5-tägige Aquarellreise zum Malen des Himmels | Shalika Gupta | Skillshare

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5-tägige Aquarellreise zum Malen des Himmels

teacher avatar Shalika Gupta, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:33

    • 2.

      Erforderliches Material

      2:23

    • 3.

      Kursprojekt 1 - Farben und Techniken

      6:38

    • 4.

      Kursprojekt 1

      6:28

    • 5.

      Kursprojekt 2 - Farben und Techniken

      4:16

    • 6.

      Kursprojekt 2

      4:27

    • 7.

      Kursprojekt 3 - Farben und Techniken

      6:44

    • 8.

      Kursprojekt 3

      7:15

    • 9.

      Kursprojekt 4 - Farben und Techniken

      6:05

    • 10.

      Klasse-Projekt 4

      9:09

    • 11.

      Kursprojekt 5 - Farben und Techniken

      7:04

    • 12.

      Klasse-Projekt 5

      9:01

    • 13.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      0:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

39

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du dich schon immer gefragt, wie du den wunderschönen Himmel malen kannst, den du jeden Tag siehst!!

Begleite mich bei der 5-tägigen Aquarell-Challenge, bei der wir Schritt für Schritt lernen, wie man einfache Himmel bis hin zu komplizierten Wolkenhimmel malt.

Dieser Kurs ist für jedermann geeignet, egal wo du dich auf deiner Aquarellfarbe befindest. Hoffe, dich dort zu sehen für eine lustige 5-tägige Aquarellfarbe Reise !!

Jedes Kursprojekt hat 2 Video-Abschnitte -

1. Farben und Techniken - Ich teile mit dir die Farben, die wir für den jeweiligen Kurs brauchen würden, zusammen mit Alternativen. Wir üben die Technik, bevor wir uns dem Hauptkursprojekt widmen

2. Kursprojekt - Dies ist das Hauptvideo für das Kursprojekt für diesen Tag. Wir malten in the sky als Grundlage der erlernten Technik und fügten weitere Elemente hinzu, um den Himmel komplett aussehen zu lassen

Nachfolgend findest du die Liste der Materialien, die du für diesen Kurs brauchst:

1. Papier - Saunders Waterford / Arches - 100%, 300 g/m²

2. Aquarellfarben - Pfannen/Röhren

3. Aquarellpinsel - Größe 8 (groß), 6 (mittel), 2 (klein)

4. 2 Gläser sauberes Wasser

5. Palette

6. Tuch/Tuch zum Abwischen von Bürsten

7. Bleistift zum Skizzieren

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shalika Gupta

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone!!

I am Shalika Gupta, a business consultant by profession and watercolor artist by passion. I am based out of Mumbai, India.

Art and Painting was always part of my childhood. I remember the days when every Sunday I used to excitedly cycle to drawing class and learn something new. This passion took a back seat as life kicked in with higher education, job, family etc.

During Covid, I again started working on my long lost passion of watercolors and there has been no turning back. I just love this medium and cannot wait to explore it more. Its a complex medium, but with practice and little guidance one can make amazing creations with this medium. Which is exactly what I intend to with my classes.

Hope you join me in my art journey - guiding and l... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Die Chips, etwas, das mich schon immer interessiert hat. Ich schaue jeden Tag in den Himmel und genieße einfach die Wunder, die sich daraus ergeben. Wolken nehmen viele Formen und Formen an. Und sie sehen nie gleich aus. Einige sind flauschig und weiß, andere sind dunkel Installieren. Der Himmel kann tiefblau oder leuchtend orange sein. Je nach Zeitpunkt verändert sich die große Narbe ständig und sie ist immer wunderschön. Das habe ich in diesem Kurs versucht festzuhalten. Hallo alle zusammen. Ich bin Unternehmensberater, Aquarellkünstler und Skillshare-Lehrer Ich war schon immer fasziniert davon, Himmel und Wolken zu malen, aber ich fand es sehr einschüchternd, als ich mein erstes Aquarell D ist, oder wie viel Zeit ich mit Übung und Schritt für Schritt habe, ich fühle mich jetzt wohl dabei, habe, ich fühle mich jetzt wohl Daher diese Klasse. Ich habe diesen Kurs so strukturiert, dass jeder die Tricks und Techniken erlernen kann , um Himmel und Wolken zu malen Wir beginnen mit einem einfachen Himmel und fügen ihm weitere Elemente hinzu. Alle Projekte werden im Nass-in-Nass-Verfahren durchgeführt. Und so werden Sie am Ende in der Lage sein, den Prozess zu meistern. Lassen Sie uns also im nächsten Abschnitt alle Materialien behandeln und auf eine fünftägige Lernreise begeben, bei der Himmel und Wolken in Wasserfarben malen 2. Benötigtes Material: Schauen wir uns die Materialien an , die in diesem Kurs benötigt werden. Beginnend mit der Zeitung. Ich werde den Aquarell-Papierblock von Saunders Waterford verwenden , der aus 100% Baumwolle und 300 g/m²-Papier besteht Ich habe diesen Block , der auf allen vier Seiten geklebt ist , wobei die Öffnung oben ist, um die Leute vom Blog zu trennen. Ich habe ein Papier dieses Blocks verwendet und sechs quadratische Papiere daraus ausgeschnitten . Wir werden diese verwenden, um die fünf verschiedenen Himmel zu malen. Eine weitere Papiermarke, für die man sich entscheiden sollte, ist Archie's. Dies ist ebenfalls 100% Baumwolle, 300 g/m2 Papier. Für das Bemalen von Himmeln bräuchtest du ein gutes Papier, da wir hauptsächlich mit nasser , nasser Technik arbeiten werden Als nächstes kommen die Farben, die ich verwenden werde, eine Mischung aus Hosen und Röhren verschiedener Marken. Sie können mit jedem Formular fortfahren, das Sie haben. Einzelheiten zu. Die Farben und die Alternativen werden vor jedem der Klassenprojekte behandelt. Ich gehe zu den Pinseln über, die ich hauptsächlich verwenden werde . Diese drei sind große Wischpinsel der Größe 8. Tragen Sie Wasser auf das Papier auf. Das ist von der Marke krass wahr. Als nächstes folgt ein mittelgroßer Pinsel aus der Silver Velvet-Serie in Größe 6. Und der letzte ist ein kleiner Pinsel. Hier habe ich auch Princeton-Größe. Sie können auch mit jedem Detailpinsel weitermachen. Wenn ja, bräuchten wir zwei Gläser Wasser, ein sauberes Wasser, um es auf ein Papier aufzutragen und ein anderes, um unseren Pinsel zu waschen. Ich werde auch ein Klebeband verwenden , um das Papier auf dem Tisch abzukleben Dadurch wird verhindert, dass das Papier knickt da wir mit starken Waschgängen arbeiten werden Als nächstes benutze ich ein Tuch und ein Handtuch und wische meinen Pinsel ab. Sie können dafür auch ein Papiertuch verwenden. Wir benötigen einen Bleistift, um einige Elemente zu skizzieren, wo immer dies erforderlich ist. Und zuletzt eine Palette zum Auspressen und Mischen von Farben. Dies sind alle Materialien , die Sie benötigen. Sie müssen nicht genau dieselben Marken haben , um diesen Kurs zu starten 3. Kursprojekt 1 - Farben & Techniken: Willkommen zum ersten Tag und zum ersten Technikabschnitt Wir werden diesen wunderschönen klaren Himmel für heute malen. Schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. Das erste ist Civilian Blue. Dieses Blau ist normalerweise in allen Aquarellsets vorhanden. Falls dies nicht der Fall ist, können Sie jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Als nächstes kommt Saftgrün. Ein anderes ist Indigo. Sie können auch Paynes Grau verwenden. Und der letzte ist schwarz. Dieses Jahr habe ich schon auf meiner Palette. Schauen wir uns die Farben an. Das ist Siedlungsblau. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du mit jedem Blau weitermachen , das du hast. Als nächstes kommt Saftgrün. Dann haben wir Indigo. Dies ähnelt Paynes Grau und das letzte ist schwarz Die Technik, an den Ecken Klebeband anzubringen. Dadurch wird verhindert, dass das Papier knickt. Jetzt schien es auf allen Seiten auf dem Band zu sein. es nass auf nass ist, tragen Sie eine großzügige Schicht Wasser auf das Papier auf. Nass auf nass bedeutet, dass wir feuchte Farben, also aktivierte Farben, auf nasse Oberflächen auftragen . Daher dieser Schritt des Aufbringens der Wasserschicht. Wir werden für diesen Kurs an Gradient Wash arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir damit meinen. Also hier trage ich oben auf der Seite einen dunkleren Farbton auf. Und wenn wir uns nach unten bewegen, wird die Form leichter. Es ist, als würde sich ein Farbverlauf von dunklem zu hellem Farbton bilden. Wir folgen dem gleichen Schritt , wenn wir mehr Farbe aufnehmen. Fangen Sie von oben an und kommen Sie mit der horizontalen Bewegung nach unten, wodurch der Farbverlauf entsteht. Sie können so viele Ebenen durchgehen, wie Sie möchten. Du bist zufrieden mit der Farbdichte dieses Typen. Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir lernen, wie man Vögel in den Himmel bringt, die Gradientenwäsche ist getrocknet. Schau, wie schön es aussieht. die schwarze Farbe und Größe auf den Princeton-Pinsel nehmen, das ist der kleinste Pinsel, werden wir die Vögel malen Es gibt verschiedene Möglichkeiten , die Wörter zu malen. Das ist ein V-förmiger Vogel. Als nächstes machen Sie ein umgekehrtes V und in der Mitte eine vertikale Linie, die den Körper des Vogels darstellt Als nächstes wird der Vogel vom Typ MCQ gepflückt, eine Seite der Flügel kleiner machen Es ist unwahrscheinlich, dass Sie den Pinsel am wenigsten auswählen die andere Seite etwas größer machen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, V und einen kleinen Punkt darauf zu machen. Wiederholen Sie diese nun in verschiedenen Größen, um den perspektivischen Effekt zu erzielen Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, die Bretter direkt zu bemalen, skizzieren Sie sie mit einem Bleistift und malen Sie sie dann. Okay, wir sind fertig. Lassen Sie mich einfach das Klebeband entfernen. Genau das werden wir erstklassig malen 4. Kursprojekt 1: Fangen wir mit dem erstklassigen Projekt an. Ich habe meine Zeitung hier trage das Masking Tape in allen Ecken auf Okay, das Papier ist fertig. Jetzt, da wir nass auf nass arbeiten werden. Tragen Sie daher großzügig eine gleichmäßige Wasserschicht auf. Beginnend mit mehreren in Blau habe ich die Farbe bereits auf meiner Palette. Wir beginnen mit einem Farbverlauf, beginnen oben mit einer dichten Farbe und bewegen uns dann horizontal nach unten, wodurch ein Farbverlauf entsteht. Füge einfach weiter Farben hinzu und arbeite an der Farbverlaufsfüllung, du bist mit deinem Himmel zufrieden. Ich werde das auch weiterhin tun. Okay, jetzt bin ich zufrieden damit, dass das Gefälle das Wasser an den Ecken abwischt Dadurch wird verhindert, dass Wasser zum Papier zurückfließt, wenn das Papier trocknet. Warten wir, bis das Papier getrocknet ist, bevor Sie die Berge und Vögel bemalen . Da sind wir. Das Papier ist getrocknet und wir haben einen schönen Gradientenhimmel. Ich nehme jetzt etwas Saftgrün und male die Berge an. Erstellen Sie nach dem Zufallsprinzip einen Bergumriss und füllen Sie ihn mit dem Saftgrün aus. Um Tiefe zu erzeugen, mischen wir Indigo oder Payne's Grey mit Saftgrün, um einen dunkleren Farbton zu erhalten Ich lasse den dunkleren Schatten in den Bergen fallen. Bedecken Sie nicht das gesamte Saftgrün mit diesem dunkleren Farbton. Lass einfach die Farbe fallen. An manchen Orten. Sie können den Unterschied sehen, als es noch saftgrün war, und jetzt, sieht es nicht viel besser aus? Mit dieser Form wird die Bergspitze verdunkelt. Lassen Sie uns jetzt die Vögel so malen , wie wir es im Abschnitt Technik getan haben. Wenn wir die schwarze Farbe und meinen kleineren Pinsel verwenden, werden wir Vögel in verschiedenen Formen und Größen hinzufügen. Wenn du Schwierigkeiten hast, die Vögel direkt zu malen, skizziere sie zuerst mit einem Bleistift und male sie dann mit Schwarz. Ich begrüße das sehr langsam. Nehmen Sie sich Zeit und bezahlen Sie die Boote. Male so viele wie du willst. Ich denke, diese vielen sind genug. Ich habe es einfach geliebt, Knospen zu malen. Jetzt ist unser Gemälde getrocknet. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen. Hier ist ein letztes Bild für den ersten Tag. Einfach, nur ein Farbstil. Aber es sieht so wunderschön aus 5. T 2: Willkommen zu dem Tag , an dem wir Unterricht anbieten. Wir werden diesen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel für heute malen. Schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. Der erste ist ein breiter Deckel. Als nächstes kommen Chinacridon, Permanent Rose, Queen Rose. Sie können Purpur als alternative Farbe verwenden , falls Sie diese nicht haben Und der letzte ist schwarz. Schauen wir uns die Farben an. Deshalb Deckel. Als nächstes folgt Quint Permanent Rose. Du kannst Purpur verwenden. Wenn du das nicht hast. Dann haben wir Schwarz. Lassen Sie mich mit einem Klebeband auf das Papier kleben. Dadurch erhalten wir saubere Kanten und verhindern außerdem, dass sich das Applet ausknickt Das Band von allen Seiten herunterdrücken. Gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier auftragen. Wir werden an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Wir werden auch für diesen Kurs an Gradient Wash arbeiten . Aber mit zwei Farben. Wir erstellen den Farbverlauf von oben nach unten mit Violett und von unten nach oben mit Chinacridon, Dauerrose Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir damit meinen. Also hier trage ich oben auf der Seite einen dunkleren violetten Farbton auf. Und wenn wir uns nach unten bewegen, wird der Schatten heller. In ähnlicher Weise erstellen wir mit Wind, Rose oder Purpur einen Farbverlauf von unten Backe den dunkleren Farbton unten und bewege dich nach oben, wodurch der Farbverlauf entsteht. Folgen Sie diesem Schritt, fügen Sie weitere Farben hinzu, um die Dichte zu erhöhen, und machen Sie so weiter , bis Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind. Hier. Wir sind fertig mit dem Himmel. Wischen Sie die Rückseite mit Ihrem Taschentuch ab, einem Gerinnsel, um das überschüssige Wasser zu entfernen Warten wir nun, bis das getrocknet oder k. Also unser Papier ist getrocknet und das Klebeband wurde entfernt Der Himmel sieht so hübsch aus. Diese Technik werden wir verwenden, um ein Projekt für den zweiten Tag zu malen. Übe das und sammle alle Farben. Wir werden im nächsten Abschnitt mit dem Projekt beginnen. 6. CP 2: Fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Ich habe die Kapuze angebracht und das Masking Tape in alle Codons ODER das Gate geklebt, damit die Leute bereit sind Tragen Sie nun eine gleichmäßige Schicht Wasser auf, wischen Sie die Ecken mit einem Tuch oder Taschentuch ab, nehmen Sie die Farben heraus, während es und Quin Rose auf Und mit einem mittelgroßen Pinsel. Warum haben wir zunächst mit einer Gradientenwäsche angefangen? Sie oben beginnen, tanzen Sie farbig und bewegen Sie sich dann horizontal nach unten, wodurch ein Farbverlauf entsteht. Nehmen Sie nun Queen Rose auf und erstellen Sie einen Farbverlauf, der am unteren Rand der Seite beginnt. Ich werde zwischen den beiden Farben wechseln und weiter am Farbverlauf arbeiten, bis ich mit diesem Kerl zufrieden bin. Sie können das Gleiche auch weiterhin tun während es von oben und Quin Rose von unten ist. Also ich bin jetzt zufrieden mit dem Farbverlauf, warten wir, bis das Papier getrocknet ist, bevor Sie auf die Büsche malen. Hier ist das Papier getrocknet. Jetzt nehme ich etwas schwarze Farbe auf und fange an, den Busch zu malen. Malen Sie nach dem Zufallsprinzip eine blattähnliche Struktur und füllen Sie sie mit der Farbe. einige kleine Punkte und blattähnliche Striche hinzu oben einige kleine Punkte und blattähnliche Striche hinzu, um dem Busch etwas Zufälligkeit zu verleihen Also hier sind wir mit dem Gemälde fertig. Warten wir, bis das getrocknet bevor wir das Klebeband abziehen Also, ich male, ist getrocknet und ziehe das Klebeband Also hier ist unser letztes Bild für Tag zwei. Wunderschöner Sonnenuntergangshimmel mit zwei Farbverläufen treffen wir morgen wieder mit einer anderen Technik und einem weiteren Klassenprojekt Da. Dann tschüss. 7. Kursprojekt 3 - Farben und Techniken: Willkommen zum dritten Tag unseres Unterrichts. Vdb malt diesen wunderschönen Kerl mit hellen Sonnenuntergängen für heute. Schauen wir uns die Farben an , die wir dafür benötigen. Zuerst eine Hummel oder ein gelber Gamboge oder jedes andere leuchtende Gelb Dies ist von der Marke Art Philosophy Co, Swatching the Color Als nächstes kommt indisches Gold von White Nights. Wenn Sie das nicht haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden Ist gelborange. Dies ist von der Marke Magellan Mission. Gut. Sie können permanente Orange oder jede andere Orange verwenden , die Sie haben. Als nächstes kommt 1 Million. Das ist von PWC. Die nächste Farbe ist verbrannte Sienna. Und als letztes ist Indigo dran. Payne ist grau. Quickly beobachtet die restlichen Farben. Das Papier abkleben. Bevor wir uns die Technik ansehen. Tragen Sie erneut eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier auf. In diesem Klassenprojekt werden wir den Himmel nach dem Zufallsprinzip mit den Farben Gelb, Orange und Zinnoberrot bemalen , Orange und Zinnoberrot Alle drei Farben passen gut zueinander und wenn sie zusammen gemalt werden, bietet sich ein Blick auf diesen Kerl bei Sonnenuntergang. Schauen wir es uns an. Beginnend mit Gelb. Ich trage die Farben in horizontalen Strichen etwas in der Mitte des Papiers auf und lasse auch einige weiße Lücken übrig. Orange pflücken und auf ähnliche Weise von oben beginnen. Sie können dies auch mit dem Gelben überlappen. Schau dir die Striche genau an. Ich führe den Pinsel von der Ecke zur Mitte des Papiers. Wir würden idealerweise den Mittelteil gelb lassen wollen , um den Glow-Effekt zu erzielen. Fügen Sie mehr Gelb hinzu, bevor wir mit 1 Million beginnen. Ich habe versucht, es genau so zu malen, wie ich es tue. Lass deine Farben miteinander verschmelzen. Das ist das Schöne am Malen. Nass auf Nass mit Wasserfarben. Nun nehmen wir Zinnober, ähnlich wie wir Orange gemalt haben, bringen die Striche von außen nach innen hinein Nochmals, mehr Gelb nehmen und versuchen, den Abschnitt hervorzuheben. Während der Arbeit damit. Reinigen Sie Ihren Pinsel nach jedem Strich, nehmen Sie frisches Gelb und tragen Sie es dann auf Papier auf, da der Farbton dunkler ist Es ist einfacher, das Gelb in Orange umzuwandeln. Mischen der Farben. Nun, ich nehme Wasserfall-Millionen mit, um einige Teile dieses Typen hervorzuheben. Okay, wir sind fertig damit, dass dieser Typ das Papier trocknen lässt ODER das Tor schlampig hat, aber versucht hat, das Klebeband schnell zu entfernen Sie können sehen, wie wunderschön es aussieht. Mit dieser Technik. werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel malen unserem nächsten Abschnitt werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel malen. 8. Kursprojekt 3: Fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Ich lasse mein B hier anbringen, in allen Ecken Klebeband anbringen und die Leute fertig machen Okay, das Papier ist fertig. Lassen Sie mich einfach die Farben herausnehmen , die wir auf der Palette benötigen. Ich habe mein Gelb hier, ich nehme Orange, Zinnober und verbrannte Sienna heraus Zinnober und verbrannte Tragen Sie nun eine gleichmäßige Schicht Wasser großzügig auf. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Da wir zu komplexeren Typen übergehen, müssten wir das Papier länger feucht halten. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr Zeit haben Sie, nass auf nass zu malen. Die Ecken mit einem Tuch oder Taschentuch abwischen. Verwenden Sie nun einen mittelgroßen Pinsel, beginnen Sie mit Hummel oder gelbem Gamboge Papier hinzu In ähnlicher Weise nehmen wir uns für ihn auf und fügen die Schläge hinzu, wie wir es im Technikabschnitt getan haben. Als nächstes habe ich Millionen nicht auf ähnliche Weise involviert. Ich wasche meinen Pinsel und vermische alle Farben und Striche in Gelb und markiere den mittleren Bereich Lassen Sie uns die Striche mit den Farben wiederholen. Nochmals. Gelb backen und den Globus hervorheben. Reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie mehr Gelb aufnehmen. Nehmen Sie jetzt 1 Million ein und wenden Sie die Striche erneut an. Wenn ich zum Ende der Seite gehe, wechsle ich zwischen Gelb und Orange und verdunkle den oberen Bereich mit mehr als 4 Millionen Sie haben die Striche für verschiedene Farben verprügelt , bis du mit diesem Kerl zufrieden bist. Und jetzt wischen die Ecken des Papiers ab, bevor wir es trocknen lassen es trocknen lassen ODER glätten . Das Papier ist also getrocknet. Nimm jetzt indisches Gold und bemale eine Montierung, um den Glüheffekt bei Sonnenuntergang mit verbrannter Sienna zu erzielen , und verdunkle den Berg unten auf diese Weise. Im Grunde genommen werden die Spitzen und der obere Teil des Berges einen helleren Schatten haben und der untere Teil dunkler. Wenn du kein indisches Gold hast, kannst du verbrannte Sienna als Basisschicht auftragen und dann den verbrannten Sienna-Farbton mit Paynes Grau oder Indigo abdunkeln und diesen dunkleren Farbton verwenden, um den unteren Teil des Berges zu streichen Das gibt Ihnen auch den Glow-Effekt auf Ihren Bergen. Fügen Sie eine weitere Schicht indisches Gold hinzu , um die Farben zu verblenden. Also hier sind wir mit dem Gemälde fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir das Klebeband abziehen, sobald das Gemälde getrocknet ist, und das Klebeband abziehen Also hier ist das letzte Bild für Tag drei. Sieht das nicht toll aus? Das Leuchten des Sonnenuntergangs ist pflichtbewusst zum Vorschein gekommen. Dies ist eines meiner Lieblingsgemälde aus diesem Kurs, werde mich morgen mit einer neuen Technik und einem neuen Himmel wiedersehen . Bis dahin, tschüss. 9. Kursprojekt 4 – Farben und Techniken: Willkommen zum Tag des Angebotskurses, wir werden diesen Sonnenuntergangshimmel für heute malen. Schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. An erster Stelle steht Indigo mit einem bläulichen Schimmer. Ich habe die Farbe schon auf der Palette. Dies ist von der Marke Sennelier. An zweiter Stelle steht auch Indigo, aber mit einem schwärzlichen Schimmer. Jetzt sind beide Indigoblau. Eine von der Marke Sennelier, die die Pigmente PB, PB 15 Colon und eine Pb K7 enthält PB 15 Colon und eine Pb K7 Die andere ist von der Marke Magellan Mission, bei der die Pigmente PB 29, PB 27, NPV K7 den Unterschied in den Pigmenten verdoppeln, die die Die nächste Farbe ist Hummel oder gelber Gamboge oder Idea, das leuchtende Gelb, das du hast Als nächstes haben wir Gelb, Orange oder Dauerorange von der Magellan-Mission, Sie können jede Orange verwenden Und zuletzt schwarz mit undichten Stellen, die die Farben beobachten. An erster Stelle steht Indigo von Sennelier. Sie können dafür auch Preußischblau verwenden. Dann haben wir Indigo von Modulo. Und eine Alternative dafür ist Payne's Grey. Als nächstes ist Bumblebee dran. Eine alternative Farbe wäre gelber Gamboge oder jedes andere Gelb, das Sie haben Als nächstes folgt Gelb, Orange oder eine andere Orange. Und der letzte ist schwarz. Ich klaffe in die Zeitung. Bevor wir uns die Technik ansehen. Auch in dieser Klassenarbeit tragen wir eine gleichmäßige Wasserschicht auf das Papier auf und tragen drei Blätter auf den Himmel auf. Gelb und Orange passen gut zueinander. Und wir werden den unteren Teil des Himmels malen. Der obere Teil des Himmels wird in einem Farbverlauf indigo - oder preußischblau sein, nur mit weißer Bemalung ist Vorsicht geboten Im mittleren Teil des Himmels ergeben Indigo und Gelb einen grünen Schimmer, ergeben Indigo und Gelb wenn sie miteinander vermischt Und wir wollen nicht viele grüne Streifen an unserem Himmel haben. Schauen wir es uns an. Beginne mit Gelb und trage es von der Mitte bis zum unteren Teil des Himmels auf, spitz in Orange und vermische es mit Gelb Das ist vergleichbar mit dem, was wir in Klassenprojekt drei gemacht haben. Beschreibe nicht die gesamte Idee von Galloway. Das Gelb hervorheben. Beginnen Sie nun mit Indigo, tragen Sie einen dunkleren Farbton auf die Oberseite auf und erstellen Sie dann einen Farbverlauf bis zur Mitte des Papiers Sobald du den Bereich erreicht hast, in dem dein niedrigster Wert vorhanden ist, trage Striche so auf, dass nicht das gesamte Gelb bedeckt ist. Wenden Sie Striche an, wie Sie sie auf dem Bildschirm sehen. In schwärzlichem, indigoblauem oder Payne's Grey backen und den oberen Teil verdunkeln Reinigen Sie Ihren Pinsel, wischen Sie überschüssiges Wasser und mischen Sie einfach das Indigo hinein Ebenfalls. Wenn Sie sehen, dass sich die Farbe ausbreitet, indem die Farbe einfach mischen, können Sie so lange mischen, bis das Papier nass ist Verwenden Sie erneut eine saubere, feuchte Bürste. Ich führe meinen Pinsel einfach horizontal über den Farbverlauf und bringe die Striche sanft in den gelben Bereich des Himmels. Tragen Sie nicht mehr Farbe auf oder reinigen Sie den Pinsel nur, wenn das Papier zu trocknen begonnen hat. Also ich bin glücklich mit diesem Kerl. Lassen wir es trocknen. Das Papier ist getrocknet. Jetzt. Schau, wie schön der Himmel aussieht. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Das ist der Himmel, den wir heute malen werden. Wir würden einen Mond und einen Berg hinzufügen , damit es komplett aussieht. 10. Kursprojekt 4: Fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Ich habe mein Papier hier, klebe Klebeband an den Ecken an und bereite das Papier vor Stellen Sie sicher, dass das Band formell angebracht ist und keine Lücken vorhanden sind. Das Papier ist also jetzt fertig. Lassen Sie mich einfach die Farben herausnehmen , die wir für das Padlet benötigen Indigo entfernen, sowohl bläulichen Farbton als auch Verstopfung. Falls Sie das schwärzliche Indigo nicht haben, können Sie Paynes Grau verwenden Tragen Sie nun eine gleichmäßige Schicht Wasser großzügig auf. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Wir brauchen, dass das Papier länger nass bleibt. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr Zeit haben Sie, nass auf nass zu malen. Die Ecken mit einem Tuch oder Taschentuch abwischen. Verwenden Sie nun einen mittelgroßen Pinsel beginnen Sie mit Hummel oder Advocate stricht über den mittleren und unteren Teil des Papiers. In ähnlicher Weise nehmen Sie Orange auf und fügen Sie die Striche zum unteren Teil des Papiers hinzu. Sie können gelbes Wasser verwenden und damit die Striche des Publikums mischen und die gelbe Farbe hervorheben. Nehmen Sie nun ein Indigoblau und beginnen Sie mit dem Farbverlauf Waschen Sie es mit dem dunkleren Ton von oben Erstellen des Farbverlaufs mit horizontalen Strichen. Wenn wir zu dem Abschnitt kommen , wo wir Gelb haben. Sobald Sie den gelben Bereich des Papiers erreicht haben, wenden Sie Striche an, die wahrscheinlich so sind, wie Sie ihn auf dem Bildschirm sehen Wir wollen nicht den gesamten horizontalen Abschnitt mit Indigo bedecken horizontalen Abschnitt mit Indigo Ich möchte nur einige Striche hinzufügen, um den Effekt von Indigowolken über gelbem Himmel zu erzielen und den oberen Bereich mit grauem Indigo oder Paynes Grau abzudunkeln oder Paynes Grau abzudunkeln Du kannst sehen, dass ich Farbe auswähle. Ich fange von oben an. Und wenn ich zum gelben Bereich komme, sind meine Striche hellfarbig. Sobald Sie mit dem Auftragen von Indigo fertig sind, verwenden Sie Gelb und Orange, um den Himmel zu verblenden. Warum mischen? Wischen oder reinigen Sie den Pinsel weiter, da die indigofarbenen Striche, wenn sie auf den gelben oder orangefarbenen Bereich aufgetragen werden, grünen Farbton erhalten Wir wollen nicht, dass das passiert. Daher wische ich den Pinsel nach jedem Strich ab den Pinsel nach jedem Strich ab Indigo in Richtung des gelben Bereichs und zehn leichte Striche machen Reinigen Sie nun den Pinsel und tupfen Sie ihn ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen Damit mischen wir den Kerl. Mischen Sie weiter. Du bist glücklich damit. Ich bewege einfach meinen sauberen, feuchten Pinsel über den Himmel, nehme Indigo auf, ziehe Linien und verblende am Das überschüssige Wasser von den Ecken abwischen. Dies ist äußerst wichtig, um zu verhindern, dass Wasser auf das Papier zurücksickert und ein Blumenkohleffekt entsteht In einer sauberen Bürste backen und den Himmel erneut vermischen, bevor ich es zum Abtropfen lasse zum Abtropfen . Also ist das Papier getrocknet, schwarz eingefärbt und die Berge bemalt Skizziere einfach die Grenze und fülle die Berge mit schwarzer Farbe aus. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel, den Detailpinsel. Lass uns den Mond malen. Backen in weißer Gouache oder weißem Aquarell. Sehr vorsichtig, ich lese den Mond. Wenn Sie nicht sicher sind, direkt zu malen, skizzieren Sie den Umriss und füllen Sie ihn dann mit weißer Gouache oder Wasserfarbe Das ist alles. Warten wir, bis das getrocknet ist. Das Gemälde ist also getrocknet. Lassen Sie uns das Masking Tape aufbauen. Dies ist das Endergebnis. Bieten Sie Tagesessen an. Wie schön ist der Typ mit Sonnenuntergängen geworden. Als nächstes treffen wir uns wieder für das letzte Technik- und Klassenprojekt dieser Klasse. Bis dahin, tschüss. 11. Kursprojekt 5 - Farben und Techniken: Willkommen zum fünften Tag, dem letzten Tag eines Klassenprojekts. Ich kann nicht glauben, dass wir schon am Ende des Unterrichts sind. Wir werden heute diesen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel mit Wolken bemalen . Schauen wir uns die Farben an , die wir für diesen Kurs benötigen. Zuerst Hummel, gelber Gamboge. Aber jedes andere leuchtende Gelb, das Sie haben, beobachtet sie, während wir gehen Als nächstes kommt Chinacridon, permanente Rose. Seltsam, du kannst Purpur verwenden. Die andere ist Violett. Als nächstes haben wir Schwarz. Dann haben wir Indigo, schwärzlich gefärbtes Indigo. Alternativ können Sie auch Payne's Grey verwenden. Wir bräuchten auch Gelb, Orange. Ich habe es verpasst, es hinzuzufügen, um es von der Zeitung abhängig zu machen. Bevor wir uns die Technik ansehen, denke ich mir die Finger durch um sicherzugehen, dass es keine Lücke gibt. Bb, mehrere Schichten Wasser auftragen. Wir möchten, dass das Papier länger feucht bleibt. Wie bei einem mehrfarbigen Himmel müssen wir auch Wolken malen und unser Papier muss feucht bleiben, damit das Wasser an abstrahlt den Ecken des Papiers genauso gut Jetzt fange ich mit Gelb trage die Streifen auf, eine seltsame Mitte des Papiers Die Pinselbewegung für den Himmel bleibt dieselbe wie bei Klassenprojekt drei und Klassenprojekt vier. Die einzige Änderung wäre, dass wir die hellen Farben für den Himmel verwenden werden . Als nächstes grabe ich es und wische es und trage es auf den oberen Teil dieses Kerls Sie können sehen, dass ich sehr helle Farbnuancen verwende. Jetzt nehme ich Queen Rose auf und mische es mit Violett und Gelb Etwas Gelborange auspressen und damit den unteren Teil des Himmels bemalen Eine weitere Schicht aus Gelb, Violett und Queen Rose hinzufügen . Bevor wir zu den Wolken übergehen. Wolken, Indigoblau oder Payne's Grey, überschüssiges Wasser mit einem Tuch oder Taschentuch abtupfen Wir malen die Wolken. Wir wenden die Pinselstriche als Buchstabe C an und lassen sie sie zusammenmalen , um das Aussehen der Wolken zu erhalten. In ähnlicher Weise wenden wir die Striche vom anderen Ende aus spiegelbildlich Buchstaben C an. Wenn Sie einen Wolkenklecks hinterlassen, können Sie ihn mit einem Linienstrich beenden Dies ergibt das Feld des Wolkenhaufens zusammen mit dem T. Ähnlich wie beim Malen der Wolken darunter. Sie können die Pinselbewegung sehen. Es ist in Form von Alphabetisierung. Fangen Sie jetzt immer zuerst mit einem helleren Farbton an, nehmen Sie eine dichtere Farbe auf und tragen Sie dieselben Striche auf bereits gemalte Wolken auf. Das wird also einen natürlichen Effekt haben. Wir haben immer Farbverläufe der Wolken, einige hellere, andere dunklere Wolken über den hellen Wolken. Das versuchen wir mit dieser Technik zu erreichen. Da die Farbe dichter ist, können Sie sehen, dass sie sich nicht viel auf dem Papier verteilt Bedecke nicht alle Wolken im dunklen Schatten, füge sie nur an einigen Stellen hinzu, wische die Painting Clouds ab. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass der Wassergehalt auf dem Pinsel geringer sein sollte als auf dem Papier. Dadurch verteilt sich die Farbe nicht und die Striche behalten ihre Form. Wenn das nicht beachtet wird, kommt die Farbe ins Papier und es entstehen keine markanten Striche. Jetzt können Sie also sehen, dass sich bei einigen Wolken Farben ausbreiten. Nehmen Sie also einen sauberen Pinsel, tupfen Sie überschüssiges Wasser ab, lassen Sie den Pinsel einfach darauf laufen und mischen Sie ihn mit dem Hintergrund Wiederholen Sie den Schritt überall dort, wo Sie das Gefühl haben, dass sich die Farbe ausbreitet. Achte nur darauf, dass du die Bürste jedes Mal reinigst und überschüssiges Wasser abtupfst Ich habe kein Aquarell gemacht, wenn du glaubst , dass Wolken mehr Dichte brauchen Okay, wir sind fertig mit dem Himmel. Warten wir, bis das getrocknet ist, bevor wir die Vögel hinzufügen Während das Papier trocknet, suche ich die gelbe Orange, die wir für den Himmel verwendet haben Also mein Papier ist getrocknet. Schau, wie schön der Himmel aussieht. Für Vögel verwenden wir Schwarz und malen sie in verschiedenen Formen. V, in was haben wir uns für MAC entschieden, haben wir die Birds Techniques für einen ersten Druck im Detail untersucht . Bei Bedarf können Sie im Abschnitt Technik nachlesen. Okay, also das Klebeband entfernen. Schau, wie wunderschön der Himmel aussieht. Wir werden dasselbe für unser letztes Klassenprojekt malen 12. Klasse-Projekt 5: Lassen Sie uns mit dem letzten Klassenprojekt beginnen. Ich mache mein Papier fertig und trage Klebeband an allen Ecken auf Stellen Sie sicher, dass das Klebeband zuvor angebracht wurde und keine Lücken ODER Anstriche vorhanden sind, sodass das Papier bereits eine keine Lücken ODER Anstriche vorhanden sind, sodass das Papier bereits eine gleichmäßige Schicht Wasser aufträgt Nehmen Sie sich auch hier Zeit für diesen Schritt. Wir brauchen das Papier, um länger nass zu bleiben. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto mehr Zeit haben Sie, um nass in nass zu malen. Jetzt fangen wir an, mit einem mittelgroßen Pinsel zu malen. Beginnen mit der Brieftasche und fügen die Striche über den oberen Teil des Papiers hinzu, sodass einige weiße Stellen übrig bleiben Ebenso, wenn Sie Quin Rose oder Purpur zu sich nehmen, die Striche hinzufügen und dann mit der Brieftasche zusammen sein Nehmen Sie nun Hummeln oder gelbe Gamboge auf und fügen Sie die Mitte und den unteren Teil des Papiers hinzu die Mitte und den unteren Teil des Papiers Verwenden Sie Gelb, Orange, um es mit Gelb zu vermischen. Besiege die Farben, die vielleicht nicht dauerhaft oder leicht langweilig sind Wie hier füge ich wieder gelbe Striche hinzu. Achten Sie nur darauf, dass wir keine Farben mit hoher Dichte oder hohem Gesamtwert hinzufügen . Wir brauchen diesen schlechten Don't Sky, um einen mittleren Ton zu haben, damit die Wolken am Himmel auftauchen das überschüssige Wasser von den Ecken abwischen Jetzt nehmen wir Paynes Grau oder Indigoblau in uns auf und malen die Wolken Verschieben Sie den Pinsel in einer Mischung aus Buchstaben C, Strichen und Linien. Male die Wolken. Achte darauf, dass die Farbe nicht der von uns entspricht, sie verteilt sich und du bekommst keine dauerhaften Striche. Der Wassergehalt im Pinsel sollte geringer sein als der von Papier. Wenn Sie sehen, dass sich die Farbe ausgebreitet hat und die Striche nicht dauerhaft sind, fügen Sie eine weitere Schicht Payne's Grey über den vorhandenen Wolken Dadurch sehen die Wolken mit verschiedenen Payne-Grautönen und -Tönen realistischer mit verschiedenen Payne-Grautönen und -Tönen realistischer aus Arbeiten Sie weiter in der Cloud, obwohl Ihr Papier nass ist. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, fügen Sie keine Striche hinzu, da sich diese nicht vermischen und dem Gemälde kein natürliches Aussehen verleihen. Mit einem dünnen Pinsel. Reinigen Sie die Wolkenränder, an denen sich die Farbe verteilt, wirklich ab und lassen Sie es dann trocknen Also ich, Papier ist mit einer Skala und einem Bleistift getrocknet. Lassen Sie uns die Wahlstimmen skizzieren. Die Höhe des Pools nimmt wenn wir uns von links nach rechts bewegen. Jetzt bemale ich die Boote mit meinem Detailpinsel und schwarzer Farbe ich die Boote mit meinem Detailpinsel und schwarzer Farbe Ich denke, es ist eine kleine horizontale Linie oben auf jedem Tor. Und dann male ich die Linien die Kabel darstellen, die die Stiefel verbinden Oh, wenn Sie fertig sind, fügen Sie unten einige Büsche hinzu. Umstieg auf mittelgroße Pinsel. Jetzt benutze ich meinen Detailpinsel und füge einige Vögel im Himmel Füge hinzu, wie viele Vögel du möchtest. Wenn Sie drei hinzufügen möchten, fügen Sie diese hinzu und hören Sie auf. Wenn Sie nichts hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt auch überspringen. Jetzt sind wir mit dem Gemälde fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Dies ist das letzte Projekt aus Glas. Es sieht so wunderschön aus. Ich habe diesen Kerl einfach geliebt. 13. SCHLUSSBEMERKUNG: Okay. Hier sind wir am Ende dieses Kurses. Es war eine unterhaltsame fünftägige Aquarellreise, und ich hoffe, dass Ihre Angst vor dem Malen von Himmel und Wolken am Ende ich hoffe, dass Ihre Angst vor dem Malen von etwas nachgelassen hat, wenn nicht sogar ganz Vertrauen Sie mir, wenn Sie die im Kurs erlernten Techniken anwenden und sie üben, werden Sie selbstbewusster werden und sich wohler fühlen, Himmel und Wolken zu malen Ich hoffe, euch allen hat der Unterricht gefallen. Teilen Sie mir Ihr wertvolles Feedback und laden Sie auch Ihre Klassenprojekte , damit ich sie mir ansehen kann. Bis dann tschüss, frohes Malen