Traumhafte Winterlandschaft in Aquarellen

1. Einführung: Der Winter ist eine der kältesten Jahreszeiten. Es ist eine magische Jahreszeit, in der das Wetter kühler wird und die Menschen das Wetter um sie herum genießen. Die Essenz des Winters kann nicht mit einem Wort beschrieben werden. Es ist die heiße Tasse Kaffee am Morgen. Es ist die Wand, die man vom Kamin bekommt. Der Spaß, einen Schneemann zu bauen, macht die Essenz der Wintersaison aus. Slope Field Mountains, Winter-Kevins und ein traumhafter Himmel haben ihren Reiz . Die Wintermonate bieten eine unglaubliche gefrorene Schönheit und oft weiches, diffuses Licht. Wir werden dieses Fintech-Gefühl in diesem Kurs einfangen , indem wir eine traumhafte Winterlandschaft malen. Hallo zusammen. Ich bin Charlie kg und mag Unternehmensberater, Aquarellkünstler und Skillshare-Lehrer. Ich habe meine Aquarellreise auf Instagram dokumentiert und verwende den Namen Schultes Chroniken. In diesem Kurs werden wir einige der grundlegenden Aquarelltechniken behandeln , z. B. Nass-in-Nass-Aquarelltechniken. Mit der Nass-in-Nass-Technik malen wir einen Farbhimmel und lernen auch , wie wir den Wolkeneffekt in den Himmel bringen. Mit den in diesem Kurs erlernten Techniken werden Sie in der Lage sein, wundervolle Himmel und Wolken für Ihre eigenen Projekte zu malen . Wir werden auch lernen, wie man die Winterbäume malt und all die verschiedenen Komponenten kombiniert , um diese traumhafte Landschaft ohne weitere Verzögerung zu malen . Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt und schauen uns die Materialien an, die wir für diesen Kurs benötigen. 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Für das Papier verwende ich unseren Käse, 300 g/qm, 100% Baumwollpapier. Ich habe diesen Papierblock dabei. Ich habe dieses eine Blatt Papier in vier kleinere Blätter geschnitten . Und das werden wir für das Klassenprojekt verwenden. Sie können mit jedem Papierformat fortfahren, das Sie haben. Ich würde jedoch vorschlagen, für diesen Kurs Papier aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 zu verwenden für diesen Kurs Papier aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 , da wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden Ich habe im Beschreibungsbereich einige andere Optionen aufgeführt . Weiter, als Nächstes brauchen wir unsere Pinsel. Ich werde diese vier Pinsel verwenden. Die erste ist eine große Wischbürste, mit der ich mein Papier benetzen werde . Der zweite ist ein mittelgroßer Pinsel. Ich werde das für die Leber der Marke verwenden , bis Größe sechs. Und die nächsten beiden sind die Detailpinsel der Marke Princeton. Einer ist ein langer Rundpinsel der Größe vier und der andere ist der Detailpinsel der Größe 12 mal Null. Sie können mit jedem großen Pinsel, mittelgroßen Pinsel und einem Detailpinsel fortfahren. Um zu den Farben zu kommen, werde ich zwei Arten von Farben verwenden. Eines ist ein Pfannenset der Marke Art Philosophy Co, das auf Träumen basiert. Ich werde zwei Farben aus dem Set verwenden. Die anderen oder die Tubenfarben, die ich verwenden werde , stammen von der Marke Medulla Machine Gourd. Die Farben werden im nächsten Abschnitt mit alternativen Optionen ausführlich besprochen . Aber Sie können mit jeder Art von Farben, die Sie haben, mit jeder Marke weitermachen . Beat, ein Pfannenset oder Tuben. Als nächstes brauchen wir eine Palette. Ich werde diese Palette verwenden , um meine Farben herauszunehmen und zu mischen, außerdem benötige ich Klebeband. Ich werde für das heutige Klassenprojekt zwei verschiedene Arten von Klebeband verwenden . Eine ist die dicke, ich das Papier auf meiner Schreibtafel abkleben werde. Und das dünne Klebeband. Ich werde das verwenden, um die Horizontlinie zu maskieren. Wir brauchen auch zwei Gläser Wasser. Erstens werden wir es sauber halten, um eine gleichmäßige Wasserschicht aufzutragen. Und andere, mit denen wir Ihre Pinsel waschen können, benötigen einen Bleistift und einen Radiergummi, um unser Kabel zu skizzieren. Ich werde diesen Radiergummi auch verwenden, um auf die Graphitspuren zu tippen, zu skizzieren und aufzuhellen . Und das letzte ist ein Taschentuch oder ein raues Tuch zum Abwischen der Pinsel. Sammle die Materialien , die du hast. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, um die Farbblätter zu verstehen , die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Farben: Schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. Der erste ist karminrot. Ich werde es von der Marke Art Philosophy Co. verwenden. Dies ist jedoch ein gängiges Blatt in allen unseren Aquarellsets erhältlich ist. Sei es ein Pfannenset oder ein Tubenset. Sie können die Farbe jeder anderen Marke verwenden, die Sie haben. Als nächstes ist Bumblebee dran. Auch hier verwende ich es aus der Markenkunstphilosophie. Die alternativen Farben , die Sie verwenden können sind der gelbe Gamboge-Farbton. Und dies ist auch ein gängiges Blatt das in allen Aquarellsets erhältlich ist. Sie können auch jedes andere leuchtende Gelb verwenden, das Sie haben. Ich habe die Farben aus den Würfeln bereits in meine Palette genommen . Die nächste Farbe ist permanent tief gelb. Dies ist kein gewöhnliches Blatt. Ich verwende es für die Marke Magellan Mission Gold. Sie können Orange als alternativen Farbton für diese Farbe verwenden. Der nächste ist gelber Ocker. Dies ist wie ein Übergangsfarbton zwischen leuchtenden Gelb-, Orangen- und Erdtönen. Diese Farbe sieht aus wie die Farbe von Sand und Schlamm. Diese Form ist auch häufig in den Aquarellsets erhältlich. Die nächste Farbe ist rohe Sienna, die sich mehr in Richtung Brauntöne und/oder Blätter bewegt. Als nächstes kommt Burnt Sienna. nächste Farbton ähnelt verbrannter Sienna. Dunklere Farbe, die als Rotbraun bezeichnet wird. Sie können einen dunkleren Farbton von Burnt Sienna verwenden. Wenn du dieses Braun nicht hast, füge einfach Jeff Paynes Grau zu Dark hinzu, als du Sienna verbrannt hast. Die nächste Form ist eine sehr verbreitete Farbe, Schwarz. Wir werden damit unsere Bäume bemalen. Als nächstes zwei Goldbleche als Indigo, aber sie bestehen aus unterschiedlichen Pigmenten, unterscheiden sich also. Dieses Indigo hat einen gräulichen Farbton der Marke Magellan Mission. Dieser Indigo ist ein bläulicher Farbton der Marke Sennelier. Ich zeige dir einfach den Unterschied. Der von der Medulla-Mission. Wenn Sie sich die Pigmentnamen ansehen, es P B29, be B27 und PB K7. Bei den Pigmenten von Sennelier handelt es sich um Pb, Pb 15 Colon One, PB K7, obwohl beide als Indigo bezeichnet werden. Aufgrund des Unterschieds und der Pigmentnamen sind die Farben jedoch unterschiedlich. Wenn Sie das Indigo mit Grauton nicht haben, können Sie Payne's Grey als Alternative verwenden. Und wenn Sie kein Indigo mit bläulichem Farbton haben, können Sie alternativ Preußischblau verwenden. Das letzte Blatt ist weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich werde dafür das Design einer Gouache von Winsor und Newton verwenden . Das sind also die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen werden. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt und lernen einige der Techniken kennen. 4. Techniken – Sky/Cloud: Okay, also für die Techniken werde ich diesen Aquarellblock verwenden. Und was ich tun werde, ist , diesen Block mit einem Klebeband in zwei Teile zu teilen . In den drei Vierteln der Arbeit wird dieser Abschnitt verwendet , um die Technik zum Bemalen von Himmeln zu erlernen. Und das restliche Viertel wird die Technik erlernen, Bäume zu malen. Die Technik, mit der wir den Himmel malen werden , wird Nass-in-Nass-Technik genannt. Was heißt das eigentlich? Das bedeutet, dass wir feuchte Farben auftragen. Das ist im Grunde genommen , wenn Sie Ihren Wasserfarben Wasser hinzufügen , um sie zu aktivieren. Das heißt, der feuchte Teil der Farben trägt diese feuchte Farbe auf das feuchte Papier auf. Wie befeuchten wir jetzt das Papier? Grundsätzlich tragen wir eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier auf. Lass die Papiere das Wasser einweichen. Das macht dein Papier also nass. Und wenn Sie feuchte Farbe darauf auftragen, handelt es sich im Grunde genommen um feuchte Farbe auf nassem Papier, daher die Nass-in-Nass-Technik. Lass mich dir das zeigen. Bevor wir das Papier nass machen, nehme ich einfach ein paar Farben aus der Hose in die Palette. Aktiviere sie, halte sie bereit, damit wir malen können , sobald wir mit dem Benetzen des Papiers fertig sind. Sie nun großzügig und mehrmals eine gleichmäßige Schicht mit sauberem Wasser auf das Papier auf. Achte darauf, dass kein Teil des Papiers trocken ist. Habe einige Zeit damit verbracht und dein Papier gründlich und großzügig benetzt. Je mehr Zeit Sie für diesen Schritt aufwenden, desto mehr Zeit können Sie an Ihrem Himmel arbeiten, da die Feuchtigkeit im Papier für einen längeren Zeitraum feucht bleibt . Okay, wir nehmen die Farbe schon auf. Mal sehen, was passiert, wenn ich einen purpurroten Farbstrich auf das Papier auftrage. Dadurch fließt die Farbe wunderbar auf das Papier. Das passiert, weil das Papier nass ist und wir die feuchte Farbe auftragen. Dadurch kommt es zu einer natürlichen Ausbreitung der Farben auf dem Papier. Mehr Striche auftragen. Ich werde einfach einige der weißen Flächen auf den Papieren belassen , während wir den Himmel mit zwei verschiedenen Farben malen . Ich habe dieselbe Farbkombination verwendet, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie wir sie in das Klassenprojekt einbauen werden . Dieselbe Technik kann jedoch mit einer Kombination verschiedener Farben verwendet werden , um den Himmel zu malen. Es kann eine Kombination aus Blau und Rosa sein. Es kann eine Kombination aus Blau und Gelb sein. Wish beat any sky, jede Farbtechnik bleibt gleich. Jetzt sehe ich nach, denn der Wassergehalt in meiner Farbe entspricht fast dem Wassergehalt auf dem Papier. Die Farbe blutet stark. Also nehme ich einfach mehr Konsistenz der Farbe, weniger Wasser und trage dann die Striche auf. Sie sehen den Unterschied, bevor die Farbe stark blutete. Ich konnte meine Schläge nicht sehen. Da ich die Farbe jetzt direkt aus der Pfanne genommen habe, habe ich kein Wasser mehr hinzugefügt. Die Farbe ist dick im Vergleich zum Wassergehalt auf dem Papier. Und so können Sie die Striche der purpurroten Farbe sehen . Fügen Sie nun Gelb zwischen den Leerzeichen oder sogar über Purpur hinzu . Jetzt, da Gelb und Purpur in Kombination einen schönen Orangeton ergeben. Daher können wir mit diesen beiden Formen zusammenarbeiten. Durch diese Nass-in-Nass-Technik können Sie sehen, wie schön und natürlich sich die Farben Kombination miteinander verteilen und einen schönen Kontrast ergeben, einen schönen Farbton. Wir haben zwar gerade zwei Farben verwendet, aber wie Sie am Himmel sehen können, erhalten wir einen Effekt von drei Farben. Nur wegen der natürlichen Ausbluten und Vermischung der Farben. Fügen Sie einfach mehr Gelb hinzu, um einen etwas helleren und deutlicheren Effekt zu erzielen. Nur eine Vorsichtsmaßnahme bei der Nass-in-Nass-Technik ist, dass Sie nur auf dem Papier arbeiten. Das Papier ist nass. Sobald Sie feststellen, dass das Papier anfängt zu trocknen und Ihre Striche keine scharfen Kanten mehr haben. Wir sollten all das Ausbluten von Farben stoppen, die noch lebendig waren Übernatürliche Linien haben und nicht mehr so schön aussehen. Nehmen wir an, wir wollen die Wolken hinzufügen da die Zeitung jetzt angefangen hat, einen kleinen Dr. zu bekommen Dies ist die Zeit, in der Sie Ihrem Skype Wolken hinzufügen können. Dafür habe ich gerade einen violetten, violetten Farbton auf meine Palette genommen . Ich habe es mit sehr wenig Wasser aktiviert. Der Wassergehalt Ihrer Farbe sollte also geringer sein als der Ihres Papiers, um markante Striche zu erzielen. Und wenn Sie Wolken malen, wollen wir permanente Striche. Also die Farbe nehmen, überschüssige Wasser auf das Taschentuch oder die Uhr tupfen. Und dann füge einfach wolkenartige Striche auf das Gemälde hinzu. Sie sehen, das Papier ist noch feucht und wir haben auch den Wassergehalt in einer Farbe. Es blutet, aber es blutet nicht viel. Dadurch entsteht der natürliche Effekt dass die Wolken Teil des Himmels sind. Nehmen Sie wieder mehr Farbe auf und tupfen Sie überschüssiges Wasser auf Ihr Seidenpapier oder Ihren Stoff. Und an den Schlägen arbeiten. Da der Wassergehalt einer violetten Farbe geringer ist als der des Papiers. Weil die Zeitung jetzt fast angefangen hat zu fahren. Und wir haben nicht viel Wasser in eine violette Farbe gebracht. Sie sehen diese Striche, das Band ist deutlich sichtbar, sie bluten nicht. Da das Papier jetzt anfängt zu trocknen. Sie können an den oberen Stellen sehen, dass es trockener geworden ist. Es ist besser. Wir hören jetzt mit dem Gemälde auf. Das Hauptkonzept von Nass-in-Nass besteht darin, nur so lange zu malen, bis das Papier nass ist und aufhört, sowie das Papier zu trocknen beginnt. Diese Technik kann verwendet werden, um die Chi-Verläufe mehrerer Himmelsrichtungen zu malen . Auch wenn wir keine Wolke malen wollen, nur zwei Farben sich zu einem wunderschönen Himmel vermischen. Sie können dieselbe Technik verwenden. Dies war die erste Technik, mit der wir unser traumhaftes Winter-Skype malen werden. Lassen Sie uns zur nächsten Technik übergehen und verstehen, wie wir die Lager - oder Winterbäume malen. 5. Techniken – Bäume: Die zweite Technik wird verwendet, um die Winterbäume oder die Elternbäume zu bemalen. Ich werde meinen Detailpinsel für dieselbe und schwarze Farbe verwenden . Wenn wir also während der Wintersaison etwas Farbe auf den Pinsel nehmen , fallen alle Blätter der Bäume ab und die Leckereien blieben unfruchtbar, wobei der Stamm, die Äste und die winzigen Zweige sichtbar waren. Also beginnen wir mit dem Stamm des Baumes. Da die natürlichen Bäume nicht gerade sind. Sie sind nach Orten gruppiert. Das werden wir versuchen, in dieser Technik zu malen. Also hier fange ich mit dem Kofferraum an. Und wenn wir weiter oben sind, können wir diesen Baumstamm in 34 Hauptäste aufteilen. Und dann teilen wir diese drei für einzelne Zweige in weitere Unteräste auf, um die Wirkung des Baums zu erzielen. Also hier habe ich den Stamm in zwei Hauptäste aufgeteilt, und dann haben sich die Zweige mehr in Unteräste aufgeteilt. Und dann malen wir mit dem kleinsten Detailpinsel oder einem Detailpinsel mit einer guten Spitze oder einem Detailpinsel mit einer guten Spitze kleine dünne Äste von jedem von ihnen aus , die sich verteilen und die Form eines Baumes annehmen. Um die natürliche Wirkung zu erzielen. Sie können Gruppenlinien für die Zweige haben. Die Zweige sind möglicherweise nicht gerade, sie könnten tonal verdreht sein. Die Technik , mit der wir den Baum angewendet haben , fällt in die Kategorie nass auf trocken, was bedeutet, dass das Papier trocken war und wir feuchte Farbe darauf aufgetragen haben. In der Nähe des Hauptbaums können wir einige kleinere Bäume und kleine Büsche haben , die ebenfalls auf ähnliche Weise bemalt sind . Das sind also die beiden Haupttechniken , die beim Aquarell verwendet werden. Nass auf nass, nass auf trocken. Diese beiden zu kombinieren, ist das, was wir heute als Klassenprojekt malen werden . 6. Projekt - Sketch: Lassen Sie uns das Klassenprojekt starten. dem Klebeband den Papierkopf auf Mit dem Klebeband den Papierkopf auf den Schreibteil drücken. Lassen Sie uns das Papier an allen vier Kanten abnehmen. Lass mich dir das zeigen. beim Auftragen der Basicity darauf, Achten Sie beim Auftragen der Basicity darauf, dass Sie Ihre Finger zwischen den Personen und dem Klebeband bewegen, damit keine Lücken zwischen ihnen entstehen. Da wir im Nass-in-Nass-Modus arbeiten, besteht die Möglichkeit, dass Farbe in die Kurven führt. Wenn das Abdeckband richtig angebracht ist. Wir sind bereit, ein Klassenprojekt zu skizzieren. Es wird eine sehr einfache Skizze sein. An der Spitze des Drehmoments wäre unser Himmel. Und ein Gedanke wäre ein Grund. Lassen Sie mich einfach die Horizontlinie ziehen. Lassen Sie uns nun den Kubaner skizzieren. Okay, wir sind damit fertig. Ich füge nur einige Bäume in der Karibik hinzu. Okay, hier sind wir mit der Skizze fertig. Ich benutze einfach den Radiergummi und tippe auf die Graphitmarkierungen , um sie einfach aufzuhellen. Wie ich im Abschnitt Materialien erwähnt habe, werde ich zwei Abdeckbänder verwenden. Also das Blechklebeband mit Elastik und Fähigkeit, ich bringe es einfach auf die Horizontlinie auf. Da wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden. Ich möchte nicht, dass das Wasser in den unteren Bodenbereich überläuft. Wenn du das Klebeband nicht hast, ist es okay. Achten Sie beim Auftragen des Wassers nur darauf, dass das Wasser nicht in den Bodenbereich sickert. Okay, hier sind wir mit der Skizze fertig. Lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen und diesen Kerl malen. 7. Projekt - Sky: Fangen wir mit dem Gemälde an. Wir werden an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Tragen wir eine dünne, gleichmäßige Wasserschicht auf den Himmelsbereich auf. Hier verwende ich meinen größeren Pinsel und trage eine gleichmäßige Schicht Clean Water auf. Achten Sie darauf, kein Wasser auf die Dachfläche aufzutragen. Tragen Sie mehrere Schichten Wasser auf. Das ist nur, um sicherzugehen, dass die Zeitung vorsichtig überprüft wird. Und das macht es einfacher länger weiterzugehen. Einfach das Taschentuch nehmen und überschüssiges Wasser von den Ecken abtupfen. Tragen Sie erneut eine gleichmäßige Schicht Wasser auf, um das Papier feucht zu halten. Purpur, Gelb, Gamboge und permanentes Orange sind also und permanentes Orange sind die Farben, die wir für diesen Typen verwenden werden. Und auch ein kleiner Hauch von Brieftasche. So kannst du dir diese vier Farben am Gaumen bereithalten. Ich fange an, den Himmel karminrot zu malen. Ich nehme nur etwas Farbe auf meine Palette. Ich nehme den horizontalen Strich, wie wir im Abschnitt Technik gesehen haben. Einige Leerzeichen beibehalten. In ähnlicher Weise fügen wir gelbe Gamboge oder Hummel in die weißen Bereiche sowie über einen Teil des karminroten Bereichs hinzu. Hab etwas Gelb und Blau. Also nehmt einfach etwas Seidenpapier und tupft die Farbe damit ab. Jetzt einfach Mintorange backen und ähnlicher Weise einige Striche oder auf den Himmelsbereich auftragen. Nehmen Sie also mehr Karminrot, da die Farbe matt aussieht und tragen Sie eine weitere Schicht der purpurroten Farbe auf den Himmelsbereich auf. In ähnlicher Weise können Sie eine weitere gelbe Schicht hinzufügen , um mehr Helligkeit zu erzielen. Du kannst mit diesem Kerl herumspielen. Füge weitere Farben hinzu bis du mit der Helligkeit des Himmels zufrieden bist. Achte nur darauf, dass du daran arbeitest dieser Typ reinkommt. Das Papier ist nass. Sobald das Papier anfängt zu trocknen, hören Sie bitte auf. Sonst bekommst du auf dem Skype durch die Pinselstriche harte Kanten . Hier. Ich bin glücklich mit dem Kerl. Was ich jetzt machen werde, ich nehme einfach eine kleine Weile, eine Zeckenkonzentration mit weniger Wasser als eins, das überschüssige Wasser auf das Seidenpapier oder die Liebe Gottes. Und wie wir im Abschnitt Technik gesehen haben, werden wir nur einige wolkenartige Striche erstellen. Also hier erstelle ich nur diese Wolkenstriche. Okay, das ist alles, was wir für die Wolken haben. Wie Sie nun sehen können, breitet sich die Farbe aus und wir haben eine fadenförmige Struktur der violetten Farbe. Also nehme ich einfach ein bisschen Gelb und trage einfach den Bereich unter den Wolken auf und reinige ihn. Und in ähnlicher Weise reinige ich meinen Pinsel einfach mit einem feuchten Pinsel, der das überschüssige Wasser auf dem Seidenpapier einweicht . Ich lasse meinen Pinsel einfach durch die Wolken fahren , um die fadenartige Struktur zu vermeiden. Das Letzte, was wir tun, ist Indigo oder Payne's Grey zu verwenden und überschüssiges Wasser abzutupfen. Denn jetzt hat unsere Zeitung angefangen, richtig zu werden. Und bevor es vollständig getrocknet ist, werden wir am Horizont noch ein paar buschartige Strukturen hinzufügen . Dadurch entsteht der Effekt einiger verifizierter Bäume und Sträucher, die nicht sehr klar sind und da es nass auf nass ist , bluten sie wunderbar in den Hintergrund. Okay, hier sind wir mit dem Himmel und dem Hintergrund fertig . Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir weitermachen und den Vordergrund und die erste angegebene Ebene malen. 8. Projekt - Foreground + Kabine: Okay, unser Himmel ist getrocknet und jetzt können wir das Klebeband entfernen. Für den Vordergrund. Wir werden wieder nass für nass malen. Nehmen Sie also erneut den großen Pinsel und etwas sauberes Wasser eine gleichmäßige Wasserschicht auf die Bodenfläche aufzutragen. Vorsicht an der Horizontlinie und in der Karibik. Das Papier ist jetzt nass. Der als Himmel bekannte Vordergrund hat die Farben Gelb, Rosa und Orange. Das sind die Farben, die aufgrund der Reflexion im Schnee auch auf dem Boden zu finden sein werden . Also einfach nach dem Zufallsprinzip diese Farben auftragen, etwas Gelb nehmen und die zufälligen Striche so auf den Boden auftragen, gefolgt von Purpur. Wir werden nicht den gesamten Bereich abdecken. Wir werden einige weiße Flächen haben, etwas karminrot, und auch etwas Indigo, das bläuliche Indigo, um nur einen bläulichen Anstrich zu bekommen , der den Schnee über dem Boden zeigt. also mit etwas Purpur und dann Indigo weitermachen, können Sie mit jedem Blau weitermachen, das Sie haben. Das war's. Unser Boden ist bereit. Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir weitermalen. Die Bodenfläche ist getrocknet und jetzt streichen wir die Kabine. Also werden wir wieder die Nass-in-Nass-Technik verwenden, aber da die Fläche klein ist, verwende ich meinen Pinsel der Größe 6 und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf die Holzfläche des Würfels auf. Also hier trage ich die gleichmäßige Wasserschicht auf. Und wenn es mit gelbem Ocker fertig ist, ist das der niedrigste Orangeton, den wir haben. Wir tragen einfach etwas Farbe auf den Fensterbereich auf. Es ist okay, wenn sich die Farbe über die gesamte Kabine verteilt , da es sich bei den Höhlenmenschen um eine Holzhütte handelt werden wir verschiedene Essensnuancen haben In der Karibik werden wir verschiedene Essensnuancen haben. Mit diesem Konzept werden wir also eine Höhle malen, mit dem niedrigsten Farbton beginnen, dem gelben Ocker. Dann gehen wir zu roher Sienna über und lassen ein paar Farben in der Karibik wie hier einfallen. Also hier gebe ich nur etwas von der rohen Sienna hinein. Weiter zum nächsten Blatt, das dann verbrannte Sienna ist. Insbesondere in der Antike war es etwas dunkler. Also den Ton von verbrannter Sienna da drüben anwenden. Und dann einfach mit sauberem Wasser oder einem feuchten Pinsel alle Farben ausmischen. Sobald Sie fertig sind, nehmen Sie den roten, braunen oder dunkleren, verbrannten Sienna-Ton. Wir werden diese Farbe erneut auf die Kanten auftragen , an denen es dunklere Holztöne geben könnte. Benutze einfach den feuchten Pinsel und vermische die Farben. Ich nehme einfach ein bisschen gelbes Ocker und trage es auf den gesamten Fensterbereich auf, nur um das in orangefarbener Farbe zurückzubekommen , mehr Rotbraun zu kleben und nur die dunkleren Bereiche des Schuppens hervorzuheben. Es ist okay, wenn sich die Farbe ausbreitet, da dies nur die erste Schicht ist. Okay, also hier sind wir fertig. Sie können sehen, dass wir um das Fenster herum hellere Farbtöne haben. Und wenn wir uns weiter von dort entfernen, verdunkelt sich der Braunton. Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir dem Kabel weitere Details hinzufügen. 9. Projekt – Cabin + Background: Wir werden graues Indigo verwenden, um die Tür des Schuppens zu streichen oder dafür zu sorgen, dass sie einfach etwas von dem Indigo auf meiner Palette herausnehmen. Und es wäre ein flacher Farbtupfer auf der anderen Seite der Tür. Das ist also erledigt. Das Dach der Wohnanlage hat keine sodass eine gewisse Himmelsabweichung auch auf dem Dach totschlagen würde. Also einfach die Nass-in-Nass-Technik verwenden, wieder Wasser auftragen und dann etwas von dem karminroten und gelben Gamboge auf das Dach fallen lassen . Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Weil wir einen Schneeeffekt auf die Oberseite des Daches malen werden . Jetzt malen wir mit meinem Detailpinsel und der Farbe Schwarz die Bäume im Hintergrund, beginnend mit dem Baum. Wie Sie sehen können, handelt es sich hier um ein Weihnachtsbaumgemälde. Blätter nach unten, beginnend von oben mit weniger Blättern, während wir nach unten kommen, nimmt die Anzahl der Blätter zu. Wie Sie sehen, nimmt also auch die Dicke der Pinselstriche zu. Wenn Sie einfach eine Gruppe von Blattstrukturen fallen lassen werden zwei dieser Bäume gestrichen. Also malen wir auf ähnliche Weise ein kürzeres Bild daneben. Und der gleiche Ansatz oben, die Anzahl der Blätter ist geringer, sodass wir weniger mit dem Pinsel kritzeln müssen. Und dann, als wir herunterkamen, haben wir versucht, mehr Blätter auf dem Baum zu malen und sie wirken zu lassen. Der nächste Baum ist also wie der , den wir im Abschnitt Technik gelernt haben. Ich beginne also mit den beiden oberen Ästen, die vom selben Stamm abweichen. Wir werden mehr Zweige wie die winzigen Linien aufmalen . Da es Winter ist, trägt es. Wir werden also im Vergleich zum vorherigen Baum mehr Markeneffekt als den netten Effekt haben. Ähnlich malte ich ein weiteres Bild auf der rechten Seite. Ähnlich malte ich den hinter der Kabine. Nimm einfach die zufälligen Striche. Die Linie muss nicht sehr gerade sein. Der Stamm des Baumes muss nicht sehr gerade sein , da das ganz natürlich ist. Du kannst einen großen Sackmoment haben. Okay, wir sind also fertig mit den Bäumen. Warten wir, bis das getrocknet bevor wir die letzten Details hinzufügen. Die Karibik und die Malerei. 10. Projekt – Final Details: der Kabine mit Schwarz und dem Detailpinsel Fügen wir der Kabine mit Schwarz und dem Detailpinsel die Fensterdetails hinzu. Okay. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Detailpinsel , der Größe 12 hat, Mischung aus verbranntem Sienna und Rotbraun oder du kannst einen dunkleren Farbton von Burnt Sienna verwenden, diese wortartigen Linien in der Karibik hinzuzufügen . Nun könnten sie an manchen Orten dunkel sein, an manchen Orten könnten sie hell sein. Diese zeigen die Holzmalereien der Karibik, die irgendwo dunkler und einige heller sind. Wenn Sie dieselbe Farbe verwenden und die Bereiche in der Nähe der Ränder des Würfels abdunkeln , werden diese nur hervorgehoben. Und angesichts des unterschiedlichen Kontrasts von dunklem und hellem Holz. Füge einige Striche auf dem Boden hinzu. Jetzt nehmen wir etwas weißen Kürbis auf meinen Gaumen und malen die Schneeeffekte auf die Landschaft. Fangen wir mit dem Dach an. Einfach Dinge, die sich mit dem weißen Kürbis bewegen, um den Effekt einer Schneeschicht auf dem Dach zu erzeugen. Die Konsistenz des Kurses ist sehr dick. Ich habe kein Wasser als Wassergehalt in der Farbe hinzugefügt . Wenn Sie Ihren Pinsel nur mit der Farbe bewegen , entsteht ein trockener Effekt. Die Farbverteilung wäre nicht so gut wie bei einer Farbe, die einen Wasserbehälter hat. Fahren Sie mit dem trockenen Pinselstrich auf dem Zahn fort. Hinzufügen einiger gefrorener Eistropfen auf der gesamten Dachfläche. Hinzufügen des trockenen Pinselmusters auf die Bodenfläche. Es hilft nur, der Landschaft oder Dimension einen 3D-Effekt zu verleihen. Die Gouache auf die Bäume auftragen, als ob sich nach einem Neuschnee etwas Schnee darauf angesammelt hätte. Dieser Effekt wird zufällig über alle Bäume verteilt. Weitere trockene Pinselmuster am Rand der Bäume hinzufügen . Die sehr deutliche Verzweigung zwischen dem Boden und den Bäumen, die mit dieser Trockenbürstentechnik erzielt werden kann . Warten wir nun, bis das getrocknet ist. Wir sind fertig mit dem Gemälde. Sobald wir es versucht haben, können wir das Klebeband entfernen. Und so sieht das endgültige Gemälde aus. Sieht das nicht nach einer traumhaften Winterlandschaft aus? 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich und Sie lernen die Techniken, insbesondere das Malen des Himmels und der Wolken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig verstanden haben. Mit etwas Übung. Und mit der Zeit wirst du in der Lage sein, wunderschöne Himmel zu malen, so wie ich es geschafft habe. Wenn ich das kann. Du kannst also, wenn dir der Kurs gefällt, deine Bewertung teilen und vergiss nicht, dein Klassenprojekt hochzuladen. Ich freue mich darauf, sie mir anzusehen , bis wir uns wiedersehen. Viel Spaß beim Malen. Tschüss.