Zauberhafte Herbstlandschaften: Feiere den Herbst mit Aquarellen

1. Über den Kurs – Übersicht: Wenn Sie Bäume in der Nähe sehen, explodieren Sie in wunderschönen Gelb -, Orangen-, Rot- und Brauntönen. Weißt du, die magische Jahreszeit des Herbstes ist da. Mutter Natur verwöhnt uns ein letztes Mal mit dieser erstaunlichen Farbenpracht , bevor der Winter einsetzt. Sobald die Saison gekommen ist, möchte ich nur noch meine Farben herausnehmen und die wunderschöne Herbstfarbpalette erkunden. Hallo Leute. Ich bin Neil Embroidery, Künstlerin oder Hundemutter und Kunstlehrerin mit Sitz in Bangalore, Indien. Ich nenne den Namen und bewerte Neil's Artsy Underscore Cove auf Instagram, wo du meine Leidenschaft für das Malen der Natur entdecken könntest . Ich lade Sie alle ein, an diesem Kurs teilzunehmen , in dem ich Ihnen beibringen werde, Ihnen magische Landschaften zu malen, die die Schönheit von Herbstbächen und falschen Bächen verherrlichen. Verwendung grundlegender Aquarelltechniken. Der Unterricht ist so strukturiert, dass auch Anfänger bedenkenlos mitmachen können. Lassen Sie mich Sie durch einen kurzen Klassenüberblick führen. Zu Beginn des Kurses beginnen wir mit den Grundlagen, wie z. B. den Materialien, die Sie benötigen , um direkt mit Ihrem Papier, Farben und anderen Materialien zu besprechen, Farben und anderen Materialien benötigen, um den Kurs zu bestehen. Gleich danach. Ich werde Sie auch durch die grundlegenden Aquarelltechniken führen , damit Sie gut vorbereitet sind. Bevor wir uns eingehend mit unserem Kernprozess des Projekts befassen. Ich habe auch eine exklusive, vom Herbst inspirierte Farbpalette zusammengestellt die Sie in Ihre Trainingseinheiten aufnehmen können. Außerdem wurde besprochen, wie Sie kreativ sein können, um diese Farben mithilfe eines Schwarzweiß-Referenzbilds einzubeziehen . Wir werden auch über die Farbpalette für unsere einzelnen Projekte sprechen , gefolgt von einem separaten Technikabschnitt, Ihnen hilft , im Voraus vorbereitet zu sein , anstatt Probleme mit dem Prozess später, wenn wir uns mit unserem Projekt befassen. Während wir mit den Projekten vorankommen, habe ich die Projekte in sehr einfache, einfache Schritte unterteilt , sodass selbst ein großer Nerd seinen Prozess sehr einfach starten kann. Jedes Projekt ist in verschiedene Unterabschnitte unterteilt, sodass Sie ausreichend Gelegenheit haben, zwischendurch eine Pause einzulegen, wenn Sie sich überfordert fühlen. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie am Ende dieses Kurses viel sicherer sein werden, Sie am Ende dieses Kurses viel sicherer sein werden mit Wasserfarben zu malen und mutig sein werden, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Klingt das aufregend? Falls ja, dann nimm an diesem Kurs teil, indem du dir deine Vorräte schnappst . Und lasst uns gemeinsam die schöne Herbstzeit feiern . Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion dieses Kurses zu sehen . 2. Lieferungen, die du brauchst: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen , die Sie benötigen werden. Zuerst kommt das Papier. Das Papier, das ich verwenden werde, ist von St. Cuthbert Mills Paper. Dies ist kaltgepresstes, feinkörniges Papier und die Farbe ist weiß, leer, natürlich. Jetzt beträgt die Größe dieses Papierblocks 12 Zoll bis neun Zoll. Dieses Papier besteht zu 100% aus Baumwolle wie ein Baum und mit Archivraster achten Sie bei der Auswahl Ihres Aquarellpapiers darauf, dass auf dem Etikett die folgenden Dinge stehen müssen. Erstens sollte es aus 100% Baumwolle und nicht aus 100% Zellulosepapier bestehen. Nummer zwei, die Art des Papiers, das Sie wählen, unabhängig davon, ob es sich um kaltgepresstes oder heißgepresstes Papier handelt, und ob das Papier säurefrei ist. So sieht Ihr kaltgepresstes, feines , grünes Aquarellpapier aus. Nun, wenn Sie ein Anfänger sind, achten immer darauf, dass Sie mit feinkörnigem oder mittelgrünem Papier beginnen feinkörnigem oder mittelgrünem Papier und nicht mit grobem Papier. Hier ist die Abmessung des Papiers , das wir für die Erstellung unserer Projekte verwenden werden . Es ist 23 Zentimeter lang und 15 Zentimeter breit. Nun, es ist kein Zwang , dass Sie sich an diese bestimmte Papiergröße halten müssen . können gerne Ihre bequeme Größe wählen. Wenn Sie sich auf einem Papier im Format A6 wohl fühlen, wählen Sie dieses oder A5-Größe zwei ist in Ordnung. Sobald Sie sich für die Größe des Papiers entschieden haben, würde ich Ihnen empfehlen, ein paar dieser Papiere in Extragröße mitzunehmen , da dies praktisch ist, um die Farben herauszupicken und zu üben die Techniken für den Unterricht. Jetzt gibt es eine weitere Alternative zu diesen geschnittenen oder losen Blättern Papier. Das heißt, wenn Sie jemand sind , der daran interessiert ist, Ihre Reise in Ihrem Skizzenbuch zu dokumentieren, könnten Sie ein Aquarelltagebuch anbieten. Das ist also ein maßgeschneidertes Tagebuch das aus diesem Honda Ford-Papier hergestellt wurde, in dem ich die Farben aussuche und all meine Aquarellkunstwerke hier übe. Wenn Sie also ein Skizzenbuch haben , das aus 100% Baumwoll-Aquarellpapier besteht , dann können Sie sich gerne dafür entscheiden. Es ging nur um Papier. Nun, als nächstes sind sehr wichtig unsere Farben oder das Aquarell sehr wichtig. Der Schmerz, den ich hier verwenden werde, ist von der Branche und der Han-Kunst. Ich liebe diese Farben wegen ihrer satten, intensiven und lebendigen Farben. Fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden , die bei Ihnen verfügbar sind. Es ist nicht zwingend erforderlich , dass Sie diese spezielle Farbmarke bei sich haben müssen. Jede Farbmarke wird in Ordnung sein. Genau das. Der Farbton oder die Pigmentinformation , die ich für diesen Kurs verwenden werde , sollte mit Ihren übereinstimmen. Das sind die einzigen Kriterien. Jetzt werden wir uns alle Farben, die wir verwenden werden, in einem separaten Abschnitt im Detail alle Farben, die wir verwenden werden, ansehen. die Farben verwenden zu können, benötigen Sie nun eine Palette. Hier verwende ich diesen Aquarell-Polycarbonat-Alert von Shannon Art. Ich liebe diese Palette, weil sie viel Platz zum Mischen der Farben bietet. Das ist die Spezialität, die ich an dieser Palette mag. Dies sind insgesamt 42 Paletten, aber es ist nicht erforderlich, dass Sie diese Art von Palette verwenden müssen, um alles zu verwenden, was bei Ihnen verfügbar ist. Sie könnten diese Art von normalen Kunststoffpaletten verwenden. Sie können eine Porzellan - oder Keramikpalette oder sogar Ihre Porzellan- oder Keramikteller verwenden , die in Ihrer Küche oder Ihrem Haus erhältlich sind , oder? Sogar die würden reichen. Also. Letztlich ist die Moral der Geschichte, dass du einfach etwas brauchst , das nicht fesselnd ist, um deine Farben zu mischen und darauf zu malen, oder? Schauen wir uns nun die nächsten Vorräte an , die wir gegessen haben. Wir werden zwei Gläser Wasser benötigen. Eines sollte dein sauberes Süßwasser sein. Abgesehen davon benötigen Sie ein Klebeband, um Ihr Papier abzukleben. Wenn Sie beispielsweise die Blätter verwenden, müssten Sie sie hier auf eine nicht absorbierende Oberfläche kleben . Ich verwende diese Acrylplatte, um mein Papier abzukleben. So würde Ihre Acrylplatte aussehen. Dieser besteht aus hochwertigem Faserkunststoff. Ich würde sagen, das besteht nicht aus Glas. Viele von Ihnen verwechseln es vielleicht mit einem Glas, aber nein, es ist eine Acrylplatte. Weiter zu unserem nächsten Vorrat, das ist unser Bleistift und unsere Waage oder ein Lineal. Der Stift, den ich hier verwende, ist mechanisch, aber Sie können auch Ihr normales HB-Bleistiftwerkzeug verwenden , das problemlos funktionieren würde. Als nächstes wäre Radiergummi dran. Dann kommt unser Seidenpapier. Halten Sie immer ein paar Seidenpapier oder Taschentücher bereit, da dies erforderlich wäre , um Ihren Pinsel abzutupfen , um die zusätzliche Menge Wasser aus Ihrem Pinsel aufzusaugen Menge Wasser aus Ihrem Pinsel auf dieses Taschentuch oder Seidenpapier. zu guter Letzt Lassen Sie uns zu guter Letzt über Pinsel sprechen. Ich werde diesen Mob-Kielpinsel aus der Silver Atelier-Serie verwenden . Auf dem Federmopppinsel, Größe 120, ist ein goldenes Fleckchen zu sehen. Also dieser Wischpinsel ist mein absoluter Favorit, weil er einen ziemlich großen, abgerundeten Bauch hat. Es hilft mir, die Farbe und das Wasser zu verteilen. Sehr schön und gleichmäßig auf meinem Papier mit einer sehr scharfen, spitzen Spitze, was mir hilft, nach Stellen und Bereichen zu greifen , an denen flache Pinsel wie dieser nicht in der Lage sind, die Arbeit zu erledigen. Anstelle dieser Federpinsel könnten Sie also auch weitermachen und mit diesen Flachbürsten flaches Wasser auf Ihr Papier legen . Als nächstes kommen die Rundbürsten. Wenn du also an meinen anderen Skillshare-Kursen teilgenommen hast, besonders an den Aquarellkursen, würde er wissen, wie sehr ich es liebe diesen silberschwarzen Samtpinsel zu verwenden, besonders die Größe 1.284,2 immer mein Aquarellbegleiter. Abgesehen von diesen Pinseln behalte ich auch gerne einige Kombinationspinsel gemischt mit synthetischen Pinseln sowie einige Naturhaarbürsten. Der, den ich gerade in der Hand habe, ist aus der Princeton Heritage Series und es ist ein synthetischer Pinsel. Es hat schöne, weiche Borsten und wenn es in Wasser getaucht wird, bildet es eine sehr schöne, scharfe, spitze Spitze. Dies ist praktisch , um bestimmte Elemente zu erzeugen , die eine feine, präzise Auskleidung erfordern. Dieser Pinsel ist wirklich praktisch. Abgesehen davon habe ich auch diese Pinsel der Princeton Neptune-Serie, die ausschließlich aus Eichhörnchenhaar oder Naturfaserbürsten hergestellt werden. Dies ist Nummer sechs, und ich liebe es, weil es einen sehr schönen abgerundeten Pinselkopf hat einen sehr schönen abgerundeten Pinselkopf , mit dem ich die Brasilianer leicht befreien und zu meinem Vorteil verwenden kann , um einige trockene Pinseltexturen zu erstellen auf mein Bild, wann immer es nötig ist. Also als nächstes kommt die silberschwarze Samtgrößennummer Fulbrighters über silberschwarze Samtpinsel die ich bereits besprochen habe. Es handelt sich also um eine Hybridbürste, also die Borsten dieser Bürstenkombination aus natürlichem und synthetischem Haar. Ich werde diesen Pinsel nicht häufig für unsere Bilder verwenden. Das nächste ist Linerpinsel, das sind viele Detailpinsel. Jetzt können Sie Liner, Riggerpinsel Größe zwei oder drei haben , was auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Jetzt können Sie anstelle eines Linerpinsels auch Mini-Pinsel für Detailarbeiten verwenden, die mindestens Größe eins oder zwei haben . Mindestens eine davon sollten Sie haben, damit Sie einige Details in unseren Gemälden erstellen können. Nun, als nächstes sind diese Pinsel optional. Ich habe diesen Angle Shader Brush aus der Princeton Velvet Touch-Serie. Es ist ein synthetischer Pinsel und ich liebe ihn wegen seines Winkels, des Kopfes. Also Lifttechnik und Erzeugung der Sonnenstrahlen. Ich bevorzuge besonders diese Art von Pinsel, man als Spezialpinsel bezeichnen könnte. Stattdessen könnten Sie weitermachen und Ihre Flachbürsten mit kurzem Kopf verwenden. Das ist also alles über die Vorräte, die Sie benötigen werden. Nichts Ausgefallenes. Wenn Sie also nicht diese Art von Pinseln dabei haben, können Sie gerne alles verwenden, was bei Ihnen verfügbar ist. 3. Fall Farbpalette: Daten. Hier ist eine kleine Überraschung. Überraschung für euch. Kannst du erraten, was genau die Farbmuster sind? Hast du es erraten? Oh, ich denke, du musst es erraten haben, denn es steht alles im Titel, das ich heruntergebeugt habe. Dies sind deine vom Herbst inspirierten Farbpaletten, die ich in Sechser-Sets zusammengestellt habe. Sie passen sehr gut , wenn sie zusammen mit ihnen bemalt werden. Insgesamt habe ich also sechs Sets mit vom Herbst inspirierten Farbpaletten für Sie. Jetzt haben alle sechs Sets sechs individuelle Farben, angefangen von Ihren verschiedenen Grüntönen oder der Verwendung von Grüntönen hin zu zwei Gelb-, Rot - und Brauntönen, oder? sind also all die Farben , die Sie überwiegend in einer Herbstfarbpalette sehen , die von der Natur inspiriert ist. Nun, was ich möchte, ist, die Hilfe dieser Farbsätze zu nutzen und kein Bild, Referenzbild zu verwenden. Ich meine hier, nimm ein beliebiges Referenzbild, wandle es in ein Schwarzweißbild um, z. B. hier auf dem Bildschirm kannst du sehen, dass ich dieses Schwarz-Weiß-Bild in dieses leuchtende Waldgemälde nachgebildet habe dass ich dieses Schwarz-Weiß-Bild in dieses leuchtende Waldgemälde nachgebildet , was wir sehr bald lernen werden. Aber bevor ich das gemacht habe, hatte ich alle Farben aus diesen sechs Farben einzeln ausgetauscht aus diesen sechs Farben einzeln und mir die bestmögliche Kombination ausgedacht , die am besten zu dieser Landschaft passt. Und was ich wirklich sehr attraktiv fand und mich angesprochen hat. Okay, also auf diese Weise könntest du auch weitermachen und die Farben aus all diesen sechs Farben mischen und anpassen. Oder Sie können noch weniger Farben verwenden. Sie können beispielsweise etwa vier Farben wählen und die Landschaft gestalten , die ganz Ihnen überlassen ist. Aber wenn du diesen Schritt machst und ihn übst, wird dein kreativer Saft in deinem Gehirn zum Laufen kommen und du wirst sehen, dass du am Ende so schöne Bilder haben wirst . Vertrauen Sie mir, probieren Sie es aus, probieren Sie es aus. Sie werden bestimmt Fehler machen. Wenn du große Nerven hast, ist das in Ordnung. Aber Sie werden den Prozess genießen, also probieren Sie es aus. Ich werde diesen Herbst eine vom Herbst inspirierte Farbpalette im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen , die Sie direkt unter Ihrer Klassenvorschauseite finden , vorzugsweise auf einem Laptop die Sie direkt unter Ihrer Klassenvorschauseite finden, vorzugsweise auf einem Laptop. Die Funktion ist auf dem mobilen Bildschirm nicht verfügbar. Wenn Sie also mehr über den Kurs erfahren möchten, finden Sie im Abschnitt Diskussionen zum Kurs sowie Projekte und Ressourcen. Ich füge manchmal zusätzliche Referenzfotos und Details zum Kurs bei. Sie können es sich alle unter dieser Überschrift ansehen. Wenn du nun deine Projekte oder etwas anderes, das du im Zusammenhang mit der Klasse ausprobiert hast, teilen möchtest , kannst du jederzeit deine Projekte unter dieser Überschrift „Projekt erstellen“ erstellen, die du erhältst im Bereich Projekte und Ressourcen unter jeder Klasse, wo alle Schüler ihre Projekte hochladen können. Okay, jetzt, da du weißt, wie du deine Projekte hochlädst, komm schon, lass uns anfangen. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Farbpalette. 4. Farbtafel Von Projekt 1: Autumn Creek: Das werden wir für unser allererstes Projekt malen , einen warmen und schönen Herbstwald. Schauen wir uns also schnell die Farben an , die Sie benötigen. Hier. Ich habe mir alle Namen der Farben, die ich hier verwendet habe , angesehen und aufgelistet, zusammen mit einigen Alternativen mit ihren Pigmentinformationen. Wählen Sie nun Ihre Farben, je nachdem, welche bei Ihnen verfügbar ist, wählen Sie einen Farbton, der einer dieser Farben ähnlich ist. Und lass uns anfangen. 5. Techniken des Projekts 1: Autumn Creek: Schauen wir uns kurz die Techniken für das erste Projekt an . In diesem ersten Projekt wird unser Hauptaugenmerk auf dieser wunderschönen glühenden Sonne liegen durch diesen herbstlichen Wald schaut. Okay, schauen wir uns an, wie wir dasselbe schaffen können, um den glühenden Hintergrund der Baumkronen zu erreichen glühenden Hintergrund der , wo die Sonne herausschaut. Wir werden uns für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden , weil Sie einen sanften Farbübergang benötigen und das ist eine sanfte, beruhigende Wirkung der glühenden Sonne, oder? Diese Technik ist also die am besten geeignete Technik. Mit Hilfe meines Rundpinsels zitierte ich mein Papier mit reichlich Wasser, aber nicht zu viel Wasser. Sie müssen sich immer notieren , wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier haben. Es sollte eine saubere, schöne, gleichmäßige Wasserschicht im Nass-in-Nass-Verfahren sein. Jetzt habe ich mit dem hellsten Tonwert von Zitronengelb begonnen und den mittleren Bereich weiß belassen. Ich gehe mit runder oder kreisförmiger Form hierher. So möchte ich, dass diese leuchtende Gegend ist. Aber Sie können sich jederzeit für jede Form entscheiden. So sollte die Sonne durch das Blätterdach des Waldes hervorschauen, oder? Das ist es also, was wir hier draußen darstellen. Jetzt fange ich allmählich an, mit dunkleren Tonwerten zu überlagern. Ich werde hier mit verschiedenen Gelbtönen spielen. Zuerst habe ich mit Zitronengelb angefangen, dann mit einem satten Gelb. Hier habe ich Permanentgelb verwendet. Dann führe ich es mit permanentem Gelb, Orange an, dann nehme ich den zinnoberroten Farbton. Wenn Sie nicht nur einen Farbton haben, können Sie ihn auch mit Orange und dann Zinnoberrot übergehen und ihn dann abdunkeln, indem etwas Alizarin Purpur, gemischt mit etwas Purpurrot oder Purpur, etwas Purpurrot oder Rose hinzufügen Krapp und ein bisschen Indigo oder Payne's Grey. Sie müssen jede dieser Farben nebeneinander stellen bis Ihr Papier noch nass ist. Nun, mit dieser Tupfbewegung des Pinsels, nur mit der Spitze meines Pinsels. Wie ihr sehen könnt, übertrage ich die dunkleren Farben, die ich hier habe, mein Alizarin Purpur mit etwas Rosenkrapp und ein bisschen Indigo gemischt Rosenkrapp und ein bisschen , um diesen dunkleren Farbton zu kreieren, genau um den vier Eckkanten, oder? So werden wir also von hell zu dunkel übergehen . Der dunkelste Bereich ist der oberste Eckbereich und der hellste Flügel ist der mittlere Bereich. Das Licht diffundiert also schließlich vom Zentrum in alle anderen Teile des Waldes. Sobald wir die Farben nach dem Zufallsprinzip verteilt haben, ist es jetzt an der Zeit , dass wir mit der Lifting-Technik beginnen um die diffusen Kleinigkeiten zu kreieren. Für diese Lifting-Technik können Sie auch einen synthetischen Rundpinsel oder einen Flachpinsel verwenden , jedoch darauf, dass die Spitze etwas steif genug ist, damit Sie die Farben auf diesem nassen Papierhintergrund problemlos verarbeiten können. Jetzt höre ein Wort der Vorsicht. Wenn Ihr Papier oder die Bereiche angefangen haben, auszutrocknen. Wenn du versuchst, die Farben mit deinem ****-Pinsel zu entfernen, ruinierst du vielleicht das Bild. Daher ist es wichtig, dass Sie wissen, dass Ihr Papier nicht nass damit Sie diesen Hebevorgang durchführen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, warten Sie, bis der gesamte Bereich ordnungsgemäß getrocknet ist, formulieren Sie den Bereich erneut und fahren Sie dann mit dem gesamten Vorgang des Farbübergangs von Hell zu Dunkel fort gesamten Vorgang des Farbübergangs von Hell zu Dunkel dann komm zurück und mache den Lifting-Prozess, den gesamten Prozess des Wiedervernässens Ich werde es dir im Rahmen des Projekts erklären. Wir werden uns die Technik der Neugewichtung im Projektbereich ansehen. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Element über, das hauptsächlich Grasland ist. Wir werden weitermachen und es sowohl im Nass-auf-Nass-Verfahren als auch im Nass-auf-Trocken-Verfahren machen. Also für nass auf nass werde ich die Bereiche hier nass machen. Es gibt keinen Bleistiftumriss, ich gehe einfach nach dem Zufallsprinzip mit meinem Pinsel. Dies ist nur ein Beispiel , um diesen Prozess zu verstehen. Nass-in-Nass-Verfahren hilft immer dabei Ihre Farben mit den Sünden des anderen verschmelzen. Das Papier wird nass sein. Und sogar deine Farbe wird nass sein. So hilft es, dass die Farbe ineinander übergeht, was zu schönen, glatten Übergängen führt. Auch hier gehe ich nach dem gleichen Prinzip vor. Beginne zuerst mit dem hellsten Farbton und dann gehe ich allmählich zu den dunkleren Tönen über. Ich begann mit meinem Blattgrün, dem hellsten Grünton, es dann in ein Zwischengrün umgewandelt, das mein Saftgrün ist. Und dann endlich mit meinem Payne's Grey oder Indigo zwischen Indigo und Saftgrün, kannst du auch ein bisschen von deinen Brauntönen verwenden , um einen realistischeren Effekt zu erzielen. Das ist eine ganz persönliche Entscheidung und es liegt an Ihnen. Jetzt zeige ich Ihnen hier den Nass-on-Trocken-Prozess. Für diesen Vorgang können Sie etwas mehr wässrige Farbe verwenden , als Sie normalerweise bei nassen oder nassen Gemälden verwenden würden . Dies liegt daran, dass Ihre Papieroberfläche trocken ist und Sie ein wenig Wasser benötigen, damit Sie reibungslos arbeiten und die Farben miteinander vermischen können, damit Sie reibungslos arbeiten und die Farben miteinander vermischen können. Je schwieriger es bei dieser Nass-on-Trocken-Technik ist, die Farben zu mischen, ist jedoch, dass Sie damit beginnen müssen, die anderen Farben zu schichten. Die vorherige Farbe wurde bereits entfernt, da dieser Bereich noch feucht ist und die nächste Farbschicht automatisch mit der ersten Schicht verschmilzt. Kommen wir nun zu unserem nächsten Element , unseren Vordergrundbäumen. Dazu können Sie also einen Flachpinsel verwenden, um die Stängel oder die Rinde des Baumes zu erstellen. Oder Sie können auch weitermachen und Ihre Rundbürste verwenden. Ich würde Ihnen empfehlen, einen dickeren Rundpinsel der Größe vier oder sechs und einen dünneren Rundpinsel mit dickeren Rundpinsel der Größe vier oder dünnerem Liner zu verwenden. Da es sich bei den Stängeln der Bäume um Äste handelt, haben sie auch eine sehr präzise und bestimmte Form. Aus diesem Grund werden wir diese Nass-on-Trocken-Technik anwenden. Nun, diesen Zweigstiel kannst du auch mit der Flachbürste machen , wenn du damit vertraut bist. Und Sie können auch Ihren Rundpinsel oder Ihren Liner- oder Stringpinsel verwenden . Je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen, Sie könnten weitermachen und dies mit einem flachen Pinsel tun , um so groß zu werden, Gerade Bäume zu begradigen ist viel einfacher , da Sie mit nur einem einzigen Strich vom Bürstenkopf einen sehr perfekten geraden Umriss eines Baumes erstellen können . Nun noch eine wichtige Sache , die ich mit Ihnen teilen möchte. Die Bäume werden in bestimmten Bereichen des Waldes stehen, wo die Sonne auf sie trifft. In diesen Gebieten werden die Bereiche also niedriger sein , da das Licht auf sie trifft. Deshalb werden wir diesen hellen Bereich mit Hilfe der Hebetechnik hervorheben. Ich werde den gleichen Vorgang auch hier mit Hilfe meiner Rundbürste wiederholen. Denken Sie immer daran, dass die Lifttechnik nur dann am besten funktioniert, wenn der Bereich, an dem Sie Blei haben, noch feucht genug ist , damit Sie sie ausleben können. Okay. Wenn Ihr Bereich also noch feucht genug ist, heben Sie die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel heraus und mit nur einem Strich von einer Seite ziehen Sie die Farben ab, um sie zu entfernen heben Sie die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel heraus und mit nur einem Strich von einer Seite ziehen Sie die Farben ab, um sie zu entfernen. Das gleiche exakte Verfahren auch für diesen mageren oder dünneren Baum. Wir sind fertig mit diesem Baum. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Element übergehen, nämlich dem Bach für den Bach für Menschen oder für Nass auf Trocken sowie Nass auf Nass. Sie können dies auf beide Arten tun. Ich werde dir genau zeigen, wie weit der Bach Ich habe meine Farbe für Kobaltgrün ausgewählt, was ein kühlerer bläulicher Grünton ist. Jetzt kannst du auch dein Preußischblau oder dein Pfauenblau für den Craig verwenden , falls du diese kobaltgrüne Farbe nicht hast, oder aber, um eine Mischung aus diesem Kobaltgrün zu kreieren, dein Türkis verwenden Blau gemischt mit etwas Viridian- oder Smaragdgrün und etwas Weiß, um eine ähnliche Mischung aus Kobaltgrün zu erhalten. Sobald Sie damit fertig sind, die Farbe Kobaltgrün um den Bach herum zu verteilen , jetzt um die Ecken oder das Grasland, um die Schatten und die Tiefe im Wasser anzuzeigen . Oder man könnte es auch die Spiegelung der größtenteils Graslandschaften auf dem Wasser nennen , wir werden hier einen dunkleren Blauton verwenden. Ich habe mein Pfauenblau mit etwas Indigo gemischt und diese dunklere Blaumischung, genau wie das Wachstum der Graslandschaften. Sobald Sie die dunkleren Blautöne an den Seiten des Baches hinzugefügt haben , wird es sehr verträumt und magisch. Die gesamte Landschaft wird lebendig. Wir würden sehen, wie schön es aussieht, wenn wir all diese Elemente kombinieren und in Form der Landschaft zusammenmalen . Und die letzte Technik , die wir verwenden werden , um Texturen auf dem Stamm oder der Rinde des Baumes zu erzeugen , ist die Dry Brush Technik oder die Dry on Dry Dafür werde ich diese verwenden trockene Bürste und ich habe die Pinselspitze ausgefranst. also vorher Wenn Sie also vorher frisch gepressten weißen Kürbis mit Ihrem trockenen Pinsel verwenden , erzielen Sie die besten Ergebnisse. Aber wenn du deine weiße Gouache reaktivieren musst, wie ich musste, musst du immer daran denken, deine Pinselspitze auf dein Seidenpapier, Taschentuch zu tupfen und dann weitermachen und diese trockenen Pinselstriche von streife den Pinsel einfach an der Oberfläche entlang , an der du die Trockenbürsttechnik haben möchtest. So können Sie mit dieser Trockenpinseltechnik Textur hinzufügen und es entsteht ein wunderschöner, realistischer Effekt. Ich habe alle Techniken behandelt, mit denen wir die Landschaft malen werden . Die letzte Technik, die noch übrig ist, ist, wie man diese abgefallenen, knackigen Blätter auf größtenteils Grasland erzeugt . Dafür verwende ich die Nass-on-Dry-Technik. Das geht ganz einfach mit Hilfe Ihrer Pinselspitze. Und mit den Farben werden wir dasselbe tun. Ich werde Ihnen zeigen, dass im Projekt selbst der gesamte Zweck der Aufnahme dieses separaten Abschnitts für Techniken vor jedem Projekt darin besteht , euch mental darauf vorzubereiten, was euch erwartet und sei bereit, das Projekt anzunehmen. Ich hoffe , dass die Techniken, die ich hier gezeigt habe verstanden werden und ich habe den Prozess so weit wie möglich vereinfacht. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir mit dem gesamten Prozess beginnen und diese wunderschöne Landschaft malen werden gesamten Prozess beginnen und diese wunderschöne Landschaft malen . Wir treffen uns im nächsten Abschnitt. 6. Magischer Autumn Teil 1: Wir sind bereit für das erste Kickstarter-Projekt. Dafür habe ich meine Leute bereit. Die Größe des Papiers beträgt ungefähr das A5-Format. Ich habe meine 12 auf neun Zoll, ein größeres Stück Papier auf die Größe zugeschnitten . Jetzt werde ich es mit Hilfe dieses Klebeband abkleben . Klebeband zum Abkleben, weil ich es immer vorziehe , diese schönen, sauberen Ränder um mein Bild zu haben, genau wie du es im Skizzenbuch siehst. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier also mit Klebeband abkleben, um saubere Kanten oder Ränder auf Ihrem Bild zu haben . Oder du könntest diesen Schritt ganz vermeiden und auch das ganze Papier bemalen. Mein Papier ist jetzt auf allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt. Ich werde in diesem polarisierten Stil malen. Ich habe diese 3,5 Zentimeter um genau zu sein gelassen. Diese Lücke, die Sie hier sehen können. Wenn du willst, kannst du entweder weitermachen und dasselbe tun wie ich, oder du könntest auch auf der ganzen Seite malen. Das liegt ganz bei dir. Also hier ist die Papierabmessung, die etwa 23 Zentimeter insgesamt 15,5 Zentimeter beträgt. Aber der Teil des Gemäldes wird nur Zentimeter bis 15,5 Zentimeter essen. Lassen Sie uns nun mit der Bleistiftskizze fortfahren. Es wird also ziemlich einfach sein. Ich markiere den Bereich, von dem aus ich die Horizontlinie erstellen werde. Nur zum Markt, dem Hintergrund des Waldes und der grasbewachsenen oder moosbewachsenen Graslandschaften. Die Bleistiftskizzen, ziemlich einfach. Nichts Kompliziertes. Ich werde weitermachen und dieses größtenteils Grasland erstellen, einfach auch unsere Konturen fertig haben, bevor wir anfangen, es zu malen. Und durch dieses größtenteils Grasland fließt ein Bach. Sobald Sie also diese größtenteils aus Grasland bestehende Kontur haben, haben Sie die Idee, Ihren Griechischen zu tragen , sonst würde der Hall fließen. Unsere Gliederung ist fertig. Achte darauf, dass du nicht zu viele harte Bleistiftlinien verwendest. Verwenden Sie einen Radiergummi, um alle Blei - oder Graphitspuren zu entfernen. Und dann beginnen wir mit der Farbe erster Ordnung, wir erstellen den obersten Teil unseres Papiers, der Hintergrund oder der Wald sein wird. Dafür werde ich mit Wet-on-Wet fortfahren. Ich werde diesen kleinen Federpinsel von mir benutzen und anfangen, das Wasser gleichmäßig auf diesen oberen Teil meines Papiers zu lassen, um sicherzustellen, dass sich das Wasser über diesen obersten Teil verteilt , bis gleichmäßige Horizontlinie, dürfen keine Teiche Papier dürfen keine Teiche oder Wasserpfützen stehen. Wenn Sie ein Anfänger sind, der mit Wasserfarben beginnt , würde ich Ihnen vorschlagen, zuerst das gesamte Video durchzugehen und dann mit dem Malen zu beginnen. Denn meistens begehen Anfänger den Fehler nicht zu wissen, wie genau Ihr Papier mit Wasser beladen sein soll. So ist das Papier perfekt mit Wasser beladen. Sie können diesen schönen, schönen Glanz auf Ihrem Papier sehen . Jetzt sprühe ich mit meiner Sprühflasche meine Farbe auf, sodass sie leicht mit einem nassen Pinsel reaktiviert werden kann. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in Wasser und stelle sicher, dass keine zusätzliche Menge Wasser in meinem Pinsel ist , indem ich sie auf Seidenpapier tupfe. Dies ist sehr wichtig, um eine gewisse Wasserkontrolle in Ihrer Farbe auf Ihrem Pinsel zu haben. Ich beginne mit diesem Licht, diesem Tonwert von Zitronengelb. Und um die Mitte herum gehe ich einfach mit der kreisförmigen Form in der Mitte. Ich habe das Leerzeichen gelassen , das sehr wichtig für den Glühlichteffekt , durch den Sie kommen sollen. Ich werde dem Ansatz von Licht zu Dunkel folgen. Jetzt fange ich mit einem dunkleren Gelbton an. Hier. Ich verwende mein Cadmiumgelb, Orange oder Permanent Yellow Deep. Also hier werde ich einfach mit ein paar zufälligen Pinselstrichen im mittleren Bereich weitermachen ein paar zufälligen Pinselstrichen im mittleren Bereich weitermachen , wo wir die hellste Farbe hatten , und ich versuche nur, die Farben auf den Postern zu verteilen. Ich mache es wieder, mit dem dunkleren Farbton, da das Papier nass ist. Sie können sehen, dass sich die Farbe in Richtung Mitte bewegt, dem weißen Teil, den wir übrig hatten. Also möchte ich diesen Teil als reines Weiß behalten. Daher nehme ich diesen feuchten Wischpinsel und habe die zusätzlichen Farben , die eingedrungen sind, entfernt. Als nächstes werde ich diesen dunkleren Farbton meiner Gelborange auftragen. Und hier kannst du sehen, dass ich versuche, von den Seiten zu gehen , ohne die helleren Bereiche von Gelb oder Weiß zu berühren . Achte darauf, dass meine Farbe uns nicht zu wässrig und gebraucht macht. Meine Pinsel sind mit viel Wasser beladen. Daher ist die Wasserkontrolle ein sehr wichtiger Trick beim Aquarell. Wenn Sie den Dreh raus haben , wie viel Wasser Sie kontrollieren müssen, ist die halbe Schlacht mit Wasserfarben gewonnen. Jetzt werde ich hier zu einem kleineren Pinsel wechseln Ich verwende meinen Pinsel der Princeton Heritage Series Größe zehn und lege die Spitze meines Pinsels mit der Mischung aus meinem Alizarin Crimson gemischt mit Ein bisschen von dem von Rosenkrapp. Und ich habe an den Ecken der Website angefangen. Du kannst sehen. 7. Magischer Herbst Creek Teil 2: Fangen wir mit unserem Masi-Grasland an. Ich werde hier die Nass-in-Nass-Technik verwenden, da wir hier eine etwas größere Oberfläche abdecken werden , als wir in unserem Abschnitt Techniken gesehen haben in unserem Abschnitt Techniken gesehen kurz bevor wir mit unserem Projekt beginnen. Wenn Sie also mit kleineren Flächen fortfahren, sind es kleinere Grünlandflächen. Sie könnten weitermachen und die Nass-on-Trocken-Technik anwenden. Nass-in-Nass ist jedoch viel effizienter, wenn Sie größere Oberflächen abdecken müssen , da sich die Farben glatt, einfach und mühelos vermischen lassen. Fangen wir damit an, dass es sich hauptsächlich um Grünland handelt. Zuerst werde ich einen helleren Grünton verwenden. Hier. Ich verwende Blattgrün, aber eine Alternative zu Leave Green ist ein Ferguson-Gelb von White Nights. Wenn du deine Jungs nicht in Gelb hast, dann könntest du anbieten, einen ähnlichen Farbton wie Blattgrün mit deinem Zitronengelb und Saftgrün zu mischen , einen ähnlichen Farbton wie Blattgrün mit deinem Zitronengelb und Saftgrün zu . Wenn Sie zwei Teile Zitronengelb und einen Teil Saftgrün mischen , erhalten Sie eine sehr gelblich-grüne Mischung. Verwenden Sie das, um diesen obersten Teil des Grüns zu erstellen und beginnen Sie dann, Saftgrün direkt neben dem obersten Teil des Grüns zu schichten , ohne das gesamte hellere Grün zu verdecken , das wir gerade geführt haben. Ich habe das Saftgrün bis zum Boden oder zur Basis der Wiese bedeckt . Jetzt ist es an der Zeit, unsere dunklere Farbe hier zu schichten Ich habe die Mikrofone von meinem Indigo mit ein bisschen Payne's Grey verwendet . Und wie Sie sehen können, fließt das Grau der Payne, da der Hintergrund nass ist , in das von Sapgrün über. Stellen Sie nun sicher, dass, wenn Ihr Saftgrün bedeckt wird, verwenden Sie einen anderen Pinsel und mit nur der Spitze dieses Pinsels schichtete ein anderer Pinsel das Saftgrün über das Payne's Grey oder das Indigo mischen. Und ja, Sie würden sehen , dass es sich automatisch vermischt und diesen schönen Masi-Graslandeffekt erzeugt . Jetzt kannst du hier auch ein wenig braune Mischung hinzufügen. Klar, ich werde mein Rotbraun benutzen. Rotbraun ist nichts, aber wenn Sie ein wenig Alizarin-Karmin-Ton in Ihre verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra mischen, erhalten Sie diesen ähnlich aussehenden Rotbraunton. Verwenden Sie also einfach die Spitze Ihres anderen Pinsels, fahren Sie fort und geben Sie einige Brauntöne direkt über der grauen Schicht Ihres Payne auf. Und Sie werden sehen, dass die Farben automatisch ineinander übergehen. Wenn nicht, verwenden Sie die feuchte Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie, sie zu verteilen und die Farben zu vermischen. Ich werde den gleichen Vorgang für den Rest der anderen Graslandschaften wiederholen , die wir abdecken müssen. Zuerst benetzen wir die Grünlandfläche und lassen dann zuerst unsere helleren Farben fallen , um sie von hell zu dunkelsten überzugehen. Von nun an wird dieser Teil des Prozesses schnell weitergeleitet. Wenn du wieder zum Echtzeitprozess wechseln möchtest, kannst du die Geschwindigkeit dieses Videos in deinem Skillshare-Browser anpassen , es auf das 0,5-fache umstellen und es in seiner ursprünglichen Geschwindigkeit ansehen. Und jetzt kommt der größte Teil des Graslandes, der in der Nähe dieser Horizontlinie unseres Waldhintergrunds befindet . Du fragst dich bestimmt, warum ich es zum letzten Mal verlassen habe. Das liegt daran, dass ich meinen Himmelsbereich im Hintergrund vollständig austrocknen lassen habe vollständig austrocknen bevor wir mit dem Schichten unserer Grünflächen begonnen haben. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass das Grün in unsere Farben übergeht, wenn die Bereiche noch nass sind. Aus diesem Grund habe ich gewartet und mit den anderen Grünlandflächen angefangen , zuerst gewartet bis die Horizontlinie perfekt trocken war. Dass ich mit diesem Teil des Graslandes beginnen könnte. Jetzt bin ich geheilt, ein wenig vorsichtig und vorsichtig. Deshalb habe ich auf einen kleineren Rundpinsel umgestellt . Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe zwei, um die Wasserkontrolle und die Wassermenge, die ich in meiner Farbmischung habe, zu trainieren . Und mit nur der Spitze verwende ich die Mischstriche, um die beiden verschiedenen Schichten dieser Braun- und Grüntöne mit meinem runden Pinsel aus silberschwarzem Samt in Größe acht zu vermischen. Ich habe damit begonnen, die Payne's Grey- oder Indigo-Mischung mit nur der Pinselspitze in das Braun zu tupfen, vorsichtig , nicht das gesamte Grün, sondern die Brauntöne. Dieser Teil des Bereichs scheint auszutrocknen , da die Farben nicht bluten. Also werde ich meine blattgrüne Mischung mit etwas wässriger Farbe entfernen. Und mit den Tupferstrichen dieses kleinsten Rundpinsels habe ich die Farben sehr leicht eingemischt , wie Sie sehen können. Jetzt ist dieses Grasland fertig. Wir werden warten, bis diese Gebiete trocken sind. In der Zwischenzeit werden wir mit der Neugewichtungstechnik für unseren Hintergrund fortfahren. 8. Autumn Teil 3 Rewetting & Filling Creek: Hier in diesem Abschnitt werde ich Hue, die Technik der Neugewichtung, demonstrieren. Warum durch eine Neugewichtung dieses speziellen Bereichs? Denn als ich mit der Lifttechnik für die Sonnenstrahlen weitermachte , stellte ich fest, dass mein Papier bereits angefangen hat trocknen und die Kleinigkeiten daher zu scharf aussehen, oder? Ich möchte, dass sehr diffuse als milde Sonnenstrahlen durch das Blätterdach des Waldes einfallen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, Ihnen die Technik des Neugewichtens zu zeigen und wie Sie eine sehr sanfte Version dieser Kleinigkeiten haben können . Sobald Sie damit fertig sind, zuerst eine Schicht Wasser auf die dunkleren Bereiche aufgetragen zu haben, ist es jetzt an der Zeit, eine frische Schicht Wasser auf Ihre helleren Bereiche meiner Pinselbewegungen aufzutragen der Zeit, eine frische Schicht Wasser auf . Ich mache mit leichten Händen weiter und verwende einfach die Spitze meines Pinsels, um das Wasser auf dem Papier zu verteilen, genau um den Bereich, in dem die Bereiche nass sein müssen. Das ist also die Technik . Wenn nun überschüssiges Wasser durch Ihr Papier kommt, können Sie es mit Ihrem Seidenpapier oder Taschentuch aufsaugen . Wenn Sie jetzt Ihr Brett neigen, können Sie sehen, ob sich Wasseransammlungen auf Ihrer Papieroberfläche angesammelt haben. Wenn ja, dann kippst du dein Papier. So wie es mir geht. Und wenn ein zusätzliches Becken Wasser oder Farbe herunterfließt, können Sie es mit Ihrem Seidenpapier oder Taschentuch aus einer Ecke abtupfen. Auf diese Weise wird Ihr gesamtes Papier nass und Sie können beginnen, Ihre Farben zu schichten. Noch einmal, mit der Spitze meines Pinsels, werde ich diese Farben einfach mischen. Wasser, das herausfloss. Ich werde sie einfach in der Zeitung verteilen. Denken Sie daran, dass eine Sache dazu führte, dass diese dunklere Farbe nicht in den leuchtenden Teil oder den mittleren Teil des Papiers fließen konnte. Wenn ja, halten Sie sofort ein Seidenpapier oder ein Taschentuch bereit und saugen Sie es auf. Unser Himmelsbereich ist durchweg nass. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben erneut aufzutragen. Ich fange mit meinem Gelb an. Das Gelb, das ich hier verwende, ist permanent tiefgelb, genau wie das, was wir zuvor verwendet haben. Ich folge den Linien oder der Richtung, in der wir angefangen haben, die Farben zu verteilen, und achte darauf, dass ich den weißen Mittelteil, den wir zuvor verlassen hatten , nicht vollständig ausblende . Jetzt sind wir mit dem Verteilen der Gelbtöne fertig. Jetzt fange ich mit den anderen orangefarbenen und zinnoberroten Cues an. Wenn du ein großer Nerd bist, wunderst du dich bestimmt, warum wir die Farben auf unserem nassen Hintergrund erneut auftragen , obwohl wir bereits Farben auf einem Papier haben. Der Grund, warum nass auf nass ist , ermöglicht glatte Hintergründe und glatte Oberflächen. Sobald das Papier jedoch austrocknet, scheint die Farbe leicht verblasst zu sein wenn sie nicht mit dem richtigen Tonwert verwendet wird. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, den Tonwert und den Verbrauch der Menge Wasser zu kennen , die Sie Ihren Schmerzen hinzufügen. Das klang kompliziert oder bist du verwirrt? Wenn ja, lassen Sie mich es in einfache Begriffe aufteilen. Wir tragen die Farben erneut auf nassem Hintergrund auf, damit wir die Lebendigkeit unserer Farben beibehalten, die wir ursprünglich hatten. Nass bei Nässe ergibt im Allgemeinen einen sehr weichen und ausgewaschenen Effekt. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, den genauen Tonwert der Farben zu kennen , die Sie verwenden müssen denn sobald das Bild getrocknet ist, wird es heller oder dunkler. Deshalb fahren wir mit dieser Neugewichtung fort und tragen die Farben erneut auf, weil wir die gleiche Lebendigkeit der Farben beibehalten wollen und das Malen nicht sehr verwaschen und fertig erscheinen sollte. Wir sind fast fertig damit, die Farben für unseren nassen Hintergrund erneut aufzutragen und nur die Spitze meines feuchten Pinsels zu verwenden und die Mischung aus Alizarin Purpur mit etwas Payne's Grey zu verwenden. Ich erzeuge einen verschwommenen Effekt dieses Laubs. Jetzt ist es an der Zeit, sich für die Lifting-Technik zu entscheiden, um diese diffusen Kleinigkeiten zu kreieren. Hier verwende ich die Lifting-Technik. Jedes Mal, wenn ich die Farben abnehme, verwende ich sehr leichten, sanften Druck, um die Farben abzuheben, weil ich nicht möchte, dass sie sehr deutlich und scharf aussehen. Deshalb verwende ich sehr, sehr minimalen Druck, um die Farben zu erhöhen. Und jedes Mal, wenn ich das tue, wasche ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf Seidenpapierhandtücher, sodass die Farbe, die ich entferne nicht an der Spitze meines Pinsels ist. Also hier bin ich fertig mit meinem Himmel und ich bin ziemlich froh, dass die Sonnenstrahlen jetzt nicht zu scharf oder deutlich aussehen. Okay, also lasse ich den Bereich in Ordnung bringen. In der Zwischenzeit beginnen wir mit unserem Bach oder Bach, der durch den Wald fließt. Hier trage ich meine kobaltgrüne Farbe wie im Abschnitt Technik beschrieben. Ich gehe mit der Wet-on-Dry-Technik hierher. Jetzt kannst du sehen, dass meine Farbmischungen nicht zu wässrig und die Oberfläche, die ich abdecken muss , ziemlich groß ist, oder? In einer solchen Situation sollten Sie also immer Ihre Farbmischung vorbereiten, die etwas wässrig sein wird, sodass Sie größere Oberflächen auf einmal abdecken können . Da ich keine zu wässrige Farbe verwendet habe, ist der Trick hier, dass ich meinen Pinsel in sauberes Wasser getaucht habe und mit diesem sauberen Wasser einfach weitermache ich weiter und versuche, die Farben zu verblenden und den Seiten dieses Gebiets, oder? Wenn ich also wieder anfange, meine kobaltgrüne Mischung zu schichten , wird sie sehr gleichmäßig verteilt und keine harten Linien hinterlassen. Kannst du sehen, wie das grüne Blut bei der Öffnung des Baches passiert? Ich werde meinen feuchten Pinsel benutzen und diese Farben einfach entfernen. Das ist ganz normal, wenn Sie beim Bemalen dieses Bachs solche Blutungen bemerken . Halten Sie immer einen feuchten Pinsel bereit, damit Sie diese Farben sofort entfernen können und Fangen Sie nicht wieder in diesen Bereichen an, bis die Bereiche getrocknet sind, oder verwenden Sie etwas weniger wässrige Farbe und decken Sie diese Bereiche ab. Okay, jetzt ist es an der Zeit, unseren Bach in einen magischen Bach zu verwandeln . Der Trick besteht darin, dunklere Schatten unter das Grasland aufzutragen . Also hier verwende ich eine Mischung aus meinem Pfauenblau gemischt mit einem leichten Indigoton. Und Sie können sehen, dass ich gerade diese schattigen Gebiete unter diesen größtenteils Graslandschaften erschaffe . Statt Pfauenblau könnten Sie jetzt auch mittleren Tonwert Ihres preußischen Blaus verwenden oder Ihr Ultramarin mit etwas Lila mischen um einen sehr verträumten Effekt in diesem Creek zu erzielen. Okay, also beobachte einfach, gegen Ende, meine Pinselstriche. Ich gehe von außen nach innen, oder? Ich gehe nicht mit ein paar zufälligen Strichen vor. Ich folge der Richtung des Baches, in die sich das Wasser bewegt. Wenn Sie also dieser Richtung folgen, können Sie Ihrem Craig einen realistischen Effekt verleihen. In ähnlicher Weise werden wir, wenn wir die Wasserwellen erzeugen, aber mit Hilfe von weißer Gouache, berücksichtigen wir, dass Sie das Wasser in der gleichen Richtung malen müssen , in die der Bach fließt. Creek sah ein wenig verblasst aus. Also habe ich mit einer weiteren Schicht meines Kobaltgrüns angefangen einer weiteren Schicht meines Kobaltgrüns , gemischt mit etwas Türkis. Und ich mache weiter und vermische diese dunkleren Bereiche nur mit der Pinselspitze. Ich mache weiter und fülle die Lücken, die noch übrig waren. Also diese weißen Lücken, stellen Sie sicher, dass Sie sehr genau gehen und nicht versuchen, die grüne Ebene zu aktivieren. Wenn Sie also hauptsächlich aus Grasland bestehen, verwenden Sie nur die Pinselspitze. Jetzt können Sie eine weitere Runde Ihrer dunkleren Töne unter Ihrem Grasland verwenden, weil Sie einfach mit einer weiteren Schicht Kobaltgrün in den Bach führen . Diese Bereiche werden also immer noch feucht sein und wenn Sie erneut mit dem Auftragen der dunkleren Farben beginnen , fügen sie sich harmonisch in diese Bereiche ein. Ich gehe mit nur ein paar horizontalen Pinselstrichen hierher, ein wenig geneigt in Richtung dieser größtenteils Graslandschaften. Denken Sie also immer daran, jeden sich bewegenden Körper in der Richtung zu malen jeden sich bewegenden Körper in der Richtung , in der diese Substanz fließt. Also hier fließt mein Wasser, also repliziere ich den Boden, die Bewegung im Wasser. Mit solchen Schlägen werden wir dazu führen, dass dieser Bereich vollständig austrocknet. Dann beginnen wir mit der Erstellung der Bäume und des Laubs. 9. Magischer Autumn Teil 4: Unser Himmelshintergrund ist vollständig getrocknet. Jetzt werden wir weitermachen und bestimmte verschwommene Baumlinien in diesen Horizontbereich einfüllen . Dafür verwende ich also den hellsten Tonwert meines Indigos. Sie fragen sich bestimmt, warum wir diesen hellen Tonwert von Indigo verwenden , um diese Baumlinien in der Nähe des Horizonts zu erzeugen . Das liegt daran, dass ich diesem Gemälde das Gefühl von Tiefe und Perspektive vermitteln möchte . Daher werden die Bäume, die weiter von uns entfernt sind, sehr verschwommen sein und sich in der Ferne befinden. In der normalen Eiszeit werden wir die Umrisse dieser Bäume also nicht sehr deutlich erkennen können . Daher die Verwendung heller Tonwerte von Indigo, um das Gefühl von Tiefe oder Illusion zu erzeugen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier diesen Linerpinsel , der Größe Nummer zwei aus der Princeton Heritage Series hat. Dies ist eine synthetische Linerbürste. Die Menge an Wasser, die es enthält, ist jedoch sehr gering. Das ist die Spezialität für synthetische Pinsel. Um bestimmte dünne Linien zu erzeugen. Ich bevorzuge immer diese Art von Liner - oder Rigorpinseln, aber Sie können auch jeden Rundpinsel kleinerer Größen verwenden , z. B. Größe eins oder Null , um die Präzision von Diese dünnen Linien, es ist jetzt an der Zeit, Farben für die Gestaltung der Vordergrundbäume hier mischen. Ich verwende eine Mischung aus meinem Rotbraun gemischt mit etwas Indigo. Oder du könntest deinen verbrannten Umbra mit etwas Indigo verwenden , um dir diesen dunklen Farbton von fast Van ****-Braun zu verleihen . Wenn Sie also einen Van **** braun griffbereit haben , verwenden Sie diesen einfach mit meinem Rundpinsel in Größe 6. Ich habe weitergemacht und diese Linie erstellt. Um nun die hellen Bereiche anzuzeigen, werde ich fortfahren und die Hebetechnik verwenden, um das Licht zu erzeugen, das auf diesem Baum reflektiert wird. Ich werde weitermachen und einige andere Vordergrundbäume mit derselben dunklen Mischung erstellen . Die Schritte sind dieselben, sobald Sie den Umriss Ihrer Baumrinde oder Ihres Baumstamms erstellt haben. Der nächste Schritt besteht darin, die hellen Bereiche zu erstellen. Um dies zu kennzeichnen, müssen Sie beobachten und feststellen, welcher Bereich der drei Gesichter der Sonne nahe ist. In diesen Bereichen musst du weitermachen und die Lifttechnik anwenden, um die hellen Bereiche zu erzeugen. Jetzt habe ich mit Hilfe meines Mini-Detailpinsels weitergemacht und diese Sharpton-Linien erstellt . Es handelt sich um Zweige , die aus dem Hauptstamm des Balkenbaums stammen. Denken Sie bei diesem Schritt daran, wenn Sie den Baum über diese glühende Sonne führen möchten, denken Sie daran, dass diese Bereiche der hellste Teil des Baumes weil der Baum direkt vor der glühenden Sonne gerichtet. Denken Sie also immer daran, zuerst die Bereiche aufzuhellen oder die hellsten Töne oder das mittlere Licht ist der Tonwert der Mischung, die Sie verwenden, um diese helleren Bereiche zu erzeugen. In diesem Schritt füllt jetzt alles die Bereiche, die freien Bereiche mit diesem Baum auf. So aufwändig. Denken Sie also daran, unterschiedliche Tonwerte Ihrer Farbmischung zu verwenden , um ein Gefühl von Tiefe und Illusion zu erzeugen. Wenn Sie anfangen, an den Bäumen in und um diese Blutbäume zu arbeiten , achten Sie darauf, dass Sie diese verschwommenen Linien der Bäume nicht verstecken, Kiefern in Bereichen mit unterschiedlichen Tonwerte. Das würde dem Wald eine weitere Tiefe verleihen. weiter und erstellen Sie einen größeren Ast direkt über dem glühenden Teil der Sonne. Achten Sie hier also darauf, dass Sie die helleren Teile des Baumes, die der Sonne zugewandt sind, mit der Lifttechnik helleren Teile des Baumes, die der hervorheben. Also mache ich weiter und mache diese dünneren Zweige mit Hilfe dieser Pinselspitze. Hier verwende ich meine Größennummer für einen runden Pinsel aus silberschwarzem Samt. Jetzt werde ich mit Hilfe meines Angle Shader Brush, der feucht ist , die Farben aus dem Bereich entfernen, der der Sonne zugewandt ist, oder? Von diesem Abschnitt aus habe ich den Prozess ein wenig beschleunigt, weil ich hier weitermache und den Bereichen weitere Bäume hinzufüge . Wenn Sie mit der Anzahl der Bäume , die Sie Ihrem Bild hinzugefügt haben, zufrieden sind der Anzahl der Bäume , die Sie Ihrem Bild hinzugefügt haben , hören Sie dort auf. Machen Sie nicht weiter und überfüllen die Flächen für meine Papiergröße, die Bäume sehen etwas weniger aus. Aber wenn Sie auf ein kleineres Blatt Papier malen, Sie darauf, dass die Anzahl der Bäume, die Sie hinzufügen, achten Sie darauf, dass die Anzahl der Bäume, die Sie hinzufügen, es nicht sehr ungeschickt oder überfüllt aussehen lässt . Genau hier werde ich aufhören, weitere Bäume oder Stängel oder Äste der Bäume hinzuzufügen . Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Wellen unseres CRE so weit zu bemalen die Wellen unseres CRE so , dass ich Gouache ausgepresst habe und sie mit meiner Sprühflasche reaktiviere. Jetzt könntest du mit meinem Linerpinsel oder deinen Mini-Detailpinseln weitermachen und anfangen, könntest du mit meinem Linerpinsel oder deinen Mini-Detailpinseln weitermachen und die Wellen des Baumes zu malen. Kurz gesagt, Sie benötigen eine Bürste, die eine sehr scharfe Spitze zum Auslösen hat und in der Sie die richtige Kontrolle haben, damit Sie solche TIN-Linien haben. Beobachte meine Wellen. Ich male sie entlang der Richtung, in die sich der Bach bewegt, oder? Also musst du diese Wellen und sehr dünne Linien malen. Wenn Sie zwei dicke Linien verwenden, sieht es nicht sehr realistisch oder ansprechend aus. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Gouache die richtige Konsistenz hat. Es sollte nicht zu viel Wasser vorhanden sein, damit, wenn Sie anfangen, Ihre Pinselspitze mit Ihrer Farbmischung zu bestreichen, kein Wasserklumpen und keine Farbe darauf sitzen, oder? Es sollte also perfekt genug sein , um diese dünnen Linien zu erstellen. Ich mache weiter und fülle einige weitere Formen dieser grasbewachsenen Gebiete aus, damit abstrakt wird der Wasserfluss abstrakt wird und er um diese Gebiete herum fließen kann , um nur das zu kennzeichnen Wasserbewegung, ich habe weitergemacht und diese kleineren, grasbewachsenen Landflächen geschaffen , meine Pinselbewegung hier draußen beobachtet und die Wellen, die ich mache, wie dünn sie sind. Je dünner du diese Wellen hinzufügst, desto realistischer ist dein Creek. Wir werden versuchen, desto realistischer ist dein Creek. Wir werden versuchen, das Wasser um das Hindernis herum krümmen zu lassen. Ich habe noch einen kleineren Graslandverlust hinzugefügt oder die felsigen Kieselsteine, die man am Wasser sehen kann. Und ich werde jetzt dafür sorgen, dass Wasser in dieser Gegend fließt. So kann man also die Strömung im Wasser darstellen. Und hier könnten Sie weitermachen und einige Wellen erzeugen , um das sprudelnde Wasser zu erzeugen, dass es aufgrund der Verstopfung der Felsen oder der Graslandschaften auf dem Bildschirm passiert Verstopfung der Felsen oder der Graslandschaften . Ich wiederhole den gleichen Vorgang, bis ich den Bach mit diesem Wasserbewegungsformular gefüllt habe. Wir sind fast fertig damit, den Bach mit dieser Wasserbewegung oder den vom Wasser erzeugten Wellen zu füllen . Also hier ist der letzte. Und das ist alles, was ich zu diesem Creek hinzufügen werde , The Ripples. Jetzt warten wir, bis das versiegt ist. 10. Magical Creek: Teil 5: Ich hoffe du bist nicht müde und sie halten mit mir Schritt. Dies ist also unser letzter und letzter Schritt, den wir tun werden. Wir werden einige weitere Details zu unserem Mozi-Grasland hinzufügen . Wenn Sie diesen Schritt jedoch vermeiden möchten und mit dem aktuellen Aussehen Ihrer Mozi-Wiesen zufrieden sind , können Sie diesen Schritt auf jeden Fall vergeben. Ich gehe einfach hierher und verwende den ausgefransten Dip von meinem Rundpinsel Größe zwei Ich gehe einfach und kreiere ein paar trockene Pinseltexturen auf diesem hauptsächlich Grasland mit den Mikrofonen meinem Saft, Grün und Laub grüne Farbe. Das ist also alles, was wir in diesem Abschnitt tun. Sobald ich das meiste Land mit diesen Texturen und ein bisschen Grashalmen gefüllt habe , sind wir mit diesem Teil, der hauptsächlich aus Grasland besteht, fertig. Und später können wir damit beginnen, das Laub für die Bäume im Hintergrund zu erstellen. Eine weitere einfachere Möglichkeit, dieses trockene Pinselmuster zu erstellen , besteht darin, einen Fächerpinsel zu verwenden, wobei Sie die Spitze Ihres Fächerpinsels verwenden, die dicke Farbe auftragen und einfach nach dem Zufallsprinzip Ihre Spitze Ihres Fächerpinsels abtupfen Bewege und kreiere dieses Muster oder verwende einen Schwamm und tupfe die Farbe auf die Bereiche, die du haben möchtest. Diese Bindung sollte absolut trocken sein. Auf diese Weise können Sie diese Texturen im Handumdrehen erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, die letzten Details hinzuzufügen. Das ist unser Herbstlaub im Nass-on-Trocken-Verfahren. Achten Sie bei diesem Schritt darauf, dass Sie das Wasser kontrollieren. Ihre Farbmischung sollte nicht zu wässrig sein. Es sollte nass genug sein, damit Sie dieses Laub mit der Spitze Ihres Rundpinsels der Größe zwei erstellen dieses Laub mit der Spitze können. Also hier verwende ich meinen Rundpinsel Größe zwei. Wenn Sie sich jedoch wohl fühlen, können Sie auch Rundbürsten der Größe drei oder vier verwenden . Ich werde nur um diesen Bereich der Horizontlinie herum Laub hinzufügen und vielleicht ein paar am oberen Rand. Aber wenn du noch etwas von dem Laub füllen möchtest , könntest du das tun. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Laubfarben auch getönt sein sollten, wenn Sie sich dem hellsten Teil der Idee nähern . Ähnlich, was bedeutet, dass Sie sehr helle Farbwerte Ihrer Gelbtöne verwenden sollten sehr helle Farbwerte Ihrer Gelbtöne verwenden , gemischt mit etwas Vermeulen, um das Licht in die Blätter des Baumes zu bringen, oder? Wenn es also dort den Sonnenstrahlen ausgesetzt ist, sollte es hellere Farben haben und dort, wo das Licht nicht erreicht, wird das Laub dunkel sein. Wenden Sie dieses Prinzip also an, wenn Sie sich dem hellsten Teil des Gemäldes nähern. Ich füge auch nach dem Zufallsprinzip kleine Grüntöne um diese Laubbereiche herum hinzu. In der Nähe der Horizontlinie. Ich werde weitermachen und dort etwas mehr Strauchmuster hinzufügen , indem ich meine Blattgrünmischung hier verwende Ich mache weiter und verwende sie. Hellere grüne Mischung, weil unser Hintergrund dunkel genug ist. wird also offensichtlich nur diese hellere Farbe zur Geltung kommen. Nun, machen Sie weiter und fügen Sie das letzte letzte Detail hinzu, das heißt, das Hinzufügen der abgefallenen Blätter auf diesen Felsen sind die moosigen Graslandflächen, indem Sie ein bisschen weißen Kürbis in Ihr Zinnoberrot oder Ihre orange oder gelbe Mischung verwenden. Fahren Sie fort und verwenden Sie nur die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie diese kleinen Tupferstriche die blattähnliche Striche sind. Und kreiere dieses Herbstlaub. Verwenden Sie verschiedene Gelb-, Orange- und Rottöne, achten Sie jedoch darauf, dass Sie beim Überlagern der Farben nicht die darunter liegenden dunkleren oder helleren Farben verdecken . Verwenden Sie Ihre Striche so, dass dunklere oder hellere Farben gegeneinander sichtbar sind. Hinzufügen eines letzten Rippstrichs über bestimmte Bereiche der Gouache, an denen die Gouachelinien ausgetrocknet waren , um ein wenig verblasst zu sein. Also pausiere das. Wir werden weitermachen und trockene Pinseltexturen auf der Baumrinde mit weißer Gouache erstellen . Ich mache weiter und füge dem Baum die Texturen hinzu, die zu viel weiße Gouache sind, ich werde sie mit Seidenpapier abwischen. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel mit zu viel Gouache beladen ist, auf ein Taschentuch, Papier oder Taschentuch ab und gehen Sie dann zurück und führen Sie die grasende Pinselbewegung gegen den Baum aus Stamm- oder Baumrinde. Und du wirst diese trockenen Pinselstriche bekommen. Ich füge diese Pinselstriche hinzu, um die markanten Bäume dort drüben zu füllen. Ich werde nicht die für die dünneren Bäume hinzufügen, nur die dickeren und markanten Äste der Bäume. Ich gehe und füge sie hinzu. Ein Tipp hier draußen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu viel von diesem Baum mit Weiß bedeckt haben , können Sie einige dieser Bereiche mit der dunkleren Mischung aus Ihrem Indigo oder Payne's Grey und Viola neu streichen mit der dunkleren Mischung aus Ihrem Indigo oder Payne's Grey und Viola Sie haben Ihre perfekte Trockenpinseltechnik für wen wir mit unserer Malerei fertig sind. Und es sieht so wunderschön aus, nicht wahr? Es ist Zeit, die Klebeband abzuziehen. Führen Sie diesen Schritt nur durch, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier platt ausgetrocknet ist. Puppe ist am Ende jedes Gemäldes immer sehr Die Puppe ist am Ende jedes Gemäldes immer sehr befriedigend, nicht wahr? Ich liebe es, diesen Prozess zu machen. Aber dieser Vorgang ist immer sehr schwierig, weil immer die Möglichkeit besteht, dass Ihr Papier einfach zerrissen wird. Aber zum Glück ist es nicht passiert. Ich habe Gärten, die so schön sauber sind. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese Landschaft mit mir zu malen. Ich habe es in so einfache Schritte unterteilt. Probieren Sie sie aus und laden Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie hoch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir auch unser Projekt malen werden. 11. Magische Autumn Farbpalette: Für Projekt zwei werden wir diesen sprudelnden Wasserfall schaffen, der bis zur Herbstabstimmung läuft. Lassen Sie uns also schnell mit der Farbpalette beginnen. Wie Sie sehen, habe ich alle Namen der Farben zusammen mit ihren Pigmentinformationen aufgelistet . Diese Pigmentinformationen werden also für alle Marken konstant bleiben. Wählen Sie Ihre Farben also anhand der Pigmentinformationen und nicht der generischen Namen , die von Marke zu Marke variieren können. Ich werde jetzt alle Farben einzeln aussuchen. Sie haben also keine Pigmentinformationen auf Ihren Röhrchen beschriftet. Du könntest dir deine Farben ansehen und sie zusammen mit meinen vergleichen und die Farbe entsprechend wählen. Bei Projekt zwei geht es darum, mehr gedämpfte Farben anstatt sehr helle und warme Farben zu verwenden wie wir es für Projekt eins getan haben. Wenn Sie also die Farben ändern und sich für hellere Töne entscheiden möchten , können Sie die Farbkombinationen verwenden, die wir in Project One verwendet haben , oder die vom Herbst inspirierte Farbpalette Sets, die ich dir gezeigt habe und wähle deine Farben. 12. Magische Autumn Techniken: Lassen Sie uns schnell mit den Techniken für Project Two beginnen . Fangen wir mit unserem allerersten Element an, dem Erstellen dieses Waldhintergrunds. Wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Wie der Name schon sagt, wir zuerst eine gleichmäßige Schicht Wassernabel auf und beginnen, unsere Farben auf diesem nassen Hintergrund zu schichten. Dies hilft unseren Farben, in den nassen Hintergrund überzugehen, was uns das weiche Aussehen verleiht , das wir erreichen möchten. Hier liegt der Schwerpunkt darauf, den hellen und dunklen Kontrast eines Gemäldes hervorzuheben . Wir beginnen hier mit den ersten helleren Farben, ich verwende mein Zitronengelb mit diesem Blei-Tonwert. Also gleich um die Mitte herum bleiben die Zwischenräume weiß. Wir werden später kommen und diese Farbe mit einem sehr dumpfen Zweifel füllen, Gelb, hauptsächlich Überland- oder Neapelgelb oder sogar Ihr tiefes Kadmiumgelb. Wir werden auch genau die Bereiche von Zitronengelb umschließen , in denen Sie führen, und wir werden anfangen , dunklere Farben zu erstellen. Ich verteile diese Farben einfach auf dem nassen Hintergrund und stelle sicher, dass die Farben miteinander verschmelzen, was uns diesen weichen, gemischten Look verleiht. An diesem Punkt beginnen wir nun, Schichten mit dunkleren Farben aufzubauen. Jetzt werde ich zu meiner gelben Orange wechseln. Wenn Sie keine Gelborange haben, können Sie jede Orange verwenden , die bei Ihnen erhältlich ist. meine Formel und meinen Farbton anstelle der Formel hinzufügen, könnten Sie auch vier Jahre Rot anbieten und diesen Vorgang durchführen Verteilen Sie es einfach auf die Bereiche. Denken Sie daran, diesen Schritt auszuführen, wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist Wenn Ihr Hintergrund zu trocknen begonnen hat, müssen Sie die Gewichtungstechnik erneut anwenden, wie ich es Ihnen in Projekt eins gezeigt habe um sicherzustellen, dass die Farben gut vermischt sind und Ihnen ein weiches , diffuses Aussehen verleihen. Der einzige Unterschied bei diesem Verfahren besteht dass ich die Farben verteile und miteinander vermische. Ich achte darauf, dass die helleren Farben auch durch die dunkleren Farben durchscheinen. Sie können dies tun, indem Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden und beginnen, die helleren Farben mit nur der Pinselspitze in Richtung der dunkleren Farben zu bewegen die helleren Farben mit nur der Pinselspitze in Richtung . Hier habe ich, wie Sie bemerkt hätten, den weißen Mittelteil nicht beibehalten. Stattdessen habe ich es mit meinem Cadmiumgelb aufgefüllt. Hier habe ich einen etwas gedämpften Gelbton verwendet, sodass Sie Ihr gelbes Ocker verwenden können oder sogar Ihr helles oder kadmiumgelbes oder tiefes Kadmiumgelb in dieser Hinsicht reichen würde. Sie nun dunklere Töne in den Eckbereichen, um diesen kontrastierenden Effekt Verwenden Sie nun dunklere Töne in den Eckbereichen, um diesen kontrastierenden Effekt hervorzuheben. Hier nehme ich eine Mischung aus Zinnoberrot, gemischt mit etwas Alizarinkarminrot und einem kleinen Hauch von meinem Braunrot. Jetzt hier an dieser Stelle sieht diese Gegend sehr hell und wunderschön aus. Aber ich möchte die Eckkanten etwas abschwächen oder gedämpft betrachten. Ich werde anfangen, ein paar gedämpfte, kühlere Brauntöne zu verwenden. Hier habe ich mein Indigo oder Payne's Grey in meinen verbrannten Bernstein gemischt und ihn mit Alizarin Crimson vermischt. Wenn Sie kein Alizarin Purpur haben, verwenden Sie Ihr Scharlachrot oder einen dunkleren Rotton, der einen rosafarbenen Farbton hat. Haben Sie schon bemerkt, dass Sie durch Hinzufügen dieser dunkleren Töne direkt an den Ecken das Hinzufügen dieser dunkleren Töne direkt an den Ecken die Farben ziemlich gedämpft haben, oder? Früher war es knallrot mit Gelb in der Mitte, aber jetzt sieht es etwas abgeschwächter aus. Effekt sind lockerer Waldhintergrund steht für uns bereit. Wir werden dieses Gebiet trocken führen und zum nächsten Teil übergehen, nämlich unseren Spalten oder Felsen , aus denen die Wasserfälle fließen werden. Also werde ich jetzt mit der Wet-on-Dry-Technik arbeiten. Ich habe mich nicht für die grundlegende Bleistiftskizze dieser Felsen oder Spalten entschieden. Ich habe direkt mit meinen Payne's angefangen , diese raue Shape of the Rocks Farbmischung zu kreieren , die ich hier verwende ist verbrannte Sienna gemischt mit etwas Gelborange. Das gibt mir also einen sehr hellen und helleren Braunton , den wir als allererste Schicht für diese Steine verwenden werden . Wir werden uns für das Nass-on-Trocken-Verfahren entscheiden. Und wir werden dunklere Schichten aufbauen oder hinzufügen die Intensität dieser Brauntöne langsam mit der Schichttechnik erhöhen. Jetzt, wo das Wasser kaskadieren und von der Klippe fallen wird . Dort werde ich auch Bereiche farblich blockieren , weil Sie das Weiß der Farben zeigen sollen. Wir nehmen zuerst die dunkleren Töne und verwenden dann weiße Gouache, die Bewegung im Wasser zu erzeugen, wo die untere Schicht der auch die untere Schicht der felsigen Bereiche freigelegt wird. Deshalb habe ich weitergemacht und mit der ersten Schicht angefangen. Wir lassen es trocknen und dann gehen wir zurück und beginnen den Färbeprozess mit dunkleren Farben. Ich mache dasselbe auch für die anderen Clips. Die dunkleren Farben überlagern, um die dunkleren Farben zu erhalten. Ich bin hier, um mit dem Farbton meines Van **** Brauns fortzufahren, aber du könntest deinen verbrannten Umbra-Mix verwenden und ein bisschen Indigo oder Payne's Grey hinzufügen ein bisschen Indigo oder Payne's , um diesen dunkleren, satten Braunton zu erzeugen. Der Trick beim Mischen der Farben mit der Nass-on-Trocken-Technik besteht darin, wenn Sie mit dem Schichten mit Ihren dunkleren Farben beginnen, zurückzukehren und die Bereiche erneut zu lesen, indem Sie eine neue Schicht Farbe verwenden , um sie mit dem hellere Farben. Auf diese Weise sind Sie sowohl die hellen die dunklen Farben, die beginnen , miteinander zu verschmelzen. Sie nutzen nur die nassen Farben und benetzen das Papier vorerst vorübergehend. Und wenn Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen, versuchen Sie, die Farben gut miteinander zu vermischen , sodass Sie ein glattes Bild erhalten. Ich werde genau den gleichen Vorgang auf der anderen Seite der Felsen oder Klippen wiederholen. Ich werde genau den gleichen Vorgang wiederholen und dunklere Töne hinzufügen, um diesen Felsen und Klippen ein robusteres und raueres Aussehen zu verleihen. Und mit derselben wässrigen Mischung habe ich gerade die Bereiche ausgeblendet. Ich werde dieselbe Technik auf die linke Seite des Felsens anwenden . Und mit meinem feuchten Pinsel werde ich die harten Kanten ausblenden sie mit einem weiteren Zitat dieser verbrannten Umbra-Mischung überziehen. Um dieser Klippe diesen sehr rauen und rauen Look zu verleihen, füge ich nun dieser Klippe diesen sehr rauen und rauen Look zu verleihen, die dunkleren Töne hinzu genau wie wir es für die rechte Seite gemacht hatten. Und mit nur der wässrigen Spitze meines Pinsels füge ich etwas von dieser Textur hinzu, indem ich die Pinselspitze um diese nassen Stellen verschiebe Pinselspitze um und die Pinselspuren dort drüben belasse. Das wiederum wird sehr schön und schön aussehen , wenn Sie diese Nasstrockenbürstentechnik anwenden. Jetzt füge ich dieser Herbstregion noch mehr dunklere Töne hinzu , weil die erste Schicht getrocknet ist, die zweite Schicht, ich verwende minimale Menge Wasser in der Farbmischung. Jetzt mache ich mich daran den Kaskadeneffekt im Wasser zu erzeugen. Dies ist der Tauchteil, in dem ich weitermache und die trockenen Pinselmuster mit den Brauntönen erstelle. Und um den Eindruck zu erwecken, dass sich dort Wasser bewegt, habe ich etwas Kobaltgrün hinzugefügt. Die kobaltgrüne Mischung war nicht zu wässrig. Jetzt mache ich mit Hilfe meiner dicken Gouache und meinem Mini-Detailing-Pinsel weiter und erzeuge die Wasserbewegung über Ihren beobachteten Pinselbewegungen , um sicherzustellen, dass Ihr Kwashiorkor ist nicht zu flüssig. Es sollte wenig dauern, bis Sie weitermachen und diese Illusion von Wasserbewegungen erzeugen. Bedecke nicht die gesamte Oberfläche mit weißen Blättern, bestimmte Bereiche dieser Braun- und Blautöne sind die Grüntöne, die du gerade unter das braune bis durchsichtige geführt hast , führen Sie diese erste Schicht Versuchen Sie im ersten Quartal, diesen Kaskadeneffekt zu erzielen. Ich fuhr mit einigen horizontalen Strichen fort , bei denen das Wasser auf einer Plattform steht und es dann wieder aus dem Überhang der Felsen herausragt. So ist der zweite Herbst geschaffen. Ich werde zur ersten Quelle des Herbstes zurückkehren , mit demselben weißen Kürbis nach der ersten ersten Schicht Ihrer weißen Gouache und geraden. Jetzt geht es nur noch darum, weiterzumachen und diese trockenen Pinselstriche zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel trocken haben, und führen diese trockenen Pinselstriche dort aus, wo sich das Wasser bildet und vom Herbst herunterfällt. So werden wir also bei der Erstellung von Felsen und Klippen und dem Wasserfall vorgehen . Sobald die Schichten getrocknet sind, fahren Sie fort und erstellen Sie die Bäume auf ähnliche Weise, wie wir es im allerersten Projekt gesehen haben . Machen Sie die Bäume also etwas dünner und ändern Sie die Höhe und Dicke der Baumstämme, damit Sie das Gemälde realistischer angehen können. Sobald also dein Hintergrund und deine Felsen im Herbstbereich ausgetrocknet sind, fange an, die Bäume zu erstellen und für das Laub die Tupfstriche mit dem Pinsel zu verwenden. 13. Magische Autumn Teil 1: Ich habe mit meinem Klebeband auf allen vier Seiten geklebt, vielleicht aufgeklebt. Und jetzt sind wir bereit, mit unserem zweiten Projekt zu beginnen. Das werden wir für unser zweites Projekt erstellen. Du könntest den Bildschirm hier draußen pausieren und die Umrisse dieser Klippen und Felsen erstellen. Ich werde das gleich im nächsten Schritt tun. Ich lasse ein Drittel der Leute für diesen Kerl weg. Und mit dem verbleibenden werde ich anfangen, die felsigen Bereiche, die Klippen, zu erstellen. Ich würde empfehlen , dass Sie sich in diesem Schritt zuerst das gesamte Video ansehen und dann dem Bleistiftskizzieren beginnen. Halten Sie den Bildschirm dort an, wo ich den Umriss der grundlegenden Bleistiftskizze fertiggestellt habe. Mit sehr leichten Bleistiftskizzen werde ich weitermachen und die Bewegung erzeugen , durch die das Wasser in die Karten fließt. Sicher. Ich werde eine horizontale Linie hinzufügen, um den Bruchpunkt des Fallwassers anzuzeigen , durch den das Wasser wieder den Hang dieser Felsen hinunterfließen und einen zweiten Fall erzeugen wird . Fangen wir mit dem Hintergrund an. Für den Hintergrund, den wir im Abschnitt Technik besprochen haben, werde ich mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren. Diese Technik ist meine absolute Lieblingstechnik weil ich die Oberfläche der glatten Mischfarben, die sie ergibt, geliebt habe . Mit meinem Pinsel in Federmoppgröße verteile ich das Wasser gleichmäßig und gleichmäßig auf der Papieroberfläche. Bitte beachten Sie, dass auf Ihrem Papier kein Wasserbecken gestrandet sein darf . Denn dann verhalten sich deine Farben auf deinem Papier sehr verrückt. Um sicherzustellen, dass keine Wasserbecken stranden, kippen Ihr Papier, wenn Sie einen schönen, glatten, reflektierenden Glanz sehen , können Sie mit Ihren Farben beginnen. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser und tupfe ihn auf Taschentuch, Papier oder Taschentuch. Dann werde ich die Farbe auf meinen Pinsel laden. Hier lade ich mein Cadmiumgelb tief ein. Wenn Sie ein anderes Gamboge-Gelb haben, können Sie dieses auch verwenden. Ich lasse den Mittelteil weiß. Später kommen wir zurück und beginnen, den mittleren Teil mit dem hellen Tonwert der Farbe zu füllen . Ich werde einfach das Gelb verteilen. Sie können sehen, wie heller die Farbe Gelb auf dem Papier aussieht. Das liegt daran, dass ich weitergemacht habe und den niedrigsten Tonwert von Gelb verwendet habe. den Tonwert einer Farbe zu verstehen Es ist wirklich sehr wichtig, den Tonwert einer Farbe zu verstehen. Iss jedes Medium, mit dem du malst. Denn wenn Sie den richtigen Farbwert verwenden, können Sie wunderschöne und atemberaubende Stücke kreieren. Tonwert bedeutet im Grunde die Helligkeit oder Dunkelheit der Farben in einem Kunstwerk. Es beginnt mit der intensiven Farbe , dem reinsten Wert der Farbe, und geht , dem reinsten Wert der Farbe, dann in die hellste Form ihrer Farbe über indem Sie Ihrer Farbe einfach steigende Wasserwerte hinzufügen . Das gilt für Wasserfarben, für jedes andere Medium. Sie fügen entweder Schwarz oder Weiß , um die Intensität der Farbe zu erhöhen oder zu verringern. Unter Berücksichtigung desselben Prinzips habe ich auch bei diesem Gemälde denselben Hell-Dunkel-Kontrast verwendet, um die Tiefe und die hellen Bereiche des Gemäldes mit unterschiedlichen Tonwerten einer Farbe anzuzeigen die Tiefe und die hellen Bereiche . Hier habe ich verschiedene Gelbtöne mit unterschiedlichen Tonwerten verwendet verschiedene Gelbtöne mit unterschiedlichen Tonwerten und dann die dunkleren Farben des Tonbereichs verwendet , um die dunkleren Bereiche anzuzeigen. Das bringt also das Gefühl von Tiefe sowie die hellen und dunklen Kontraste zum Vorschein die hellen und dunklen Kontraste zum Vorschein , die ich mir für das Gemälde wünsche. Für dunklere Farben würde ich hier eine Mischung aus meinem Rotbraun verwenden. Falls wir kein Rotbraun haben, können Sie Ihr Rotbraun auch kreieren , indem Sie Ihre verbrannte Sienna mit etwas Alizarin, Purpur oder Purpursee oder Rosenkrapp mischen mit etwas , irgendwas Diese Rottöne, die einen karminroten Unterton haben, wir kreieren diese wunderschöne rotbraune Farbe. Sobald Sie das haben, mischen Sie es mit ein wenig Indigoton und ändern Sie es auf diesen dunkleren Wert. Beobachten Sie jetzt meine Pinselstriche hier draußen. Ich beschränke die dunkleren Farben nur an den Ecken und ein bisschen auf die Bereiche des Med Centers. Aber beachten Sie eine Sache Mit der Pinselspitze mache ich weiter und erstelle diese dunkleren Bereiche und versuche, die dunkleren Farben auch zwischen den helleren Bereichen zu verteilen . Um diesen sehr schönen, glühenden, weichen, diffusen Lichteffekt zu erzielen, über den das Licht auf die Baumkronen des Waldes strömt. Ich bin zufrieden damit, wie das gerade aussieht, aber ich werde mit einer weiteren Schicht dunklerer Töne direkt an den Ecken fortfahren. Denn wenn diese LED steigt, da ich mit Mitteltönen und Werten für diese Ebene weitergemacht habe , wird sie irgendwann verblassen und eine Nuance heller sein , als ich erwartet hatte. Also werde ich einfach mit Hilfe der Pinselspitze einige dunklere Töne zwischen diesen Schichten auftragen. Aber UM sicherzugehen , dass Sie keine Farben von dort herausnehmen, fahren Sie einfach fort und verwenden die Spitze Ihres mit Farbe beladenen Pinsels, und lassen Sie die Stifte dort drüben fallen. Die Farbe wird automatisch in eine andere Lackschicht übergehen, da der Bereich noch feucht ist. Ich mache weiter und baue hier an den Eckbereichen dunklere Töne. Je mehr dunklere Töne du hinzufügst, besonders mit Indigo und deinem Payne's Grey, gemischt mit etwas verbranntem Umbra, wirst du diesen sehr schönen hellen bis dunklen Kontrast in deinem Bild erhalten . Deshalb mache ich weiter und lasse ganz vorsichtig die Schichten der dunkleren Farben fallen und du siehst, wie schön das gerade aussieht. Es wird noch schöner aussehen, wenn die Idee vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt ist es an der Zeit, zu unserem nächsten Element überzugehen , der Klippe. Ich werde genau den gleichen Schichtungsprozess wiederholen , den wir im Abschnitt Technik gesehen haben. Ich beginne zunächst mit einem hellen Tonwert meiner verbrannten Sienna, gemischt mit etwas Gelb, Orange, um diese helle und schöne Braunschicht zu erzeugen . Beginnend mit meinem Schichtungsprozess werden Sie feststellen, dass die Farbe hier mittleren Tonwert hat, da sie nach dem Trocknen einen Hauch heller wird. Hier gehe ich mit dem Nass-on-Trocken-Verfahren vor. Wie Sie sehen, ist mein Papier trocken genug und ich schichte diese Farbe einfach auf den skizzierten Teil der Felsen und Klippen , die wir geschaffen haben. Dies würde als Ihre erste Untermalungsschicht dienen. diese Schicht zu trocknen beginnt, werden wir also Sobald diese Schicht zu trocknen beginnt, werden wir also weiter feuchte Farbe auf eine andere auftragen, wobei wir unterschiedliche Tonwerte verwenden, die von dunkleren Werten bis hin zu MIT-Tonwerten reichen. Wir werden weiterhin Schichten aufbauen, um diesen realistischen Effekt auf dem Felsen zu erzielen. Ich werde diese Farbe auch auf der rechten Seite des Felsens ausfüllen . Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Tonwert nicht derselbe ist, Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Tonwert nicht derselbe ist, aber versuchen Sie, die ähnlichen mittleren Tonwerte beizubehalten . Es kann nach oben oder unten skaliert werden. Das spielt keine Rolle, aber es sollte in diesem mittleren Tonbereich liegen. Meine linke Seite dieser Schicht ist getrocknet. Ich werde wieder mit einer Schicht derselben Mischung fortfahren, aber mit steigenden Tonwerten. Jetzt werde ich anfangen, einige dunklere Töne von verbranntem Umbra, gemischt mit etwas Rotbraun, hinzuzufügen von verbranntem Umbra, gemischt mit etwas Rotbraun , um einige der dunkleren Bereiche in den Felsen zu kennzeichnen , an denen das Licht nicht ankommt oder nicht reflektiert. Wenn Sie auf Referenzen stoßen , bei denen es zu viele Elemente gibt, enthält das von Ihnen ausgewählte Gemälde zu viele Texturen . Versuche immer, es zu vereinfachen und es in leicht machbare Teile zu zerlegen . In diesem speziellen Gemälde waren die felsigen Merkmale z. B. zwei Monate. Also habe ich es vereinfacht. Ich habe andere Wasserfallbilder durchsucht und gegoogelt , wo es diese Klippen gibt. Also habe ich mir von dort eine kurze Vorstellung gemacht und versuche, die Elemente herauszuholen und zu kombinieren , die den Prozess vereinfachen. Wenn Sie also auf solche Dinge stoßen, versuchen Sie immer, zuerst eine Idee in Ihrem Kopf zu haben und dann schnell Stift und Papier herauszunehmen und sie aufzukritzeln oder zu skizzieren. Die Techniken, die Sie darauf implementieren und ausprobieren möchten , um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Wenn es funktioniert, kannst du mehr darauf improvisieren und deinen eigenen Stil zum Ausdruck bringen. Ich füge diese dunkleren Töne in den abgewinkelten Felsen hinzu. Nun, nachdem ich diese dunkleren Töne hinzugefügt habe , um sie miteinander zu vermischen und sie glatt aussehen zu lassen. Ich werde weitermachen und erneut eine frische Schicht der zuerst verbrannten Sienna auftragen , gemischt mit der Orangenmischung. Ich werde die Farbe noch einmal auftragen. Sie sicher, dass Sie weitermachen und eine kleine wässrige Mischung herstellen, damit sich Ihre frische Schicht Ihrer dunklen Farbe leichter Ihre frische Schicht Ihrer dunklen Farbe der frischen Schicht Ihrer helleren Farbe vermischen kann. 14. Magische Autumn Teil 2: Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen bei dem ich Schatten und Tiefe in die Unterseite der Felsen einfüge, indem diese dunkleren Brauntöne hinzufüge. Um realistischere Daten zu erhalten, werde ich fortfahren und die Form der Schatten auf die gleiche Weise replizieren , wie wir sie skizziert haben. Diese Pinselstriche bleiben auf dem Papier erhalten und dadurch wird ein realistischeres Ergebnis erzielt , als wenn ich es mit den weicheren Tönen mit meinem feuchten Winkel-Shader-Pinsel mischen würde auf dem Papier erhalten und dadurch wird ein realistischeres Ergebnis erzielt , als wenn ich es mit . Jetzt ziehe ich einfach die Farben runter, ziehe die Farben auf diese Weise hoch und runter , sodass diese Unterseite des Felsens ein sehr raues, robustes Aussehen erhält. Ich, wir werden hier und da ein paar zufällige horizontale Striche verwenden. Das ist also fast wie trockene Pinselstriche, die ich an dieser Stelle des Felsens die Ränder oder die Seitenränder der Felsen abdunkeln auch die Ränder oder die Seitenränder der Felsen abdunkeln. Ich werde weitermachen und genau den gleichen Vorgang auch auf der rechten Seite der Klippe wiederholen genau den gleichen Vorgang auch auf . Fahren Sie also fort mit einigen sehr steilen Hängen und einigen erstaunlichen Pinselbewegungen dort drüben, damit die Robustheit der Klippe oder die Karren in den Felsen realistisch bemalt werden. Da ich immer wieder dunklere Werte hinzufüge, muss ich diese auch mit helleren Werten abgleichen. Die helleren Werte sehen hier etwas verblasst aus. Also werde ich einfach den Rest des Bereichs füllen , in dem dort etwas Licht reflektiert wird und die helleren Werte erzeugen. Es werden auch einige dunklere Werte hinzugefügt. Ich werde die helleren und die dunkleren Bereiche mischen , indem die frische Farbschicht noch einmal auf diese Schicht auftrage. Jetzt ist es an der Zeit, diesem überhängenden Fallbereich, in dem das Wasser in die Wachen fließt, etwas Farbe und ein trockenes Pinselmuster hinzuzufügen trockenes Pinselmuster diesem überhängenden Fallbereich, in dem das Wasser in die Wachen fließt, etwas Farbe und ein Wachen fließt um diese Leuchtkraft des , um diese Leuchtkraft des Wassers hervorzuheben diese Felsen hinuntersprudeln oder über die Klippe hinunterhängen. Wir sind dabei, die Bereiche mit dunkleren Farben zu streichen , sodass wir später, wenn wir anfangen, weiße Gouache mit trockenen Pinselmustern darauf aufzutragen , dem Herbst ein sehr realistisches Aussehen verleiht. Sobald wir mit diesem dunkleren Bereich fertig sind. Jetzt im freien Fall des Wassers verwende ich ein bisschen von meinem Kobaltgrün und verwende nur die Spitze meines Pinsels, zwischen diesen Brauntönen Schichten zu schichten und einige trockene Pinseltexturen zu kreieren mit diesem kobaltgrünen Zwei. Jetzt können Sie statt Kobaltgrün jederzeit Ihr Türkis oder ein bisschen Ihres coolen Blaus wie Pfauenblau verwenden , gemischt mit etwas Ultramarinblau. Und fahren Sie mit dem geringsten Tonwert fort dem geringsten Tonwert , um zu erreichen, dass Sie, falls Sie kein Kobaltgrün dabei haben , Viridian zusammen mit Ihrem Türkisblau mischen , um den ähnlichen Farbton von grün, ich werde diese trockenen Pinselstriche auch für den zweiten Fall wiederholen . Ich füge auch einige trockene Pinselmuster von Brown hinzu. Die erste Schicht meiner rechten Seite der Klippe ist ausgetrocknet. Es ist also an der Zeit, diesen Felsen Tiefe oder Schatten hinzuzufügen . Indem ich die dunkleren Töne hinzufüge, wiederhole ich den gesamten Vorgang, bei dem ich eine kleine wässrige Farbmischung aus helleren und dunkleren Farben hinzufüge bei dem ich eine kleine wässrige Farbmischung aus helleren und dunkleren Farben , sodass sich die Farben gut vermischen und ich ein sanfter Übergang von dunkleren zu helleren Farben. Brown ist am Anfang des Herbstes sieht ein wenig verblasst aus. Also werde ich einfach die Dry Brush Technik mit meinem Angle Shader Brush anwenden . Und ich mache einfach weiter und repliziere diese Striche noch einmal mit dieser Farbmischung. Sie darauf, dass die Farbmischung da draußen nicht zu wässrig ist. Daher müssen Sie wenig auf die Konsistenz der Farbmischung achten , die Sie verwenden, um diese trockenen Pinselmuster zu erstellen. Anstelle von Angle Shader Brush. Wenn Sie einen Fächerpinsel haben, können Sie diese Trockenbürsttechnik mit Ihrem Fächerpinsel erstellen, die Ihnen helfen würde, diese Art von trockenen Pinseltexturen und eine Dehnung nach der anderen zu erzeugen. Jetzt beginnen wir mit dem Trockenbürsten, um die Texturen auf dem Felsen zu erzeugen. Also beginne ich zuerst mit der linken Seite und nur mit der trockenen Pinselspitze von meinem Angle Shader-Pinsel, mache ich einfach nach dem Zufallsprinzip weiter und erstelle die Striche. Sobald wir fertig sind und den Felsen Tiefe verliehen haben, indem wir eine Schicht meiner verbrannten Umbra plus Sienna Mischung aufgetragen haben, werde ich weitermachen und dasselbe auch für die höheren Klippen tun. Denken Sie an Hughes, sehr leichte Handbewegungen, um die Farben nach unten zu führen , da Ihr trockener Pinselstrich darunter immer noch sichtbar sein sollte. Sobald Sie mit dem Ausfüllen der Texturen der Klippen fertig sind , ist es jetzt an der Zeit, einige kleinere Felsen entlang des Wasserweges zu erstellen . Also hier stelle ich zwei kleinere Medikamente auf dem Weg her, durch den das Wasser herausfließt. Der oberste Teil wird einen helleren gebrannten Sienna-Ton und der untere Teil des Felsens werde ich mit einem dunkleren Van****-Brauton überziehen . Oder du könntest auch deinen verbrannten Umbra verwenden. Um Ihren Spalten nun ein bisschen mehr von diesem robusten Aussehen zu verleihen , sind Steine. Verwenden Sie einfach Ihren Linerpinsel oder einen Rigger-Pinsel oder verwenden Sie eine beliebige lange, spitze Spitze des Pinsels Achten Sie jedoch darauf, dass Ihr Pinsel trocken ist und Sie die trockenen Pinselmuster erhalten, tun Sie dies auf einem separaten Ein Stück Papier, testen Sie es aus und fahren Sie dann fort und heben Sie Ihren Pinsel auf die Oberfläche. 15. Magische Autumn Teil 3: Jetzt kommt der einfachste Teil. Wir erstellen diese Hintergrundbäume einfach mit dem geringsten Tonwert unserer dunkleren Farbmischung. Die Farbmischung, die ich hier verwende, ist mein verbrannter Umbra-Mix mit einem sehr hellen Tonwert, genau wie wir die Hintergrundbäume für unser Projekt erstellt hatten . Dies gibt die Tiefe an, die Sie versuchen, Ihrem Bild etwas hinzuzufügen. Ich mache weiter und erstelle diese dünnen Äste der Bäume mit meiner Liner-Rigger-Bürste gerne jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen, aber achten Sie darauf, dass Sie diese Bäume auf einem separaten Blatt Papier und versuche, einen anderen Umriss der Bäume zu erstellen mit dickeren und dünneren Ästen einen anderen Umriss der Bäume zu erstellen. Weil diese Bäume diesem Gemälde viel Schönheit verleihen werden und es wird ein Gefühl von Realismus vermitteln. Jetzt habe ich auf einen Mini-Detailpinsel der Größe eins umgestellt und angefangen, diese längeren Zweige zu kreieren , die den Stamm des Baumes bilden. Das werden also die Bäume sein , die dort im Vordergrund stehen. Ich möchte hier etwas mit Ihnen teilen. Ich habe einen Fetisch darum geht, so unfruchtbar aussehende Bäume zu kreieren. Ich weiß nicht warum, aber ich bin wirklich so vertieft, diese Art von Bäumen zu kreieren und zu malen. Ich liebe diesen Prozess und daher verpasse ich diese Gelegenheit nicht, wann immer ich die Gelegenheit habe, eine Waldlandschaft zu gestalten . Eine Möglichkeit, die Form der Bäume zu beobachten, besteht also darin, so viele Waldreferenzbilder wie möglich durchzusehen . Und Sie werden sehen, wie sich die Zweige der Bäume in einem bestimmten Referenzbild befinden. Und Sie können sich davon inspirieren lassen und versuchen, dies auch in Ihr Bild zu integrieren. Ich werde weitermachen und diesen Tree Lakes Lovers hier drüben kreieren . Achten Sie darauf, das Hinzufügen zu vieler Bäume zum Gemälde nicht zu übertreiben . Denn dann sehen wir auf dem Bild sehr überladen aus. Außerdem benötigen Sie wenig Platz, um das Laub zu erstellen, das Herbstlaub , das wir am Ende dieses Prozesses machen werden . Also, darüber habe ich gesprochen. Checkout, mein Übungs-Thumbnail, das ich erstellt habe. Schau dir das Laub an, wie ich es geschaffen habe, um die Äste der Bäume, die wir gerade geschaffen haben, umgeben die Äste der Bäume, die wir gerade geschaffen haben, Wir werden später genau den gleichen Vorgang wiederholen , bei dem das Laub hinzugefügt wird. Hinzufügen dieses Herbstlaubs wird diesem Gemälde die herbstliche Atmosphäre verleihen . Das ist es also, was wir schaffen werden. Aber vorher werde ich noch ein bisschen mehr von diesen strauchigen Musterwucherungen in der Nähe der Wasserfälle kreieren noch ein bisschen mehr von diesen strauchigen Musterwucherungen . Wenn Sie diese Art von kriechenden Büschen bemerkt hätten. Sträucher wachsen immer an Stellen, an denen Feuchtigkeit vorhanden ist. Das ist es also, was ich hier draußen versuche, ein Gefühl von Realismus in das Bild einfließen zu lassen. So können Sie erstellen. Jetzt mit den abtupfenden Pinselstrichen mache ich weiter und erstelle das Herbstlaub. Ich verwende die Farben Scarlet Lake, weil du nicht Rot bist. Alle anderen Farben werden auf dem Gemälde sehr langweilig aussehen. Entweder können Sie mit Ihrem Orange-, leuchtend orangefarbenen, warmen Orangeton oder Scarlett Lake Alizarin Crimson fortfahren, um das Herbstlaub deutlich zur Geltung zu bringen. Und du könntest auch ein bisschen Grün gebrauchen, wenn du möchtest. Die Farbmischung hier draußen, die ich verwende , ist nicht zu wässrig. Achten Sie darauf, eine geeignete Farbmischung zu verwenden. Es sollte nicht zu wässrig sein. Benutze deine trockene Pinselspitze, um dein Laub auf den Zweigen zu verteilen. Ich werde unserem Mozi-Wachstumsmuster ein bisschen Herbststimmung verleihen , auch das liegt ganz bei Ihnen. Ich wollte das machen, weil es mir beim ersten Projekt sehr gut gefallen hat ersten Projekt als ich hauptsächlich Grasland angelegt habe. Also dachte ich, warum nicht etwas Herbst mit einbeziehen, indem ich zu den Moosen gehe , sind die Algen , die über diesem Felsen wachsen. Ich werde auch einen Hauch Grün hinzufügen, damit es nicht sehr unrealistisch erscheint. Deshalb werde ich auch diesem Wachstumsbereich, an der Unterseite der Felsen, einen Hauch von Rot- und Orangetöne hinzufügen auch diesem Wachstumsbereich, an der Unterseite der Felsen, , um einen Hauch von Herbststimmung zu verleihen. Jetzt habe ich auf Pinsel Nummer sechs umgestellt, um mir beim Erstellen des Herbstlaubs zu helfen. Besser zusammenfügen, nur mit einer trockenen Pinselspitze. Ich gehe und lasse das, du kannst deinen Schwamm auch benutzen, spawnt und sogar du kannst es mit einem texturierten Seidenpapier ausprobieren , du bekommst wirklich gute Ergebnisse. Probiere sie aus, teste sie, bevor du gehst und teste sie auf deinem Bild. Haben Sie immer die Angewohnheit, jedes Experiment zuerst auf einem separaten Blatt Papier zu probieren und es dann auf Ihrem endgültigen Bild zu verwenden. Ich werde diese Laubmuster mit dieser getrockneten Pinselspitze hinzufügen . Ich liebe es wirklich, diesen Pinsel zu benutzen, weil ich ihn nach Herzenslust formulieren kann und dann diese Art von Pinselstrichen erstellen kann, die Sie machen können, verwenden Sie alle abgenutzten Flachpinsel. Der Kopf dieser ausgefransten Flachpinsel ist einfach perfekt für diese Art von Laubmuster. Ich mache es sehr gerne für Gouache oder man könnte auch einen Fächerpinsel verwenden , abgesehen von dem Schwamm oder der Seidenpapiertechnik , die ich gerade erzählt habe. Also fahren Sie fort und tragen einige verschiedene Orangen-, Gelb- und Rottöne ein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Gelbtöne nicht herauskommen, um sie lebhaft mit etwas Orange zu überziehen werden Sie feststellen, dass sich sofort eine Veränderung einstellt. Okay, also so werde ich weitermachen und weiterhin diese weitermachen und weiterhin Herbststimmung in dieses Bild einfließen lassen, indem ich Herbstlaub mache, das Urin ist. Sie sind zufällig. Okay, ich denke, das ist genug von dem Herbstlaub. Jetzt langweilt es mich, sie zu erstellen. Fangen wir mit unseren trockenen Pinselstrichen an, um das Falsche zu erzeugen. Das hatten wir bereits bei der Technik-Sektion gesehen. Also werde ich einfach den gleichen Vorgang wiederholen. Geh mit dem Fluss des Wassers. Deine Pinselstriche sollten die Wasserbewegung der Hühner kennzeichnen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie die darunter liegende Basisschicht dieses dunkleren Brauns geführt haben . Fahren Sie fort und decken Sie es mit Ihren trockenen Pinselstrichen von weißer Gouache ab. Vergewissere dich, dass du die kobaltgrüne Schicht, die wir gemacht haben , nicht vertuschst . Sie also einfach mit leichtem Trockenbürsten an diesen Stellen fort . Ich werde den gleichen Vorgang für die zweite Reihe von Wasserfällen wiederholen , die von dort herausragen. Okay, also habe ich meine Pinselstriche hier beobachtet. Zuerst verwende ich sehr dünne, zarte Linien mit Wasserbewegungen, und dann verwende ich die Trockenbürsttechnik. Nun, dieser Teil wird ändern , wie falsch wir jetzt aussehen werden. Machen Sie einfach weiter und erstellen Sie ein paar horizontale Pinselstriche wie diese. Dadurch werden die Wasserfälle von dort aus in zwei Teile zerlegt . Okay. ist also, als hätte es diese felsige Plattform hier drüben erreicht und das Wasser von den Seiten sickert hinein und dann erzeugt es einen Kaskadeneffekt. So kleine Details wie diese können Ihr Gemälde wirklich verändern und verschönern, sodass es realistischer wird. Also werde ich einfach weiter diese sehr dünnen Linien zeichnen. Achte darauf, dass die Linien sehr dünn sind, da sehr dicke Linien das Ganze etwas unrealistisch wirken lassen . Okay, also mach weiter mit einer scharfen, spitzen Spitze deines Pinsels und kreiere die Striche. 16. Magische Autumn Teil 4 und das Ende: Das ist also unser letzter Lauf, auf dem wir dem Gemälde den letzten Schliff geben. Also werde ich ein bisschen mehr Details hinzufügen , denn im Moment kannst du sehen, dass die Klippe in einer leeren Ecke zu schlecht aussieht, oder? Also werde ich einfach weitermachen und dort für ein gewisses Vegetationswachstum sorgen , indem ich diese Tenorstämme aus den Ästen und den Lichtern herstelle. Ich werde diese Felswände mit ein bisschen grasähnlichen Formen füllen . Das Mozi- oder Algenwachstum ist völlig verschwunden, oder? Also werde ich einfach mit dem helleren Tonwert meines Saftgrüns , gemischt mit Blattgrün, fortfahren. Wenn Sie also keine grünen Blätter haben, mischen Sie Zitronengelb in Ihr Saftgrün und stellen Sie eine ähnliche Mischung her. Verwenden Sie also die Nass-auf-Trocken-Technik, um diese scharfen Blätter aus Blattauswüchsen zu erzeugen . Jetzt werde ich mit einem etwas helleren Tonwert meines Blattgrüns fortfahren. Schau hier, jetzt sieht es viel besser aus, oder? Dies wird also überwiegend in der Landschaft gezeigt , weil die Hintergrundfarben dunkel sind. Wenn Sie also hellere Farben wie diese verwenden, kommt es schöner zur Geltung. Jetzt werde ich hier und da einige trockene Pinselstriche auf die Oberfläche dieser Felsen verwenden , um die heruntergefallenen, getrockneten, knackigen Blätter von den Bäumen anzuzeigen . Verwenden Sie die Werte für Orangen, Gelb und Rot in der Nähe dieser Bereiche. Und das ist alles. Ich werde weitermachen und das Laub mit der Trockenbürsten-Tupfttechnik für diese kleinen Sträucher, die in der Nähe der Herbstgebiete wachsen, erstellen das Laub mit der Trockenbürsten-Tupfttechnik für diese kleinen Sträucher . Also werde ich sie mit den Farben Zitronengrün kreieren, dein Zitronengelb mit deinem Blattgrün mischen und es in zitronengrüne Farbe verwandeln. Du könntest diese Farbe verwenden und deine Herbstfarben verwenden, Herbstorangen. wiederhole dasselbe für die Sträucher auf der rechten Seite, aber hier werde ich Blätter ausmalen. Du benutzt nur die Spitze meines spitzen Pinsels. Etwas in der Art, hier mit Tupferstrichen, das Muster der Blätter oder etwas anderes, wie Sie sehen können, nicht der verklumpte Tupferstrich, bei dem der Pinsel hineingeht und etwas mehr einfügt Laub, die ersten Farbschichten waren vollständig verblasst. Also, für den dunkleren Tonwert, dieses Mal, für dieses Blattmuster, habe ich Größe Nummer sechs verwendet, Princeton Pinsel und Tupfer haben es mit grünem Blattlicht gemacht und gerade eben einfach Beweidung durch saftgrüne Mischung auf die felsige Größe, um das Wachstum der Masi zu kennzeichnen. Und damit werde ich aufhören, den Herbst zu kreieren . Laub ist hoch, wird dieses Gemälde nicht übertreiben. Sie müssen also wissen, wann Sie aufhören müssen, damit es nicht überfüllt aussieht und sich sehr überladen anfühlt. Ja, wir sind mit unserem letzten Bild fertig. Wenn ich es mit dem Vorschaubild vergleiche , das ich zuvor erstellt hatte, gefielen mir die felsigen, texturierten Klippen hier draußen in unserem letzten Bild viel besser als das, das ich zuvor erstellt hatte. Das ist also alles. Jetzt ist es Zeit, die Bänder abzuziehen. Aber vorher konnte man dort nicht ein bisschen rötliches Laub und Blattmuster hinzufügen , um die auf den Kamm gefallenen Blätter auf diesen felsigen Gebieten zu kennzeichnen . Wenn du es überspringen möchtest, liegt es ganz bei dir. Es gibt keine feste Regel, es genau so zu machen, wie ich es mache. Okay, jetzt ziehe ich die Bänder von allen vier Seiten ab. Ziehen Sie es schräg ab und warten Sie immer , bis Ihr Papier flach getrocknet ist. Bevor Sie fortfahren und diesen Schritt ausführen. Hier haben wir diese schönen, sauberen Grenzen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Bild geworden ist. Probieren Sie es aus und laden Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie hoch. Ich würde mich freuen, meine Beiträge und Vorschläge an Sie weiterzugeben, damit Sie Ihre Aquarellreise verbessern können . Damit sind wir am Ende unseres Unterrichts angelangt. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich gerne Ihre Lesetaschen in Form von Bewertungen erfahren . Bitte laden Sie Ihre Bewertungen in den Bewertungsbereich hoch. Wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.