6 Tage Aquarellreise vom Herbst bis zum Winter | Shalika Gupta | Skillshare

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6 Tage Aquarellreise vom Herbst bis zum Winter

teacher avatar Shalika Gupta, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:18

    • 2.

      Materialien

      2:10

    • 3.

      Herbstlandschaft - 1

      25:53

    • 4.

      Herbstlandschaft - 2

      26:01

    • 5.

      Herbstlandschaft - 3

      21:50

    • 6.

      Winterlandschaft - 1

      16:45

    • 7.

      Winterlandschaft - 2

      17:33

    • 8.

      Schlussbemerkung

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

31

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Schöne Landschaften des Herbstes und Winters malen möchten.... 

Mach mit bei dieser 6-tägigen Challenge mit, bei der wir Schritt für Schritt lernen, wie man schöne Landschaften malt. Ein neues Kursprojekt wird einmal in 3 Tagen erstellt. 

Dieser Kurs ist für jeden geeignet, egal wo du dich auf deiner Aquarellreise befindest. 

Nachfolgend findest du die Liste der Materialien, die für diesen Kurs benötigt werden:

1. Papier - Arches / Saunders Waterford  - 100%, 300 g/m² Papier.

2. Aquarellfarben - Pfannen/Röhren

3. Aquarellpinsel - Größe 8 (groß) , 6 (mittel) , 2 (klein)

4. Board

5. Flüssigkeit herstellen

6. Maskenband

7. 2 Gläser mit sauberem Wasser

8. Palette 

9. Stoff/Gewebe zum Wischen von Pinsel

10. Bleistift zum Skizzieren

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shalika Gupta

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone!!

I am Shalika Gupta, a business consultant by profession and watercolor artist by passion. I am based out of Mumbai, India.

Art and Painting was always part of my childhood. I remember the days when every Sunday I used to excitedly cycle to drawing class and learn something new. This passion took a back seat as life kicked in with higher education, job, family etc.

During Covid, I again started working on my long lost passion of watercolors and there has been no turning back. I just love this medium and cannot wait to explore it more. Its a complex medium, but with practice and little guidance one can make amazing creations with this medium. Which is exactly what I intend to with my classes.

Hope you join me in my art journey - guiding and l... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Die Herbstsaison auf der ganzen Welt ist eine wichtige Übergangszeit zwischen Sommer und Winter. Man kann das üppige Grün des Sommers in den Bäumen verblassen sehen , während die Blätter wild welken. Das Wetter ist jeden Tag eine Mischung aus milder Sonne und untergehender Kälte, die für eine angenehme Atmosphäre sorgt, die mit keiner anderen Jahreszeit vergleichbar ist. Ende des Herbstes bringt die magische Zeit des Jahres, die Winter Während dieser Zeit ist die Landschaft mit einer Schneedecke bedeckt, gewöhnliche Szenen in faszinierende Ausblicke verwandelt Die Schönheit dieser beiden Jahreszeiten. Was ich in diesem Kurs versucht habe festzuhalten. Hallo zusammen, ich bin Shaka, Unternehmensberaterin, Aquarellkünstlerin und Kunstpädagogin In diesem Kurs werden wir die Essenz der Herbst- und Wintersaison anhand von Aquarellbildern festhalten Herbst- und Wintersaison anhand von Wir werden lernen, auf detaillierten Kunstwerken zu malen, auf nassen Farben zu Und lernen Sie auch , wie Sie Maskenflüssigkeit, ein Klebeband, zu Ihrem Vorteil einsetzen Maskenflüssigkeit, ein Klebeband, zu Ihrem Vorteil Lassen Sie uns das gesamte Material, wie im nächsten Abschnitt beschrieben, zusammenstellen und uns auf diese Reise begeben Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilnimmst und diese Schönheiten malst 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Zuerst das Papier, das ich verwenden werde, Archies 300 g/qm schweres Papier aus 100% Baumwolle. Ich habe diesen Papierblock dabei. Ein Blatt dieses Papierblocks habe ich in kleine vier Blatt Papier geschnitten. Wir werden das für die Malerei der Landschaften verwenden. Als nächstes kommen die Farben. Ich werde Farben verschiedener Marken verwenden. Furnace, erstklassige Marken wie PWC, Gill, Mission, Seniliar usw. Sie können weitermachen und jede gewünschte Farbmarke verwenden jede gewünschte Farbmarke Als nächstes werden wir unser weißes Aquarell verwenden . Hier habe ich den Designer Gah von Winsor und Newton für diesen Kurs verwendet Designer Gah von Winsor und Newton für Neben anderen Pinseln werde ich diese drei Pinsel für den Kurs verwenden Eine ist eine große Wischbürste Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen Dies ist von der Marke Brustro. Als nächstes kommt ein mittelgroßer Pinsel der Größe sechs, um die Landschaften zu malen Dieser ist von der Marke Silver Velvet. Last ist ein Detailpinsel mit Rundpinsel der Größe zwei der Marke Princeton Als nächstes kommt ein Brett. Ich werde diese Tafel für eines der Gemälde verwenden , um die freie Fließfähigkeit der Wasserfarben zu nutzen freie Fließfähigkeit der Wasserfarben Als nächstes kommen zwei Gläser Wasser. Einer zum Reinigen der Pinsel und der andere, um eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen. Dann haben wir eine Maskenflöte. Wir werden die Maskierungsflüssigkeit in einem der Gemälde verwenden. Ich werde es von der Marke Seniliar verwenden. Außerdem werde ich einen alten Pinsel verwenden, um die Maskenflöte aufzutragen Als nächstes kommt ein Klebeband. Um das Papier auf die Oberfläche oder auf die Platine zu kleben Oberfläche oder auf die Platine Danach kommt ein Radiergummi. Als nächstes kommt eine Palette. Ich werde diesen Teller als Palette verwenden , um Farben herauszunehmen und sie zu mischen. Als letztes brauchen wir ein Seidenpapier oder ein grobes Tuch. Das ist es. Sammeln Sie alle Materialien , die Sie haben, und fahren wir mit dem nächsten Abschnitt , um unsere erste Landschaft zu malen. 3. Herbst 1: Dies sind die Farben, die wir für diesen Kurs benötigen. Okay, fangen wir hier an. Ich habe mein Papier auf eine Oberfläche geklebt. Wir werden irgendwo mit der Skizze für das Gemälde beginnen. Zwei Drittel, zeichne eine horizontale Linie. Wir haben eine kurvige Straße, die in der Nähe dieser Linie schmal und zu uns hin breiter ist , sodass einige Bäume herausragen Okay, wir sind also fertig mit den Bäumen. Das ist eine einfache Skizze für diesen mit Radiergummi Ich mache die Graphitmarkierungen heller Okay, also für die erste Schicht brauchen wir Kobaltblau. Ich habe es hier. Als nächstes kommt Seneliar Yellow, wobei einige von der Palette herausgenommen Als nächstes nehmen Sie das permanente Gelb, Tiefgelb oder Orange heraus. Dann haben wir Siena verbrannt. Das Letzte, was wir brauchen, ist Sapiao-Waking im großen Gebüsch. Lassen Sie uns den Bereich über der Horizontlinie gleichmäßig mit Wasser versorgen Bereich über der Horizontlinie Nimm dir Zeit. In diesem Schritt müssen wir unser Papier länger feucht halten. Und tragen Sie daher die gleichmäßige Wasserschicht großzügig auf. Nehmen wir nun Kobaltblau in stark verdünnter Form auf, lassen Sie uns mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe auftragen und die Farbe verteilen Jetzt wechseln wir in Indisches Gelb und zeigen nun die Bäume im Hintergrund. Jetzt dauerhaft gelb, tief oder orange. Lass es auf das Gelbe fallen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht das gesamte Gelb und das Blau, das wir bereits gemalt haben, verdecken . Für die Büsche werden wir das Burn Siena Spa benutzen. Als Alternative zu Spa können Sie graue Farben verwenden. Sie zeigen Ihnen die Farbe, die wir erhalten, wenn wir sie mischen. Mit dieser Farbe, an einigen Stellen, nur mit dem verbrannten Siena, werden wir die Büsche streichen. das verbrannte Siena an einigen Stellen fallen lässt , sieht es natürlich aus. verwenden nur die Figuren von Ena und Sapia Wir verwenden nur die Figuren von Ena und Sapia und geben dem Hintergrund ein flaches Aussehen nun, bevor der Hintergrund austrocknet, Lassen Sie uns nun, bevor der Hintergrund austrocknet, zinnoberrot auf die Bäume fallen. Auch hier gilt: Verdecken Sie die zuvor aufgetragenen Farben nicht die zuvor aufgetragenen Farben Sie nun mit Spa und fast keinem Wasser auf dem Lassen Sie nun mit Spa und fast keinem Wasser auf dem Pinsel einige Striche auftragen, um die Zweige der Bäume darzustellen Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Das Papier ist getrocknet. Um den Boden zu streichen, verwenden wir zusätzlich Blattgrün, das durch Mischen von Saftgrün und Zitronengelb hergestellt werden kann. Olivgrün, das aus Saftgrün und Brandsienna hergestellt werden kann Saftgrün und Brandsienna nun mit dem mittelgroßen Pinsel die Farben auftragen, Lassen Sie uns nun mit dem mittelgroßen Pinsel die Farben auftragen, beginnend mit Blattgrün Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Farbe am Straßenrand auftragen . Als nächstes tragen wir an einigen Stellen Olivgrün auf. Wir lassen auch das Zinnoberrot und das Gelb fallen Okay, einfach die Farben erneut auftragen und mischen. Warten wir das ab, bis das Bild gerade fertig ist meinen kleinen Pinsel und brenne Siena, wir malen die Bäume im Hintergrund Bei einigen von ihnen fügen wir Sapa-Töne hinzu oder verwenden einfach auch Sapa Nehmen wir den nächsten Farbsatz heraus, nämlich Cadmiumrot , Orange, Cadmiumrot, Tiefe und Cadmiumgelb, um die Blätter von Bäumen zu Jetzt werde ich diesen Princeton-Pinsel verwenden, den ich habe. Seine Kanten sind weg, und ich benutze sie, um die Blätter zu malen Sie können jeden alten Pinsel verwenden, den Sie vielleicht haben, und beginnen damit, dass Cadmiumgelb in der Farbe abfällt Da wir in Schichten malen, versuchen Sie, den Hintergrund nicht vollständig abzudecken Jetzt mache ich mit Cadmium-Orange weiter und wiederhole die Striche. Okay, also wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel und den Farben Sapia und Burnt Lass uns es malen, die restlichen Bäume auch. Wie Sie sehen können, sind die Bäume nicht alle gerade, sie sind gekrümmt und haben hervorstehende Äste Dies verleiht den Bäumen eine natürliche Wirkung. Die Baumstämme und Äste sind fertig. Lassen Sie uns jetzt die Blätter wieder mit meinem Princeton-Pinsel oder einem anderen alten Pinsel einmalen die Blätter wieder mit meinem Princeton-Pinsel oder einem anderen alten Pinsel , beginnend mit Cadmiumgelb Wir malen in den Blättern zusätzlich Cadmiumorange Striche Jetzt nehmen wir Cadmiumrot und wiederholen die Striche . Warten wir, wiederholen die Striche . Warten wir bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir die Details aufmalen Das Bild ist jetzt getrocknet, indem man Siena in der Verbrennung verwendet. Lassen Sie uns die Straße streichen, indem wir mit einem helleren Wert beginnen und darauf aufbauen , wenn wir uns vom Horizont entfernen, Sapia-Streifen oder graue Farben hinzufügen Versuche, die Pinselstriche so zu replizieren , wie ich es gerade mache Die Striche, die einmal ausprobiert wurden, sind auf dem Papier zu sehen und es gibt den Effekt einer Straße mit Cadmiumgelb Wir haben blattartige Striche hinzugefügt , um die abgefallenen Blätter und das Gras darzustellen Wir fahren mit der gleichen Reihenfolge von Gelb, Cadmium, Orange und Rot fort und fügen auf ähnliche Weise die Striche auf der anderen Straßenseite Fügen Sie auch einige der grünen Striche hinzu. Nun wären auch einige Blätter auf die Straße gefallen. Striche hinzu, Wir verwenden also dieselben Farben und fügen fleckenartige die mit Cadmiumorange beginnen Lass uns die Punkte malen. Fügen Sie jetzt Cadmiumgelb hinzu. Das ist also das Schöne an Cadmiumfarben. Der hellere Farbton kann auf einen dunkleren Hintergrund aufgetragen werden , da sie von Natur aus undurchsichtig sind Jetzt benutze ich CPA und füge ein paar Punkte auf der Straße hinzu, das könnten alte Blätter, kleine Steine, alles Mögliche sein Nur eine letzte Sache. Ich empfinde die Horizontlinie als etwas leer. nehme verbranntes Siena auf und füge einfach blattähnliche Striche hinzu. Punkte. Okay. Also sind wir mit der ersten Landschaft fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist. Das Gemälde ist getrocknet. Lass uns das Klebeband abziehen. So sieht das endgültige Gemälde aus. Ich liebe es, wie sich der Herbst auf diesem Bild anfühlt. 4. Herbstlandschaft - 2: Dies sind die Farben, die wir für diesen Kurs benötigen. Okay. Also, mein Papier ist geklebt und fertig Für dieses Gemälde verwenden wir Klebeband, um den Bereich für die Birken zu maskieren Bereich für die Birken zu maskieren Hier habe ich mein Klebeband genommen und eine Schere benutzt. Lass uns versuchen, das Klebeband in dünne Streifen zu schneiden. Wie Sie sehen können, ist es hier eine Herausforderung. Okay, endlich habe ich die beiden Streifen fertig. Lass mich den Streifen hier hinten platzieren. Für einen weiteren Satz Streifen verwende ich einfach meinen Papierschneider und mache ein Band und reiße es dann in zwei Teile ab . Dieser ist viel einfacher als ein Caesar. Dieser Baum ist auch hinten und genauso, platzieren wir ihn hier. Der Baum ist etwas weit entfernt und wir können nur die Spitze des Baumes darunter sehen. Er wird mit Gras und Blättern bedeckt sein. Diese beiden Bäume sind vorne. Behalten wir den einen hier und den anderen hier. jetzt mit meinem großen Pinsel Lass uns jetzt mit meinem großen Pinsel eine gleichmäßige Schicht mit sauberem Wasser auftragen. Nehmen Sie sich auch hier Zeit. In diesem Schritt werden wir in Schichten malen überschüssiges Wasser aus den Ecken abklopfen Okay, lassen Sie uns Erlin Blue ausschalten. nun meine mittelgroße und blaue Zelle und Nehmen wir nun meine mittelgroße und blaue Zelle und geben die verdünnte Farbe für den Himmel Nehmen wir nun Saftgrün und lassen Sie uns die verdünnte Farbe auf den nassen Hintergrund auftragen. Jetzt habe ich Zeit damit verbracht, das Papier nass zu machen, und deshalb kann ich mir ein paar Sekunden Zeit nehmen , um die Farben herauszuquetschen. Sie können Ihre Farben von Anfang an bereithalten. Nehmen Sie jetzt Senivia-Gelb auf und lassen Sie das Gleiche fallen , indem Sie die grüne Farbe und die weißen Bereiche ebenfalls überlappen und die weißen Bereiche Als nächstes nehmen wir permanentes Gelb auf und lassen die Farben tief fallen, so wie wir es bei den anderen beiden getan haben Nehmen wir es jetzt mit E Millionen auf und zapfen das überschüssige Wasser ab. Zu diesem Zeitpunkt hätte Ihr Papier angefangen, ein wenig zu trocknen. Achten Sie also darauf, dass Sie keine stark verdünnte Version der Farbe auftragen. Abklopfen von überschüssigem Wasser hilft dabei , den Wasserhaushalt auf dem Papier auszugleichen Tragen Sie diese Farbe nur an einigen Stellen auf. Ich werde das hauptsächlich für den Vorderbaum auftragen. Jetzt ist mein Papier immer noch nass. Ich trage nur einige der Farben erneut auf. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, tragen Sie bitte nicht mehr Farbe Wenn Sie eine weitere Schicht haben möchten, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und tragen Sie dann erneut eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Und arbeiten Sie dann daran , die Farben mit höherer Dichte mit einem Papiertuch oder einem groben Tuch erneut aufzutragen mit einem Papiertuch oder einem groben Tuch Wischen Sie einfach das Wasser oder Farben vom Klebeband an den Wenn sie Wasser haben, sickert dieses Wasser nach dem Trocknen in das Papier ein und verursacht einen Blumenkohleffekt Warten wir nun, bis das Papier getrocknet ist, bevor wir mit der Arbeit an unseren Bäumen beginnen Das Papier ist getrocknet. Lass uns das Klebeband von diesem Baum entfernen das Klebeband von diesem Baum Los geht's, wir verwenden Indigoblau mit Grautönen oder grauen Farben. Wir werden die Bäume auf der linken Seite des Baumes malen auf der linken Seite des Tragen Sie mit einem sauberen Pinsel eine dünne Schicht der Farbe auf. Lassen Sie uns das jetzt mit Spa ausgleichen. Lassen Sie die Farbe an einigen Stellen fallen und mischen Sie sie mit einem sauberen Pinsel mit einem kleinen Pinsel und Indigoblau Tragen Sie trockene Striche auf, um die Rauheit der Baumdroge darzustellen trockenen Pinselstrich zu erzielen, nehmen Sie P Color mit minimalem Wasseranteil auf dem Pinsel von überschüssigem Wasser auf dem Taschentuch ab und bewegen Sie den Pinsel dann auf dem Papier Lassen Sie uns auch die Punkte mit in***** Farbe auf den Baumstamm auftragen in***** Farbe auf den Baumstamm Es gibt zufällige Flecken, die wir auf den Birken sehen. Sie können sie so gestalten, wie Sie möchten, einfach den Stamm markieren. nun mit Sapia an einigen Stellen die kurzen Äste bemalen, die aus Lassen Sie uns nun mit Sapia an einigen Stellen die kurzen Äste bemalen, die aus dem Baum herausragen Okay, jetzt bin ich fertig mit meinem alten Princeton-Pinsel , der hart geworden ist. Sie können alle anderen alten Pinseldaten verwenden, die Sie vielleicht haben Und wenn Sie einen neuen verwenden, tragen Sie die Striche sanft mit Saftgrün Wenden Sie die Striche so an , wie Sie sie auf dem Bildschirm sehen. Diese Striche ähneln denen des Glasprojekts. Im Grunde versuchen wir also, das Laub rund um die Birken darzustellen Jetzt entfernen wir das Klebeband vom anderen Und wieder mit Indigo oder Scra-Farbe streichen wir den Stamm, glätten ihn dunkler, schattieren entlang der linken Seite und mischen ihn dann Jetzt verwenden wir einen kleinen Pinsel, wenig Wasser und konzentrierte Farbe. Wir arbeiten an der Technik des Trockenpinsels und Striche auf dem Baumstamm , an einigen Stellen fügen einige hervorstehende Zweige Okay, jetzt zum Laub, mit dem alten Pinsel und dem Saftgrün, fangen wir an, sie zu kreieren. Die Striche ähneln der Art, wie wir den ersten Baum gemalt haben. Hier werden wir weitere Farben hinzufügen . Nehmen wir also nach Grün Sendelgelb auf und tragen das Gleiche Nun nehmt ihr es permanent gelb, tief und wiederholt dieselben Striche Ihr könnt auch etwas Laub rund um die Maskenbäume malen rund um die Maskenbäume Weiter mit diesem Baum entferne jetzt das Klebeband vom dritten Lassen Sie uns den Baumstamm für diesen anders bemalen. Verbrennt Siena abzüglich einer Spur Sapia eine verdünnte Schicht derselben Schicht auf den Baumstamm auf Jetzt nehme ich meinen mittelgroßen Pinsel und Spa und füge die Striche auf dem Stamm hinzu Fügen Sie einfach etwas Dunkles und mischen Sie es dann mit einem sauberen Pinsel aus. Verwenden Sie nun einen kleinen Pinsel und konzentrierte CP-Farbe fügen Sie an einigen Stellen die Flecken und Zweige zur Behandlung von Grippe hinzu. Sie können auch die getrockneten roten Striche hinzufügen. Okay, jetzt sind wir fertig mit dem Stamm für das Laub. Wieder mit meinem alten Pinsel und derselben Technik, angefangen mit Sat Pleat, würden wir die Striche auftragen Hinzufügen, Gelb senden. nun Fügen Sie nun auch Striche von 1 Million hinzu , verwenden Sie Cadmiumrot und wenden Sie ähnliche Striche Okay, jetzt entferne ich das Klebeband vom letzten Baum verwende eine Mischung aus gebranntem Siena und Indigo Tragen Sie dunklere Töne auf die linke Seite und verteilen Sie sie dann mit klarem Wasser Fügen Sie nur Knochen und Siena hinzu, um dem Stamm eine andere Farbtextur zu verleihen. Lassen Sie an einigen Stellen Indigoblau fallen, um die Textur zu erhalten. Durch die Mischung entsteht Wasser. Warten wir das bis D ab. Nach dem Trocknen fügen wir die Flecken und die Zweige hinzu. Okay, der Stamm ist getrocknet Okay, der Stamm ist Verwenden Sie einen kleinen Pinsel und tippen Sie auf die Details. Und auch die Zeichenstriche hinzufügen. Gehen Sie auf ähnliche Weise mit dem Laub vor, beginnend mit tiefem Cadmiumrot Fügen Sie nun Cadmiumgelbe Striche hinzu, da dies die letzte Schicht ist. Wenn Sie sie hinzufügen, Cadmiumfarben mit den Hintergrundfarben hervor nun mit Spa und einem kleinen Pinsel wir nun mit Spa und einem kleinen Pinsel einen Schussbaum an der Ecke hinzu Dieser Bereich scheint etwas leer zu sein, nur hier und da fügen wir ein paar Äste und oben einige lose kleine Äste hinzu. Okay, wir sind mit dem Bild fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist, und entfernen wir das Klebeband Das sieht so wunderschön aus, ich habe es einfach geliebt Ich hoffe, euch allen hat dieser Kurs gefallen. Als nächstes wäre der letzte für die Herbstsaison. 5. Herbstlandschaft - 3: Dies sind die Farben, die für dieses Klassenprojekt benötigt werden. Okay, ich habe mein Papier abgeklebt, jetzt skizzieren wir die Pilze Den großen skizzieren wir nach links. Lassen Sie uns nun den kleineren skizzieren. Okay, fertig mit dem Skizzieren einiger Blätter und Konturen, du kannst diesen Schritt überspringen Jetzt ist die Skizze fertig. In diesem Kurs werden wir den Pilzbereich mit den maskierenden Früchten maskieren Ich habe hier Senilia, die Früchte maskiert, indem ich meinen alten Pinsel verwende. Ich nehme einfach etwas auf diesem Deckel heraus und gebe ein paar Tropfen Wasser hinzu, um es zu verdünnen Und dann wenden wir dasselbe auf unsere Pilze an. Hier kannst du die Flüssigkeit nur auf die Randbereiche auftragen , aber ich trage sie normalerweise gerne flächendeckend auf, nur für den Fall, dass versehentlich etwas Farbe hineinfließt. Okay, warten wir also, bis der Maskenkleber vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Projekt beginnen Jetzt fangen wir an, den Hintergrund in meiner Größe zu malen den Hintergrund in meiner Größe Mehr Pinsel und sauberes Wasser. Ich werde eine gleichmäßige Schicht auf das Papier auftragen. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier an allen Ecken und Kanten nass ist. Beginnen wir nun mit Senilargelb und malen wir den Hintergrund Wir tragen die Farbe an einigen Stellen auf. Jetzt nehmen wir E Millionen auf und machen als Nächstes mit einem Hintergrund weiter , bei dem wir verbrannte Siena verwenden Lassen Sie uns die oberen Ecken des Papiers abdunkeln. Lassen Sie uns dasselbe auch auf die Unterseite des Papiers auftragen auf die Unterseite des Papiers Das ist der Boden, wir werden ihn mit Erdfarben bemalen. Jetzt tragen wir Blattgrün auf. Einen weiteren grünen Saftton hinzufügen. Grün. Fügen Sie nun eine verdünnte Version von neutralem Farbton oder grauen Farben auf die Vorderseite des Bodens hinzu verdünnte Version von neutralem Farbton oder grauen Farben auf die Vorderseite des Bodens Das bringt mehr Tiefe zum Vorschein. Sie können auch eine Mischung aus Burn Sienna und neutralem Farbton hinzufügen Burn Sienna und neutralem Farbton Ich versuche, den Hintergrund mit Mora für Königskerze, gebrannte Siena, Seniliar, Gelb und Grün aufzubauen gebrannte Siena, Seniliar, Gelb und Grün Jetzt hat mein Papier angefangen zu trocknen. Ich warte, bis es vollständig getrocknet und arbeite dann an der zweiten Schicht für den Hintergrund. Okay. Also hat das Papier versucht, eine gleichmäßige Schicht Wasser aufzutragen Sie können sehen, dass ich das Wasser sehr leicht auftrage , da ich die Hintergrundfarbe nicht stören möchte Jetzt trage ich dieselben Farben erneut auf, wieder mit Burn CNA beginnen und Sapia oder Neutral Trint verwenden Versuchen Sie, die Zweige der Bäume darzustellen. Vobillan hinzufügen, um die Blätter darzustellen, können Sie mit den Farben herumspielen, die wir zuvor verwendet und hinzugefügt haben, um sowohl dem Hintergrund als auch dem Vordergrund mehr Tiefe zu verleihen dem Hintergrund als auch dem Nun für den Vordergrund mit neutraler Tönung oder Farbe, hinzugefügte Striche , die heruntergefallenen Äste, Zweige usw. darstellen , jetzt mit sauberem Pinsel. Heben Sie etwas Farbe vom Hintergrund ab, um Glanzlichter oder hellere Töne zu erzielen Jedes Mal, wenn Sie Farbe aufnehmen, waschen Sie den Pinsel ab, tupfen Sie überschüssiges Wasser und heben Sie dann die Farbe ab Warten wir nun, bis wir es versuchen, bevor wir die Pilze hineinmalen Das Gemälde hat versucht, die maskierenden Früchte von den Pilzen zu entfernen Jetzt wurden wegen der Maskierflüssigkeit die Skizzenspuren entfernt, es wurde nur noch eine grobe Skizze auf dem Pilz hinzugefügt Jetzt haben wir bei den Pilzen wieder weiße Flecken mit Maskierflüssigkeit die Tropfen erneut hinzu und warten wir, bis sie getrocknet Dann malen wir die Pilze mit Zinnoberfarbe auf, waschen den Pilz flach und verwenden dann Brandsienna oder Hinzufügen des Schattens, der vermischt hat sich mit dem Zinnober Ähnlich verhält es sich mit dem anderen Pilz: Malen Sie eine flache Wash Million und fügen Sie dann Schatten hinzu, Malen Sie eine flache Wash Million und fügen Sie dann indem Sie Paint Sky oder Burn Siena verwenden während die Oberseite des Pilzes trocknet Verwenden Sie verdünnte neutrale Tönung oder Lassen Sie uns den Pilzstiel einmalen links einen dunkleren Farbton auftragen und ihn dann mit grünem Wasser einfach ausblenden Malen Sie auf ähnliche Weise das Innere des Pilzes. Jetzt bemale ich auch den Stiel des anderen Pilzes. Die Oberseite des Pilzes ist richtig. Lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit mit einem Taschentuch entfernen . Ich liebe es jetzt schon, einen kleinen Pinsel zu verwenden und einen neutralen Farbton zu die Linien hinzufügen, sind das die Linien, die wir in dem Pilz sehen, der mehr Schulden führt Nun zu den weißen Flecken, lass es einfach fallen. Neutraler Farbton oder graue Farben und Verblendung mit demselben kleinen Pinsel und derselben neutralen Tönung die Striche so hinzufügen, wie Sie es sehen, wären das die Zweige und Äste, die sich auf dem Boden befinden würden Okay, lass mich einfach die Linien der Pilze abdunkeln . Okay, wir sind also fertig. Warten wir einfach, bis wir es versuchen. Das Gemälde hat es versucht. Lassen Sie uns den Masttisch entfernen. Das ist das letzte Herbstbild, und ich liebe dieses Bild einfach Ab dem nächsten Klassenprojekt werden wir mit den Winterprojekten beginnen. 6. Winterlandschaft - 1: Dies sind die Farben, die wir für diese Landschaft verwenden werden. Ich habe mein Papier auf die Oberfläche geklebt. Lass uns jetzt an der Skizze arbeiten. Es wird eine einfache sein, bei der nur die Berge auf den zwei Dritteln der Seite den Berg durch die Zickzacklinie trennen , wie Sie es auf dem Bildschirm sehen nun mit einem großen Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem großen Pinsel eine gleichmäßige Schicht mit sauberem Wasser auf den Himmelsbereich über den nun an, den Himmel mit einem mittelgroßen und quinroten Fangen wir nun an, den Himmel mit einem mittelgroßen und quinroten Pinsel zu malen. Sie können auch Purpurrot als alternative Farbe verwenden. Nehmen wir nun das Violett auf und fügen es dem Himmel hinzu. Sie können die Striche hinzufügen und die beiden Farben einfach mischen. Quin Rose oder Purpur passt gut zu Violett, wenn Violett die beiden Farben verwendet können auch die Striche hinzufügen und den Himmel mischen, bis Sie damit zufrieden sind Fügen Sie dunklere Töne der beiden Farben hinzu. Fügen Sie den dunkleren Ton oben hinzu, und wenn Sie zum Berg hinunterkommen, nehmen Sie den helleren Ton hinzu. Okay, wir sind fertig mit dem Himmel. Warten wir, bis es getrocknet ist. Jetzt ist der Himmel getrocknet. Sieht es jetzt nicht herrlich aus für die Berge, wir werden jetzt das Spiegelbild des Himmels haben, verdünntem violettem und fast trockenem Gestrüpp. Fügen wir die Striche hinzu, wie Sie sehen. Denken Sie daran, dass wir eine Zickzacklinie gezogen haben. Unsere Striche werden von der Linie ausgehend von der linken Seite folgen Sie sehen, dass die Striche, die ich mache etwas von der Kurvenlinie nach unten fließen. In ähnlicher Weise malen Sie es auf der rechten Seite von der Kurve nach unten. Sie können hier sehen, dass ich eine stark verdünnte Version von Farbe verwende hier sehen, dass ich eine stark verdünnte Version von Farbe Denken Sie daran, überschüssiges Wasser abzutupfen , bevor Sie Ihr Papier mit dem Pinsel berühren Auch beim anderen Berg werden die Pinselbewegungen links von der Kurve und entgegengesetzt für die rechte Seite Der Berg hier sieht super kurz aus. Ich füge nur die violetten Striche hinzu, ähnlich wie wir gemalt haben. Okay, lass das trocknen. Jetzt werden wir mit dem kleinen Pinsel und der schwarzen Farbe Details zum Berg hinzufügen. Die schneebedeckten Berge haben neben dem Schnee auch Felsen. Mit der schwarzen Farbe werden wir die Felsen darstellen sehr wenig Wasser Tupfen Sie die Asse auf einem Taschentuch oder Tuch ab und bewegen Sie dann den Pinsel über das Papier Sie erhalten die trockenen Pinselstriche Markieren Sie die Kurvenlinie mit schwarzer Farbe Fahren Sie mit der gleichen Technik wenn Sie die Berge überqueren. Fügen Sie nun mehr Tiefe hinzu, wiederum mit verdünntem Volt. Füge Striche für die Berge hinzu. Es ist okay, wenn einige von ihnen schwarz sind. Spielen Sie mit Schwarz und Brieftasche herum , um Ihren Berg in Form zu bringen. nun mit dem kleinen Pinsel eine vertikale Linie mit Schwarz für die Bäume Zeichnen Sie nun mit dem kleinen Pinsel eine vertikale Linie mit Schwarz für die Bäume. Und dann male horizontale kleine Striche , um die Blätter nach unten zu zeigen . Fügen Sie mit einem mittelgroßen Pinsel dickere Blätter hinzu Wiederholen Sie den Vorgang, um so viele Bäume zu erhalten, wie Sie möchten. Sobald die Bäume fertig und noch feucht sind, , verteilen Sie die Farbe mit dem mittelgroßen Pinsel von der Mitte der Bäume aus wie Sie es auf dem Bildschirm sehen. Mit der Hebetechnik werden wir den Effekt des Nebels erzielen. Der Nebel befindet sich etwas zwischen den Bäumen Reinigen Sie die Bürste von überschüssigem Wasser und bewegen Sie die Bürste horizontal über alle Bäume. Heben Sie die Farbe ab. Wiederholen Sie den Schritt bis Sie den nebligen Effekt in Ihren Bäumen haben Okay, jetzt fertig mit der vorderen Krone. Mit meinem großen Pinsel trage ich einfach eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Wischen Sie überschüssiges Wasser mit dem mittelgroßen Pinsel von den Ecken fügen Sie violette und schwarze Striche hinzu. Wie Sie sehen können, ist der Nebelbereich wieder schwarz bedeckt fließt von den Bäumen herab. Nehmen Sie den sauberen Pinsel, heben Sie die Farbe wieder ab und geben Sie mehr Violett auf den Boden. Warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir die Vorderbäume bemalen. Okay, das Papier ist jetzt getrocknet. Ich benutze meinen kleinen Pinsel und Schwarz. Lass uns in den vorderen Bäumen malen. Die Methode bleibt dieselbe. Vertikale Linie und dann horizontale Striche, die die Blätter darstellen Sie können sie malen, wie Sie möchten, zusammen oder in einiger Entfernung Okay, es ist also eine Schneelandschaft. Lass uns etwas Schnee auf die Bäume legen. Hier verwende ich weißen Kürbis. Sie können es auch in weißem Aquarell verwenden. Mischen Sie Weiß mit Violett, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab und fügen Sie dann punktförmige Striche auf die Bäume hinzu. Fügen Sie mehr Weiß hinzu, um den Schneeeffekt zu erzielen Sie können an einigen Stellen auch nur Weiß hinzufügen. Unser letztes Bild ist fertig. Warten wir, bis alles in Ordnung ist, also hat das Bild versucht , das Mastband zu entfernen jetzt Das ist jetzt die erste Winterlandschaft Hoffe es hat euch allen gefallen. 7. Winterlandschaft - 2: Dies sind die Farben, die wir für diese Landschaft verwenden werden. Ich habe mein Papier hier auf die Oberfläche geklebt. Lass uns jetzt an dieser Skizze arbeiten. Es wird einfach sein, nur mit der Schrägstellung. Nehmen Sie jetzt die Horizontlinie mit einem großen Pinsel Tragen wir eine gleichmäßige Schicht mit sauberem Wasser auf den Himmelsbereich Wischen Sie die Ecke des Papierstücks oder Tuchs ab , um das überschüssige Wasser zu entfernen. Beginne mit Senillo-Gelb und trage die Farbe auf den Teil des Himmels auf Nehmen Sie als Nächstes permanentes Gelb, Tiefgelb oder Orange auf und tragen Sie es unter dem Gelb Tragen Sie etwas davon auch auf die Oberseite des Gelbes auf. Nehmen Sie jetzt helles, klares Violett auf. Und tragen Sie es, wie Sie auf dem Bildschirm sehen, über der schrägen Linie und unter dem anschließend aufgetragenen Gelborange auf . Nehmen Sie Quin Rose oder Purpur und tragen Sie es nahe dem Rand von Gelb und Purpur wird die Mischfarbe zwischen den beiden Farbtönen sein . Tragen Sie in ähnlicher Weise auch Pinrose oder Purpur auf die Oberseite des Gelbes auf Nehmen Sie nun einen blauen Ball und streichen Sie die Oberseite des Papiers damit an Blau, wenn es mit Rosa gemischt wird, ergibt Violett, das sich perfekt für einen Hintergrund eignet. Wiederholen Sie die Farbe und erhöhen die Dichte, um ein älteres und helleres Ergebnis zu erzielen. Gelb erneut auftragen. Jetzt dauerhaft gelb, tief oder orange. Tragen Sie auf ähnliche Weise das Quin Rose oder Purpur erneut auf, um den blauen Bereich dunkler zu machen Mischen Sie ein wenig Indigo mit Blau und tragen Sie es erneut auf. Spielen Sie mit den Farben , die Sie auf dem Bildschirm sehen, herum, bis Sie bis Sie Arbeiten Sie nur, bis Ihr Papier nass bleibt. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, lassen Sie es vollständig trocknen, tragen Sie erneut eine gleichmäßige Wasserschicht und arbeiten Sie dann weiter am Himmel Reinigen Sie nun Ihren Pinsel, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab und heben Sie dann die Farben an einigen Stellen ab Am besten dort, wo sich zwei Farben treffen. Dies ergibt einen Schatten- und Lichteffekt. Tun Sie das auch weiterhin. An manchen Stellen ich einfach ein paar dunkle Indigotöne am Himmel hinzu , um den blauen Bereich abzudunkeln An manchen Stellen ist dies ein optionaler Schritt. Verwenden Sie nun einen sauberen Pinsel, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab und lassen Sie uns die Farbe abziehen, um darzustellen, die Sonnenstrahlen Ihrem Pinsel gereinigt Jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben, bewegen Sie sich über denselben Bereich Wie Sie sehen, ist wieder ein Teil der Farbe in den Bereich geflogen, von dem Sie die Farbe ursprünglich entfernt hatten , da das Papier noch feucht ist Das wird passieren. Wiederholen Sie diesen Schritt, bis Sie sehen sehr wenig oder fast keine Farbe mehr in den Strahlenbereich fließt Hier vergrößere ich nur den runden Bereich ein wenig und füge mehr Strahlen hinzu, indem ich die Streifen zwischen den vorhandenen Streifen Okay, ich denke, das sind genug Strahlen. Warten wir, bis das getrocknet ist. Das Papier ist getrocknet. Ich habe elfenbeinfarben , schwarz und einen kleinen Pinsel verwendet, um Bäume zu malen. Zeichne eine vertikale Linie und füge kleine horizontale Striche hinzu, die die Blätter zeigen , die oben dünner unten dicker Malen Sie so viele Bäume ein, wie Sie möchten. Jetzt werden die Sonnenstrahlen auf einige dieser Bäume fallen. Bemalen Sie also die Blätter solcher Bäume nach dem Zufallsprinzip mit Burn Siena an einigen Stellen, die mit den Strahlen übereinstimmen, malen Sie die Blätter mit Burn Siena. Malen Sie die Bäume auf ähnliche Weise mit einer Mischung aus schwarzer und verbrannter Siena weiter ähnliche Weise mit einer Mischung aus schwarzer und verbrannter Siena Sie mit demselben Konzept Malen Sie mit demselben Konzept Bäume unterschiedlicher Größe Okay, wir sind fast fertig. Lassen Sie mich hier noch einen Baum hinzufügen. Okay, lassen Sie uns jetzt mit der großen Presse eine gleichmäßige Wasserschicht auf den darunter liegenden Bereich verteilen. Das ist das schneebedeckte Gebiet. Wir werden Streifen von Himmelsfarben, hauptsächlich Violett und Indigoblau, als Spiegelung hinzufügen, und die dunkleren Töne in den Okay, jetzt sind wir mit dem Boden fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir Schnee auf die Bäume legen. Nehmen Sie jetzt weißen Kürbis, eine weiße Wasserfarbe, auf, um den Schnee zu bemalen Ich habe eine sehr kleine Menge gemischt und es ähnlich dem Blattstrich gekocht es ähnlich dem Blattstrich Tragen Sie das Weiß auf die Bäume auf und fügen Sie es für alle Bäume hinzu. Okay, also zwischen den Bäumen in Bodennähe werde ich einfach mehr Schwarz hinzufügen, um darzustellen , dass es Bäume im Hintergrund gibt , die nicht sichtbar sind, aber sie sind hinten Ich füge ein paar Finals hinzu, keine Berührungen am Boden mit der weißen Farbe, kein Wasser Ein paar Pinselstriche hinzufügen. Das ist der trockene Pinselstrich. Warten wir nun, bis es getrocknet ist, bevor wir das Klebeband abziehen Das Gemälde ist getrocknet und der Maskiertisch wurde entfernt. Das ist der endgültige Look. Sieht das nicht magisch aus? 8. Schlussbemerkung: Hier sind wir am Ende dieser Reise. Wir sind von Herbst bis Winter durch diese sechs wunderschönen Landschaften navigiert durch diese sechs wunderschönen Landschaften Ich hoffe, euch allen hat dieser Kurs gefallen und ihr habt etwas daraus gelernt Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir ein Feedback zur Bewertung hinterlassen könnten. Laden Sie auch Ihr Klassenprojekt in das Diskussionsforum hoch. Ich würde mich freuen, einen Blick darauf zu werfen. Und wenn du auf Instagram hochlädst, tagge mich. Ich halte mich bei dem Tarif an die Klinke. Charles Chroniken. Bis dann, tschüss. Fröhliches Malen.