Lernen Sie, viele Wasserstimmungen zu malen: Eine 7-tägige Aquarell-Herausforderung

1. Über den Kurs: hat etwas wirklich Die Art und Weise, wie Wasser sich bewegt, sich ständig verändert, reflektierend und voller Leben ist, hat etwas wirklich Faszinierendes ständig verändert, reflektierend und voller Leben ist, Beim Malen von Wasser geht es nicht nur darum, ein paar blaue Waschungen oder Spritzer auf Papier hinzuzufügen ein paar blaue Waschungen oder Spritzer Es geht darum, seine Seele, seine Transparenz, seinen Rhythmus, seine Bewegung und die Art und Weise, wie Licht darüber tanzt, einzufangen Rhythmus, seine Bewegung und die Art und Weise, wie Licht darüber tanzt Aber seien wir ehrlich: Das Malen von Wasser mit Wasserfarben ist selbst für erfahrene Künstler eine der schwierigsten Herausforderungen selbst für erfahrene Die schwer fassbare Schönheit des Wassers auf Papier zu übertragen, ist in der Tat nervenaufreibend Glaub mir, ich kenne dieses Gefühl nur zu gut. Als ich anfing, fühlte sich das Malen von Wasser wie eine unmögliche Aufgabe an. Die Farben wurden matschig, einige Bereiche wurden überarbeitet, und irgendwie verlor ich das Gefühl von Transparenz, Tiefe und Bewegung, das ich einfangen wollte, was dazu führte, dass das Ergebnis flach aussah Und ehrlich gesagt war es so frustrierend. Aber im Laufe der Zeit, nachdem ich verschiedene Stile und Techniken ausprobiert hatte , entdeckte ich einen Ansatz , durch den sich Wasser weniger einschüchternd anfühlte und das Malen viel angenehmer machte weniger einschüchternd anfühlte und das Malen viel angenehmer Hey, Leute. Ich bin Nelm Roy, ein Aquarellkünstler und Markenbotschafter Shinhan Art und Silver Durch meine persönlichen Workshops und Online-Kurse hatte ich das Privileg, Tausenden von Schülern zu helfen, Selbstvertrauen in hatte ich das Privileg, Tausenden von Schülern zu helfen Aquarelle zu gewinnen, und ihnen dabei zu helfen, ihre Werkzeuge, Techniken und ihre künstlerische Stimme besser zu verstehen , Techniken Und eine Frage, die immer wieder auftaucht, ist wie man Wasser malt, ohne seine leuchtende, transparente Qualität zu verlieren Und genau das hat diesen Kurs inspiriert. Und in diesem Kurs werden wir die vielen Stimmungen des Wassers erkunden, von ruhigen Oberflächen und sanften Wellen bis hin zu dynamischen Bewegungen und leuchtenden Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Wasser mit Klarheit, Selbstvertrauen und Absicht zu malen Wasser mit Klarheit, Selbstvertrauen In diesem Kurs werden Sie Folgendes lernen: wie Sie Kompositionen analysieren und vereinfachen können, um effektive Wasserlandschaften zu erzielen, wie Papier nass ist wie Sie Kompositionen analysieren und vereinfachen können, um effektive Wasserlandschaften zu erzielen, und wie Sie Ihr Timing perfektionieren, Farbwerte verwenden, um Tiefe zu erzeugen, Wassertöne mischen, um ein natürlich aussehendes Wasser zu erhalten, Anwendung grundlegender Aquarelltechniken, aussehendes Wasser zu erhalten, Anwendung grundlegender Aquarelltechniken zu Das Erlernen der grundlegenden Fähigkeiten ermöglicht es Ihnen, sich mit jeder Wasserreferenz auseinanderzusetzen und sie mühelos Wir werden diese Erkenntnisse anhand von sieben einzigartigen Projekten innerhalb von sieben Tagen in die Tat umsetzen , jedes die schwer fassbaren Stimmungen des Wassers einfängt Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind und Ihre Wasserszenen verbessern möchten , dieser Kurs ist nur für Sie konzipiert Und wenn Sie mit Wasserfarben noch ganz neu sind, empfehle ich Ihnen meinen früheren Kurs über Das ist ein großartiger Grundkurs, der mit diesem Kurs kombiniert werden kann Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns die Geheimnisse des Wassers mit einem Pinselstrich 2. Notwendiges Zubehör: Willkommen zu dieser Lektion. Hier führe ich Sie durch alle wichtigen Materialien , die Sie für den Unterricht benötigen. Fangen wir mit dem wichtigsten unserem vertikalen Papier. Das Papier, das ich heute hier verwenden werde , ist Saunders Waterford, ein in professioneller Qualität hergestelltes, säurefreies und archivierbares Papier aus 100% Baumwolle säurefreies und archivierbares Papier aus Es ist kalt gepresst, kein feinkörniges Papier Wenn Sie sich nun die Textur des Papiers ansehen, ist es nicht so strukturiert wie das raue Papier. Es hat genau die richtige Menge an Zähnen, nicht zu körnig, nicht zu glatt, was ideal für die Art von weichen Mischungen und Texturen ist von weichen Mischungen und Texturen wir in diesem Kurs untersuchen werden Es ist wirklich einer meiner Favoriten. Was die Größe angeht, werde ich mit einem gummierten Papierblock von 12 zu neun Zoll arbeiten einem gummierten Papierblock von 12 zu neun Zoll Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich dringend, mit einem kleineren Blatt wie einem A-Five-Blatt zu beginnen einem kleineren Blatt wie einem A-Five-Blatt Arbeiten auf einer großen Fläche kann sich zunächst etwas überwältigend anfühlen. Daher ist es am besten, die Techniken auf einem kleineren Format in den Griff zu bekommen die Techniken auf einem kleineren Format in den und dann schrittweise auf größere Größen wie die, die ich hier verwende, hochzuskalieren . Für diesen Kurs werde ich Papier in voller Größe verwenden. Hier verwende ich einen gummierten Papierblock , der auf allen vier Seiten aufgeklebt ist. Aus diesem Grund benötige ich keine zusätzliche Oberfläche, Aus diesem Grund benötige ich keine zusätzliche um mein Papier mit Klebeband abzukleben Falls Sie jedoch kleinere Blätter verwenden, benötigen Sie eine nicht saugfähige Oberfläche , auf der Sie Ihr Papier mit Klebeband abkleben und mit dem Malen beginnen So etwas, wie eine Acrylplatte. Hier werde ich es zeigen. So etwas, eine Acrylplatte oder sogar Schreibtafeln aus Acrylglas. Der Vorteil dabei ist, dass Sie beide Oberflächen zum Aufkleben Ihres Papiers verwenden können . Es funktioniert wunderbar, hält das Papier flach und trägt zu gleichmäßigen Waschvorgängen bei, und das ist alles, was das Papier ausmacht Lassen Sie uns mit dem nächsten unverzichtbaren Werkzeug fortfahren , den Wasserfarben Okay, nun zu unseren Farben Ich werde mit der Premium-Aquarellserie PWC Extra Fine von Shinhan Arts arbeiten Premium-Aquarellserie PWC Extra Fine Nun, das ist eine professionelle Linie in hervorragender Künstlerqualität , die lebendige Farben und wunderschöne Transparenz bietet Perfekt zum Bemalen unserer Wasserszenen. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie eine andere Marke verwenden. Sie können absolut mit dem arbeiten, was Sie haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Artist Great-Farben verwenden. Außerdem müssen Sie sich keine Gedanken über die Namen der Pigmente machen. Ich habe eine separate Lektion zur Pigmentauswahl beigefügt. ich Ihnen die genauen Farben vorstelle, verwende ich deren Pigmentcodes und zeige Ihnen einfache Alternativen. Außerdem werde ich zu Beginn jedes Projekts auf alle Farben achten, die wir verwenden werden , damit Sie ähnliche Farben aus Ihrer eigenen Palette finden können . Ich habe alles für dich, also mach dir überhaupt keine Sorgen. Kommen wir nun zu unserem nächsten Vorrat, unseren Pinseln. Überfordern Sie hier nicht so viele Pinsel. Du brauchst sie definitiv nicht alle. Ich führe Sie durch die Pinsel, die ich persönlich verwende, und markiere die Pinsel, die Sie mir sehen werden. Benutze sie am häufigsten während des Unterrichts. An erster Stelle steht meine Seehechtbürste. Dieser ist aus der silbernen Otilia-Serie, Größe 10, gefertigt aus Ziegenhaar Es eignet sich hervorragend zum Auftragen großer Flachwaschmittel und zum schnellen und gleichmäßigen Abdecken größerer Flächen Wenn Sie jetzt keine Hexebürste haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können sie problemlos durch eine Federkielbürste oder eine beliebige breitbauchige Rundbürste ersetzen . Eine ist zum Beispiel aus derselben Ailia-Serie, eine Federkielbürste, die einem ähnlichen Zweck dient, Flachwäsche auf größere Flächen zu legen, ähnlich wie eine Seehechtbürste, und Sie werden sehen, dass ich sie in meinen nächsten Projekten sehr häufig verwende . Als Nächstes sind die Pinsel, die ich am häufigsten verwenden werde, meine Federkielwischer am häufigsten verwenden werde, meine Federkielwischer Beide sind aus der silbernen Atia-Serie. Noch einmal. Der eine ist ein Federkiel in Größe 20, unglaublich weich und ideal für flüssige Aquarellarbeiten Der andere ist ein Federkiel aus Eichhörnchen-Mischung, Größe 00, ein weiterer Favorit von mir. Ich werde zwischen diesen beiden wechseln je nachdem, welche Wasserszenen wir malen Wenn Sie sich mit den Quillmob-Pinseln nicht wohl fühlen , ist das kein Problem. Sie können sie problemlos durch runde Pinsel in den Größen 12, zehn, acht und sechs ersetzen durch runde Pinsel in den Größen 12, zehn, acht und Nun, lass es mich dir hier zeigen. Diese sind aus der Serie Silver Black Velvet fantastischen und vielseitigen Set für Aquarellpinsel Größen zehn und 12 eignen sich hervorragend für größere Waschgänge, wodurch Sie große Bereiche problemlos abdecken können Größe 8 ist dann mein Favorit Es ist einer meiner ältesten Pinsel, und Größe sechs eignet sich hervorragend zum Detaillieren und für kleinere Bereiche also anstelle der Mob-Pinsel Verwenden Sie also anstelle der Mob-Pinsel Ihre Rundpinsel Schauen wir uns nun einige andere Pinsel an , die wir benötigen werden Dies ist ein synthetischer Ultrarundpinsel aus der Silver Silk 88-Serie, Größe 6. Ich liebe es, diesen Pinsel zu verwenden, wenn ich mehr Kontrolle über die Menge an Wasser und Pigment benötige , da synthetische Pinsel wirklich glänzen. Sie halten nicht so viel Wasser wie die Naturhaarbürsten. Außerdem werde ich den Ultrarundpinsel der Größe 2 aus derselben Serie verwenden . Es hat lange Borsten und eine schöne spitze Spitze. Perfekt, um unseren Wasserszenen präzise Details hinzuzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diese ultrarunden Pinsel nicht haben . Selbst ein normaler Rundpinsel funktioniert einwandfrei, solange er eine scharfe Spitze hat. Gehen wir nun zu zwei anderen Spezialpinseln über. Ich habe in letzter Zeit viel Spaß gehabt. Diese stammen aus der neu eingeführten Bellet Aqua-Serie. Sie sind kleiner und eignen sich daher perfekt für die Detaillierung kleinerer Bereiche oder sogar zum Abheben von Farbe vom Papier Dieser hier ist ein Zungenpinsel für Katzen der Größe 8. Es ist unglaublich nützlich, um entfernte Wellenmuster oder sanfte Wellen im Wasser zu malen entfernte Wellenmuster oder sanfte Wellen im Wasser In der Ferne trägt die einzigartige Form wirklich dazu bei, dieses Organische zu erzeugen Als nächstes kommen der leuchtende Pinsel in Größe sechs und andere fantastische Werkzeuge, speziell zum Liften von Pigmenten. Wenn Sie keine Katzenzungenbürste haben, können Sie auch eine eckige Ratterbürste verwenden Sie ist genauso effektiv wie zum Liften oder zum Erzeugen von Kontrollwelleneffekten. Lassen Sie uns zum Schluss noch über Rigor- oder Liner-Bürsten sprechen. Dieser ist Größe zwei von einer indischen Marke namens Bus, den ich ebenfalls aus Princeton habe, obwohl die Spitze jetzt etwas frei von starker Beanspruchung ist Tiger eignen sich hervorragend zum Zeichnen feiner Linien wie Wasserreflexionen oder subtiler Webkamme Nun, wenn Sie keinen Rigor- oder Liner-Pinsel besitzen , ist das absolut Sogar ein kleiner Rund- oder Ultrapinsel kann als Ersatz dienen Nun zu unserem Zeichenmaterial. Ich verwende einen Druckbleistift, ein Lineal und einen Radiergummi Ich verwende einen Druckbleistift, ein Lineal und einen Radiergummi Sie können auch einen Radiergummi verwenden . Wenn Sie es vorziehen, ist das völlig optional. Als nächstes kommt meine Maskierungsflüssigkeit. Um das Weiß des Papiers zu erhalten, verwende ich die LeFrank Burgoys Maskierflüssigkeit Ich liebe diese Maskierungsflüssigkeit wirklich im Gegensatz zu den anderen. Es riecht nicht stark. Jetzt ein wichtiger Tipp. Wann immer Sie Maskierflüssigkeit verwenden, verwenden Sie immer einen günstigen synthetischen Pinsel mit spitzer Spitze Verwenden Sie dafür nicht Ihre guten Pinsel. Dann habe ich diesen flauschigen Rundpinsel der Größe Nummer sechs, ich für die Trockenbürstentechnik verwende, insbesondere um krachende Wellenspritzer zu erzeugen Dies ist optional, aber wenn Sie einen ähnlichen Pinsel herumliegen haben, kann er sehr nützlich sein Vergessen Sie jetzt nicht Ihr Seidenpapier oder Ihr Taschentuch , um Ihre Pinsel abzutupfen Dann bräuchten wir zwei Gläser mit sauberem Wasser. Schließlich benötigen Sie auch eine Mischpalette. Ich verwende hier eine Polycarbonat-Palette mit 35 Löchern von Shinhan Art, aber Sie können auch jeden beliebigen keramischen Kunststoff oder sogar normale Küchenteller verwenden oder sogar normale Küchenteller Alles, was Sie zur Hand haben, funktioniert einwandfrei. Und das ist alles. Das sind die Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Auswahl der Pigmente-Transparenz: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum die Auswahl von Pigmenten oder Farben beim Malen von Wasser besonders wichtig ist, egal ob es sich um ein ruhiges tropisches Meer oder um Tiefseeszenen Nun, hier ist mein größter Vorschlag. Beschränken Sie Ihre Palette auf ein paar einzelne Pigmente in Blau- oder Grüntönen. Das gibt Ihnen viel mehr Kontrolle, sorgt für vorhersehbare Mischungen und, was am wichtigsten ist, hilft Ihnen, die strahlende Transparenz aufrechtzuerhalten , die Wasser benötigt also die Frage, wie wählt man die richtigen Farben aus Nehmen Sie zunächst Ihre Aquarelltuben oder -hosen in die Hand und suchen Sie nach den Pigmentinformationen Sie sich nicht zu viele Gedanken über den Namen der Farbe oder die daneben aufgedruckte Nummer Diese variieren von Marke zu Marke. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf den Pigmentcode , der auf Ihren Tuben angegeben ist. Um Ihnen nun ein Beispiel zu geben: Die Tube, die ich hier habe, hat das Pigment PB 15, drei Nun, das ist ein sehr cooles und transparentes Färbeblau. Wenn Sie sich nun das Muster ansehen, können Sie sehen, wie schön transparent es ist Es ist leicht fleckig, aber aufgrund der Transparenz erzeugt es einen schönen Leuchteffekt, wenn es in Wasserszenen verwendet wird Selbst wenn ich die Farbe herausnehme, bleiben das Licht und die Leuchtkraft erhalten, die für realistisch aussehende Wasserszenen dringend erforderlich sind Nun, hier ist etwas Interessantes. Nehmen wir an, Sie haben ein Thaloblau der Marke Rim. Möglicherweise wurde es mit einem Pigment PB 15 hergestellt In meinen extrafeinen Shinhan PWC-Aquarellfarben hingegen der rote Farbton Thalo aus PV 29 hergestellt Okay, lassen Sie mich Ihnen hier das Muster von PV 29 Thalo Blue zeigen . Nun, es ist ein sehr lebendiges und transparentes Blau, und ich liebe es absolut Aber auch hier könnten Thalo Blues von anderen Marken auch PB 15 oder PB 1523 oder sogar PB 35 verwenden PB 15 oder PB 1523 oder sogar PB 35 Überprüfen Sie also immer den Pigmentcode und nicht nur Unter Berücksichtigung dieser Tatsache lege ich, bevor ich mit einer meiner Wasserkompositionen beginne, bevor ich mit einer meiner Wasserkompositionen beginne, gerne alle meine Blau - und Grüntöne aus und mache einen kurzen Mustertest, ihre Verfärbung und Transparenz überprüfe Sie können das für alle Farbmarken tun, die Sie besitzen. Dies hilft mir bei der Auswahl der richtigen Pigmente, die das natürliche Gefühl des Gemäldes verbessern die das natürliche Gefühl des Gemäldes und die Farben sauber und leuchtend halten, sodass es sehr realistisch aussieht Um Ihnen bei der Auswahl der Pigmente zu helfen, werden Sie hier auf dem Bildschirm einige meiner empfohlenen Pigmente sehen, nicht bestimmte Farben, sondern einzelne Pigmente, von nicht bestimmte Farben, sondern einzelne Pigmente, denen ich denke, dass sie sich wunderbar für jede Wasser-, Meer- oder Ozeanszene eignen guter Letzt: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Tuben oder Pfannen die Pigmentinformationen nicht direkt angeben die Pigmentinformationen nicht direkt Besuchen Sie einfach die offizielle Website der Marke. Die meisten von ihnen bieten eine detaillierte Pigmenttabelle, auf die Sie sich beziehen können, bevor Sie Ihre Wahl treffen. Okay, jetzt, da wir unsere Pigmentauswahl sortiert haben , gehen wir zum nächsten spannenden Teil über , bei dem wir unsere eigenen wässrigen Mischungen kreieren Wir werden einige dieser Blau- und Grüntöne miteinander mischen , um eine Reihe transparenter Farben des Ozeans und des stillen Wassers zu erkunden transparenter Farben des Ozeans und des stillen Wassers von tropischem Türkis bis hin zu stürmischem Also schnappen Sie sich Ihre Palette und lassen Sie uns eintauchen. 4. Mischen von Wassertönen: Hallo. Willkommen zu dieser Lektion. Heute befassen wir uns in dieser Lektion damit, wie man realistische Wassertöne für verschiedene Wasserszenen wie Meer, Seen, Wasserfälle und stilles Wasser mischt realistische Wassertöne für verschiedene Wasserszenen wie Meer, Seen, . Zunächst verwende ich eine kuratierte Palette von Aquarelltuben mit einzelnen Pigmenten, hauptsächlich Blau- und Grüntönen aus der extra feinen Aquarellserie von ShinhansPWC Das ist es. Fühlen Sie sich frei, jede Marke zu verwenden , die Sie zur Hand haben. Solange Sie die Pigmente identifizieren können, ist diese Übung immer noch wirksam. Und selbst wenn Sie keine einzelnen Pigmentfarben haben , machen Sie sich keine Sorgen Schnappen Sie sich einfach Ihre verfügbaren Blau - und Grünfarben und folgen Sie den Anweisungen. Das erste Blau, das ich heraussuche, ist mein Talublau-Rotton, der in meinem Fall PB 29 ist, aber die meisten anderen Marken haben vielleicht Talublau-Rotton, der aus Pigment 15 von Ost zu eins besteht Danach habe ich mein To-Grün herausgenommen, das PG 7 oder auch Viridian Shenanad genannt wird PG 7 oder auch Viridian Shenanad genannt Wenn ich nun beide Farben mische, entsteht eine sehr schöne türkisblaue entsteht eine sehr schöne türkisblaue Jetzt hier wird es interessant. Wenn ich dieser türkisfarbenen Mischung einen Hauch Zinnoberrot hinzufüge, das ist PO 16, ein warmes, einzelnes Pigment-Orange , neutralisiert das sofort die Farbe und wir erhalten einen gedämpften bräunlichen wir erhalten einen gedämpften bräunlichen Kannst du das sehen? Nun, diese Farbe ist nützlich um diese trüben, schattigen Wasserbereiche zu erzeugen jetzt dasselbe Pigment wie mein Türkisblau verwende und ein orangefarbenes Pigment verwende, Wenn ich jetzt dasselbe Pigment wie mein Türkisblau verwende und ein orangefarbenes Pigment verwende, das Rot und Gelb vermischt , erhalte ich einen wärmeren grünlich-braunen Ton, der fast dem eines Olivgrüns ähnelt, einer schönen frühen Farbe, die oft in Flüssen oder Seereflexionen zu sehen ist sehen Als Nächstes werde ich versuchen, mein Ultramarinblau mit meinem Grün zu mischen , das mein leuchtendes Pigment PG7 ist. Die resultierende Mischung, die ich erhalte, ist ein türkisgrüner Ton, aber dieses Mal ist sie dank der ultramarinblauen Textur und der warmen Töne etwas granulierender und hat einen tieferen Tonwert ultramarinblauen Genau wie im vorherigen Fall werde ich diese türkisgrüne Mischung in zwei Pools aufteilen In den ersten Pool werde ich mein einzelnes pigmentiertes Orange, also PO 16 , hinzufügen PO 16 , Sobald ich es einmische, werden Sie feststellen, dass die Farbe sofort dunkler und neutralisierter wird Im zweiten Pool füge ich eine Orangenmischung hinzu, die ich zuvor mit der Kombination aus roten und gelben Pigmenten erstellt roten und gelben Pigmenten Diesmal tendiert die resultierende Farbe zu einem gedämpften bräunlichen Grün Es ist eine sehr warme Mischung und eignet sich perfekt, um Texturen und Reflexionen zu erzeugen wenn die Klarheit des Wassers gering ist Jetzt mache ich mit meiner nächsten Farbe weiter , meinem Moränenblau mit Pigment PB 15 ist 23. Stattdessen können Sie jetzt Kobaltblau Wenn Sie sowohl Grün als auch Blau mischen, sehen Sie, dass das Ergebnis ein tiefdunkles Türkisgrün ist. Das passiert, weil PV 153 bereits ein kühleres Blau mit einem leichten grünen Unterton Wenn es also mit PG 7 gemischt wird, verstärkt sich die Tiefe. Ich habe zwei separate Pools mit meinem Türkisgrün angelegt. In der ersten Mischung mische ich meinen PO 16, ein einzelnes Pigment Orange , und Sie können sehen, dass das Ergebnis ein entsättigtes, grünliches Neutralprodukt ist . Im zweiten Pool füge ich meine vorgemischte Orange hinzu, aber da es mehr Grün als Orange gibt, bleibt die Mischung lebendig und ist nicht Es ist eine gute Erinnerung daran , dass Ihre endgültige Farbe immer von den verwendeten Pigmentverhältnissen abhängt Ich werde nun dieselbe Mischübung mit einigen anderen Blautönen zusammen mit meinem PG 7 wiederholen . Das ist mein Pfauenblau und Horizonblau. Dies wird uns helfen, die Vielzahl von Wassertönen zu erkunden , die wir erzeugen können, indem wir einfach unsere Grundfarben verschieben und beobachten, wie sie mit Grün und Orange interagieren Jetzt gehe ich zu Horizontblau über , einem blau getönten Fleisch mit PV 154 und PW sechs Stattdessen können Sie auch Himmelblau als Ersatz mit PB 35 als Pigment verwenden als Ersatz mit PB 35 als Pigment Beobachten Sie, was passiert, wenn ich mein Pastelltürkis mit diesem leuchtenden Orange mische mein Pastelltürkis mit diesem leuchtenden Orange Die Mischung wird zu einem gedämpften Pastellbraun, aber Aber wenn ich dasselbe Türkisblau in mein vorgemischtes Orange mische , verwandelt es sich in ein leuchtendes Das liegt daran, dass im Gegensatz zu Orange mit nur einem Pigment, das dazu neigt, die Farbe zu neutralisieren und zu trüben, das vorgemischte Orange Gelb enthält, wodurch die Mischung zu einem wärmeren und lebendigeren Olivgrün tendiert einem wärmeren und lebendigeren Zur Abwechslung mische ich meinen Halo-Blau-Rotton mit PB 29 mit einem leuchtend PB 29 mit einem Das Ergebnis ist ein helleres, kühleres Türkis, das sich perfekt für tropische oder Flachwasserszenen Als Nächstes füge ich dieser Mischung reines Orange hinzu und Sie werden sehen, dass sie sich in dieses trübe grünliche Braun verwandelt trübe grünliche Und jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang mit preußischem Blau mit PB 27 und diesem Dies wird uns helfen, die einzigartigen Variationen zu beobachten wie verschiedene Blau- und Grüntöne den endgültigen Ton verändern Bei der letzten Mischung werden wir unser Blau direkt entsättigen. In diesem Fall fügen wir ein wenig graue oder neutrale Farben unserem Halo-Blau ein wenig graue oder neutrale Farben hinzu Dadurch wird die Lebendigkeit sofort abgeschwächt und wir erhalten ein gedämpftes und stimmungsvolles Blau, wir erhalten ein gedämpftes und stimmungsvolles Blau hervorragend zum Malen von stürmischem Wenn Sie nun diese entsättigte Mischung nehmen und nur einen Hauch von Orange hinzufügen, wird der Ton weiter gedämpft, was zu einem tiefen, dunklen, bläulichen Grau führt Als Referenz können Sie jetzt auch eine Farbmischtabelle erstellen, indem Sie all Ihre Blautöne gegen eine Reihe von kühlen Grün-, warmen Grün-, Orange-, Rot-, Braun - und neutralen Farbtönen Braun Hier habe ich genau das getan. Diese Art von Diagramm ist ein leistungsstarkes Werkzeug für jeden Aquarellkünstler Es hilft Ihnen nicht nur bei der Auswahl der richtigen Blau- und Grüntöne für das Malen von Wasser, sondern vertieft auch Ihr Verständnis dafür, wie Ihre Farbpalette gezielt entsättigen und steuern können Wie Sie in dieser Lektion gesehen haben, selbst kleine Veränderungen bei der Auswahl von Pigmenten oder Mischungsverhältnissen können selbst kleine Veränderungen bei der Auswahl von Pigmenten oder Mischungsverhältnissen zu einer unglaublichen Vielfalt an Wassertönen führen Von leuchtendem tropischem Türkis bis hin zu tiefem, stürmischem Meer oder trüben Braun - oder Grüntönen — wir haben alles Ganz gleich, ob Sie Ozeane, Wasserfälle, tropische Meere, Stille, Teiche oder Seen malen , wenn Sie wissen, wie Sie Sättigung und Temperatur kontrollieren können, können Sie Ihren Landschaften Emotionen, Tiefe und Realismus verleihen , Tiefe und Nehmen Sie sich also Zeit für diese Mischpraxis, beobachten Sie, erkunden Sie und vor allem haben Sie Spaß daran, die Sprache des Wassers anhand von Farben zu entdecken Wassers anhand von 5. Vereinfachen, was Sie sehen!: Bevor wir anfangen, unsere Wasserkompositionen zu malen, gibt es einen sehr wichtigen Schritt, nämlich die Beobachtung ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, ich empfehle Ihnen dringend, sich etwas Zeit zu nehmen, um Wasser wann immer möglich im wirklichen Leben zu beobachten, seien es Wellen, Seen oder Pfützen Und wenn das nicht zugänglich ist, sammle so viele Referenzbilder wie möglich Aber hier ist der Schlüssel. Nicht jede Referenz ist eine gute Referenz. die Sammlung, die Sie zusammengestellt haben, Wählen Sie für die Sammlung, die Sie zusammengestellt haben, eine Referenz, die sich visuell ausgewogen anfühlt. Suchen Sie nach Kompositionen , bei denen Sie leicht die Zweidrittelregel oder den Goldenen Schnitt anwenden können oder bei denen die Elemente auf angenehme Weise angeordnet sind. Dieser erste Schritt, die richtige Referenz auszuwählen , macht einen großen Unterschied. Es gibt den Ton für den gesamten Malprozess an. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit diesem ersten Beispiel meine. Wenn Sie sich diese Referenz ansehen, werden Ihre Augen sofort angezogen. Warum? Wegen des Farbkontrasts und der Art und Weise, wie das Licht auf den Wellen reflektiert wird? Die Wellen selbst haben wunderschöne Licht - und Schattenbereiche, Charakter, Tiefe und Bewegung verleihen. Sie ist dynamisch und visuell ansprechend, perfekt für ein Gemälde. Nehmen wir nun ein anderes Beispiel. Hier haben wir ein klares Schwerpunktthema, das ist der Delphin. Beachten Sie, wie sich die Lichtstrahlen des Himmels im Wasser reflektieren und so die Silhouette des Delphins auf der Welle bilden. In dieser Szene passiert viel, aber selbst wenn Sie einige der Hintergrundelemente vereinfachen oder weglassen, funktioniert die Komposition aufgrund dieses starken zentralen Fokus trotzdem aufgrund dieses starken zentralen Fokus Sie können sogar nur mit dem Delphin als Hauptfokus herumspielen und Ihre eigene Interpretation erstellen Die Idee dabei ist, Ihr Auge so zu trainieren, dass es anzeigt oder bemerkt, was in einer Referenz funktioniert, und jetzt kann es vorkommen , dass sich die von Ihnen gewählte Referenz etwas zu kompliziert anfühlt. Schauen wir uns diese Referenz als Beispiel an. Auf den ersten Blick werden Ihre Augen Natur aus von den beiden Booten in der Szene angezogen. Aber wenn Sie weiterschauen, werden Sie eine Vielzahl von Hintergrundelementen bemerken, vielleicht Gebäude, Bäume oder Texturen, die die Komplexität erhöhen. Hier ist das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten. müssen nicht alles malen , was Sie in der Referenz sehen. Das Ziel ist es, den Blick des Betrachters zu lenken, daher ist eine Vereinfachung oft notwendig In diesem Beispiel nehme ich das Boot auf der linken Seite, weil wir eine klare Sicht auf das gesamte Boot haben eine klare Sicht auf das gesamte Boot und eine wunderschöne Spiegelung im Wasser Ich habe beschlossen, das zweite Boot komplett wegzulassen, wodurch der Fokus stärker und die Komposition bewusster wird. Außerdem kann der Hintergrund abgeschwächt und weniger Details beibehalten werden, kann der Hintergrund abgeschwächt und weniger Details beibehalten werden um mehr Aufmerksamkeit auf die Boote im Vordergrund zu lenken Auf diese Weise können wir Ihre Referenz mit Bedacht vereinfachen, indem wir Ablenkungen herausschneiden und nur das malen, was der Geschichte oder Stimmung entspricht , die Ich hoffe also, das macht es klar. Sie sind nicht verpflichtet, jedes Detail aus Ihrer Referenz zu kopieren . Verwenden Sie es als Leitfaden. 6. Grundlegende Techniken: Bevor wir zu unseren Hauptprojekten übergehen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einige wichtige Aquarelltechniken zu erkunden einige wichtige Aquarelltechniken , die die Grundlage unseres Kurses bilden werden Die erste ist die Nass-in-Nass-Technik. Nass-in-Nass-Technik ist eine Aquarelltechnik, bei der wir zuerst die trockene Papooberfläche benetzen und dann feuchte Farbe auf den feuchten Hintergrund auftragen Durch diese Methode kann sich das Pigment auf natürliche Weise verteilen und fließen, wodurch wunderschöne organische Texturen entstehen Es handelt sich um eine äußerst vielseitige Technik, die an die spezifischen Bedürfnisse eines Gemäldes angepasst werden kann . In unserem Fall dient diese Technik beispielsweise als Basisschicht für das Wasser. Um dieser nassen Oberfläche interessante Muster und Texturen zu verleihen , können wir dann entweder dunkle Farbpigmente oder etwas sauberes Wasser aufspritzen entweder dunkle Farbpigmente oder etwas sauberes Wasser aufspritzen die weichen Blüten zu erhalten, die das strukturierte Aussehen eines Ozeans in der Luft nachahmen Dies ist die allererste Technik, die wir in unserem ersten Projekt verwenden werden Lassen Sie uns eine Variante dieser Technik untersuchen. Für den Hintergrund befeuchte ich das Papier zunächst mit einer Wischbürste, um eine gleichmäßige dünne Wasserschicht zu erzeugen Als Nächstes wechsle ich dann zu einem kleineren Rundpinsel und versuche meine Farbe mit Wasser zu reaktivieren Beachten Sie hier, wie meine Pinselspitze mit Wasser beladen ist, und das macht meine Farbmischung zu wässrig ich versuche, mit dieser Farbmischung Wellen zu malen, werden die Formen undefiniert da sich die Farbe zu schnell verteilt Jetzt ist hier der Trick. Wenn ich meinen Pinsel mit einem Taschentuch oder einem Handtuch abtupfe, um das überschüssige Wasser zu entfernen, wird der Pinsel kontrollierter, und wenn ich die Wellenformen erneut male , merke ich den Unterschied Die Kanten sind immer noch weich, aber irgendwie behalten die Striche ihre Form Diese Technik wird als kontrollierte Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Lassen Sie uns nun eine weitere wichtige Methode besprechen, nämlich die Hebetechnik. Dabei hebst du mit der feuchten Spitze deines Pinsels die überschüssige Farbe vorsichtig vom Papier ab, solange es noch feucht ist. Es ist perfekt, um Fehler zu korrigieren oder Highlights zu setzen Denken Sie daran, Ihren Pinsel immer mit klarem Wasser abzuspülen oder ihn auf Ihrem Taschentuch oder Papier trocken zu tupfen und die Farbe dann wieder anzuheben Wir werden diese Technik in fast allen unseren kommenden Projekten sehr häufig anwenden in fast allen unseren kommenden Projekten Solange der Hintergrund noch feucht ist, füge ich dem Vordergrund vorsichtig dunklere Indigowerte hinzu, indem ich ein kontrolliertes Verhältnis von Farbe zu Wasser verwende Diese Methode zum Aufbau eines tonalen Kontrasts wird als Layering bezeichnet Wenn es auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen wird, entstehen weiche, gemischte Wellen. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, um dem Meer Tiefe zu verleihen und gleichzeitig ein sanftes, flüssiges Aussehen zu Wir werden damit beginnen, diese Technik in Projekt eins selbst zu verwenden, aber ab Projekt zwei wird sie an Bedeutung gewinnen. Mit diesem feuchten, aber trockenen Pinsel bestreiche ich ihn mit trockener Farbe und fange an vertikale Striche auf trockenem Papier zu machen. Wie Sie sehen können, entstehen dadurch strukturierte Bruchstreifen, eine Technik, die als Trocken-auf-Trocken-Technik bekannt ist Zum Vergleich: Wenn Ihr Pinsel beim Auftragen der Farbe zu nass ist , erzielen Sie diesen Effekt nicht Das überschüssige Wasser macht die Striche weicher und beseitigt die trockene Textur Jetzt versuche ich es noch einmal. Aber immer noch das Gleiche. Beim dritten Versuch, wenn der Pinsel nach dem Gebrauch gerade noch genug Feuchtigkeit übrig hat , können Sie sehen, dass die idealen trockenen Pinselspuren strukturiert und kontrolliert Wenn ich den Pinsel jetzt komplett austrockne, wirst du kaum noch Farbe auf dem Papier bemerken . Das ist zu trocken. Der dritte Strich von oben zeigt also eine perfekte Balance für trockenes Bürsten. Lassen Sie uns nun zu einer anderen Schlüsseltechnik übergehen, durch atmosphärische Perspektive Tiefe erzeugt wird Dazu befeuchte ich zunächst mein Papier gleichmäßig. Und dann belade meinen Pinsel mit einer mattgrünen Mischung und fange an, einige Wellenstriche hinzuzufügen Beachten Sie, dass die Werte im Vordergrund dunkler sind und dass sie allmählich heller werden, und dass sie allmählich heller werden je weiter sie sich dem Horizont nähern. Dies folgt dem Prinzip der Perspektive. Das heißt, wenn sich die Objekte in die Ferne zurückziehen, ihre Tonwerte heller und weniger definiert Wenn Sie dieses Konzept etwas genauer untersuchen möchten , schauen Sie sich meinen speziellen Kurs zur atmosphärischen Perspektive auf Skillshare Okay. Um diese Technik zusammenzufassen weiter wir uns vom Vordergrund entfernen, desto heller werden die Tonwerte und die Formen weniger definiert Jetzt erscheint der Vordergrund bei größeren und detaillierteren Formen immer dunkler größeren und detaillierteren Formen weil er unserer Augenhöhe am nächsten ist Bei der Arbeit handelt es sich um eine lineare Perspektive, mit der Sie Ihren Wasserbildern auf einfache und dennoch wirkungsvolle Weise Tiefe verleihen können. Okay, lassen Sie uns zur nächsten wichtigen Technik übergehen , der Nass-Trocken-Technik Das bedeutet einfach, feuchte Farbe auf die trockene Papieroberfläche aufzutragen feuchte Farbe auf die trockene Papieroberfläche Es ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken wenn wir scharfe, definierte Formen oder klare Konturen in unserem Gemälde haben möchten . Hier male ich zum Beispiel die Form der Steine, und jetzt fülle ich sie mit einem flachen Farbtupfer aus. In diesem Stadium sieht das Ergebnis ziemlich flach aus, aber wenn ich jetzt einen etwas dunkleren Ton hinzufüge, während die Farbe noch feucht ist, sehen die Steine dreidimensionaler aus, was uns eine wunderschöne weiche Schicht mit einer definierten Form verleiht. Es geht also wirklich darum, die Feuchtigkeit zu kontrollieren Entweder ist die Farbe oder das Papier nass, aber nicht beides. Das ist das Geheimnis, mit dieser Technik sowohl Form als auch Klarheit zu schaffen . werden wir diese Technik für die Herstellung von Steinen am Strand verwenden unserem ersten Projekt werden wir diese Technik für die Herstellung von Steinen am Strand verwenden, und diese Technik wird auch beim Malen der Reflexionen im Wasser angewendet. Um Reflexionen auf Wasser zu malen, benötigen Sie einen Pinsel mit einer feinen, spitzen Spitze, auch eine gute Menge Wasser aufnehmen kann. Ich höre gerne, dass ich dafür meinen Ultrarundpinsel der Silver Silk Series verwende . Wenn Sie zum Beispiel eine Stange und deren Spiegelung malen, sollten beide Elemente mit der Nass-auf-Trocken-Technik bemalt werden . beim Malen der Spiegelung darauf, dass Ihr Pinsel nicht mit Wasser überladen Zu viel Wasser kann zu unkontrollierten Strichen führen während zu wenig zu trockenen, kratzigen Flecken führen kann Der Schlüssel dabei ist, das richtige Verhältnis zwischen Schmerz und Wasser beizubehalten , damit Ihr Pinsel reibungslos gleitet und Sie klare, scharfe Linien für die Reflexion erzeugen können scharfe Linien für Nur zur Veranschaulichung Wenn Ihr Pinsel zu trocken ist, können Sie keine scharfen, sauberen Konturen für die Spiegelung malen sauberen Konturen für die Spiegelung Statt glatter, ausgedehnter Linien erhalten Sie am Ende kratzige, gebrochene Markierungen , denen es an Klarheit mangelt Okay, hier ist eine kurze Zusammenfassung der grundlegenden Techniken, die wir in dieser Lektion behandelt haben 7. Tonwert: Tiefe und Kontrast: Wenn Sie sich nun fragen, was genau ein Tonwert ist, lassen Sie mich Der Tonwert bezieht sich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Er beschreibt, wie hell oder dunkel eine Farbe unabhängig von ihrem Farbton erscheint, wobei Farbton die tatsächliche Farbe ist, wie Rot, Blau oder Gelb Bei Wasserfarben spielt der Tonwert jetzt eine entscheidende Rolle. Das liegt daran, dass Wasserfarbe ein transparentes Medium ist. Sie können immer dunklere Töne hinzufügen, aber Sie können Dinge nicht einfach heller machen , wenn sie einmal gemalt sind Bevor Sie also Ihren Pinsel auswählen, müssen Sie die Tonwerte in Ihrer Komposition auswerten die Tonwerte in Ihrer Komposition Sie müssen vorausschauend planen und die hellsten Bereiche, in der Regel das weiße Papier, von Anfang an reservieren in der Regel das weiße Papier, von Anfang an Sobald der Ton festgelegt ist, ist es sehr schwierig, ihn wieder auf Weiß zu bringen. Deshalb ist es bei Wasserfarben so wichtig, den Tonwert zu verstehen Wasserfarben so wichtig, den Tonwert zu Jetzt stellt sich also die Frage. Was genau ist eine Tonwertskala? Tonwertskala ist der Wertebereich von hell bis dunkel innerhalb einer Farbe Das heißt, es ist der gesamte Bereich, den Ihnen eine Farbe bieten kann, und damit können wir die helleren oder dunkleren Bereiche in einer Komposition bestimmen helleren oder dunkleren Bereiche in einer Komposition Diese Skala kann nun in verschiedenen Formen vorliegen, am häufigsten als Fünf-Punkte-Skala oder als detailliertere Neun-Punkte-Skala. Die Neun-Punkte-Skala unterteilt die Tonwerte in neun verschiedene Stufen, die von reinem Weiß bis reinem Schwarz reichen Lassen Sie mich Ihnen das auf der Neun-Punkte-Skala zeigen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Neun-Punkte-Werteskala für eine Farbe zeigen . Sie können die hellste Farbe bis zum dunkelsten Bereich sehen , den diese Farbe erzeugen kann Hier steht neun für den dunkelsten Wert und eins für den hellsten Wert, fast wie Ihr Papierweiß Diese Skala bietet nun einen viel breiteren Wertebereich ermöglicht subtilere Abstufungen oder Nuancen bei der Schattierung Dies kann jedoch für diejenigen, die gerade erst mit Aquarell beginnen , etwas überwältigend werden Anfängern wird am besten empfohlen mit einer Fünf-Punkte-Werteskala zu beginnen, auf der das Konzept der Hell- und Dunkelwerte leichter verstanden und in der Praxis angewendet Lassen Sie uns also mit der Erstellung unserer Fünf-Punkte-Werteskala beginnen. Hier mache ich weiter und erstelle fünf Spalten, sodass sie mehr oder weniger gleich groß sind. Bei dieser Werteskala können Sie zunächst Ihre dunkleren Farben wie Farbe, Grau, neutraler Farbton, Schwarz oder Hier setze ich mit Blau fort, weil ich der Meinung war, dass die Abstufung von Schwarz auf der Kamera nicht richtig sichtbar war auf der Kamera nicht richtig sichtbar Für deine Übung solltest du also mit dunkleren Farben und dann mit helleren Farben beginnen, um den Unterschied zwischen den Tonwertbereichen in den einzelnen Farbtönen zu verstehen den Tonwertbereichen in den einzelnen Kommen wir nun zurück zum Markieren der Spalten. Ich markiere zuerst meinen hellsten Wert, der eins ist, und dann gehe ich zu meinem dunkelsten Wert über , der meine fünf sein wird Lassen Sie uns jetzt unsere Werte mischen. Wir beginnen zunächst mit unserem dunkelsten Wert , der unser fünfter Wert ist Hier werden es 90% Farbe und etwas weniger Wasser sein. Ich denke hier ungefähr über 10% Wasser nach. Der vierte wird zu 70% aus Farbe und zu 30% aus Wasser bestehen. Die dritte wird so weiter ein ausgewogenes Verhältnis von Farbe zu Wasser haben , das zu 50% aus Farbe und zu 50% aus Wasser besteht. Das ist nun ein einheitliches Verhältnis von Farbe zu Wasser, die ideale, gleichbleibende Mischung aus Ihrem mittleren Wert. Was nun den zweiten Wert angeht, beginnt die Farbe etwas stärker zu verdünnen. Wir werden 30% Farbe und 70% Wasser verwenden, und einer wird das Gegenteil des fünften Werts sein. Ich habe vorhin gekritzelt, 10% Wasser, aber es sollten 10% Farbe und 90% Wasser sein Bei Werten von 1—5 stellen die Werte an zweiter, dritter und vierter Stelle die hellen, mittleren und dunklen Mittelwerte Und in der Regel wissen wir, dass wir bei Wasserfarben immer mit dem hellsten beginnen und den Tonwert auf den dunkelsten erhöhen Tonwert auf den dunkelsten denn wenn wir erst einmal die dunkelsten Werte erreicht haben, ist es schwierig, die weiße Papieroberfläche in Ihrem Gemälde wiederherzustellen weiße Papieroberfläche in Ihrem Wir beginnen also immer mit dem hellsten Wert und bauen dann die Tonwerte schrittweise in Richtung des dunkelsten Werts auf. Also ähnlich werde ich hier dasselbe tun. Zuerst fülle ich die dunkelsten und hellsten Werte auf der Werteskala und dann die mittleren und dunkleren Wertebereiche Nun beginne ich mit meinem dunkelsten Wert. Das ist meine Farbe zu 90% mit 10% Wasser. Das ist der dunkelste Wert , den mein Ultramarin erreichen kann. Ich werde es gut mischen und dann diese Kiste bemalen. Sie können neutralere Blau - und Schwarztöne oder neutrale Farbtöne verwenden und den Wertebereich zwischen dunkel und hell mit den helleren Farben vergleichen , um Wertebereich der einzelnen Pigmente besser zu verstehen Wertebereich der einzelnen Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und den kleinsten Wert von eins eingeben Hier verwende ich 90% Wasser und nur eine winzige Prise Farbe, was 10% einer Farbe entspricht, und gebe eine gute Mischung, um eine sehr helle, wässrige ultramarinblaue Denken Sie daran, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto verdünnter wird Ihre Mischung und desto leichter wird der Wert Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie leicht der Wert ist, empfehle ich, einen kurzen Mustertest auf einem Stück Papier durchzuführen auf einem Stück Papier Prüfen Sie, ob die Mischung hell genug ist, damit das Weiß des Papiers durchscheint Dann weißt du, dass es der wahre Lichtwert ist. Wenn Sie damit zufrieden sind, machen Sie weiter und füllen Sie es in das Wertfeld eins auf Ihrer Skala aus. Sobald Sie also Ihre hellsten und dunkelsten Werte eingegeben haben , können Sie nun fortfahren und die Werte zwischen den Bereichen ausfüllen Dieser Ansatz ist viel einfacher und hilft Ihnen, besser zu verstehen, wann Sie Ihre Töne im Laufe der Zeit aufhellen oder abdunkeln müssen Kommen wir nun zu Wert zwei. Bei Wert zwei füge ich meinem vorhandenen Pool an etwas mehr Farbe verdünnter Farbmischung etwas mehr Farbe hinzu, und Sie werden feststellen, dass der Wert jetzt etwas dunkler ist als Wert eins, gerade genug, um ihn bei einer deutlichen Verschiebung sichtbar zu machen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und tupfe ihn leicht auf mein Taschentuch Ich werde jetzt etwas frische Farbe einfüllen und sie vorsichtig in den vorhandenen Pool mischen Sie werden feststellen, dass sich der Wert nur ein wenig erhöht. Das ist unser Wert. Wenn Sie die Konsistenz beobachten, werden Sie feststellen, dass die Mischung glatt, hell und gut pigmentiert bleibt , hell und gut pigmentiert Perfekt. Schieben Sie dafür als Nächstes auf Mid Drained Tone. Gehen wir nun zu Wert vier über. Ich wiederhole den gleichen Vorgang füge dem vorhandenen Farbmix etwas mehr Farbe hinzu. Und hier werden Sie feststellen, dass es im Vergleich zu Wert drei keine drastische Änderung des Farbtons gibt, was darauf hindeutet, dass dies Ihre mittleren Tonwerte sind Die Übergänge werden im mittleren Bereich subtiler Ich hoffe also, dass Sie jetzt eine klare Vorstellung davon bekommen , wie sich die Tonwerte verändern und wie Sie sie kontrollieren können, indem Sie einfach das Verhältnis von Farbe zu Wasser anpassen Sie nun gesehen haben, wie eine einzelne Farbe allein mit Wasser verschiedene Werte ändern kann, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie leistungsfähig diese Steuerung bei Wasserfarben sein kann Gehen wir nun zu einer einfachen Übung über, in der wir dies in die Praxis umsetzen werden 8. Analyse und Nutzenstudie: Tiefe und Kontrast: Bevor Sie sich mit einem vollständigen Aquarellgemälde befassen, ist es am wertvollsten , einen Schritt zurückzutreten und eine Tonwertstudie für die ausgewählte Referenz in Form einer kleinen Skizze zu erstellen eine Tonwertstudie für die ausgewählte Referenz in Form einer kleinen Skizze Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum dieser Schritt so wichtig ist. Beim Aquarell haben Sie nicht den Luxus , wie bei undurchsichtigen Medien hin und her zu arbeiten Sobald es dunkel wird, ist es fast unmöglich, zum Licht zurückzukehren Wenn Sie also eine klare Karte mit hellen, mittleren und dunklen Werten haben, können Sie vorausschauend planen und sicherstellen, dass Ihr letztes Werk Tiefe, Ausgewogenheit und visuelle Klarheit aufweist . Nehmen wir dieses Beispiel: ein Himmel bei Sonnenuntergang, der sich über einem ruhigen Gewässer spiegelt einem ruhigen Gewässer einige sanfte Wellen auf der Oberfläche bilden Auf den ersten Blick ist es leicht, sich von den lebendigen Farbtönen, den warmen Orangen, sanften Rosa- bis Korallenfarben und dann von Ihrem verblassten Blau mitreißen zu und Aber wenn Sie die Farbe weglassen und sich nur auf den Wert konzentrieren, beginnen Sie, die Struktur hinter dieser Schönheit zu erkennen Sobald Sie Ihr Referenzbild in Schwarzweiß umgewandelt haben, wird es viel einfacher, mit der Analyse der Komposition in Bezug auf die Tonwerte zu beginnen Analyse der Komposition in Bezug auf die Tonwerte Sie können jetzt verschiedene Bereiche der Szene direkt mit Ihrer Fünf-Punkte-Werteskala vergleichen Ihrer Fünf-Punkte-Werteskala um zu ermitteln, ob es sich um helle, mittlere oder dunkle In unserer Referenz ist der Himmel am oberen Rand des Papiers etwas tiefer, irgendwo in der Nähe mittleren Tonwerte oder des Werts drei, und der Himmel in der Nähe des Horizonts, an dem die Sonne untergeht ist der hellste Bereich in der Nähe von Wert eins. Wenn Sie den Vordergrund analysieren, erscheinen die Wellen und die großen Wellenformen am dunkelsten, wenn sie in den Bereich von vier bis fünf fallen Sobald diese grundlegende Analyse abgeschlossen ist, können Sie entweder die Komposition skizzieren oder einfach die Hauptformen mit einer einzigen Farbe blockieren und sie in helle, mittlere und dunklere Wertezonen unterteilen mittlere und dunklere Wertezonen Lassen Sie uns nun gemeinsam eine schnelle tonale Miniaturskizze für diese Sonnenuntergangskomposition erstellen eine schnelle tonale Miniaturskizze für diese Sonnenuntergangskomposition Lassen Sie uns gemeinsam mit unserer schnellen und einfachen Wertstudie beginnen. Ich habe bereits einen kleinen Rahmen mit Klebeband erstellt. Jetzt skizziere ich die Horizontlinie, um Himmel und Wasser abzugrenzen Der nächste Schritt besteht darin, meinen Himmelsbereich zu benetzen. Ich verwende einen weichen Rundpinsel, der gerade genug ist, um ihm einen schönen Glanz zu verleihen , ohne dass Pfützen entstehen Lassen Sie uns nun einen mittleren Dunkelwert mit neutralem Farbton vorbereiten. Sie können für diese Übung einen beliebigen dunklen Farbton Ihrer Wahl verwenden . Schmerzen, Grau, Indigoblau oder sogar Dunkelblau eignen sich sehr gut Ich beginne damit, diesen mittleren Dunkelwert auf den oberen Rand des Himmels anzuwenden und ihn vorsichtig in einen helleren Farbton umzuwandeln, je näher wir uns dem Horizont Dieser sanfte Übergang von dunkel zu hell wird Gradient Wash genannt, eine grundlegende Aquarelltechnik Diese Technik mit Farbverlauf eignet sich besonders für das Malen von Himmeln oder ruhigen Gewässern, bei denen Sie lineare Perspektive in Aktion zeigen möchten Sie hilft dabei, Tiefe zu erzeugen, indem sie von dunkleren Werten im Vordergrund zu helleren Werten wechselt, wenn Sie sich in die Ferne bewegen Wenn du das weiter erforschen möchtest, kannst du dir meinen Kurs ansehen, kannst du dir meinen Kurs ansehen, den ultimativen Leitfaden für das Malen von Wasserfarben am Himmel, eine siebentägige Herausforderung, eine siebentägige Herausforderung, in der ich verschiedene Arten von Unterlegscheiben aufschlage und wie du sie effektiv in deinen Landschaften anbringst Jetzt fangen wir an, das Wasser zu malen, aber in diesem Schritt werden wir uns ausschließlich auf die Licht- und Schattenformen der Wellen konzentrieren und nicht auf die feineren Genau wie bei unserer Skizze mit Bleistift als Vorschaubild werden wir nun beginnen, die Formen mit den wichtigsten Werten mithilfe der Farbe zu blockieren Formen mit den wichtigsten Werten mithilfe der Ich beginne jetzt damit, zuerst die dunkelsten Werte zu platzieren und dann schrittweise die helleren Töne anzupassen weiter wir uns in die Ferne bewegen Denken Sie daran, dass es in dieser Phase um Vereinfachung geht, d. h. die Erfassung der großen Formen und ihrer Wertebeziehung Es ist wichtig zu verstehen, dass Sie dunklere Töne bei Bedarf jederzeit später anpassen können dunklere Töne bei Bedarf jederzeit später anpassen Bei helleren Bereichen müssen Sie jedoch gleich zu Beginn achtsamer sein Denn bei Wasserfarben ist es schwierig, das Licht zurückzuholen, wenn man es einmal verloren hat Bauen Sie Ihren Kontrast also bewusst auf und behalten Sie das Gesamtgleichgewicht von Lichtern und Schatten im Auge Um das Gefühl eines Lichtspiels auf der Oberfläche der Wellen zu erzeugen , hebe ich zunächst vorsichtig alle Farben heraus in die reservierten weißen Bereiche oder Glanzlichter schleichen weißen Bereiche oder Glanzlichter Dadurch bleibt die Illusion des reflektierten Lichts erhalten und die Wellenformen bleiben definierter und dynamischer Ich werde nun den größeren Vordergrundwellen etwas dunklere Töne hinzufügen größeren Vordergrundwellen , um die Tiefe und den Kontrast zu verbessern. Hier werde ich schnell die Tonwerte herausarbeiten, die wir in unserem Bild verwendet haben Wie Sie sehen können, haben wir effektiv Werte aus der Fünf-Punkte-Skala verwendet , die von den hellsten Lichtern am Himmel bis zu den dunkelsten Schatten in den zeigt deutlich, wie praktisch nützlich die Fähigkeit mit einem Wert von fünf Punkten ist, wenn es um die Planung und Ausführung eines Gemäldes geht Sie hilft Ihnen dabei, komplexe Szenen zu überschaubaren Formen zu vereinfachen komplexe Szenen zu überschaubaren Formen zu und sorgt dafür, dass Ihre Komposition ein ausgeprägtes Gefühl für Tiefe und Kontrast Ich hoffe, Sie konnten dem folgen und verstanden haben , wie wichtig eine Wertstudie Tiefe und Kontrast in Ihren Gemälden hervorzuheben Dies ist eine einfache, aber wirkungsvolle Übung. In unserem Projekt am zweiten Tag gehen wir noch einen Schritt weiter und malen ruhige Oberflächenwellen, wobei wir uns stärker auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf dem Wasser konzentrieren stärker auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf dem Wasser 9. Tag 1: Zusammensetzungsanalyse: Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um eine Komposition vom ersten Tag zu analysieren , bevor wir beginnen. Ich beginne gerne damit, meine Referenz in Schwarzweiß umzuwandeln , damit ich mich ausschließlich auf Werte konzentrieren kann , ohne dass Farbe zerstört wird. Dann beobachte und studiere ich die Szene genau. Das Erste, was mir auffällt, ist die Richtung und Bewegung des Wassers, die durch den Wind verursacht werden Wenn Sie sich beide Referenzen genau ansehen, werden Sie feststellen, dass das Wasser nach innen in Richtung Küste fließt Dadurch entsteht eine führende Linie, die Blick des Betrachters direkt auf unser Hauptmotiv lenkt, den Meeresschaum und die Wellen, die auf die Küste prallen Als Nächstes betrachte ich das Licht, die Schatten und den Kontrast. den dunkleren Bereichen, die Sie sehen, handelt es sich tatsächlich um wachsende Algenflecken oder Schatten, die von untergetauchten Objekten geworfen werden, wenn Sie sie von oben betrachten Außerdem stelle ich die Tonwerte in der Referenz grob dar Das hilft mir zu verstehen, wo meine dunkelsten und hellsten Lichter Schließlich notiere ich mir die winzigen Texturen im Wasser, was dem Gemälde zusätzlichen Realismus und Interesse verleihen wird und Interesse verleihen Sie sehen also, dass selbst eine scheinbar einfache Referenz enthüllen kann bei der Analyse so viele interessante Elemente Deshalb empfehle ich immer, diesen Schritt zuerst zu tun. Ich lege eine starke Grundlage für dein Gemälde. 10. Tag 1: Farbpalette: Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für unser erstes Projekt verwenden werden. Ich beginne mit Marne-Blau mit Pigment PB 15 ist 23. Jetzt ist es ein sehr cooles Blau, aber Sie können jedes andere Blau verwenden, das PB 27 oder PV 15 enthält Dieses Pigment ist am häufigsten als Thalo Blue Green Shade bekannt, obwohl der Name je nach Marke variieren kann Als nächstes haben wir Kobaltgrün. zum Mischen von Wassertönen haben wir bereits behandelt, wie man diesen Ton erzeugt In unserer Lektion zum Mischen von Wassertönen haben wir bereits behandelt, wie man diesen Ton erzeugt. Mischen Sie einfach Horizontblau mit Viridian und Sie erhalten einen ähnlichen Farbton So erhalten Sie den Farbton. Nun, wenn Sie dieses Horizontblau nicht haben, könnten Sie ein wenig von Ihrem weißen Pigment in Ihr Himmelblau mischen und dieses Blau erhalten Die nächste Hilfe ist, nach Indigoblau Ausschau zu halten. Mischen Sie ein wenig Rot in Ihr dunkleres Blau und Sie würden dieses Indigoblau sofort erhalten Eine andere Möglichkeit, Indigo zu mischen , besteht darin , ein wenig Farbe graue Adionutaltönung) in Ihr Blau zu mischen und eine ähnlich aussehende Indigofarbe zu erzeugen Als Nächstes kneten wir etwas verbrannte Siena hinein hinein Heute ist diese Farbe in allen grundlegenden Aquarell-Sets enthalten, gefolgt von Dies ist jetzt eine optionale Farbe. Sie können dies durch weißen Kürbis ersetzen, aber ich persönlich liebe es, Muschelrosa mit Brauntönen zu kombinieren , um dieses schöne getönte Sandbraun zu erhalten Schau dir das wunderschöne Pastellbraun an, das wir haben. Als Nächstes achten Sie auf ein sehr leuchtendes gelbliches Grün. Mein gelbliches Grün hier ist ein granulierendes Gelbgrün. Wenn du dein gelbes Grün granulieren lassen möchtest, dann schlage ich vor, dass du ein Granulationsmedium in deine Farbe einmischst , um es granulierender zu machen Wir werden auch Saftgrün brauchen. Ich werde Saftgrün und Indigo mischen, um diese dunklen Grüntöne für unser Laub zu kreieren Wenn Sie Braun mit Indigo mischen , entstehen außerdem dunkle Brauntöne , die perfekt um den Felsen entlang der Küste Tiefe zu verleihen 11. Tag 1: Nass auf nassem Meer: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem Projekt vom ersten Tag beginnen. Ich werde zuerst mein Papier mit Klebeband sichern. Jetzt skizziere ich den Umriss der Küstenlinie und füge entlang der Küste ein paar Steine Ich kopiere die Referenz nicht genau. Stattdessen fange ich die gesamte Essenz der Szene ein. Bitte entschuldigen Sie meine etwas raue Stimme heute. Ich erhole mich gerade von einer schlimmen Grippe. Ich werde die Skizze schnell fertig stellen, damit Sie den Bildschirm anhalten und Ihre Skizze skizzieren können. Wenn Sie an einem kleineren Blatt Papier arbeiten, denken Sie daran, dass die Küste nur etwa ein Drittel des Platzes einnehmen sollte , während die restlichen zwei Drittel Ihr Meer sein werden Jetzt werde ich damit beginnen, mein Papier gründlich zu benetzen. Da ich an einem Blatt arbeite, das etwas größer als A4 ist, ich darauf, dass es gleichmäßig mit einer gleichmäßigen Schicht sauberen Wassers überzogen Auf diese Weise lassen sich die Farben, wenn ich mit dem Auftragen meiner Blautöne beginne, mit der Nass-in-Nass-Technik, die wir weiter oben im Abschnitt Technik besprochen haben, wunderbar vermischen und Nass-in-Nass-Technik, die wir weiter oben im Abschnitt Technik besprochen haben fließen Die Idee ist, das Papier für eine längere Zeit feucht zu halten, aber auch sicherzustellen, dass sich keine Wasserlachen oder Wasserpfützen auf dem Papier festsetzen Für den ersten Tag besteht das Ziel einfach darin, Ihnen zu helfen, sich mit dem Prozess wohl zu fühlen Wir halten unsere Striche flüssig und frei und lassen das nasse Papier und Farbe die meiste Arbeit für uns erledigen. Jetzt wechsle ich zu meiner kleineren Wischbürste. Ich tupfe es leicht auf das Taschentuch und fange dann an, meine Mischung aus Marineblau zuzubereiten Beachten Sie, wie meine Farbmischung aussieht. Es ist leicht trocken und doch immer noch nass. liegt daran, dass ich hier den dunkelsten Wert von Marineblau Ich fange am oberen Rand des Papiers ziehe meine Striche nach innen in Richtung Küste Achten Sie darauf, dass ich nicht den gesamten Bereich mit Blau bedecke. Ich lasse absichtlich einige weiße Leerzeichen dazwischen. Diese sind wichtig, da sie zu unserem Interessenschwerpunkt werden , wo das Licht hindurchscheint Ich trage jetzt etwas mehr Marineblau über die Basisschicht auf und arbeite dabei sehr leicht, damit die Farbe darunter nicht beschädigt wird Als Nächstes mische ich ein tieferes Blau indem ich einen Hauch von Cadmiumorange Sie können entweder diese Methode verwenden oder neutralen Farbton oder graue Farben verwenden, um einen ähnlichen Effekt Ich werde diese Bereiche dann mit meiner Sprühflasche leicht besprühen Dadurch kann sich die Farbe freier bewegen und das Papiergewicht bleibt erhalten. Dies ist besonders wichtig , ist besonders wichtig , wenn Sie auf größeren Oberflächen arbeiten, da diese dazu neigen, schnell auszutrocknen. Denken Sie daran, vorsichtig und aus einiger Entfernung zu sprühen Zu viel Wasser zu nah kann ungewollten Blüten oder Rückläufen führen, und wir möchten, dass der Übergang sanft und kontrolliert bleibt. Bevor ich mit dem Bemalen des Uferbereichs beginne, verwende ich nun eine saubere Spülbürste, um die Teile des Ufers, an denen sich die Wellen berühren, vorsichtig neu zu benetzen. Als Nächstes mische ich mittlere bis helle Werte meines Kobaltgrüns ein , um die linke und rechte Seite in Ufernähe auszufüllen . Jetzt spritze ich einige Wassertröpfchen auf die bemalte Fläche, besonders auf die dunkleren Stellen Sie werden bald feststellen, dass dadurch eine wunderschöne Textur entsteht. Statt Wasser kannst du auch etwas Speisesalz darüber streuen, um noch mehr Texturfehler zu erzielen, aber das überspringe ich hier, weil ich ein glatteres Aussehen wollte Als Nächstes bewege ich die Farbe mit meinem silbernen Seisic-Rundpinsel vorsichtig in Richtung Küste und folge dabei ihrer natürlichen folge dabei ihrer Das funktioniert nur, wenn das Papier ausreichend feucht ist. Wenn es anfängt, stellenweise ungleichmäßig zu trocknen, überspringen Sie diesen Schritt am besten, um unerwünschte trockene Stellen zu vermeiden Mit meinem feuchten, sauberen Pinsel werde ich etwas von der Farbe entfernen , die in die weißen Bereiche fließt Dadurch entsteht die Illusion von schimmerndem Licht, das auf den Meereswellen tanzt , wenn sie auf die Küste zustürmen Sobald das erledigt ist, fangen wir an, in Küstennähe mit verbrannter Siena zu malen, wobei wir mit in Küstennähe mit verbrannter Siena zu malen, wobei wir mit helleren Werten beginnen. Bei Bedarf können wir diese Werte später immer weiter vertiefen. Um einen visuell realistischen Effekt zu erzielen, arbeite ich in Richtung des rauschenden Ozeans Hier horizontale Striche zu verwenden, sieht nicht natürlich aus, da wir die Szene aus einem oberen Winkel betrachten Daher ist es wichtig, die lineare Perspektive im Auge zu behalten. Indem ich die Spitze eines leicht wässrigen Pinsels und das Papier neige, lasse ich die Brauntöne auf natürliche Weise mit den Blautönen verschmelzen Wenn das Papier anfängt zu trocknen, merke ich, dass die helleren kobaldgrünen Bereiche zu verblassen beginnen Deshalb gehe ich zurück und lege eine leicht wässrige Mischung aus Kobaltgrün Ich werde schnell paar Wassertröpfchen auf die halbtrockenen Bereiche des Ozeans spritzen Dadurch bleibt die Oberfläche feucht und ich kann später dunklere Pigmentspritzer hinzufügen, um die Textur zu erzeugen Bevor das Papier in diesem Bereich zu trocknen beginnt, verwende ich die Spitze meines Pinsels der Größe sechs, um hier und da Muster und Markierungen auf der nassen Oberfläche des Ozeans Denken Sie daran, dass dieser Tipp nur funktioniert, wenn das Papier noch feucht ist. Wir werden diesen Teil des Ozeans jetzt austrocknen lassen und in der nächsten Lektion werden wir mit der Arbeit an der Küste beginnen 12. Tag 1 : Nass am trockenen Ufer und Wellen Details: Lass uns mit einem Schuh dafür anfangen, ich kreiere eine Mischung aus meinem Muschelrosa und verbranntem Sienna Anstatt Muschelrosa kannst du jetzt auch etwas von deinem weißen Kürbis in deine verbrannte Siena oder deinen verbrannten Tumber geben und so eine in deine verbrannte Siena oder deinen verbrannten ähnliche Mischung kreieren Ich gehe rein und lege diese Farbe in die Mitte des Als nächstes werde ich mit einer leicht wässrigen Mischung aus gelbem Ocker vorsichtig den unteren Rand des Papiers füllen und es mit der Mischung aus Muschelrosa und verbranntem Mit einer leicht feuchten Spitze meines Pinsels mache ich die Schicht in der Nähe des Bereichs , in dem die Wellen abstürzen werden , weicher und fette sie aus in dem die Wellen abstürzen werden , Dann werde ich ein paar dunklere Brauntöne direkt am Uferrand anlüften und sie mit dem Meer vermischen Hier verwende ich einen vorsichtigen und kontrollierten Nass-in-Nass-Ansatz , sodass meine Schichten weich aussehen, ich aber die Kontrolle über die Nässe meiner Farbe und des Papiers Mit meinem Pinsel der Größe 6 und nur der Spitze füge ich dunklere Brauntöne hinzu Und Sie können die Magie von „nass auf nass“ erleben. Das ist genau der Effekt, den ich mir für diesen Bereich gewünscht habe, nämlich Schichten aufzubauen und trotzdem die schönen weichen Kanten beizubehalten. Wir werden das Ufer in der Nähe des Wellenabsturzbereichs vorerst trocknen lassen und in der Zwischenzeit werde ich anfangen, am unteren Rand des Papiers zu arbeiten , um das Laub zu erzeugen Ich beginne mit grünlichem Gelb an der Basis. Mein grünliches Gelb ist eine granulierende, wunderschöne Farbe, die für eine wunderschöne Textur sorgt, wenn wir anfangen, Mittelwerte und dunklere Grüntöne übereinander zu legen Mittelwerte und dunklere Grüntöne um Textur, Tiefe Für die mittleren Tonwerte von Grün füge ich mein Saftgrün hinzu , wobei ich darauf achte, dass das Grundgelb nicht zu vollständig bedeckt wird Ich möchte, dass es in kleinen Taschen durchscheint. Dieser Schritt muss ausgeführt werden , wenn der Bereich noch feucht ist. Wenn es austrocknet, tragen Sie einfach erneut eine leichte, wässrige, gelbgrüne Basisschicht auf und tragen Sie dann eine fließende, aber nicht zu wässrige Konsistenz Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Schichten auch nach dem Trocknen lebendig bleiben. Für zusätzliche Textur verwende ich hier die Wasserspritzer-Technik. Sie können auch ein wenig Speisesalz verwenden, indem Sie einfach über die nassen Bereiche streuen Denken Sie jedoch daran, dass die Salztechnik auf handgeschöpftem Papier nicht immer gut funktioniert. Wenn Sie mit handgeschöpftem Hadi-Papier arbeiten, halten Sie sich am besten an eine Technik mit Wasserspritzern, die Ihnen einen zuverlässigen Effekt bieten sollte Wie ihr bereits sehen könnt, habe ich mich den Felsen zugewandt, angefangen mit helleren Tönen meiner rohen Sienna und füge dann dunklere Töne hinzu Nun, die erste Schicht ist immer noch nass. Dies trägt dazu bei, weiche, abgerundete Kanten an den Felsen zu erzeugen. Ich empfehle Ihnen, sich diesen gesamten Vorgang einmal anzusehen, bevor Sie beginnen, damit Sie wissen, was als Nächstes kommt , und damit Sie reibungslos funktionieren können. Da ich an einer größeren Fläche arbeite, wird die Detaillierung etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber ich werde das Tempo hier schnell halten Mit der feuchten Spitze meines Pinsels mache ich weiter und füge die kleineren Steine hinzu, mache ich weiter und füge die kleineren Steine hinzu die der Küste verstreut sind Endlich ist es Zeit, an unseren Wellen zu arbeiten Ich verwende einen weichen synthetischen Linerpinsel der Größe zwei und trage mit nur der Pinselspitze eine dicke Konsistenz Gouache auf In dieser Phase dreht sich alles um Details. Beachten Sie, dass meine Pinselstriche gerade sind. Dies ist ein häufiger Fehler, den viele Anfänger machen. Der Schlüssel liegt darin, die Bewegung der Wellen in Ihrer Referenz genau zu beobachten und diesen Fluss beim Malen nachzuahmen . Das sorgt für mehr Realismus und folgt einer linearen Perspektive, in der Wellen entlang ihrer Bahn biegen und verdrehen Ich persönlich finde diesen Prozess sehr befriedigend Aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich, eine kurze Pause einzulegen und sich vielleicht eine Tasse heiße Schokolade oder ein kühles Getränk zu schnappen , um sich zu entspannen, bevor Sie in die Wellendetails eintauchen Inzwischen sollte unser Uferbereich komplett trocken sein. Versuche diesen Schritt nicht, wenn es noch feucht ist. Andernfalls werden Sie nicht die scharfen, trockenen Pinselspuren erzielen, die unerlässlich sind , ihren Wellen ihr raues, strukturiertes Aussehen zu verleihen Eine andere Möglichkeit, diese Wellen zu malen, besteht darin, das Weiß mit Maskierflüssigkeit zu konservieren , bevor Sie mit dem Bemalen des Ozeans beginnen Ich persönlich finde diese Methode nicht besonders ansprechend, weil es sehr, sehr schwierig sein kann, dünne, kurvige Wellenlinien mit dem spitzen Pinsel und mit Maskierflüssigkeit zu erzeugen dünne, kurvige Wellenlinien mit dem spitzen Pinsel und mit sehr schwierig sein kann, dünne, kurvige Wellenlinien mit dem spitzen Pinsel und mit Maskierflüssigkeit Selbst wenn Sie Ihre Pinselborsten zuerst mit Seife bestreichen, wird es mühsam, so viele kleinere und kurvenreichere Wellen zu detaillieren so viele kleinere und kurvenreichere Wellen zu detaillieren, und die Pinselspitze wird irgendwann mit Maskierflüssigkeit verstopft . Deshalb habe ich diese Methode bevorzugt, die wir jetzt verwenden. Es mag sich zunächst etwas herausfordernd anfühlen, aber sobald Sie den Rhythmus gefunden haben, wird es viel einfacher und angenehmer, damit zu arbeiten. Dieser Teil des Prozesses wird etwas länger dauern, daher empfehle ich, sich zuerst die gesamte Lektion anzusehen. Sei geduldig. Ich verspreche, es wird Ihre Zeit wert sein. Ich würde auch gerne deine Arbeit sehen, also teile sie bitte im Bereich Klassenprojekte. Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, zögern Sie nicht, sich im Diskussionsthread an uns zu wenden. Ich beantworte gerne Ihre Fragen. Wenn Sie mit einem kleineren Blatt Papier arbeiten, decken Sie den Bereich natürlich schneller ab und benötigen weniger Zeit , um diesen Schritt abzuschließen. Das ist der entscheidende Unterschied zwischen der Arbeit an einem kleineren und einem großen Papier , bei dem es um so viele Details geht. Ich wollte Ihnen diesen Vorgang in Echtzeit auf einem größeren Blatt zeigen , damit Sie sehen können, wie ich es schaffe , es in verschiedenen Abschnitten nacheinander ablaufen zu lassen verschiedenen Abschnitten nacheinander um zu verhindern, dass es zu schnell trocknet. Sie können diese Lektion jederzeit wiederholen , wenn Sie bereit sind, größere Bilder auszuprobieren Betrachten Sie dies als Ihren Bezugspunkt. Beobachten Sie, wie ich sowohl die Spitze als auch die Spitze meines Liner-Pinsels verwende , um eine Mischung aus dünnen und dickeren Strichen zu erzielen. Ich habe bereits einen Skillshare-Kurs zum Malen von Ozeanen und Meeren abgehalten, in dem ich eine spezielle Lektion über Pinselstriche und ihre Praxis aufgenommen habe über Pinselstriche und ihre Praxis Und manchmal ist Übung der Schlüssel zum richtigen Strichen Ich wollte diese Lektion in diesem Kurs nicht wiederholen Wenn Sie also tiefer eintauchen und Selbstvertrauen in Ihre Schläge aufbauen möchten , können Sie sich diesen Abschnitt aus meinem früheren Kurs ansehen Für die letzten Details füge ich nun einige trockene Pinselstriche um die größeren Felsen herum hinzu, um zu zeigen, dass sich die Wellen zurückziehen Das verleiht der Szene eine schöne visuelle Geschichte. Okay, mit diesem letzten Detail sind wir mit unseren Wellen fertig. Sobald das Bild vollständig getrocknet ist, ziehen wir das Klebeband vorsichtig ab, und damit ist unser Projekt vom ersten Tag so gut wie Ich finde es wirklich toll, wie es geworden ist, und ich kann es kaum erwarten, deine Versionen zu sehen Ich werde auch einige zusätzliche Praxisreferenzen hinzufügen einige zusätzliche Praxisreferenzen damit Sie die heutigen Techniken weiter verbessern Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie hatten Spaß beim Mitmalen Wir sehen uns morgen wieder wir eine weitere Wasserstimmung einfangen. 13. Tag 2: Zusammensetzung und Wertanalyse: Willkommen auch heute. Beginnen wir mit der Analyse unserer Zusammensetzung. Hier ist unser Referenzbild. Ich werde zuerst die Farben entfernen und sie in eine einfarbige oder eine Schwarzweißversion umwandeln oder eine Schwarzweißversion Lassen Sie uns es jetzt in Graustufen untersuchen. Betrachtet man die Gesamtanordnung, folgt auch diese Zusammensetzung der Regel von zwei Dritteln. Wenn wir unser Zweidrittelraster überlagern, werden Sie sehen, dass der Himmel entlang der oberen Linie liegt und die restlichen zwei Drittel vom Wasser eingenommen werden Lassen Sie uns die Referenz noch weiter analysieren, indem zunächst mit dem Himmel beginnen Wir stellen fest, dass sich die Werte von etwas dunkler in der Nähe des Horizonts zu helleren bewegen, wenn wir uns nach oben bewegen. Hier ändern sich die üblichen Regeln der atmosphärischen Perspektive, weil die Sonne direkt am Horizont steht. Gehen wir nun in den Vordergrund. Das erste, was Aufmerksamkeit erregt, ist eine große Wellenform davor Es hat eine konkave Wölbung mit einem hellen Glanzlicht, an dem das Licht reflektiert wird, was es zum hellsten Wert in diesem Bereich macht Wenn wir uns etwas vom Vordergrund entfernen, stellen wir ein Wechselspiel von Licht und Schatten fest Hier bewegen sich die Tonwerte zwischen vier, drei, zwei und eins auf einer Skala von fünf Tonwerten In den hellsten Bereichen wird das Licht von der Welle reflektiert und wirft Schatten, die diese ausgeprägten horizontalen Linien bilden Jetzt sind Sie an der Reihe, eine kleine Skizze zu erstellen eine kleine Skizze bevor Sie mit dem endgültigen Gemälde beginnen Auf diese Weise können Sie sich leichter die Tonwerte gewöhnen und den Übergang zur Farbe viel reibungsloser gestalten den Übergang zur Farbe viel Für unser Abschlussprojekt am zweiten Tag habe ich eine Skizze erstellt, in der ich die wichtigsten Formen skizziert habe , ohne sie auszufüllen, sodass ich sie bei Bedarf später anpassen kann Das Hauptziel dabei ist es, die Essenz der Szene einzufangen und sie nicht exakt zu kopieren. Und damit ist unsere Kompositionsanalyse für Tag zwei abgeschlossen. Schauen wir uns schnell die Farben an , die wir benötigen , um dieses Projekt abzuschließen 14. Tag 2: Farbpalette: Willkommen zu Tag zwei. Lassen Sie uns gleich eintauchen und damit beginnen, unsere Farben zu beobachten Zuerst beginne ich mit meinem Marineblau mit Pigment PB 15 ist drei Sie können ein beliebiges pigmentiertes Blau wählen, aber versuchen Sie, das Pigment PB 15 oder 15 ist drei zu wählen Als nächstes nehme ich Viridian oder mein Halo Green mit oder mein Halo Green Wenn Sie diese beiden Farben mischen, erhalten Sie eine wunderschöne Mischung aus Türkis oder Seegrün Dies ist die Farbe, mit der wir unsere Wellen vom Vordergrund bis zum Horizont malen werden. Wenn Sie dieser Mischung einen Hauch von Orange hinzufügen, entstehen tiefere, dunklere Meeresgrüntöne. Wir werden diese dunkleren Töne unseres Meergrüns verwenden , um die Wellen in unserem Vordergrund zu malen. Jetzt werde ich schnell meine Orange raussuchen. Ich verwende hier leuchtendes Orange mit Pigment Po 20, aber du könntest auch eine Orange mit Pigment Po 16 verwenden oder einfach deine warmen Rottöne mit warmen Gelbtönen mischen Für unseren Himmel werde ich mein Neapelgelb und meine Oper dazumischen, um diesen wunderschönen korallenroten Orangeton zu erhalten , den wir den Sonnenuntergang in der Nähe des Horizonts malen werden Für unseren Himmel werden wir also zuerst mit Neapelgelb beginnen, dann zu Opernrosa übergehen, die beiden mischen, um diesen korallenorangen Farbton zu erzeugen, und ihn dann sanft zu den helleren Tönen von Lavendel an der Spitze verblassen den helleren Tönen von Lavendel an der Spitze Das ist also alles für die Farben, die wir benötigen, um unser Projekt am zweiten Tag abzuschließen Machen Sie also weiter, suchen Sie sich Ihre eigenen Farben aus und machen Sie sich bereit für unser Projekt am zweiten Tag 15. Tag 2: Nass auf nassem Himmel und Welle im Vordergrund: Okay, lassen Sie uns mit unserem Projekt für Tag zwei beginnen. Zuerst werden wir unser Papier mit Klebeband abkleben. Dann skizziere ich die Horizontlinie, so wie wir es in unserer Komposition analysiert haben und markiere die Hauptwellenformen Normalerweise mache ich diesen Schritt markiere die größeren Formen, wenn ich an komplexeren Szenen arbeite , in denen viel Licht und Schatten durch Wellen entstehen, die auf den Wellen tanzen Bei einfacheren Kompositionen wie dieser kann man sogar freie Hand Dieses Selbstvertrauen entsteht nur durch Erfahrung im Malen von Wasser und Wellen. Ich skizziere die großen Wellenformen hier nur für Sie, damit Sie sehen können, wie Sie sie angehen und vereinfachen Das macht den Malvorgang nicht nur überschaubarer und machbarer, sondern macht auch Unsere Skizze ist jetzt fertig? Sie können den Bildschirm hier anhalten und Ihre Skizze skizzieren, bevor wir weitermachen. Unsere Skizze ist fertig. Jetzt werden wir den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen . Ich beginne damit, mit meinem Seehechtpinsel eine gleichmäßige Schicht sauberen Wassers über den Himmel zu legen und dabei darauf zu achten, dass ich nichts unterhalb der Horizontlinie berühre nichts unterhalb der Horizontlinie Ich gehe zwei- bis dreimal über den Himmel, um sicherzugehen , dass er gleichmäßig feucht bleibt, bevor wir die Farben fallen lassen Bevor ich die Farben auftrage, nehme ich mir einen Moment Zeit, um überschüssiges Wasser, das sich auf dem Klebeband angesammelt hat, abzuwischen überschüssiges Wasser, das sich auf dem Klebeband angesammelt Dadurch wird verhindert, dass Wasser auf die lackierten Bereiche zurückfließt Machen Sie es sich immer zur Gewohnheit, dies zu tun, bevor Sie Ihre Farben auftragen, da Rückflüsse ziemlich unangenehm sein können. Ich habe es schwer gelernt. Ich fange jetzt an, die Farben zu schichten. Mit einem feuchten Pinsel trage ich etwas Neapelgelb auf und mische es zu einer wässrigen, aber nicht zu flüssigen Konsistenz Als Nächstes füge ich Opernrosa hinzu, um die Helligkeit anzupassen, sodass ein zartes Korallenorange entsteht Bevor ich die Farbe auftrage, fahre ich noch einmal mit meinem feuchten Seehechtpinsel über den Himmel , um sicherzugehen, dass das Papier noch gleichmäßig feucht ist Belade meinen Pinsel mit einer gelben Korallenmischung und tupfe das überschüssige Wasser vom Bauch des Dann beginne ich an der Horizontlinie und trage die Farben mit sanften horizontalen Strichen Ich bedecke nicht den gesamten Himmel. Ich beschränke die gelben Farbtöne auf etwa den mittleren Teil des Himmels Für diesen Himmel verwenden wir eine bunte Waschung, bei eine Farbverlackung mit zwei oder mehr Farben handelt Wenn du mehr über diese Technik erfahren möchtest, schau dir meine Lektion Wascharten aus meinem Kurs an, den ultimativen Leitfaden zum Bemalen von Wasserfarben am Himmel Jetzt mische ich Lavendel in mittleren bis hellen Farbwerten und mische es mit sanften horizontalen Strichen in die Übergangsschichten von Schwanzorange und Rosa Dabei halte ich den Pinsel nahe an den Rand des Griffs Das gibt mir mehr Kontrolle, Flexibilität und Weichheit bei meinen Strichen Wie Sie sehen, vermische ich die Schichten mit sehr leichtem Druck, wobei ich nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels verwende nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels Ich bringe die helle Lavendelschicht nur bis zum mittleren Teil des Himmels Als Nächstes lade ich meinen Pinsel erneut mit dem gelben Opernmix auf und beginne an der Horizontlinie. Ich mische ihn nach oben , Ich mische ihn nach oben ohne meinen Pinsel anzuheben Ich wiederhole diesen Vorgang auch mit leichten Werten von Lavendel und mache weiter, bis ich mit dem glatten, gleichmäßigen Übergang zwischen den Schichten zufrieden bin . Jetzt nehme ich meinen Siixblack-Samtpinsel, befeuchte die Spitze und tupfe sie vorsichtig auf das Taschentuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen Genau hier in der Mitte hebe ich die Farbe mit sanften kreisenden Strichen an, hebe ich die Farbe mit um die untergehende Sonne zu erzeugen Das ist nicht Teil des Referenzbildes. Es ist etwas, das ich aus meiner eigenen Fantasie hinzufüge. Sie können wählen, ob Sie die Sonne einbeziehen oder ganz weglassen möchten. Wenn Sie eine Sonne erzeugen möchten, Sie Ihr Klebeband auch kreisförmig zuschneiden und es vor dem Malen aufkleben oder können Sie Ihr Klebeband auch kreisförmig zuschneiden und es vor dem Malen aufkleben oder mit Maskierflüssigkeit das Weiß des Papiers konservieren Und damit ist der Himmel fertig, jetzt lassen wir ihn trocknen Und dann weiter mit dem Malen des Wassers. das Wasser zu malen, habe ich eine einfache Strategie, um größere Oberflächen wie meine zu handhaben. Ich teile das Wasser in zwei Hälften. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir weitermachen. Ich habe mit einer Nass-in-Nass-Technik begonnen, bei der vom Vordergrund bis etwa zur Hälfte des Horizonts eine gleichmäßige, flache Wäsche aufgetragen eine gleichmäßige, flache Wäsche der vom Vordergrund bis etwa zur Hälfte des Horizonts Aber ich vermeide es, bis zur Horizontlinie zu warten , da dies zu unerwünschten Blüten führen kann, unerwünschten Blüten führen kann da der Himmelsbereich immer noch austrocknet Dies ist ein sehr praktischer Tipp, den Sie sich merken sollten, und ich stelle fest, dass viele Anfänger mit diesem Teil Schwierigkeiten haben. Als Nächstes bereite ich eine Mischung aus Marineblau und Halogrün vor, um ein sattes, buttriges Meergrün zu kreieren Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge herstellen bevor Sie mit dem Malen beginnen Das wird dein Got Seagreen-Mix sein. Die Konsistenz sollte dick und nicht flüssig sein, damit du leicht dunkle Werte erzeugen kannst, wenn du den Vordergrund überlagerst Jetzt fange ich an, das Wasser mit meinem Wischpinsel der Größe 00 zu bemalen , und zwar direkt am unteren Rand des Papiers Achte genau auf meine Pinselstriche und die Farbkonsistenz Ich kontrolliere das Verhältnis von Farbe zu Wasser sorgfältig , damit ich die ausgeprägte Form der Wellen, die ich kreiere, beibehalten kann . Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte. Dieser Griff gibt mir eine bessere Kontrolle und ermöglicht flüssige, ausdrucksstarke Striche. Ich fülle die Umrissformen aus, die wir zuvor skizziert haben , und behalte dabei die hellen Glanzlichter zwischen ihnen Das ist wichtig , weil Tiefblau oder Marineblau mit PB 15 oder 1523 als Pigment eine stark fleckige Farbe ist, was bedeutet, dass beim Liften diese Glanzlichter nicht wiederhergestellt werden Daher ist es wichtig, sie von Anfang an zu schützen. Das Weiß des Papiers wurde hier als Highlight beibehalten. Jetzt füge ich meiner Seegrins-Mischung etwas Orange hinzu, um dunklere Werte zu erzielen . Ich fange an , sie an der Basis der Wellen zu schichten Da das Papier noch feucht ist, diese dunkleren Töne nahtlos in die Basisschichten Ich muss schnell arbeiten, um diese Schicht aufzutragen , bevor der Bereich anfängt zu trocknen. Als Nächstes wechsle ich zu einem hellen Pinsel meiner Größe , befeuchte ihn und entferne damit vorsichtig alle ausblutenden Farben, die sich möglicherweise in den weißen Bereichen ausgebreitet haben , die wir erhalten möchten Ich werde den gleichen Vorgang auch für den obersten Zauber der Welle wiederholen den obersten Zauber der Welle Achte immer darauf, dass die Spitze deines Pinsels sauber ist, wenn du Farbe aufträgst, vor allem, wenn du wieder mit Lift beginnen willst. Jetzt füge ich ein paar dunklere Töne unter dem Wellengang Dies stellt den Schatten dar, den die Welle an sich wirft. Meine Farbkonsistenz ist ziemlich trocken, aber mein Pinsel ist feucht und der Hintergrund ist immer noch nass. Dadurch kann ich den Schatten gleichmäßig hinzufügen ohne die dunkleren Töne immer wieder neu auftragen zu müssen dunkleren Töne immer wieder Am unteren Rand des Papiers füge ich weitere dunklere Töne hinzu, damit die helleren Bereiche zwischen den Schichten wie eine Kugel erscheinen Ich trage die dunkleren Töne mit sanftem, leichtem Druck und gleichmäßigen Bewegungen erneut auf, um zu vermeiden, dass die Basisschichten gestört oder angehoben Denken Sie immer daran , dass Wasserfarben trockener sind und der Farbton heller ist als im nassen Daher ist es wichtig, dass Sie beim Malen auf Ihre Tonwerte achten Ihre Tonwerte Wir haben mit Mitteltonwerten angefangen, aber jetzt können wir die Bereiche je nach Bedarf abdunkeln , je nachdem, welchen Effekt wir erzielen möchten Mit der sauberen Spitze meines hellen Pinsels entferne ich alle Farben, die in die weißen Bereiche eingedrungen Und damit ist der erste Teil des Wassers, vor allem der Vordergrund, fertig. Wir werden diesen Bereich komplett trocknen lassen. 16. Tag 2: Schaffung von Tiefe durch atmosphärische Aspekte: Jetzt ist es an der Zeit, zum nächsten Teil der Welle überzugehen. Jetzt werde ich mit meinem feuchten Seehechtpinsel eine Flachwäsche auf den Bereich direkt über der Welle auftragen, die wir gemalt haben Wie Sie sehen, habe ich angefangen, die Flachwäsche von der Mitte aus zu legen , und dann bewege ich mich nach unten Überprüfe hier immer wieder den Feuchtigkeitsgehalt deiner Bürste. Zu viel Wasser kann zu unnötigen Blüten im austrocknenden Malbereich führen , insbesondere am Himmel und in der Vordergrundwelle Hier ist ein hilfreicher Hack. Wenn Sie ein Anfänger sind, versuchen Sie zuerst, Ihre Wellen zu malen und den Himmel zum Schluss zu speichern. Auf diese Weise reduzierst du das Risiko, versehentlich deinen Himmel oder das Vordergrundwasser zu ruinieren, da es etwas schwierig sein kann, die Feuchtigkeit zwischen beiden Bereichen zu kontrollieren etwas schwierig sein kann, die Feuchtigkeit zwischen beiden Bereichen Ich merke das erst, nachdem ich zuerst den Himmel gemalt habe. Es kann schwieriger sein, mit der Nässe umzugehen, wenn man danach anfängt, an den Wellen zu arbeiten Daher ist es oft sicherer und einfacher, mit dem Wasser zu beginnen, das das Hauptaugenmerk der Komposition bildet, und mit dem Himmel zu enden wechsle zum Zungenpinsel meiner Katze und hebe dann Bereiche an, in denen die Farben in die weißen Bereiche übergehen, die wir erhalten wollen. Jetzt verwende ich diesen kleineren Zungenpinsel für Katzen und verwende die Spitze und die Zehen, um dünnere Wellenformen zu erzeugen. Ich beginne mit den mittleren Tonwerten und füge dann bei Bedarf Schatten mit dunkleren Tönen Beachten Sie, dass meine Farbe sie nicht wässrig, sondern dick und cremig macht sondern dick und cremig Man kann mehr oder weniger sagen, dass es trocken ist. Das ist genau das, was du brauchst, um kleinere Wellen mit guter Kontrolle zu erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt wiederholt sich der Vorgang kaum. Das heißt, wenn wir uns dem Horizont nähern, werden wir mittlere bis hellere Werte der grünen Meereswellen Beobachten Sie, wie ich zwischen kürzeren und längeren Wellen wechsle , um die natürliche Bewegung des Wassers zu suggerieren die natürliche Bewegung des Wassers die Wellen dem Horizont nähern, nehmen sie an Größe, Form und Tonwert ab und folgen dabei dem Prinzip der atmosphärischen dem Prinzip der atmosphärischen Aber mit dem Zungenpinsel meiner kleinen Katze kreiere ich jetzt kleinere Wellen näher wir uns dem Horizont nähern Achte auf deine Tonwerte und kontrolliere die Feuchtigkeit auf deinem Pinsel sorgfältig Sie müssen hier schnell arbeiten, denn sobald das Papier zu trocknen beginnt, wird es schwierig, diese weichen, glatten Kanten auf den Wellen zu erzielen diese weichen, glatten Kanten auf den Falls nötig, befeuchten Sie vorsichtig mit einem flacheren Pinsel oder einem Rundpinsel diese Bereiche vorsichtig mit einem flacheren Pinsel oder einem Rundpinsel, bevor die kleineren Wellen streichen. Seien Sie sehr vorsichtig Ihr Pinsel sollte nur feucht sein, nicht zu nass. Zu viel Wasser kann dein Bild leicht ruinieren also bitte darauf und achte auf die Nässe oder den Feuchtigkeitsgehalt in deinem Pinsel und auf deinem Papier Da ich dieses Bild in kleinere Segmente aufgeteilt und jeden Bereich dabei benetzt habe, ist es viel einfacher, die Feuchtigkeit zu kontrollieren und das Papier in überschaubaren Teilen konstant feucht zu halten Hätte ich versucht, die gesamte Oberfläche auf einmal zu benetzen, wäre es schwierig gewesen, die Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten, und einige Bereiche der Wellen wären möglicherweise fleckig oder trocken geworden Das war eine Herausforderung, vor der ich stand , als ich anfing , Wasser zu malen Die Kontrolle der Feuchtigkeit Ihres Papiers ist also eine Fähigkeit, die Sie nur mit Übung und Neugier entwickeln Experimentieren Sie weiter und Sie werden sich mit der Zeit verbessern. Ich bin endlich zufrieden wie die Wellen jetzt aussehen, also lasse ich sie so, wie sie sind Es ist an der Zeit, dass sich das Sonnenlicht über den helleren Bereichen verdreifacht . Mm. 17. Tag 2: Nass auf Trocken- Letzte Details: Wir haben das letzte Stadium eines Gemäldes erreicht. Ich füge diese sonnenbeschienenen Glanzlichter hinzu, die über die Wellen tanzen , damit sie weich und glatt bleiben Ich werde die feuchte Spitze meines Wischpinsels der Größe 20 leicht meines Wischpinsels der Größe über die weißen Bereiche des Papiers Hier achte ich sehr darauf, nicht mit Wasser zu übersättigen. Denken Sie daran, dass die Bürste nur feucht und nicht tropfnass sein sollte feucht und nicht tropfnass sein Als Nächstes bereite ich eine Mischung aus unseren Sonnenuntergangsfarben vor, das ist eine Mischung aus Neapelgelb und Opernrosa, die gleichen, die wir für den Himmel verwendet haben Die Konsistenz sollte glatt und butterartig sein. Bitte notieren Sie sich die Wasserkontrolle hier drüben. Dann fülle ich die Spitze meines Härtepinsels mit dieser Mischung und fange dünne, geschwungene Linien zu malen, um den zarten Schein des Lichtes einzufangen , das auf der Welle tanzt Statt eines Rigor- oder Linerpinsels kannst du dich auch für einen kleinen Rundpinsel mit einer scharfen, spitzen Spitze entscheiden einen kleinen Rundpinsel mit einer scharfen, spitzen Damit du deine Pinselbewegungen besser im Griff hast und die Pinselbewegungen besser kontrollieren kannst, halte ich meinen Pinsel nahe an die Das hilft mir, gleichmäßigere und selbstbewusstere Linien zu kreieren. Bevor Sie mit diesem Schritt bei Ihrem Gemälde beginnen, empfehle ich Ihnen dringend, die Kurvenlinien auf einem Stück Papier zu üben die Kurvenlinien auf einem Stück Papier Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Striche glatt und nicht wackelig sind , wenn Sie zum endgültigen Bild übergehen Jetzt verwende ich meinen Silver Belle Aqua Cat Tongues Pinsel der Größe 8 und arbeite vorsichtig mit der Spitze und den Zehen, um eine sehr leichte Waschung mit gelbem Opernmix aufzutragen Ich werde das sanft in die weißen Bereiche in der Nähe des Horizonts mischen und so den warmen Schein der untergehenden Sonne einfangen, der sich auf dem Wasser spiegelt wechsle wieder zu meinem Liner-Pinsel und mache diese dünnen Linien hier im Reflexionsbereich Einige dieser Reflexionen erscheinen allmählich etwas verblasst, also werde ich wieder dünne Linien darüber malen, sie weich halten und dennoch sicherstellen, dass sie lebendig bleiben und ihre Präsenz nicht verlieren Okay, damit höre ich hier auf und vermeide es, das Bild zu überarbeiten Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Jetzt warten wir, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor wir das Klebeband abziehen Das Papier ist vollständig getrocknet. Jetzt ziehe ich das Klebeband vorsichtig in einem Winkel von 45 Grad ab , um zu verhindern, dass die Kanten reißen oder beschädigt Damit sind wir am Ende unseres Projekts am zweiten Tag angelangt. Ich werde im Bereich Projekte und Ressourcen einige zusätzliche Referenzen hochladen , damit Sie sie ausprobieren Ich freue mich auf Ihre Interpretationen. Ich sehe dich am dritten Tag wieder. 18. Tag 3: Zusammensetzung und Wertanalyse: Willkommen zum dritten Tag und lassen Sie uns zunächst unsere Referenz analysieren. Das ist ein sehr schönes Bild. Es fängt die dynamische Bewegung der krachenden Wellen ein und bietet eine beeindruckende Sicht auf die halbe Unterwasserwelt Unsere Augen werden zuerst vom Licht auf der linken Seite angezogen, das auf die Wellen trifft und auf der rechten Seite das Oberflächenwasser beleuchtet, das in hellere Töne übergeht, während der Rest des Wassers tiefblaue Farbtöne annimmt Lassen Sie uns nun das Bild in Schwarzweiß umwandeln , um die Tonwerte besser untersuchen In dieser Komposition können wir den gesamten Bereich von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelheiten auf einer Skala von eins bis fünf deutlich erkennen hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelheiten auf einer Skala von eins Das Licht vom Himmel, das auf die Wellen trifft, wird in den hellsten Werten aufgenommen, und die Texturen der Blasen werden ebenfalls hervorgehoben, da das Licht nur bis zu einer bestimmten Tiefe eindringt bevor es in die Schatten übergeht Okay, jetzt, wo wir unsere Komposition analysiert haben, Sie an der Reihe, eine kleine Skizze zu erstellen eine kleine Skizze bevor Sie direkt mit dem Projekt beginnen Dieser schnelle Schritt hilft Ihnen dabei, die Hauptform, die Werte und den Ablauf der Szene abzubilden , sodass der Malvorgang viel reibungsloser 19. Tag 3: Farbpalette: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast , den dritten Tag mit mir zu verbringen. Schauen wir uns nun schnell die Farben an , die wir für das heutige Projekt benötigen werden. Für dieses Gemälde werden wir nur mit wenigen Farben arbeiten, und sie sind alle blau. Die erste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist mein Thaloblau von Shinhan Art, ein sehr warmes Blau, das das Pigment PB 29 enthält Sie können auch jedes andere ähnliche leuchtende Blau aus Ihrer eigenen Sammlung verwenden aus Die nächste Farbe, die ich herausstreichen werde , ist mein Türkisblau Sie können Türkisblau ganz einfach mischen, indem Sie ein kühles blaues Pigment, das PB 15 ist, mit Ihrem Halo-Grün, das PG 7 ist, einem seegrünen Pigment, kombinieren ein kühles blaues Pigment, das PB 15 ist, mit Ihrem Halo-Grün, das PG 7 ist, und ihm einen Hauch von weißem Pigment hinzufügen Sie würden also dieses Türkisblau erhalten, dem wir bereits in der Lektion zum Mischen von Wassertönen gesehen haben, wie man diese Farbe erzeugt in der Lektion zum Mischen von Wassertönen gesehen haben, wie man diese Farbe nun einfach das Verhältnis Ihrer grünen und blauen Pigmente anpassen , können Sie eine breite Palette von Meeresgrün-Tontönen erzeugen, mehr Blautöne hinzufügen, um ein Türkisblau zu erhalten, oder das Grün in der Mischung erhöhen , um mehr von diesem kobaltgrünen Farbton zu erzielen Die nächste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist unser Indigo Die Farbe, die ich hier verwende, stammt aus der PWC-Serie von Shinhan Art, die sowohl ein blaues als auch ein schwarzes Pigment enthält Sie können auch ein ähnliches Dunkelblau erzeugen, indem Sie Farben, Grau oder neutrale Töne in Ihr Blau mischen Grau oder neutrale Töne in Ihr Blau letztes kommt ein Guash, mit dem wir feine Details oder trockene Pinselmuster hinzufügen werden feine Details oder trockene Pinselmuster 20. Tag 3: Magischer Blues – Der Vordergrund: Hallo Leute. Willkommen zurück zu Tag drei. Bevor wir beginnen, ein kurzes Update zu einem Vorrat Sie für dieses Projekt benötigen, unser vielseitiges Speisesalz. Halten Sie es griffbereit, denn wir werden es verwenden , um einige wunderschöne Texturen in der heutigen Malerei zu kreieren. Und wie immer verwende ich mein Klebeband, um mein Papier abzukleben Jetzt ist es an der Zeit, mit einer Skizze anzufangen. Es ist sehr einfach, gibt nicht viel zu zeichnen außer der Welle. Ich beginne mit einer geneigten H-Form, füge direkt darüber eine weitere Form hinzu , um eine doppelte Grenze zu bilden, und zeichne dann den Wellenkamm nach oben Dies ist eine halbe Unterwasseransicht, sodass sich ein Teil der Welle unter der Wasserlinie und der andere Teil oben Ich werde meine Skizze hier schnell fertigstellen. Mein Vorschlag wäre, sich zuerst den gesamten Skizzierprozess anzusehen zuerst den gesamten Skizzierprozess und dann mit Ihrer eigenen Skizze zu Ich bin mit meiner Skizze fertig, also lasst uns gleich mit dem Bild beginnen Wir beginnen mit einer halben Unterwasseransicht. In der zweiten Phase werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten , um eine wunderschöne Farbmischung und einen gleichmäßigen Flüssigkeitsübergang unter der Wasserlinie zu erreichen , um eine wunderschöne Farbmischung und einen gleichmäßigen Flüssigkeitsübergang unter der Wasserlinie Ich achte darauf, dass meine wässrigen Pinselstriche innerhalb der Unterwasserlinie bleiben innerhalb Wir werden uns diesem Gemälde Abschnitt für Abschnitt nähern. Zuerst werden wir die untere Hälfte der Unterwasserwelt fertigstellen, und dann werden wir zur Wasserwerbung übergehen. Und dann endlich der Himmel. Dieser schrittweise Ansatz wird uns helfen, die Referenz methodischer und kontrollierter Ich wechsle jetzt zu meinem Squirrel Blend Mob-Pinsel der Größe 00, aber Sie können für diesen Schritt auch einen Rundpinsel der Größe 10 oder 12 verwenden Rundpinsel der Größe 10 oder 12 Ich mische hier einen kobaltgrünen Ton, indem mein Merinblau mit PB 15 als Pigment und Gelbgrün mit PG 7 als Pigment kombiniere Gelbgrün mit PG 7 als und einen Hauch von Horizontblau hinzufüge , das etwas weißes Pigment enthält Ich strebe eine schöne cremige Konsistenz bei einem mittleren Tonwert Sie können sich diese Mischung immer zuerst auf einem Stück Papier ansehen , um den Wert zu überprüfen, bevor Sie sie in Ihre nassen Schichten auftragen Ich beginne jetzt in der oberen rechten Ecke unserer Unterwasseransicht und trage die Mischung bewusst gemustert Das ist wichtig für den endgültigen Effekt. Dann bewege ich mich mit der wässrigen Spitze meines Pinsels vorsichtig und lasse die Farben nach außen hin verblassen Jetzt bereite ich eine Mischung aus hellem Blau vor. Die Farbe, die ich verwende, stammt aus der PWC-Serie von Shinhan Arts Halo Blue, Ich stelle eine cremige, dunkle Mischung her und mische sie mit unserem Kobaltgrün Da wir nass auf nass arbeiten, verschmelzen die Farben wunderbar miteinander Beachten Sie, dass ich mein leuchtendes Blau von der Unterseite des Papiers aus auftrage und es zu unserem Kobaltgrün zusammenlaufen lasse zu unserem Kobaltgrün zusammenlaufen Um ein starkes Gefühl von Tiefe zu erzeugen, werden wir weiterhin mit diesen konvergierenden Strichen arbeiten Sie helfen dabei, den Blick nach oben zu lenken und ihm mehr Dimension zu verleihen. hier horizontale Striche verwenden , würde der Bereich flach erscheinen. Die Beibehaltung dieses Richtungsflusses ist also der Schlüssel zum Erfolg dieses Gemäldes. Jetzt füge ich dunklere Blautöne hinzu indem ich einen Hauch von Rot in meine Halo-Blau-Mischung mische Ich fange ganz unten auf dem Papier an arbeite in konvergierenden Strichen nach Sie können diesen dunkleren Farbton entweder dadurch erzielen Rot mischen oder indem Sie Grau-, Neutral- oder sogar Indigofarben in Ihr Blau mischen , um diesen dunkleren Farbton zu erhalten Ich achte darauf, dass die unteren Ecken dunkler als der mittlere und der obere Teil Dies trägt dazu bei, den Effekt des Filterns von Licht durch die Meeresoberfläche zu vermitteln . Die unmittelbare Oberfläche bleibt hell, aber das Licht verblasst allmählich, je tiefer es wandert, sodass die Tiefen im Schatten liegen Um Um die Werte hier auszugleichen, mische ich etwas Meergrün mit etwas Blau und versuche dann ganz leicht, auf der obersten Ebene zu mischen Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab und lege hellere Kobaltgrün- oder Meergrüntöne auf die obere Schicht Der Hintergrund ist immer noch nass. Diese Farben vermischen sich auf natürliche Weise und sorgen für sanfte Übergänge. Als Nächstes wechsle ich zu meiner Bürste, um einige Wassertröpfchen auf diese feuchte Stelle zu spritzen einige Wassertröpfchen auf diese feuchte Stelle zu spritzen Konzentrieren Sie sich mit einer Mischung aus kleinen und mittelgroßen Tröpfchen auf mehr Spritzer in der Nähe der oberen rechten Ecke . Hier ist ein Tipp Ich verwende dafür gerne einen Rigor-Pinsel wegen seiner länglichen Form Im Vergleich zu den Rundbürsten hält sie weniger Wasser im Bauch, was die Kontrolle der Größe und Form der Spritzer erheblich erleichtert und Form der Spritzer erheblich Diese Technik funktioniert bei mir jedes Mal. Jetzt verwende ich meinen Ultrarundpinsel der Größe 2 , der nur feucht ist, und versuche, Farben in kleinen kreisenden Bewegungen herauszuheben, um winzige Blasen zu erzeugen Es funktioniert am besten, wenn Sie diese Lifting-Technik anwenden, wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist Als Nächstes ist es an der Zeit, eine magische Zutat zu streuen , nämlich unser Tafelsalz. Hier ist ein kurzer Tipp. Der durch das Salz verursachte Texturfehler tritt nur , wenn das Papier feucht , aber nicht zu nass ist Wenn zu viel Wasser vorhanden ist, löst sich das Salz einfach in der Farbe und Sie erhalten keine schöne Textur Mir ist auch aufgefallen, dass dieser Salzeffekt bei handgefertigten Papieren aus 100% Baumwolle oder Adi-Papieren aus 100% Baumwolle nicht wirklich funktioniert handgefertigten Papieren aus 100% Baumwolle . Wenn Sie also diese Art von Papier verwenden und nicht die gewünschte Textur erzielen, seien Sie nicht frustriert Es ist nicht deine Technik. Es ist nur so, wie das Papier reagiert. Jetzt lassen wir den gesamten Hintergrund , aber bevor er vollständig getrocknet ist, hebe ich die Farbe an diesen kleinen runden Stellen heraus, weil der feuchte Hintergrund es ermöglicht, dass die Farben sanft in die angehobenen Bereiche zurückfließen Dieser Schritt hilft mir also, die Stellen aufzuräumen und ein bisschen besser zu definieren Wenn Sie es vorziehen, können Sie anstelle dieser Technik auch Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden oder Sie können die kleinen Flecken auch mit Ihrer weißen Kerze erzeugen Diese Methoden funktionieren auch ziemlich gut. 21. Tag 3: Zusammenstürzende Welle und Himmel - Teil 2: Okay, lass uns jetzt zu einer abstürzenden Welle übergehen. Ich werde diesen Bereich zunächst vorsichtig mit meiner Mob-Bürste Größe 80 aus der Silver Atelia-Serie benetzen meiner Mob-Bürste Größe 80 aus der Silver Atelia-Serie Ich werde dafür sorgen, dass dieser Bereich gleichmäßig flach mit Wasser abgewaschen wird, keine Pools oder Pfützen auf dem Papier bilden, und ich achte auch sehr darauf, dass ich nicht zu nahe an der Unterwasserlinie nass werde zu nahe an der Unterwasserlinie nass Jetzt tupfe ich meinen feuchten Pinsel Squirrel Mob Größe 00 auf ein Papiertaschentuch und bereite eine dicke cremige Konsistenz aus einer Mischung aus Meergrün oder Kobaltgrün Mit der abgeflachten Spitze und Spitze meines Pinsels male ich in umgekehrter C-Form. Beobachten Sie dabei meine Pinselbewegung Beobachten Ich arbeite sowohl mit der Spitze als auch mit der Spitze des Pinsels und variiere den Druck, um das Gefühl der Bewegung und Richtung des Wasserflusses zu erzeugen Bewegung und Richtung des Wasserflusses zu Beobachte meine Pinselbewegung und merke, wie ich den Pinsel halte. Dieser Griff gibt mir mehr Flexibilität, um ausdrucksstarke, flüssige Striche zu erzeugen , während ich gleichzeitig den Druck auf die Spitze und die Spitze des Pinsels ausübe. Wenn Sie das beobachten, bei der Erstellung der umgekehrten Meeresstriche habe ich bei der Erstellung der umgekehrten Meeresstriche auch einige weiße Zwischenräume dazwischen gelassen Jetzt werde ich einige mittlere Tonwerte meines Hellblau oder Thaloblaus unterhalb der Wellenkurven anwenden meines Hellblau oder Thaloblaus unterhalb der Wellenkurven Das sind die Bereiche, in denen die Wellen Schatten werfen, sodass sie etwas dunkler sind als der Rest der abstürzenden Jetzt, wo die Spitze meines Pinsels mit den Mittelwerten von Thaloblau geladen ist, füge ich dünnere Linien hinzu und lege die dunkleren Töne zwischen die helleren, die dunkleren Töne zwischen die helleren um das Spiel von Licht und Schatten in Schau dir meine Farbmischung hier an. Es ist überhaupt nicht wässrig. Ich habe sowohl die Feuchtigkeit meines Pinsels als auch die Konsistenz der Farbe genau kontrolliert sowohl die Feuchtigkeit meines Pinsels die Konsistenz der Farbe genau Mit demselben Pinsel, aber mit der freien, trockenen Spitze, tupfe ich ab, um subtile Texturen in der Welle zu erzeugen Dieses Tupfen an der trockenen Spitze trägt dazu bei, der Oberfläche einen natürlichen Schaumeffekt zu verleihen , der Jetzt begeben wir uns in den Himmelsbereich und befeuchten ihn gründlich mit einem flachen Waschwasser Achten Sie darauf, die Bereiche, die Sie gerade gestrichen haben, nicht zu benetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier mit einer dünnen, gleichmäßigen Wasserschicht überziehen . Wiederhole das zwei-, zwei-, dreimal. Dadurch bleibt das Papier länger nass, sodass Sie mehr Zeit haben, um zu arbeiten und Ihre Farben gleichmäßig zu mischen. Mit der feuchten, ausgefransten Spitze meines Wischpinsels der Größe 00 füge ich einige helle Tonwerte von Indigo und Blau hinzu, um subtile Schatten auf den Wellen zu erzeugen Schau dir meine Pinselbewegungen hier genauer an. Es ist weich und bewusst, die Farben sanft mit dem nassen Papier zu vermischen Ich mache hier zufällige Pinselbewegungen, um die krachenden Wellen und den Fluss des hier und da streuenden Wassers darzustellen die krachenden Wellen und den Fluss des hier und da streuenden Wassers Jetzt mische ich eine helle, wässrige Dies wird unsere Grundlage für die Bemalung des Himmels mit einem weichen Lichttonwert Da ich Probleme habe, die Farben gleichmäßig zu mischen, werde ich sehr bald auf meine Wischbürste der Größe 20 umsteigen Ich wechsle zu meiner Wischbürste der Größe 20. Ich mache sie nass und belade sie mit türkisfarbener Mischung und bepflanze den Himmelsbereich vorsichtig neu, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen In der Nähe der abstürzenden Welle werden wir den sehr hellen Tonwert dieser Mischung verwenden , um den Übergang weich zu halten Wir müssen ziemlich schnell arbeiten, um die letzten Schritte zu erledigen, bevor das Papier anfängt Solange mein Papier noch feucht ist, verwende ich ein Seidenpapier und hebe einige der Lichtwerte, die wir gerade aufgetragen haben, vorsichtig an um diese Form der Welle und Form zu erzeugen. Dann, sehr bald, werde ich anfangen, mein Thaloblau zu mischen und die mittleren Tonwerte horizontal übereinander zu legen, beginnend in der rechten oberen Ecke des Und wenn ich mich den Wellen nähere, halte ich etwa auf halber Strecke an, um das Gleichgewicht in der Komposition aufrechtzuerhalten Jetzt mische ich mit der sauberen, feuchten Spitze meines Pinsels, die wenig wässrig ist, die wenig wässrig ist, den Himmel von unten nach oben, ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht Jetzt wiederhole ich die Hebetechnik , um mit der sauberen Spitze meiner Wischbürste Größe 20 den Schaum der Wellen zu erzeugen mit der sauberen Spitze meiner Wischbürste Größe 20 den Schaum der Wellen Ein Vorteil natürlicher Haarwischbürsten ist ihre Flexibilität Sie behalten ihre Form gut bei, sodass Sie Ihre Striche präzise kontrollieren können Nach dem Anheben mit dem Pinsel tupfe ich die Farbe vorsichtig mit Seidenpapier ab und hebe sie vollständig auf, sodass die hellen, schaumigen Highlights Ich bereite gerade eine Mischung aus blauem und verbranntem Sienna vor, um einen gedämpften dunklen Ton zu erzeugen, mit dem die krachenden Wellen überlagert Mir ist aufgefallen, dass die Töne etwas zu hell aussehen, also habe ich sie mit meiner anderen feuchten Wischbürste aufgehellt Dann entferne ich etwas von der Farbe, um den Effekt zu mildern und die richtige Bewegung zu Mit der abgeflachten Spitze meines feuchten Pinsels, der mit Lichtwerten aus Indigo und Blau beladen ist, fange ich an, die krachenden Wellen zu formen Sobald das erledigt ist, wechsle ich zu einem alten Pinsel mit ausgefranster, trockener Spitze und voller trockener Gosh Ich tupfe es senkrecht an den weißen Rändern der Wellen entlang , um den texturierten Schaumsprayeffekt zu erzeugen Klar. Dann nehme ich meinen Liner-Rigger-Pinsel der Größe 2 und füge einige trockene Pinselspuren in der Nähe der Wellenkurven hinzu, um das Schaumspray nachzuahmen Ganzen ein natürliches und realistisches Aussehen zu verleihen Jetzt geht es nur noch darum, den letzten Schliff zu geben. Ich werde einige Bereiche weiter trocken bürsten , um das realistische, natürliche Aussehen der Welle zu erhalten. Jetzt füge ich wieder mit der feuchten, trockenen, ausgefransten Spitze meiner Wischbürste ein paar weitere strukturierte Muster an der Spitze der krachenden Wellen hinzu , aber ich achte darauf, aber ich Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Also werden wir hier aufhören und das Bild vollständig trocknen lassen. Mein Papier ist vollständig trocken, also habe ich das Salz abgerieben Jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Achte darauf, dass du das Salz gründlich entfernst. Wenn du es vergisst, kann es dein Gemälde später beschädigen. Ich hoffe, dir hat diese Reise mit dem magischen Blues gefallen . Ich freue mich darauf, deine wunderschönen Kreationen zu sehen. Das ist alles für heute. Wir sehen uns bald mit Day Four Project. 22. Du bist dran, zu üben - Paustag: Jetzt sind Sie an der Reihe, die Techniken zu üben wir vom ersten bis dritten Tag behandelt haben. Heute ist ein Pausentag, eine Gelegenheit für Sie, alle Techniken, die wir bisher gelernt haben, erneut zu wiederholen und zu vertiefen Sie können die zusätzlichen Referenzen verwenden, die ich im Bereich Projekte und Ressourcen bereitgestellt habe die ich im Bereich Projekte und Ressourcen oder die, die Sie hier auf dem Bildschirm sehen Halten Sie einfach den Bildschirm an, machen Sie einen Screenshot und starten Sie Ihren Vorgang. während der Arbeit an den Referenzen Wenn Sie während der Arbeit an den Referenzen Zweifel haben oder nicht weiterkommen, können Sie mich jederzeit im Diskussionsbereich des Kurses kontaktieren. Ich werde mein Bestes tun, um deine Fragen zu klären und dich durch die Sache zu führen. Vom vierten bis zum siebten Tag werden wir Schritt für Schritt aufsteigen, wobei jeden Tag auf ein Abschlussprojekt am siebten Tag hinarbeiten Nehmen Sie sich heute Zeit, üben Sie gut und wir sehen uns am vierten Tag am Mittwoch Nein. 23. Tag 4: Analyse der Zusammensetzung: Okay, lassen Sie uns mit der Analyse der Zusammensetzung für Tag vier beginnen mit der Analyse der Zusammensetzung für Tag vier Ab heute werden die Kompositionen etwas komplexer aussehen, aber mach dir keine Sorgen Ich bin hier, um alles für dich aufzuschlüsseln. Zuerst konvertieren wir das Bild in Schwarzweiß, damit auf die Struktur konzentrieren können, ohne uns von Farben ablenken zu lassen Lassen Sie uns nun mit den Grundlagen beginnen. ein Zweidrittel-Raster verwenden, werden Sie feststellen, dass die Komposition mehr oder weniger der Regel von zwei Dritteln folgt. Die Horizontlinie befindet sich nicht genau in der Mitte, sondern etwas darunter. Rollende Wellen passten wunderbar zur Horizontlinie von zwei Dritteln. Die Hauptgesteinsformation nimmt den sich kreuzenden Rasterpunkt auf der rechten Seite und erstreckt sich über alle vier Quadranten, wodurch ein starker Fokusanker entsteht Näher am Ufer befinden sich weitere Wellen, die den Blick des Betrachters in die Szene lenken Sobald wir die Komposition auf diese Weise aufgeschlüsselt haben, fällt es uns viel leichter , zu entscheiden, wie wir unsere eigenen Elemente auf der Bildebene platzieren wollen. In unserem Fall ist das unser Aquarellpapier. Lassen Sie uns nun die Tonwerte analysieren. Ich habe sie auf dem Bildschirm aufgeschlüsselt. Studieren Sie das für einen Moment, und wenn Sie bereit sind, werden wir die Komposition auf unser Papier skizzieren. 24. Tag 4: Farbpalette: Ordnung, lassen Sie uns direkt auf die Farben eingehen , die wir für den vierten Tag benötigen werden Heute geht es darum, die Essenz des launischen Islands einzufangen , also lasst uns anfangen Für den Himmel werde ich Ultramarinblau mit nur einem Hauch neutraler Farbe mischen . Beide Farben lassen sich wunderbar granulieren, und ich werde hier für den Himmel mit mittleren bis hellen Tonwerten arbeiten hellen Tonwerten Was die Gesteinsstruktur angeht, werden wir uns an eine neutrale Färbung halten Falls Sie jetzt keinen neutralen Farbton haben, können Sie sehr gut Elfenbeinschwarz oder Ihre Farben Für die Wellen in der Nähe der Horizontlinie verwenden wir Thalogrün mit dem Pigment PG 7. Die Wellen, die näher an der Küste liegen, werden nun dunklere und stimmungsvollere Meeresgrüntöne haben . Deshalb mischen wir Orange mit To-Grün, um diesen satten dunklen Ton zu erhalten um diesen satten dunklen Ton zu Um den Effekt zu erzeugen, dass sich die Wellen zurückziehen, verwenden wir die hellen Tonwerte meines Ultramarinblaus, gemischt mit etwas neutralem meines Ultramarinblaus, gemischt mit Also spritze ich hier mein Ultramarinblau auf. Und zu guter Letzt benötigen wir noch ein bisschen weißen Kürbis für die letzten Highlights, perfekt für die letzten Highlights, perfekt Meeresschaum oder Meeresspritzer Wenn Sie keinen Kürbis haben, funktioniert die titanweiße Aquarellfarbe genauso gut Das ist alles für die Farben. Lassen Sie uns jetzt direkt in das Projekt einsteigen. 25. Tag 4: Stürmische isländische See: Teil 1: Okay, unsere Skizze ist fertig, ich hoffe, deine ist es auch. Lassen Sie uns gemeinsam unsere DFO-Reise beginnen. Ich beginne mit den tosenden Wellen, dem Meeresabschnitt, auf den wir uns als Erstes konzentrieren werden Ich mache mit der Technik bei Nässe und Nässe weiter. Zuerst umgehe ich die skizzierten Wellen knapp über der Basis der Felsstruktur und benetze diese Bereiche gleichmäßig Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass das Papier länger feucht bleibt Jetzt wechsle ich zu meiner feuchten Mob-Eichhörnchenbürste. Ich habe das überschüssige Wasser aus seinem Bauch herausgepresst und werde mein Halo Green reaktivieren Aber beachte, wie meine Mischung ist. Sie ist butterweich und dick. Wenn Sie diese Konsistenz der Farbe auf eine feuchte Oberfläche auftragen , haben Sie eine bessere Kontrolle über Form und Größe Ihrer Striche Schau dir an, wie ich mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels lange, schräge Striche mache. Dabei variiere ich den Druck des Pinsels und kreiere die Texturen , die die Wellen Für die Schattenbereiche unter dem Wellengang verwende ich dunklere Töne meiner Thi-Grün-Mischung, die einfach To-Grün mit einem Hauch von Orange mischt Achten Sie darauf, wie ich diese dunkleren Töne überlagere. Ich achte darauf, nicht die Mittelwerte zu verdecken, die wir Stattdessen lasse ich kleine Lücken, damit die mittleren Grüntöne immer noch durchscheinen können Dadurch entsteht ein wunderschönes Spiel von Licht und Schatten. Beachten Sie auch, dass ich dazwischen ein paar dünne weiße Linien hinterlassen habe. Die sind beabsichtigt Das deutet darauf hin, dass das Licht auf dem Wellenkamm einfällt dem Meer ein natürliches Funkeln verleiht Als Nächstes wechsle ich zur Zungenbürste meiner silbernen Belle Aqua Cat , um die dunklen Töne unter den Wellen zu vertiefen Sie können diesen Schritt entweder mit einem kleinen hellen Pinsel oder einem Flachpinsel oder vorzugsweise mit Größe vier oder drei oder einem Rundpinsel der Größe acht ausführen und dabei sowohl mit der Spitze als auch mit der Spitze Ihres Pinsels arbeiten Wenn dieser Abschnitt abgeschlossen ist, werde ich zu meinem kleineren Pinsel der Größe 20 übergehen, um die Bereiche der Wellen, die näher am Vordergrund liegen , zu benetzen Wellen, die näher am Vordergrund liegen , zu Mit dem Zungenpinsel meiner Katze mische ich jetzt einen Hauch von Orange in mein Halo-Grün, um den tieferen, wärmeren Ich lade die Spitze meines Pinsels mit dieser dunkleren Mischung und fange an, schräge Bögen unterschiedlicher Größe zu erzeugen Diese werden zur rechten Ecke hin größer und runder und folgen dabei der natürlichen Kurve der Welle Sie Ihre dunklen Töne gleich zu Beginn in ausreichender Menge mischen , müssen Sie die Mischung nicht auf halbem Weg neu erstellen Dies sorgt nicht nur für einen reibungslosen Arbeitsablauf, sondern reduziert auch das Risiko von Tonwertschwankungen, bei denen sich Ihre Werte leicht verschieben können wenn Sie sie immer wieder neu mischen müssen Konsistenz ist der Schlüssel zur Einheitlichkeit Ihrer Schatten. Hier in der Ecke ganz rechts arbeite ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik, arbeite ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik die dunkle Farbe mit umgekehrten Ich achte darauf, dass einige der weißen Lücken dazwischen erhalten bleiben der weißen Lücken Dieser Kontrast lässt den hellen Meeresschaum auf dem dunkleren Wasser erahnen. Sobald wir diesen Schritt abgeschlossen haben, wechsle ich zu meiner feuchten, kleineren Wischbürste der Größe 20 und fange an, die Bereiche unter den Wellen zu benetzen Dies hilft, scharfe Markierungen zu vermeiden und sorgt dafür, dass die Kanten weich und diffus erscheinen Schauen Sie sich jetzt dieses Stück Papier an. Du kannst sehen, wie trocken mein Pinsel im Moment ist. Mit derselben feuchten, abgeflachten Spitze fange ich an, Striche zu zeichnen weil ihr Hintergrund noch feucht ist. Beachten Sie, wie schön sich die Farbe einfügt Hier werde ich schnell versuchen, dunklere Töne zu verwenden , um die schattigen Bereiche unter den Geweben zu formen Jetzt beginne ich mit einer sauberen, feuchten Spitze meiner Wischbürste am unteren Rand der Welle und ziehe den helleren Wert vorsichtig nach oben So kreiere ich diese schaumige Wasserschicht, die kurz davor ist, Deine Bürste hier sollte feucht und trocken sein. Wenn es zu wässrig ist, kann es das leicht durcheinander bringen Seien Sie also ein bisschen vorsichtig. Diese Technik hilft nicht nur beim Aufbau der Schaumtextur, sondern vermittelt auch einen realistischeren Eindruck von Wellen, die den Schmutz und den Sand mit sich tragen, der Szene eine zusätzliche Ebene an Realismus verleiht Jetzt, wo meine größere Bürste 80 M feucht und nass ist, fange ich an, die Borsten aufzufächern Dies trägt dazu bei, die Wirkung von Meeresspray zu erzeugen. In diesem Stadium ist die oberste Welle halb nass, also bewege ich mich schnell, indem ich diese fächernde Bewegung verwende um etwas Farbe herauszuholen und diesen feinen Nebel zu suggerieren Da das Papier hier schon zu trocknen begonnen hat, nehme ich ein Taschentuch und tupfe schnell über die Bereiche Ich hebe es einfach an, um den Effekt zu verstärken. Als Nächstes bestreiche ich die Spitze meines Mob-Pinsels der Größe 00 mit den dunklen Werten von Halo-Grün und fange an, das Meer mit der Nass-auf-Trocken-Technik an der Horizontlinie zu malen Ich achte darauf, nicht den gesamten Bereich abzudecken, sondern etwas Weißraum in Form einer schroffen Welle zu lassen in Form einer schroffen Welle zu Dann hebe ich die Farbe mit der feuchten Spitze meiner sauberen Wischbürste vorsichtig ganz leicht an, sodass sie wieder an die Gischt des Meeres erinnert. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, also ist es an der Zeit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. 26. Tag 4: Der Felsen und das Meer - Nass auf Trocken: Okay, weiter zum nächsten Abschnitt, in dem es um das Bemalen unseres Felsens geht. Dieser Teil ist ziemlich einfach. Wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik mit unserer neutralen Tönung in dunklen Tönen verwenden mit unserer neutralen Tönung in dunklen Tönen In der Nähe der Basis werde ich einige weiße Bereiche für Highlights belassen einige weiße Bereiche für Highlights Beachten Sie, dass ich bestimmte weiße, fleckige Bereiche auslasse dass ich bestimmte weiße, fleckige Bereiche , um die Textur des Gesteins besser darzustellen Okay. Jetzt berühre ich mit einem nassen, wässrigen Pinsel das Ende des letzten Strichs Schau zu, wie ich die Farbe anhebe. Jedes Mal, wenn ich die Farbe abhebe, achte ich darauf, den Pinsel auf Seidenpapier abzureiben , um alle Farbreste zu entfernen. Auf diese Weise trage ich nicht versehentlich wieder Farbe auf das Papier auf, wenn ich es aus den nassen Bereichen nicht versehentlich wieder Farbe auf das Papier auf, wenn ich es aus den Ich verwende auch zerquetschtes Gewebe , um es abzutupfen und einen Texturfehler zu erzeugen , der darauf hindeutet, dass Sprühnebel auf den Stein trifft Diese Technik funktioniert am besten , wenn Ihre vorherigen Schichten noch feucht sind Wenn deine Farbe bereits getrocknet ist, verwende eine Sprühflasche, um nur den Felsbereich, den du anheben möchtest, leicht zu besprühen nur den Felsbereich, den du anheben möchtest, leicht zu besprühen Lassen Sie es etwa 30 Sekunden einwirken, dann können Sie die Farbe mit Ihrem Papiertuch vorsichtig abtupfen Als nächstes lade ich meinen Pinsel der Größe 00m ein und male die andere Seite des Meeres Auch hier verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik, weil ich hier kontrollierte Striche haben möchte Ich lasse einige weiße Flächen unter den Wellenlocken, die ich mache Damit die Kanten der Wellen weich aussehen, verwende ich einen feuchten, wässrigen Pinsel, um sie sanft zu glätten Als Nächstes bereite ich eine Mischung aus meiner ultramarinen und Sie können Indigo auch direkt verwenden, wenn Sie es vorziehen, aber ich habe mich aus zwei Gründen für Ultramarin und eine neutrale Tönung entschieden aber ich habe mich aus zwei Gründen für Ultramarin und eine neutrale Tönung entschieden. Erstens sind beide granulierend und das verleiht meinem düsteren Himmel ein wunderschönes strukturiertes Aussehen Und zweitens sind beide Farben transparent, sodass der Himmel launisch und düster aussieht, ohne zu dunkel zu werden, sodass der Kontrast erhalten düster aussieht, ohne zu dunkel zu werden, sodass der Kontrast sodass der Himmel launisch und düster aussieht, ohne zu dunkel zu werden, sodass der Kontrast erhalten bleibt. Wie Sie sehen, verwende ich Ihre Nass-auf-Trocken-Technik für den Himmel mit einer wässrigen Farbmischung Ich habe zuerst mit den mittleren Tonwerten angefangen und sie schrittweise auf die hellsten Werte übertragen Der Grund, warum ich mich hier für nass on dry entschieden habe , ist , dass in der Mitte ein Stein hoch steht Wäre ich nass auf nass geworden, wären die Kanten der Felsen verschwommen und die Form hätte ihre Definition verloren Zweitens könntest du auch zuerst den Himmel und dann den Felsen malen , und dann würde es perfekt funktionieren Aber in diesem Fall wären Sie nicht in der Lage, die Meeresspray-Textur, die auf die Basis des Felsens spritzt, so effektiv zu erzeugen auf die Basis des Felsens spritzt , wie wir es hier geschaffen haben Jetzt kreiere ich mit einer aufgefächerten Spitze aus feuchtem, leicht wässrigem Pinsel eine glatte Kante, um Himmel und Meer zu verschmelzen verwende eine sehr helle Farbmischung aus neutraler Tönung und Ultramarin und Ich verwende eine sehr helle Farbmischung aus neutraler Tönung und Ultramarin und lege es am unteren Rand des Himmels direkt über der Horizontlinie . Das verleiht ein voluminöses Aussehen und Als Nächstes vervollständige ich den Himmel auf der rechten Seite mit derselben wässrigen Mischung, die wir zuvor zubereitet haben Es ist wichtig, dass Sie zu Beginn genug von dieser Mischung herstellen , damit Sie den gesamten Himmel in einer glatten Schicht malen können , wobei die Konsistenz des Farbtons und der Mischung erhalten bleibt Um den Meereswellen und dem Schaum etwas Tiefe zu verleihen, befeuchte ich diese weißen Bereiche und füge sehr leichte, wässrige Werte aus neutraler Tönung und Ultramarin-Mischung sehr leichte, wässrige Werte aus neutraler Tönung und Ultramarin-Mischung hinzu. Das trägt dazu bei, das Gefühl von Tiefe in den krachenden Wellen zu erzeugen von Tiefe Ich kann diesen Effekt nur in der unteren Hälfte der Wellen feststellen und ihn dann mit der feuchten Spitze meines Pinsels nach oben übertragen, sodass der Übergang weich und natürlich bleibt 27. Tag 4: Shore Foam und letzte Details: Okay, lassen Sie uns zu den letzten Details des Gemäldes übergehen , der Ausstellung voller Höhepunkte. Ich beginne damit, die dunkleren Töne meiner Mischung aus neutralem Farbton und Ultramarinblau in schrägen Strichen aufzutragen. Dabei verwende ich die Nass-in-Dry-Technik direkt unter der Meeresschaumschicht, dem Bereich, den ich weiß belassen meiner Mischung aus neutralem Farbton und Ultramarinblau in schrägen Strichen aufzutragen. Dabei verwende ich die Nass-in-Dry-Technik direkt unter der Meeresschaumschicht, dem Bereich, den Als Nächstes wechsle ich zu meinem kleineren Mob-Pinsel, mit einer wässrigen Mischung aus Ultramarinblau beladen ist, und gehe wieder hinein der mit einer wässrigen Mischung aus Ultramarinblau beladen ist, und gehe wieder hinein, um noch mehr schräge Striche zu erstellen, die die vorherigen überlappen. der mit einer wässrigen Mischung aus Ultramarinblau beladen ist, und gehe wieder hinein, um noch mehr schräge Striche zu erstellen, die die vorherigen überlappen. Ich schichte von unten nach oben mit schrägen Strichen mit neutraler Färbung, und jetzt haben wir diesen hellen und dunklen Kontrast. Dann hebe ich mit der feuchten Spitze meiner Wischbürste die Farbe in derselben schrägen Bewegung an und beobachte meine Pinselstriche und die Bewegung beobachte meine Pinselstriche Und denken Sie daran: Jedes Mal, wenn ich den Pinsel hebe, reinige ich meinen Pinsel vom Taschentuch, bevor Sie werden bald sehen, wie der Effekt Gestalt annimmt. Ich baue das Gebiet, in dem die Meereswellen gerade zurückgegangen sind Sie können hier unter dem Meeresschaum viel dunklere Töne hinzufügen , um den Drei-D-Effekt zu verstärken Mit der zungengroßen Bürste meiner Katze befeuchte ich den Bereich nahe dem Schaumrand. Dann füge ich mit nur der Spitze meines Pinsels winzige Formen und Taschen hinzu, die wie schäumende Blasen aussehen, wenn der Schaum am Ufer aufgespült wird Schließlich räume ich mit der Spitze meines Pinsels die Kanten mit den dunkleren Tönen auf, um viel mehr Highlights und Definition zu Jetzt bedecke ich Himmel und Felsen und lasse nur die Vordergrundwelle mit etwas zusätzlichem Blatt Papier Erinnerst du dich an den, in dem wir die Gischt erzeugt haben? Hier werden wir einige weiße Spritzer mit dünner Gouachefarbe hinzufügen mit dünner Gouachefarbe Als Nächstes trage ich mit meinem alten, flauschigen Rundpinsel , der eine trockene und ausgefranste Spitze hat, ein wenig Weißwäsche auf und fange an, es über diesen Bereich zu tupfen. und fange an, es über diesen Bereich zu tupfen Ich verwende hier Whiteqh, weil Thalogrün ein stark färbendes Meergrün Das Anheben hätte Rückstände auf dem Papier hinterlassen , wie Wenn Sie einige trockene Pinseltexturen in Weiß hinzufügen , wirkt die Gischt realistischer. Sie können die trockenen Texturen auch an den Rändern der größeren Vordergrundwellen hinzufügen . Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden wie das ganze Bild geworden ist, also füge ich ein paar Möwen hinzu, die auf den Felsen zusteuern, um den Bienen eine kleine Hintergrundgeschichte zu geben, als ob sie nach dem Fang des Tages nach Hause zurückkehren würden mit neutralem Farbton und einem Linerpinsel Ich male die Vögel mit neutralem Farbton und einem Linerpinsel und achte dabei darauf, dass die Farbe butterweich, glatt und nicht zu trocken wird butterweich, glatt Ich werde auch ein paar weiße Locken hinzufügen, um der Szene Abwechslung zu Ich füge diese weißen Möwen hinzu, die nach Hause fahren. Und das ist alles für dieses Gemälde. Ich lasse das gesamte Stück vollständig trocknen , bevor ich die Bänder abgezogen habe. Okay, unser Papier ist also vollständig ausgetrocknet. Lass uns die Bänder entfernen. Ich finde es wirklich toll, wie das geworden ist, und ich fühle mich nostalgisch, was meine Zeit am Schwarzen Sandstrand in Island angeht So ein besonderer Ort. Ich hoffe, Ihnen hat der heutige Prozess gefallen und ich kann es kaum erwarten, Ihren zu sehen. Also wir sehen uns im nächsten Mal wieder , bis dahin viel Spaß beim Malen. 28. Tag 5: Zusammensetzung und Wertanalyse: Beginnen wir am fünften Tag damit, zuerst unsere Komposition zu analysieren und uns dann die Tonwerte anzusehen Ich beginne damit, unser Referenzbild in Schwarzweiß umzuwandeln unser Referenzbild in Schwarzweiß Das hilft mir, die Kompositionsregeln klar einzuschätzen und zu entscheiden, ob ich Anpassungen vornehmen möchte, bevor ich mit dem Skizzieren beginne Gemäß der Zweidrittelregel unser Hauptmotiv über den mittleren und den oberen Quadranten des Rasters, wobei das Motiv genau in der Mitte platziert Die krachenden Wellen sind ebenfalls mittig angeordnet und bilden starke Richtungslinien , die Blick des Betrachters auf natürliche Weise zum Hauptfokus lenken Man beobachtet die Richtung, in der die Wellen anschwellen Sie laufen alle in Richtung zentralen Bereichs zusammen , was zu einer ausgewogenen Komposition führt Lassen Sie uns nun die Tonwerte beurteilen. Ich beobachte zuerst die gesamten hellen und dunklen Bereiche und untersuche dann jeden Abschnitt erneut, um die subtilen Tonnuancen zu verstehen Auf dem Bildschirm können Sie die Aufschlüsselung dieser Werte sehen. Nun zum Leuchtturm Die Mitte der Laternenscheibe ist der hellste Bereich, und die linke Seite der Kuppel erscheint etwas dunkler, weil das Licht behindert wird und Schatten auf dieser Seite wirft Die rechte Seite fängt jedoch das meiste Licht ein und bleibt auch weiterhin die hellste Mit dieser Analyse haben wir nun einen klaren Plan, wie wir uns unserer Referenz nähern und selbstbewusst mit dem Malprozess beginnen können 29. Tag 5: Farbpalette: Okay, lassen Sie uns in den fünften Tag eintauchen und uns die Farbpalette ansehen , die wir für die Erstellung des Projekts benötigen werden . Zuerst beginne ich mit Halo Blue mit meinem Pigment PB 29. Jetzt ist es ein sehr warmes und leuchtendes Blau. Schauen Sie sich also Ihre Farben an und wählen Sie ein beliebiges PB 29-Pigment aus. Als nächstes folgt Indigo. Wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie einfach Ihren neutralen Farbton mit Ihrem Halo-Blau mischen , um einen ähnlich tiefen Ton zu erhalten Als nächstes haben wir Siena mit unserem Pigment PR 101 verbrannt. Es kann auch PBR 7 als Pigment enthalten, gefolgt von gelbem Ocker, einem sehr matten und Als Nächstes werde ich auf mein Rot achten. Das Rot, das ich hier verwende, ist ein warmes Rot und kein kaltes Rot. Ein kühles Rot ist ein Rot, das Rosatöne enthält Nun für das To-Grün, das Pigment PG 7 enthält, werde ich es für Wasser verwenden, aber ich werde auch ein wenig von meinem Marineblau verwenden , das mein Thaloblau ist, mit dem Pigment PB 15 oder 1523 mit dem Pigment PB 15 oder 1523 mit diesem Grün, um diesen frischen, lebendigen Wasserton zu erzielen Das ist also so ziemlich alles für die Farben, die wir für dieses Projekt benötigen werden Lassen Sie uns jetzt in das Projekt eintauchen. Ich 30. Tag 5: Skizze des Leuchtturms: Okay, lassen Sie uns mit dem Skizzieren für Tag fünf beginnen. Zuerst werde ich damit beginnen, das Papier mit meinem Klebeband festzukleben das Papier mit meinem Klebeband festzukleben Sobald ich fertig bin, schaue ich mir den Mittelpunkt eines Papiers an. Jetzt fange ich an, ein Schreibhaus genau in der Mitte des Zweidrittel-Rasters zu platzieren. Wenn Sie möchten, können Sie nun ein imaginäres Zweidrittel-Raster mit einer sehr hellen Bleistiftskizze auf Ihr Papier zeichnen und es dann löschen, sobald Sie mit dem Platzieren des Leuchtturms fertig sind Sie können mir bei der Arbeit folgen, und wenn ich mit der Skizze fertig bin, können Sie den Bildschirm pausieren und Ihre eigene Skizze fertigstellen Unsere Skizze ist jetzt fertig. Lassen Sie uns nun mit dem Malen fortfahren. Zuerst der Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Tag 5: Himmel und Wasser – Nass auf Nass Teil 1: Okay, fangen wir mit dem Himmel an. Wie immer verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Ich achte darauf, das Papier gründlich zu benetzen, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem es übersättigt wird und anfängt Eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten, ist, dass Sie nur den Himmelsbereich nass machen. Wenn Sie die skizzierten Teile des Leuchtturms nass machen, beginnt das Blau des Himmels in die Bereiche des Leuchtturms zu fließen, was später zu Problemen führen kann Hier werden wir die Technik der Negativmalerei verwenden, den Himmel malen und dabei den Leuchtturm erhalten . Beachten Sie auch, dass ich die Bereiche in der Nähe des Leuchtturmfußes benetze , wo die Wellen zusammenbrechen und auf das Meer treffen Dieser Schritt ist wichtig, weil wir brauchen, dass diese Bereiche feucht bleiben, damit die Farben fließen und sich nahtlos vermischen können Wie Sie sehen können, lasse ich diese Bereiche mehrmals mit einem feuchten Pinsel überstreichen , sodass das Papier das Wasser aufnimmt und trotzdem eine leichte Oberflächenfeuchte behält. Hier ist der Trick. Nach dem ersten Waschen mit Wasser sollte die Spitze Ihres größeren Pinsels nur leicht feucht und nicht klatschnass sein nur leicht feucht und nicht klatschnass Dadurch haben Sie eine bessere Kontrolle über die Wassermenge auf dem Papier Wenn ich zu meiner kleineren Eichhörnchen-Moppbürste der Größe 00 wechsle, merke ich, wie ich die Feuchtigkeit kontrolliere Es ist nicht übermäßig wässrig. Nach dem Spülen tupfe ich es auf ein Taschentuch es auf ein Jetzt werde ich es mit einem warmen, leuchtenden Blau beladen. Hier ist es in meinem Fall Thaloblau mit Pigment PB 29. Sie können auch Kobaltblau oder Himmelblau verwenden , wenn Sie Sie beim Malen des Himmels, Beobachten Sie beim Malen des Himmels, wie ich einige weiße Bereiche unberührt lasse Dies dient als flauschige Wolken dazwischen und trägt dazu bei, Kontrast zu erzeugen, indem dunklere Mitten- und Helltöne am Himmel ausgeglichen dunklere Mitten- und Helltöne am Himmel Für die dunkleren Werte verwende ich hier Indigoblau. Ich muss schnell arbeiten, damit die Farbe, solange sie noch feucht ist, blutet, was dem Himmel einen weichen und doch dramatischen Effekt verleiht Jetzt fange ich an, meinen Pinsel mit Indigo-Mittelwerten zu laden. Ich fange an, die helleren Blautöne zu überlagern und achte darauf, sie nicht vollständig zu verdecken Dann hebe ich mit der Spitze meines feuchten silberschwarzen Samtpinsels der Größe 6 vorsichtig die meines feuchten silberschwarzen Samtpinsels der Größe 6 vorsichtig die Kanten in der Nähe der Ecken des Himmels und rund um den skizzierten Leuchtturm an und glätte Ecken des Himmels und rund um den skizzierten Leuchtturm an und rund um den skizzierten Hier in der unteren Hälfte des Papiers stelle ich fest, dass mein Papier sehr schnell austrocknet. Deshalb werde ich es leicht schräg besprühen, Deshalb werde ich es leicht schräg besprühen um die Gesamtfeuchte des Papiers intakt zu halten die Gesamtfeuchte des Papiers intakt Wenn Sie am unteren Rand des Himmels beobachten, habe ich einige dunklere Indigotöne aufgetragen, und hier lasse ich etwas Wasser mit Hilfe meiner Pipette fallen . Ich zielte auf einen Effekt ab, den ich zuvor auf der Aquarellpapierkollektion von Honeymole erzielt hatte , wo die Farbe auf natürliche Weise oben angeordnet ist und wunderschöne Texturen und Formen erzeugt, wunderschöne Texturen und Formen erzeugt die Wellenspritzer nachahmen. Leider erziele ich auf diesem Papier nicht den gleichen Effekt. Leider erziele ich auf diesem Papier nicht den gleichen Effekt. Stattdessen werde ich es manuell mit meiner Wischbürste neu erstellen die Farbe und das Wasser verteilen und gleichzeitig die Farbe anheben Schauen Sie genau hin und beobachten Sie die Richtung und Bewegung meiner Pinselstriche, denn sie sind der Schlüssel zu diesem texturierten Wellensprayeffekt Jetzt, bevor ich mit dem Malen des Wassers beginne, fehlt mir leicht die untere Hälfte des Papiers Dann verwende ich die feuchte Spitze meines Pinsels der Größe 80 und verteile das Wasser gleichmäßig, ich die feuchte Spitze meines Pinsels der Größe 80 und verteile das Wasser gleichmäßig um sicherzustellen, dass die Oberfläche feucht bleibt, sodass ich mehr Zeit habe, mit dem Wasser zu arbeiten. Jetzt verwende ich meine Atelier-Eichhörnchen-Wischbürste der Größe 00 Atelier-Eichhörnchen-Wischbürste und fange an, es in Smaragdgrün oder Halogrün gemischt mit ein bisschen Halo-Blau oder Moränenblau zu legen, wobei ich oder Halogrün gemischt mit ein bisschen Halo-Blau oder Moränenblau umgekehrte Meeresstriche für das Wasser verwende Beachten Sie, dass das Papier hier sehr nass ist. Daher ist es wichtig, das Verhältnis von Wasser zu Farbe auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren Wasser zu Farbe auf Ihrem Pinsel zu Verwenden Sie einen mittleren bis dunklen Tonwert , damit Ihre Farben ihre Lebendigkeit behalten, auch wenn das Papier zu trocknen beginnt Ihre Farben ihre Lebendigkeit behalten Denken Sie daran, dass die Farbe bei Wasserfarben in der Regel einen helleren Farbton trocknet, als sie im nassen Zustand erscheint Beobachten Sie hier meine Pinselstriche und wie ich Volumen und Tiefe in den Wellen aufbaue Volumen und Tiefe in den Wellen wenn sie aufeinander prallen und miteinander interagieren von Tiefe und Bewegung zu erreichen, dreht sich alles um die Schichtung sowie die hellen, mittleren dunklen Tonwerte Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erreichen, dreht sich alles um die Schichtung sowie die hellen, mittleren und Um die untere Hälfte des Papiers feucht zu halten, verwende ich erneut die Sprühtechnik. Dann verteile ich das Wasser mit meiner größeren Wischbürste gleichmäßig über diesen Bereich und bereite es für den nächsten Schritt vor, bei dem die Meeresgrüntöne des Um die Formen der krachenden Wellen hervorzuheben, hebe ich einige Bereiche mit Seidenpapier schräg und mit einigen Tupfstrichen an, um Meeresschaum oder Gischt zu erzeugen und die Wellen deutlich ausgeprägter zu 32. Tag 5: Wasser und Leuchtturmkörper – Nass auf Trocken: Okay, lassen Sie uns schnell unsere Wassertöne mischen. Ich kombiniere mein Halo-Grün mit Marineblau, um eine cremige, glatte Farbmischung Ich fange an, diese Töne mit umgekehrten See-Strichen übereinander zu schichten , sodass dazwischen einige weiße Lücken übrig bleiben Das Wichtigste dabei ist, dass die Farbe eine optimale Konsistenz hat und nicht zu flüssig ist, sodass die Striche auf dem nassen Hintergrund haften bleiben Diese Striche sind es, die dem Wasser das Gefühl geben, sich zu bewegen In gewisser Weise malst du quasi den Wind, der das Wasser bewegt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu früh austrocknet, könnten Sie es leicht übersehen. Das ist eine großartige Methode, um das gesamte Bild weich und flüssig zu halten , aber stellen Sie auch sicher, dass Sie, wenn Sie es verpasst haben , diese Bereiche überarbeiten und eine neue Schicht Farbe auftragen. Hier trage ich einige leuchtend gelbe Grüntöne auf und mische sie mit Meergrün um dem Wasser diese Frische zu verleihen Jetzt füge ich einige Mittelwerte der Meergrünmischung in die Mitte des Meergrünmischung in die weißen Schaums, den Sie rechts sehen, hinzu, um die Bewegung von Spritzwasser nachzubilden, wobei die Oberseite weiß bleibt Ich werde auch die oberen Kanten mit einem feuchten Pinsel glatt verblenden oder sie vorsichtig anheben. Sie können diese Bereiche auch leicht mit einem Papiertuch abtupfen , um sie weicher zu machen Nachdem Sie die Kanten der Wasserspritzer glatt ausgeblendet haben, besteht der nächste Schritt darin, einige Wassertröpfchen zu spritzen der nächste Schritt darin, einige Wassertröpfchen zu spritzen einige Wassertröpfchen Um die schönen Blütentexturen zu erzielen, muss Ihr Hintergrund noch feucht sein Wenn es anfängt zu trocknen, übersehen Sie den Bereich aus der Ferne leicht und warten Sie ein paar Sekunden, bevor Sie anfangen, die Wassertröpfchen zu bespritzen Hier, sei achtsam. Wenn du deine Schichten während der Schritte zu oft übersehen hast , achte darauf, sie mit deiner Farbmischung noch einmal zu überarbeiten Andernfalls können die Farben nach dem Trocknen verblassen. Arbeiten Sie hier also schnell und schließen den Schritt ab, bevor Ihr Papier vollständig austrocknet. Ich spritze jetzt etwas weiße Gouache auf, da die Konsistenz deiner Gouachemischung nicht zu flüssig sein sollte, sonst verblasst sie wieder, wenn der Hintergrund trocken Es sollte eine cremige Konsistenz haben, aber nicht zu wässrig sein, damit die Spritzer auf dem Papier erscheinen Als Nächstes wechsle ich zu meinem alten Rundpinsel mit der freien Spitze, die feucht, aber trocken genug ist, um die Form zu halten, und mit frisch gepresster Waschfarbe beladen Ich fange an, den Pinsel ganz leicht an den weißen Rändern der Wellenspritzer entlang zu tupfen, um den trockenen, texturierten Sprüheffekt zu erzielen Verwenden Sie sanfte, verschiedene Tupfer und wenden Sie dabei unterschiedlichen Druck an, um eine Reihe von Formen und Größen für ein natürlicheres wenden Sie dabei unterschiedlichen Druck an, um eine Reihe von Formen und Größen für ein Um den weißen Spritzern der Wellen mehr Volumen zu verleihen, gebe ich nun den weißen Spritzern der Wellen mehr Volumen zu verleihen, eine wässrige Mischung aus Indigoblau mit einem Hauch von Meergrün in der Mitte und Dann mische ich es vorsichtig mit der Spitze meiner sauberen, feuchten Mähbürste ich es vorsichtig Das schafft Tiefe und lässt die Welle voluminöser erscheinen Damit haben wir sowohl den Hintergrund als auch den Vordergrund fertiggestellt sowohl den Hintergrund als auch den Vordergrund Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Leuchtturms fortfahren, dem letzten und letzten Element dieses Gemäldes. Und dafür werden wir sowohl die Nass-auf-Trocken-Technik als auch die Trocken-auf-Trocken-Technik anwenden. Fangen wir an, den Körper des Leuchtturms zu bemalen. Dafür werde ich eine Mischung aus gelbem Ocker kreieren, um mittlere Tonwerte anzustreben Da es sich bei gelbem Ocker um ein halbopisches Pigment handelt, werde ich in meinem Fall mittlere bis hellere Werte wählen, um es weich zu halten Ich verwende hier meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 , kontrollierte sanfte Striche zu erzeugen Sie können jedoch jeden anderen synthetischen weichen Pinsel mit einer spitzen Spitze verwenden jeden anderen synthetischen weichen Pinsel mit , mit dem Sie ähnliche Ergebnisse erzielen können. An der Basis, wo es auf Wasser trifft, blende ich die Farbe mit der feuchten Spitze meines Pinsels aus. Ich werde dasselbe Verfahren anwenden, um den Rest des Leuchtturmkörpers fertigzustellen , den wir zuvor skizziert haben Ich werde jetzt langsam anfangen, den oberen Teil des Leuchtturms zu bemalen Ich beginne mit den mittleren Tonwerten und blende sie dann allmählich zu helleren Tönen Jetzt bereite ich einen sehr hellen Schatten für den Leuchtturm vor, indem ich meine neutrale Farbmischung verdünne Die Mischung wird ein wenig wässrig sein. Stellen Sie also sicher, dass der Körper des Leuchtturms vollständig getrocknet ist, bevor Sie den Schatten auftragen Wir werden das in der nächsten Lektion fortsetzen. 33. Tag 5: Nass auf Trocken- und Trockenbürsten – Letzte Details: Okay, lass uns anfangen. Aber vorher habe ich noch etwas Seidenpapier über die Wasserflächen gelegt, weil ich nicht möchte, dass sich das Grün abhebt , wenn beim Bemalen des Leuchtturms die Seite meiner Handfläche über die Fläche reibt Jetzt arbeite ich am Schatten des Leuchtturmkörpers. Ich werde die Spitze meines Pinsels mit einer leicht wässrigen, neutralen Tönung bestreichen und sie vorsichtig mit den schattigen Bereichen verblenden Der Schatten sollte hell und nicht zu dunkel bleiben, mit einem sehr hellen Tonwert beginnen und bei Bedarf eine weitere helle Ebene hinzufügen, weitere helle Ebene hinzufügen allmählich zu erhöhen. Ich füge hier eine weitere Ebene mit Tonwerten hinzu , um die Tiefe des Schattens zu erhöhen Sobald der Schatten fertig ist, werden wir mit dem Bemalen der Kuppel und der Basis der Laternenstange fortfahren der Kuppel und der Basis der Laternenstange Ich beginne mit der Grundschicht aus Cadmiumorange und werde dann Rot darüber schichten Wenn ich die oberste Schicht später anhebe, um den Lichtschein zu erzeugen, wird sie auf diese Weise die oberste Schicht später anhebe, um den Lichtschein zu erzeugen, eine sehr angenehme Wärme haben Um Schatten auf der linken Seite zu erzeugen, mische ich ein wenig neutralen Farbton in das Rot und mische es vorsichtig mit der Basisschicht Ich fange jetzt an, die Kuppel zu bemalen. Ich werde dieselbe Technik verwenden, die wir für den Fuß der Laternenstange angewendet haben Zuerst beginne ich mit einer Basisschicht aus Cadmiumorange und lege dann Rot darauf Auf diese Weise wird es angenehm warm, wenn ich die oberste Schicht anhebe , um den Lichtschein zu erzeugen , um den Lichtschein zu Haben Sie sich jemals gefragt, warum die Kuppeln und der Fuß der Laternenstange bei den meisten Leuchttürmen und der Fuß der Laternenstange bei den Nun, ich habe mich auch gefragt, und das liegt daran, dass Rot sich von natürlichen Hintergründen wie dem Meer, dem Himmel und den Klippen abhebt Himmel Dadurch ist der Leuchtturm tagsüber aus der Ferne leicht wahrnehmbar Außerdem können Seeleute Leuchttürme schnell identifizieren und sie von anderen Strukturen entlang der Küste unterscheiden , insbesondere wenn mehrere Leuchttürme in derselben Region vorhanden sind Es bietet also einen Kontrast. Jetzt mach ich weiter und male das Solarventil des Leuchtturms, das ich wieder mit demselben Rot male. Jetzt wechsle ich zu meinem Ultrarundpinsel der Größe zwei aus der Serie Silver Silk und fange an, den Fuß der Kuppel zu bemalen Ich erstelle zuerst einen Umriss mit dunkleren Rottönen und verwende dann die leicht wässrige Spitze des Pinsels, verwende dann die leicht wässrige Spitze um ihn zu verblassen, auf der Oberseite Glanzlichter entstehen Es ist wichtig, dass Sie die Kontrolle über das Wasser auf Ihrer Pinselspitze behalten Kontrolle über das Wasser auf Ihrer Pinselspitze Zu viel Wasser kann zu ungewollten Wasserläufen in Richtung Kuppel oder in andere Bereiche führen ungewollten Wasserläufen in Richtung Kuppel oder in andere Bereiche Jetzt habe ich auf meine Größe auf Liner oder Riggerpinsel umgestellt und werde anfangen, diese Laternenfarben zu malen Nun, hier könntest du auch weitermachen und deinen spitzen Rundpinsel der Größe eins oder zwei verwenden deinen spitzen Rundpinsel der Größe eins oder und den gleichen Schritt machen, aber achte darauf, dass die Linien, die du malst, fast senkrecht gerade sind Kommen wir nun zurück zum Körper des Leuchtturms Ich werde schnell mit diesen trockenen Pinselstrichen einige Texturen auf dem Leuchtturm erstellen, wodurch er auch sehr rustikal und altmodisch aussieht. Bevor Sie diese trockenen Pinselstriche auf den Leuchtturmkörper auftragen , testen Sie Ihre trockenen Pinselstriche auf einem beschissenen Stück Papier, bevor Sie mit dem Malen beginnen Wenn Sie das bemerken, der gesamte Teil der Leuchtturmmalerei basiert der gesamte Teil der Leuchtturmmalerei auf nassen und trockenen und trockenen Techniken, bei denen Texturen und Details Schritt für Schritt aufgebaut Wenn Sie schon dabei sind, vergessen Sie nicht , die Stangen der Galerie fertigzustellen. Ich hatte bis zum allerletzten Moment vergessen , sie hinzuzufügen . Nachdem ich das Klebeband abgezogen hatte, fiel mir ein, dass ich sie nicht gemalt hatte, und dann ging ich wieder hinein und malte sie und dann ging ich wieder hinein und Um ein warmes, leuchtendes Licht in der Mitte der Galeriefarben zu erzeugen , hätte ich zuerst den gelben Schimmer malen und dann die Farben hinzufügen sollen zuerst den gelben Schimmer malen und Diesmal habe ich es rückwärts gemacht, also schauen wir mal, wie das ausgeht Jetzt fange ich an, das Fenster des Leuchtturms zu streichen. Ich beginne damit, es gelb auszufüllen und es dann mit einem neutralen Farbton zu überlagern, um diese graue Farbe zu erzeugen Jetzt füge ich einige dunklere Brauntöne hinzu , um das Fenster einzurahmen den richtigen Texturen und Techniken fügt sich der gesamte Leuchtturm nach Mit den richtigen Texturen und Techniken fügt sich der gesamte Leuchtturm nach und nach wunderbar zusammen . Weil wir Nass-Trocken-Methoden verwendet haben, ist er lebendig, präzise und voller Leben. Da ich nun das warme gelbe Licht in der Mitte des Galeriefensters erzeugt habe , füge ich seine leuchtende Reflexion direkt unter dem Fensterbereich an der Unterseite Ich werde die Hebetechnik anwenden. Ich lasse ein bisschen Wasser fallen, warte ein paar Sekunden und fange an, es vorsichtig herauszuheben, um diesen sanften Glanz zu erzeugen. Wir sind fast am Ende eines Gemäldes angelangt. Ich werde den Wellenspritzern mit der flauschigen , ausgefransten Spitze meines alten Pinsels, der mit weißem Kürbis beladen ist, einige endgültige trockene Pinseltexturen hinzufügen Wellenspritzern mit der flauschigen , ausgefransten Spitze meines alten Pinsels, der mit weißem Kürbis beladen ist, einige endgültige trockene Pinseltexturen Ich trage diese Texturen entlang der Außenränder der weißen Spritzer auf, damit die Gischt realistischer aussieht Jetzt sind wir mit dem Hauptbild fertig und bereit, die Klebeband abzuziehen Als ich meins schälte, wurde mir klar, dass ich vergessen hatte , den Zaun für die Galerie hinzuzufügen Also gehe ich rein und füge die Stangen mit der spitzen Spitze meines synthetischen Ultrarundpinsels meiner Größe 2 Dabei mische ich ein wenig neutralen Farbton mit Dunkelrot Bei den Stangen in der Galerie ist ein bisschen Perspektive gefragt. Die Stangen an der Vorderseite sollten größer erscheinen während die dahinter liegenden etwas kleiner sein werden. Sie beim Bemalen der Stangen Verwenden Sie beim Bemalen der Stangen gleichmäßige gerade Striche. Vermeiden Sie Wellenlinien, um sie scharf und realistisch zu halten. Ich ziehe die Spitze meines Pinsels heraus, um trockene Pinseltexturen auf dem Leuchtturmkörper zu erzeugen trockene Pinseltexturen auf dem Leuchtturmkörper zu Sobald ich mit diesen Texturen zufrieden bin , werden wir mit dem heutigen Bild fertig sein. Ich hoffe, dir hat der Prozess gefallen und ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Vergesst nicht, sie im Bereich Projekt einreichen hochzuladen, dann sehen wir uns in Projekt sechs wieder. 34. Tag 6: Zusammensetzung und Wertanalyse: Analysieren Sie unsere Zusammensetzung für Tag sechs. Zunächst werden wir unsere Referenz in Schwarzweiß umwandeln , um die Tonwerte genauer untersuchen zu können. Schauen wir uns jedoch zunächst die Regel des Zwei-Drittel-Rasters an. Sie werden feststellen, dass die Horizontlinie mit der ersten horizontalen Linie der zwei Drittel Sie werden feststellen, dass die Horizontlinie übereinstimmt Das Hauptmotiv, das Boot ist diagonal angeordnet und erstreckt sich vom linken Quadranten der Mitte bis zu den letzten Quadranten des Rasters zu den letzten Quadranten des Rasters Diese diagonale Anordnung hilft zusammen mit der Spiegelung und den Wellen im Wasser, den Blick des Betrachters durch das Gemälde zu lenken Sie suggeriert nicht nur die Bewegung, sondern erzeugt auch visuelles Interesse und lenkt gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt Wenn Sie die Referenz nun genau beobachten, werden Sie feststellen, dass sie eindeutig der Regel der atmosphärischen Perspektive folgt , bei der die Farbwerte zunehmender Entfernung mit zunehmender Entfernung abnehmen, wobei der Horizont und der Himmel die hellsten Werte aufweisen. der Zwischenzeit zeigen die Reflexionen des Bootes eine ganze Palette von Farbtönen, angefangen von den tiefdunklen Schatten direkt unter dem Boot bis hin zu mittleren und helleren Werten. diesen Kontrast hebt sich ein Brennpunkt noch deutlicher ab. Nachdem wir die Analyse der Komposition abgeschlossen haben, fahren wir mit der nächsten Lektion , der Farbpalette. 35. Tag 6: Farbpalette: Okay, fangen wir mit Tag sechs an. Für die Farbe des Wassers verwende ich Türkisblau. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau diesen Farbton hast. Hier zeige ich dir ganz einfach, wie du deinen eigenen mischen kannst. Kombinieren Sie einfach Ihr blaues Pigment mit PB 15 oder 15 E drei, was ein kühles Blau mit PG 7 ist, was wiederum ein kühles Grün ist, das zu Ihrem Blau tendiert , und fügen Sie einen Hauch von Weiß hinzu, um diesen frischen Türkiston zu erzeugen Die nächste Farbe, die wir benötigen, ist für die Jetzt werde ich mir ein leuchtendes und transparentes Gelbgrün aussuchen ein leuchtendes und transparentes Gelbgrün Dafür verwende ich mein permanentes Grün Nummer eins aus dem PWC-Sortiment, das wiederum aus PG 7 besteht Es ist eine sehr schöne transparente Farbe. Wenn du nicht genau diesen Farbton hast, kannst du ihn ganz einfach kreieren, indem du ein transparentes Gelb mit deinem To-Grün mischst . Als Nächstes habe ich auch mein To-Grün herausgenommen , gefolgt von Brennholz, und dann werde ich meine rohe Sienna herausnehmen Die Farben wie Gelbgrün, Halogrün und verbranntes Holz passen also wunderbar zusammen, um unsere Spiegelungen zu erzeugen Das ist also alles für die heutige Farbstudie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 36. Tag 6: Skizzieren des Bootes: Willkommen zu Tag sechs. Heute werden wir mit dem Skizzieren beginnen, aber vorher möchte ich Sie kurz über die Materialien auf dem Laufenden halten Für dieses Projekt werden wir unsere Maskierflüssigkeit verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie sie griffbereit Wir werden unser Papier auch mit Klebeband abkleben , um alles sauber und sicher zu halten Kommen wir nun zum Skizzieren. Für unsere Komposition habe ich beschlossen, das Boot leicht nach oben zu verschieben, sodass es an der zweiten horizontalen Linie des Zweidrittelrasters ausgerichtet ist, anstatt es in den unteren Quadranten zu platzieren Das ist nur die wichtigste Änderung. Die meisten anderen Elemente bleiben gleich, und wir werden sie in der Nähe des Horizonts vereinfachen . Um mit dem Skizzieren des Bootes zu beginnen, begann ich mit einer Unendlichkeitsschleife, um die Richtung festzulegen Dann verband ich die Linien so, dass sie das Geschütz an den Seiten des Bootes bilden das Geschütz an den Seiten des Von dort aus werde ich die Struktur Schritt für Schritt weiterbauen die Struktur Schritt für Schritt weiterbauen Ich empfehle, den gesamten Vorgang zunächst einmal anzusehen und dann den Bildschirm anzuhalten , um Ihre eigene Gliederung zu skizzieren Ich habe es so einfach wie möglich aufgeschlüsselt , um Ihnen das Skizzieren zu erleichtern Jetzt arbeite ich am Heckspiegel, der die Rückseite des Bootes ist Dieser Schritt beinhaltet oft ein gewisses Hin und Her beim Löschen und Verfeinern Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es ein paar Versuche dauert. Ich empfehle, zuerst den gesamten Prozess anzusehen , um zu verstehen, wie ich die Struktur aufgeschlüsselt habe und dann zu versuchen, sie selbst zu skizzieren Nachdem wir nun den Grundriss des Bootes erstellt haben, wollen wir die Skizze noch etwas verfeinern Konzentrieren Sie sich in dieser Phase darauf, die Kanten zu schärfen, alle Proportionen zu korrigieren und die Kurven des Bootes so anzupassen, dass es sich ausgewogener anfühlt Sie können auch subtile Details hinzufügen , aber halten Sie es einfach Wir wollen nur einen klaren, klaren Umriss, der uns als Richtschnur dient, wenn wir mit dem Malen beginnen. Jetzt erstelle ich den Umriss der Spiegelung. Dazu verwende ich gepunktete gerade Linien, um die Grenze unter dem Boot zu markieren Das hilft mir, die Proportionen zu überprüfen und sicherzustellen , dass die Reflexion korrekt mit der Bootsstruktur übereinstimmt korrekt mit der Bootsstruktur Jetzt werde ich das Innere des Bootes weiter verfeinern. etwas mehr Zeit mit Ihrer ersten Skizze verbringen hier etwas mehr Zeit mit Ihrer ersten Skizze verbringen, sparen Sie später Zeit, wenn Sie mit dem Malen beginnen, da alle Teile bereits klar umrissen sind Für Anfänger ist dieser Schritt ein Muss. Wenn Sie das Skizzieren üben, entwickeln Sie ein Muskelgedächtnis das es Ihnen schließlich ermöglicht , direkt zu malen, ohne detaillierte Skizzen zu benötigen Das ist das Niveau der Fähigkeiten, das Sie durch konsequentes Üben erreichen Das ist der endgültige Grundriss unseres Hafens. Sie können hier einen Bildschirm anhalten und mit dem Skizzieren beginnen Ich werde die skizzierte Gliederung auch in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehmen den Bereich Projekte und Ressourcen , sodass Sie sie als Referenz verwenden können Als Nächstes verwende ich schnell ein Lineal, um den Horizont bei einem Drittel des Papiers zu markieren den Horizont bei einem Drittel des Papiers Und damit ist unsere Skizze jetzt fertig. Lass uns weitermachen, das Wasser zu malen. Mm hmm. 37. Tag 6: Das Wasser malen – Teil 1: Bevor wir mit dem Bemalen des Wassers beginnen, verwende ich einen runden synthetischen Pinsel meiner Größe 2 mit spitzer Spitze, um Maskierflüssigkeit auf den oberen Umriss des Bootes aufzutragen Maskierflüssigkeit auf den oberen Umriss des Bootes Sie können auch die Seiten des Bootes maskieren, wenn Sie möchten, aber ich werde es für diese Demonstration nur bis zum oberen Rand Sobald der Schritt abgeschlossen ist, warten wir, bis die Maskierflüssigkeit vollständig getrocknet ist, und danach beginnen wir, das Wasser mit der Nass-in-Nass-Technik zu streichen Wasser mit der Nass-in-Nass-Technik zu Wie immer besteht der erste Schritt darin, Pinsel und das Papier zu befeuchten Ich verwende hier eine große runde Ziegenhaarwischbürste, silberne Atelia-Serie, Größe 80. Sie können für diesen Schritt auch eine große Rundbürste, eine Hexe oder sogar eine Flachbürste Ich bevorzuge den runden Mopp , weil es mit seiner spitzen Spitze einfacher ist, die kurvigen Bereiche des Bootes und des Wassers zu erreichen des Bootes und des Wassers Ich befeuchte das Papier vorsichtig bis zur Horizontlinie und arbeite dabei rund um das Brett herum, damit der skizzierte Umriss trocken bleibt Achte darauf, diese Flachwäsche ein paar Mal zu wiederholen. Dies hilft, das Papier etwas länger feucht zu halten. Als Nächstes wechsle ich zu meinem Atelier Mob Squirrel Blend Pinsel der Größe 00 Jetzt besprühe ich meine Farben leicht mit einer Sprühflasche und bereite dann eine buttrige Konsistenz von Türkisblau für eine erste Wasserschicht Um meine türkisblaue Mischung zuzubereiten, kombiniere ich Marineblau mit meinem Halo Green oder Viridian und füge nur einen Hauch von Horizontblau hinzu, um den richtigen Ton für mein Türkisblau zu erzielen Achten Sie beim Mischen auf Ihren Wasserhaushalt, sowohl in der Farbe als auch auf Ihrem Pinsel Fangen wir jetzt an, das Wasser zu streichen. Ich verwende sowohl die Spitze die Spitze meines Pinsels, um die Wellen zu erzeugen Im Vordergrund können wir etwas dickere Striche verwenden dazwischen einige Weißtöne für Glanzlichter lassen Ich beginne mit mittleren Tonwerten, aber denken Sie daran, dass wir später immer noch dunklere Töne hinzufügen können , solange der Hintergrund noch feucht ist Als Nächstes entferne ich mit einem kleineren hellen Pinsel der Größe 6 vorsichtig alle Bereiche, in denen die Farben in das Weiß übergegangen sind Ich verwende hier meinen Silver Belle Aqua Bright Side Six Ich werde das Wasser weiterhin mit demselben kreuz und quer verlaufenden Strichnetz malen das Wasser weiterhin mit demselben kreuz und quer verlaufenden Strichnetz Zum Weichmachen und Verblassen, besonders in der Nähe der Reflexionen, wechsle ich zu meinem silberschwarzen Samt-Rundpinsel der Größe silberschwarzen Da das Boot und die Spiegelung im Mittelpunkt dieser Komposition stehen , wird das Wasser minimaler gehalten Bevor unser Vordergrund trocknet, ich einen etwas dunkleren Wert, um die Wellen mit sehr leichten und sanften Strichen zu übermalen die Wellen mit sehr leichten und sanften Strichen zu übermalen Beachten Sie die Werte im Vordergrund. Sie bleiben etwas dunkler, und wenn wir uns nach oben bewegen, werden sie allmählich heller Das ist die Regel der atmosphärischen Perspektive. Bevor ich diese Schicht hinzufüge, werde ich noch einmal mit einem feuchten Pinsel über die leeren Bereiche streichen , um die Oberfläche feucht zu halten. Dies stellt sicher, dass die Farbe gleichmäßig fließt, und hilft uns, diesen weichen natürlichen Effekt im Wasser zu erzielen. Jetzt wechsle ich zu einem Pinsel der Größe 20 und bestelle ihn mit einer wässrigen Mischung aus Türkisblau Damit trage ich einen Flachlack auf und lasse dabei ein paar weiße Lücken dazwischen für Highlights Als Nächstes entferne ich schnell alle blauen Flecken mit der feuchten Spitze meiner Wischbürste vom Boot mit der feuchten Spitze meiner Wischbürste Dann wechsle ich schnell zu meinem silberschwarzen Samt-Rundpinsel von Cisic, um kleine Wellen und Wellen mit hellerem Türkisblau zu malen kleine Wellen und Wellen mit hellerem Beachten Sie, dass die Wellen kleiner, dünner und empfindlicher werden, je näher wir uns dem Horizont Wellen kleiner, dünner und empfindlicher werden, je näher wir uns dem dünner und In diesem Stadium werde ich ziemlich schnell arbeiten, sodass der Hintergrund feucht bleibt und ein gleichmäßiges Überblenden ermöglicht Hier arbeite ich schnell, indem ich sowohl die Spitze den Bauch meines Pinsels verwende, um natürlich aussehende Wellen zu erzeugen Übe sehr leichten Druck wenn du nur die Spitze für feine, zarte Linien verwendest , und etwas mehr Druck mit dem Bauch, um breitere Striche zu bilden Diese Variante verleiht Ihrem Wasser eine realistischere Bewegung. Ich werde mit dem gleichen, sich wiederholenden Schritt fortfahren bis sich das Wasser vollständig anfühlt, und die Töne dort auftragen, wo es nötig ist, um Tiefe zu erzeugen Sobald das Wasser bereit ist, werden wir mit dem Bemalen des Bootes fortfahren. 38. Tag 6: Bemalen des Bootes nass auf trocken: Okay, jetzt fangen wir an, unser Boot zu streichen. Für die Vorderseite beginne ich mit einem sehr hellen Tonwert meiner rohen Siena, und mit einem feuchten Pinsel fange ich einfach an, die Farbe auf die Seite des Bootes Beobachten Sie, wie leicht mein Wert für rohe Siena hier ist. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel vorsichtig etwas von der Farbe abtragen, um die Vorderseite aufzuhellen Dies ist eine Hebetechnik, und ich werde die gleiche leichte Wäsche auch auf der Rückseite des Bootes wiederholen auch auf der Rückseite des Bootes Hier ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Wenn Ihre Farbmischung zu wässrig ist, kann sie in den Wasserbereich gelangen und zu unerwünschten Flecken in den Reflexionen führen Dies kann das tonale Gleichgewicht des Gemäldes stören. Überprüfen Sie daher immer die Konsistenz Ihrer Farbe , Überprüfen Sie daher immer die Konsistenz Ihrer Farbe Als Nächstes sollten Sie die Werte an den Ecken des Bootes mit einem feuchten, fast trockenen Pinsel alarmieren , um subtile Texturen zu erzeugen Beobachten Sie meine Pinselbewegungen hier genau. Jetzt trockne ich den Pinsel vollständig ab und belade ihn mit verbranntem Holz Je dunkler Ihre Töne sind, desto besser sind sie und erzeugen trockene Pinselstriche entlang der Unterseite des Bootes Dadurch entsteht die Illusion einer älteren und verwitterten Oberfläche des Bootes Ich werde jetzt sogar ein paar trockene Striche mit einem Hauch von Blau hinzufügen , um zusätzlichen Charakter zu Sobald das erledigt ist, wechsle ich zu einem Linerpinsel , um dunklere Werte und scharfe Konturen anzuwenden. Mit Hilfe meines Liner-Pinsels versuche ich hier, die Rückseite des Bootes zu gestalten. Ich nehme zuerst dunklere Töne und helle sie dann mit einer kleinen, wässrigen Spitze meines Pinsels Nach und nach werde ich meine Braun- und Blautöne Schritt für Schritt überlagern , bis wir unser realistisch aussehendes Boot erreicht haben Beobachten Sie also weiterhin genau, wie sich die Details häufen. Jetzt fange ich an, Schichten für die Innenseite des Bootes zu bauen . Ich habe eine gedämpfte dunkelblaue Mischung zubereitet, indem mein Türkisblau mit etwas Braun kombiniert Sie können aber auch ein wenig neutrale Tönung zu Ihrem Türkisblau hinzufügen neutrale Tönung zu Ihrem Türkisblau diese Farbe zu erhalten Mit meinem feuchten Rundpinsel der Größe 6 fange ich an, die Innenwände des Bootes zu streichen Dieser Schritt erfordert Präzision und Kontrolle der Striche , um die richtigen Proportionen und Gleichmäßigkeit beizubehalten Während des gesamten Prozesses werde ich mit Nass-auf-Trocken-Bürstentechniken und Trockenpinseln arbeiten , um sowohl die Struktur als auch die Texturen auf dem Boot zu gestalten sowohl die Struktur als auch die Texturen auf dem Boot Es gibt nicht viel, was ich hier im Detail beschreiben muss. Sie können einfach beobachten, wie ich die Form nach und nach aufbaue zwischen Tonwerten und Farben wechsle , um Tiefe und Schatten zu erzeugen Jetzt verwende ich mittelhelle Töne von roher Siena, um das Vorderdeck des Bootes zu bemalen Ich werde die rechte Ecke etwas dunkler halten und mit meinen Strichen der Kurve des Decks folgen mit meinen Strichen der Kurve des Decks , um ihm Form und Tiefe zu verleihen Jetzt übertrage ich mit meinem hellen Pinsel, der mit dunkleren Blautönen beladen ist, der mit dunkleren Blautönen beladen ist, erneut die Innenwände , um mehr Tiefe und Dimension zu erzielen. Als Nächstes bemale ich die Innenwände des Vorderdecks mit derselben Mischung aus meinem neutralen Blauton und einem Hauch von Umbra. Dafür wechsle ich wieder zu meinem hellen Pinsel der Größe acht und beschränke die dunkleren Töne immer nach rechts Mit der feuchten Spitze eines sauberen Pinsels werden wir dann die dunklen Töne sanft glätten, um den Übergang zwischen Licht und Schatten zu mildern Licht und Schatten Mit demselben Pinsel, der jetzt mit den mittleren bis dunklen Werten des verbrannten Holzes geladen ist, fange ich an, den Quersitz oder den Quersitz des Bootes zu malen oder den Quersitz des Bootes Beachten Sie, wie ich hier das Holo-Formular erstelle. Anstatt flache horizontale Striche zu verwenden, arbeite ich mit gekrümmten Meeresstrichen Der flache Kopf des Pinsels hilft wirklich dabei, diese Form zu erreichen. An der rechten Innenwand des Stegs verwende ich etwas dunklere Töne, um Schatten zu erzeugen, genau wie wir es heute für die Vorderseite getan haben Ich habe auch an der Öffnung des Vorderdecks einige Mitteltonwerte von verbranntem Holz aufgetragen, um diese Einheitlichkeit mit den unteren Innenschichten des Bootes aufrechtzuerhalten diese Einheitlichkeit mit den unteren Innenschichten des Jetzt wechsle ich zu einem synthetischen Härtepinsel der Größe zwei, um einige halbtrockene Linien entlang der Seitenkante des Bootes und ein paar strukturierte Striche auf dem Vorderdeck hinzuzufügen einige halbtrockene Linien entlang der Seitenkante des Bootes und ein paar strukturierte Striche auf dem Diese subtilen Details können dazu beitragen Boot eine viel realistischere Textur zu verleihen Damit haben wir die Grundform des Bootes fertiggestellt. Nun werden wir in der nächsten Lektion mit dem Malen der Reflexionen fortfahren. 39. Tag 6 Malen der Spiegelung und der letzten Details: Okay, fangen wir mit den Überlegungen an. Ich steige auf einen weichen, synthetischen Ultrarundpinsel der Größe 6 aus Silver Silt-Serie um und habe ihn mit einer transparenten Mischung aus Gelbgrün für mittlere Werte Fügen Sie Ihrer Mischung etwas mehr Wasser hinzu, damit die Reflexionsschicht glatt auf dieser trockenen Oberfläche liegt Solange diese Schicht noch feucht ist, werden wir schnell weitermachen und meinen Pinsel mit einem etwas dunkleren Grün durch Mischen von Blau und Braun entsteht und den Schatten direkt unter das Brett malen. hier nass auf nass arbeiten, bleibt der Übergang weich und natürlich. Beobachten Sie, wie ich die dunklen und hellen Farben immer wieder vermische , sodass die Reflexion fließend und nahtlos aussieht Mit der spitzen Spitze meines Pinsels skizziere ich die Kurven der Reflexionen und füge sie in die transparenten Schichten sie in Hier arbeiten wir mit der Nass-in-Nass-Kontroll-Technik Anschließend werden wir dunklere Werte entlang der Kanten der Reflexionen schichten , um sie zum Leben zu erwecken Jetzt fange ich an, dunklere Grünwerte zu schichten , indem ich Braun-, Blau- und Grüntöne miteinander Blau- und Grüntöne Ich fange an, die Steine entlang der Eckkanten der Reflexionen aufzutragen entlang der Eckkanten der Reflexionen sie dann glatt mit den helleren Grüntönen zu vermischen. Dabei arbeite ich, solange der Hintergrund noch feucht ist Das ist sehr wichtig. Beobachten Sie meine Pinselstriche und Bewegungen genau, während ich die Schichten aufbaue , um diese Reflexion zum Leben zu erwecken. Wenn Ihr Hintergrund jetzt getrocknet ist, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um den Bereich vor dem Mischen erneut zu befeuchten , sodass der Übergang weich und nahtlos bleibt Jetzt fange ich an, unseren Reflexionen dunklere Töne hinzuzufügen, wodurch schärfere Kanten und mehr Gleichzeitig werde ich darauf achten, helleren Bereiche nicht vollständig abzudecken Einige der helleren Töne sichtbar zu lassen, hilft dabei das vom Boot im Wasser reflektierte Licht einzufangen. Jetzt füge ich weitere Reflexionen auf dem Wasser hinzu, die dann gestreut und unterbrochen werden. Dafür benötigst du eine leicht cremige Farbmischung, nicht zu wässrig und nicht zu dick ist Beide Extreme können zu unerwünschten Flecken führen. Stellen Sie daher sicher, dass Ihre Farbkonsistenz Ihr Pinsel sollte sanft und mit minimaler Reibung über das Papier gleiten können , um weiche und natürliche Reflexionen zu erzeugen Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis der Reflexionen Ich füge noch ein paar kleinere Reflexionen auf den Wellen hinzu, und dann sind wir mit den Wasserreflexionen fertig. Danach können wir mit dem Malen des Himmels und der Hintergrundelemente entlang des Horizonts fortfahren . Für den Himmel beginne ich mit der Nass-in-Nass-Technik. Hier werden wir mit einer Farbverlaufswäsche für den Himmel beginnen, bei der wir unsere türkisblaue Nahtmischung verwenden. Ich werde damit beginnen, einen leicht wässrigen Mittelwert aus demselben Türkisblau zu mischen einen leicht wässrigen Mittelwert aus , das wir für das Wasser verwendet haben Mit schnellen Hin- und Herbewegungen des Pinsels erstelle ich einen Farbverlauf , der oben dunkler und zum Horizont hin allmählich heller wird So werden wir unseren Himmel malen. Für den Mittelgrund entlang der Horizontlinie füge ich einige Hügel mit mittleren Tonwerten aus verbranntem Holz hinzu, gemischt mit etwas Türkisblau Ich wechsle zu meinem Atelier Quill Mop der Größe 00 , um den Umriss des Hügels im Hintergrund zu skizzieren Das Papier ist nur leicht feucht und nicht klatschnass, sodass wir einen weichen, unscharfen Effekt erzielen einen weichen, unscharfen Effekt Das hilft uns, der Regel der atmosphärischen Perspektive zu folgen und dem Bild Tiefe zu verleihen Jetzt ziehe ich die Maskierflüssigkeit von den oberen Außenkanten des Bootes ab und schärfe die Ränder mit einer synthetischen Linerbürste, die mit verbrannter Umbra beladen Als Nächstes füge ich ein paar kleine Stangen hinzu. Dies ist optional, Sie können es also überspringen, wenn Sie möchten. Hier verwende ich dunklere, gebrannte um die Reflexionen im Wasser des Seils zu malen, sodass am oberen Rand winzige Weißtöne übrig bleiben, um Glanzlichter zu zeigen Alternativ kannst du auch weiße Gouache verwenden, um die Highlights hinzuzufügen, nachdem du das Seil mit deinem verbrannten Diese kleinen Details erwecken das gesamte Gemälde zum Leben. Sobald Sie fertig sind, lassen Sie das Papier vollständig trocknen Anschließend ziehen wir die Klebeband vorsichtig schräg ab Unser Papier ist vollständig getrocknet, also ziehen wir unsere Bänder ab Damit haben wir unser Projekt am sechsten Tag abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben zusammen mit mir gemalt. Ich freue mich sehr darauf, deine Versionen zu sehen. 40. Tag 7: Zusammensetzung und Wertanalyse: Lassen Sie uns also schnell unsere Referenz studieren und aufschlüsseln. Auf den ersten Blick wird unsere Aufmerksamkeit sofort auf den Schwan und ein schimmerndes Spiegelbild gelenkt , was den Schwan zu unserem Hauptaugenmerk macht Lassen Sie uns nun unsere Referenz in Schwarz und Weiß umwandeln , um die Gesamtkomposition zu verbessern. Jetzt werden wir die Regel von zwei Dritteln im Raster platzieren und analysieren, wie die Elemente positioniert sind. Sie werden feststellen , dass der Schwan genau in der Mitte des Rasterquadranten sitzt , und wir werden die zweite horizontale Linie des Rasters als Referenzlinie verwenden, um und wir werden die zweite horizontale Linie des Rasters als Referenzlinie verwenden die Basis des Schwans zu skizzieren Und wenn Sie die Komposition ein wenig anpassen möchten, können Sie damit experimentieren, die können Sie damit experimentieren Richtung des Schwans zu ändern, indem Sie ihn diagonal entlang der Rasterlinien platzieren, damit er sich dynamischer anfühlt, oder einfach die sich dynamischer anfühlt, oder Richtung anpassen, in die der gibt es unendlich viele Möglichkeiten Je nachdem, wie Sie die Referenz interpretieren Ein weiteres interessantes Detail, das es in dieser Referenz zu beobachten gilt, ist der Unterwasserfelsen, der in der Nähe des Vordergrunds des Wassers sichtbar ist, und genau das unterscheidet dieses Projekt von Projekt sechs. Jetzt finden Sie auf Ihrem Bildschirm die Tonwertanalyse als Referenz. Folgen Sie den Richtpfeilen und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die subtilen Variationen der Tonwerte in der gesamten Szene zu beobachten die subtilen Variationen der Tonwerte in der gesamten Szene Sie werden feststellen , dass diese Referenz wunderbar dem Prinzip der atmosphärischen Perspektive folgt , bei der die Farben und Töne mit zunehmender Entfernung heller und weicher werden und Töne mit zunehmender Entfernung heller und weicher Bevor wir zum Schluss kommen, vergessen Sie nicht, alle anderen Referenzen herunterzuladen , die im Bereich Projekte und Ressourcen enthalten sind Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu studieren, wie sich die einzelnen Kompositionen unterscheiden , und versuchen Sie, sie auf Ihre eigene Weise zu interpretieren. Fahren wir nun mit unserer nächsten Lektion fort und setzen den Malvorgang fort. 41. Tag 7: Farbpalette: Werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die Farben, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Unser primäres kühles Blau wird unser Marineblau sein, das ich zuerst heraussuchen werde Jetzt können Sie statt Marineblau jedes andere Blau verwenden, das leicht zu Grün tendiert und ein einzelnes Pigment enthält Im Allgemeinen ist PB 15 so blau. Jetzt mische ich mein Marineblau mit meinem Viridian- oder Telogrün, das aus dem Pigment PG 7 besteht Wenn Sie nun diese beiden Farben mischen, erhalten Sie eine sehr schöne Mischung aus Meergrün oder Türkisgrün , die sich perfekt für diese Wasserreflexionen eignet Als Nächstes werde ich ein leuchtendes Gelbgrün heraussuchen, das in einer Kunst-PWC-Aquarellserie Blattgrün genannt wird , und wir werden diese Farbe verwenden, um die Spiegelung des Schwans im Wasser zu erzeugen, was die Grundfarbe für die Reflexion sein wird. Darauf folgt nun das permanente Grün Nummer eins aus demselben Zweig eines Kunstwerks Wenn Sie nun permanentes Grün mit Marineblau oder Ultramarinblau oder einem anderen dunkleren Blau mischen , erhalten Sie eine tiefe und satte Farbe wunderbar für die schattigen Bereiche in der Reflexion eignet schattigen Bereiche in der Reflexion Was nun die Schwäne selbst angeht, benötigen wir ein paar zusätzliche Farben, um die Highlights und subtilen Schatten einzufangen einzufangen Und dafür werde ich zuerst mein Neapelgelb für die hellen Glanzlichter herausnehmen und dann Ultramarinblau, um diese weichen, kühlen Schatten zu erzeugen mein Neapelgelb für die hellen Glanzlichter herausnehmen und dann Ultramarinblau, um diese weichen, kühlen Schatten zu erzeugen. Die nächste Farbe, die wir benötigen würden, ist unser schwarzer ist unser Hier verwende ich meinen neutralen Farbton, aber Sie könnten sich auch für Ihr Elfenbeinschwarz oder Ihre Farben Grau entscheiden , die Wahl liegt Ich hoffe also, dass du jetzt alle deine Farben fertig hast. Also lasst uns mit unserer nächsten Lektion beginnen. 42. Tag 7: Skizzierungsprozess: Also Hallo und willkommen zu Tag sieben. Zuerst werden wir ein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband festkleben auf allen vier Seiten mit Klebeband Jetzt werde ich mit dem Stift und dem Referenzbild die Position des Schwans leicht abmessen und mit einem Block versehen Beachten Sie, dass der Schwan zwar in der Nähe der Mitte der Referenz erscheint, aber etwas unterhalb des wahren Mittelpunkts der Referenz befindet , um die zweite horizontale Linie des Zweidrittel-Rasters, das wir in der vorherigen Lektion behandelt haben Ich habe die Basis des Schwans auf dieser zweiten Horizontalen markiert und den oberen Rand des Körpers angegeben , der vereinfacht zu einem Oval zusammengefasst werden kann Vielleicht ziehen Sie es vor, zuerst das Oval zu zeichnen und es dann so zu verfeinern, dass es der Kontur des Schwans entspricht Von hier aus funktioniert jeder Ansatz. Ich werde das Formular Schritt für Schritt aufschlüsseln, jedes Strukturelement leicht zeichnen und die Proportionen nach Bedarf anpassen. Wie bei meinen anderen früheren Projekten sollten Sie sich ansehen zunächst die vollständige Demonstration und den Prozess des Skizzierens Ich werde unterwegs kleine Korrekturen vornehmen, um sicherzustellen, dass der Schwan wirklich wie ein Schwan aussieht Ich werde nun damit fortfahren, den Kopf, den Schnabel und den Hals des Schwans zu skizzieren Schnabel und den Hals In diesem Stadium stelle ich fest, dass der Hals nicht ganz richtig aussieht Es fühlt sich im Vergleich zur Referenz etwas seltsam an. Also werde ich diesmal den Hals neu skizzieren und dabei die elegante S-förmige Kurve hervorheben, die elegante S-förmige Kurve hervorheben Sie auf dem Referenzbild erkennen können Die Halskurve definiert wirklich die anmutige Haltung und den Charakter des Schwans Also musst du es richtig machen. In den zusätzlichen Referenzen, die ich für den siebten Tag im Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen habe für den siebten Tag im Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen , finden Sie Schwäne in verschiedenen Posen und Winkeln Nehmen Sie sich etwas Zeit, um auch diese zu studieren und zu üben. Es ist eine großartige Übung, um Ihr Selbstvertrauen zu stärken und Ihr Verständnis für Struktur und Bewegung der Tiere zu verbessern Ihr Verständnis für Struktur . Jetzt werde ich den gefiederten Rücken des Schwans verfeinern. Skizzieren Sie zunächst einen leichten Umriss, um die allgemeinen Konturen der Flügel zu erfassen Wir streben hier keine komplizierten Details an. Das Ziel besteht darin, die Form vorzuschlagen , anstatt jede Feder wiederzugeben Halte deine Linien minimal und fließend und konzentriere dich darauf, die Gesamtstruktur zu definieren. Denken Sie daran, dass unser Hauptaugenmerk in diesem Gemälde auf der Spiegelung des Schwans liegt, die Spiegelung des Schwans im Wasser. Wenn Sie also den Schwan selbst einfach halten, können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters also den Schwan selbst einfach halten, können Sie die darauf lenken Jetzt, wo der Schwan anmutig auf dem Papier platziert ist, ist es an der Zeit, es Um die Kadc-Proportionen beizubehalten, finden Sie hier eine einfache Methode oder einen Tipp, mit dem ich Ihnen die Technik der gepunkteten Linien zeigen möchte Zeichnen Sie leicht gepunktete Hilfslinien , um die Hauptmaße des Schwans widerzuspiegeln, und verwenden Sie sie dann als Referenz, verwenden Sie sie dann als um die darunter liegende Spiegelung zu bilden Auf diese Weise können Sie die Form und den Verlauf der Spiegelung präzise erfassen , ohne dass sie verzerrt oder ungleichmäßig wirkt Da das Wasser wellenförmig ist und sich bewegt, wird die Reflexion als wellig und Die Gesamtproportionen und die Struktur des Schwans bleiben jedoch und die Struktur des Schwans Beobachten Sie, wie ich die Spiegelung Schritt für Schritt baue Ich folge den zuvor festgelegten gepunkteten Hilfslinien und Formen und übersetze diese Formen dann in unterbrochene horizontale Striche, die die Bewegung des Wassers nachahmen Halte deine Markierungen locker und fließend, sodass sich die Reflexion natürlich anfühlt und gleichzeitig des Schwans entspricht Hier, falls Sie vielleicht feststellen , dass mein Spiegelbild Referenz etwas länger erscheint, als im Vergleich zur Referenz etwas länger erscheint, als es sollte Um das zu korrigieren, habe ich grob die Breite des Körpers des Schwans gemessen und die Spiegelung entsprechend angepasst, um sicherzustellen, dass sie proportional und glaubwürdig bleibt Dieser Schritt trägt dazu bei, die Genauigkeit beizubehalten und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Reflexion mit der Hauptfigur harmoniert Abschließend skizziere ich die subtile Vertiefung im Wasser auf der rechten Seite, die die sanfte Bewegung zeigt, die durch diese entsteht. Mit diesem letzten Detail ist unsere Skizze nun vollständig. Sie können das Video jetzt hier anhalten, Sie können das Video jetzt hier anhalten nachdem Sie sich die vollständige Demonstration angesehen haben, oder einfach das Referenzbild im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen und mit der Gliederung in Ihrem eigenen Tempo beginnen . 43. Tag 7: Teil 1 Das Wasser im Vordergrund: Okay. Jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, unser nächster Schritt darin, den Schwan mit der Maskierungsflüssigkeit zu maskieren Das erleichtert unseren Malvorgang erheblich . Wenn wir später mit dem Nass-in-Nass-Verfahren beginnen, konzentriere ich mich darauf, die Außenkanten des Schwans sorgfältig abzukleben, und füge dann ein paar Berührungen hinzu, um die Glitzer auf der Wasseroberfläche zu maskieren Sobald das Maskieren fertig ist, werden wir damit beginnen, unser Papier zu benetzen, und zwar von unten bis etwa zur Hälfte des Blattes bis etwa zur Achten Sie dabei darauf, die Oberfläche einige Male mit einer feuchten Bürste Dies hilft, die Feuchtigkeit auf dem Papier etwas länger aufrechtzuerhalten , sodass wir genügend Zeit haben, um mit unseren Nass-in-Nass-Waschgängen reibungslos zu arbeiten mit unseren Nass-in-Nass-Waschgängen reibungslos Wie Sie feststellen, habe ich die Bereiche, in denen wir die Reflexionen skizziert haben, nicht gewichtet die Bereiche, in denen wir die Reflexionen skizziert haben Das wird uns später sehr helfen wenn wir anfangen, diese Reflexionen zu erzeugen und sie scharf und klar zu halten, sie scharf und klar zu halten anstatt zuzulassen, dass diese Farben zu stark ineinander übergehen und dabei matschig Jetzt erstelle ich schnell eine Mischung aus meiner türkisgrünen Mischung, indem ich mein Merinblau mit Viridian kombiniere Ich bereite diese Mischung in einer großzügigen Menge vor, damit ich die Tonwerte ganz einfach nach Bedarf im Bild anpassen kann Bedarf im Bild Jetzt bereite ich eine weitere Mischung aus meinem Gelbgrün vor, kombiniert mit einem Hauch verbrannter Siena, um die Unterwasserfelsen zu erzeugen Dafür verwende ich den Silberpinsel Belle Aqua mit meiner Katzenzunge, aber du könntest auch deine Rundbürste oder einen flachen Kopf oder einen hellen Pinsel verwenden deine Rundbürste oder einen flachen Kopf oder einen hellen Pinsel Damit mache ich ein paar ungleichmäßige, schräge Striche. Beachten Sie, wie ich die gelben Grüntöne und die Brauntöne Meine Mischung hier ist nicht zu wässrig, sondern cremig und weist tonale Variationen von mittel bis hell Mein Papier ist noch feucht, also mache ich einfach schnell weiter und erstelle einen sehr hellen Tonwert mein Moränenblau und fange Bevor Sie zu Ihrem Blauton übergehen, vergewissern Sie sich, dass Ihr Papier noch feucht ist Wenn es zu trocknen begonnen hat, befeuchten Sie die leeren Bereiche vorsichtig mit einem feuchten Pinsel, nicht mit einem klatschnassen Fangen Sie jetzt an, den Blues zu schichten. Achten Sie darauf, dass Sie die darunter liegenden Grün- und Brauntöne, die wir gerade geschichtet haben, nicht vollständig abdecken die darunter liegenden Grün- und Brauntöne, die wir gerade geschichtet haben, Lass sie subtil durchschauen. Achten Sie auch auf die skizzierten Umrisse der Reflexionen Hier kommt die Transparenz Ihres blauen Pigments erst richtig zur Geltung Wenn Sie an dieser Stelle das Gefühl haben, dass Sie mit der Schichtung etwas übertrieben haben, heben Sie einfach etwas Farbpigment ab, um es auszugleichen, wenn das Papier noch feucht ist Sobald das Papier zu trocknen beginnt, wird es schwierig sein, die Farben zu entfernen Also, bevor der untere Teil des Papiers anfängt zu trocknen, werde ich schnell den größeren Glitzer in der unteren rechten Ecke erzeugen in der unteren rechten Ecke Dafür wechsle ich zu meinem runden Silberpinsel der Größe Nummer zwei und hebe die Farbe vorsichtig in einer runden, kreisförmigen Bewegung Jedes Mal, wenn ich die Farbe anhebe, spüle ich meinen Pinsel mit klarem Wasser ab, tupfe ihn auf ein Papiertuch und hebe die Farbe wieder an, bis ich einen schönen hellen, glänzenden Glitzer bekomme Nun, hier ist ein Tipp. Sie können auch versuchen, vor dem Heben einen kleinen Tropfen sauberes Wasser auf diese Stelle zu geben. Dies trägt dazu bei, das Weiß des Papiers wunderschön zum Vorschein zu bringen. Um das Funkeln zu verstärken, lasse ich zum Schluss die kürzeren, weichen Strahlen rund um den Glitzer aufleuchten , um diesen funkelnden Sonnenlichteffekt zu Hier sieht das Funkeln etwas langweilig aus, also füge ich einen Hauch von weißem Kürbis hinzu, um es aufzuhellen Sobald das erledigt ist, merke ich, dass der untere Bereich bereits zu trocknen begonnen hat, also nehme ich schnell meinen breiteren Pinsel und befeuchte die weißen Bereiche vorsichtig, etwa auf halber Höhe des Jetzt fange ich an, meinen Blauton zu schichten, aber, oh mein Gott, der untere Bereich ist schon Also, was sollten wir tun? Okay, hier ist eine Lösung, um diese Schichten zu reaktivieren Ich werde meine Sprühflasche benutzen und nur diese Bereiche leicht übersehen Dann mache ich schnell wieder mit meinem Pinsel und den blauen Farben und beginne damit, die Wellen so zu erzeugen , dass alles nahtlos übergeht. In diesem Stadium müssen wir schnell arbeiten, damit wir die Bereiche , die wir gerade neu benetzt haben, abdecken können , bevor sie wieder austrocknen Es ist derselbe Vorgang wie zuvor. Sie passen die Tonwerte an, um die Illusion von Wellen im Wasser zu erzeugen , während Sie die Position Jetzt in der linken Ecke des Papiers halten , fange ich an, die Wellen hinzuzufügen Meine Arbeit hier ist immer noch nass, also kann ich Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihres ausgetrocknet ist, befeuchten Sie die Bereiche schnell erneut, entweder mit einer Wischbürste oder indem sie leicht mit Ihrer Sprühflasche besprühen und die Feuchtigkeit dann gleichmäßig mit Ihrer Bürste verteilen Sie werden auch feststellen, dass ich diesmal einen helleren Blauwert verwende und nicht die meergrüne Mischung, die wir für die Unterseite verwendet haben Dies hilft dabei, das Gefühl von Licht und die subtile Präsenz von Unterwasserfelsen in der Nähe des Vordergrunds einzufangen die subtile Präsenz von Unterwasserfelsen in der . weiter wir uns nach oben bewegen, desto transparenter erscheint das Wasser Deshalb verwende ich mittlere Tonwerte in der Mitte des Papiers oben hin allmählich zu noch helleren Tönen Dieser allmähliche Übergang hilft uns, der Regel der atmosphärischen Perspektive zu folgen, was unserem Bild ein wunderbares Gefühl von Tiefe und Distanz verleiht von Tiefe und Distanz Beobachten Sie hier den Wassergehalt in meinem Pinsel. Ich arbeite mit einem mittleren Tonwert verwende weniger Wasser und mehr Pigment Mit leichter Hand erzeuge ich sanft diese plätschernde Bewegung des Wassers Beachten Sie, wie die sanften Kontrollschläge dazu beitragen , den natürlichen Fluss und Rhythmus auf der Wasseroberfläche aufzubauen und Rhythmus auf der Wasseroberfläche Okay. Als Nächstes werde ich hier einen kleinen Abschnitt nass machen, damit wir in den kleineren Bereichen weiter nass auf nass arbeiten können . Ein Tipp dabei ist, das Papier leicht geneigt zu halten , damit das Wasser nicht nach unten fließt und im unteren Bereich, der immer noch trocknet , unerwünschte Flecken verursacht im unteren Bereich, der immer noch trocknet , unerwünschte Flecken immer noch trocknet , Hier ein weiterer Tipp: Kontrollieren Sie die Wassermenge in Ihrer breiteren Wischbürste oder einer beliebigen Bürste mit breiter Form, mit der Sie die Oberfläche mit Wasser beschichten Jetzt geht es nur noch darum, denselben Vorgang zu wiederholen und diese sanften Wellen zu erzeugen, um einen denselben Vorgang zu wiederholen und diese sanften Wellen zu erzeugen, gleichmäßigen Wasserfluss aufrechtzuerhalten Da ich an einem größeren Papier arbeite, dauert es etwas länger Unabhängig davon, welches Papierformat Sie für dieses Projekt gewählt haben, empfehle ich, zuerst den gesamten Prozess und den Ablauf des Gemäldes zu beobachten , bevor Sie mit Ihrem eigenen beginnen. Das wird dir helfen, die Reihenfolge zu verstehen und zu verstehen, wie jede Schicht auf der nächsten aufbaut. Und denken Sie daran: Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht weiterkommen, können Sie jederzeit zu dieser Lektion zurückkehren, sich den Abschnitt erneut ansehen und in Ihrem eigenen Tempo weitermalen Ich werde jetzt etwas schnell arbeiten , damit mein Papier nicht austrocknet Mit einer Mischung aus längeren und kürzeren Pinselstrichen werde ich weiterhin Wellen im Wasser erzeugen Wenn wir uns nach oben bewegen, stellen Sie fest, wie die Größe der Wellen allmählich immer kleiner wird Dies trägt dazu bei, ein natürliches Gefühl von Distanz und Perspektive zu erzeugen ein natürliches Gefühl von Distanz und Perspektive Sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, werden wir mit dem Bemalen des restlichen Teils des Wassers fortfahren , das ist der obere Teil des Wassers , den wir in der nächsten Lektion sehen werden. 44. Tag 7 : Teil 2: Okay, wir wiederholen jetzt den gleichen Schritt, das Papier leicht kippen und eine feuchte Wischbürste über die verbleibenden leeren Hier läuft meine Bürste nicht zu nass. Sie ist absolut feucht, sodass sie den Bereich glatt abdecken kann. Aber auch hier werden wir in kleineren Portionen arbeiten , damit das Papier nicht zu schnell austrocknet. Gehen Sie jeden Abschnitt ein paar Mal durch, um sicherzustellen, dass er länger gleichmäßig feucht bleibt. Sobald die Oberfläche schön nass ist, werden wir wie zuvor mit der Erzeugung der wellenartigen Muster fortfahren wie zuvor mit der Erzeugung der wellenartigen Schauen Sie sich nun die Referenz an und beobachten Sie, wie das Licht auf das Wasser trifft , welche Richtung, Bewegung und Rhythmus diese Wellen haben Versuchen Sie, diese Essenz auf Ihrem Papier festzuhalten, aber machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie genau damit umgehen Das Ziel ist es, es auf deine eigene Weise zu interpretieren und dafür zu sorgen, dass es sich natürlich anfühlt Diese Nass-in-Nass-Technik und die Verlängerung der Nässe des Papiers funktionieren nur dann am besten, wenn Sie 300 USM-Papier aus 100% Baumwolle verwenden Wenn Sie Zellulosepapier verwenden, kann es viel schneller austrocknen Denken Sie also bei der Erstellung Ihres Projekts daran Beobachten Sie hier, wie ich das Wasser sowohl auf meinem Pinsel als auch auf meinen Farben kontrolliere . Sie werden feststellen, dass die Farbe auf der nassen Papieroberfläche nicht übermäßig blutet Stattdessen behält es die Form jedes Strichs, den ich auftrage, bei. Das ist einer der wichtigsten Aspekte beim Beherrschen des Wassermalens Sobald Sie gelernt haben, die Wassermenge auf Papier, Pinsel und Farbe zu kontrollieren und auszugleichen , fühlt sich alles viel einfacher an, nicht nur für Wasser, sondern für jedes Motiv, das Sie mit Wasserfarben malen Danach geht es darum, die Grundlagen der Perspektive zu verstehen und zu verstehen, wie sich der Tonwert verändert. Nachdem ich diesen obersten Teil des Papiers mit meinem breiteren Pinsel überprüft habe, nehme ich meinen Mob-Pinsel Größe 00 aus der Squirrel Series von Silver Ateliers und fange an, breite Striche mit einem leichten Tonwert meiner Meerblau-Mischung des Papiers mit meinem breiteren Pinsel überprüft habe, nehme ich meinen Mob-Pinsel Größe 00 aus der Squirrel Series von Silver Ateliers zu zeichnen, wobei ich einige Weißtöne dazwischen lasse, einige Weißtöne dazwischen lasse damit das Papierweiß durchscheinen kann. Beobachten Sie die gebogene, ausgebreitete Spitze meines Pinsels. Es hilft mir, alle Bereiche zu glätten, in denen die Farbe verblutet ist Das ist das Schöne an einer natürlichen Haarbürste. Sie hält nicht nur eine gute Menge an Wasser und Farbe, sondern behält auch die Form Ihrer vorherigen Striche bei, sodass Sie sie verfeinern und nahtlos mischen Jetzt bin ich wieder auf die Zungenbürste meiner Katze umgestiegen. Aber statt dieses Pinsels könntest du auch einen hellen Pinsel der Nummer sechs oder acht verwenden und so die Wellen kleinerer und dünnerer Größen erzeugen kleinerer und dünnerer Größen Verwenden Sie nur die Spitze, um sehr dünne und kurze Wellen zu erzeugen sehr dünne und kurze Wellen wir uns dem Horizont nähern es sich um den hellsten Teil eines Gemäldes handelt, Da es sich um den hellsten Teil eines Gemäldes handelt, füllen wir diesen Abschnitt mit demselben Wellenmuster, wobei die Striche sanft und subtil bleiben Bevor du dich versiehst, wird dein gesamtes Papier mit diesen zarten Wellen gefüllt sein, wodurch ein wunderschönes Gefühl von Sobald wir mit dem Wasserteil fertig sind, gehen wir jetzt schnell zur unteren Hälfte des Vordergrunds über und fügen mit der einige helle, funkelnde Glitzer scharfen Spitze eines Pinsels mit weißer Wasserfarbe oder Guash eines Pinsels mit weißer Wasserfarbe Ich werde hier einige davon in verschiedenen Formen und Größen hinzufügen , um einen natürlicheren Schimmereffekt zu erzielen Wir werden später im Projekt auf die schimmernden Glitzer zurückkommen , aber lassen wir das Papier jetzt vollständig trocknen, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit bevor Okay, als ich anfange, die Flüssigkeit zu schälen, stelle ich fest, dass sich auch ein kleiner Teil des Papiers in der Nähe des Schwanenhals gelöst hat Das ist wahrscheinlich passiert, weil ich etwas zu ungeduldig war und versucht habe, es zu entfernen, bevor die Oberfläche vollständig trocken war Nehmen Sie sich also Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie die Maskierflüssigkeit entfernen um ein Abreißen des Papiers zu vermeiden Da ich die Maskierflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernt habe, einige der Bleistiftmarkierungen für wurden auch einige der Bleistiftmarkierungen für die Schwanenfedern entfernt, sodass ich die Umrisse der Federn schnell noch einmal skizzieren werde , um diese Details wieder herzustellen In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen des Schwans und seiner Spiegelung fortfahren Malen des Schwans und seiner Spiegelung 45. Tag 7: Die letzten Details: Okay. Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen weitermachen. Ich beginne mit dem Halsbereich und verwende meinen silbernen Ultrarundpinsel aus Seide der Größe 6. Zuerst benetze ich den Hals mit klarem Wasser. Dadurch wird es viel einfacher, Licht und Schatten gleichmäßig zu steuern und zu mischen Ich werde damit beginnen, eine leichte Schicht Neapelgelb entlang des Halses aufzutragen , aber achte darauf, wie viel Wasser sich auf der Spitze deines Pinsels und deiner Farbe befindet Entlang des Halses und der Basis fange ich an, es gleichmäßig zu vermischen Da sich das Papier in der Nähe des Halses etwas früher abgezogen hat, verhält es sich etwas anders Die gelbe Farbe verteilt sich schneller in den Papierfasern als ich dachte Das ist völlig in Ordnung. Ich werde versuchen, diesen Teil zu bearbeiten und anzupassen. Als Nächstes mische ich einen hellen Farbton aus Ultramarinblau mit einem Hauch von neutralem Farbton, um die Schatten zu erzeugen mische ich einen hellen Farbton aus Ultramarinblau mit einem Hauch von neutralem Farbton Bei beiden Farben handelt es sich um transparente Farben Sie lassen sich wunderbar über dem Gelb verteilen, ergeben aber keine grüne Mischung Ich trage diese Mischung von den Außenkanten aus auf und sie sanft in die Gelbtöne Beobachten Sie weiterhin, wie ich die Werte schrittweise aufbaue, und wenn nötig, verwende ich eine Kombination von Techniken wie Lifting und Layering, um Licht und Schatten auf natürliche Weise zum Vorschein zu bringen Jetzt hebe ich mit der Spitze meines feuchten Ultrarundpinsels aus silberner Seide sanft die Grautöne um den Hals an, Ultrarundpinsels aus silberner Seide sanft die Grautöne um den Hals an, um die tonalen Übergänge aufzuhellen und zu verfeinern Nehmen Sie sich Zeit, um die Farbe zurückzuziehen, Ihren Pinsel so oft wie nötig auszuspülen und abzutupfen , damit die Spitze Ihres Pinsels Als Nächstes male ich den Kopf des Schwans und gehe dann zum Schnabel über, wobei ich Schritt für Schritt vorgehe Schritt vorgehe Verwende einen kleinen, präzisen Pinsel für den Schnabel und baue die Form langsam von hellen bis hin zu etwas Es ist vorzuziehen, dass Sie sich für einen synthetischen Rundpinsel entscheiden , um die Wassermenge besser kontrollieren zu können Es ist wichtig, dass Sie das Wasser auf Ihrem Pinsel und die Konsistenz Ihrer Farben genau kontrollieren das Wasser auf Ihrem Pinsel und können. Zu viel Flüssigkeit und die Farbe läuft von den Außenkanten Ihrer Konturen ab. Halten Sie Ihre Pinselspitze also feucht und nicht klatschnass. Testen Sie immer das Gleichgewicht zwischen Wasser und Pigment auf einem Stück Papier, bevor Sie an den empfindlichen Stellen arbeiten Ich lasse den Schnabel vollständig trocknen, bevor ich zurückkomme, um zur Definition etwas dunklere Töne an den Rändern hinzuzufügen In der Zwischenzeit gehe ich zum gefiederten Rücken des Und dafür verwende ich einen hellen Tonwert meines Ultramarinblaus Wenn sich Ihr Pinsel zu nass anfühlt, tupfen Sie ihn einfach auf ein Taschentuch, um das überschüssige Wasser aufzusaugen Dies wird Ihnen helfen, eine bessere Kontrolle über Ihre Schläge zu behalten bessere Kontrolle über Ihre Schläge zu Sie nun mit der Spitze Ihres Pinsels scharfe, Erstellen Sie nun mit der Spitze Ihres Pinsels scharfe, geschwungene Striche entlang der Konturen des Rückens. Schau dir an, wie ich es hier mache. Um den zweiten Satz innerer Federn herzustellen, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik mit demselben synthetischen Pinsel. Ich fange damit an, diesen Bereich leicht mit klarem Wasser zu befeuchten, bevor ich den Blauton einlege. Beobachten Sie weiterhin, wie ich die Schichten aufbaue beginne mit leichten Farbtönen in Ultramarin und füge dann nach und nach etwas dunklere Töne hinzu, dann nach und nach etwas dunklere Töne hinzu um die Form der Federn zu konturieren und zu definieren und ihnen gleichzeitig Tiefe und Weichheit zu verleihen Oh. Kommen wir jetzt zurück zum Schnabel. Hier habe ich auf meinen silbernen Ultraundpinsel aus Seide der Größe 2 umgestellt , perfekt für scharfe dünne Linien und präzise Striche eignet, um die letzten Details hinzuzufügen Jetzt verwende ich nur die Spitze des Pinsels und führe ihn vorsichtig an den Außenkanten des Schnabels entlang Diese subtile Berührung definiert die Form und verleiht dem Schnabel einen schönen dreidimensionalen Effekt Und falls Sie es bemerkt haben, haben wir den Schnabel mit Nass-auf-Trocken-Technik gemacht Jetzt ist es an der Zeit, zur Spiegelung im Wasser überzugehen. Ich beginne damit, mit meinem Sisi-Silber-Ultrarundpinsel einen halbwässrigen mittleren Tonwert für meine Basisschicht festzulegen einen halbwässrigen mittleren Tonwert mit meinem Sisi-Silber-Ultrarundpinsel einen halbwässrigen mittleren Tonwert für meine Basisschicht Als Nächstes bereite ich eine dunklere Grünmischung vor, indem ich Marineblau mit einem Hauch verbrannter Siena kombiniere, um ein sattes, trübes Schattengrün zu erzeugen. Als Nächstes bereite ich eine dunklere Grünmischung vor, Nächstes bereite ich eine dunklere Grünmischung indem ich Marineblau mit einem Hauch verbrannter Siena kombiniere , um ein sattes, trübes Schattengrün zu erzeugen Ich werde diese dunklere grüne Mischung nun entlang der Basis des Schwans auftragen entlang der Basis des Schwans Ich bin mit dem Grün nicht wirklich zufrieden. Also werde ich schnell auf ein Stück Papier diese grüne Mischung auftragen, um den Ton zu testen Ich finde, es muss etwas kühler sein, also füge ich etwas mehr Saftgrün Jetzt bin ich mit der Farbe zufrieden und werde diese Mischung verwenden, um die Schatten entlang der rechten Kanten der umrissenen Spiegelung zu malen die Schatten entlang der rechten Kanten der . Ich verwende jetzt einen neutralen Farbton direkt in der rechten Ecke. Da die Schicht noch feucht ist, lässt sie sich glatt einziehen Hier verleihe ich den Schatten Tiefe und Dimension, indem drei oder mehr subtile Grünvariationen kreiere. Durch diese Überlagerung von Tonwerten wirkt die Reflexion natürlicher und dynamischer Ich werde weiter auf dieser Reflexion aufbauen, also beobachte weiterhin meine Pinselstriche und meine Handbewegungen Sobald ich mit diesem Teil der Reflexion fertig bin, werde ich als Nächstes damit fortfahren, die Spiegelung des Schwanenhalses im Wasser zu erstellen die Spiegelung des Schwanenhalses im Wasser Hier mache ich in einigen Bereichen von links nach rechts einfach mit einer feuchten Spitze des Pinsels weiter und hebe einige Bereiche heraus, um die Illusion zu erzeugen , dass Licht in dieser Reflexion schimmert Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Halsreflexion fortfahren. Ich beginne mit derselben gelbgrünen Mischung und trage sie leicht auf den Grundstein auf. Halten Sie Ihre Pinselbewegungen sanft und folgen Sie der natürlichen Krümmung des Schwanenhalses, um diese anmutige Spiegelung im Wasser aufrechtzuerhalten Jetzt fange ich an, die dunkleren Töne meines Grüns an den rechten Ecken hinzuzufügen , genau wie wir es in der vorherigen Reflexion getan haben Wir werden nun damit fortfahren, die Reflexion hier im Vordergrund des Wassers zu erzeugen . Es ist dieselbe Übung. Zuerst habe ich mit einem dunkleren Grünton umrissen und dann mit einem helleren Wert aufgefüllt. Jetzt füge ich an den Seiten einfach dunklere Töne hinzu, sodass die Mitte hell bleibt. Dieser Reflexionsteil ist eigentlich ganz einfach, überhaupt nicht der schwierigste Sie benötigen nur eine scharfe Spitze an Ihrem Pinsel, um diese scharfen, leicht verzerrten Kanten der Reflexion zu erzielen leicht verzerrten Kanten der Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Tonwerte von hell nach dunkel zu ändern, damit die Spiegelung immer realistisch aussieht Ich verwende Ihre Nass-auf-Trocken-Methode , da sie mir hilft, die sauberen, definierten Konturen im Wasser beizubehalten definierten Konturen im Wasser Okay, jetzt sind wir mit den wichtigsten Überlegungen fertig. Es ist an der Zeit, die kleineren Reflexionen auf den Wellen hinzuzufügen. Verwenden Sie eine scharfe Spitze Ihres Pinsels, um diese zarten, dünnen Linien zu erzeugen Hier gibt es nicht viel zu erklären. Wir werden weiterhin dieselbe Nass-zu-Trocken-Technik anwenden, also beobachte einfach weiter, wie ich arbeite. Sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, lassen wir das Bild vollständig trocknen und ziehen dann vorsichtig die Abdeckbänder ab Wir haben endlich unser Projekt für den siebten Tag abgeschlossen und damit beenden wir unsere Reise zur Erkundung der vielen Arten von Wasser Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Kreationen zu sehen. Und ich habe eine kleine Überraschung für dich. Eine Bonusstunde wartet gleich um die Ecke, also bleiben Sie dran. 46. Bonusprojekt: Farbpalette: Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für diese Bonusstunde benötigen. Die erste Farbe , die ich heraussuchen werde , ist mein Blattgrün, ein warmes Gelbgrün, und so können Sie es mischen Um dein eigenes Blattgrün zu kreieren, nimm dein Thalogrün, das aus dem Pigment PG 7 besteht Nun kann es bei verschiedenen Marken auch als Viridian bezeichnet werden als Viridian bezeichnet Überprüfen Sie es also entsprechend und fügen Sie ein wenig Zitronengelb Mein Zitronengelb besteht aus dem Pigment PY 81, aber die Marke, die Sie verwenden möglicherweise ein anderes gelbes Pigment. Überprüfe das und du wirst ein leuchtendes, fluoreszierendes Grün erhalten , wenn du diese beiden Farben miteinander mischst. Schau, wie schön diese Farbe ist. Ich nenne es die grasgrüne Farbe. Wenn Sie nun zu dieser Farbe Ihr warmes Gelborange hinzufügen , erhalten Sie ein ähnlich aussehendes Blattgrün. Ich hoffe, das hilft dir beim Mischen und Kreieren deiner eigenen blattgrünen Farbe. Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist mein Halo Green, das aus dem Pigment PG 7 besteht Nun, das ist das Grün, das wir bereits in den vorherigen Projekten verwendet haben , gefolgt von Marineblau, das wiederum ein kühles Blau ist, das aus dem Pigment PB 15 besteht Dann haben wir unsere verbrannte Umbra. Wenn Sie nun Ihre verbrannte Umbra mit Ihrem Blauton mischen, erhalten Sie gedämpfte Brauntöne, die perfekt sind, um die Tiefe zu erzeugen, die wir für die Unterwassersteine wollen Schließlich benötigen wir noch etwas weiße Wasserfarbe oder weißen Kürbis, um die glitzernden Glitzer im Wasser zu erzeugen . 47. Bonuslektion: Teil 1: Drei Hey, Leute. Willkommen zu dieser speziellen Bonusstunde. Ich werde damit beginnen, kurz die Ansicht der Plattform zu skizzieren Bitte ignorieren Sie den schwachen Umriss eines Vogels, der immer noch durchscheint . Ich habe es gelöscht, aber es sind immer noch einige Eindrücke übrig. In diesem Fall haben wir freie Hand. In dieser Lektion geht es darum, dem Prozess zu vertrauen und alles anzuwenden, was wir vom ersten bis zum siebten Tag gelernt haben vom ersten bis zum siebten Tag gelernt Ich habe bereits eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen, angefangen von der Unterseite des Papiers bis angefangen von der Unterseite des etwa zur Hälfte nach oben Wir gehen hier zuerst mit der Nass-in-Nass-Technik vor. Jetzt fange ich an, meine leuchtend gelbgrünen Pigmente in lockeren und kreisförmigen Formen hinzuzufügen meine leuchtend gelbgrünen Pigmente , sodass kleine Lücken dazwischen bleiben. Als nächstes lege ich meine verbrannte Siena auf die Basis des Grüns. Nun, hier ist meine verbrannte Siena mit Hilfe von etwas Pastellmuschelrosa etwas abgeschwächt , was ich verwendet habe, aber du könntest diesen Schritt komplett ignorieren und deinen mittleren Tonwert von verbrannter Siena verwenden, oder statt verbrannter Siena könntest du auch verbrannte könntest du auch Wie Sie auf diesem Bild beobachten können, fange ich an, fange ich Zuerst habe ich mit sehr leichten Tonwerten angefangen und dann erhöhe ich die Tonwerte Hier verwende ich den mittleren Tonwert meines Marineblaus. Für den Erfolg dieses Gemäldes sollte unser Papier immer feucht sein. Deshalb verwende ich meine Sprühflasche, um die Oberfläche bei Bedarf leicht zu Bedarf leicht Beobachten Sie nun weiterhin meine Pinselbewegungen und Farbwahlen und versuchen Sie , sie mit den Techniken zu verbinden, die wir in den Elan-Lektionen geübt haben Ich empfehle, sich den gesamten Vorgang einmal anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das wird dir helfen , den Ablauf zu verstehen und dich mental auf das vorzubereiten, was als Nächstes kommt. verwende nur die Spitze meines Pinsels und fange an, Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und fange an, mein Grün in kurzen und langen, wellenartigen Strichen zu schichten . Achte darauf, dass deine Farbmischung nicht zu wässrig ist, da du eine cremige Konsistenz haben möchtest Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu nass ist, tupfen einfach das überschüssige Wasser vom Bauch Ihres Pinsels ab , um das Wasser besser kontrollieren zu können Jetzt bereite ich eine dunkle Mischung vor, indem ein wenig Indigo mit verbrannter Siena kombiniere Ich habe hier tatsächlich etwas zu viel Indigo hinzugefügt , also tu das nicht Halte deine Mischung stattdessen eher an einem tiefen, dunklen, gedämpften Braun Mit derselben Mischung fange ich an, diese dunkleren Töne übereinander zu legen, um Tiefe zu erzeugen und das Vorhandensein von Unterwassersteinen zu suggerieren Aber hier, wenn du merkst, dass die Farben nicht so stark mit den Grundschichten verschmelzen , wie es auf nassem Hintergrund der Fall war Das Papier ist immer noch ausreichend nass, daher denke ich, dass die Leimung des Papiers verloren gegangen ist Hier versuche ich, diese Flecken zu verblenden, vor allem auf der linken Seite, aber das braune Pigment scheint zu schnell vom Papier aufgenommen worden zu sein. Sie bewegen sich nicht wirklich, selbst wenn ich versuche , sie mit einer feuchten Pinselspitze zu vermischen Ich fange an, ein bisschen frustriert zu werden, aber das ist okay Bleiben wir ruhig und vermeiden wir es, diesen Bereich zu überlasten. Lassen Sie uns stattdessen zu den anderen Abschnitten übergehen und bei Bedarf später darauf zurückkommen Wir müssen hier schnell arbeiten und mit der Hebetechnik fortfahren , um diese Wellenreflexionen auf den Steinen zu erzeugen diese Wellenreflexionen auf den Steinen Jetzt verwende ich hier meinen feuchten, hellen Belle Aquabürste der Größe 6, um die Reflexionen zu entfernen und Wellen über den Unterwassersteinen zu suggerieren Wellen über den Unterwassersteinen Bewegen Sie sich hier schnell, denn das Papier ist noch feucht, damit Sie diese Lifting-Techniken anwenden Suchen Sie nach der hellsten Farbschicht , die Sie zuvor aufgetragen haben und heben Sie sie von diesen Bereichen ab, um darzustellen, wo das Licht die Steine einfängt Beobachten Sie weiterhin die Arbeit meines Pinsels und den Zeitpunkt jedes Lifts. Diese kleinen schnellen Bewegungen machen die Reflexionen glaubwürdig. Ich setze diesen Schritt fort, bis die Reflexionen auf den meisten Steinen erscheinen Sobald das erledigt ist, machen wir den oberen Teil des Papiers nass den oberen Teil des und setzen den Wasseraufbau fort. Wir werden jetzt den oberen Teil des Papiers nass machen und das Wasser weiter aufbauen. Sobald Sie den oberen Teil gleichmäßig mit einer feuchten Wischbürste oder einer Flachbürste Ihrer Wahl aufgetragen haben, besteht der nächste Schritt darin, die Ripple-Technik zu wiederholen , die wir in den Projekten sechs und sieben geübt haben in den Projekten sechs und sieben geübt Achte genau darauf, wie ich kleine weiße Zwischenräume zwischen den Schichten lasse und wie ich die Grün- und Blautöne verlege, um die Tiefe und Bewegung des Wassers zu erzeugen Jetzt male ich mit meinem Marinekleber mit mittleren Tonwerten und breiten Strichen mittleren Tonwerten und breiten Strichen den oberen Teil des Wassers Denken Sie daran, die atmosphärische Perspektive beizubehalten , indem Sie die Tiefe im Auge Die Basisschicht oben ist jetzt fertig. Wir werden nun bei Bedarf dunklere Werte hinzufügen , um die Dimension des Wassers zu verbessern. Sobald diese Schicht fertig ist, der nächste Schritt darin, das Weiß des Papiers beizubehalten , das durch das Blau hindurchschaut Ich verwende meinen hellen Pinsel, um die Bereiche vorsichtig zu verfeinern , in denen die Farben angefangen haben, in das Weiß überzugehen Allmählich wirst du sehen, wie das Gemälde zum Leben erwacht Ich muss zugeben, dass ich ein wenig besorgt bin, dass meine Farben im Vergleich zu den üblichen Farben etwas langweilig aussehen , aber wir werden sehen, wie sich alles zusammenfügt, wenn das Bild fertig ist. Lasst uns noch nicht aufgeben. Mein Papier ist hier noch feucht, also gehe ich rein und füge hier ein paar blaue Striche hinzu. Wenn Ihr Papier jedoch getrocknet ist, können Sie diesen Schritt überspringen. Jetzt werden wir in der nächsten Lektion mit dem Malen des Hundes fortfahren. 48. Bonuslektion: Teil 2: Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Bemalen der erhöhten Aussichtsplattform fortfahren . Dafür verwende ich die Nass-Roggen-Technik. Ich bereite zuerst eine leicht wässrige Mischung aus verbrannter Siena zu, und dazu habe ich ein wenig pastellfarbenes Muschelrosa hinzugefügt ein wenig pastellfarbenes Muschelrosa Sie können diesen Pastellton aber auch komplett weglassen, wenn Sie möchten Mischen Sie einfach ein wenig Whitequah, um die Farbe aufzuhellen. Wenn Sie die Farbe auftragen, schichten Sie sie so, dass Sie eine tonale Variation von mittel bis hell erhalten eine tonale Variation von mittel bis , während Sie zwischen den einzelnen Brettern eine dünne weiße Linie hinterlassen , die die Trennung suggeriert. Um dieser Diele Textur und Tiefe zu verleihen, füge ich als Nächstes eine dunkelbraune Linie entlang der Kanten hinzu, gefolgt von einem mittelbraunen Strich Dann verwende ich die Spitze der Zungenbürste meiner Katze, die leicht mit Wasser beladen ist, die leicht mit Wasser beladen ist, und verblasse diese dunklen Linien sanft , sodass ein natürlicher Holzlook entsteht Jetzt verwende ich einen spitzen Rundpinsel der Größe Nummer zwei Hier verwende ich den Ultrarundpinsel aus der Silver Silt-Serie. Ich werde den Holzbrettern einige feine Texturen hinzufügen. Hier ist ein kurzer Tipp. Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherigen Schichten vollständig trocken sind, bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Wenn die Basisschicht noch feucht ist, können die neuen Striche bluten oder zu dick erscheinen, und Sie verlieren die angestrebte knusprige Textur Sobald das erledigt ist, ist es Zeit für den letzten Schritt. Das heißt, diese schönen funkelnden Glitzer auf dem Wasser zu erzeugen schönen funkelnden Glitzer auf dem Wasser zu Unser Wasserbereich ist jetzt vollständig getrocknet, also lasst uns die Maskierungsflüssigkeit entfernen Ich benutze gerne meine Fingerspitze, um es vorsichtig zu schälen. Meine Zeitung benimmt sich wirklich komisch. Ich hatte nicht erwartet, dass die Glitzer so langweilig aussehen würden. Also werde ich zu einer kleinen Pinsellinie wechseln und etwas dickes Weiß hinzufügen , um diese Glitzer und Glanzlichter auf der Wasseroberfläche hervorzuheben diese Glitzer und Glanzlichter auf der Manchmal fallen die Ergebnisse möglicherweise nicht wie erwartet aus, selbst wenn Ihre Techniken genau richtig sind , und oft liegt der Grund in den Materialien, die Sie verwenden Ja, das ist absolut richtig. In meinem Fall ist es die Zeitung, die mir heute Probleme bereitet, dieses Projekt zu erstellen. Es scheint seine Größe verloren zu haben , weil es Fälle gab in denen sich die Farben auf diesem schönen Papier nicht so verteilt haben, wie es sollte, und außerdem wirken die Farben etwas matt, als es normalerweise ist. All diese kleinen Veränderungen , die Sie bemerken, wenn Sie es gewohnt sind, auf derselben Papiermarke zu malen , deuten darauf hin, dass etwas mit dem Papier nicht stimmt die Größe verloren gegangen ist. Es ist eine kleine Erinnerung daran , dass uns unsere kleinen unachtsamen Gewohnheiten manchmal unsere teuren Künstlerutensilien kosten können , und autsch, das zwickt sehr, nicht wahr? Ist dir das schon einmal passiert? Also lass mich ehrlich zu dir sein. Die Ergebnisse waren nicht ganz so , wie ich es erwartet hatte, aber das ist völlig in Ordnung. Jedes Bild, ob es sich nun wie ein Erfolg anfühlt oder nicht, lehrt uns etwas Neues. Für diese Bonusstunde wollte ich die Dinge einfach und stressfrei halten , damit Sie nicht überfordert werden Ich habe tatsächlich vor, dieses Projekt neu zu erstellen, aber ehrlich gesagt war das Leben ein bisschen verrückt und ich hatte keine Gelegenheit dazu Ich glaube, ich mag es jetzt irgendwie, aber wenn du es tust, dann probiere es bitte aus und teile deine Version im Bereich Projekt erstellen