Aquarell-Granulationstechniken: Eine minimalistische verschneite Landschaft malen | Nilam Roy | Skillshare

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Aquarell-Granulationstechniken: Eine minimalistische verschneite Landschaft malen

teacher avatar Nilam Roy, Art Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      3:57

    • 2.

      Alles über Zubehör

      8:23

    • 3.

      Was ist Granulation?

      4:45

    • 4.

      Faktor 1: Papierart

      7:49

    • 5.

      Faktor 2-Qualität von Wasser

      13:01

    • 6.

      Faktoren, die die Granulation verbessern

      3:42

    • 7.

      Eigene Granulierung von Farbmischungen

      10:02

    • 8.

      Praktische Anwendung von Granulierungsfarben

      1:08

    • 9.

      Farbpalette Hauptprojekt

      5:35

    • 10.

      Techniken des Hauptprojekts

      13:15

    • 11.

      Hintergrund Hauptprojekt

      8:57

    • 12.

      Verschneiter Vordergrund

      5:02

    • 13.

      Bäume und Zweige hinzufügen

      11:50

    • 14.

      Schnee spritzen und abschließende Details

      5:25

    • 15.

      Schlussgedanken

      0:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

251

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Kurs-Übersicht

Einige Aquarellfarbe verhalten sich sehr anders als die anderen. Einige Farben erzeugen eine glatte, gleichmäßige Wäsche, aber andere scheinen einen eigenen Geist zu haben und schöne strukturierte Muster zu erzeugen. Für einen absoluten Anfänger ohne vorherige Erfahrung mit Aquarellfarben kann diese bestimmte Granulierungseigenschaft verwirrend und schwer zu handhaben sein.

Dieser interessante Aspekt von Aquarellfarben kann seiner GRANULATIONSEIGENSCHAFT zugeschrieben werden.

In einer meiner Übungssitzungen mit Aquarellfarben entdeckte ich die ausdrucksstarke Schönheit von Granulationsfarben und die unglaubliche Textur, die sie in einem Gemälde erzeugt. Die subtilen Texturen, die durch Granulation erstellt werden, sind etwas Besonderes für Aquarellfarben!

Heute freue ich mich sehr, all diese Lernerfahrungen in einen Kurs zu verwandeln und sie mit dir zu teilen - meinen liebsten Schülern.

Unabhängig davon, ob du granulierende Aquarellpigmente hast, mach dir keine Sorgen, alle Aquarellenthusiasten können an diesem Kurs teilnehmen. Wie später im Kurs werde ich dir helfen, Aquarellfarben zu identifizieren, die eine Granulationseigenschaft aus deiner eigenen Aquarellsammlung aufweisen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Was ist Granulation?
  • Warum zeigen bestimmte Pigmente eine Granulation?
  • Faktoren, die die Granulation beeinflussen.
  • Wie verbessert man die Granulation?
  • Tricks, um deine eigene Granulatmischung zu formulieren.
  • Praktische Umsetzung des Granulierens von Farben.
  • Ein Abschlussprojekt mit allen im Kurs behandelten Techniken malen.

Zum Mitnehmen: Unabhängig davon, wie lange du mit Aquarellfarben gemalt hast, gibt dir dieser Kurs einige wichtige Erkenntnisse über das Granulieren von Farben und Möglichkeiten, sie in deine zukünftigen Projekte zu integrieren.

Bist du aufgeregt, mehr über Granulation zu erfahren?

Schnapp dir deine Materialien und mach mit in diesem Kurs!

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Nilam Roy

Art Instructor

Kursleiter:in

If you've ever admired how light seems to glow through a watercolor painting or how layers build depth without losing vibrancy, you've witnessed the power of transparency.

In this class, we'll deep dive into one of watercolor's most captivating qualities i.e. Transparency.

The class aims to focus on:

What is transparency and why it is important? How to identify transparent, semi-transparent, and opaque pigments. The role of staining and non-staining pigments & its effect on transparency. Techniques to temporarily create transparency with opaque colors. Layering methods to enhance depth, luminosity, and texture.

Our class project--a delicate winter-themed painting--will bring together all of these learnings as we use transparency to create the effect o... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Über den Kurs: Wenn Sie jetzt schon eine Weile malen und mit Wasserfarben experimentieren, werden Sie feststellen, dass sich einige Farbpigmente ganz anders verhalten als die anderen. Manche Farben lassen sich glätten, sogar waschen, aber andere scheinen ihren eigenen Kopf zu haben , um erstaunliche Strukturmuster zu kreieren. Für einen absoluten Anfänger ohne vorherige Erfahrung mit Wasserfarben diese besondere Granulierungseigenschaft oft verwirrend und einschüchternd sein. Sie fragen sich vielleicht, ob meine Farben verdorben sind oder ob es einen Herstellungsfehler der Marke gibt? Hängst du da rum? An deiner Farbe ist nichts falsch. Dieser besondere Aspekt Ihrer Farbpigmente kann darauf als Granulationseigenschaft zurückgeführt werden. Hallo, meine lieben Kreativen. Mein Name ist Neil M & M und Watercolor ist ein Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Ich liebe es, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, aber Aquarell war eines meiner Lieblingsmedien. Es ist vier Jahre her, dass ich mit Wasserfarben male. Und ich bin ständig bestrebt, meine Fähigkeiten durch Üben und Experimentieren zu verbessern . Dann entdeckte ich in einer solchen Übungssitzung die ausdrucksstarke Schönheit des Granulierens, des Malens, Spülens und der unglaublichen Textur , die dadurch in einem Gemälde entsteht. Ich persönlich war umgehauen von dieser Ausdruckskraft, die nachlassende lytische Pigmente erzeugen. Und diese sehr subtilen Texturen, die es in einem Gemälde erzeugt, sind sehr einzigartig. Mache Wasserfarben. Heute freue ich mich sehr, all diese Lernerfahrungen in einen Kurs zu verwandeln all diese Lernerfahrungen in einen Kurs und sie mit Ihnen, meinen lieben Schülern, zu teilen. Unabhängig davon, ob Sie granulierende Aquarellpigmente dabei haben oder nicht , machen Sie sich keine Sorgen. Jeder kann an diesem Kurs teilnehmen. Wie später im Kurs werde ich Ihnen helfen, Wasserfarben aus Ihrer eigenen Aquarellsammlung zu identifizieren, die Granulationseigenschaften aufweisen . In diesem Kurs dreht sich alles um das Granulieren von Wasserfarben. Ich werde mit Ihnen meine wichtigsten Erkenntnisse darüber teilen , was Granulation ist. I bestimmte Pigmente weisen diese Eigenschaft auf. Welche Faktoren beeinflussen die Randomisierungsmethoden zur Verstärkung der Granulation? So können Sie Ihre eigenen Granuliermischungen herstellen. Und zum Schluss werde ich Ihnen noch ein paar Beispiele zeigen , wo am Ende Granulierfarben verwendet werden können. Zusammen werden wir in der Lage sein, mit all den Techniken, die wir im Laufe dieses Kurses gelernt haben, eine minimalistische und dennoch urine Landschaft zu schaffen mit all den Techniken, die wir im Laufe dieses Kurses gelernt haben, eine minimalistische und dennoch urine Landschaft all den Techniken, die wir im Laufe dieses Kurses gelernt haben, . Ich kann nicht all meine Begeisterung aufwenden, um Ihnen ohne weitere Umschweife zu zeigen, wie diese einzigartige Granulierungseigenschaft von Wasserfarben den Unterschied in Ihrer Aquarellmalerei ausmachen kann den Unterschied in Ihrer Aquarellmalerei diese einzigartige Granulierungseigenschaft von Wasserfarben den Unterschied in Ihrer Aquarellmalerei ausmachen kann. Lass uns anfangen. 2. Alles über Lieferungen: Lassen Sie uns kurz über die Materialien sprechen , die für unseren Unterricht benötigt werden. Das Papier, das ich für all unsere Klassenarbeiten verwenden werde , ist von Saunders Waterford Paper, 100% Baumwolle, kalt gepresst, und 300 g/qm ist die Dicke des Papiers. Und all diese Details werden auf jedem hochwertigen Aquarellpapier immer erwähnt, insbesondere wenn es sich um Aquarellpapier aus 100% Baumwolle handelt, werden sie auf dem Etikett des Papiers erwähnt. Denken Sie immer daran, Ihr Aquarellpapier zu wählen, das ein Archivraster hat und säurefrei ist , da dies die Lungenfähigkeit Ihres Gemäldes verlängert. Das Gemälde fängt an, gelb zu werden, was Sie sich für Ihre Aquarellbilder sicherlich nicht wünschen würden . Es gibt verschiedene Marken auf dem Markt. Wählen Sie Ihr Papier also mit Bedacht aus und achten Sie darauf, dass Sie Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden. Und Aquarellpapiere gibt es in Form dieser Klebestreifen, wie ich sie hier habe, die auf allen vier Seiten geklebt sind. Okay? Das ist also eine Art von Papier. Wenn Sie also nicht diese Glute-Pads, sondern separate blaue Blätter verwenden , müssen Sie das Papier auf diese Acrylplatte kleben , die eine nicht absorbierende Oberfläche ist, damit das Wasser nicht der Oberfläche aufgenommen wird , auf der Sie Ihr Papier kleben. Okay, hier wird also eine Acrylplatte benötigt. Und dafür wirst du das Papier auf diese Wörter kleben. Wenn du die blauen Laken nicht verwendest, kannst du sehr gut mit deinem Gesäßpolster weitermachen und direkt Klebeband auf die Nebenräume auftragen. Klebeband wird jetzt nur noch benötigt, wenn Sie saubere, klare und scharfe Ränder für Ihr Gemälde wünschen . Wenn Sie diese sauberen, scharfen Kanten nicht haben möchten , können Sie auf Klebeband verzichten. Jetzt gibt es Abdeckbänder in verschiedenen Größen. Du könntest einen halben Zoll oder 1 Zoll wählen. Das nächste Angebot, über das wir sprechen werden, unsere Pinsel hier, ich werde nur wenige dieser Pinsel verwenden. Das war mein absoluter Favorit. Die erste ist eine chinesische Federwischbürste. Nun, das ist aus der Silver Atelier-Reihe. Das ist eine synthetische Wischbürste, aber sie ist wirklich weich. Das war mein absoluter Lieblingspinsel. Wann immer ich mein Papier mit einem flachen Waschgang mit Wasser zitieren möchte , verwende ich diesen Pinsel, außer dem synthetischen Mob, habe ich noch einen Federpinsel. Dies ist wieder aus der Silver Atelier-Serie, aber der einzige Unterschied besteht darin, dass es aus natürlichen Haarfasern, insbesondere Ziegenhaar, besteht. Es ist also sehr weich und wirkt wunderbar wenn es für die Nass-in-Nass-Technik verwendet wird. Wenn Sie meine regelmäßigen Skillshare-Schüler sind, würden Sie wissen, wie sehr ich es liebe, diesen silberschwarzen Samtpinsel Nummer acht zu verwenden . Und die anderen Pinsel , die ich verwenden werde, sind diese synthetische weiche Bürste aus der Silver Silk Series. Nun, das ist Größe Nummer vier und der andere ist dieser wunderschöne Rigger-Pinsel von Scheme Money Art. Dies war bisher einer meiner Lieblings-Rigger-Pinsel , die ich verwendet habe. Und ich bin einfach verliebt in die Borsten und die Elastizität , die diese Bürste hat. Das sind also die, ziemlich vielen Pinsel , die wir brauchen werden. Anstelle dieses Riggerpinsels können Sie also einen Rundpinsel der Größe eins oder zwei verwenden , lange , spitze Spitze hat. Als nächstes benötigen wir einen Bleistift und einen Radiergummi. Hier verwende ich einen Druckbleistift, aber Sie können gerne zwei beliebige HB-Bleistifte verwenden. Als nächstes kommen unsere Aquarellfarben. Jetzt werden die Aquarellfarben, die ich für diesen Kurs verwenden werde , von verschiedenen Marken gemischt, insbesondere von White Nights, Shannon Arts, PwC und Daniel Smith Watercolors. Jetzt werde ich Ihnen später im Kurs zeigen warum ich mit verschiedenen Marken gemischt und kombiniert habe , warum ich mit verschiedenen Marken gemischt und kombiniert habe. Dort werde ich ausführlicher über die Farbpigmente sprechen , die exklusiven Farbpigmente, die ich verwenden werde. Sie könnten sich also Ihre eigenen Aquarellfarben schnappen, die Sie sofort bei sich haben. Aber eine Empfehlung: Verwenden Sie unsere Aquarellfarben in Künstlerqualität, da dies einen großen Unterschied in Ihrem Endergebnis macht. Und es ist wichtig zu beachten, dass alle Aquarellfarben in Künstlerqualität auf dem Etikett die wichtigen Eigenschaften des jeweiligen Farbpigments auf dem Etikett , das zur Herstellung der Farbe verwendet wurde, angegeben , das zur Herstellung der Farbe verwendet wurde, sind, z. B. in dieser weißen Ritterröhre aus. Aquamarin hat gefehlt. wurde klar gekennzeichnet, ob die Farbe granulierend oder nicht granulierend ist, ob sie lichtecht ist und ob sie halbtransparent ist, In den nächsten Lektionen wurde klar gekennzeichnet, ob die Farbe granulierend oder nicht granulierend ist, ob sie lichtecht ist und ob sie halbtransparent ist, um sich keine Sorgen In den kommenden Lektionen werde ich ausführlicher die Farbpigmente eingehen , die wir für die Herstellung unserer eigenen Granuliermischungen auswählen werden . Um nun die Farbe aufzutragen, benötigen wir eine Oberflächenrate, also hier kommt unser Gaumen ins Spiel. Die Palette, die ich hier verwende, ist eine 42-Palette von Shannon are Gay, aber hier müssen Sie nicht unbedingt diese bestimmte Marke verwenden. Ich verwende diese Palette sehr gerne, weil sie eine ziemlich gute Artenoberfläche zum Mischen meiner Farben sowie spezielle Vertiefungen zum Speichern meiner einzelnen Farben hat. Stattdessen könnten Sie solche Keramikpaletten verwenden. Wir haben den größten Teil unserer Vorräte abgedeckt, die wir für unseren Unterricht benötigen werden. Ich hätte fast das Wichtigste vergessen. Ja, du bräuchtest keine zwei Gläser Wasser. Eine ist die Quelle für Ihr klares Wasser und die andere zum Spülen Ihrer Pinsel. Das Wasser, das Sie in diesen Gläsern sehen , ist normales Leitungswasser. Aber abgesehen von diesem Wasser werde ich auch etwas destilliertes Wasser verwenden, um Ihnen den Unterschied zu zeigen, wie sich granulierende Farbe verhält, wenn sie unterschiedlichen Wasserbedingungen ausgesetzt wird. Das ist die Härte oder Weichheit des Wassers für diesen Zweck. In dieser Lektion werde ich dieses destillierte Wasser verwenden. Das ist die letzte Unze destilliertes Wasser, die ich noch bei mir habe. Nun, wenn Sie kein destilliertes Wasser haben, benötigen Sie möglicherweise etwas destilliertes Wasser. Sie könnten also destilliertes Wasser bei Amazon finden. Sie könnten in Ihrem nahe gelegenen Baumarkt nach destilliertem Wasser suchen . Kochendes Wasser hilft nicht, da es immer noch die Spurenelemente enthält und die darin enthaltenen Calcium- und Magnesiumsalze nicht entfernt . Deshalb wird es nicht funktionieren. nun das nächste Material an, das wir benötigen würden, Salz , um eine Textur zu erzeugen. Oder bevor ich es vergesse, du kannst auch diese einzelnen Blätter Papier an deiner Seite haben , bevor du mit den Unterrichtsprojekten hier anfängst, du könntest deine Pinselstriche oder die elementare Komposition üben oder deine Farben ausprobieren, oder deine Farben ausprobieren bevor du sie im Abschlussprojekt testest. Du bist also so, wie ich all meine Farben vertauscht habe. Also halte sie griffbereit. Anstelle dieser kleinen Zettel könnten Sie ein Skizzenbuch anbieten, in dem Sie all Ihre täglichen Aquarellpraktiken dokumentieren könnten . Du könntest also auch ein Skizzenbuch verwenden. Das ist also alles , was wir für unser Klassenprojekt benötigen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Was ist Granulation?: Was ist Granulation? Granulation ist eine Eigenschaft von Wasserfarben, bei der sich einige Pigmente in kleinen Gruppen zusammenziehen , wenn sie nass auf nass aufgetragen werden. Dadurch entsteht ein sogenannter fleckiger oder kuscheliger Effekt. Die granulierten Pigmente zeigen sich immer als kleine, ungleichmäßig verteilte Punkte Flecken in der Farbschicht, sobald diese zu trocknen beginnt. Jetzt wundern Sie sich bestimmt warum diese Pigmentpartikel granulieren. Der Grund liegt in ihrer Herkunft und der Größe der Pigmentpartikel bei ihrer Herstellung. In der Vergangenheit verwendeten Künstler organische Substanzen, um Pigmente für die Farbe bereitzustellen. Diese natürlichen Pigmente sind der Ursprung einiger der heute bekannten Farbnamen wie Alizarin, CPR, Gamboge usw. Heute sind jedoch die meisten Pigmente, die in Farben verwendet werden, künstlich hergestellt als synthetische organische Pigmente bekannt. Jetzt bilden sich viele dieser synthetischen organischen Pigmente während der Herstellung Klumpen. Diese Klumpen können durch Mahlen abgebaut werden , bevor die Pigmente zu Farben verarbeitet werden. Aber nicht alle Pigmente lassen sich gleich leicht mahlen, weshalb Form und Größe des Pigments von einer Seite zur anderen leicht variieren . Allerdings hängt die Granulierung nicht nur von der Art des Pigments ab, sondern auch vom verwendeten hängt die Granulierung nicht nur von der Art des Pigments ab, Raster und der Farbmarke, da verschiedene Hersteller unterschiedliche Farbformeln haben, die Menge an Pigment, die sie Herstellung bestimmter Farben verwenden. Die Wasserfarben der Studentenklasse granulieren also weniger da die Farbformel tendenziell weniger Pigmente enthält. Lassen Sie uns nun verstehen, wie Sie feststellen können, ob die Marke Granulierfarben hergestellt hat. Es wird also auf Markenebene erwähnt, z. B. in White Nights, es wird als G für Granulierfarben erwähnt . Während bei bestimmten anderen Marken wie Daniel Smith das Pigment zwar granuliert, aber nicht auf dem Etikett erwähnt wird. Aber Sie könnten jederzeit auf der Website der Marke nach ihren granulierenden Wasserfarben Ange suchen , und Sie würden die Liste zusammen mit allen anderen Immobilien finden , die auf ihrer Website aufgeführt sind. Wie Sie sehen, steht ihnen eine große Auswahl an Granulierfarben zur Auswahl. Schauen Sie sich also ihre Website an und verschaffen Sie sich einen Überblick über alle Farben und Pigmente , die sie verwendet haben. Genau wie Daniel Smith haben verschiedene andere Farbmarken ihr eigenes Set an supergranulierenden Wasserfarben entwickelt. Unter ihnen sind White Nights und Shaming Gay heutzutage ziemlich im Trend. Jetzt wundern Sie sich bestimmt, was Sie tun würden, wenn einige Marken ihre Wasserfarben nicht zum Granulieren etikettieren würden. In diesem Fall ist Swatching also die beste Option, wenn Sie feuchte Aquarellwäsche mit Ihrem granulierenden Pigment auf das Papier auftragen. Auf den ersten Blick wird es so aussehen, als würden sie sich wie normale Aquarelle verhalten. Sie werden jedoch schnell sehen die Pigmente ansammeln und sich in den Spalten oder Rillen des Papiers absetzen oder sinken wie sich die Pigmente ansammeln und sich in den Spalten oder Rillen des Papiers absetzen oder sinken, wenn das Wasser zu verdunsten beginnt und das Papier zu trocknen beginnt Sie werden einige ziemlich interessante Effekte oder den Flockungseffekt auf Ihrem Papier feststellen . Ich hoffe, diese Granulationseigenschaft ist Ihnen klarer. Schauen wir uns nun einige Beispiele oder Gruppen von Pigmenten an , die granulieren. Einige natürlich vorkommende Gruppen, die unser ultramarines Kobalt granulieren, darunter mehrere in Blau, Erdtönen wie rohes Sienna, gebranntes Umbra, verbranntes Sienna usw. und Schwarz. Es ist wichtig zu beachten , dass nicht alle Schwarzen granulieren werden, nur Elfenbeinschwarz, das aus p besteht Begin neun, Mars Black oder Lunar Black, das aus PPE besteht, ist Mars Black oder Lunar Black, das aus PPE besteht, im Allgemeinen granulierender Natur. Interessant ist außerdem , dass natürlich vorkommende rote Pigmente und Gelbpigmente nur gelesen werden, wenn die Parameter-X-Reihe von Daniel Smith granuliertes Gelb und Rot aufweist. 4. Faktor 1: Art von Papier: In dieser Lektion werden wir versuchen zu verstehen, wie unser Granulierpigment bei verschiedenen Personaldienstleistungen verhält . Ich werde meine Granulierfarben auf drei verschiedenen Personenoberflächen testen oder testen. Ich werde Heißpresspapier verwenden, das von Lana ist, grobes Papier aus 100% Baumwolle, das Marches ist. Und ich werde Saunders oder Arches verwenden, grünes, feines Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Wenn Sie nun Ihr feinkörniges, kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit dem von 100% heißgepresstem Aquarellpapier für Lernende vergleichen kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit dem von 100% heißgepresstem Aquarellpapier für Lernende , Sie feststellen, dass das heißgepresste Aquarellpapier tatsächlich keine Textur auf dem Papier hat. Es sieht einfach aus wie ein flaches Oberflächenpapier, genau wie Ihr Druckerpapier. Genau das. Das GSM dieser Aufnahme ist 300 GSM. Wie Sie sehen können, ist absolut keine Textur darauf. Also werden wir diese kleinen Karten, Musterkarten, verwenden , um unsere granulierenden Wasserfarben zu testen und zu sehen wie sie sich auf dieser Art von Papier verhalten. Jetzt fange ich an, mein Granulierpigment von White Nights zu testen. Dies ist Kobaltchrom, und das dafür verantwortliche Granulierungspigment ist Pb 28 , ein Pigment Ihres Kobaltblau in Verbindung mit dem G77. Jetzt, wo ich anfange feuchte Aquarellwäsche mit diesem granulierenden Pigment aufzutragen, schweben die Farbpigmente im Wasser der flüssigen Farbe. Wir müssen warten, bis das Wasser verdunstet ist und sich das Pigment auf dem Papier abgesetzt hat. Granulierende Pigmente sind im Allgemeinen schwerer als Ihre nicht granulierenden Pigmente. Wenn diese also anfangen auszutrocknen, sinken sie unter dem Einfluss der Schwerkraft in das Papier, wodurch eine fleckige Granulationstextur entsteht. Oder ich werde versuchen, dasselbe mit einem anderen Granulierpigment von White Nights selbst zu tun. Dies ist ein Chromatin-Fehlpigment für die Granulation verantwortlich ist: Pb 29, das in Ultramarinblau oder der französischen Ultramarinrate vorkommt. Lassen Sie uns also noch einmal schnell unser Papier nass machen und wir werden die Farbe auftragen, während die feuchte Spitze meines Pinsels die feuchte Papieroberfläche berührt Sie können die Verteilung der Farbpigmente sehen, oder? Das ist also sehr viel sogar auf einem Kaltpresspapier. Lilly, ich wiederhole dasselbe für eine andere Farbe. Nun, hier wird das nicht als granulierend geschrieben, sondern es ist ein hochgranulierendes Pigment vorhanden, das heißt P wurde 11. Und sieh dir an, wie schön diese Granulation geworden ist. Die Farben sind hier alle ausgetrocknet oder wählen Sie 100% Kaltpresspapier und wow, schauen Sie sich die resultierende Körnung oder den fleckigen Effekt an , den es erzeugt hat. Wow, das ist eine tolle Rate. Okay, also werde ich mein anderes Granulierungspigment, das ich bei mir habe, testen oder damit experimentieren . Sie könnten also auch versuchen, dasselbe zu tun und all Ihre Wasserfarben auszuprobieren und sehen, ob sich daraus eine Körnung ergibt , die Sie erzielen können. Das ist also das Ergebnis , das ich erziele, wenn ich alle Granulierungsfarben , die ich bei mir hatte, herausnehme . Jetzt behalte ich die Farben als Referenz und werde sie auf meine anderen Papiere, die ich bei mir habe, verteilen. Also werde ich es auf heiß gepresstem Lana Papier aus 100% Baumwolle, Bögen grober Maserung, 100% Baumwollpapier testen heiß gepresstem Lana Papier aus 100% Baumwolle, . Und ich werde auch auf 25% Baumwollpapier von Fabriano testen , das ebenfalls alle 300 g/m2 hat. Neben der Textur des Papiers weiterer wichtiger Faktor bei der Nassgranulierung hängt auch ein weiterer wichtiger Faktor bei der Nassgranulierung von der Wassermenge in Ihrer Farbmischung sowie von den Personen ab. Je mehr Wasser also sowohl in Ihrer Farbe als auch im Papier enthalten ist, desto besser wird die Körnung. LP sieht sich jetzt dieselbe Farbe auf diesem Fabriano-Papier aus 25% Baumwolle an. Siehst du, was auf dem Papier passiert? so ungleichmäßig Die Farbpigmente sind so ungleichmäßig verteilt und das Papier besteht auch aus Zellulose. Die Farbpigmente können nicht in die Faser des Papiers einsinken. Es sitzt einfach auf der Oberfläche der Menschen. In ähnlicher Weise werde ich die restlichen Farben auf diesem Papier ausmalen und am Ende werden wir einen Vergleich ziehen. Okay, lassen Sie uns jetzt mit diesem Heißpresspapier aus 100% Baumwolle vergleichen . Ich sehe, dass die Granulation ausgeprägter ist. Dies liegt daran, dass sich die Pigmente dazu neigen, sich frei auf dem Papier zu bewegen , bis das gesamte Wasser verdunstet ist. Hier können Sie also sehen, dass fast alle Farben auf diesem Heißpresspapier eine sehr schöne Granulierfähigkeit gezeigt haben sehr schöne Granulierfähigkeit gezeigt . Dies liegt daran, dass sich die Pigmente frei bewegten ohne dass eine Textur auf dem Papier vorhanden war. Wenn Sie es sich jedoch genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Farbpigmente ungleichmäßig verteilt sind. Anders als bei Ihrem kaltgepressten Aquarell, wo es seine eigene charakteristische Schönheit hat , die es dem granulierenden Pigment verliehen hat, weil sich die Pigmente in den Rillen und Spalten des strukturierten Papiers absetzen konnten . Wenn Sie dasselbe mit Ihren groben Grünbüchern vergleichen, werden Sie bessere und sogar ähnliche Ergebnisse sehen. Aber einige der Pigmente zeigten den granulierenden Effekt auf dem rauen Papier nicht so deutlich , weil vielleicht die Wassermenge , die ich im Papier hatte, zu gering war. Und deshalb gab es die Einmischung. Sehen Sie hier in den grünen Schatten, es gab nicht genug Wasser damit sich die Farbpigmente bewegen konnten. Daher habe ich bei den Menschen keine ausgeprägte granulierende Pigmentierung. Wenn Sie es mit diesem Papier aus 25% Baumwolle oder 100% Zellulosepapier vergleichen . Das granulierende Pigment verhielt sich auf diesem Papierband eher schlecht. Und man sieht die ungleichmäßige Verteilung der Farbpigmente, wodurch das Granulierpigment eigentlich umsonst war. 5. Faktor 2 Qualität des Wassers: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie sich die Qualität, die Salzmenge oder die Härte des Wassers auf die Granulierung Ihrer Aquarellfarbenpigmente auswirken . Dafür habe ich hier vier Gläser Wasser. Keine Sorge, ich werde erklären, was jeder dieser Stege ist. Also dieser ist mit weichem Wasser, das ist unser Trinkwasser. Okay. Welches ist gefiltert und enthält nur einige Spuren von Mineralien. Das ist mein normales Leitungswasser. Das habe ich separat aufbewahrt, um meine Pinsel nach dem Laden meiner Farbe auszuspülen . Jetzt ist das ein weiteres Glas mit Leitungswasser. Das werde ich also verwenden, um zu demonstrieren, ob sich das Granulierungsverhalten des Aquarellpigments überhaupt ändert . Jetzt wird unser letztes Glas aus destilliertem Wasser bestehen. Jetzt müssen Sie wissen, was destilliertes Wasser ist. Wenn Sie sich nicht bewusst sind, lassen Sie mich Ihnen kurz erklären, was destilliertes Wasser ist. Destilliertes Wasser ist die reinste Form von Wasser. Es ist im Grunde die ionisierte Form von Wasser, bei der alle mineralischen Bestandteile, einschließlich der Schadstoffe, vollständig aus dem Wasser entfernt werden. sind nur noch Wasserstoff und Sauerstoff übrig, was der Bestandteil unseres Wassers ist, oder? Die chemischen Bindungen von Wasser. Das ist also die chemische Logik hinter dem destillierten Wasser. Und heute werden wir destilliertes Wasser als Kontrollmittel verwenden , um zu überprüfen, ob die Granulierfarbe anders verhält als unser Leitungswasser oder weiches Wasser. Schauen wir uns nun das Farbpigment an , das wir hier verwenden werden. Ich habe Erdpigment genommen, das ist mein verbrannter Bernstein. Dieses Granulierungsverhalten Ihrer eigenen Pigmente wird sich also von Marke zu Marke wieder unterscheiden, da sich die meisten Farbenhersteller heutzutage für die synthetischen Versionen dieser natürlich vorkommenden gebrannten Sienna oder des rohen Bernsteins entscheiden die synthetischen Versionen dieser natürlich vorkommenden gebrannten Sienna oder des . Prüfen Sie also Ihre Marke stdout, ob sie granulierende Eigenschaften hat , und dann könnten Sie vielleicht Gartenerdpigmente auswählen , um diesen Test durchzuführen. Wählen Sie nun eine andere Farbe aus, die nicht granuliert, sodass dies hauptsächlich Ihre Rot- und Gelbtöne sind. Es gibt sehr rote Rottöne, die granulierende Eigenschaften aufweisen. Okay, also wählen Sie Ihre granulierende , nicht granulierende und hochgranulierende Farbe und lassen Sie uns diesen Test durchführen. Okay, es ist Zeit für uns, es auf der Papieroberfläche zu testen. Ich habe mein tendenziell sieben Zoll großes Papier in dieses Drei-mal-Drei-Raster unterteilt. Das sind drei für die Wassertestparameter und drei für unsere Farben und Pigmente. Die erste Spalte wird aus destilliertem Wasser bestehen. Als nächstes kommt weiches Wasser und zuletzt Leitungswasser. Ich fange zuerst mit meinem Kunstpigment an. Aber vorher werde ich meine Pipette benutzen und etwas von dem destillierten Wasser auf diese separate Palette drücken von dem destillierten Wasser auf und die Borsten meines Pinsels parallel abspülen , sodass keine Mineral- oder Salzablagerungen auf den Brazils meines Pinsels haften bleiben. Ich mache diesen Schritt, um sicherzustellen dass die Ergebnisse, die wir mit unserem destillierten Wasser prüfen werden, nicht die Ergebnisse, die wir mit unserem destillierten Wasser prüfen werden beeinträchtigt werden. Wenn Sie fertig sind, buchen Sie es ab und reinigen Sie es auf Ihrem Seidenpapier. Lass uns jetzt anfangen. Jetzt werde ich flaches Abwaschwasser auf dieses erste Gitter legen , das aus destilliertem Wasser besteht. Ich verwende destilliertes Wasser, um das Papier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht Der Effekt der Körnung ist viel ausgeprägter, wenn Sie es auf einer feuchten Oberfläche verwenden oder wenn Ihre Papieroberfläche mit mehr Wasser gefüllt ist , sodass sich die Farbe frei bewegen und sich in den Spalten Ihres Kaltpresspapiers absetzen kann. Wenn ich meine erste Schicht mit einer weiteren Schicht dieser wässrigen Farbmischung auftrage, lassen wir sie trocknen und später kommen wir zurück und interpretieren das Ergebnis. Bevor ich das weiche Wasser verwende, werde ich sicherstellen , dass meine Bürste zuerst gründlich mit Leitungswasser und dann erneut mit destilliertem Wasser abgespült zuerst gründlich mit Leitungswasser wird, um sicherzustellen, dass keine Reste der vorherigen Mischung übrig sind, die wir in der Bürste hatten. Jetzt können Sie dieses weiche Wasser verwenden, um Ihr Papier schön und gleichmäßig zu beschichten unsere Flachwäsche zu verteilen und auch Ihre Farbmischung nass zu machen. Sobald ich anfange, die Farbe einwirken zu lassen, kann ich ein wenig von diesem Granulationseffekt sehen. Wir müssen warten und zusehen, bis die Farbe wieder vollständig getrocknet ist Wiederholen Sie die gleichen Spülschritte. Zeit, unser Papier mit Leitungswasser zu reinigen. Dies ist also das dritte Raster, in dem wir einen Vergleich mit destilliertem Wasser, weichem Wasser und Leitungswasser ziehen werden in dem wir einen Vergleich mit destilliertem Wasser, weichem Wasser und Leitungswasser ziehen . In ähnlicher Weise verwende ich Leitungswasser , um meine Farbmischung vorab zu überprüfen. Laden Sie nun das Papier mit dieser wässrigen Farbmischung und warten Sie, bis die Farbe vollständig getrocknet ist. Aber ich kann bereits sehen, dass im dritten Stromnetz , in dem wir Leitungswasser haben, eine Art Granulationseffekt auftritt . Im Gegensatz zu den ersten beiden Gittern, insbesondere im destillierten Wasser. Wir werden also warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann können wir zu dem Schluss kommen , ob die Härte des Wassers einen Einfluss auf diese Art von verbranntem Bernstein oder auf das Erdpigment , das ich habe, hat. Okay. Jetzt ist die Spülzeit. Du bist im mittleren Bereich. Ich werde die Gitter mit meinem nicht granulierenden Farbpigment füllen . Ich habe mich für Rosenkrapp entschieden, der aus dem Pigment PR 83 besteht. Heute ist bekannt, dass PR 83 ein flüchtiges Farbpigment ist. Aber wenn Sie ein anderes Farbpigment dabei haben, das ein einziges Pigment enthält, schlagen Sie Rot-, Orangen- und Gelbtöne vor. Du könntest weitermachen und sie benutzen, um deine Noten zu füllen. Hier geht es vor allem darum, einen Vergleich anzustellen und zu zeigen, ob die Wasserhärte überhaupt einen Einfluss auf das Granulierungsverhalten Ihres Aquarells hat überhaupt einen Einfluss auf . Ich werde die gleichen Schritte wiederholen, zwischen den Wassern wechseln und dieses rote Pigment verwenden, um unsere Gitter zu füllen. Hast du es bei diesem roten Pigment bemerkt, ich kann keinen wirklichen Unterschied feststellen . Es gibt mir das Gefühl dieser schönen , perfekten, glatten Wäsche, der Gradientenwäsche. Das bedeutet also, dass das Pigment nicht granuliert. Verwenden wir nun unser hochgranulierendes Pigment, dessen RP 11 wurde. 11 ist das am stärksten granulierende schwarze Pigment das Daniel Smith hat, auch wenn es den Namen March Black und die Marke Chiming K trägt March Black und die Marke Chiming . Also mach weiter und finde dein eigenes PBM 11. Dies wird uns ein sehr genaues und klares Verständnis dafür geben , ob Wasserhärte eine wichtige Rolle bei der Erhöhung oder Verbesserung des Granulationseffekts von wow, whoa, sieh dir das an. Sobald meine wässerige Farbspitze des Pinsels das Papier berührte, fing sie an, über das Papier zu fließen und beobachte die Trennung der Pigmente, was fast augenblicklich geschieht. Jetzt machen wir dasselbe auch mit dem weichen Wasser. Hier, hast du einen Unterschied bemerkt? Die Körnung ist bei Verwendung von weichem Wasser nicht so offensichtlich , da ich die Kontrolle über die Verwendung von Wasser in die Farbe ausgeübt hatte. In ähnlicher Weise zeige ich Ihnen , wie Sie das Leitungswasser verwenden. Auch hier ist das Farbpigment nicht zu wässrig. Ich habe einen intensiveren Farbpigmentton verwendet und angefangen, das Papier oberflächlich erscheinen zu lassen. Jetzt werden wir auf den Unterschied schließen. Das letzte Gitter, wo wir es mit Leitungswasser bestrichen hatten , beginnen sich die Farbpartikel in den Rillen und Spalten des Aquarellpapiers abzusetzen . Wir lassen es sich vollständig absetzen und warten, bis es getrocknet ist. Okay, jetzt sind die Leute völlig ausgetrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, ein Fazit zu ziehen. Schauen wir uns das allererste Gitter an, in dem wir PBR Seven verwendet haben, das ist unser verbrannter Umbra. Nun, wenn Sie genau hinschauen, hat die App Wasser einen gewissen Granulierungseffekt in diesem Punkt gezeigt . Wir sind sieben, verglichen mit dem destillierten Wasser und dem weichen Wasser, für das wir unser Trinkwasser verwendet haben. Wenn Sie es nun mit Rosenkrapp vergleichen, Sie feststellen, dass verbrannter Umbra ein granulierendes Medium ist , weil Rosenkrapp uns diesen sauberen Fund glatt gewaschen hat . Kannst du sehen wo destilliertes Wasser und mit Trinkwasser? Und wenn man es mit Mondschwarz vergleicht, ist Mondschwarz nicht von der Welt. Es ist so, also Granulieren, selbst mit destilliertem Wasser, die Granulierung ist so offensichtlich schnell. Dies bedeutet, dass es einen Einfluss auf die Wasserhärte gibt. Wenn es jedoch um die granulierende Natur Ihres Pigments geht , keine Granulierung erreichen, wenn Ihr Pigment nicht granuliert Sie keine Granulierung erreichen, wenn Ihr Pigment nicht granuliert, unabhängig davon, ob Sie Leitungswasser oder destilliertes Wasser verwenden können Sie keine Granulierung erreichen, wenn Ihr Pigment nicht granuliert, unabhängig davon, ob Sie Leitungswasser oder destilliertes Wasser verwenden. Wenn nicht, benötigen Sie zusätzliche Mittel, um eine Granulierung zu erzielen, indem Sie Ihrem verwendeten Wasser etwas Salz hinzufügen zu erzielen, indem Sie Ihrem verwendeten Wasser etwas Salz oder Wasserspritzer verwenden um diese Hintergründe und einen Flockungseffekt auf Ihren Papiermustern zu erzeugen . Nur dann kann Ihnen ein nicht granulierendes Pigment einige Texturen verleihen, oder? Also, aber das ist etwas völlig anderes, das wird nicht unter die granulierende Eigenschaft Ihres Aquarells fallen. Damit Ihr Aquarell eine Körnung aufweist, muss es also etwas grobkörnigere Partikel oder die darin enthaltenen Sedimentpartikel enthalten und darf nicht einem sehr feinen, glatten Partikel gemahlen werden. 6. Faktoren zur Verbesserung der Granulation: Haben eine verstärkte Granulierwirkung für ER, granulierende Pigmente. Sie könnten Ihre Papiere mit übermäßiger Menge Wasser auslegen. Ich würde nicht sagen , zu viel, sondern mehr Wasser auf Ihr Papier und in Ihre Farbmischung, damit sich die Farbe freier auf Ihrem Papier bewegen kann, sodass die Sedimentpartikel in die Fasern des Papiers sinken und diese schönen Gürtel erzeugen, der modellierte Seeeffekt der Granulation ist freier auf Ihrem Papier bewegen kann, sodass die Sedimentpartikel in die Fasern des Papiers sinken und diese schönen Gürtel erzeugen . Dann gibst du mehr Wasser in die Gartenmischung. Dadurch kann sich die Farbe so weit wie möglich frei verteilen. Ein weiterer verstärkender Faktor ist die Zugabe von Salz. Hier füge ich etwas Salz in mein Leitungswasser hinzu und lasse das Salz im Wasser auflösen. Ich werde dasselbe Wasser sowohl für mein Papier als auch für meine Farbmischung verwenden und das Muster erstellen. In diesem Fall verwende ich hier meinen synthetischen Pinsel. Synthetische Borsten werden nicht beschädigt , wenn Sie Salz ins Wasser geben, aber Ihre natürlichen Haarbürsten könnten ruiniert werden. Um das zu vermeiden, verwende ich hier meinen synthetischen Borstenpinsel , um das Wasser gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen. Jetzt verwende ich die Farbe und schichte sie auf diese feuchte Oberfläche des Papiers auf. Mit meiner Pipette drücke ich noch etwas von dem in der Wassermischung gelösten Salz heraus und schaue mir an, wie sich die Farbe verteilt. Jetzt werde ich weitermachen und die Ergebnisse meines Pinsels verwenden, um die Farbe gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen, sodass sich die Farbpartikel nach Belieben auf dem Papier verteilen können. Ich füge noch ein paar Tropfen Salzwasser hinzu und lasse die Farbpartikel frei auf der Oberfläche dieses Papiers, der nassen Oberfläche dieses Papiers, wandern auf der Oberfläche dieses Papiers, der . Und mit meinem Pinsel lasse ich die Farbpigmente einfach in den Ritzen des Papiers verteilen schön und glatt in den Ritzen des Papiers verteilen. Wir werden diesen Bereich trocknen lassen und am Ende die letzten vergleichen. Ich kann bereits eine wunderschöne Trennung dieser Sedimentpartikel sehen . Und ja, alles hat zu einem Verbesserungsdefekt geführt. Eine weitere Möglichkeit, Ihre Granulation zu verbessern , ist die Zugabe dieser Granulierungsmedien. Es ist bekannt, dass das Granulierungsmedium von Zugabe dieser Granulierungsmedien. Es ist bekannt, Winsor und Newton Granulation auch in Ihren nicht granulierenden Farben wie Ihrem Alizarin, Ihren Rot- und Gelbtönen induziert . Ich hatte also keine Gelegenheit, mir dieses Medium zu besorgen , da es in Indien nicht erhältlich ist. Aber wenn du die Chance hast entweder dieses Medium oder die Sprays zu bekommen, ist sogar das Spray von Shaming Gay genauso gut und es macht den gleichen Job wie das von Winsor und Newton. Bitte probiere es aus und lass es mich wissen. 7. Formulierung von eigenen Granulating: In dieser Lektion werden wir versuchen, ihre eigenen granulierenden Farbmischungen zu erstellen , indem wir einige unserer wenigen Granulierungsfarben verwenden , wenn sie mit unseren nicht granulierenden Farben gemischt werden. Schauen wir uns kurz an , wie wir das machen können. Hier oben habe ich alle meine einfarbigen, nicht granulierenden Farben verwendet, die von Natur aus transparent sind. Und hier in der linken Ecke habe ich alle meine Granulierungsfarben besprochen. Dies sind zwei einzelne Pigmentfarben. Ich habe einige meiner Granulier-Blues verwendet , die ich bei mir habe. Die, die ich hier verwende, stammen also aus der Aquarellbranche von Han Arts, PwC. Die beiden Blautöne, die ich hier verwende sind französisches Ultramarinblau und Kobaltblau. Ist der andere hier, den Sie sehen können, mineralisch gültig? Nun eine Sache, falls Sie bemerken, dass all diese Farben, die ich ausgewählt habe, ein einziges Pigment enthalten. Und Sie wundern sich bestimmt, warum ich sowohl für die Granulierung als auch für die regulären Pigmentfarben einzelne Pigmentfarben gewählt für die Granulierung als auch für die regulären Pigmentfarben einzelne habe. Dies liegt daran, dass einzelne Farbpigmente bekanntermaßen ihre eigenen individuellen Eigenschaften haben. Daher wurden meisten dieser Pigmente zur Formulierung von Farbmischungen verwendet um die individuellen Eigenschaften beider Farben hervorzuheben. Zum Beispiel hier, wenn ich bb 28 , eine Granulierfarbe, Kobaltblau mit meinem Gelb mische , eine Granulierfarbe, , das ein transparentes Gelb ist, sagen wir PY. Das verwendete Pigment, das gelb färbt, würde ich eine Farbe bekommen, die möglicherweise die Granulierungseigenschaften meines PB 28 zeigt und einen gelben Steheffekt hat , wenn ich mein PB 28 nass auf nass schichte . Sie können sehen, wie schön die Körnung auf die Oberfläche des Papiers kommt und sehen, wie transparent das ist, oder? Schauen wir uns dieses Beispiel an. Ich werde mein BB 20T-Pigment , mein kobaltblaues Pigment, das Granulationseigenschaften aufweist, zusammen mit meinem Pigment BR2 54 mischen , mein kobaltblaues Pigment, das Granulationseigenschaften aufweist, . Das ist jetzt ein halbtransparentes Pigment. Ich würde sagen. Es war nicht das transparente Pigment, wie ich hier sehen kann. Wenn ich es einmische. Bei meinem Granulierblau ist das Verhältnis eins zu eins. Sie können das granulierende violette Pigment sehen , das wir hier draußen haben. Aber wenn ich weitermache und noch etwas von dem Rot in dieselbe Mischung mische, habe ich angefangen, es auf meinem Papier zu mischen. Sie können das Rot sehen, weil es halbtransparent ist, und es hat von Natur aus einen Teil des Granulationseffekts , der in der früheren Mischung ausgeprägt war, maximiert Granulationseffekts , der in der früheren Mischung ausgeprägt war , oder? diesem Grund spielen die Eigenschaften Ihres Aquarells eine sehr wichtige Rolle. Wenn Sie die Farben auswählen, um Ihre eigenen Farbmischungen zu bilden. Sei eine IID-Granulierfarbmischung oder deine sekundäre oder tertiäre Farbmischung. Das spielt keine Rolle. Die erste Spalte x, die wir haben, ist also eine granulierende Farbmischung. Es ist uns gelungen unseren allerersten granulierenden Farbmix zu kreieren. Aus diesem Grund würde ich sagen es keine granulierende Farbmischung gibt , die undurchsichtig oder sauberer ist. Wenn Sie einige fertige, leicht erhältliche Granuliertuben für Aquarellfarben dabei haben. Schauen Sie sich die Eigenschaften auf dem Etikett dieser Aquarellpigmente angegeben sind. Und Sie würden sehen, dass der größte Teil des Granulierpigments entweder Natur aus transparent oder Natur aus halbtransparent ist. Bisher gibt es kein Granulierungspigment, das vollständig deckend ist, um zu verhindern, dass Ihre Farben aus den jeweiligen Rastern ineinander übergehen. Ich schlage vor, dass Sie diese Rasterlinien mit Ihrem Klebeband erstellen , bevor Sie mit der Übung beginnen. Ich hätte es nicht früher vor Beginn der Übung machen sollen , aber du musst es trotzdem tun, bevor du anfängst das Raster von Huron aus zu füllen. Es geht darum, mein Kobaltblau, das granulierende Pigment, mit meinen normalen Wasserfarben zu mischen . Und wir werden warten, bis es austrocknet , um die Ergebnisse, die wir haben, zu sehen und zu vergleichen. Wir haben unseren allerersten Satz granulierender Farbmischungen. Wie Sie nun in fast allen Farben sehen können , die wir dort formuliert haben, können wir den Granulationseffekt oder den Flockungseffekt sehen , z. B. dieses Purpur, das Sie sehen können, obwohl es ein wenig gesättigt aussieht, dennoch ist die Körnung von Blau deutlich zu erkennen. Kannst du richtig sehen, ähnlich wie bei diesem Gelb ist das Blau so deutlich von dem Gelb getrennt, aber nur in dem Blau, wo wir das Pfauenblau von 15 verwendet haben , ist 23 Pigment da. Wir können das Ergebnis der Granulation nicht sehen. Versuchen wir nun, einen zweiten Satz von Farben zu erstellen. Hier. Das Pigment, das ich verwenden werde, ist Pb 29. Dies ist ein granulierendes Pigment. Und jetzt mische ich mit, wieder in der gleichen Reihenfolge wie beim ersten. Zuerst fange ich mit BR2 Four an. Und in ähnlicher Weise werde ich dann mit den anderen Pigmenten fortfahren und nacheinander dieses Raster ausfüllen, um mehr über das Granulierungsverhalten Ihrer Farbpigmente unter verschiedenen Marken zu erfahren Granulierungsverhalten Ihrer . Sie könnten auch eine ähnliche Übung machen, bei der Sie, wenn Sie Farbe haben, angeblich französisches Ultramarin verschiedener Marken, vergleichen das französische Ultramarin dieser verschiedenen Marken vergleichen, es mit einer bestimmten Farbe einer bestimmten Marke mischen und dann Ihre eigene Farbmischung formulieren und sehen, und dann Ihre eigene Farbmischung formulieren und welche Marke Ihnen die höchste Körnung bietet. Auf diese Weise erhalten Sie einen besseren Vergleich und eine bessere Vorstellung. Formulieren Sie Ihre eigene Granuliermischung. Also hier habe ich das Raster komplett aufgefüllt und meine eigenen granulierenden Farbmischungen formuliert , wenn ich mein granuliertes Pigment mit den normalen, nicht granulierenden Farbmischungen mein granuliertes Pigment mit mischte. Und sieh dir die schönen Granuliermischungen an, die ich im Auge habe, besonders die, die ich mit P in der 11. Woche formuliert habe. Fast alle Mischungen zeigen die Granulationseigenschaft. Das schwarze Pigment hat sich in all den Färbepigmenten , die nicht granulierten, wunderschön in all den Färbepigmenten abgesetzt. Und sieh dir die Trennung an, sie ist auf der Palette selbst sehr deutlich. Also mach weiter und mach diese lustige Übung. Ich freue mich darauf zu sehen, was für Granuliermischungen Sie mit den gewählten Farbkombinationen haben . Bitte lade sie im Projektbereich hoch, es wird Spaß machen, sich die granulierenden Mixe der anderen anzusehen . Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 8. Praktische Anwendung von Granulating: Nun, da Sie viele Informationen darüber gesammelt haben , was Granulierpigmente sind und welche Faktoren sie beeinflussen. Schauen wir uns nun die praktische Umsetzung an. Granulierende Wasserfarben können auch für Porträts verwendet werden, um Merkmale wie Haare oder Haut hervorzuheben . Sie können auch verwendet werden, um Büschen, Bäumen und Gräsern Textur zu verleihen . Sie können verwendet werden, um Ihren Landschaften einen gewissen Charakter zu verleihen und gefressen zu werden. Diese Gebirgstexturen, der Waldhimmel oder sogar Galaxien, die Krater auf dem Mond bilden, sind immer noch Objekte wie Vintage-Türen, die das raue ER, das ziegelartige Aussehen von Betonziegeln in Ihren Gebäuden oder Wasser darstellen das ziegelartige Aussehen von Betonziegeln . Oder wenn Sie abstrakt sind, können Sie mit diesen Farben atemberaubende Illusionen und Texturen erzeugen . Ich hoffe, Sie haben viele Ideen wie Sie Ihre Granulierfarben verwenden können. Lassen Sie uns nun mit dem Hauptprojekt beginnen. 9. Color Palette Hauptprojekt: Für diesen Typen werden wir die folgenden Farben verwenden. Dies ist das Endergebnis eines Gemäldes. Ich werde schnell alle Farben heraussuchen, die wir für den Abschluss unseres Projekts benötigen. Um diesen leuchtenden Effekt am Himmel zu erzeugen, verwenden wir dieses aquamarinblaue Missing , eine Kombination aus einem Pigment PB 29 MPEG-7. Dies ist eine granulierende Farbe von White Nights. Ich werde schnell den Farbton herausnehmen, den es ist, um sich keine Sorgen zu machen, falls Sie diese granulierende Farbe nicht haben. Ich zeige dir schnell, wie du deinen eigenen Aquamarin-Miss mischen kannst . In den früheren Farbmischungen, die wir gemacht haben, wir unser db 28, ein kobaltblaues Pigment, mit dem von p27 gemischt , was einer viridianischen Farbtonrate entspricht. Die einzige wichtige Klausel, die Sie bei der Herstellung Ihres eigenen Aquamarin-Granulierens verpasst haben , ist , das französische Ultramarinpigment granulieren zu lassen. Das ist Ihr PV 29-Pigment oder ER, granulierendes Kobaltblaupigment, das ist Ihr PB 28. Wenn Sie also eines dieser Granulierpigmente haben, Sie hier richtig. Es ist jedoch erforderlich, dass Ihr ultramarines Kobaltblau die granulierende Eigenschaft aufweist. Hier mische ich meine beiden Pigmente. Pigmente, die ich hier verwende, stammen aus der Branche und einer Kunst-Aquarellserie von PwC. Eine Sache, die ich an den PWC-Farben absolut liebe , ist die Lebendigkeit sowie die Tatsache, dass die meisten Farben aus einzelnen Pigmentfarben hergestellt werden. Und deshalb konnte ich diese granulierende Mischung für mich erobern. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht eine weitere Alternative darin, Ihr PV 28 Blech anstelle Ihres P.Sit B29 zu mischen Ihr PV 28 Blech anstelle Ihres P.Sit , und Sie würden fast ähnlich aussehen, aber mit einem kleinen Unterschied, aber sehr nahe an dem, was wir als unseren Aquamarin-Fehlschuss haben. Der nächste Farbton, den ich verwenden werde, ist mein Mondblau von Daniel Smith. Dies ist wiederum eine Granulierfarbe und wie Sie sehen können, enthält sie die Pigmente P 11 und PB 15 , also blau und schwarz. Um diese ähnliche Granuliermischung herzustellen, benötigen Sie nun das Pubic 11 SCR-Granulierpigment. Oder Sie könnten P Woche 11 ersetzen, wenn Sie Hämatitschwarz von Daniel Smith haben, das wäre ausgezeichnet. Oder Sie könnten versuchen, Ihr Elfenbeinschwarz, das aus Pigmenten besteht, zu mischen . Er fing mit neun an und versuchte , dasselbe zu replizieren, indem er es mit deinem Blau mischt, das nicht granuliert. Sie könnten also für jedes Blau anbieten, oder Sie könnten CR herstellen, Blau wie Ihres plötzlich und blau PB 35 granulieren Das ist das Pigment oder Ihr Pfauenblau oder Grünblau, das P ist, bevor es reinkommt, das Verhältnis von PB 15 ist 23. Sie könnten also auch versuchen, das zu verwenden. Ich habe preußisches Blau als blaues Pigment verwendet, aber meistens preußisches Blau bei einigen anderen Marken, vielleicht zum Granulieren. Sie müssen also überprüfen , ob, wenn Sie zwei Granulierfarben mischen , sodass eine weitere Granuliermischung entsteht , die ebenfalls völlig in Ordnung ist. Welches Blau Sie auch haben, wenn Sie es mit granuliertem Schwarz mischen, erhalten Sie eine wunderschöne Granulation des schwarzen Pigments in Ihr Blau. Das würde also zu einem schönen granulierenden Schwarzblau führen . Jetzt und andere granulierende Farben, mit denen wir Texturen auf dem Schneemineralviolett erstellen werden . Neben diesem Mineral werden wir nun auch unseren ultramarinfarbenen Farbton, also unseren PV 29 , verwenden , um Texturen auf unserem Schnee zu erzeugen. Zurück zu einem mineralischen Violett. Mineral Violet kann erzeugt werden indem Sie Ihr granuliertes Blau verwenden, das ist Ihr warmer Blauton mit dem kühleren Rotton hier, ich verwende hier meinen Rosenkrapp oder Chinacridonrot. Dieses hat ein Pigment von PV neun. Sie können Ihr kühleres Rot wählen, das einen rosafarbenen oder violetten Unterton hat, und verwenden Sie es, um Ihre eigene helle und schöne Mischung aus granulierendem Violett oder Violett zu kreieren Ihre eigene helle und schöne Mischung aus . In den ersten Unterrichtsstunden der Klasse, wo wir ihre eigenen granulierenden Farbmischungen kreiert hatten. Wir haben ein wunderschönes granuliertes Veilchen erhalten. Sie könnten also weitermachen und zu diesem Abschnitt zurückkehren und Ihre eigene Granulierung entsprechend anpassen. Das ist also alles über die Farben, die wir für die Erstellung unseres endgültigen Projekts benötigen. Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion, in der wir uns die Techniken ansehen werden. 10. Techniken des Hauptprojekts: wir nun wissen , welche Farben wir verwenden werden, wollen wir schnell mit den Techniken beginnen , die wir für das Hauptprojekt verwenden werden. Habe mein Papier in drei Raster aufgeteilt. Für das erste Raster werde ich Ihnen zeigen, wie wir den Hintergrund erstellen werden. Wir werden weitermachen und die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um unseren schönen, verträumten und blutig verschneiten Hintergrund zu kreieren . Für die Erstellung dieses Hintergrunds werde ich diese Software-Wischbürste von Silver Atelier verwenden . Also mach dir keine Sorgen, wenn du den kleinen Pinsel nicht jedes Level dabei hast, das ist völlig in Ordnung. Sie könnten weitermachen und jede geschliffene Naturhaarbürste verwenden. Größe Nummer zehn oder 12, am besten 12, weil es einen größeren Bauch hat, um mehr Wasser aufzunehmen , sodass Sie die Farbe wunderbar auf der Oberfläche verteilen können, genau wie bei der Wischbürste. Also das ist in Ordnung. Wenn Sie das haben, verwenden Sie das oder wenn Sie eine Wischbürste zur Verfügung haben, können Sie auch diese verwenden. Wenn Sie das jetzt beobachten können, verwende ich für den Hintergrund meinen Aquamarin-Granulator , den ich verpasst habe. Und Sie können sehen, wie ich mein Blockpad neige, um sicherzustellen, dass die Farben gut miteinander verschmelzen mein Blockpad neige, um sicherzustellen, dass . Und da ist diese Auf - und Abwärtsbewegung von Farben, die sich vermischen und miteinander verschmelzen. Das passiert also nur, wenn Sie das Papier ausreichend mit Wasser bestrichen haben , sodass sich die Farben ungehindert in diesen wässrigen Raum bewegen können . Wie ich von der Unterseite des Papiers mit sanften Strichen anfange , versuche ich, die Granulierungsfarben nach oben zu drücken und versuche, den ähnlichen Schritt von der Oberseite des Papiers aus zu machen, wobei ich versuche, die Farben nach unten zu drücken. So werde ich also vorgehen und die Farben mischen, aber achte darauf, dass ich bei jedem Schritt nicht die Leerräume entferne, nicht die Leerräume entferne die ich zwischen dem oberen und dem unteren Teil habe , wo die Farben verschmelzen und verschmelzen. Okay, das ist also sehr wichtig. Sie benötigen diese weißen Flächen um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen. Jetzt mache ich weiter und mische etwas von meiner dunkleren Farbe. Wenn Sie also kein Mondblau haben, können Sie Ihr Schwarz mit Ihrem Blau verwenden und versuchen, einen ähnlichen Farbton zu erzeugen , den von Mondblau. Oder Sie können Ihr Mondschwarz direkt in den Türkis-, Aquamarin- oder Türkismix einarbeiten und diese dunkleren Kanten kreieren. Achte auf die Striche, wenn du versuchst, die Farben von oben nach unten zu bringen. Achte darauf, dass du sehr sanfte, sanfte Striche verwendest , damit du die Farben wahrscheinlich mischst. Versuchen Sie jetzt nicht, zu viel zu arbeiten, belassen Sie es dabei. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Salz zu streuen , um diese wunderschöne Körnung zu erhalten. Sie werden eine ganz besondere Magie erleben , wenn Sie Salz auf einen Hintergrund aus granulierenden Farben spritzen. Das Salz verteilt die Sedimentpartikel stärker in die anderen Ecken des Papiers und es entsteht ein sehr, sehr schöner und verträumter Salz auf einen Hintergrund aus granulierenden Farben Das Salz verteilt die Sedimentpartikel stärker in die anderen Ecken des Papiers und es entsteht ein sehr, sehr Effekt. Hier habe ich mein übliches Tafelsalz für den gleichen Zweck verwendet . Aber wenn Sie möchten, können Sie Steinsalz als Alternative zu Ihrem Kochsalz verwenden . Aber ich denke, Kochsalz wird in all Ihren Häusern leicht erhältlich sein, oder? Also mach weiter und benutze das. Und ich spritze jetzt ein paar Wassertropfen und du kannst schon sehen, wie die Magie dort passiert, oder? Also werde ich diesen Hintergrund komplett trocknen lassen. Und dann schrubbe ich mit Hilfe meines Spachtels oder des Seidenpapiers das Salz von der Farbe oder dem Hintergrund ab , was sehr wichtig ist, sonst ruiniert das Salz irgendwann die Farben und das Gemälde. Das nächste Element eines Gemäldes ist der Schneehügel. Aber der Schneehügel wird sich unter diesem Hintergrund befinden. Also mache ich mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze weiter und erstelle diese schneebedeckten Berge dort drüben. Auch hier. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik, LNG verwenden oder die Hügel mit einer schönen Wasserschicht überziehen. Und dann werde ich mein Ultramarinblau verwenden , um die Schatten zu erzeugen. hier immer daran, dass der Schnee im Allgemeinen die Farbe seiner Umgebung widerspiegelt, oder? Also, wenn wir den Aquamarin verwenden, den wir für unseren Himmel oder den Hintergrund verpasst haben. Wir werden dieselbe Farbe auch für unsere Schatten im Schnee replizieren . Ausgehend von der Basis des Schneehügels habe ich angefangen, ihn mit dem dunkleren Ultramarinton zu überziehen , gemischt mit etwas von meinem Mineral Valid. Wie du siehst. Versuche, die Wasserkontrolle zu beobachten , die ich in meiner Bürste habe. Ich mache mit einem sehr feuchten Pinsel weiter und hebe ein wenig Farbe auf die Spitze meines Pinsels und lasse es auf die Basis des Schneehügels auftragen. Das liegt daran, dass ich möchte, dass es sehr hell und nicht zu farbenreich ist. An dieser Stelle werde ich einige dieser Farben entfernen, um sicherzustellen, dass ich genügend Leerräume zwischen diesen Schatten habe genügend Leerräume zwischen diesen Schatten um mehr über die grundlegenden Aquarelltechniken zu erfahren über die grundlegenden Aquarelltechniken Du könntest zurückgehen und auf jeden meiner Aquarellkurse zurückgreifen . Sie würden einen Einblick in alle wichtigen, grundlegenden Techniken erhalten, die ich hauptsächlich für meine Aquarellbilder verwende. Jetzt mache ich einfach weiter und erstelle diesen Hintergrund mit der Nass-in-Trocken-Technik. Dies dient nur als Referenz. Wenn Sie nun solche Hintergründe durch die Hintergrundwäsche erhalten , können Sie einfach die weiche Spitze Ihres Pinsels oder Ihres Rundpinsels verwenden und ihn wieder verblenden. Jetzt wiederhole ich genau den gleichen Schritt für den Schneehügel, direkt unter dem oberen. Und diese Montierung wird zur Unterseite hin etwas dunkler sein Unterseite hin etwas dunkler da diese unten ist und es daher mehr Schatten dafür geben wird. Ich werde etwas von dem sehr geringen Farbton meiner blauvioletten Mischung zusammen mit ein bisschen Schwarz verwenden . Wir verwenden granulierte Wasserfarben um diesen Gnomon zu erstellen, um ihm Texturen hinzuzufügen. Nun zum nächsten Element, einem Baum, werde ich dasselbe BBQ 11 wie unser schwarzes Pigment verwenden , um den Baum zu erstellen. Jetzt möchte ich deinen minimalistischen Baum ohne Blätter gestalten . Ich weiß es nicht. Ich fühle mich buchstäblich zu solchen Träumen ohne Blätter hingezogen . Es verleiht Höfen so viel Charakter, keine Landschaften, besonders wenn es Winter ist und alles leblos wird. Diese Bäume verleihen Ihrem Gemälde eindeutig Tiefe und Charakter . Mit meinem Liner Rigger Brush mache ich weiter und erstelle diesen Baum. Stellen Sie jetzt sicher, wann immer Sie diesen Baum erstellen, einen und wählen Sie den intensiven Tonwert und verwenden Sie nur die **** Spitze Ihres Pinsels, verteilen Sie die Farbe gleichmäßig und wechseln verwenden Sie nur die **** Spitze Ihres Pinsels, verteilen Sie die Farbe gleichmäßig und Sie von einem dunkleren zu einem helleren Tonwert. Dies verleiht dem Baum so viel Tiefe und sorgt auch für eine schöne Textur. Ein Teil ist also dunkler, wo kein Licht darauf fällt, und der andere Teil ist heller als das einfallende und reflektierte Licht. Nun, kannst du sehen, dass ich nur mit der Spitze meines, diesem sehr schönen, guten alten Linerpinsels, weitermache und diese geschwungenen, dünnen Linien erstelle, um die Äste des Baumes zu gestalten. Es ist sehr wichtig , dass Sie diese dünnen Linien erstellen , damit Ihr Baum in der Landschaft abhebt. Ich werde einen weiteren Baum mit derselben Technik erstellen. Nun, der einzige Unterschied , den ich für die Industrie machen werde , ist die Form des Baumes. Ich mache es ein bisschen gekrümmt und mache ein paar natürliche Keulen raus. Du bist in den Bäumen. Manche Bäume sind in Richtung der Lichtgeschwindigkeit geneigt. Also versuche ich das zu replizieren. Stattdessen wird es hier keine Blätter geben. Es werden nur die Stängel und Äste des Baumes sein. Mir gefiel, dass die Bäume mit diesen langen, glatten, spitzen Ästen bärenförmig waren. Wenn Sie jedoch einen buschigen Effekt in Ihrem Baum erzielen möchten, können Sie den geringsten Tonwert Ihres schwarzen Pigments verwenden und es mit Ihrem Wischpinsel auf die Äste des Baums tupfen . Aber übertreiben Sie das nicht denn Sie möchten, dass Ihre Hintergrundtextur hervorsticht. Deshalb habe ich beschlossen, diesen Baum zu verlassen , etwa so. Okay? Nun, wenn Sie jemand sind, der sich nicht wirklich sicher ist , wie Sie diese langen, glatten, spitzen Äste Ihres Baumes erstellen können. Was Sie tun können, ist, ein weiteres Blatt Papier zu nehmen oder die Seite in Ihrem Skizzenbuch umzublättern und einige dieser Pinselstriche zu üben. Die Stabilität Ihrer Pinselstriche wird nur durch Übung erreicht. Nun, wenn Sie ein Anfänger sind und einige Pinselstrichübungen machen möchten . Sie könnten meinen siebentägigen Vitamin-C-Unterricht und mehr über die Kontrolle und die Pinselstriche erfahren , die Sie bei der Verwendung Ihrer verschiedenen Pinsel benötigen. Der Druck, den Sie auf die Spitze und den Pinselkörper ausüben , bestimmt maßgeblich die Form, die Sie erstellen möchten. Und genau das versuche ich mit meiner Rigger-Bürste zu tun und meine Hände ruhig zu halten. Siehst du, ich benutze meinen kleinen Finger als Stütze. Beim Erstellen dieser dünneren Äste des Baumes verwende ich unterschiedliche Druckpunkte, wenn ich möchte, dass die Äste sehr dünn und scharf Ich verwende sehr wenig Druck und lasse den Druck zum Ende dieser Zweige hin ab. Ich habe also diese flackernden Pinselstriche. Mittel, zusätzliche Empfehlung, fahren Sie fort und üben Sie einige horizontale und vertikale dünne Linien mit dem Pinsel, den Sie ausgewählt haben oder für den Sie sich entschieden diesen Baum auf diese Weise zu erstellen, Ihre Hand wird Gedächtnismuskeln entwickeln und Sie werden sich erinnern, wo genau Sie den Druck von der Pinselspitze ablassen müssen, um diese stimmungsvollen dünnen Linien zu erzeugen. Und um diese Tiefe im Baum zu erzeugen, könnten Sie den gesamten Pinselkörper verwenden und sehen, wie die Striche herauskommen. Ich nehme ein paar horizontale Linien und benutze den ganzen Pinselkörper und übe Druck aus, um diese fetten Linien zu erzeugen. Und um dünne Linien zu erstellen, verwende ich einfach die Spitze meines Rigger-Pinsels. Wow, sieh dir diese Textur an. Das Papier ist völlig trocken und ich werde die Abdeckbänder abnehmen. Nun, schauen Sie sich das aus der Nähe an, Sie haben eine so schöne Textur in Ihrem Hintergrund, dass dieses Jahr unserem Gemälde viel Charakter verleihen wird Ihrem Hintergrund, dass dieses Jahr unserem Gemälde viel Charakter verleihen wird. Genau das Gleiche, was wir für unser letztes Bild wiederholen werden. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit einem Hintergrund unseres Hauptprojekts beginnen werden. 11. Hintergrund Hauptprojekt: Lassen Sie uns mit unserem Hintergrund für das Mean-Projekt beginnen . Vorher werde ich Sie nur über die Zeitung informieren. Auch hier sind die Papierformate , die ich hier verwende , 18 bis 26 Zentimeter, was einer Größe von zehn bis sieben Zoll des Papiers entspricht. Dieses Papier besteht zu 100% aus Baumwolle, kalt gepresst, grün, 300 g/m2 ist die Dicke dieses Papiers. Das ist von Saunders Waterford. Um meine Leute bei Laune zu halten, werde ich das kleine Klebeband unter meinem Papier verwenden das kleine Klebeband und es ungefähr so positionieren. Ich habe mein Papier mit dem Klebeband, das ich habe, auf allen vier Seiten abgeklebt . Jetzt liegt es an Ihnen, ob Sie saubere Kanten an Ihrem Gemälde haben möchten . Wenn Sie diese sauberen, klaren Kanten nicht möchten, können Sie diese Option weglassen und ein Gemälde in voller Größe verwenden. Jetzt werde ich mit der grundlegenden vorläufigen Bleistiftskizze den Bereich abgrenzen, in dem meine Schneehügel beginnen und der Hintergrund enden wird. Okay, dafür habe ich mich für 34 Seiten des Papiers für den Hintergrund entschieden und das restliche Viertel für die meiner Schneemutter. Ich werde die Bleistiftskizze des Baumes in meinem Hintergrund nicht hinzufügen , aber wenn Sie die Bleistiftskizze von Ihrem Baum hinzufügen möchten die Bleistiftskizze , bevor Sie mit dem Malen beginnen, können Sie dies gerne tun. Mit meiner weichen synthetischen Wischbürste fange ich an, mein Papier gleichmäßig mit Wasser zu waschen. Ich werde dabei sauberes Wasser verwenden. Ich entscheide mich immer dafür, meine Wischbürste zu verwenden, um flache Waschungen in Bereichen wie Gemälden zu verlegen flache Waschungen in Bereichen wie Gemälden , in denen ich das Bedürfnis habe, nach diesen Kurven zu greifen , weil die spitze Spitze Ihrer Wischbürste es Ihnen ermöglicht, saubere Kanten an Ihren Rändern zu haben und eine saubere Wäsche mit Wasser durchzuführen Ihrer Wischbürste es Ihnen ermöglicht saubere Kanten an Ihren Rändern zu , was bei der Verwendung des Flachpinsels etwas schwierig sein könnte , weil flache Pinsel haben breitere Bürstenköpfe, oder? Achte darauf, dein Papier gründlich zu verwässern , da du es länger feucht halten musst länger feucht , wenn du mit dem Hintergrund arbeitest. Wie wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben, wird die Körnung auch besser, wenn Sie mehr Wasser auf Ihre Farbe haben und Ihre Leute sich vermischen. Jetzt habe ich alle meine benötigten Farben in meine Palette aufgenommen. Ich habe mein akklimatisiertes vermisst, mein Mondschwarz und mein mineralisches Violett, Ultramarinblau alles in dieser Palette gut. Jetzt benutze ich meine Sprühflasche , um die Farbe zu reaktivieren. Achte darauf, dass du eine gute Menge Wasser in deine Farbmischung drückst, damit du diese wässrige Farbe für mich hast. Wenn Sie Ihren Papierblock gegen das Licht halten, können Sie sehen, ob sich Wasserpfützen bilden, ob Wasserpfützen bilden, in Ihrem Papier stehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Wasserpfützen oder Wasserpfützen befinden, können Sie Ihre Wischbürste verwenden, um sie gleichmäßig zu verteilen. Lass uns anfangen. Jetzt. Ich verwende mein Ultramarinblau, verpasse den granulierenden türkisblauen Farbton, den ich habe, und neige mein Papier oder neige mein Papier so dass, wenn ich anfange, die Farbe aufwärts zu fließen beginnt, wenn ich anfange, die Farbe aufwärts zu fließen. Siehst du die schönen Blüten , die ich hier kaufe? Das ist der Effekt , den ich haben möchte. Je wässriger Ihre Farbmischung ist, desto leichter kann sich die Farbe bewegen oder wandern und sich in den Spalten Ihrer Papiertropfen absetzen. Die Werte Ihres Papiers sorgen für oder wandern und sich in den Spalten Ihrer Papiertropfen absetzen . Die Werte Ihres einen schönen Granulierungseffekt. Jetzt versuche ich mit meinem Wischpinsel, mit sehr weichen, sanften , aufwärts gerichteten Strichen , die Farbe zu verteilen. Ich kann sehen, dass die Farben langsam verblassen , weil das Papier viel Wasser enthält. Also werde ich die Basis des Hintergrunds mit einer weiteren Schicht dieses Aquamarins aufladen , der mit den gleichen Aufwärtsstrichen durcheinander gebracht wurde. einfach die Farben dort drüben fallen und sehen Sie sich sehr leichte, sanfte Striche mit der Spitze Ihres Pinsels an, damit Sie keine der sich absetzenden Partikel von Ihrem Papier abheben . Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit Mondblau und achte darauf, dass ich eine ziemlich gute Menge an wässriger mondblauer Farbmischung habe . mische ein bisschen von meinem Mondschwarz, das ist Schambein 11, in dieselbe Farbmischung. Und aus irgendeinem Grund das Mondblau auf meiner Palette eingefroren. Nicht gerade gefroren, weil die Temperaturen draußen ziemlich niedrig sind. Deshalb glaube ich, dass sich das Kaugummi nicht trennen kann. Also habe ich mein Preußischblau mit etwas von dem Pigment pubic 11 gemischt und meine eigene lunarblaue Farbmischung kreiert, genau die gleiche, die wir gesehen haben, wie wir sie im Bereich Farbpalette herstellen können. Damit mache ich mit dieser Abwärtsbewegung meiner Wischbürste weiter und achte darauf, dass die Farben nach unten gezogen werden. Es waren ein paar zusätzliche Spritzer auf dem Papier, also werde ich einfach mein Seidenpapier verwenden, um es zu reinigen. Geschlecht: Achte darauf, dass die Farbe in der Nähe der Basis des Hintergrunds ungleichmäßig fließt . Ich werde es reparieren. Ich habe meine Bürste gründlich in diesem Wasser ausgespült. Jetzt habe ich die Spitze meines Pinsels wieder mit einem Clean Water Maker abgeladen , wässrige Farbmischung aus Aquamarin, vermisse das Papier und beginne erneut, die Farbmischung mit sehr weichen, sanften Strichen auf die Basis des Hintergrunds aufzutragen auf die Basis des . Ich mache diese Aufwärtsstriche und bewege die Farbe nach oben in die gleiche Richtung, in die wir die Farbe zuvor aufgetragen hatten. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Farbe keine ungleichmäßigen Farbverläufe aufweist. Jetzt kann ich dasselbe in diesem oberen Teil meines Himmelshintergrunds feststellen . Ich zeige Ihnen einen einfachen Trick, wie Sie das beheben können. Fahren Sie fort, füllen Sie Ihren Pinsel mit der dunkleren Farbmischung und zeichnen Sie dieselben abwärts gerichteten Striche beginnend von der Oberseite des Papiers, ziehen Sie es nach unten und ziehen Sie die Farben heraus, aber achten Sie darauf, dass Sie diesen Schritt nicht übertreiben und die weißen Stellen oder die helleren Stellen, die wir zuvor übrig hatten, vollständig verdecken oder die helleren . Ich freue mich sehr, wie dieser Hintergrund jetzt geworden ist, um zu verhindern, dass unnötige Hintergründe der wässrigen Farbmischung von den Seiten des Papiers herauskommen . Ich werde mein Taschentuch benutzen und die ganze zusätzliche Farbmischung aufsaugen. Jetzt, wo der Hintergrund noch feucht ist, werden wir einige der magischen Techniken anwenden, bei denen Wasser spritzt. Dadurch wird der granulierende Effekt der Farben verstärkt und es entsteht ein sehr verträumtes, verschwommenes Buch. Schneeeffekt. Es ist Zeit, eine magische Zutat zu verwenden, die fest ist. Lass Salz auf den nassen Hintergrund fallen, verteile es von oben nach unten, aber überlade dein Papier nicht mit Salz. Behält auch einige Leerzeichen. Das ist alles, was ich damit aufhöre , Salz zu streuen. Wir werden warten, bis der Hintergrund getrocknet ist. Aber davor selbst können wir schon den schönen Granuliereffekt sehen. 12. Snowy Vordergrund: Fangen wir mit unserem Schneestöhnen an. Unser Hintergrund trocknet immer noch aus. Das ist der Grund, warum ich nicht weitergemacht habe und angefangen , den Bereich direkt unter dem Himmelshintergrund zu benetzen. Ich habe am Ende der Zeitung angefangen , wo wir einen weiteren Schneehügel haben. Jetzt mische ich meine Farben Ultramarinblau mit ein bisschen Mineralviolett und ein bisschen von der Mineralviolett und ein bisschen Mondblau-Mischung, die wir haben , um Schatten zu erzeugen die von der Basis des Schneehügels ausgehen. Diese spezielle Technik wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, was wörtlich bedeutet, dass feuchte Farbe auf die feuchte Papieroberfläche aufgetragen wird. Wenn Sie mehr über diese grundlegenden Aquarelltechniken erfahren möchten , können Sie auf meinen Kurs Watercolor Cityscapes zurückgreifen , in dem ich alle grundlegenden Aquarelltechniken ausführlich besprochen habe . Es ist sehr, sehr wichtig und wichtig, das richtige Timing für sich selbst und das Aquarellmalen zu finden. Warum ich das sage, denn wie Sie bemerkt haben, habe ich den oberen Schneehügel, den wir haben, nicht angefasst . Ich habe angefangen, vom Fuß des Schneehügels aus zu arbeiten, und wir werden sanft damit beginnen, die Schatten hier drüben zu erzeugen. Und später, als unser Hintergrund, der Himmelshintergrund vollständig getrocknet ist. Ich werde versuchen, diese Schatten zu glätten. Der Grund ist ziemlich einfach. Wenn wir anfangen, die Bereiche zu benetzen , die in sehr engem Kontakt mit diesem Himmelshintergrund stehen, besteht , die in sehr engem Kontakt mit diesem Himmelshintergrund stehen, die Gefahr oder die Gefahr , dass die Farben in diesen Hintergrund fließen oder die Himmelsfarben auf den roten Hintergrund gelangen. Sie werden also am Ende eine chaotische Situation schaffen. Um das zu vermeiden, bleiben wir also bleiben wir zuerst bei diesem unteren Bereich und später, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist, werden wir mit einem sehr feuchten Pinsel versuchen, die Schatten dieser neuen Menge zu glätten. Eine Sache, die Ihnen aufgefallen sein sollte , ist, dass ich beim Erstellen der Schatten die Richtung des Bleistiftumrisses eingehalten habe. Das heißt, woher weiß man, dass der Hügel geneigt ist. Ich habe diese Anweisungen befolgt und einfach die Farben durch Layering ausgefüllt. Um das realistischer aussehen zu lassen, habe ich die Schatten nur auf die unteren Schichten beschränkt und den weißen Teil des Schnees in den oberen Schichten routiniert . Als dieser Bereich anfing auszutrocknen, fiel mir auf, dass die Schatten etwas langweilig aussehen. Was ich also tun werde, ist mein Ultramarinblau zu verwenden, gemischt mit ein bisschen Aquamarin, das fehlt , oder der blaugrünen Farbe, die wir für unseren Hintergrund verwenden. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel und beginnen Sie erneut von unten mit dem Schichten. Ich gehe und wiederhole genau die gleichen Schritte, die wir zuvor befolgt hatten. An diesem Punkt, wenn mein Papier noch feucht ist, werde ich ein wenig von meinem Lunar Bluemix verwenden und mit nur der Spitze meines Wischpinsels einen erhöhten Teil erstellen, erhöhten Teil erstellen von dem aus unsere Bäume beginnen werden. Das wird also das Basisangebot für Bäume sein. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Ihre Farbmischung zu stark gesättigt ist , können Sie Ihren synthetischen Pinsel oder Garten-Naturhaarpinsel verwenden , womit Sie sich wohl fühlen und bestimmte Pigmente von dort entfernen. An dieser Stelle lassen wir es jetzt trocknen. Sobald das Gebiet vollständig trocken ist, werden wir mit dem Pflanzen unserer Bäume beginnen. Hier. Ich werde einfach überprüfen, ob mein Himmelshintergrund vollständig getrocknet ist. Ja, jetzt ist es an der Zeit, all die Salze zu entfernen , die wir aufgetragen haben , um diese Salze zu entfernen Ich werde dieses trockene Seidenpapier verwenden und die Oberfläche sanft schrubben und all das getrocknete Salz von den Leuten entfernen. In der nächsten Lektion werde ich damit beginnen, die Bäume zu erstellen. Dafür werde ich also meinen Rigger-Pinsel von Skimmed Money Art Brushes verwenden . Dies ist eine synthetische Haarbürste. Wenn Sie keine Riggerbürste haben, können Sie jetzt auch Ihre Rundpinsel der Größe 32 oder eins verwenden . Jedes davon hat eine lange und spitze Spitze. Die spitze Spitze Ihres Pinsels hilft Ihnen also dabei, diese sehr schlanken und dünnen Pinselstriche zu erzielen . 13. Bäume und Zweige hinzufügen: Zeit, mit unserem Baum zu beginnen. Also werde ich meinen Rigger-Pinsel verwenden, einen synthetischen Pinsel verwenden und, wie ich bereits erwähnt habe, versuchen, eine lange, spitze Spitze des Pinsels zu verwenden. Ich habe zuerst von links angefangen, wo ich den dunkelsten Ton meines Mondschwarzes verwende , falls Sie Ihr granulierendes schwarzes Pigment nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können Ihr normales Schwarz verwenden, z. B. Paynes Grau, oder, falls Sie Elfenbeinschwarz haben, das aus Pigmenten besteht, Begin das aus Pigmenten besteht, Nine, das ebenfalls einen kleinen Granulierungseffekt zeigt. Sie könnten sich also dafür entscheiden, das zu verwenden. Wenn ich bis zur Spitze des Baumes greife, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und variiere den Druckpunkt an der Spitze meines Pinsels Ich werde diese dünneren Äste erstellen, genau die gleiche Übung die wir im Abschnitt Technik gemacht haben. Jetzt bereite ich mein schwarzes Pigment vor, das den Tonwert der Blätter hat. Ich habe die rechte Seite des Baums mit dem gleichen geringsten Tonwert meines schwarzen Pigments erstellt . Und wie Sie sehen können, versuche ich nur, die Farbe mit nur einem Viertel der Pinselspitze zu verteilen . Wir haben diese Technik im Technikbereich geübt . Stellen Sie also sicher , dass Sie diesen Technikabschnitt nicht überspringen und selbst üben. Bevor Sie beginnen, beginnen Sie mit Ihrem Hauptgemälde. Ich werde diese Zweige weiter hinzufügen. und beobachte also weiterhin meine Pinselbewegungen und die Art, wie ich den Druck ablasse, wodurch diese dünneren Linien für die Zweige entstehen. Ich habe jetzt nicht mit dem anderen Baum angefangen. Also beobachte hier weiter, wie ich das mache. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit dieser verdünnten Farbmischung meines Mondschwarzes beladen . Dies hat den geringsten Tonwert dieses Schwarzen. Und jetzt verwende ich ein Viertel meiner Pinselspitze und schmiere die Farbe ab, um diese rechte Seite des Baums zu gestalten. Jetzt bin ich mir sicher, dass ich die Spitze meines Pinsels ziehen werde und mit ruhigen Händen die Form bis zur Spitze des Baumes gestalten werde. Kannst du dir jetzt vorstellen, wie wir durch die Variation des Tonwerts unserer Farbe die Variation des Tonwerts unserer Farbe so schöne Texturen und Tiefe auf der Baumrinde geschaffen haben ? Selbst wenn ich meinen Pinsel mit neuer Farbe bestreiche, stelle ich sicher, dass meine linke Seite des Baumes dunkler ist , indem ich die Farbe von rechts nach links wegschiebe. Auf diese Weise können Sie auf der rechten Seite einen helleren Farbton erzeugen . Jetzt nehme ich etwas von dem dunkleren Ton meines Mondschwarzes auf und beginne damit ihn links vom Baum aufzutragen. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen und einen weiteren Baum erstellen. Hier werde ich den Prozess etwas beschleunigen , da dies derselbe sich wiederholende Prozess sein wird . Aber wenn Sie das Gefühl mit den Bäumen zufrieden zu sein, dass es Ihnen haben, mit den Bäumen zufrieden zu sein, dass es Ihnen bisher gut ging und Sie hier einen Zwischenstopp einlegen möchten. können Sie gerne tun. Ich würde gerne noch einen Baum hinzufügen weil sie das Gefühl haben, dass auf meiner rechten Seite etwas leer ist. Ich werde einfach schnell weitermachen und hier einen weiteren Baum hinzufügen. Und dann werden wir den nächsten Schritt des Prozesses sehen. Okay? Um dem Fuß dieses Baumes ein realistisches Aussehen zu verleihen , verwende ich jetzt meinen feuchten Pinsel. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist aus der Silver-Serie. Es ist eine sehr weiche Bürste. Also verwende ich einfach diesen feuchten Pinsel und trage etwas von dem helleren Tonwert von Mondschwarz auf. Dies wird unserer Landschaft ein sehr realistisches Gefühl verleihen. Und es sieht auch nicht so aus, als ob Bäume plötzlich einfach aufrecht im Schnee stehen . Also versuche ich, die Farben dort zu mischen, eine dunklere Linie entsteht. An der Basis des Baumes befindet sich Papier, das bereits ausgetrocknet ist. Um die Farben wieder in diesen Bereich zu mischen, tauche ich die Spitze meiner Wischbürste ganz leicht in Wasser und versuche, sie wieder zu verblenden. Das ist alles. Wir werden das komplett austrocknen lassen, vor allem den verschneiten Boden, weil wir das Gebiet mit etwas Wasser angefeuchtet haben etwas Wasser angefeuchtet , sodass das Gebiet immer noch nass sein muss. Jetzt, hier auf diesen Ästen, werde ich los gehen und Schnee erzeugen, sich nicht an den Astspitzen angesammelt hat. Dafür werden wir weiße Gouache verwenden, aber das ist für die nächste Lektion. Also wir sehen uns dort drüben. 14. Splattering Snow & Final Details: Zeit, dafür den Schnee hinzuzufügen, ich werde weiße Gouache verwenden. Anstelle von weißer Gouache können Sie jetzt auch Ihre weißen Aquarellfarben verwenden , aber in diesem Fall sollten Sie immer Ihr Titanweiß verwenden, da Titanweiß undurchsichtiger ist als das andere Weiß, das chinesisch bis weiß ist, Titanweiß undurchsichtiger ist als das andere Weiß, das chinesisch bis weiß ist, das von Natur aus etwas transparent ist. Ich habe meine Gouache zu einer mittleren Konsistenz vermischt. Jetzt spritze ich den weißen Kürbis, der mit meinem Pinsel gefüllt ist, hinein. einfach mit meinen Finger tippe, kann ich spritzen. Sie können auch einen Pinsel verwenden, um alles, was etwas schwerer ist, mit einem Lineal auf Ihren Pinsel zu klopfen. Du könntest das ruhig anwenden und diese Technik anwenden, indem du links und rechts etwas mehr herumspritzt. Okay? Übertreibe es nicht. Man braucht diese schöne Granulierung und die Trennung der Farben im Hintergrund, um durchscheinen zu können. Übertreiben Sie diesen Schritt also nicht und verwenden Sie sparsam wenig Tünche, um den Schnee zu kennzeichnen. Und das ist alles. Jetzt werde ich meine Pinselspitze mit dieser mittleren Konsistenz weißer Gouache bestreichen. Und ich werde anfangen, diese Schneeablagerung auf diesen Ästen zu erzeugen , weil die Äste hier draußen sehr dünn sind. Also nehme ich diese dünnere Schneeablagerung. Wenn Sie jedoch einen dramatischeren Effekt der Ablagerung auf dem Schnee erzielen möchten , können Sie in diesem Bereich größere Farbkleckse verwenden , aber das möchte ich nicht. Also verwende ich hier einfach diese Art von kleineren Punkten und Linien. Jetzt werde ich die Äste des Baumes nicht mehr mit Schnee bedecken . Ich werde es einfach so belassen, um da zu sein. Jetzt ist es an der Zeit, einige schneebedeckte Texturen auf der Basis dieser Bäume und ein bisschen auf der Rinde oder den Stängeln des Baumes zu erstellen einige schneebedeckte Texturen auf der Basis dieser Bäume und ein bisschen . Hier verwende ich die Trockenbürstentechnik, um einige Texturen auf dem Baum zu erstellen. Trockenpinseltechnik ist also nichts anderes als die Verwendung Ihrer nassen Farbe. Also hier verwende ich etwas dicke Farbe und benutze deinen feuchten, trockenen Pinsel, du machst einfach ein paar Texturen wie diese. Aber mit diesem Rigger-Pinsel kann ich nicht die perfekten Texturen erstellen. Also werde ich auf meine Größennummer für den silbernen Rundpinsel umsteigen . Dies ist eine synthetische Bürste. Hier werde ich einen besseren Griff haben und die Texturen werden besser sein, da es sich um einen synthetischen Pinsel handelt. Und du kannst die Brasilianer dieses Pinsels herausfinden, ihn trocknen und tolle Texturen kreieren. wechsle zurück zu meinem Azure Go-Pinsel und diesmal ist es absolut trocken. Also verwende ich einfach diese Spitze des Pinsels, um einige Texturen, Schneeablagerungen und Texturen auf der Baumrinde da drüben zu erstellen Schneeablagerungen . Und schon sind trockene Pinselstriche fertig. in der Nähe des Baumfußes ein bisschen mit meinem Mondschwarz bedeckt ein bisschen mit meinem Mondschwarz , weil es zu viel aussah. Das war's. Endlich haben wir unser Gemälde fertiggestellt. Unser Papier ist vollständig ausgetrocknet. Zeit, die Abdeckbänder an allen vier Ecken abzunehmen. B, kleine Herren, geduldig, wann immer Sie versuchen, Ihr Klebeband abzuziehen, denn oft, wenn Ihr Papier nicht vollständig getrocknet ist, Sie riskieren Sie Ihr Herz, wunderschön gemaltes Stück, indem Sie einfach von der Baustelle aus starren. Also sei ein bisschen geduldig und nett. Endlich ist das Ende eines Gemäldes und wir haben unser letztes Kunstwerk fertig zum Aufhängen. 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieser Klasse geschafft. Ich hoffe, Sie setzen Ihre Experimentierreise mit granulierenden Wasserfarben , die Sie heute gelernt haben. Sobald Sie den Kurs abgeschlossen haben, laden Sie bitte Ihre Projekte im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses hoch. guter Letzt posten Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich. Dies würde meiner Klasse helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen , und ich würde auch Energie und Motivation haben, Ihnen mehr solche Inhalte zu vermitteln. Ich hoffe du hast. Ich habe diesen Kurs wirklich geliebt. Wenn du deine Projekte in sozialen Medien wie Instagram hochlädst , tagge mich bitte unter dem Nutzernamen, und zwar , wie C den Code unterstrichen hat. Nochmals vielen Dank. an diesem Kurs teilnehme, werde ich Sie bald mit einem weiteren aufregenden Kurs sehen . Bis dahin, tschüss.