7 Tage Vitamin-Meer: Ein Aquarell-Kurs zum Malen von Wellen und Ozeanen

1. Über den Kurs: Die meisten von uns würden zustimmen, dass wenn wir nur in der Nähe der Meeresordnung um diese putzenden Wellen sind, ein immenses Gefühl des Friedens vermittelt um diese putzenden Wellen sind, ein immenses Gefühl des Friedens vermittelt, oder? Hey Leute, ich begrüße euch alle in einer anderen Skillshare-Klasse, die von meinem eigenen Reiseerlebnis zu diesen schönen Stränden und Ozeanen kuratiert wird meinem eigenen Reiseerlebnis zu . Fall, dass du zum ersten Mal zu mir kommst und nicht viel über mich weißt. Ich bin eine Aquarellkünstlerin und die Hundemutter aus Indien. Und du könntest alle meine Aquarellkunstwerke finden auf meiner Instagram-Seite mit der Geschwindigkeit von Neils künstlerischer Unterstreichungsbucht angezeigt werden. Ich male seit fast 2,5 Jahren mit Aquarellen . Und das Malen von Ozeanen und Meeren ist wenig schwierig, wenn es um das Malen mit Aquarellen geht. In Kombination mit der richtigen Herangehensweise und den richtigen Techniken kann dieses Thema jedoch leicht mit Aquarellen bemalt werden. In dieser Klasse werden wir in den siebziger Jahren sieben verschiedene Arten von Stadtlandschaften lernen . Und jeden Tag werden wir einen anderen Ansatz erkunden, um diese schönen sieben Landschaften zu sein schönen sieben Landschaften alle von meinem Reiseurlaub inspiriert sind. Bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen, habe ich einen Abschnitt hinzugefügt, in dem ich über das allgemeine Farbthema der Klasse und die Bedeutung von Mustern diskutiert habe das allgemeine Farbthema der . Eine sehr wichtige grundlegende Fähigkeit in Aquarellen ist das Verständnis Ihres Pinsels und der Striche, die er machen kann. In diesem Kurs habe ich sehr wichtige Pinselstrok-Übungen demonstriert sehr wichtige Pinselstrok-Übungen , die Sie mit Hilfe Ihres Rundpinsels machen können. Die Praxiskontrolle, die es Ihnen ermöglicht, diese Wellen und Wellen in unseren Ozeanen zu erzeugen diese Wellen und Wellen in und die Malerei einfach perfekt zu sehen. Nach diesem Abschnitt beginnen wir jeden Tag direkt mit dem Technikabschnitt während wir in unseren Unterricht vorankommen, in dem ich ausführlich über die Techniken sprechen werde , die wir verwenden werden zusammen mit der Farbpalette für jedes einzelne Klassenprojekt. Während wir weiter in unsere Klassenprojekte voranschreiten, die Komplexität dieser Projekte wird die Komplexität dieser Projekte von Tag zu Tag zunehmen. An jedem Tag werden wir eine Referenz studieren, die gelernt wird , sie in vereinfachte Formen aufzuteilen und die grundlegenden Aquarelltechniken zu integrieren, um in vereinfachte Formen aufzuteilen und die grundlegenden Aquarelltechniken zu integrieren dasselbe zu schaffen. Diese Klasse ist so konzipiert, dass sie für Künstler aller Ebenen geeignet ist. Aber wenn Sie jemand sind, der gerade mit Aquarellen angefangen hat und sich der grundlegenden Aquarelltechniken nicht sehr bewusst ist. Ich möchte Sie bitten, einen Blick auf meinen Skillshare-Kurs, Aquarelle und unsichere Stadtlandschaften zu werfen, in denen alle grundlegenden Aquarelltechniken erforderlich sind, die für einen Anfänger erforderlich Die Unterrichtsprojekte werden ausführlich beschrieben. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass Sie Ende der siebziger Jahre jede Seelandschaft aus jeder Referenz mit den in dieser Klasse demonstrierten Techniken malen können Seelandschaft aus jeder Referenz . Also komm zu mir und lasst uns unsere Reise beginnen , diese schönen Stadtlandschaften gemeinsam zu malen . 2. Liste der Materialien: Bevor wir mit diesen Unterrichtsprojekten beginnen, möchte ich Sie schnell mit der Liste der Materialien oder Vorräte durchführen , die wir für die Erstellung unserer Projekte benötigen. Das allererste Angebot , das wir uns ansehen werden , ist unser Aquarellpapier. Jetzt verwende ich Ihr Saunders Waterford klassisches Aquarellpapier, dem es sich um eine 100% Baumwollform handelt , die säurefrei und archiviert wird Dies ist ein kaltes Presse-Aquarellpapier, das ist 300 GSM und Dicke. Jetzt ist die Größe des Papiers ungefähr r. Ich werde es einfach messen und messen für euch. Dies wird also etwa 26 Zentimeter auf 18 Zentimeter liegen. Jetzt ist dies die perfekte Größe dessen, was dort mit 17 bis zehn Zoll geschrieben wird , etwa eine A4-Größe, könnte man sagen, aber verwenden Sie jede Papiergröße, mit der Sie sich wohl fühlen . Es ist absolut nicht notwendig , dass Sie mit Saunders Waterford-Papier nur Papier verwenden müssen mit Saunders Waterford-Papier nur Papier verwenden , das mindestens eine Kaltpresse aus 100% Baumwolle ist. Lassen Sie mich Ihnen nun einen Blick auf die Textur dieses Papiers geben. Das ist die Beschaffenheit dieses Saunders-Papiers. Nun, hier ist die Textur , die ich nur für die vergleichende Analyse hier zeige, so sieht die Bögen-Textur des Papiers aus. Ich benutze diese beiden Papiere gerne und sie sind wirklich gut, wenn es darum geht, das Papier über einen längeren Zeitraum nass zu lassen. So werden die Bilder, Euer Ehren, kaltes Aquarellpapier gepresst falls Sie zum ersten Mal beitreten und Sie ein absoluter Anfänger in Aquarellen sind . Dies ist sehr wichtig, um Aquarellpapier zu verwenden, das zu 100% kaltgepresst ist und mindestens 300 g/m² groß ist. Werfen wir nun einen Blick auf die Pinsel, die wir für die Erstellung unserer Projekte benötigen werden. Ich habe ein paar Rundbürsten bei mir. Dies sind also von silbernen schwarzen Samt-CDs, die Größe 1282 ist. Abgesehen davon verwende ich auch diesen Seehechtpinsel. Dies ist auch aus der Silver Atelier-Serie. Jetzt besteht diese aus Gore-Tex und ist wirklich ein sehr weicher und flexibler Pinsel. Abgesehen von dieser Seehecht-Bürste sind meine silbernen schwarzen Samt-Rundbürsten eigentlich eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Haarbürsten. So holen Sie das Beste aus diesen Pinseln heraus, wenn es um Aquarellmalerei geht. Jetzt, Ihre Bestellung, ein paar andere synthetische Bürsten. Dies sind Linerpinsel einer indischen lokalen Marke, die als stationär bekannt ist. Und sie lieben es, sie zu benutzen, weil sie wirklich gut sind, wenn es um Detaillierung geht. Jetzt gibt es noch andere Linerpinsel bei mir. Dies sind auch synthetische Bürsten von Princeton. Sie müssen nur Linerpinsel von jeder Marke auswählen , die Sie haben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine Demonstration zeigen warum wir zumindest eine Mischung aus synthetischem und natürlichem Airbrush und synthetischem Pinsel haben sollten synthetischem und natürlichem Airbrush und synthetischem , wenn es um Aquarellbilder geht, wir werden unseren Test machen, was die Wasserhaltekapazität in diesen beiden Bürsten zeigt . Jetzt habe ich die gleiche Größe des Pinsels genommen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die eine natürliche Haarbürste oder eine gemischte natürliche Luftbürste und die andere eine synthetische Bürste ist. Jetzt tauche ich die Bürste und das Wasser ein und lege es einfach auf mein Schreibtisch-Tüchentuch. Ich schnapp mir meine Kunsthaarbürste und mache das Gleiche damit. Jetzt. Ich drücke nur die Spitze auf das Seidenpapier, um dir die Wasserhaltekapazität dieser Bürsten zu zeigen . Ich warte noch ein paar Sekunden und dann werden wir sehen, wie die Ergebnisse sind. Wie Sie sehen können, hat diese synthetische Bürste von Princeton im Vergleich zur silberschwarzen Samtbürste eine sehr begrenzte oder weniger Wasserhaltekapazität weniger Wasserhaltekapazität . Und deshalb ist dies der Grund, warum wir für unsere Geschäfte mit Aquarellen einen synthetischen Pinsel verwenden , während diese natürlichen oder die gemischten Haarbürsten, die wir für die mittleren Hintergrundwäschungen für Aquarelle verwenden. Das nächste sehr wichtige Material sind unsere Farben. Ich verwende BWC-Farben von Shanahan Art. Dies ist meine Farbkarte oder das Musterdiagramm für diese Klasse, die hauptsächlich aus Blues und Greens besteht. Ich habe die Namen der Farben zusammen mit ihren Pigmentinformationen aufgelistet . Keine Sorge, ich zeige Ihnen im nächsten Abschnitt ausführlich zu dieser Farbkarte, in der wir noch einige Farben einbeziehen werden. Wenn Sie diese Farbmarke nicht besitzen, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können die Hoffarben basierend auf den Pigmentinformationen auswählen , die ich dort angegeben habe. Haben Sie auch Ihre weiße Gouache oder weiße Aquarellfarbe ganz in Ihrer Nähe bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen , da dies sehr notwendig ist, falls Sie dies nicht haben Maskierungsflüssigkeit. Um die weißeren Bereiche der breiteren Teile der Meereswellen zu tun , sind Standard. Falls Sie das Gefühl haben, dass dieser Blues und Grüns, haben Sie nicht die genauen Farbtöne. Aber wenn Sie diese Kunstphilosophie gehen Currents-Palette bei sich haben , können Sie die meisten Farben sehen, die genau zugesehen haben , die einander sehr ähneln . So können Sie Ihre Kunstphilosophie verwenden, Currents-Palette gehen und einige der Erdtöne einbeziehen , wie rohe Sienna, verbrannte Sienna, rohe Umbra, HLW, alles, wissen Sie, all diese warmen Töne zusammen mit ihrer Currents-Palette. Das würde also sehr über Ihre Farbpalette gehen. Als Nächstes können Sie dieses Palettenmesser verwenden. Jetzt ist das völlig optional. Ich zeige Ihnen in den späteren Abschnitten, wie wir dieses Palettenmesser verwenden können. Nun, da drehte sich alles um die Farben. Werfen wir einen Blick auf die anderen Materialien , die benötigt werden. Als Nächstes kommen Warnungen. Jetzt zeige ich dir verschiedene Arten von Farben. Bei dieser handelt es sich um eine Kunststoffpalette mit einem luftdichten Deckel. Jetzt können Sie entweder diese Art von Salons verwenden , die gut definierte Brunnen haben, auch Keramikpaletten sind, die wilden oder sogar eine Keramikplatte. Die Auswahl liegt bei Ihnen, was Sie bei Ihnen haben. Als nächstes werden unsere Seidenpapiere, die ein paar Seidenpapiere gepackt werden, sind Handtücher praktisch bei Ihnen. Und dann werden wir in einigen unserer Projekte Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich werde Ihnen auch andere Alternativen dieser Maskierungsflüssigkeit zeigen . Sie können Ihre weiße Gouache oder weiße Aquarellfarbe als Alternative zu Ihrer Maskierungsflüssigkeit verwenden. Das dreht sich alles darum. Und ja, wie kann ich das verpassen? Das Wichtigste ist, dass Sie auch Klebeband benötigen, falls Sie nicht weiße, scharfe Kanten an Ihren Gemälden sind. Wenn Sie handgefertigte Papiere verwenden, ist dieses Abdeckband möglicherweise etwas hart auf Ihren Papieren. Also würde ich Ihnen raten, Washi-Bänder zu verwenden , die bei den handgefertigten Leuten schonender sind. Letzt benötigen Sie zwei Gläser sauberes Wasser, eines zum Waschen Ihrer Pinsel und das andere, um eine flache Wäsche auf Ihr Papier zu legen. Hier geht es um die Vorräte , die wir für unsere Klassenprojekte benötigen werden. Also schnapp sie dir und schließe dich mir in der nächsten Lektion an. 3. Farbthema des Kurses: Ich habe die Farbkarte , in der es alle meine Blues-Grüns zusammen mit meinen warmen Tonfarben gesehen hat . Ich werde diese Farbkarte im Bereich Projekte und Ressourcen hinzufügen . Sie könnten also einen Blick darauf werfen, da dieses Diagramm alle Farbnamen zusammen mit ihren Pigmentinformationen enthält. Das Hauptziel des Swatching vor dem Versuch eines Projekts oder einer Zeilenreferenz , die Sie malen möchten , besteht darin, Ihre Farben zu verstehen, ob sie transparent oder undurchsichtig sind, Färbung oder nicht stehende Farben, all diese Einheit spielt eine wichtige Rolle das Endergebnis des Gemäldes. Hühner, mach diesen Schritt, schnapp dir all deine Blaugrüns und deine OD, warme Tonfarben, die du hast, und beobachte sie, denn das Anschauen hilft dir, deine Tonwerte deiner Farben zu verstehen. Wenn die Farbe transparent ist, färben sich die Granulierung, da wir jedes Projekt jeden Tag weiter übernehmen, werde ich auch die Farbpalette dieses bestimmten Projekts diskutieren . 4. Pinselkontrolle: Ergebnis eines guten Gemäldes, vielleicht ein Ergebnis von uns und unseren künstlerischen Werten oder dem Kurs, den wir haben. Aber selbst unsere Pinselstriche können einen großen Unterschied zu einem Gemälde machen, können es sogar interessant aussehen lassen. In dieser Glasstunde lernen wir drei grundlegendsten Aquarell-Pinselstrich-Übungen kennen , die Ihnen helfen werden, Ihr Pinselstrich-Spiel in Ihren Gemälden zu meistern . Für diese Übung benötigen Sie nur Ihre Rundbürsten unterschiedlicher Größe. Sie können dieselbe Übung auch mit flachen Pinseln oder einer anderen Pinselform wiederholen . Aber ich würde Ihnen empfehlen, zuerst mit Rundbürsten unterschiedlicher Größe zu üben, von Größe eins oder 0 bis zu so großen Pinseln wie möglich reichen . Und du bräuchtest Aquarellpapier. Jetzt kann das Aquarellpapier auch nur zum Üben weniger GSM sein auch nur zum Üben weniger GSM , oder Sie können auch ein normales Druckblatt herausnehmen , um es zu üben. Jetzt verwende ich hier ein Papier einem AD GSM und einer Dicke. Und es ist glattes Papier. Das ist kein Kaltpresspapier, sondern ich würde sagen, es ist Heißpresspapier. Beginnen wir mit unserer Übung. Ich gehe zuerst mit meiner Pinselgröße Nummer zwei fort mit meiner Pinselgröße Nummer zwei Wenn du willst, kannst du den gleichen Vorgang auch mit deiner Größe 0 oder Größe eins wiederholen . Jetzt mache ich gerade Linien mit nur der Spitze meines Pinsels. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Hilfe Ihres kleinen Fingers nehmen und ihn als Unterstützung verwenden. Drücken Sie einfach leicht auf die Spitze des Pinsels und bewegen Sie sie, während Sie diese gerade Linie erzeugen. Der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, während Sie gegen das Papier drücken , beeinflusst der Typ und die Größe Ihrer Aquarellstriche. Wenn Sie stark nach unten drücken , werden große und breitere Striche hinterlassen. Wenn Sie nun sanft und leicht auf die Spitze Ihres Pinsels drücken , werden dünnere Striche durchgeführt. Es ist entscheidend, herauszufinden, wie Sie den richtigen Druck anwenden können . Ein einziger Pinsel kann Ihnen viele verschiedene Pinselstriche geben viele verschiedene Pinselstriche und Sie können auch lernen, damit zu spielen. Als nächstes kommt die Platzierung Ihrer Hand auf den Pinsel. den Pinsel in der Nähe der Variablen halten, haben Sie mehr Kontrolle beim Erstellen feiner und detaillierter Striche, wie wir es gerade getan haben. Wenn Sie Ihre Hand nun weiter von den Borsten oder dem fairen Gebrauch weg bewegen , können Sie lockere Striche erzeugen. Jetzt wiederhole ich dieselbe Übung mit meiner Größennummer für silbernen schwarzen Samtpinsel. Und Sie können sehen, dass ich Pinselstriche auf das Papier auftrage , indem ich den Druck auf den Pinsel beim Üben dieser geraden Linien variiere . Die Sache, die Sie wissen müssen, behalten immer eine gute Kontrolle über Ihre Pinselstriche und versuchen Sie, Ihre Linie Tetanus und Abstand voneinander so konsistent wie möglich zu halten. Ich wiederhole dieselbe Übung mit meiner silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe Acht. Denken Sie nun immer daran, wie viel Wasser Sie in Ihrer Farbmischung haben , hängt auch davon ab wie Ihre Pinselstriche auf dem Papier erscheinen. Verwenden Sie also die richtige Konsistenz der Farbe, verwenden Sie keine verdünnte oder zu wässrige Farbe. In dieser Hinsicht ist es also immer eine gute Angewohnheit und eine Praxis, dass Sie bei der Herstellung von Farbmischungen immer ein separates Stück Altpapier oder ein gebrauchtes Papier an Ihrer Seite haben , um einfach den Malen Sie Mischung bevor Sie weitermachen und beginnen Sie mit dem Malen auf Ihrem endgültigen Gemälde. Die nächsten Übungen, nimm zehn, pick und dünn. Diese Übung eignet sich hervorragend zum Üben Kontrolle mit dem Druck und der Freigabe. Das Ziel dieser besonderen Übung ist das Böse. Um die Änderung des Drucks zu kontrollieren. Beginnen Sie mit einer leichten Berührung, ziehen Sie eine dünne Linie und allmählich nach unten oder drücken Sie sie auf die breiteste Stufe, die Sie gehen können, und ziehen Sie sie dann vorsichtig wieder nach oben. Als nächstes werde ich meinen Pinsel vollständig in das Papier drücken und dann den Druck loslassen, indem ich den Pinsel vorsichtig anhebe da ich einen dünnen Strich bekomme. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang. Und du kannst so viele Ketten wie möglich erstellen. Denken Sie bei dieser Übung daran, ob die Formen unsere ADA-konsistente Größe sind. Und ob Sie einem konsistenten Rhythmus folgen, Sie müssen ihn üben, um den perfekten Rhythmus hineinzubringen. Üben Sie also weiter mit verschiedenen Arten oder Größen von Pinseln und Sie werden vollkommen sicher sein , diese Pinselstriche perfekt zu kreieren die gleiche Art von Anwendung, die wir beim Malen der wellen. Wenn Sie es leicht nach unten drücken und eine Ausbuchtung erzeugen, Sie Druck auf die gewölbten Bereiche aus, sodass Sie eine dickere Linie erhalten. Das Gleiche, was ich für diese wellenartige Struktur versuchen werde. Ich gehe und erstelle hier draußen ein C. Dies ist ein umgekehrtes c. Jetzt das gleiche C, das Sie in Richtung des Meeres sehen können, meine Pinselstriche sind breiter. Dies liegt daran, dass ich meinen Pinsel über diesen Bereich gedrückt habe dass ich meinen Pinsel über diesen Bereich und dadurch einen dickeren Strich erzeugt habe. Jetzt wiederhole ich die gleiche dicke und dünne Übung mit dem Pinsel der Größe Nummer vier. Das ultimative Fundament ist die gleiche Pin und nehmen Sie dann, und dann versuchen wir, dies zu schaffen und versuchen und Komfort in den Pinseln zu finden einen Rhythmus und Komfort in den Pinseln zu finden, die wir haben. Sobald ich mich jetzt mit dem Pinsel Nummer vier vertraut gemacht habe , werde ich versuchen, dasselbe zu erstellen und wellenartige Muster zu replizieren. Was ich versuche ist, dass ich versuche ineinandergreifende Wellen zu erzeugen indem ich einfach den Druck lese wo ich ihn leicht drücke, ich bekomme dünnere Linien, wo ich mich bewerben muss und eine bekomme dickere Linie. Ich mache weiter und erwecke mehr Druck. Auf diese Weise kommt man in verschlossene Rippen. Ich wiederhole die gleiche Übung wieder mit meinem Pinsel der Größe Nummer acht. Nun, diesen Schritt oder diese Übung zu machen, ist für Anfänger sehr hilfreich , denn wenn mit der Aquarellmalerei beginnen, haben wir möglicherweise nicht alle Arten von Pinseln. Um also das Beste aus den Bürsten herauszuholen, die wir haben, können Sie mit den Bürsten, die Sie bereits bei sich haben , Ihren eigenen Komfort finden . Und versuchen Sie, diese Balance aus dünnen und dicken Linien zu schaffen, wodurch Sie Ihr Handmuskelgedächtnis perfektionieren um diese Striche zu erzeugen wann immer es in einem Gemälde benötigt wird. Als Nächstes zeige ich dir eine kleine Übung, bei der es als Dab and Pull bekannt ist. Sie lernen, eine leichte Drehung mit dem Pinsel zu steuern , während Sie drücken, werden vom Papier gehoben. Sie können sehen, dass ich die volle Spitze meines Pinsels verwende, beginnend mit der Spitze. Ich drücke den Pinsel runter und lasse ihn dann leicht los, damit du dort drüben eine dünnere Markierung bekommst. Jetzt bist du, ich versuche es dir in Form von Floatern zu zeigen. Die Grundidee ist zu sehen, ob Sie dies im Griff haben und kontrollieren, um einheitliche Blütenblätter der Blume zu erhalten . Jetzt mit der gleichen Methode werden wir diese Anwendung beim Malen der Welle finden, die breiteren Striche sehen, die ich habe, weil ich jetzt meinen Pinsel mit der Größe 12 verwende. Ich variiere den Druck, den ich auf den Pinsel ausüben kann , und erzeuge dünnere und dickere Striche, wodurch diese schöne wellenartige Form entsteht. Denken Sie auch daran, dass die Platzierung Ihres Pinsels in Ihrer Hand eine sehr wichtige Rolle spielt. Wenn Sie den Pinsel näher an die Variable halten, befinden Sie sich in einer kontrollierteren Position und erzeugen dadurch diese kontrollierten Striche. Und wenn Sie es mehr von der Zwinge zum Rand des Griffs fernhalten , haben Sie mehr lockere Medikamente. Wiederholen Sie nun die gleiche Übung auch mit den vertikalen Linien. Dies ist die schwierigste Aufgabe und schwierigste Übung, da es einige Zeit und Übung braucht , um die Straßenspuren zu perfektionieren. Sie erzeugen konsistente gerade Linien derselben Form. Es erfordert wirklich gute Anstrengung und Übung. Dies ist jedoch von entscheidender Bedeutung, denn wenn Sie eine Seelandschaft malen, insbesondere mit Verkaufsbrettern, wenn Sie verbale Verkaufsmuster erstellen oder in einem Brett maskiert sind, wird dies wahr sein und überfallen Sie das gesamte Aussehen des Gemäldes kann einfach mit den wackeligen Linien gekocht werden, die Sie erstellen. Es ist sehr wichtig , dass Sie versuchen, diese Schritte mit Hilfe Ihrer Rigger-Bürsten oder irgendwelchen Linerpinseln zu erstellen diese Schritte mit Hilfe . Und schau, ob du es dir wohl fühlst, dasselbe zu tun. Finden Sie Ihren eigenen Komfort. Ob es sich um den Rigger-Pinsel handelt, den Sie sicherer sind , diese vertikalen Linien zu malen, oder es ist der Detailrundpinsel der Größe Nummer eins oder 0, den Sie sich sicherer fühlen werden , ist eine Demo von worüber ich gesprochen habe, die wackeligen Linien, die dein Bild ruinieren. Um diese Art zu vermeiden, müssen Sie die perfekte Kontrolle über den Pinsel haben , den Sie verwenden, um diese perfekten geraden Linien zu erhalten , wenn Sie unterstützende Elemente für jedes Gemälde malen. Wiederholen Sie nun die gleiche Übung mit verschiedenen Pinselgrößen. Ich werde die gleiche Nummer vier Säulen verwenden die gleiche Nummer vier , mit denen wir die Pinselstriche für die früheren dicken und dünnen Linien und die horizontalen geraden Linien erstellt Pinselstriche für die früheren dicken und dünnen Linien und die haben. Ich hoffe, das war hilfreich. Der Hauptpunkt ist, mit der Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, kreativ zu sein . Also mach das Beste daraus. Das ist alles für die Bürsten, die wir verwenden werden. Als Nächstes werden wir unseren Haupttechnikbereich für unser Projekt in Gang setzen. 5. Der Effekt der Wassertemperatur auf Aquarellbilder.: Wir werden ein kleines Experiment durchführen. Ich habe mir meine Kaltwasserflasche gepackt und ziehe etwas von dem kalten Wasser in mein Glas. Und wir werden sehen, wie unser Aquarell malt. Aquarell, Papierzug zu kaltes Wasser. Wenn ich kaltes Wasser sage, meine ich Eiskaltes Wasser, nicht dein normales Leitungswasser. Vor allem, wenn Sie sich in Regionen wie Indien befinden , in denen jemand bereits die Wassertemperatur Ihres Tab eingestellt hat in denen jemand bereits die Wassertemperatur Ihres , wird das Normalwert übersteigen. Benutze diese Art von Wasser nicht. Verwenden Sie gekühltes Wasser. Jedes Wasser, das Sie gerade vorerst in Ihrem Kühlschrank aufbewahrt haben gerade vorerst in Ihrem Kühlschrank , verwenden Sie das und legen Sie eine flache Wäsche Wasser. Mit diesem eiskalten Wasser habe ich mein Papier kostenlos benetzt. Jetzt drücke ich die Farben aus meinen Tuben heraus und wir werden anfangen , daran zu arbeiten. Um meine Farbe zu reaktivieren, habe ich das gleiche eiskalte Wasser benutzt und du kannst den Unterschied buchstäblich spüren, weißt du, die Farben fließen nicht auf dem Papier, wie es immer der Fall ist, wenn du gehst Ihr Papier mit einer flachen Wäsche in Wasser. Und die Farben sind nicht in der Lage, das zu bewegen oder frei auf die Menschen zu fließen. Ich glaube, ich bin ziemlich fertig mit dieser flachen Wäsche , die ich wollte. Das ist also ein Gradienten-Look , den ich erreichen wollte. Auf mich zu. Ich habe diesen dunklen Patch erstellt, wie Sie sehen können. Und als wir zum Horizont nach oben gingen, habe ich angefangen, es auszublenden. Jetzt. Ich lasse das andere Wellen abstoßen und du kannst sehen wie seltsam die Farbe reagiert. Die Farbe fließt überhaupt nicht, breitet sich auf dem Papier aus, wie sie sollte. Versuch zu erstellen und zu programmieren ist wie ein Blot, der versucht, auf dem Papier zu sitzen , weil ich das eiskalte Wasser benutzt habe, um meine Farbe zu reaktivieren, die ich frisch aus der Tube herausgedrückt habe. Du siehst, ich glaube ich lerne, warum das passiert. Ich möchte nicht sofort zu einem Schluss kommen. Ich möchte, dass ihr selbst seht, was ist der Unterschied , den ich hier merke? Okay? Wenn Sie es bereits gut erwischt haben, aber wenn Sie es nicht getan haben, wenn der große Knoten beigetreten ist und Sie den Unterschied nicht wirklich machen können, sich keine Sorgen, ich werde diesen Prozess mit dem vergleichen , das Gleiche zu tun mit normalem Wasser, das ist eine normale, regelmäßige Wassertemperatur. Ich würde Ihnen vorschlagen, diese Übung auch zu machen , damit Sie den Unterschied buchstäblich kennen und spüren, wissen Sie, das ist sehr wichtig. Sobald Sie den Unterschied ausprobiert und kennen, können Sie nur dann Ihre eigenen Übungen oder Ideen selbst verstehen und entwickeln, wissen Sie, also probieren Sie diese Übung aus und Sie werden es genießen. Ich gehe einfach rein und mache den Kamm der Wellen etwas dunkler als die Tröge. Wenn ich also Chris meine, meine ich den oberen Teil des V-Formulars, wenn es sich bückt , der als Trog bekannt ist. Jetzt steckt ein wenig Physik dahinter. Der Kamm der Wellen erscheint dunkler, während der Trog deines Feuerzeugs liegt, das liegt an der Lichtbrechung , die von den Gipfeln und den Tälern passiert. Wenn das Licht also in die Nähe des Wellenkamms fällt oder wenn es in die Nähe des Wellenkamms trifft, ist es fokussierter und erzeugt daher einen hellen Fleck und das Licht, das in der Nähe des Wertes trifft oder der Trog der Wellen ist zerstreut. Wenn das Licht zerstreut wird, erzeugt es die Illusion , dass es leichter ist. Es geht und schafft diesen helleren Fleck. Deshalb verwende ich die Hebetechnik , um Farbe davon abzuheben , so dass es scheint. Dieser Bereich ist der leichteste. Nun, die gleiche Übung, die wir mit normalem Wasser wiederholen werden. Als allererster Schritt. Ich überziehe mein Papier mit sauberer Wasserschicht. Dies wird als Flat Wash Methode bezeichnet. Das Wasser, das ich hier verwende, ist Wasser mit Raumtemperatur, das ist das normale Wasser, das ich aus dem Wasserhahn habe. Wenn Sie sich jetzt in verschiedenen Regionen befinden , in denen die Temperaturbedingungen variieren können, Ihre Temperatur des normalen Wassers kann Ihre Temperatur des normalen Wassers von meiner abweichen. Deshalb ich die Farbe mit dem gleichen normalen Leitungswasser, wenn ich sagen möchte, dass ich normales Leitungswasser verwendet verdünne ich die Farbe mit dem gleichen normalen Leitungswasser, wenn ich sagen möchte, dass ich normales Leitungswasser verwendet habe. Und der sofortige Hofpinsel der mit der Farbe beladen ist, berührt Ihre Papieroberfläche, Sie werden sofort den Unterschied spüren. Die Farbe ist schön und fließt reibungslos über das Papier. Sie stehen nicht vor einer Reibung oder einem Hindernis, dass die Farbe auf dieser nassen Oberfläche nicht fließt. Die Farbe ist schön und führt wunderschön über das Papier. Ich werde das gleiche Prinzip der Prospektive anwenden. Die Seite, die näher zu mir ist. Ich mache es weiter und mache es dunkler und verblasse es an die Oberseite, die näher an meiner Horizontlinie liegt, weil das in einiger Entfernung von uns ist. Also geht die Welle, die der Teil der Szene ist , der näher dran ist, und verdunkelt sie. Okay. Das ist also, dass ich gefolgt ob Sie sehen können, ob Sie von oben nach unten kommen, das ist der helle bis dunkle Ansatz oder wenn Sie ihn von unten nach oben nehmen, dann wird es Dr. Light Ansatz sein. Jetzt erschaffe ich die Wellen oder den Christen, die Tröge sind die Wellen, die man sagen könnte. Und jetzt können Sie sehen, wie schön sich die Farbe auf diesem nassen Hintergrund ziemlich schön ausbreitet. Je mehr Kontrolle ich auf diese Pinselstriche ausübe, desto scharfer sehen meine Wellen aus. Okay, deshalb ist die Pinselkontrolle in Übung, die ich vor dieser Lektion aufgenommen hatte , sehr wichtig für Sie, um zu wissen viel Kontrolle , wie viel Kontrolle Sie auf Ihrem Pinsel haben müssen. Außerdem ist die Menge an Wasserkontrolle, die Sie benötigen, um Ihre Farbe zu haben, nicht zu wässrig da Sie sehen können, wenn Sie Ihre Breite zu wässrige Farbe schichten , wird sie über das Nasse vermischen sehr schlecht und du wirst es nicht können und du wirst es nicht kontrollieren können. Ich werde weitermachen und dies besser lesbarer Formen und Formen machen. Das Wappen der Nachfüllungen wird dunkler sein, wie zuvor besprochen. Also werde ich in Kürze einen viel dunkleren Farbton auf diesen Wellenkamm auftragen viel dunkleren Farbton auf diesen Wellenkamm auftragen. Zur gleichen Zeit werde ich weitermachen und die leichteren Teile der Tröge erstellen. Dafür greife ich auf Hebetechniken zurück. Hebetechnik ist nichts anderes als die Farbe vorsichtig von Ihrem Papier zu entfernen. Das heißt also Heben. Ihre Hebetechnik kann nur stattfinden, wenn Ihr Hintergrund nass genug ist sich die Farbe leicht vom Papier lösen kann. Da werde ich mich dem Horizont nähern. Im oberen Teil, meine Wellen werden viel dünner und länger erscheinen , weil sie in einiger Entfernung von uns sind. Diese Wellen werden also viel dünner sein. Jetzt, da wir mit unserer experimentellen Studie fertig sind, lassen Sie mich Ihnen den Unterschied erklären. Wenn Sie versuchen, mit eiskaltem Wasser zu malen, passiert Ihr Papier bereits mit einer Temperatur von eiskaltem Wasser , die unter der normalen Temperatur liegt. Es kann 531 oder zwei Grad Celsius betragen, wenn Sie eiskaltes Wasser verwenden. Was passiert, ist, dass Ihre Farbe eine bestimmte Menge Kaugummiarabicum eingemischt hat . Wenn Sie kaltes Wasser verwenden, um es zu reaktivieren oder versuchen, diese Farbe auf die Papieroberfläche zu führen, die mit kaltem Wasser geführt wird. Das Gummiarabicum ist irgendwie noch intakt in die Farbe und lässt die Farbe nicht reibungslos auf dem Papier fließen , wenn sie mit kaltem Wasser überzogen ist. Aus diesem Grund können Sie sehen, wie die Farben wir auf der Oberfläche reagieren , die mit kaltem Wasser geführt wurde. Um darüber nachzudenken, können Sie diese Übung mit drei Wasserarten erstellen . Das ist Ihr eiskaltes Wasser, normales Wasser und heißes Wasser, das nicht mit heißem Wasser sprudelt , da 12 Ihr Aquarellpapier sowie die Pinsel, die Sie sind, völlig ruinieren sowie die Pinsel, die Sie sind für das Gemälde verwenden. 6. Techniken und Farbpalette von Tag 1: Willkommen zum ersten Tag Technikabschnitt. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Farben, die wir für die Erstellung unseres erstklassigen Projekts benötigen. Für dieses Klassenprojekt werden wir hauptsächlich bei unserem Blues bleiben. Wir bleiben bei einem Blauton für den Himmel, was du bist, ich benutze Ultramarinblau. Jetzt für den Körper des Meeres werden wir eine pfauenblaue Farbe verwenden. Der Haupttrick ist jetzt, dass Sie eine Farbverlaufswäsche benutzen müssen. beschreibe ich Ihnen, wie folgenden Schritten beschreibe ich Ihnen, wie es geht. Die nächste Farbe, die wir verwenden würden ist Indigo, um die dunkleren Wellen zu erzeugen. Dies sind die Pigmentzahlen für die drei Farben, die wir hier verwendet haben. Gehen Sie also fort und wählen Sie Ihre Farben basierend auf diesen Pigmentinformationen aus. Beginnend mit unserer Technik-Abteilung. Zuerst werden wir den Himmel malen , für den ich mit Nass-auf-Nass-Technik gehe. Für diesen Kerl werden wir mit Gradient Wash gehen. Was meinst du mit Gradientenwäsche? Gradient wäscht eine Flachwaschtechnik, bei der Sie eine einzelne Farbe mit unterschiedlichen Tonintensitäten legen , die von heller über dunkler oder dunkler bis heller sind, wodurch die Transparenz von diese Farbe, während wir uns über das Papier bewegen . Diese Methode ist also die am weitesten verbreitete Methode zum Malen von Himmel. Wie Sie sehen können, gehe ich mit horizontalen Pinselstrichen von dunkler nach heller. Und während ich über das Papier gehe, lade ich meinen Pinsel nicht neu, aber ich stelle sicher, dass sich meine tonalen Intensitäten verringern, wenn sie sich nahe zur Horizontlinie bewegen. Der Horizont, der Bereich oberhalb der Horizontlinie sollte der leichteste Teil sein, wenn es darum geht, Himmel zu malen. Jetzt werde ich noch etwas von dieser pfauenblauen Farbe quetschen , um meinen Ozean, den Körper des Ozeans oder das Meer zu malen . Ich fahre jetzt mit der Rückseite fort, ich habe vom Rand des Papiers angefangen, dunklerer Ton und wenn ich mich der Horizontlinie nähere, verblasse ich es aus. Für das Meer. Je näher Sie dem Papier sind, desto dunkler wird es und wenn Sie sich weiter von Ihnen entfernen, wird es heller. Es liegt an der Perspektive, weil mein Board obwohl Himmel und Meeresgebiet trocken ist, man sehen konnte, dass meine C Area Farbe in Richtung Himmel bewegte. Deshalb habe ich es mit einer nassen Bürste gereinigt. Ich bin wirklich nicht zufrieden mit der Farbe des Meeres, also denke ich, dass es noch einmal mit der Farbe lasse. Ich fange von unten an. Ich gehe mit dem intensiven Wert meiner Farbe. Das ist das Pfauenblau mit den gleichen horizontalen Pinselstrichen hin und her gefärbt . Ich gehe die Horizontlinie nach oben und stelle sicher, dass mein unterer Bereich am dunkelsten ist und wenn ich mich der Horizontlinie nähere, ist er der leichteste. Zwischen diesen Schritten lassen wir das C ein wenig austrocknen, aber sicher, dass es nicht vollständig ausgetrocknet ist. Vorbereitet. Eine Farbmischung, die für die Reposts oder die Farbe nicht zu sehr verdünnt ist, wird unkontrolliert ausbreiten, wenn Sie beginnen , diese neu bevölkerten Formen auf Ihrem nassen Hintergrund des Meeres zu erstellen . Daher ist es sehr wichtig, dass Sie in Ihrer Farbmischung die Wasserkontrolle ausüben. Sie hätten beobachtet , dass ich am unteren Rand des Papiers einige breitere Pinselstriche erstellt einige breitere Pinselstriche habe. Jetzt, während ich mich der Horizontlinie nähere, werden meine Striche in Pinne dünner, während ich diese Meereswellen oder Wellen im Meer male. Ich hoffe, Sie haben die Pinselkontrollübung gemacht , bei der ich Ihnen gezeigt habe , wie Sie einfach durch Variieren des Drucks, den Sie auf Ihren Pinsel, Dip und den ganzen Pinsel ausüben , verschiedene erstellen können Arten von Pinselstrichen mit Hilfe meines flachen Pinsels. Jetzt werde ich die Farben zwischen den breiteren Wellen heben , die ich gerade gemalt hatte. Diese Technik ist fast die gleiche Technik. Hätten wir die Wirkung der Wassertemperatur auf Aquarellbilder getan . Ich mache weiter und wiederhole die gleichen Schritte noch einmal. Jetzt bist du, ich versuche die Schatten und die Lichtreflexion zu erzeugen , die auf der Welle kommt. Der hellere Bereich sind also die Tröge und die dunkleren Bereiche werden unser Wellenkamm sein. Beobachte nun meine Pinselstriche, die ich erstelle, um diesen Wellen Schaden zuzufügen. Sie sind nicht flach, ich versuche es zu wölben oder einen Schwellen in den Wellen zu erzeugen und daher sind meine Striche wenig gekrümmt. Da mein Papier noch nass ist, können die Farben fließen und sich bewegen. Die Farben sind zwischen den Trögen gefüllt. Ich werde den Bereich mit Hilfe dieser feuchten Flachbürste, die ich habe, wieder aufräumen . Wenn Ihr Papier nun ausgetrocknet ist , versuchen Sie nicht, diesen Schritt zu tun da dies Ihnen stattdessen sehr unangenehme harte Kanten wenn Sie versuchen, die Farbe gerade zu entfernen. Jetzt werde ich mit Hilfe meines Liner-Pinsels den Kamm der Wellen in der Richtung verdunkeln , in die wir die Welle erzeugt haben. Dies verleiht den Wellen Tiefe und es wird so aussehen lassen , dass es eine anschwellende Linda-Wellen gibt und sie sich entlang der Windrichtung bewegen. Du bist mit deinen Wellen zufrieden, du lässt es trocknen und jetzt ist es an der Zeit, unseren kleineren Abstand zwischen diesen größeren Wellen zu streichen . Die Wellen, die Sie zwischen der größeren Welle erzeugen werden zwischen der größeren Welle erzeugen sollten dünner sein als die Neuaufbauten, die Sie gemalt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Liner oder Ihren Detailerpinsel verwenden, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen, und erstellen Sie diese Striche sehr schön und reibungslos. Versuchen Sie nicht, gerade Linien zu erzeugen. Machen Sie weiter und erstellen Sie einige bauchige Buchten und Umrisse zu diesen Wellen. Betritt die kleineren Wellen oder Wellen mit Hilfe meines Liner-Pinsels wieder , damit ihr eine gute Vorstellung davon habt welche Art von Strichen du machen musst. Diese Striche können völlig zufällig sein, nur dass Sie daran denken müssen , dass sie nicht flach und horizontal sein sollten. Es sollte ein paar Kurven und Ausbuchtungen in den Wellen , denn so tanzen die Meereswellen auf dem Meer, oder? Darum müssen Sie sich also kümmern. Mach dir keine Sorgen. Dies ist nur eine Übungsübung, um Sie mit allen Techniken aufzuwärmen, die wir werden, verwenden werden, um ein Hauptprojekt zusammen mit den Farben zu erstellen. Jetzt hoffe ich, dass Sie sich einmal daran gewöhnt haben und sich mit allen Techniken und Farben vertraut gemacht haben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Es wird einfacher für Sie und Sie werden viel selbstbewusster sein, wenn Sie das Klassenprojekt starten . Jetzt aber noch einmal, Techniken noch einmal. Für diesen Kerl haben wir mit Nass-auf-Nass-Technik fortgefahren. Wir folgen der Farbverlaufswäsche mit unserem Ultramarinblau. Sie können Ihr französisches Ultramarin, Kobaltblau oder Zivilblau verwenden. Alles, was näher an dem von P B29 liegt, das ist die Pigmentnummer für die Farbe. Nun ging der Körper des CBI mit Nass-auf-Trocken-Technik. Nun, Ihre Mischung, dass Sie von der Unterseite des Papiers auf die Horizontspur übergehen , von dunkler zu heller. Jetzt kann das Gleiche mit Nass-auf-Nass-Technik gemacht werden. Aber Sie hatten gesehen, was im Allgemeinen passiert, wenn Sie Boardsky und Ihr C mit Nass-on-Nass-Technik erstellen, die Farben beginnen sich nach oben zu bewegen und die Horizontlinie, Sie könnten einige Blüten bekommen fadenartige Strukturen. Die Farbe beginnt sich in den Bereich des roten Himmels zu bewegen. Um dies zu vermeiden, haben wir die Nass-on-Trocken-Technik für unser Abschlussprojekt verwendet . Okay, jetzt haben wir für die dunkleren Wellen unser Indigo benutzt. Wenn Sie jetzt kein Indigo haben, können Sie ein bisschen von einem Hof mischen. Paynes graue oder neutrale Tönung oder Elfenbeinschwarz, alles in deinen Blauton und verwandelt es in eine dunklere Mischung. Verwenden Sie dies, um Ihre dunkleren Schattierungen der Rubel zu erstellen. Um nun diesen leichter aussehenden Teil des C zwischen diesen breiteren Wellen zu schaffen diesen leichter aussehenden Teil des , haben wir die Hebetechnik verwendet. Jetzt ist die Hebetechnik nichts anderes als die Farbe vom roten Hintergrund zu entfernen. Sie können diesen Schritt nicht machen wenn Ihr Papier bereits ausgetrocknet ist. Um kontrollierte Pinselstriche auszuüben. Ich habe bereits eine Lektion vor diesen Unterrichtsprojekten aufgenommen eine Lektion vor , damit Sie Ihren verwendeten Pinsel und den Umfang der Kontrolle und des Drucks besser verstehen können die Sie auf Ihre Pinsel ausüben müssen, um richtig definierte kontrollierte Striche zu erzeugen. Ich hoffe, Sie sind ziemlich klar und zuversichtlich in Bezug die Techniken, die wir für die Erstellung eines Klassenprojekts verwenden werden. also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung schnell in unser Projekt einsteigen. 7. Tag 1: Ebb und Fluss: Willkommen am ersten Tag, und dies ist die Referenz, die wir für unser Projekt verfolgen werden. Jetzt können Sie sehen, richtig, das C hat diese ruhig aussehende Erscheinung mit diesen Reposts. Genau das Gleiche, was wir im Technikbereich gelernt haben. Lasst uns also mit unserem ersten Projekt beginnen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit Abdeckband abgeklebt und mit Hilfe meines Seehechtpinsels , der Nummer ist, lege ich Flachwäsche mit Wasser. Jetzt mach diesen Schritt. Nehmen Sie sich Zeit und legen Sie eine gleichmäßige flache Wasserwäsche auf Ihr Papier, damit Ihr Papier nicht sehr bald trocken ist. Ich benutze meinen gleichen Seehechtpinsel und versuche, meine Farbmischung zu kreieren. Stellen Sie sicher, dass Sie kein zusätzliches Wasser hinzufügen , da Ihre Seehechtbürste bereits aus Wasser besteht. Beobachte jetzt meine Pinselbewegung. Ich drücke meinen Pinsel runter, hebe ihn hoch und gehe zurück. Wiederhole es. In Prozess zwei, ging von links nach rechts von meiner Papierverzögerung durch die Horizontlinie. Ich werde genau den gleichen Vorgang wiederholen, nur dass ich kontinuierlich von oben nach unten und wieder von unten nach oben gehe . Etwas oberhalb der Horizontlinie. Ich möchte, dass mein Himmel etwas verblasst aussieht. Dafür habe ich also meinen Seehechtpinsel gewaschen und auf Tissue doppelt getupft , um sicherzustellen, dass ich meinen Seehechtpinsel gewaschen und auf Tissue doppelt getupft , um sicherzustellen, dass getupft , um sicherzustellen die überschüssige Menge Wasser aufnehme, die die Seehechtbürste aufnehmen kann. Und ich ging wieder zurück und kreierte diese - und Her-Striche von links nach Hin - und Her-Striche von links nach rechts, um diesen glatten, nahtlosen Gradientenhimmel zu erzeugen , von dunklem zu helleren Schatten übergeht. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier immer noch nass sein sollte, wenn Sie mit mehreren Schichten arbeiten . Sie können sehen, dass ich mein Board nach unten geneigt habe, damit meine Farben entsprechend den Pinselstrichen gegen die Schwerkraft fließen können . Ebenso können Sie, wenn Sie von oben nach unten kommen, Ihr Board leicht in Ihre Richtung neigen, so dass die Farben je nach Gravitationszug nach unten fließen . Es wird den Himmel dazu bringen, richtig zu werden. In der Zwischenzeit werden wir anfangen, an unserer Seite zu arbeiten. Dafür habe ich jetzt meine Farbe Pfauenblau anstelle von Pfauenblau gewählt , du kannst weitermachen und dein preußisches Blau benutzen. Ich gehe hin. Und wenn ich mich der Horizont-Schicht nähere, verdünne der Horizont-Schicht nähere, ich die Farben, was bedeutet, dass ich die Klangstärke von dunkler auf den helleren Farbton senke die Klangstärke von dunkler auf den denn in der Nähe des Horizonts ist es in einiger Entfernung von uns und damit der hellere Farbton. Ich verlasse das Meer mit einer weiteren Schicht meiner Farbmischung aus Pfauenblau. Und ich werde es wieder von dunkler zu heller umstellen, wenn ich mich dem Horizont nähere. Als ich mich dem Horizont nähere, wurde mir klar, dass mein Papier immer noch nass ist und ich daher die Chance habe , den Marktanteil des Horizonts stärker zu heben . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Skype-Teil vollständig ausgetrocknet ist. Versuchen Sie nicht, diese Hebetechnik zu machen , die ich eher kürzer vermarktet habe, lassen Sie es als solches sein und versuchen Sie, an Ihrem Thema zu arbeiten den Teil des C näher an Sie zu machen. Ich habe von Silver Black Velvet Brush zu meiner Pinselgröße Nummer acht gewechselt . Und ich erstelle diagonale wellenartige Farmen für die Abstoßung. Wir arbeiten an den Wellen , die uns näher liegen. Wie Sie sehen können, sind meine Pinselstriche über Ihnen viel breiter. wir uns nun der Horizontlinie nähern, werden Sie feststellen, dass ich mit viel kleineren Strichen fortfahren viel kleineren Strichen werde , die miteinander ineinander greifen werden. Der Druck, den Sie stark auf Ihre Pinsel ausüben, hängt davon ab, ob Sie diese breiteren Striche und dünnere Linien erhalten. Und all dies wurde in der Übung zur Pinselkontrolle erklärt. Also hoffe ich, ihr habt es genommen und ihr verfolgt sorgfältig, welche Art von Pinselstrichen ich benutze Ich beginne jetzt mit Wellen, je nachdem, welche zehn bereit sind verfolgt sorgfältig, welche Art von Pinselstrichen ich benutze , Übe Wasserkontrolle in deiner Farbmischung Machen Sie Ihre Farbe nicht zu wässrig, sonst haben Sie möglicherweise unkontrollierbare Blutungen. Wellen. Das willst du nicht. Daher ist es sehr wichtig Sie die Wassermenge kontrollieren , die Sie in Ihrer Farbe mischen , und sie reaktivieren. Wir versuchen, alle Wellen in die gleiche Richtung zu malen , wie wir angefangen hatten. Das heißt, wir lassen die Wellen diagonal verlaufen, wo der Fluchtpunkt oder die konvergierende Linie außerhalb unserer Papiergrenze liegt. Es gibt viele Möglichkeiten, wie diese Art von Wasserbewegung gestrichen werden kann. In diesem Fall nehme ich die Hilfe der Hebetechnik , um die leichteren Bereiche zu schaffen, während ich die anderen Bereiche verdunkle um das Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Es gibt eine andere Möglichkeit, zu versuchen, sich diesem Gemälde zu nähern. Auf diese Weise sind kleine Aufgaben. Dort müssen Sie zuerst eine Skizze zeichnen, in der Sie Ihre Schatten und die helleren Bereiche der Wellen, die Sie erzeugen, klar umreißen . Und dann mach weiter und maskiere sie mit Hilfe von Maskierungsflüssigkeit aus. Sobald die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, können Sie diese Farbverlaufswäsche erstellen , wie wir es bei diesem Gemälde getan haben. Sobald die Verlaufsschicht vollständig ausgetrocknet ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit aus diesen Bereichen abnehmen oder abziehen und mit der Detaillierung der Wellen der Wellen beginnen der Detaillierung der Wellen der Wellen in denen Sie diese treffen kräuselt sich dunkler. Und der Farbverlauf war, dass du gerade dafür gelegt hast, dass das C dein leichterer Hintergrund sein würde. Ich habe das Gefühl, dass mein Papier angefangen hat auszutrocknen. Was ich getan habe, ist, dass ich einen weiteren feuchten Pinsel genommen habe und über die Welle ging, um sicherzustellen , dass der Bereich nass war, bevor ich weiterging und die Farbe wieder auf den oberen Kamm der Welle lud , wodurch sie gemacht wurden erscheinen dunkler mischen sie reibungslos in den Hintergrund. Jetzt werde ich das Gleiche für den Rest der Wellenbilder machen , auch im fernen Hintergrund. Vogelgeheilte Klammer in Anbetracht des Tonwerts oder der Saite, die Sie verwenden, nur den Krustenteil der Welle, verwenden Sie einen dunkleren Farbton oder dunklere Stärke Ihres preußischen Blaus oder Indigos, welchen Farbton Sie auch gewählt haben, um Ihre REPL zu malen. Für die entfernten Wellen, die dünner sein müssen, können Sie in Richtung Details, Pinsel, Liner, Rigger-Pinsel wechseln , alles, was Sie sich wohl fühlen. Ich fühle mich mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe Nummer acht wohl meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe Nummer acht weil er eine scharfe spitze Spitze hat. Diese Wellen können auch mit Hilfe dieses flachen Pinsels erfolgen . Wenn Sie sich also wohl fühlen diese Abstoßung mit einem flachen Pinsel zu malen, können Sie mit einem flachen Pinsel fortfahren. Warten Sie, bis die Abstoßung vollständig getrocknet ist. Beginnen Sie dann mit der Detailarbeit mit Hilfe von Strenge Pinsel, RER, vielen Linerpinsel. Diese kleinen Wellen male ich zwischen den größeren Wellen und den leichteren Bereichen. Die größeren Wellen sind also im Grunde der Kamm und die leichteren Bereiche sind Zugluft. Also mache ich weiter und male diese kleineren Wellen kleine wellige Strukturen zwischen diesen leichteren Teilen erzeugen , ich werde dasselbe für den Rest des Teils tun. Und Algen dunkler und werden die Wellen wie diese Woche umrissen. Mein Papier trocknet aus. Ich beobachte, dass die Wellen, die uns näher waren , leichter werden. Also mache ich weiter und mit Hilfe meines Mini-Detailer-Pinsels erstelle ich diese dunkleren Schatten auf diesem Kamm mit prall gefüllter Bewegung meines Pinsels um die Ausbuchtung oder den Zauber der Wellen anzuzeigen. Ich gehe hinein und erstelle da draußen noch dünnere Linien. Direkt unter der Horizontlinie. Ich wiederhole den gleichen Schritt, um darauf hinzuweisen, dass die Ausbuchtung das Anschwellen der Wellen ist, selbst die näher an der Horizontlinie liegen , um das Gefühl der Tiefe anzuzeigen. Denn je weiter es ist, im Allgemeinen dunkler, ist es. Die Wellen. Es wird dunkler sein, da ein Schatten in die leichteste geworfen wird, nicht aus dieser Richtung. Das Licht ist auf uns zu , von wo aus wir die Szene betrachten. Das ist alles, was wir mit dem ersten Klassenprojekt gemacht haben, und jetzt ist es an der Zeit, unser Abdeckband von allen vier Seiten abzuziehen . Machen Sie es schräg und drücken Sie Ihr Papier fest und reibungslos nach unten sonst reißen Sie einfach Ihr Papier ab. Das ist alles für unser erstes Projekt. Ich treffe dich morgen wieder mit unserem D2. 8. Techniken und Farbpalette von Tag 2: Willkommen am zweiten Tag. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Farben, die wir benötigen werden. Die erste Farbe, die ich beobachte, ist mein Kobaltgrün, das Sie machen können, indem Sie Ihr Türkisblau mit Ihrem Viridian mischen . Nächstes Jahr schattengrün. Jetzt können Sie Ihr Schattengrün mischen, indem Viridian in einem dunkleren Grünton mischen, und Sie können Indigo oder Farben Grau verwenden , um es dunkler zu machen. Wasche meinen Pinsel schnell und schön und ich nehme die nächste Farbe auf, die mein Neapelgelb ist. Jetzt kannst du dein Neapel gelb machen, indem du einen Teil dieser gelben Karte mit deiner weißen Aquarellfarbe oder Gouache mischst dieser gelben Karte mit . Als nächstes wäre das Ultramarin. Jetzt können Sie anstelle von Ultramarin jeden dunkleren Blauton wie Sertralinblau oder Kobaltblau verwenden. Auch. Als nächstes kommt Ultramarin. Anstelle von Ultramarin könntest du dein Kobaltblau oder du bist ziviles Blau. Alles was bei dir verfügbar ist. Als nächstes wird meine erdige Tonfarbe sein, die die verbrannte Sienna ist. Anstelle von verbrannter Sienna wirst du jetzt deine Onboard oder deine verbrannte Umbra benutzen . Als nächstes kommt Gelbfärbung. Jetzt habe ich hier die gelbe Tiefe benutzt. Wenn Sie jetzt keine gelbe Tiefe haben, können Sie ein bisschen Orange in Ihr Gelb mischen , um diesen gelblich-orangefarbenen Farbton zu erhalten, gefolgt von weißer Gouache. Wenn Sie jetzt keine weiße Gouache haben, können Sie auch Ihre weiße Aquarellfarbe verwenden. Entscheiden Sie sich für die titanweiße Farbe, weil sie wenig undurchsichtig ist als das chinesische Weiß des Aquarells. Dann ist der letzte Umbra verbrannt. Ist die Pigmentinformation aller Farben. Sie können sich diese Pigmentinformationen ansehen , die in Ihren Aquarellröhren gekennzeichnet sind, und Ihre Farben entsprechend auswählen , da die Farbnamen Marke zu Marke variieren können. So sieht unser Projekttag aus. Ich beginne zuerst mit der äußeren vorläufigen Skizze, ich erstelle unsere Horizont Street Gasse, dann einen kleinen Hügel, der nur einen Zentimeter über der Horizontlinie liegt . Und ich fange an, eine Grundstruktur eines Hauses zu schaffen . Ich denke, wir alle wissen , wie man einen Hauspreis erstellt. Folgen Sie einfach meiner Bleistiftskizze und Sie können den Bildschirm auch anhalten und Ihren erstellen. Jetzt füge ich diesem Haus einen kleinen Zaun hinzu, wie das Grundstück oder die Grenze dieses Hauses aussehen wird der wie das Grundstück oder die Grenze dieses Hauses aussehen wird. Jetzt habe ich beschlossen, ein kleines Plateau-ähnliches Ding zu schaffen, wie eine Inselsache , auf der die Häuser tatsächlich stehen. So kommt der kleine Freund und Hügel, den wir früher geschaffen hatten, in den Hintergrund. Jetzt erstelle ich auch ein paar Bäume. Ich bin fertig mit der Bleistiftskizze. Beginnen wir nun mit dem Malprozess. Das erste und wichtigste ist, dass ich den Himmel malen werde. Hier. Ich zeige Ihnen Nass-on-Nass-Technik, bei der es sich um eine bunte Wäsche mit zwei Farben handelt. Das ist Neapel gelb zum Horizont. Und wenn wir nach oben gehen, wird es blau sein, das Ultramarinblau. Dies kann jetzt auch mit Nass-on-Trocken-Technik erfolgen. Das zeige ich dir im Projektabschnitt. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, verstehen Sie vielleicht nicht, was genau meine ich mit Nass on Nass? Nass auf nass bedeutet, nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche aufzutragen. Sie können also sehen, dass ich mein Papier mit einer ersten Wasserwäsche zitiert hatte . Jetzt habe ich meine mit etwas Wasser verdünnten Farben reaktiviert , und ich werde anfangen, die Farbe aufzutragen, das ist unser Neapelgelb gemischt mit etwas gelber tiefer Farbe. Und ich fange an, die Farben knapp über der Horizontlinie zu legen. Ich werde jetzt meinen Pinsel in Wasser spülen weil mein Pinsel zu viel gelbes Pigment hat. Jetzt werde ich langsam mit meinem feuchten Pinsel die Farben nach oben verteilen und ich höre dort auf. Aber du kannst mein Neapel gelb sehen , weil es Neapel nicht tut, es ist ziemlich undurchsichtig, also wird es etwas langweilig. Ich werde Orangetönung hinzufügen. Das ist mein Gelb tief da drüben, das genau wie ein orangefarbenes Gelb hat. Und ich werde anfangen , es wieder mit den Farben zu mischen , die gerade ausgebreitet sind. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich von oben mein Blau benutzen. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen , wie ich es für das Gelb getan hatte. Jetzt können Sie sehen, dass ich schön versuche, diese beiden Ebenen von oben nach unten zu mischen. Und ich werde nicht wieder von unten gelb nach blau mischen . Ich werde es einfach leicht mit der Spitze meines feuchten Pinsels versuchen, die Farben zu verteilen , damit der Übergang dieser beiden Farben, in denen er sich trifft, gleichmäßig und schön aussieht. Jetzt werde ich auf Nass-on-Dry-Technik für den Hügelbereich umsteigen . Warum trocken nass? Weil ich nicht möchte, dass die Farben in den Himmel fließen. Daher möchte ich die Kontrolle haben, wie sich die Farbe ausbreiten wird. Deshalb bin ich weitergegangen und habe mich trocken nass gemacht. Jetzt lasse ich meine verbrannte Sienna nur mit ein paar Tupfen dieser Farbe mit einigen dunkleren Tönen und den helleren Tönen. Ich werde einfach versuchen, die Farbe so zu mischen , dass sie sich mischt. Ich wollte etwas verloren und ungleichmäßig aussehen , weil es ziemlich weit ist. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht, denn wir werden dort drüben ein paar Bäume schaffen. Wir werden später mit dem Haus anfangen weil mein Papier noch nass ist, also werden wir warten, bis der Himmel und der Hügel im Hintergrund trocknen. In der Zwischenzeit beginnen wir wieder mit Nass-auf-Nass für die C. Hier werden wir mit Gradientenwäsche gehen, das ist nach unten, es wird dunkler sein. Und wenn wir uns dem Haus auf dem Hügel nähern , wird es leichter. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und tränke ihn mit der feuchten Bürste auf unserem Taschentuch . Ich versuche, bestimmte Bereiche auf der rechten Seite zu heben. Okay. Ich war von meinen Pinselstrichen weg, denn hier ist der Bereich, in dem wir die Reflexionen der Sonne auf die Gewebe malen die Reflexionen der Sonne auf werden, die wir malen werden. Als Nächstes. Ich werde die Abstoßung nach der gleichen Pinselkontrollübung malen , die ich in der Pinselkontrollübung gezeigt hatte , auch in Projekt darum ging, diese abstoßend zu malen und zu sehen, ob Sie es sind jemand, der mit dem zweiten Projekt angefangen hat, würde ich empfehlen, dass Sie sich unser erstes Projekt sowie die Techniken ansehen unser erstes Projekt sowie , die ich am ersten Tag gezeigt habe. Weil diese Wellen und Abwehr viel einfacher zu sein scheinen , weil wir dies am ersten Tag gründlich praktizieren. Es ist jetzt an der Zeit, die Abstoßung von der Horizontlinie aus zu malen. Jetzt werden dies dunklere Stiefel sein, was auch wie ein Schatten ist, der durch das Hintergrundwachstum der Vegetation gegossen wurde . Ich möchte, dass diese Abstoßung sehr dünn ist. Daher habe ich meinen Pinsel von Größe Nummer acht auf diese Mini-Liner-Pinsel umgestellt . Wenn Sie sich nun wohl fühlen diese zehn Berichte mit Ihrer Strenge oder einem Linerpinsel zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, weiterzumachen und dasselbe zu benutzen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, wenn diese dunkleren Schattenrebuilds erstellen, ist, dass Sie versuchen, eine Mischung aus dünnen und dicken Strichen zu erzeugen, die von links nach rechts verbunden sind. Versuchen Sie jetzt nicht, es vollständig dunkel zu machen , hinterlässt bestimmte Bereiche , in denen das C ebenfalls zu sehen ist. Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie nicht versuchen, den Bereich zu verdecken , in dem wir mit der Hebetechnik weiß waren . Denken Sie daran, dass dies der Bereich ist, in dem wir das Spiegelbild dieser Sonne auf die Welle malen werden . Da es ein goldenes R ist, versuche ich zu reflektieren. Daher verwende ich die Schattierungen von Neapel Gelb und Orange. Neapelgelb, weil ich nicht möchte, dass die Mischung richtig schlammig wird, wenn sie sich mit meinen kobaltgrünen Hühnern vermischt , die Neapel gelb sind. Jetzt nehme ich mein Palettenmesser und lade es einfach mit etwas von dieser weißen Gouache und erstelle diese zufälligen Zickzack-Muster. Jetzt sieh dir an, wie ich die Muster erstelle. Ich habe gerade ein paar breitere Striche mit der Spitze meines Palettenmessers erstellt . Wenn Sie dieses Palettenmesser nicht haben, können Sie Ihr Buttermesser dazu bringen, den Job zu erledigen. Sogar Yard Exacto Messer Carter können Sie auch verwenden und versuchen, die gleiche Technik zu tun. Ich werde gehen und etwas von meinem Neapelgelb an die äußeren Fransen der weißen Gouache legen, nur damit es für ihre Augen optisch attraktiver aussieht. Jetzt können Sie auch weitermachen und einen kleinen Farbton von Gelb tief oder Orange mischen , was auch immer Sie in Ihrer Farbpalette haben. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht an Orangi wenden. Das würde dabei nicht gut aussehen. Ich lasse es vorerst trocknen. Wir werden anfangen, an unserem Haus zu arbeiten, das auf der Klippe liegt. Dafür brauche ich etwas von meiner verbrannten Sienna. Stellen Sie nun sicher, dass die Mitarbeiter Ihre Farbmischung nicht laden und zu wässrig machen. Versuchen Sie, Wasserkontrolle in der Farbmischung zu haben, die Sie auch in Ihrem Pinsel haben. Der Grund, warum ich Ihnen sage, dass die Wassermenge in Ihrem Pinsel und Ihre Farbmischung kontrollieren sollen, ist wenn Ihre Farbe zu verdünnt ist oder zu gießen ist, was passieren wird, ist Ihre Farbe brush, wir fangen an, es auszubreiten. Und Sie sind vielleicht nicht zuversichtlich genug , um es innerhalb der Grenzen dieses Daches zu behalten. Es könnte langsam anfangen, sich zu den Seiten herauszuschleichen. Wenn das passiert und Ihr Hintergrund noch nicht vollständig getrocknet ist, wird Ihr Himmel ruiniert. Jetzt willst du keine perfekte Sky Rate ruinieren. Deshalb müssen Sie diesen Schritt sehr vorsichtig machen und die Wasserkontrolle in Ihrer Farbmischung ausüben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Pinsel zu viel Wasser haben, tupfen Sie sie auf das Seidenpapier oder das Taschentuch, was auch immer Sie an Ihrer Seite haben , nur um das zusätzliche Wasser aufzusaugen. Jetzt benutze ich meinen gleichen Pinsel und schaffe Schatten für das Haus. Für die Schatten verwende ich mein pigmentiertes Ultramarinblau. An jenen Stellen, wo ich diese säulenartigen Strukturen habe, diese geraden Linien dort. Ich werde weitermachen, den pigmentierten Wert schichten und langsam auf den anderen Radius verdünnen. Jetzt, sobald es getrocknet ist, wird nur der Schattenteil diesen dunklen Ton haben und der Rest wird verblasst aussehen. Also dein Haus, obwohl du nicht gehoben hast, richtig, wir haben immer noch einen Hauch von Farbe es wird sehr ansprechend für dein Auge aussehen. Als Nächstes werde ich weitermachen und die Klippe erschaffen. Für die Klippe verwende ich einfach ein paar schräge zufällige Striche mit meiner verbrannten Sienna, weil diese Basis größer und nicht groß genug ist. Dies ist ein ziemlich kleinerer Bereich, der abgedeckt werden muss. Ich verwende einige unterschiedliche Tonwerte. Zuerst gehe ich mit einem helleren Farbton verbrannter Sienna und dann füge ich ein paar dunklere schräge Striche hinzu und das war's. Ich schnappe mir meinen Pinsel und lade einen dunkleren pigmentierten Wert von Indigo oder deinem Schattengrün und versuche diesen Zaun zu schaffen, okay. Versuche einfach, die Bleistiftspuren zu vertuschen , die du für den Zaun gemacht hast , und das war's. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Hintergrund zu erstellen. Palmen. Ich benutze denselben Pinsel, wenn du zuversichtlich genug bist, diese baumartigen Formen zu erstellen, dann benutze denselben Pinsel , den du jetzt verwendest. Aber denken Sie daran, dass Ihr Schlaganfall dünner sein sollte , wenn Sie diesen malen da er ziemlich weit von uns entfernt ist. Denken Sie immer an den voraussichtlichen Blickwinkel , an dem Sie arbeiten. Das ist alles für unser zweites Projekt. So werden wir mit unserem Projekt fortfahren. Beginnend mit dem Himmel, dann dem Meer folgen und dann unseren Hintergrund schaffen. Und es ist in einen Schritt-für-Schritt-Prozess unterteilt. Jetzt ist dies die Referenz , auf die ich während meines Urlaubs geklickt habe und ich habe dasselbe verwendet, um es zu erstellen. Beobachte die Abstoßung, die Reflexion der Sonne, die da ist. Das ist also genau die gleiche Art , wie ich versucht habe, es zu erstellen. Okay, also folgen Sie einfach den Anweisungen, die ich benutzt habe, und vergessen Sie nicht , sich das Klassenprojekt anzusehen , denn das ist die Lektion, in wir uns Zeit genommen haben und lernen durch wie man diese Berichte ausführlich malt. also ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung in unser Abschlussprojekt einsteigen. 9. Tag 2: Strandhaus und goldene Stunde Teil 1: Beginnen wir unseren D2 mit dieser vorläufigen Bleistiftskizze. Ich zeichne eine Horizontspur nur etwa ein Viertel des Papiers. Jetzt oberhalb der Horizontlinie skizziere ich das Haus. Es ist ein einfaches einfaches Haus , in dem ich diese Streichholzschachtel machen diese Streichholzschachtel und dann ein Dreieck darauf legen werde. Das spreche ich in sehr laien Sprache. Wenn du nur ein Anfänger bist, hoffe ich, das würde dir helfen verstehen, was ich hier genau sagen will. die Größe des Hauses beobachtet, das ich mache, da es in einiger Entfernung von uns ist. Die Größe dieses Hauses wird sehr winzig, nicht zu winzig und nicht zu groß sein. Es sollte die Größe des von Ihnen ausgewählten Papiers haben. Wenn Sie ein größeres Stück Papier wie ein A3- oder A2-Format ausgewählt haben , müssen Sie es entsprechend portionieren , damit alles ausgeglichen ist. Man könnte sagen, dass dieser Hügel und das Haus nur ein Mittelgrund unserer gesamten Landschaft sind. Jetzt fange ich mit Flat Wash an. Auf dem Rest der drei Viertel des Papiers, auf denen wir das C streichen werden, um Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten, achten Sie immer darauf, dass Sie flach liegen und sogar Wasser in den Bereichen abwaschen wohin Sie mit Nass auf Nass gehen werden, habe ich meinen Pinsel mit Kobaltgrün beladen, der Pinselgröße, die ich eine Größe Nummer Acht aus silberschwarzem Samt verwende . Und ich habe angefangen, die Farbe von der rechten Ecke auf das Papier zu legen. Denn an der Ecke oder an der Unterseite des Papiers wollte ich dunkel sein und wenn wir nach oben gehen, wird es leichter. Also gehe ich jetzt zur Horizontlinie mit langen horizontalen Strichen nach unten Ich verwende lange schräge Striche, wie wir dies bereits besprochen haben, können Aquarellbilder aussehen interessant durch seine Pinselstriche. Wie Sie sehen können, schichten Sie meine Striche sehr zufällig auf das Papier und geben Sie ineinandergreifendes wellenähnliches Muster weil wir so die Definition des Wellen, die sich in Windrichtung bewegen. Jetzt mit einigen dunkleren Tönen schärfe ich diese wellenartigen Formen, die ich auf dem Papier erstellen möchte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht verdünnt und wässrig ist. Sie müssen die richtige Konsistenz der Farbmischung haben, die Sie verwenden. Dies ist sehr wichtig, weil wir möchten, dass die Wellen geglättet in den Hintergrund schauen, aber dennoch ein scharfes, deutliches erzeugen. Deshalb müssen Ihre Farbe und Ihr Papier das richtige Wassergleichgewicht haben. Jetzt mache ich weiter und erstelle dunklere Wellen mit pigmentierten Werten meines Schattengrüns. Jetzt beobachte, wie ich vorankomme und die Wellen erschaffe. Ich werde die Tonwerte ändern wenn sie die Horizontspur hinaufsteigen, weil die Wellen heller werden, da dies der Bereich ist, der die meiste Lichthärtung erhält. Beobachte meine Pinselstriche, ich versuche sehr lockere und flüssige Striche zu erzeugen , indem den Pinsel fast zum Rand halte. Aber ich übe die Kontrolle durch die Striche aus, die ich in Richtung Horizont lege. Jetzt werden wir an den Wellen arbeiten, die uns näher liegen. Du, ich versuche mehr Wölbung und Schwellen der Wellen zu erzeugen . Auf diese Weise gehe ich mit sehr Ausbuchtungen zu Formen der Wale. Sobald ich mit dem Aussehen der Wellen zufrieden bin, werde ich versuchen, die Bereiche oder Blutungen, die haarartigen Strukturen, die Sie sehen können, zu säubern . Das liegt daran, dass mein Papier nass ist. Es ist Zeit, die ADS zu vermarkten, wo die Reflexion der Sonne auf dem Wasser sein wird. Also schnappe ich mir mein Neapelgelb an die Spitze meines Pinsels und mache diese kürzeren horizontalen Striche mit nur einer tappenden Bewegung meines Pinsels. Jetzt können Sie meine Striche sehen oder in die Richtung exportieren , in die die Wellen nicht gehen und erstellen. Ein gerader, gerader oder vertikaler Striche. Ich schräge es in Richtung der vorherigen Wellen, die wir gemalt haben. Um diesen Wellen diesen Wellen diesen funkelnden Glanz zu verleihen, verwende ich jedoch meine weißen Aquarellfarben. Ich bin sehr Shewhart, dass ich zurückgehen und es später mit weißer Gouache erstellen muss und es später mit weißer Gouache erstellen , sobald ein Papier gerade ist. Aber vorerst möchte ich das schaffen, indem ich es prominenter wird und wir das Bild verschönern lassen . Jetzt ist es an der Zeit, die dunklere Abstoßung in Richtung Horizont zu erzeugen die dunklere Abstoßung in Richtung Horizont wo die dunklere Abstoßung die Schatten bezeichnet , die sich darüber reflektieren. Wellen. Beginnen Sie diese Ideen nur, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier in Richtung Horizont etwas ausgetrocknet ist. Es sollte nicht vollständig trocken sein, nur die optimale Menge an Grau. Man kann es halbtrocken nennen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier nass genug ist, damit sich die Farben vermischen, verwenden Sie sehr konzentrierte oder pigmentierte Werte Ihres Pigments. Beobachte jetzt meine Pinselstriche, die ich mache. Ich verwende meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe Nummer acht für diesen Schritt. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel keine scharfe spitze Spitze hat, wechseln Sie zu einem Pinsel, wo Sie die Kontrolle haben und einen scharfen Punkt zum Eintauchen haben, um Ihnen dicke und dünne Fahrspuren zu geben. So wird unsere Pinselkontrollübung von zehn Pick and Pin ins Spiel kommen. Ich werde jetzt auch in den gleichen Schritten auf meiner rechten Seite wiederholen . Und ich sorge dafür, dass ich einige dieser Wellen von links nach rechts miteinander verbinde. Ich werde sehr dünne Linien erstellen, die sich von links nach rechts des Gemäldes verbinden. Jetzt verwenden Sie einen spitzen Pinsel, weil Sie sehr dünne scharfe Linien haben müssen, aber nicht zu dünn. Sie sehen, wie wahrscheinlich der Pinsel an dieser Stelle streichelt Wenn Ihr Papier trocken genug ist, können Sie einige trockene Pinselmuster erstellen , um diese Art von Effekt zu erzeugen. Jetzt werde ich anfangen zu schaffen, kann nicht in Richtung des Bereichs rebellieren , in dem die Sonne reflektiert wird. Sobald ich mit dem Erstellen dieser dünneren Wellen fertig bin, werde ich versuchen, mehr dunklere Rubel für den unteren Bereich meines Papiers zu erzeugen . Jetzt in diesem Bereich sehe ich immer noch, dass mein Papier vollständig getrocknet ist, also habe ich immer noch die Möglichkeit, damit zu arbeiten. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier in dieser Portion ausgetrocknet ist, tun Sie bitte nichts damit. Überspringen Sie diesen Schritt und fahren Sie einfach mit dem nächsten Schritt fort , der unseren Himmel malen wird. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Himmel anzufangen. Wir werden nass und nass werden. Jetzt kannst du sehen, dass ich einfach die Spitze meines Seehechtpinsels tauche weil ich nicht möchte, dass dieser Bereich zu viel Wasser hat. Ich werde es langsam und stetig anwenden und sicherstellen, dass jede einzelne Ecke dieser Region des Himmels richtig mit Wasser überzogen wird , damit sich meine Farben gleichmäßig miteinander vermischen weil wir eine bunte Wäsche machen werden. geh durch die Bereiche des Hauses. Wenn Sie eine Person sind, die gerne Maskierungsflüssigkeit verwendet, können Sie sehr gut vorgehen und Maskierungsflüssigkeit verwenden, um den ADR wie das Haus und den Hintergrundhügel auszumaskieren . Ich habe meinen Farbmix erstellt, jetzt lasse ich die Farben mit meiner Größe Nummer 12 aus silberschwarzem Samt streichen. Und ich werde die Farben glatt bis zu einem bestimmten Bereich mischen , nur weil wir es wieder tun werden, mit Blau, dem Ultramarinblau, in den oberen Teil des Himmels gehen dem Ultramarinblau, in den oberen Teil des Himmels gehen. Beobachten Sie meine Farbabstufung aus, ich fahre mit pigmentierten Werten meines Neapelgelbes und meines Orange zum Horizont fort . Jetzt, da ich mich nach oben in Richtung Himmel bewege, lade ich meinen Pinsel nicht neu. Ich versuche nur, die Farben zu verteilen, jetzt ist es an der Zeit, den Farbmix von meinem Ultramarinblau zu reparieren. Verwenden Sie nicht zu viel Wasser, nur die richtige Menge Wasser und versuchen Sie mit langen horizontalen Strichen zu gehen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Pinsel zu trocken ist, also werde ich meinen Pinsel neu laden, ihn erneut dämpfen und die Farbe neu laden und ihn zurückschichten. Während ich mich dem Bereich nähere , in dem sich mein Blues mit Gelb kreuzt, versuche ich eine schöne gleichmäßige Mischung zu schaffen. Und hier sieht man, dass diese beiden Farben nicht reagieren, um mir eine grünliche, schlammigen Mischung zu geben. Stattdessen gibt es eine gedämpfte, neutrale Farbe, die gerade so schön aussieht. Ich werde versuchen, die Farben noch mehr mit sehr langen horizontalen Strichen meines Pinsels zu mischen . Und ich mache es sehr schnell, damit sich meine Farben vermischen, bevor sie vollständig trocken sind. Jetzt werde ich noch etwas mehr von Neapelgelb kreieren und diese langen gebrochenen Striche erzeugen, diese langen gebrochenen Striche erzeugen bei denen ich anfangs weiße Gouache verwendet hatte , nur um die Goldenen aus dem Sonnenspiegelung deutlicher auf dem Wasser. 10. Tag 2: Strandhaus und goldene Stunde Teil 2: Jetzt ist es an der Zeit, an unserer Midground-Klippe zu arbeiten. Für mittelbraune Klippe gehe ich mit meinem leichtesten Tonwert von Neapel, gelb. Du wirst trocken nass, weil ich kein unnötiges Problem möchte kein unnötiges Problem meine Farbe in den Himmel blutet und meinen Himmel ruiniert. Um die Kontrolle auszuüben, werde ich mit der Nass-on-Trocken-Technik fortfahren. Jetzt werde ich etwas von meiner verbrannten Sienna mit diesem gelben Alarm in Neapel mischen . Und wie Sie sehen können, versuche ich es einfach auf der gelben Schnur von Neapel zu verteilen . Du, ich mache das, um einen Effekt zu erzeugen. Und wenn ich es noch einmal mit einem dunkleren Farbton schichte und einige der Farben von dort abhebe. Diese Farbe unter dem Fell wäre sichtbar und ergibt unsere zusätzliche Schleife. Wenn Sie auf dem Weg sind, diese Klippe zu malen, üben Sie bitte etwas Kontrolle in Ihrem Farbmix aus. Ja, ich sage das immer wieder, weil ich nicht möchte, dass ihr eure perfekte Himmelsmischung ruiniert. Deshalb sage ich Ihnen immer wieder vorsichtig, dass Sie Wasserkontrolle sowohl in Ihrer Farbmischung als auch in Ihrem Pinsel ausüben sollen. Jetzt fahre ich weiter und benutze einfach die Feuchtigkeit, meinen Pinsel und hebe diese Bereiche heraus. Und du siehst , dass ich diese schöne Textur habe. Tu es. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar trockene Pinselstriche zu machen, wobei meine Palette naiv auf den Wellen ist. Da dieser Teil des C r hat, würde das Papier eher sagen, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt könnte ich diese trockenen Pinselstriche leichter machen , einfach mit der Spitze meines Palettenmessers und ziehe die Farben. Ich werde meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe Nummer acht nur verwenden , um einige dünne Stiele mit dünnen Strichen zu erzeugen. Von der Spitze meines Pinsels. Verwenden Sie den spitzen Pinsel, um diese Bezeichner zu erstellen, jetzt werde ich einige dieser Hintergrundpalmen erstellen. Jetzt muss das nicht perfekt sein. Sie können einfach einige zufällige Formen erstellen oder Sie können eine Hintergrundvegetation erstellen indem Sie einfach den Pinsel abtupfen. Ich wiederhole das Gleiche auf der rechten Seite. Fangen Sie auch einfach an, die Bäume werden etwas größer sein. Ich verwende diesen Linerpinsel, um dünne Striche für die Palmblätter auszuführen. Jetzt machen Sie nur eine oder 2 Dollar Palmen, die Sie einige kürzere Palmen schaffen können um das Gefühl von Tiefe zu schaffen. Raten Sie von diesen Hintergrundfarmen ab. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Klippe zu streichen , auf der die Häuser stehen. Dafür werde ich nicht die gesamte Klippe mit dieser verbrannten Sienna oder gebrannter Umbra bedecken . Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip einen zusätzlichen Effekt erzeugen , indem ich auch einige dunklere Töne verwende und ihn als solchen belasse. Endlich ist es an der Zeit , unser Haus zu streichen. Ich fange mit dem Dach an. Für das Dach verwende ich gebrannte Sienna Mix. Schon wieder. Üben Sie Wasserkontrolle in Ihrem Farbmix aus. Du willst deinen Himmel nicht ruinieren denn all diese harte Arbeit , die wir bisher geleistet haben, werden wir verschwendet. Benutzen Sie einfach die scharfe spitze Spitze Ihres Pinsels und versuchen Sie, die Farben einfach in die Form des Daches zu ziehen . Und das war's. Sie werden damit fertig sein, das Dach zu mischen. Sobald Sie das Dach erstellt haben, werden wir einige dunklere Blautöne kreieren, um die Säulen des Hauses zu schaffen. Die Säulen sind Balken des Hauses. Und dann füttere ich ihn mit meinem feuchten Pinsel einfach an die anderen weißen Bereiche, um das Gefühl von Schatten zu erzeugen. Gib den Häusern Film. Um etwas Textur auf dem Dach zu erzeugen. Sie können mit einigen dunkleren Tönen Ihrer verbrannten Umbra einen trockenen Pinselstrich verwenden und das Dach realistischer aussehen lassen. Mit dünneren Strichen mit meiner Größe, dem Pinsel Nummer zwei, male ich den Zaun auf die Bleistiftskizze. Das war's. Wir sind danach mit dem Gemälde fertig. Zeichnen Sie uns nun eine kleine Tür auf den Vordereingang des Hauses. Ich hab es verpasst. Ich werde es machen, nachdem ich meine Maskierungslücken laut vergewaltigt habe, aber du kannst es auch voraus machen. Seien Sie ein legales Abdeckpapier immer schräg , um sicherzustellen, dass Sie Ihr Papier nicht abreißen und immer darauf warten, dass Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Bevor Sie diesen Schritt machen, ist dies sehr wichtig, sonst werden Ihre lackierten Bereiche mit dem Abziehband des Arms nachlesen . Um Ihre Malerei lebensecht zu machen, lassen Sie es immer natürlich trocknen , wenn Sie noch Klebebänder abdecken. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihr Bild flach ist und das war's. Wir sind fertig mit d2. 11. Techniken und Farbpalette von Tag 3: Willkommen am dritten Tag. Bevor wir mit den Techniken beginnen, schauen wir uns schnell die Farben an , die wir benötigen. Die erste Farbe, die ich immer beobachte, ist mein Viridian. Jetzt können Sie anstelle von Viridian Ihre Nutten grün oder einen anderen dunkleren grünen Farbton verwenden , den Sie Wache haben, oder Sie können auch Ihr Kobaltgrün verwenden. Falls Sie kein Kobaltgrün haben, sich keine Sorgen machen. Sie können leicht mischen, indem Sie einfach ein bisschen von Ihrem Türkisblau zusammen mit der Virgin hinzufügen ein bisschen von Ihrem Türkisblau , die genaue Farbe, wie wir es schaffen können, die ich heute gezeigt habe , um den Prozess zu überprüfen. Am zweiten Tag. Ich schaue mir mein Ultramarinblau an, das die Farbe unseres Himmels ist. Falls Sie kein Ultramarinblau haben, können Sie immer Ihr Kobalt - oder Zivilblau verwenden. schaue mir mein Saftgrün aus. Diese saftgrüne Farbe werden wir verwenden, um die helleren Bereiche in den Wellen zu bezeichnen die helleren Bereiche in den Wellen , um die Frische des Ozeans zu erhalten. Als nächstes wird unser Indigo sein. Jetzt werde ich Indigo verwenden, um unsere dunkleren Grüntöne zu erstellen, wo ich die Schatten unter den abstürzenden Wellen malen muss . Okay, also statt Paynes Grau gehe ich auf Indigo, weil es einen leichten bläulichen Unterton hat. Zuletzt schaue ich mir meine verbrannte Umbra aus. Jetzt mischt sich dieses gebrannte Umberalbum mit Ultramarinblau, um die dunkleren Bereiche der Wolken zu erzeugen . Und das war's für die Farben. Jetzt möchte ich, dass Sie dieses Referenzbild als Ganzes verstehen und studieren. Wie Sie sehen können, die drei Viertel des Papiers oder des Bildes vom Himmel und der Rest sind unsere Wellen. Und Wasser. Wellen, die Kälte haben und Kunst in Richtung des Gewässers krachen, haben eine Farbabstufung , die hell bis dunkel ist. Und mit der Reflexion der Sonne ist der gekrümmte oder prall gefüllte Bereich leichter, wie Sie sehen können. Wenn Sie unter diese Bereiche gehen, ist es dunkler, weil die Sonne einen Schatten wirft. Hören Sie auch, dass die Perspektive ins Spiel kommt. Wir schauen aus der Richtung, die von der Einspeisung in den Horizont kommt . Es ist also eine ziemlich einfache Perspektive , die eine lineare Perspektive ist , von der wir sprechen. Sie sind nur ein Punkt, an den wir uns erinnern müssen zu gestalten , ist, die dunkleren und helleren Bereiche so , dass sie optisch ansprechend und realistisch aussehen. jetzt zum schaumigen Teil kommen, können Sie sehen, dass der schaumige Teil nicht im Thema Schafe ist, oder? Es gibt einige Rillen, Kurven und Ausbuchtungen. Sie also die Form dieses Sprays, Machen Sie also die Form dieses Sprays, weil es sehr zufällig und unregelmäßig ist. Es ist nie in einer Form. Sie können diese Bereiche auch maskieren , um Ihre Leerzeichen zu erhalten. Oder du kannst einfach negative Malen machen. Fangen wir einfach mit dem Skizzierteil an. Also deine drei Viertel der Menschen, die ich in den Himmel verlassen habe. Jetzt versuche ich, die Form der abstürzenden Welle zu erzeugen. Okay, sobald wir die Form erstellt haben, ist der andere Teil automatisch da keine Bleistiftskizze erforderlich ist. Es wird nur dein Pinselstrich sein, eine wichtige Rolle spielen wird. Beginnend mit meinem Himmel gehe ich mit meiner Lieblingsmethode, um den Himmel zu bearbeiten, der nass auf nass ist, fliegende nasse Farbe auf meinem nassen Papier ist das, was als Nass-auf-Nass bekannt ist. Und ich verwende diese Technik gerne für die Wolken, weil meine Wolken oder der Himmel sehr weich und flauschig aussehen. Sie haben meine Pinselstriche beobachtet , dass ich meine ultramarinblauen Farben schichten werde. Also bin ich der Vermarktung der Anzeigen der blauen Teile des Himmels und lasse den Rest aus, den du durch Wolken malen wirst , die mit meiner Show beladen sind. weiter Die mit Feuchtigkeit beladenen Wolken befinden sich im Allgemeinen am Boden der Wolke. Dafür bereite ich eine Farbmischung vor. Mischt ein bisschen von meinem Ultramarinblau mit meiner verbrannten Sienna, die zu dunkel wurde. Du brauchst dir darüber keine Sorgen zu machen. Wenn es zu dunkel ist, können Sie Ihren Pinsel waschen und versuchen, die Farben auszublenden, indem Sie einige der Bereiche dort anheben. Wenn du jetzt immer wieder hierher gehst, besteht die Möglichkeit, dass du es dazu neigen wirst, es zu überarbeiten. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocknet, machen Sie diesen Schritt nicht, da dies so hässlich wird. Mein Papier hat angefangen zu trocknen und es ist nicht wirklich ratsam, damit zu überarbeiten. Ich versuche es zu reparieren, aber ja, ich habe meinen Himmel ruiniert. Ich hoffe, du hast deine Lektion gelernt und versuchst nicht , den Fehler zu machen, den ich gemacht habe, indem ich den Himmel überarbeitet habe, lass ihn in erster Linie wenn du das Gefühl hast, dass dein Himmel hübsch aussieht, versuche nicht, es zu überarbeiten, denn das wird letztendlich deinen Skype ruinieren. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten wie Sie sich der Malerei nähern, das C und die krachenden Wellen. Sie können es auch nass-auf-Trocken-Methode machen. Anfänger sind jedoch möglicherweise etwas frustriert, wenn sie die Farben nicht ausbreiten können. Deshalb dachte ich, ich zeige euch, wie Sie mit der Nasstechnik gleich breit arbeiten können , denn sobald Sie mit dem Schichten beginnen, nasse Farbe auf der nassen Oberfläche, wird sich Ihre Farbe ausbreiten reibungslos auf dem Papier. In diesem Schritt ist es wichtig , dass Sie sich daran erinnern, dass Ihre Pinselstriche die Wasserbewegung in diesem Gemälde anzeigen . Und deshalb müssen Sie sowohl in Ihrer Farbmischung als auch auf dem Papier die Kontrolle über Ihr Wasser haben. Es sollte nicht zu wässrig sein, flüssig. Ihre Pin sollte nur mit der entsprechenden Menge Wasser versehen sein. Es sollte nicht zu flüssig sein oder die Orbitale verdünnen. Sie müssen mehrmals versuchen, diese Schichten heller und dunkler Farbtöne zu erstellen. jetzt den pigmentierten Ton Ihres Viridians verwenden, können Sie ein wenig Indigo mischen , um es dunkler zu machen. Ich werde gehen und einige Wellen direkt unter den krachenden Wellen erzeugen , um die Wasserbewegung zu bezeichnen, die aufgrund der Schwellung der Wellen stattfindet. Also wird das Wasser versuchen, in verschiedene Richtungen zu gehen. Daher ist es sehr wichtig, dass Ihre Pinselstriche Esport sind, wie sich die Wellen bewegen. Um ihm ein optisch ansprechendes Aussehen zu verleihen. Direkt unter den sich bildenden oder abstürzenden Wellen befinden sich unsere Schattenbereiche. Also werde ich gehen und es mit einem dunklen pigmentierten Wert von Indigo lassen , aber stellen Sie sicher, dass Sie es gleichmäßig mit der Körperfarbe der Wellen mischen . Nun in Richtung des oberen Teils der Welle, wo sie gestiegen ist, wird dieser Bereich unsere leichteren Bereiche sein. Verwenden Sie also denselben Apostroph oder den umgekehrten C-Bein-Pinselstrich oder eine semiotische Form. Versuchen Sie, die Farben herauszuheben bevor Ihre Schicht zu trocknen beginnt. Jetzt versuche ich die Wellen zu malen, die abstürzen. Wenn ich also mein Kobaltgrün mit ein bisschen Viridian-Ton verwende, versuche ich, diese Art von Formen darauf zu kreieren. Jetzt sind die Formen der unterschiedlichen Linse, wie Sie sehen können, einige kürzer, einige sind dunkler, einige sind länger. Dies würde also eine Definition für diese abstürzenden Wellen geben. Wenn wir damit beginnen, den weißen schaumigen Teil zu kreieren. Jetzt ist es an der Zeit, unseren weißen Teil für mich zu machen , das ist das Ocean Spray. Verwenden Sie diese aufrechte Dabbbing-Bewegung Ihres Pinsels, um die weiße Form zu erstellen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie zusehen, dass Sie nicht zu wässrig sind. Es hätte Konsistenz wählen sollen, um diese unterschiedlichen Bewegungen des Pinsels zu erzeugen, ich habe meinen Pinsel und auf Größe Sechs gewechselt, Pinsel von Princeton Neptune. Und ich habe das Gefühl, dass ich bei diesem Schritt besser im Griff habe. Also lade ich meine Pinselspitze wieder mit dieser weißen Gouache, den zufälligen Strichen oder zufälligen Bewegungen, ich erstelle dieses Weiß für mich. Verwenden Sie einen preiswerten Rundpinsel während Sie dieses Formteil erstellen da Sie Ihre silberfarbene schwarze Samtborsten nicht ruinieren möchten . Jetzt ist es an der Zeit, mit meinem Saftgrün nass zu arbeiten, da ich jetzt pigmentierte Werte zur Basis verwendet habe , und während ich nach oben gehe, versuche ich es aufzuhellen. Dies verleiht dem Meer eine andere Art von Frische. Ich benutze diese Farbe gerne, um auf diese tropische oder grünliche Stimmung hinzuweisen . Weißt du, ich benutze diese Farbe wirklich gerne. Es verleiht Ihren Szenen einen schönen Effekt. Ich benutze meine feuchte Bürste. Jetzt werde ich mit sehr weichem, sanftem Druck bestimmte Bereiche vom oberen Teil der Welle herausheben bestimmte Bereiche vom oberen Teil mit sehr weichem, sanftem Druck bestimmte Bereiche vom oberen Teil der Welle , du willst nicht die gesamte Farbe abnehmen. Schließlich ist es an der Zeit, mehr von dieser Meeresform zu erschaffen. Ich bin sehr aufgeregt, wenn ich diesen Schritt mache , denn dies ist der letzte Schritt. Und dieser Schritt macht einen großen Unterschied in deiner Malerei. Ich benutze mein Palettenmesser, um einfach meine weiße Gouache zu tupfen und benutze meine Fingerspitze, ich versuche nur, sie auszumischen. Diese Art von gibt also eine andere Art von Tiefe in diesen Formen. Und dein Bild sieht sehr lebendig aus. Statt dessen können Sie diesen Schritt damit machen. Sie können ein wenig verdünnte Gouache verwenden und anfangen, etwas von dieser Form zu spritzen , um das Meeresspray anzuzeigen. Jetzt werde ich mit demselben Palettenmesser diesen trockenen Pinselstrich oder Muster der Wellenbewegung erstellen , die darauf hinweisen , dass Sie das Lizzie-Netzwerk von vier Ms sind wenn sich die Wellen bewegen und abstürzen. Dies kann also auch mit Ihrem Pinsel gemacht werden, aber der Palettenname gibt eine andere Textur und ein anderes Aussehen. Es liegt also ganz bei Ihrer Wahl. Wenn Sie kein Palettenmesser haben, können Sie den Schritt mit Ihrem Pinsel ausführen. Das zeige ich dir auch im Hauptprojekt. Ich zeige dir, wie du das mit deinem Pinsel machen kannst. Haben Sie also Kontrolle und Wassermenge , die Sie in Ihrer Gouache haben, und versuchen Sie, diese langen Freihandstriche zu erzeugen. Unterschiedliche Formen und Größen der Striche, um darauf hinzuweisen , dass ineinandergreifende Wellenmuster eine Leasing-Art von Netzwerk bilden. Das war's. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Lassen Sie uns also schnell tief in unser Hauptprojekt eintauchen. 12. Tag 3: Schwindende Wellen Teil 1: Ich hoffe, ihr seid bereit mit den drei Lieferanten. Fangen wir einfach mit unserem Date an. Wie in unserem Technikbereich diskutiert, verwende ich 3 Viertel des Papiers, da der Himmel und das verbleibende 1 Viertel R, Welle oder das Meer sein wird . Aber mit Hilfe meines Bleistifts werde ich einfach über diese gerade Linie gehen und eine unregelmäßig geformte Ebene schaffen eine unregelmäßig geformte Ebene weil die Adern nie in einer geraden Linie kommen. Jetzt skizziere ich den weißen Teil des Meeres für mich. Ich mache diesen Schritt, weil wir nicht deine Maskierungsflüssigkeit sind . Ich verwende wirklich nicht gerne Maskierungsflüssigkeit, weil ich aufgrund der starken Ordnung der Maskierungsflüssigkeit leicht von Migranten betroffen bin. Aber wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, wird dies viel einfacher da Sie nur die Bereiche maskieren müssen , in denen die Whitespaces aufbewahrt werden sollen, und darüber streichen. Sobald das Gemälde getrocknet ist, können Sie das Abdeckband abziehen, beginnend mit der Schichtung der Flachwäsche des Wassers im Himmelbereich. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diesen Schritt großzügig variieren, weil Sie nicht möchten, dass Ihr Papier zwischendurch getrocknet wird, oder? Gehen Sie also so oft über diesen Bereich und stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auf allen Ecken des Papiers ausbreiten , insbesondere in der Himmelsregion. Stellen Sie sicher, dass sich an irgendwelchen Ecken keine Wasserbecken ansammeln, verteilen Sie das Wasser gleichmäßig. Ich fange an, den Himmel mit meinem Ultramarinblau zu lassen . Jetzt habe ich von meiner rechten Ecke angefangen und werde ein paar zufällige Striche machen. Wir malen einen Himmel, wo sie sind. Ich bin locker, flauschige Wolken gehen zufällig. Wenn Sie eine Referenz für die für den Himmel ausgewählten Personen haben, erstellen Sie mit ihnen einen eigenen Himmel. So können Sie Elemente außer dem Referenzbild einschließen Elemente außer dem Referenzbild und ein Gemälde mit Ihrem eigenen Stil erstellen , und auf diese Weise wird das Gemälde Ihnen gehören. Mit Hilfe meines feuchten Pinsels versuche ich nur, die Blutung aufzuräumen , die wegen meines nassen Papiers passiert. Jetzt, wenn ich mich zum Horizont bewege, werde ich sicherstellen, dass die Intensität meines Blaus abnimmt, denn auf Horizont-Ebene wird die C-Form auch einen Effekt spielen, den Misty, damit dieser neblige Effekt eintritt, Ich habe vorangegangen und benutze die Feuerzeug-Intensität des Blaues. Ich würde dir raten, deinen Himmel nicht zu sehr zu überarbeiten. Ich glaube, ich werde meinen Himmel sehr bald ruinieren , weil ich versuche zu überarbeiten. Fahren Sie mit mehreren Ebenen fort. Könnte Vogel sein, ich habe das Gefühl, dass er etwas austrocknet. Mache diesen Schritt nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, lassen Sie bitte Ihre Himmelsbestände. Du würdest nicht wollen, dass TR Sky katastrophal aussieht. Jetzt werde ich immer noch versuchen, diesen Boden der Wolken mit dunklerem Farbton zu erstellen . Und Sie können sehen , dass sich die Farben nicht gerade richtig auf dem Papier ausbreiten. Dies liegt daran, dass diese Bereiche etwas früher getrocknet sind als die anderen Bereiche. Sie können sehen, wie ich meinen Himmel ruiniert habe, um ihn zu reparieren. Versuchen Sie also nicht, diesen Schritt zu machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, lassen Sie Ihren Himmel als solchen, dies wird selbst einen sehr schönen Effekt erzielen, sobald Ihr Papier es vollständig austrocknet. Jetzt sind dies kleine kleine Lektionen, denen Sie begegnen werden , wenn Sie solche Fehler machen. Jetzt solltest du aus diesen Fehlern lernen und lernen, sie zu vermeiden. bereite eine Mischung aus meinem Kobaltgrün um an meinem C. zu arbeiten besonders der rechte Teil des Meeres, wo wir nach links nass werden. Versuchen Sie nicht, das Gebiet zu benetzen , denn dies ist der Bereich, in dem wir den oberen Teil der Wellen treffen werden den oberen Teil der Wellen treffen , die ins Meer stürzen. Breite Nass-auf-Trocken-Technik. Ich lade meinen Pinsel mit dem Kobaltgrün gemischt, das wir zuvor vorbereitet hatten. Jetzt gehe ich mit meiner leichtesten Intensität von Kobaltgrün. Beobachten Sie meine Pinselstriche sehr genau, denn dies wird dem Wasser seine Bewegung geben. Ihr Bild wird mit Ihren Pinselstrichen lebendiger aussehen . Beobachten Sie diese Pinselstriche also sorgfältig und machen Sie dasselbe. Ich würde Ihnen raten , zuerst diesen gesamten Prozess zu beobachten und dann zurückzugehen und mit dem Malen zu beginnen. Ich werde jetzt nach und nach einige dunklere Töne hinzufügen. Ich beginne zuerst mit Viridian-Ton in der rechten Ecke mit langen horizontalen Strichen. Ich streichle es wie ein umgekehrtes Sehen. Sie ganz unten Gehen Sie ganz unten mit horizontalen Strichen. Aber wenn du nach der Welle greifst, mach es wie ein C. Das ist es und stößt unter dieser abstürzenden Welle. Ich werde mit dem dunkelsten Indigoton gehen. Ich sorge dafür , dass ich meinen Pinsel mit diesem dunkelsten Ton lade und versuche, die Farben miteinander zu mischen. Jetzt bist du bei den unteren Medien. Hier werden die dunkelsten Töne des C sein. So können Sie dunklere Steine erstellen, aber nicht auf dunkle Töne anwenden. Jetzt gehe ich weiter und verwende mein Saftgrün, um den oberen Teil zu beschichten, den Teil, der angeschwollen ist und kurz vor dem Absturz steht. Es gibt. Ich habe ein bisschen von meinem Saftgrün benutzt, um diese Frische des Wassers zu erzeugen. Mit Hilfe der Hebetechnik hebe ich bestimmte Bereiche in Richtung des oberen Teils des Wellenkammes heraus . Heben Sie nicht ganz aus, weil ich möchte , dass diese Farbe auch erhalten bleibt, sobald sie getrocknet ist. Dies wird automatisch viel leichter aussehen. Auf der rechten Seite werde ich hier einige dunklere Farbtöne erstellen. Ich verwende kürzere und längere horizontale Striche. Wie du siehst. Dies wäre der stille Wasserkörper bevor die Welle dabei abstürzt. Es wird aufgrund der Welle dunkler sein. Es ist dem Licht entgegengesetzt und wirft daher Schatten. Dies ist der Grund, warum dieser Bereich normalerweise dunkler ist als der Rest der Woche. Ich benutze jetzt meine feuchte Bürste, das sollte nicht zu nass sein. Okay, also Kaninchen oder kein Papier, du solltest alles reinigen lassen statt einer Seehakenbürste, du kannst auch deinen Flachpinsel benutzen. Aber ich würde empfehlen, dass Sie Ihren Flachpinsel nicht verwenden , da dies möglicherweise keine Software hat. Verwenden Sie einen Pinsel, der natürlich hergestellt wird. Dies besteht aus goldenen Haaren und daher können Sie sehen, wie schön die Farben gemischt werden. Nur der Job, den es macht, ein Seehecht Pinsel zu sein. Benutze meinen gleichen Seehechtpinsel. Jetzt gehe ich und mache auch das Gegenteil. Dort im Technikbereich hatte ich dir gezeigt, wie du das auch mit deinem Rundpinsel machen kannst . Wenn Sie also diesen Seehechtpinsel nicht haben, können Sie jede Software wie Princeton Neptune verwenden, Flachwaschbürsten auch für diesen Schritt , da auch dieser Pinsel natürliche Haarfasern enthält und damit Sie kann diese Art von trockenen Pinselstrichen leicht bekommen. Verwenden Sie Hochzeiten Pinselstriche, da Sie nicht möchten , dass alle Wellen gleich aussehen. Verwenden Sie also Hochzeitsstriche länger als einige kürzer und behalten Sie dann die Whitespaces bei, da wir nicht da sind und das Ocean Spray mit unserer weißen Gouache erstellen werden und das Ocean Spray mit unserer weißen Gouache erstellen . 13. Tag 3: Crashing Wellen Teil 2: Fortsetzung mit Teil zwei. Jetzt bist du nur mit Hilfe meines Seehechtpinsels. Ich versuche, die harten Kanten zu mildern, die mit den Pinselstrichen entstanden waren , die ich zuvor platziert hatte. Jetzt mache ich ein paar weitere Striche mit einigen leichteren Werten. Und mit dem Seehechtpinsel werde ich versuchen, ihn einzumischen. Fügen Sie auf der rechten Seite einige dunklere Töne hinzu. Und ich werde wieder versuchen, mich mit sehr sanften, sanften Strichen einzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie einige lockere Striche verwenden , um die Farben zu mischen. Du würdest nicht wollen, dass sich die Farben herausheben. Okay, wenn Sie also zu viel Druck ausüben, sind Sie an dieser Stelle, weil das Papier in halbtrockenem Zustand befindet. Sie würden also nie wieder Chancen haben, mit Hilfe von Seehake-Bürste wieder herauszuheben , ich gehe und mache die harten Kanten weicher. Sobald Sie mit der Farbabstufung zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, eine dunklere Abstoßung am Meeresgrund zu erzeugen . Mit Hilfe meines Liner-Pinsels werde ich die Rebellen erschaffen. Jetzt. Ich werde mit dem totalen Zufallsprinzip einige Kurven und einige Ausbuchtungen, die einige kleinere Wellen bezeichnen, sind Wellenformen hier unter dieser abstürzenden Welle. Ich werde diese kleineren Wellen von rechts nach links vom Meer erzeugen . Und ich werde der Richtung folgen wie ich anfänglich in die Wellen gemalt hatte, hinweist, dass alles abstoßend und sich in die gleiche Richtung bewegt. Jetzt mache ich einen zweiten Lernprozess an der Unterseite dieser Peaking-Welle mit einem Mitteltonwert meines Saftgrün. Denken Sie jetzt immer daran, ein Fleischtonal oder den leichtesten Tonwert Ihres Saftgrün zu verwenden , Sie möchten nicht, dass dieser Bereich weiter dunkler wird. Richtung der inneren Ecke der rechten Seite des Blattes. Ich gehe weiter und fange an, es wieder mit dunkleren Schattierungen meines Schattengrüns zu überlagern . Wie Sie sehen können, die Schilde nach dem Trocknen des Papiers werden die Schilde nach dem Trocknen des Papiers heller und leichter. Deshalb habe ich mit so vielen Schichtprozessen gearbeitet. Jetzt werde ich mit Hilfe meines dunkelsten Wertes meines Schattengrüns diese Wellen wieder erschaffen, werde ich weil sie das andere Mal abgedeckt wurden , als ich mit Schichttechnik ging. Wenn Sie nun ein absoluter Anfänger sind und sich dieser technischen Aquarelltechniken wie dem Lernprozess und den anderen nicht bewusst technischen Aquarelltechniken wie dem Lernprozess sind, nass auf nass, trocken nass. Ich würde vorschlagen, dass Sie meinen Skillshare-Kurs, Aquarellantworten, er entkommt sowie meine Klasse über Aquarell-Eisberglandschaften erneut zu besuchen meinen Skillshare-Kurs, Aquarellantworten, er entkommt sowie meine Klasse . Dort habe ich ausführlich über diesen Schichtprozess erklärt und wie er in Aquarellbildern gemacht wird. Mit Hilfe meines gleichen Liner-Pinsels. Ich werde weitermachen und diesen weißen Teil für mich über den dunkleren Wellen mit weißer Gouache erstellen . Denken Sie immer daran, eine dicke Konsistenz von Gouache zu verwenden , weil wir daran arbeiten müssen ein wenig trockene Pinsel-Technik, auch Urin dort. Wenn Ihre Wäsche eine dicke Konsistenz hat, ist es einfacher, mit der Trockenbürsten-Technik zu arbeiten , wie in bestimmten Bereichen erforderlich. Wenn Sie nun krachende Wellen beobachtet haben oder wenn die Wellen anschwellen und die andere Welle auf diese kleinen, kleinen Wellen stürzt , die sich zusammen mit der weißen Form derer bilden, sehen welche Art von erstellt eine Liste oder ein faules Ocean Network Rate, tut mir leid, Spitzennetzwerk von Wellen. Das versuche ich also hier draußen zu erschaffen. Nun könnte dieser Schritt auch mit Maskierungsflüssigkeit gemacht werden, wenn Sie es getan hätten. Weißt du, maskiert diese Bereiche bevor wir anfingen, den Körper des Ozeans zu malen. Nachdem Sie also den Körper des Ozeans gemalt hatten, mussten Sie sich nur treffen, trocknen lassen und liebten trocknen lassen und liebten diese Maskierungsflüssigkeit, die Ihnen diese Formen gibt. Nun, das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, ist der tote Hof. Diese bandähnlichen Formen müssen so dünn sein wie Sie es tun ob wenn Sie keine Flüssigkeit maskieren , kein Sprinter daran befestigt ist, wird es selbst mit dem Linerpinsel wenig schwierig. Es ist also mit äußerster Vorsicht , dass Sie es tun müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich nicht derjenige, der wegen der starken Ordnung, die Leser mit Maskierungsflüssigkeit arbeitet . Deshalb habe ich es nicht vermieden, aber ja, das macht Ihre Arbeit definitiv viel einfacher. Sie müssen nicht mehr Zeit damit verbringen, so viel Details mit Ihrer weißen Gouache zu machen . Jetzt werde ich den gleichen Pinsel benutzen, um diese Bucht weiße Linien auf der brechenden Welle zu machen . Dies liegt daran, dass wenn die Welle bereits in der Lage ist, am Ufer zu brechen, sie normalerweise sehr für mich oben wird, nur eine dunkle Hintergrundfarbe wird sichtbar. Das ist es, was ich versuche, unsere Stufe zu erstellen. Verwenden Sie eine Kombination aus längeren und kürzeren gekrümmten Strichen, genau wie wir oben oder die Phase dieser Welle gemalt hatten . So müssen Sie dazu noch ein paar trockenere Pinselmuster erstellen. Und als nächstes würden wir anfangen, das Ocean Spray oder den weißen Schaumteil darunter unter dieser brechenden Welle zu erstellen . Jetzt ist es an der Zeit, endlich die Meeresform zu erstellen, also halte ich meinen Pinsel fast bei 90 Grad aufrecht und tupfe einfach den Pinsel ab. Verwende jetzt deine dicke Konsistenz von Gouache. Füge kein Wasser hinzu. Benutze nur deinen **** Pinsel, um unseren Herrn zu heben, tünche nicht auf deine Pinselspitze und fange an, diese Dabbing-Bewegung deines Pinsels zu machen , um denselben Effekt zu erzielen. Wenn Sie nun bemerkt haben, wann die Welle am Ufer bricht, hätten Sie bemerkt dass der untere Teil dieses weißen Teils für mich einen Großteil der Brise durch sich trägt. Also versuchen wir das Gleiche zu schaffen. Ich schaffe diesen schlammigen Mix aus. Mein Schattengrün vermischt sich mit etwas gebranntem Umbra und ich werde diese Bereiche verdunkeln. Mach nicht bereit. Dies wird sein, wir werden es auch wieder mit diesem abtubenden weißen Gouache-Schlag abdecken. Nur um diesen Effekt zu erzielen , dass diese Welle etwas darunter bekommt, haben wir diese dunkleren Töne verwendet. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie mein weißer Teil der Breaking Wave für mich aussieht. Also höre ich damit auf. Jetzt. Ich werde fortfahren und das gleiche Abtupfen der trockenen Pinselstriche auf dem Peaking erzeugen. Wir haben gerade den oberen Teil davon. Als mein Papier bereits zu trocknen begann, bemerkte ich, dass einige der dunkleren Neuaufbauten, die wir erstellt hatten, verblasst sind. Gehen Sie also einfach mit dem Liner-Pinsel fort und versuchen Sie noch einmal, diese dunkleren Wellen zu erzeugen. Jetzt poste das. Ich möchte das Ocean Spray lebendiger aussehen lassen, also spritze ich etwas von der weißen Gouache auf diese Bereiche, und das war's. Endlich bin ich fertig mit dem D3-Projekt und liebe es wirklich, wie die Wellen aussehen. Nur wenn der Himmel perfekt gewesen wäre, wäre es einfach ein perfektes Gemälde gewesen, aber dennoch ist es absolut in Ordnung, den Prozess zu genießen. Und dabei machen wir oft Fehler, aus denen wir eine Lektion lernen, um eine Erfahrung zu machen, damit wir das nächste Mal vermieden haben . Tu es immer. Denken Sie daran, dass Unfälle nicht das Ende sind, das angeboten wird. Es ist immer eine Lektion im Lernen. Ich treffe dich wieder und sie fallen. 14. Tag 4: 4: und -techniken Teil 1: Willkommen am vierten Tag. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farbmuster. Hier sind alle Farben , die wir benötigen , um ein Projekt zu erstellen. Sie können den Bildschirm Ihre antike Anode aller Farben mit ihren Pigmentinformationen anhalten Ihre antike Anode aller . Jetzt kommt der Teil , in dem wir uns die Referenz ansehen werden. Die Hauptsache ist also, die Wasserbewegung zu schaffen, die Sie in diesem Projekt befinden. Es dreht sich alles um Ihre Pinselstriche, die Magie, die Ihre Pinselstriche bewirken können diesen Realismus und das Gemälde zu schaffen. Ich habe gerade einen grundlegenden Bleistiftumriss erstellt, bei dem ich die Form des Kanals zusammen mit den Bereichen erstellt habe , in denen ich vorankomme und mit Maskierungsflüssigkeit maskiere. Grundsätzlich die Form des Ocean Spray oder der Welle, wenn es ruft und abstürzt. Es ist die Untersicht , dass ich es mit Maskierungsflüssigkeit bedecken werde. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, immer daran, dass der Benutzer Pinsel , der kostengünstig ist, Ihr normaler, normaler Pinsel ist. Weil die Maskierungsflüssigkeit in der Regel hart auf Ihren Pinselborsten ist , und stellen Sie immer sicher, dass Sie einen synthetischen Pinsel verwenden, um dasselbe zu tun. Verwenden Sie die Abbing-Bewegung von der Pinselspitze mit der Maskierungsflüssigkeit und erstellen Sie diese Bereiche in denen das Ocean Spray maskiert wurde. In der Zwischenzeit möchte ich Ihnen etwas zeigen, möchte ich Ihnen etwas zeigen das die Wasserbewegung ist, die wir sehen, und die Pinselstriche, die das Licht bezeichnen , das aus dem Tunnel reflektiert wird. Das muss weitergehen und dafür synthetische Pinsel verwenden, wir brauchen einen steifen Pinsel, um die Farben und diese Winkellinie herauszuheben, ich benutze meinen Dolchpinsel. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen synthetischen Flachpinsel verwenden. Weil Sie eine gewisse Steifigkeit in Ihrem Pinsel benötigen , anstatt die Farben wirklich herauszuheben. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nur die Spitze Ihrer Borste verwenden. Und jedes Mal, wenn Sie die Farben herausheben, tupfen Sie Ihren Pinsel sauber auf Ihr Taschentuch. Jetzt hatte ich meinen Pinsel wieder mit dieser flüssigen Seifenlösung gewaschen . Ich habe es immer griffbereit, wenn ich diese Maskierungsflüssigkeit verwende. Jetzt werde ich weitermachen und einige der wellenartigen Formen dort drüben maskieren wellenartigen Formen dort drüben , die Sie auf dem endgültigen Gemälde sehen können. Also werde ich weitermachen und das maskieren. Das letzte Projekt werde ich nicht mit Hilfe von Maskierungsflüssigkeit weitermachen , aber ich zeige Ihnen, wie Sie dieses Projekt ohne die Hilfe Ihrer Maskierungsflüssigkeit machen können ohne die Hilfe , indem Sie nur Ihre Stammflüssigkeit verwenden Gouache. Dies ist also eine andere Möglichkeit , dieses Bild auszuprobieren. Also zeige ich Ihnen hier mit Masking Fluid Host mit Ihren Pinseln und Maskierungsflüssigkeit. Denken Sie immer daran, ihnen eine schöne Seifenlösung mit Seifenblasen zu geben . Dies hilft Ihren Bürsten, gespeichert zu werden. 15. Tag 4: Techniken Teil 2: Lasst uns mit unserem Projekt weitermachen. Das allererste , was ich tun werde, ist eine flache Wasserwäsche auf diesen Bereich zu legen, der die Ausbuchtung in Richtung des gekrümmten Bereichs darstellt. Denken Sie daran, dass Sie diesen Schritt nur tun müssen , wenn Sie maskieren, dass die Flüssigkeit vollständig ausgetrocknet ist , weil Sie Ihre Bürsten nicht auf dieser Maskierungsflüssigkeit ruinieren möchten . Wenn die Maskierungsflüssigkeit nicht richtig getrocknet ist, haftet sie möglicherweise an Ihren Bürstenborsten und misst sie. Ich beginne mit meiner mittleren Tonintensität von Pfauenblau. Und in Richtung der rechten Ecke werde ich weitermachen und noch etwas dunklere Intensitäten von Pfauenblau hinzufügen . Und wenn ich auf die innerste Seite der Welle komme, werde ich mit dem leichtesten Klangwert fortfahren. Ich lade meinen Pinsel noch einmal mit einer verdünnten Form von Türkis. Denken Sie daran, dass wir einen türkisgrünen Farbton erzeugen werden , indem wir unser Türkisblau mit dem Viridianton mischen . So können Sie jetzt Ihr eigenes Kobalt zu Grün kreieren, basierend auf der Menge an Türkisblau, die Sie hinzufügen Ihr Kobaltgrün wird von der Seite zu sehen , um es wirklich nicht benutzt zu haben. Das ist der grünliche Ort. Verwenden Sie also eine beliebige Menge Viridian oder Türkisblau nach Ihren Wünschen, wie Ihre Farbe der Welle aussehen soll. Jetzt verwende ich jetzt etwas von diesem Blattgrün anstelle von Blattgrün, verwende jedes andere gelbliche Grün , das bei dir erhältlich ist. Ich liebe es, diese Farbe zu verwenden, um diese Welle zu treffen , die sehr frisch und lebendig aussieht. Verwenden Sie die Nass-auf-Nass-Methode zur Heilung, weil ich wollte, dass all diese , dass ich gleichmäßig und reibungslos vermischen werde. Jetzt werde ich noch etwas dunklere Farbtöne erzeugen , um nur den flachen Teil der Wale zu bezeichnen , dass der Schmutz vom Meeresboden trägt . Also werde ich einfach etwas von diesem Braun in diesen Bereich werfen, wo wir gerade mit gelblichem Grün geladen haben, das wenig Textur verleiht Ihrem C wenig Textur verleiht. Jetzt können Sie einige hinzufügen verschiedene Tonwerte von Grüns auch, aber gehen Sie nicht damit über Bord. Weißt du, nur kleine kleine Spritzer oder Tropfen hier und da und ein paar Striche in Richtung der Welle, die es gut machen sollten. Dies deutet darauf hin, dass sich das Wasser bewegt in Richtung der kalten Welle zirkuliert . Jetzt mit kleinen bogenähnlichen Formen versuche ich einfach, dies nur mit der Spitze meines Pinsels zu erstellen . Ich lasse diese Farben, die dunkleren Töne, die auf die Schatten oder die Wasserbewegung in der Viva hinweisen . Okay. Ich fahre mit einem breiteren und längeren Schlag voran. Wenn ich also in Richtung Ecke bin, war die meiste innere Ecke Teil der Welle, und während ich mich dem inneren Kreis davon nähere, wirst du diese Welle nicht bewältigt, die ich mit kürzeren Bewältigten gehe. Mit Hilfe meines Winkelpinsels oder des Dolchpinsels hebe ich bestimmte Farben direkt von der Mitte heraus , wo wir die dunkleren Töne gelegt hatten. Dies soll darauf hinweisen, dass das Licht aus dem Tunnel strömt , den diese abstürzende Welle erzeugt hat. Okay? Deshalb müssen wir bestimmte Farben mit der Hebetechnik herausheben. Wenn dies erledigt ist, verwenden Sie nur die Spitze Ihres Rundpinsels und langsam schichtdunklere Töne leiden an der Peripherie dieses Bereichs Schattengrün . So werden wir es machen. Ich versuche, die anderen Farben mit meinem Kobaltgrün zu mischen und nur an den oberen Schnabel zu verlieren, den wir haben. Sobald ich mit diesem Schritt fertig bin, werde ich auch einige dunklere Indigotöne einbringen , nur zwischen dem Meeresspray, das wir Markierungen hatten. Dies soll eine gewisse Tiefe bezeichnen, The Ocean Spray, okay, jetzt muss das warten, bis ein Papier getrocknet ist, und heben Sie dann diese Maskierungsflüssigkeit heraus und beginnen Sie mit Tünche zu heben Sie dann diese Maskierungsflüssigkeit heraus arbeiten. Jetzt werde ich auf diese Weise ein größeres Volumen schaffen Weise ein größeres Volumen , indem ich weitere Erdtöne hinzufüge. Danach füge ich einige dunklere Töne in den weißen Bereichen hinzu , die wir auch nicht mit Maskierungsflüssigkeit markiert hatten. Jetzt werde ich auch mit etwas gelbem Ocker fortfahren und hier diese tupfenden Pinselstriche machen, was darauf hinweist, dass es auch einen breiten Meeresschaum gibt , der auch auf diesen Gewässer gekracht ist. Jetzt benutze ich meine weiße Gouache. Das ist von Reus Drew. Sie können alle Whiteboards verwenden, die Sie haben. Ich würde lieber Titanweiß verwenden, wenn es um Tünche geht, da es viel undurchsichtiger ist. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Maskierungsflüssigkeit aus diesen Bereichen zu entfernen . Meine Idee, die gemalte Idee ist komplett getrocknet , so dass es mir leichter fällt , das Abdeckband herauszuheben. Entschuldigung, Maskierungsflüssigkeit verwendet nicht nur meine aufrechten Dabbing-Striche des Pinsels, genau wie wir Ocean Spray im D3-Projekt erstellt hatten. Denken Sie daran, dass dies die gleiche Art ist, wie ich diese Ozeanform oder den Ozean Spray erstellen werde. Machen Sie diesen Schritt weiter, bis Sie zufrieden sind. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit von den dünneren, wellenartigen Formen entfernt , die ich dazwischen auch geschaffen hatte , richtig. Ich gehe einfach mit meiner dünnsten Liner-Pinsel rüber , die ich habe. Dies ist Größe Nummer 0, Liner-Pinsel von PBCH. Nun, dies ist eine ganz gewöhnliche indische Marke. Ich mache einfach weiter und erstelle einige kleine erlernte Wellen oder Wellenlängenformen zwischen diesen größeren Wellen. Okay, das ist also alles darum. An diesem Punkt werde ich weitermachen und einen grünlicheren Ton darüber hinzufügen , die verbrannte Sienna und Pinseltupfer. Okay, das soll also die Illusion erzeugen, dass die Welle viele Trümmer aus dem Meeresbett getragen hat, insbesondere den Sand. Okay. Die Wellen, wenn es kurz peitscht , trägt es auch Sand, oder? Das versuche ich hier darzustellen und benutze diese Dabbing-Bewegung deines Pinsels. Versuchen Sie zuerst, die Trockenbürsten-Technik zu verwenden , und versuchen Sie dann, bestimmte Bereiche mit Ihrem feuchten Pinsel ein wenig zu glätten . Das war's. Wir sind fast fertig mit dem Malen dieses Blatttunnels. Ich notiere alle Techniken, die wir verwendet haben, um diesen Wellentunnel zu erschaffen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben ein faires Verständnis dafür wie wir das angehen werden. Das ist ziemlich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist, den Pinsel auf dem Papier sprechen zu lassen . Und wir werden mit dem Gemälde sehr fertig sein. 16. Tag 4: Wellentunnel Teil 1: Willkommen am vierten Tag. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten tief im Inneren. Dies ist die Referenz, die wir heute in meinem eigenen Stil malen werden . Ich mache einfach weiter und erstelle die Kernelform mit Hilfe meines Stiftes. Jetzt werde ich voranschreiten und die Bereiche markieren, in denen obwohl krachende Wellen fallen und dies für mich bilden. Nun, nach diesem Schritt, wenn Sie möchten, können Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden wie ich es Ihnen im Technikbereich gezeigt habe. Und Sie können all das Ernste mit Maskierungsflüssigkeit abdecken , um diese Whitespaces zu behalten. Hier werden wir später unser Meeresspray machen, sobald wir mit dem Malen fertig sind. Ich zeig dir, wovon ich rede. Dieser Ozean für Medien ist der Bereich, in dem Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden würden , um durch Bereiche zu maskieren , wie im Technikabschnitt gezeigt. Mit Hilfe meiner Seehechtbürste zitiere ich meinen Bereich der Welle mit einer flachen Wasserwäsche. nun sicher, dass Sie diesen Schritt gut machen weil Sie Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass machen möchten , damit die Farben, die Sie zum Mischen verwenden werden harmonisch zusammen. Jetzt kann diese Methode auch mit Nass-auf-Trocken-Technik durchgeführt werden . Es würde jedoch viel länger dauern, um die gewünschten Effekte zu erzeugen, insbesondere die Wasserbewegung. Also entschied ich mich für eine Kombination aus Bhutan Lese und Nass on Dry. Fangen wir zuerst an. Ich fange mit meinem Pfauenblau an. Denken Sie nun daran, dass die Säulenmischung , die Sie mit Ihrem Blues verwenden, insbesondere das Pfauenblau oder jedes andere Blau, das Sie auswählen, nicht mit einer sehr verdünnten Mischung übereinstimmt. Ich möchte eine Variation von mittleren und Ihren leichtesten Journalwerten verwenden . In der oberen rechten Ecke haben Sie ein sabberndes Pigment, die Töne, das ist der Bereich, in dem wir die Ärzte schichten wollen. Aber wenn Sie nach innen kommen, wie wir es getan haben, die Farben heller und heller erscheinen werden die Farben heller und heller erscheinen, weil der Künstler auseinander kommt , der am meisten Licht bekommt. Okay? So werden wir also mit dunkler Referenz als Leitfaden vorgehen und das werden wir jetzt malen. Schau dir jetzt die Pinselstriche an, die ich mache. Ich gehe als Futterrichtung, das ist mein erster Umriss auf der Welle. Ich bin keine Einheit, die Ihre flache und sogar horizontale Wäsche schichtet , ich stelle sicher, dass meine Pinselstriche in der Richtung liegen , in der die Welle ruft und sich biegt. Also fange ich mit meiner Kobaltgrün-Mischung an. Jetzt habe ich in früheren Projekten auch gezeigt, wie Sie Ihr eigenes Kobaltgrün erstellen können , indem Sie Türkis und Viridian mischen. Ich werde zwischen den leichteren Leuten gehen , die wir gemacht haben, weißt du, es gibt eine Art von Whitespaces, die wir noch übrig hatten. Also mache ich diese Art von Pinselstrichen nur mit der Spitze meines Pinsels, nicht zu viel Druck aus, weil du die Farben an dieser Stelle möglicherweise heraushebst , weil dein Papier noch nass ist. Also trage deine Pinselstriche bereit auf , Italien und leicht nach links siehst du, dass ich mein Papier nicht nass gemacht habe. Das ist der Bereich, der trocken ist. Wir werden später zu diesem Teil kommen, aber ich möchte zuerst diese rechte Panzerkohle der Welle beenden diese rechte Panzerkohle der und dann auf die linke Seite gehen. Hast du eine Sache beobachtet, während ich mit meinen Pinselstrichen mit unterschiedlichen Farbdichten fortfahre . Du siehst Ausweichen. Ich versuche mich auf die Wasserbewegung in der Welle zu konzentrieren. Dies wird also immer ausgeprägter , da wir ohne Malen weitermachen. Auf diese Weise erstellen Sie in dieser Übung die Art und Weise, wie Sie Ihre Pinselstriche erstellen , die am wichtigsten sind. Daher würde ich empfehlen, dass Sie sich das gesamte Projekt ansehen, meine Pinselstriche genau und dann mit Ihrem Projekt beginnen. Jetzt in Richtung des Bogens dieses Tunnels werde ich weitermachen und welche erstellen. Berichte über die Docker-Wasserbewegung. Okay. Nun, warum dunkler? Denk immer daran, dass du leichter bist. Werte sind tendenziell optisch heller , wenn Sie dunklere Bereiche haben. Das ist es, was ich versuche, unsere gestuften zu erstellen , beobachte einfach meine Pinselstriche. Ich übe sehr leichten Druck nur mit der Spitze meines Pinsels, weißt du, gleitet sanft auf diese Vektorbereiche, die mit den dunkleren Farbtönen überlagern. Wie Sie sehen können, sind Sie meine Pinselstriche und nicht flach, wie ich es vorhin sagte, ich gehe wie mein Wellentunnel Abstand hat. Also bist du, das Licht kommt nicht vorbei. Dieser Teil des Wellentunnels wird der dunkelste sein. Jetzt wird es zwei dunklere Wasserwellen geben. Das ist es, was ich versuchen werde, unser TO zu schaffen. Ich fing an, die gleichen Pinselstriche auf der linken Seite auch hin und her Pinselstriche zu machen. Okay, das ist sehr einfach, breiter an der Basis und wenn Sie in Richtung Tunnel gehen, wird er schmaler. Verwenden und behalten Sie dies im Hinterkopf und erstellen Sie Ihre Pinselstriche. das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, sollten Sie zu diesem Zeitpunkt Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, sollten Sie zu diesem Zeitpunkt nicht fertig sein. Was Sie tun können, ist, dass Sie die verdünnte Farbmischung Ihrer Farben vorbereiten können . Und Sie können den Lernprozess erneut starten , um die Farben reibungslos zu mischen. Was ich hier genau habe, während ich mit diesem Lernprozess vorgehe, versuche ich nicht, die gesamte untere Schicht meines Kobaltgrün gemischt zu bedecken . Hast du gesehen, dass ich versuche, bestimmte Bereiche zu erarbeiten , die Pinselstriche mit einem dunkleren Ton erzeugen. Bringen Sie die Wasserbewegung ausgeprägter im Weg. Decken Sie nicht den gesamten Bereich mit Ihren intensiven Farbtönen ab. Sie möchten, dass die helleren Farben auch angezeigt werden. Jetzt beobachte, was ich mache. Ich benutze nur mein **** es sowohl meinen Pinsel erstelle diese Wellen in der rechten Ecke der Welle und schaffe auch noch etwas mehr im Feuerzeug. So bezeichnen Sie also die Wasserbewegung, die im Hintergrund verblasst sein wird im Hintergrund verblasst sein , sobald das Papier getrocknet ist. Kannst du nun die Herzränder sehen, wenn der leichtere Teil gebildet hat , weil mein Papier angefangen hatte zu trocknen. Was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde diese harten Kanten zu vertuschen, indem ich einfach die dunkleren Töne mit den gleichen Pinselstrichen nach innen ziehe, die ich ursprünglich verwendet habe. Okay, um diesen Schritt zu machen, benutze nur die Spitze deines Pinsels und versuche, die Farben dort hineinzuziehen. Auf diese Weise können Sie die entstandenen harten Kanten vertuschen. Ich nehme mir Zeit und versuche unseren Reflex, diese harten Kanten, zu überarbeiten. Du kannst sehen, wie sorgfältig ich es mache. Ich sorge dafür, dass ich es nicht überarbeite. Jetzt. Vielleicht gehe ich hinein und füge unten rechts ein paar dunklere Töne hinzu. Sie können sehen, wie ich die Farbe lasse und während ich in Richtung Tunnel gehe, fühlen sich meine Farben aus, weil mein Pinsel die dunkleren Töne erschöpft hat, oder? Fangen wir an, auf der linken Seite der Welle zu arbeiten. Zuerst gehe ich mit einer ersten Schicht Wasser. Benutzen. Sie haben keine Kontrolle über das Wasser , das Sie benutzen. deine Entschuldigung. Die Kamera hatte begonnen, den Prozess zu filmen. Also sage ich dir, was es ist. Ich hatte gerade einen Mantel aus gelbem Ocker angezogen. Ich ging mit mittlerer Tonintensität von gelbem Ocker. Und wie Sie sehen können, bin ich einfach, ich bin den gleichen Strichen gefolgt. Das liegt in Richtung der Welle und versucht, die Farben auszublenden. Ihr, dieser Teil der Welle ist der flachste Teil der Welle , der näher am Meeresboden liegt. Daher werden hier die Farben wie Gelb und Schlammig oder die Grüns und Brauntöne verwendet und Schlammig oder die Grüns und Brauntöne verwendet, um sicherzustellen , dass Sie in die Richtung arbeiten, in die sich die Welle bewegt. Also gehe ich von der äußersten Ecke in die innerste Ecke und versuche mein Gelb mit dem Blau zu mischen. Jetzt mit meinem dunkleren Viridianstein oder dem Mittelwertton von Viridian. Denken Sie daran, dass dies schattenhafte Bereiche sind, die wir geschaffen haben. Ich benutze die gleiche Art von Pinselstrichen und lasse einen Teil dieses gelblichen Teils dazwischen. Jetzt versuche ich, die Farben wie Sie sehen können, auszublenden , weil mein Hintergrund auf dem gelben Teil nass ist, so dass die Farben glatt und vermischt aussehen. Jetzt versuche ich, diese Nässe des Papiers zu meinem Vorteil zu bringen . Und ich ging noch einmal über diese dunkleren, schattenhaften Teile der Welle erzeugte diesen Streifen der Schatten, die sich bilden. Als mein Papier trocknete, hatte ich das Gefühl, dass die gelbe ockerfarbene Farbe ausgetrocknet ist , um viel bevorzugter zu sein, als ich erwartet hatte. Ich werde es wieder im MIT belassen, Tonwert von gelbem Ocker. Denken Sie daran, wir möchten, dass der Boden fast halbtransparent ist. also zum oberen Teil oder zur oberen Kurve der Welle weiter mit Ihren Einrückungen, gelber Ocker. Und wenn Sie nach unten kommen, gehen Sie mit den leichteren Werten. Jetzt verwende ich Ihre Liner-Pinsel und erstelle die kürzeren Formen mit Braun, das ist eine grünlich-braune Mischung. Jetzt gehe ich einfach zufällig, zufällige gekrümmte Striche Urin dorthin und ich werde einfach versuchen, diese Muster in diesem Bereich zu erstellen. Jetzt werden diese Striche irgendwann im Hintergrund vermischt , da Ihr Papier noch nass ist. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie weitere Berichte erstellen , indem Sie Ihren mittleren Tonwert von Saftgrün verwenden. Erstellen Sie einfach die gleichen Striche mit Ihrem Liner-Pinsel. 17. Tag 4: Wellentunnel Teil 2: Okay, also lasst uns mit dem fortfahren, was wir gemacht haben. Jetzt. Ich benutze meinen gleichen Liner Rigger-Pinsel und gehe einfach hin und her damit dieser Bereich die Farben auf diese Weise etwas mehr ausbreitet. Jetzt ist mein Papier immer noch nass, also kann ich den Pinsel nicht lassen, Borsten machen ihre Arbeit verbreiten die Farben und bringen sie in eine richtige Form. In diesem Stadium könnte Buddhist noch nass sein. Daher werde ich einfach meine saubere, feuchte Linerbürste benutzen , um bestimmte Bereiche herauszuheben , in denen wir diese Striche gerade in derselben kreisförmigen Bewegung erzeugt haben. Denken Sie immer daran, dass Sie Ihre feuchte, nasse Bürste verwenden müssen , um Ihre Farben herauszuheben und unser Seidenpapier immer griffbereit zu halten. Und jedes Mal, wenn Sie Ihre Farben heben, feuchten, abreiben oder auf Ihr Seidenpapier tupfen und dann Ihre Farben heben. Wenn du bemerkt hättest, dass das Papier angefangen hat zu trocknen und auf der Oberseite wäre sie jedoch viel leichter geworden, als ich erwartet hatte. Also mache ich weiter und überziehe es hier mit einer weiteren Schicht Schattengrün. Stellen Sie sicher, dass Sie wenig pigmentierten Wert Ihrer Farbe verwenden , es sei denn, es gibt Ihnen eine schöne Mischung. Und um die Intensität der Farbe beizubehalten. In diesem Schritt würde ich empfehlen, dass Sie, wenn Sie einen Pinsel haben , der eine Kombination aus natürlichen und synthetischen Haarfasern hat , vorschlagen würde, dass Sie damit umgehen, da es sich um eine Kombination aus beiden Welten handelt. Daher wird es viel Pigment aufnehmen und wir haben ein wenig bessere Wasserhaltekapazität als ein wenig bessere Wasserhaltekapazität Ihre synthetischen Bürsten. Sie sind synthetische Bürsten können Ihnen auch einige harte Kanten geben , wenn Sie diesen Schritt machen. Ich empfehle, wenn Sie eine natürliche und synthetische Haarbürstenkombination haben , verwenden Sie diese. Jetzt, während Sie diesen Schritt machen, erhalten Sie einige dieser harten Zeilen. Also möchte ich es ausmischen. Daher gehe ich mit dem kleinen feuchten Pinsel und versuche, die Bereiche zu vermischen. Wieder einmal wechsle ich zu meiner Größe 12, silberfarbener schwarzer Samtpinsel. Und da diese Bürsten sehr weich sind, kann ich leicht sicherstellen, dass das Mischen hier sanft erfolgt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie während dieses Mischvorgangs einige der leichteren Bereiche sind , die Mast bekommen haben. Was Sie tun können, können Sie weitermachen und wieder die Hebetechnik anwenden, wie ich hier gezeigt habe. Jetzt werde ich auch leicht nass in den anderen Seitenbereich gehen , ich stelle sicher, dass ich während dieses Vorgangs kleine sanfte Striche anbringe , damit meine Farbe nicht abgehoben wird, weil so Hebetechnik ist fertig, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farben nicht vollständig abheben. Jetzt werde ich mit meinem Winkel-Shader-Pinsel die Farben schrittweise herausheben. So können Sie Rot sehen, mit einigen Lücken dazwischen gehe ich und hebe die Farben in demselben, unserem Flaggschiff. Okay. Das wird allerdings geben. Wir haben es getan, es ist dieser leichte Teil , der reflektiert wird. Wenn Sie jetzt keinen eckigen Shader-Pinsel haben , machen Sie sich keine Sorgen. Genau dieser Schritt kann mit Ihrem Flachpinsel durchgeführt werden. Verwenden Sie die Spitze Ihres Flachpinsels und stellen Sie sicher, dass Sie einen synthetischen Flachpinsel verwenden , um diese Art von sauberer und schöner Wirkung zu erzielen. Jetzt ist es eher, weißt du, eine Kombination von Techniken wie Heben- und Lernprozess zu verwenden . Beobachte also weiterhin meine Pinselstriche und die Art und Weise, wie ich das mache, Schritt für Schritt, denn manchmal ist Beobachtung viel mächtiger als das Audio. Ich komme wieder, wenn ich das Gefühl habe , dass du eine Anleitung brauchst. Jetzt wieder mit dem Liner-Pinsel. Diesmal gehen wir mit der Einheit kurze, zufällige und gebrochene Striche. Jetzt war meine linke Seite wenig verblasst, also habe ich die gleiche Mischung aus gelbem Ocker benutzt. Leicht mit einer weiteren Schicht nasser Farbe überlagert. Jetzt, wenn ich dunkelgrün schichten kann, kann man sehen, dass es sich vermischt und glatt ist. Dies liegt daran, dass das Papier nass ist. Und mit der Spitze meiner Pinselgröße Nummer 12 gehen Algen wieder kreisförmig, und wir wiederholen den gleichen Vorgang, um das Band zu erstellen, das dunklere Band des Schattens. Jetzt lasse ich wieder die oberste Ecke der Welle mit der Mischung aus meinem Pfau und schieben Lou. Und wenn ich an die Spitze der brechenden Welle komme, gehe ich mit den verdünnten Tönen und ich werde einfach drachen, die Farben in Form der Nazis ziehen und sie dem inneren Kreis näher bringen. Okay, also werden wir es jetzt so machen, mach dir keine Sorgen um diese harten Linien, die du bekommst. Wir werden es sehr bald mit unserer feuchten Bürste ausmischen. Jetzt fahre ich wieder mit der Hebetechnik fort. Also hebe ich einfach bestimmte Teile bestimmter Bereiche heraus. Wieder in derselben bogenartigen Form, die sich um den Tunnel der Welle dreht. Okay, so werden wir die Abstufung der Farben aus der Bildung der helleren und dunkleren Bereiche aufbauen , insbesondere den Lichtstreifen, der sich in der Welle reflektiert. Sobald wir mit diesem Schritt fertig sind, benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und erstelle diese kleineren gebrochenen Wellen Formen von Wellen wie diesem und diesem Muster sind . So werde ich die Textur geben und die Bewegung dieses fließenden Wassers in dieser brechenden Welle erzeugen Bewegung dieses fließenden Wassers . Ich werde das Gleiche mit dem Rest der Gegend machen , auch weil sich hier das Wasser in einer sehr Tomatenposition befindet. Es ist die innere konstante Bewegung bei der die Welle wirbelt, wirbelt und bricht. Um diese Wasserbewegung zu bezeichnen, ist es sehr notwendig, dass Sie diese gebrochenen Linien oder Formen von Wellen erzeugen diese gebrochenen Linien oder , wenn der Hintergrund noch nass ist. Jetzt ist es an der Zeit, deinen weißen Gouache zu wählen frischen Kürbis quetscht, weil du eine kleine dicke Farbkonsistenz willst , um deine Pinselstriche mit meinem Liner oder Rigger-Pinsel zu kreieren . Ich mache weiter und erstelle diese kurvigen Linien, die die Wellen bezeichnen werden , sind die vier Miserables, obwohl sich diese Welle bildet. Jetzt beobachte meine Pinselstriche. Ich gehe nicht mit dem einfachen, billigen. Ich gehe hin und gebe ihm ein paar Kurven und Ausbuchtungen, wo immer es nötig ist. Verwenden Sie zufällige Bewegungen oder zufällige Striche Ihres Pinsels und erstellen Sie die kürzere. Für mich wellen im Land um den obersten Teil des Gemäldes. Jetzt ist es der Punkt. Wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit von der Papieroberfläche abzureiben, die Sie für Ihr Papier benötigen. Um diesen Schritt zu machen, habe ich hier keine Maskierungsflüssigkeit verwendet. Ich mache diesen Schritt mit Hilfe meiner weißen Gouache. Aber für den Fall, dass wir Maskierungsflüssigkeit verwendet haben , um diese Bereiche zu maskieren, die diese Abstoßung erzeugen. Dann ist es an der Zeit, dass Sie Ihr Papier trocknen lassen und die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Jetzt bin ich zu einem anderen meiner Liner-Pinsel gewechselt und mit dunkleren Tönen gehe ich unter die Whiteboard-Bereiche , in denen ich diese Wellen gemalt habe. Ich werde wieder zu einem anderen meiner Pinsel wechseln , wo ich anfangs die weiße Gouache geladen hatte , und ich werde weiterhin mit den gleichen kleinen gebrochenen Pinselstrichen fortfahren, die dies für mich bezeichnen, Teile des wave oder das faule Netzwerk, das die Wellenformung bildet. Für die richtige semiotische Form , die wir als Wellentunnel haben, gehe ich mit meinem Linerpinsel. Und mit der Dry Brush-Technik werde ich viel weitere kleinere, feinere Linien erstellen . 18. Tag – 4 Wellentunnel Teil 3: Jetzt ist es an der Zeit, unsere für mich zu malen. Ich habe die Mischung aus meinem verbrannten Bernstein zusammen mit etwas gelbem Ocker und Grüns verwendet . Dies ist der leichteste Tonwert. Es ist da. Du schnappst dir etwas von diesem Blau und mit der Dabbing-Bewegung deines trockenen Pinsels erstelle einfach mit der Dabbing-Bewegung deines trockenen Pinsels diese Textur, die Muster entlang des mittleren Teils des Leerraums, die du für das weiß für mich Teil, wiederhole das Gleiche auch in den anderen Bereichen. Jetzt, nur mit Hilfe meiner weißen Gouache, verwende ich meinen Linerpinsel, um diese trockenen Pinselstriche zu erstellen, die Muster sind , um das Ocean Spray oder den schaumigen Teil zu erzeugen. Benutze nur die Dabbing-Bewegung des Pinsels. Halten Sie Ihren Pinsel aufrecht und ziehen Sie einfach den Pinsel weiter auf das Papier. Es erstellt automatisch die trockenen Pinselmuster Ihres Papiers. Deshalb muss es sich um ein kaltes Presspapier handeln, das im Allgemeinen wenig Textur aufweist, um das perfekte trockene Pinsel-Technikmuster zu erhalten. Tupfen Sie weiter mit Ihrem Pinsel ab und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre dicke Gouache-Konsistenz verwenden. Machen Sie es nicht zu sehr mit Wasser verdünnt , da dies zu einer verdünnteren oder transparenteren Schichtung führt verdünnteren oder transparenteren Schichtung und Sie diese Art von trockenen Pinselmustern oder Strichen nicht erhalten würden . Ich werde das Gleiche machen, bis ich den gesamten Teil abgedeckt habe , in dem mein weißer Teil der abstürzenden Welle für mich ist. Wiederholen Sie sich weiter mit abgetupfenden Pinselstrichen, aber achten Sie immer darauf , dass Ihre Pinsel trocknen. Sie können sehen, wie meine Ergebnisse ausgefranste Rate aussehen. Wenn Sie diesen Schritt machen möchten, verwenden Sie einen Ihrer synthetischen Pinsel und verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und tupfen Sie weiter ab. Jetzt mache ich etwas von diesem Blues und mache ihn ein wenig verdünnt, damit ich die niedrigste oder leichteste Intensität bekomme . Und dann gehe ich einfach hin und tupfe es zwischen den Bereichen, in denen ich gerade weitergegangen bin und die Gouache-Muster, die Tünche, das Ozeansprühmuster gemacht habe . Und ich werde mich einfach richtig einmischen. Sie das liegt daran, dass wenn Sie gesehen hätten , wann der Ozean zerbricht, die C-Welle bricht, sie wird viele Ebenen und Transparenz zwischen diesen Formularen haben . Um also über diese transparente Meeresschicht zu diskutieren , die die Farbe des Wassers darstellt oder reflektiert. Ich mache diese Schatten mit meinem Blues. Sie können sehen, wie diese brechende Welle aufgrund dieser tappenden Pinselstriche mit unterschiedlichen Tonwerten unseres Blues und Weißes zum Leben dieser tappenden Pinselstriche mit erweckt wird. Ich werde den gleichen Schritt auf diesem flachen Teil der Welle wiederholen , wo die Wellen abstürzen und aufbrechen. Schieben Sie einfach die sanfte Dabbbing-Bewegung des Pinsels, um diese unregelmäßigen Muster zu erzeugen. Es gibt kein Loch, ein perfektes Muster darin. Sie können mit beliebigen zufälligen Mustern fortfahren so erstellen, wie Sie Ihre Bissgabel möchten. Willst du mehr Textur erzeugen. Stewart, ich dachte, ich werde dafür mit Nass-on-Dry-Technik gehen, aber ich denke, ich mag es nicht. Also was ich mache ist, dass ich weitergemacht habe und es mit etwas feuchtem Pinsel gelegt habe. Jetzt ist die Schicht zu diesem Zeitpunkt nass. Wenn ich jetzt meine Texturen mit etwas Braun- und Grüntönen bemale , wird es in den Hintergrund eingemischt , weil mein Papier jetzt etwas nass ist. Das wollte ich. So können Sie die verschwommenen und verschmierten Linien sehen. schnappte mir ein paar meiner Seidenpapiere und ich bedecke die leichteren Bereiche, in denen wir gemalt hatten, die die Welle verlieren würde. Ich fahre jetzt mit dieser schmeichelhaften Technik fort , um das Meeresspray zu bezeichnen. Ich gehe mit winzigen Tröpfchen, benutze ein bisschen dicke Konsistenz. Ich würde es nicht dick nennen, aber auch nicht zu verdünnt denn wenn Sie mehr verdünnte Farbe haben, werden Sie größere Spritzer bekommen. Okay, das war's also und ich bin fertig. Es ist an der Zeit, das Papier vollständig trocknen zu lassen. Nachdem dein Papier vollständig ausgetrocknet ist, dann mach nur weiter und sei laut. Du maskierst Bänder von allen Seiten. Mein Papier ist komplett getrocknet, jetzt werde ich die Abdeckbänder von allen Vorausschauungen abziehen. Tun Sie es schräg und machen Sie es langsam und geduldig. Versuche nicht, etwas über dein Papier zu lesen. Halten Sie nun Ihr Papier gedrückt und drücken Sie sie nach unten, damit Ihre Maskierungsflüssigkeit schön und ordentlich herauskommen kann. Da gehst du. Wir sind fertig mit unserer Malerei. So sieht unser endgültiges Gemälde aus. Ich treffe dich morgen wieder mit D5. 19. Tag 5: Farbpalette und Techniken: Willkommen bei den Fünf. Und heute werden wir diese schöne Antenne für MSI malen . Zuerst führe ich dich durch die Referenz. Die Referenz, die ich ausgewählt habe, ist genug Porträtmodus und diese Aufnahme aus dem oberen Winkel kann diese Komposition beim allerersten Code, den Sie sich angesehen haben, sehr hart aussehen . Aber ich werde dir zeigen, wie du in einfache Formulare aufgliedern kannst. Zerlege es in 3. Zuerst der tiefere Kaiserschnitt, dann kommt dein mittlerer Teil, wo sich die weiße Form befindet, und dann ist dein flacher Teil, in dem die Wellen abstürzen und du bekommst dieses weiße Spitzennetz von vier. Jetzt schnappen wir uns unser Skizzenbuch und ich zeige Ihnen zuerst die Farbpalette. Dann werden wir weitermachen wie wir versuchen können, dies zu malen. Konzentrieren wir uns zuerst auf die Wasserbewegung. Wenn Sie also das richtig machen, wird das gesamte Bild sehr einfach sein. Das Wasser bewegt sich entweder von der linken Ecke die rechte Ecke, von der Sie annehmen können, oder von dem weißen Teil, das ist für mich der Teil der Region und geht in den tieferen in. Insgesamt müssen Sie also mit diagonalen Strichen gehen. Dieser Prozess wird also klarer, wenn wir uns vertiefen, wie wir dies schaffen können. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Farbmuster. Aber im letzten Projekt habe ich hauptsächlich meine türkisfarbenen und kobaltgrünen Blätter zusammen mit einigen dunkleren Indigotönen verwendet. Wenn Sie möchten, können Sie den Bildschirm anhalten und sich alle Farben zusammen mit ihren Pigmentinformationen notieren . Beginnen wir mit dem Malen, indem wir eine gleichmäßige Wasserwäsche auf den CND-Bereich des Depots auftragen. Und ich lasse einen breiten trockenen Teil dazwischen aus , was unser Recht für mich sein wird und den Rest mit bedeckt. Zunächst einmal, was ist die Art von Malerei, die ich hier draußen mache, wird als negative Malerei bezeichnet, weil ich meine Weißen behalte und herumgehe und male. Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden, um die Medien so breiter zu maskieren Ich lade meinen Pinsel mit dem verdünnten Ton meines Türkisblaues, der jetzt meine Pinselstriche absorbiert. Ich versuche, die Farbpigmente ins tiefere Ende zu schieben . Dies wird also die Wasserbewegung bezeichnen , die von der Region zum dunkelsten oder tiefsten Ende des Sitzes stattfindet . Ich wiederhole den gleichen Schritt auch auf der anderen Seite. Jetzt verwende ich einen etwas mehr pigmentierten Wert meines Türkisblaues. Und ich werde versuchen, eine markentere Abstoßung in Form von Wellen oder Strichen von meinem Pinsel zu erzeugen markentere Abstoßung in Form Wellen oder Strichen von , um diese Wasserbewegung anzuzeigen. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit dem dunkleren Schatten, grünen Farbe, die ich habe. So kannst du ein bisschen von deinem Indigo oder deinem dunkleren Blues in dein Kobaltgrün oder dein Tacosblau mischen ein bisschen von deinem Indigo oder deinem dunkleren Blues in dein Kobaltgrün oder dein Tacosblau und es in einen dunkleren Ton verwandeln. Jetzt gehe ich mit einer weiteren zusätzlichen Ebene an der Spitze. Die blaue Farbe. Orals, Sie können Ihren dunkelsten Grünton wählen Ihren dunkelsten Grünton , den Sie in Ihrer Farbpalette haben, oder ein bisschen Indigo mit Ihrem Viridian mischen , um dem Schattengrün näher zu kommen. Jetzt für das endgültige Projekt werde ich meinen dunkelsten Ton verwenden , da das Schattengrün mit etwas Indigo vermischt wird. Aber für diese Demoübung verwende ich Indigo als meinen dunkleren Sterntonwert. Und ich werde einfach diese wellenartigen Formen kreieren. Siehst du, wie diese Striche stimmen? Auf der anderen Seite komme ich den weißeren Abschnittsbereichen sehr nahe und ich werde einfach mit zufälligen unregelmäßigen Pinselmustern nur mit der Spitze meines Pinsels gehen zufälligen unregelmäßigen Pinselmustern nur mit der Spitze und diese dunkelste laden pigmentierte Töne da drüben. Wenn du es bemerkt hast, gehe ich nicht und mache das Gleiche für die andere linke Seite. Dies liegt daran, dass sich die Wellen treffen und dies für Nachahmungen bilden. Diese sind also in entgegengesetzter Richtung. Ich werde einige dieser intensiven Töne zum äußersten Ende des C laden intensiven Töne zum äußersten Ende des , um das Gefühl der Tiefe und auch die Perspektive zu bezeichnen , obwohl es aus einem oberen Winkel kurz ist, obwohl es aus einem oberen Winkel kurz ist, bis in die Tiefe des Meeres wird eine wichtige Rolle spielen. Auch das Licht, das darauf fällt. Jetzt werde ich mit der Nass-on-Dry-Technik die Schatten zwischen dem weißen Schaumbereich der Welle erzeugen die Schatten zwischen dem . So werde ich es verbreiten. Kannst du sehen, dass die Region Weiß für mich hier einen zugrunde liegenden Schatten hat. So werden wir es also neu erstellen. Darüber hinaus lasse ich es mit weißer Gouache zu. Für diesen Schritt müssen Sie warten, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist, damit Sie diese trockenen Pinselstriche oder -muster erzielen . Jetzt mit Hilfe von Liner, Rigger-Pinsel oder einem beliebigen Minuten-Detailer-Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Versuchen Sie, diese kleineren Wellenlängenformen zu erzeugen die von der weißen Region für mich bis zum tieferen Ende des C. C ausstrahlen . Ich werde dorthin gehen und verschiedene Striche verwenden , um diese Linien zu bezeichnen. Jetzt gehe ich mit diesen trockenen Pinselmustern, die die schattenhafte Indigo-Region verdecken , die wir gerade gemalt hatten. Hier. Ich habe meinen Pinsel auf unseren Detailpinsel umgestellt. Wenn Sie sich mit Ihrem Liner Rigger-Bürste wohl fühlen, können Sie dies tun. Ich fühle mich in beiden Wegen wohl. Ich zeige Ihnen also, wie Sie beides auswählen und diese feinen zehn Linien erstellen können , um anzuzeigen, dass die Wellen jetzt unterschiedliche Längen dieser Wiedergeburt zusammen mit einigen kürzeren gebrochenen Linien haben. Je mehr Sie diesen Schritt machen, desto schöner würde dieser Teil des C aussehen. Jetzt werde ich das Gleiche auch in die andere Richtung wiederholen . Nur dass ich das noch einmal mache und den Pinsel entlang der Fransen dieses den Pinsel entlang der weißen Schaumteils ziehe, um diese Formen zu erzeugen. Verwenden Sie nun kleinere Striche und Linien, um die kleineren Wellen oder Wellen anzuzeigen , die aus der gesamten Region kommen. Jetzt werde ich weitermachen und diese Abstoßung mit einem Spitzennetzwerk aus Schaum verbinden. Hier sind also die ineinandergreifenden Wellen , die wir bilden werden. Und jede Welle wird so vernetzt sein , dass sie eine Kette bildet. Okay, also mach mit allen zufälligen Formularen fort und versuche, all diese Formulare miteinander zu verknüpfen. Die Grundform ist ziemlich klar, also wird sie irgendwo zwischen einem Fünfeck und einem Sechseck liegen. Okay? Also versuche so etwas zu tun und verbinde es mit den Wellen. Wenn Sie damit fertig sind, ziehen Sie einfach die überschüssige Menge an Farbe, die Sie in Ihrem Pinsel haben würden , auf unser Seidenpapier und versuchen Sie, trockene Pinselstriche zwischen diesen ineinandergreifenden Wellen zu erzeugen . Nur um das die sprudelnden Wellen zu geben und diese Form an diesem anderen Ende zu bilden, ist das die richtigen Kurvenecken meines Papiers oder meiner Seite. Wenn Sie nun die Richtung der Möglichkeiten dieser ineinandergreifenden Wellen umkehren möchten , können Sie auch einige breitere Striche erzeugen. Und zum Rand des Papiers können Sie diese trockenen Pinselstriche erstellen, die Ihren Pinsel ziehen, und dazwischen Ihren Pinsel ziehen, und können Sie gehen und Sie werden die weiße Gouache nicht mit einigen dunkleren Tönen überlagern das Gefühl von Tiefe an diesem entferntesten Ende der Szene. Und das ist alles, was wir hier hingehen und tun werden. So sieht mein eigentliches Projekt aus und so werden wir mit den Techniken fortfahren. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf nasse, nasse, nasse, trockene und trockene Pinseltechniken. Komm Lasst uns unser Projekt beginnen. 20. Tag 5: Aerial Meer in der Luft Teil 1: Wie immer habe ich mein Papier bereits auf allen vier Seiten abgeklebt , und ich bin bereit, mit meiner vorläufigen Bleistiftskizze zu beginnen. Ich skizziere nur ein unregelmäßiges Weißmuster für mich. Dies ist der Bereich, in dem der mittlere Meeresschaum sein wird. Sie können diesen Bereich mit Maskierungsflüssigkeit maskieren, wenn Sie möchten. Oder Sie folgen meinen Schritt-für-Schritt-Anweisungen und malen ohne Abdeckflüssigkeit. In diesem Projekt zeige ich Ihnen, wie Sie dasselbe tun können, ohne die Hilfe von Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Das erste und wichtigste ist also flachem Wasser auf Ihr Papier zu legen. sicher, dass Sie diesen Schritt sehr großzügig machen , um zu erstellen, dass Ihr Papier gleichmäßig mit dem Wasser beschichtet ist , da Sie in Indien sind, die Temperaturen ziemlich hoch sind und das Papier neigen dazu, sehr schnell trocken zu werden. Wenn Sie also in einer Region leben, in der die Temperatur Sommertemperaturen gerade sehr hoch sind, würde ich euch bitten, diesen Schritt wenig ungeduldig zu machen , um sicherzustellen, dass Ihr Papier schön ist und gleichmäßig mit Wasser überzogen. Sobald Sie mit der Vorbereitung Ihres Papiers fertig sind, der nächste Schritt darin, Ihre Farbmischung vorzubereiten. Die Farbmischung, die ich vorbereite, ist mein Kobaltgrün. Wenn Sie nun zwei Teile Türkisblau mit einem Teil Viridian mischen , erhalten Sie den Farbton, der dem von Kobaltgrün ähnelt. Mit meinem Pinsel der Größe 12 lade ich meinen Pinsel mit dieser Farbmischung und beginne damit, die Farben auf mein Papier zu legen. Ich habe von einer Ecke des Papiers angefangen, wie Sie sehen können, und ziehe die Farben nach innen in Richtung des Bereichs, in dem die schaumigen Partys feiern. Stellen Sie nun sicher, dass Sie bestimmte Bereiche als weiß belassen. Sehen Sie, wie die Pinselstriche , die ich erstelle gehen und verwenden Sie die Spitze meines Pinsels und erstellen Sie diese kleinen dünnen Linien, die die Wasserbewegung zeigen. Jetzt ist das sehr wichtig. Weißt du, deine Pinselstriche werden sehr wichtig sein weil du diese Wasserbewegung zeigen musst. Wellen, bei denen sich die beiden Wellen treffen und sich gegenseitig abstürzen, wo eine Welle nach innen zieht und die andere nach außen schiebt. Das ist es, was wir genau schaffen wollen. Ihr, daher werden Ihre Pinselstriche hier von entscheidender Bedeutung sein. Wenn sie sich für mich nach rechts nähern, werden Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mit dem leichtesten oder mittleren Wert meines Türkisblaues geladen habe. Und ich erstelle diese Pinselstriche, die sich am äußeren Ende des Papiers befinden. Du wirst sehen, was ich sage. Ich schiebe die Wellen nach außen in das Tiefseegebiet. Das habe ich erzählt. Der Abhängige schiebt das Wasser hinein. Der Formteil drückt das Wasser in den Tiefer. Und diese Pinselstriche in der Materie beobachteten diesen Schritt daher gut und malen nur dann mit, wenn Sie Gefühl haben, das gesamte Video gesehen zu haben und wissen, was die nachfolgenden Schritte kommen werden. Jetzt füge ich hier ein paar dunklere Töne hinzu. Ich benutze mein Schattengrün, aber wenn du kein Schattengrün hast, kannst du deine Religion sehr gut mit dem pigmentierten Wert von Indigo von Ärzten mischen pigmentierten Wert von Indigo und denselben Farbton erzeugen. Jetzt wirst du sehen, dass ich angefangen habe, die Farbe von der oberen Ecke aus zu schichten . Und ich gehe an den Seiten entlang und erzeuge kleinere Striche. Und mit der Spitze des Pinsels versuche ich einige Wellenlinien zu erzeugen, versuche ich einige Wellenlinien zu erzeugen die auf die Wasserbewegung hinweisen. Um in diesem Teil von C etwas mehr Textur zu erzeugen, fahre ich mit zufälligen, kreisförmigen und zufälligen Bewegungen des Pinsels fort kreisförmigen und zufälligen Bewegungen des Pinsels um nur die dunkleren Töne der Farbe anzuzeigen. Und jetzt fahre ich mit der Spitze meines Pinsels mit dem gleichen Farbton fort , den ich in den Pinsel geladen habe und die Farben hineinziehe. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in intensive Farbtöne in die Region ziehen . Lassen Sie einfach bestimmte Bereiche oder weiße Lücken dazwischen, wenn Sie diesen Vorgang durchführen. Jetzt beginnend mit der Unterseite des Papiers, hier, unten auf dem Papier, gehe ich mit Nass-on-Trocken-Technik , weil ich hinzufügen möchte. Geben Sie an diesem Teil das Feld „Mehr Textur sehen“ an. Also gehe ich mit meinem intensiven Viridian-Ton an einem Teil , also von der linken Ecke des Meeres. Und wenn sie sich nach rechts bewegen, werde ich mit den helleren Tönen fortfahren, jetzt sehe die Farben automatisch miteinander kombiniert. Ich hatte etwas davon angesteckt, ihre Autos am oberen Rand der linken Ecke und die Farben vermischten sich und kreierten dieses Kobaltgrün auf dem Papier selbst. Sie können dies auch verwenden und sehen welche Art von Textur ich bekomme. Weißt du was, die Dunkelheit um die helleren Töne vermischt sich und erzeugt dort einige schöne Effekte. Ich möchte diesen schönen Effekt beibehalten. Ich werde gehen und vielleicht noch ein paar trockene Pinselmuster erstellen , einige Farben herausheben, einfach die Farben ziehen und die Farben überall hin ziehen, um eine Art von Beschaffenheit in diesen Bereich, denn hier wird unser faules Netzwerk von Meereswellen sein. Ich möchte also, dass dieser Bereich dramatischer aussieht. Das jetzt werden wir aber malen, weiß für mich, besonders ich werde zuerst die Schatten erstellen , dafür erstelle ich eine sehr leicht verdünnte Farbmischung aus Indigo. Sehen Sie sich die Verdünnung an, die ich jetzt gemacht habe, ich werde zu einem kleineren gezeichneten Pinsel wechseln. Ich werde mit meinem Princeton Neptune Pinselgröße Nummer sechs hier sein . Jetzt, mit nur diesem Pinsel, werde ich kleine Dab erstellen, Pinselstriche abtupfen und versuchen, diese Art von schattenhaften Effekten in diesem Bereich zu erzeugen . Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich wenig Schnellvorlauf habe, weil dies ein ziemlich wiederholender Schritt ist. Sie sind das einzige , was Sie beachten sollten ist die Nolan-Dichte Ihres Pigments, das Sie verwenden. Du siehst, dass ich hier kein zu intensives Pigment verwendet habe. Ich habe zuerst mit einer helleren Intensität meines Indigos angefangen und dann kann ich es bei Bedarf verdunkeln, denn in Aquarellen, wenn man zuerst einen dunkleren Ton benutzt, ist es sehr schwierig, zurückzukehren zu einem helleren Ton mit den dunkleren Tönen. Für den Schichtprozess beginnen wir immer zuerst mit einem helleren Ton und dann Schicht für Schicht gehen wir und Chris, dem Tonwert eines Pigments. Jetzt habe ich zu meinem Linerpinsel gewechselt ihn mit einer dicken Konsistenz von weißer Gouache beladen. Und jetzt benutze ich nur die Spitze meines Liner Rigger-Pinsels und mache diese kleinen dünnen Wellenlinien in diesem Bereich. Nun wird dies ein sich wiederholender Prozess sein. Verwenden Sie bei Bedarf längere, gewinnende und breitere Striche. Gehen Sie jetzt immer wie dünne Linien , wenn es von rechts für Medien verschmilzt. Und wenn Sie in die Tiefe gehen, sehen Sie, versuchen Sie einfach, es auszufüttern. So wie ich versuche zu erschaffen. Dazwischen können Sie etwas Volumen hinzufügen, indem Sie dickere Pinselstriche verwenden. Jetzt füge ich weiterhin dieselben Pinselstriche hinzu, bis ich die befriedigt habe und die Wellen etwas realistischer aussehen. Jetzt habe ich angefangen zu malen oder mit meinem Rigger-Pinsel für diesen weißen Teil den gemeinen rechtmäßigen VD zu machen meinem Rigger-Pinsel für diesen . Wie Sie sehen können, ziehe ich nur den Pinsel mit und es erzeugt schöne Texturen dort drüben. Um eine bessere Kontrolle zu haben, finde ich es. Meine Pinsel tanzen leichter, wenn ich für diesen Schritt eine bessere, kürzere Pinselspitze habe. Also habe ich aus dieser Taylor-Serie zu meinem Pinsel Nummer eins gewechselt . Und jetzt siehst du, dass ich den Pinsel einfach so tupfe , wie ich es will. Und es gibt mir genau die gleiche Art von Textur, die ich wollte. Bei diesem Schritt ist das Wichtigste, an das wir uns erinnern sollten , dass wir dies vom Baum aus gesehen haben. Ich denke, ich habe Ihnen ständig gesagt, dass für mich ein Teil der Welle immer eine Konsistenz von weißer Gouache verwendet, Teil der Welle immer eine Konsistenz von weißer Gouache verwendet um kein zu wässriges oder verdünntes Pigment von Weiß zu verwenden zu wässriges oder verdünntes Pigment von Weiß zu selbst wenn Sie weiße Aquarelle verwenden, immer versucht, für die cremige Konsistenz Ihrer weißen Farbe zu entscheiden die cremige Konsistenz , um Ihnen diese Deckkraft zu verleihen. Wenn Sie jetzt auf einem großen Papier malen, messen meine Leute fast zwei A4-Größen. Auf kleineren Papieren haben Sie kein Problem, wenn Sie mit einem einzigen Pinsel malen. Aber ja, wenn Sie so etwas malen , das wenig Details benötigt, ist es immer praktisch, einige Pinselsätze zur Verfügung zu haben . Bei Bedarf können Sie also wie bei Bedarf Ihren Pinsel auswählen und mit dem Vorgang beginnen. Nur zum Beispiel habe ich für diese zehn weißen Wellenlinien meinen Pinsel nicht gewechselt. Ich fahre mit dem gleichen Linerpinsel fort. Und es spart auch viel Zeit, weißt du, anstatt den Pinsel zu waschen, deine Farbe wieder zu laden und zurückzukommen. Es sei denn, Sie malen in einem sehr freien und lockeren Stil , wo Saj nicht viel von dieser Detailarbeit benötigte. Sie können mit einem einzigen Pinsel malen. Ich hatte meinen Pinsel nicht gewaschen, also versuche ich, meinen Pinsel mit der restlichen Farbe zu entladen, die er mit der Trockenpinsel-Technik hatte, und mache hier nur ein paar Treibstoff feine Berührungen es gibt. Und ich denke, das ist alles für den ersten Teil. 21. Tag 5: Aerial Meer in der Luft Teil 2: Jetzt fortfahren, wo wir aufgehört hatten werden wir anfangen, am unteren Teil des C zu arbeiten . Ich werde einige ineinandergreifende Lizzie-Muster der Wellen machen, also absorbierte meine Pinselbewegungen. Ich versuche kleine dünne Linien wie VB, kleine dünne Fahrspuren zu erstellen . Und ich versuche diese Linien zu schneiden und zu verbinden und diese unregelmäßigen Formen zu bilden. Jetzt muss das nicht perfekt in der gleichen Synchronisation sein , sind symmetrisch. Sie können kürzer sein oder auch eine größere Fläche abdecken. Nur du musst Gott diese Art von Mustern treffen , um dieses Texturfeld zu erstellen . Betrachten Sie nun das Referenzbild, das ich am Anfang des Abschnitts Techniken gezeigt hatte . Denken Sie daran, dass ich die gleiche Referenz hatte, die ich im Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen habe. Also gehe weiter und studiere durch Muster der Welle in dieser Referenz. Sie werden also eine klare Vorstellung davon bekommen was ich hier mache. Ich werde immer wieder dieselben Schritte wiederholen , bis meine gesamte untere Schicht mit diesen ineinandergreifenden Wellen gefüllt ist . Wenn Sie dies mit Maskierungsflüssigkeit machen würden, mussten Sie diesen Schritt machen, bevor Sie mit dem Malen begonnen haben. Fang an, die Leiche des Meeres zu malen. In beiden Fällen müssen Sie wenig geduldig sein und diese Abstoßung entweder mit Ihrem Pinsel oder mit dem Sprinter Ihrer Maskierungsflüssigkeit erzeugen geduldig sein und diese Abstoßung entweder mit Ihrem Pinsel oder mit . Also muss man hier auch ein bisschen hart arbeiten. Ich mache das Gleiche weiter , bis ich bereits gesagt habe, bis die gesamte Portion gefüllt ist. Jetzt können die Wellen zufällig sein. Es muss nicht diese perfekten Formen haben. Ok, also bin ich ziemlich fertig und jetzt mit dem gleichen Detail - oder Linerpinsel. Jetzt können Sie sehen, dass ich kleine Linien erstelle , die aus dem weißen Teil des, für mich Teil des C. Dies ist wie, weißt du, wenn die Wellen abstürzen. Dies ist eine Luftaufnahme und so sieht die Szene aus. Weißt du, das ist es, was wir versuchen zu tun. Jetzt schaffen wir mit Hilfe einiger trockener Pinselstriche mehr Teile für mich in Richtung der Ecke des Meeresbodens. Ich habe auf dieser Seite noch ein paar Texturen erstellt. Das ist eine linke Ecke des Gemäldes. Und ich mache weiter und füge einige dunklere Töne meines Schattengrüns hinzu und versuche es auszublenden. Dieser gibt also einen schönen schönen Kontrast in Bezug auf diese weißen Details der VB-Formen, die wir gemacht haben. Jetzt werde ich anfangen, diesen Schattenteil der Wellenszene mit trockenen Pinselstrichen zu durchgehen der Wellenszene mit und den Pinsel aufrecht zu tupfen. Wenn Sie dies tun, treten Sie, halten Sie Ihren Pinsel in die aufrechte Richtung. Es wird einfacher für Ihren Pinsel sein sich schön zu verbreiten und diese zufälligen, schönen Ocean Spray-Formen zu erstellen . Jetzt benutze ich dafür wieder meinen Lieblings-Princeton Neptune-Pinsel. Wir haben gelegt, dass das der Ozean Spray ist. Ich liebe es, dieses Ozeanspray mit diesem Pinsel zu machen und gibt einen sehr schönen Effekt, da Silberpinsel eine sehr scharfe spitze Spitze hat, so dass es etwas schwierig wird. Und auch ich möchte mein silbernes schwarzes Samtkleid nicht verderben. Also benutze ich diesen Pinsel immer für diesen Schritt und bin nie enttäuscht von den Texturen und dem Feld, das nicht gegeben hat, wenn du mit deinem Ocean Phone zufrieden bist, lebe es zum Teufel. Versuche nicht, den Ozean zu überarbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, unser Abdeckband abzuziehen. Ich ziehe es nur ab, weil mein Papier gründlich getrocknet ist und den Schritt vollständig durchführt, indem lese, damit dein Papier vollständig getrocknet ist. Dies stellt auch sicher , dass Ihre Leute flach gehen und das war's. Wir verschütten gerade das letzte Abdeckband aus. Und ich habe ziemlich saubere Grenzen bekommen und damit bin ich sehr zufrieden. Und wirklich glücklich, ohne dass sich das Gesamtbild herausstellte, wir sehen uns morgen wieder. Tschüss. 22. Tag 6: Farbpalette und Techniken: Willkommen bei D6. Und heute werden wir eines meiner Lieblingsprojekte aus dieser gesamten Serie von sieben Tagen Vitamin C malen, wir werden lernen, wie man diese schönen Delfine malt, die in Ozeanen schwimmen. Und ich werde dir auch beibringen, wie du diese schöne Brumm-Back-Schiene malen kannst , die seine Zeit im Meer genießt und ihn einschließt. Für dieses Delfingemälde habe ich meine eigene geklickte Referenz von meiner jüngsten Reise zur Arbeit verwendet , nämlich Gorilla India. Vertrau mir, diese Bilder sind sehr einfach. Das einzige, was Sie hier lernen müssen, ist, wie man diese Delfine erschafft, sind der Schleier. Und dann sind es so ziemlich dieselben grundlegenden Wellen und Wellen , die wir auch in unserem Klassenprojekt für Klassenprojekte gelernt haben , zusammen mit diesem Typ mit einigen flauschigen Wolken. Dies ist also wie ein Ruf der anderen Klassenprojekte mit nur der Hinzufügung dieses Elements, Buckelwal , der vorerst unser Hauptschwerpunkt unserer Malerei sein Buckelwal , der vorerst unser Hauptschwerpunkt unserer wird In diesem Technikabschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie die Delfine erschaffen können , indem Sie einfach im Meer schwimmen. Jetzt im Hauptprojekt, in dem ich Sie Schritt für Schritt mitführe, wie Sie diesen Buckelwal sowohl mit dem Vordergrund als auch dem Hintergrund erstellen können , oder das ist ein Himmel. Aber konzentrieren wir uns einfach darauf, wie Sie diese Delfine schwimmen Indizes malen können. Jetzt werde ich Ihnen in einem separaten Blatt Papier erklären, werde ich Ihnen in einem separaten Blatt Papier erklären wie Anatomie oder Struktur eines Schleiers im Grunde genommen alle Risse und Räder die stromlinienförmigen Körper haben , damit sie es können reduziert die Reibung gegen das Wasser , wenn sie sich bewegen. So bedeutet eine Grundform eines stromlinienförmigen Körpers. Das ist wie ein Fisch, den ich gezeichnet und NEU gezeigt habe. Die Räder sind keine Ausnahme als diese. Es ist nur eine riesige Form eines ersten Dates. So werden wir unseren Delphin formen. Denken Sie also an die Stromlinienform, die es hat. Also gehe ich in einem sehr freien Hand-Stil und zeichne einfach einen grundlegenden Umriss. Keine Sorge, Hitze, das ist kein sehr perfektes oder realistisches Gemälde , das wir nur in unserer Kirche machen, Sie müssen eine Gesamtform haben Sie müssen eine Gesamtform haben, die sie wie einen Pinguin aussehen lässt. Das ist also mein Ziel. Ich werde dir nicht beibringen, wie realistisch du willst, hier draußen einen Delphin malen kannst. So bekomme ich Schnauze, im Wesentlichen den Schnabel eines Delfins. Und das ist alles was ich denke, denn die Hälfte davon ist etwas unter Wasser marschiert und die Hälfte spricht aus den Wellen. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Vielleicht repariere ich einfach die Bereiche ein bisschen mehr, mache sie etwas gekrümmt. Ok, und jetzt lösche ich einfach den Schwanzteil, denn das wird sowieso unter etwas Wasser sein. Okay, so werden wir die Abstoßung malen und weißt du, in irgendeiner Form da drüben und es wird abgedeckt werden. Skizziere nur die Bereiche , in denen meine Wellen sein werden , und das war's. Fangen wir an. Ich fange mit Nass-on-Trocken-Technik für diesen Kerl an. Während des gesamten Projekts haben wir gesehen, wie Sie einen Gradientenhimmel mit Nass-on-Nass-Technik malen können . Du bist, ich zeige dir, wie du das Gleiche mit Nass-on-Trocken-Technik machen kannst . Für diese einfache und nahtlose Mischung. Ich verwende meine Flachwaschbürste der Princeton Neptune-Serie. Und ich habe diesen Pinsel wirklich geliebt denn nur ein schwungvoller Schlag, du bekommst Himmel, der so schön ist und nahtlose wunderschöne Mischungen hat. Sie können Himmel erscheinen, Sie können auch mit Ihrem Rundpinsel kreieren, aber Sie benötigen einen größeren Bauch eines Rundpinsels, um eine glatte Farbverlaufsmischung zu erzielen. Ich bin zufrieden damit, wie mein Himmel gerade aussieht. Also werde ich nur bestimmte Abschnitte oder Bereiche vom Himmel abtupfen . Dies ist bekannt als Lifting-Technik und diese Technik, die ich verwende, um meine flauschigen Wolken zu erzeugen. Und Sie können diese Technik auch mit Hilfe Ihrer feuchten, nassen Flachbürste machen. Du kannst jeden Cent sehen, ich beim Heben der Farben gehe. Ich tupfe mit meinem Seidenpapier die Farben der Borsten ab. Jetzt ist es an der Zeit, unser C für das C zu malen , wird auch mit Nass-on-Trocken-Technik. Das liegt daran, dass ich nicht möchte, dass meine Farben in den Himmel fließen. Wenn wir für diesen Teil eine Nass-on-Nass-Technik verwenden würden , mussten wir auch Vorsicht walten lassen und rot sein, damit RC vollständig trocken wurde. Aber ich wollte keine Zeit mehr verschwenden und dir einfach schnell zeigen, wie du auch für das C auf die gleiche Weise malen kannst, da ich eine kleinere Portion oder das kleinste Papierformat verwende , wird es einfacher damit ich das mache. Sehen Sie mit Hilfe der Nass-on-Dry-Technik, Sie können das Gleiche auch tun. Für ein größeres Papierformat würde ich jedoch empfehlen, größere Pinsel zu verwenden , da dies Ihnen helfen würde, mehr von unserer Abdeckung zu erhalten, mehr von der Oberfläche mit Ihren größeren Pinseln. Wie Sie sehen können, erstelle ich diese gewellten Farmen im Meer. Regel Wenn wir uns nun näher am Horizont befinden, werden wir uns in der mit den kleineren oder gebrochenen Linienmustern beschäftigen. Und wenn wir im Vordergrund stehen, werden wir einige größere Wellen erzeugen. Jetzt, da ich einen dunkleren Farbton verwendet habe, wie Juden, einen Schatten dunkler als das, was Sie die Meeresbreite gemalt haben werden. Und das war's jetzt für die Delfine, die ich hier benutzt habe Paynes Grau. Jetzt mach einfach weiter und verwende deinen mittleren Tonwert deiner Bohnen. Großartig, um den Körper des Pinguins zu malen. Jetzt werde ich einfach bestimmte Bereiche vom Rücken des Delfins abheben , nachdem ich diese eine weitere Schicht Paynes Grau benutzt habe. Jetzt bist du meine Farbe hat eine intensivere Rate. Jetzt werde ich mit Hilfe meines feuchten Pinsels einfach einen gewissen Teil der Farbe von seiner Flosse abheben . Von seiner Bauchseite aus. Sie können sehen, dass dies daran liegt, dass es oben auf der Welle tanzt , so dass die Sonne reflektiert wird , ehrt Körper, daher der Glanz. Um diesen Glanz zu bezeichnen, habe ich die Hebetechnik benutzt. gleiche Weise werde ich diesen Babydelphin auch malen. Es ist sehr einfach. Jetzt bist du näher am Auge. Wir gehen mit dem helleren Farbton, der möglich ist. So erstellen Sie tonale Variationen. Der gesamte Körper wird mit einer intensiven Farbe und nur dem Augenanteil sein. Das wäre etwas weniger Intensität. Wir haben mit KI gemalt. Ich werde einfach das B. skizzieren und das ist es so ziemlich. Es ist einfach. Es ist nicht sehr, sehr schwierig. So haben wir die Delfine gemalt. Nun, was ich tun werde, die Whitespaces, die Sie um die Delfine dort herum sehen, werde ich weiße Gouache benutzen und diese Bereiche mit einigen Weißen ausfüllen und C bilden, weil Delfine darin spielen die C-Rate mit den Wellenmustern oder Wellenbewegungen, sie spritzen auch Wasser. Das versuche ich also hier zu zeigen. Mit Hilfe dieser Dabbing-Bewegung des Pinsels. Stellen Sie sicher, dass Sie während dieser Technik Ihre feuchte, trockene Bürste verwenden. Weil du es bist, erzeugen die trockenen Pinselstriche nur dieses Weiß für mich Ocean Spray, das du willst. Ich habe meinen Pinsel in uns Eisrundpinsel Nummer sechs eingetauscht , um mehr davon für mich, Ocean Form oder Ocean Splatters zu schaffen , wenn diese Delfine herumspielen. Das war's. Ich hoffe, Sie konnten den Techniken folgen, die ich Ihnen hier gezeigt habe, wie Sie diese schönen Delfine kreieren können , die in der Szene spielen. Jetzt haben wir die verschiedenen Kombinationen von Nass-on-Dry- und Lifting-Techniken verwendet , aber zusammen mit einigen trockenen Pinselmustern, um Ocean Spray oder die für mich weiße Region des Meeres zu erzeugen. Wenn man sich die Farben anschaut, kann man hier sehr gut Y noten, es ist mein Favorit, denn es ist alles Blau und hellere Blautöne für den Himmel. Und ein Medium bis zu einem anderen Blau für unsere Malerei, den Körper des Meeres und den dunkleren Ton, um die Wellen zu erzeugen, zusammen mit einigen Themen, grauem und weißem Quash. Das ist es also mit den gleichen Farbkombinationen. Ich werde dir zeigen, wie du diesen Buckel im Hauptprojekt erstellen kannst . Lasst uns also in unser Hauptprojekt einsteigen. 23. Tag 6: Ton der Meere Teil 1: Lassen Sie uns zuerst tief in unser Hauptprojekt eintauchen die Zusammensetzung dieser Referenzspektren untersuchen. Sie können sehen, dass unser Rad das Hauptfokalelement eines Gemäldes ist. Um es also gleich weit entfernt und schön portionieren zu können, werde ich Zweifel mit einem Lineal messen und die gleiche Messung entsprechend der Größe meines Papiers verwenden . Ich werde es tun, du bist nicht erfreut über einige Punkte, die mir als Leitfett helfen werden mir als Leitfett helfen die Form des Rades beizubehalten, damit ich den Körper des Wals nicht zu fett mache oder zu zehn. Jetzt benutze ich das 1 Viertel des Papiers, benutze ich es für den Himmel und der Rest wird der Körper der Meere sein. Beginnend mit der Skizze des Wals. Jetzt könntest du mir zusehen wie ich den Körper des Realen skizziere. Sehen Sie sich zuerst den gesamten Prozess an, und dann könnten Sie vielleicht den Bildschirm dort anhalten und versuchen, die Referenz selbst zu treffen. Jetzt diese Referenz füge ich sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen hinzu damit Sie D2 verwenden und Ihre eigene Referenz malen können. Dan skizziert den Körper des Rades. Jetzt markiere ich einfach leicht den Bereich oder den Teil der Welle aus dem der Schleier hervorgeht. Okay, also bist du, dieser Teil wird tiefer sein als der Rest der Idee. Fange mit dem Gemälde an. Aber vorher habe ich ein paar Blues in meiner Palette und ich wurde verwirrt Witches es also in einem separaten Stück Papier, teste ich nur noch einmal die Farben aus und bestätige, dass die hellere ist mein Taylorblau oder sertraline Blauton und der dunklere ist mein preußisches Blau. Jetzt können Sie anstelle von preußischem Blau auch Ihre Ultramarin tief mischen. Jetzt erstelle ich eine Farbmischung meiner Ultramarintiefe, mit der ich meinen Himmel malen werde. Ich fahre mit einem mittleren bis anderen Wert meiner Ultramarin tief mit einer flachen Bürste fort meiner Ultramarin tief mit , hier gehe ich mit Nass-on-Trocken-Technik. Wie Sie sehen können, lege ich die nasse Farbe auf meine trockene Papieroberfläche. Und nur mit der Spitze meines Pinsels, dieser flachen Bürste, gehe ich über den Bereich, in dem der Kopf des Rades ausgeht. Gehen Sie einfach sanft über diesen Bereich und achten Sie darauf, dass ich nicht über den Wal male. Nur mit zwei und aus der Bewegung des Pinsels ist die Farbe zu hell, also werde ich mit einer weiteren Schicht der gleichen Farbmischung gehen , die ich vorbereitet hatte. Wir streben einen Gradientenhimmel an, der oben dunkler und in Richtung Horizontlinie heller ist . Jetzt, sobald ich mit der Mischung des Himmels zufrieden bin, werde ich das Papier kippen und den Farben helfen, sich ein wenig zu bewegen , stimmungseinheitliche Mischung. Ich gehe es noch einmal durch und stelle sicher, dass meine Mischungen richtig sind und sich die Farbe richtig ausbreitet. Da wir trocken nass arbeiten, muss ich sicherstellen, dass mein Himmel vollkommen glatt ist. Jetzt neige ich mein Papier und stelle sicher, dass die Farben in Richtung Schwerkraft fließen. Okay, also muss ich mein Board einen kleinen Umriss behalten, damit ich mein Abdeckband benutze und ich werde mein Board darüber erfreuen. Das ist also wenig geneigt. Jetzt benutze ich mein Seidenpapier, um einfach eine Art von Medien abzutupfen und die Farbe von dort zu entfernen. Wir malen Wolken. Du kannst meine Bewegung sehen. Ich gehe sehr sanft und benutze nur die Spitze meines Seidenpapiers, ich berühre mich leicht, da das Papier noch nass ist, ich kann die Farben herausheben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie diesen Schritt ausführen, wenn Ihr Papier noch nass genug ist , um die Farbe zu leben , sobald es anfängt zu trocknen Sie können die Farben nicht vollständig abheben und Sie werden es tun habe etwas sehr hübsch. Schlechte, harte Kanten, das willst du nicht oder? In diesem Schritt können Sie sowohl Ihr Seidenpapier als auch Ihren Pinsel verwenden . Im nächsten Mal zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben mit nur der Spitze Ihres Pinsels abheben können . Sieh dir die Pinselbewegungen an , die ich auf Tour mache. Bei jedem Cent, den ich gehe und die Farbe anhebe, stelle ich sicher, dass ich die Ergebnisse des Pinsels und dieses Seidenpapiers oder Tissue-Double abtupfe Ergebnisse des Pinsels und . Jetzt bereite ich eine Farbmischung für meinen Körper des Meeres vor. Also werde ich mein preußisches Blau und Ultramarin tief und ein bisschen von meinem hellblauen Mischen mischen mein preußisches Blau und Ultramarin tief und ein bisschen von , auch weil ich den Körper des Meeres ein wenig lebendig und hell machen möchte den Körper des Meeres ein wenig lebendig und hell machen . Zehner, ich habe alle drei Blues gemischt, um diesen Farbton zu erhalten. Jetzt habe ich noch etwas von diesem preußischen Blau ausgequetscht. Ich werde es in dieser Mischung vermischen , die ich habe. Und ich werde diese schöne hellblaue Mischung kreieren. Und du wirst sehen, wie schön diese Farbe ist, oder? Das ist meine Schwäche. Kleber ist meine absolute Schwäche. Für diesen Körper des Meeres gehe ich also nass auf trocken. Und Sie bemerken Rate, dass ich von unten in der Szene angefangen habe von unten in der Szene angefangen , um die unteren Medien dunkler zu machen. Und da ich mich dem Horizont nähern werde, werde ich mit einem mittleren Ton den helleren Farbton dieser Mischung alarmieren. Jetzt beobachte, wie ich meinen Pinsel benutze. Ich benutze nur die Spitze des flachen Pinsels und erstelle diese Striche. Ich verwende Nass-on-Dry-Technik, weil ich diese Illusion erzeugen möchte , Hintergrundwellen zu haben In diesem Bereich, wenn wir anfangen, sie zu malen, oder? So wird es für uns einfacher sein, diese Bereiche zu durchgehen und kleinere Umkehrungen zu mischen , was dem Gemälde eine weitere Ebene und Tiefe verleiht. Du siehst Kanten benutzen die Spitze meines Pinsels und gingen zu, ging von der Bewegung. Jetzt ganz vorsichtig entscheiden Sie einfach die Spitze des Pinsels. Ich ziehe die Farben ein und stelle sicher, dass ich nicht über das Rad male. Wenn du willst, kannst du deine Maskierungsflüssigkeit und Moskau dieses Rad benutzen , ich ziehe es immer vor, negative Malerei und fast alle Seiten zu machen . Um diese Zeilen viel feiner zu machen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe Nummer acht und gehe über diesen Bereich, besonders um die echten, schönen Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben hier mischen, oder es wird eine Art von Flecken bilden, Urin. Jetzt verwende ich intensiven Stein oder den pigmentierten Wert meines preußischen Blaues. Und ich mache weiter und erschaffe die Wellen. Dies berichtet auf genau die gleiche Weise, wie wir in unserem ersten Projekt erstellt hatten. Denken Sie an die horizontalen Wellenformen oder Berichte, die wir in Projekt eins und Projekt zwei erstellt hatten. In ähnlicher Weise werden wir diese Umkehrung speziell diese größere Welle erstellen . Die Welle ist größer, weil dieser Schleier aus den Tiefen des Ozeans hervorgegangen ist und das Wasser verdrängt. Die Bewegung der Welle wird also viel größer sein. Und um diese größere Welle wird es auch viele kleinere Wellen geben. Ich werde einfach weitermachen und versuchen , das während des gesamten Prozesses anzupingen. Sie müssen es ein wenig schnell machen, weil wir es auf Nass-on-Dry-Technik machen. Sie haben also immer noch die Möglichkeit , diese Farben reibungslos in den Hintergrund zu mischen. Wenn dein Papier noch nass ist. Wenn Ihr Papier austrocknet, fällt es Ihnen schwer die Farben zu mischen, die Sie lieben, um diese Bereiche immer wieder zu durchlaufen diese Bereiche immer wieder um sich zu mischen und zu reparieren. Ich spüre schon, dass es vielleicht angefangen hat auszutrocknen. Sie können sehen, wie bestimmte Bereiche aufgehoben werden. Was ich tun werde, ist, dass ich mit dem feuchten Pinsel weitermachen werde und die Farben noch einmal mischen werde. So wird es aussehen. Jetzt werden wir mit Hilfe unseres Liner-Pinsels wieder anfangen, diese Wellenformen zu erstellen . Jetzt können Sie anstelle dieses Liner-Pinsels eine beliebige runde Pinselgröße Nummer eins oder zwei verwenden, je nachdem, mit welchem Sie sich wohl fühlen. Mit dem dunklen Pigment-ID-Wert werde ich diese kleineren Wellen direkt unter der größeren Welle erzeugen . Okay, also benutze die verschiedenen Formen und verschiedenen Kurven und Ausbuchtungen. Ich wiederhole diesen Vorgang, bis das gesamte C mit diesen Wellen gefüllt ist. Denken Sie nun daran, wann immer Sie auf einen trockenen Bereich stoßen , an dem die Farbe zu trocknen begonnen hat, Sie immer daran , dass Sie entweder Medium auf eine andere flache Wäsche mit der gleichen Farbe legen wie Sie hatte es darüber gemalt, geh wieder über die Schicht. Es hat nicht eingeführt, dass Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass ist. Außerdem wird sichergestellt, dass Sie, wenn Sie wieder fortfahren, uns wieder auf der ersten Ebene erstellen. Wenn Sie mit dem flachen Pinsel mit Ihrem Farbpigment in Ihren Pinsel gehen , wird sichergestellt, dass die Farbe nicht verblasst wird. Hier. Denken Sie daran, dass die Wassermenge, die Sie in Ihrer Farbmischung verwenden, und auch die Wassermenge, die Sie bei jedem Waschen des Pinsels in Wasser in Ihrem Pinsel haben jedem Pinsels in Wasser in Ihrem Pinsel , einen wichtigen Faktor für verhindern, dass harte Kanten Flecken auf dem Papier sind. Selbst wenn Sie es auf das Papier malen, besteht möglicherweise die Möglichkeit, dass Ihre Farbe zu flüssig ist und der Hintergrund bereits ausgetrocknet ist. Was wird also passieren? Diese Farbe wird harte Kanten und Blutungen bilden und sie wird wirklich sehr hässlich auf Ihrem Papier aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Konsistenz der Farbmischung verwenden , wenn Sie mit nassen Trockentechniken arbeiten. Wie stellen Sie sicher , dass Ihr Pinsel keine trockenen Pinselmuster haben sollte ? Es sollte einfach reibungslos fließen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel trockene Pinselmuster Heben Sie einfach noch etwas von dem Pigment auf Ihrem Pinsel und kommen Sie wieder zurück und machen Sie die Schritte. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass die Farbe immer mehr austrocknet. Das ist der Farbmix. Ich spreche über die Farbmischung, das Wasser in der Farbmischung. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie ein wenig Wasser hinzufügen, aber nicht zu viel Wasser beachten. Das wird also nur mit Übung einhergehen. Sie werden es sein, Sie werden in der Lage sein zu beurteilen, ob Ihre Farbe zu wässrige Künstler mischt, die die richtige Konsistenz von Wässrig haben , indem Sie sie sich nur ansehen. Es ist alles mit Übung , dass Sie all diese Ideen bekommen und wissen, wie Sie das Wasser in Ihrer Farbmischung kontrollieren können. Haben Sie also keine Angst zu scheitern, wenn Sie es zum ersten Mal versuchen , und es kommt nicht so, wie Sie es erwartet haben. Es macht nichts aus. Du kannst immer aus deinen Fehlern lernen und das nicht wiederholen. 24. Tag 6: Klang des Meeres Teil 2: mit der Erstellung dieser Abstoßung fortfahre, versuche ich, in dieser Umkehrung etwas Tiefe hinzuzufügen. Also gehe ich mit den dunkleren Tönen auf dem Kamm dieser Wellen und versuche, sie mit dem Pufferfeuchtpinsel in den Körper des Meeres zu vermischen . So ähnlich und male ähnliche Wege. Diese Abstoßung durchweg. Und dann fangen wir an, unseren Buckelwal zu malen. Es ist Zeit, einen Wal zu malen. Ich benutze Payne's Gray, um den Körper zu beschichten die Vorderseite des Rades. Und wenn Sie in die Gegend gehen, stellen Sie sicher, dass Sie mit etwas verdünntem Farbton gehen . C. Um Ihren Ton zu verdünnen, können Sie nur die Spitze Ihres feuchten Pinsels verwenden und versuchen, die Farbe entweder oder während des Malens aus den Medien zu entfernen versuchen, die Farbe entweder oder während des Malens aus . Sie können also einfach die Farbe dort verdünnen und dasselbe erstellen. Jetzt werde ich die Flosse dieses Schleiers malen. Ich habe auf meinen Pinsel der Größe Sechs gewechselt, eine sehr dicke Konsistenz der Farbe, die ich hier verwende. Ich passe meinen Pinsel von der überschüssigen Farbe und dem Wasser an, die ich hatte. Jetzt erstelle ich einige Draghi-Pinselstriche um trockene Pinselmuster auf dem zu erzeugen, auf der Flosse von dv werden jetzt die Pinselstriche sehen , die ich mache. Ich gehe auch mit ein paar gebrochenen Zeilen. Dieses Wort erzeugt die Textur, die diese Buckelwale im Allgemeinen auf ihren Flossen haben. Jetzt mit nur der Spitze des Pinsels werde ich die Flosse des Schleiers mit einem Payne's Grey skizzieren . Ich werde zu meinem Liner-Pinsel wechseln, um ein paar Texturmuster für diesen Fan von The Veil zu erstellen . Ich mache ein paar runde kleine unregelmäßige Formen entlang dieser Flosse. Fall, dass Sie wissen möchten, welche Art von Mustern nicht wirklich auf Rädern vorhanden sind. So können Sie im Internet oder in Ihrem Browser nach Buckelwalen suchen . werden viele Bilder geöffnet, damit Sie sehen können , ob diese Bilder zu Ihrem Referenzzweck dienen und die Texturen beobachten können, die diese majestätischen Gleichungen auf ihrem Körper haben. Jetzt male ich die Unterseite des Schleiers. Jetzt beobachte meine Pinselstriche. Ich gehe mit der Form , die ich für das Rad skizziert hatte. Okay, also folge ich dieser Form einfach und bedecke sie mit meiner Mischung aus Farben, grau. Nach unten gehe ich mit wenig verblassten unseren Ton. Aber zum oberen Teil werde ich mit einem Maulwurfcode von Paynes Grau gehen , damit es dunkler aussieht. Die Vorderseite, die wir Maler hatten scheint Gott getrocknet zu haben, und ich bemerkte, dass die Farbe verblasste , da ich nicht erwartet hatte, dass sie so stark verblassen würde. Also gehe ich mit einer weiteren Schicht Farben, grauem Gericht und kartiere diese um die Augenpartie herum. Ich gehe nicht und benutze den Einrücken-Mix. Ich versuche einfach, etwas von der Farbe da drüben abzuheben und es in dieser Region leichter aussehen zu lassen. Okay, jetzt werde ich auf mein Palettenmesser zurückgreifen, um einige Grate oder Texturmuster auf der Unterseite des Schleiers zu erstellen einige Grate oder Texturmuster auf . Jetzt werde ich den Bleistiftlinien folgen , die ich ursprünglich skizziert hatte. Denk an diesen Teil des Rades, also werde ich denen folgen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bleistiftlinien ausgeschaltet wurden, machen Sie sich keine Sorgen. Geh einfach und folge der Form des Wellenkörpers und erstelle diese Linien. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich mit weißer Gouache arbeite. Ich bin zu meinem Liner-Pinsel gewechselt. Jetzt benutze ich einfach ein paar Punkte auf keinem Kopf des Schleiers und erstelle diese trockenen Pinselmuster auch auf der Unterseite. der Nähe der Menge des Schleiers verwende ich. Farbkombination aus weißer Gouache und gelbem Ocker und erzeugt dort einige trockene Pinselspuren , um diese Textur zu erzeugen. Wenn Sie also Buckelwal von Uploads bemerkt oder zu viele Videos gesehen haben , würden Sie feststellen, dass sie in der Nähe ihres Mundes diese Art von Wachstum, knusprige Probleme und Wachstum dort haben . Dies sind also die anderen symbiotischen Organismen, die auf diesem Mundbereich dieser Räder leben. Ich werde weiterhin etwas für mich auf dem Kamm dieser Wellen teilen lassen. Nicht zu viele Wellen werden nur wenige der Wellen haben nur wenige der Wellen , die miteinander kollidieren. Wir haben diese Art von für mich. Jetzt gehe ich zur Hauptwelle und erstelle mehr trockene Pinselstriche mit Hilfe der Dabbing-Bewegung meines Pinsels. Verwenden Sie also den Pinsel aufrecht, damit Sie den gesamten Kopf oder die Spitze Ihres Pinsels verwenden können den gesamten Kopf oder die Spitze , um dieses Ocean Spray zu erstellen. Je mehr Sie Ihren Pinsel entlang des Papiers ziehen, erhalten Sie diese Art von trockenen Pinselstrichen. Erzeugen Sie jetzt auch einige Aufwärtsschläge, weil es so aussieht, als würde die Flosse Wasser spritzen und dort spritzen die Wellen oder das Ozeanspray entsteht. Jetzt verwende ich die gleichen trockenen Pinselstriche und erstelle einen Modus Wasser aus der Spitze der Flosse spritzt. Jetzt wechsle ich zu meinem Lieblingspinsel, das ist meine Nummer Sechs-Pinsel aus der Princeton Neptune-Serie. Und mit der feuchten Spitze versuche ich einfach, weißt du, zu verschmieren, die wir gemacht haben. Das wird also aussehen, es ist irreführend. Und mit Hilfe einiger Spritzer verdünnen Sie Ihre Gouache und schaffen Sie diese Spritzer, verdünnen Sie Ihre Gouache und schaffen Sie diese die die Ozeanteile der Ozeangebiete bedecken , die Papierblätter wie ich hier gezeigt habe, und erstellen Sie diese dann Servierplatten. Versuch, in der Nähe dieses Bereichs etwas mehr Details hinzuzufügen und Texturen oder die Meeresspray-Form zu erzeugen , so dass es auf das Wasser schaut wird vom Kopf des Voll gespritzt , wodurch das Auge von der Schleier. Ich werde meine Farben grau benutzen und mit Hilfe meines Liner-Pinsels werde ich nur die Mika-Form des Auges machen und ich werde nicht den vollen weißen Teil abdecken, den ich übrig hatte, weißt du, so werde ich tun und einen kleinen Punkt in der Mitte des Auges erstellen. Und das sind alles und noch ein paar trockene Pinselstriche in der Nähe der Wellen. Und ich glaube, wir sind ziemlich fertig. Wow, sieh dir das einfach an. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet, also ist es an der Zeit, unsere Abdeckbänder abzubauen. Ich liebe einfach das Aussehen dieses Projekts. Ich hoffe, ihr seid auch gleichermaßen zufrieden damit, wie sich dieses Projekt entwickelt hat. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Lade sie im Bereich „ Projekt-Galerie“ hoch. Insgesamt, sobald wir mit dem Projekt der 70er Jahre fertig sind, oder Sie können jeden Tag hochladen. 25. Tag 7: Farbpalette und Techniken: Willkommen bei D7, und dies wird unser letztes und letztes Gemälde sein , bevor ich die siebziger Jahre der Ruheserie abschließe. Jetzt ist hier eine Farbpalette. Sie können hier einen Bildschirm erzwingen und sich all diese Farben zusammen mit ihrem Pigmentwert ansehen all diese Farben zusammen mit und Ihre Farbpalette vorbereiten. Jetzt werden wir es für den letzten sehr einfach halten, aber bei all den Techniken, die wir bisher gelernt haben, ist es zunächst die Schaffung der Horizontlinie. Ich werde 1 Viertel der Zeitung für diesen Kerl verwenden und der Rest wird ein C. Jetzt in der Ferne, genau näher an der Horizontlinie, wird es auch ein buschiges oder sträuchiges Wachstum geben um kleinere Inseln in der Ferne anzugeben. Jetzt näher bei uns wird es ein anderes Irland mit diesen Strauchfeldern geben, wenn dies ein völlig tropisches Gefühl des Gemäldes ist . Ich wollte es mit einem sehr glücklichen tropischen Gemälde beenden. Also habe ich beschlossen, das für diesen Kerl zu tun. Wir werden gehen und es hat die Nass-auf-Nass-Technik herausgenommen. Jetzt denke ich, dass Sie alle mit der Rate Nass-auf-Nass-Mittel vertraut sind . Wenn nicht, kannst du zurückgehen und meine anderen Skillshare-Klassen wie Aquarelle überprüfen , Antworten siehe Fluchten, bei denen all diese grundlegenden Aquarelltechniken erklärt wurden. Oder du kannst auch dort meine fünf Tage Unterwasserforschung mit Aquarellen ansehen, all diese Techniken wurden erklärt. Zum Malen des Himmels können Sie entweder ein ziviles Blau oder Ihr Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden . Jeder dieser Blues würde einen schönen Himmel machen. Und um die schwereren Wolken zu machen , also Wolken mit meinem Hemd, kannst du es mit etwas von Paynes Grau oder Indigo kreieren . Die Wahl liegt bei dir, ich habe eine Mischung aus meinem Paynes Grau und Indigo verwendet . Lassen Sie nun Ihren Himmelbereich trocknen und starten Sie dann das Nass-on-Dry für den C ADL. Trocken nass. Denn wenn Sie auch eine Nass-auf-Nass-Technik für Sie gesehen hätten, was passiert wäre, wenn Ihr Himmel nicht vollständig ausgetrocknet wäre, hätten Sie nicht die Chance gehabt, dass alle Gelehrten in den Himmel gerückt. Also wollte ich das nicht tun , weil das Wiederbenetzen des Himmels und die Arbeit daran den Himmel völlig ruiniert hätte , besonders die weißen Wolkentaschen , die wir haben. erneut zu benetzen, hätte eine unordentliche Angelegenheit hervorgerufen. Wie ich gerade dachte, ich werde dir diese Art zeigen , das Saatgut mit Nass-on-Dry-Technik zu kreieren. Jetzt auf dem Meeresgrund werde ich diese schrägen Striche mit dem Pinsel erstellen und der Boden wird mit einem etwas mittleren Tonwert meines türkisblauen Wertes sein , und dann werde ich es tun fallen Sie ein paar Grüns ein. Sie können auch Ihr Zitronengelb verwenden, es in Ihre Grüns mischen, um Ihrem C einen gelblich-grünen Effekt zu verleihen . Dies sind im Grunde die Quartil das Algenwachstum auf den Kieselsteinen oder Felsen unter dem Meeresboden, sich auf dem Wasser reflektiert, weil das Wasser so transparent oder so klar ist. Okay, das ist also ein total tropisches Erholungsgefühl , das ich wollte, dass du es beim Malen hast, habe ich gelehrt, ich werde euch zeigen , wie du das Gleiche schaffen kannst. Um die ferne Insel zu erschaffen, werde ich meinen gelben Ocker mit etwas dieser weißen Gouache mischen , um ihn in einen helleren Farbton zu verwandeln . Und das wäre irgendwie undurchsichtig. Also sieh dir die Form an, die ich hier verwende. Es sieht sehr hübsch aus, wenn es auf Distanz ist. Und darüber hinaus benutze ich einfach meine gelblich-grüne Mischung. Indem Sie also Zitronengelb mit Ihrem Saftgrün mischen, können Sie Ihre Grüns in diese gelblich-grüne Mischung verwandeln . Ich verwende die hellere Version der Farbe als erstes den Basiswert. Und dann lasse ich etwas davon, die dunkleren Töne nur mit der Spitze meines Pinsels, sehen, wie ich den schönen Effekt von Licht und Schatten erstelle und einen Kontrast zwischen die hellen und dunkleren Bereiche in diesem schäbigen Strauchwachstum oder Busch. Dies ist nur eine grobe Demonstration von Wasser, den Techniken, die wir für unser Hauptklassenprojekt verwenden werden. Im Klassenprojekt wird all dies ausführlich erläutert. Sobald Sie mit den Sträuchern fertig sind, werden wir jetzt einige Wellen im Meer schaffen. Also wirst du meinen Linerpinsel benutzen oder du kannst deinen Rundpinsel jeder Größe Nummer eins oder zwei verwenden deinen Rundpinsel jeder Größe Nummer eins oder zwei , der eine spitze Spitze hat , um diese Wellen zu erzeugen. Jetzt werden diese Revolten einige Zeit brauchen weil mir nicht gefallen hat, wie es nass auf trocken aussah, also habe ich beschlossen die Abstoßung im Hintergrund etwas verschwommen zu machen. Mit nur einem feuchten Pinsel bin ich diese Bereiche durchgegangen. Wir haben die Fläche dieses bestimmten Gebiets gewogen und dann weitergemacht und die Abstoßung geschaffen. Auf diese Weise sieht die Abstoßung gut in den Hintergrund eingemischt aus. Jetzt kommen diese Palme, Palmen und tropische Frauen direkt proportional. Unsere tropische Landschaft ohne Palme kann man nicht erwarten . Also benutze ich nur die Nass-auf-Trocken-Technik und kreiere diese Palme. Alle diese Elemente haben eine bestimmte Form. Also gingen wir auf Nass-on-Trocken-Technik. Jetzt ist es an der Zeit, das Brett zu malen. Ich verwende die gleiche Mischung aus diesem gelben Ocker und ich habe ein bisschen gebrannte Umbra mit Weiß gemischt und die Unterseite des vierten geschaffen. Jetzt habe ich Rot als Kontrastfarbe für den äußeren Körper des Brettes verwendet und mit einem sehr hellen Indigoton bin ich einfach gegangen und habe ein paar Grenzen für das Board geschaffen. Und ich erstelle auch einen Motor. Das ist also alles. Es ist eine schnelle Demonstration, wie Sie dies sehr schnell malen können. Aber wir werden es im endgültigen Projekt sehr langsam angehen. Am Ende wird unser Projekt so aussehen. Ich habe die tropische Atmosphäre sehr geliebt die sie von dem Gemälde ausstrahlt. Ich sehne mich wieder nach einem Urlaub. Also lasst uns zusammenfassen. Sky Nass-on-Nass und die ganze andere Kombination von Nass-on-Dry-Technik. Lasst uns schnell unser Projekt beginnen. Wir sehen uns im Abschlussprojekt wieder. 26. Tag 7: Tropische Flucht Teil 1: Willkommen zu unserem letzten und letzten Projekt. Und wie immer habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit Abdeckband abgeklebt. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir unsere vorläufige grundlegende Bleistiftskizzierung machen . Das erste und wichtigste ist, dass ich mit nur einem Viertel des Papiers eine Horizontlinie erstellen werde. Und die restlichen drei Viertel werden RC sein. Du, ich füge die rechte Ecke hinzu. Ich werde gehen und eine inselähnliche Form schaffen, in der es ein paar Sträucher geben wird , und da werde ich ein kleines Brett malen. Das ist also eine Art tropische Seelandschaft, die ich hier mache. Deshalb habe ich es als tropische Flucht genannt. Als ob wir uns alle gerade nach einem Strandurlaub sehnen , nicht wahr? Also wollte ich nur unser letztes Bild damit abschließen. Jetzt hier in diesem Gemälde werde ich meinen Himmel mit Nass-auf-Nass-Technik erschaffen . Ich werde auch an der rechten Ecke einige dramatische Wolken erzeugen . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser als erste Wäsche auf Ihr Papier legen , das ist Ihr Himmelbereich. Jetzt bereite ich meinen Farbmix vor. Ich mache meine Farbe nicht zu wässrig oder verdünnt. Also benutze ich nur die optimale Wassermenge, gehe ich voran und schaue weiter. Beobachte meine Pinselstriche. Ich gehe mit ein paar schrägen Pinselstrichen oder von der linken Ecke und füge die rechte Ecke hinzu. Ich bin einfach in einige der Farben gefallen , weil mein Papier nass ist, die Farben bluten und sich mit ein paar schrägen Strichen auf das Papier ausbreiten mit ein paar schrägen Strichen auf das Papier ausbreiten Ich erstelle die Form der Wolke. Verwenden Sie Ihre langen Schläge und versuchen Sie, den Druck entsprechend abzubauen. So erhalten Sie diese Art von Formen jetzt, wenn Sie einen weißeren Raum zwischen diesem blauen Himmel, den wir gerade erstellt haben, hinzufügen weißeren Raum zwischen möchten. Sie können Ihre feuchte Bürste benutzen und die Farben anheben , da unser Himmel noch nass ist. Also kannst du diesen Schritt machen. Jetzt. Ich sorge dafür, dass mein Papier auf meiner rechten Seite noch nass ist, also gehe ich einfach mit dem feuchten Pinsel über diesen Bereich. Ich versuche dort etwas Wasser zu legen, damit es sich wunderbar vermischt, wenn ich dort drüben Farben gieße , weil ich mit dem sehr leichten Tonwert des Graus meines Payne übereinstimme. Anstelle von Paynes Grau kannst du auch mit Indigo gehen. Verwenden Sie etwas dunklere Farbe, aber versuchen Sie es nicht zu dunkel zu machen. Ich werde mit diesem sehr helleren Bohnengrauton gehen und diese zufälligen Pinselstriche dort drüben erzeugen. Nur um zu beachten, dass es zwischen diesen Schriftstellern Aspekten von Cloud auch einige feuchtigkeitsbeladene Wolken gibt. Ich werde einfach die Farben verbreiten, die restliche Farbe, die in meinem Pinsel steckt und das war's. Versuchen Sie nicht, das gesamte Gebiet abzudecken, hinterlässt auch einige größere Lücken. Jetzt bist du in diesem blauen Teil. Ich repariere es, indem ich einfach mit meinem feuchten Pinsel mit meiner nassen Farbe rübergehe . Müssen Sie diesen vorherigen Schritt nicht machen. Wenn du deinen Himmel getötet hast, ist es einfach perfekt, wie du gemalt hast. Also lass es einfach sein. Versuchen Sie nicht, diesen Schritt zu machen, da Sie möglicherweise Ihren Skype ruinieren. Jetzt fange ich mit meinem C an, weil mein Himmelbereich bereits getrocknet ist. Dies ist notwendig, weil ich nicht wollte , dass meine Farben sehen, besonders das Türkisblau in den Himmel blutet. Wenn du nicht geduldig genug wärst , um darauf zu warten, dass dein Himmel richtig wird, wäre das zwangsläufig geschehen. Und wenn ein türkisfarbener Alarm diesen Kerl gehabt hätte, wärst du wieder zurückgegangen und versucht es so zu reparieren, wie es getan hätte, dieser Typ wäre weg. Es wäre definitiv ruiniert gewesen. Beobachten Sie die Tonwerte, die ich verwende , um den Blick in Richtung Horizont zu erzeugen. Ich habe meinen intensiven Türkisblauton weitergemacht. Und wenn ich mich neuerer auf die Insel nähere , auf der der Vorstand geparkt ist , gehe ich dort mit verdünntem Weg. Türkisblau hier. Wenn Sie Farbmischung verdünnt ist, wird es für Ihren Pinsel einfacher sein, die Schichten zu verteilen, weil Ihr Papier trocken ist. Sie arbeiten also an Nass-on-Trocken-Technik. Wann immer Sie solche Striche bemerken, bedeutet dies, dass Ihre Bürsten trocknen. Du versuchst, etwas mehr Wasser in deine Farbmischung zu geben und gehst zurück und versuchst, die restlichen Bereiche abzudecken. So können Sie also mit Nass-on-Trocken-Technik arbeiten wenn Sie versuchen, größere Flächen oder größere Flächen abzudecken . Heilen. Schau dir die Pinselstriche , die ich mit Winkeln erstelle. Ich mache es etwas schräg und es sind ein paar Köpfe auf dem Bild gestopft. Ich habe den Kopf entfernt. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich ein paar Grüns einlasse, weil unser Hintergrund immer noch nass genug ist , damit sich das Grün reibungslos ausbreitet. Und diese Grüns und nichts Bart etwas Wachstum, eine Art Algenwachstum, das vielleicht unten auf dem Meeresboden liegt, so dass sich das im Wasser widerspiegelt. Das ist es, was wir hier darstellen wollen, und ich werde etwas mehr Grün schaffen. Die Striche sind Wellen. Jetzt zur Horizontlinie gehe ich mit meinem Blau. Das Blau, das ich verwende, ist eine Mischung aus meinem ultramarin Graben und Indigo. Ich bin gerade mit dem mittleren Tonwert gegangen. Jetzt denke ich, dass ich es einfach wieder in den Hintergrund mischen werde . Mir gefiel es wirklich nicht, wie es aussah. Also denke ich, dass dieser viel besser aussieht. Ich versuche mich einfach mit meinem feuchten Pinsel auszumischen. Ich habe noch etwas von diesem Blauton hinzugefügt und mit leichten sanften Strichen werde ich die Bereiche hier mischen. Tau trocknet weiter, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Papier mit der flachen Wasserwäsche zitieren . Nicht gerade eine flache Wäsche von Wasser. Benutzen Sie einfach Ihre feuchte, nasse Bürste und versuchen Sie, diese Bereiche zu überarbeiten und zu benetzen und zu mischen. Also sieh dir die Pinselstriche an. Ich habe alte schräge Pinselstriche verwendet, eine Art konvergierende Richtung zur Insel haben. Dazwischen fahre ich einfach weiter und lasse noch ein paar Grüns fallen. Jetzt werden Sie tonale Variation von Grüns verwendet, Saftgrün sowie einen dunkleren Grünton, Jim, nur indem Sie Yard Ultramarin tief oder Ihren Indigo in Ihre Grüns mischen , würden Sie dies dunkler bekommen grüner Farbton. So werden wir RC weiterhin tropischer aussehen lassen, da dies auch eine Viertelrate sein kann und das Wasser so transparent ist, dass Sie diese Dinge sehen können nur von der Wasseroberfläche. Mit meinem gleichen Liner-Pinsel werde ich diese Welligkeit von Formen im Wasser erstellen und kartieren dass Sie diesen Schritt machen, wenn Ihr Hintergrund noch nass genug ist , damit diese Farben glatt aussehen. nach dem Trocknen in den Hintergrund eingemischt. Okay, jetzt habe diesen Bereich schnell weitergeleitet, weil ich die gleichen Striche auf die Horizontlinie erzeugen werde . Wenn ich näher zur Horizontlinie komme, werden meine Linien viel dünner als bei der Abstimmung. So werden wir diese Abstoßungsbildung erzeugen. Jetzt in Richtung Bootsbereich werde ich noch ein paar Ticker erstellen, Wellen, indem ich mehr Druck auf die Pinselspitze ausübe . Dies haben wir gesehen, wie Sie die Druckpunkte in Ihrem Pinsel variieren und verschiedene Gewichtungsstriche erzeugen können. Einige dünnere und dickere Striche mit der dünnen bis dicken und dünnen Pinselkontrollübung , die wir zuvor gesehen hatten. Daher würde ich empfehlen, dass Sie sich diesen Abschnitt ansehen. einen Griff für den Fall, dass du für diesen siebten Tag direkt mitgemacht hast. Daher würde ich empfehlen , dass Sie alle anderen Klassenprojekte überprüfen und dann versuchen, dies zu versuchen , da dies das letzte Ende eines Projekts ist . Und ich habe dafür gesorgt, dass ich nicht alle Elemente, die wir gelernt haben, und alle Techniken , die wir bisher gelernt haben, in das Klassenprojekt aufgenommen gelernt haben, und alle Techniken , die wir bisher gelernt haben habe. Jetzt, direkt unter der Basis dieser Insel, gehe ich mit meinem mittleren Ton in der Dichte von gelbem Ocker und ich werde es raus. Ich benutze diese Striche zuerst und dann benutze meinen Seehechtpinsel, ich werde es einfach schön und sanft in den Wasserbereich mischen. Jetzt benutze ich den feuchten Pinsel und stelle sicher, dass ich eine weitere Schicht sanft codiere , weil wir wieder mit etwas mehr Ruhe arbeiten werden . Aber im Moment fange ich mit dem Inselteil an. Sie können sehen, dass ich meine verdünnte Farbmischung verwendet habe meine verdünnte Farbmischung und dann mit Hilfe meines feuchten, nassen Pinsels ziehe ich die Farben einfach in die anderen Bereiche. Darüber hinaus werde ich einen Teil meiner saftgrünen Farbe mischen und die Strauchmuster dort drüben erstellen , indem ich einfach den Pinsel tupfe. Nun zur Basis dieser Sträucher füge ich einige dunklere Grüntöne hinzu, ich einige dunklere Grüntöne hinzu damit Sie Ihre dunkleren Blautöne mit der Saftgrün-Mischung mischen können Blautöne mit der , um diesen dunkleren Grünton zu erhalten. Je mehr Blues, dunklerer Blues, du fügst Indigo hinzu oder du kannst sogar ein bisschen von deinem Paynes Grau in dein Saftgrün geben und es in eine dunklere Mischung verwandeln. Jetzt verwende ich diese dunklere Mischung an der Basis des Bodens und auch an bestimmten Bereichen oben. Ich werde auch mit einem helleren Farbton darüber hinausgehen , nur um Ihnen ein Gefühl von Tiefe zu geben, dadurch werden die Sträucher optisch ansprechender aussehen , denn wenn Sie getan haben bemerkte, dass Baum oder Strauch, es in einigen Bereichen heller und in einigen anderen dunkler sein wird , besonders an der Basis eines Strauchwachstums wie diesem, wird es immer dunkler sein. Also verwende ich das gleiche Konzept hier und erstelle die Sträucher, benutze einfach die Spitze meines Pinsels und erstelle diese Art von Dabbing-Strichen. Jetzt in Richtung Basis füge ich noch ein paar Brauntöne hinzu. Du kannst deine verbrannte Umbra oder deine verbrannte Sienna benutzen. Die Wahl liegt bei Ihnen, diese Brauntöne in der Nähe des Bodens oder der Basis hinzuzufügen . Okay, das ist es also ich denke, für die Strauchgebiete werden wir jetzt als nächstes anfangen, unsere Kokospalmen zu malen. 27. Tag 7: Tropische Flucht: Teil 2: Weiter dort, wo wir früher aufgehört hatten, werde ich meine Palmen erschaffen. Für diesen Stamm des Baumes verwende ich eine Mischung aus Weiß zusammen mit meiner verbrannten Sienna, um diese Art von Licht zu bekommen, die verbrannte Sienna gemischt. Für das Blatt werde ich eine dicke Konsistenz meines Saftgrüns verwenden , gemischt mit Hilfe des Linerpinsels. Ich mache dieses Frankreich aus diesen Palmblättern. Um den dazwischen - oder Mittelteil etwas dick zu machen , gehe ich mit ein paar Pinselstrichen. In ähnlicher Weise werde ich weitermachen und die andere Palme direkt daneben erschaffen . Jetzt können Sie es nicht in unterschiedlicher Form und Größe schaffen. Sie können es ein bisschen größer machen , da es ganz bei Ihnen liegt. Jetzt werde ich an dem Hintergrund arbeiten, nämlich unser Mittelweg dieses Gemäldes, der fernen Insel, der Vegetation oder des Wachstums. Ähnlich wie bei den abgetupfenden Pinselstrichen werde ich einfach diesen mit den unterschiedlichen Grüntönen erstellen . Verwenden Sie für die Basis einen dunkleren Ton und für den oberen Teil des Benutzers einen helleren Ton. Ich bin fertig, das Hintergrundwachstum zu schaffen, jetzt ist es Zeit für die Entstehung der Insel. Dort hatte ich also den CAD oder acht gemalt, also verwende ich meine Mischung aus weißem und gelbem Ocker und kreiere diese ausgeprägte Fütterungsinsel. Da es nun weit von uns entfernt ist, habe ich deshalb diesen helleren Farbton benutzt. Ich habe mich gerade entschieden , eine Art dieses Wachstums zu schaffen. Aus dieser Entfernung in den Vordergrund dieser fernen Insel. Mit den gleichen Pinselstrichen fortfahren, die Anhänger tappen, säpfe grüne Farben über tot. Und jetzt ist es an der Zeit, unsere Berichte zu malen. Sie rufen also auf Nass-on-Dry an, die Seite des Papiers ist bereits ausgetrocknet, also bekomme ich die scharfen Striche. Verwenden Sie also Ihre ziehenden Pinselstriche um diese Art von abstoßendem Video zu erstellen und gehen Sie durch die Bereiche, in denen es bereits im Hintergrund verblasst ist, nur dort. Okay, also wird es so aussehen, als wäre es das auch unter Reflexion. Jetzt benutze ich meine kleine gebrannte Umbra und gelbe Ockermischung, ich male jetzt direkt unter der Basis dieser Insel mit nur der Spitze meines ****-Pinsels und gehe in die Nähe der Horizontlinie und gehe in die Nähe der Horizontlinie und sie werden versuchen, die Striche , die wir früher gemacht hatten, auszublenden. Ich wollte nur die Farben vermischen und sie gleichmäßig und glatt aussehen lassen. Jetzt mache ich weiter und erschaffe die Wellen auf der linken Seite, genau wie wir es auf der rechten Seite gemacht haben. Mit einem Liner-Pinsel können Sie mit dieser Art von Form fortfahren. Ich habe diesen Prozess schnell weitergeleitet, weil es sich eine Art sich wiederholender Prozess handelt, den wir gerade gesehen haben. Auf der rechten Seite. Benutze deinen Pinsel und sanfte gebrochene Striche. Jetzt ist es an der Zeit, das Brett zu malen. Jetzt für das Board gehe ich mit meinem Cadmiumrot und schalte diesen blauen Streifen zum ersten Mal auf die Tafel. Aber du kannst einfach ein Leerzeichen von diesem Blau lassen und dann zurückkommen und den Körper des Bretts bemalen. Warum also lesen? Weil alle anderen Farben nicht Ihr Blau und Gelb und Grün sind. Rot ist also die einzige Kontrastfarbe noch für unsere primäre Farbpalette übrig ist. Also habe ich beschlossen, mit Rot für den Vorstand zu gehen. Es sieht ziemlich hell und lebendig aus und es gibt ein anderes Feld. Jetzt werde ich diesen Motor oder den Motor des Boards lackieren und das war's. Ich habe das jetzt mit Paynes Grau gemalt , um ein paar Schatten auf dem Brett zu erzeugen . Ich werde das gleiche leichte Medium zu einem anderen Wert von Paynes Grau verwenden und das gleiche leichte Medium zu einem anderen Wert einfach versuchen, es einzumischen entlang des Roten des Bootes. Forster, ich bin mit den Schatten oben auf dem Board zufrieden . Ich werde Schatten direkt unter der Basis des Boards malen , indem ich die gleiche Paynes graue Mischung verwende. Und dann füttere ich es einfach mit, mit dem. Um nun einen Kontrast zwischen dem roten und dem blauen Streifen hinzuzufügen , gehe ich mit meinem Pinsel der Größe Nummer zwei und male dann diese weißen Streifen des Bretts. Sie können Ihren Jelly Roll Pen auch verwenden. Sie leisten es sich, diesen Schritt zu tun, aber stellen Sie sicher, dass der Hintergrund Ihres Boards ausgetrocknet ist , damit Sie Ihren Jelly Roll Pen verwenden können. Und ich gehe nur noch einmal auf diese blaue Linie, um eine schöne scharfe Linie zu kreieren, mein Papier ist endlich ausgetrocknet und ich liebe das Aussehen dieses Gemäldes wirklich. Es ist an der Zeit, unser Abdeckband von der gesamten Website auszufüllen . Und ich habe immer gesagt, dass der Schrittort oder das Papier vollständig ausgetrocknet ist, stellen Sie sicher, dass Sie es über Nacht oder für ein paar Stunden lassen , damit es natürlich getrocknet wird, ich bevorzuge es immer diese Methode und das war's. Wir haben unsere 7-Tage-CDs beendet. 28. Das ist eine Zusammenfassung!: Ich hoffe, du hattest einen großartigen Namen, der die sieben schönen Seelandschaft sieben aufeinanderfolgende Tage lang mit mir malt der die sieben schönen Seelandschaft , wir malten verschiedene Szenen Ozean- und Wasserbewegung darstellen. Ich hoffe, du hast viel von diesem Kurs gelernt. Wenn Sie diesen Kurs geliebt haben, erwägen Sie bitte, eine Bewertung für mich zu hinterlassen und diese Klasse mit Ihrer Familie und Freunden zu teilen. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte unter der Projekt-Galerie zu sehen . Lade sie also hoch. Wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.