Von der Glühbirne zum Pinsel: Malen Sie bezaubernde Zwiebeln in Aquarell

1. Willkommen beim Kurs!: Anionen sind bescheidene Alltagsgegenstände, aber wenn man genauer hinschaut, zeigen sie eine unerwartete und wunderschöne Komplexität Als ich anfing, an diesem Kurs zu arbeiten, sah ich Zwiebeln plötzlich anders. Jedes Mal, wenn ich eine schälte, ich ihre Textur, Farbe und Form studieren. Etwas so Gewöhnliches in etwas Poetisches zu verwandeln , ist Teil dessen, was es so lohnend macht, sie zu malen Das Papier trocknet die Haut aus, sich kräuselnde Wurzeln und ein sanfter innerer Glanz stellen eine Und ihre rohe Farbpalette von Goldbraun bis hin zu Violett, Rot und sanftem Weiß bietet uns die perfekte Gelegenheit, Farbmischungen und tonale Variationen zu erkunden Und in diesem Kurs wird eine begrenzte, aber ausdrucksstarke Farbpalette mit warmen, satten Tönen erstellt, die dem Motiv Kontrast und Leben Hallo, ich bin Evgena und freue mich sehr , Sie auf einer neuen Aquarellreise begrüßen zu dürfen Gemeinsam werden wir wunderschöne Techniken erforschen, um eine farbenprächtige rotbraune Zwiebel mit ihren zerzausten, lockigen Wurzeln zu malen eine farbenprächtige rotbraune Zwiebel mit ihren zerzausten mit ihren Wir werden besonders darauf achten, die Textur und die Details der geschichteten Wurzeln einzufangen die Textur und die Details der geschichteten Wurzeln Und wir malen auch eine realistische Holzoberfläche , auf die wir unsere Zwiebel legen können. Wir beginnen mit einer kurzen konzentrierten Übung in der Sie eine praktische Methode üben, um sanfte Übergänge und subtile Schichten und Wasserfarben zu erzielen sanfte Übergänge und subtile Schichten und , wenn Ihr Papier auf die Malplatte geklebt wird Dann machen wir weiter, um gemeinsam ein vollständiges Zwiebelporträt Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und genießen Sie den kreativen Moment bei diesem lohnenden Malprozess Lassen Sie uns die Magie des Alltäglichen entdecken und aus einem Anion Kunst machen Entdecke kostenlose Tipps und Tutorials zum Thema Aquarell , indem du mir auf Instagram und YouTube folgst 2. Dein Projekt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Ressourcen findest du mein fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz, zusammen mit Bleistiftzeichnungen, die du nachzeichnen kannst. Du hast die Freiheit, dein eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback zu geben. Also, nachdem Sie sich so viel Mühe in Ihr Kunstwerk gesteckt haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Student Project Gallery unter den Tabs Projekt und Ressourcen teilen der Student Project Gallery . Ich würde gerne alles über deinen Malprozess erfahren , falls du irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken . Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, wie Ihr Foto unter Ihrem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“ , um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, beginnen Sie bitte mit der Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten. Ich ermutige Sie sehr , die Arbeit Ihrer Kommilitonen in der Galerie der Studentenprojekte zu erkunden . Andere Kreationen anzusehen kann wirklich inspirierend sein, und auch Unterstützung zu erhalten, kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und Kommentare hinterlassen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund Erkunden Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund um das Thema Aquarell 3. Wichtige Tools zur Verbesserung deiner Aquarellpraxis: Lassen Sie uns allgemeine Aquarellmaterialien besprechen und wie sie Ihr Aquarellmalerlebnis verbessern können Wir beginnen mit der Zeichnung. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden, da so die Bleistiftlinien später im Prozess leicht gestrichen werden können Bleistiftlinien später im Prozess wertvoll, sowohl einen normalen Radiergummi einen Caras zum Kneten Insbesondere der Radiergummi spielt eine entscheidende Rolle dabei, spielt eine entscheidende Rolle weicher zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Diese Vorbereitung macht es einfacher, die Linien zu löschen, wenn das Bild fertig Für Aquarellpapier empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 Das beste Papier besteht zwar in der Regel aus 100% Baumwolle, es ist jedoch zu beachten, dass es auch innerhalb dieser Kategorie je nach Marke Unterschiede gibt auch innerhalb dieser Kategorie je Der ideale Ansatz besteht darin, mit verschiedenen Papiersorten zu experimentieren und das auszuwählen, das Ihren Vorlieben entspricht. Es ist wichtig zu wissen , dass Sie nicht immer Papier aus 100% Baumwolle verwenden müssen. Gelegentlich macht es Spaß, auf säurefreiem Papier aus Zellulose oder einer Mischung aus Zellulose und Baumwolle zu experimentieren und zu lernen Zellulose oder einer Mischung aus Zellulose und Baumwolle zu experimentieren und Diese Wahl kann budgetfreundlich sein und bietet Ihnen dennoch die Möglichkeit , verschiedene Techniken auszuprobieren Aber auch in diesem Fall empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2 zu wählen , um eine stabile Oberfläche für Ihre Farbwünsche zu gewährleisten . Um eine Strichzeichnung , die Sie in der Ressource finden, einen Saft, zu übertragen , können Sie Künstler-Graphitpapier verwenden Es ist wichtig, speziell wachsfreies Graphitpapier zu verwenden , da die Verwendung von Kohlenstofftransferpapier nicht für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet ist für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet Wenn Sie daran interessiert sind, drei alternative Methoden zum Übertragen einer Bleistiftzeichnung auf Aquarellpapier auszuprobieren, lade ich Sie ein, sich meinen anderen Kurs anzusehen, eine verträumte Landschaft in Aquarell, in gemeistert Dehne mein Papier mit grafischem Stretching Um das Papier zu fixieren, verwende ich Künstlerband Weitere Informationen den verschiedenen Bandtypen zum Dehnen des Papiers finden Sie in meinem anderen Kurs, Klares, transparentes Wasser mit Muscheln und Seesternen, Beherrschung des Zeichnens mit Wassertechnik Gehen wir zu den Materialien für Aquarellfarben über und beginnen mit den Pinseln beginnen mit Ich persönlich bevorzuge synthetische Pinsel , weil sie vegan sind, und ich schätze die Idee , Tieren keinen Schaden zuzufügen Im Allgemeinen wird oft angenommen, dass die hochwertigsten Aquarellpinsel aus Eichhörnchen - und Zobelhaaren hergestellt Sie sind widerstandsfähig und halten Wasser und halten Wasser und Moderne, hochwertige synthetische Pinsel haben jedoch nahezu identische Eigenschaften wie natürliche Haarbürsten natürliche Zum Beispiel bietet Escoda eine Reihe von synthetischen Pinseln an, die als vielseitig bezeichnet werden und dieselben Eigenschaften besitzen wie natürliche Kolinsky-Zobelpinsel Dawnci-Pinsel haben die Collinear-Serie, und Isabe bietet die wunderschöne Issaqua-Serie an. Idealerweise sollten Sie zwei Wasserbehälter haben, einen zum Waschen Ihres Pinsels und einen, um sauberes Wasser zum Befeuchten Ihrer Pinsel, Ihres Papiers oder Ihrer Wasserfarben zu erhalten sauberes Wasser zum Befeuchten Ihrer Pinsel, Ihres Papiers oder Ihrer Wasserfarben zu . Ich muss jedoch gestehen, dass ich manchmal der Einfachheit halber nur ein Glas verwende, damit ich mich auf den Vorgang konzentrieren kann, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, in welches Glas mein Pinsel passt Trotzdem lege ich immer Wert darauf, mein Wasser regelmäßig zu wechseln, um zu verhindern, dass meine Farbmischungen verschwimmen Sie können entweder Aquarellkuchen oder Tuben für Ihr Gemälde verwenden oder Tuben für Es gibt verschiedene Aquarellmarken, sowohl Aquarelle für Studenten als auch für Profis anbieten . Ihre Wahl zwischen den beiden hängt von Ihren spezifischen Bedürfnissen und Ihrem Wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen oder an Übungsstücken arbeiten, können Farben für Schüler eine kostengünstige Option sein Informationen zu den in diesem Kurs verwendeten Farben finden Sie in der Lektion Farbpalette Um damit Wasserfarben zu malen, empfiehlt es sich, mehrere Papiertaschentücher oder ein Baumwolltuch griffbereit Sie sind sehr nützlich, wenn Sie Ihren Pinsel oder Papier abtupfen und Ihren Pinsel gründlich abtrocknen möchten Wenn Sie Ihr Aquarellmalerlebnis wirklich genießen möchten , empfehle ich die Verwendung einer Keramik-Mischpalette Es kann auch eine Keramikplatte sein. Kunststoff- oder Metallpaletten neigen dazu, die gleichmäßige Verteilung der Aquarellstriche zu stören, wodurch die Farbe einzelne Tropfen und Ziehungen bildet Keramikoberflächen eignen sich ideal für die Aquarellmalerei, und die Verwendung einer Keramik-Mischpalette wird Der Mischvorgang fühlt sich auf Keramik außergewöhnlich glatt und cremig an Ein natürlicher oder synthetischer Schwamm ist unerlässlich um Anpassungen vorzunehmen und kleine Fehler in Ihrem Gemälde zu korrigieren . Darüber hinaus benötigen Sie für einige Kunstwerke möglicherweise Maskierflüssigkeit Verwenden Sie einen weißen Gelstift oder einen feinen Acrylmarker oder weiße Gouache, um kleine Details hinzuzufügen , die Ihr Werk erheblich verbessern können Eine Sprühflasche ist auch nützlich, um Ihre Farbe gleichmäßig zu benetzen, ohne dass sich Wasseransammlungen darauf bilden. Sie nun Einblicke in allgemeine Aquarellmaterialien erhalten haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort 4. Wie wählt man die richtige Farbe aus? Farbpalette und Tipps: M Alles beginnt mit der Farbe. Die Wahl der richtigen Farbe kann eine Herausforderung sein. Schauen wir uns jedoch einige Methoden an, mit denen Sie die richtige Farbe leicht erkennen können Lass uns eine Zwiebel auswählen. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, sind Sie sich oft nicht sicher, welche Farbe Sie wählen sollen. Dieser Tipp hilft Ihnen dabei, die richtige Farbe für all Ihre Projekte einfach zu mischen . Machen Sie einfach ein Foto von dem Motiv, das Sie malen möchten. Zoomen Sie dann hinein, bis Ihr Bildschirm zu einem Farbmuster wird. Lege dein Handy auf das Papier und versuche , die Farbe aus deiner Grundpalette nachzuahmen Für diese Zwiebelschale verwende ich verbrannte Siena Es sieht zu gelblich aus, also fügen wir ein bisschen Rosenrot und einen Tropfen Schwarz Um sich die Kombination zu merken, fügen Sie einfach die verwendeten Farben neben dem bemalten Muster Du kannst das für alles tun , was du malen möchtest. Lass es uns mit diesem Blatt versuchen. Mach ein Foto. Vergrößern. Der Bildschirm ist also nur mit einer Volltonfarbe gefüllt. Subgrün ist die Basis, ein schönes helles, natürlich aussehendes Grün, ein bisschen gelbes Oca und ein Hauch von verbrannter Siena und wahrscheinlich nur ein Tropfen Schwarz Diese Methode wird dir beim Malen in der Natur ungemein helfen. Sie können dies von einem Foto aus tun oder wenn Sie draußen malen, können Sie Fotos von den Objekten um Sie herum Das wird Ihnen helfen, leicht die richtige Farbe auszuwählen. Zwiebeln haben wunderschöne Erdfarben. Burnt Sienna passt perfekt zum Farbton. Wenn es verdünnt wird, ergibt es eine schöne hellrotbraune Tönung. Der obere Teil hat mehr Gelb. Fügen wir also mehr gelbe Oca hinzu. Die subtilen Stellen auf der papierähnlichen Haut werden unverdünnter braun gefärbt sein, wie verbrannte Füllen wir unsere Paletten Uhren, um eine Anleitung für das Gemälde zu haben Die fertige Palette sowie eine weitere Tasse, mit der Sie Ihre eigene Palette erstellen können, finden sowie eine weitere Tasse, mit der Sie Ihre eigene Palette erstellen können Sie im Ressourcenbereich des Kurses Also haben wir gebranntes Sienna, ein schönes erdiges Braun, subgrünes, ein wunderschönes Grün und ein Muss in der Grundpalette Graue Farben, ein dunkles Grau mit einem bläulichen Farbton, der die Mischung nicht trübt Rosenrot wie Alizarin-Purpur oder Mother Lake, gelbe Oca und gedämpftes Erdgelb und Ultramarin, um den Reflexionen eine violette Färbung und Ultramarin Jetzt mischen wir die ausgewählten Grundfarben für einige Acchi-Mischungen . Lassen Sie uns verbrannte Siena und gelben Oca mischen, um ein weiches Braun zu erhalten. Vogelsienna und Schlampenrot sorgen für eine satte Zwiebelhautfarbe für die Schatten Altramarin und Rosenrot ergeben eine violette Farbe. Verbrennen von Sienna und Ultramarin entsteht eine wunderschöne granulierte Farbe die Ultramarin ist eine granulierende Farbe, und wenn Sie sie zu den Mischungen hinzufügen, verleiht sie ein atemberaubendes körniges Aussehen. Färbt graues und gelbes Oca für ein grünliches Grau und Untergrün und gelbes Oca für ein schönes warmes Grün Was ist die richtige Konsistenz der Farbe? Es kommt darauf an, ob du eine Wäsche machst oder nur Flecken aufträgst. Bei Flecken muss die Farbe cremig sein, mehr Farbe, weniger Wasser. Hier kannst du sehen, wie ich die Farben mische. Schau, wie cremig die Farbe auf der Palette liegt. Ich nehme mir Zeit, um den Pinsel mit der Farbe zu sättigen, und danach lege ich ihn auf die Palette In den Übungen werden wir auch wässrige Mischungen verwenden, um ein ganz anderes Ziel zu erreichen Wenn du mehr über die richtige Farbkonsistenz erfahren möchtest , kannst du in meinem anderen Kurs Schnee - und Aquarellfarben mehr erfahren , eine magische Winterszene kreieren, eine magische Winterszene kreieren, wo ich sie ausführlich erkläre 5. Malen – Schritte für einfache Schichten verstehen: Wenn Sie sich das fertige Gemälde ansehen, mag es komplex erscheinen, aber es ist eigentlich ganz einfach, wenn in klare, überschaubare Schritte unterteilt Wasserfarbe ist ideal, um mit weniger zu arbeiten. Jeder Schritt ist für sich genommen einfach. Sie bauen jedoch aufeinander auf , um ein vielschichtiges Ergebnis zu erzielen. Also, wie werden wir die Zwiebel malen. Wir beginnen damit, die Wurzeln zu maskieren. Ein sehr einfacher erster Schritt. Als nächstes befeuchten wir das Papier und malen die allgemeine Form der Zwiebel. Dann gehen wir mit ein paar ausdrucksstarken Linien zur umgebenden Holzoberfläche über. Um den Zwiebelreichtum zu vertiefen, fügen wir ihnen mehr Farbe Und zum Schluss werden wir mit den filigranen Details fertig werden. Wenn Sie jeden Schritt einzeln betrachten, ist es ziemlich einfach, aber die Kombination dieser kleinen Schritte führt zu einem wunderschön komplex aussehenden endgültigen Kunstwerk. 6. Übung – Wie benetzst du das auf das Malbrett geklebte Papier?: Warum müssen wir das Papier tragen? Ist die Essenz der Aquarellmagie. Sanfte Übergänge und schöne Übergänge werden möglich, wenn Ihr Papier feucht ist So machen Sie das Papier nass , wenn es auf ein Malbrett geklebt ist , damit Sie die vorherige Schicht nicht stören Neigen Sie Ihr Brett schräg. Nehmen Sie eine große, weiche Bürste, befeuchten Sie sie gründlich und berühren Sie das Papier vorsichtig , ohne Druck auszuüben. Gerade genug, um das Wasser freizusetzen. Sie werden feststellen, dass sich das Wasser zu einer Perle oder einem Tropfen sammelt. Das ist genau das, was du willst. Bürsten Sie dann Zeile für Zeile weiter und leiten Sie das Wasser über das Papier, leiten Sie das Wasser über das bis die gesamte Oberfläche gleichmäßig angefeuchtet ist Diese Technik eignet sich gut für kleinere Formate. Bei großen Blättern kann es effektiver sein, beide Seiten des Papiers zu benetzen , da dadurch der Trocknungsprozess verlangsamt Lass uns versuchen, schnell Sport zu treiben. Verwenden Sie ein beliebiges Blatt Aquarellpapier, auch Altpapier mit sauberer Rückseite Mischen Sie eine sehr wässrige Wäsche mit der Farbe Ihrer Wahl. Halte dein Papier schräg. Malen Sie eine Wasserlinie und beobachten Sie, wie sich das Wasser am Rand sammelt Malen Sie dann Linie für Linie weiter und leiten Sie das Wasser nach unten Diese einfache Übung hilft Ihnen dabei, die Wasserkontrolle und die Konsistenz Ihrer Aquarellmischung zu verstehen Wasserkontrolle und die Konsistenz Ihrer Aquarellmischung zu Und es ist toll, sich vor dem eigentlichen Malen aufzuwärmen. 7. Erste Schritte – Die Wurzeln: In diesem schnellen Schritt maskieren wir die Wurzeln. Es ist wichtig, dafür einen feinen Pinsel zu verwenden und anschließend Pinsel gründlich mit etwas Wasser und Seife zu reinigen Je feiner die Wurzeln, desto detaillierter und realistischer wird Ihr Bild aussehen Nehmen Sie etwas Maskierflüssigkeit und zeichnen Sie dünne Linien, indem Sie sich an der Bleistiftzeichnung orientieren Wir maskieren nicht alle Wurzeln, sondern nur die, die oben liegen und am hellsten erscheinen Lassen Sie einige Wurzeln unmaskiert für eine spätere Detaillierung. 8. Malen – Die Zwiebelform: In dieser Lektion werden wir die Zwiebelform malen. Beginnen wir damit, die Oberfläche gründlich zu benetzen , indem wir das Papier mit einem sehr feuchten Pinsel abbürsten Nachdem das Papier vollständig mit Wasser gesättigt ist, bürsten wir es erneut mit einer feuchten Bürste Drücken Sie daher überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch aus der Bürste. Ein paar Mal leicht bürsten. Wenn Sie in einem sehr warmen Klima leben, überspringen Sie diesen Schritt und beginnen Sie direkt mit dem Malen. Mischen Sie verbrannten Sand und Alizarin Purpur. Es ist immer wieder erstaunlich, wie weich die Wasserfarben auf dem feuchten Papier liegen Legen Sie also die Farbe auf, die die Form umreißt, und färben Sie den unteren Teil der Zwiebel, der sich im Schatten befindet Mischen Sie als nächstes Ultramarin und Lazarm-Karminrot , um eine violette Farbe Färben Sie den oberen Teil locker ein, wo die leicht schimmernde Oberfläche der glatten Papierhaut den Himmel reflektiert wo die leicht schimmernde Oberfläche der glatten Papierhaut den Himmel reflektiert. Mischen Sie gelben Ocker und graue Farben zu einem grünlichen Grau und Ich empfehle die Verwendung von 100% Baumwollpapier oder einer Mischung aus Baumwolle und Zellulose, da 100% Zellulose schneller trocknet als Füge die Braue jetzt an der abgerundeten Kante üppiger hinzu. Auch grünlicheres Grau für den Stiel. Das Ziel dieses Schrittes ist es, Form und Farbe der Zwiebel grob zu definieren und so die Streufähigkeit der Aquarellmagie voll auszuschöpfen. Definiere die Form der zweiten Zwiebel . Ich habe eine für die Komposition hinzugefügt, aber du kannst natürlich auch einfach eine Zwiebel malen. Ich habe braun und rosarot , um die Sättigung zu erhöhen. Ich mache das immer in kleinen Schritten und baue die Form auf, wenn die Wasserfarbe heller wird, wenn sie trocknet oder in das Papier diffundiert Also cremigere Farbe an den Rändern für eine abgerundete Form. Mit einem feinen Pinsel und genau der gleichen Mischung zeichne ich die Linien auf die Papierhaut. Sie sehen jetzt sehr kontrastreich aus. Zeichnen Sie die Linien auch auf der zweiten Zwiebel , um die abgerundete Form hervorzuheben Mischen Sie die Flecken mit der Spitze des feinen Pinsels miteinander, Flecken mit der Spitze des feinen Pinsels miteinander um ein diffuseres Aussehen Ich füge auch ein wenig gelben Ocker hinzu. Ich verschiebe die Farbe, um die Form mit einem feinen Pinsel zu definieren. Die Striche auf dem Papier fühlen sich samtig an und man sieht direkt, dass sie diffus werden und sich mit anderen Farben vermischen Tupfen Sie den Pinsel auf das Taschentuch und lassen Sie die Farbe an einigen Stellen einwirken, um die Highlights Mischen Sie etwas verbrannte Siena, Farben Grau und Telazarin-Karminrot Farben Grau Wir werden die Falten und Schatten auf den getrockneten Stiel malen. Malen Sie mit einem feinen Pinsel, der die Form locker definiert. Sie werden wie gewellte Haut aussehen. Zeichne die Linien mit der gleichen Farbe auf den Stiel. Etwas gelbe Oca und graue Farben , um die Wasserfälle auf den Stängel zu malen. Anheben einiger Glanzlichter wirkt die Oberfläche runder und realistischer. Heben Sie die Farbe an, um das weiße Papier zum Vorschein zu bringen. Tupfen Sie den Pinsel auf das Taschentuch und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Etwas grünliches Grau, um den schattigen unteren Teil der zweiten Zwiebel zu definieren den schattigen unteren Teil der Ein paar Linien auf dem getrockneten Stiel und der Form, damit sie runder aussieht Ein Paar Linien, damit es gewellt aussieht Sie das Dunkelbraun verwenden, das auf Ihrer Palette übrig geblieben Mit ein wenig Anheben um und zwischen den gemalten Schatten schließen wir unseren Schritt Lass uns das Papier trocknen. 9. Malen – Der Holztisch: Beginnen wir damit, das Kunstwerk mit einem gründlich angefeuchteten Pinsel zu benetzen, genau wie wir es in der Übungsstunde getan haben Bewegen Sie den Pinsel vorsichtig und leicht , ohne unnötigen Druck auszuüben. Ich lege das Papier flach hin und bürste die Tischoberfläche zusätzlich mit einer nassen Bürste ab , um sie tiefer zu durchtränken Es funktioniert perfekt, da die Holzfläche noch nicht gestrichen wurde Dann drücke ich mit einem Papiertuch Wasser aus dem Pinsel und bürste die Oberfläche erneut leicht ab, um überschüssiges Wasser vom Papier aufzusaugen. Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Malen beginnen. Wenn Sie in einem warmen Klima leben, überspringen Sie das letzte Bürsten und beginnen Sie stattdessen direkt mit dem Malen Zuerst füge ich der Glühbirne etwas mehr Schatten hinzu, eine Mischung aus verbrannter Siena und karminrotem Sarin verwende Verteile die Farbe und achte darauf, wie rund die Glühbirne anfängt zu erscheinen Fügen Sie dieselbe gesättigte Mischung mit einem Hauch grauer Farbe hinzu und streichen Sie den unteren Rand der Glühbirne , der stärker schattiert Betonen Sie die Linien mit derselben Farbe. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um die Flecken miteinander zu vermischen, um ein glatteres Aussehen Ich gebe der Holzluft mit einer nassen Bürste einen schnellen Weg , um sicherzustellen, dass sie feucht genug ist mit einer Mischung aus Ultramarin und verbrannter Siena zu streichen Fange Fügen Sie verstreute Flecken bläulicheren oder bräunlicheren Farbton hinzu, um eine ungleichmäßige Beachten Sie, wie gut sich unsere maskierten Wurzeln vom bemalten Hintergrund abheben Tanzen Sie mit Ihrem Pinsel weiter über die Oberfläche, bis der Tisch leicht mit Farbe bedeckt Lassen Sie uns mehr Pigment in den Schatten unter den Zwiebeln auftragen und die Zwiebeln mit der Spitze des Pinsels umreißen . Malen Sie die Lücken zwischen dem Holz und den Brettern auf dem Tisch. Füge etwas mehr Schatten unter der Glühbirne hinzu. Sie mit der Spitze des Pinsels Definieren Sie mit der Spitze des Pinsels das Holzmuster. Fügen Sie ein paar Linien für die Textur hinzu. Malen Sie locker mit der Spitze Ihres Pinsels. Beachten Sie, wie schön die Farben miteinander verschmelzen. Ich verliebe mich immer noch jedes Mal in das Malen auf nassem Papier. Füge einige dunklere Akzente zwischen den Wurzeln hinzu. Sättigen Sie Ihren Pinsel mit Pigment und vertiefen die Farbe der Lücken zwischen den Holzbrettern Klopfen Sie einen mit Farbe beladenen Pinsel gegen einen anderen, damit die Spritzer auf den Holztisch fallen Sie ähneln Erdkrümeln, die auf der Oberfläche verstreut sind , als ob die Zwiebeln frisch aus dem Garten gesammelt worden wären Malen Sie zusätzliche Linien für die Textur und nutzen Sie dabei die Feuchtigkeit der Paprika Fügen Sie bei Bedarf weitere Bodenflecken hinzu, bevor Sie den Pfeffer gründlich trocknen 10. Malen – So fügst du die Reichtümer hinzu: Lassen Sie uns etwas Fülle hinzufügen und die Formen der Zwiebeln verfeinern Halten Sie Ihr Malbrett schräg, nehmen Sie einen weichen Rund- oder Flachpinsel und befeuchten Sie ihn gründlich das Papier wie in der vorherigen Übung vorsichtig, Berühren Sie das Papier wie in der vorherigen Übung vorsichtig, ohne Druck auszuüben, und befeuchten Sie die Oberfläche Für ein so kleines Format reicht es aus, ein paar Flecken hinzuzufügen Mischen Sie gelbe Ocha mit einem Hauch von Sonnengrün und malen Sie damit die abgerundete Form der zweiten Zwiebel Zur Abwechslung etwas mehr gelbe Oca auf eine Seite geben. Trocknen Sie Ihren Pinsel auf dem Papiertuch und mischen Sie damit die aufgetragene Farbe sanft in das Papier Als nächstes mischst du Burn Sienna mit gelber Oca, sodass ein warmes Braun entsteht . Verwende es , um einen Schatten hinter die erste Zwiebel Sie mit einem feinen Pinsel subtile Linien auf die Zwiebelschale, Pinsel subtile Linien auf um ihre zarte Textur zum Vorschein Vertiefen Sie den Schaum, indem Sie am Rand der Zwiebel weiche Schatten Nehmen Sie einen feinen Rundpinsel, machen Sie ihn nass, tupfen Sie ihn auf ein Taschentuch und lassen Sie die Glanzlichter vorsichtig sichtbar werden, indem Sie das Papier sanft reiben Füge ein paar Linien auf dem getrockneten Stiel hinzu, um mehr Details hervorzuheben Sie können gerne jede bräunliche Mischung verwenden, die auf Ihrer Palette übrig geblieben ist. Mischen Sie verbrannte Siena mit grauen Stiften , um einen möglichst satten Es wird helfen, den Schaum abzurunden. Und da das Papier noch leicht feucht ist, verteilt sich die hinzugefügte Farbe wunderbar in die zuvor gemalten Schatten Wenn es einen Fleck gibt, mit dem Sie nicht zufrieden sind, korrigieren Sie ihn einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun einige warme braune Flecken auf den Tisch hinter den maskierten Wurzeln auftragen Nur ein paar hier und da. Betonen Sie die Schattenlinien auf dem getrockneten Stiel mit einem feinen Pinsel mit spitzer Spitze Füge etwas Textur mit kleinen Punkten hinzu. Malen Sie ein paar zartere Linien auf die Zwiebelschale und den Stiel. Malen ist ein bisschen wie das Zusammensetzen eines Puzzles. Jeder Fleck und jede Linie tragen zur Form des Stücks Machen Sie dasselbe mit der zweiten Zwiebel mit schnellen, lockeren Strichen. 11. Malen – Maskieren der Wurzeln für einen mehrschichtigen Look: In dieser kurzen Lektion werden wir die Wurzeln maskieren , die zuvor nicht maskiert wurden Dadurch wird die Farbe des Bereichs unter und um die zuvor maskierten Wurzeln herum Das eignet sich hervorragend, um den geschichteten Effekt zu zeigen. Einige Wurzeln erscheinen heller, während andere leicht beschattet darunter liegen Nehmen Sie also eine Maskierflüssigkeit und zeichnen feine dünne Linien nach, indem Sie den Bleistiftmarkierungen der verbleibenden Wurzeln orientieren Je feiner die Linien sind, desto realistischer ist das Ergebnis Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir Schatten unter den Wurzeln hinzufügen und die letzten Details malen 12. Malen – Die letzten Details: Bürsten Sie die Oberfläche zunächst vorsichtig mit einem feuchten Pinsel ab, ohne Druck auszuüben, um das Gemälde zu befeuchten Dadurch entstehen weiche Übergänge und harte Kanten werden vermieden Mischen Sie verbrannte Siena und Ultramarin und tragen Sie verspielte Flecken hier und da rund um Da wir in der vorherigen Lektion die Wurzeln maskiert haben, dienen diese Flecken nun als Schatten unter den Wurzeln verleihen unserem Kunstwerk Tiefe und ein realistisches Gefühl Sie werden feststellen, dass die zuvor maskierten Wurzeln vor dem dunklen Hintergrund grau erscheinen Fabelhaft. Halte dich nicht mit Pigmenten zurück. Machen Sie die Mischung so gesättigt wie möglich tragen Sie sie bis in die tiefsten Schatten unter den Zwiebeln und Wurzeln Skizzieren Sie die Zwiebelform mit dieser dunklen Mischung, um Tiefe und Kontrast zu verbessern Verwenden Sie einen sehr dunklen Ton, fast schwarz, der an einigen Stellen zwischen den Wurzeln verstreut ist. Ich hebe auch einen kleinen Bereich zwischen den Wurzeln an, wo mehr von der Farbe des Tisches durchscheinen soll. Mischen Sie gelbe Ocha mit dem Rest der braunblauen Mischung auf Ihrer Palette und malen Sie den schattigen laotischen Teil der zweiten Zwiebel, um den abgerundeten Effekt zu verstärken Trocknen Sie das Bild gründlich mit einem Fön oder lassen Sie In diesem schnellen und unterhaltsamen Schritt fügen wir mit einer Trockenpinseltechnik Holzstruktur hinzu. Der Pinsel muss nicht vollständig trocken sein, nur leicht feucht sein, um die Farbe aufzunehmen. Drehe das Bild dann so, dass du den Pinsel vorsichtig waagerecht über die Oberfläche wickeln kannst. Lassen Sie die Borste mit schnellen Bewegungen leicht ohne Druck über das Papier gleiten, wie bei einer Berührung mit der Feder Dadurch entstehen gebrochene Striche, die die unregelmäßige Textur von Lebensmitteln wunderbar nachahmen Ich liebe diese Technik zum Bemalen von Holzoberflächen absolut zum Bemalen von Holzoberflächen Setzen Sie diesen Vorgang fort, bis die gesamte Holzfläche mit strukturierten Linien bedeckt ist Wenn Ihr Pinsel austrocknet, berühren Sie nur einen Tropfen Wasser mit einer Spitze, um mehr Farbe aus der Palette zu laden und fortzufahren Ich bin mir sicher, dass du den Effekt liebst. Ich trockne das Bild noch einmal gründlich ab. Wischen Sie die Maskierung von den Wurzeln ab, um das darunter liegende weiße und graue Papier freizulegen Beachten Sie, wie schön sie geschichtet aussehen. Jetzt werden wir sie ein wenig verfeinern, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Sie mit einem feinen Pinsel Malen Sie mit einem feinen Pinsel einige der hellsten Wurzeln in ein zartes Braun, andere in ein dunkles Braun oder sogar Dunkelgrau , um den Eindruck zu erwecken , dass Wurzeln in den Schatten fallen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, fügen Sie neben den einzelnen Wurzeln eine Schattenlinie hinzu, um ihnen mehr Definition und Tiefe zu verleihen. Definieren Sie die dunkelbraune oder schwarze Wurzel und verdunkeln Sie die daraus wachsenden Wurzeln mit einer Mischung aus gelber Eiche und grauer Definieren Sie mit einer Mischung aus gelber Eiche und grauer Farbe die Schatten des getrockneten Stängels und fügen Sie einige dünne Haarlinien vom Stiel bis zur Zwiebel Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung des Kunstwerks. 13. Zusammengefasst – Abschluss des Kurses: Lassen Sie uns auf unsere Aquarellreise zurückblicken. Wir begannen mit einer Einführung in das Layering, um mit sehr einfachen, separaten Schritten fabelhafte Effekte zu erzielen Wir erforschten praktische Methoden zur Auswahl der richtigen Farben und füllten die Uhrenpaletten mit einer begrenzten Auswahl an Erdtönen und wunderschönen Eine kurze Aufwärmübung zeigte, wie man das Papier richtig benetzt , wenn es auf ein Malbrett tritt , um schöne Farbübergänge zu erzielen Wir haben damit begonnen, die Wurzeln zu maskieren und die Form der Zwiebeln zu kreieren Wir haben die Holztischoberfläche locker gestrichen und den Zwiebeln mehr Fülle verliehen Danach haben wir mehrlagige Wurzeln geschaffen, indem wir sie maskiert und die dunklen Schatten rundherum gemalt haben, damit Mit den letzten Details haben wir unser Kunstwerk fertiggestellt Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar für Ihre Bewertung. Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich würde gerne alles über Ihren Malprozess erfahren , falls Sie Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Teilen Sie Ihr Kunstwerk in der Studierenden-Projektgalerie, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde dich gerne malen sehen. Skillshare würde auch gerne die Kunstwerke meiner Schüler sehen Also markiere sie bitte auch. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Skizzen und Gemälde in der Projektgalerie zu sehen . Wir sehen uns bald