Aquarelltechniken: So erreichen Sie farbige Schnüre und Reflexionen

1. Einführung: Bist du ein Anfänger in Aquarell und möchtest tief in dieses erstaunliche, was du für Malerei, Wasser und Spiegelung hältst, eintauchen . Dante. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallo, ich bin Chicago Style, Unternehmensberater von Beruf Aquarellkünstler, Typ Mode, und jetzt Skillshare-Lehrer. Ich habe mit Wasserfarben gemalt, aber jetzt in den letzten Jahren. Und es ist eines meiner Lieblingsmedien, mit denen ich arbeite. Ich liebe es, mit Wasserfarben zu arbeiten. Jedes Kunstwerk ist auf seine Art einzigartig. Selbst wenn wir alle denselben Prozess mit den Füßen zusammen verfolgen würden, wäre jedes Kunstwerk anders und einzigartig. Mir gefiel einfach die Art und Weise, wie Farben, Rottöne mit dem Fluss des Wassers und der Magie entstehen. Ich liebe es, verschiedene Teams zu malen, wie Winterlandschaften, Galaxien, Wolken. Aber mein Favorit ist das Malen mit Wasser und Ablenkungen. Dies war eines der ersten Dinge, die ich im Laufe der Zeit mit der Praxis gelernt habe. Und es liegt mir sehr am Herzen. In diesem Kurs lernen wir einige der grundlegenden Aquarelltechniken, wie die Nass-in-Nass-Technik, kennen. Lernen Sie erneut, Aquarell auf Medium zu malen und die verschiedenen Spiegelungen zu studieren Jeder, der lernen möchte, kann an diesem Kurs teilnehmen. Die Technik habe ich ausführlich und ausführlich erklärt. Und selbst ein Anfänger kann es verstehen. Am Ende werden wir in der Lage sein, die Techniken zu beherrschen und sie auf das Projekt für diesen Kurs oder jedes andere Projekt, an dem Sie arbeiten möchten, anzuwenden sie auf das Projekt für . Ich freue mich sehr, dass Sie aus diesem Labor lernen. Gehen wir zum nächsten Abschnitt über. Verstehen Sie die Technik bis ins Detail und schauen Sie sich auch die Materialien an, die wir für diesen Kurs benötigen. 2. Class erforderlich: Diese Klasse ist in zwei Abschnitte unterteilt, Techniken und die Abschnitte Klassenprojekt und andere Techniken. Wir werden lernen, den Gradientenhimmel mit nass-auf-nass zu malen. Wir werden lernen, die Wasserwellen zu malen, was wiederum auf der Nass-in-Nass-Technik basiert. Und wir werden verschiedene Formen der Reflexionen an den verschiedenen Wasserarten untersuchen , Perlenwasser, Stillwasser oder Wellenwasser handelt. diese Techniken erlernen, wenden wir das Speichern auf Klassenprojekte an, die wiederum in kleinere Segmente unterteilt sind, Echtzeit, detailliert und leicht verständlich sind. Bevor wir nun zum Technikabschnitt übergehen, schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Das erste ist das Papier. Ich würde Arches, 100% Baumwolle, 300 g/qm Papier für den heutigen Unterricht verwenden . Ich habe diesen Papierblock bei mir. Ich werde die Hälfte dieses Papiers für das Klassenprojekt verwenden. Für den Technikbereich werde ich diesen Block von Arches-Papier verwenden. Das sind wieder 300 GSM und 100% Baumwolle. Und ich habe einen davon genommen, sodass er aus zwei Abschnitten besteht um die Techniken für diesen Kurs zu behandeln. Sie können auf jede Papiermarke malen, die Sie haben. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie mit 100% Baumwolle und 300 g/m²-Papier fortfahren. Ich verstehe, dass es als Anfänger teuer ist, aber es ist besser, zuerst in die Menschen zu investieren als in Pinsel und Farben. Ein qualitativ hochwertiges Papier macht einen großen Unterschied im Ergebnis des Projekts. Wenn ich zu den Pinseln übergehe, werde ich diese vier Pinsel verwenden. Der größte ist von Brushstroke. Es ist ein Wischpinsel, Größe acht, und damit werde ich eine Wasserschicht auf mein Papier auftragen. Für das Hauptgemälde verwende ich meinen silbernen Samtpinsel Größe 6 von den geschweißten Prac-CDs. Um die kleinsten Details zu erhalten, verwende ich meinen langen Rundpinsel Princeton in Größe vier. Es hat einen guten Tipp. Sie können auch einen Detailpinsel für kleinste Details verwenden . Dies ist zum Beispiel wieder Größe 12 von Zero Brush. Sie benötigen also im Grunde einen großen Pinsel, um Wasser auf einen mittelgroßen Pinsel für das Hauptgemälde aufzutragen . Und unser Detailpinsel zum Hinzufügen kleinster Details. Für die Farben, die ich verwenden werde. Künstler kreieren Wasserfarben verschiedener Marken. Ich habe hier Singhalese, White Nights und Medulla Machine. Sie können mit allen Farben beginnen, die Sie haben. Ich werde teilen, welche Farben ich verwenden werde. Jeder Abschnitt des Klassenprojekts ist hervorgehoben. Sie können entweder eine Gouache oder Aquarell oder sogar einen weißen Gelstift verwenden. Sie können verwenden, was für Sie verfügbar ist. Zum Mischen der Farben. Ich werde diese Palette verwenden. Als nächstes bräuchten wir zwei Gläser Wasser. Eine besteht darin, sauberes Wasser auf Ihr Papier aufzutragen, die andere darin, Ihre Pinsel abzuspülen. Wir bräuchten auch ein Taschentuch oder ein Hüfttuch, um die Pinsel abzuwischen. Und das letzte ist das Klebeband Sie Ihr Papier auf ein Brett oder eine Oberfläche kleben können. Da wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten und mehrere Wasserschichten auftragen würden . Dieses Klebeband hilft, das Papier nicht zu knicken, und verleiht Ihrem Gemälde auch scharfe und saubere Kanten. Okay, ich hoffe, du hast alle Materialien gesammelt. Und jetzt lassen Sie uns zum Technikbereich springen. 3. Technik 1: Üben Nass auf nassem Gradient: Nass auf Nass ist die am weitesten verbreitete Technik und sie ist meine beliebteste. Ich verwende diese Technik in fast 90 Prozent meiner Bilder. Nass auf nass bedeutet, dass Sie feuchte Farben auf nasses Papier auftragen. Dass wir das für dich aufschlüsseln. Mit roten Farben meinen wir, dass wir unsere Wasserfarben aktivieren, indem wir ihnen Wasser hinzufügen. Mit nassem Papier meinen wir, unserem Papier eine Schicht Wasser hinzufügen. Ich werde diesen Arches-Block verwenden und gerade das Papier vorbereiten, indem ich an den Rändern Klebeband anbringe. Ich mag es einfach, scharfe Kanten auf meinem Bild zu haben. Also mache ich das einfach. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie wir das Papier im Grunde mit dem Pinsel in Wasser benetzen und die Pinsel in Wasser einweichen lassen und es so auf dem ganzen Papier verteilen. Wir tun dies mehrmals, um sicherzustellen, dass das gesamte Papier nass ist und wir kein wasserfestes Papier haben. Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, tragen Sie die Wasserschicht mehrmals auf, damit Ihre Person länger nass bleibt und die Schmerzen länger anhalten. Also meine Zeitung ist fertig. Knopf hier, ich habe etwas Settling Blue in meine Palette aufgenommen . Sehr wenig Geld. Ebenso füge ich der Farbe Wasser hinzu und aktiviere sie. Achten Sie darauf, dass die Lösung nicht zu wässrig ist, wenn Sie Ihren Farben Wasser hinzufügen . Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir die Farbe auf dieses Papier auftragen. Sieh dir das an. Die Farben verteilen sich automatisch , wenn das Papier nass ist. Dies ist eine der schönsten Arten, Wasserfarben zu verwenden. Was wir tun werden, ist einen Farbverlauf zu erstellen , der oben dunkelgut ist. Und wenn wir runter kommen, der Wert der Farbe oder der Form heller Ich trage die Farbe auf die Oberseite des Papiers auf und gehe runter und mische die Farbe in einer schnellen Bewegung wie folgt. Wenn wir herunterkommen, nimmt die Farbkonsistenz auf dem Pinsel ab und wir erhalten einen Farbverlauf, der dunkler bis heller ist. Achte nur darauf, dass du dich in eine Richtung bewegst, oben nach unten, damit wir diesen Gradienten haben. Wenn der Farbverlauf nicht glatt ist, nehmen wir mehr Farbe. Und wieder, fange von oben nach unten an. In ähnlicher Weise. Dieser Vorgang kann mehrmals wiederholt werden , bis Sie mit dem Gradienten sehr zufrieden sind. So können Sie eine perfekte Mischung kreieren. Wir werden diese Technik verwenden , um den Himmel zu malen. Übe diese Technik also auf deinem Papier. Es hilft Ihnen auch zu verstehen, wie lange Ihr Papier nass bleibt und wie viele Wasserschichten Sie benötigen damit die Menschen länger nass bleiben Ich hoffe, dass diese Lektion hilfreich war. Im nächsten Schritt werden wir Techniken lernen, um die Wasserwelle zu malen. 4. Technik 2: Übungen mit Water: werden die Reparaturen immer dicker und Auge hin, wo wir stehen, werden die Reparaturen immer dicker und dunkler. Und zum Horizont hin oder zum Ende hin leichter und dünner . Ich zeige Ihnen einige Beispiele. Wie Sie sehen können, sind die Wellen hier immer dunkler als Horizont hin immer dünner und heller sind. Ein anderes Beispiel, dunkleres und dickeres Haar, das zum Horizont hin heller wird. Dieser ist das perfekte Beispiel für dunklere Wellen, Wellen in der Nähe des Auges und zum Horizont hin, sie werden immer heller und dünner als ein weiteres Beispiel dafür, dicker und dunkler in der Nähe des Auges und heller, je näher wir uns dem Horizont nähern. Dies werden wir versuchen, in unserem Gemälde zu replizieren. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um Wasserwellen für das Projekt zu erzeugen. Ich habe mein Papier an den Rändern festgeklebt. Und wie bei einer früheren Technik wird Wasser auf das Papier aufgetragen. Bewegen Sie den Pinsel mehrmals über das Papier , um sicherzustellen, dass kein Teil des Papiers übrig ist, insbesondere Ecken. Stellen Sie außerdem sicher, dass es keine Wasserbecken gibt und wir eine gleichmäßige Schicht haben. Lassen Sie mich jetzt etwas Sutherland-Blau auf meine Palette nehmen. Was wir jetzt tun werden, ist das Seidenpapier zu verwenden. Wir würden die Ecken des Papiers abwischen , um jegliches Wasser zu entfernen. Das ist wichtig, denn sobald das Papier zu trocknen beginnt, fließt das Wasser aus den Ecken in das Papier hinein und es entsteht ein Blumenkohleffekt. Okay, wir sind jetzt bereit und lassen Sie uns die Wellen malen. Ich habe die Farbe sehr leicht angefeuchtet. Wir brauchen eine dicke Konsistenz der Farbe. Tupfen Sie Ihren Pinsel auf das Seidenpapier , damit das überschüssige Wasser aufgenommen wird. Je näher wir kommen, desto dunkler sind die Wellen, gut gepflückt. Und näher würden wir dicke und dunkle Stokes auftragen. Nochmals mehr Farbe nehmen, das Papier abtupfen, um überschüssiges Wasser zu entfernen und die Pinselstriche zu erzeugen. Schau dir die Pinselbewegung an. Presse und Veröffentlichung. Schon wieder. Presse und Veröffentlichung. Machen Sie weiterhin dasselbe. Erstellen Sie Wellendaten, die nahe beieinander liegen. Und wenn wir uns dem Horizont nähern, werden die Wellen dünn und deutlich. Nehmen Sie einfach einen helleren Farbton und lassen Sie den Druck vom Pinsel ab. Da wir nass auf nass arbeiten , um den Welleneffekt zu erzielen. Der Wassergehalt in Ihrem Pinsel sollte geringer sein als der des Papiers. Oder mit anderen Worten, die Konsistenz der Farben soll dicker sein als das Wasser auf dem Papier. Geschieht dies nicht, würden sich die Farben ausbreiten und wir würden keine definierte Wiederholung desselben Vorgangs erhalten , dunklere Striche in unserer Nähe. Und je weiter wir uns dem Horizont nähern, leichtere und dünnere Striche. Wenn sich die Farbe ausbreitet, neigen die Wellen dazu, Blut zu bekommen. dies zu verhindern, verwenden wir die Lifting-Technik und entfernen die Farbe zwischen den Wiederholungen. Das machen wir. Reinigen Sie einfach Ihren Pinsel und tupfen Sie das überschüssige Wasser in das Seidenpapier. Bewegen Sie danach einfach Ihren Pinsel in den Bereich und heben Sie die Farbe wie folgt an. Tun Sie dies von allen Stellen aus , an denen die Vögel möglicherweise begonnen haben, sich zu verschmelzen. Um die Wiederholungen stärker hervortreten zu lassen, werde ich am unteren Rand mehr dunklere Striche auftragen. Sie können so viele Schichten auftragen, wie Sie benötigen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Papier nicht zu trocknen begonnen hat. Falls Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, wären die Kanten der Striche nicht glatt. Die Kanten verschwimmen und erzeugen aufgrund der Nässe des Papiers einen natürlichen Effekt. Achten Sie also darauf, nur Schichten aufzutragen bis Ihr Papier nass genug ist. Ich bin wieder hier und wasche meinen Pinsel, um die Lifting-Technik anzuwenden und einige der Farben zwischen den verschwommenen Linien zu entfernen . So können Sie perfekte Wellen erzeugen, die in der Nähe des Auges immer dunkler werden. Und je mehr wir uns dem Horizont nähern, desto dünner und leichter wird er. Hoffe, dir hat die Lektion gefallen. Im nächsten Video lernen wir die verschiedenen erforderlichen Techniken kennen. Farbe, Wasser, Reflexion. 5. Technik 3: Überlegungen üben: Lassen Sie uns verstehen, wie wir Wasserreflexionen erzeugen können. Reflexionen können unterschiedlich sein. Vielleicht. Wegen der Bewegung des Wassers. Weil das Wasser still ist. In dieser Lektion. Wir würden auf beide Arten lernen. Lassen Sie mich Ihnen kurz einige Beispiele zeigen. Lassen Sie mich zuerst eine Tafel skizzieren. Und das Brett schwimmt auf dem Wasser. Da das Wasser nun VB ist, wären die Reflexionen ungefähr so. Wenn wir dagegen Stillwater hätten, wären die Reflexionen genau das Gegenteil von der Tafel. Also hier ist der Hafen. Und da das Wasser still ist, wäre die Reflexion ein Spiegelbild. Wenn der wellenförmige Abschnitt der Platine diese Linien hätte. Die Reflexion wäre zwei wellenförmig. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise sehen, wie Reflexionen oder für einen Ball. Im Szenario des Babys ist das Spiegelbild wiederum wellenförmig, während es auf dem stillen Wasser ein Spiegelbild ist. wir uns an einem anderen Beispiel Sehen wir uns an einem anderen Beispiel das Spiegelbild eines Baumes an. Die Babywasserreflexion wäre ungefähr so. Und das Stillwater wäre ein Spiegelbild. Diese Reflexionstechniken gelten für jedes Objekt. B, Bäume, Boote, Gebäude usw. Je nach Zustand des Wassers wären die Reflexionen entweder wellenförmig. Dies war der letzte Teil des Technikabschnitts. Ab dem nächsten Video beginnen wir mit dem Klassenprojekt. 6. Projekt: Skizzieren: Okay, also lass uns mit dem Projekt für diesen Kurs beginnen. Lassen Sie uns zuerst das Papier auf ein Brett oder eine Oberfläche kleben. Ich werde diesen Schreibblock als Tafel verwenden. Und wir werden dieses Klebeband verwenden. Wir werden dieses Papier auf diese Weise an allen vier Kanten abkleben . Achte darauf, deine Finger zu bewegen und zu prüfen, ob es perfekt geklebt ist. Also hier sind wir mit dem Papier fertig. Lass uns die Skizze machen. Es wird sehr einfach sein. Bei etwa einem Drittel der Zeitung. Lass uns die Horizontlinie ziehen. Oben. Dies wird unsere Sky Net-Skizze des Bootes sein. Dies wird die Vorderseite der Kunsttafel sein. Und wenn wir den Urin skizzieren, wird die Breite kleiner, je weiter er vom Sehvermögen entfernt ist. Um den perspektivischen Effekt in die Skizze zu bringen. Ich füge nur ein paar Details zum Board hinzu. Gut. Hier ist ein Seil an unserem Stiefel befestigt, das wird also unser Board sein. Und da das Wasser wellig ist, werden die Reflexionen irgendwo an dieser Stelle liegen. Mit BB-Gliederung. Wir sind bereit mit unserer Skizze. Du kannst einen Screenshot dieser Szene machen oder einfach das Video hier anhalten und deinem eigenen Tempo eine Skizze, die du gekauft hast, skizzieren. Ich benutze nur den Radiergummi, um die Bleistiftmarkierungen aufzuhellen. Also sind wir bereit mit unserer Skizze. Lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen und diesen Kerl bezahlen. 7. Projekt: Den Himmel malen.: Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um den Himmel zu malen. Beginnen wir damit, das Papier zu benetzen , wie im Abschnitt Technik gezeigt. Nehmen wir uns etwas Zeit und tragen eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmelsbereich auf. Seien Sie in der Nähe der Kanten des Bretts sehr vorsichtig und versuchen Sie , kein Wasser darauf zu bekommen. Ich habe schon heiteres Blau auf meiner Palette. Füge einfach etwas Wasser hinzu und aktiviere es. Oder k. Lassen Sie uns nun einen Farbverlauf mit einem dunkleren Wert oben erstellen , der heller wird, wenn wir uns nach unten bewegen. Bewege deinen Pinsel in einer horizontalen Bewegung wie dieser von oben nach unten . Falls Sie mehr Farbe verwenden, beginnen Sie erneut von oben , damit der Verlaufseffekt nicht verloren geht. Ich versuche nur, etwas Farbe in der Nähe der Bootsränder zu bekommen. tupfe meinen Pinsel ganz leicht ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen , und bewege den Pinsel einfach, sodass etwas Farbe auf den leeren Leerräumen entsteht. Wir sind also fertig mit dem Himmel. Warten wir, bis es getrocknet ist, und fahren wir dann im nächsten Abschnitt mit dem Bemalen der Wasserwellen fort. 8. Projekt: Malerei Water: Schauen wir uns die Farben an, die wir für diesen Kurs benötigen. Für Wellen bräuchten wir Türkisgrün. Lassen Sie mich einfach etwas davon auf die Palette nehmen. Die nächste Farbe ist, die Farbe ist blau. Als nächstes brauchen wir Viridiangrün. Und der letzte ist Indigo. Also hier habe ich alle Farben , die ich auf der Palette bewegen kann. Lassen Sie uns nun mit dem Gemälde fortfahren. Dies wird wieder eine Nass-in-Nass-Technik sein. Lassen Sie uns also etwas Wasser auf Ihre Bürste nehmen und den Bereich benetzen, wobei das Boot und die Reflexionen ausgelassen werden. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass eine gleichmäßige Wasserschicht auf die gesamte Fläche aufgetragen wird. Möglicherweise müssen wir die Anwendung auch mehrmals durchführen um sicherzustellen, dass das Papier länger nass bleibt. Okay, lass uns anfangen, die Wiederholungen zu malen. Ich aktiviere die türkisblaue Farbe indem ich etwas Wasser hinzufüge. Lassen Sie die Mischung B eine dicke Konsistenz haben. Also hier nehme ich etwas Farbe und tupfe das überschüssige Wasser auf ein Seidenpapier. Und während wir den Technikbereich laden, werden wir jetzt die Wellen erzeugen. Dunkler und dicker, näher an uns und heller, je näher wir uns dem Horizont nähern, da wir mehr als eine Farbe verwenden werden , um die Wellen zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Platz frei lassen. So wie ich es hier mache. Mehr dunkler, türkisfarbener, blauer. Wiederholen Sie einfach die Pinselbewegung weiter , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Vermeiden Sie es, den Reflexionsbereich zu bemalen. Okay, also hier sind wir fertig mit den türkisblauen Triples. Nehmen Sie nun etwas Türkisgrün und füllen Sie einige der weißen Lücken aus. Sie können auch einige der blauen Striche übermalen , um den natürlichen Effekt zu erzielen. Nehmen Sie etwas mehr von dem dichteren Türkisgrün und tragen Sie es erneut auf einige Schichten auf, um die verschiedenen Striche und Farben zu unterscheiden. Gehen wir nun zur dritten Farbe über, Viridiangrün. Und einige Striche hinzufügen, besonders in der Nähe des Reflexionsbereichs. Wie Sie sehen, bleibt die Bewegung des Pinsels gleich. Die vorherigen Schläge, die wir gemacht haben, waren geblutet und miteinander verschmolzen. Und jetzt, da das Papier angefangen hat, leicht zu trocknen und die Farben nicht stark bluten. Nehmen wir wieder etwas Türkis, Blau und ein bisschen Indigo und fügen ein paar der Wasserstiefel hinzu. nun mit der Lifting-Technik Lassen Sie uns nun mit der Lifting-Technik einige Farben ausziehen. Dies wird den Neustarts eine stärkere Wirkung verleihen. Ich füge nur Treibstoff-Licht-Striche in der Nähe des Horizonts hinzu. Wir sind also fertig mit Wasserwiederholungen. Warten wir, bis es getrocknet bevor wir das Boot lackieren. 9. Projekt: Das Boot gemalt: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen, um das Boot zu lackieren. Die erste ist permanent rot. Du kannst auch 1 Million verwenden, wenn du diese Form nicht hast. Als nächstes kommt Burnt Sienna. Und dann Scipio. Wenn Sie kein Sepia haben, können Sie der verbrannten Sienna ein wenig Schmerzmittel hinzufügen und einen dunkleren Farbton erhalten. Jetzt, da wir mit den Farben fertig sind, fangen wir an, das Boot zu lackieren. Wir beginnen mit dem permanenten Rot oder Zinnoberrot und streichen damit den mittleren Bootsbereich. Ich habe es vergrößert, damit Sie deutlich sehen können , wie ich das Boot male. Sie können sehen, dass ich sehr darauf achte die rote Farbe nicht woanders zu bekommen. Und Sie werden dieses Werkzeug flach lackieren und den gesamten Mittelteil abwaschen . In ähnlicher Weise werden wir den unteren Teil der Tafel streichen und die rote Farbe flach waschen. Um dem Brett nun etwas Tiefe zu verleihen, werden wir in diesem Bereich, der uns näher ist, einen sehr hellen Farbton gebrannter Sienna auf Rot auftragen in diesem Bereich, der uns näher ist, einen sehr hellen Farbton gebrannter Sienna auf Rot und ihn zusammen mit dem Rot mischen. Also habe ich jetzt etwas verbranntes Sienna genommen und es auf ein Viertel der Stiefelpartie aufgetragen. Sobald wir fertig sind , entfernen wir den Pinsel und nehmen etwas Rot und mischen die verbrannte Sienna damit. Nehmen wir einfach noch etwas Rot auf und mischen Sie alles gegen Ende des Bretts , sodass wir eine glatte Mischung erhalten. Okay, wir sind fertig mit diesem Teil des Boards. Sie können sehen, wie sich der dunklere bis hellere Farbton wunderbar vermischt. Wir werden den inneren Teil des Bootes mit verbrannter Sienna bemalen . Sobald das Boot richtig ist, die Linien, die wir verwenden werden, blau als erste Ebene gesetzt . Und genau wie beim Board würden wir Indigo auftragen und es mit dem Blau vermischen. Hier habe ich die blaue Sedimentschicht aufgetragen. Ich habe Indigo auf das Vorderteil aufgetragen und es mit Settle in Blue gemischt. Sie können einen kleineren Pinsel oder einen Detailpinsel verwenden , um beim Malen dieses Buchabschnitts besser zu werden. Sobald das Boot mit Sepia ausprobiert ist, malen wir den Lebensmittelblock, der wie der Sitz des Bretts ist, sowie die Routen des Dings, das wir haben, an. Wenn Sie keine Sepia-Mischung haben, ein Hauch von Paynes Grau bis zu Ihren Knochen, Sienna. Dadurch erhalten Sie einen dunkleren Farbton, ähnlich wie bei CAPM. Für das Cover. Wir werden es mit einem hellen Payne-Grauton bemalen , wie einem Farbverlauf. Wie Sie sehen, habe ich die Hälfte davon mit grauen Farben bedeckt. Und jetzt verwende ich das Wasser und erstelle einfach den Farbverlauf. Warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir dem Malen der Reflexionen fortfahren. 10. Projekt: Malerei Reflexionen: Für die Reflexionen verwenden wir Türkis, Grün, Türkisblau , Indigo und ein bisschen Viridiangrün. Ich habe alle Farben auf meiner Palette außer Indigo. Lassen Sie mich einfach etwas mehr von meiner Palette nehmen. Für die Ablenkungen werden wir den Teil, der das Boot berührt, mit einer Mischung aus Türkis, Blau und Grün streichen den Teil, der das Boot berührt . Und wenn wir uns dem Ende der Ablenkungen nähern, werden wir es mit Indigo abdunkeln. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das machen werden. Aktiviert die Farben Türkis, Grün und Blau. Also gehe ich mit Türkisblau und Euro-Malerei zur Bootsabteilung. Jetzt putze ich meinen Pinsel ab und trage Wasser auf die Reflexionsbereiche auf. Dadurch verteilt sich das Türkisblau, was alles in Ordnung ist. Und jetzt einfach ein paar viridiangrüne Striche auftragen , um den Reflexionen etwas Tiefe zu verleihen. In der Nähe der Reflexionsränder verwenden wir die Indigofarbe. Diese sollen dunkler sein als der Reflexionskörper. Also Indigo am Ureter auftragen, Reflexionen. Sie können sehen, dass ich nur mit Türkisblau, Türkisgrün und Viridiangrün spiele , um den Reflexionskörper zu erhalten. Und wenn wir uns am Ende der Reflexionen berühren, entsteht eine glaubenhafte Struktur, wobei Indigo dieselben Schritte fortsetzt und auf dem Reflexionsbereich aufbaut. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach die Ablenkungen stärker hervorheben. Dafür werde ich mehr Indigo verwenden und die Ablenkung so verlängern. Wir werden das auf allen Seiten tun. Wir sind also mit den Überlegungen fertig. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Warten wir, bis es getrocknet ist. Und im nächsten Abschnitt werden wir nur die wenigen letzten Feinheiten hinzufügen. 11. Projekt: Highlights hinzufügen: Für den letzten Schliff verwenden wir weiße Gouache oder Mockup in allem, was bei Ihnen verfügbar ist. Ich werde diesen Markierungsstift verwenden und das Seil machen, das das Boot verbindet. Nicht sehr sichtbar, aber Sie können Gouache verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. Lassen Sie uns auch einige Highlights auf dem Wasser und dem Boot malen . So wie das hier. Stellen Sie sicher, dass wir nicht zu viele davon hinzufügen. Füge einfach nach dem Zufallsprinzip einige Linien ins Wasser. Als Nächstes fügen Sie einige Highlights auf der Tafel hinzu. Da die Schleife nicht ganz sichtbar ist. Ich füge nur ein paar Striche von Paynes grauem, sehr hellem Farbton hinzu, um dem Seil Tiefe zu verleihen. Fügen Sie nur einige zusätzliche weiße Akzente auf dem Boardkörper hinzu , um einen rustikalen Look zu erzielen. Sobald Ihr Bild trocken ist, entfernen Sie das Klebeband von der Ecke und in einem Winkel, damit die Personen nicht getönt werden. Hier ist das endgültige Kunstwerk. Schau, wie schön es aussieht. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Klassenprojekts. Ich hoffe, euch hat der Unterricht gefallen und ihr habt etwas daraus gelernt. Wir haben einige der wichtigen Aquarelltechniken behandelt , wie z. B. nass auf nass. Wir werden lernen, wie man Wasserwellen malt und haben die Reflexionen eingehend studiert und es ist eng. Sie können diese Techniken anwenden, um verschiedene Teams wie Gradientenhimmel oder Galaxien zu malen , oder Sie werden jetzt auch in der Lage sein, die verschiedenen Gewässer zusammen mit verschiedenen Reflexionsobjekten zu erkunden die verschiedenen Gewässer . Wir essen, Bäume, Wände, Gebäude usw. Bei Fragen und Anregungen hinterlassen Sie bitte eine Notiz im Diskussionsthread und ich werde darauf antworten. Laden Sie auch Ihre Klassenprojekte hoch. Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen. Ich hoffe, dir hat der Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir, als ich ihn kreiert habe. Ich hoffe, wir sehen uns bald. Tschüss.