Malen Sie eine atmosphärische Windmühlenszene mit goldener Sonne und blauem Nebel

1. Willkommen beim Kurs: Hallo. Mein Name ist Evgenia, und heute werden wir eine malerische Windmühle im Nebel malen eine malerische Windmühle im Gemeinsam lernen wir, wie man verschiedene Farbtöne kombiniert und einen gleichmäßigen, leuchtenden Farbverlauf erzeugt Dieser Kurs ist perfekt für alle Niveaus und hilft dir dabei, die Geheimnisse von Aquarellpapier und -farbe zu lüften, um wirklich atemberaubende Ergebnisse zu erzielen Außerdem lernst du, wie du eine Farbpalette mit nur drei Farben zusammenstellst , um sanfte Naturtöne zu erzielen Wir werden auch einfache Materialien untersuchen , die Ihrem Kunstwerk eine schöne Textur verleihen. Nachdem wir die Sonne ohne Maskierflüssigkeit maskiert haben, malen wir einen magischen, nebligen Farbverlauf und veredeln das Bild mit feinen Details, um eine leuchtende Landschaft und goldenes Licht zu schaffen eine leuchtende Landschaft Ich bin seit vielen Jahren professionelle Künstler und habe mich ausschließlich auf Aquarelle konzentriert Ich war schon immer fasziniert von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter wurde, hatte ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten Effekt erzielen Ich kannte keine der Techniken oder wie man sie benutzt. Jetzt habe ich an Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space time zu gewinnen Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space Helvetat light Talente von Archo International und Royal. Aquarell zu handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen zu helfen, Wasserfarben zu genießen und sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu lernen In den Lektionen Schritt für Schritt können Sie die Jagd - und Pinselbewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige und grundlegende Aquarelltechniken erforschen und grundlegende Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren Gemälden und Skizzen verwenden können Der Ansatz meines Unterrichts besteht darin, mit einer einfachen Wäsche zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details skizzieren und das Kunstwerk vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten haben, können Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten . Denke daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Entdecke kostenlose Tipps und Tutorials zum Thema Aquarell , indem du mir auf Instagram und YouTube folgst Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und fangen wir an zu malen 2. Dein Projekt: Okay. Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Ressourcen findest du mein fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz, zusammen mit Bleistiftzeichnungen, die du nachzeichnen kannst. Du hast die Freiheit, dein eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude , meinen Studierenden Feedback zu geben. Also, nachdem Sie sich so viel Mühe Ihrem Kunstwerk gegeben haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Student Project Gallery unter den Tabs Projekt und Ressourcen teilen der Student Project Gallery . Ich würde gerne alles über deinen Malprozess erfahren , falls du irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken . Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, wie Ihr Foto unter Ihrem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“ , um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, starten Sie bitte eine Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten. Ich ermutige Sie sehr , die Arbeit Ihrer Kommilitonen in der Galerie der Studentenprojekte zu erkunden . Es kann wirklich inspirierend sein, sich andere Kreationen anzusehen. Und auch Unterstützung zu erhalten kann unglaublich beruhigend sein. Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem anderen liken und Kommentare hinterlassen Wenn Sie diesen Kurs zu einfach oder zu schwierig finden, können Sie aus meinen verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner Kurse besteht darin, mit einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details skizzieren, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Denken Sie daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und bereiten wir unsere Farben und Farbmischungen 3. Farbpalette – Farben und Farbmischungen: Lassen Sie uns unsere Farben und Farbmischungen vorbereiten. Die drei Farben, die wir verwenden werden, lassen sich wunderbar mischen und bieten Ihnen mit sehr wenig Aufwand eine große Auswahl an Tönen und Farbtönen Diese Farben sind Indigoblau, Rosenrot, wie Sarinkarmesin oder Mer-See, und gelbe Ocha Mina von Vangg Watercolors , aber die Marke spielt keine Rolle. Wenn du die richtigen Farben hast, bist du perfekt eingestellt. Warum habe ich diese drei Farben gewählt? Nach stundenlangem Experimentieren stellte ich fest, dass dieses Trio eine außergewöhnlich reichhaltige dunkle Mischung erzeugen kann , die tief genug ist, um Schwarz zu ersetzen, und dass sie ein vollständiges Spektrum an natürlichen Tönen, Schattierungen und Farbtönen bietet ein vollständiges Spektrum an natürlichen Tönen, Schattierungen und Farbtönen Die Verwendung von nur drei Farben verleiht einer Reihe von Gemälden auch Harmonie, insbesondere wenn Sie mehrere kleine Stücke erstellen Dieses Gemälde wurde zum Beispiel mit diesen drei Farben gemalt und passt wunderbar zu den anderen Bildern der Serie. Ein anderes mit verschiedenen Pigmenten bemaltes Stück sieht merklich blauer aus, einfach weil die Farben unterschiedlich waren Das Aussehen der Farbe hängt auch vom Papier ab. Diese beiden Blätter haben leicht unterschiedliche Töne. Das eine ist wärmer, das andere kühler, obwohl ich für beide Bilder exakt die gleichen Farben verwende . Die Papiere unterscheiden sich im Weißgrad. So wie Cleo Fontaine sind sie extra weiß, während andere wie Bögen, einen natürlichen cremigen Ton haben Dieselben Farben werden auf diesen Papieren anders aussehen. Beachten Sie, wie das Blau hier erscheint auf reinweißem Papier viel kühler und heller als auf Naturweiß. Lass uns beginnen. Sie können das leere Schwertblatt herunterladen, um es auf dickeres Papier zu drucken und selbst auszufüllen oder es als Vorlage zu verwenden. Ein fertiges Farbpalettenblatt liegt der Klasse ebenfalls bei. Wir beginnen mit unserer ersten Farbe, Rosenrot, wie zum Beispiel einem karminroten Isaran-Bein oder einem Mer-Bein das mit reichlich Wasser verdünnt wird , sodass ein sanftes Rosa entsteht Als nächstes kommt Ockergelb, ein wunderschönes Erdgelb, ein wunderschönes Erdgelb Füge viel Wasser hinzu, bis ein sanftes Hellgelb entsteht. Die dritte Farbe ist Indigo, eine meiner Lieblingsfarben Konzentriert verwendet. Es verhält sich fast wie Schwarz. Mit etwas Wasser es sich tief dunkelblau, und wenn es stark verdünnt wird, verwandelt es sich in ein und wenn es stark verdünnt unempfindliches natürliches Hellblau Lassen Sie uns jetzt unsere Farben mischen. Mischen Sie Rosenrot und Indigoblau, um ein schönes Violett zu kreieren. Fügen Sie mehr Indigo hinzu, um ein kühleres rötliches Dunkelblau zu erhalten. Wenn Sie hochkonzentriertes Indigo hinzufügen das aus der Tube oder mit sehr wenig Wasser gestreckt wurde, erhalten Sie eine extrem satte dunkle Farbe, fast schwarz mit einem In der nächsten Kolumne mischen wir karminrotes Sarin und gelbes Oca. Diese Mischung ergibt ein wunderschönes Rotbraun. Füge mehr gelbe Oca hinzu und du erhältst ein wunderbares erdiges Orangenbraun Sie derselben Mischung einen Hauch Indigo hinzu, um ein tieferes, ausgewogeneres Braun In der letzten Spalte mischen wir Indigo und gelbe Oca Mischen Sie diese beiden Farben, um ein wunderschönes Olivgrün zu erhalten. Fügen Sie mehr Indigo hinzu, um ein kühles Blaugrün zu erhalten. für den letzten Wechsel Erhöhen Sie für den letzten Wechsel die Menge an gesättigtem Indigo und etwas gelbem Ocha, um einen sehr dunklen, kühlen Ton zu erzeugen, fast schwarz, aber mit einem Wir sind jetzt mit unserer Farbpalette fertig. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion springen und mit dem Malen beginnen. Zu 4. Zeichnen des Himmelsverlaufs, des Nebels und des Vordergrundes: Wir beginnen damit, die Zeichnung in Wasser zu legen, bis das Papier flexibel wird Danach spielen Sie die feuchte Zeichnung auf ein feuchtes Geschirrtuch und glätten Sie sie vorsichtig mit einem Flachpinsel flach Jetzt sind wir bereit, unser malerisches Essen in den Nebel zu malen . Für dieses Projekt benötigen Sie feines oder grobes Salz. Wir werden dem nassen Vordergrund später Salz hinzufügen , um in den dunkleren Bereichen eine schöne Textur zu erzeugen. Lass uns beginnen. Wie bei allen nebligen Landschaften malen wir einen verschwommenen Hintergrund und einen definierteren Vordergrund Es ist immer ratsam, zuerst mit dem Hintergrund zu beginnen. In unserer Komposition sollte die Sonne hellweiß bleiben. Aber was ist, wenn Sie vergessen, es vor dem Malen zu maskieren? Müssen Sie aufhören, Papier trocknen und wieder von vorne beginnen? Könnten Sie, aber lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen. Wir maskieren die Sonne vorübergehend mit einem kleinen Stück Papiertuch. Da es sich um ein kleines Gemälde handelt, sollten Sie das Taschentuch so klein machen, dass es die Sonne bedeckt. mit etwas gelbem Ocha Malen Sie vorsichtig mit etwas gelbem Ocha rund um die Sonne dem Taschentuch kannst du etwas länger leben als ich Das hilft, zusätzliche Feuchtigkeit aufzunehmen sodass die Farbe nicht ins Weiß übergeht Ich werde meins jetzt entfernen. Als Nächstes fügen Sie Ihrem gelben Ocker einen Hauch von Rosenrot hinzu, um einen hellorangen Ton zu erzeugen , und tragen Sie ihn breit auf den Himmel Mischen Sie etwas mehr Rosenrot hinzu, um ein rosigeres Orange zu erhalten, und malen Sie den unteren Teil des Himmels hinter den Gräsern Für eine tiefere Farbe fügen Sie dem Rosenrot mehr Gelb hinzu, um ein kräftigeres Orange zu erhalten, und tragen Sie es auf den unteren Teil des Himmels auf Nimm jetzt reines Rosenrot und male den Nebel an. Es wird zunächst ziemlich rosa erscheinen, aber mach dir keine Sorgen. Wasserfarben trocknen immer heller. Nimm die Orangenmischung aus deiner Palette und den gelben Himmel und die rosafarbene Waschung miteinander. dann die Übergänge mit sauberem Gelb, Glätten Sie dann die Übergänge mit sauberem Gelb, indem Sie die Kanten leicht überstreichen Fügen Sie links hinter den Gräsern einen Hauch von Rosa hinzu und verteilen Sie ihn sanft in das Verwenden Sie bei Bedarf etwas mehr Orange, um den Himmel zu stärken Skizzieren Sie nun sanft die Sonne. Füge mehr Orange über dem Rosa auf der rechten Seite hinzu und färbe die Mahlzeit mit demselben warmen Ton Ich male in kurzen Schritten und verdunkle den Farbverlauf allmählich Dadurch bleibt der Übergang weich, Farbe schmilzt in das Papier Jetzt ist es an der Zeit, etwas Blues einzuführen. Mischen Sie Indigo mit etwas Rosenrot, um ein zartes Violettblau Und trage es auf die rechte Seite hinter den Gräsern auf. Fügen Sie etwas mehr Rosarot hinzu, um es violetter zu machen , und malen Sie über dem Blau Bei verdünntem Rosenrot mischen Sie das Violett vorsichtig mit der Pinselspitze und leichten Strichen mit dem Rosa mit der Pinselspitze und leichten Strichen Mischen Sie als Nächstes ein sattes Indigoblau und zeichnen Sie Rot, um einen tiefvioletten Blauton zu erhalten, und malen Sie den Vordergrund Verwende grobe, ungleichmäßige Striche , um Textur zu suggerieren Sie werden jetzt sehen, wie der bläuliche Nebel im Hintergrund wunderschön auftaucht Während der Vordergrund noch feucht ist, streuen Sie ein paar Salzkristalle darüber, um eine Textur zu erzeugen Nehmen Sie nun einen feinen Pinsel mit langen Borsten, wie einen Rigpinsel oder einen Pinsel für kleine Details, dieselbe dunkle Mischung und malen Sie spielerisch Gräser in verschiedene Richtungen, wobei Sie nur die Spitze verwenden, um feine, zarte und malen Sie spielerisch Gräser in verschiedene Richtungen, wobei Sie nur die Spitze verwenden wie einen Rigpinsel oder einen Pinsel für kleine Details, verwenden Sie dieselbe dunkle Mischung und malen Sie spielerisch Gräser in verschiedene Richtungen, wobei Sie nur die Spitze verwenden, um feine, zarte Linien zu erzielen. Da das Papier feucht ist, trocknen diese Striche sanft und stumpfen, was das Gefühl von Distanz und Nebel verstärkt Beachten Sie, wie wunderbar das Salz bereits zu wirken beginnt Lassen Sie das Bild vollständig trocknen , damit das Salz seine Wirkung entfalten kann. 5. Details malen und den letzten Schliff hinzufügen: Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist, fügen wir Tiefe und Definition hinzu, um unser Kunstwerk zu vervollständigen. Nehmen Sie erneut Ihre dunkle Mischung und malen Sie mit der Spitze eines feinen Pinsels einzelne Gräser Stellen Sie sicher, dass sich keine überschüssige Uhr auf Ihrem Pinsel befindet, tupfen Sie es vor dem Malen leicht auf ein Taschentuch Fügen Sie die Striche spielerisch und sanft hinzu und berühren Sie das Papier kaum, berühren Sie das Papier kaum bis alle Gräser Mischen Sie Rosenrot, gelbe Ocha und einen Tropfen Indigo, bis ein warmes Braun entsteht Befeuchten Sie die Mahlzeit leicht mit klarem Wasser. Dann tragen Sie die Mischung mit einem feinen Pinsel auf. Reinigen Sie Ihren Pinsel, kochen Sie das überschüssige Wasser und verteilen Sie den unteren Rand der Mahlzeit vorsichtig im Hintergrund Fügen Sie ein etwas satteres Braun , um das Dach und die Struktur zu umreißen Machen Sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten zwischen der neuen und der vorherigen Farbe weicher , um einen reibungslosen Übergang Zeichne die Konstruktionslinien in Braun. Verwenden Sie eine verdünnte braune, gelbe Mischung für die endgültige Linie , die sanft im Nebel übergeht Verwenden Sie einen dünnen Pinsel und kurze Striche für die Flügel des Männchens. Und malen Sie den Flügel, der das Sonnenlicht einfängt, mit einem hellen Goldbraun malen Sie den Flügel, der das Sonnenlicht einfängt, O Wenn alles trocken ist, tragen Sie ein leichtes, transparentes bräunliches Waschmittel auf, um die Töne der Mahlzeit auszugleichen Reinigen Sie Ihren Pinsel und machen Sie den unteren Rand der aufgetragenen Farbe weicher , damit sie auf natürliche Weise mit dem Hintergrund verschmilzt sie auf natürliche Weise mit dem Hintergrund verschmilzt Als letzten Schliff fügen Sie einige Gräser in einem helleren Goldbraun hinzu, um die Perspektive zu verbessern Und ein paar winzige weiße Punkte mit einem Gelstift für Textur und Glanz Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese wunderschöne, neblige Landschaft mit einem malerischen Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar für Ihre Bewertung Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich würde gerne alles über Ihren Malprozess erfahren , falls Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war ? Teilen Sie Ihr Kunstwerk in der StudentPject-Galerie, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde dich gerne malen sehen. Skillshare würde sich auch freuen, die Kunstwerke meiner Schüler zu sehen Also markiere sie bitte auch. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie fanden ihn inspirierend. Ich freue mich darauf, Ihre schönen Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen . Bis bald und bis bald.