Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Daniel call, M und M botanische Aquarell-Künstler mit Sitz in England. Seit ich ein Kind war, war
ich immer von bildender Kunst und Kunsthandwerk angezogen, aber ich konnte nicht wirklich meine Füße finden oder anrufen in einem von ihnen, keine bis zu meinen späten 20er Jahren in einer kleinen Stadt aufgewachsen ohne Smartphones und Computer waren Nicht bei jedem zu Hause. Wir hatten nicht diese Möglichkeit, Kunst und
Videos sowie Lektionen und Kurse nur bequem von zu Hause zu finden . Also, wenn ich Jahre später entdeckt habe, dass ich eine unmittelbare Verbindung fühlte. Ich wusste damals, dass das Genre und Medium für mich ist. Ich fand Aquarelle faszinierend mit dem Charakter seiner eigenen. Ich reife Leidenschaft. Ich schritt schnell voran und fühlte mich mutig. So beworben ich mich auf gesellschaftliche botanische Künstler Fernunterricht Kurs. Und zwei Jahre später habe ich mit Auszeichnung und einem Preis für Exzellenz und höchste Noten auf dem Kurs 15 absolviert. Bald danach gebeten,
Katalogabdeckung für das Unternehmen zu illustrieren , das Zwiebeln und Blumen verkauft. Also, wenn ich mich erinnere, als ich anfing und die Arbeit
anderer Künstler betrachtete und dachte, ich könnte nie so gut malen wie sie. Ich dachte, es geht nur um das Talent. Entweder hast du es, oder du nicht. Und ich könnte mich nicht mehr irren. Es erlaubt immer noch Platz. Und ich schaue mir die Bilder an,
die ich am Anfang habe und sehe die Fortschritte, die ich gemacht habe. Es geht also um die Praxis, die dich dorthin bringt, wo du
sein willst , und der Mut ist, keinen Gedanken abzugeben, den du versagst. Es geht darum, den Prozess zu genießen, ohne von einem Gedanken über das Endergebnis
konsumiert zu werden. Das bringt mich hierher, wo ich mich entschlossen habe, meine Leidenschaft, mein Wissen und meine Gedanken zu teilen. - Video. Also komm und schließe dich mir an.
2. Das Projekt: Hallo, In dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt über
den gesamten Prozessor zeigen , der diese schöne, realistische, risikoreiche Farbe nahm. Aber ich benutzte meistens Referenzfotos als eine Mumie aus Spielzeug. Gewöhnlich schaffen Sie es nicht, das Gemälde zu beenden, während das reale Exemplar einen guten Zustand erzählt. Also mache ich viele Fotos von Blumen und Pflanzen, um nie die Inspiration auszugehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich lege und alle Werkzeuge verwendet werden. Wir werden lernen, wie Sie
Ihr Aquarellpapier dehnen und wie Sie Ihre Zeichnung darauf übertragen, lernen die wichtigsten Techniken für dieses Gemälde verwendet. Und vor allem werde ich Ihnen von Anfang bis Ende zeigen,
Schritt für Schritt, wie ich diese Iris gemalt habe. Aber ich werde Ihnen ein Referenzfoto
und eine Linienzeichnung zur Verfügung stellen, die Sie auf Ihrem Aquarellpapier nachvollziehen können. Sie finden sie in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ unten. Also, wenn Sie interessiert sind, dann bleiben Sie hier und lassen Sie direkt zu ihm gehen.
3. MATERIALIEN: Hallo, also lasst uns über Materialien sprechen. Wenn es um Kunstbedarf geht, hat
jeder Künstler seine persönliche Vorliebe. Also ist es am besten für den 1. Mai dann für jemand anderen sein. Also müssen Sie wirklich verschiedene Dinge und endgültige Drehmomente für Sie ausprobieren, aber sie sind nur ein paar allgemeine Dinge zu wissen, wenn Sie sich entscheiden. Also lasst uns Papier reden. Wenn es um Papier geht, ist
es wirklich eine persönliche Präferenz. Ich habe versucht, viele verschiedene Marken könnten die Papiere nennen, die alle anderen Künstler empfehlen. Und hier komme ich immer wieder zurück zu der Zeitung, dass ich nicht
viele Künstler sehe , die Redakteure verwenden, Bockingford Aquarellpapier. Zunächst einmal würde jeder 100 Prozent Baumwollpapier empfehlen. So dy, also hat es mich dort wirklich überrascht. Ich gehe immer wieder zu diesem Papier zurück, dass es nicht aus Baumwolle ist und es ist das einzige Papier, das wirklich gut für mich funktioniert, das nicht Baumwolle ist. Und andere gute Sache über dieses Papier, das im Vergleich zu Baumwollpapier erschwinglich ist. So kann es ein großartiges Papier für Ihre Übungsarbeit sein. Aber wenn Sie ein 100 Prozent Baumwollpapier wollen, dann sind Bögen oder Melinda ROI, zum Beispiel, eine gute Wahl. Ich wähle immer heiß gepresst für seine glatte Textur. Nächstes Brett. Nun, wenn ich 300 GSM oder 140 Pfund Aquarellpapier verwende, dehne ich es immer auf meinem Zeichenbrett. Ich habe ein paar verschiedene Größen und habe es von einem Kunstgeschäft bekommen, aber Sie können auch eine Sperrholzplatte von Ihrem lokalen Baumarkt bekommen, und sie werden es wahrscheinlich auf Ihre bevorzugte Größe für Sie schneiden. Wenn Sie schwereres Papier
verwenden, sind 300 GSM-Stretchpapier möglicherweise nicht erforderlich. Also reden wir jetzt Farbe, wenn es um Schmerzen geht, würde
ich Künstler Grade Farben empfehlen. Künstler Grade Farbe mischt und fließt besser, behält ihren Wert und Lebendigkeit, während Studenten Grade Farbe könnte scheitern und schlammige Mischungen verwandeln. Farben in Künstlerqualität, teurer. Also würde ich empfehlen, nur ein paar Primärfarben zu bekommen, mit denen zu beginnen. Und dann würden Sie Ihre Sammlung hinzufügen. Anstatt eine vollständige Palette von Farben für
Studenten zu erhalten und möglicherweise frustriert zu werden, würden
Sie überrascht sein, wie viele Farbvariationen Sie nur mit Primärfarben erreichen
können, die gelb, rot und blau. Und ich rede von all den Grüns und Grauen, Periplus und sogar von Schwarz. Wenn Sie jede primäre kühle und warme Töne erhalten können, dann werden Sie mehr als sieben sein. Ich benutze meist Winsor und Newton, aber ich habe wenige Szenarien und Schwinger Farbe,
Ich habe versucht, meist transparente Aquarelle zu verwenden, um Leuchtkraft in meinen Bildern zu erreichen. Sie können Rohre oder Pfannen wählen. Es spielt keine Rolle. Wie Sie sehen, benutze ich Röhrchen und ich verstecke sie in meiner Hose und sie werden mich viele Jahre halten. es schon. Also für dieses Gemälde, ich verwendet für Farben, Zitronengelb, Phthalo Blau, Quinacridon, Magenta und Winsor Violett. So Bürsten wieder, persönliche Präferenz, wieder, haben einige verschiedene Marken versucht. Ich denke, ich würde Aquarellpinsel empfehlen, die einen guten Punkt und weiche Borsten haben, ich verwende Winsor und Newton Series 7 und bullish alte Pinsel. Sie sind natürliche Fasern, aber jetzt kommen immer mehr Marken mit ihren synthetischen hochwertigen Bürsten. Ich werde Nummer 4, 20 Bürsten verwenden. Ich benutze nur weiße Keramikpaletten, weil der Bleistift sehr schön auf ihrer Oberfläche ist während sich auf den Kunststoffmischungen in
kleinen Kissen versammeln und daher ist es schwieriger, die wahre Farbe zu sehen. Und auch Keramik hat man keinen Fleck und Gelehrten wie der Plastik. Und wenn Sie nicht gerade einen Teller haben, wird
es gut funktionieren. Und so noch ein paar Dinge, die wir brauchten, um meine Zeichnung zu übertragen oder Transferpapier von Daly zu verwenden, Brownie, feine Liner Marker, paar Bleistifte, nicht weicher als AHP Radiergummi und ein wenig Klebeband, um Papier zu verhindern für einen Moment herum verwenden Sie auch ein wenig blaues Tag, was großartig ist. überschüssiges Graphit Ihrer Zeichnung entfernen, sobald es auf
Aquarellpapier übertragen wird und dann Papier auf Ihr Brett dehnen, benötigen
wir Kaugummi, Papierband ist Punsch oder einen großen Pinsel und etwas Wasser. Dann brauchen wir natürlich einen Wasserbehälter und all das Handtuch, wo wir unsere Bürste abwischen und das ist es. Das ist alles, was wir brauchen werden. Lasst uns loslegen. Wir sehen uns im nächsten Video.
4. Aquarellpapier: Hi. In diesem Video zeigen wir Ihnen, wie ich
mein Aquarellpapier auf meine Tafel dehne , damit es sich beim Malen nicht anschnappt. Also, was Sie brauchen, ist Ihr Zeichenbrett, Papier, Kaugummi, Klebeband ,
Schere, Schüssel mit Wasser oder Sprühflasche, und Schwamm oder Pinsel. Zunächst einmal müssen wir sicherstellen, was die
gute ist oder welche die schlechte Seite des Papiers ist. Also habe ich mein Papier gut eingerichtet, damit ich es umdrehen kann,
damit ich die Rückseite meines Papiers,
die schlechte Seite des Papiers, nass . Also entschied ich mich, Stempel zu verwenden und ihn einfach
in Wasser zu tränken und ein wenig Wasser in der Mitte meines Papiers zu drücken. Und dann bewegen Sie es vorsichtig, um die gesamte Papieroberfläche mit Wasser zu bedecken. Dann nimm das überschüssige Wasser aus meinem Schwamm und
sammle einfach das überschüssige Wasser vom Papier, alle Pfützen, nur um eine gleichmäßige Glasur zu haben. Dann drehte ich es um und lege es auf mein Brett. Also, jetzt habe ich eine gute Seite oben. Also fing es mein Gummiband in vier Streifen für jede Seite des Papiers. Ich nehme meinen Schwamm und einen Lauf es durch ein paar Mal, um den Kleber auf dem Zahnfleischband zu aktivieren. Und so lege ich es auf ein Brett, das nur ein bisschen Papier fängt. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Platz an den Rändern
Ihres Papiers lassen , da Sie das Band abnehmen
können, müssen Sie es ausschneiden. Und ich wiederhole das für alle vier Seiten. Und es gibt ein schmales müssen nur es vollständig zu trocknen lassen. Es beginnt sich zu schnallen, aber wenn es trocknet, wird
es dehnen und es wird als Trommel markiert und bereit zum Anstreichen. Und wenn du es tust, wird es nicht mehr schnallen. Wir sehen uns im nächsten Video.
5. Workplace: Hallo, da. Dies ist nur ein schnelles Video, um Ihnen zu zeigen, wie meine Arbeit das aussieht, wenn ich bereit bin, auf meiner linken Seite zu malen, dh wie Sie Pinsel,
meinen Bleistift und Radiergummi begrenzen . Und in der Mitte habe ich meine Maltafel. Auf der rechten Seite, das Hammerwasser, Tiefenhandtuch und meine Palette. Und in der Regel oben rechts neben meinem Wasser, bis ich meine Farbsammlung habe oder ich einen frischen Stift auf die Palette drücke. Das hängt von einem Gemälde ab. Und das ist es, Nennen wir meinen Tisch sieht aus wie zum Malen. Also lasst uns in diesem Wasser anfangen. Das nächste Video.
6. Aquarelltechniken: Hallo und willkommen zum nächsten Video namens Wasserfall-Techniken. Wenn es darum geht, denken Sie vielleicht, dass ich das nicht wirklich brauche und Sie könnten direkt in das Gemälde springen, das Projekt, aber diese grundlegenden Techniken sind sehr wichtig. Also bitte überspringen Sie es nicht, üben Sie es, spielen Sie damit, bevor Sie direkt in Ihr Projekt gehen, Sie werden sich viel selbstbewusster fühlen. Was in Rot ist, ist der Schmerz in welcher Reihenfolge. Dies ist die erste Technik, die ich Ihnen zeigen werde. Also habe ich ein schönes Reservoir mit sauberem Wasser in die Mitte meiner Form gelegt, das dann verwendet wird, um bis an die Ränder meiner Form zu schieben. Sobald wir das getan haben, ist
es gut, einfach wieder darüber zu kommen mit
sauberer , feuchter Bürste, um überschüssige Pfützen oder überarbeitete Bereiche zu sammeln, die zu trocknen begonnen haben. Was wir wollen, ist ein gleichmäßiges Glitzern. Sobald unsere Glasur fertig ist und wir lassen das Wasser ein wenig in das Papier einweichen. Dann gehen wir und laden unseren Pinsel mit Farbe. Dann gehen Sie direkt auf das Papier und lassen Sie es einfach ganz sanft von der Bürste fallen. Was wir suchen, ist diese nette cloudähnliche Verbreitung. Das ist, was gute Qualität Farbe tun wird. Dann ziehen Sie einfach Ihre Farbe in die Ränder der Form. Wenn Ihre Farben und sich gut ausbreiten, dann haben Ihre Wasserglasur höchstwahrscheinlich begonnen zu trocknen. Wenn Sie sich zu viel verteilen, haben Sie entweder zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel oder Papier. Es geht also wirklich um das Gleichgewicht zwischen Wasser und Farbe. Wenn Sie irgendwelche Kanten aufräumen möchten, stellen
Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser und Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Und so ist das eine grundlegende Nass-in-Nass-Technik. Und lasst uns zur nächsten Form gehen. Dieses Mal werden wir zwei Farben mit Nass-in-Nass-Technik setzen. Also, jetzt werden wir den gleichen Prozess durchlaufen. Wir setzen etwas sauberes Wasser in die Mitte unserer Form, schieben es in die Ränder, sammeln alle Zugangspfützen und stellen sicher, dass unsere Form eine schöne glitzernde, sogar Glasur hat. Und dann laden wir unseren Pinsel mit unserer ersten Farbe und lassen ihn
einfach dort ab, wo wir ihn haben wollen. Wir reinigen unseren Pinsel und nehmen eine andere Farbe auf. Und nur das Gleiche zu tun, es
einfach in und an einem Ort
zu fallen, wo wir es wollen , und im Grunde lässt das Wasser die
ganze Arbeit erledigen und es irgendwie
ineinander fließen. Um das noch einmal zu fördern, reinigen Sie Ihre Bürste
und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrer Bürste haben. Und Sie können sanft Flickr,
wahr, lassen Sie die Farben aufeinander treffen und, und mischen sich schön ineinander. Dieses Mal werde ich die Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, dass
Sie einige Highlights mit rhythmischen Techniken sammeln können. Also, während die Glasur noch nass ist, reinigen
Sie Ihren Pinsel Tag das überschüssige Wasser auf Ihrem Handtuch,
stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere,
feuchte Bürste haben und wischen Sie einfach durch die Webglasur, um einige Highlights zu enthüllen. Nun, wenn Sie einige schärfere Länder wie schwindet für die Blätter abheben wollen, dann gibt es ein sehr kurzes spezielles Fenster, wenn Sie dies tun können, es würde nicht auf dieser nassen Glasur funktionieren. Es muss feucht sein, bevor es trocknet. Und ich werde die erste Form verwenden, die wir
gemalt haben , um zu demonstrieren, dass es ein wenig noch feucht ist. Also putze ich meine Bürste und nehme das überschüssige Wasser heraus und renne
einfach durch, um zu sehen, ob irgendeine Farbe abgehoben wird. Und alle paar Striche putze ich meine Bürste, datiere überschüssiges Wasser aus und streiche wieder durch. Jetzt habe ich den Schmerz benutzt, der ziemlich färbt, damit er sich nicht abheben kann. Und das ist nur, weil ich beschlossen habe,
die gleichen Farben zu verwenden , die zum Malen unserer Iris verwendet werden. Aber man kann immer noch sehen, es hebt sich ganz schön. Aber wenn Sie eine nicht färbende Farbe verwenden, wird
es noch besser abheben. Und so ist die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen wollte, nass auf trocken. Und das ist Technik, die ich sehr oft speziell
Schichtfarben verwende , nachdem ich meine ersten ersten Wäschen mit Nass-in-Nass gemacht habe. Und das nennt man nass auf trocken. Also lade einfach meinen Pinsel mit viel etwas mehr wässrigem Pigment und gehe einfach direkt auf trockenes Papier und versuche ziemlich schnell zu arbeiten bevor die Farbe trocken ist, damit ich es weiter unten bewegen kann, um die Form schön zu bedecken. Mit sauberer, feuchter Bürste Ich kann jede Pfütze sammeln. Und so jetzt, um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Technik verwenden würde,
um Farbe zu schichten , Ich nehme etwas Farbe und ich werde zu meiner ersten Form Sorge gehen, hob einige Adern. Wir werden nur für eine Sekunde so tun, als wären die Daten ein Blatt und ich möchte einige Bereiche schichten und verdunkeln. Also lege ich etwas Farbe nach unten und putze dann meinen Pinsel Tag das überschüssige Wasser aus und erweichen die Kante, um eine Art von glatteren Übergang, Übergang zu machen. So hier wird Ihnen diese Technik auf eine neue Form zeigen oder wo Sie besser sehen können. Legen Sie einfach ein wenig Farbe, reinigen Sie meine Bürste und laufen Sie entlang der Kante, um sie weich zu machen. Und das ist die Technik, die ich verwenden werde, um
meine Farben und alle Schatten aufzubauen und eine Form in einem Bild zu erstellen. Und zu guter Letzt werde ich Ihnen meine Lieblingstechnik zeigen und das ist versuchen, zu putzen oder zu glätten. Nur um es zu demonstrieren, werde
ich in diesen beiden Quadraten Formen auf die gleiche Weise malen, und wir werden versuchen, sie so identisch wie möglich aussehen zu lassen. So dass Sie später, wenn ich Ihnen die Technik zeige, den Unterschied zwischen einer trockenen Bürste sehen können und nicht. Also jetzt habe ich zwei Formen, die auf die gleiche Weise gemalt sind. Immer ihren linken Arm ausgelebt und ich werde den einen auf der rechten Seite trocknen. So können Sie jetzt all diese leichteren, unebenen Flecken von Farbe und Wasserzeichen und Kalam Markierungen sehen. Also im Grunde sind das diejenigen, die wir füllen werden , dass unsere Trockenpinsel-Technik mit winzigen kleinen Pinselstrichen. Also nehmen Sie ein wenig Farbe auf. Es muss ziemlich versuchen. Wenn Sie es also auf dem Papier ausprobieren, sollten
Sie einen Bleistift oder einen Buntstift wie Markierungen machen. Also im Grunde werde ich diese leichteren Flecken von ungleichmäßiger Farbe füllen, die winzigen kleinen Pinselstriche füllen jede Lücke und damit die gesamte Oberfläche scheint glatter. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto glatter wird es aussehen. Also für mich ist das ihre Lieblingsteile der Malerei. Ich liebe es, das zu tun und ich könnte die meiste Zeit damit verbringen, das zu tun. Aber es geht um persönliche Vorlieben und um den Look, den Sie suchen. Aber am Ende dieses Videos, werden
Sie in der Lage sein, den klaren Unterschied zwischen airbrushed und nicht allgemein zu sehen, Ich versuche, in der Richtung der Form zu arbeiten. Es ist immer besser für das Objekt. Du malst, um natürlicher auszusehen. Aber Kreuzschlüpfen sieht auch gut aus, besonders wenn man versucht,
diese glatten Übergänge von dunkler zu heller zu machen , wie man an einigen Stellen sehen kann, die ich mache. Und so jetzt sind wir fast fertig und Sie können sehen, wie zu formen , die genau das gleiche jetzt aussah, eindeutig nicht. Und was ich an dieser Technik mag Demos, dass, egal welche Fehler und Unvollkommenheiten Sie beim Malen gemacht haben, Sie fast alles mit dieser Trockenpinsel-Technik beheben können. Also, wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder Sie etwas Wasser Marxian
und sogar Graduierungen hatten und Sie fast wollen, um das Gemälde von vorne beginnen, verwenden Sie
einfach diese Technik. Und so sieht jedes Gemälde Ihrer Haut makellos aus. Wir sehen uns im nächsten Video.
7. Nachzeichnen – Übertrage die Zeichnung auf Aquarellpapier: Hi. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie wir meine Zeichnung auf dem Aquarellpapier
verfolgen werden. Und der Grund, warum ich auf einem Zeichenpapier
und nicht auf dem Aquarellpapier zeichne , ist, weil Sie
keinen Radiergummi auf Ihrem Aquarellpapier verwenden möchten, weil es beschädigt wird. Ein Menü-Layer Aquarelle darauf wird sichtbar. Also ein Klebeband, mein Transferpapier und ich lege es auf meine Zeichnungen. Ich nehme ein Stück Klebeband und
Sicherheitspackpapier auf mein Zeichenpapier, damit es verhindert, dass sich bewegt. Ich benutze meinen schwarzen Feinliner und fange an, alle meine Zeichnungen auf dem Transparentpapier zu verfolgen. Ich notiere auch ein wenig den Buchstaben R, um anzugeben, welche die rechte Seite des Papiers ist. Also nimm mich Transparentpapier ab und drehte mich um und mit meinem HB-Bleistift bedecke
ich die Zeichnung Umrisse mit Graphit. Und das ist der Grund, warum ich die rechte Seite des Papiers zeige, weil ich Ihnen nicht sagen kann, wie
oft ich die ganze Zeichnung mit Graphit auf der falschen Seite des Pauspapiers bedeckt habe. Jetzt positioniere ich meine Zeichnung
rechts auf das Aquarellpapier und sicherte ein kleines
Stück Klebeband, um zu verhindern, dass es sich bewegt. Dann nehmen sie einen etwas härteren Bleistift und fangen an zu zeichnen. Machen Sie also ein paar Zeilen und überprüfen Sie, wie es auf Aquarellpapier übertragen wird, weil Sie minimale Menge an Druck
verwenden möchten , weil Aquarellpapier sehr zerbrechlich ist. Deshalb, wenn Sie zu hart gedrückt haben, kann
es eine Delle im Papier machen und das wird dauerhaft. Sie möchten also den geringsten Druck
nutzen Sie die Zeichnung immer noch so leicht wie möglich sehen können. Und das ist das Netz, wie ich meine Zeichnung auf das Aquarellpapier übertrage. Und ich werde dich im nächsten Video sehen.
8. Dry: Okay, also fangen wir an. Ich werde meine Nummer zwei Pinsel und vier Farben verwenden, Zitronengelb, Phthalo Blau, Winsor, Violett und Kodak Mann Magenta. Also, das erste, was ich tun, bevor ich anfangen, das zu malen, nehmen Sie ein kleines Stück blauen Tack und rollen Sie es sanft über meine Zeichnung, um Remote-Zugriff Graphit. Keine Sorge, es wird keine Spuren hinterlassen, neuen Artikel oder ein Papier. Während die graue Art, um Ihre Zeichnung so weich wie möglich zu machen, wie Sie es wollen. Bevor Sie anfangen, eine Farbe zu legen. Besonders kleines Stück Papier, wo ich
meine Wassersäule testen kann , existiert und ich beginne mit der Vorbereitung meiner Farben. Ich werde mit Anza beginnen, während wir an unserer Linie arbeiten und ich füge nur etwas sauberes Wasser auf meine Farbe und Bewässerung es unten, um so blass, milchig Konsistenz zu bekommen. Ich beginne von der Spitze des kleinsten Teils, halte meinen Pinsel direkt auf der Spitze
der Zehe und drücke sehr sanft nach unten, um etwas dickere Linien zu erzeugen. arbeite nach unten und Icharbeite nach unten undbefolge die Richtlinien meiner Bleistiftzeichnung. Aber in diesem Stadium bin ich nicht allzu besorgt darüber, dass sie sehr perfekt sind, da sie immer noch eine Menge Malerei auf ihnen gemacht werden. Und so werden alle Unvollkommenheiten in einer der Farbschichten bedeckt sein. Wie ich nach jedem paar Zeilen gemalt arbeite, werden
sie meinen Pinsel entlang der Umrisse ihrer schlechten laufen, um
all die kleinen kleinen Paddel zu sammeln , die am Ende jeder Zeile übrig sind. Weiter zum nächsten Blütenblatt bei der Vorbereitung neuer Säulenmischung aus Phthalo Blau und Winsor Violett. Was ich suche, ist weniger als blau oder lila Farbton. Sie können sehen, ob Sie sich das Bild an den Enden des Hauptblütenblattes ansehen. Pim Testen Grenzen auf meinem Stück Papier und sehen, dass es zu blau aussieht, also füge ich mehr Violett und Wasser hinzu, um es auszudünnen. beginne, an einem Hauptblatt zu arbeiten, Ichbeginne, an einem Hauptblatt zu arbeiten,definiere die Linien oder Venen nur am Rand des Blütenblattes. Und jetzt gehen Sie den ganzen Weg runter nach C hoch, da es eine Menge Verglasung geben wird und versuchen, zu putzen. Also werde ich das den späteren Stadien überlassen. Ich nehme einige Winsor-Veilchen auf und wiederhole den Prozess zu diesem winzigen kleinen Blütenblätter, die hinter dem Haupt spähen. Ich möchte darauf hinweisen, dass es nicht
notwendig ist , all diese Winton-Linien ganz am Anfang zu setzen. Wenn die Farbe sie ganz am Ende auf unsere Glasuren, werden
sie schärfer, deutlicher. Aber wenn Sie wollen, dass sie weicher und
etwas ausgewaschener aussehen , dann sollten wir sie zuerst einmalen und dann unsere Glasuren darüber legen. Als nächstes mischen wir uns ein wenig neutrale graue Farbe für die Adern zentral unsere gelben Teile der Iris, aber Sie können jeden Grauton mit Ihren drei Primärfarben mischen, gelb, blau und rot. In meinem Fall verwende ich Zitronengelb, Phthaloblau und auf Magenta durchgeführt. Und nur durch die Anpassung der Menge jeder Farbe hinzugefügt, können
Sie eine grenzenlose Variationen von Grau erstellen. Wenn man gelb malt, gibt es nur wenige Dinge zu wissen. Halten Sie zuerst Ihre Bleistiftmarkierungen so leicht wie möglich, da die gelbe Säule sie dauerhaft machen. Daher können Sie sie danach nicht löschen. Und zweitens, legen Sie die meisten Ihrer Schatten und Adern bevor Sie Ihre gelben Farbwäschungen mit neutralen Grautönen aufsetzen. Und der Grund dafür ist, dass Schatten auf
Ihre gelbe Wäsche malen , könnte sie schlammig und unnatürlich aussehen lassen. Also denke ich, ich bin glücklich mit meiner grauen Mischung. Ich nehme ein wenig Farbe auf und beginne mit dem kleinsten deutlichen Schatten in unserem gelben Bereich, um sanft die Fahrbahnfarbe zu streicheln. Reinigen Sie schnell meine Bürste, nehmen Sie das überschüssige Wasser auf mein Handtuch und erweichen Sie die Kante. Dann nehmen Sie ein bisschen mehr Farbe und fahren Sie mit meinen Linien fort. Ich kann einige Adern auf der kleinsten sehen, aber T2. Mit dem Winsor Veilchen, werde
ich Midrib und einige Linien in der Mitte des Hauptblattes zeigen. Nur eine Art Arbeit als Richtschnur für das Detail. Und auch wird es uns helfen, irgendwie zu wissen, was wir in der Schicht haben erste Wäschen mit Nass-in-Nass. Ich benutze meine sanften Pinselstriche, putze meinen Pinsel und mache den Rand weich. Wenige Zeilen in der Mitte. Dort haben wir einen Glückwunsch. Ihr erster Schritt. Malen Sie so schön. Wir sehen uns im nächsten Video.
9. Grundebenen: Also willkommen in der zweiten Stufe unserer Iris. Aber die Malerei im Staat wird in den ersten Schichten malen. Und in diesem Video werden wir von diesem zu diesem gehen. Lasst uns anfangen. Ich möchte damit beginnen, zuerst die gelbe Farbe niederzulegen. Da Sie nicht wollen, setzen gelbe Farben auf die anderen vorhandenen Farben und die Risiken, die die USA zu ändern. Also australisch, ich vermische etwas Zitronengelb mit einem Hauch von Blau um es etwas grünlich aussehen zu lassen, denn das ist, was ich auf meinem Referenzfoto sehe. Bringen Sie viel sauberes Wasser, um ein blasser zu machen. Und ich werde mein Papier nicht zuerst bearbeiten, ich werde gerade mit einer Farbe reingehen. Beginnend an der Spitze, wo die Farbe ist die Turker Striche und ich putze meine Bürste, nehmen Sie das überschüssige Wasser auf meinem Handtuch und erweichen
die Kante, weil der Bereich um sie herum konnte breit gehalten werden, so dass ich nicht am Ende mit harten Kanten. Ich lade meinen Pinsel mit mehr Farbe und fahre weiter nach unten das Pedal in das Tempo. Sie sich keine Sorgen, wenn das Kalzium
zunächst zu stark ist , weil das Gelb dazu neigt, zu verblassen und leichter zu trocknen. Während wir nass on dry Methode verwenden, sollten
wir nicht zu viel Helligkeit verlieren. Und wieder, reinigen Sie meine Bürste, nehmen Sie das überschüssige Wasser auf das Handtuch und erweichen Sie die Kante, während die Glasur noch nass ist. Mit sauberer, feuchter Bürste
werde ich einige abwischen, um das Highlight zu enthüllen. Und dann lade ich meinen Pinsel wieder mit Farbe und ihn um das Highlight herum
fallen, um den Schattenbereich zu intensivieren. Und dann noch einmal, reinigen Sie meine Bürste, nehmen Sie das überschüssige Wasser aus meinem Handtuch und weichen den Rand, um den weißen Bereich sauber und schön zu halten. Und gerade jetzt nehme ich nur etwas reines Zitronengelb auf und wir stecken in den kleinen Bereich auf dem kleinsten Teil. Also gehe ich direkt mit einem Farbpapier rein, lebe es rein und putze dann meine Bürste und mache schnell die Kante weich. Manchmal können sie mir nicht helfen, die dunkelsten Bereiche so schnell wie möglich zu malen. Um zusammenzufassen, wir sind zufrieden, den Kontrast zu sehen. Also diesmal keine Ausnahme. Also werde ich ein paar Winsor-violette,
sehr dunkle und dicke Schmerzen aufnehmen und wir werden in diese kleine Ecke in der Mitte ihres Blocks stecken. Nur wieder, das Papier nicht benetzen, bevor Sie gerade mit einer Farbe reingehen. Dann säubern Sie schnell meine Bürste, tupfen Sie das Zugangswasser auf meinem Handtuch und erweichen diese Kante, wiederholen Sie das gleiche auf der anderen Seite der Ecke. Mit einer Farbe direkt reingehen, meine Bürste putzen, das Zugangswasser auf meinem Handtuch
nehmen und die Kante weich machen. Und vertrauen Sie mir, Sie werden ein Meister der Reinigung Ihrer Bürste auf dem Handtuch. Daten, sogar darüber nachdenken. Und während das Papier noch nass ist und sich das Cholesterin absetzt, werde
ich die Gelegenheit nutzen, ein wenig mehr Farbe aufzunehmen und es direkt
fallen zu lassen, um die Schatten noch mehr zu intensivieren. Als nächstes werden wir zum Kleinsten übergehen. Aber noch einmal, weil die Gegend sehr klein ist, brauchen
Sie nicht, um unser Papier zu bekommen, bevor wir einfach mit einer Farbe gehen. Einige laden meine Bürste mit Winsor violett eigenen. Und ich werde anfangen, von der Schattenseite des Obigen auf der rechten Seite zu malen. Also Klonen mit wenigen Strichen und ich putze meine Bürste. Der Datenzugriff hat sich auf dem Handtuch abgenutzt. Und dann ziehen Sie die Farbe in die Mitte
des Bereichs, um Lederfarbe zu verteilen und die Kante zu erweichen. Während der lackierte Bereich noch ein wenig nass ist mit sauberer, feuchter Bürste mit sanften Pinselstrichen. Ich flickr irgendwie durch die Glasur, um einige Linien zu enthüllen. Damit diese Technik funktioniert, Es ist wichtig zu beachten, dass Ihr Papier gestampft werden muss, nicht über fast trocken, und Ihr Pinsel muss getestet werden und das Papier, so
dass es irgendwie saugen die Farbe, enthüllt die -Highlight. Also wiederhole ich den Prozess für den Rest des oben genannten. Ich werde etwas Farbe aufnehmen, sie in wenigen Strichen
fallen lassen, dann meinen Pinsel putzen, das überschüssige Wasser auf meinem Handtuch
herausnehmen, die Kante
weich machen oder die Farbe in der Mitte verteilen. Wie Sie jetzt sehen können, nahm
ich ein wenig wässrige Mischung aus Windsor Veilchen und wenn über die gesamte, sondern direkt als leichteste Stelle oder mit bewaffnetem Weiß. Also weiter, ich nehme meine Nummer 4 Bürste auf. Wir haben jetzt noch mit Nummer 22 gearbeitet und in
etwas sauberem Wasser in meine blau-violette Mischung geworfen , um die Farben aufzuwecken. Stearate richtig gut und lade meine Bürste. Und beginnend von oben links wird den ganzen Weg entlang der äußeren Kante des Hauptblattes gehen,
wo, wenn Sie sich unser Referenzfoto ansehen, können
Sie dieses blaue,
blaue an den Enden des Blütenblattes sehen . Wie Sie alle paar Striche sehen können, putze ich meinen Pinsel, tupfen Sie ihn auf mein Handtuch, um das überschüssige Wasser herauszunehmen. Und ich werde die Kante weich machen, sie in das Blütenblatt
glätten, meinen Pinsel
neu laden und die Farbe weiter auftragen. Also versuche ich, meinen Pinsel bis zur Bleistiftlinie zu bringen diese kleinen Kurven
leicht zu ermutigen. Aber in diesem Stadium versuche ich nicht, zu präzise oder aufgeräumt zu sein, da es mehr Schichten geben wird. Und auch später werde ich Ihnen zeigen, welche Technik ich benutze, um
alle Unvollkommenheiten zu glätten und wie ich all meine Bilder mache, um diesen Airbrush-Look zu haben. Danach werde ich anfangen, nass-in-nass-Technik zu verwenden. Wenn Sie sich mit dieser Technik noch nicht sicher fühlen, ist das
Beste, was zu tun ist, Schmerzen in Abschnitten. Also putze ich meine Bürste und lade sie mit sauberem Wasser. Und wir werden von der Unterseite des Blütenblattes beginnen, da der obere Teil immer noch von unserer blauen Schicht trocknet. Also habe ich ein schönes Reservoir mit sauberem Wasser in die Mitte meiner Form gelegt, das dann verwendet wird, um auf die Bleistiftlinie zu schieben. Und ich werde etwa auf halbem Weg zum Pedal gehen. Sobald ich das getan habe, gehe ich einfach mit meiner Bürste über das gesamte Gebiet, sammle jegliches Zugangswasser und die Pfützen. Und ich neige immer wieder meinen Kopf, um zu sehen, dass Licht auf einer Wasserglasur reflektiert, um zu sehen ob ich nicht über die Bleistiftlinie gegangen bin und ob ich keine Bereiche verpasst habe, also lasse ich einfach das Wasser so in das Papier, weil sie mehr Wasser Menschen in ihm haben. Je mehr Zeit muss ich meine Farben kontrollieren und bevor es zu schnell trocknet. Also, was ich jetzt will, ist eine gleichmäßige matt glitzernde, nicht glänzende Oberfläche. Das ist, wie ich weiß, dass Glasuren bereit, denn wenn Sie kommen mit Ihren Farben viel zu früh, bevor das Wasser in einem Papier richtig eingeweicht. Pigment mit viel zu schnell verteilt und es wird viel schwieriger sein, es zu kontrollieren. Und zweitens würde es in die Ränder
des benetzten Bereichs laufen und Sie hätten keine Wasserzeichen gehabt. Also denke meine Glasuren jetzt fertig und ich lade meine Bürste mit Winsor violettem Pigment und lasse
einfach ein Pigment von meinem Pinsel direkt in den dunkelsten Schattenbereich fallen. Dann reinigen Sie schnell meinen Pinsel und wischen Sie ihn herum, um die Farbausbreitung zu stoppen. Dann nehmen Sie eine andere Farbe, unser Chinacridon Magenta, und wieder, nur fallen in die dunkelste Gegend, Art von Fuß rund um das Highlight. Und ich benutze diese sehr sanften Pinselstriche. bewege einfach meine Farbe das ganze Wasser, das Bleistiftlinie und das Nachladen meiner Bürste würde sich auf Magenta verbinden und die Farbe meines Pinsels direkt in den Schattenbereich fallen
lassen, um es zu intensivieren. Dann säubere ich meine Bürste, nehme das überschüssige Wasser auf meinem Handtuch heraus
und fege durch, sammelte ihre Farbe, um das Highlight zu enthüllen. Und mit jedem Schlag putze ich meine Bürste und nehme das überschüssige Wasser heraus, um meine Bürste sauber und schön zu halten. Jetzt im Grunde lasse ich nur das Wasser und die Farben ihre Magie machen. Versuch, die absetzende Glasur nicht zu sehr zu stören. Ich entscheide ein bisschen mehr Farbe in den Schattenbereich. Also putze ich meine Bürste, nehme das überschüssige Wasser wieder heraus und fege durch den linken Rand, um zu verhindern, dass sich die Farbe zu weit ausbreitet. Und jetzt können wir den Bereich richtig trocknen lassen und zum nächsten weitergehen. Also, jetzt möchte ich nur in diesem kleinen Bereich auf unserem kleinen füllen aber keine Notwendigkeit, das Papier vorher zu benetzen, weil es wirklich kleine Fläche ist. Ich hole nur ein bisschen von der Winsor-Veilchen und malte es hinein. Als Nächstes setzen wir uns alle Gletscher auf Blütenblättern nieder. Wir können zum Stamm übergehen. Sie wollen immer weg von den Flächen, die Sie gerade gemalt haben, weil Sie eine absetzende Glasur nicht stören wollen. Für den Stiel. Wir werden Nass-on-Nass-Technik verwenden. Und gerade jetzt möchte ich nur eine blass blau-grüne Farbe für unsere erste Schicht machen. Also beginne ich mit Zitronengelb, füge ein wenig Phthaloblau und einen Hauch Magenta hinzu, um es zu drehen, um es neutraler zu machen. Das Testen auf einem Stück Papier und ich denke, es sieht gut aus. Also putze ich meine Bürste beladen mit sauberem Wasser. Lassen Sie es gerade in der Mitte der Form und ein Sub-Ziehen bis zur Bleistiftlinie. Ich will eine schöne gleichmäßige Glasur. Also, während das Wasser in das Papier einweicht und sicherstellen, dass die gesamte Form richtig bedeckt ist. Einfach die Ränder aufräumen und das Wasser mit einer feuchten Bürste einweichen lassen, indem einfach alle Pfützen aufwischen, die sie sehen können. Also lade ich meinen Pinsel mit Farbe und benutze sanfte vertikale Sweeps, wobei ich
nur die Farbe meines Pinsels fallen lasse. Und ich versuche immer, in eine Richtung der Form des Objekts zu arbeiten. Denn wenn wir weiterhin Farben schichten, wird
es uns helfen, diesen natürlichen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Bringen Sie die Farbe bis zur Bleistiftlinie auf der linken Seite des Stiels. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich diese weiße Streifen auf der rechten Seite des Stiels sauber halte, nur mit sauberer, feuchter Bürste, die ein paar Mal durchfegt. Und während die Glasur noch feucht ist, aber nicht zu im Moment,
kurz vor dem vollständigen Trocknen ist, wenn ich einige abnehmende mit sauberer, feuchter Bürste offenbaren kann. Wissen Sie, dass jeder Strich ich meine Bürste reinigen und tupfen Sie es auf einem Handtuch, um das überschüssige Wasser herauszunehmen und damit
es funktioniert, Es ist wichtig zu wissen, dass die Bürste trockener sein muss als die Farbe auf einem Papier, so dass der Pinsel kann die Farbe das Papier, das dieses Highlight enthüllt. Jetzt müssen wir diesen Bereich trocknen lassen, damit wir neben ihm arbeiten können. Also, was wir tun werden, werden wir zu unserem Hauptblatt übergehen. Also lade ich meine Bürste mit sauberem Wasser, Tröpfchenbelastung in der Mitte der Form. Und wie zuvor, ich schiebe es einfach bis zur Bleistiftlinie. Und wieder, nur dafür zu sorgen, dass ich eine gleichmäßige Glasur habe, die alle Blütenblätter sammelt. Und setze einfach meinen Kopf, um zu sehen, ob ich alle Ecken und Winkel bedeckt habe. In der Zwischenzeit lassen Sie das Wasser in das Papier einweichen. Okay, ich denke, Watergate ist fast bereit, nur noch ein paar Sekunden. In der Zwischenzeit werde ich etwas Violett mischen, nur um aufzuwachen. Also eine Last meine Bürste mit Winsor violett Lastschrift ein wenig auf dem Handtuch, nur um die X's raus zu nehmen. Und geradeaus in die Mitte des Blütenblattes. Zu sanfte Sweeps, lässt die Farbe einfach vom Pinsel fallen. Und dann ein wenig
gesättigteres Veilchen aufheben und es in die Schattenbereiche legen. Und wieder versuche ich, in eine Richtung der Form des Blütenblattes zu arbeiten, sanft sein natürliches Muster zu fördern. Wie Sie sehen können, versuche ich,
die Highlight-Bereiche zu umgehen , obwohl die Highlights auf abneigen müssen. Ich kann immer zurück und mit Aquarellen ist es viel schwieriger, leichter zu werden. Also, um sie herum zu arbeiten. Und seit der Arbeit in der Nass-on-Nass-Technik neigen
Aquarelle dazu, viel leichter zu trocknen als dort, wo es am Anfang scheint. Also werde ich nur ein wenig mehr Farbe in der Mitte des Blütenblattes fallen lassen, dann reinigen Sie meinen Pinsel, tupfen Sie ihn auf ein Handtuch und laufen entlang der Kante, um die Farben schön bluten zu lassen. Sie umfassen Mitglieder Lastschrift auf einem Handtuch wieder, um das überschüssige Wasser aus und laufen entlang der Kante, nur um die Farbausbreitung zu stoppen. Dann nehme ich ein bisschen mehr Farbe auf und ziehe es ein wenig weiter nach unten. Dann reinigen Sie meinen Pinsel erneut und fegen Sie erneut durch das Highlight, um die Blutung zu stoppen. Ich weiß, es klingt ziemlich repetitiv, aber wenn man mit Nass-on-Nass-Technik arbeitet, müssen
wir ziemlich schnell arbeiten. Sie glasieren das Papier, tragen die Farbe auf, reinigen den Pinsel, streicheln die Farbausbreitung, fügen mehr Farbe hinzu, und so steuern Sie das Pigment auf nassem Papier. Aber wenn Sie sich noch nicht sicher fühlen, müssen
Sie nicht viel auf einmal tun. Sie können Glaser Menschen, würde Wasser Farbe in einem kleinen Bereich und in kleinen Abschnitten, die vollständig trocken sind und reguliert das Papier und wenden Sie die Farbe in einem anderen kleinen Bereich und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie zufrieden sind mit der Ergebnis. Das Wichtigste ist, die Glasuren vollständig trocknen zu lassen, bevor sie neu beginnen. So sehe ich, dass meine Glasuren beginnen zu trocknen. Ich füge ein bisschen mehr Farbe und den dunkelsten Schatten hinzu. Und ich sehe, dass sich die Farbe nicht mehr so stark ausbreitet. Also, jetzt putze ich meine Bürste, tupfe sie auf ein Handtuch, um das überschüssige Wasser herauszunehmen. Und ich werde durch die Bereiche fegen, in denen ich nicht will, dass Farbe sein soll. Reinigen Sie meine Bürste alle paar Striche und Beschädigungen und ein Handtuch, um sicherzustellen, dass kein Wasser auf meiner Bürste ist. Weil Sie kein Wasser auf
die absetzende Glasur legen wollen , weil sich das Wasser
schnell ausbreiten würde und wir diese Blumenkohlform verlassen werden. Wasserzeichen, saubere, feuchte Bürste, Überprüfung ein wenig Textur auf meiner Glasur, Aufräumen der Ränder. Und wir sind damit fertig. Also müssen wir es jetzt vollständig trocknen lassen und wir werden zum nächsten auf den Stiel gehen. Also müssen wir zuerst die Gegend holen. Also wieder viel sauberes Wasser in der Mitte der Form. Und fange an, es bis zur Bleistiftlinie zu bewegen. Während
ich also Wasser hinzufüge, um in das Papier einweichen zu können, stelle ich sicher, dass ich alle Ecken bedecke und keine Pfützen habe, also füge ich einfach durch den gesamten Bereich. Und jetzt wird es das Wasser in das Papier einweichen lassen, bevor ich die Farben auftrage. Also denke ich, die Wasserglasur ist fertig und ich lade meine Bürste mit unserer blassneutralen grünen Mischung. Und wieder mit sanften vertikalen Sweeps, die dem natürlichen Muster des Stiels folgen, trage ich die Farbe auf. Kein Druck. Das lässt das Auto voll von meiner Bürste. Ich lade meinen Pinsel mit mehr Farbe und stelle sicher, dass ich nicht über die Bleistiftlinie gehe und das Lichtband verlasse. Ich putze meine Bürste, tupfen Sie sie auf dem Handtuch in einem Sweep wahr entlang der Kante, um dieses reflektierende Licht sauber zu halten. Ich putze immer meine Bürste auf dem Handtuch. So dass saubere, feuchte Bürste Ich bin ein wenig Textur an der Spitze des Stiels beitragen, sanfte Sweeps und Reinigung meiner Pinselstriche. Auch wenige schwingen den Körper des Stiels mit sauberer, feuchter Bürste. Und wenn nichts passiert, bedeutet
das, dass sie Glasuren sind, die bereits getrocknet werden oder es könnte zu nass sein. Es gibt ein sehr kleines Fenster, wenn Sie in der Lage sind,
diese schönen Gewinne aus zu lassen , wenn Douglas gerade im Begriff ist zu trocknen, aber es ist immer noch feucht genug und hat diese passende. Und so haben wir jetzt mit diesem Bereich fertig, wir müssen es nur vollständig trocknen lassen. Und während das Trocknen ist, werden
wir in die restlichen kleinen Formen malen. Ich werde mit diesem Pedal beginnen, das hinter dem Körper der Iris späht. müssen das Papier nicht zuerst benetzen, weil es sehr klein ist. Also lade einfach meine Bürste mit viel Windsor violett und gehe
gerade in die Malerei in, ich putze meine Bürste, tupfe es auf ein Handtuch, um das überschüssige Wasser
herauszunehmen und wildere Glasuren noch feucht. Ich hebe ein paar Schwächungen. Alle paar Schläge, reinigen meinen Eindruck, nehmen das überschüssige Wasser heraus. Und wenn wir damit fertig sind, werden
wir in diesem mittleren Bereich malen. Außerdem müssen Sie das Papier nicht zuerst benetzen, einfach den Pinsel mit doppeltem Magenta laden und den Bereich streichen. Und so, während das Gebiet noch unten von unserer Glasur ist, werde ich die Gelegenheit tun, die Schatten zu verdunkeln. Also einfach ein bisschen Violett aufheben und in den Schattenbereich legen. Denn als Schatten brauche ich wirklich sogar einige Schichten, um diese Dunkelheit zu erreichen. Und natürlich, vergessen wir nicht diese kleine Lücke in der Mitte, die links von Hand bemalt ist. Und so herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des schwierigsten Teils dieser Iris. Aber wir haben unsere erste Baselayer mit Nass-in-Nass-Technik gemacht. Und im nächsten Video werden wir unseren Schichtprozess
mit nass auf trocken starten , um den richtigen Tonwert zu erreichen. So sehen wir uns im nächsten Video.
10. Layering: Willkommen auf der nächsten Stufe dieser Iris. Aber wenn wir in diesem Video malen, werden
wir uns darauf konzentrieren, den richtigen Tonwert und die Farbtiefe zu erreichen. Und in dieser Phase, unser Gemälde, werden
wir von hier zu diesem gehen. Also, bevor wir anfangen zu malen, Es ist eine gute Zeit, um
alle Bleistiftmarken zu entfernen , weil wir bereits alle Formen gemalt und sehr vorsichtig versuchen so wenig Druck wie möglich
zu verwenden, weil wir nicht wollen, um die beschädigen Papier. Also wird dieses Video ziemlich selbsterklärend sein. In diesem Schritt versuchen wir im Grunde, den richtigen Tonwert zu erreichen. Und dazu werden wir eine Farbe in kleinen Abschnitten mit Nass-on-Dry-Technik legen. Also beginnend mit dem Hauptblatt und Aufheben ziemlich wässrige Mischung aus Windsor violett und gehen direkt auf dem Papier, keine Notwendigkeit, es vor dem Bieten nur einen kleinen Abschnitt zu lesen. Und bevor die Glasur versucht, putze ich meinen Pinsel, tupfen Sie ihn auf das Handtuch, um das überschüssige Wasser herauszunehmen und den Rand zu erweichen, die Farbe
anzuzünden, um sich gut zu mischen, dann schnell meinen Pinsel mit Farbe neu zu laden und weiter mit meinem Verglasung und Arbeit ziemlich schnell, ich putze meine Bürste wieder, Debit Leinentuch, um das überschüssige Wasser aus und Erweichung der Kanten vor den Glasuren. Trocken. Malen auf diese Weise, Glasuren lesen ziemlich schnell. Also, während du in
dem anderen kleinen Abschnitt malst , weg von dem, den du zuletzt gemalt hast. Der davor ist schon trocken. Also im Grunde immer versuchen, einen Abstand zwischen
zwei Bereichen zu halten , die nacheinander gestrichen sind, um den Trocknungsprozess zu ermöglichen Ich verwende die gleichen Farben, die bereits auf der ersten Basisschicht gemalt sind. Und das Ziel hier ist es, einen Vokal und eine Dimension zu bauen. Und das ist der Prozessor wird sich wiederholen, bis ich mit der Farbtiefe und dem Tonwert
zufrieden bin . Und während ich immer versuchen werde,
alle Kanten weich zu machen und die Farbe mit sauberen, feuchten Pinsel zu mischen. Ich mache mir in diesem Stadium keine Sorgen über Wasserzeichen und Farbüberlappungen, denn im nächsten Schritt werde
ich Ihnen die Technik zeigen, die ich benutze, um
alle Unvollkommenheiten zu glätten und der Oberfläche diesen Airbrush-Look zu verleihen. So
ist diese Phase, anders als die zuvor, ziemlich stressfrei und alles darum, Spaß zu haben und in kleinen Schritten,
kleinen Bereichen zu arbeiten und einfach zu beobachten, wie Ihr Objekt Gestalt annimmt. So Malerei auf diese Weise, religiösen Ehemann in Richtung Fehler. Mit 10 Wäschen in kleinen Bereichen und nur zu Fuß in kleinen Schritten wirklich. Also vergiss nicht zu experimentieren und Spaß zu haben und zu sehen, wie jeder kleine Pinselstrich ich respektiere, ich Hi. Ok. Ok. Hallo. Ok. In Ordnung. Hi. Hi. Hallo. Hi. Hallo. Also haben wir eine Etappe erreicht. Danach haben wir das Death Valley erreicht. Weiter oben ist meine Lieblingstechnik, die ich benutze, um diese Oberfläche oder das Blütenblatt zu machen.
11. Dray: Also willkommen zu meinem Lieblingsteil des Malprozesses, Trockenbürsten oder Glätten, wie ich es gerne nenne. In diesem Stadium geben wir den Blütenblättern die glatte Art von Airbrush-Look. Und am Ende dieses Videos wird
unsere Iris davon gehen. Also ein ähnliches Demonstrationsvideo, Ich habe versucht, all diese kleinen Lücken oder Überlappungen zu vertuschen und reibungslose Übergänge von einer Farbe zur anderen zu machen. Und für diese Technik werde ich
meine Nummer eins Pinsel Serie 7 von Winsor und Newton verwenden . Ich habe mein Stück Papier, wo ich meine Farben testen kann, besonders für diese Technik, weil ich sicherstellen
muss, dass ich nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Wie Sie bereits wissen, müssen
Sie mit Ihrem Pinsel und Satz von Farben oder Glasur zeichnen. Und so sind wir bereit zu beginnen. Ich sagte: Erzähl mir deine Sachen und schreib mir was. Dann
will er jetzt rauchen. Und dann sind sie wordy wachsen. Ausgabenkraft über Kill gefunden werden. Mittlerweile. Du hast Fragen. Ich bekomme Autostopps, um weiter zu suchen. Die Antwort ist C von zwei. Suche nach einem Ziel und einem Master-Abschluss. Und rede und nicht weiter unten. Diesmal , dass es eine Reihe
dauert. Und er tötete mich fünf. Und jetzt wirst du vom Himmel weitergegeben. Und dann laden Sie Flow ein. Halt dort, übertrage die Antwort deinem Freund. Ich brauche eine Fünf. Jetzt hast du diesen Kerl.
12. Stem – I: Herzlich willkommen zum nächsten Video. In diesem Schritt werden wir uns auf den Stiel konzentrieren, da unsere erste Basisschicht ziemlich leicht ist und der Stiel ziemlich einfache Formen hat, werden
wir zweitens mit der gleichen Nass-in-Nass-Technik setzen, wie wir es für die erste Basisschicht getan haben, aber dieses Mal werden wir zwei Farben, gleiche bläulich grün, wie Sie zuvor mischen, und wir werden einige frische,
dunklere grüne Mischung machen , um auf den Schattenbereichen zu gehen. Am Ende dieses Videos wird
unser Stamm so aussehen. Das ist also eine gute Seite. Also sofort, lassen Sie uns unsere frische grüne Mischung vermischen. Also direkt in das Zitronengelb, füge
ich einen Hauch von Blau hinzu. Sehr wenig wird einen langen Weg gehen, also übertreiben Sie es nicht. Also passen Sie die Menge von Blau und Gelb an, bis ich einen Hahn von Grün, dass ich möchte. Und ich werde nur einen Hauch von Magenta hinzufügen, der unserem Mix ein natürlicheres Aussehen verleiht. Für einen Tipp, wenn Sie ein wenig Rot oder Rosa in Ihre grünen Mischungen hinzufügen, wird
es das Grün mehr Natur aussehen lassen. Also versuche ich, eine ziemlich dicke Mischung aus Grün zu machen, da wir nass auf nass malen werden. So wird die Farbe ein wenig verblassen. Testen Sie es einfach auf meinem Blatt Papier. Und ich denke, ich muss nur noch ein bisschen mehr Magenta hinzufügen. Also ist es im Grunde halten Sie die Menge jeder Farbe anzupassen, bis ich das richtige Grün bekomme. Also denke ich, wir sind fast da. Der soziale Kleber und sollte sein. Ordnung. Das ist mein Schläger und mein Brot. Also einfach ein wenig Wasser in die,
unsere blaue Mischung, die wir früher gemacht haben, nur ein Lufterfrischer. Und so werde ich sofort viel sauberes Wasser auf unsere Stielform legen. Wir werden eine Seite nach dem anderen tun. Beginnen Sie also mit der linken Seite. Wie Sie gesehen haben, beginne ich damit, viel Wasser in die Mitte der Form zu legen und es
dann in die Ränder bis zur Bleistiftlinie zu schieben, um die gesamte Form abzudecken. Also, sobald ich den Bereich mit sauberer, feuchter Bürste
gelockt habe, werde ich nur durchlaufen, um zusätzliche Pfützen Wasser zu sammeln. Und dann lade meinen Pinsel mit unserer ganzen grünen Mischung. Und ich werde anfangen, es in den Schattenbereichen zu legen. Also auf der rechten Seite, in Richtung einer Form. Versuchen Sie immer, in eine Richtung eines Formulars zu arbeiten. Aufgrund der Farbschicht und Überlappung, wird
es diese natürliche zweidimensionale Aussehen zu schaffen, wenn Sie immer in der Errichtung von Objekten natürlichen Muster arbeiten. Wie Sie sehen, lege ich dort Farbe in sanften vertikalen Sweeps,
so dass einige Lücken von Licht, um mir den Anfang zu dieser linearen Textur zu geben, die der Stempel hat. Also nahm ich unsere blau-grüne Farbe auf, um
sie auf der linken Seite zu setzen , wo die hellere Seite ist. Und als ich malte, erkannte ich, dass ich einen dunkleren Farbton der blau-grünen Mischung brauche. Also nehme ich ein bisschen von unserem frischen Grün in meinen Bluemix und füge etwas mehr Blau hinzu, um es bläulicher zu machen. Und einfach auf der rechten Seite hinzufügen, wo der dunkelste Schatten nicht auf dieser Form ist, weil sie sehen, gibt es eine Art von dieser dunkelblauen, grauen Farbe in einer Ecke. Einige, die die Ränder aufräumen. Und da der Gletscher trocknet, ist jeder Pinselstrich schärfer. Also füge ich ein wenig Textur hinzu. Und einige der Glasuren an der Stelle, wo es im Begriff ist zu trocknen, Es ist die perfekte Zeit, um einige Highlights abzuheben. Ich putze meine Bürste, nehme das überschüssige Wasser auf mein Handtuch und
flickr sanft durch die Glasur, um einige Linien zu enthüllen. Und alle paar Striche werde ich meine Bürste reinigen, weil sie ihre Kolonie abheben, um unsere Bürste sauber zu halten. Ich sehe, dass
die Glasur ganz oben schon versuchen wird, dies zu tun, aber es ist kein Problem, da wir das auf der nächsten Stufe tun können. Also, während der Glaser noch ein wenig Tam, Ich werde ein wenig mehr Farbe auf dem Schattenbereich hinzufügen. Und so wieder, während die Glasur noch ein wenig nass ist, werde ich ein Highlight enthüllen, zwei mit einem sauberen feuchten Pinsel. Und denken Sie daran, immer Ihre Bürste auf dem Handtuch zu wischen, um es sauber zu halten. Die Entscheidung. So können wir es jetzt vollständig trocknen lassen und zum nächsten weitergehen. Und so wiederholen wir genau den gleichen Prozess für die andere Seite des Stiels. - Hallo. Hi. Das erste Mal.
13. Stem – II: In diesem Video werden wir uns also auf den Tonwert konzentrieren. Wir werden Schatten vertiefen und dem Stempel dreidimensionales Aussehen verleihen. In diesem Schritt werden wir nass on dry Technik verwenden, wie wir es für den Aufbau von Farbe und Tonwert auf den Pedalen getan haben. Und am Ende dieses Videos, unsere Iris, dann werden wir von so aussehen in den Tod gehen. Also ohne weiteres, ich nehme einige meiner leuchtend grünen und wie wir es für die Blütenblätter getan haben,
fangen Sie an, Schatten und Gesamtfarbe zu sprudeln. Arbeiten in kleinen Abschnitten, vertikale Pinselstriche, um diese Textur dieses sehr linearen Stiels weiter zu schaffen. Und Sie verwenden sehr blasse Farbmischungen. Ich weiß, dass es einigen langsamen und ermüdenden Prozess scheint. Aber das Malen auf diese Weise, das Aufbauen von Farbe mit 10 Wäschen, ist es, was Leuchtkraft und Gemälde schafft. Es nimmt auch Stress weg, im Gegensatz zum Arbeiten im Nass-in-Nass. Und man kann nie zu dunkel werden, weil wir uns Zeit nehmen, Schichten aufzubauen. Es ist einfacher, Details zu bemerken und sie zu erfassen, wenn Sie auf diese Weise malen. Am wichtigsten ist, dass der Prozess angenehm sein muss. Ich teile mit Ihnen die Art des Malens. Es hat mir Freude bereitet. Und eine Art der Meditation bringt große Ergebnisse kann in diesem eitert zu einem kosteneffektiven gelassen werden. Also noch einmal, genießen Sie den Prozess. Siehe das Referenzfoto. Ständig. Stellen Sie Ihre Ebenen Strich für Strich auf. Hi. Ok. Hallo. Ok. Hallo. Einführung zu machen. Ok. Vielen Dank. Hallo. Ok. Set.
14. Fertigstellung: Hallo, das ist also ein Schritt, in dem wir unsere letzten Anpassungen und Berührungen vornehmen. So springen Sie direkt rein. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Textur auf der Basis des Blütenblattes erstellen. So nehmen einige ziemlich trockene Farbe und trocknen, weil, so
dass Sie Ihre Bürste glätten und trennen Brüssel wie so. Und dann gab es zu viel Wasser und einen Pinsel, man könnte die Haare nicht so trennen. Und es ist immer eine gute Idee, es auf einem
anderen Stück Papier auszuprobieren , bevor Sie auf Ihr Bild malen, nur um sicherzustellen, dass Sie sie markieren, dass wir Nach der Suche nach ist dieser Buntstift wie Mark. Und so einfach versuchen, so Chantel Pinselstriche wie
möglich zu verwenden , so dass Sie das Papier nur mit der Spitze des Hutes berühren würden. Also gehe ich runter zu meiner Nummer zwei Bürste, damit ich noch besseren Punkt haben würde. Und wir werden ein wenig Detail abnehmen. Und es ist im Blütenblatt. Und wieder, für ein Detail wie dieses ist wichtig, ein
Auge auf das Gleichgewicht von Wasser, das Sie in Ihrer Farbe haben, zu halten. Denn in diesem Fall will ich eine sehr feine Linie. Also habe ich versucht, trockene Farbe auf meinem Pinsel zu haben und ich getestet auf einem PowerPoint, wenn es zu nass war und ausgerichtet kommt zu dick, Ich würde auf dem Handtuch tupfen, um das überschüssige Wasser aus meiner Bürste zu entfernen. Und wie in diesem Schritt machen wir alle unsere letzten Berührungen und Details. Ordnen Sie einige Kanten und Ecken auf, wie ich gehe. Also nehmen sie das Stück Papiertuch und wir werden versuchen, eine kleine Lichterkette am Rand von ihnen, Basis des Blütenblattes,
abzuheben . Dazu brauchen wir eine saubere, feuchte Bürste. Bilder reibt leicht dort, wo wir wollen dass
das Highlight zu im Grunde zu sein, was die Farbe, die auf einem Papier
sitzt
und belastet Küchentuch und tupfen sollte ein wenig Farbe abheben. Und jetzt färbt sich diese besondere Farbe, so dass sie nicht so gut leben wird, aber wie Sie sehen können, kommt
es immer noch ganz in Ordnung. In diesem Video geht es darum, das Detail abzunehmen, um einige Kanten,
Schatten, Ecken und Winkel aufzuräumen und eine Art Hauswirtschaft zu machen. Also werde ich uns auf einige schöne Musik setzen und ich werde Sie am Ende treffen wo ich Magenta über das Pedal setzen, um den Farbton einzustellen. Ok. Ok. Hi. Hi. - Hallo. Ok. Ok. Also hier sind wir, fast ganz am Ende. Also nehme ich meinen größeren Pinsel, Nummer 6 und wir werden über das Blütenblatt verglasen, um diese rosa Darlehen Schulden zu erstellen, können
Sie auf dem Referenzfoto sehen, also reinigen Sie meine Palette, so dass ich Platz für etwas frisch gemischt und jetzt nur Magenta verwenden. Also wässern Sie es einfach. Also gieße ich es einfach auf etwas milchige Konsistenz und lade meine Bürste voll Wüsten auf das Papier und bereit zu gehen. Und ich werde sanft über den Bereich glasieren, wo ich sehen kann, wie rosa Farbe durchscheint. Und dann putze ich meine Bürste, nehme das überschüssige Wasser auf ein tupfendes Handtuch und erweiche die Ränder um lasse die Glasur gut in den Rest des Blütenblattes einmischen. Jetzt lebe ich das zum Trocknen, werde
ich über die kleinsten glasieren, aber mit violett, wie wenn man sich das Referenzfoto anschaut, die Highlights nicht so hell. Ich kann auch etwas Magenta auf den Blütenblättern sehen, die von hinter unserem Blut kommen. Also, nachdem ich glasieren werde, habe versucht, Ich kann jetzt wieder einige Unvollkommenheiten sehen. Also werde ich die gleiche Treiberglättung verwenden, um einige von ihnen zu korrigieren. Und hier sind wir an der Ziellinie dieses Gemäldes angekommen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und vielleicht auch etwas gelernt. Ich sehe dich im nächsten Video.
15. Die Malen des Bogens entfernen: Hallo und herzlich willkommen zu unserem letzten Video. Ich wollte Ihnen nur in diesem kurzen Video zeigen, aber die fertige Malerei aus dem Brett,
Susan, ein Handwerksmesser, das entlang der Kante des Papiers unter
dem Gummiband schneidet , ist, dass Sie es nicht abziehen können. Sobald du fertig bist. Sie müssen auch das verbleibende Klebeband um Ihr Aquarellpapier schneiden oder es einziehen lassen und unter dem Rahmen
verstecken, wenn Sie Ihre Arbeit einrahmen möchten. Also wollte ich mich auch bei allen bedanken, die es gesehen haben. Ich hoffe, Sie genießen es und haben etwas Nützliches gefunden. Ich kann es kaum erwarten, alle Arbeit zu sehen, also bitte posten Sie Ihre Projekte unten. Seien Sie kreatives Experiment, und ich hoffe, Sie in zukünftigen Videos zu sehen.
Egle Kolev, Watercolour Artist & Teacher
