Tropische Vögel in Procreate veranschaulichen

1. Einführung und was du lernen wirst: Hey Leute, ich bin Vinitha. Ich bin Illustratorin und Musterdesignerin mit Sitz in Singapur. In diesem Kurs zeige ich euch, wie ich meine tropischen Vögel in Procreate illustriere. Wir werden drei tropische Vögel in dieser Klasse machen , also Sun Conure, Flamingo und Eisvögel. Ich werde Ihnen schrittweise den Prozess der Illustration dieser Vögel zeigen , angefangen von Verwendung meiner Referenzbilder bis hin zu den Standardpinseln, mit denen ich diese Vögel illustriere. Sie können auch auf einer größeren Leinwand mit minimalen Ebenen in Procreate ausgeführt werden . Ich habe diese Skizzen im Ressourcenbereich dieser Klasse, damit Sie herunterladen und weiterverfolgen können. Ich habe ein Bonus-Video, das dir meine anderen Vögel zeigt, die ich mit der gleichen Technik wie in dieser Klasse gemacht habe. Am Ende dieses Kurses haben Sie viele Tipps und Tricks, haben Sie viele Tipps und Tricks während Sie jeden Vogel Ihrer Wahl illustrieren. Danke, dass du diesen Kurs mit mir genommen hast. 2. Projekt und Ressourcen: Projekt und Ressourcen. Ich habe alle drei Vögel Skizze im Resource Abschnitt dieser Klasse angehängt . Sie können diese Skizzen herunterladen und auch in der Klasse weiterverfolgen. Ich zeige dir, wie du sie herunterladen kannst. Du musst auf deiner Webseite sein und nicht in deiner App. Auf der Unterrichtsseite müssen Sie nach unten gehen, auf Projekt und Ressourcen tippen, und wenn Sie auf der rechten Seite die wenigen Anhänge sehen , sind die ersten drei die Skizzen und die anderen die Referenzbilder. Tippen Sie auf den Skizzieranhang, tippen Sie auf Herunterladen , öffnen Sie in Procreate, und er wird direkt in Procreate geöffnet. Der Scanner hat nur eine Skizzierebene. Wenn du auf „Galerie“ tippst, geh zurück. Dies ist der erste Canvas in Ihrer App. Jetzt können Sie für das Klassenprojekt jeden tropischen Vogel Ihrer Wahl anhand der in dieser Klasse gezeigten Techniken illustrieren . Sie können sogar meine Skizzen und Referenzbilder für das Projekt verwenden , und ich habe auch diese Liste tropischer Vögel, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen. 3. Vorbereitung von Leinwand & Pinsel: Beginnen wir mit unserem Canvas- und Pinsel-Setup. Ich habe meine Skizzen bereits bereit, und diese Skizzen befinden sich auch im Ressourcenbereich dieser Klasse. Sie können diese Skizzen herunterladen und weiterverfolgen, Sie müssen nicht warten, bis Sie skizzieren. An diesen Skizzen kannst du mit mir üben. Im Bereich Ressourcen und Projekte können Sie auch die Schritte zum Herunterladen dieser Skizzen überprüfen. Dies sind 4.000 mal 4.000 Pixel bei 300 DPI. Um eine neue Leinwand zu erstellen, können Sie auf das Pluszeichen tippen. Auch hier können diese Boards auf dem Pluszeichen auch auf 6.000 mal 6.000 Pixel ausgeführt werden, was eine ziemlich große Leinwand ist, aber es gibt Ihnen nur 14 Ebenen, an denen Sie arbeiten können, und alle unsere Knospen sind maximal 11 Schichten. Sie können also absolut an dieser großen Leinwand arbeiten. Es ist immer besser, eine größere Leinwand für jedes Kunstwerk zu verwenden , da es einfacher ist , nach unten zu skalieren und zu skalieren. Wenn Sie versuchen, sich zu vergrößern, verlieren Sie viel Qualität. Lassen Sie uns nun zu unserem Pinsel-Setup übergehen. Ich zeige dir die Pinsel, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Ich gehe zur „Brush Library“, zuerst erstellen wir den Ordner. Ich tippe auf das Pluszeichen, das einen neuen Ordner erstellt und ich benenne diesen Ordner in Knospen um. Alle Pinsel, die wir in dieser Klasse verwenden werden, sind die Standardpinsel aus der procreate Library selbst. Jetzt können Sie zum Skizzieren jeden dieser Bleistiftpinsel unter Skizzierabschnitt verwenden . Ich habe 6B Bleistift für meine Skizzen benutzt. Wie auch immer, wir werden unseren Skizzen-Layer nicht für die endgültige Illustration verwenden . Gehen wir nun zu unserem ersten Pinsel über sich unter dem Farbbereich befindet. Das ist ein technischer Stift. Für unsere grundlegenden Formen wische ich nach links, dupliziere und wähle diesen Pinsel aus und lege ihn in unseren neuen Ordner, den Board-Ordner, ab. Der zweite Pinsel befindet sich ebenfalls unter dem Farbbereich, das ist der zweitletzte Pinsel hier. Dupliziere diesen Pinsel und lege ihn erneut in unseren Board-Ordner. Die dritten Bürsten unter Airbrushing, der erste, der weiche Pinsel ist, ich werde diesen Pinsel duplizieren und in unseren Ordner legen. Drittens ist unter Holzkohle. Der zweite, der 4B ist, dupliziere dies, lege es erneut in unseren Ordner. Als nächstes ist unter Materialien, die kurze Haarbürste. Dupliziere diesen Pinsel und lass ihn in unseren Ordner fallen. Ich zeige dir, wie diese Pinsel aussehen und für welchen Teil des Boards wir sie verwenden werden. Für alle unsere grundlegenden festen Formen verwenden wir einen technischen Stift. Der zweite Pinsel ist der wichtigste Pinsel, denn für den maximalen Teil der Illustration werden wir diesen Pinsel verwenden. Wir werden dies für den größten Teil des Federteils der Knospe verwenden . Bevor Sie mit Ihrer Illustration beginnen, können Sie einige Male mit diesem Pinsel üben , damit Sie einen guten Dreh davon bekommen können. [MUSIK] dritte ist der weiche Pinsel, ich nur für die Augen benutze. Viertens ist dieser raue Pinsel , den wir für den Schnabel und die Füße verwenden werden, um ihnen einige Highlights und raue Kanten hinzuzufügen. Die letzte ist diese kurze Haarbürste, die wir für den weicheren Bereich verwenden werden, der hauptsächlich der Bauchbereich der Knospe ist. 4. Sonnenpflege: Augen und Schnecken: Fangen wir mit unserem ersten Vogel an , also Sun Conure. Ich tippe auf meine erste Leinwand. [MUSIK] Auf dieser Leinwand habe ich eine Ebene, also die Skizzierebene. Jetzt besteht unser erster Schritt darin, unser Referenzbild zu importieren. Dafür gehe ich zur Aktion, wische auf Foto einfügen nach links, ein privates Foto ein und du kannst auf das Bild tippen. Ich werde dieses Bild als Referenzbild verwenden. Dies wird dazu dienen, Farben aufzunehmen und auch die Merkmale und die Textur dieses Vogels zu sehen. Als Nächstes ändere ich meine Hintergrundfarbe. Während wir mit einer weißen Farbe zeichnen, können wir es deutlich sehen. Ich behalte den Hintergrund hellblau. Als Nächstes gehen wir zu Layern. Jetzt haben wir hier zwei Ebenen mit Bild - und Skizzenebene. Ich füge eine neue Ebene hinzu, benenne sie in Augen und ziehe sie unter die Skizzierebene. Alle unsere Illustrationsebene befinden sich unter der Skizzierebene. Jetzt heben wir den Pinsel für die Augen auf. Ich gehe in die Pinsel-Bibliothek und hole unseren ersten Pinsel, das ist ein technischer Stift. Wählen Sie die weiße Farbe aus. Wir fangen mit diesem äußeren Ring um die Augen an. [MUSIK] Jetzt nehme ich für den zweiten Ring um das Auge eine hellbraune Farbe aus dem Bild auf. Fügen Sie einfach einen Ring nach der Skizze hinzu. [MUSIK] Als nächstes wähle ich als nächstes den schwarzen Bereich in der Mitte eine schwarze Farbe aus. Sie können den Mittelbereich mit Schwarz füllen. All diese drei Farben, die weiß, hellbraun und schwarz sind, können auf verschiedenen Schichten ausgeführt werden. Aber um meine Anzahl von Ebenen zu speichern, mache ich es gerne auf einem. [MUSIK] Als Nächstes füge ich diesem schwarzen Bereich ein kleines Reflexionsdetail hinzu. Dafür wähle ich meinen weichen Pinsel aus und reduziere die Größe. Bevor Sie dieses Detail hinzufügen, können Sie sogar auf weitere Referenzbilder verweisen , um zu sehen, wie es natürlich fällt. Ich füge gerne ein paar Punkte , die genug aussehen, um es natürlich aussehen zu lassen. Gehen wir weiter zum Schnabel. Dafür wähle ich zuerst meinen technischen Stift aus. Ich gehe zu Pinseln, mein erster Pinsel, der ein technischer Stift ist. Ich füge eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter die Augenebene benenne diese Ebene in Schnabel um. Ich nehme eine Farbe aus dem Referenzbild und zeichne zuerst meinen oberen Schnabel. Ich behalte sowohl den oberen als auch unteren Schnabel mit verschiedenen Farbtönen. Oberer leichter als der untere. Auch hier können sich der obere und der untere Schnabel beide auf verschiedenen Ebenen befinden, was die Bearbeitung erleichtert. Selbst wenn Sie Details hinzufügen, ist es einfacher, wenn es sich auf verschiedenen Ebenen befindet. Aber meine sind aus dem gleichen Grund wieder auf derselben Ebene , weil meine Leinwand größtenteils größer ist. Also komme ich mit ein paar Ebenen weg, an denen ich arbeiten kann. Um diesem Schnabel Details hinzuzufügen, gehe ich zu Alpha sperre diese Ebene, tippe auf die Ebene und tippe auf Alpha Lock. [MUSIK] Als nächstes gehe ich zu den Pinseln wähle meinen komprimierten Pinsel aus. Wählen Sie einen dunkleren Farbton aus dem Bild aus und ich folge dem Referenzbild , um die Schatten und die Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie diese Details hinzufügen, versuchen Sie, der Form des Schnabels zu folgen. [MUSIK] Als nächstes wähle ich meinen technischen Stift aus, um Details um Nase und Mund dazwischen hinzuzufügen , um Details um Nase und Mund dazwischen . Wählen Sie eine dunklere Farbe und winziges Detail für die Nase und zwischen dem Monat aus. Jetzt sind wir fertig mit unseren Augen und dem Schnabel. Gehen wir im nächsten Abschnitt zur Feder über. [MUSIK] 5. Sonnenpflege: Schwanz, Bauch und Federn: [MUSIK] Beginnen wir mit unserer Feder und unserem Körper hier. Ich gehe zu den „Ebenen“, füge eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter die Schnabelebene, tippe auf diese Ebene und benenne diese in Tail um. Als Nächstes wähle ich meinen zweiten Pinsel für die Feder aus. Versuchen Sie, einen dunkleren Braunton aus dem Bild auszuwählen. Wir werden hier drei Brauntöne brauchen. Wir fangen mit dem dunkleren an, dann mit einem Medium und dann mit einem helleren. Versuchen Sie als nächstes, eine Farbe aufzunehmen, die zweifarbig heller ist als das Braun, das wir hier bereits verwendet haben. Eine andere Möglichkeit, eine Farbe zu wählen wir bereits verwenden, ist das Farbfeld, da das Bild Ihnen möglicherweise nicht den genauen Farbton gibt, den Sie benötigen. Als nächstes füge ich eine neue Ebene für die grünliche Feder direkt über dem Schwanz hinzu. Ich benenne das in Upper Tail um. Wenn Sie sehen, dass dieser Teil des Vogels eher eine blasse grünliche Farbe und ich keinen guten Grünton vom Bild bekomme , dann wähle ich aus dem Farbfeld aus. Mit meinem Federpinsel fange ich an, diese winzigen Striche hinzuzufügen. Sobald Sie mit dieser einen dunklen Farbschicht fertig sind, können Sie zum Farbfeld wechseln eine hellere Farbe der verwendeten Farbe auswählen. mit dem gleichen Pinsel Fügen Sie mit dem gleichen Pinsel einfach diese winzigen Striche hinzu, ungleichmäßige Striche, die wie Feder aussehen. Wenn Sie meine Skizze verwenden, können Sie den Bleistiftmarkierungen folgen, die ich bereits in dieser Skizze gemacht habe. Als nächstes gehen wir weiter zu den Flügeln. Gehe zu „Ebenen“ füge eine neue Ebene auf der oberen Schwanzebene hinzu. Ich benenne diese Ebene in Feather um. der gleiche Pinsel ausgewählt wurde, nehme ich hier einen dunkleren Blauton auf und füge einige große Striche nach der Skizze hinzu. Wählen Sie als nächstes einen helleren Farbton desselben Blaues aus, oder Sie können sogar eine Farbe aus dem Referenzbild auswählen und einige dünnere Striche hinzufügen, und einige dünnere Striche hinzufügen damit wir auch die dunkleren Farbtöne von hinten sehen können. Gehen wir zur nächsten Farbe, das ist grün. Wählen Sie einen Grünton aus dem Bild aus. Wenige mittelgroße Striche folgen der Skizze. Jetzt wähle ich für den helleren Farbton aus dem Farbfeld aus. Sie jetzt noch einmal daran, während Sie diese Striche hinzufügen , die dunkle Farbe auch von hinten zu zeigen. Halte die Schläge einen kleinen Kanal. Lasst uns nun zur letzten Schicht dieses Flügels übergehen. Ich wähle eine gelbe Farbe aus dem Bild aus und füge ein paar Striche hinzu und bedecke diesen oberen Bereich des Flügels. Jetzt wieder, wählen Sie eine hellere Farbe des gleichen Farbtons, ein helleres Gelb und wenige für die Beinstriche auf der Oberseite. Als nächstes gehen wir weiter in den Bauchbereich dieses Vogels. Dafür fügen wir eine neue Ebene zwischen der Feder und der oberen Schwanzschicht hinzu. Tippen Sie auf diese Ebene und benennen Sie diese Ebene in Belly um. Jetzt wählen wir zunächst zuerst einen dunkleren Farbton aus, und wenn wir nach oben gehen, werden wir versuchen, einen Verlaufseffekt zu erzeugen. Wir wählen immer wieder einen helleren Farbton aus. Jetzt können Sie mit demselben Pinsel diese federartigen Striche nach der Form des Bauches dieses Vogels hinzufügen . Wenn Sie versuchen, den gewünschten Farbton zu finden und das Referenzbild Ihnen diesen Farbton nicht gibt, kann die Auswahl aus dem Farbfeld dies einfacher machen. Sie können einfach den Farbton heller aus dem Farbton auswählen , den Sie bereits verwenden. Auswahl unter der helleren Farbe. Dies ist die letzte Schicht und auch der hellste Farbton. Wählen Sie nun den dunkleren Farbton aus, um dem oberen Bereich, insbesondere um den Hals, einige Details hinzuzufügen . Sie können auch der Skizze folgen und diese Details um die skizzierten Markierungen auf der Brust hinzufügen . Wählen Sie nun den hellsten Gelbton aus , um Highlights im Brustbereich hinzuzufügen. Jetzt diese leuchtend rötliche Orange , um Highlights um den Schwanz zu bringen. Gehen wir nun im nächsten Abschnitt zum Kopf, den Füßen und dem Ast über. 6. Sonnenpflege: Kopf, Füße und Zweig: [MUSIK] Jetzt für den Kopf fügen wir eine neue Ebene über der Bauchschicht hinzu. Tippen Sie auf die Ebene und benennen Sie diese in Head um. Jetzt für den Kopf werde ich alle Farben aus dem Körper benutzen . Ich nehme die gleichen Farben auf, die wir im Körper benutzt haben. Das wird dazu beitragen, dass das Kunstwerk zusammenhängender aussieht und es ist auch einfacher für uns, die Farben aufzunehmen. Für den Kopf werden wir wieder einen Gradienteneffekt erzielen, aber dieses Mal werden wir vom helleren Farbton zum dunkleren übergehen. Beginnen Sie auch vom äußeren Teil des Kopfes gehen zu den Augen. Sie beginnen mit dem Schnabel und gehen für jede Säule in eine kreisförmige Richtung. Wählen Sie unsere Feinde dunkleren Farbton vom Körper aus und fügen Sie eine Schicht in kreisförmiger Richtung hinzu, beginnend vom Leuchtfeuer wieder bis zum Schnabel. Wählen Sie erneut den zweiten dunkleren Farbton aus dem Körper aus und fügen Sie dem Kopf die dritte Federschicht hinzu. Jetzt die dritte Schicht, das war die orange Farbe. Dies ist unsere zweitletzte Schicht. Der letzte mit der orange-roten Farbe. Wir sind hier mit dem Kopf fertig. Lassen Sie uns die Skizzenebene ausblenden und sehen, wie sie aussieht. Gehen wir weiter zum Ast und zu den Füßen. nun für den Zweig, indem Sie eine neue Ebene über die Federebene hinzufügen, Tippen Sie nun für den Zweig, indem Sie eine neue Ebene über die Federebene hinzufügen, auf diese Ebene und benennen Sie diese Ebene in Zweig um. Jetzt wähle ich für die Basisschicht meinen technischen Stiftpinsel aus. Wählen Sie eine Farbe aus dem Bild aus. Versuchen Sie, einen Mittelton aufzunehmen , der nicht zu dunkel oder zu hell ist, und nach der Skizze zeichne ich die Form des Zweiges und fülle ihn mit der gleichen Farbe. Um diesem Zweig Details hinzuzufügen, können Sie dieser Ebene entweder eine Schnittmaske hinzufügen oder einfach nur eine Alpha-Sperre. Ich sperre diese Ebene mit Alpha und wähle meinen vollständigen komprimierten B-Pinsel aus. [MUSIK] Auswahl eines helleren Farbtons aus dem Bild. Wenn Sie nun dem Bild folgen, können Sie im Referenzbild den helleren Bereich sehen, das Licht fällt auf den oberen Bereich des Zweigs. Ich versuche dem zu folgen und füge diese groben Striche im oberen Teil hinzu. [MUSIK] Wählen Sie als Nächstes den dunkleren Farbton aus und fügen Sie ihn im unteren Bereich hinzu. [MUSIK] Jetzt kann dies mit dem technischen Stiftwerkzeug gemacht werden, aber ich wähle meinen Federpinsel und reduziere die Größe des Pinsels. Dies dient dazu, Holz-Lichtlinie Details hinzuzufügen. Dies können Sie auch tun, indem auf der Skizze ausgeführten Linien folgen. [MUSIK] Jetzt mit meinem komprimierten 4B Pinsel, dieses winzige Detail auf den Zweig hinzufügt, damit es bei der Auswahl einer hellen Farbe natürlicher aussieht . Mache einen Kreis an der Kante. Wählen Sie als Nächstes eine dunkle Farbe aus. Wieder ein winziger Kreis dazwischen und wieder eine helle Farbe. [MUSIK] Jetzt gehen wir weiter zu den Füßen. Dafür füge ich eine neue Ebene über der Zweigebene hinzu und benenne diese Ebene in Fuß um. [MUSIK] Jetzt mit meinem technischen Stiftpinsel und nimm eine Farbe aus dem Referenzbild auf. Ich fange an, die Form der Füße zu zeichnen und der Skizze zu folgen. Fülle es mit der gleichen Farbe. [MUSIK] Ich wähle ein dunkles Grau eher wie eine schwarze Farbe für die Nägel aus. Nägel können auch auf einer anderen Schicht gemacht werden, meine ist auf derselben. Folgen Sie einfach der Skizze und füllen Sie sie mit der gleichen Farbe. [MUSIK] Als nächstes um Details zu den Füßen hinzuzufügen, werde ich diese Ebene alpha sperren. Sie können auch eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich wähle meinen 4B komprimierten Pinsel mit der dunkelgrauen Farbe füge einfach die Schatten und Highlights hinzu. [MUSIK] Jetzt mit meinem zweiten Pinsel, das ist der gefiederte Pinsel, reduziere ich die Größe des Pinsels und füge diese winzigen Linien hinzu, die man normalerweise an den Füßen eines Vogels sieht. [MUSIK] Hier sind wir mit dem ersten Board fertig. Lassen Sie uns die Skizzenebene ausblenden und sehen, wie sie aussieht. Ich verstecke meine Referenzbild-Ebene 2 und so sieht das Board aus. Ich ändere den Hintergrund auf etwas dunkler. Man kann den Vogel klarer sehen. [MUSIK] Gehen wir weiter zu unserem zweiten Vogel. 7. Flamingo, Augenblicke Schnabel und Füße: Fangen wir mit unserem zweiten Board an, das Flamingo ist, ich tippe auf meine zweite Leinwand. Jetzt besteht mein erster Schritt darin, unser Referenzbild einzufügen. Dafür gehe ich zu Aktion, füge ein privates Foto und tippe auf mein Bild. Sie können ein beliebiges Referenzbild Ihrer Wahl auswählen. Ich habe ein paar weitere Referenzbilder im Ressourcenbereich dieser Klasse, Sie können sie auch herunterladen. Jetzt besteht mein erster Schritt darin, eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich ziehe diese Ebene unter die Skizzierebene und benenne diese Ebene in Augen um. Alle unsere Illustrationsebenen befinden sich unter unserer Skizzenebene. Ich ändere meinen Hintergrund in eine etwas dunklere Farbe. Wenn wir zur Veranschaulichung weiße Farbe verwenden, können wir sie deutlich sehen. Ich behalte es hellblau. Fangen wir zuerst mit den Augen an. Ich gehe zu meiner Augenebene wähle meinen Technischen Stift aus. Wenn du es klar siehst, sind die Augen in den Augen etwas hellgelb. Sie können die Farbe aus dem Referenzbild auswählen. Wenn es zu langweilig aussieht, können Sie es einfach im Farbfeld auswählen. Ich wähle ein bisschen helleres und helleres Gelb. Fülle die Augenmitte mit dieser Farbe. Als Nächstes wähle ich eine etwas dunklere Farbe aus, die in der Mitte und dem Ring im Auge hinzugefügt werden soll. Als nächstes gehen wir weiter zum Schnabel dieses Flamingos. Ich füge eine neue Ebene hinzu, ich ziehe diese Ebene unter die Augenebene, ich benenne diese Ebene in Schnabel um. Ich bedecke den ganzen Schnabel mit der weißen Farbe. Wenn Sie im Referenzbild sehen, geht das Weiß auch um die Augen herum, also werde ich auch um die Augen herum weitermachen. Um diesem Schnabel Details hinzuzufügen, können Sie diese Ebene entweder Alpha sperren oder eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich gehe zu Alpha sperre diese Ebene. Wenn Sie eine Clipping-Maske hinzufügen, wird es Ihnen helfen, wenn Sie in Zukunft Änderungen vornehmen. Aber mit dem Alpha Lock Sie möglicherweise nicht so viele Änderungen vornehmen wie bei der Clipping-Maske. Der Vorteil bei Alpha Lock ist, dass Sie die Anzahl der verwendeten Layer speichern. Als Nächstes wähle ich meinen Kompressenpinsel aus, wähle eine helle pfirsichfarbene Farbe und folge dem Referenzbild füge ich diese Ebene auf den Schnabel hinzu. Als nächstes wähle ich für den schwarzen Bereich meinen technischen Stift aus, wähle schwarze Farbe und füge den Schnabel hinzu. Um diesem Schnabel Details hinzuzufügen, wähle ich meinen Kompressenpinsel und füge dieses Detail auf der Vorderseite hinzu. Es verleiht dem Schnabel dieses kleine glänzende raue Detail. Gehen wir weiter zu den Füßen. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter die Schnabelebene und benenne diese Ebene in Füße um. Als Nächstes gehe ich zu den Pinseln, wähle meinen technischen Stift aus, wähle eine Farbe aus dem Referenzbild und zeichne meine Basisschicht für die Füße des Vogels. Um diesen Füßen Schatten und Details hinzuzufügen, sperren Sie diese Ebene Alpha, wählen Sie Komprimierter Pinsel aus, wählen Sie eine dunklere Farbe des gleichen Farbtons aus, ich füge Schatten auf der Rückseite dieser Leistung hinzu. Dieses Referenzbild zeigt die Füße nicht an, aber Sie können dafür immer einem anderen Bild folgen. Wählen Sie einen helleren Farbton der gleichen Farbe aus, um einige Highlights und Licht auf die Füße zu bringen. Ich fühle, dass die Füße für mich zu dunkel aussehen, also gehe ich zu Anpassungen, Kurven, um es leichter zu machen . Ich ziehe die Schnur hoch und mache sie etwas leichter. Hier sind wir fertig mit unserem Schnabel, Auge und Füßen. Gehen wir weiter zum Federteil dieses Vogels. 8. Flamingo: Tail, Bell, Zurück und Kopf: [MUSIK] Jetzt hier für die Federn fangen wir zuerst mit dem Schwanz an. Ich gehe zu den Ebenen, füge eine neue Ebene benenne diese Ebene in Tail um. Wählen Sie als Nächstes den Pinsel R aus. Wähle ein schönes leuchtendes Orange aus dem Referenzbild und füge diese Striche im Schwanzbereich dieses Flamingos hinzu. Ich versuche dem Referenzbild zu folgen , um die Form und den Fall dieser Federn zu verstehen. Sobald ich mit dieser ersten Ebene fertig bin, wähle ich einen helleren Farbton der gleichen orangefarbenen Farbe aus. Dies wird die zweite Schicht auf derselben Feder sein. Wenn Sie es nicht aus dem Referenzbild auswählen können, können Sie einfach einen helleren Farbton aus dem Farbfeld auswählen und diese zarten Pinselstriche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die gesamte Basisschicht abdecken. Sie können immer noch die Grundfarbe zwischen diesen Strichen sehen. Als nächstes füge ich für die hintere Feder dieses Flamingos eine neue Ebene hinzu und benenne diese Ebene in Feder um . Bei dieser Schicht geht es um die Schwanzschicht. Ich wähle eine weiße Farbe für meine Basisschicht und bedecke den ganzen Rücken mit dieser weißen Farbe. Sie müssen sicherstellen, dass das Ende jedes Strichs wie eine Feder aussieht. Wenn Sie derselben Skizze folgen, ist es einfacher für Sie, der Form der Feder hier zu folgen. Jetzt, wieder hier, fühle ich, dass die weiße Farbe zu langweilig aussieht, also mach sie leichter. Ich gehe zu Anpassungen, Kurven und ziehe diese Saite etwas nach oben, wodurch die Farbe heller wird. Um nun meine zweite Federschicht hinzuzufügen, füge ich dieser Ebene eine Clipping-Maske hinzu. Füge eine neue Ebene hinzu, tippe auf „Ebene“ und tippe auf „Schnittmaske“. Wählen Sie eine helle Pfirsichfarbe aus. Mit demselben Federpinsel füge ich diese Striche nach der Skizze hinzu. Als nächstes wählen Sie einen dunkleren Farbton derselben Farbe aus. Diese dunkleren Pinselstriche befinden sich auch an der gleichen Stelle wie der hellere. Stellen Sie einfach sicher, dass die Striche etwas dünner sind und Sie auch den leichteren sehen können, sehr nahe am Licht. Verstecken wir die Skizzenebene und sehen, wie sie aussieht. Ich gehe zu den Ebenen verstecke meine Skizzenebene. So sieht es ohne die Skizze aus. Jetzt können Sie hier sogar Ihre eigenen Änderungen vornehmen, z. B. die Striche etwas länger oder kürzer halten, oder Sie können sogar die Grundfarbe ändern. Anstelle von Weiß können Sie es je nach Referenzbild auch etwas pfirsichartiger oder rosafarbener halten es je nach Referenzbild auch etwas pfirsichartiger oder . Gehen wir weiter zum Bauch dieses Boards. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu, und diese Ebene wird unter unserer Schwanzschicht liegen, und wir nennen dies als Belly. Ich wähle auch die gleiche weiße Farbe für den Bauch und bedecke diesen ganzen unteren Bereich mit meinem Federpinsel. Als Nächstes fügen Sie dieser Ebene eine Clipping-Maske hinzu. Wählen Sie einen der helleren Nuancen des Rosas aus der Feder aus. Ich fange an, dieses federartige Detail auf den Bauch zu legen. Wenn Sie der gleichen Skizze folgen, können Sie den Bleistiftmarkierungen am Bauch folgen. Wählen Sie nun einen dunkleren Farbton aus, um einige Details um den Schwanz und unten hinzuzufügen . Jetzt gehen wir weiter zum Kopf. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu. Dies wird unter der Schnabelschicht liegen, und wir nennen diese Ebene als Head. Wählen Sie einen dunkleren Farbton dieses ***** bedecken Sie den gesamten Kopfbereich bis zum Hals. Wir erstellen diese Basisschicht zuerst. Diese Farbe sollte nicht zu dunkel oder zu hell sein. Es sollte um einen mittleren Ton liegen. Als Nächstes füge ich dieser Kopfebene eine Clipping-Maske hinzu. Wählen Sie einen dunkleren Farbton dieses ***** aus, und wir fügen diese Detailebene hinzu, insbesondere um die Augen und auch dort, wo der Hals eine Kurve hat. Ich wähle einen noch dunkleren Farbton aus. Ich fange an, eine weitere Ebene über den Layern hinzuzufügen , die wir bereits gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die vorherige Ebene nicht vollständig abdecken. Wählen Sie nun als Nächstes eine leichtere Ebene aus. Diese Farbe wird heller als Ihre Basisschicht sein. Wir fügen diese Farbe zu den Bereichen denen das Licht im Referenzbild fällt. Ich wähle eine andere hellere Farbe aus, und dies wird die leichteste sein. Dies wird eine Ebene sein, die wir zur letzten Lichtfarbe hinzufügen werden , die wir gemacht haben. Wir sind hier mit unserem Flamingo fertig. Ich werde die Skizzenebene ausblenden damit wir die endgültige Illustration sehen können. Ich ändere den Hintergrund, um etwas dunkler zu sein , damit wir das Board klar sehen können. Verstecken Sie mein Referenzbild. Ich fühle, dass der Schwanz etwas dunkler aussieht als der Kopf. Ich möchte, dass es etwas leichter wird. Ich gehe zu meiner Tail-Ebene, gehe zu Anpassungen, Kurven und ziehe diese Saite ein wenig nach oben. Wenn Sie die Farbe leicht ändern möchten, können Sie erneut zu Anpassungen gehen, zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen. Hier unter Hue kannst du die Farbe ändern. Meins sieht ein wenig orangeisch aus. Ich möchte, dass es ein wenig rosa aussieht, also schiebe ich es nach links. Jetzt stimmt der Ton mit der Hand überein. Wir sind fertig mit diesem Flamingo. Lasst uns zu unserem dritten Vogel übergehen. 9. Kingfisher: Eyes, Schnecken und Füße: Fangen wir mit unserem dritten Vogel an, das ist Eisvögel. Ich tippe auf meine dritte Leinwand. Im Moment habe ich nur eine Ebene auf dieser Leinwand, also die Skizzierebene. Jetzt besteht mein erster Schritt darin, unser Referenzbild einzufügen. Dafür gehe ich zu Aktion, füge ein Foto ein und füge dein Referenzbild ein. Ich werde dieses Referenzbild verwenden , um Farben aufzunehmen, um die Eigenschaft dieses Boards und auch die unterschiedliche Textur an verschiedenen Körperteilen zu verstehen die Eigenschaft dieses Boards und auch die . Ich werde die Hintergrundfarbe ändern, also wenn wir mit der weißen Farbe arbeiten können wir sie klar sehen. Ich behalte es hellblau. Als Nächstes gehe ich zu Layers. Ich füge eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter unsere Skizzierebene und benenne diese Ebene in Eyes um. Alle Ebenen, die wir zur Veranschaulichung verwenden , befinden sich unter unserer Skizzierebene. Wählen Sie meinen technischen Stift aus den Pinseln aus. Wählen Sie die hellbraune Farbe um die Augen aus. Ich fülle die ganzen Augen mit dieser braunen Farbe. Dies wird unsere Basisschicht sein. Wählen Sie als Nächstes die schwarze Farbe aus. Damit fülle ich nur den Mittelbereich, damit die hellbraune Farbe wie ein Ring um das Auge aussieht . Als Nächstes wähle ich meinen weichen Pinsel aus. Damit werden wir diese Reflexion im Auge hinzufügen . Ich wähle die weiße Farbe halte die Größe des Pinsels kleiner. Ich füge der schwarzen Farbe nur einen leichten Pinselstrich hinzu. Wir sind hier mit den Augen fertig. Gehen wir weiter zum Schnabel. Dafür gehe ich zu Layer füge eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter unsere Augenebene und benenne diese in Schnabel um. [MUSIK] Ich wähle eine helle Farbe aus dem Bild aus. Mit dem gleichen technischen Pinsel fange ich an, unseren Schnabel zu zeichnen. Ich werde sowohl den unteren als auch den oberen Teil des Schnabels mit unterschiedlicher Farbe haben sowohl den unteren als auch den oberen Teil , und dies wird auf derselben Ebene sein, aber Sie können es auch auf verschiedenen Schichten tun. Ich halte den oberen heller und den unteren dunkler. Für den unteren wähle ich einen dunkleren Farbton und zeichne auf derselben Ebene. Um diesem Schnabel Details hinzuzufügen, gehe ich zu Alpha sperren diese Ebene. Sie können dieser Ebene sogar eine Clipping-Maske hinzufügen. Ich wähle meinen komprimierten Pinsel aus, wähle eine helle Farbe und füge diese Highlights im oberen Teil dieses Schnabels hinzu. Ich folge dem Referenzbild, um zu sehen, wo das Licht fällt, wo ist desto dunkler und wo ist der hellere Teil dieses Schnabels. [MUSIK] Wir sind hier mit dem Schnabel fertig, lass uns auf die Füße gehen. Dafür gehe ich zu Ebenen, füge eine neue Ebene hinzu, ziehe diese Ebene unter die Schnabelebene und benenne diese Ebene in Feet um. Wählen Sie meinen technischen Stift aus, wählen Sie eine Farbe aus dem Referenzbild aus und ich fange an, die Füße dieses Vogels zu zeichnen. [MUSIK] Wählen Sie als Nächstes einen dunkleren Farbton , um diesen Füßen Nägel hinzuzufügen. [MUSIK] Um nun Details hinzuzufügen, sperre ich diese Ebene Alpha, wähle meinen komprimierten Pinsel aus, wähle eine hellere Farbe aus dem Referenzbild aus und ich fange an, an diesen Füßen zu schattieren. [MUSIK] Wählen Sie als Nächstes eine dunklere Farbe , um Schatten in wenigen Bereichen hinzuzufügen. [MUSIK] Hier sind wir fertig mit Augen, Füßen und Schnabel. Gehen wir weiter zur Leiche dieses Vogels. [MUSIK] 10. Kingfisher: Schwanz, Rücken- und Bräck: [MUSIK] Fangen wir an, den Körper hier zu illustrieren. Wir fangen zuerst mit dem Schwanz an. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu. Benennen Sie diese Ebene in Tail um. Diese Schicht befindet sich über der Fußschicht. Wähle meinen zweiten Tintenpinsel für die Feder aus. Zuerst erstellen wir eine Basisschicht für den Schwanz, für die wir eine Farbe benötigen, die nicht zu dunkel oder zu hell ist. Es sollte ungefähr einen mittleren Ton haben. Bedecke den ganzen Schwanzbereich mit dieser Farbe. Wählen Sie eine hellere Farbe aus dem Bild aus. Wenn du meiner Skizze folgst, kannst du den Skizzenlinien folgen. Ich füge nur diese ungleichen Striche hinzu und versuche auch, dem Referenzbild zu folgen. Als Nächstes wählen Sie eine dunklere Farbe aus. Diese Farbe sollte dunkler sein als unsere Grundfarbe. Folgen Sie erneut den Skizzenlinien. Als Nächstes fügen Sie eine neue Ebene für die Rückseite dieses Vogels hinzu. Benennen Sie diese Ebene als zurück um. Dies sollte über unserer Schwanzschicht liegen. Wählen Sie als Nächstes eine Farbe aus dem Referenzbild aus. Diese Farbe sollte nicht zu dunkel oder zu hell sein, ein mittlerer Ton und den ganzen Rücken mit dieser Farbe bedecken. Als Nächstes fügen Sie Details hinzu. Ich füge dieser Ebene eine Clipping-Maske hinzu. Wählen Sie eine hellere Farbe aus dem Bild aus. Ich fange an, diese Striche nach der Skizze hinzuzufügen. Wählen Sie nun einen dunkleren Farbton aus dem Referenzbild aus und fügen Sie diese Details nach dem Referenzbild hinzu. Wenn Sie eine dunklere Farbe auswählen, fügen Sie dieses federleichte Detail wieder hinzu. Ich werde dieses Detail dreimal wiederholen; drei Schichten dieses federartigen Details beginnend mit meiner zweiten Ebene. Dies ist der dritte. Wenn Sie im Referenzbild sehen, können Sie diese winzigen Lichtflecken auf der Feder sehen. Ich fange an, sie mit der hellsten Farbe hinzuzufügen. Jetzt mit der dunklen Farbe füge ich diese Schatten - und dunkleren Bereiche um die Feder herum hinzu. Jetzt gehe ich zum Bauch dieses Vogels und füge eine neue Ebene hinzu. Benennen Sie diese Ebene in Bauch um. Diese Schicht wird zwischen unserer Rücken- und Schwanzschicht liegen. Wähle meine kurze Haarbürste aus, wähle eine Farbe aus dem Referenzbild aus, und ich fange an, diese winzigen Pinselstriche hinzuzufügen und den gesamten Bauchbereich abzudecken. Wählen Sie als Nächstes einen dunkleren Farbton aus dem Referenzbild aus. Nach dem Referenzbild füge ich diesen dunkleren Farbton um den dunkleren und den Schattenbereich des Bauches hinzu. Auswahl eines helleren Farbtons aus dem Referenzbild. Nur ein paar Striche wie Sie im Referenzbild sehen können. nun im nächsten Abschnitt Gehen wir nun im nächsten Abschnitt zum Kopf und zum Zweig dieses Vogels. 11. Kingfisher: Kopf und Branch: Fangen wir hier mit unserem Kopf an. Ich füge eine neue Ebene hinzu und benenne diese Ebene in head um. Diese Schicht wird unter unserer Schnabelschicht liegen. Als Nächstes wähle ich meinen zweiten Tintenpinsel , der für die Feder verwendet wird. Wählen Sie eine Farbe aus dem Referenzbild aus. Nach dem Referenzbild werde ich den gesamten Bereich mit der blauen Farbe abdecken. Stellen Sie sicher, dass diese Farbe eher in Richtung eines mittleren Tons liegt, nicht zu dunkel oder zu hell. [MUSIK] Als Nächstes fügen Sie dieser Ebene eine Clipping-Maske hinzu. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf „Clipping Mask“. Ich wähle eine helle Farbe aus der Feder und füge diese auf den Kopf. Wir werden dieses Muster erstellen, ein Streifenmuster, das wir im Bild sehen können. Ich wähle immer wieder die hellere und die dunklere Farbe aus und versuche, das Streifenmuster auf dem Kopf zu erstellen. [MUSIK] Wir sind hier mit diesem Patch fertig. Ich fahre mit dem nächsten Schritt fort. Ich wähle einen Mittelton aus dem Körper und erzeuge diesen längeren Schlag um die Augen. Denn hier werde ich wieder verschiedene Blautöne verwenden und versuchen, einen Verlaufseffekt zu erzeugen. Jede Schicht wird immer kürzer und geht auf die Augen zu. [MUSIK] Wir sind hier mit dem oberen Teil des Kopfes fertig. Gehen wir weiter zu dem Teil unter dem Schnabel. Selbst für diesen Vogel mache ich das Gleiche, was wir in der Nähe der Augen gemacht haben. Ich werde versuchen, einen Verlaufseffekt mit wenigen verschiedenen Blautönen zu erzeugen . [MUSIK] Gehen Sie nun zum weißen und orangefarbenen Bereich unter den Augen. Dafür füge ich eine neue Ebene unter unserer Head-Ebene hinzu und benenne diese Ebene auch in head um. [MUSIK] Wähle meine kurze Haarbürste aus. Wählen Sie im Farbfeld die weiße Farbe aus und fügen Sie zuerst die weiße Farbe hinzu. [MUSIK] Um ein wenig Schatten und Highlights hinzuzufügen, wähle ich eine cremefarbene Farbe und füge dem weißen Bereich nur ein paar Striche hinzu. Jetzt wähle ich für den orangefarbenen Teil eine Farbe aus dem Bauch aus und füge Orange im Gesichtsbereich hinzu. Genau wie auf dem Bauch wähle ich einen helleren und dunkleren Farbton aus und füge ein paar Details zum orangefarbenen Teil hinzu. [MUSIK] Ich gehe zurück zu meiner hinteren Ebene, der Clipping-Maske meiner hinteren Ebene, wähle eine helle Farbe aus, um diese Highlights und ein paar kurze Haare auf der Rückseite hinzuzufügen . [MUSIK] Lasst uns nun zum Zweig dieses Teils übergehen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und lege diese Schicht unter unsere Fußschicht. Benennen Sie diesen Layer in Zweig um. [MUSIK] Wähle meinen technischen Stiftpinsel aus, wähle eine Farbe aus dem Referenzbild und ich zeichne meine Basisebene für den Zweig. Fülle es mit der gleichen Farbe. Ich sperre Alpha meine Zweigschicht. Wählen Sie meinen Kompressenpinsel aus. Wählen Sie eine hellere Farbe aus dem Referenzbild aus. Ich folge dem Bild, um diesem Zweig diesen helleren und dunkleren Farbton hinzuzufügen . [MUSIK] Wenige raue Kanten und die Details mit der dunklen Farbe. [MUSIK] Hier sind wir fertig mit unserem dritten Vogel, das ist Eisvögel. Ich blende meine Skizzenebene und die Referenzbildebene aus. So sieht es auf einer anderen Hintergrundfarbe aus. [MUSIK] In meinem nächsten Abschnitt habe ich noch ein paar Vögel mit der gleichen Technik gemacht 12. Mehr Beispiele: Ich zeige Ihnen weitere Beispiele für Vögel, die mit der gleichen Technik gemacht wurden. Dies ist der erste Vorstand. Das ist ein gekrönter Kran mit einigen tropischen Pflanzen auf der Rückseite, und so sieht er als Kunstdruck aus. Dies ist der gleiche Sonnenschutz, den wir heute in der Klasse mit den Palmen gemacht haben. So sieht es als Kunstdruck und mit einem anderen Hintergrund aus. Weitere Beispiele für Eisvögel mit unterschiedlichen Winkeln und Posen. So sehen sie auf dem Produkt von Print-On-Demand-Websites aus. Dies ist ein nahtloses Muster mit scharlachrotem Ibese, Geschenkpapier und Wurfkissen mit dem gleichen Druck. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, wie Sie diese Vögel in Ihre Kunstdrucke und Ihre nahtlosen Muster platzieren können diese Vögel in Ihre Kunstdrucke und Ihre nahtlosen Muster platzieren .