Transparente Glasobjekte in Aquarell - Strategien und Techniken

1. Willkommen beim Kurs: Glitzert im Sonnenlicht. Die glatte und kristallklare Glasoberfläche inspiriert den Künstler dazu, mit seiner Kunst faszinierende Farben einzufangen. jemals davon geträumt, den faszinierenden Realismus von Glas in Ihren Gemälden einzufangen ? Lassen Sie uns in die Kunst eintauchen, zarte Transparenz . Verwendung von Wasserfarben enthüllt die Geheimnisse der magischen Herstellung von naturgetreuem Glas mit seinen komplizierten In diesem immersiven Kurs. Hallo, mein Name ist Ev Genie. Und heute erkunden wir die bezaubernde Welt der Malerei, des Glases und In diesem Kurs werden wir uns mit den Feinheiten des Malens von Glasobjekten befassen den Feinheiten des Beginnend mit grundlegenden Übungen, die darauf abzielen , unsere Fähigkeiten zu verbessern und Kanten und Striche weicher zu machen, werden wir die Feinheiten der Pinselführung entdecken, ein entscheidender Aspekt, wenn es darum geht, die zarte Essenz von ein entscheidender Aspekt, wenn einzufangen Dabei lernen wir faszinierende Methoden kennen, wie z. B. Verwendung von Schleifpapier und Wasserfarbenstiften einzigartige Textur und Tiefe zu verleihen Schließlich werden wir alles zusammenbringen, was wir gelernt haben, um ein einfarbiges Meisterwerk mit einer transparenten Glasflasche ein einfarbiges Meisterwerk mit einer transparenten Glasflasche zu schaffen. Darüber hinaus finden Sie am Ende des Kurses eine hilfreiche Anleitung mit schrittweisen Strategien für das Bemalen von Glas mit diesen Techniken Selbst das anspruchsvollste Glasobjekt wird kein Problem mehr darstellen. Ich bin seit vielen Jahren professionelle Künstler mich ausschließlich auf Aquarelle konzentriert Ich war schon immer fasziniert von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter wurde, hatte ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten Effekt erzielen Ich kannte keine der Techniken und wusste auch nicht, wie ich sie anwenden sollte. Jetzt habe ich an Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvet Light Space Time Art zu gewinnen Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie , Helvet Light Space Time Art internationale und königliche Talente zeigen Medium zu verwenden, kann es schwierig sein, Wasserfarbe Für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu verwenden, kann es schwierig sein, Wasserfarbe zu handhaben Deshalb ist es meine Absicht , Ihnen zu helfen, Wasserfarben zu genießen und sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu lernen. In den schrittweisen Lektionen können Sie die Jagd - und Pinselbewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich sehen. Wir werden vielseitige und grundlegende Aquarelltechniken erforschen grundlegende Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren Gemälden und Skizzen verwenden können Außerdem werden wir die Materialien besprechen, die Ihr Aquarellerlebnis verbessern und Ihnen helfen werden, den Prozess in vollen Zügen zu genießen. Wenn Sie diesen Kurs zu einfach oder zu schwierig finden, können Sie aus meinen verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner Kurse besteht darin, mit einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir Schritt mit dem Gemälde fortfahren, werden wir weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Falls du unterwegs Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten hast, kannst du eine Diskussion starten und ich werde dir die kannst du eine Diskussion starten und ich Antwort auf all deine Fragen vorlesen. Denke daran, neben dem Kurstitel, direkt unter dem Video, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Außerdem kannst du meine neuesten kostenlosen Tipps und Tutorials zum Thema Wasserfarben sehen , indem du mir auf Instagram und Youtube folgst Schnappen Sie sich Ihre Farben und Pinsel und begleiten Sie mich auf diesem künstlerischen Abenteuer. Lassen Sie uns gemeinsam die Geheimnisse der Malerei von transparentem Glas lüften und unsere Kreationen auf Papier zum Leben erwecken. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Ressourcenbereich. Sie werden mein fertiges Gemälde als hilfreiches Nachschlagewerk entdecken , zusammen mit einer Bleistiftzeichnung , die Sie nachzeichnen können. Sie haben die Freiheit, Ihr eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback zu geben. Nachdem Sie sich so viel Mühe in Ihr Kunstwerk gesteckt haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Studierenden-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen teilen der Studierenden-Projektgalerie . Ich würde gerne alles über deinen Malprozess erfahren. Falls du Schwierigkeiten hattest oder welcher Teil des Malprozesses am meisten Spaß gemacht hat, begrüße dein Kunstwerk, indem du auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klickst auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Du kannst ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, wie Ihr Foto unter Ihrem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“, um Ihr Projekt zu teilen Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, starten Sie bitte eine Diskussion und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten Ich ermutige Sie sehr, die Arbeit Ihrer Kommilitonen im Studentenprojekt zu erkunden . Bildergalerie. Andere Kreationen anzusehen kann wirklich inspirierend sein und auch Unterstützung zu erhalten kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und Kommentare hinterlassen Gehen Sie mit mir in der nächsten Lektion auf Entdeckungsreise. Sehen Sie sich eine Calmate-Serie an. 3. Materialien, um deine Mal-Erfahrung zu verbessern: Lassen Sie uns allgemeine Aquarellmaterialien besprechen und darüber, wie sie Ihr Aquarellmalerlebnis verbessern können Wir beginnen mit der Zeichnung. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden, da er einfache Auswahl an Bleistiftlinien ermöglicht später im Prozess eine einfache Auswahl an Bleistiftlinien ermöglicht. , sowohl einen normalen Radiergummi wertvoll, sowohl einen normalen Radiergummi als auch einen Strickradierer Insbesondere das Stricken spielt eine entscheidende Rolle, spielt eine entscheidende Rolle die Linien weicher zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Diese Vorbereitung macht es einfacher, die Linien zu löschen, wenn das Bild fertig ist Für Aquarellpapier empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 Das beste Papier besteht in der Regel aus 100% Baumwolle. Es ist erwähnenswert, dass es auch innerhalb dieser Kategorie Variationen gibt , auf verschiedenen Marken basieren. Der ideale Ansatz besteht darin, mit verschiedenen Papiersorten zu experimentieren und das auszuwählen, das Ihren Vorlieben entspricht. Es ist wichtig zu wissen , dass Sie nicht immer Papier aus 100% Baumwolle verwenden müssen. Gelegentlich macht es Spaß , auf säurefreiem Papier aus Zellulose oder einer Mischung aus Zellulose und Baumwolle zu experimentieren und zu lernen säurefreiem Papier aus Zellulose oder einer Mischung aus . Diese Wahl kann Ihr Budget schonen und bietet Ihnen dennoch die Möglichkeit , verschiedene Techniken auszuprobieren. Aber auch in diesem Fall empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2 zu wählen , um eine stabile Oberfläche für Ihre Aquarellarbeiten zu gewährleisten . Um eine Strichzeichnung zu übertragen , die Sie auf der Registerkarte Ressourcen finden, können Sie Graphitpapier von Artists verwenden Es ist wichtig, speziell wachsfreies Graphitpapier zu verwenden , da die Verwendung von Kohlenstofftransferpapier nicht für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet ist für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier Wenn Sie an drei alternativen Methoden zum Übertragen einer Bleistiftzeichnung auf Aquarellpapier interessiert sind drei alternativen Methoden zum , lade ich Sie ein, meinen anderen Kurs A Dreams, Landscape and Watercolor, Mastering Wet Techniques zu besuchen A Dreams, Landscape and Watercolor, Mastering Wet Watercolor, Mastering Für Anfänger dehne ich mein Papier mit Grafiken, dehne Aquarellpapier und Zeichenfläche, um das Papier zu fixieren. Weitere Informationen zu den verschiedenen Bandtypen zum Dehnen des Papiers verwende ich mit Klebeband mein Papier mit Grafiken, dehne Aquarellpapier und Zeichenfläche, um das Papier zu fixieren. Weitere Informationen zu den verschiedenen Bandtypen zum Dehnen des Papiers verwende ich mit Klebeband. Sie können sich auf meinen anderen Kurs beziehen, Klares, transparentes Wasser mit Muscheln und Das Zeichnen mit der Wassertechnik beherrschen. Gehen wir zu den Aquarellvorräten beginnend mit Pinseln Ich persönlich bevorzuge synthetische Pinsel , weil sie vegan sind Ich schätze die Idee, Tieren generell keinen Schaden zuzufügen. Es wird oft angenommen, dass die hochwertigsten Aquarellpinsel aus Eichhörnchen - und Zobelhaaren hergestellt werden Sie sind widerstandsfähig und halten Wasser und Farbe außergewöhnlich gut Moderne, hochwertige synthetische Pinsel haben jedoch nahezu identische Eigenschaften wie natürliche Haarbürsten. Zum Beispiel bietet Escoda eine Reihe von synthetischen Pinseln an, die als vielseitig bezeichnet werden und dieselben Eigenschaften besitzen wie natürliche Kolinsky-Zobelpinsel Davinci-Pinsel haben die lineare Serie. Ab bietet die schönen Abfragen. In der Übungsstunde erfahren Sie mehr über bestimmte Pinsel, erfahren Sie mehr über die ich in diesem Kurs verwende. Idealerweise solltest du zwei Wasserbehälter haben, einen zum Waschen deiner Bürste und den anderen, um sauberes Wasser zu erhalten. Zum Benetzen von Pinseln, Papier oder Wasserfarben Allerdings muss ich gestehen, dass ich manchmal nur ein Glas verwende Der Einfachheit halber kann ich mich auf den Vorgang konzentrieren, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, in welches Glas mein Pinsel passt Trotzdem lege ich immer Wert darauf, mein Wasser regelmäßig zu wechseln, um zu verhindern, dass meine Farbmischungen verschmelzen Sie können entweder Wasserfarbenkuchen oder Tuben für Ihr Gemälde verwenden oder Tuben für Ihr Es gibt verschiedene Aquarellmarken, sowohl Aquarelle für Studenten als auch für Profis anbieten Aquarelle für Studenten als auch für Profis anbieten Ihre Wahl zwischen den beiden hängt von Ihren spezifischen Bedürfnissen und Ihrem Wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen oder an Übungsstücken arbeiten, können Farben für Schüler eine kostengünstige Option für die in diesem Kurs verwendeten Farben sein eine kostengünstige Option für die in diesem Kurs verwendeten Farben Weitere Informationen zum Malen von Wasserfarben finden Sie in der Lektion Farbpalette . Daher ist es eine gute Idee, mehrere Papiertaschentücher oder ein Baumwolltuch griffbereit zu haben. Sie sind sehr nützlich, um Ihren Pinsel oder Ihr Papier nach Bedarf mitzunehmen und Ihren Pinsel gründlich zu trocknen. Wenn Sie das Aquarellmalerlebnis wirklich genießen möchten , empfehle ich die Verwendung eines Keramik-Mischbeckens. Es können auch Keramikplatten-, Kunststoff- oder Metallgruben sein , die dazu neigen das gleichmäßige Verlegen von Articolor-Strichen zu stören, wodurch die Farbe einzelne Tropfen bildet Eine Keramikoberfläche ist ideal für die Lackierung mit Artikloren. Die Verwendung eines keramischen Mischpults wird Ihr vertikales Erlebnis verbessern Der Mischvorgang fühlt sich außergewöhnlich glatt an und Reman Ceramic, ein natürlicher oder synthetischer Schwamm, ist unerlässlich, um Anpassungen vorzunehmen und kleine Fehler in Ihrem Gemälde zu korrigieren Darüber hinaus benötigst du bei einigen Kunstwerken möglicherweise Maskierflüssigkeit, einen weißen Gelstift oder einen feinen Acrylmarker oder eine weiße Spurweite, um kleine Details hinzuzufügen, die dein Bild deutlich aufwerten können deutlich aufwerten Eine Sprühflasche ist auch nützlich, um Ihre Farbe gleichmäßig zu benetzen, ohne dass sich Wasseransammlungen darauf bilden. Sie nun Einblicke in allgemeine Aquarellmaterialien erhalten haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort In der nächsten Lektion werden Sie einige Aquarellübungen machen, die Ihnen helfen, sich besser zu fühlen und Ihr Selbstvertrauen zu stärken 4. Übungen Teil 1: Fließende Aquarellfarbe, weiche die Kanten der Striche und Waschungen: Wir beginnen mit der Übung zur Fließfähigkeit. Dafür benötigst du nur eine Farbe, die du nach deinem Geschmack frei wählen kannst Befeuchten Sie zunächst Ihre Wasserfarbe leicht mit einem winzigen Tropfen Wenn Sie bereit sind, machen Sie mit Ihrem Pinsel einen Strich. Und beobachte, wie die Farbe auf der Oberfläche liegt und undurchsichtig erscheint, ähnlich wie bei einer Spurfarbe. Wiederholen Sie diesen Vorgang, um die Deckkraft der Wasserfarbe zu erleben und zu beobachten . Verwenden Sie anschließend dieselbe Farbe direkt aus der Tube, drücken Sie eine kleine Menge Farbe heraus und tragen Sie sie mit Die Wasserfarbe wird sich wie eine Paste auf das Papier legen. Halten Sie den Pinsel waagerecht und streichen Sie ihn über die Papieroberfläche, wodurch eine raue Textur die als Trockenpinseltechnik bezeichnet wird. Dieser Effekt kann mit Wasserfarbe aus Tuben oder Hosen erzielt werden . Füge nun mehr Wasser zu deiner Wasserfarbe auf der Pilotanlage hinzu. Beachten Sie, wie die Farbe mit mehr Wasser heller wird. Geben Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und achten Sie darauf, dass die Farbe auf der Oberfläche cremig bleibt , ohne zu fließen. Wenn Sie es drehen, machen Sie einen weiteren Strich. Sie den Pinsel mit mehr Farbe verlieren, um die Oberfläche gleichmäßig zu bedecken , beobachten Sie, wie Sie mischen. Das Ergebnis ist ein viel hellerer Farbton, sodass Ihr Strich den Unterschied in der Textur bei einer flüssigeren Wasserfarbe beobachten und spüren Unterschied in der Textur bei einer flüssigeren Wasserfarbe Im nächsten Experiment werden wir untersuchen, wie sich Wasser auf die Wasserfarbe auswirkt Malen Sie zunächst eine rechteckige Form mit einer undurchsichtigen Farbe Spülen Sie dann Ihren Pinsel ab und tränken Sie ihn mit Wasser Sie ihn direkt unter dem Rechteck auf Berühren Sie den Rand des Rechtecks mit Ihrem nassen Pinsel und mischen Sie die Farbe direkt auf dem Papier mit Wasser Füge weiter Wasser hinzu und trage es unter der Wäsche auf. Beobachte dabei, wie die Farbe reagiert und sich mit dem Wasser vermischt Als nächstes fädeln Sie Ihren Pinsel auf und drücken Sie die Borsten vorsichtig zusammen , um den Rand der Farbe auf dem Papier zu verteilen Streichen Sie über den unteren Teil der Kante , um sie nahtlos in das Papier einzufügen entfernen Drehen Sie zum Schluss das Papier um und lassen Sie die Farbe nach unten fließen Beachten Sie, wie sich die Wasserfarbe verhält. Experimentieren Sie mit dem Mischen der fließenden Ströme. Und verwenden Sie Ihren Pinsel, um die Farbkanten weiter in das Papier hinein zu verteilen. Gut gemacht. Lassen Sie uns mit der zweiten Übung fortfahren und lernen, wie Sie die Kanten von Formen und Strichen auf einem frischen Blatt Papier weicher machen Strichen auf einem frischen Blatt Papier Erstellen Sie zunächst eine kreisförmige Form mit nur einer Farbe. Die Form hat anfänglich definierte Kanten. Was ist, wenn wir einen Teil der Kante in das Papier einweichen einen Teil der Kante in das Papier einweichen Sicher, du hast ein Papiertaschentuch oder ein trockenes Tuch in der Nähe. Spülen Sie Ihre Bürste ab und drücken Sie die Borsten vorsichtig auf den Rand des Wassers Streichen Sie vorsichtig über den Rand und beobachten Sie, wie der Kantenpinsel den Farbrand weicher macht Lassen Sie uns diesen Vorgang mit einem Rechteck wiederholen. Waschen Sie den Pinsel und streichen Sie zunächst die nassen Borsten auf dem trockenen Papier neben Berühren Sie dann den Rand der Farbe und stellen Sie fest, wie sie in den feuchten Bereich fließt Möglicherweise stellen Sie einen leicht gefärbten Bereich fest , der beim Trocknen zu einer Konturkante führen kann Um dies zu verhindern, reiben Sie den Bereich mit dem Papiertuch ab , die Kanten nahtlos in das Papier Als Nächstes wiederholen wir den Vorgang wie zuvor mit einem Strich Waschen Sie den Pinsel und drücken Sie den Bristol leicht zusammen. Streichen Sie die Keilbürste entlang der Kante, um sie zu verwischen. Reiben Sie das Papier leicht mit dem Papiertuch ab , um einen nahtlosen Übergang zu gewährleisten Lassen Sie uns eine kreisförmige Form malen, aber die Mitte wie zuvor unbemalt lassen Mitte wie zuvor unbemalt Drücken Sie den Pinsel auf den Rand des Wasserkegels und streichen den nassen Pinsel entlang der nach innen gerichteten Kreiskante, um ihn weicher zu machen Wenn sich Ihr Pinsel zu nass anfühlt, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch und streichen Sie vorsichtig an den Rändern entlang, sodass der Farbton nahtlos mit der diesen Übungen müssen sich die Patienten regelmäßig Zeit für sie nehmen, um Selbstvertrauen aufzubauen, den inneren Kreislauf Für einen reibungslosen Farbübergang. Als wir uns auf den inneren Kreis konzentrierten, trocknete unsere Form aus. Mal sehen, ob wir einen trockenen Aquarellstrich am Rand weicher machen können einen trockenen Aquarellstrich am Rand Und ein Teil der Farbe kann nass werden, aber der Rand bleibt erhalten, die Farbe aus dem getrockneten Bereich kann nicht ungehindert in den nassen Bereich fließen Sie können dem jetzt nassen Papier am Rand etwas Farbe hinzufügen, aber es entsteht kein ähnlicher Farbübergang. Zum Schluss machen wir den letzten Strich und machen ihn direkt mit Wasser weich fest, wie wir einen ungleichmäßigen, künstlerischen Farbübergang erzeugen können ungleichmäßigen, künstlerischen Farbübergang Tragen Sie das Pigment in den nassen Bereich auf, sodass es sich auf dem Papier vermischen Zum Schluss die fast durchsichtigen Ränder vorsichtig mit dem Taschentuch abtupfen , um einen makellosen Übergang Fantastische Arbeit. Lass uns weitermachen und unser erstes Glasgemälde schaffen. 5. Eine einfache Glasmalerei - Was lässt Glas wie Glas aussehen ?: Was verleiht Gläsern ein unverwechselbares Aussehen. Bei dieser Erkundung lüften wir die Geheimnisse hinter Glas. transparente Reiz, die einzigartigen Eigenschaften und Merkmale, die Glas unverkennbar ausmachen, Glas Um Glas zu bemalen, muss man seine hellsten Stellen untersuchen und die Brechungen im Wasser beobachten Mit einem Foto können Sie die Oberfläche von Gläsern leichter untersuchen Drucken Sie es einfach aus oder verwenden Sie Ihr Telefon oder Tablet neben Ihrem Gemälde Auf der Registerkarte Ressourcen findest du sowohl die Bleistiftzeichnung als auch das Referenzfoto für dieses Gemälde. Ich habe vorher ein Stück farbiges Papier vorbereitet. Du kannst es erstellen, indem du dein Papier nass machst und zwei dunklere Farben wie Grau und Blau aufträgst, sodass sich die Farben locker vermischen Lassen Sie das Papier anschließend an der Luft trocknen oder verwenden Sie einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, können Sie das Glas direkt darauf zeichnen. Alternativ können Sie, wie wir in der Materialstunde gelernt haben, eine der Übertragungsmethoden verwenden, um die Bleistiftzeichnung zu übertragen , die in den Ressourcenabschnitten des Kurses verfügbar ist. Wir werden für diese Studie nur eine Farbe verwenden, Weiß. Es kann Weiß, Aquarell, Weiß, Guash oder sogar weißer Stift oder Pastell Unser Ziel ist es, die Reflexionen zu untersuchen und dabei die subtilen Farbunterschiede zu beobachten Einige Bereiche sind hell , aber nicht ganz weiß. Wir beginnen in den Bereichen , die heller als der Hintergrund erscheinen, aber nicht hellweiß sind. Verwenden Sie beim Malen nur eine kleine Menge Wasser, um die weiße Farbe zu befeuchten Bei einigen Papieren kann sich die Grundfarbe leicht abheben, was zu einer Verschmelzung mit Ihrer Hintergrundfarbe Das ist okay für unsere Schwarzweißstudie. Beginne mit sanften Strichen. Identifizieren Sie die Bereiche, die relativ hell, aber nicht vollständig weiß sind. Färben Sie sie entsprechend ein. Wenn Sie weiße Farbe verwenden, lassen Sie Ihre Pinselborsten auf die Pilotfarbe auftragen, um sicherzustellen, dass das Weiß leicht mit Wasser verdünnt ist Eine gut ausgeführte Zeichnung ist entscheidend für eine erfolgreiche Glasmalerei Nehmen Sie sich Zeit, um die komplizierten Reflexionen zu studieren und eine detaillierte Zeichnung zu erstellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Wenn Sie kein Foto drucken möchten, können Sie ein Bild von Ihrem Telefon oder Tablet als Referenz verwenden Ihrem Telefon oder Tablet als Referenz Mit etwas Übung werden Sie in der Lage sein, das Glasobjekt visuell zu untersuchen , ohne ein Foto zu benötigen Die Oberfläche der Uhr ist viel heller als der Hintergrund. Geben wir ihm eine helle Farbe. Denken Sie daran, dass die Farbe der Uhr leicht wird und dass Säure austrocknet. Möglicherweise müssen Sie den hellen Bereichen mehr Weiß hinzufügen , um die gewünschte Farbbalance zu erreichen. Skizzieren Sie zunächst die Form, die später mit einem hellweißen Farbton bemalt werden soll, wobei die Schattenbereiche Konzentrieren Sie sich darauf, die Wasseroberfläche aufzuhellen , die heller als der Hintergrund ist Verwenden Sie breite Striche , um das Weiß über die gesamte Wasserfläche im Glas zu verteilen über die gesamte Wasserfläche im Glas Skizzieren Sie einige Linien, um Reflexionen am Boden des Glases zu suggerieren Reflexionen am Boden des Glases Fügen Sie nach und nach mehr Breite hinzu, um den Kontrast zwischen den Spiegelungen zu verbessern Formen. Halten Sie Ihren Pinsel entspannt fest und tragen Sie ihn mit sanften horizontalen Strichen breiter auf die oberen Reflexionen auf. Berühren Sie anschließend etwas Weiß rund um das Glas. Malen Sie die Tischoberfläche leicht an und lassen Sie das Papier in den Schattenbereichen unbemalt Ähnlich wie bei der Übung. Rand des auf Weiß aufgetragenen Materials mit einem nassen Pinsel weich machen, der hellsten Reflexion einen kleinen Lichtbereich zwischen den Schatten erzeugen hellsten Reflexion einen kleinen Lichtbereich zwischen den Schatten Bedecken Sie anschließend die Tischoberfläche mit einer Mischung aus weißer Farbe leicht mit Wasser verdünnt , um einen Hauch von Transparenz Wenn Sie beobachten, dass eine Farbe heller als beabsichtigt wirkt, ist sie auch weißer, süßer bis zu einem feinen Pinsel Und verwende eine undurchsichtige weiße Farbe, um die hellsten Stellen der Reflexionen zu malen Um eine undurchsichtige, transparente Farbe zu erzeugen, verwenden Sie nur einen Tropfen Wasser, um die Farbe zu benetzen, oder verwenden Sie Farbe direkt aus Unser erstes Glasgemälde nimmt langsam Gestalt an. Wir machen die Kanten der Striche weicher, so wie wir es in den Übungen gemacht haben , um einen gleichmäßigen Farbübergang zu gewährleisten einen gleichmäßigen Farbübergang Kleine, komplizierte weiße Reflexionen. Und das hellste und größte Bild auf dem Tisch: Tragen Sie dickes, undurchsichtiges Weiß auf, um die hellsten Reflexionen zu erzielen Fügen Sie dort, wo die Reflexionen am hellsten sind, ein paar kräftige weiße Striche wo die Reflexionen Machen Sie dann mit einem feuchten Pinsel die Ränder der weißen Wäsche vorsichtig weich, die Ränder der weißen Wäsche vorsichtig weich um einen glatteren Übergang zu erzielen Passen Sie die Farbbalance und fügen Sie transparentere weiße bis graue Bereiche hinzu, um sicherzustellen, dass der dunkle Hintergrund ausreichend dunkel bleibt Die Schatten, wo es unbemalt geblieben ist. Tragen Sie eine weitere Schicht transparentes Weiß auf trockenes Papier auf, um das Wasser im Glas aufzuhellen Fügen Sie einige zusätzliche kleine weiße Reflexionen entlang der Kante der Uhr und auf der Glasoberfläche Vervollständigen Sie die Glasmalerei, indem Sie sicherstellen, dass die hellsten Stellen weiß und undurchsichtig genug Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem ersten Glasgemälde. 6. Übungen Teil 2: Pinselsteuerung, Erstellen einer Farbton-Farbpalette: Wir beginnen mit einer Übung zur Pinselkontrolle , um Ihre Hand zu lockern Nehmen Sie eine Rundbürste mit feiner Spitze, befeuchten Sie sie gründlich und drücken Sie die Borsten am Rand des Glases vorsichtig zusammen Rollen Sie die Borsten vorsichtig von Ihrem Pinsel ab, die Farbe mit einem Tropfen Wasser aufgenommen Sie Ihren Pinsel wieder fast waagerecht und sättigen Sie die Borsten mit Farbe, sättigen Sie die Borsten mit indem Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man den Pinsel hält. Wenn Sie ihn wie einen Stift fest an den Borsten festhalten, haben Sie nicht die volle Kontrolle über Ihre Richten Sie Ihren Pinsel stattdessen mit Ihren gestreckten Finger so aus, dass er zwischen Daumen und Zeigefinger liegt und von Ihrem Mittelfinger gestützt wird Lockern Sie den Griff, sodass Sie den Pinsel in alle Richtungen drehen ihn bei Bedarf sogar horizontal gegen die Papieroberfläche halten können, und schnell zwischen den Positionen wechseln können Halten Sie anschließend den Pinsel senkrecht zum Papier, berühren Sie ihn nur mit der Spitze und ziehen Sie eine dünne Haarlinie, ohne Druck auszuüben Fangen Sie langsam an, Ihren Pinsel auf das Papier zu drücken , sodass alle Bristol flach liegen. Machen Sie einen Strich und heben Sie den Pinsel dann langsam ohne Druck wieder an, sodass eine weitere dünne Haarlinie entsteht. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie Ihre erste Pinselsteuerlinie fertiggestellt haben. Geben Sie nur einen Tropfen Wasser hinzu , um den Atical zu befeuchten. Vorbereitung für den nächsten Pinselstrich halten Sie den Pinsel fast senkrecht, nicht ganz, ohne Druck auf die Borsten Malen Sie einfach mit der Spitze Ihres Pinsels eine wellenförmige Linie Halten Sie den Pinsel dann wieder senkrecht und Drücken Sie die Borsten so, dass sie vollständig auf dem Papier liegen. Bewegen Sie den Pinsel und legen Sie ihn so an, dass eine wellenförmige Linie entsteht, ohne Sie werden feststellen, wenn der Pinsel nur sehr wenig Feuchtigkeit auf den Borsten hat . Dadurch entsteht ein interessantes Muster, Dadurch entsteht ein interessantes Muster als Trockener Pinsel auf trockenem Papier bezeichnet Probieren Sie diese Übung mit Ihren anderen Pinseln aus, um ein Gefühl für die verschiedenen Pinselstriche zu bekommen , die Sie erzeugen können , und um Ihre Hand zu lockern die Auswirkungen von Druck oder dessen Fehlen auf das Papier zu verstehen . Rollen Sie die Borsten wie zuvor vorsichtig auf, um sie mit Farbe zu Halten Sie den Pinsel schräg halten Sie den Pinsel fast senkrecht, nicht vollständig, ohne Druck auf ohne Druck Malen Sie eine wellenförmige Linie nur mit der Spitze Ihres Pinsels. Halten Sie den Pinsel dann wieder senkrecht und drücken Sie die Borsten mit Druck darauf, dass sie vollständig auf dem Papier liegen So trocknet dieser feine Pinsel sehr schnell. Ich kann meine Linie nicht fertigstellen , ohne den Pinsel anzuheben, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie mit verschiedenen Pinseln kreieren können oder nicht. Halten Sie als Nächstes den Pinsel senkrecht zum Papier und berühren Sie es mit der Spitze. Und machen Sie eine dünne Haarlinie, ohne Druck auszuüben. Fangen Sie langsam an, Ihren Pinsel auf das Papier zu drücken , sodass alle Bristol flach liegen. Mache einen Strich. Heben Sie die Bürste dann langsam wieder ohne Druck an, um eine weitere dünne Haarlinie zu erzeugen. Als Vorbereitung für das nächste Bild erstelle ich eine Farbpalette mit nur einer Wasserfarbe und Wasser In dieser Demonstration verwende ich Indigoblau und sättige die Borsten gründlich, um eine dicke, undurchsichtige Farbe zu erhalten Spielen Sie dann die Farbe auf Ihrer Palette ab, beginnen Sie mit der undurchsichtigen Farbe und fügen Sie nach und nach Wasser hinzu, bis ein Farbverlauf von dunkel nach hell entsteht Nimm jetzt die dunkelste Farbe. Sie dann nach dem Waschen Ihres Pinsels Nehmen Sie dann nach dem Waschen Ihres Pinsels eine etwas hellere Farbe Und setzen Sie diesen Vorgang fort, um Farbtöne zu erzeugen. Uhren mit der hellsten Tönung enthalten viel Wasser und nur einen winzigen Farbtropfen Lassen Sie uns nun die Farben nebeneinander anordnen. Wir beginnen mit dem dunkelsten Farbton und nehmen dann eine etwas hellere Farbe vom Piloten, der den Rand des vorherigen Strichs berührt Und fahren Sie fort, bis die Farblinie vollständig ist. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und ein Mosaikgemälde erstellen 7. Mosaik-Malerei – Studiere das Glas: Glas mit all seinen Reflexionen und Brechungen ähnelt einem Mosaik Um die Essenz jedes Glasgemäldes zu erfassen, lassen Sie uns aus dieser Glasflasche ein Mosaik erstellen Studieren Sie zunächst die Reflexionen und zeichnen Sie sie nach Belieben als Formen In dieser Malstudie habe ich eine Bleistiftzeichnung zur Verfügung gestellt, die Sie zusammen mit dieser kurzen Lektion nachzeichnen und nachvollziehen können . Wir beginnen damit, mit einem feinen Pinsel eine cremige, dunkle Tönung aufzutragen und Flaschenränder vorsichtig zu bemalen Dies ist eine hervorragende Übung zur Pinselkontrolle, der wir die Formen einfärben und lange, dünne Linien erzeugen Nehmen Sie sich Zeit, um die undurchsichtigen Formen sorgfältig zu malen und bewegen Sie dabei Ihre Hand langsam, aber entschlossen Üben Sie bei dünnen Linien fast keinen Druck aus. Versuchen Sie, Ihren Griff zu lockern und genießen Sie den Vorgang. Nehmen Sie mehr Farbe auf und wechseln Sie nach Fertigstellung der Linie zu einem größeren Rundpinsel. Üben Sie Druck auf die Borsten aus, um den Bereich einzufärben C. Bemalen Sie den unteren Rand der Flasche und einen kleinen Bereich auf der Mischen Sie etwas Farbe mit Wasser auf Ihrer Palette, wie wir es im Übungsteil getan haben. Und tragen Sie die Farbe in einem hellen Farbton auf die Form auf. Halten Sie Ihren Pinsel nicht zu fest und halten Sie ihn weit von den Borsten entfernt, und halten Sie ihn weit von um eine bessere Pinselkontrolle zu erreichen In diesem Stadium ist es wichtig, das Gemälde trocknen zu lassen. Dies ist notwendig, da wir neben den bemalten Formen auch andere Formen malen werden. Wir wollen nicht, dass die Farben zwischen den beiden verschiedenen Formen verschwimmen. Fahren Sie fort, indem Sie die Formen ausmalen , die verschiedenen Farbtöne notieren und versuchen, sie zu replizieren Indem Sie die Wassermenge oder die Farbmenge an dunklere oder hellere Farbtöne anpassen Farbmenge an dunklere oder hellere beim Malen einer Linie die Techniken, Verwenden Sie beim Malen einer Linie die Techniken, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben Und zeichnen Sie mit der Spitze des Pinsels eine Linie , ohne Druck auszuüben, um zu verhindern, dass sich die Farben zwischen den Formen vermischen Vermeiden Sie es, neben der frisch bemalten Form eine neue zu malen Trocknen Sie den Bereich stattdessen zuerst ab. Bevor wir eine neue Form malen, berühren wir die Tischoberfläche mit einem Hauch von Farbe, um zu untersuchen, wie sie sich in der Flasche Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie Sie den Pinsel halten. Versuchen Sie, ihn an Ihren gestreckten Finger auszurichten und platzieren Sie ihn zwischen Daumen und Zeigefinger Entspannen Sie Ihren Griff, halten Sie den Pinsel leicht waagerecht gegen die Oberfläche und färben Sie die Tischformen Und herzlichen Glückwunsch zu deinem zweiten fertigen Bild. 8. Übungen Teil 3: Blutungstechnik, Sandpapier- und Aquarellstifte: Für diese Reihe kleiner Übungen benötigen wir zwei oder Sie können Ihre Lieblingsfarben völlig frei wählen. Befeuchten Sie zunächst die erste Farbe und malen Sie eine Form, trocknen Sie sie gründlich ab und tragen Sie dann die zweite Farbe auf, die zweite Farbe auf indem Sie den Rand der vorherigen Form berühren Da die vorherige Form trocken ist, tritt kein Farbverlust auf die zweite Form getrocknet ist, malen Sie eine weitere Form darunter. Dies ähnelt dem Gemäldemosaik aus der vorherigen Lektion. Ziel dieser Lektion ist es , zu lernen, wie man mithilfe der Technik des Farbübergangs künstlerische Effekte anstatt die dritte Form zu trocknen. Malen Sie zunächst eine neue Form in einer anderen Farbe berühren Sie dabei die Kanten der zweiten und dritten Form an denen die vorherige Form nass war. Die rote Farbe fließt hinein und vermischt sich in einem unerwarteten Muster mit dem Grün Dadurch entsteht ein künstlerischer und visuell ansprechender Effekt , der beim Bemalen von Hintergründen oder wenn Sie Ihren Kunstwerken eine künstlerische Note verleihen möchten, verwendet werden kann wenn Sie Ihren Kunstwerken eine künstlerische Note verleihen möchten Lassen Sie uns diese Technik noch einmal ausprobieren. Malen Sie eine Form, die mit Farbe gesättigt , aber nicht zu wässrig ist Nehmen Sie dann eine andere Farbe und halten Sie die Borsten horizontal Berühren Sie den Rand der vorherigen Form nur mit der Spitze des Pinsels Bewegen Sie Ihren Pinsel nach unten, ohne die Form zu berühren. Bewegen Sie es dann wieder nach oben und ziehen Sie die Kante wieder fest. Färben Sie anschließend die Form weiter, ohne die blutende Farbe zu berühren, sodass sie ihr eigenes magisches, unerwartetes Muster erzeugt eigenes magisches, unerwartetes Muster Jetzt wenden wir dieselbe Technik an, jedoch mit zu nassen Wasserfarbenflecken Erstellen Sie eine Form und fügen Sie jeweils mehr Wasser hinzu, sodass sie sehr wässrig wird Dann nimm eine andere Farbe und gib sie wie zuvor ein. Berühren Sie die Kante und dann erneut. Bewegen Sie den Pinsel nach rechts, um die Oberfläche zu färben , ohne die blutende Farbe zu berühren. Lass es sich frei ausbreiten. Beachten Sie, wie schnell die wässrige Farbe in die neue Farbe fließt und kleine Farbströme entstehen Jetzt, da die Übungen vollständig trocken sind, können wir mit einer anderen praktischen Technik experimentieren, dem Heben auf trockenem Papier Auf Zellulosepapieren für Schüler. Es ist einfacher als auf Baumwollpapier. Sie können verschiedene Pinsel verwenden, um den Pinsel anzuheben, zu befeuchten, das Taschentuch doppelt aufzutragen und es auf die farbige Oberfläche zu streichen aufzutragen und es auf die farbige Oberfläche Versuche es mit einem anderen Pinsel. Wenn Sie feststellen, dass Ihre angehobene Form zu nass ist, verdoppeln Sie sie direkt mit dem Taschentuch. Mache verschiedene Formen und Linien, um zu experimentieren. Durch das Anheben mit Flachbürsten können sehr feine, dünne Linien herausgehoben werden. Die Verwendung von Sandpapier auf Aquarellpapier kann interessante Effekte erzielen, indem die Textur der Papieroberfläche verändert die Textur der Papieroberfläche Experimentieren Sie mit verschiedenen Sandpapiersorten, um unterschiedliche Texturen und Effekte zu erzielen Sie können das Schleifpapier falten und durch Reiben der Oberfläche helle Linien in Ihrem Gemälde erzeugen durch Reiben der Oberfläche helle Linien in Ihrem Gemälde Dadurch entsteht eine Textur, die mit nur einem Pinsel schwer zu replizieren ist mit nur einem Pinsel schwer zu replizieren Tragen Sie das Tonpapier immer auf eine kleine, unauffällige Stelle Ihres Gemäldes auf, bevor Sie es breiter auftragen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Zusätzlich können Sie das Papier flach mit Sandpapier einreiben flach mit Sandpapier Diese Technik eignet sich gut, um starke Lichter auf rauen Oberflächen zu erzeugen oder Objekten Texturen hinzuzufügen Die nächste Technik, die wirklich interessant ist, ist die Verwendung von Vatiklorstiften Lass es uns versuchen. Wiegen Sie zunächst einen Rundpinsel, nehmen Sie dann einen senkrechten Stift und tauchen Sie ihn kurz in Wasser Befeuchten Sie die Spitze, indem Sie mit der Keilbürste darüber streichen. Tupfe den Stift leicht auf ein Taschentuch, um ihn zu aktivieren, und drücke die Borsten des Pinsels vorsichtig auf den Rand des Wasserkegels Klopfen Sie mit dem Pinsel ein paar Mal auf den Graphit Experimentieren Sie mit verschiedenen Effekten, indem den Abstand zwischen Stift und Papier variieren Versuchen Sie, den Stift für feine Spritzer nahe am Papier oder für größere Spritzer höher über das Papier zu halten feine Spritzer nahe am Papier oder für größere Spritzer höher . Versuchen wir nun, eine andere Farbe zu verwenden , ohne den Graphit in Wasser zu tauchen Sie werden feststellen, dass es genauso effektiv funktioniert , wenn Sie es einfach mit Ihrem Pinsel anfeuchten Für eine weitere Variante können Sie versuchen, einen Pinsel mit etwas Wasser zu verwenden , um zu sehen, wie sich das auf die Spritzer auswirkt 9. Eine realistische Glasflasche malen: Beginnen wir wie immer damit, die dunklen Bleistiftlinien mit einem Radiergummi weicher zu machen. Dieser Schritt macht es einfacher, die Bleistiftlinien zu löschen , wenn das Bild fertig ist Wenn Sie sehr feine Lichtlinien gezeichnet haben, können Sie diesen Schritt überspringen. Für dieses spezielle Gemälde benötigen Sie einfache Aquarellpinsel, einige Rundpinsel mit feinen Spitzen und einige feine Pinsel, und einige feine Pinsel die der vorherigen Mosaik-Studie ähneln Wir werden nur eine Farbe verwenden. In meinem Fall werde ich Indigo verwenden. Beginnen Sie mit der Farbe oben auf der Flasche mit einer dunklen, undurchsichtigen und cremigen Denken Sie daran, leichten Druck für dünne Linien und ausreichend Druck für das Bemalen großer Flächen anzuwenden Sie können zu einem Rundpinsel wechseln , um große Flächen schneller abzudecken. Sie dann mit dem Pinsel eine ununterbrochene Linie, Malen Sie dann mit dem Pinsel eine ununterbrochene Linie, fügen Sie weiter unten etwas cremige, dunkle Farbe hinzu, befeuchten Sie Ihren Pinsel und machen Sie den Rand etwas weicher Wenn wir die Übung vertiefen, sollten Sie den Tri-Tipp leicht färben, ohne dass die vorherige Wäsche vollständig getrocknet ist Fügen Sie eine weitere leichte Wäsche hinzu, berühren Sie die vorherige, geben Sie einige Tropfen dunklerer Farbtöne hinzu, um einen nahtlosen Übergang Waschen Sie den Pinsel ein wenig und glätten Sie die Farbe mit einem nassen Pinsel. Bewegen Sie die Borsten in einem Bereich, der noch etwas feucht ist , um einen leicht getönten Bereich darin zu erzeugen einen leicht Färben Sie das Reflexionslicht und definieren Sie den Rand der Flasche Sie können wählen, ob Sie den vorherigen Bereich berühren möchten oder nicht den vorherigen Bereich straffen, um einen Farbübergang zu erzeugen , wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. zunächst Druck auf Ihren Rundpinsel auf die farbige, helle Fläche aus. Wechseln Sie dann die Pinselposition , um ohne Druck eine dünne Linie zu zeichnen. Sie mit der Spitze des Pinsels Erstellen Sie mit der Spitze des Pinsels einige dunkle Bereiche. Malen Sie den Flaschenbauch der die vorherigen Bereiche berührt etwas Farbe , der die vorherigen Bereiche berührt, um die Reflexionen herum etwas Farbe zu entfernen. um die Reflexionen herum etwas Farbe zu entfernen. Befeuchten Sie den Pinsel und machen Sie den Rand weicher, damit er auf dem weißen Papier verschwommen und diffus wird Mit dem nassen Pinsel vorsichtig umwickeln, um die noch weicher zu Sie können die Kante auch mit einem nassen Pinsel zusammenbinden und die Wasserfarbe ihre Wirkung entfalten lassen Üben Sie Druck auf die Borsten um einen dunklen Rand der Flasche zu zeichnen, streichen Sie den Flaschenboden hinterlassen Sie eine dünne weiße Reflexion nahe dem Und füge einige Tröpfchen dunklerer Teenager in den nassen Stahlbereich hinzu, um eine Textur zu erzeugen Fügen Sie einige dunklere Striche hinzu, um sie zu stehlen, und legen Sie Papier um die Reflexionen herum, um sie zu betonen Lassen Sie uns die Reflexionen verstärken, indem Sie nur mit der Spitze Ihres Pinsels einige dunklere Linien zeichnen mit der Spitze Ihres Pinsels einige dunklere Linien und das Papier mit einem feinen Pinsel und einer mittleren Tönung ganz leicht berühren und einige dunklere Bereiche in den Reflexionen malen Es ist eine gute Idee, die Spiegelung zu studieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen , und Ihr Referenzfoto mit der Hand zu halten Lassen Sie uns nun die Lichtbrechung des Tisches in der Flasche mit einem sehr hellen Farbton anmalen der Flasche mit einem sehr hellen Farbton Fügen Sie der größten Spiegelung einige Akzente hinzu. die Kanten mit einer Keilbürste weicher und den Rand des Bereichs mit einem Papiertuch nach oben Um einen nahtlosen Übergang zu gewährleisten, ziehen Sie eine Linie in eine Brechung der Stahlkippe Wenn der Bereich trocken ist, reiben Sie ihn mit einer Bürste am Rand ab, um ihn weicher zu machen Beachten Sie, dass der Vorgang auf verschiedenen Papieren unterschiedlich sein kann auf verschiedenen Papieren unterschiedlich sein Ich verwende Baumwollpapier mit Bogenmuster, was die Durchführung erschwert Auf Zellulosepapier würde sich die Farbe nach leichtem Reiben leichter lösen Den Bereich mit dem Taschentuch abreiben. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Den Hintergrund malen: Der Hintergrund wird das Aussehen der Flasche verbessern. Lassen Sie uns einige lose Bereiche malen. Halten Sie den Pinsel weit von der Spitze entfernt. Entspanne deinen Griff. Definieren Sie zunächst die Kante. Wasche deinen Pinsel. Und machen Sie die Kanten der vorherigen Striche weicher, indem Sie sie mit Wasser vermischen Bewegen Sie Ihren Pinsel schnell, um einen großen Bereich mit Feuchtigkeit zu bedecken Definieren Sie den oberen Rand. Bedecken Sie die große Fläche mit einer wässrigen Mischung. Fügen Sie dann etwas dunklere Farbe hinzu und malen Sie mit nur der Spitze des Pinsels rund um den Wenn Sie sich nach unten bewegen, decken Sie den Bereich mit schnellen, nassen Strichen bis zum Tisch ab Fügen Sie im nassen Bereich einige lockere Striche hinzu, mischen Sie sie darin und malen Sie rund um die Flasche herum Markiere Markiere einige Farbflecken auf dem nassen Papier Nehmen Sie den Aquarellstift in der gleichen Farbe wie Ihr einfarbiges Gemälde Und bei kunstvollen Spritzern, wenn Sie den Pinsel waagerecht halten, decken Sie die Tischoberfläche im Dunkeln ab und berühren damit indirekt die vorherige Wäsche Nehmen Sie sich Zeit, um mit präzisen Pinselstrichen rund um die Flasche herum zu malen mit präzisen Pinselstrichen rund um die Flasche Machen Sie dasselbe auf der anderen Seite, nehmen Sie einen helleren Farbton und vervollständigen der Tischoberfläche Die Borsten liegen horizontal auf der Oberfläche. der Pinsel trocken wird, hinterlässt er unbemalte Bereiche , die mit der Pinselspitze interessant und uneben aussehen mit der Pinselspitze interessant und uneben Dunkle Linien in der Textur des Tisches, einige werden verschwommen andere aufgrund von Papiernässe Erzeuge einen dunklen Schatten, der nur ein bisschen heller ist als der Rand der Flasche Sie mit einem sanften Pinselstrich unter dem Schatten und berühren Sie ihn an einigen Stellen, berühren Sie ihn an einigen Stellen um einen schönen Blutungseffekt Richten Sie die Farbe aus und passen Sie die Details an. Fügen Sie der Tabellentextur einige Linien hinzu und fügen Sie einige feine Spritzer hinzu, um die Textur zu verbessern Wir werden den letzten Schliff auf trockenem Papier malen , um die feinen Details zu definieren, und einige Linien, um die Kante zu definieren Eine dunklere Luft am Boden der Flasche mit einer Bürste auf die Oberfläche wickeln , um etwas Farbe auf trockenem Papier Reiben Sie es anschließend mit einem Papiertuch ab, damit sich das Wasser nicht weiter ausbreitet Ich verwende gerne einen alten Filbert-Pinsel. Es ist eine gute Idee, einen speziellen für diese Art von Arbeit zu haben speziellen für diese Art von Arbeit Füge etwas dunkleres Zinn hinzu, um einen größeren Unterschied zwischen diesem Bereich und dem Bereich, der sich darin befindet, zu erzielen. Da das Innere nicht zu 100% weiß ist, färben Sie es mit Wasser und einem Tropfen Farbe. Ich füge eine dunklere Dose hinzu , um den inneren Reflexionsbereich hervorzuheben. Färbe die untere Reflexion und einen hellen Farbton ebenfalls ein. Erstellen Sie auf der linken Seite einen dunkleren Bereich, um den Eindruck zu erwecken, dass die Brechung der Tabelle verschwindet Malen Sie den Bereich dunkler, um die Bereiche visuell zu unterteilen. Wenn Ihr Kunstwerk absolut trocken ist, können wir Schleifpapier verwenden Dieser Bereich der Flasche weist ein sehr ungleichmäßiges Mosaik von Reflexionen auf Wir werden ein paar Schleifpapiereffekte darauf anbringen. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Glaskunstwerks. 11. Strategien-Leitfaden für das Malen von Glas: In dieser Lektion erhalten Sie eine hilfreiche Anleitung für das erfolgreiche Bemalen von Glasobjekten. Selbst die komplexesten werden kein Problem mehr darstellen. Wenn Sie diese praktischen Schritte befolgen, drucken Sie ein Foto des Glasobjekts, das Sie malen möchten. Studieren Sie die Reflexionen genau. Beobachten Sie das komplizierte Mosaik mit unterschiedlichen Formen und Brechungen, das dem Glas sein unverwechselbares Aussehen verleiht dem Glas sein unverwechselbares Aussehen Verwenden Sie nach Abschluss des Zeichnens einen Radiergummi, um alle zu dunkel erscheinenden Bleistiftlinien vorsichtig weicher Maskieren Sie alle kleinen, komplizierten Reflexionen mit einer Maskierungsflüssigkeit , während Sie sie später übermalen Wiegen Sie die Glasoberfläche gründlich ab Tragen Sie Wasserfarbenflecken locker auf und lassen Sie sie miteinander verschmelzen, sodass eine Grundfarbe für Ihr Glasobjekt entsteht eine Grundfarbe für Ihr Glasobjekt Fügen Sie bei Bedarf dunklere Blätter hinzu. Vermeiden Sie in dieser Phase komplizierte Details. Lassen Sie das Bild gründlich trocknen oder verwenden Sie ein Haar zum Trocknen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Malen Sie das Mosaik der Reflexionen. Achten Sie auf kleine Abweichungen in den Farbtönen und Farbtönen und betonen Sie die dunkelsten Bereiche Nehmen Sie sich Zeit und halten Sie das Referenzbild griffbereit. Malen Sie den Hintergrund mit Schatten und Lichtreflexen, die das Glas auf die Oberfläche wirft. Erwägen Sie optional, das Gemälde mit künstlerischen Akzenten aufzuwerten, z. B. durch das Hinzufügen von Farbspritzern, um zusätzliche Textur zu erzeugen Entfernen Sie die Maskierflüssigkeit, um die filigranen, hellweißen Reflexionen sichtbar zu machen filigranen, hellweißen Malen Sie einige feine Details mit einem sehr feinen Pinsel. Wenn Sie beobachten, dass der Knollenboden hell ist, malen Sie einen dunkleren Schatten, um den gewünschten Kontrast zu erzielen Trocknen Sie das Bild gründlich ab. Erwägen Sie, das Gemälde zu verbessern, indem Sie mit einem weißen Stift oder weißer Gouache feine weiße Details Verwenden Sie optional Sandpapier, um eine glasähnliche Textur zu erzeugen. 12. Den Kurs abschließen – Was wir gelernt habenAuf den Punkt gebracht: Zusammenfassend lässt sich sagen, dass unsere Reise durch die Welt der Aquarellglasmalerei eine reizvolle Erkundung sowohl der Technik als auch der Kunstfertigkeit war eine reizvolle Erkundung sowohl der Technik als auch der Wir begannen damit, die Vielfältigkeit des Aquarells zu verstehen , von seiner Fähigkeit, undurchsichtige, dicke Texturen zu erzeugen , bis hin zu Durch Übungen, die sich auf das Weichmachen von Kanten und die Beherrschung der Pinselführung konzentrierten , erhielten wir Einblicke in die Nuancen des Unser erstes Gemälde, bei dem ausschließlich weiße Wasserfarbe auf getöntem Papier verwendet wurde, fordert uns heraus, das komplizierte Spiel der Spiegelungen zu erkennen, das Glas sein einzigartiges Aussehen verleiht Im weiteren Verlauf verbessern wir unsere Fähigkeiten durch Übungen zur unsere Fähigkeiten durch Pinselsteuerung und zur Erstellung von Farbpaletten Höhepunkt war die faszinierende Mosaiktechnik, die es uns ermöglichte, die komplizierten Muster von Licht und Schatten einzufangen, die von Licht und Schatten Durch das Experimentieren mit der Technik der Blutung und unkonventionellen Werkzeugen wie Schleifpapier und Aquarellstiften unkonventionellen Werkzeugen wie Schleifpapier und Aquarellstiften haben wir neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks entdeckt. Schließlich haben wir alles, was wir gelernt hatten, zusammengeführt, um ein atemberaubendes, einfarbiges Kunstwerk mit einer durchsichtigen Glasflasche zu schaffen , in jeder Strich und jede Waschung die zarte hervorruft Ich hoffe, die kurze, aber bereichernde Reise hat nicht nur Ihre Kreativität geweckt, sondern Sie auch mit wertvollen Strategien ausgestattet Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie Ihre Bewertung dazu erhalten Denken Sie daran, dass die Reise künstlerischer Entdeckungen endlos ist, und ich ermutige Sie, Ihre Fähigkeiten weiter zu erforschen und zu verfeinern Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt Und ich liebe es, alles über deinen Malprozess zu hören. Falls du Schwierigkeiten hattest oder welcher Teil des Malprozesses am meisten Spaß gemacht hat, teile dein Kunstwerk in der Galerie mit den Studentenprojekten, indem du unter dem Punkt Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klickst. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Level, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn du Fragen hast, antworte ich gerne und helfe dir, einfach deine Gedanken und einen Diskussionsthread zu posten. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , markiere mich bitte. Ich würde mich freuen, deine Malkünste zu sehen. würde mich auch freuen, die Kunstwerke meiner Schüler zu sehen Bitte taggen Sie sie auch. Denken Sie daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du auf dem Laufenden und erfährst als Erster, wenn ich einen neuen Kurs vorstelle oder ein Gewinnspiel ankündige Vielen Dank, dass Sie mich auf diesem künstlerischen Abenteuer begleitet haben, und ich freue mich darauf, die wunderschönen Kreationen zu sehen , die aus Ihrer neu gewonnenen Expertise in der Glasmalerei hervorgehen Ihrer neu gewonnenen Expertise in der Glasmalerei