Farbtheorie, Mix-Tipps und -Tricks, Vögel in Aquarell Schritt für Schritt von einfach bis fortgeschritten | Evgenia Cordie | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Farbtheorie, Mix-Tipps und -Tricks, Vögel in Aquarell Schritt für Schritt von einfach bis fortgeschritten

teacher avatar Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:33

    • 2.

      Erste Schritte - Materialien

      2:09

    • 3.

      Die Farbtheorie - einfach erklärt

      7:41

    • 4.

      Kühle und warme Farben

      7:25

    • 5.

      Vogel 1 - Farbpalette und Muster

      3:46

    • 6.

      Vogel zeichnen 1, Nass-auf-Trockenmalerei, Blutungs- und Spritztechniken

      25:51

    • 7.

      Vogel 2 - Farbpalette und Muster

      2:50

    • 8.

      Vogel zeichnen 2 - Maskieren, Nass-in-Nass-Malen, Korrekturen

      26:45

    • 9.

      Vogel 2 - Details malen nass auf trocken, Kratztechnik, Gouache spritzen

      32:57

    • 10.

      Vogel 3 - Farbpalette und Muster, Granulation

      3:01

    • 11.

      Vogel zeichnen 3, Nass-in-Nass-Malerei, Zeichnen mit Wasser, Farbentfernung

      33:25

    • 12.

      Vogel 3, Malschichten, Maldetails nass auf trocken

      21:02

    • 13.

      Vogel 3, Mehr Ebenen hinzufügen, Details zum Malen, Spritzer mit Farbe

      20:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

160

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen beim Aquarell-Robin-Birds-Kurs!
Begib dich auf eine kreative Reise, während wir in die bezaubernde Welt der Aquarellmalerei eintauchen, geführt von der reizvollen Anwesenheit von Rotkeilvögeln. In diesem Kurs malen wir drei einzigartige Projekte, die jeweils eine Herausforderung darstellen, um dir zu helfen, deine Aquarellfähigkeiten zu verfeinern und diese gefiederten Freunde auf Papier zu erwecken.

Egal, ob du gerade erst mit dem Lernen von Aquarellfarben beginnst oder jemand bist, der wirklich gerne malt und neue Projekte zum Thema Vögel möchte, dieser Kurs ist für jeden gemacht. Jeder Teil des Kurses ist sorgfältig geplant, um dir etwas beizubringen und deine Malzeit Spaß zu machen.

Keine Sorgen über komplizierte Zeichnungen! Du kannst entweder die Vögel Schritt für Schritt mit mir zeichnen oder mühelos vorgefertigte Linienzeichnungen herunterladen, sodass du dich ausschließlich auf die Freude am Malen konzentrieren kannst.

Mach dich bereit, die Geheimnisse der Farbtheorie zu lüften, während wir in den Bereich der warmen und kühlen Farben eintauchen. Vergiss den verwirrenden Theorieunterricht – in diesem Kurs lernst du Farbkonzepte schrittweise und praktisch kennen und bringst Spaß in den Lernprozess.

Entdecke eine Vielzahl von Aquarelltechniken, darunter das Spritzen von Wasser in nasse Farbe, die Verwendung eines Messers für Textur, die Verwendung von Maskierung, die Verwendung von weißer Gouache und sogar eine Lifting-Technik. Verwandle den nassen Aquarellfarbenprozess in eine entspannende und therapeutische Kunstform.

In diesem Kurs hast du die Möglichkeit, Folgendes zu erkunden:

* Grundlagen der Farbtheorie, das Mischen lebendiger Farben und das Verständnis von komplementären Farbtönen in der Natur
* Kühle und warme Farbpaletten, Experimentieren mit verschiedenen Farbmischungen
*  Aquarellbluttechnik
*  Granulation in Aquarellfarbe und ihre fesselnden Effekte
* Nass-in-Nass-Technik für verträumte, unscharfe Hintergründe
* Das schwer fassbare Sonnenlicht malen
* Techniken für den Bokeh-Effekt im Hintergrund
* Wasser in nasse Farbe für dynamische Effekte
* Mit weißer Gouache deine Bilder verbessern
* Beeren malen und Holzstruktur beherrschen * Maskierung für Highlights

* Schnee malen, ohne auf weiße Gouache zu vertrauen
* Unschärfe Objekte wie Zweige im Hintergrund
* Die Trockenpinseltechnik erkunden 

Ich freue mich darauf, dieses künstlerische Abenteuer mit dir zu teilen! Also schnappen wir uns einfach unsere Pinsel und Farben und begeben uns auf diese farbenfrohe und fantasievolle Reise. Lass deiner Kreativität freien Lauf und lass uns loslegen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Evgenia Cordie

Professional Watercolor Artist, Belgium

Kursleiter:in

Are you looking to grow as a watercolor artist? I'd love to help guide you through any challenges you're facing or chat about your watercolor journey! I offer personalized instruction and feedback tailored to your needs. Let's connect and create beautiful art together!

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Willkommen in meinem RStudio. Ich bin wieder Ihr professioneller Aquarellkünstler aus Belgien. Ich male seit über 20 Jahren und teile gerne meine Erfahrung, mein Wissen, meine Tipps und Tricks mit Ihnen . Lasst uns die Wintermagie und drei Schnitte zugrenzen. Wir beginnen mit einem einfachen Projekt und lernen mit jeder neuen Autoröhre etwas Neues und verbessern Ihre Lackierfähigkeiten. Wir werden den Ausbruch Schritt für Schritt zusammenziehen. Oder Sie können Stammzellen herunterladen, damit Sie sie nicht von Grund auf neu zeichnen müssen. Während des Unterrichts lernen Sie warme und kühle Farben kennen. Es kann sehr verwirrend sein, die Farbtheorie zu verstehen, aber in dieser Klasse lernen Sie Schritt für Schritt und üben beim Malen. Und das macht viel mehr Spaß als nur die Theorie. Wird Diesel verwenden, um Techniken zu färben, Beinspülung, Flüssigkeit in nasse Farbe, Maskierung, Kratzen, Abstiegsmesser. Verwenden von weißem Gulasch. Entfernen von Farbe und nassem Papier. Sie lernen, wie man Nassaquarelltechnik und entspannenden Malprozess macht. Lasst uns anfangen. Ich hab vergessen zu erwähnen. Du kennst mich wahrscheinlich von Instagram und YouTube. Teilen Sie mit Ihnen meine kostenlosen Aquarell-Tutorials und Techniken. Ich würde mich nicht freuen, deine Kunstwerke in der Klassenprojektgalerie zu sehen . Und wenn du deine Kreationen auf Instagram teilen möchtest, benutze bitte den Stack. Ich freue mich auf Kunstwerke. Bis bald. 2. Erste Schritte – Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Materialien. Aquarellpapier, 300 Gramm pro Quadratmeter. Teile von gebrauchtem Papier. Papier, Taschentücher, Wasserglas, Keramikpalette oder ein Teller. Bürsten, Messer, Aquarellset, weißes Gulasch, Küchentuch aus Baumwolle, Klebeband, Abdeckflüssigkeit, Radiergummi, gekneteter Radiergummi, weiche Bleistifte. Für alle Karten brauchst du ein warmes Gelb wie Cadmiumgelb, ein kühleres Rot mit mehr Reihen wie Permanent Alizarin Purpur oder Madder Lake, tiefblau, Kobaltblau oder Ultramarin Permanent Alizarin Purpur oder Madder Lake, tiefblau, , Cadmiumrot oder Zinnoberrot, Smaragdgrün, Phthalogrün oder Viridian-Kiefern, grau oder schwarz gemischt mit Blau, Smaragdgrün werden wir für die erste Amtszeit verwenden , die zweite Karte. Was ist mit einer braunen Farbe? Wir werden es für die Vögel und die Optimierungen brauchen. Sie können Ihre eigenen Marken aus den Carlos mischen, die wir verwenden werden. Lasst uns ein wenig über das Halsband lernen. 3. Die Farbtheorie – Einfach erläutert: Das Farbspektrum in der Natur kann man in einem Regenbogen sehen. Es ist aus drei Farben gebaut: Rot, Gelb und Blau. Wie Tintenpatronen für einen Drucker. Die SAP-Primärfarben, weil sie nicht aus anderen darüber liegenden Farben als drei Regenbogenfarben gemischt werden können anderen darüber liegenden Farben darüber liegenden . Zeichnen wir einen Kreis und legen die drei Primärfarben hinein. Jetzt amygdala, echte Farben, um eine neue zu bekommen. Das SOS des Babys, die beiden Grundfarben heißen Sekundärfarben, Violett, Orange und Grün. Die beiden entgegengesetzten Farben in diesem Kreis nennen wir kostenlose Farben, weil sie die Qualitäten voneinander betonen. Sie können sie verwenden, um mehr Kontrast hinzuzufügen oder um einen Lichteffekt zu erzeugen. Sie sehen die Beispiele der kostenlosen Farbe sünde natur. Wie 4% des Grases. Rote Äpfel zwischen dem grünen Laub, Herbstblätter vor dem klaren blauen Himmel, gelbe und violette Blüten. Violette Wolken und Gelb, der Sonnenuntergang. Um eine braune Farbe zu erhalten, müssen Sie zwei kostenlose Farben miteinander mischen. Mischen wir purpurrot und grün. Zuerst mischen wir etwas Grün und dann fügen wir etwas Karmesinrot hinzu. Auf diese Weise können Sie Ihr eigenes indisches Rotbraun mischen. Jetzt kannst du das mit anderen Grüns in deinem Set ausprobieren. Zum Beispiel saftgrün und karmesinrot werden wir ein bisschen dunkleres Braun. Du kannst es versuchen. Alle Ihre Grüns sind bereit, verschiedene Brauntöne zu bekommen. Mischen wir Gelb und Violett. Ich werde Violett aus Crimson und Kobaltblau auf meiner Palette mischen . Das ist wieder und als braune Farbe werden wir diesen Besuch dauerhaft blau-violett aus meinem Set testen . Jetzt werden wir Blau und Orange mischen. Du bekommst ein hellbraun oder wenn du etwas blaugraue Farbe hinzufügst. Probieren wir es mit permanentem Orange aus meinem Set aus. Etwas dunkleres Graubraun. Auf diese Weise können Sie alle Ihre Orangen und Blues zusammen testen und sehen, welche Anmut oder Marken Sie bekommen können. Es macht Spaß es auszuprobieren. Wenn du die drei Primärfarben machst, kommst du auch zu Brown. Natürlich. Sie können mehr Blau oder Cremes und oder Gelb hinzufügen, um verschiedene Farben von Braun zu erhalten. Aber was ist mit Schwarz? Es ist nicht als natürliches Farbspektrum. Ist schwarz das Fehlen von Farbe in der Natur, Schwarz ist das Fehlen von Licht und Farbe ist das Phänomen des Lichts. Aber ein dunkles Objekt, das auf weißem Papier gemalt ist, wird aus Pigmenten hergestellt, nicht aus Licht. Künstler müssen ihre dunkelste Farbfarbe verwenden , um Schwarz zu erreichen. Sie haben Kiefergrau, einen schönen bläulichen Block, Mars Schwarz, Lampe, Schwarz. Wenn Sie sich für eine vorgefertigte schwarze Farbe entscheiden, dann ist es besser, die kalten Pints zu verwenden, die grau sich gut mit anderen Farben mischen , und Sie können so dunkel werden , wie Sie wählen, um die Details zu malen. Sie können Ihr eigenes Schwarz zu Dunkelbraun oder gebrannter Umbra plus Blau, Ultramarin mischen . 4. Coole und warme Farben: Was Carlos ist warm und cool. Warme Farbe. Denk an Sonne, Gelb, Orange, Rot. Die Farbe basiert auf primärem Gelb oder Orange wird warm sein. Lassen Sie uns diese Farben zusammen für eine warme Farbpalette ausgeben . Gelbe wie Zitronengelb gelten als kühles Gelb, da sie grüner aussehen als warmes Primärgelb. Es ist nicht immer genau, die Farbe kalt oder warm zu nennen. Es hängt vom Gefühl ab wie ein Geschmack. Sie können eine Farbe für warm halten, aber eine andere Person wird es für cool halten. Auch das Gefühl von Farben hängt davon ab, was Carl in ihrer Nähe auf dem Gemälde gesagt hat. Schönes Beispiel ist ein Zeilenwissenschaftler so vielen Gelbtönen kombiniert wird. Es wird warm sein. Das ganze Bild wird eine warme Farbpalette haben. Aber in Kombination mit seinem Blues wird es kalt, genauso wie dieser karmesinrote. Fügen wir den beiden Farbgruppen Reihen und Purpurrot hinzu. Coole Farben. Denken Sie an Winter, Schnee, kaltes Wasser, Blau, Blaugrün, Blau, Violett. Farben, die auf Blau basieren , werden als Farbe bezeichnet. Ein paar Farbmuster für die Roku-Farbpalette. Um Ihnen zu helfen, warme und kühle Farben zu identifizieren. Lassen Sie uns die Primärfarben zusammen erstellen. Laden Sie die Schablone für diese Übung seit der Beschreibung dieser Klasse oder machen Sie es einfach zusammen mit mir. Wir werden sieben Kreise machen. Das erste ist ein primäres Gelb, das letzte wird blau sein. Die Kreise dazwischen werden wir machen, indem wir Gelb und Blau in verschiedenen Proportionen mischen . Den zweiten Kreis werden wir etwas kleiner malen. Der dritte kleiner als der zweite und so weiter. Der sechste Kreis wird nur einen Tropfen von Gelb enthalten. Jetzt mach das Gleiche mit Blau. Mehr Blau im ersten Kreis von einem Primärblau, dann weniger Blau im Zertifikat und so weiter. Der sechste Kreis aus Blau oder der zweite aus Gelb wird nur einen Tropfen Blau enthalten. Beim Mischen erzeugen Sie verschiedene Grüntöne. Warm oder kühl hängt von mehr Gelb oder Blau ab. Grün passt mehr Gelb und die warme und die kleine blaue Kälte. Die nächste Folie werden wir dasselbe machen, aber mit Blau und Purpur. Die Violetten und Veilchen sind knifflig. Ich sehe die beiden Farben fast gleich. Lila ist rötlicher und Violett ist bläulicher. Tatsächlich entsteht Lila durch Mischen von roten und blauen Farben im natürlichen Farbspektrum. Violett ist eine Spektrumfarbe und wird von unseren Augen als mehr Blau als Rot wahrgenommen. Während des Malens mischten wir Pigmente, um Violett zu malen, um Purpur, Grün und Gelb mehr Blau zu verleihen . Mit mehr Orange drin sind wärmer als der Rest der Serosa ruiniert es. Braun, Grau, Schwarz und Weiß können je nach mehr Gelb, Rot oder Blau warm oder kühl sein. 5. Vogel 1 – Farbpalette und Farbmuster: Mal sehen, welche Farben wir brauchen, um diesen Warenkorb zu einer blassen Rose zu machen diesen Warenkorb zu einer blassen Rose Sie durch das Hinzufügen von Coaching-Karmesinrot erhalten können. Beachten Sie, dass Sie kein weißes Aquarell verwenden müssen . Sie können eine helle Farbe erhalten, indem Sie einfach ein bisschen Farbe unter Wasser nehmen. Hellgelb von Gelb ins Wasser. Sehr leuchtend orange für die Brust bis VB0 erhalten Sie durch Mischen von Cadmiumrot oder Zinnoberrot und etwas Gelb. Santos Dieses Kapitel, das Sie zum Tisch kommen , enthält alle Farben und Mischungen. Für eine hellbraune Mischung, gelbe, grüne Opsin und einen Tropfen Blau, ein dunkelbraun, können Sie durch Mischen von kostenlosen Farben erhalten , wie wir in den vorherigen Kapiteln gesehen haben . Mischen wir Gelb und Blau für eine grüne Farbe, dann bei Crimson darin und die Schönheit der Kieferngrau. Wenn Sie ein Saftgrün in Ihrem Set haben, können Sie es auch mit Purpurrot und TB2 Kieferngrau mischen. Für die Federn müssen wir blassviolett sein. Sie können es bekommen, indem Sie Purpur und Blau und ein bisschen Paynes Grau mischen . Damit der Hintergrund neu zu cool wird, blau-grün. Mischen wir ein bisschen Gelb und mehr Blau. Oder du mischst Smaragd, Grün und Blau. Diese grünlichere Farbe im Hintergrund. Sie können es erhalten, indem Sie Smaragdgrün mit Gelb mischen. Mischen wir Purpur und Blau für das Violett im Hintergrund. Für ein Goldgelb und die Route wollte ich saftgrün mit Purpur und Gelb probieren, aber ich mag es nicht. Lasst uns mischen. Es ist besser von Gelb und ein bisschen karmesinrot. 6. Vogel 1, Drawing Trockenen, Blutungen und Spritzen von Federn malen: Ich habe ein Blatt Aquarellpapier mit einer Breite von 15 Zentimetern und zwei End-to-Ende Zentimeter hoch oder 5,9 mal 8,3 Zoll verwendet. Ich habe ausgedruckt, um Fotos zu referenzieren , damit wir die einfachen Formen, die der Vogel aus einem Objekt erstellt hat, das wir als mehrere einfache Formen zusammen interpretieren können, besser definieren der Vogel aus einem Objekt erstellt hat, das wir können. Probieren wir das mit diesem süßen kleinen Vogel aus. Die Grundform ist ein Oval. Der Kopf ist ein Halbkreis. Zeichne einen Hals wie eine Form. Halbkreis für den Kopf. Ein Schnabel. Detailliert. Zeichne die Füße und den Holzstab. Sie können die an diesen Kurs angehängte Strichzeichnungsschablone herunterladen . Sie müssen den Vogel also nicht von Grund auf neu zeichnen . Wenn Sie drei schnelle Möglichkeiten kennen lernen möchten , um eine Schiene und Zeichnung zu erstellen. Bitte schau dir meinen Kurs an. Ihre Kunstwerke werden nie mehr dieselben sein nachdem Sie Nass-on-Nass-Technik und Aquarell gemeistert haben, wo ich es ausführlich erkläre. Entfernen Sie eine Linie mit einem Radiergummi Sie dann mit einem Radiergummi die Bleistiftlinien weicher. Das ist eine sehr schöne Möglichkeit, die Bleistiftlinien zu vermeiden , nachdem Ihr Gemälde trocken ist, löschen, es kann zusammen mit den Bleistiftlinien etwas Farbe entfernen und einige Linien sind schwer zu entfernen. Das ist also eine gute Vorgehensweise, einen Radiergummi zu verwenden , bevor Sie anfangen zu malen. Nimm jetzt dein Abdeckband. Das ist nicht das braune Kaugummiband , das Sie für Aquarell finden. Ein braunes Klebeband, das Sie nicht entfernen können, ohne das Papier zu beschädigen, oder Sie müssen es abschneiden. Ich finde es schön, stattdessen einen weißen Rahmen zu haben. Das Abdeckband hält das Papier auch an seinem Platz, beschädigt es jedoch nicht und es ist leicht zu entfernen. Mischen Sie Gelb mit einem Tropfen Grün und Blau die Phasoren leicht. Mischen Sie Blau mit einem Tropfen Gelb. Jetzt verwenden wir Zinnoberrot mit einem Tropfen Gelb, um eine intensive orangefarbene Farbe zu erhalten. Das ist das h der vorherigen Striche, wird den Farbfluss führen und es wird als Blutung bezeichnet. Der dicke Zeh befriedigt. Es ist sehr nett. Ein bisschen gelber und roter Faden. Mischen Sie etwas braune Farbe. Saubere, nasse Bürste. Sie können die Farbe entfernen, die Sie nicht möchten. Wir sind leicht auf dem Papier, um Ihre Bürste mit einem Taschentuch zu entfernen, zu besuchen und zu reinigen. Mischen Sie eine braune Farbe. In den vorherigen Kapiteln können Sie verschiedene Brown-Schattierungen aus kostenlosen Farben mischen . Dunkleres braunes und nasses Papier. Mischen Sie etwas Karmesinrot mit Wasser , um ein Feuerzeug oder eine Scala zu bekommen. Dann fügen Sie einen Tropfen Gelb hinzu, berühren Sie den Rand des gerade malen, um die Farbe in nassen Bereichen fließen zu lassen . Füge ein paar braune Tropfen hinzu. Und jetzt kann man sehen, wie die Farbe sehr gut fließt. Richten Sie die Rostfarbe auf Gelb und welche Rollen waschen. Malen Sie mit Gelb auf der anderen Seite. Nimm ein paar Reihen und male am Rand der Wurzel entlang. Mischen Sie Blau und ein bisschen Gelb. Malen Sie am Rand des Vogels. Das ist die vorherige Wäsche, um die Farben miteinander vermischen zu lassen. Etwas Wasser fällt darauf, das etwas mehr Textur erzeugt. Log die Theater ein. Dunklere Farbe zuerst vorsichtig am Rand des Vogels. Etwas Smaragdgrün, um die Farbe heller und kühler zu machen. Ein Tropfen Gelb drin , um es grüner zu machen. Ich benutze ein bisschen permanentes Blau, Violett, um die Autos schneller zu machen. Aber man kann immer Cremes und dann Blau mischen, um ein gültiges zu erhalten, wie wir es bei der Farbtheorie gesehen haben. Und dann füge mehr Blau und Kieferngrau hinzu. Beachten Sie, wie die orangefarbene Farbe der Milchpumpe aus dem kühlen blau-grünen Hintergrund herauskommt. Die kostenlosen Farben Orange, Blau funktionieren hier gut. Berühren Sie das Papier mit der gleichen Farbe auf Ihrem Pinsel und ein paar Stellen bei der vorherigen Wäsche. Und schaffe mehr Textur im Hintergrund. Mit einem feuchten Pinsel auf die Kante wickeln dann mit einem Papiertaschentuch ablegen, um etwas Farbe zu entfernen. Tun Sie dies, um die Kante gerade den blauen Kragen etwas weicher zu machen. Das Papier wird jetzt von gelesen, der Cal ist bereits in das Papier eingeweicht. Es ist der perfekte Moment, um etwas Wasser zu tropfen, den Pinsel zu reinigen und auf den Finger zu legen und ein paar Mal zu tippen. Wickeln Sie den Ausweis ein, um etwas Farbe zu nehmen. Tupfe deinen Pinsel mit dem Taschentuch ab. Fügen Sie ein paar Wassertropfen mit dem Pinsel hinzu. Es wird eine Art Glühen machen, wird weicher sein. Sie können das H auch mit dem Papier-T-Shirt abtupfen und dann die Farbe dehnen. Noch ein paar Wassertropfen auf das Alter des Vogels für ein Leuchten. Weitere Wassertropfen im Hintergrund. Fügen Sie einen hellen Blauton hinzu. Dann tupfe den Pinsel mit dem Lehrer ab. Und mit diesem fast trockenen Pinsel gerade wird die blaue Farbe eine raue Textur auf dem Papier wie Federn ergeben. Einige braungrüne Striche für die These. Reinigen Sie Ihren Pinsel und glatte Striche damit. Tun Sie dasselbe für die anderen Thetas, zahlen Sie die Striche, reinigen Sie dann Ihren Pinsel und glatte Striche mit einer sauberen, nassen Bürste. Zahlt den Kopf mit der gleichen braunen, grünen Farbe. Mischen Sie gültig und Kiefern grau. Wenn Sie die Farbe nehmen, um einige Details zu malen, Tiefe, bürsten Sie das Papier-T-Shirt auf und nehmen Sie dann die Farbe, um zu vermeiden , was vor dem Pinsel tropft. Malen Sie mit der gleichen Mischung aus Violett und Pints, grauen, dunkleren Linien in den Federn. Mischen Sie etwas Blau dieses Kieferngrau und machen Sie es dann leichter, indem Sie eine B24 hinzufügen um ein paar Striche unter den Flügel für einen Schatten zu malen. Berühre das Papier leicht und bezahlte ein paar Zeilen in die Federn. Wenn Ihre Farbe Wasser ist, nimmt die Tropfen mit dem Gewebe an. Tupfe deinen Pinsel, nimm dann noch einmal ein bisschen Farbe und male den Schatten erneut. Wickeln Sie die Kante ein, um sie weicher zu machen und mit einem Taschentuch aufzuziehen. Woche etwas hellgelb. Schrei einfach und klang. Wasser. Pines grau für den Schnabel und das Auge. Mischen Sie etwas dunklere braune Farbe um das Auge und beugen Sie den Kopf mit ein paar kurzen Strichen. Mischen Sie etwas dunklere braune Farbe um das Auge und beugen Sie den Kopf mit ein paar kurzen Strichen. Reinigen Sie Ihren Pinsel und glätten den Rand der Striche , um ihn weich zu machen. Dies bindet graue Software mit einer nassen Bürste. Lassen Sie sich trocken schneiden oder benutzen Sie einen Haartrockner. 7. Bird 2 – Farbpalette und Farbmuster: Mal sehen, welche Farben wir brauchen, um diesen Einkaufswagen herzustellen. Schrei. Wenn du mehr Wasser hinzufügst, kannst du einen hellen Gelbton bekommen. Das Gleiche gilt für Purpur und Blau. Mischen Sie Orange aus Crimson und Gelb. Für ein dunkles Karmesinrot wie die Schatten der Beeren mischt man Cremes und gib ein bisschen Paynes Grau ein, eine intensive Orange. Wir können uns nicht aus Primärfarben mischen. Mischen wir also Cadmiumrot oder Zinnoberrot mit einem Tropfen Gelb. Violett aus Crimson und Blau. Violett enthält mehr Blau als Violett, wie wir in den vorherigen Kapiteln gesehen haben. Ich mag das gemischte Violett viel besser. Aber wenn ich hier und da nur ein bisschen Violett hinzufügen muss, verwende ich permanentes Blau, Violett, Violett, das du mischen kannst , indem du ein bisschen Blau in Purpur hinzufügst. Eine meiner Lieblingsfarben ist Indigo. Sie können es aus Blau und Kieferngrau mischen. Ich verwende auch eine vorgefertigte Indigofarbe, aber wenn Sie sie nicht in Ihrem Set haben, mischen Sie sie einfach aus Blau und Pints-Grau. Die andere wunderbare Farbe, die ich gelöstes verwendet habe, ist indisches Rot. Mischen Sie es aus Grün und Purpur. Grün bekommt man durch Mischen von Gelb und Blau. Es gibt auch eine vorgefertigte Farbe von Winsor Newton, die Sie verwenden können. Gelber Ocker. Sie können aus Gelb und Purpur mischen und dann einen Tropfen Blau hinzufügen oder eine vorgefertigte Farbe verwenden , wenn Sie sie in Ihrem Set haben. Mischen wir ein paar Brauntöne für die erste Mischung im Januar, und ein bisschen Paynes Grau für den nächsten verwenden Sie mehr Grün als Purpur und Attribut von Balance Grey. Mischen Sie Orange mit Kieferngrau. Einen sehr dunklen Braunton können Sie machen, indem Sie Farben grau, blau oder in Diigo, Indisches Rot und Violett mischen blau oder in Diigo, . Mehr indisches Rot für eine braune New Scala oder mehr Blau oder Violett für ein dunkelgrau. 8. Vogel malen 2 – Maskierungen, - Wet, Korrektur: Zeichnen wir die Narbe zusammen. Laden Sie die an diesem Kurs beigefügte Strichzeichnungsschablone herunter , damit Sie sie nicht von Grund auf neu zeichnen müssen. Die Grundform ist ein Kreis. Der Kopf ist ein Halbkreis. Beginnt immer mit einer Grundform und zeichne dann ein paar Details darin. Ich zeichne die Linien, um den Ort eines Vogels auf dem Papier zu definieren , endet den Zweig über der Marke. Zeichnen Sie die Linien erneut, um die Position einer Marke zu definieren. Zeichne eine ovale Form für den Vogel. Stück Schwanz. Die Breite. Der Kopf ist ein Halbkreis, Schnabel und das Auge. Entfernen Sie die dazwischen liegende Linie mit einem Radiergummi. Eine Bleistiftlinie. Radiergummi kneten Jetzt zeichnet es zwei Wochen mit den Beeren. Zeichnet den Strenge der Linie leicht. Der Beerenbenutzer braucht und trägt es zu leichten und gegenüberliegenden Bleistiftlichtern. Nimm deine Maskierungsflüssigkeit. Maskieren wir den Ort, an dem der Meister weiß bleibt. Das Alter dieses Knotens und der Rand der Beeren. Nehmen Sie eine Schüssel mit diesem warmen Wasser und Dakota und Küchentuch. Eine, die Sie nicht mehr brauchen , um den Tisch vor Feuchtigkeit zu schützen. Ich benutze einen Schreibtisch aber aus einem Pflegekräfte-Tuch. Das Papier auf zwei Seiten. Auf der großen Seite, dann auf der Vorderseite. Aquarelle. Ich verwende gerne ein Spray, um zu viel Wasser auf der Farbe zu vermeiden. Beginne den Besuch blassgelb. Die Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Beachten Sie auch, dass ich sehr wenig Wasser verwende , während ich eine Farbe nehme. Wenn Sie die wässrige Farbe verwenden, ist es ein echter Fehler im Papier und die Farben, die Sie nicht richtig miteinander mischen. Mischen Sie gelbe und karmesinrote Farbe. Diese Dia-Striche. Ein bisschen mehr Gelb. Einige karmesinrote Striche für die Beeren. Dropper volle Million für eine intensive Farbe. Ein Reihenwissenschaftler, den ich verwende, arbeitet hier genauso wie Purpur. Für ein primäres Rot ist es am besten, kulturell mit mehr Zeilen zu verwenden , als es ändern kann. Es wird Ansicht mischen, um sein Blau und Gelb zu Grippe und Sie erhalten schöne klare Farben. Um Farben schneller zu mischen. Ich benutze ein bisschen permanentes Blau, Violett. Wenn Sie Ihre Bürste reinigen sollten regulative VCT zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel vermeiden. Etwas Gelb im Hintergrund. Mischen Sie, etwas Orange aus Gelb und Purpur. Das Papier ist nass, aber wegen des nassen Handtuchs darunter nicht zu nass. Das Papier bleibt lange nass und es gibt Ihnen genug Zeit zum Malen. Einfach wunderbar und sehr entspannend, um mehr Cremes zu machen und für die Beeren das Lila zu mischen und den Schatten mehr Farbe zu verleihen. Definierte die zwei Wochen. Orange mischen, um die Lücken zwischen den zwei Wochen zu streichen. Richten Sie die aufgetragene Farbe aus, trocknen Sie Ihren Pinsel mit einem T-Shirt. Mit diesem fast trockenen Bürstendiffusor , der Gelehrte in der anderen Farbe aufgetragen wird, ist die Vertikale auf nassem Papier sehr flexibel. Mit dem Taschentuch, um die Farbe von Schnee zu entfernen, werden wir sie malen, ging das Papier ist trocken. Wir sagen feiner Pinselstift. Einige Optimierungen mischen eine braune Farbe aus Crimson, Gelb und Grau oder Violett, mischen Rot und fügen ein bisschen Gewalt-Grau hinzu. Durch Halten des Pinselpuffers des Gedichts können lose Striche entstehen. Gemischte Kiefern grau erzeugen, gültig und indigo. Malen Sie es zwei Wochen. Mischen Sie erneut, die vorherigen Gelehrten, um eine dunklere Mischung zu erhalten und malen Sie die Optimierungen vorsichtig. Mehr Cremes und besuchen Tropfen Gelb. Mischen Sie Zinnoberviolett und in Diigo und fügen Sie einige Schatten und Zweige hinzu. Dieses Cadmiumrot oder Zinnoberrot und der Job der Brust des Vogels. Woche, etwas gelber Ocker aus Primärfarben und ein bisschen vorheriges dunkles Mix und lösche zu etwas verletzten Rot, um die Farben forma zu machen. Malen Sie den Kopf ein paar Dateien, Striche, um die Phasen zu definieren. Um die Farbe von den weißen Federn zu entfernen. Ein bisschen Indigo und Wasser. Vielleicht um nach Blau und Violett zu fliegen , um die Schatten davon zu definieren. Jetzt fügen wir ein bisschen mehr Farbe hinzu. Schatten des Schnees mit der hellen Farbe. Ein bisschen gelber Ocker , um mehr Rundheit hinzuzufügen. Wenn Sie einen Fehler machen, entfernen Sie die Farbe mit einem sauberen, fast trockenen Pinsel oder tupfen einen Platz mit einem Taschentuch ab und fügen Sie erneut etwas Farbe hinzu. Verwende nicht zu viel Wasser, bevor du die Farbe hinzufügst. Probieren Sie es auf Ihrer Palette aus oder tupfen den Pinsel leicht auf das Papiertuch. Gelb Dies ist ein Tropfen Cadmiumrot oder Zinnoberrot, um mehr Farbe im Hintergrund hinzuzufügen. Es ist immer schön, intensive Farbe hinzuzufügen, ist die nasse Farbe, denn wenn das Gemälde trocken ist, wird die Farbe immer etwas heller sein als bei Nässe. Sagen wir Papier trocken, löschen Sie sie einfach oder benutzen Sie einen Fön. 9. Vogel 2 - Details auf Tracks malen: Nehmen Sie die Karte vorsichtig vom Handtuch ab. Das Papier ist jetzt sehr weich und flexibel. Fahren Sie mit dem Teil, um Tisha zu besuchen. Jetzt trockne das Papier. Dieser Haartrockner. Ich liebe es, eine Keramikpalette oder einen Spieler zu verwenden, damit die Autos eine so glatte Oberfläche , die das Malen wirklich angenehm macht. Einige verbrennen den vorherigen dunklen Mix , der wahrscheinlich bei Ihrem Piloten vorbei ist. Feiner Pinsel aus den Skizzen Winsor und Newton sagt, dass es schön ist, Kunden wie zwei Wochen zu malen. Nimm nur ein bisschen Farbe. Es gibt also einen Pinsel , der fast trocken ist. Für die sehr feinen zwei Wochen benutze ich eine haardünne Bürste. Genommen. Nimm nur die Mischfarbe und überprüfe diesen trockenen Pinsel, trage etwas Farbe auf den Ast auf. Es wird eine raue Textur ergeben. Mischen Sie ein bisschen Indigo und Violett. Reinigen Sie Ihren Pinsel und tupfen Sie ihn mit dem Taschentuch ab, damit er fast trocken ist. Nimm ein bisschen gemischte Farbe, trage die Farbe auf. Halte deinen Pinsel fast waagerecht. Sie können sehen, dass die Farbe des Papiers gerade gelöscht wurde und Sie eine grobe Textur erhalten. Netter Einsatz von riesiger Trockentechnik. Jetzt mit ein wenig karmesinrotem Zinnoberrot Beeren malen. Nehmen Sie einen Tropfen Purpur und kippen Sie das Papier leicht zwischen das Bild in beiden Kreisen von Barrieren, um mehr Form und Schatten hinzuzufügen. Schreie und ich fange an, das Beeren-Referenzfoto im Anhang dieser Klasse zu erstellen das Beeren-Referenzfoto . Platzieren wir es werden die Reflexionen über die Beeren sein, aber sie haben nicht zu Recht. Deshalb haben wir hier zuvor etwas Farbe auf dem Hintergrund hinzugefügt . Bill zerkleinert die Barrieren mit einem hellen Schatten. Später werden wir weitere Ebenen darüber hinzufügen. Glatte, saubere, nasse Bürste. Mischen Sie Purpurrot und einen Tropfen Violett und Kieferngrau für eine dunkle Farbe. Zwischen dem kurzen Verlauf der Barrieren, um ein paar Schatten hinzuzufügen. Mein Pinsel, ich streife die Farbe in kleinen Linien ab, die jeden Vogel flauschig machen. Jetzt das ist der Strand von Purpur, du machst die Barrieren dunkler. Wir sehen, wie Indigoviolett die Zweige dunkler macht. Berühren Sie das Papier leicht , um mehr Farbe hinzuzufügen. Etwas Orangenzinnober mischen und auf die Brust auftragen. Der Pinsel und mit einem fast trockenen Pinsel strecken die Farbe. Wegen des trockenen Pinsels erzeugt er eine raue Textur für die Federn. Ein bisschen dunkle Cremes und Kiefern grau und orange für mehr Textur. Mischen erzeugen und Kiefern grau. Male den Kopf. Der Pinsel ist viel horizontaler und nur leicht mit dem Punkt die Farbe abstreifen, um zu raue, federartige Textur zu erhalten. Vergessen Sie nicht, den Pinsel mit der T-Form zu tupfen , bevor Sie eine gemischte Farbe annehmen. Um eine raue Textur des Pinsels zu erhalten, muss der Pinsel fast trocken sein. Auf ein Stück Schwanz. Ich nehme die Farbe von meinen vorherigen Mischungen. Ich füge nur ein bisschen zu vorwärts hinzu, wenn meine Farbe trocken ist. Hier nehme ich etwas hellbraune Farbe mit einem trockenen Pinsel leicht und lösche ein bisschen Farbe für eine raue Textur. Mach das Gleiche. Der Sonnenlicht-Farbton von Blau. Manchmal streichelt es für die Federn. Diese Cremes und in Pints Grau fügen mehr Textur hinzu. Benzers Schatten. Stellen Sie also in diesen kleinen Details aus. Ich füge hier und da ein paar Details hinzu. B24. Und um die Farbe intensiver zu machen, ist Live ein bisschen karmesinrot mit Wasser über der vorherigen Schicht gemischt. Also Begräbnisse, die die Farbe intensiv machen werden. Bürsten Sie einen glatteren Rand zwischen den Reflexionen und Schatten. Bei winzigen Strichen von dunklem Purpur , um die Federn zu definieren. Reiben Sie sanft auf die Maske an Ort und Stelle, um sie zu entfernen. B25, Gulasch bei deinem Spiegelbild im Auge. Sie können auch einen weißen Gelstift oder einen feinen Acrylmarker verwenden. Dieses hellgelbe im Schatten auf dem Schnee. Verwenden Sie etwas Hellblau, um mehr Textur zu erzeugen. Jetzt füge hier und da ein paar Details hinzu. Dock Punkte auf die Beeren. Feinabstimmung der Optimierungen. Etwas mehr Schatten mit einem dunklen Braunton, etwas dunkleren Federn auf dem Kopf. Es gibt eine schöne Technik, um Furchen wie Textur zu machen. Es gibt eine schöne Technik, um eine frostähnliche Textur zu erzeugen. Wir werden ein Messer wie ein Stanley-Messer benutzen und die Papierlungen zerkratzen , um die Linse zu optimieren, die wir sehr anders aussehen als die maskierten. Lassen Sie uns zunächst versuchen, auf einem bemalten Blatt Papier zu raten , das Sie nicht mehr benötigen. Spielt ein Messer, besucht Blitz, senkrecht auf dem Papier und bewegt Ihre Hand, während Sie auf Konzeptpapier drücken. Die Linse sieht aus wie Frost oder Wassertropfen. Trainiere ein wenig, um schöne Linien zu bekommen , bevor du es auf dem Gemälde ausprobierst. Machen wir es jetzt entlang der Optimierungen des Gemäldes. Jetzt spritzen wir etwas weißes Gulasch für diesen Knoten. Deshalb. Zuerst mit ein paar Stücken gebrauchtem Papier. Die Bürste an deinem Finger und tippe ein paar Mal. Sie können den Pinsel auf einem anderen Pinsel spielen. Die Tropfen werden sie nach dem Zufallsprinzip auf dem Papier und es sieht natürlicher aus , als jeden Schneetropfen von Hand zu malen. Sie können einige weiße Flecken von Hand dort hinzufügen, wo Sie sie haben möchten. 10. Vogel 3 – Farbpalette und Farbpalette und Farbpalette, Granulation: Diese letzte Karte ist bemalt und coole Farben. Selbst bei einem warmen gelben Licht hat es viel kaltere Farben wie Blau und Violett. Eine meiner Lieblingsfarben ist „generieren“. Wir können es aus Grün und Karmesinrot mischen. Wenn es trocken ist. Ich mag die Textur dieser Farbe sehr, viel kleiner als eine vorgefertigte Farbe. Aber wenn Sie hinzufügen müssen, löschen Sie einfach die gesamte Verbrennung hier, dann ist eine vorgefertigte Farbe sehr nützlich. Hier werden wir Kieferngrau mischen, wir sehen ein bisschen indisches Rot, um ein warmes Graubraun zu bekommen. Hellblau für die Federn. Wie im Inneren erzeugen wird ein gemischter gelber Ocker sein Extra mit winzigen blauen Flecken haben. Diese besondere Textur für Turkle wird Granulation genannt. Dadurch sieht das Gemälde ganz anders aus, als wenn Sie klare vorgefertigte Farben verwenden würden, ohne sie zu mischen. Wenn Sie einen gelben Ocker im Set haben, versuchen Sie, diese beiden nahe beieinander zu malen und zu kochen, zerreißen Sie sie. Gelber Ocker können wir aus gelber und grüner Zone und einem Tropfen Blau mischen . Aber um schneller zu malen, wenn Sie diese Farbe machen müssen, diese anderen Farben, Es ist schön, eine Genehmigungsfarbe zu verwenden. Für den Schwanz verwenden wir eine sehr dunkle bläuliche Farbe aus Blau und Kieferngrau oder eine vorgefertigte Farbe, Indigo und intensives Orange für den Kopf aus Cadmiumrot oder Zinnoberrot und einen Tropfen Gelb. Ich mag diese Grün, benutze Grau aus gelbem Ockermotor Diego. Mischen wir Lila aus Purpur und ein bisschen Blau in Violett als Motor, Rot oder Gelb Ocker. Sie werden die Granulierung sehen , wenn die Farbe trocken ist. Winzige blaue Flecken wie eine Textur. Wenn Sie also jemals ein Violett an einem großen Busch verwenden möchten, mischen Sie es am besten. Mischen Sie einfach purpurrot und kleben. Wenn Sie ein bisschen Violett und andere Mischungen hinzufügen müssen , ist es nützlich, eine vorgefertigte Farbe zu verwenden, blaue, violette Farbe aus Erzeugnis und Violett. Diesen nenne ich generieren Mix. In der Lektion können Sie es aus indischem Rot und Orange und Lila mischen . Eine blasse Farbe aus Indigo und Wasser. Mischen wir zu kalte dunkle Schattierungen für den Hintergrund. Violett und Indigo und Violett und Blau. 11. Vogel 3, Nass, auf Nass, mit Wasser malen, mit Wasser zeichnen, Maltechniken: Ich habe dieses Blatt Aquarellpapier 15 Zentimeter breit und 21 Zentimeter hoch, 5,9 mal 8,3 Zoll verwendet. Schauen wir uns das Referenzfoto an. Wie wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben, können wir alle Objekte, die wir ethische Kombination einfacher Formen interpretieren können . Definieren wir die Ränder des Vogels. Zeichne die Linien und zeichne leicht eine ovale Form für den Körper. Halbkreis für den Kopf. Verdauen Sie eher übertrieben Kreuz zum Kopf. Ich zeichne auf das Foto , um diese Form zu stützen. Ich zeichne die gleiche Form auf mein Papier. Füße. Ich habe das von der Hitze geteilt. Etwas Schnee. Erleichtern Sie die Linien mit einem knetenden Radiergummi. Markieren wir den Platz bei diesem Meister, bleiben weiße Brüste und die Reflexionen an den Füßen. Wir beginnen mit dem Malen der Vögel erste Schicht auf trockenem Papier. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es kalt, trocken zu nass. Eine klassische Aquarelltechnik. Diese Schicht darf nicht perfekt sein. Es wird als erste Farbschicht dienen , um unseren Vogel aufzubauen. Etwas gelbe Mikrofonsoftware Millionen und indisches Rot. Dann mischen Sie gelben Ocker innerhalb generieren und B2V Kiefern grau für den Kopf, hellblau für den Kopf. Attribut von Kiefern grau in Blau und malen Sie den Federstandard Schwanz. Intensives Blau für die Federn. Etwas gelber Ocker in Blau und bemalen Sie die Grenze mit dieser grünlichen Mischung. Ein paar blaue Tropfen in das nasse Papier für eine Textur. Tragen Sie Integral auf den Schwanz auf. Tupfen Sie den Pinsel ein wenig ab, um eine sehr nasse Bürste zu vermeiden. Und welche zwei Tropfen in Farbe? Gerade die Farbe. Ein bisschen orangefarbener und gelber. Nimm ein Küchentuch aus Baumwolle, was du nicht mehr brauchst. Moist besuchte die Spitze gründlich, wring sie aus und legte sich auf den Tisch. Nehmen Sie das Gemälde, können Sie es allseitig unter dem Wasserhahn gründlich befeuchten und lassen Sie den Vogel aus dem Wasser verschwommen. Spielt das Gemälde, das nasse Küchentuch genannt wird. Mit einem fast trockenen breiten Flachpinsel ein Gemälde flach auf dem Handtuch gemacht. Die trockene Bürste nimmt auch eine Menge Wasser von der Oberfläche weg , um tödlich zu dem in das Papier getränkten Wasser zu gelangen. Warmes Gelb, wir fangen Farben in den Hintergrund. Mache eine grünliche Farbe von gelber Entropie BIS Femurgrün, wenig gelber Ocker und trage die Farbe im Hintergrund auf den Rand des Gemäldes auf. Mehr Gelb für eine intensive Farbe. Attribut von Purpur und mischen Sie es mit Gelb. Bewerben Sie sich auf das obige Alter. Das Gelb in der Mitte des Gemäldes muss heller sein als die Ränder, um einen Flugeffekt zu erzeugen. Cremes und ein Ambit Blau für ein lila, mehr Gelb. Die gelben Kreise im Hintergrund. Mischen Sie den gelben Ocker dieses Purpurrot und fügen Sie ein bisschen Indigo hinzu. Mach je dunkler der Pinsel, wenn er zu nass wird. Ein bisschen mehr Gelb. Strecken Sie die Farbe. Nimm etwas Farbe vom Schnee weg, besuche Papiertaschentuch. Wir fügen zwei Blau auf dem vorherigen Lila hinzu, der Carlos wird sich mit dem Kind im nassen Papier mischen. Ich habe diese erstaunliche Technik wirklich geliebt. Es ist ein Papiertaschentuch auf das Aussehen und den Schnee, um das Papier trocken zu machen. Das verhindert, dass die Farbe vom nassen Hintergrundfluss auf dem Gesetz schneien kann. Sie müssen leicht bleiben. Ich habe sie nicht markiert, weil sie groß sind und es einfach ist , sie ein paar Begriffe mit einem Taschentuch zu übernehmen. Wir werden die erste Schicht auf dem Look auch bei Nässe bei Nässe hinzufügen . Mehr Blau, Violett in erzeugen mit Violett. Um die dunklen Schatten im Hintergrund mit dem Licht zu verbinden , füge ich auf meiner Palette indisches Rot zu Orange hinzu und mische dies mit Lila. Mache die Kreise zwischen dunklen und hellen Farben. Mit dem Punkt deines Pinsels macht die Kreise in der dunklen Farbe. Ein bisschen violett oder lila Mischung aus dem obigen h. Verbunden mit dem Licht mit der vorherigen indischen Rot-Mischung. Nimm mehr Blau und füge es im Hintergrund hinzu. Mehr Indigo und Violett , um einen dunkleren Ort zu schaffen. Nimm einen feinen Pinsel und eine dunkle Mischung, die wir gemacht haben. Die Zeilen für den Fernseher. Nimm etwas indisches Rot , um die Linien weiter in den dunklen Hintergrund zu malen . Roter Mix. Wenden Sie mehr Carlo und die Optimierungen an. Dhap ist das Aussehen und das Schneebesuch Tissue. Tragen Sie eine Mischung aus Blau und Gelb auf, die Federn genannt werden. Ein bisschen hellblau, blau auf dem Kopf. Und der Schwanz. Dann dichte Orange des Kopfes und etwas Gelb. Diese Schicht wird verschwommen sein. Die Striche werden nicht scharf sein, wenn sie trocken sind. Perfekt für den Hintergrund, um die Details darauf zu malen. Der Punkt des Pinsels habe ich noch zwei Wochen gezeichnet. Diese Schritte ohne Farbe, Todesfälle mit einem nassen Pinsel. Feinabstimmung der zwei Wochen mit braunen Strichen. Tupfen Sie Ihren Pinsel mit einem T-Shirt ab und machen Sie Kreise und die nasse Farbe. Trockne deinen Pinsel wieder und so weiter. Du entfernst etwas Farbe. Im Alter der Kreise wird es verschwommen, wenn sie trocken sind. Es gibt einen Effekt von verschwommenen Lichtflecken. Dunkle Mischung aus Indigofarbe um die Kreise mit einem feinen Pinsel. Zwischen den Optimierungen hier und da. Mit integriertem und beobachten Sie, ob Sie das Schloss malen, die Lichter drauf. Ein bisschen nass, bürsten Sie die Ränder der Linien glätten. Für die Leitungen im Schloss. Ich füge ein paar Wassertropfen an der Kante und besuche das Gewebe , um etwas Farbe zu entfernen. In welcher Farbe fügen Sie einige Indigo- oder Kreuzstriche hinzu. Einige Stellen des Papiers sind immer noch trocken, nass und es gibt uns unterschiedliche Effekte. Das Gemälde bewegt vorsichtig das Handtuch, trocknet den Weg, um Gewebe zu besuchen. Die Katze trocknet oder benutzt einen Haartrockner. 12. Vogel 3, Malebene, Details auf Trockene malen: Jetzt wird er auf trockenem Papier malen, Kiefern grau in Dean mischen, den Kopf des Vogels erzeugen und malen. Dieser Ocker, füge etwas helle Farbe hinzu. Der Heckenvater war blau. Die vorherige Marke soll den Kostenfluss ineinander führen. Tupft den Pinsel und stärkt, mischt oder in Nintendo und fügt den Schatten auf den Kopf hinzu. Weil wir die vorherige Ebene hatten, die Farbe. Also wird er intensiv sein, Sir. Grünlich graue Farbe von Blau und tragen Sie die Farbe auf. Dann tupfe deinen Pinsel und gerade dann das intensive Blau für die Federn. Tupft den Pinsel und die Farbe, das Augenzwinkern, tupft einen Pinsel und streut die Farben, die wir sehen. Auf dem Augenzwinkern, um die Kante zu definieren. Er ist ein sehr heller Schatten. Definiere die Federn, die vorausschauend sind. Jetzt fügen wir einen Schatten unter den Fittichen hinzu. Nimm etwas Braun aus deiner Palette. Angewandt. Tabs, ein Pinsel und glatt. Zu blau zu sein. Wir haben gesehen, dass wir in Beta von Kiefern gehen, die das dunkle Blaugrün malen und das H des Balkens teilen. B2 blau betonen die Farbe. Vergessen Sie nicht, sich das Referenzfoto anzusehen , wenn Sie malen. Bürsten und glatt, um es leichter und weicher zu machen. Der Pinsel malt die Linien im Augenzwinkern. hintere Flügel hat drei Teile drin. Dunklere Linien und um ein zäher Schatten zu sein, sehr hell, grau und blau, um mehr Schatten hinzuzufügen und die Federn zu definieren, verzichten Sie Links. Dab ist ein Pinsel und glatte Striche. Ich tupfe den Ort ein wenig besuche Taschentuch. Um den Vogel **** aus dem Hintergrund zu lassen, füge ich ein dunkleres Gelb, Gelb und das Drop-Off-Integral hinzu. Male um den Vogel herum. Reinigen Sie die Bürste und glätten Sie die Kante. Sie können auch die Notaufnahme abtupfen, Taschentuch besuchen. Ich füge ein bisschen Purpur hinzu, um das Gelb mit dunkleren Schatten zu verbinden. Das sind die Kanten, damit Sie keine Nische zwischen den Farben Violett und Blau und Indisches Rot sehen den Farben Violett und Blau und . Wir sind gut, um das Glück zu malen , um den scharfen Rand der Wurzel zu definieren. Reinigen Sie die Bürste, tupfen Sie ihn auf die Stadtscherbelastung, der Kragen hat bezahlt, um den Kreis zu schlagen, also Flug. Glätten Sie die Kanten mit einer sauberen Bürste. Ich habe den angewandten Aufruf gewählt, um ihn mit einem Hintergrund schmelzen zu lassen. Mit gelber und abfallender Indigofarbe hinter dem Vogel. Erstelle ein paar Kreise. Glatte Notaufnahme mit einer sauberen, nassen Bürste. Es ist Zeit, das Schloss zu streichen. Fügen wir zuerst zwei hellblaue Schatten auf seinen Schnee und glätten die Kante. mit einem flachen Pinsel Nehmen Sie mit einem flachen Pinsel etwas Wasser und lassen Sie die Oberfläche mit einem T-Shirt leicht anschauen , um die Oberfläche trocken zu machen. Wir wählen Indigo-Farblinien auf der Route aus. Sie werden verschwommen. Wir sehen gelbe ockerfarbene Bleistiftlinien, die sie etwas mehr integrieren. Um es grün zu machen, fügen Sie der Route mehr Textur hinzu, um Spritzer einige Farbmasken zu enthüllen , die Farben erhöhen ein Stück Papier. Nimm ein Integral und dein Pilot spielt den Pinsel auf einem anderen Pinsel und tippe ein paar Mal. Die Tropfen werden verschwommen und wir fügen mehr Textur hinzu. Sie können einige Tropfen aus dem Schnee entfernen , indem Sie es mit einem Taschentuch abtupfen. Noch ein paar Schatten hier und da. Füge einen Schatten unter dem Schnee hinzu. Glätten Sie die Kanten mit einer sauberen, nassen Bürste. Blau, um die Beschaffenheit des Schnees zu definieren. 13. Vogel 3, mehr Ebenen hinzufügen, malen von Details: Verbringen wir heute Abend mit einem feinen Pinsel und Kieferngrau. Reinigen Sie den Pinsel, tupfen Sie ihn ab und nehmen Sie etwas Farbe weg, um eine Reflexion im Auge zu definieren. Trotz seiner grauen und indischen roten Stifte ein Schnabel. Das ist ein Pinsel und eine Stärkung. Das Messing muss fast trocken sein wenn Sie ein paar kleine Details malen. Lassen Sie uns eine Schicht auf den Vogel hinzufügen Lindsey bekam alle Comics, tragen Sie die Farbe auf, reinigen Sie dann den Pinsel und streuen das Auto mit einem fast trockenen Pinsel. Malt ein Augenzwinkern leicht mit der gleichen Farbe. Ein bisschen blauer. Nur ein bisschen mehr Schatten unter dem Winx. Trockene Bürste und Debatte des Colleges definieren die Federn. Ich bin Ausgang Acht, dunkler, Schweregrad, dunkel, Indigo-Kiefern, grau. Zeichne die Linien auf dem Schloss. Ein paar Punkte für die Textur. Mehr Licht wird gut, um die dunkleren Schichten und Aquarell zu machen, können Sie verschiedene Texturen erstellen und eine Form aufbauen. Aufgrund der Transparenz, der Liste, werden wir die Farbe intensiver gestalten. Die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi betritt den Pinsel. Mehr Gelb auf dem Kopf. Dieser Kreis um das Auge mit einem hellen Braunton. Wahrscheinlich haben Sie einen Schatten von jedem bei Ihrem Piloten. Fügen Sie einfach zwei B24 hinzu, um etwas Gelb auf der Brust zu benötigen, aber lassen Sie die Luft für einen bestimmten Effekt weiß. Wenn ich Pinsel und Kiefern grau überprüfe, male ich um die Reflexion im Auge. Btu dunkle Akzente am Schnabel. Machen Sie diesen Schatten etwas dunkler indem Sie im Allgemeinen etwas Orange hinzufügen. Jetzt malen wir die Füße. Sagen wir H White. Wir malen zuerst, wir wählen die Farbe von Braun. Fügen Sie dann etwas dunkle Farbe hinzu, in der Hellbraun dasselbe mit dem zweiten Fuß macht. Schauen Sie sich regelmäßig das Referenzfoto zur 25 zum Anhang dieser Klasse an. Machen Sie mehr Kontrast und betonen Sie das Licht, das wir die Schatten mit dem kalten Blau malen werden. Gelb wird wärmer aussehen. Wenn die Schatten kalt sind. Ich finde das Malen. Die Details am Ende sind immer zufrieden. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie immer einen neuen Strich durch Robin-Kolonnade mit einer nassen Bürste entfernen . Und Dab ist ein Ort, an dem wir passen. Jetzt malen wir den Schatten blauer und integraler, um einen dunkleren zu machen. Lassen Sie uns den letzten Schliff einige Indigo-Tropfen auf trockenem Papier spülen . Diese Tropfen bleiben scharf und verleihen dem Brett eine schöne Textur. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und etwas Neues und Interessantes über Aquarell erfahren . Wenn Sie Fragen haben, bin ich bereit zu helfen. Ich würde mich nicht freuen, deine Kunstwerke in der Klassenprojektgalerie zu sehen . Und wenn du deine Kreationen auf Instagram teilen möchtest, benutze bitte den Stack. Ich freue mich auf deine Kunstwerke.