Ostergelbes Entenentin in Aquarell, Haar und Fell in Porträts Porträtmalerei Teil 1

1. Willkommen: Y. Stellen Sie sich vor, Sie stellen weich fließendes Haar dar, ob blond oder dunkel, das flauschige Fell Ihrer geliebten Haustiere oder das atemberaubende Gefieder In diesem Kurs lernst du grundlegende Aquarelltechniken kennen, die all deinen Porträtkreationen eine magische, lebensechte Qualität verleihen lebensechte Qualität verleihen Hallo. Mein Name ist G und heute werden wir endlose Möglichkeiten mit nur zwei Aquarelltechniken erschließen , mit denen einfache Striche und Zustände in realistische, weiche Haare, Fell und Daunen verwandelt werden können einfache Striche und Zustände in realistische, weiche Haare, Fell und Daunen verwandelt weiche Haare, Fell und Daunen Im ersten Teil unserer Portraitmalerei-Serie beginnen wir mit einem einfachen, aber bezaubernden Motiv, einem gelben Die Techniken, die Sie erlernen, werden Ihnen helfen, die Feinheiten des Malens von weichem, realistischem Haar und Tierfell zu beherrschen Feinheiten des Malens von weichem, realistischem Wir beginnen mit Übungen zur Beherrschung der Nuancen der Nass-in-Nass-Malerei und des Zeichnens mit Wasser Entscheidend für die Erzeugung weich fließender Texturen. Sie werden auch etwas über Negativmalerei lernen für die Formung dünner Federn und Haarsträhnen unerlässlich Im weiteren Verlauf wirst du herausfinden, wie du nasse und trockene Bereiche nahtlos miteinander verbinden kannst, um Oberflächenakzente zu setzen nasse und trockene Bereiche nahtlos miteinander verbinden kannst, , die eine große Wirkung Darüber hinaus werden wir darauf eingehen, wie wichtig die richtige Papiersorte zu verwenden , um Ihre Ergebnisse zu verbessern. Am Ende des Kurses erhalten Sie eine schrittweise Anleitung mit Strategien zum Bemalen von natürlich aussehendem Haar und Fell. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie über die Tools verfügen, mit denen Sie weiterhin komprimierende Porträts erstellen Ich bin seit vielen Jahren professionelle Künstler ausschließlich auf Aquarelle konzentriert Ich war schon immer fasziniert von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter wurde, hatte ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten Effekt erzielen Ich kannte keine der Techniken oder wie man sie benutzt. Jetzt habe ich an Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, Helvett und Light Space Time zu gewinnen Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, Helvett und Light Archo International und Royal Talans. Aquarell zu handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen zu helfen, Wasserfarben zu genießen und sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu erlernen In den Lektionen Schritt für Schritt können Sie die Jagd - und Pinselbewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige und grundlegende Aquarelltechniken erforschen und grundlegende Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren Gemälden und Skizzen verwenden können Außerdem werden wir die Materialien besprechen, die Ihr Aquarellerlebnis verbessern und Ihnen helfen werden, den Prozess in vollen Zügen zu genießen Wenn Sie diesen Kurs zu einfach oder zu schwierig finden, können Sie aus meinen verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner Kurse besteht darin, mit einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten haben, können Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten . Denke daran, auf die Schaltfläche „ Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem Video zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Außerdem kannst du dir meine neuesten kostenlosen Tipps und Tutorials zum Thema Aquarell ansehen , indem du mir auf Instagram und YouTube folgst Nehmen Sie an der Hair-Meisterschaftsklasse teil und bringen Sie Ihre Fähigkeiten auf ein neues Niveau Lassen Sie uns gemeinsam etwas Schönes schaffen. 2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Reserven finden Sie mein fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz. Neben der Bleistiftzeichnung, die Sie nachzeichnen können , haben Sie die Freiheit, Ihr eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder sich genau an meiner Malerei zu orientieren. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback zu geben. Nachdem Sie sich so viel Mühe in Ihr Kunstwerk gesteckt haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können es tun, indem Sie ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Studentenprojektgalerie teilen . Unter der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Ich würde gerne alles über Ihren Malprozess erfahren. Wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken und es einreichen. Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können ein vollständiges Foto hochladen, Vater Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicke auf das erste, mich und lade dein Kunstwerk hoch. Du kannst sehen, wie dein Foto unter deinem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche Veröffentlichen, um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, starten Sie bitte eine Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten. Ich ermutige Sie sehr , die Arbeit Ihrer Kommilitonen in der Galerie der Studentenprojekte zu erkunden . Es kann wirklich inspirierend sein, sich andere Kreationen anzusehen, und auch Unterstützung zu erhalten, kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und Kommentare hinterlassen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Serien Lernen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Serien Water Calma 3. Materialien zur Verbesserung deiner Aquarellmalerei: H Lassen Sie uns allgemeine Aquarellmaterialien besprechen und darüber, wie sie Ihr Aquarellmalerlebnis verbessern können Ihr Aquarellmalerlebnis Wir beginnen mit der Zeichnung. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden, da so später im Prozess leicht eine Reihe von Bleistiftlinien entstehen können . ist wertvoll, sowohl einen normalen Lösch - als auch einen ordentlichen Bereich zu Insbesondere das Rasiermesser spielt eine entscheidende Rolle dabei, die Linien weicher zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Diese Vorbereitung macht es einfacher, die Linien zu lesen, wenn das Bild fertig Für Aquarellpapier empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 Das beste Papier besteht zwar in der Regel aus 100% Baumwolle, es ist jedoch zu beachten, dass es auch innerhalb dieser Kategorie je nach Marke Unterschiede gibt auch innerhalb dieser Kategorie je Der ideale Ansatz besteht darin, mit verschiedenen Papiersorten zu experimentieren und das auszuwählen, das Ihren Vorlieben entspricht. Es ist wichtig zu wissen , dass Sie nicht immer Papier aus 100% Baumwolle verwenden müssen. Gelegentlich macht es Spaß, auf Papier ohne IID zu experimentieren und zu lernen, aus Zellulose oder einer Mischung aus Zellulose und Baumwolle besteht Diese Wahl kann Ihr Budget schonen und bietet Ihnen dennoch die Möglichkeit , verschiedene Techniken auszuprobieren Aber auch in diesem Fall empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2 zu wählen , um eine Ausgangsfläche für Ihre Aquarellarbeiten zu gewährleisten . Um eine Strichzeichnung zu übertragen , die Sie auf der Registerkarte Ressourcen finden, können Sie Graphitpapier von Künstlern verwenden Es ist wichtig, speziell wachsfreies Graphitpapier zu verwenden . Da die Verwendung von Carbon-Transferpapier nicht für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet ist für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet Wenn Sie daran interessiert sind, drei alternative Methoden zum Übertragen einer Bleistiftzeichnung auf Aquarellpapier auszuprobieren, lade ich Sie ein, meinen anderen Kurs, Eine Traumlandschaft in Aquarell, zu besuchen , in feuchte Techniken für Anfänger gemeistert Ich dehne mein Papier mit grafischem Stretching auf Aquarellpapier Um das Papier zu fixieren, verwende ich Künstlerband Weitere Informationen zu den verschiedenen Bandtypen zum Dehnen des Papiers finden Sie in meinem anderen Kurs. Klares, transparentes Wasser mit Muscheln und Seesternen, meisterhaftes Zeichnen mit Wassertechnik Gehen wir zu den Aquarellvorräten über und beginnen wir mit Pinseln beginnen Ich persönlich bevorzuge synthetische Pinsel , weil sie vegan sind, und ich schätze die Idee , Tieren keinen Schaden zuzufügen Im Allgemeinen wird oft angenommen, dass die hochwertigsten Aquarellpinsel aus Eichhörnchen - und Zobelhaar hergestellt werden Sie sind widerstandsfähig und halten Wasser und Wasser und Moderne, hochwertige synthetische Pinsel haben jedoch nahezu identische Eigenschaften wie natürliche Haarbürsten natürliche Zum Beispiel bietet Escoda eine Reihe von synthetischen Pinseln an, die als vielseitig bezeichnet werden und dieselben Eigenschaften besitzen wie natürliche Kolinsky-Zobelpinsel Da Vinci-Pinsel haben die Collinear-Serie und A B bietet die wunderschöne Aqua-Serie und A In der Übungsstunde erfahren Sie mehr über bestimmte Pinsel, erfahren Sie mehr über bestimmte Pinsel ich in diesem Kurs verwende Idealerweise sollten Sie zwei Wasserbehälter haben, einen zum Waschen Ihres Pinsels und einen, um sauberes Wasser für die Verschwendung von Pinseln, Papier oder Wasserfarben zu erhalten , Papier oder Wasserfarben Ich muss jedoch gestehen, dass ich der Einfachheit halber manchmal nur ein Glas verwende So kann ich mich auf den Vorgang konzentrieren, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, in welches Glas mein Pinsel passt Trotzdem lege ich immer Wert darauf, mein Wasser regelmäßig zu wechseln, um zu verhindern, dass meine Farbmischungen verfälschen Sie können entweder Aquarellkuchen oder Tuben für Ihr Gemälde verwenden oder Tuben für Es gibt verschiedene Aquarellmarken sowohl Aquarelle für Studenten als auch für Profis anbieten . Ihre Wahl zwischen den beiden hängt von Ihren spezifischen Bedürfnissen und Ihrem Wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen oder an Übungsstücken arbeiten, können Farben für Schüler eine kostengünstige Option sein Informationen zu den in diesem Kurs verwendeten Farben finden Sie in der Lektion Farbpalette Um damit Wasserfarben zu malen, empfiehlt es sich, mehrere Papiertaschentücher oder ein Baumwolltuch griffbereit zu haben. Sie sind sehr nützlich, um Ihren Pinsel oder Ihr Papier nach Bedarf abzutauchen und Ihren Pinsel gründlich zu trocknen. Wenn Sie das Aquarellmalerlebnis wirklich genießen möchten , empfehle ich die Verwendung einer Keramik-Mischpalette Es kann sich auch um eine Keramikplatte handeln. Kunststoff- oder Metallpaletten neigen dazu, die gleichmäßige Verteilung der Aquarellstriche zu stören, wodurch die Farbe einzelne Tropfen und Ziehungen bildet Keramikoberflächen eignen sich ideal für die Aquarellmalerei, und die Verwendung einer Keramik-Mischpalette wird Der Mischvorgang fühlt sich außergewöhnlich glatt an und bleibt keramisch Ein natürlicher oder synthetischer Schwamm ist unerlässlich um Anpassungen vorzunehmen und kleine Fehler in Ihrem Gemälde zu korrigieren kleine Fehler in Ihrem Gemälde Darüber hinaus benötigen Sie für einige Kunstwerke möglicherweise Maskierflüssigkeit Verwenden Sie einen weißen Gelstift oder einen feinen Acrylmarker oder weiße Spurweite, um kleine Details hinzuzufügen , die Ihr Kunstwerk erheblich verbessern können Eine Sprühflasche ist auch nützlich, um Ihre Farbe gleichmäßig zu benetzen, ohne dass sich Wasseransammlungen darauf bilden Sie nun Einblicke in allgemeine Aquarellmaterialien erhalten haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort In den nächsten Lektionen erfährst du mehr über den speziellen Farbplan für unser Projekt. Außerdem wirst du ein paar Aquarellübungen machen, Außerdem wirst du ein paar damit du dich Farbplan für unser Projekt. Außerdem wirst du ein paar Aquarellübungen machen, damit du dich gefressener fühlst und dein Selbstvertrauen stärken 4. Übungen Teil 1: Nass in Nass und Zeichnen mit Wasser: Fangen wir mit der ersten Übung an. Wir werden auf nassem Papier malen. Befeuchten Sie also zunächst das Blatt Papier mit einem breiten Pinsel Verteilen Sie das Wasser gleichmäßig. Dann drehe dein Papier um und befeuchte auch die andere Seite. Drehen Sie das Papier zurück, trocknen Sie den Pinsel mit einem Papiertuch ab, um das überschüssige Wasser herauszudrücken, und bürsten Sie die Oberfläche noch einmal ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Wähle eine Farbe. Ich verwende eine Mischung aus gelbem und gelbem Cha und mische sie auf der Palette zu einer cremigen Konsistenz. Male eine kreisförmige Form auf das nasse Papier. Malen Sie noch einen Kreis mit derselben Farbe. Nimm jetzt eine andere Farbe. Ich verwende eine Mischung aus Green und Burn Ciena. Mische es cremig und trage es rund um den zweiten Kreis auf. Füge eine dunklere Haut wie Dunkelblau oder Schwarz hinzu, um eine sattere Farbe zu mischen, und male rund um den Kreis herum. Wir benötigen den Kontrast zwischen den beiden Farben, um den gewünschten Effekt zu erzielen . Beachten Sie, wie gut der Rand des ersten Kreises in das weiße Papier diffundiert Nimm einen feinen Pinsel. Eine Steinbürste mit ihren langen Borsten ist ideal, aber Sie können auch jede Bürste mit feiner Spitze verwenden Wir werden am Rand des ersten Kreises einige kurze Linien hinzufügen am Rand des ersten Kreises Die Linien werden auf dem nassen Papier verschwimmen, was der Effekt ist, den wir erzielen wollen Der gelbe Rand des zweiten Kreises ist auch schön verschwommen Lassen Sie uns den Effekt verstärken, indem die Randlinien mit Wasser bemalen Reinige deinen Pinsel und entferne alle Wassertropfen auf dem Wildtier. Teilen Sie den Kreis mental in zwei Teile und malen Sie die Wasserlinien auf die eine Hälfte. Warum machen wir das? Denn je trockener die Oberfläche, desto definierter wird die Linse sein. Der beste Ansatz ist, es mit dem Malen zu versuchen und zu sehen, ob Sie eine Linie bekommen. Wenn nicht, warten Sie 2 Minuten und versuchen Sie es erneut. Die Linien, die wir jetzt ziehen, werden fast vollständig verschwinden. Mit dieser Technik können Sie sie jedoch erneut zeichnen, können Sie sie jedoch erneut zeichnen nachdem Sie einige Minuten gewartet haben. Während wir etwa 1,5 bis 3 Minuten warten, fügen wir dem stahlfeuchten Papier des ersten Kreises einige dunklere gelbe Linien hinzu. Machen Sie einige Linien und beachten Sie, wie sie auf dem feuchten Papier etwas blauer erscheinen Um schöne Haare und Tierfelle zu malen, ist es wichtig, einen feinen Pinsel zu haben Spielen Sie ein wenig mit dem Hinzufügen mehrerer Striche. Während wir warten, bis unser Papier etwas mehr getrocknet ist, möchte ich einige Beispiele für das Zeichnen mit Wasser in einem Portraitgemälde zeigen . Mit dieser Technik können Sie natürlich aussehendes Haar kreieren. In diesem Porträt verwende ich die Technik, um Haare und die Löcher in der Kleidung zu malen. Schon wieder das Haarmuster. Jetzt lass uns den Pinsel reinigen und den Feral dubieren. Schau dir an, wie die Linien direkt nach dem Zeichnen mit einem nassen Pinsel erscheinen direkt nach dem Zeichnen mit einem nassen Pinsel Es entsteht ein flauschiges Bild. Sie können es auch im ersten Kreis versuchen. ist der Effekt zwar weniger Auf hellgelbem Hintergrund ist der Effekt zwar weniger kontrastreich Sie können diese Technik auch mit Farbe verwenden. Versuchen Sie, einige farbige Linien zu zeichnen und bearbeiten Sie den Hintergrund rund um den zweiten Kreis. Es ist immer ein magischer Moment für mich, wenn ich eine Lichtlinie erscheinen sehe. Spielen Sie herum, bis Sie sich mit dieser Technik wohl fühlen . 5. Übungen Teil 2: Negatives Malen: Die zweite Übung wird dir helfen , die vorherige Technik zu beherrschen, Vater. Lassen Sie uns damit beginnen, das Papier auf beiden Seiten zu überprüfen. Drücken Sie den Pinsel mit einem Papiertuch zusammen und bürsten Sie das Papier noch einmal ab. Wenn Sie nass auf nass malen, legen Sie am besten ein nasses Geschirrtuch oder ein Tuch unter das Papier Dadurch bleibt die Feuchtigkeit des Papiers erhalten, sodass Sie mehr Zeit zum Malen Sie in einfacher Kreisform und heller Farbe. Dann nimm eine dunkle Farbe und male den Hintergrund auf der linken Seite des Kreises. Während Sie darauf warten, dass das Papier leicht getrocknet ist, malen Sie eine weitere helle Form. Malen Sie den Hintergrund darunter in einer dunkleren Farbe. Passen Sie die Farbe an, indem Sie mehr Pigment hinzufügen. Reinigen Sie den Pinsel und wechseln Sie zu einem dünnen, feinen Pinsel. Wir werden die Technik der negativen Malerei verwenden. Um das Motiv herum zu malen, um es zu formen. Nimm dieselbe oder eine dunklere Farbe für den Hintergrund und mache eine Reihe lockerer Striche vom Hintergrund zum Objekt. Sie können auch die dunklen Linien vom Objekt zum Hintergrund malen . Auf diese Weise können wir die hellen Haare oder Daunen auf einem dunkleren Hintergrund formen . Anstatt helle Striche in den dunklen Hintergrund zu malen. Mal sehen, ob wir auf der anderen Form mit der Uhr zeichnen können. Reinigen Sie den Pinsel und versuchen Sie, einen Strich von der hellen zur dunklen Form zu machen . Wenn das Papier immer noch zu nass ist, erscheinen die Linien nicht. Beachten Sie, dass die Trocknungszeit je nach Wetter variieren kann. Sie müssen nur versuchen zu sehen, ob das Papier fertig ist. nach 1,5, 2 Minuten, Versuchen Sie nach 1,5, 2 Minuten, einen Strich mit einer Bürste zu machen Ja, jetzt sehe ich, dass die Linien schön aussehen. Du kannst ein paar Mal auf derselben Linie streichen, vor allem, wenn du einen feinen Riggerpinsel verwendest Denken Sie daran, Ihren Pinsel von Zeit zu Zeit nass zu machen. Machen Sie eine Reihe von kurzen oder langen Strichen. Kehren wir nun zu unserer ersten Form zurück. Füge dunklere Axone auf dem Steel-Dump-Hintergrund hinzu. Die Striche werden ohne scharfe Linien leicht verschwommen sein, was für mehr Kontrast sorgt. Es ist üblich, dass das Papier das Pigment aufnimmt, wodurch der anfängliche dunkle Hintergrund heller Wenn es sich um Papier handelt, können Sie dunklere Axone hinzufügen, um mehr Form und Kontrast abschließend zur zweiten Form zurück und betonen Sie die hellen Linien, indem Sie zwischen ihnen eine dunklere Farbe malen . Oh. 6. Übungen Teil 3: Verbinden von nassem und trockenem Bereich, Kratztechnik: Vorher habe ich zwei Blatt Papier für diese Übung vorbereitet . Eine wichtige Technik beim Malen von Portraits ist es, einen nassen Strich, eine Waschung oder einen Fleck mit einem bereits trockenen Malbereich zu verbinden Waschung oder einen Fleck mit ist es, einen nassen Strich, eine Waschung oder einen Fleck mit einem bereits trockenen Malbereich . Hier sind ein paar Beispiele. Ich habe einen dunkleren Schatten auf trockenem Papier und Axone auf Lippen und Haut hinzugefügt trockenem Papier und Axone auf Lippen und Haut All diese zusätzlichen Schichten verteilen sich jedoch nahtlos in den gemalten Hintergrund ist ziemlich einfach, diesen Effekt zu erzielen, aber das Papier ist von großer Bedeutung Deshalb habe ich diese gemalten Hintergründe auf zwei verschiedenen Papiersorten vorgefertigt diese gemalten Hintergründe auf . Wir beginnen damit, einen nassen Fleck auf dem ersten Papier zu glasieren. Um die Kante zu verteilen, reinigen Sie den Pinsel und reiben Sie den Rand vorsichtig mit einer feuchten Bürste ab Trocknen Sie dann Ihren Pinsel mit dem Papiertuch ab und reiben Sie den fast aufgelösten Rand vorsichtig ab Du kannst auch ein zerknittertes Taschentuch verwenden, um die Kontur abzureiben und den Rest des Pigments im trockenen Papier aufzulösen Machen wir jetzt dasselbe mit der Studie Great Cellular. Fügen Sie einen feuchten Fleck hinzu und schneiden Sie den Rand vorsichtig mit einem Pinsel ab. Sie werden sehen, dass dadurch ein gelbes Pigment herausgelöst wird, was zu einer leichten Kontur führt. Jedes Mal, wenn Sie versuchen, den Rand im gemalten Hintergrund aufzulösen , wird auch das darunter liegende Pigment angehoben, was sehr frustrierend sein kann Lass es uns noch einmal trocknen. Fügen Sie einen feuchten Fleck hinzu, reinigen Sie den Pinsel und reiben Sie ihn vorsichtig am Rand ab. Trocknen Sie den Pinsel und fügen Sie den Umriss nahtlos in den Hintergrund ein. Auf Zellulosepapier schon durch leichtes Reiben hebt sich das Pigment schon durch leichtes Reiben vom Hintergrund Lesen Sie diese Übung mit verschiedenen Papieren aus Ihrer Sammlung und teilen Sie Ihre Welches Papier eignet sich am besten für Sie mit dieser Technik? Übungen wie diese sind wertvoll für deine künstlerische Reise. Erfahren Sie mehr über die Unterschiede beim Abheben trockener Farbe von Papier. Wie bei der vorherigen Übung habe ich dafür etwas bemaltes Papier vorgefertigt Wir beginnen mit dem zweiten. Das Papier für Zellularstudien. Das Anheben von Farbe auf stabilem Papier ist sehr einfach. Reiben Sie die Oberfläche einfach mit einem nassen Pinsel und schon sehen Sie einen Tera-Pier. Bei hochwertigem Schnitt auf Papier ist es schwieriger, Farbe von trockenem Papier zu entfernen. Sie müssen mit mehr Druck reiben. Deshalb verwende ich für diese Art von Arbeit einen speziellen alten Filberpinsel Die Form des Faserpinsels eignet sich auch perfekt um durch Anheben einen Effekt Als Nächstes möchte ich Ihnen hier zeigen, wie Sie mit einem scharfen Messer Akzente setzen hier zeigen, wie Sie mit einem scharfen Messer Akzente Die Linie, die Sie mit einem Messer zerkratzen, hat eine ganz andere Textur und ein anderes Aussehen als maskierte oder weiß gemalte Linien Hinzufügen subtiler Glanzlichteffekte. Lass es uns zusammen versuchen. Halten Sie die Klinge senkrecht zum Papier, nach unten und bewegen Sie Ihre Hand. Experimentiere und übe ein wenig, um dich wohl zu fühlen. Sie können schnelle Bewegungen oder längere Linien ausführen. Die Art des Papiers macht bei dieser Technik keinen großen Unterschied. Diese Technik ist der letzte Schliff und erweitert Ihr Aquarellarsenal um eine weitere großartige Methode 7. Farbpalette – Entlein in einem Terrakotta-Topf: Wir beginnen mit den Farben für das erste Entlein. Hier sind die Farben, die wir verwenden. Gelb. Normalerweise verwende ich Azo-Gelb Medium Gelbes Cha ist die Farbe, die ich häufig verwende. Verbrenne Ciena Leuchtend rot wie Zinnoberrot. Schwarz, sattes Schwarz von feiner Qualität wie Marsschwarz. Indisches Rot ist eine wunderschöne rotbraune Farbe ich oft für verschiedene Motive verwende. Um eine Farbe zu kreieren, die indischem Rot ähnelt, mische ein Rosenrot wie Alizarin-Purpur mit einem Dunkelbraun wie Eine großzügige Menge Braun dazugeben und gut vermischen. Die nächste Farbe ist Paints Grey, ein schönes, kühles Grau. Sie können Ultramarinblau und Schwarz mischen , um diese Farbe zu reproduzieren Lassen Sie uns die ausgewählten Farben erstellen, um individuelle Schuppen für unser Entchen-Paging zu erstellen Sie finden alle Farben und ihre Namen auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Mischen Sie Gelb und Ocho-Gelb für die erste Farbe. Mischen Sie gelbes Cha und Schwarz, um ein schattenhaftes Gelb zu erhalten. Mischen Sie Gelb und Rot für ein schönes Orange. Mischen Sie Rot, Schwarz und Indianerrot zusammen, um ein rötliches Braun Mischen Sie Rot und verbrennen Sie Siena, um eine Farbe zu erhalten, wir für einen Terrakottatopf verwenden werden Mischen Sie Burn Ciena, Indianerrot und Schwarz für ein sehr Mischen Sie graue Farben mit viel Wachs, um eine hellgraue Farbe zu erhalten. Mischen Sie Pinsengrau und Cha-Gelb für ein dunkles Grüngrau. Mischen Sie Rot und brennen Sie Siena und Schwarz, um ein dunkles Braun zu erhalten. 8. Malen 1, Teil 1 – Flauschiges Entchen: Wie immer beginnen wir damit, die Bleistiftlinien vorsichtig mit einem Radiergummi zu verwischen Dies erleichtert das Löschen, sobald Ihr Bild fertig Wenn Ihre Skizzenlinien schwach sind, können Sie diesen Schritt überspringen Wir werden das Bild in zwei Schritten durcharbeiten. Zuerst basteln wir das entzückende Entlein und konzentrieren uns dann auf den Terrakottatopf . Lass uns eintauchen. Es ist praktisch, die Oberfläche mit einer breiten Bürste zu befeuchten die Oberfläche mit einer breiten Bürste Anstatt das Papier mit einem Rundpinsel zu sättigen, sollten Sie sich für eine gleichmäßige Abdeckung der größeren Bereiche entscheiden Befeuchten Sie den oberen Teil mit dem Entlein und einem Teil des Topfes Drehe das Papier um und befeuchte die gesamte Oberfläche, sodass es flach aufliegt Das Papier sollte gründlich nass und durchnässt sein, aber frei von aufgezogenem Wasser Wählen Sie einen mittelgroßen Rundpinsel und passen Sie ihn an das Papierformat an. Mischen Sie eine Mischung aus gelbem und gelbem Cha. Da wir auf nassem Papier malen, sollten Sie der Farbe nicht zu viel Wasser hinzufügen. Achten Sie beim Mischen auf Ihrer Palette auf eine cremige Konsistenz. Tragen Sie die Farbe mit leichtem Druck auf das Papier auf, sodass das Pigment die Papierfasern durchtränken Füge mehr von der gelben Mischung hinzu, um den Kopf der Entenküken zu färben. Auf der feuchten Oberfläche werden die Farben auf natürliche Weise vermischt, sodass sanfte Farbverläufe entstehen Fügen Sie der Mischung zusätzliches Gelb, Ocker und Schwarz hinzu, um die Federn der Entenküken zu schattieren Fügen Sie dem gelben Hintergrund mit verspielten Strichen die Farbe hinzu. Tupfe deinen Pinsel auf ein Taschentuch, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und den Text in den Federn zu hinterlassen. Erhöhen Sie die Dunkelheit, indem Sie der Mischung mehr Schwarz hinzufügen und es auf die dunkleren Bereiche der Federn auf der Wange und über dem Schnabel auftragen auf die dunkleren Bereiche der Federn auf der Wange und über dem Schnabel Um einen Schatten unter den Entenküken zu erzeugen, mischen Sie Zinnoberrot Lassen Sie uns nun mit der Detaillierung des Kopfes der Entenküken mit einem Pinsel oder einer feinen Spitze zum Pinsel übergehen der Entenküken mit einem Pinsel oder einer feinen Spitze . Malen Sie kurze Striche vom Kopf bis zum weißen Hintergrund, sodass eine unebene, flauschige Kante entsteht Fügen Sie einige Farbvariationen hinzu, um einen glatteren Übergang zwischen dunklen und gelben Federn Betonen Sie die flauschigen gelben Federn indem Sie den Raum zwischen ihnen verdunkeln. Diese Technik der negativen Malerei wirkt Wunder, besonders vor einem dunkleren Hintergrund Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um mühelos lange dünne Linien für die Federn zu malen Halten Sie den Pinsel weit von Spitze entfernt, um lockere, verspielte Striche zu erzielen Malen Sie die Striche in verschiedene Richtungen und überlappen Sie sie. Jetzt malen wir den Rand der Federn, wo sie über den Topf kommen Der obere Teil des Topfes muss entsorgt werden. Du kannst das vergangene Level abschätzen indem du es mit deinem Handrücken berührst Wenn es sich fast trocken anfühlt, befeuchten Sie den Topf nur mit einer feuchten Bürste Ich bürste es locker, aber du kannst es auch im Bereich des Topfes selbst wählen Füge mehr Gelb an den Rändern der Federn hinzu und kreiere dann einen rötlichen Farbton für den Topf, indem du Zinnoberrot oder Rot mit verbrannter Siena mischst Tragen Sie diese Farbe auf den oberen Teil des Topfes auf. Allmählich intensivierend mit Schwarz und Rotbraun. Mischen Sie die Farben mit einer Bürste und einem Papiertuch. Vervollständigen Sie den oberen Teil mit zusätzlichen Terracotatones Üben Sie Druck auf die Borsten Pigment auf dem feuchten Papier zu verteilen Als nächstes malen wir die hellen, flauschigen Federn wieder und den dunklen Hintergrund der Töpfe Takurgo bürsten und leicht anfeuchten. Zeichnen Sie die Linien vorsichtig nur mit der Spitze des Pinsels auf den dunklen Hintergrund Diese vielseitige Technik ist entscheidend für die Darstellung realistischer Texturen wie Haare und Fell. Wenn der Hintergrund zu nass ist, 1,5 bis 2 Minuten lang nass werden, bevor Sie es erneut versuchen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit an den dunkleren Federn arbeiten. Sie die Pinselspitze, um prickelnde Texturen zu erzeugen, solange das Bild noch unbrauchbar ist Verwenden Sie die Pinselspitze, um prickelnde Texturen zu erzeugen, solange das Bild noch unbrauchbar ist. Verwenden Sie die spitze Spitze des Pinsels und versuchen Sie, schnelle, spielerische Striche zu machen Das Papier hat Feuchtigkeit aufgenommen, ist aber immer noch feucht, perfekt für stärker konturierte Striche , die ihre Form besser behalten, aber trotzdem an den Rändern etwas diffus werden Malen Sie den Bereich über dem Schnabel und auf der Wange berühren Sie das Papier dabei nur leicht mit einer Da einige dünne dunkle Federn benötigt wurden. Füge mehr von der gelben Mischung hinzu, um empfindliche Federn zu bemalen Nutze dabei die leicht feuchte Oberfläche um die Farbe nahtlos zu vermischen Malen Sie einige kurze Striche um den Kopf herum, um einen flauschigen Rand zu erhalten. Tragen Sie etwas dunkleres Schattengelb unter die Zecke und rund um das Auge auf Sie mit einem nassen Pinsel oder einem feinen Pinsel Wasserlinien, Zeichnen Sie mit einem nassen Pinsel oder einem feinen Pinsel Wasserlinien, die feine, flauschige Federn darstellen Passen Sie den Druck für hellere Linien an und tupfen Sie den Pinsel und sein Gewebe regelmäßig ab um die Kontrolle über die Wassersättigung zu behalten Solange der Topf noch leer ist, vertiefen Sie die negativen Zwischenräume zwischen den Wenn Sie, wie ich, zuvor den gesamten Bereich benetzt nicht nur den Topf, müssen Sie möglicherweise die Farbe aus Gründen der Klarheit von den Topfrändern abheben aus Gründen der Klarheit von den Topfrändern Befeuchten Sie dazu einen Pinsel leicht, reiben Sie überschüssiges Pigment von der Außenseite des Topfes ab und tupfen Sie das Papier mit dem Papiertuch ab, und tupfen Sie das Papier mit dem Papiertuch um eventuelle Blutungen zu absorbieren 9. Malen 1, Teil 2 – Terrakotta-Topf und Details: Jetzt, da das Papier getrocknet ist, können wir den Terrakottatopf auf trockenes Papier malen Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe auf Ihrer Palette ein und füllen Sie den Bereich aus Bemalen Sie zunächst den oberen Teil des Topfes erneut. Da wir auf trockenem Papier malen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Farbe genügend Wasser hinzufügen, damit die Pigmente gleichmäßig vermischen und nicht zu schnell austrocknen. Färben Sie den Topf entsprechend ein. Mike, ein satter Farbton von Vermilion, verbrannte CN und Schwarz, um den Schatten auf dem Topf zu erzeugen Tauchen Sie Ihren Pinsel in den Wasserstrahl, um das Papier zu befeuchten und gleichzeitig den Bereich mit Farbe zu bedecken Achten Sie darauf, dass die Farbmischungen feucht genug sind, wenn Sie auf trockenem Papier malen , um die Farbe zu verteilen und den Fleck gleichmäßig zu vermischen Gehen Sie zu dem Bereich direkt unter den Federn. Wir müssen die trockene Farbe mit der nassen mischen. Wir malen es einfach. Tupfen Sie dazu Ihren Pinsel trocken und lassen Sie mit kurzen Strichen den Rand des nassen Bereichs vorsichtig aus. Lass uns einen dunkleren Schuh für den Schatten auf der Terra-Quote sechs . Tragen Sie diese Farbe unter den oberen Teil des Topfes auf und verteilen Sie sie auf dem feuchten Stahlhintergrund Malen Sie einen Schatten unter den oberen Teil. Und füge etwas dunkleren Schatten am Rand des Topfes hinzu. mit einem sehr dunklen Farbton, Malen Sie die Schatten mit einem sehr dunklen Farbton, um die Illusion einer runden Form zu erzeugen Da der Hintergrund immer noch feucht ist, die Farben nahtlos Richten Sie die Kanalfarbe mit dem Pinsel und leichtem Druck aus. Es sollte sich anfühlen, als ob Sie den Pinsel vorsichtig reiben und die Farbflecken auf dem Papier mischen und vermischen Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um die Ähren zwischen den Federn auszubessern Verteilen Sie die Farbe, indem Sie mit Ihrem Pinsel leicht darüber streichen. Erstellen Sie mit verdünnten grauen Farben einen kleinen Schatten auf dem Boden Reinigen Sie den Pinsel und machen Sie den Rand des vorherigen Flecks mit nassen Borsten weich Fügen Sie auf der anderen Seite einige graue Akzente hinzu. Um den Rand nahtlos zu überblenden, reiben Sie die Oberfläche mit einem zerknitterten Papiertuch ab Lassen Sie uns unser langlebiges Entlein fertigstellen. Nachdem Sie die flauschigen Federn erstellt haben, ist es an der Zeit, einige Konturdetails zu wölben , um sie auf dem Papier zum Leben zu erwecken Mache etwas warmes Grau mit Kieferngrau und gelbem Cha. mit einem sehr feinen Pinsel Bemalen Sie die Eiskante mit einem sehr feinen Pinsel mit warmem Grau Ätzen Sie dann etwas Rot auf Ihre Palette und mischen Sie es mit Gelb, um den unteren Teil des Schnabels zu bemalen Füge einen Schatten in der Ecke hinzu. Nimm etwas Gelb und male den großen gelben Bereich. Reinigen Sie Ihren Pinsel und mischen Sie das Gelb so, dass ein Farbverlauf von gelb nach hellgelb entsteht. Füge dort, wo der Schnabel seine Farbe ändert, ein helles bis graues Licht hinzu. Malen Sie einen orangefarbenen Akzent auf die Schnabelspitze und verblenden Sie den unteren Rand vorsichtig Füge etwas Schatten am Rand hinzu, um die Tiefe zu erhöhen. mit einer satten schwarzen Farbe dunklen Bereiche mit einer satten schwarzen Farbe. Dann machen Sie die Kanten mit einem sauberen Pinsel weich. Sobald alle dunklen Bereiche bedeckt sind, fügen Sie schwarze Akzente für die Textur und runden Sie den Schnabel mit einem satteren orangefarbenen und einem grauen Akzent Nun malen wir das Auge mit einem sehr satten Schwarz, sodass ein weißer Punkt unbemalt Füge dem Eis mit einer Reihe kleiner grauer Punkte Textur hinzu mit einer Reihe kleiner grauer Punkte Verwenden Sie zum Schluss einen sehr feinen Pinsel, um einen kleinen dunklen Schatten auf den Schnabel zu legen Lassen Sie uns einen Pinsel verwenden, um die Akzente der Federn zu malen. Malen Sie die Federn mit schnellen Strichen. Tragen Sie einen satteren orangefarbenen Schatten unter den Kopf auf. Wenn Sie hier oder da mehr Farbe hinzufügen möchten, denken Sie daran, die Kanten direkt mit einem feuchten, sauberen Pinsel zu verblenden . Lassen Sie uns nun den Rand des Topfes betonen , indem wir eine dünne dunkle Linie zeichnen Fügen Sie einige kurze Linien zwischen den Federn hinzu, um die Dimensionalität zu erhöhen Beenden Sie mit einer weiteren dünnen Linie. Dann skizzieren Sie die Kante, indem Sie einen Schatten malen. Betonen Sie den Schatten, indem ihn neben dem Rand des Topfes abdunkeln Dann mischen Sie den Keilstrich mit einem sauberen Pinsel in den trockenen Hintergrund Fügen Sie am Rand und unter dem Topf einige kleine schattenhafte Akzente am Rand und unter dem Den Rand des Flecks mit einer sauberen, feuchten Bürste verteilen. Lass uns Spaß haben und den Terrakotta-Topf hinzufügen. Wickeln Sie die Borsten leicht auf die trockene Oberfläche und reiben Sie den Bereich mit einem Papiertuch ab Dadurch entsteht ein strukturierter und gemusterter Effekt, der dem Gemälde eine künstlerischere Note verleiht Optional können Sie dem Topf einige künstlerische Farbspritzer hinzufügen einige künstlerische Farbspritzer , um die Textur zu verbessern Maskieren Sie den Bereich um den Topf herum mit Papier. Nimm einen mit brauner Farbe beladenen Pinsel und klopfe ihn gegen einen anderen Pinsel, damit die Spritzer auf das Papier fallen Trocknen Sie Ihr Bild auf beiden Seiten gründlich ab. für die letzten Details einige Highlights hinzu, Fügen Sie für die letzten Details einige Highlights hinzu, indem Sie das Papier hier und da mit einem scharfen Messer zerkratzen . der Übungsstunde erfährst du mehr über die Feinheiten In der Übungsstunde erfährst du mehr über die Feinheiten der Kratztechnik. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des Gemäldes. 10. Farbpalette – Entlein im Gras: Lassen Sie uns Farbmuster für das zweite Gemälde mit dem Entlein machen . Zitronengelb. Gelb Cha, Schwarz, Sonnengrün. Verbrenne Siena, Ultramarin, Indigoblau oder ersetze es durch Schwarz und ein bisschen Blau Dian- oder Blaugrün, Zinnoberrot oder Rot, Laser und Purpur oder Rosenrot Lassen Sie uns die ausgewählten Farben gemeinsam erstellen, um individuelle Farbtöne für unser zweites Entlein zu erstellen Mixen Sie das Grün und verbrennen Sie Ciena, um ein natürliches Grün zu erzeugen. Mischen wir subgrün und gelb ca, um ein schönes gelbliches Subgrün gemischt mit verbrannter Siena und Schwarz ergibt ein sattes Dunkelgrün Sonnengrün, Brandsiena, Viridian und Schwarz lassen sich gut kombinieren, um ein wunderschönes Dunkelgrün zu erhalten Mischen wir Subgreen, Burn Ciena und Ultramarin, Fügen Sie bei Bedarf mehr Blau hinzu. Mischen Sie Rosenrot oder Elysiumkarminrot mit viel Wasser und kreieren Sie eine hellrosafarbene Mischen Sie Blau und Schwarz für eine Farbe, die wir für Augenreflexionen verwenden werden Mischen Sie Rot und Gelb, um eine orange Farbe zu mischen. Eine Mischung aus Rot, Gelb, Cha und Blau eignet sich hervorragend für die Füße mit Schwimmhäuten Ich füge einfach mehr Rot und Blau hinzu, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Ich finde, dass das Mischen und zuerst Blau und dann das Hinzufügen von einem Hauch von gelbem Cha oft zu besseren Ergebnissen führt. Bewahren Sie ein eigenes Skizzenbuch für all Ihre Farbmischungen auf. Dies macht es einfach, schnell die richtige Farbe für Ihr Projekt zu finden die richtige Farbe für Ihr 11. Gemälde 1, Teil 1 – Entchen auf Gras: Beginnen Sie damit, die Bleistiftlinien mit einem Radiergummi vorsichtig aufzuweichen die Bleistiftlinien mit einem Wenn die Linien beim Skizzieren schwach sind, können Sie diesen Schritt gerne überspringen Lassen Sie sich vom Foto inspirieren. Die flauschigen Daunen des Entchens erscheinen heller als der Hintergrund Um diesen Effekt einzufangen, kombinieren wir das Malen auf nassem Papier mit einer Wasserzeichnungstechnik Befeuchten Sie zunächst ein Handtuch und legen Sie es auf den Tisch Befeuchten Sie dann das Papier auf beiden Seiten gründlich , bis es sehr flexibel Diese Methode funktioniert mit allen Papiersorten, egal ob Baumwolle oder Zellulose. Legen Sie die feuchte Zeichnung auf das Handtuch und drücken Sie das Papier mit einem breiten, feuchten Pinsel flach auf die Oberfläche Wählen Sie einen Rundpinsel mit feiner Spitze. Bereiten Sie eine Palette mit einer Reihe von Farben vor, z. B. Zitronengelb, Gelb, Cha und Schwarz Tragen Sie die Farbe mit leichtem Druck auf die Borsten auf. Fügen Sie einige andere Farbtöne und Gelbtöne hinzu und mischen Sie die Farbflecken auf dem Papier, indem Sie die Borsten leicht auf die Oberfläche drücken Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, nicht die Spitze, um die Papierfasern mit Pigment zu sättigen Reinigen und färben Sie den Pinsel verteilen Sie dann etwas Farbe auf die weißen Bereiche, um die Federn hervorzuheben Tragen Sie ein schattenhaftes Gelb unter den Kopf auf und färben Sie den Bauch mit leichten Gelbtönen Lassen Sie uns nun das natürliche Grün aus dem Untergrün mischen und Für abwechslungsreiche Grasfarben fügen Sie der Mischung einen Hauch von Indigo hinzu Tragen Sie die Farben auf und mischen Sie sie auf dem feuchten Papier. Malen Sie rund um das Entlein herum. Wechseln Sie zwischen dem Bauch und der Spitze des Pinsels, wenn größere Bereiche malen oder wenn Sie definiertere dünne Striche benötigen Weitere Pinselübungen Sie unter Meine Glasglas-Meisterschaft. Bei Marine, Indigo und ein Hauch von Dian für schattenhafte Grassentöne Reinigen Sie den Pinsel und verteilen Sie die Farbe gleichmäßig auf die weißen Bereiche Okay. Mach weiter mit dem Malen um das Entlein herum Das nasse Papier fängt an, einen unscharfen Umriss des Entchens zu erzeugen Intensivieren Sie den Schatteneffekt unter dem Entlein, indem Sie der Malen Sie um die Pause herum und verwenden Sie dann eine sehr dunkelgrüne Mischung zwischen den Pfoten Füge verspielte Flecken auf dem Gras hinzu und färbe den Rest des Hintergrunds Der Umriss des Entleins erscheint weich und verschwommen ohne Passen Sie alle Bereiche an, in denen Sie keine Unschärfe wünschen. Trocknen Sie den Pinsel mit dem Papiertuch und entfernen Sie jegliche blutende Farbe Zerknittern Sie das Taschentuch und reiben Sie den Schnabel vorsichtig ab, damit sich die Farbe nicht ausbreitet Wiederholen Sie diesen Vorgang mit einer Pause. Färbe sie mit einer Mischung aus rotem und gelbem Cha. Verleiht den Füßen einen Hauch von bläulicher Farbe. Trocknen Sie den Pinsel und passen Sie die Form des Entchens an, indem Sie die blutende grüne Farbe entfernen Das Malen auf nassem Papier bietet Flexibilität. Sie können Farben leicht herausschneiden oder entfernen, während das Papier entsorgt wird. Legen Sie ein feuchtes Handtuch auf und verlängern Sie die Papierfeuchte, sodass Sie genügend Zeit zum Malen haben Lassen Sie uns nun den Flyfy Down des Entchens erstellen. Sie wie in der Übungsstunde eine dünne Bürste oder eine Bürste mit feiner Spitze nass wie in der Übungsstunde eine dünne Bürste oder eine Bürste mit feiner Spitze Entferne überschüssiges Wasser vom Wildtier und mache einen kurzen Strich vom Entlein zum Hintergrund Es ist immer wieder faszinierend , wenn nach dem Berühren des Papiers mit einem feinen Pinsel ein leichter Strich entsteht Um diesen Effekt zu erzielen, sollte das Papier nicht zu nass sein Durch einen Schlaganfall getestet. Wenn Sie keine Linie sehen, ist das Papier immer noch zu nass. Warten Sie 1,5 bis 2 Minuten und versuchen Sie es erneut. Beherrschen dieser Technik ist wirklich von unschätzbarem Wert um realistische Effekte mit Wasserfarben Mischen Sie ein schattenhaftes Gelb und malen Sie die Schatten der Entlein. Das Papier sollte immer noch leicht feucht sein, damit sich die Farben sanft vermischen können Fügen Sie einige gelbe Striche hinzu , um die Federn zu definieren. Malen Sie mit verspielten Strichen dunkle Nuancen in die Federn. den flauschigen Rand zu akzentuieren, pinseln und Wasser aufziehen zu akzentuieren, pinseln und Wasser aufziehen Ja. Verwende einen nassen Pinsel , um den Schwimmhäuten hohe Lichter und Form zu verleihen. Wenn Sie nach ein paar Strichen keine helle Linie sehen, machen Sie den Pinsel erneut nass und versuchen Sie es erneut Streichen Sie gegebenenfalls ein paar Mal an derselben Stelle. Fügen Sie den Federn ein paar dunklere Striche hinzu und zeichnen Sie auch einige helle Striche. Betonen Sie das Auge, indem Sie eine dünne Linie darunter ziehen. Um jegliche schwarze Farbe auf dem Schnabel zu entfernen, wickeln Sie vorsichtig einen feuchten Pinsel über den Bereich und reiben Sie ihn mit einem Papiertuch ab, sodass Malen Sie das große Hellrosa und fügen Sie einige hellorange Malen Sie mit Rosa einen Hauch von Schatten und vertiefen Sie die schattigen Bereiche mit einer Mischung aus Grau An einer dunkleren Linie über und unter dem Auge. Fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 12. Malen 2, Teil 2 – Die Details: Nun, da das Papier trocken ist, konzentrieren wir uns darauf, die Details zu malen , die einen wesentlichen Unterschied machen werden. Schauen Sie sich das Referenzfoto genau an. Beachten Sie, dass das Auge des Entenkükchens nicht vollständig schwarz ist. Es hat subtile Reflexionen , die ihm ein dreidimensionales Aussehen verleihen. Bemalen Sie zunächst das Auge mit einer dunkelbläulichen Farbe mischen Sie Blau und Schwarz Machen Sie eine subtile Linie in die Federn, um das Auge zu betonen. Während der Augenhintergrund austrocknet, definieren Sie den Schnabel mit Schatten, indem Sie eine dunkle Farbe wie Schwarz in Kombination mit Rosenrot Malen Sie die dunkelsten Details des Schnabels. Bemalen Sie den Schnabel mit verdünntem Rosenrot und verteilen Sie den Rand des Flecks mit einem Verschönern Sie den Rand des Schnabels mit einem orangefarbenen Braun. Fügen Sie dem steilen Schnabel Schatten hinzu und machen Sie sie weicher. Malen Sie eine subtile Linie auf den Schnabel, fügen Sie Schatten hinzu und machen Sie die Konturen weicher Fügen Sie eine subtile Dunkelheit in der Ecke des Schnabels und am Rand hinzu. Tragen Sie etwas bläuliche Farbe auf den Schnabel auf. Färben Sie den Bereich unter dem großen Gelb und mischen Sie ihn. Ch mehr Schattengelb für eine definierte Form und entschärfe Verwenden Sie ein sattes Schwarz, sodass die Spiegelung von der Sonne gemalt wird Reinigen Sie dann den Pinsel und wickeln Sie den Rand der unbemalten Bereiche leicht mit einem feuchten, feinen Pinsel Dadurch wird der Umriss weicher und die Reflexion etwas dunkler , um ein realistisches Aussehen zu erzielen Vervollständigen Sie das Auge, indem Sie den Rand graubraun streichen. Passen Sie einen kleinen Bereich über dem Schnabel an und definieren Sie die Form mit grüner Farbe Reinigen und trocknen Sie den Pinsel und wickeln Sie ihn dann leicht ein, um die trockenen und lackierten Bereiche zu vermischen Fügen Sie mehr Schatten auf die Schwimmhäute an den Füßen hinzu und denken Sie daran, die Konturen weicher zu machen, um ein natürliches Etwas orange Farbe, um die Dimensionalität zu betonen. Machen Sie dasselbe für den zweiten Fuß, verteilen Sie die Kanten der Striche Etwas Orange für eine definiertere Form. Mischen Sie ein sehr dunkles Grün und malen Sie rund um die Füße. Lege den Bauch des Pinsels sanft auf das Papier und bewege ihn langsam, um den Bereich zu färben Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe mit dem trockenen Bereich zu vermischen Beachten Sie, dass sich das transparente Pigment nach dem Trocknen des Pinsels sich das transparente Pigment nach dem Trocknen des ungleichmäßig verteilt und Gaps zurückbleiben. Das kann sehr künstlerisch aussehen. Mach dasselbe auf der anderen Seite. Wiederholen Sie das Befeuchten und Trocknen der Bürste und fahren Sie mit dem Verteilen der Kanten fort Fügen Sie mit einem feinen Pinsel mehr satte Schatten unter den Füßen hinzu und machen Sie die Kanten weicher Ein winziger Akzent sorgt für mehr Form und ein subtiler, dunklerer Schatten betont die Schwimmhäute an den Füßen. Denken Sie daran, die Kanten der Flecken und Striche weicher zu machen. Etwas sanfter Schatten, um die flauschigen Daunen zu betonen. Nehmen Sie wieder etwas Grün und malen Sie mit einem Pinsel lose Graslinien, um den Hintergrund zu verschönern und der Sonne Tiefe zu verleihen Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des Gemäldes. 13. Strategien für erfolgreiche Haarmalerei – Schritt für Schritt Anleitung: In dieser Lektion erhalten Sie eine hilfreiche Anleitung zum erfolgreichen Malen von Haaren. Selbst die kompliziertesten Haarlocken werden kein Problem mehr darstellen, wenn Sie diese praktischen Schritte beherrschen Drucken Sie das Referenzfoto aus, studieren Sie das Objekt genau beobachten Sie dabei sein kompliziertes Muster sowie das Zusammenspiel von Licht Sie nach Abschluss der Zeichnung vorsichtig einen Radiergummi, Verwenden Sie nach Abschluss der Zeichnung vorsichtig einen Radiergummi, um alle zu dunkel erscheinenden Bleistiftlinien weicher zu machen Legen Sie ein feuchtes Tuch auf den Tisch und glätten Sie es mit Ihren Händen Befeuchten Sie Ihr Bild auf beiden Seiten vollständig , bevor Sie es auf das feuchte Tuch legen Verwenden Sie einen breiten, feuchten Pinsel , um das Papier zu glätten. Tragen Sie zunächst eine Grundfarbe für das Haar auf. Wechseln Sie dann zu feineren Pinseln, um komplizierte Linien hinzuzufügen, die dem Haarmuster folgen Fügen Sie dem Haar dunklere Axionen hinzu und halten Sie den Pinsel weiter von der Spitze entfernt, halten Sie den Pinsel weiter von der Spitze entfernt um lockere Striche zu erzielen Entferne überschüssige Farbe und passe die Haarform an, indem du die Farbe mit einem feuchten Pinsel anhebst Sie den Pinsel nach dem Entfernen Reinigen Sie den Pinsel nach dem Entfernen der Farbe, trocknen Sie ihn ab und wiederholen Sie den Vorgang des Entfernens, und wiederholen Sie den Vorgang des Entfernens Reinigens und Trocknens nach Bedarf. Malen Sie Haarlocken und achten Sie dabei auf Schatten und Glanzlichter. Verwenden Sie eine gesättigte Farbe, gemischt mit minimaler Feuchtigkeit, um sicherzustellen, dass die aufgetragenen Striche auf nassem Papier besser ihre Form behalten. Passen Sie die Form der Haare an, indem Sie die Farbe anheben. Entfernen Sie die überschüssige Farbe, reinigen Sie den Pinsel und trocknen Sie ihn ab. Zusätzlich können Sie zerknittertes Taschentuch verwenden , um Farbe von nassem Papier zu entfernen Es ist an der Zeit, gesättigte Schatten hinzuzufügen, um mehr Tiefe zu erzielen. das Pigment vom nassen Papier aufgenommen wird , wird es heller Während des Vorgangs fügen wir also mehr Schatten hinzu, um die Tiefe beizubehalten Verwenden Sie Wasser und einen extra feinen Pinsel , um dünne Spitzen in das Haar zu zeichnen. Diese Linien sind entscheidend, um das Haar zu formen und ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen. Wiederholen Sie die Übungen, um das Zeichnen mit der Wassertechnik zu meistern. Bei einigen dunkleren feinen dünnen Linien im Haar. Ein dünner Pinsel mit langen Borsten ist unverzichtbar wenn Sie gerne Portraits malen Sie können aber auch einen extra feinen Rundpinsel verwenden. Okay. Malen Sie gesättigte Schatten , indem Sie der Mischung mehr Pigment So entsteht beim Mischen eine cremige Textur. Entfernen Sie überschüssige Farbe, indem Sie sie bei Bedarf anheben. Selbst eine kleine Lücke zwischen den Schlössern kann erhebliche Auswirkungen haben. Malen Sie die Schatten anhand Ihrer Referenz. Tragen Sie Farbe zwischen den Lichtern und dem Haar auf, um den Effekt zu verstärken. Fügen Sie feine dunkle Linien in das Haar ein, um die Strähnen weiter zu definieren und Tiefe zu verleihen. Fügen Sie bei Bedarf Farbakzente hinzu. Wir malen immer noch auf leicht feuchtem Papier. Die enge Unterseite trägt dazu bei, die Feuchtigkeit des Papiers aufrechtzuerhalten. Verwenden Sie Wasser, um Haarsträhnen zu kreieren. Dieser Prozess fühlt sich für mich immer magisch an. Wenn die Linie nicht direkt angezeigt wird, versuchen Sie erneut, sie zu zeichnen. Setzen Sie schattenhafte Akzente. T einzelne Haarsträhnen. Malen Sie Schatten mit einem Rigger-Pinsel für die Striche. Tragen Sie dunklere Farben zwischen den Glanzlichtern auf und malen Sie einzelne Haarsträhnen, um die Textur und Tiefe des Haares zu verbessern Es ist Zeit, das Bild zu trocknen. Trocknen Sie zunächst eine Seite, drehen Sie sie dann um und trocknen Sie die Rückseite. Wiederholen Sie den Vorgang, bis das Papier vollständig stabil und trocken ist. Füge gesättigte Schatten auf das trockene Papier hinzu. Machen Sie dann die Kanten der frischen Striche weicher. Da das Papier trocken ist, werden Sie feststellen, dass die Farben heller erscheinen als auf nassem Papier Und wenn Sie jetzt zusätzliche Schatten hinzufügen, wird das für einen spürbaren Unterschied sorgen und Tiefe und Dimension verbessern. Die letzte Möglichkeit besteht darin, einige Glanzlichter zu erzielen indem Sie die Oberfläche mit einem scharfen Messer zerkratzen. Sehen Sie sich die Übungen an, die wir zusammen zusammengestellt haben, um mehr über die Kratztechnik zu erfahren Re. Lassen Sie uns zur letzten Lektion springen, um abzuschließen, was wir während des Unterrichts gelernt haben. 14. Kurz zusammengefasst: Zum Abschluss unserer gemeinsamen Reise hoffe ich, dass Sie sich von der Kunst der Aquarellmalerei inspirieren ließen von der Kunst der Aquarellmalerei In diesem Kurs haben wir uns mit verschiedenen Techniken befasst, um die zarte Schönheit von Federn, Fell und Haaren zum Ausdruck zu bringen Gemeinsam haben wir die Geheimnisse der Herstellung glatter Oberflächen und der nahtlosen Integration weicher Texturen in unsere Kompositionen gelüftet Herstellung glatter Oberflächen und der nahtlosen Integration weicher Texturen in unsere Kompositionen gelüftet und damit den Grundstein für ausdrucksstarke und naturgetreue Portraits gelegt. Von der Beherrschung von Nass-auf-Nass-Malerei bis hin zur Kunst des Zeichnens mit Wasser haben wir ein Spektrum grundlegender Techniken erforscht, mit denen Sie Ihr künstlerisches Arsenal grundlegender Techniken erweitern können. Es hat sich herausgestellt, dass die Kraft des Kontrasts ein Mittel ist, um die Weichheit unserer Motive zu betonen Die Alterung der Terrakotta-Oberflächen hat unseren Kompositionen jedoch einen rustikalen Charme verliehen Wir haben zwei verschiedene Gemälde von Entlein fertiggestellt Techniken wie Zeichnen mit Wasser und Negativmalerei gelernt und gemeistert , die für alle porträtierten Kunstwerke unverzichtbar sind, egal ob Sie gerne Menschen, Tiere oder Vögel malen Wir genießen die Weichheit des Wassers, das auf nassem Papier kühl ist und weiche, verschwommene Übergänge zwischen dem Abschließend haben wir alle Techniken und Schritte zusammengefasst und eine schrittweise Anleitung zum Malen von natürlich aussehendem Haar Bei unserer Erkundung der Farbe haben Sie nicht nur wichtige Farbtöne entdeckt, sondern auch gelernt, Ihre eigenen natürlichen Grüntöne zu mischen, was endlose Möglichkeiten bietet, endlose Möglichkeiten bietet Ihre zukünftigen Landschaften und Naturbilder zu bereichern Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie Ihre Bewertung dazu erhalten Der erste Teil des Portraitmalkurses, in dem wir gelernt haben, Haare zu malen, ist abgeschlossen. Durch das Malen zweier entzückender flauschiger Entenküken haben wir grundlegende und unverzichtbare Techniken zum Bemalen aller Arten von Haaren, Fell und Daunen erlernt Bemalen aller Arten von Haaren, Fell Die Themen können zwar variieren, mit Ihrem neu gewonnenen vertikalen Wissen werden Sie in der Lage sein, jedes beliebige Thema zu malen Denken Sie daran, weiterhin mit verschiedenen Techniken zu experimentieren und Ihren einzigartigen Stil zu verbessern Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich freue mich, alles über Ihren Malprozess zu hören Wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war. Zeigen Sie Ihr Kunstwerk in der Studierenden-Projektgalerie, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde gerne dein Bild sehen. Skillshare würde auch gerne die Kunstwerke meiner Schüler sehen Bitte taggen Sie sie auch. Denken Sie daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du auf dem Laufenden und erfährst als Erster, wenn ich einen neuen Kurs vorstelle oder ein Gewinnspiel ankündige Danke, dass du dich mit mir auf diese künstlerische Reise begeben hast. Während Sie Ihre Fähigkeiten weiter verfeinern und atemberaubende Aquarellkunstwerke schaffen, wünsche ich Ihnen Freude und Erfüllung bei jedem Pinselstrich. Lebewohl und frohes Malen