Transkripte
1. Willkommen: Y. Stellen Sie sich vor, Sie stellen
weich fließendes Haar dar, ob blond oder dunkel, das flauschige Fell
Ihrer geliebten Haustiere oder das atemberaubende
Gefieder In diesem Kurs lernst du
grundlegende
Aquarelltechniken kennen, die all deinen
Porträtkreationen eine magische,
lebensechte Qualität verleihen lebensechte Qualität verleihen Hallo. Mein Name ist G und heute werden
wir endlose
Möglichkeiten mit
nur zwei
Aquarelltechniken erschließen , mit denen einfache Striche
und Zustände in realistische,
weiche Haare, Fell und Daunen
verwandelt werden können einfache Striche
und Zustände in realistische,
weiche Haare, Fell und Daunen
verwandelt weiche Haare, Fell und Daunen Im ersten Teil unserer
Portraitmalerei-Serie beginnen
wir mit einem einfachen, aber bezaubernden Motiv,
einem gelben Die Techniken, die Sie erlernen,
werden Ihnen helfen, die Feinheiten
des Malens von
weichem, realistischem Haar und Tierfell zu beherrschen Feinheiten
des Malens von weichem, realistischem Wir beginnen mit Übungen
zur Beherrschung der Nuancen der
Nass-in-Nass-Malerei und des
Zeichnens mit Wasser Entscheidend für die Erzeugung
weich fließender Texturen. Sie werden auch etwas über
Negativmalerei lernen für die Formung dünner
Federn und Haarsträhnen
unerlässlich Im weiteren Verlauf wirst du
herausfinden, wie du
nasse und trockene Bereiche
nahtlos miteinander verbinden kannst,
um Oberflächenakzente zu setzen nasse und trockene Bereiche
nahtlos miteinander verbinden kannst, , die
eine große Wirkung Darüber hinaus werden wir darauf
eingehen, wie wichtig die richtige Papiersorte zu
verwenden
, um Ihre Ergebnisse zu verbessern. Am Ende des Kurses erhalten
Sie eine schrittweise Anleitung mit
Strategien zum Bemalen
von natürlich aussehendem Haar und Fell. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie
über die Tools verfügen, mit denen Sie
weiterhin komprimierende Porträts erstellen Ich bin seit vielen Jahren professionelle
Künstler ausschließlich
auf Aquarelle
konzentriert Ich war schon immer fasziniert
von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter
wurde, hatte
ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten
Effekt erzielen Ich kannte keine der
Techniken oder wie man sie benutzt. Jetzt habe ich an
Ausstellungen teilgenommen und hatte
das Glück,
Auszeichnungen von so
angesehenen Organisationen
wie der International
Watercolor Society,
Helvett und Light Space Time zu gewinnen Auszeichnungen von so
angesehenen Organisationen
wie der International
Watercolor Society, Helvett und Light Archo International und Royal Talans. Aquarell zu
handhaben kann für diejenigen, die
anfangen, dieses Medium zu benutzen
, eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die
anfangen, dieses Medium zu benutzen
, . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen
zu helfen,
Wasserfarben zu genießen und
sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu erlernen In den Lektionen Schritt für Schritt können
Sie die Jagd
- und Pinselbewegungen aus verschiedenen
Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen
Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige
und grundlegende
Aquarelltechniken erforschen und grundlegende
Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren
Gemälden und Skizzen verwenden können Außerdem werden wir die
Materialien besprechen, die
Ihr Aquarellerlebnis verbessern und Ihnen helfen
werden,
den Prozess in vollen Zügen zu genießen Wenn Sie diesen Kurs zu
einfach oder zu schwierig finden, können
Sie aus
meinen
verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner
Kurse besteht darin, mit
einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit
dem Gemälde fortfahren, werden wir
Schritt für Schritt
weitere Details hinzufügen, um
das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder
Schwierigkeiten haben, können
Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten
. Denke daran, auf die Schaltfläche „
Folgen“ neben dem Kurstitel direkt
unter dem Video zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu
den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und
exklusive Werbegeschenke Außerdem kannst du dir meine neuesten
kostenlosen Tipps und
Tutorials zum Thema Aquarell ansehen , indem du mir
auf Instagram und YouTube folgst Nehmen Sie an der Hair-Meisterschaftsklasse teil und bringen Sie Ihre Fähigkeiten
auf ein neues
Niveau Lassen Sie uns gemeinsam etwas
Schönes schaffen.
2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte
ich mich bei Ihnen
dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Reserven finden Sie mein
fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz. Neben der Bleistiftzeichnung,
die
Sie nachzeichnen können , haben Sie die Freiheit, Ihr eigenes Objekt zum
Malen
auszuwählen oder sich genau an
meiner Malerei zu orientieren. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto
und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als
Inspiration für dein eigenes
Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback
zu geben. Nachdem Sie sich so viel Mühe
in Ihr Kunstwerk gesteckt haben,
warum teilen Sie es dann nicht? Sie können es tun,
indem Sie ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es
in der Studentenprojektgalerie teilen . Unter der Registerkarte Projekt
und Ressourcen. Ich würde gerne alles über
Ihren Malprozess erfahren. Wenn Sie irgendwelche
Schwierigkeiten hatten oder was
der angenehmste Teil
des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und
Ressourcen
auf Projekt einreichen klicken und es einreichen. Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können
ein vollständiges Foto hochladen, Vater Teilen Sie uns Ihre Gedanken
über den Unterricht und Ihren Malprozess Unter dem Feld, in das du schreibst, findest
du drei kleine Symbole. Klicke auf das erste, mich und lade dein Kunstwerk hoch. Du kannst sehen, wie dein Foto unter deinem Text
erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen, um Ihr Projekt zu
teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder
Fragen haben, starten
Sie bitte eine Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit
beantworten. Ich ermutige Sie sehr
, die Arbeit
Ihrer Kommilitonen in der Galerie der
Studentenprojekte zu erkunden . Es
kann wirklich inspirierend sein, sich andere Kreationen anzusehen, und auch Unterstützung zu erhalten,
kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und
Kommentare hinterlassen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Serien Lernen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Serien Water Calma
3. Materialien zur Verbesserung deiner Aquarellmalerei: H Lassen Sie uns allgemeine
Aquarellmaterialien besprechen und darüber, wie sie
Ihr
Aquarellmalerlebnis verbessern können Ihr
Aquarellmalerlebnis Wir beginnen mit der Zeichnung. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden, da so später
im Prozess leicht eine Reihe
von Bleistiftlinien entstehen können . ist wertvoll, sowohl einen normalen
Lösch - als auch einen ordentlichen Bereich zu Insbesondere das Rasiermesser
spielt eine entscheidende Rolle dabei, die Linien
weicher zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Diese Vorbereitung
macht es einfacher, die Linien zu
lesen, wenn das
Bild fertig Für Aquarellpapier empfehle
ich, dickes Papier mit
einem Gewicht von 300 Das beste Papier besteht zwar in der
Regel aus 100% Baumwolle, es ist jedoch zu beachten, dass
es
auch innerhalb dieser Kategorie
je nach Marke Unterschiede gibt auch innerhalb dieser Kategorie
je Der ideale Ansatz besteht
darin, mit
verschiedenen Papiersorten zu experimentieren und das
auszuwählen, das Ihren Vorlieben
entspricht. Es ist wichtig zu wissen
, dass Sie nicht immer Papier aus 100% Baumwolle verwenden
müssen. Gelegentlich macht es Spaß,
auf Papier ohne IID zu experimentieren und zu lernen, aus Zellulose oder einer
Mischung aus Zellulose und Baumwolle besteht Diese Wahl kann Ihr Budget
schonen und
bietet Ihnen dennoch die
Möglichkeit , verschiedene Techniken auszuprobieren Aber auch in diesem Fall empfehle
ich, dickes
Papier mit einem Gewicht von
300 g/m2 zu wählen , um
eine Ausgangsfläche für Ihre
Aquarellarbeiten zu gewährleisten . Um eine Strichzeichnung zu übertragen , die Sie auf
der Registerkarte Ressourcen finden, können
Sie
Graphitpapier von Künstlern verwenden Es ist wichtig, speziell
wachsfreies
Graphitpapier zu verwenden . Da die Verwendung von
Carbon-Transferpapier nicht für die Übertragung einer
Zeichnung auf Aquarellpapier
geeignet ist für die Übertragung einer
Zeichnung auf Aquarellpapier
geeignet Wenn Sie daran
interessiert sind,
drei alternative Methoden zum Übertragen einer Bleistiftzeichnung
auf Aquarellpapier
auszuprobieren, lade
ich Sie ein, meinen anderen Kurs,
Eine Traumlandschaft
in Aquarell, zu besuchen , in feuchte Techniken für Anfänger
gemeistert Ich dehne mein Papier mit
grafischem Stretching auf
Aquarellpapier Um das Papier zu fixieren, verwende
ich Künstlerband Weitere Informationen zu
den verschiedenen Bandtypen
zum Dehnen des Papiers finden
Sie in meinem anderen Kurs. Klares, transparentes Wasser
mit Muscheln und Seesternen, meisterhaftes Zeichnen
mit Wassertechnik Gehen wir zu den
Aquarellvorräten über und
beginnen wir mit Pinseln beginnen Ich persönlich bevorzuge
synthetische Pinsel ,
weil sie vegan sind, und ich schätze die Idee
, Tieren keinen Schaden zuzufügen Im Allgemeinen wird
oft angenommen, dass die hochwertigsten
Aquarellpinsel aus Eichhörnchen
- und Zobelhaar hergestellt
werden Sie sind widerstandsfähig und halten
Wasser und Wasser und Moderne,
hochwertige synthetische Pinsel
haben jedoch nahezu identische
Eigenschaften wie natürliche
Haarbürsten natürliche Zum Beispiel bietet Escoda
eine Reihe von synthetischen
Pinseln an, die als
vielseitig bezeichnet werden und dieselben Eigenschaften besitzen wie natürliche
Kolinsky-Zobelpinsel Da Vinci-Pinsel haben
die Collinear-Serie
und A B bietet die wunderschöne Aqua-Serie und A In der Übungsstunde erfahren
Sie mehr
über bestimmte Pinsel, erfahren
Sie mehr
über bestimmte Pinsel ich in diesem Kurs verwende Idealerweise sollten Sie zwei Wasserbehälter
haben, einen zum Waschen Ihres
Pinsels und einen,
um sauberes Wasser für die Verschwendung von Pinseln,
Papier oder Wasserfarben zu erhalten ,
Papier oder Wasserfarben Ich muss jedoch gestehen, dass ich der Einfachheit halber manchmal nur ein
Glas verwende So kann ich mich
auf den Vorgang konzentrieren, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, in welches
Glas mein Pinsel passt Trotzdem lege ich immer Wert
darauf,
mein Wasser regelmäßig zu wechseln, um zu verhindern, dass meine Farbmischungen
verfälschen Sie können entweder
Aquarellkuchen
oder Tuben für Ihr Gemälde verwenden oder Tuben für Es gibt verschiedene
Aquarellmarken sowohl Aquarelle für Studenten als auch für Profis
anbieten . Ihre Wahl zwischen den beiden hängt von Ihren spezifischen
Bedürfnissen und Ihrem Wenn Sie gerade erst mit
Wasserfarben beginnen oder
an Übungsstücken arbeiten, können Farben für
Schüler
eine kostengünstige Option sein Informationen zu den
in diesem Kurs verwendeten Farben finden
Sie in der Lektion
Farbpalette Um damit Wasserfarben zu malen, empfiehlt es sich,
mehrere Papiertaschentücher oder ein
Baumwolltuch griffbereit zu haben. Sie sind sehr nützlich, um Ihren Pinsel oder Ihr Papier nach
Bedarf
abzutauchen und Ihren Pinsel gründlich zu
trocknen. Wenn Sie das
Aquarellmalerlebnis wirklich genießen
möchten , empfehle
ich die Verwendung einer
Keramik-Mischpalette Es kann sich auch um eine Keramikplatte handeln. Kunststoff- oder
Metallpaletten neigen dazu, die gleichmäßige Verteilung
der Aquarellstriche zu
stören,
wodurch die Farbe einzelne Tropfen und Ziehungen bildet Keramikoberflächen eignen sich ideal
für die Aquarellmalerei, und die Verwendung einer
Keramik-Mischpalette wird Der Mischvorgang fühlt sich außergewöhnlich glatt an
und bleibt keramisch Ein natürlicher oder synthetischer
Schwamm ist unerlässlich um Anpassungen
vorzunehmen und
kleine Fehler in Ihrem Gemälde zu korrigieren kleine Fehler in Ihrem Gemälde Darüber hinaus benötigen
Sie für einige Kunstwerke möglicherweise Maskierflüssigkeit Verwenden Sie einen weißen Gelstift oder einen
feinen Acrylmarker oder weiße Spurweite, um kleine Details hinzuzufügen , die Ihr Kunstwerk erheblich
verbessern können Eine Sprühflasche ist auch
nützlich, um Ihre Farbe gleichmäßig zu benetzen, ohne dass sich Wasseransammlungen darauf
bilden Sie nun
Einblicke in allgemeine
Aquarellmaterialien erhalten haben , fahren
wir mit
der nächsten Lektion fort In den nächsten Lektionen erfährst
du mehr über den speziellen Farbplan für unser Projekt. Außerdem
wirst du ein paar
Aquarellübungen machen, Außerdem
wirst du ein paar damit du dich Farbplan für unser Projekt. Außerdem
wirst du ein paar
Aquarellübungen machen,
damit du dich gefressener
fühlst und dein Selbstvertrauen
stärken
4. Übungen Teil 1: Nass in Nass und Zeichnen mit Wasser: Fangen wir mit
der ersten Übung an. Wir werden auf nassem Papier malen. Befeuchten Sie also zunächst das Blatt Papier
mit einem breiten Pinsel Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig. Dann drehe dein Papier um und
befeuchte auch die andere Seite. Drehen Sie das Papier zurück,
trocknen Sie den Pinsel mit einem Papiertuch ab, um das überschüssige Wasser
herauszudrücken, und bürsten Sie die Oberfläche noch
einmal ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Wähle eine Farbe. Ich verwende eine Mischung aus gelbem und gelbem Cha und mische sie
auf der Palette zu einer cremigen Konsistenz. Male eine kreisförmige Form
auf das nasse Papier. Malen Sie noch einen Kreis
mit derselben Farbe. Nimm jetzt eine andere Farbe. Ich verwende eine Mischung aus Green
und Burn Ciena. Mische es cremig und trage es
rund um den zweiten Kreis auf. Füge eine dunklere Haut wie
Dunkelblau oder Schwarz hinzu, um eine sattere Farbe zu mischen,
und male rund um den Kreis herum. Wir benötigen den Kontrast zwischen den beiden Farben, um den gewünschten Effekt zu erzielen
. Beachten Sie, wie gut der Rand
des ersten Kreises
in das weiße Papier diffundiert Nimm einen feinen Pinsel. Eine Steinbürste mit ihren
langen Borsten ist ideal, aber Sie können auch jede Bürste mit feiner
Spitze verwenden Wir werden am Rand des ersten
Kreises einige kurze Linien hinzufügen am Rand des ersten
Kreises Die Linien werden
auf dem nassen Papier verschwimmen, was der Effekt ist, den
wir erzielen wollen Der gelbe Rand
des zweiten Kreises ist auch schön verschwommen Lassen Sie uns den Effekt verstärken, indem die
Randlinien mit Wasser
bemalen Reinige deinen Pinsel und entferne
alle Wassertropfen auf dem Wildtier. Teilen Sie den Kreis mental
in zwei Teile und malen Sie die Wasserlinien auf die eine
Hälfte. Warum machen wir das? Denn je trockener die Oberfläche, desto definierter wird
die Linse sein. Der beste Ansatz ist, es mit dem
Malen zu versuchen und zu sehen,
ob Sie eine Linie bekommen. Wenn nicht, warten Sie 2 Minuten
und versuchen Sie es erneut. Die Linien, die wir jetzt ziehen, werden
fast vollständig verschwinden. Mit dieser Technik können
Sie sie jedoch erneut zeichnen, können
Sie sie jedoch erneut zeichnen nachdem Sie
einige Minuten gewartet haben. Während wir
etwa 1,5 bis 3 Minuten warten, fügen
wir dem stahlfeuchten Papier
des ersten Kreises einige dunklere
gelbe Linien hinzu. Machen Sie einige Linien und
beachten Sie, wie sie auf dem feuchten Papier etwas blauer
erscheinen Um schöne
Haare und Tierfelle zu malen, ist
es wichtig,
einen feinen Pinsel zu haben Spielen Sie ein wenig mit dem Hinzufügen
mehrerer Striche. Während wir warten, bis unser
Papier etwas mehr getrocknet ist, möchte
ich
einige Beispiele für das
Zeichnen mit Wasser in
einem Portraitgemälde zeigen . Mit dieser Technik können Sie natürlich aussehendes Haar
kreieren. In diesem Porträt
verwende ich die Technik, um Haare und die
Löcher in der Kleidung zu malen. Schon wieder das Haarmuster. Jetzt lass uns den
Pinsel reinigen und den Feral dubieren. Schau dir an, wie die Linien
direkt nach dem Zeichnen
mit einem nassen Pinsel erscheinen direkt nach dem Zeichnen
mit einem nassen Pinsel Es entsteht ein flauschiges Bild. Sie können es auch im
ersten Kreis versuchen. ist der Effekt zwar weniger Auf
hellgelbem Hintergrund ist der Effekt zwar weniger
kontrastreich Sie können diese
Technik auch mit Farbe verwenden. Versuchen Sie, einige farbige
Linien zu zeichnen und bearbeiten Sie den Hintergrund
rund um den zweiten Kreis. Es ist immer ein magischer Moment für mich, wenn ich eine
Lichtlinie erscheinen sehe. Spielen Sie herum, bis Sie sich mit dieser Technik
wohl fühlen .
5. Übungen Teil 2: Negatives Malen: Die zweite Übung wird
dir helfen , die vorherige
Technik zu beherrschen, Vater. Lassen Sie uns damit beginnen,
das Papier auf beiden Seiten zu überprüfen. Drücken Sie den Pinsel mit einem Papiertuch zusammen und bürsten Sie das
Papier noch einmal ab. Wenn Sie nass auf nass malen, legen Sie am besten
ein nasses Geschirrtuch oder ein Tuch
unter das Papier Dadurch bleibt die Feuchtigkeit
des Papiers erhalten, sodass Sie mehr Zeit zum Malen Sie in einfacher
Kreisform und heller Farbe. Dann nimm eine dunkle Farbe und male den Hintergrund auf der
linken Seite des Kreises. Während Sie darauf warten, dass das
Papier leicht getrocknet ist, malen Sie eine weitere helle Form. Malen Sie den Hintergrund darunter
in einer dunkleren Farbe. Passen Sie die Farbe an,
indem Sie mehr Pigment hinzufügen. Reinigen Sie den Pinsel und wechseln Sie
zu einem dünnen, feinen Pinsel. Wir werden die Technik der
negativen Malerei verwenden. Um das
Motiv herum zu malen, um es zu formen. Nimm dieselbe oder eine dunklere Farbe für den
Hintergrund und mache eine Reihe lockerer Striche vom
Hintergrund zum Objekt. Sie können auch
die dunklen Linien
vom Objekt
zum Hintergrund malen . Auf diese Weise können wir die hellen Haare
oder Daunen auf einem dunkleren Hintergrund
formen . Anstatt helle
Striche in den dunklen Hintergrund zu malen. Mal sehen, ob wir auf der anderen Form mit der
Uhr zeichnen können. Reinigen Sie den Pinsel und versuchen Sie,
einen Strich von der hellen zur dunklen
Form zu machen . Wenn das Papier immer noch zu nass ist, erscheinen
die Linien nicht. Beachten Sie, dass die Trocknungszeit
je nach Wetter variieren kann. Sie müssen nur versuchen zu
sehen, ob das Papier fertig ist. nach 1,5, 2 Minuten, Versuchen Sie nach 1,5, 2 Minuten, einen Strich
mit einer Bürste zu machen Ja, jetzt sehe ich, dass die
Linien schön aussehen. Du kannst ein paar Mal auf derselben
Linie streichen,
vor allem, wenn du
einen feinen Riggerpinsel verwendest Denken Sie daran, Ihren
Pinsel von Zeit zu Zeit nass zu machen. Machen Sie eine Reihe von kurzen
oder langen Strichen. Kehren wir nun zu
unserer ersten Form zurück. Füge dunklere Axone auf dem
Steel-Dump-Hintergrund hinzu. Die Striche werden ohne
scharfe Linien
leicht verschwommen sein, was für mehr Kontrast sorgt. Es ist üblich, dass das Papier
das Pigment aufnimmt,
wodurch der anfängliche dunkle
Hintergrund heller Wenn es sich um Papier handelt, können
Sie dunklere Axone hinzufügen, um
mehr Form und Kontrast abschließend
zur zweiten Form zurück und betonen Sie die
hellen Linien, indem Sie zwischen ihnen eine dunklere
Farbe malen .
Oh.
6. Übungen Teil 3: Verbinden von nassem und trockenem Bereich, Kratztechnik: Vorher habe ich
zwei Blatt Papier
für diese Übung vorbereitet . Eine wichtige Technik
beim Malen von Portraits ist es,
einen nassen Strich, eine
Waschung oder
einen Fleck mit einem bereits trockenen Malbereich zu verbinden Waschung oder
einen Fleck mit ist es,
einen nassen Strich, eine
Waschung oder
einen Fleck mit einem bereits trockenen Malbereich . Hier sind ein paar Beispiele. Ich habe einen dunkleren Schatten auf
trockenem Papier und Axone
auf Lippen und Haut hinzugefügt trockenem Papier und Axone
auf Lippen und Haut All diese
zusätzlichen Schichten verteilen sich jedoch nahtlos in
den gemalten Hintergrund ist ziemlich einfach, diesen Effekt zu erzielen, aber das Papier ist von
großer Bedeutung Deshalb habe ich
diese gemalten Hintergründe auf
zwei verschiedenen Papiersorten vorgefertigt diese gemalten Hintergründe auf . Wir beginnen damit, einen nassen
Fleck auf dem ersten Papier zu glasieren. Um die Kante zu verteilen,
reinigen Sie den Pinsel und reiben
Sie den Rand vorsichtig
mit einer feuchten Bürste ab Trocknen Sie dann Ihren Pinsel
mit dem Papiertuch ab
und reiben Sie den
fast aufgelösten Rand vorsichtig ab Du kannst auch ein zerknittertes
Taschentuch verwenden, um die Kontur
abzureiben und den Rest des
Pigments im trockenen Papier aufzulösen Machen wir jetzt dasselbe mit der Studie Great
Cellular. Fügen Sie einen feuchten Fleck hinzu und schneiden Sie
den Rand vorsichtig mit einem Pinsel ab. Sie werden sehen, dass dadurch
ein gelbes Pigment herausgelöst wird, was zu einer leichten Kontur führt. Jedes Mal, wenn Sie versuchen,
den Rand im
gemalten Hintergrund aufzulösen , wird auch
das darunter liegende Pigment angehoben, was sehr frustrierend sein kann Lass es uns noch einmal trocknen. Fügen Sie einen feuchten Fleck hinzu,
reinigen Sie den Pinsel und reiben Sie ihn vorsichtig am Rand ab. Trocknen Sie den Pinsel und fügen Sie den Umriss
nahtlos in den Hintergrund ein. Auf Zellulosepapier schon durch leichtes Reiben hebt sich das Pigment
schon durch leichtes Reiben
vom Hintergrund Lesen Sie diese Übung
mit verschiedenen Papieren
aus Ihrer Sammlung und
teilen Sie Ihre Welches Papier eignet sich am besten für
Sie mit dieser Technik? Übungen wie diese sind wertvoll für deine
künstlerische Reise. Erfahren Sie mehr über
die Unterschiede beim Abheben trockener Farbe von Papier. Wie bei der vorherigen Übung habe ich dafür etwas bemaltes
Papier vorgefertigt Wir beginnen mit dem zweiten. Das Papier für Zellularstudien. Das Anheben von Farbe auf
stabilem Papier ist sehr einfach. Reiben Sie die Oberfläche einfach
mit einem nassen Pinsel und schon sehen Sie einen Tera-Pier. Bei hochwertigem Schnitt auf Papier ist es
schwieriger, Farbe von trockenem
Papier zu entfernen. Sie müssen
mit mehr Druck reiben. Deshalb verwende ich für
diese Art von Arbeit einen speziellen alten Filberpinsel Die Form des
Faserpinsels eignet sich auch perfekt um durch Anheben einen
Effekt Als Nächstes möchte ich Ihnen hier
zeigen, wie Sie mit
einem scharfen Messer
Akzente setzen hier
zeigen, wie Sie mit
einem scharfen Messer
Akzente Die Linie, die Sie
mit einem Messer zerkratzen, hat eine ganz andere Textur und ein anderes Aussehen als maskierte
oder weiß gemalte Linien Hinzufügen subtiler
Glanzlichteffekte. Lass es uns zusammen versuchen. Halten Sie die Klinge
senkrecht zum Papier, nach unten und bewegen Sie Ihre Hand. Experimentiere und übe ein
wenig, um dich wohl zu fühlen. Sie können schnelle
Bewegungen oder längere Linien ausführen. Die Art des Papiers
macht
bei dieser Technik keinen großen Unterschied. Diese Technik ist der
letzte Schliff und erweitert Ihr Aquarellarsenal um
eine weitere großartige Methode
7. Farbpalette – Entlein in einem Terrakotta-Topf: Wir beginnen mit den Farben für
das erste Entlein. Hier sind die Farben, die wir verwenden. Gelb. Normalerweise verwende ich
Azo-Gelb Medium Gelbes Cha ist die Farbe, die ich häufig
verwende. Verbrenne Ciena Leuchtend rot wie Zinnoberrot. Schwarz, sattes Schwarz von feiner Qualität wie
Marsschwarz. Indisches Rot ist eine wunderschöne
rotbraune Farbe ich oft für
verschiedene Motive verwende. Um eine Farbe zu kreieren, die indischem Rot
ähnelt, mische ein Rosenrot wie Alizarin-Purpur mit einem
Dunkelbraun wie Eine großzügige Menge Braun dazugeben und
gut vermischen. Die nächste Farbe ist Paints Grey, ein schönes, kühles Grau. Sie können
Ultramarinblau und Schwarz mischen , um diese Farbe zu
reproduzieren Lassen Sie uns die
ausgewählten Farben
erstellen, um individuelle Schuppen für
unser Entchen-Paging zu erstellen Sie finden alle Farben und
ihre Namen auf der Registerkarte Projekt
und Ressourcen Mischen Sie Gelb und
Ocho-Gelb für die erste Farbe. Mischen Sie gelbes Cha und Schwarz,
um ein schattenhaftes Gelb zu erhalten. Mischen Sie Gelb und Rot
für ein schönes Orange. Mischen Sie Rot, Schwarz und Indianerrot zusammen, um ein rötliches Braun Mischen Sie Rot und verbrennen Sie
Siena, um eine Farbe zu erhalten, wir für einen
Terrakottatopf verwenden werden Mischen Sie Burn Ciena, Indianerrot und Schwarz
für ein sehr Mischen Sie graue Farben mit viel
Wachs, um eine hellgraue Farbe zu erhalten. Mischen Sie Pinsengrau und Cha-Gelb
für ein dunkles Grüngrau. Mischen Sie Rot und brennen Sie Siena und
Schwarz, um ein dunkles Braun zu erhalten.
8. Malen 1, Teil 1 – Flauschiges Entchen: Wie immer beginnen wir damit, die Bleistiftlinien vorsichtig mit einem
Radiergummi zu verwischen Dies
erleichtert das Löschen,
sobald Ihr Bild fertig Wenn Ihre Skizzenlinien schwach sind, können
Sie diesen Schritt überspringen Wir werden das
Bild in zwei Schritten durcharbeiten. Zuerst basteln wir das
entzückende Entlein und konzentrieren uns
dann auf den Terrakottatopf .
Lass uns eintauchen. Es ist praktisch,
die Oberfläche mit einer breiten Bürste zu befeuchten die Oberfläche mit einer breiten Bürste Anstatt das
Papier mit einem Rundpinsel zu sättigen, sollten Sie sich für eine gleichmäßige Abdeckung der
größeren Bereiche entscheiden Befeuchten Sie den oberen Teil mit dem Entlein
und einem Teil des Topfes Drehe das Papier um und befeuchte die gesamte Oberfläche,
sodass es flach aufliegt Das Papier sollte
gründlich nass und durchnässt sein, aber frei von aufgezogenem Wasser Wählen Sie einen
mittelgroßen Rundpinsel und passen Sie ihn
an das Papierformat an. Mischen Sie eine Mischung aus gelbem
und gelbem Cha. Da wir
auf nassem Papier malen, sollten Sie der Farbe nicht zu viel
Wasser hinzufügen. Achten Sie
beim Mischen auf Ihrer Palette auf eine cremige Konsistenz. Tragen Sie die Farbe mit leichtem Druck auf das
Papier auf, sodass das Pigment die Papierfasern
durchtränken Füge mehr von der gelben Mischung hinzu,
um den Kopf der Entenküken zu färben. Auf der feuchten Oberfläche werden die Farben auf natürliche Weise vermischt, sodass sanfte
Farbverläufe entstehen Fügen Sie der Mischung zusätzliches
Gelb, Ocker und Schwarz hinzu, um die Federn der Entenküken zu
schattieren Fügen Sie dem
gelben Hintergrund
mit verspielten Strichen die Farbe hinzu. Tupfe deinen Pinsel auf ein
Taschentuch, um
überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und
den Text in den Federn zu hinterlassen. Erhöhen Sie die Dunkelheit, indem Sie der Mischung
mehr Schwarz hinzufügen und es
auf die dunkleren Bereiche der Federn auf
der Wange
und über dem Schnabel auftragen auf die dunkleren Bereiche der Federn auf
der Wange
und über dem Schnabel Um einen Schatten
unter den Entenküken zu erzeugen, mischen Sie Zinnoberrot Lassen Sie uns nun mit der Detaillierung des Kopfes
der Entenküken mit
einem Pinsel oder einer feinen Spitze zum Pinsel übergehen der Entenküken mit
einem Pinsel oder einer feinen Spitze . Malen Sie kurze Striche vom Kopf bis zum
weißen Hintergrund, sodass eine unebene, flauschige Kante entsteht Fügen Sie einige
Farbvariationen hinzu, um einen glatteren Übergang zwischen
dunklen und gelben Federn Betonen Sie die flauschigen
gelben Federn indem Sie den Raum zwischen ihnen verdunkeln. Diese
Technik der negativen Malerei wirkt Wunder, besonders vor einem dunkleren Hintergrund Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um mühelos lange dünne
Linien für die Federn zu malen Halten Sie den Pinsel weit von Spitze entfernt, um
lockere, verspielte Striche zu erzielen Malen Sie die Striche in verschiedene Richtungen und
überlappen Sie sie. Jetzt malen wir den Rand
der Federn, wo sie über den Topf
kommen Der obere Teil
des Topfes muss entsorgt werden. Du kannst das vergangene Level abschätzen indem du es mit
deinem Handrücken berührst Wenn es sich fast trocken anfühlt, befeuchten Sie den Topf nur
mit einer feuchten Bürste Ich bürste es locker, aber du kannst es auch im Bereich
des Topfes selbst wählen Füge mehr Gelb an
den Rändern der Federn hinzu und kreiere dann einen rötlichen
Farbton für den Topf, indem du
Zinnoberrot oder Rot mit verbrannter Siena
mischst Tragen Sie diese Farbe auf den
oberen Teil des Topfes auf. Allmählich intensivierend
mit Schwarz und Rotbraun. Mischen Sie die Farben mit einer Bürste und
einem Papiertuch. Vervollständigen Sie den oberen Teil mit zusätzlichen Terracotatones Üben Sie Druck auf die Borsten Pigment
auf dem feuchten Papier
zu verteilen Als nächstes malen wir die
hellen, flauschigen Federn wieder und den dunklen Hintergrund der Töpfe Takurgo bürsten und
leicht anfeuchten. Zeichnen Sie die
Linien vorsichtig nur mit der Spitze des Pinsels auf
den dunklen Hintergrund Diese vielseitige Technik
ist entscheidend für die Darstellung realistischer
Texturen wie Haare und Fell. Wenn der Hintergrund zu nass ist, 1,5 bis 2 Minuten lang
nass werden,
bevor Sie es erneut versuchen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit
an den dunkleren Federn arbeiten. Sie die Pinselspitze, um prickelnde Texturen zu
erzeugen, solange das Bild noch unbrauchbar
ist Verwenden Sie die Pinselspitze, um prickelnde Texturen zu
erzeugen, solange das Bild noch unbrauchbar
ist. Verwenden Sie die spitze Spitze des Pinsels und versuchen Sie, schnelle,
spielerische Striche zu machen Das Papier hat Feuchtigkeit aufgenommen, ist
aber immer noch feucht, perfekt für stärker
konturierte Striche , die
ihre Form besser behalten, aber trotzdem an den Rändern etwas
diffus werden Malen Sie den Bereich über dem
Schnabel und auf der Wange berühren Sie das Papier dabei nur
leicht mit einer Da einige dünne dunkle
Federn benötigt wurden. Füge mehr von der gelben Mischung hinzu,
um empfindliche Federn zu bemalen Nutze
dabei die
leicht feuchte Oberfläche um die Farbe nahtlos zu vermischen Malen Sie einige kurze Striche um den Kopf herum,
um einen flauschigen Rand zu erhalten. Tragen Sie etwas dunkleres
Schattengelb unter die Zecke
und rund um das Auge auf Sie mit einem nassen Pinsel oder einem feinen Pinsel Wasserlinien, Zeichnen Sie mit einem nassen Pinsel oder einem feinen Pinsel Wasserlinien, die
feine, flauschige Federn darstellen Passen Sie den Druck für
hellere Linien an und tupfen Sie den
Pinsel und sein Gewebe regelmäßig ab um die Kontrolle
über die Wassersättigung zu behalten Solange der Topf noch leer ist, vertiefen Sie die negativen Zwischenräume
zwischen den Wenn Sie, wie ich, zuvor den
gesamten Bereich benetzt nicht nur den Topf, müssen
Sie möglicherweise die Farbe
aus Gründen der Klarheit von den Topfrändern abheben aus Gründen der Klarheit von den Topfrändern Befeuchten Sie dazu einen Pinsel leicht,
reiben Sie überschüssiges
Pigment von der Außenseite des Topfes ab
und tupfen Sie das Papier mit
dem Papiertuch ab, und tupfen Sie das Papier mit
dem Papiertuch um eventuelle Blutungen zu absorbieren
9. Malen 1, Teil 2 – Terrakotta-Topf und Details: Jetzt, da das Papier getrocknet ist, können
wir den
Terrakottatopf auf trockenes Papier malen Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe auf Ihrer Palette ein und
füllen Sie den Bereich aus Bemalen Sie zunächst den oberen
Teil des Topfes erneut. Da wir
auf trockenem Papier malen,
stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Farbe genügend Wasser
hinzufügen, damit die Pigmente gleichmäßig vermischen und nicht zu schnell austrocknen. Färben Sie den Topf entsprechend ein. Mike, ein satter Farbton von
Vermilion, verbrannte CN und Schwarz, um
den Schatten auf dem Topf zu erzeugen Tauchen Sie Ihren Pinsel in
den Wasserstrahl, um das Papier zu befeuchten und gleichzeitig den Bereich mit Farbe zu
bedecken Achten Sie darauf, dass die Farbmischungen feucht
genug sind, wenn Sie auf
trockenem Papier malen , um
die Farbe zu verteilen und den Fleck gleichmäßig zu vermischen Gehen Sie zu dem Bereich
direkt unter den Federn. Wir müssen die trockene
Farbe mit der nassen mischen. Wir malen es einfach. Tupfen Sie
dazu Ihren Pinsel trocken und lassen Sie
mit kurzen Strichen den
Rand des nassen Bereichs
vorsichtig aus. Lass uns einen dunkleren Schuh für
den Schatten auf der Terra-Quote sechs . Tragen Sie diese Farbe unter
den oberen Teil
des Topfes auf und verteilen Sie sie auf
dem feuchten Stahlhintergrund Malen Sie einen Schatten unter
den oberen Teil. Und füge etwas dunkleren Schatten
am Rand des Topfes hinzu. mit einem sehr dunklen Farbton, Malen Sie die Schatten mit einem sehr dunklen Farbton, um die Illusion
einer runden Form zu erzeugen Da der Hintergrund immer noch feucht
ist, die Farben nahtlos Richten Sie die Kanalfarbe mit dem
Pinsel und leichtem Druck aus. Es sollte sich anfühlen, als ob Sie den Pinsel
vorsichtig reiben und die
Farbflecken auf dem Papier
mischen und vermischen Verwenden Sie die Spitze Ihres
Pinsels, um die Ähren zwischen
den Federn auszubessern Verteilen Sie die Farbe, indem Sie mit Ihrem Pinsel
leicht darüber streichen. Erstellen Sie mit
verdünnten grauen Farben einen kleinen Schatten auf dem Boden Reinigen Sie den Pinsel und machen Sie den Rand des
vorherigen Flecks
mit nassen Borsten weich Fügen Sie
auf der anderen Seite einige graue Akzente hinzu. Um den Rand nahtlos zu überblenden, reiben Sie die Oberfläche mit
einem zerknitterten Papiertuch
ab Lassen Sie uns unser
langlebiges Entlein fertigstellen. Nachdem Sie die
flauschigen Federn erstellt haben, ist
es an der Zeit,
einige Konturdetails zu wölben , um sie auf dem Papier zum Leben zu erwecken Mache etwas warmes Grau mit
Kieferngrau und gelbem Cha. mit einem sehr feinen Pinsel Bemalen Sie die Eiskante mit einem sehr feinen Pinsel
mit warmem Grau Ätzen Sie dann etwas Rot auf
Ihre Palette und mischen Sie es mit Gelb, um den
unteren Teil des Schnabels zu bemalen Füge einen Schatten in der Ecke hinzu. Nimm etwas Gelb und male
den großen gelben Bereich. Reinigen Sie Ihren Pinsel und
mischen Sie das Gelb so, dass ein Farbverlauf von
gelb nach hellgelb
entsteht. Füge dort, wo
der Schnabel seine Farbe ändert, ein helles bis graues Licht hinzu. Malen Sie einen orangefarbenen
Akzent auf die Schnabelspitze und
verblenden Sie den unteren Rand vorsichtig Füge etwas Schatten am Rand hinzu,
um die Tiefe zu erhöhen. mit einer satten schwarzen
Farbe dunklen Bereiche mit einer satten schwarzen
Farbe. Dann machen Sie die Kanten
mit einem sauberen Pinsel weich. Sobald alle dunklen
Bereiche bedeckt sind, fügen Sie schwarze Akzente für die Textur und runden Sie den Schnabel mit einem satteren orangefarbenen und einem grauen
Akzent Nun malen wir das Auge mit
einem sehr satten Schwarz, sodass ein weißer Punkt unbemalt Füge dem Eis
mit einer Reihe
kleiner grauer Punkte Textur hinzu mit einer Reihe
kleiner grauer Punkte Verwenden Sie zum Schluss einen sehr feinen Pinsel, um einen kleinen dunklen
Schatten auf den Schnabel zu legen Lassen Sie uns einen Pinsel verwenden, um die Akzente der Federn zu
malen. Malen Sie die Federn mit schnellen Strichen. Tragen Sie einen satteren orangefarbenen
Schatten unter den Kopf auf. Wenn Sie hier oder da mehr
Farbe hinzufügen möchten,
denken Sie daran, die Kanten
direkt mit einem feuchten, sauberen Pinsel zu verblenden . Lassen Sie uns nun den Rand des
Topfes betonen , indem wir
eine dünne dunkle Linie zeichnen Fügen Sie einige kurze Linien zwischen den Federn
hinzu, um
die Dimensionalität zu erhöhen Beenden Sie mit einer
weiteren dünnen Linie. Dann skizzieren Sie die Kante,
indem Sie einen Schatten malen. Betonen Sie den Schatten, indem ihn neben
dem
Rand des Topfes abdunkeln Dann mischen Sie den Keilstrich mit einem sauberen Pinsel in den trockenen Hintergrund Fügen Sie am Rand und unter dem Topf einige kleine schattenhafte Akzente am Rand und unter dem Den Rand des Flecks
mit einer sauberen, feuchten Bürste verteilen. Lass uns Spaß haben und den Terrakotta-Topf
hinzufügen. Wickeln Sie die Borsten leicht
auf die trockene Oberfläche und reiben Sie den Bereich mit einem Papiertuch ab Dadurch entsteht ein strukturierter
und gemusterter Effekt, der dem Gemälde
eine künstlerischere Note verleiht Optional können Sie dem Topf
einige künstlerische Farbspritzer
hinzufügen einige künstlerische Farbspritzer , um die Textur zu
verbessern Maskieren Sie den Bereich um
den Topf herum mit Papier. Nimm einen mit
brauner Farbe beladenen Pinsel und klopfe ihn gegen einen anderen Pinsel, damit die Spritzer
auf das Papier fallen Trocknen Sie Ihr Bild auf beiden Seiten
gründlich ab. für die letzten Details einige Highlights hinzu, Fügen Sie für die letzten Details einige Highlights hinzu,
indem Sie
das Papier hier und da mit einem scharfen
Messer zerkratzen . der Übungsstunde erfährst du mehr über die Feinheiten In der Übungsstunde erfährst du mehr über die Feinheiten
der
Kratztechnik. Herzlichen Glückwunsch zur
Fertigstellung des Gemäldes.
10. Farbpalette – Entlein im Gras: Lassen Sie uns Farbmuster für das zweite Gemälde mit
dem Entlein machen .
Zitronengelb. Gelb Cha, Schwarz, Sonnengrün. Verbrenne Siena,
Ultramarin, Indigoblau oder ersetze es durch Schwarz
und ein bisschen Blau Dian- oder Blaugrün,
Zinnoberrot oder Rot, Laser und Purpur oder Rosenrot Lassen Sie uns die ausgewählten
Farben gemeinsam erstellen, um individuelle Farbtöne für unser zweites Entlein zu erstellen Mixen Sie das Grün und verbrennen Sie
Ciena, um ein natürliches Grün zu erzeugen. Mischen wir subgrün und gelb ca, um ein schönes gelbliches Subgrün gemischt
mit verbrannter Siena und Schwarz ergibt
ein sattes Dunkelgrün Sonnengrün, Brandsiena, Viridian und Schwarz lassen
sich gut kombinieren, um ein
wunderschönes Dunkelgrün zu erhalten Mischen wir Subgreen, Burn Ciena und
Ultramarin, Fügen Sie bei Bedarf mehr Blau hinzu. Mischen Sie Rosenrot oder
Elysiumkarminrot mit viel Wasser und kreieren Sie
eine hellrosafarbene Mischen Sie Blau und Schwarz
für eine Farbe, die wir für Augenreflexionen verwenden
werden Mischen Sie Rot und Gelb, um eine orange Farbe zu
mischen. Eine Mischung aus Rot, Gelb, Cha und Blau eignet sich hervorragend
für die Füße mit Schwimmhäuten Ich füge einfach mehr Rot und
Blau hinzu, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Ich finde, dass das Mischen
und zuerst Blau und dann das Hinzufügen von einem Hauch
von gelbem Cha oft zu besseren Ergebnissen führt. Bewahren Sie ein eigenes Skizzenbuch
für all Ihre Farbmischungen auf. Dies macht es einfach, schnell
die richtige Farbe für
Ihr Projekt zu finden die richtige Farbe für
Ihr
11. Gemälde 1, Teil 1 – Entchen auf Gras: Beginnen Sie damit,
die Bleistiftlinien mit
einem Radiergummi vorsichtig aufzuweichen die Bleistiftlinien mit
einem Wenn die Linien beim Skizzieren schwach sind, können Sie diesen Schritt gerne überspringen Lassen Sie sich vom Foto
inspirieren. Die flauschigen Daunen des Entchens
erscheinen heller als
der Hintergrund Um diesen Effekt einzufangen, kombinieren
wir das Malen auf nassem Papier mit einer
Wasserzeichnungstechnik Befeuchten Sie zunächst ein Handtuch
und legen Sie es auf den Tisch Befeuchten Sie dann das Papier auf
beiden Seiten gründlich , bis es
sehr flexibel Diese Methode funktioniert mit
allen Papiersorten, egal ob Baumwolle oder Zellulose. Legen Sie die feuchte Zeichnung auf das Handtuch und drücken Sie das Papier mit
einem breiten, feuchten Pinsel flach
auf die Oberfläche Wählen Sie einen Rundpinsel
mit feiner Spitze. Bereiten Sie eine Palette mit
einer Reihe von Farben vor, z. B. Zitronengelb, Gelb, Cha und Schwarz Tragen Sie die Farbe mit leichtem
Druck auf die Borsten auf. Fügen Sie einige andere Farbtöne und
Gelbtöne hinzu und mischen Sie die Farbflecken auf dem Papier, indem Sie die Borsten
leicht auf die Oberfläche drücken Verwenden Sie die Spitze des
Pinsels, nicht die Spitze,
um die
Papierfasern mit Pigment zu sättigen Reinigen und färben Sie den Pinsel verteilen Sie dann etwas Farbe auf die weißen Bereiche, um die Federn
hervorzuheben Tragen Sie ein schattenhaftes
Gelb unter den Kopf auf und färben Sie den Bauch mit
leichten Gelbtönen Lassen Sie uns nun das natürliche Grün
aus dem Untergrün mischen und Für abwechslungsreiche Grasfarben fügen Sie der Mischung einen Hauch von
Indigo hinzu Tragen Sie die Farben auf und mischen
Sie sie auf dem feuchten Papier. Malen Sie rund um das Entlein herum. Wechseln Sie zwischen dem Bauch und der Spitze des Pinsels, wenn größere Bereiche
malen oder wenn Sie definiertere
dünne Striche benötigen Weitere Pinselübungen Sie unter Meine Glasglas-Meisterschaft. Bei Marine, Indigo und ein Hauch von Dian für
schattenhafte Grassentöne Reinigen Sie den Pinsel und verteilen Sie
die Farbe gleichmäßig auf die weißen Bereiche Okay. Mach weiter mit dem Malen
um das Entlein herum Das nasse Papier fängt an, einen unscharfen Umriss
des Entchens zu erzeugen Intensivieren Sie den Schatteneffekt unter dem Entlein, indem Sie der Malen Sie um die Pause herum und verwenden Sie
dann eine sehr dunkelgrüne
Mischung zwischen den Pfoten Füge verspielte Flecken auf
dem Gras hinzu und färbe den
Rest des Hintergrunds Der Umriss des Entleins
erscheint weich und verschwommen
ohne Passen Sie alle Bereiche an, in denen
Sie keine Unschärfe wünschen. Trocknen Sie den Pinsel mit dem Papiertuch und entfernen Sie jegliche blutende Farbe Zerknittern Sie das Taschentuch und reiben Sie
den Schnabel vorsichtig ab, damit sich die
Farbe nicht ausbreitet Wiederholen Sie diesen Vorgang
mit einer Pause. Färbe sie mit einer Mischung
aus rotem und gelbem Cha. Verleiht den Füßen einen Hauch von bläulicher
Farbe. Trocknen Sie den Pinsel und passen Sie die Form des Entchens an, indem Sie die blutende grüne
Farbe entfernen Das Malen auf nassem Papier
bietet Flexibilität. Sie können Farben leicht herausschneiden oder entfernen, während
das Papier entsorgt wird. Legen Sie ein feuchtes Handtuch auf und
verlängern Sie die Papierfeuchte, sodass Sie genügend Zeit zum Malen haben Lassen Sie uns nun den Flyfy
Down des Entchens erstellen. Sie wie in der Übungsstunde
eine dünne Bürste oder eine Bürste mit feiner Spitze nass wie in der Übungsstunde
eine dünne Bürste oder eine Bürste mit feiner Spitze Entferne überschüssiges Wasser
vom Wildtier und mache einen kurzen Strich vom
Entlein zum Hintergrund Es ist immer wieder faszinierend
, wenn nach dem Berühren des
Papiers mit einem feinen Pinsel ein leichter Strich entsteht Um diesen Effekt zu erzielen, sollte
das Papier nicht
zu nass sein Durch einen Schlaganfall getestet. Wenn Sie keine Linie sehen, ist
das Papier immer noch zu nass. Warten Sie 1,5 bis 2 Minuten
und versuchen Sie es erneut. Beherrschen dieser Technik
ist wirklich von unschätzbarem Wert um realistische
Effekte mit Wasserfarben Mischen Sie ein schattenhaftes Gelb und
malen Sie die Schatten der Entlein. Das Papier sollte immer noch leicht feucht
sein,
damit sich die Farben sanft vermischen können Fügen Sie einige gelbe Striche hinzu
, um die Federn zu definieren. Malen Sie mit verspielten Strichen dunkle Nuancen in die
Federn. den flauschigen Rand zu akzentuieren, pinseln und
Wasser
aufziehen zu akzentuieren, pinseln und
Wasser
aufziehen Ja. Verwende einen nassen Pinsel , um den Schwimmhäuten hohe Lichter und
Form zu verleihen. Wenn Sie nach ein paar Strichen keine
helle Linie sehen, machen
Sie den Pinsel erneut
nass und versuchen Sie es erneut Streichen Sie gegebenenfalls ein
paar Mal an derselben Stelle. Fügen Sie
den Federn ein paar dunklere Striche hinzu und zeichnen Sie auch einige
helle Striche. Betonen Sie das Auge, indem Sie
eine dünne Linie darunter ziehen. Um jegliche schwarze Farbe auf dem Schnabel zu entfernen, wickeln
Sie vorsichtig einen feuchten Pinsel über den Bereich und reiben Sie ihn mit einem
Papiertuch ab, sodass Malen Sie das große Hellrosa und fügen Sie einige
hellorange Malen Sie mit Rosa einen Hauch von
Schatten und vertiefen Sie die schattigen
Bereiche mit einer Mischung aus Grau An einer dunkleren Linie über
und unter dem Auge. Fahren wir mit dem nächsten Teil fort.
12. Malen 2, Teil 2 – Die Details: Nun, da das Papier trocken ist, konzentrieren
wir uns darauf,
die Details zu malen , die
einen wesentlichen Unterschied machen werden. Schauen Sie sich das
Referenzfoto genau an. Beachten Sie, dass das
Auge des Entenkükchens nicht vollständig schwarz ist. Es hat subtile Reflexionen , die ihm ein
dreidimensionales Aussehen verleihen. Bemalen Sie zunächst das Auge
mit einer dunkelbläulichen Farbe mischen Sie Blau und Schwarz Machen Sie eine subtile Linie in die
Federn, um das Auge zu betonen. Während der Augenhintergrund austrocknet, definieren Sie den Schnabel
mit Schatten, indem Sie eine dunkle Farbe wie Schwarz in Kombination
mit Rosenrot Malen Sie die dunkelsten
Details des Schnabels. Bemalen Sie den Schnabel mit
verdünntem Rosenrot und verteilen Sie den Rand des Flecks
mit einem Verschönern Sie den Rand des Schnabels
mit einem orangefarbenen Braun. Fügen Sie dem
steilen Schnabel Schatten hinzu und machen Sie sie weicher. Malen Sie eine subtile Linie auf den Schnabel, fügen Sie Schatten hinzu und
machen Sie die Konturen weicher Fügen Sie eine subtile Dunkelheit in der Ecke des
Schnabels und am Rand hinzu. Tragen Sie etwas bläuliche
Farbe auf den Schnabel auf. Färben Sie den Bereich unter dem
großen Gelb und mischen Sie ihn. Ch mehr Schattengelb für eine definierte Form und
entschärfe Verwenden Sie ein sattes Schwarz, sodass die Spiegelung
von der Sonne gemalt wird Reinigen Sie dann den Pinsel und wickeln Sie den Rand
der unbemalten Bereiche
leicht mit einem feuchten, feinen Pinsel Dadurch wird der
Umriss weicher und die Reflexion etwas dunkler , um ein
realistisches Aussehen zu
erzielen Vervollständigen Sie das Auge, indem Sie
den Rand graubraun streichen. Passen Sie einen kleinen Bereich
über dem Schnabel an und definieren Sie die Form
mit grüner Farbe Reinigen und trocknen Sie den Pinsel und wickeln Sie ihn
dann leicht ein, um
die trockenen und lackierten Bereiche zu vermischen Fügen Sie mehr Schatten auf
die Schwimmhäute an den Füßen hinzu und denken Sie
daran, die
Konturen weicher zu machen, um ein natürliches Etwas orange Farbe, um die Dimensionalität zu
betonen. Machen Sie dasselbe für den zweiten Fuß, verteilen Sie die Kanten
der Striche Etwas Orange für eine
definiertere Form. Mischen Sie ein sehr dunkles Grün und
malen Sie rund um die Füße. Lege den Bauch
des Pinsels sanft auf
das Papier und bewege
ihn langsam, um den Bereich zu färben Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe
mit dem trockenen Bereich zu vermischen Beachten Sie, dass sich das
transparente Pigment nach dem Trocknen des
Pinsels sich das
transparente Pigment nach dem Trocknen des ungleichmäßig verteilt und Gaps zurückbleiben. Das kann sehr künstlerisch aussehen. Mach dasselbe auf der anderen Seite. Wiederholen Sie das Befeuchten und Trocknen der Bürste und fahren Sie
mit dem Verteilen
der Kanten fort Fügen Sie mit einem feinen Pinsel mehr satte Schatten unter den Füßen hinzu
und machen Sie die Kanten weicher Ein winziger Akzent sorgt für
mehr Form und ein subtiler, dunklerer Schatten betont die Schwimmhäute an
den Füßen. Denken Sie daran, die Kanten
der Flecken und Striche weicher zu machen. Etwas sanfter Schatten, um die
flauschigen Daunen zu betonen. Nehmen Sie wieder etwas Grün und
malen Sie mit einem Pinsel lose Graslinien, um
den Hintergrund zu verschönern und der Sonne Tiefe zu
verleihen Herzlichen Glückwunsch zur
Fertigstellung des Gemäldes.
13. Strategien für erfolgreiche Haarmalerei – Schritt für Schritt Anleitung: In dieser Lektion erhalten Sie eine hilfreiche Anleitung zum
erfolgreichen Malen von Haaren. Selbst die kompliziertesten
Haarlocken werden kein Problem
mehr darstellen, wenn Sie diese praktischen Schritte
beherrschen Drucken Sie das Referenzfoto aus,
studieren Sie das Objekt genau beobachten Sie dabei sein kompliziertes Muster sowie das Zusammenspiel
von Licht Sie nach Abschluss der Zeichnung
vorsichtig einen Radiergummi, Verwenden Sie nach Abschluss der Zeichnung
vorsichtig einen Radiergummi, um alle zu dunkel erscheinenden Bleistiftlinien
weicher zu machen Legen Sie ein feuchtes Tuch auf den Tisch und glätten
Sie es mit Ihren Händen Befeuchten Sie Ihr Bild auf
beiden Seiten vollständig , bevor Sie es
auf das feuchte Tuch legen Verwenden Sie einen breiten, feuchten Pinsel
, um das Papier zu glätten. Tragen Sie zunächst eine
Grundfarbe für das Haar auf. Wechseln Sie dann zu feineren Pinseln, um komplizierte Linien
hinzuzufügen, die dem Haarmuster
folgen Fügen Sie dem Haar dunklere Axionen hinzu und
halten Sie den Pinsel weiter von
der Spitze entfernt, halten Sie den Pinsel weiter von
der Spitze entfernt um lockere Striche zu erzielen Entferne überschüssige
Farbe und passe die Haarform an, indem du
die Farbe mit einem feuchten Pinsel anhebst Sie den Pinsel nach dem Entfernen Reinigen Sie den Pinsel nach dem Entfernen der Farbe, trocknen Sie ihn ab
und wiederholen Sie den Vorgang des
Entfernens, und wiederholen Sie den Vorgang des
Entfernens Reinigens und Trocknens nach Bedarf. Malen Sie Haarlocken und
achten Sie dabei auf Schatten
und Glanzlichter. Verwenden Sie eine gesättigte Farbe, gemischt
mit minimaler Feuchtigkeit, um sicherzustellen, dass die aufgetragenen Striche auf nassem Papier
besser ihre Form
behalten. Passen Sie die Form der
Haare an, indem Sie die Farbe anheben. Entfernen Sie die überschüssige Farbe, reinigen Sie den Pinsel und trocknen Sie ihn ab. Zusätzlich können Sie
zerknittertes Taschentuch verwenden , um
Farbe von nassem Papier zu entfernen Es ist an der Zeit, gesättigte
Schatten hinzuzufügen, um mehr Tiefe zu erzielen. das Pigment
vom nassen Papier aufgenommen wird , wird
es heller Während des Vorgangs fügen
wir also mehr Schatten hinzu, um die Tiefe beizubehalten Verwenden Sie Wasser und einen
extra feinen Pinsel , um dünne Spitzen
in das Haar zu zeichnen. Diese Linien sind
entscheidend, um
das Haar zu formen und ihm
ein natürliches Aussehen zu verleihen. Wiederholen Sie die Übungen, um das Zeichnen
mit der Wassertechnik zu meistern. Bei einigen dunkleren feinen
dünnen Linien im Haar. Ein dünner Pinsel mit langen Borsten ist unverzichtbar wenn Sie gerne Portraits malen Sie können aber auch einen
extra feinen Rundpinsel verwenden. Okay. Malen Sie gesättigte Schatten ,
indem Sie der Mischung mehr
Pigment So
entsteht beim Mischen eine cremige
Textur. Entfernen Sie überschüssige Farbe, indem Sie sie bei Bedarf
anheben. Selbst eine kleine Lücke zwischen den Schlössern kann
erhebliche Auswirkungen haben. Malen Sie die Schatten
anhand Ihrer Referenz. Tragen Sie Farbe zwischen
den Lichtern und dem Haar auf, um den Effekt zu
verstärken. Fügen Sie feine dunkle Linien
in das Haar ein, um die
Strähnen
weiter zu definieren und Tiefe zu verleihen. Fügen Sie bei Bedarf Farbakzente hinzu. Wir malen immer noch auf
leicht feuchtem Papier. Die enge Unterseite trägt dazu bei, die Feuchtigkeit des Papiers
aufrechtzuerhalten. Verwenden Sie Wasser, um
Haarsträhnen zu kreieren. Dieser Prozess
fühlt sich für mich immer magisch an. Wenn die Linie nicht direkt
angezeigt wird, versuchen Sie erneut, sie zu zeichnen. Setzen Sie schattenhafte Akzente. T einzelne Haarsträhnen. Malen Sie Schatten mit einem
Rigger-Pinsel für die Striche. Tragen Sie dunklere Farben zwischen
den Glanzlichtern auf und malen Sie einzelne Haarsträhnen, um die Textur
und Tiefe des Haares zu verbessern Es ist Zeit, das Bild zu trocknen. Trocknen Sie zunächst eine Seite, drehen
Sie sie dann um und
trocknen Sie die Rückseite. Wiederholen Sie den Vorgang, bis das Papier vollständig
stabil und trocken ist. Füge gesättigte Schatten
auf das trockene Papier hinzu. Machen Sie dann die Kanten
der frischen Striche weicher. Da das Papier trocken ist, werden
Sie feststellen, dass die Farben
heller erscheinen als auf nassem Papier Und wenn Sie
jetzt zusätzliche Schatten hinzufügen, wird das für
einen spürbaren Unterschied sorgen und Tiefe und Dimension
verbessern. Die letzte Möglichkeit besteht darin, einige Glanzlichter zu
erzielen indem Sie die Oberfläche
mit einem scharfen Messer zerkratzen. Sehen Sie sich die Übungen an, die wir zusammen zusammengestellt haben, um mehr über
die Kratztechnik zu erfahren Re. Lassen Sie uns zur letzten Lektion springen, um abzuschließen, was wir
während des Unterrichts gelernt haben.
14. Kurz zusammengefasst: Zum Abschluss unserer gemeinsamen
Reise hoffe
ich, dass Sie sich von
der Kunst der
Aquarellmalerei inspirieren ließen von
der Kunst der
Aquarellmalerei In diesem Kurs haben wir uns mit verschiedenen Techniken
befasst, um die zarte Schönheit
von Federn, Fell und Haaren zum
Ausdruck zu bringen Gemeinsam haben wir die Geheimnisse
der Herstellung glatter Oberflächen
und der nahtlosen Integration
weicher Texturen in
unsere Kompositionen
gelüftet Herstellung glatter Oberflächen
und der nahtlosen Integration
weicher Texturen in
unsere Kompositionen
gelüftet und damit den Grundstein für ausdrucksstarke und naturgetreue Portraits gelegt. Von der Beherrschung von
Nass-auf-Nass-Malerei bis hin zur Kunst
des Zeichnens mit Wasser haben
wir ein Spektrum
grundlegender Techniken
erforscht, mit denen Sie Ihr künstlerisches Arsenal grundlegender Techniken erweitern können. Es hat sich herausgestellt, dass die Kraft des Kontrasts ein Mittel ist, um die
Weichheit unserer Motive zu betonen Die Alterung der
Terrakotta-Oberflächen
hat unseren Kompositionen jedoch einen rustikalen Charme
verliehen Wir haben zwei verschiedene Gemälde von
Entlein fertiggestellt Techniken wie
Zeichnen mit Wasser und
Negativmalerei
gelernt und gemeistert , die für
alle porträtierten Kunstwerke unverzichtbar sind, egal ob Sie gerne
Menschen, Tiere oder Vögel malen Wir genießen die Weichheit des
Wassers, das auf nassem Papier kühl ist und weiche, verschwommene Übergänge zwischen dem Abschließend haben wir
alle Techniken
und Schritte zusammengefasst und eine schrittweise Anleitung zum
Malen von natürlich
aussehendem Haar Bei unserer Erkundung der Farbe haben
Sie nicht nur
wichtige Farbtöne entdeckt,
sondern auch gelernt, Ihre eigenen natürlichen Grüntöne zu mischen, was endlose
Möglichkeiten
bietet, endlose
Möglichkeiten
bietet Ihre zukünftigen Landschaften
und Naturbilder
zu bereichern Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre
ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie Ihre Bewertung
dazu erhalten Der erste Teil des
Portraitmalkurses, in dem wir gelernt haben, Haare zu
malen, ist abgeschlossen. Durch das Malen zweier entzückender
flauschiger Entenküken haben wir grundlegende und
unverzichtbare Techniken zum
Bemalen aller Arten von
Haaren, Fell und Daunen erlernt Bemalen aller Arten von
Haaren, Fell Die Themen können zwar variieren, mit Ihrem neu gewonnenen
vertikalen Wissen werden
Sie in der Lage sein, jedes beliebige Thema zu malen Denken Sie daran, weiterhin mit
verschiedenen Techniken zu
experimentieren und Ihren
einzigartigen Stil zu verbessern Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel
harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich freue mich, alles über
Ihren Malprozess zu hören Wenn Sie irgendwelche
Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil
des Malprozesses
war. Zeigen Sie Ihr Kunstwerk in der
Studierenden-Projektgalerie,
indem Sie auf der
Registerkarte Projekt
und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe
und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner
künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung
Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe
ich Ihnen gerne zur Verfügung
und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach
in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst,
dein Kunstwerk auf
Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde gerne dein Bild
sehen. Skillshare würde auch gerne die Kunstwerke meiner Schüler
sehen Bitte taggen Sie sie auch. Denken Sie daran,
neben
dem Kurstitel
direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben
dem Kurstitel
direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du auf dem
Laufenden und erfährst als
Erster, wenn ich einen neuen
Kurs vorstelle oder ein Gewinnspiel ankündige Danke, dass du dich mit mir auf
diese künstlerische Reise begeben hast. Während Sie Ihre Fähigkeiten weiter
verfeinern und atemberaubende
Aquarellkunstwerke
schaffen, wünsche
ich Ihnen Freude und
Erfüllung bei
jedem Pinselstrich. Lebewohl
und frohes Malen