Transparenz in Aquarellen: Freischalten von Tiefe, Helligkeit und Texturen

1. Einführung: Hallo, meine Kreativen. Zu Beginn eines brandneuen Jahres möchte ich jedem von Ihnen einen glücklichen, kreativen und erfüllenden Start ins Jahr 2025 Diese Jahreszeit ist perfekt, um unseren Geist zu erfrischen und neue kreative Gewohnheiten anzunehmen , die uns Freude und Wachstum bringen Und wie könnte man das besser tun , als in die vielseitige Welt der Aquarelle einzutauchen in die vielseitige Welt der Aquarelle einzutauchen Wenn Sie neu hier sind und nicht viel über mich wissen, ich bin Nilim Roy, ein Kunstpädagoge und Aquarellkünstler mit vierjähriger Erfahrung in der Erforschung dieses magischen Mediums Erfahrung Derzeit bin ich Markenbotschafterin einer südkoreanischen Farbenmarke namens Shinhanat und Sitar am Meine Reise mit Wasserfarben war eine Jeder Strich enthüllt etwas Neues, und es ist genau diese Unvorhersehbarkeit Aquarell so faszinierend macht Heute werden wir uns in diesem Kurs darauf konzentrieren, eine der magischsten Eigenschaften von Wasserfarben zu beherrschen , nämlich die Transparenz Wasserfarben Transparenz verleiht Aquarellen ihren leuchtenden Glanz und ihre unglaubliche Tiefe In diesem Kurs werden wir systematisch untersuchen, was Transparenz ist und warum sie wichtig ist, wie man transparente, halbtransparente und opake Pigmente identifiziert, wie man färbende und nicht färbende Pigmente mit Transparenz korreliert und Techniken zur Herstellung transparenter Unser Klassenprojekt wird all diese Erkenntnisse bei der Gestaltung dieses wunderschönen Gemäldes zum Thema Winter vertiefen diese Erkenntnisse . Wir beginnen unser Klassenprojekt der Auswahl der Farbpalette für unseren Kurs konzentrieren uns dabei auf die Eigenschaften der Transparenz und das Färbeverhalten der Aquarellpigmente Dann werden wir die Referenz vereinfachen und eine Skizze erstellen, um unsere Komposition festzulegen Als Nächstes tauchen wir in lockere, ausdrucksstarke Nassstriche ein, um organische Muster und Formen zu bilden, die die natürlichen Risse und Texturen in den Augen nachahmen und Texturen in den Augen Der Kurs ist mit leicht zu befolgenden, überschaubaren Schritten konzipiert , die den Stress beim Nachmachen des Gemäldes verringern und Sie dazu anregen , Spaß daran zu haben weiteren Verlauf werden wir Legetechniken anwenden, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, sodass der Blütenstiel aussieht , als ob er von Eis umgeben wäre. Das ist die Magie der Transparenz von Aquarellen in Aktion. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis von Transparenz in Aquarellfarben haben, sodass Sie Ihre Arbeit verbessern können, indem Sie gezielte Farbentscheidungen treffen, die Sie für Ihre gezielte Farbentscheidungen treffen, die Sie Egal, ob Sie ein Liebhaber von Aquarellfarben sind oder Ihre kreativen Fähigkeiten auffrischen möchten, dieser Kurs bietet Ihnen eine Ihre kreativen Fähigkeiten auffrischen möchten, dieser Kurs bietet Ihnen eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Thema. Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und Farben und lassen Sie uns anfangen. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen erklären , wie der Unterricht organisiert ist. Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion. 2. Kurs-Übersicht: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Lassen Sie mich Ihnen kurz erklären, wie der Unterricht organisiert ist. Zu Beginn des Kurses werden wir untersuchen, wie Transparenz in Wasserfarben Tiefe, Leuchtkraft und Leuchteffekte erzeugt , die Ihre Bilder faszinierend machen Als Nächstes lernen wir, transparente, halbtransparente und undurchsichtige Farben mithilfe einfacher Techniken wie dem Rastertest zu identifizieren halbtransparente und undurchsichtige Farben mithilfe und zu verstehen, wie sie sich auf Ihre Arbeit auswirken der nächsten Lektion dreht sich alles um Erstellen transparenter Farbmischungen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie temporäre transparente Mischungen erstellen können, indem Farben mischen und Anschließend werden wir anhand unserer Schier- oder Glasurtabellen verstehen , wie Transparenz die Schicht, die Glasur und die allgemeine Stimmung Ihres Gemäldes beeinflusst , wie Transparenz die Schicht, die Glasur und die allgemeine Stimmung Ihres Gemäldes . kombinieren all diese Erkenntnisse aus den vorherigen Lektionen und setzen sie in die Praxis um, indem wir sorgfältig eine Palette transparenter Farben auswählen Techniken wie Schichtung und Nass-in-Nass-Behandlung anwenden, um die Textur und Tiefe des Ici für unser Klassenprojekt nachzubilden Tiefe des Ici für Ich würde auch dringend empfehlen, sich zuerst den gesamten Kurs anzusehen , damit Sie sich mental auf das vorbereiten können, was als Nächstes kommt Auf diese Weise erhalten Sie ein klareres Verständnis für den Prozess und den Ablauf, sodass Sie leichter folgen und die bevorstehende kreative Reise in vollen Zügen genießen können. Im Bereich Projekte und Ressourcen habe ich das ursprüngliche Referenzbild, mein endgültiges Kunstwerk und eine Skizze hinzugefügt , die Sie zur Orientierung nachzeichnen oder ausdrucken können. Experimentieren Sie ruhig und laden Sie Ihr fertiges Bild unter Projekt einreichen hoch. Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen Feedback zu geben, damit Sie wachsen können. Wenn Sie in den sozialen Medien sind, taggen Sie mich mit der Rate Neil's Arts Underscore Cove Ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu teilen. Und zu guter Letzt, vergesst nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen , um Updates zu neuen Klassen und Giveaways 3. Über Materialien: Willkommen im Bereich Versorgung. Schauen wir uns schnell alle Materialien oder Materialien an , die wir für die Erstellung eines Projekts benötigen. Das erste und wichtigste Material, das wir für diesen Kurs benötigen, ist Aquarellpapier Ich verwende hier Aquarellpapier von Saunders, ein hochwertiges Aquarell ein hochwertiges Aquarell Es besteht zu 100% aus Baumwolle , ist frei von Archivqualität und eignet sich perfekt für professionelle Ergebnisse und Das Papier, das ich verwende, ist kohlegepresst, auch bekannt als feinkörniges Papier, dem Buchstaben CiPI naught Hier ist ein genauer Blick auf die Textur. Es ist weder zu körnig noch so glatt wie heißes Presspapier Es bietet eine perfekte Balance und bietet genau die richtige Menge an Textur, um atemberaubende Ergebnisse für jedes Aquarell zu erzielen Jetzt ist es absolut in Ordnung, wenn Sie nicht genau dieselbe Papiermarke haben , die ich verwende können gerne jede Marke verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen oder die Sie zur Hand haben. Solange es zu 100% aus Baumwolle besteht, mit Kohle gepresst wird und eine Dicke von mindestens 300 g/qm hat, sollte es in Ordnung sein. Wenn 300 GSM nicht verfügbar sind, würden auch mindestens 250 GSM funktionieren. Das Papier, das ich hier verwende eine Größe zwischen A 3 und A 4, aber Sie können gerne jede Größe wählen , auf der Sie gerne malen. Der Schlüssel ist, mit dem zu arbeiten , was am besten zu Ihnen passt. Lassen Sie uns als Nächstes über unsere Farben sprechen. Für diesen Kurs verwende ich extrafeine Aquarellfarben von Shannan Arts in Profiqualität aus dem PWC-Sortiment Ich benutze diese Marke seit mehreren Jahren und Da sie für Künstler geeignet sind und aus einzelnen Pigmenten hergestellt werden, bieten sie eine hervorragende Klarheit und Transparenz, genau wie Wasserfarben. Spezifische Farben, die für das Klassenprojekt ausgewählt wurden, werden in der Lektion „Auswahl der Farbpalette“ ausführlich besprochen . Dort werde ich Namen der Pigmente vorstellen und erklären, warum sie ausgewählt wurden Wie bereits erwähnt, ist es völlig in Ordnung, wenn Sie nicht genau dieselbe Marke oder dieselben Farben verwenden, die ich verwende. Sie können gerne mit allen Materialien arbeiten , die Sie zur Hand haben. Sie können jederzeit lernen und im Laufe Ihres Fortschritts in hochwertigere Materialien investieren . Lassen Sie uns über unsere Pinsel sprechen. Für den Unterricht werde ich einige meiner Lieblingspinsel verwenden . Der erste ist dieser Seehechtpinsel. Dieser ist aus der silbernen Atia-Serie und hat Borsten aus Ziegenhaar Es ist unglaublich weich und hat ein hervorragendes Wasseraufnahmevermögen, sodass es perfekt für Wasserfarben Nextus Rundpinsel. Ich werde einen Rundpinsel der Größe 12 aus der Silver Black Velvet-Serie verwenden , sich ideal für vielseitige Pinselstriche eignet Außerdem werde ich einen Rundpinsel der Größe 6 oder einen Ultrarundpinsel verwenden . Mein Ultrarundpinsel ist aus der Silver Silt-Serie. Der nächste Pinsel ist dieser Detailpinsel. Ich werde einen synthetischen Rundpinsel der Größe 2 aus derselben Silberschlickserie verwenden synthetischen Rundpinsel der Größe 2 . Jetzt werde ich neben ihnen auch diese Mischpinsel verwenden Der Zweck der Mischwischer besteht darin, die Farben auf nassem und nassem Hintergrund sehr sanft zu mischen die Farben auf nassem und nassem Hintergrund sehr sanft Sie können sich also entweder für die silberne ReteliaGTIR-Mobbürste oder eine Eichhörnchen-Moppbürste aus synthetischer Mischung oder für eine natürliche Eichhörnchen-Wischbürste entscheiden die silberne ReteliaGTIR-Mobbürste oder eine Eichhörnchen-Moppbürste aus synthetischer Mischung oder für eine natürliche Eichhörnchen-Wischbürste , alles, was Sie haben. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie keine Wischbürsten haben Solange Sie Rundbürsten in den Größen 12, sechs und zwei oder sogar einen Mini-Liner oder eine Detailbürste in den Größen eins oder zwei haben , oder sogar einen Mini-Liner oder eine Detailbürste in den Größen eins oder eine Detailbürste Das ist so ziemlich alles, was mit Pinseln zu tun hat. Als nächstes benötigen wir ein Spachtel, dem wir Texturen erstellen werden. Wenn du kein Palettenmesser hast, kannst du als Ersatz auch abgelaufene oder weggeworfene Karten verwenden als Ersatz auch abgelaufene oder weggeworfene Karten Wir werden auch Salz für zusätzliche Textureffekte benötigen. Normales Speisesalz funktioniert einwandfrei, aber Sie können auch mit klobigeren Optionen wie Steinsalz oder koscherem Salz experimentieren klobigeren Optionen wie Steinsalz oder koscherem Salz Verwenden Sie einfach alles, was Sie in Ihrer Küche haben. Zum Schluss benötigen wir noch ein paar grundlegende Hilfsmittel zum Zeichnen, einen Druckbleistift mit HB-Blei, vorzugsweise 0,3 mm Dicke, und einen Jetzt kannst du jeden Bleistift verwenden, den du hast. Der nächste Vorrat, den Sie benötigen würden, ist Ihr Klebeband. Damit können Sie Ihr Papier auf Ihren Websites festkleben. Als nächstes kommt die Palette. Ich werde eine Keramikpalette zusammen mit einem Mischblech verwenden, um Farbpools zu erstellen. Als nächstes kommen Seidenpapier oder Handtücher. Diese sind für das Heben unerlässlich. Wir benötigen außerdem zwei Gläser mit sauberem Wasser, einen zum Abspülen Ihrer Pinsel und einen anderen als Frischwasserquelle, und einen anderen als Frischwasserquelle um Flachwäsche auf das Papier zu legen Ein weiteres unverzichtbares Hilfsmittel , das Sie benötigen, ist eine Sprühflasche, mit der Sie das Papier leicht entfernen und es bei Bedarf feucht halten Und das sind alle Materialien, die Sie benötigen, um mit dem Unterricht zu beginnen. Sammeln Sie also Ihre Vorräte und lassen Sie uns gemeinsam diese kreative Reise beginnen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 4. Was ist Transparenz?: Falls Sie sich fragen, was Transparenz ist , lassen Sie mich das erklären. Transparenz bezieht sich auf die Fähigkeit von Aquarellfarben, Licht durch sie hindurchzulassen und vom darunter liegenden Papier reflektiert Diese Eigenschaft macht Wasserfarben im Vergleich zu undurchsichtigen Medien wie Acryl oder Guash einzigartig im Vergleich zu undurchsichtigen Medien wie Lassen Sie mich dieses Konzept anhand einfacher Farbfelder demonstrieren. Ich beginne mit meinem Ultramarinblau, einem durchsichtigen Aquarell. Zuerst erstelle ich einen wässrigen Farbpool, indem ich ihn mit reichlich Wasser verdünne Dann trage ich es in einer dünnen Schicht auf dieses schwarze Raster auf , das ich mit einer schwarzen permanenten Tinte vorbereitet habe mit einer schwarzen permanenten Tinte vorbereitet Wie Sie sehen können, bleibt das schwarze Gitter in der gesamten transparenten Schicht sichtbar und das Weiß des Papiers scheint Dieser Effekt wird ausgeprägter sein , wenn es vollständig getrocknet ist Als nächstes wiederhole ich dasselbe mit Gouache , einem undurchsichtigen Medium Ich verwende den gleichen Ultramarinfarben, trage ihn aber auf trage ihn aber Beachten Sie, wie die Farbe auf dem Raster liegt, die schwarzen Linien teilweise bedeckt und ein solideres Aussehen ergibt Schließlich mache ich dasselbe mit Acrylfarben. Bei diesem opaken Medium ist der Effekt noch ausgeprägter Die Farbe bedeckt das schwarze Gitter, das deutlich auf der Oberfläche sitzt, vollständig und erzeugt eine lebendige, kräftige Schicht Beim Vergleich der drei wird der Unterschied deutlich. Das transparente Aquarell scheint hinter dem schwarzen Gitter zu liegen, sodass die Textur und die Details darunter durchscheinen Im Gegensatz dazu befinden sich sowohl Gauche als auch Acryl über dem Raster, wodurch es maskiert wird und ihre Werfen wir einen kurzen Blick auf einige meiner Aquarelle Dabei habe ich transparente und halbopische Pigmente kombiniert transparente und halbopische Pigmente um einen eindrucksvollen Kontrast zu erzielen In meinen Meereslandschaften verwende ich Viridian, ein transparentes Pigment für das Wasser Für den Himmel verwende ich halbtransparente bis undurchsichtige Pigmente, die ihnen eine samtige Weichheit verleihen, perfekt, um ein dramatisches Gefühl zu erzeugen. Die Farben des Himmels spiegeln sich im Meer wider, während die leuchtende Transparenz des Viridians die Wellen zum Leuchten bringt Dies zeigt, dass undurchsichtige Pigmente bei Aquarellfarben nicht zu vermeiden sind Sie sind unverzichtbar, wenn sie sorgfältig mit transparenten Farben kombiniert sorgfältig mit transparenten Farben Eigenschaften von Pigmenten verstehen, können Sie fundierte Entscheidungen für Ihre Palette endlose kreative Möglichkeiten eröffnen In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender damit befassen. 5. Transparenz bestimmen: Die Transparenz einer Aquarellfarbe kann mit den folgenden drei Methoden bestimmt werden Schauen wir uns nun jede dieser Methoden im Detail an Schauen wir uns die erste Methode an. Die meisten professionellen Aquarellmarken geben Pigmentinformationen in ihren Produktkatalogen , Broschüren oder ihren Tubenverpackungen diesen Eigenschaften gehören Transparenz, Zu diesen Eigenschaften gehören Transparenz, Färbung und Granulation. Suchen Sie nach Symbolen wie einem offenen Quadrat, offenen Quadrat mit einer Diagonale, einem halb gefüllten Quadrat und einem Wenn Ihrer Tube die Informationen fehlen, finden Sie auf der Website des Herstellers eine umfassende Aufschlüsselung der Pigmenteigenschaften. Dies ist besonders nützlich, um Details zu überprüfen , wenn bestimmte Eigenschaften nicht angegeben Hier ist ein Beispiel dafür, wie Daniel Smiths Website detaillierte Informationen zu ihren Aquarellen bietet detaillierte Informationen zu ihren Aquarellen Darin sind alle wesentlichen Eigenschaften der einzelnen Pigmente aufgeführt, einschließlich ihrer Transparenz, Färbung, Körnung, Lichtechtheit und Sie finden alle Pigmenteigenschaften direkt auf Ihren Halten Sie Ausschau nach Symbolen, die häufig von Aquarellherstellern verwendet werden , wie z. B. ein gefülltes Quadrat für eine undurchsichtige Farbe, ein halbgefülltes Quadrat für eine halbtransparente Farbe und offenes Quadrat mit einer Diagonale für Schauen wir uns nun die zweite Methode an. Das ist ein Grid-Test. Zeichnen Sie ein schwarzes Gitter auf Aquarellpapier und tragen Sie einen Farbtupfer darauf auf Beobachten Sie das Ergebnis, sobald es getrocknet ist. Wenn die Farbe transparent ist, sind schwarze Linien deutlich sichtbar. Wenn die schwarzen Linien teilweise verdeckt sind, ist sie halbdeckend, und wenn die schwarzen Linien vollständig von der Farbschicht bedeckt sind, ist sie Wenn nun eine Farbe erscheint, die schwarze Linie aber sichtbar bleibt, sie Es ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Farben zu testen und die Transparenz zu überprüfen. Wenn die Informationen auf dem Etikett widersprüchlich erscheinen, kann dies die beste Methode sein, Ihre Farben auf Transparenz zu testen Die nächste Methode besteht darin , mit einer Flachwäsche zu experimentieren , um die Transparenz weiter zu überprüfen, und eine Flachwäsche zu erstellen. Nun, was ist Flachwäsche? einer Flachwäsche wird eine gleichmäßige Farbschicht gleichmäßig Bei einer Flachwäsche wird eine gleichmäßige Farbschicht gleichmäßig auf das Papier aufgetragen ohne dass der Pinsel angehoben werden muss. Indem Sie beobachten, wie die Farbe mit dem Papier interagiert, können Sie die Transparenz bestimmen Transparente Pigmente lassen die Textur und den Weißgrad des Papiers durchscheinen, wohingegen die undurchsichtigen Pigmente eine festere, flache Schicht bilden , die das darunter liegende Papier abdeckt. Sie Ihre Farben mit diesen Methoden testen stellen Sie sicher, dass Sie ihre Eigenschaften vollständig verstehen, sodass Sie fundierte Entscheidungen für Ihr 6. Korrelation von Färben und Nicht-Färben-Pigmenten mit der Transparenz: In dieser Lektion wollen wir verstehen, wie sich färbende Pigmente im Vergleich zu nicht färbenden Pigmenten auf die Transparenz einer Farbe auswirken Nun zu wasserfärbenden Pigmenten. Färbepigmente dringen in die Papierfasern ein und machen es schwieriger, sie anzuheben Woher wissen wir nun, ob es sich bei einer Farbe oder einem Pigment um ein färbendes oder nicht färbendes Pigment handelt Das können wir mit diesem einfachen Test feststellen. eine Flachwäsche auf ein schwarzes Gitter und lasse sie vollständig trocknen. Ich mische mein Pfauenblau zu einer dünnen, wässrigen Mischung. Nachdem ich eine dünne Schicht meines Pfauenblaus über das schwarze Gitter gelegt habe, lasse ich es Ich werde den gleichen Vorgang mit einem anderen Pigment wiederholen, dem es sich um mein ultramarinfarbenes Licht handelt, und den gesamten Vorgang noch einmal wiederholen Nachdem ich eine dünne Schicht meines Ultramarinblaus über dieses schwarze Gitter aufgetragen habe, warte ich, ich Jetzt ist es am besten, die Farben 24 Stunden trocknen zu lassen , bevor Sie diesen Test durchführen Sobald beide Schichten getrocknet sind, verwende ich wenig Wasser und befeuchte einen Teil meiner pfauenblauen Schicht und versuche, die Farbe abzuheben . Wir stellen fest, dass es schwierig ist, die Farbe vollständig zu entfernen An den angehobenen Stellen verbleibt ein bläulicher Schimmer, der darauf hinweist, dass dieses Pigment den Papierfasern aufgenommen wurde Färbepigmente wie dieses, wie PB 153, wie Taloblau oder Pfauenblau, sind bekannt für ihre intensive Lebendigkeit und subtile Transparenz, die bei Blei zu einem leuchtenden Leuchteffekt beitragen Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit Ultramarin und stelle fest, dass die Farbe leicht reaktiviert wird und sich ablöst, wodurch die Unterseite des Papiers sichtbar wird. Dies deutet darauf hin, dass es sich um ein nicht färbendes Pigment , das nicht vollständig in die Papierfaser einzieht. Sobald das Papier getrocknet ist, können wir den Unterschied zwischen den beiden Farben deutlich erkennen Das Weiß des Papiers ist unter dem Ultramarinblau deutlich sichtbar, während wir beim Pfauenblau einen bläulichen Schimmer an den hervorgehobenen Stellen sehen an den Dieser Test bestimmt eindeutig, welches Pigment färbt und welches welches Aus diesem Grund lassen sich nicht färbende Pigmente leichter manipulieren und eignen sich daher ideal für Korrekturen und Anpassungen bei Da sie leicht mit Wasser reaktiviert werden können, können Sie die darunter liegenden Bereiche bei Bedarf mühelos nachbearbeiten , was mehr Flexibilität und Kontrolle während des Lackiervorgangs sorgt Kontrolle während des Falls Sie bemerkt hätten, dass meine beiden Farben aus Einzelpigmenten hergestellt werden. Einzelne Pigmente weisen aufgrund der Pigmente tendenziell eine gleichmäßigere Transparenz auf. Die natürlichen Eigenschaften werden durch das Mischen verschiedener Pigmente mit unterschiedlichen Eigenschaften nicht verändert das Mischen verschiedener Pigmente mit unterschiedlichen weisen aufgrund der Pigmente tendenziell eine gleichmäßigere Transparenz auf. Die natürlichen Eigenschaften werden durch das Mischen verschiedener Pigmente mit unterschiedlichen Eigenschaften nicht verändert. Andererseits können Mischpigmente, die aus mehr als einem Pigment bestehen , zu einer geringeren Transparenz führen, da einige in geringeren Transparenz führen, da den Mischungen verwendete Pigmente undurchsichtiger sein könnten , was sich auf die Gesamttransparenz der Farbe auswirkt Gesamttransparenz der Farbe Lassen Sie uns untersuchen, wie sich die Transparenz von Farbpigmenten auf die Aquarellmalerei auswirkt In diesem Gemälde verwende ich Halo-Blau oder warmes Färbeblau, um einen strahlend blauen Himmel mit flauschigen Wolken zu malen einen strahlend blauen Himmel mit flauschigen Wolken Als ich versuchte, Farbe von den Bereichen zu entfernen, die die Wolken darstellen sollen, war es schwierig, das Blau vollständig zu entfernen, sodass ein schwacher bläulicher Schimmer auf dem sodass ein schwacher bläulicher Um die leuchtenden weißen Wolken effektiv darzustellen, verwendete ich die verwendete ich Anstatt mich darauf zu verlassen, die Wolkenformen zu erzeugen, habe ich die Form der Wolken mit meinem Blau skizziert und das Papier in diesen Bereichen bewusst unbemalt gelassen Dieser Ansatz ermöglichte es mir, die Leuchtkraft der Wolken einzufangen und gleichzeitig die Einschränkungen zu umgehen , die durch das Entfernen eines färbenden Pigments entstehen also das Verhalten von Farbpigmenten verstehen, können Sie fundierte Entscheidungen darüber treffen wie Sie mit ihnen umgehen können, um die gewünschten Effekte zu erzielen 7. Transparente Mixe erstellen: In diesem Video lernen wir, wie man eine transparente Farbmischung mit einer undurchsichtigen Farbe zubereitet eine transparente Farbmischung mit einer undurchsichtigen Farbe Um die Verdünnungsmethode zu demonstrieren, habe ich mit einem permanenten Tintenmarker ein schwarzes Gitter vorbereitet und es vollständig trocknen lassen Nach dem Trocknen entferne ich das Klebeband lasse unser Gitter zum Testen bereit Unser Netz ist jetzt fertig. Lass uns beginnen. Für diesen Test verwende ich meinen neutralen Farbton und meine deckende Mischfarbe aus zwei Pigmenten, PB 66 und Jetzt können Sie sich für jede deckende Farbe Ihrer Wahl entscheiden, aber hier habe ich eine neutrale Tönung verwendet, da kein weißes Pigment darin kein Ich drücke etwas Farbe auf meine Palette und bereite mit einem wässrigen Flachpinsel einen gleichmäßigen Farbpool Dann trage ich einen einzigen Farbstrich auf das Raster auf. Sie werden feststellen, dass die Farbe das schwarze Gitter bedeckt und es deutlich abdunkelt Dies zeigt ihre undurchsichtige Natur. Als Nächstes verwende ich eine Pipette, um der Farbe Wasser hinzuzufügen und sie zu verdünnen, um einen helleren Tonwert zu erzielen Ich mische es gut und trage es auf das Gitter auf. Man kann sehen, wie der Ton aufhellt, aber die Farbe bleibt immer noch etwas undurchsichtig Ich füge noch mehr Wasser hinzu und verdünne die Farbe weiter. In diesem Stadium wird die Schicht halb undurchsichtig, sodass Hinweise auf das schwarze Gitter durchscheinen die Farbe weiter verdünnt wird, nimmt die Intensität ab und die Mischung geht von halbtransparent zu vollständig transparent über Dieser Vorgang ähnelt der Erstellung einer Tonwerttabelle für Wasserfarben Diese helleren Werte undurchsichtiger Farben eignen sich ideal für Schichttechniken Da opische Farben, insbesondere solche aus gemischten Pigmenten, jedoch dazu neigen, die darunter liegenden Schichten zu dominieren, kann ihre Verwendung als Unterschicht manchmal dazu führen, dass nachfolgende transparente oder halbopische halbopische verstehen, wie sich Verdünnung auf Opazität und Transparenz auswirkt, können Sie beim Aufbau von Ebenen in Ihren Aquarellkompositionen fundiertere Entscheidungen treffen beim Aufbau Die nächste Methode besteht darin, Farben zu mischen und zu überlagern, indem Sie verstehen, wie die Farben interagieren, wenn sie übereinander angeordnet werden, einschließlich Änderungen des Farbtons, der Sättigung und Zu diesem Zweck erstellen wir zunächst eine Farbkarte für Glasuren oder Schichten Was ist nun ein Glasur - oder Schichtdiagramm? Es ist ein Tool, mit dem Sie die Transparenz von Aquarellfarben und deren Wechselwirkung beim Schichten beurteilen die Transparenz von Aquarellfarben können Es ist besonders nützlich, um verstehen, wie sich Pigmente verhalten, wenn sie sich überlagern , und zeigt, wie sie Tiefe, Leuchtkraft und komplexe Farbeffekte in Ihren Gemälden erzeugen , Leuchtkraft und komplexe Farbeffekte in Um diese Glasurtabelle zu erstellen, habe ich all meine warmen und kühlen Primärfarben verwendet Sie werden feststellen, dass die meisten meiner Primärfarben in die Kategorien transparente, halbtransparente und halbundurchsichtige Farben fallen halbtransparente und halbundurchsichtige Farben Diese Tabelle hilft mir zu verstehen, wie jede dieser Farben interagiert, wenn sie überlagert werden, bietet so wertvolle Erkenntnisse für zukünftige Projekte Zu Beginn habe ich mit jeder Farbe eine horizontale Schicht mit einem Strich über das Raster gemalt jeder Farbe eine horizontale Schicht mit einem Strich über das Raster und sie vollständig trocknen lassen Nach dem Trocknen habe ich alle meine Primärfarben entlang der X-Achse des Rasters beschriftet alle meine Primärfarben entlang der X-Achse des Rasters Dann habe ich den Vorgang für die Y-Achse in derselben Farbreihenfolge wiederholt die Y-Achse in derselben Farbreihenfolge Mit einem einzigen Strich für jede Farbe malte ich vorsichtig senkrecht im Raster nach unten, malte ich vorsichtig senkrecht ohne meinen Pinsel anzuheben, um glatte und gleichmäßige Überlappungen zu gewährleisten Ich beobachtete, dass der Granulierungseffekt des Ultramarinblaus deutlich sichtbar war , wenn es sowohl mit transparenten als auch mit halbtransparenten Farben kombiniert sowohl mit transparenten als auch Wenn es mit warmem Gelb gemischt wurde, entstanden frühe warme, leicht Andererseits führte es in Kombination mit kühleren Rot- und Gelbtönen zu glatteren, mit kühleren Rot- und Gelbtönen zu glatteren, helleren Grün- und Purpurtönen mit einem sauberen Beachten Sie, wie glatte und lebendige Farbmischungen entstehen wenn Pfauenblau mit halbdeckendem Zitronengelb kombiniert wird mit Diese Interaktionen zeigen, wie die Art der einzelnen Pigmente das Endergebnis beeinflussen kann Je nach Ihren Bedürfnissen können Sie diese Beobachtungen dann nutzen, um in Ihren zukünftigen Projekten die richtigen Farben für die spezifischen Techniken auszuwählen die richtigen Farben für die spezifischen Techniken . Die Möglichkeiten sind endlos. Erstellen Sie so viele Glasurdiagramme, wie Sie möchten, um die Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Farben zu untersuchen die Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Farben und ihr Potenzial auszuschöpfen. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene Glasurtabelle zu erstellen und sich von den Ergebnissen überraschen zu lassen. Ich werde meine Glasurtabelle im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen im Bereich Projekte und Ressourcen damit Sie sie dort finden können. 8. Auswahl der Farbpalette: Nachdem wir uns nun mit der Transparenz der Farben befasst haben, möchte ich Ihnen mitteilen, wie ich sorgfältig ausgewählt die Farbpalette für unser Klassenprojekt Wenn ich mir die Referenz ansehe, weiß ich, dass mit unterschiedlichen Tonwerten oder Blautönen arbeiten muss Mein erster Schritt besteht darin, meine Blautöne herauszusuchen und den Rastertest durchzuführen , um ihre Transparenz und ihre Färbungseigenschaften zu ermitteln ihre Transparenz und ihre Färbungseigenschaften Anschließend suche ich in meiner Sammlung nach den am besten geeigneten Einzelpigmenten transparente und färbende Blautöne Hier ist mein Farbauswahlverfahren für das Projekt. Für die Grundfarbe werde ich Pfauenblau wählen, das halbtransparent und fleckig ist, um die helleren Grundfarben abzubilden Und um nun Texturen hinzuzufügen, verwende ich Ultramarin Deep und Ultramarine Light wegen ihrer granulierenden Eigenschaften verwende ich Ultramarin Deep und Ultramarine Light wegen ihrer granulierenden Eigenschaften. Sie können hier sehen, wie schön granulierende Wirkung dieses blauen Pigments Für den Blütenstiel verwende ich gebrannte Siena, ein transparentes Pigment, ein transparentes Pigment und Sabgreen, bei dem es sich wiederum um ein transparentes Pigment handelt, gefolgt von einer individuellen Mischung aus kühlem Gelb und Saftgrün, um eine hellere Farbvariation zu erzielen erzielen Der Vorrat des Mehls. Das Saftgrinsen, das ich hier verwende, ist transparent, sodass es nicht verwendet werden kann, um benutzerdefinierte hellere gelbliche Grüntöne zu erzeugen benutzerdefinierte hellere gelbliche Grüntöne Um dies zu erreichen, können Sie Ihr Saft-Grinsen entweder mit einem transparenten Gelb mischen , z. B. einem permanenten Tiefgelb oder einem transparenten Nun, das Zitronengelb, das ich von Shinhan habe, ist halbdeckend, aber ich zeige Ihnen, wie Sie die resultierende Mischung halbtransparent erscheinen lassen können, indem Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe anpassen, indem Sie eine deckende bis eine halbundurchsichtige Farbe verwenden Dafür verwende ich zwei Teile transparentes Saftgrün und einen Teil Jetzt können Sie sehen, dass das Zitronengelb halbtransparent ist , während das Saftgrün durchsichtig ist Hier sind einige wichtige Punkte, die Sie beim Mischen dieser Farben beachten müssen Die resultierende Mischung , die durch das Mischen von Zitronengelb und Saftgrün entsteht , ist glatt, gelblich grün, aber mit halbtransparenten Eigenschaften Wie wir nun die halbtransparente Eigenschaft erreichen können, indem den Zitronengelb-Anteil oder den Wassergehalt anpassen , können Sie die Transparenz steuern Wenn Sie mehr Zitronengelb hinzufügen, tendiert die Mischung zu halbtransparenten oder halbundurchsichtigen Eigenschaften Und wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhöht sich die Transparenz und die Mischung wird heller, sodass mehrere Schichten erforderlich sind, um Tiefe aufzubauen Beachten Sie, wie die Farbe durchscheinend wird, wenn ich immer mehr Zitronengelb hinzufüge Wenn ich jedoch die Menge an saftgrünem Saft erhöhe, wird die Transluzenz plötzlich neutralisiert , was zu einer halbtransparenten Mischung führt Wenn die Mischung nass ist, kann sie leicht halbtransparent erscheinen, aber die wahre Natur der Transparenz zeigt sich erst, wenn sie getrocknet Wir werden warten, bis es vollständig getrocknet ist. Während des Trocknens werden Sie feststellen , dass die Farbe halbtransparent erscheint und die schwarze Rasterlinie unter dieser Farbschicht noch teilweise sichtbar ist. Dies zeigt, wie die Proportionen der Pigmente und der Trocknungsprozess die endgültige Transparenz Ihrer Aquarellmischungen erheblich beeinflussen die endgültige Transparenz Ihrer Aquarellmischungen Um die Tiefe an den Kanten des Papiers zu erhöhen , wähle ich Indigo Enhance Indigo entspricht zwar nicht meiner Präferenz für dieses Projekt, ich entscheide mich für Indigo aus der Kunstphilosophie, das den gewünschten Effekt erzielt, da es sich um ein halbtransparentes und stark färbendes Pigment Lassen Sie uns die Farbauswahl noch einmal zusammenfassen. Für die Strukturdefekte verwende ich mein granulierendes Ultramarinblau, und um den Kontrast an der Unterseite und an den Seiten zu erhöhen, verwende ich Indigo sowie kleine Spuren von transparentem Dauerviolett kleine Jetzt wird das Licht rund um den Stiel von einem hochtransparenten, kühlen Blau herrühren In meinem Fall ist es Pfauenblau. Und für den Blütenstiel verwende ich eine Kombination aus Braun- und Indem wir Pigmente auf der Grundlage ihrer Transparenz, ihrer Färbungseigenschaften und ihres Verhaltens auswählen , können wir ein ausgewogenes und visuell ansprechendes Gemälde mit leuchtenden Schichten und reichen Texturen schaffen mit leuchtenden Schichten und Lassen Sie uns eintauchen und diese Optionen in Aktion erleben. 9. Kursprojekt – Skizzieren: Das ist die Referenz , die ich gewählt habe Sie mag zwar zart aussehen, aber auf den ersten Blick komplex erscheinen mag Deshalb werden wir es vereinfachen, um ähnliche Texturen und Effekte zu erzeugen. Anstatt es exakt zu replizieren, werden wir versuchen, ihm eine einzigartige künstlerische Note zu verleihen Ich würde empfehlen, sich zuerst den gesamten Skizzierprozess anzusehen den gesamten Skizzierprozess , bevor Sie es selbst versuchen Ich habe die Referenz auf ein Blatt A 4 gedruckt, da ich auf Aquarellpapier , das etwas größer als A Four, aber kleiner als A Wenn Sie an einer kleineren Leinwand arbeiten, beobachten Sie die Referenz genau und notieren Sie sich die Position der Blütenstiele Sie ist nicht mittig ausgerichtet, sondern in der Nähe der Kreuzung von zwei Dritteln leicht nach rechts verschoben . Ich positioniere die gedruckte Referenz auf meinem Aquarellpapier und markiere grob die Platzierung der Blütenstiele entlang des Randes und der Unterseite des Blattes Als Nächstes beginne ich mit dem Skizzieren, indem ich den Mehlstiel markiere und ihn nach unten ziehe, sodass der gesamte Stiel bis zur Unterseite des Papiers Es ist eine einfache Skizze, daher empfehle ich, sich zuerst den gesamten Prozess anzusehen , bevor Sie selbst beginnen Ich markiere zunächst den Blütenstiel ab und reicht strecke ihn so aus, dass er den gesamten Stiel bildet, der bis zum unteren Rand des Papiers Aber zuerst, während ich den Blütenstiel forme, kreiere ich diese V-Form Wie Sie sehen können, sind die ersten beiden Blüten in der Referenz genau auf die gleiche Weise positioniert, und dann füge ich sie zusammen, um den Stiel zu bilden. Wenn ich die untere Hälfte des Blütenstiels erreiche, ziehe ich eine weitere Linie, die sich nach rechts erstreckt und eine V-Form bildet, sodass das Internodium eines anderen Stängels entsteht das Internodium eines anderen Stängels Der Grundriss des Stängels ist jetzt vollständig. Wir fügen nun die Blütenstiele und Blätter hinzu, um die Skizze komplett fertig zu stellen A Jetzt fangen wir langsam an, die Blüte zu gestalten und ihre Blütenblätter zu formen Diese sind also sehr einfach. Es ist eher eine Art Tulpe, aber nicht gerade ein Tipp Sie hat also fast drei oder vier Blütenblätter pro Blüte. Wir werden nun die untere Hälfte des Stiels verlängern dabei einen Abstand von 1 Zentimeter zum unteren Rand des Papiers lassen , genau wie Sie es auf der Referenz sehen Als nächstes fügen wir die Stängel und Blätter hinzu und vervollständigen die Skizze, indem die Blütenblätter auf den internodalen Stiel zeichnen Hier repliziere ich den Blütenstiel wie er in der Referenz zu sehen ist, da ich an einem größeren Blatt Papier arbeite Sie können Ihre Komposition jedoch jederzeit anpassen, indem Sie mehr Blumen und Stängel hinzufügen oder weglassen, um sie an die Größe Ihres Papiers anzupassen Wenn du an einem kleineren Papier arbeitest, würde ich empfehlen, einige Blumen wegzulassen, damit deine Skizze ordentlich und nicht sehr überladen aussieht Nehmen Sie einige letzte Korrekturen am Stiel vor, und wenn Sie fertig sind, unsere Skizze bereit zum Ich werde die skizzierte Gliederung zusammen mit dem Referenzbild in den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien aufnehmen zusammen mit dem Referenzbild in den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien es gerne herunterladen und für Ihre eigenen Skizzierbedürfnisse verwenden . Oh 10. Kursprojekt – Hintergrund I: Unsere Skizze ist fertig und wir werden in Kürze mit dem Hintergrund beginnen. Vorher drücke ich die Farben aus den Tuben heraus. Sie können die Farben, die ich verwenden werde , in der linken Ecke des Bildschirms Wenn Sie keine Tubenfarben haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können stattdessen Pfannenfarben verwenden. Achte nur darauf, dass du kühle und warme Blautöne in deiner Palette hast. Damit sind unsere frisch gepressten Farben jetzt gebrauchsfertig Ein kurzer Wasserspritzer aktiviert sie. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werden wir unser Papier gründlich wiegen, und ich werde dazu meinen weichen Hackpinsel aus silberschwarzem Samt der Größe zehn verwenden meinen weichen Hackpinsel aus . Sie können aber jeden breiten Flachpinsel verwenden, den Sie haben. Idealerweise erzielen Sie mit einem flachen Heckenpinsel aus weichem Ziegenhaar bessere Mischergebnisse, die Sie im weiteren Verlauf des Gemäldes feststellen werden Ich trage gerade eine gleichmäßige Wasserschicht auf die Papieroberfläche auf Achte darauf, das Wasser gleichmäßig zu verteilen Pfützen oder Unebenheiten zu vermeiden Durch Hin- und Herbewegen mit meiner Hackbürste stelle ich sicher, dass das Papier gleichmäßig mit einem flachen Waschgang mit Wasser bedeckt ist gleichmäßig mit einem flachen Waschgang mit Wasser bedeckt Du kannst diesen Schritt mehrmals durchführen, um sicherzustellen, dass das Papier gleichmäßig mit Wasser beschichtet ist Sobald das Papier einen gleichmäßigen Glanz hat und Sie mit dem gleichmäßigen Wasserauftrag zufrieden sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort , dem Farbauftrag Dafür werde ich auf meinen Rundpinsel der Größe 12 aus silberschwarzem Samt umsteigen . Ich habe mich für diesen Pinsel entschieden eine scharfe Spitze und abgerundeten Bauch hat, der Wasser effektiv hält. Mit der Spitze und den Zehen meiner nassen Bürste werde ich etwas von meinem Pfauenblau aufnehmen Das Pfauenblau , das ich hier verwende ist von Shannan Wenn ich das Pigment PB 15 verwende, ist das 23. Es ist ein kühles, halbtransparentes Pigment, hat aber auch eine halbfärbende Eigenschaft. Also erstelle ich ein Wasserbecken mit einem hellen Tonwert. Diese verdünnte Mischung sorgt für transparentes Aussehen , wenn die Farbe zu trocknen beginnt, sodass der zarte Effekt erhalten bleibt, den wir anstreben Ich beginne mit einer sehr leichten Farbschicht in kühlem Blau, wobei Bereiche auf der linken Seite des Papiers nach dem Zufallsprinzip abgedeckt werden, während einige weiße Bereiche durchscheinen Beachten Sie, dass ich es vermieden habe , in der Nähe des Blütenstiels zu malen und diese Bereiche vorerst weiß zu lassen Im weiteren Verlauf können wir dann auf der Grundlage unserer Präferenz entscheiden, ob wir einige dieser Lücken schließen wollen. Als Nächstes mische ich mit einem wässrigen Pinsel Ultramarinblau tief bis zu einem Das ist ein wunderschönes, granulierendes und transparentes warmes Blau. Ich werde es verwenden, um die Ecken ganz links zu schichten und so die Tiefe zu erhöhen, ohne den leichten, kühlen Blauton darunter vollständig zu verdecken Fangen wir an, die mittleren Farbtonwerte von Ultramarinblau in die untere rechte Ecke des Papiers einzufügen , sodass die Mischung wässrig bleibt, damit sie Dadurch können die dunkleren und helleren Töne nahtlos ineinander übergehen und das von uns angestrebte weiche Mischbild erzielen das von uns angestrebte weiche Mischbild Jetzt, näher am Blütenstiel, trage ich vorsichtig eine sehr leichte, tonale Waschung mit kühlerem Blau Das ist mein Pfauenblau, um seine leuchtende Qualität zu erhalten. Als nächstes wechseln Sie zu einem feuchten Rundpinsel mit Spitze der Größe sechs Ich werde die kleineren Details rund um einen Stiel mit zarter, leichter Waschung auffüllen . Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden Sie den traumhaften Lichteffekt bemerken , den wir erzeugen Hier in der oberen rechten Ecke können Sie sehen, dass die vorherige Schicht bereits getrocknet ist Um also eine gleichmäßige Mischung zu erzielen, werde ich meinen Pinsel der Größe 12 verwenden, der mit einer wässrigen Mischung aus meinem Pfauenblau beladen ist, und fange an, den Bereich zu füllen, während ich die Farben nahtlos vermische Pfauenblau beladen ist, und fange an, den Bereich zu füllen, während ich die Farben nahtlos Bei dieser Technik handelt es sich um das sogenannte Layering mit transparenten, tonalen Waschungen. Sie trägt dazu bei, die Tiefe und Dimension zu erreichen, nach der wir suchen und Aber mit dem Pinsel der gleichen Größe Nummer sechs werde ich einen kleinen mittleren Tonwert meines Pfauenblaues laden und es mit den helleren Tönen mischen , die wir zuvor übereinander gelegt haben. Dabei werde ich es nahtlos mischen, weil wir jetzt beginnen, unsere dunkleren Töne in werde ich es nahtlos mischen, weil wir jetzt beginnen Richtung der Eckkanten von links und rechts zu schichten Richtung der Bevor wir anfangen, dunklere Blautöne hinzuzufügen, zur Verbesserung der Textur Wasserspritzer hinzu, füge ich zur Verbesserung der Textur Wasserspritzer hinzu, die dazu beitragen, die Farbe zu verteilen und wunderschöne organische Muster zu erzeugen füge ich zur Verbesserung der Textur Wasserspritzer hinzu, die dazu beitragen, die Farbe zu verteilen und wunderschöne organische Muster zu erzeugen. Ich finde es absolut toll, wie das Ultramarinblau granuliert und sich so wunderbar mit dem Pfauenblau vermischt hat , wodurch ein stimmungsvoller spontaner Effekt entsteht, der die wodurch ein stimmungsvoller spontaner Effekt entsteht granuliert und sich so wunderbar mit dem Pfauenblau vermischt hat, wodurch ein stimmungsvoller spontaner Effekt entsteht, der die Textur verstärkt. Um die Tiefe zu intensivieren, füge ich nun dunklere Ultramarinblau-Töne mit einem Hauch von permanentem Violett in die linken Ecken des Papiers ein füge ich nun dunklere Ultramarinblau-Töne mit einem Hauch von permanentem Violett in die linken Ecken des Papiers ein. mische eine kleine Menge meines Ultramarinvioletts mit dieser wässrigen Mischung aus Ultramarinblau und lasse es nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Stellen in Ich mische eine kleine Menge meines Ultramarinvioletts mit dieser wässrigen Mischung aus Ultramarinblau und lasse es nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Stellen in der linken Ecke fallen. Hier sind die Striche völlig zufällig. Da das Papier nass ist, verteilen sich die Farben wunderbar auf dem nassen Hintergrund Mit meinem feuchten, wässrigen Pinsel schiebe ich die kühleren Blautöne in Richtung der dunkleren Töne meines Ultramarins, die ich einfach auflege, um das Mischen Um den Grundstein für das Aussehen des gefrorenen Beins zu legen, verwende ich die Spitze meines Pinsels , um subtile schräge Striche Aussehen des gefrorenen Beins zu legen, verwende ich die Spitze meines Pinsels , um subtile schräge Striche zu erzeugen. Diese Striche werden später im Prozess eine wichtige Rolle spielen , da sie dazu beitragen , die Illusion von Rissen eisigen Oberfläche ein Gefühl von Realismus und Textur zu verleihen Mit meiner feuchten, dreischichtigen Haarbürste vermische ich die Farben sanft, angefangen beim hellen Pfauenblau bis hin zu den dunkleren Tönen. Beobachten Sie hier die sanften Bewegungen der Kontrollbürste . Wenn Sie zu viel Druck ausüben, kann sich die Schicht ablösen, da unser Hintergrund immer noch feucht ist. Ich wiederhole diesen Vorgang für dunklere Ultramarin-Töne an der Unterseite und an der Seite, aber dieses Mal ich die Striche um und führe sie nach innen zusammen, sodass eine zusammenhängende, nahtlose Mischung entsteht Wenn ich zu meinem gemischten Eichhörnchenpinsel wechsle, kreiere ich eine Pfütze dunklerer Werte, indem ich Indigo mit Ultramarinblau mische , um Tiefe zu erzeugen . Ich vergewissere mich, dass die Konsistenz dieser Mischung ausgewogen ist. Es sollte flüssig genug sein, um es auf nasses Papier aufzutragen, aber nicht zu wässrig, da dies die Kontrolle des Farbflusses erschweren aufzutragen, aber nicht zu wässrig, kann Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt feststellen, dass sich die Farben auf dem nassen Papier nicht richtig verteilen oder bewegen , ist dies ein Zeichen dafür, dass die Oberfläche zu trocknen begonnen hat, um zu verhindern, dass die darunter liegenden Schichten beschädigt werden. Tragen Sie das Papier mit einer Sprühflasche leicht auf, das Papier mit einer Sprühflasche leicht um es zu rehydrieren und ein gleichmäßiges Mischen zu ermöglichen. Sobald Sie diesen Schritt ausgeführt haben, werden Sie den deutlichen Unterschied feststellen Jetzt können sich die Farben leicht bewegen und über das Papier fließen , und Ihr Pinsel gleitet sehr sanft auf Ihr Papier Das ist die Magie von nass auf nass. Mit dem gleichen Pinsel fange ich an, die dunkleren Werte auf die äußeren oberen Kanten und die Unterseite des Papiers aufzutragen. Dabei lasse ich die mittleren Bereiche heller, um Kontrast zu erzeugen und die Komposition zu verbessern. Den gleichen Vorgang wiederhole ich auch auf der rechten Seite des Papiers, gleichen Vorgang wiederhole ich auch auf füge die dunkleren Werte zu den Eckbereichen hinzu, dunkleren Werte zu den Eckbereichen hinzu während die Bereiche, die näher dran sind, belasse Um die Illusion von Rissen in den Augen zu erzeugen, füge ich mit der spitzen Spitze meines Pinsels einige scharfe Linien hinzu. scheint es jedoch besser, auf meinen synthetischen Rundpinsel der Größe 6 umzusteigen meinen synthetischen Rundpinsel der Größe 6 mehr Präzision scheint es jedoch besser, auf meinen synthetischen Rundpinsel der Größe 6 umzusteigen. Da das Papier nass ist, vermischen sich diese Linien sanft und erzeugen einen glatten, natürlichen Effekt, anstatt sehr hart und starr zu erscheinen Diese Linien dienen als Orientierungshilfen für das spätere Hinzufügen weiterer Texturen auch die Linien zu meiner Linken hinzu, hier verwende ich die Mischung aus meinem Ultramarinblau und meinem permanenten Violett. Ich verwende einen sehr leichten, sanften Strich mit nur der Spitze meines Pinsels, erstelle die mit nur der Spitze meines Pinsels, erstelle die Striche und füge jetzt einige dunklere Töne meines Indigos hinzu, gemischt mit Ultramarin meines Indigos Ich denke, wir können weitermachen und in der linken Ecke noch etwas dunklere Indigotöne hinzufügen dunklere Indigotöne Sobald Sie mit den Linien und Werten zufrieden sind und bevor das Papier vollständig getrocknet ist, verwenden Sie schnell einen flauschigen, trockenen Pinsel, um die Schichten wieder sanft zu vermischen, wie wir es zuvor getan haben Hier verwende ich meinen kleineren Pinsel, den dunkleren Wert nahtlos zu verblenden und so den gleichen weichen, kohäsiven Effekt wie zuvor zu Hier links unten, wenn Sie beobachten, sind unsere Ultramarine vollständig mit der Indigo-Mischung bedeckt, also werde ich einfach schnell eine feuchte Mischung aus Ultramarin auftragen und alles mit dem nassen Hintergrund vermischen sind unsere Ultramarine vollständig mit der Indigo-Mischung bedeckt, also werde ich einfach schnell eine feuchte Mischung aus Ultramarin auftragen und alles mit dem nassen Hintergrund vermischen . Jetzt ist es an der Zeit , unser Ultramarinblau mit unserem Pfauenblau sehr leicht zu waschen und diese sehr leichte, weiche Mischung in der Nähe des Blütenstiels zu kreieren diese sehr leichte, weiche Mischung , um sicherzustellen, dass die weißen Bereiche erhalten bleiben. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Magie zu erzeugen. Ich verwende hier Speisesalz und streue es auf den nassen Hintergrund überall, besonders in den dunkleren Bereichen Das wird zu einem sehr schönen Ergebnis führen. Wenn Sie experimentieren und die Texturen verbessern möchten, können Sie auch weitere größere Stücke Salzpartikel wie koscheres Salz oder Steinsalz hinzufügen weitere größere Stücke Salzpartikel wie koscheres Salz , um eine stärkere Wirkung zu erzielen Ein Profi-Tipp für dich. Fügen Sie Salz für zusätzliche Texturen hinzu, nur wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier einen halbfeuchten Zustand erreicht hat. Wenn Sie gut salzen, ist das Papier zu nass oder matschig Das Salz beginnt sich aufzulösen, wodurch verhindert wird, dass es die gewünschte Textur erzeugt die gewünschte Textur Timing ist der Schlüssel für diese Technik. Wenn ich mir mein Papier ansehe, kann ich feststellen, dass bestimmte Bereiche angefangen haben zu trocknen, was bedeutet, dass das Salz möglicherweise nicht die gewünschten Texturen erzeugt. Um den Prozess zu unterstützen, habe ich beschlossen, ein paar Wasserspritzer hinzuzufügen , damit das Salz seine Wirkung entfalten Zum jetzigen Zeitpunkt habe ich das Gefühl, dass einige dunklere Spritzer in der Nähe der Ecken und sparsam den helleren Bereichen auch den Ton für unseren nächsten Schritt wunderbar angeben werden den Ton für unseren nächsten Schritt wunderbar angeben Also mach weiter und hab Spaß damit. Lassen Sie die Spontanität der den Gesamteffekt verstärken Fahren Sie mit den Spritzern fort, achten Sie aber darauf, es nicht zu übertreiben Ich denke, damit höre ich auf, die Spritzer hinzuzufügen , und bereite mit meinem Spachtel auf den nächsten Schritt 11. Hintergrund II- Texturen: Zu diesem Zeitpunkt ist unser Papier halbnass, daher ist es ein perfekter Zeitpunkt, um mit unseren Texturen zu beginnen. Zeit, etwas Spaß mit einem Spachtel zu haben Um die Textur der Risse zu erzeugen, benutze die Seite des Messers und ziehe es vorsichtig über das Papier. In der Richtung, in der die Risse erscheinen sollen. Entscheidend ist dabei, das Papier noch halb nass ist, also feucht genug, damit sich die Farbe bewegen kann, aber nicht so nass, dass alles miteinander verschmilzt. Jetzt fragen Sie sich bestimmt , wie Sie den halbnassen Zustand des Papiers identifizieren können. Wir haben keine Ahnung. Hier sind zwei meiner Profi-Tipps. Einer ist ein visueller Hinweis. Das Papier wird anfangen, seinen Glanz zu verlieren , erscheint aber immer noch leicht feucht Sie können das Stadium auch anhand des Berührungstests identifizieren. Das heißt, berühren Sie das Papier leicht mit Ihrem Finger. Wenn sich die Farbe sofort verdrängt, ist sie immer noch zu nass Wenn Sie die Feuchtigkeit spüren, die Farbe aber an Ort und Stelle bleibt, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um mit der Erstellung von Texturen zu beginnen . Aber seien Sie vorsichtig Sie sollten beim Berühren des Papiers nicht zu viel Druck ausüben, dann heben Sie die Farbe vielleicht einfach an, weil das Papier ja noch feucht ist Wenn Sie die richtige Stufe gefunden haben, drücken und ziehen Sie das Palettenmesser leicht. Sie können auch alternative Tools wie alte Kreditkarten, Hartplastikkarten oder ähnliche Objekte verwenden , um ähnliche Effekte zu erzielen. Hier sind einige Profi-Tipps für Sie. Leichter Druck. Vermeiden Sie es, zu viel Druck auszuüben, da dies das Papier zerreißen kann . Üben Sie einige Striche auf Altpapier, um den Dreh raus zu bekommen Und dann ist der zweite Punkt die Reaktivierung trockener Bereiche. Wenn Sie feststellen, dass Teile eines Papiers ausgetrocknet sind und Sie die Textur nicht erzeugen können, lassen Sie das Papier leicht mit einem Spritzer Wasser abtropfen und warten Sie einige Sekunden, bis die Schichten reaktiviert Achten Sie darauf, nicht zu viel zu sprühen, da Sie sonst möglicherweise länger warten müssen , bis das Papier wieder in den halbfeuchten Zustand zurückkehrt Ich hoffe, Sie finden diese Tipps hilfreich falls Sie unterwegs Schluckauf feststellen. Dadurch wird der Vorgang für Sie viel reibungsloser und angenehmer Ich werde so lange mit den Rissen fortfahren, bis ich zufrieden bin und sie der Textur in unserer Referenz ähneln Sobald ich das Gefühl habe, dass sie genau richtig sind, höre ich auf und vermeide es, sie zu überfordern. Zu diesem Zeitpunkt hat das Papier oben angefangen auszutrocknen Nun, der untere Teil ist immer noch nass. Also mache ich mit dem nächsten Schritt weiter, indem ich ein zerkleinertes Seidenpapier verwende , um zusätzliche Texturen zu erzeugen. Dies ist jedoch ein völlig optionaler Schritt für Sie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, überspringen Sie diesen Schritt bitte. Es ist sinnlos, dieses trockene Seidenpapier einem trockenen Papier vorzuziehen , da Sie dann nicht das gewünschte Ergebnis erzielen können Falls Sie nicht wissen, welche Technik ich hier verwende, so wird diese Tupftechnik auch als Lifting-Technik bezeichnet , bei der nasse Farbe vom Papier abgehoben wird , um Texturen zu erzeugen Hier verwende ich ein zerkleinertes Taschentuch, das zu einer Kugel gerollt ist, um die subtilen Texturen eines gefrorenen Sees zu erzeugen Beachten Sie, wie sanft und zufällig ich den Taschentuchball über die nassen Bereiche tupfe den Taschentuchball über die , um diesen Effekt zu erzielen Wir werden nun zu unserem nächsten Schritt übergehen, der darin besteht die eingeschlossenen Blasen im eisigen Wasser zu erzeugen Wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt etwas überfordert fühlen, machen Sie eine Pause und kommen Sie zurück, wenn Sie sich erfrischt fühlen Es gibt überhaupt keine Eile. diesem Schritt wird die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, sodass Sie genau dort weitermachen können , wo Sie aufgehört haben, wann immer Sie bereit sind. Ich reaktiviere zunächst mein kühles Blau auf der Mischpalette In diesem Schritt verwenden wir einen hellen Tonwert, um die Form jeder Blase zu markieren Beachten Sie, dass ich mich auf die helleren Bereiche konzentriere , auf die wir zuvor unsere dunklere Farbe aufgetragen hatten Ich gehe vorsichtig um diese winzigen, plattierten Punkte herum und sie zu Blasen. Dann fülle ich die Blasen mit dunkleren Werten und vermische sie in den helleren Bereichen sanft mit dem feuchten Pinsel diese Mischung entsteht ein natürlicher Übergang, der den Blasen ein realistisches und dreidimensionales Aussehen verleiht realistisches und dreidimensionales Für diesen Schritt empfehle ich die Verwendung eines dünnen, spitzen Rundpinsels, vorzugsweise Größe eins oder zwei oder sogar Größe Null Wählen Sie die Pinselgröße, mit der Sie sich am wohlsten fühlen, um die zarten Blasen zu erzeugen Je feiner der Pinsel, desto präziser können Sie Blasen formen und detaillieren, sodass sie realistisch und raffiniert aussehen Ich werde diese Blasen weiterhin in verschiedenen Größen herstellen , um ein Aussehen zu erzielen, das unserer Referenz ähnelt Aber ich werde aufpassen, dass ich es nicht übertreibe. Denken Sie immer daran, dass das Hinzufügen von Details endlos ist. Daher ist es wichtig zu wissen, wann Sie aufhören müssen Eine effektive Methode , um zu entscheiden, besteht darin, Pause einzulegen und Ihr Bild aus der Ferne zu betrachten. Wenn du glücklich und zufrieden damit bist, wie es aussieht, ist das dein Stichwort, damit aufzuhören. Vertraue deinen Instinkten und genieße den Prozess. Die nächsten Minuten werden dem Hinzufügen und Formen dieser Seifenblasen gewidmet sein , sie auf dem Papier zum Leben zu Dies ist zwar ein einfacher Schritt, kann aber etwas zeitaufwändig sein, da wir mehrere Blasen unterschiedlicher Größe gleichzeitig erzeugen. Da es sich um einen sich wiederholenden Prozess handelt, habe ich den Prozess beschleunigt Ich schlage vor, dass Sie sich zuerst das gesamte Video ansehen , bevor Sie weitermalen Auf diese Weise sind Sie bestens auf den nächsten Schritt vorbereitet und können ihn reibungsloser verfolgen. Mit dieser letzten Seifenblase höre ich hier auf und bereite den nächsten Schritt vor, nämlich das Bemalen des fiesen Blütenstiels und der Blütenblätter. 12. Blütenstiel – Nass auf Trocken: Ordnung. Fangen wir mit dem Blütenstiel und den Blütenblättern an. Ich beginne damit, das Blütenblatt mit der Schichttechnik zu bemalen Blütenblatt mit der Schichttechnik Zuerst trage ich eine leichte, tonale Waschung mit meinem Indigo Ich verwende Indigo, um die Form des Blütenblattes zu skizzieren, und dann lasse ich mit einem leicht angefeuchteten Pinsel das Pfauenblau verblassen Dadurch entsteht die Illusion eines weißen Blütenblattes, das in den Augen gefangen ist, was dem Design Tiefe und die gewünschte Textur verleiht Wie Sie sehen können, belaste ich die Spitze meines Pinsels, sobald ich mit dem Konturieren des ersten Blütenblattes fertig bin, mit einem sehr hellen Tonwert Ich fange an, das Blütenblatt auszufüllen, beginne an den Rändern und arbeite mich allmählich in Richtung Mitte vor arbeite mich allmählich Dadurch wird sichergestellt, dass keine scharfen Linien zwischen dem Umriss und dem Körper des Blütenblattes entstehen, auch wenn ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende Falls Sie sich nun fragen, was eine Nass-auf-Trocken-Technik ist: Bei dieser Technik nasse Farbe auf trockenes Papier aufgetragen, wodurch kontrollierte Schichten und glatte Übergänge Ich werde die anderen Blütenblätter auf die gleiche Weise weiter malen. Da die Blütenblätter klein sind, ist es wichtig, dass Sie die Kontrolle über Ihre Pinselstriche behalten . Aus diesem Grund würde ich empfehlen einen Rundpinsel der Größe zwei mit einer spitzen Spitze zu verwenden, wie ich ihn in diesem Video verwende. Auf diese Weise können Sie beim Bemalen der empfindlichen Details der Blütenblätter Präzision und Kontrolle erzielen beim Bemalen der empfindlichen Details der Blütenblätter Präzision und Kontrolle . Ich werde weiterhin dieselbe Technik anwenden, um die anderen Blütenblätter fertigzustellen und sie trocknen zu lassen. Nach dem Trocknen werde ich es erneut prüfen und prüfen, ob zusätzliche Schichten erforderlich sind, um die Tiefe zu erhöhen Und mit dem letzten Blütenblatt bin ich fertig mit dem Bemalen des Mehls bin ich fertig mit dem Bemalen des Jetzt werde ich mit dem Bemalen des Mehlstoffs fortfahren , der ihn mit dem Stiel verbindet Für den Stiel verwende ich eine wunderschöne gelblich-grüne Farbe Sie können Zitronengelb mit Saftgrün mischen , um einen ähnlichen Farbton Hier habe ich dieser grünlich-gelben Mischung einen Hauch meiner verbrannten Siena hinzugefügt , um eine ähnliche Farbe wie in der Referenz zu erhalten Gegen Ende des Stiels füge ich dunklere Grüntöne hinzu Um dies zu erreichen, können Sie entweder Ihr Ultramarinblau mit der gelbgrünen Mischung mischen Oder verwende direkt das SA-Grün mit mittlerem Tonwert. Ich empfehle, die Farben zu mischen und sie zuerst auf einem Stück Papier zu testen , um sicherzustellen, dass sie dem gewünschten Farbton entsprechen. Aufgrund meiner jahrelangen Erfahrung mit Tonwerten und Farbmischung male ich hier direkt auf das Papier jahrelangen Erfahrung mit Tonwerten und Farbmischung Aber für Anfänger ist es immer am besten, deine Farbmischungen auf einem Stück Papier zu testen , bevor du den Stiel und den Stiel des Mehls bemalst Der gesamte Prozess des Malens von Schaft und Stiel erfolgt in der Nass-Trocken-Technik Es kann sich manchmal etwas eintönig anfühlen, da wir zwischen Braun und Grün wechseln , um den Stiel fertig zu streichen Um diesen Prozess effizienter zu gestalten, werde ich ihn hier beschleunigen Ich empfehle, zuerst das gesamte Video anzusehen , damit Sie sehen können, wo die Farbwechsel stattfinden. Das hilft dir, vorbereitet und organisiert zu bleiben , wenn du mit mir malst. Wenn Sie genau hinschauen, werde ich zuerst die Blütenstiele fertigstellen , bevor ich zum Hauptstiel übergehe Hier gibt es nichts Neues zu erklären. Ich wiederhole einfach die gleichen Schritte , mit denen wir früher die Stängel bemalt Also entspann dich einfach und genieße den Vorgang mit einem warmen Getränk und vielleicht etwas guter Musik Und Sie können jetzt langsam sehen, wie unser Gemälde zum Leben erweckt wird , wenn wir die Blütenstiele fertigstellen Jetzt ist es an der Zeit, zum Hauptstamm überzugehen . Zunächst werde ich fast die Hälfte des mit einem hellen Farbwert von Stängels mit einem hellen Farbwert von Gelbgrün bestreichen und ihn mit den Stielen an der Spitze verbinden Dann verwende ich den mittleren Tunnelwert von verbrannter Siena, um den Stiel fertig zu stellen. Ich achte darauf, dass ich mich an den Umriss des Stängels halte, den wir erstellt haben , da ich nicht möchte, dass er zu dick oder unverhältnismäßig aussieht Und um das zu erreichen, verwende ich einen kleinen spitzen Pinsel der Größe Nummer zwei. Nehmen Sie sich Zeit und haben Sie Geduld mit Ihren Schlägen. Hier ist ein kurzer Tipp. Sie erhalten nur dann glatte, saubere Striche mit der Pinselspitze , wenn Ihre Farbmischung eine cremige Konsistenz hat. Wenn Ihre Farbe zu trocken ist, führt dies zu trockenen und fleckigen Strichen auf Ihrem Papier. Stellen Sie daher sicher, dass Sie die Konsistenz der Farbe entsprechend anpassen die Konsistenz der Farbe entsprechend Jetzt, am unteren Ende des Stiels, fange ich an, dunklere Brauntöne hinzuzufügen , indem ich Ultramarin mische Wenn Sie Ultramarin mit gebrannter Siena mischen, erzielen Sie einen dunkleren Farbton, da diese Farben Wenn sich die Farben gegenseitig ergänzen, neutralisieren sie sich gegenseitig, wodurch ein satterer und tieferer Ton entsteht Unser Stamm erwacht langsam zum Leben. Ich verfeinere jetzt alle wackligen Linien, damit sie sauber und realistisch erscheinen Als Nächstes fange ich an, an dem internodalen Stängel zu arbeiten , der die Blütenstiele nach rechts verbindet die Blütenstiele nach rechts Achten Sie dabei darauf, wie viel Wasser Sie hinzufügen, während Sie Ihre Farbmischung für den Stiel vorbereiten Die richtige Konsistenz der Farbe ist der Schlüssel zu glatten und präzisen Strichen Ich werde jetzt anfangen, die getrockneten leeren Blütenstiele mit meiner gleichen verbrannten Sienna-Mischung hinzuzufügen die getrockneten leeren Blütenstiele mit meiner gleichen verbrannten Sienna-Mischung Sobald diese fertig sind, werden wir mit dem Bemalen der Blätter fortfahren Genau hier in diesem Teil füge ich ein wenig gelbgrüne Mischung hinzu und mische sie direkt auf dem Papier. Diese Anpassung gilt nur für diesen speziellen Bereich, da Sie den gleichen Effekt beobachten können , der auch in der Referenz zu vorhanden ist. Oh, mir ist gerade aufgefallen, dass ich es verpasst habe, den Blütenstiel auf der linken Seite zu malen Also werde ich das jetzt schnell fertigstellen, und ich sehe auch, dass die Unterseite einiger Stängel auf der Oberseite dieser Blumen verblasst Also gehen wir wieder rein und fügen Mitteltonwerte Saftgrün hinzu, um diesen Bereichen mehr Tiefe zu verleihen Abgesehen von den Ulivationen gibt es meiner Meinung nach nicht viel über das Bemalen dieses Stammes zu erklären Es ist ziemlich selbsterklärend wenn man es auf dem Bildschirm mitverfolgt Jetzt ist es an der Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Ich beginne oben, indem ich die ersten beiden kleinen Blätter mit den mittleren Farbwerten von saftgrün bemale die ersten beiden kleinen Blätter mit den mittleren Farbwerten von saftgrün Um Abwechslung zu schaffen und die Blätter etwas dynamischer aussehen zu lassen, füge ich gelegentlich dunklere und hellere Grüntöne hinzu, während wir die anderen Blätter weiter streichen Die Variation wird dazu beitragen der Stängel hervorsticht und realistischer aussieht. Für die Blätter verwende ich weiterhin dieselbe Technik wie zuvor, unsere Nass-auf-Trocken-Technik. Zum Bemalen der Blätter habe ich auf meinen Ultrarundpinsel der Größe 6 umgestellt. Seine wunderschön spitze Spitze ermöglicht es mir, diese scharfen Striche zu erzielen sein ordentlicher Bauch fasst genug Farbe und Wasser, um diese Blätter in einem gleichmäßigen Strich zu malen. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, könnte der Vorgang einfach zeitaufwändiger werden , da Sie Ihren Pinsel häufig nachladen müssten , auch zu Inkonsistenzen im Tonwert der Farbe führen könnte Inkonsistenzen im Tonwert der Farbe Aus diesem Grund empfehle ich einen Pinsel mit einer scharfen Spitze zu verwenden, um Präzision und einen guten Bauch zu erzielen, um diese breiten, gleichmäßigen Striche mühelos zu erzielen diese breiten, Meiner Empfehlung nach sind Rundpinsel mit spitzer Spitze in den Größen vier, fünf oder sechs eine gute Wahl für das Bemalen der Ärmel Vor Kurzem habe ich diesen Ultrarundpinsel in meine Sammlung aufgenommen , und ich könnte mit meiner Entscheidung nicht zufriedener sein. Jetzt fragen Sie sich bestimmt, was der Unterschied zwischen einem Ultrarundpinsel und einem Standard-Rundpinsel ist . Also hier ist der Unterschied. Ultrarundpinsel zeichnen sich durch diese außergewöhnlich feine und scharfe Spitze aus , mit der Sie feine Linien, Details oder komplizierte Arbeiten erzielen können feine Linien, Details oder komplizierte Arbeiten Nun, Standard-Rundpinsel haben eine mäßig spitze Spitze, was für den allgemeinen Gebrauch vielseitig sein kann, aber Sie können es nicht für sehr präzise Detailarbeiten verwenden Und auch die Hubregelung. spitz zulaufende Design des ultrarunden Pinsels bietet eine hervorragende Kontrolle sowohl für zarte als auch für kräftige Striche und ist somit vielseitig für Einstrichtechniken Daher meine Empfehlung, mindestens einen Ultraschallpinsel in Ihrer Pinselsammlung zu haben Ich werde die restlichen Blätter mit den gleichen Techniken fertigstellen . Ich beginne mit einer leichten Waschung von Saftgrün und füge dann den Seiten mit dunkleren Tönen Tiefe hinzu Danach werde ich den Stiel hinter der ersten Blume fertigstellen , die wir gemalt haben Sobald wir fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Segment fort, in dem die Blütenblätter gemalt 13. Blütenblätterschichtung: Okay, lassen Sie uns die restlichen Blumen genauso malen, wie wir es bei der ersten getan haben Ich werde damit beginnen, einen mittleren Farbtonwert von Indigoblau anzuwenden einen mittleren Farbtonwert von , um die Ränder der Blütenblätter zu skizzieren Mit meinem Ultra-Rundpinsel Sisix ich dann die Innenseiten mit einem leichten Farbwert von Indigoblau. Dabei entferne ich das Pigment nach Bedarf , um das untermalte Papier bemale ich dann die Innenseiten mit einem leichten Farbwert von Indigoblau. Dabei entferne ich das Pigment nach Bedarf , um das untermalte Papier blau freizulegen. Derselbe Ansatz wird für alle Blumen verwendet. Notieren Sie sich die Lichtquelle. Bei Blumen in helleren Bereichen sollten Sie den Tonwert weich und zart halten Bei Blumen in dunkleren Bereichen können Sie weitere Schichten hinzufügen, um einen stärkeren Kontrast zu erzielen und die Illusion von Licht und Schatten zu erzeugen die Illusion von Licht und Schatten Hier habe ich für die Umrisse der Blütenblätter leicht einen wasserdunklen Indigowert verwendet , aber das war zu wässrig , aber das . Um das zu korrigieren, verwende ich einen feuchten Pinsel Ich verblende die Bereiche vorsichtig , um die Kanten weicher zu machen. Mit demselben feuchten Pinsel habe ich versucht, etwas überschüssige Farbe zu Mir ist jedoch aufgefallen, dass zu viel Wasser vorhanden ist, also habe ich den Bereich leicht mit dem Seidenpapier abgetupft, um die überschüssige wässrige Farbe aufzusaugen Dies ist ein Beispiel für die Hebetechnik. Sie können hier sehen, wie wir aus einem potenziellen Fehler eine Chance gemacht haben. Das ist eine der größten Freuden der Arbeit mit Wasserfarben die richtigen Techniken beherrschen, können Sie Fehler beheben, ohne das gesamte Stück überarbeiten zu müssen Ihre Fähigkeit zur Korrektur hängt jedoch von dem Motiv ab, das Sie malen, und der von Ihnen gewählten Farbpalette Die Eigenschaften der Farben, z. B. ob sie fleckig sind oder nicht, spielen eine wichtige Rolle dabei wie einfach Sie Anpassungen vornehmen können, und ich hoffe, Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen Ein weiterer praktischer Tipp , den ich Ihnen während der Arbeit geben möchte , ist immer dann, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Pinsel zu viel Wasserfarbe enthält oder einen dunkleren Tonwert als beabsichtigt hat oder einen dunkleren Tonwert Halte immer ein Taschentuch oder ein Handtuch griffbereit, reibe die Spitze deines Pinsels ab um das überschüssige Wasser oder die Farbe zu entfernen diesem kleinen Schritt können Sie den Wert der Farbe anpassen und kontrollierter und präziser arbeiten . Nach dem gleichen Verfahren werde ich die restlichen Blumen fertigstellen und sie vollständig trocknen lassen. Wenn Sie alle Blumen fertiggestellt haben, schauen Sie sich das Bild an und ordnen Sie es der Referenz zu. Entscheiden Sie dann, ob zusätzliche Schichten für die Blumen erforderlich sind. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Wenn nicht, fügen Sie vorsichtig eine weitere Ebene hinzu, um die Töne zu vertiefen und mehr Tiefe zu erzielen Aber hier ist ein warnender Hinweis. Vermeiden Sie es, diesen Bereich zu überarbeiten , da dies die Frische des Gemäldes beeinträchtigen kann Wenn das Gemälde vollständig getrocknet ist, entfernen Sie das getrocknete Salz mit einem weichen, flauschigen Pinsel oder reiben Sie das Salz vorsichtig mit einem Seidenpapier über das Papier Achten Sie darauf, nicht zu fest zu drücken, insbesondere wenn sich Ihre dunkleren Farben in der Nähe der Papierunterseite befinden, da Sie dadurch unbeabsichtigt dunklere Töne abheben könnten Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Das soll den Mehlstiel realistisch erscheinen lassen , wenn er in Eis eingebettet Zu diesem Zweck wenden wir eine Schichttechnik an , bei der eine stark verdünnte Mischung aus kaltblauem Pigment zum Färben verwendet In unserem Fall verwende ich hier Pfauenblau. Stellen Sie sicher, dass die Mischung stark verdünnt ist , um die Transparenz aufrechtzuerhalten, insbesondere wenn Ihr kühles Blau nicht von Natur aus transparent Wie Sie in der Referenz sehen können, verstärken die Lufteinschlüsse rund um die Blume den Effekt, dass sie in Eis eingebettet ist. Um diesen umhüllenden Effekt zu erzielen, werden wir die Blüte mit einer hellen Mischung aus Pfauenblau und etwas Indigoblau umranden aus Pfauenblau und etwas Indigoblau umranden Diese Kombination erzeugt einen subtilen, realistischen Effekt dem die Blume von Eis umgeben ist Für diesen Schritt verwende ich die lange spitze Spitze meines Ultrarundpinsels der Größe Sie können jedoch jeden Pinsel mit einer feinen, spitzen Spitze wählen , um diese Details präzise aufzutragen Mit nur einem feuchten Pinsel fülle ich die Bereiche rund um die Hülle sanft Beobachten Sie, wie die Farbmischung sehr leicht gehalten wird und sich bei einer kontrollierten Nass-in-Nass-Technik nahtlos vermischt einer kontrollierten Nass-in-Nass-Technik Hier gehe ich nur mit der feuchten Spitze meines Pinsels über den Bereich. Ich beginne damit, mit meinem schwarzen Samtpinsel der Größe 12 einen Pool aus stark verdünnter pfauenblauer Mischung zuzubereiten stark verdünnter pfauenblauer Mischung mit meinem schwarzen Samtpinsel der Größe 12 Dieser Pinsel mit abgerundetem Bauch bietet ein hervorragendes Verhältnis von Farbe zu Wasser, sodass ich die wässrige Mischung gleichmäßig über den Blütenstiel und in diese weiten Bereiche auftragen den Blütenstiel und in diese weiten Der große Bauch sorgt für einen gleichmäßigen Farbfluss und sorgt für einen reibungslosen Schichtvorgang, während die Spitze all diese Ecken und Spalten erreichen kann beim Auftragen darauf, dass Sie nicht wiederholt über denselben Bereich streichen, da dies die darunter liegenden Schichten reaktivieren und die Transparenz beeinträchtigen kann darunter liegenden Schichten reaktivieren und die Transparenz beeinträchtigen Verwenden Sie sanfte Striche mit sehr leichten Händen in einer einzigen Bewegung Denken Sie daran, je größer der Pinsel, desto größer die Fläche, die Sie auf einmal abdecken können, was diesen Schritt effizienter macht. Dieser Schritt ist sehr wichtig, da die Verwendung eines hochtransparenten Pigments unerlässlich ist , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Tragen Sie zunächst einen sehr leichten Farbtupfer mit kühlem Blau auf, um nach dem Trocknen einen schwachen Blauton auf dem Papier zu hinterlassen Wenn Ihre Farbe von Natur aus nicht durchsichtig ist, verdünnen Sie sie, bis sie einen ähnlichen Tonwert wie ich erreicht hat , und testen Sie die Mischung immer auf einem Stück Papier, bevor Sie sie auf Ihr Gemälde auftragen, um die gewünschte Transparenz und den gewünschten Farbton sicherzustellen den gewünschten Ich werde mich in diesem Bereich nicht zu sehr anstrengen. Ich werde hier aufhören und es vollständig trocknen lassen. 14. Zapfende Eisblasen und letzte Schichtung: Mit dieser wässrigen Mischung aus meinem Pfauenblau und etwas Indigoblau identifiziere ich zunächst die Formen innerhalb der Textur, um die Blasen zu bilden, skizziere die Blasenform und füge dann die dunkleren Indigotöne zum Boden der Blase hinzu, und füge dann die dunkleren Indigotöne zum Boden der um die Tiefe zu Jetzt trage ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel den dunkleren Ton vorsichtig auf, sodass oben ein hellerer Bereich entsteht. Dadurch entsteht die Illusion, dass Licht auf die Blase trifft Ich werde diese Technik wiederholen, um Blasen mit unterschiedlichen Formen und Größen zu erzeugen, sodass jede einzelne ihren eigenen Charakter und Glanz hat. Jetzt müssen Sie nicht mehr den gesamten Bereich entlang der Texturen mit Blasen füllen . Nur wenige können die Szene mit eingeschlossenen Blasen in den Augen effektiv darstellen Szene mit eingeschlossenen Blasen in den Augen Hier verwende ich meinen Mini-Liner-Pinsel, um Blasen unterschiedlicher kleiner und mittlerer Größe zu erzeugen Ein feiner, spitzer Pinsel funktioniert gut, daher würde ich Ihnen empfehlen, einen Pinsel zu verwenden , der eine sehr feine spitze Spitze hat mit der Sie die winzigen Bläschen mühelos malen können. Der Schlüssel liegt darin, Größe und Platzierung zu variieren , um den Effekt natürlich und realistisch zu halten. Ich kann in diesem dunkleren Bereich eine größere Blase innerhalb der Textur erkennen , also mache ich einfach weiter und skizziere sie mit einem mittleren Farbwert von Indigoblau, da sie sich innerhalb des dunkleren Bereichs des Gemäldes befindet Als Nächstes fühle ich den Boden der Blase mit einem etwas dunkleren Ton, um Tiefe zu erzeugen Jetzt blasse ich mit einem sauberen Pinsel die dunkleren Töne sanft nach oben aus, sodass die Oberseite heller bleibt, um den Lichteffekt einzufangen Es ist dieselbe Technik wie zuvor, auf eine größere Seifenblase auftragen Jetzt ist es an der Zeit, zu weißer Aquarellfarbe oder Whiteqh zu wechseln und die Blasen auf den Mehlstielen mit einem dünnen, spitzen Pinsel, am besten mit einem Linerpinsel für Details spitzen Pinsel, am besten mit einem Linerpinsel für Details zu erzeugen Wir werden Blasen um den Mehlstiel herum erzeugen, um den Effekt der eingeschlossenen nachzuahmen Die Technik bleibt dieselbe. wird zunächst die Blasenform mit weißer Farbe umrissen , wobei der Schwerpunkt auf den dunkleren grünen Bereichen des Stiels liegt. Wie Sie in der Referenz sehen können, trägt dies dazu bei, den Realismus zu verbessern und die Blase hebt sich wunderbar vom dunkleren Hintergrund Stellen Sie sicher, dass Sie eine cremige Konsistenz aus weißer Farbe herstellen, die weder zu dick noch zu wässrig ist die perfekte Konsistenz erreichen, kann Ihr Pinsel reibungslos gleiten und gleichzeitig die Blasen umreißen. Wie Sie hier sehen können, hatte ich ein wenig Probleme mit der Konsistenz weißer Farbe Bereite deinen Mix also entsprechend vor. Konzentrieren Sie sich darauf , mittelgroße bis kleine Blasen zu erzeugen , da Sie dies in der Referenz beobachten können , anstatt sich für größere Blasen zu entscheiden. Dieses Gleichgewicht trägt dazu bei, dass der Effekt „ Fallenblasen“ realistisch bleibt dass der Effekt „ Fallenblasen“ realistisch Hier sehen Sie sich den Vorgang genauer an. Ich werde diese Blasen so lange erzeugen, bis das Ergebnis dem der Referenz sehr ähnlich Ich versuche zwar nicht, die Referenz exakt zu replizieren, mein Ziel ist es, einen ähnlichen Effekt zu erzielen , der dieselbe Idee effektiv vermittelt Mit der spitzen Spitze des Pinsels zeichne ich scharfe, dünne Linien, um den Gefriereffekt auf dem Stiel anzuzeigen Diese zarten Linien verleihen dem gefrorenen Stiel Textur und verbessern das realistische Aussehen Hier habe ich auf meinen Ultrarundpinsel der Größe 6 umgestellt ihn mit einem leicht wässrigen Tonwert von Pfauenblau beladen , um die weißeren Bereiche des Stängels auszufüllen Wenn du dich richtig erinnerst, haben wir in diesem Bereich zunächst eine sehr helle Tonwäsche oder Pfauenblau aufgetragen , haben wir in diesem Bereich zunächst eine sehr helle Tonwäsche oder Pfauenblau aufgetragen, aber jetzt ist es verblasst. Jetzt werde ich es mit einer weiteren Feinwäsche oder einem Blauton überarbeiten , um die subtilen Töne zurückzubringen und den Gesamteffekt zu verstärken In den nächsten Minuten werde ich weiterhin diese winzigen Wassertröpfchen auf die Blütenstiele malen und dem Stiel Texturen hinzufügen, um diesen umhüllenden Effekt darzustellen Ich hoffe, du langweilst dich nicht. Manchmal belohnt uns die Geduld mit dem Prozess am Ende sehr Bleiben wir also konzentriert und genießen wir diesen Prozess. Wenn Sie sich vom ständigen Malen überfordert oder müde fühlen , nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich zu dehnen, eine kurze Pause einzulegen, herumzulaufen oder ein erfrischendes Getränk zu Wenn Sie während des Prozesses kleine Pausen einlegen, können Sie sich wieder konzentrieren und mit neuer Energie zurückkehren Probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, wie es sich auf Ihre Stimmung und Ihre Perspektive ausgewirkt hat, als Sie wieder mit dem Malen Oh. Ich mache weiter mit einigen dünnen, zarten Linien entlang des Stängels indem ich mein Weiß mit dem sehr hellen Tonwert von Pfauenblau mische , um das Ganze interessant und minimalistisch zu halten Und hier habe ich diesen Prozess beschleunigt, weil es die gleiche Wiederholung von Schritten ist, die ich Schauen Sie sich also gerne den gesamten Vorgang an, und dann können Sie mitmalen Sobald Sie die gefrorenen Texturen auf den Blüten und Stängeln fertiggestellt haben , fahren wir mit unserem letzten Schritt fort , dem Schichtprozess im nächsten Schritt sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist und flach liegt Um sicherzustellen, dass der Blütenstiel von Eis umhüllt aussieht, tragen wir eine dünne Schicht tragen wir eine dünne Schicht hellblaues Pfauenblau auf den Stiel auf, wobei wir uns nur auf die helleren Bereiche konzentrieren Achten Sie darauf, die dunkleren Bereiche nicht zu berühren , da es darauf ankommt, ihren Kontrast beizubehalten Durch das Überlagern wird die Tiefe verbessert und der angestrebte Effekt erzielt. Bereiten Sie für diesen Schritt einen sehr hellen Farbpool Ihres kühlen Blaus vor und laden Sie ihn auf Ihren breiten Seehechtpinsel mit flachem Für diesen Schritt wird ein weicherer Pinsel empfohlen , da du sehr leicht und sanft über diese Bereiche gehen und ihn nach außen in die dunkleren Bereiche verteilen musst und sanft über diese Bereiche gehen und ihn nach außen in die dunkleren Bereiche verteilen nach außen in die dunkleren Bereiche so wie ich es hier mache Achten Sie darauf, nicht zu viel Druck auszuüben da Sie sonst die Farben vom Stiel lösen könnten Da diese Farben keine Flecken hinterlassen, müssen Sie sehr vorsichtig sein und diese Farbe weiterhin auf die Bereiche auftragen Berühren Sie nicht die dunkleren Bereiche. Sie müssen Ihre Striche nur auf die helleren Bereiche des Papiers beschränken Ihre Striche nur auf die helleren Bereiche des Papiers Der nächste Schritt besteht darin, das Papier vollständig trocknen zu lassen, sodass es flach aufliegt, sobald es flach und vollständig getrocknet ist. Ziehen Sie die Bänder ab, indem Sie das Papier leicht andrücken, aber achten Sie darauf, dass Sie das Papier nicht abreißen Und damit ist unser wunderschöner, zugefrorener Wintersee fertig Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten, Ihre Arbeit zu bewundern und sich selbst ein wohlverdientes Schulterklopfen dafür zu geben , dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir den Kurs mit einer Zusammenfassung von allem, was wir bisher gelernt haben, abschließen werden den Kurs mit einer Zusammenfassung von allem, was wir bisher gelernt haben Tolle Arbeit und danke, dass du mit mir gemalt hast. 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um kurz die Erkenntnisse aus diesem Kurs zusammenzufassen Transparenz ist das Herz und die Seele der Aquarellmalerei lässt Licht durch und erzeugt die wunderschönen Lichteffekte, die wir lieben Anschließend haben wir gelernt, transparente, halbtransparente und undurchsichtige Farben zu identifizieren und wie diese Eigenschaften auf die Schichtung und Tiefe Ihres Kunstwerks auswirken und Tiefe Gemeinsam erforschen wir Techniken wie Schnürung, Verdünnung und das Erstellen transparenter Mischungen — leistungsstarke Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Aquarellkenntnisse verbessern können und das Erstellen transparenter Mischungen — leistungsstarke Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Aquarellkenntnisse verbessern können . Hier sind einige Bonus-Tipps für die Auswahl von Pigmenten. Wählen Sie transparente Farben , wenn es darauf ankommt, Schichten bilden, da sie dazu beitragen, Tiefe zu erzeugen, ohne zu verschwommen. Verwenden Sie Färbepigmente für lebendige Glasuren und Pigmente, um weiche Strukturdefekte zu erzielen Testen Sie Ihre Pigmente immer vorher , um zu verstehen, wie sie mit Licht und Papier interagieren Ich kann es kaum erwarten, die Magie zu sehen, die du erschaffst. Zögern Sie nicht, Ihre Arbeit im Bereich Projekt einreichen des Kurses hochzuladen . Wenn Sie dort sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich die Projekte Ihrer Künstlerkollegen anzusehen. L und kommentiere, um sie anzufeuern. Lasst uns die Kreativität des anderen feiern. Wenn Sie besondere Empfehlungen oder Vorschläge für zukünftige Kurse haben , können Sie diese gerne im Diskussionsbereich des Kurses veröffentlichen. Sie können auch Fragen zu Aquarellen oder zu diesem Kurs stellen, und ich werde mein Bestes tun, um sie umgehend zu beantworten Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wenn Sie diesen Kurs wertvoll fanden, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Es hilft dem Kurs nicht nur, ein breiteres Publikum zu erreichen, sondern unterstützt auch meine Reise als Kursleiter. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 16. Bonuslektion: Farbpalette: Hallo, meine Kreativen. Ich bin zurück mit einer Bonusstunde für diesen Kurs. Und für das gesamte Gemälde werden wir nur die fünf Grundfarben verwenden. Lassen Sie mich sie schnell ansehen und Sie durch die Palette Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, wie wir es in den vorherigen Lektionen besprochen haben wie wir es in den vorherigen Lektionen besprochen haben, immer die Transparenz oder die Eigenschaften Ihrer Wasserfarben zu überprüfen die Transparenz oder die Eigenschaften , bevor Sie beginnen Jetzt habe ich bereits die Horizontlinie und die Berge in der Ferne skizziert die Horizontlinie und die Berge in der Ferne Hier werden wir warme Sonnenuntergangsfarben für den Himmel und für den zugefrorenen See einführen , wir werden uns an kühlere Blautöne im Vordergrund halten und die Sonnenuntergangsfarben subtil als Spiegelungen auf der eisigen Oberfläche nachahmen als Spiegelungen auf Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, unsere Gelbtöne aufzutupfen. Die erste Farbe ist mein Neapelgelb, die einzige undurchsichtige Farbe in unserer ausgewählten Palette Wenn Sie nun beobachten, dass Gelb sehr undurchsichtig ist, aber wenn Sie es mit Wasser abschwächen, erhalten Sie helle Tonwerte die ziemlich transparent sind nächste Gelb, das ich herausnehmen werde, ist mein permanentes Das ist ein sehr schönes, warmes und sehr transparentes Gelborange von Shinhan Beide Farben stammen aus der Extrafin-Aquarellserie von Shinhanart PWC Nun zu den Blautönen: Zur Abwechslung verwende ich Blautöne von Izaro Watercolors, einer belgischen Marke, die für ihre wunderschönen handgefertigten Farben bekannt ist ihre wunderschönen handgefertigten Farben Und Sie können sehen, wie reich sie pigmentiert sind. Das Blau, das ich hier spritze, ist mein Halo-Blau und es Du kannst es hier deutlich sehen, oder? Thalo Blue, das ich hier gescannt habe, ist ein kühles Blau, das aus dem Pigment PB 15 Das nächste Blau, das ich hier rausnehmen werde , ist ein Idanthn-Blau, das ist eine sehr warme und hochpigmentierte Farbe und auch sehr transparent. Es besteht nun aus dem Pigment PB 60. Wenn Sie nun Ihr Danth-Blau mit Ihrem verbrannten Holz oder einem anderen dunkleren Braunton mischen , entstehen sehr tiefe und dunklere Blauwerte Wenn Sie beide Farben als transparente Farben verwenden, auch die dunklere Mischung transparent Wenn jedoch eine dieser Mischfarben halbtransparent oder halbundurchsichtig ist, hängt das Ergebnis auch entsprechend ab Anstatt dieses Donthnblue könntest du jetzt auch Indigo verwenden oder ein wenig neutralen Farbton in dein Thaloblau mischen ein wenig neutralen Hier ist eine Zusammenfassung der Farben, die wir ausgewählt haben. 17. Bonusstunde: Der Himmel Teil 1: Okay, jetzt fangen wir mit unserer Skizze an. Die Skizze ist sehr einfach. Wir skizzieren nur die Horizontlinie bei einem Drittel des Papiers und dann werden wir die Berge in der Ferne skizzieren, wobei wir es sehr einfach und einfach halten Es geht hier nicht um Einzelheiten. Sobald unsere Skizze fertig ist, gehen wir weiter in den Himmel wo wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden werden Wir malen einen Himmel bei Sonnenuntergang, daher würden wir einige warme Gelbtöne für unseren Himmel benötigen Also lass uns anfangen. Für den Himmel werde ich mit einer Nass-in-Nass-Technik fortfahren , Farben auf nasser Papieroberfläche nass Als ersten Schritt werde ich den Himmelsbereich großzügig mit meinem Hake Brush von Silver Limited benetzen Himmelsbereich großzügig mit meinem Hake Brush Jetzt stelle ich sicher, dass es keine Wasserbecken oder Wasserpfützen gibt und vermeide vorsichtig die umrissenen Berge Ich verteile das Wasser gleichmäßig auf dem Papier Mit der feuchten Spitze meiner Wischbürste werde ich eine Mischung aus meinem Neapelgelb zubereiten und dabei den mittleren Tonwert beibehalten Ich brauche es nicht sehr wässrig, weil der Hintergrund bereits nass ist Deshalb werde ich eine schöne buttrige Konsistenz aus meinem Neapelgelb herstellen und es am unteren Rand des meinem Neapelgelb herstellen und Horizonts aufschichten, dabei nach oben bewegen und eine Lücke in der Mitte lassen Ein Grund, warum ich bei hellem Himmel immer eine undurchsichtige Basisschicht bevorzuge , ist was? Kannst du erraten warum? Wenn Sie meine vorherigen Lektionen in diesem Transparenzkurs oder meinen ultimativen Leitfaden zum Malen von Transparenzkurs oder meinen ultimativen Leitfaden zum Wasserfarben am Himmel gelesen haben, wissen Sie die Antwort Neugierig zu wissen warum, hier ist sie. Transparente Wasserfarben lassen das Papier durchscheinen, was wunderschön ist, aber oft kann es schwierig sein, starke und lebendige Schichten zu erzielen, besonders wenn Sie die Lifting-Technik oder die Layering-Technik verwenden die Lifting-Technik oder die Layering-Technik , um Ihre Wolken zu malen Eine undurchsichtige Grundierung bedeckt das Papier vollständiger, sodass nachfolgende Schichten nicht durch das Weiß des Papiers verdünnt werden durch das Weiß des Papiers verdünnt Daher ist es einfacher, Übergänge zwischen Hell und Dunkel zu steuern, insbesondere wenn Sie Himmel mit Farbverlauf malen Aus diesem Grund ist es wichtig, die Eigenschaften Ihrer Farben zu kennen, unabhängig davon, ob sie undurchsichtig, transparent oder fleckig sind verstehen, wie sich Ihr Pigment verhält , können Sie die richtigen Entscheidungen treffen und Ihre Farben aufnehmen, ganz gleich, ob es darum geht, einen lebendigen Himmel zu erzeugen, Tiefe in Schichten zu erzeugen oder Ihre Hell- und Dunkelwerte zu kontrollieren Wenn Sie Ihre Farben gut kennen, wird jeder Pinselstrich bewusst und Ihr Bild wird genau so lebendig, wie Sie es möchten Hier wollte ich, dass mein Himmel wärmere Orangetöne hat, also habe ich ein bisschen Oper dazugemischt Ich finde es toll, wie das aussieht. Wenn du Opera nicht dabei hast, kannst du einen ähnlichen Effekt erzielen, indem du wärmere Rottöne von Zinnoberrot in dein Grundgelb mischst Zinnoberrot in dein Grundgelb , sodass ein leuchtendes Orange entsteht Dann kannst du es nach und nach über den Ein wichtiger Tipp ist , sicherzustellen, dass die Farben, die Sie mischen, transparent sind hier undurchsichtige Farben zum Mischen und Überlagern der undurchsichtigen Basisschicht verwenden , kann der Himmel schwer und unrealistisch aussehen Transparente Schichten sorgen dafür, dass es hell und luftig bleibt, wodurch der Himmel hell und natürlich aussieht Und das ist alles für unseren Himmel. Während wir es trocknen lassen, werden wir den gefrorenen See bemalen. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion mit unserem See beginnen. 18. Bonusstunde: Der See -Teil 2: Okay, jetzt fangen wir mit dem zugefrorenen See an. Wir werden den Himmel spiegeln, indem wir die gleichen Farben des Sonnenuntergangs im See nachbilden Ich beginne zuerst mit den sehr hellen Farbtönen meines Neapelgelbs und mische dann ein wenig warmes Gelborange hinein ein wenig warmes Gelborange um auch unsere Sonnenuntergangsfarben im See zu erzeugen Für diesen zugefrorenen See arbeiten wir nun in einer einzigen Nass-in-Nass-Schicht Das bedeutet, dass der gesamte See in einem Rutsch fertiggestellt wird. Solange das Papier noch feucht ist, sorgen wir für Tiefe und Kontrast, indem verschiedene Tonwerte von hell bis leicht dunkel überlagern, sodass sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und ein eisiges, reflektierendes Gefühl entsteht Okay, lassen Sie uns jetzt damit weitermachen. Ich beginne in der Nähe des Horizonts mit Neapelgelb in einem mittleren bis leichten wässrigen Tonwert, und wir werden das auf unsere trockene Papieroberfläche auftragen Hier arbeiten wir also an der Nass-auf-Trocken-Technik. Im Moment bin ich noch dabei, zu entscheiden, ob ich glitzernde Sonnenwellen auf den zugefrorenen See malen oder einfach den weichen Lichthals reflektieren möchte Sonnenwellen auf den zugefrorenen See malen oder einfach , den wir am Himmel erzeugt haben Ich glaube, ich lasse diese Entscheidung im Laufe des Gemäldes entstehen . Da wir nass auf trocken mit einer wässrigen Mischung arbeiten, haben wir die Flexibilität, die Reflexion der Sonne im Laufe der Zeit zu überdenken und anzupassen Wir werden den See weiterhin schichtweise bauen und dabei dafür sorgen, dass die Scheiben leicht und flüssig sind Dieser Ansatz gibt uns eine bessere Kontrolle sowohl über die Intensität der Farben den Grad der Feuchtigkeit, sodass wir effizient arbeiten und gleichzeitig Weichheit und Klarheit der Reflexionen beibehalten Klarheit Jetzt gehe ich mit meiner permanenten Gelborange in einer mittelwässrigen Hier ist mein Gelborange hochtransparent, und das ist hier sehr wichtig, denn wenn Ihre Farben ziemlich deckend oder halbdeckend sind, fühlt sich die Schicht selbst sehr schwer an Es ist sehr wichtig, dass du deine Pigmente mit Bedacht auswählst, besonders wenn du transparente Pigmente wählst Dadurch können die darunter liegenden Schichten durchscheinen, sodass der See hell und hell bleibt Wenn Sie deckende oder halbundurchsichtige Farben verwenden, neigen sie dazu, schwer auf der Oberfläche zu liegen wodurch der gefrorene See flach oder kalkig aussieht und Sie möglicherweise das Gefühl für das Licht und die leuchtende Reflexion verlieren , die Sie in Ihrem gefrorenen Haus haben möchten. Ich habe meinem Gelb, Orange und Neapelgelb einen Hauch von Opernrosa hinzugefügt . Wenn Sie kein Opernrosa verwenden, eine winzige Menge warmes Zinnoberrot oder ein anderes warmes Da ich diese warme Mischung mit den Gelbtönen mische, habe ich beschlossen, sie zuerst komplett zu schichten und dann die Lifting-Technik zu verwenden, um die Sonnenreflexion zu erzeugen Jetzt fange ich an, einige Bereiche anzuheben , um auf Risse im zugefrorenen See hinzuweisen Jetzt können Sie sich dafür entscheiden, diese Hebetechnik auch später anzuwenden, vor allem, wenn Sie mit schnellem Arbeiten vertraut sind und einen gleichmäßigen Farbverlauf zwischen Blau - und Gelbtönen beibehalten können einen gleichmäßigen Farbverlauf zwischen Blau , bevor Sie mit dem Heben fortfahren Dieser Ansatz ist für fortgeschrittene Künstler in der Regel viel einfacher , da er eine gute Kontrolle über den Zeitpunkt, die Papierfeuchte und den Druck beim Heben erfordert Papierfeuchte und den Druck beim Für Bgness kann es schwierig sein, das Papier auf dem richtigen Feuchtigkeitsniveau zu halten dem richtigen Feuchtigkeitsniveau ohne versehentlich zu viel Farbe aufzuheben diesem Grund führe ich den Lifting-Prozess hier schon früh Jetzt bin ich auf einen Flachpinsel umgestiegen , um diese Rissspuren mit der Lifting-Technik zu erzeugen und verwende einen weichen Flachpinsel und übe sehr sanften Druck aus. Wir wollen hier keine harten oder scharfen Linien. Ziel ist es, die Rissspuren in diesem Stadium sehr weich und subtil zu halten . Jetzt werden wir in den Vordergrund treten. Ich bereite eine großzügige wässrige Mischung aus meinem durchsichtigen, kühlen Halo-Blau Obwohl wir technisch gesehen nass auf trocken arbeiten, der hohe Wassergehalt und die kontinuierliche Schichtung verhindern der hohe Wassergehalt und die kontinuierliche Schichtung, dass die darunter liegenden Waschungen vollständig austrocknen verhindern der hohe Wassergehalt und die kontinuierliche Schichtung, dass die darunter liegenden Waschungen vollständig austrocknen . Dieser Ansatz ist einer meiner Favoriten und wird oft von den meisten anderen Aquarellkünstlern verwendet , die das Aussehen und das Gefühl von Nass-in-Nass genießen, das Aussehen und das Gefühl von Nass-in-Nass Nass-in-Nass Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass wir Schichten aufbauen und gleichzeitig die Feuchtigkeit des Papiers kontrollieren können Schichten aufbauen und gleichzeitig die Feuchtigkeit . Der Schlüssel dabei ist, Ihr Papier ständig zu beobachten und das Verhältnis von Wasser zu Farbe entsprechend anzupassen Verhältnis von Wasser zu Farbe entsprechend Dies ist ein sehr zeitgemäßer und bewusster Ansatz. Sobald Sie es verstanden haben, funktioniert es völlig zu Ihren Gunsten Mein Papier ist immer noch feucht, weshalb sich die Blautöne wunderbar in die gelb-orangen Mischungen einfügen Gelegentlich muss ich vielleicht zu einem Flachpinsel wechseln und Farbe anheben, um sicherzugehen, dass die Risse stärker hervortreten Wir müssen hier schnell arbeiten und die untere Hälfte des Sees mit einer weiteren leichten, wässrigen Schicht Gelbblau bestreichen , um sicherzustellen, dass das Papier feucht bleibt Um an der unteren Hälfte zu arbeiten, befeuchte ich das Papier schräg leicht , sodass die warmen gelben, orangefarbenen Schichten an der Oberseite ungestört bleiben Jetzt werde ich die untere Hälfte mit einem leicht wässrigen Tonwert meiner durchsichtigen Mischung aus Thaloblau Dann mische ich einen mittleren bis dunklen Farbwert von Idothron-Blau zusammen mit einem Hauch meines braunen Brenntrommels in Ndiki-Braun, um ein tiefes Blau zu erzeugen. um ein tiefes Blau zu erzeugen. Vergewissern Sie sich, dass es sich bei der Mischung um eine transparente Mischung handelt. Ich werde das verwenden, um am Fuß des Sees einen Kontrast zu erzeugen. In diesem Stadium müssen wir schnell arbeiten, um einen reibungslosen Übergang von hell zu dunkel zu schaffen und gleichzeitig das darunter liegende Halo-Blau durchscheinen zu lassen Wenn ich mich der Horizontlinie nähere, lade ich nur die Spitze meines Pinsels mit einem Lichtwert meines gelben Opernmixes auf und schreibe sanft in Schichten Dadurch bleibt die Oberfläche aktiv und die untere Schicht wird neu gewichtet . Dadurch kann ich die Farbe leicht anheben und die Spiegelung der Sonne im See erzeugen Die untere Hälfte meines Papiers ist noch feucht, also füge ich schnell ein paar winzige Wasserspritzer hinzu und lasse es einen Moment ruhen Sobald die Oberfläche genau richtig ist, verwende ich mein Spachtel Anstelle eines Palettenmessers können Sie auch Ihre Kreditkarten oder andere Plastikkarten verwenden , um mit den Seitenkanten zu arbeiten und die Risstexturen zu erzeugen. Eine andere Alternative ist die Verwendung Ihres Kling-Wraps. Ich habe bereits einen Kurs zur Herstellung dieses gefrorenen Sees mit Kling-Wrap gemacht. Das könntest du dir ansehen. An dieser Stelle ist ein wichtiger Tipp: Wenn das Papier zu diesem Zeitpunkt vollständig trocken ist, verteilt sich die Farbe nicht und Sie werden nicht in der Lage sein, die natürlichen Texturen zu erhalten , die Sie mit Ihrem Spachtel erzeugen Fühle also immer dein Papier. Achte darauf, ob es noch feucht ist. Wenn sich auf Ihrem Papier dieser Glanz befindet, ist es immer noch feucht. Und wenn es anfängt zu trocknen, werden Sie die trockenen Stellen bemerken W Hier bin ich mit der Anzahl der Risse etwas übertrieben Wenn Sie mit nur ein paar Zeilen zufrieden sind , die das wunderschöne weiße und hellgelbblaue strukturierte Papier zum Vorschein bringen weiße und hellgelbblaue , hören Sie genau hier auf Sie können den Effekt jederzeit verstärken, indem später einige winzige Wassertröpfchen spritzen Es ergibt einen schönen Effekt winzige violette Wasserlilien unter dem Eis festgeschnallt Um den dunklen Kontrast am Grund des Sees mit meinem sehr trockenen Pinsel und meiner sehr trockenen dunkelblauen Mischung zu verstärken am Grund des Sees mit , werde ich ihn einfach an den Rändern entlang bürsten Dieses trockene Bürsten sorgt ein wunderschönes strukturiertes Gefühl an den unteren Rändern, also höre ich hier auf Ich möchte diesen Bereich nicht überlasten. Jetzt ist es an der Zeit, das Bild durch Trockenbürsten der Berge fertigzustellen das Bild durch Trockenbürsten der Berge fertigzustellen 19. Bonus: Die letzten Details: Mit meinem feuchten, trockenen, ultrarunden synthetischen Pinsel bereite ich eine dunkle, trockene Mischung vor, um trockene Pinselstrukturen auf dem Berg zu erzeugen Vor dem Malen teste ich sie auf einem Stück Papier Auf diese Weise kann ich überprüfen, ob die Farbkonsistenz stimmt. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu feucht ist, tupfen Sie ihn auf ein Papiertaschentuch und schrubben Sie ihn erneut leicht auf rauem Papier, bis Sie diese trockenen, kratzigen Flecken sehen Jetzt fange ich an, trockene Pinselspuren direkt am Berg zu erzeugen , indem ich nur die Spitze und die Spitze meines synthetischen Pinsels verwende und die Spitze meines Beim Erstellen dieser Texturen achte ich darauf, dass meine Pinselstriche unidirektional bleiben der natürlichen Kurve und dem natürlichen Fluss der Bergform folgen und dem natürlichen Fluss der Bergform Sie können hier auf die Referenz zurückgreifen. Dadurch fühlen sich die Texturen organischer an und das Gefühl für die Struktur und Tiefe der Berge wird verstärkt . Damit sind wir fertig mit den Bergen. Der nächste Schritt besteht darin, einige trockene Pinselstriche mit dickem Weißlack hinzuzufügen einige trockene Pinselstriche mit , da beim Trocknen des Papiers die weißen Risse, die wir auf der unteren Hälfte des Papiers erzeugt haben , fast verschwunden Also wechsle ich zu einem synthetischen Linerpinsel , um diese trockenen Pinselmuster vorsichtig zu erstellen Früher habe ich das Papier zerkratzt, wenn die Oberfläche zu feucht war, und beim Trocknen bewegten sich die Farben und setzten sich wieder im Weiß des Papiers ab, wodurch diese Risse aufgeweicht Genau aus diesem Grund ist das Timing bei Wasserfarben so wichtig Zu wissen, wann Textur hinzugefügt werden muss , kann den Effekt, den Sie erzielen möchten, verbessern oder Unser Gemälde ist fertig. Wir lassen das Papier jetzt vollständig trocknen und ziehen dann unsere Bänder von allen vier Seiten ab. Bevor wir die Bänder abziehen, wollte ich Ihnen zeigen, welchen Unterschied transparente Farben machen, besonders am Himmel. Ich denke, du kannst es jetzt deutlich sehen. Ich liebe zwar den Effekt des gefrorenen Sees auf dem linken Bild, das Ergebnis war auf ein besseres Timing zurückzuführen. Ich fing an, die Farbe zu zerkratzen und zu verteilen , als die Oberfläche zu trocknen begann, was dazu beitrug, dass diese Farben wunderbar erhalten blieben Das unterstreicht wirklich, wie wichtig Transparenz und Timing bei Wasserfarben sind, und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse wieder. Frohes Malen.