin, füge ich es hinzu. Genau hier können Sie sehen, wie etwas Magenta durch die sehr sanften Pinselstriche scheint. Siehst du, ich male jetzt ziemlich blass und baue die Farben langsam auf. Der Grund, warum ich so male, ist, dass Sie jetzt mehr Kontrolle haben und ein bisschen detaillierter sein möchten ein bisschen detaillierter sein möchten als wenn Sie nass auf nass malen. Denn wenn Sie nass auf nass malen, müssen Sie das Blütenblatt als Ganzes betrachten. Jetzt schauen wir uns die kleineren Abschnitte an und konzentrieren uns jeweils auf die kleineren Bereiche, damit wir die Kontrolle behalten und vielleicht mehr Details erfassen und ein bisschen genauer sein können. diese Farben langsam mit transparenten Aquarellmischungen aufbauen mit transparenten Aquarellmischungen verhindern Sie, dass Sie Fehler machen oder mit einer Farbe zu stark werden. Langsam aber sicher werden wir den gewünschten Tonwert erreichen. Jetzt sehen Sie, wie ich mit meinem Dunkelrot im am stärksten beschatteten Bereich einmale , und ganz unten ist es welliges reflektierendes Licht, also fange ich die Form dessen ein, was ich sehen kann. Normalerweise würde ich meinen Pinsel reinigen und um die Glasur herum weich machen, wenn eine harte Kante sichtbar ist. Aber zu diesem Zeitpunkt sehe ich keine harten Kanten und es fügt sich ganz gut in den Rest des Rots ein, also werde ich einfach weiter malen. Ich würde diese Basis gerne hier malen, reflektierendes Licht, und sie ist schwer zu verstehen, aber sie sieht dunkel aus, grünlich-grau, also füge ich nur ein bisschen der gleichen Farben hinzu wie für alle unsere mischt. Quinacridon, Gold und anderes Blau neben meinem Schwarz mischen sich und mischen alles zusammen, bis ich das grünliche Schwarz erhalte. Ich werde einfach die Basis des Blütenblattes einmalen , wo es wahrscheinlich auf dem Referenzfoto leuchtet. Die Farbe prallt vom Gras ab und gibt uns daher eine sehr dunkelgrünliche Farbe. Jetzt können wir mit unserer Verglasung fortfahren. Jetzt gehe ich in die schwarze Farbe und mache nur sehr sanfte Pinselstriche. Ich werde diese Dunkelheit aufbauen. Dieser Bereich ist sehr dunkel und es ist wirklich, sehr schwarz. Ich werde wirklich glasieren , bis ich die Dunkelheit habe, weil der Kontrast von Licht und Schatten diesen Realismus verleiht. Sie können auf dem Referenzfoto sehen wie das Highlight sehr, sehr hell und der Schatten wirklich, sehr dunkel ist. Das passiert, wenn die Sonne direkt auf das Objekt scheint. Ich möchte das festhalten, weil es uns Realismus verleiht. Ich möchte wirklich, dass diese Dunkelheit richtig dunkel wird. Wenn Sie etwas wirklich, wirklich Dunkles malen, obwohl die Glasur Sie wirklich an einen dunklen Ort bringt, aber wo Sie es wirklich in aber wo Sie es wirklich die Tiefe bringen werden, ist das Trockenbürsten. Normalerweise kann man ohne diesen trockenen Pinsel richtig, richtig dunkel werden. Wir werden im nächsten Video trocken bürsten . Jetzt können Sie sehen, dass ich ein bisschen mehr Informationen über die Adern gebe. Wenn du trocken malst, jetzt wirklich diese Adern raus und alles andere. Sie können sehen, wie wir unsere Mischungen zwar viel blasser gemacht haben, aber die Farbe wird stärker, wenn Sie nass auf trocken malen. Verdunkeln Sie nun alle Adern und die Mittelrippe und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Mischung auf dem Blatt Papier testen , um sicherzustellen, dass Sie nicht zu stark abfallen und hier keine zu dunklen Linien oder Adern bilden wenn es nicht nötig ist. Obwohl wir in diesem Stadium mit Nass on Dry so nah wie möglich an den Tonwert kommen wollen diesem Stadium mit Nass on , den wir brauchen, aber wie ich bereits erwähnt habe, ist der trockene Pinsel das, was uns wirklich bringen wird, wirklich wo wir hin müssen. Ich werde jetzt einfach weiter glasieren und diese Farbe aufbauen, wobei ich mich ständig auf das Referenzfoto beziehe, um zu sehen, ob ich dort ankomme. Aber wenn Sie immer wieder glasieren , müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Glasuren darunter trocken sind. [MUSIK] 9. Tonwert erstellen Teil 2-Nass-auf-Trocken: Wir haben das erste Blütenblatt glasiert und jetzt können wir mit dem nächsten fortfahren. Ich fange mit dem Rot an, das ziemlich oft angesprochen werden muss. Ich verwende jetzt etwas zwischen Glasur und trockenem Pinsel. Es ist keine vollständig trockene Bürste , aber nicht vollständig glasiert. Es ist ein bisschen trockene Farbe als Sie glasieren würden, aber ein bisschen feuchter als wenn Sie einen Pinsel trocknen und nur mit sanften Pinselstrichen baue ich diese Farbe immer wieder in Richtung der Form von dieses Blütenblatt, damit ich diese lineare Textur erzeugen kann, sehr harte Kante auf der linken Seite. Sie können jetzt sehen, dass wir in diesem Stadium unseren Fokus einschränken. Anstatt das Blütenblatt jetzt als Ganzes zu betrachten , fügen wir mehr Details in einem kleineren Maßstab ein. Es braucht ein bisschen Schwarz an der Seite. Seitlich, weil es ein sehr kleiner Bereich ist, also ist es besser, es zu tun. Wir sind eher trocken als nass auf nass. Bringen Sie einfach diese Textur hervor, weil Sie ein Referenzfoto in diesem Highlight sehen , das nicht vollständig weiß ist. Es hat ziemlich viel Textur. wiederhole den Vorgang nur ein paar Mal bis ich die richtige Tiefe und Dunkelheit habe. Jetzt glasieren wir den Rest des Blütenblattes. Ich bringe nur etwas mehr Blau in diese hellviolette Mischung nur um sie ein bisschen blauer zu machen, und glasiere nur sanft , um sie ein wenig zu erhöhen, die Sättigung. Halten Sie Ihre Mischungen zu diesem Zeitpunkt immer sehr wässrig und transparent. Sie möchten diese Schichten langsam, schrittweise und besser aufbauen . Wiederholen Sie den Vorgang und überlagern Sie ihn einige Male, anstatt eine kräftige Farbe zu erhalten. Der Unterschied ist groß. Selbst wenn Sie zum Beispiel versuchen können, ein kleines Quadrat mit sehr kräftiger Farbe zu bemalen oder es in ein paar transparenten Aquarellschichten zu bauen und zu sehen, wie unterschiedlich sie aussehen werden, gibt es nur diese Tiefe und Dimension, wenn Sie ein Pigment immer wieder auftragen. Ich glaube, ich lasse das Blütenblatt vorerst und mache einfach weiter. Hier wird es nur rot, und jetzt muss der Teil zwischen den Blütenblättern wirklich, sehr dunkel sein. Ich muss ein paar Mal glasieren . Aber im nächsten Video, wenn wir anfangen, den Pinsel zu trocknen , werden wir ihn wirklich auf diese wirklich dunkle, schwarze Farbe bringen . Aber es hat nicht viele Informationen. Jetzt werde ich nur ein paar Mal bis zur Basis glasieren ein paar Mal bis zur Basis wo es bereits ein bisschen mehr Informationen gibt und wir sie nicht erfassen können, wenn Sie mit dem Trockenbürsten beginnen. Zeit für unser nächstschwieriges Blütenblatt. Dieser ist sehr dunkel, hat viele Schwarze drin, also brauchen wir einige Schichten. Aber jetzt fange ich genauso an wie am Anfang. Ich werde zuerst eine Schicht Magenta geben, weil jetzt im Vergleich zu allen anderen dunkleren Farben ich jetzt im Vergleich zu allen anderen dunkleren Farben sehe, dass es viel zu hell ist und wir dieses Magenta etwas mehr aufhellen müssen. Ich gebe eine Schicht Magenta an derselben Stelle , an der wir das erste Mal gemacht haben, genau dort, wo wir das Magenta sehen können. Dann funktioniert das von nass nach nass, würde ich sagen. In diesem jetzt feuchten Bereich bringe ich etwas rote Farbe mit. Wie Sie sehen können, mache ich keine schnellere große Bewegung, sondern tippe nur sehr sanft und sehe gleichzeitig, wie sich die Farbe ausbreitet. sehr sanft, weil ich nicht möchte, dass diese Farbe an einen Ort kommt, den ich nicht möchte. Ich bin sehr vorsichtig und nehme mir Zeit, also nur kleine Tupfer hier und da wo ich das Rot brauche, um heller zu sein. Ich mache dasselbe hier auf der anderen Seite. Sie können jetzt sehen , dass die Glasur getrocknet ist und härtere Kanten hinterlässt. Jetzt kann ich meine Bürste reinigen, das Wasser herausnehmen und dort, wo es etwas zu hart erscheint, weich werden. Ich verschmelze einfach diese rote Farbe. Jetzt können wir zur dunklen und schwarzen Farbe übergehen. Verwässere meine schwarze Mischung. Ich versuche wieder, meine Pinselstriche in Richtung eines Formulars zu verwenden . Ich versuche wirklich sehr vorsichtig zu sein und überprüfe nur, was passiert. Ich mache nur ein paar Pinselstriche und sehe, wie das aussieht und ob ich meine Mischung etwas wässern oder sogar stärkere Farben aufnehmen muss . Jetzt fange ich an der Kante an, wo sich diese Adern befinden, und male einfach zwischen den Adern. Aber du kannst sehen, dass ich nicht die gesamte Ader wirklich dunkel und schwarz mache, ich komme nur aus der Hälfte dieser Ader. Ich bringe kein Schwarz in diesen helleren magentafarbenen Teil, indem ich alle Adern verbinde. Jetzt wieder, im gleichen Stil , in dem wir diese schwarze Farbe aufgetragen haben als wir nass auf nasse, wieder lange sanfte Bewegungen gemacht haben , wieder lange sanfte Bewegungen zwischen den Glanzlichtern gemalt haben. Ich male den Schattenbereich ein und reinige dann meinen Pinsel, nehme das Wasser heraus und weiche die Kanten , wenn sie zum Beispiel zu hart werden, male dann den anderen Teil dieses Schattens. Auch hier wird es auf beiden Seiten weicher weil wir einen sehr sanften Übergang und eine Abstufung von einem Schatten zum Highlight haben möchten . Du reinigst deine Bürste nimmst das Wasser auf deinem Handtuch heraus. Du willst hier kein Wasser reinbringen. Wir wollen mit einer sauberen, nur feuchten Bürste weich werden, die nicht ganz nass ist , da dies die Glasuren stört und das einfach auf dem gesamten Blütenblatt fortsetzt. Wenn ich muss, werde ich den Vorgang noch einmal wiederholen , um nur zu reden und alles. Ich lasse den roten kleinen Bereich dort, wenn wir die trockene Bürste machen. Was ich jetzt machen möchte, um im nächsten Tutorial mit dem trockenen Pinsel fortzufahren. Ich möchte die kleine gelbe Basis einmalen , die sie weggelassen haben. Ich vermische nur ein bisschen Chinacridon-Gold. Nur sehr wenig Wasser runter und einfach über die Basis des Blütenblattes glasieren. Sie können auf dem Referenzfoto sehen dass etwas Gold und etwas Gelb drin sind. Geben Sie Ihnen einfach eine schöne Glasur, bevor wir mit dem Trockenpinseln beginnen. Das war's. Das wird es für den Teil Verglasung und Tonwert sein. Jetzt gehen wir im nächsten Video zum trockenen Pinsel über. Dann sehen wir uns. 10. Phasen zum Abschließen von Trockenpinsel: [MUSIK] Wir sind fertig mit nass auf trocken nach unserem Wert. Ich denke, wir sind ziemlich nah dran, wo wir sein müssen. Wir beginnen mit unserem Trockenbürsten-Prozess. Ich nehme meinen kleinsten Pinsel. Ich trockne gerne mit meinem Pinsel Nummer 0, Winsor und Newton. Ich fange wieder mit dem mittleren Blütenblatt an. Jetzt fangen wir an, uns ein bisschen mehr zu konzentrieren. Jetzt konzentriere ich mich auf die kleinsten Bereiche dieses Blütenblattes, denn jetzt ist der letzte Schritt des Gemäldes und so wenige Dinge, die wir hier tun. Wir trocknen zuerst den Pinsel, um die Schatten zu verbessern , wobei wir die Schraffurtechnik verwenden könnten, und glätten dann die gesamte Oberfläche, wo wir , wenn Sie das Video zur Trockenbürstentechnik gesehen haben, trocknen bürstete den gesamten Bereich winzigen Pinselstrichen füllte die helleren Lücken in einer Glasur aus, um ein glattes Erscheinungsbild zu erzielen , und glatte Glasuren, um alles sehr perfekt zu machen. Ich fange mit meinem Rot an. Jetzt glätte ich es gerade nicht nur, weil du siehst, dass ich größere Striche mache, also möchte ich etwas Farbe aufbauen, ich möchte das Rot aufhellen und dann muss ich die Dunkelheit verdunkeln Rot an der Basis dort, also werde ich die Luke kreuzen. Im Moment mache ich zwei Dinge gleichzeitig. Im Grunde versuche ich, mit einem trockenen Pinsel etwas mehr Farbe aufzubauen mit einem trockenen Pinsel etwas mehr Farbe , und gleich danach werde ich anfangen, diese kleinen helleren Flecken auszufüllen und dann zu diese kleinen helleren Flecken glasieren, um alles zu glätten. aus. Ich zeige dir später, nachdem wir dieses Blütenblatt gemacht haben, den Unterschied vor und nach dem trockenen Pinsel. Du wirst sehen, warum ich diesen Schritt immer mache diesen Schritt immer mache denn wenn du dir unser Gemälde ansiehst , ist es jetzt schon fertig und es hat alle Farben und Licht und Schatten und Mitteltöne und alles ist da, aber die trockene Bürste bringt es wirklich auf die nächste Stufe. Jetzt mit meinem dunkelsten Rot, das diese Dunkelheit etwas mehr aufbaut, und Sie können sehen, wie trockene Bürste sie sofort verdunkelt. Wenn Sie den Pinsel trocknen, müssen Sie noch blassere Mischungen verwenden als bei nass auf trocken, denn wenn Sie Pinsel trocknen und die Farbe auf der Seite dunkler ist, also wenn Sie die Farbe wieder aufnehmen Ihre Bürste auf dem Handtuch zu haben, um die überschüssige Menge Wasser aufzunehmen , weil Sie die Bürste trocknen möchten. Wir wollen nicht glasieren, also wollen wir die Feuchtigkeit und das Wasser herausnehmen und nur ein feuchtes Pigment auf unserem Pinsel haben. Wenn Sie nicht den Instinkt haben , wie viel Wasser Sie haben, tupfen Sie es immer auf das Handtuch, bevor Sie mit dem Malen beginnen. In diesem Fall wissen Sie, dass Sie diese zusätzliche Feuchtigkeit entfernt haben. Jetzt siehst du, ich habe angefangen, es zu glätten, also fülle ich die Lücken und mache diese Linien jetzt sauber und schön. In diesem Schritt stellen wir auch sicher, dass alle unsere Kanten und Linien wirklich schön scharf und sauber sind. Dies ist die Phase des Gemäldes, in der wir es einfach fertigstellen und alles perfekt machen. Es geht darum, es zu glätten, die dunkelsten Töne aufzubauen und all die abnehmenden und all die Details und Texturen, die noch fehlen, zu platzieren abnehmenden und all die Details und . Jetzt sind wir fertig mit unserem roten Bereich hier und ich gehe in den schwarzen Bevor ich mit dem Trockenbürsten beginne, entferne ich etwas Farbe von der Seite, nur um diese Highlights mit Sicherheit etwas mehr aufzuhellen Bereiche, nur hier und da, als würde ich zurück zum trockenen Pinsel gehen. Bevor ich aufsteige, werde ich einfach die Kante hier neben diesem Highlight beenden . Ich muss ein bisschen mehr Farbe in das Highlight bringen und diese Kante ein bisschen ausrichten und so winzige kleine Pinselstriche, denn neben diesem Highlight kann man sehen, wie strukturiert die Oberfläche ist. Es ist kein sauberes Highlight. Es ist sehr linear und viele winzige Linien, also werde ich versuchen, das mit meinen winzigen Pinselstrichen nachzuahmen, um diese Textur zu erhalten, da die Tulpe diese sehr strukturierten und sehr linearen Blütenblätter hat . Einige von euch, die meine Videos schon gesehen haben und mich kennen, wissen, wie sehr ich dieses Trockenbürstenteil liebe , es ist wirklich mein Favorit. Manchmal kann dieser Teil am längsten vom gesamten Gemälde dauern am längsten vom gesamten Gemälde weil es wirklich an Ihnen liegt, wie mühsam Sie werden möchten. Denn als wir anfingen, betrachtete ich das Blütenblatt als Ganzes als wir nass auf nass und nass auf trocken waren, dann wie diese Flecken auf einmal, rot, schwarz, und im Moment sehe ich mir ein winziges Detail auf jedem Blütenblatt und diesem winzigen Bereich, den ich trocken bürste. Ich konzentriere mich gerade wirklich auf die kleinsten Bereiche und versuche, fast alles einzufangen, also ist es nicht wirklich notwendig, so detailliert zu sein, es liegt an Ihnen, wie viel von diesem Detail und trockenem Pinsel, den Sie machen möchten, weil das Gemälde schon sehr gut aussieht , noch bevor wir den Pinsel trocknen. Es liegt an Ihnen, ich sage immer, dass Sie nicht dieses Detail eingehen müssen, Sie können einfach den gesamten Bereich trocken bürsten, nur um die Dinge zu glätten , aber wie viel Sie hineinlegen möchten, es liegt ganz bei Ihnen. Je länger es trocknet , desto besser wird das Gemälde aussehen. Natürlich kannst du es übertreiben, du kannst das Gemälde immer übertreiben, also musst du vorsichtig sein. Wenn Sie nicht wissen, ob das Malen fertig ist, ist es gut, eine kleine Pause einzulegen und paar Minuten später zum Gemälde zurückzukehren, eine Tasse Tee zu trinken und dann können Sie urteilen frische Augen und sehen Sie, ob Sie noch weitermachen müssen oder ob es Zeit ist aufzuhören. Hier haben wir die untere Hälfte fertiggestellt und so sah es aus, bevor wir mit dem Trocknen der Bürste begannen , und so sieht es jetzt aus. Jetzt können Sie die Sättigung, die Dunkelheit, die Farbtiefe und die Glätte sehen , und das ist der Grund, warum ich Trockenpinsel so sehr liebe weil Sie wirklich alles machen können Gemälde sehen sehr realistisch und haben eine wirklich helle, tiefe Farbe also dreht sich alles um diese Ebenen. Jetzt gehe ich einfach zu diesem schwarzen Bereich und mache genau das Gleiche. Ich werde nur die Bürste mit winzigen kleinen Strichen trocknen. Dieser Teil ist eigentlich schon sehr gut angesprochen, ist ziemlich dunkel, also wird es nicht zu viel Arbeit erfordern, aber das Wichtigste ist hier, aber das Wichtigste ist hier, Adern nicht zu verlieren, die damit verbunden sind. Wenn wir den Teil neben dem Highlight erreichen, intensivieren wir ein wenig Adern, versuchen aber , die weißen Teile nicht trocken zu überstreichen. Siehst du, ich putze jetzt trocken, um diese Dunkelheit zu bringen , und hier male ich in diesen Adern. Ich würde immer empfehlen, Ihre eigenen Schwarztöne und all diese Schwarztöne zu mischen Ihre eigenen Schwarztöne und all diese Schwarztöne , da vorgemischtes Schwarz in der Regel ziemlich flach aussieht . Wenn Sie also nur Ihre drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb verwenden , und Sie können jedes Schwarz erstellen, aber dann können Sie auch den Ton anpassen. Du kannst ein bisschen mehr Blau hinzufügen, es wird ein bisschen bläulicher aussehen, wenn du ein bisschen dasselbe Rot hinzufügst, wird es ein bisschen lila aussehen , also bekommst du diese verschiedene Schwarztöne und sie sehen nicht flach aus , weil ich festgestellt habe, dass die vorgemischten Schwarztöne so aussehen. Mischen Sie immer Ihre schwarzen Farben, es ist überhaupt nicht schwierig, Sie verwenden nur ziemlich gesättigte Primärfarben und Sie können es sehr leicht mischen, Sie sehen, wie wir es hier mit diesem Gemälde gemacht haben. [MUSIK] Wir sind fast fertig mit diesem Blütenblatt, wir müssen nur ein bisschen mit magentafarbener Farbe trocknen . Oben ist etwas mehr Textur. Ich möchte jetzt das Magenta abdunkeln, also mache ich das mit diesen etwas größeren Pinselstrichen, weil es um eine strukturierte Oberfläche handelt und ich danach ein bisschen mehr Adern hinzufügen werde das auch in diesem Bereich. Hier kannst du sehen, wie ich jetzt ein bisschen Adern hinzufüge. Du kannst sehen, wie blass ich meine Mixe halte, denn wenn ich jetzt mit einer zu starken Mischung kommen würde, es ein bisschen unnatürlich aussehen und dich zu sehr anschreien, diese Farben. Werde immer blasser und dann kannst du dich jederzeit verdunkeln, anstatt zu stark. Wir sind fertig mit diesem Blütenblatt. Wir können uns mit den anderen vergleichen, wir können sehen, wie tief und dunkel es ist. Hier, wie unser Blütenblatt aussieht, bevor wir mit dem Trockenpinsel angefangen haben und wie es jetzt danach aussieht. Sie können die Tiefe und Glätte all dieser Farben sehen. Jetzt können wir weitermachen und genau dasselbe mit allen verbleibenden Blütenblättern tun. Wieder gehen wir jetzt nach links und beginnen von links nach rechts, und ich gehe zu diesem kleinsten Blütenblatt genau hier, und dann gehen wir zu dieser Lücke zwischen diesen Blütenblättern und so weiter. Jetzt, als wir das Nass on Dry gemacht haben, bewege ich meinen Pinsel in Richtung dieser Form und krümme meine Linien, um diese Kurve des Blütenblattes zu erzeugen. Ich bringe etwas Farbe auf und baue jetzt das Rot auf, um richtig dunkel zu werden. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich dunkel. Die ganze Blume ist wirklich dunkel. Alle Farben müssen wirklich gesättigt sein, also erstelle ich eine Textur und baue gleichzeitig die Farbe auf. Hier sind jetzt einige Adern. Um wirklich schöne Adern zu erhalten, wenn Sie am Anfang etwas mehr Druck ausüben und dann den Pinsel vorsichtig vom Papier abheben , sodass Sie am Ende eine sehr verengte Aderung haben können . Jetzt müssen wir diesen schwarzen Bereich und wieder winzige kleine Linien wirklich abdunkeln , um diese Textur um das Highlight herum zu erzeugen . Es ist eine sehr strukturierte Oberfläche, also viele winzige Pinselstriche , um diese Textur dort nachzuahmen, und ein paar weitere Adern mit schwarzer Farbe. Alles was wir jetzt tun müssen, um etwas Farbe an die Basis zu bringen, ein bisschen von dieser blauen Farbe, und wir werden mit diesem Blütenblatt fertig sein. Die Basis hat einen harten Umriss und eine dunkle Basis. Du siehst, dass ich jetzt ein bisschen schwarze Farbe an die Basis dieses Blütenblattes bringe . Ich bringe ein bisschen mehr Brachblau in meine Mischung, um sie etwas bläulicher zu machen, und werde einfach trocken über diesen Bereich streichen, um den ganzen Bereich abzudunkeln , weil er im Vergleich viel zu hell ist zur Referenz, also siehst du jetzt, dass ich schraffiere , nur um die Farben ein wenig aufzubauen. Halte es sehr blass, denn wenn du zu dunkle Farbe verwendest, baust du keine glatte Ebene auf, du wirst sehr sichtbar offensichtliche Linien machen und das wollen wir nicht, wir wollen eine Farbe erstellen. Wir wollen nicht, dass es linear aussieht. Jetzt können wir zu diesem jetzt dahinter liegenden Blütenblatt übergehen. Dieses Blütenblatt, während es sich krümmt, kann man ein wenig von der Vorderseite des Blütenblattes und dann die verbleibende Art der Innenseite des Blütenblattes sehen , und wenn das Licht auf dieses Blütenblatt fällt, ist eine Kante sehr dunkel wo ich jetzt etwas Farbe bringe und die andere Kante heller ist, wo ich etwas Licht gelassen habe. Es ist sehr wichtig, dieses winzige Lichtband am anderen Rand zu lassen, da Sie jetzt sehen, dass es den Kontrast zwischen der Innenseite des Blütenblattes und dem äußeren Teil des Blütenblattes ergibt , es wirklich trennt und den oberen Rand des Blütenblattes nach vorne. Es sieht realistisch aus und daher ist es wichtig, diese winzigen Highlights nicht zu verlieren , da diese Details sehr wichtig sind. Um durch trockene Bürste zu navigieren, die in einem Teil des Blütenblattes liegt, um eine wirklich dunkle Farbe zu erzielen, ist dort nichts los. Es gibt keine Details, also nur diese glatte Schicht aus wirklich dunklem, gesättigtem Rot, und dann haben wir an der Basis dieses Blütenblattes noch ein bisschen mehr Arbeit vor uns. Du siehst mich jetzt trocken bürsten bis zu dem Teil, wo jetzt etwas los ist. Wir müssen jetzt versuchen, die Entdeckung des Schattens nachzuahmen , der genau an der Basis fällt. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sehr blasse Mischungen verwenden, da wir nur eine sehr blasse Mischung aus unserem Schwarz oder Dunkelrot wünschen , nur um fast eine Graumischung zu haben, da sie einen Übergang von sehr dunkel zu allen das plötzliche sehr helle Gelb dort. Ich versuche nur, diesen Schatten nachzuahmen, ist ein bisschen schwer zu verstehen, was dort vor sich geht, aber wir müssen nicht 100 Prozent genau sein. Hol dir einfach etwas Ähnliches wie wir es sehen. Da ich in der Gegend bin, werde ich direkt nebenan noch ein paar Striche auf dieses Blütenblatt geben . Verdunkeln Sie einfach ein paar Dinge, da ich jetzt im Vergleich zu dem sehr dunklen Bereich, den wir gerade trocken gebürstet haben, dem sehr dunklen Bereich, den wir gerade trocken gebürstet haben, hier und da sehen kann, dass ich etwas dunkler werden musste. Wir machen dasselbe mit dem kleinen Blütenblatt , das gerade hinter uns schaut. Nur die einfache, trockene Bürste, es gibt keine Details darin. [MUSIK] 11. Trockenpinsel Teil 2 – Fertigstellung der Phasen: Jetzt können wir zu diesem großen Blütenblatt übergehen, und wahrscheinlich ist das das Blütenblatt, für das ich mir die meiste Zeit genommen habe , um den Pinsel zu trocknen, wegen dieses wirklich, sehr dunklen Bereichs dort, der schwarzen Farbe. Ich fange wieder von oben an und gehe nach unten. Ich fange mit Rot an und bin jetzt absichtlich mit einigen Adern, weil ich sehen kann , dass einige Linien sichtbar sind. Es gibt nur wenige Patches, die ebenfalls abgedunkelt werden müssen. Wir halten unsere Pinselstriche sehr klein, sehr wässrig. Sie können diesen trockenen Pinsel den gesamten Bereich mit einem winzigen Pinselstrich sehen , aber Sie können die Pinselstriche nicht wirklich sehen. Die Glasuren sehen sehr glatt aus und es ist wie ein Airbrush-Look. Das ist es, was ich anstrebe. Sofern nicht hinter dem Bereich, in dem diese Linien sichtbar sein sollen, wo einige Adern und Texturen vor sich gehen, dann würden wir damit beabsichtigt sein. Andernfalls müssen Sie eine Mischung auf Ihrem Pinsel haben, so blass ist, dass Sie die Linie beim Erstellen nicht wirklich sehen können . Aber wenn Sie immer wieder schichten, bauen Sie sich zu dieser sehr glatten Oberfläche auf. Sie können sehen, wie samtig die gesamte Oberfläche dieser Blume aussieht. Dann musst du es wirklich üben. Der beste und einfachste Weg, Trockenpinsel zu üben, besteht darin, nur ein paar Quadrate zu haben , genauso wie ich es in einem Tutorial gemacht habe. Bürsten Sie einfach trocken, bis Sie endlich ein Gefühl dafür haben, wie viel Wasser und welche Stärke die Farbe haben muss je nachdem, in welchem Bereich Sie die Bürste trocknen möchten. Wenn der Bereich sehr, sehr dunkel ist, müssen Sie natürlich etwas stärker werden. Aber im Allgemeinen müssen Sie beim Trocknen der Bürste alle Mischungen sehr wässrig und viel leichter halten , als Sie denken, dass Sie es für diesen Bereich benötigen würden. Jetzt neben dunklem und sehr dunklem Rot kann ich sehen, dass dieser magentafarbene Fleck dort wirklich dunkel sein muss, und weil er einfach viel zu blass ist, hat er seine Farbe ein wenig verloren. Jetzt verwende ich eine etwas stärkere und etwas wässrigere Mischung, um es einfacher zu machen, über den gesamten magentafarbenen Bereich zu gehen. Jetzt gehen wir ins Dunkle, ins Schwarze, und dort werden wir die meiste Zeit mit diesem Blütenblatt verbringen. Sie können sehen, wie wenig Detail es auf dem Blütenblatt dort sichtbar ist, dem dunkelsten Bereich. Ich improvisiere ein bisschen. Ich versuche, dieses Bild und dieses Blütenblatt wirklich zu untersuchen, und ich sehe, dass es einige Glanzlichter in diesem Schatten gibt, die wir bereits darstellen wollen. Ich werde es nur betonen , weil ich nicht nur einen großen schwarzen Fleck dort haben möchte einen großen schwarzen Fleck dort haben und es würde wirklich flach und unrealistisch aussehen. Wir werden diese Highlights wieder trocken bürsten. Ausgehend von diesem Rand intensiviere ich jetzt den ganzen Regen. Was ich an trockenem Pinsel auch mag, ist, wenn man die Pinsel in den Bereichen neben verschiedenen Farben und verschiedenen Tönen trocknet , kann man wirklich schöne Übergänge machen. Bei einer sehr blassen Mischung bürsten Sie trocken zwischen dem Bereich, in dem sich zwei Farben treffen, um etwas zwischen diesen Tönen zu haben , sodass der Übergang etwas glatter aussieht als Sie Nimm nur eine Linie aus Magenta und dann eine schwarze Linie. Sie möchten es schrittweise umstellen. Mit trockenem Pinsel kann ich diesen Übergang normalerweise erreichen. Sie können sehen, dass ich jetzt die Adern trocken bürste und dann etwas zwischen den Adern, ein bisschen in den helleren Bereich, damit sie sich gut mit dem dunkelsten Fleck verbindet. Das Ziel ist es jetzt, all diese Schwarztöne wirklich dunkel und wirklich schwarz zu machen , aber auch wirklich glatte und schöne Übergänge zu schaffen, wenn es von dunkler zu heller wird von dunkler zu heller wie diese kleinen Hügel dieses Blütenblatt. Wir werden einfach diesen kleinen Abschnitt nacheinander wie einen Streifen nach dem anderen machen , genau wie wir es getan haben, als wir nass auf nass und nass auf trocken gemalt haben, genau wie dieser Streifen nach dem anderen. Wir wollen den dunkelsten Teil dieses Schattens abdunkeln und dann mit einer sehr, sehr blassen Mischung einfach einen trockenen Pinsel zwischen diesen beiden Schatten trocknen, um die Übergänge sehr glatt zu machen und damit wir sie nicht lange haben Linien, aber sie fließen sehr gut ineinander. Lassen Sie uns jetzt den gesamten Bereich trocken bürsten , um ihn sehr glatt und allmählich zu machen. Verwenden Sie sehr blasse Mischungen und stellen Sie dann sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben einfach Ihr Handtuch auf , wenn Sie Tupfen Sie einfach Ihr Handtuch auf , wenn Sie ein wenig Farbe aufgenommen haben, und bürsten Sie einfach den gesamten Bereich trocken füge einfach alles zusammen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, diese winzig kleinen helleren Flecken in Ihrer Glasur zu sehen . Das ist der Teil , den Sie ausfüllen werden , um es glatt zu machen. Oder wenn Sie den Bereich abdunkeln möchten, verwenden Sie einfach Ihre Schraffurtechnik. [MUSIK] Während ich jetzt male, merke ich, dass sich auf diesem magentafarbenen Bereich einige schwarze dunkle Flecken befinden. Ich werde es einfach mit einer sehr blassen Mischung meiner schwarzen Farbe wirklich, wirklich verwässern und einfach leicht trocknen, nur um einen Teil der Spalte zu erhalten , die ich auf dem Referenzfoto, einige Flecken der Dunkelheit. Alles, was wir noch haben, ist dieser rote Fleck auf unserem Blütenkopf, und ich werde ihn mit Rot machen und ihn mit etwas dunklerem Rot mischen, nur um etwas dazwischen zu haben, weil es nicht gerade hellrot ist da, und nicht gerade sehr dunkelrot. Wir mischen einfach diese beiden Farben dazwischen. Ich muss es ein paar Mal trocken bürsten , um diese Dunkelheit zu bekommen. Aber ich werde die Kontrolle über diese kleinen Pinselstriche behalten und es wird sich langsam aufbauen und versuchen, reflektierendes Licht am äußersten Rand und ein bisschen heller hier am Unterseite dieser Form. Wir können sehen, dass es dort ein Highlight hat. Sobald sie fertig sind, gehe ich noch einmal durch und dann werden wir sehen, ob ich vielleicht eine weitere Ebene geben muss. [MUSIK] Siehst du, während ich die Farbe aufbaue, fülle ich auch diese kleinen Flecken helleren Lücken aus, sodass die Anzeige glatt und gleichmäßig aussieht. Das ist die Glättungstechnik , mit der Sie diese leichteren Lücken füllen. Ja, ich brauche noch eine Schicht von diesem Rot. Ich male gerne mit ziemlich starkem Kontrast in meinen Bildern bei sehr hellem Licht und ich werde immer sehr dunkel, weil dieser Kontrast den Realismus und den Wow-Faktor verleiht. Wir wollen nicht, dass es das ganze Bild zu dunkel und zu blass ist, daher ist der Kontrast wichtig. So sah es vor dieser trockenen Bürste aus, und so sieht es nach dem trockenen Pinsel aus. Wie gesagt, meiner Meinung nach kann Trockenpinsel Magie bewirken, daher ist es sehr wichtig , dass Sie sie üben. Alles was wir noch tun müssen, ist jetzt diesen kleinen Stiel einzumalen und dann ist alles fertig. Wir sehen uns in einem sehr kurzen letzten Video. 12. Stiel: Alles was wir tun müssen, ist in diesen kleinen Stiel zu malen, also reinige ich meine Palette schaffe ein wenig Platz, weil ich keine der anderen Farben benötige. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich bereits für den Blütenkopf verwendet habe. Ich werde etwas Grün mischen, also Chinacridongold, wenn es blau ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit gelben und dann mit sehr kleinen blauen Tupfern beginnen kleinen blauen Tupfern , da es sehr schnell stark werden kann Deshalb brauchen wir sehr frisches Grün, das Sie ganz oben auf dem Stiel sehen können , der in die Schatten. Sehr frisch. Wenn Sie Grün mit Phthalo-Blau machen, sehen die Grüns immer sehr frisch aus und mischen etwas von diesem Rosa mit Magenta und einem winzigen bisschen Gelbblau. Auf der Seite ist es eine etwas orange Farbe , die in den Schatten fällt, also wieder Magenta und ein bisschen Chinacridongold, um es etwas orangefarbener zu machen. Wenn es beim Malen falsch aussieht, passe ich vielleicht die Farbe an, aber mal sehen, wie es läuft. Ich nehme meinen Pinsel Nummer 4, Rosemary and Co, und ich werde ihn vorher nicht malen, weil er eine sehr kleine Fläche hat. Wenn ich etwas Kleines wie dieses male, trage ich es normalerweise vorher nicht, also male ich einfach mit rosa Grundfarbe ein und lasse das obere Licht, weil du siehst, dass das obere Licht, weil du siehst es geht dort sehr blassgrün sein. Ich male schnell mit meinem Rosa als Basis ein, und dann werden wir auf einer zweiten Schicht anfangen, mit etwas mehr Textur einzumalen. Solange es feucht ist, male ich im Schatten. Ich nehme mein Grün auf und male im Schatten, ein ziemlich scharfer Schatten, der auf die rechte Seite fällt. Während wir es trocknen lassen, fixieren wir ein wenig in diesem Blütenblatt, weil ich sehe, dass es vom Stiel aus etwas unzusammenhängend aussieht , also nehme ich einfach ein bisschen von dieser Orange und das kann ich sehen Dieses Blütenblatt muss etwas verlängert werden , wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können , um es mit dem Stiel zu verbinden. Es sah ein wenig getrennt und irgendwie ging es ein bisschen verloren. Mein Stiel ist also völlig trocken und ich kann jetzt meine Bleistiftlinie entfernen , weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar ist, weil der Stiel ziemlich hell möchten wir unsere Bleistiftlinien so schnell wie möglich entfernen. Nach der ersten Schicht entferne ich sie, weil wir sie nicht mehr brauchen. Jetzt mit der gleichen Rosa-Mischung werde ich jetzt punktierend malen, damit ich einen Teil der Textur erzeugen kann. Sie können sehen, dass es nicht einmal Glasur ist, es hat kleine Lücken also male ich nur so, dass diese Textur entsteht. Siehst du jetzt, ich mische meine Orange mit etwas mehr Rosa, weil sie mir ein bisschen zu orange erscheint , als sie austrocknet, also bringe ich nur ein bisschen mehr Rosa in den Mix einarbeiten und ihn einfach einmalen. Nur mit der Spitze meines Pinsels mit den letzten Haaren versuche ich wieder, die Textur zu erzeugen, die ich sehen kann, um sie nicht nur mit einem starken Kantenschatten, sondern mit einem strukturierten Schatten zu haben . Lassen Sie es jetzt auch trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir eine weitere Schicht von dem Ding entfernen , um unsere Textur zu intensivieren. Das war's. Wir sind fertig mit dieser Tulpe und herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es versucht haben. Ich bin wirklich glücklich, denn das ist ein großes Projekt, das einiges an Geduld erfordert. Wenn Sie es geschafft haben, kann ich es kaum erwarten, Ihr Ergebnis zu sehen und viel Spaß beim Malen zu haben. Wir sehen uns in den zukünftigen Tutorials. Tschüss.