Magischer Realismus in Aquarellporträts: Glatte Haut in 2 bis 3 Schichten malen Porträt-Malerei Teil 3.

1. Willkommen beim Kurs: Willkommen zur dritten Klasse unserer Portraitmalereihe. In diesem kompletten Aquarellkurs werden wir uns mit dem Malen eines ausdrucksstarken, sonnenbeschienenen Portraits befassen. Dabei bauen wir auf den Fähigkeiten auf, die wir in unseren vorherigen Kursen gelernt haben . Dabei fangen wir weiches, naturgetreues Haar und untersuchen Licht und Schatten im Hallo. Mein Name ist Ev Gene, und heute begeben wir uns auf die spannende Reise, ein Porträt aus nur ein paar Schichten zu erstellen, anstatt mehrere zu stapeln Wir beginnen damit, eine wunderbar glatte Hautbasis in einer einzigen Schicht aufzutragen , komplett mit Lichtern und Schatten , die unserem Motiv einen natürlichen Glanz verleihen Wir definieren das Haar und den Hintergrund. Zum Abschluss kommen Details , die das Gesicht in ein wirklich naturgetreues, sonnenbeschienenes Porträt verwandeln das Gesicht in ein wirklich naturgetreues, sonnenbeschienenes Unterwegs werden Sie die Geheimnisse des Mischens von Hauttönen mit nur zwei Farben lüften und praktische Tipps zur Papiervorbereitung, zur Pinselbehandlung und zum Befeuchten des Papiers für die zweite Schicht erhalten, speziell für die Portraitmalerei Mit jedem Pinselstrich verwandelt sich die leere Leinwand in ein faszinierendes Porträt, verwandelt sich die leere Leinwand in ohne scharfen Linien oder sichtbaren Übergängen herumschlagen Aber ich bin seit vielen Jahren professionelle Künstler konzentriere mich ausschließlich auf Ich war schon immer fasziniert von der Magie dieses Mediums. Ich habe als Kind angefangen zu malen, aber als ich älter wurde, hatte ich keine Ahnung, wie ich mich verbessern oder den gewünschten Effekt erzielen Ich kannte keine der Techniken und wusste auch nicht, wie ich sie anwenden sollte. Jetzt habe ich an Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space time zu gewinnen Auszeichnungen von so angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society und Helvetat light space Helvetat light Kunstausstellung internationaler und königlicher Talente. Aquarell zu handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , eine Herausforderung sein handhaben kann für diejenigen, die anfangen, dieses Medium zu benutzen , . Deshalb ist es meine Absicht, Ihnen zu helfen, Wasserfarben zu genießen und sie auf einfache und unterhaltsame Weise zu lernen In den Lektionen Schritt für Schritt können Sie die Jagd - und Pinselbewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich sehen aus verschiedenen Blickwinkeln deutlich Wir werden vielseitige und grundlegende Aquarelltechniken erforschen und grundlegende Aquarelltechniken , die Sie in all Ihren Gemälden und Skizzen verwenden können Außerdem werden wir die Materialien besprechen, die Ihr Aquarellerlebnis verbessern und Ihnen helfen werden, den Prozess in vollen Zügen zu genießen Wenn Sie diesen Kurs zu einfach oder zu schwierig finden, können Sie aus meinen verschiedenen Kursen wählen, in denen Sie verschiedene Aquarellfähigkeiten erlernen Der Ansatz meiner Kurse besteht darin, mit einem einfachen Waschgang zu beginnen . Während wir mit dem Gemälde fortfahren, werden wir Schritt für Schritt weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen. Wenn Sie unterwegs Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten haben, können Sie eine Diskussion beginnen und ich werde all Ihre Fragen lesen und beantworten . Denke daran, auf die Schaltfläche „ Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem Video zu klicken. Auf diese Weise bleibst du Laufenden und gehörst zu den Ersten, über meine bevorstehenden Kurse und exklusive Werbegeschenke Außerdem kannst du dir meine neuesten kostenlosen Tipps und Tutorials zum Thema Aquarell ansehen , indem du mir auf Instagram und YouTube folgst Ich kann es kaum erwarten, diese kreative Reise mit dir zu beginnen. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns zusammen malen. 2. Dein Projekt: Oh, bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Lassen Sie uns unser Projekt besprechen. Im Bereich Ressourcen findest du mein fertiges Gemälde als hilfreiche Referenz, zusammen mit Bleistiftzeichnungen, die du nachzeichnen kannst. Du hast die Freiheit, dein eigenes Objekt zum Malen auszuwählen oder meine Malerei als Leitfaden genau zu verfolgen. Zusätzlich findest du ein Referenzfoto und eine Auswahl weiterer Bilder, die dir als Inspiration für dein eigenes Kunstwerk dienen können . Es ist mir eine große Freude meinen Studierenden Feedback zu geben. Also, nachdem Sie sich so viel Mühe in Ihr Kunstwerk gesteckt haben, warum teilen Sie es dann nicht? Sie können dies tun, indem ein Foto von Ihrem Gemälde machen und es in der Student Project Gallery unter den Tabs Projekt und Ressourcen teilen der Student Project Gallery . Ich würde gerne alles über deinen Malprozess erfahren , falls du irgendwelche Schwierigkeiten hattest oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war . Laden Sie Ihr Kunstwerk hoch, indem Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klicken . Laden Sie ein Titelbild hoch. Es kann Ihr Kunstwerkfoto sein, aber es wird beschnitten Keine Sorge. Sie können ein vollständiges Foto hochladen, Vater. Teilen Sie uns Ihre Gedanken über den Unterricht und Ihren Malprozess mit. Unter dem Feld, in das du schreibst, findest du drei kleine Symbole. Klicken Sie auf das erste Bild und laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Sie können sehen, dass ein Foto unter Ihrem Text erscheint. Scrollen Sie nach oben und klicken Sie auf die Schaltfläche „Veröffentlicht“ , um Ihr Projekt zu teilen. Wenn Sie während des Unterrichts Probleme oder Fragen haben, beginnen Sie bitte mit der Diskussion, und ich werde Ihre Fragen mit Sicherheit beantworten. Ich ermutige Sie sehr , die Arbeit Ihrer Kommilitonen in der Studierenden-Projektgalerie zu erkunden . Andere Kreationen anzusehen kann wirklich inspirierend sein, und auch Unterstützung zu erhalten, kann unglaublich beruhigend sein Denken Sie daher bitte darüber nach, sich zu engagieren, indem Projekte der anderen mit „Gefällt mir“ markieren und Kommentare hinterlassen Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund Erkunden Sie mit mir in der nächsten Lektion die Materialien rund um das Thema Aquarell 3. Materialien, um die Aquarellfarben zu genießen: Lassen Sie uns allgemeine Aquarellmaterialien besprechen und wie sie Ihr Aquarellmalerlebnis verbessern können Wir beginnen mit der Zeichnung. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden, da so die Bleistiftlinien später im Prozess leicht gestrichen werden können Bleistiftlinien später im Prozess wertvoll, sowohl einen normalen Radiergummi einen Caras zum Kneten Insbesondere der Radiergummi spielt eine entscheidende Rolle dabei, spielt eine entscheidende Rolle weicher zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen Diese Vorbereitung erleichtert das Ablesen der Linien , wenn das Bild fertig ist. Für Aquarellpapier empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von Das beste Papier besteht zwar in der Regel aus 100% Baumwolle, es ist jedoch zu beachten, dass es auch innerhalb dieser Kategorie je nach Marke Unterschiede gibt auch innerhalb dieser Kategorie je Der ideale Ansatz besteht darin, mit verschiedenen Papiersorten zu experimentieren und das auszuwählen, das Ihren Vorlieben entspricht. Es ist wichtig zu wissen , dass Sie nicht immer Papier aus 100% Baumwolle verwenden müssen. Gelegentlich macht es Spaß, auf säurefreiem Papier aus Zellulose oder einem Blanch aus Zellulose und Baumwolle zu experimentieren und zu lernen Zellulose oder einem Blanch aus Zellulose und Baumwolle zu experimentieren und Diese Wahl kann budgetfreundlich sein und bietet Ihnen dennoch die Möglichkeit , verschiedene Techniken auszuprobieren Aber auch in diesem Fall empfehle ich, dickes Papier mit einem Gewicht von 300 g/m2 zu wählen , um eine stabile Oberfläche für Ihre Farbwünsche zu gewährleisten . Um eine Strichzeichnung , die Sie in der Ressource finden, einen Stich, zu übertragen , können Sie Künstler-Graphitpapier verwenden Es ist wichtig, speziell wachsfreies Graphitpapier zu verwenden , da die Verwendung von Kohlefaserpapier nicht für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet ist für die Übertragung einer Zeichnung auf Aquarellpapier geeignet Wenn Sie daran interessiert sind, drei alternative Methoden zum Übertragen einer Bleistiftzeichnung auf Aquarellpapier auszuprobieren, lade ich Sie ein, sich meinen anderen Kurs anzusehen Eine traumhafte Landschaft in Aquarell, in der Nässetechniken für Anfänger gemeistert werden Ich dehne mein Papier mit grafischem Stretching auf Aquarellpapier Um das Papier zu fixieren, verwende ich Künstlerband Weitere Informationen den verschiedenen Klebebandtypen zum Dehnen des Papiers finden Sie in meinem anderen Kurs, Klares, transparentes Wasser mit Muscheln und einem Seestern, Beherrschen des Zeichnens mit Wassertechnik Gehen wir zu den Materialien für Aquarellfarben über und beginnen mit den Pinseln beginnen mit Ich persönlich bevorzuge synthetische Pinsel , weil sie vegan sind, und ich schätze die Idee , Tieren keinen Schaden zuzufügen Im Allgemeinen wird oft angenommen, dass die hochwertigsten Aquarellpinsel aus Eichhörnchen - und Zobelhaaren hergestellt Sie sind widerstandsfähig und halten Wasser und halten Wasser und Moderne, hochwertige synthetische Pinsel haben jedoch nahezu identische Eigenschaften wie natürliche Haarbürsten natürliche Zum Beispiel bietet Escoda eine Reihe von synthetischen Pinseln an, die als vielseitig bezeichnet werden und dieselben Eigenschaften besitzen wie natürliche Kolinsky-Zobelpinsel Dawnci-Pinsel haben die Clinier-Serie und Isabe bietet die wunderschöne Issaqua-Serie an. In der Übungsstunde erfahren Sie mehr über bestimmte Pinsel, die ich in diesem Kurs verwende. Idealerweise sollten Sie zwei Wasserbehälter haben, einen zum Waschen Ihres Pinsels und einen, um sauberes Wasser zum Befeuchten Ihrer Pinsel, Ihres Papiers oder Ihrer Wasserfarben zu erhalten sauberes Wasser zum Befeuchten Ihrer Pinsel, Ihres Papiers oder Ihrer Wasserfarben Ich muss jedoch gestehen, dass ich manchmal der Einfachheit halber nur ein Glas verwende, damit ich mich auf den Vorgang konzentrieren kann, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, in welches Glas mein Pinsel passt Trotzdem lege ich immer Wert darauf, mein Wasser regelmäßig zu wechseln, um zu verhindern, dass meine Farbmischungen verschwimmen Sie können entweder Aquarellkuchen oder Tuben für Ihr Gemälde verwenden oder Tuben für Es gibt verschiedene Aquarellmarken, sowohl Aquarelle für Studenten als auch für Profis anbieten . Ihre Wahl zwischen den beiden hängt von Ihren spezifischen Bedürfnissen und Ihrem Wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen oder an Übungsstücken arbeiten, können Farben für Schüler eine kostengünstige Option sein Informationen zu den in diesem Kurs verwendeten Farben finden Sie in der Lektion Farbpalette Um damit Wasserfarben zu malen, empfiehlt es sich, mehrere Papiertaschentücher oder ein Baumwolltuch griffbereit Sie sind sehr nützlich, um den Pinsel oder das Papier abzutupfen und den Pinsel gründlich zu trocknen Wenn Sie Ihr Aquarellmalerei-Erlebnis wirklich genießen möchten , empfehle ich die Verwendung einer Keramik-Mischpalette Es kann sich auch um eine Keramikplatte handeln. Kunststoff- oder Metallpaletten neigen dazu, die gleichmäßige Verteilung der Aquarellstriche zu stören, wodurch die Farbe einzelne Tropfen und Ziehungen bildet Keramikoberflächen eignen sich ideal für die Aquarellmalerei, und die Verwendung einer Keramik-Mischpalette wird Der Mischvorgang fühlt sich auf Keramik außergewöhnlich glatt und cremig an Ein natürlicher oder synthetischer Schwamm ist unerlässlich um Anpassungen vorzunehmen und kleine Fehler in Ihrem Gemälde zu korrigieren . Darüber hinaus benötigen Sie für einige Kunstwerke möglicherweise Maskierflüssigkeit Verwenden Sie einen weißen Gelstift oder einen feinen Acrylmarker oder weiße Gouache, um kleine Details hinzuzufügen , die Ihr Werk erheblich verbessern können Eine Sprühflasche ist auch nützlich, um Ihre Farbe gleichmäßig zu benetzen, ohne dass sich Wasseransammlungen darauf bilden. Sie nun Einblicke in allgemeine Aquarellmaterialien erhalten haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort 4. Farbpalette – Verschiedene Hauttöne erstellen: Normalerweise können Hauttöne aus den drei Grundfarben Blau, Rosenrot und Gelb gemischt aus den drei Grundfarben Blau, werden. Dieser Vorgang kann sich jedoch mühsam anfühlen, wenn Sie in den kreativen Fluss eintauchen und einfach Spaß am Malen haben möchten in den kreativen Fluss eintauchen und einfach Spaß am Das Mischen von Hauttönen aus drei Farben kann zeitaufwändig sein, was es schwierig macht, schnell zu arbeiten und die Konsistenz aufrechtzuerhalten Sie müssen den genauen Farbton immer wieder anpassen, was stressig wird, wenn Ihr Papier schnell trocknet. Deshalb verlasse ich mich bei Hauttönen selten ausschließlich auf diese drei Farben. Eine schnellere Methode, um den perfekten Farbton oder Farbton zu erzielen , kann den Malvorgang weitaus angenehmer machen Malvorgang weitaus angenehmer Aus diesem Grund möchte ich Ihnen die spezifischen Farben zeigen , mit denen ich Hauttöne effizient gemischt In dieser Lektion werden wir uns die von mir empfohlenen Farben genauer ansehen und Farbfelder erstellen Sie können eine Vorlage im Bereich Ressourcen herunterladen, sie als Bearbeitung für diese Lektion auf Aquarellpapier ausdrucken oder einfach Ihre eigenen Farbfelder erstellen und sie von Hand beschriften. Es liegt an dir. Mit den Farben, die wir untersuchen werden, können Sie eine breite Palette von Hauttönen kreieren für alle Hauttypen von blass bis dunkel geeignet sind. Sobald Sie gelernt haben, zwei grundlegende Hauttöne zu mischen, können Sie sie je nach Umgebung weiter anpassen. Portraits werden selten vor einem schlichten weißen Hintergrund dargestellt. Normalerweise ist das Motiv von Natur oder anderen Objekten umgeben, die den Hautton beeinflussen können, indem sie einen Hauch von Grün, Blau, Rot und mehr erzeugen. Fangen wir mit zwei Grundfarben für helle Hauttöne an. Die erste ist neapelgelb, rot. Dieser rötliche Farbton eignet sich perfekt für die Portraitmalerei und ist bei Marken wie Van Gog oder Hora Dam Es ist eine wunderbare, vielseitige Farbe, und ich verwende sie für verschiedene Mischungen, und ich verwende sie für verschiedene Mischungen Die zweite ist Lavendel, eine meiner Lieblingsfarben Es ist in meiner Palette unverzichtbar und verleiht den Mischungen Tiefe und Komplexität Sie finden es bei Van Gog, Sminke oder Windsor and Newton Für Darkaskin-Töne werden gebrannter Bernstein verschiedener Marken und Blauviolett verwendet Marken und Blauviolett Wir werden zusätzliche Farben und kleine Mengen hinzufügen, um Ihre grundlegenden Hauttonmischungen anzupassen und zu verfeinern Der erste ist roher Bernstein, ein grünliches Braun, das für die Portraitmalerei von unschätzbarem Wert Verschiedene Marken können es unterschiedlich benennen, wie zum Beispiel Sepia oder anderen unverzichtbaren Farben gehören Purpur, auch bekannt als Madersee, gelber Ocha und verbrannte Siena, die alle in vielen Aquarellpaletten Standard sind Ein weiterer Favorit von mir ist eine rotbraune Farbe, deren Name je nach Marke variiert, Rotoxid, Indianerrot, Englischrot oder Caput Martium . weiteren Grundfarben gehören Ultramarinblau, gebrannter Sie können auch Ihre eigene Version von rohem oder grünlichem Bernstein kreieren , indem Sie olivgrünen und gebrannten Bernstein mischen Lassen Sie uns nun Spaß daran haben, die Farben zu mischen , um eine Vielzahl von Hauttönen zu kreieren Beginnen Sie mit dem ersten Paar für hellere Hauttöne. Mischen Sie die Farben auf Ihrer Palette zu einer cremigen Konsistenz und experimentieren Sie mit den Hautausschlägen Wenn die Mischung zu grau aussieht, füge mehr Neapelgelb und Rot hinzu Ein Hauch von Alizarin-Purpur verleiht der Mischung eine schöne rosige Färbung, während ein bisschen gelbes Ocha einen anderen Das Hinzufügen einiger anderer Farben zur Grundmischung kann den Farbton weiter verfeinern Hier verwende ich Rotbraun. Als nächstes füge ich einen Hauch von rohem Bernstein hinzu. Und hier kann ein Hauch von verbranntem Bernstein und die Verwendung von mehr Lavendel und die Verwendung von mehr Lavendel einen kühlen Schatteneffekt erzeugen Mischen Sie als Nächstes das zweite Paar für dunklere Hauttöne. Sie erhalten ein sattes Dunkelbraun mit einem Hauch von Rot. Mischen Sie Blauviolett und gebrannten Bernstein zu einer cremigen Konsistenz am Gaumen. So entsteht eine satte Grundfarbe, die sich ideal für dunkle Hauttöne Um den Ton abzukühlen und zu dämpfen, fügen Sie einen Hauch von Schwarz Gelbe Oca bringt Wärme ins Braune. Während ein bisschen roher Bernstein einen subtilen grünlichen Unterton sorgt, sorgt mehr gelbes Ocha für einen Gulgent-Braun-Effekt , der mit Neapelgelb und Rot gemildert werden kann Wenn Sie mehr Rotbraun hinzufügen, erhalten Sie einen tiefen, warmen Ton. Für Schatten auf dunklerer Haut können Sie Blau oder Lavendel in Ihren Mischungen verwenden beispielsweise Burn Sienna mit Lavendel anstelle von Blauviolett mischen Lavendel anstelle von Blauviolett entsteht ein anderer Hautton, reich an kühlen Untertönen Lassen Sie uns die Schattentöne miteinander mischen. Fügen Sie zunächst etwas Lavendel zum dunklen Grundton der Haut hinzu, um einen weichen, kühlen Farbton zu erhalten. Um die Farben satt zu halten, verwenden Sie nur wenig Feuchtigkeit und sorgen Sie für eine cremige Konsistenz. Als nächstes mischen Sie verbrannten Bernstein mit Lavendel anstelle von Blauviolett, um ein einzigartiges kühles Braun zu erhalten. Für einen fast grauen Ton mischen Sie eine helle Hautbasis mit zusätzlichem Lavendel und Neapelgelbrot. Für die nächste Farbe fügen Sie dem dunklen Grundton der Haut Blau und Tramarin hinzu, was zu einer satten Farbe mit einem kühlen blauen Unterton führt Für eine weitere Variante fügen Sie Blau und Tramarin zur zweiten Schattenmischung hinzu, die aus verbranntem, ungebundenem Lavendel entsteht zusätzliches Neapelgelb oder Rot ersten Mischung zusätzliches Neapelgelb oder Rot hinzufügen, entsteht ein weiterer schöner Hautton Der Prozess ist intuitiv und anpassungsfähig, da mit nur zwei Grundfarben gearbeitet und Akzente anderer Farben darin übereinander gelegt Sie können komplexe Hauttöne problemlos replizieren. Zu Referenzzwecken sind die Uhren und Mixe aus dieser Lektion im Abschnitt Ressourcen verfügbar Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen und speichern Sie Ihre Uhren als Referenz in Ihrem Skizzenbuch Beschriften Sie jedes Set, um sich daran zu erinnern , welche Farben Sie in Ihren Mischungen verwendet haben Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 5. Mach dich bereit – Was zu tun ist, bevor du mit dem Malen beginnst: In dieser kurzen Lektion bereiten wir das Papier für das Malen vor. Lassen Sie uns zunächst einen Radiergummi verwenden, um die Bleistiftlinien weicher zu machen Achte darauf, dass sie nicht zu schwach sind. Andernfalls können Sie die Konturen nicht sehen, wenn Sie Farbe auftragen Ich beginne oft damit, reines Weiß mit Hautwasser zu definieren , wie z. B. gesträhnte Haarsträhnen Dafür verwende ich einen Rig-Pinsel. Muskin Fluids Harz kann die Borsten beschädigen, aber nur, wenn man es auf der Bürste trocknen lässt Ich verwende einen guten Pinsel, um sehr feine Striche zu erzielen, und wenn ich fertig bin, spüle ich den Pinsel ab und kaufen Für Aquarellpinsel musst du keine Spezialseife Natürliche Olivenseife, oft braun gefärbt, funktioniert genauso gut Bewegen Sie die Borsten vorsichtig durch die Seifenspülung und wiederholen Sie den Vorgang, bis die Bürste perfekt sauber ist Olivenseife reinigt nicht nur , sondern schützt auch Der nächste Schritt unserer Vorbereitung besteht darin, ein Geschirrtuch nass zu machen und es flach auf Ihren Maltisch zu legen Lassen Sie uns jetzt das Papier nass machen. Bei kleinen Formaten können Sie das Papier in ein Wasserbecken tauchen Für größere Formate ist es jedoch am besten, einen Wasserhahn zu verwenden Drehe das Papier um, bis es vollständig feucht und geschmeidig ist. Wenn sich das Papier geschmeidig anfühlt und ohne Widerstand leicht falten lässt, ist es bereit zum Malen Wir malen auf kaltgepresstem Papier da heiß gepresstes Papier zu schnell trocknet Lege das nasse Papier auf das Geschirrtuch und glätte es mit einem feuchten, breiten Pinsel glatt. Jetzt ist es perfekt zum Malen vorbereitet. H 6. Basis malen Teil 1 – Einfach glatte Haut: Es ist schön, sich diese Lektion zuerst anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das bereitet Sie auf den Vorgang und hilft Ihnen, sich die einzelnen Schritte einprägen zu können, sodass Sie anschließend leichter weitermalen können Das Papier ist vollständig feucht und liegt auf einem feuchten Geschirrtuch, damit es lange feucht bleibt, sodass Sie ausreichend Zeit zum Malen haben Und in dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Haut, ihre Form, ihr Licht und ihre Schatten zu malen ihre Form, ihr Licht und ihre Schatten Wir verwenden einen Rundpinsel, nicht zu groß, nicht zu klein. Mischen wir Äpfel, Gelb, Rot und Lavendel für den Grundton der Haut. Verwenden Sie nur ein wenig Feuchtigkeit , um viel Pigment aufzunehmen mischen Sie es zu einer cremigen Konsistenz am Gaumen Ich füge auch einen Tropfen Alyson Crimson hinzu. Ich werde auch einen trockenen Filbertpinsel verwenden , um die Farbe für die Highlights herauszuarbeiten Da das Papier immer noch mit Wasser glitzert und auf der Oberfläche sehr nass aussieht, bürsten Sie es ein paar Mal mit einem feuchten Flachpinsel ab, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen Lass uns beginnen. Tragen Sie die Hautfarbe mit dem Bauch des Pinsels auf und üben Sie Druck aus, um das Papier vollständig mit Farbe zu sättigen Zerbröseln Sie ein Taschentuch und tupfen Sie die Strähnchen vorsichtig auf das Auf diese Weise entfernen wir Feuchtigkeit aus dem Papier in den hervorgehobenen Bereichen und trocknen das Dadurch wird verhindert, dass die aufgetragene Farbe vollständig in die Glanzlichter übergeht. Färben Sie das Gesicht weiter, indem Sie einen hellen Hautton auftragen , der die hintere Wange, die Nase und den Bereich um das Auge definiert die Nase und den Bereich um das Auge Fügen Sie ein paar Striche auf der Stirn hinzu. Okay. Ich mische mehr von der Grundfarbe. Sie können sehen, dass es sich nur um zwei Farben mit einem Tropfen einer anderen handelt. Es ist schnell und effizient. Sie können den Farbton einfach anpassen, indem Sie eine weitere Farbe hinzufügen. Zum Beispiel füge ich mehr Lavendel hinzu, um die Schatten auf der Nase unter dem Auge und auf der Stirn zu malen die Schatten auf der Nase unter dem Auge und auf der Stirn Wir beginnen mit der Nase und dehnen die Farbe aus, um ihre Form zu definieren , während die Glanzlichter unbemalt bleiben Definieren Sie die Schatten unter dem Auge und auf der Stirn hinter den Haaren Als nächstes wechsle ich zu einem feineren Pinsel, um einen kleinen Bereich auf der Wange zu malen mit der Spitze Ihres Pinsels Definieren Sie mit der Spitze Ihres Pinsels sorgfältig die Form Fügen Sie ein paar dunklere Striche am Kinn und unter der Nase hinzu. Verwenden Sie den Bauch des Pinsels, um die schattigen Bereiche zu sättigen. Lassen Sie die Highlights unbemalt. Fügen Sie mehr Farbe auf die Wange legen Sie mehr gesättigte Töne auf die vorhandenen Töne, da wir immer noch nass auf nass arbeiten Sie können Volumen aufbauen, ohne sich Sorgen machen zu müssen scharfe Linien in den Farben weiter diffundieren Wechseln Sie zu einem feineren Pinsel, um die Schatten präziser aufzutragen Jetzt mische ich mehr Neapfel, Gelb, Rot und Talisa und Purpur, um die Ränder der Schatten zu malen Trage die Farbe direkt am Rand auf, um sie aufzuhellen. Und noch etwas Laser und Purpur für Nase und Lippen, genau dort, wo die Konzentrieren wir uns als Nächstes auf das Kinn. Mischen Sie ein wenig rohen Bernstein in die vorhandene Mischung und malen Sie die Schatten auf das Kinn, wobei die Glanzlichter unberührt Wählen Sie einen feinen Pinsel, um übermäßige Feuchtigkeit zu vermeiden , da größere Pinsel zu viel Wasser aufnehmen, was wir auf nassem Papier nicht haben möchten Forme das Kinn weiter den Schatten rund um die Lippen, unter der Nase und am Kinn mehr Farbe . Ich werde mehr Lavendel hinzufügen, um den Farbton kühler und dunkler zu machen Durch das Hinzufügen verschiedener Hauttöne auf feuchtem Papier können sie sich auf natürliche Weise vermischen, wodurch ein lebendigerer und künstlerischerer Spielen Sie den kühlen Schatten unter dem Auge in den Schatten unter der Nase und entlang der hinteren Wange Mischen Sie für die Wange erneut Neapfelgrün, Gelb, Rot und Hirsch und Purpur Obwohl wir die Highlights synchronisiert haben, etwas Farbe in sie eingedrungen Sie können unerwünschte Farben mit einem trockenen Pinsel entfernen. Wechseln Sie für größere Flächen zu einer größeren Rundbürste. Ich werde auch mehr Schatten auf der Nase hinzufügen und überschüssige Farbe wieder entfernen. Das geht ganz einfach, solange das Papier noch feucht ist. Lass uns am Augenlid arbeiten und die Schatten mit ein paar weiteren Strichen akzentuieren Vergleichen Sie den Bereich, den Sie malen, mit einem Referenzfoto. Heben Sie ein paar Striche an, um das Augenlid zu formen. Fügen Sie vorsichtig mit der Spitze des Pinsels Linien und Schatten Füge ein paar dunklere Schatten auf die Stirn hinzu und trage sie mit schnellen, spielerischen Strichen Der Hals wird einen etwas dunkleren Ton haben. Ich mische Lavendel und rohen Bernstein in die bestehende Palettenmischung. Ich passe die Form des Kinns und füge dem Hals mehr Schatten hinzu. Ich habe auch die Farbe als Farblinie für T-Shirts hervorgehoben. Sie können dafür auch ein zerknittertes Taschentuch verwenden. Fügen Sie der feuchten Schicht mehr dunkle Farbe hinzu, um die Sättigung zu erhöhen Färben Sie den Hals, die Wange das Ohr mit dem Bauch Ihres Pinsels Machen Sie sich keine Sorgen, dass die Farbe in den Hintergrund übergeht. Das ist normal und wird verdeckt, wenn wir den Hintergrund später malen. Mit dem Taschentuch entferne ich überschüssige Farbe auf den Glanzlichtern. Das Auftragen der Grundfarbe umfasst zwei Hauptschritte Hinzufügen von Hauttönen und -schatten sowie das Aufheben von Glanzlichtern. Diese Schritte legen den Grundstein für Ihr Porträt. Ich mische Lavendel, rohen Bernstein und neapelgelbes Rot zu einer cremigen Konsistenz , um mehr satte Schatten hinzuzufügen. Ich habe die glatte Hautschicht in 30 bis 40 Minuten gemalt und mein Papier ist immer noch feucht. Schatten und Lichter verleihen einem Porträt eine Dimension und verhindern, dass es flach aussieht. Nachdem Sie der hinteren Wange mehr gesättigte Schatten hinzugefügt haben, fahren Sie mit dem Bereich um das Auge fort Schatten unter den Wimpern und auf das hintere Augenlid auf Lassen Sie uns die Highlights noch einmal abtupfen , um sie noch weißer zu machen 7. Basis malen Teil 2 – Einfache Glatte Haut: Lassen Sie uns die Highlights noch einmal abtupfen , damit sie noch weißer Mischen Sie eine cremige Kombination aus Neapel, Gelb, Rot, Alizarinkarmesinrot, rohem Bernstein und Lavendel Tragen Sie die Farbe mit dem Bauch des Pinsels auf und vergleichen Sie sie mit den Referenzfotos, die Jetzt fügen wir den schattierten Bereichen mehr Farbe und Definition hinzu, um dem Gesicht einen Drei-D-Effekt zu verleihen Wir arbeiten immer noch an derselben Schicht und das Papier ist noch feucht, sodass jeder Strich diffundiert und eine glatte Hautstruktur entsteht Nehmen Sie etwas dunklere Mischung für die Schatten und färben Sie die Wange mit leichtem Druck Tragen Sie die Farbe auch unter der Nase auf. Denken Sie daran, die blutende Farbe von den Glanzlichtern zu entfernen, wenn die Farbe aufgetragen wurde. Diese Routine des Aufbringens der Farbe und des Liftings ist unerlässlich, um eine glatte und schöne Basishautschicht zu erhalten . Entspannen Sie sich und genießen Sie den Prozess. Es ist wertvoll für jede Aquarell-Lava , etwas Neues auszuprobieren und zu erkunden Lassen Sie uns nun der Nase unter den Wimpern und dem Nasenbruch mehr Form verleihen der Nase unter den Wimpern und dem Nasenbruch Das Gesicht durch Hinzufügen von Farbe und Lifting langsam zu formen , fühlt sich natürlich an Denken Sie daran, dass dies nur die Basisschicht ist. Es muss nicht perfekt sein. Unvollkommenheiten können dem Porträt Interesse und Charakter verleihen Ich überprüfe die Highlights nach dem Auftragen der Farbe regelmäßig , um sie vor Ausbluten zu schützen. Es ist ein schneller Vorgang, aber die Glanzlichter bleiben wunderbar Als Nächstes mische ich Schwarz mit den vorhandenen Farben, um die Brauen zu malen Fügen Sie an den Rändern einen leichten gelblichen Ton hinzu. Wenn die Farbe zu stark blutet, befeuchten Sie sie einfach leicht mit einem Pinsel und tupfen Sie die Stelle mit einem Papiertuch ab, um den Überschuss zu entfernen Mischen Sie Neapelgelb, Rot, Lavendel, rohen Amba und einen Hauch von Azar und Purpur, um den Hals zu bemalen Feuchtigkeit, um eine satte Farbe zu erzielen Verwenden Sie sehr wenig Die Mischung sollte sich beim Mischen cremig anfühlen. Beginne in der Ecke, male ein paar Linien und fülle die Zwischenräume aus. Verteilen Sie die Schatten in der Grundfarbe und strecken Sie sie mit dem Bauch des Pinsels in den Hintergrund Füge dem Kinn mehr Schatten hinzu. Für die dunkelsten Bereiche füge ich ein bisschen Grau oder Schwarz sowie mehr Lavendel Umreißen Sie vorsichtig das Ohrläppchen und malen Sie den Hals und den Rand des Kragens Fügen Sie einige Linien hinzu, um die Form zu definieren. Um die helle Farbe zu streuen, nehmen Sie einen etwas helleren Farbton und den dunkleren Bereich gerade in den Färben Sie die dunkelsten Stellen des Ohrs und tragen Sie den Schatten unter der Nase Beginnen Sie am Rand und füllen Sie dann mit der Pinselspitze mit einer Reihe von kurzen Strichen die dazwischen Pinselspitze mit einer Reihe von kurzen Strichen die Diese Technik hilft dabei, die dunkle Farbe in den vorhandenen Hintergrund des Staudamms Forme die Nase weiter, indem du den dunkleren Ton auf die Falten und auf die Sie den Bereichen der Stirn, die auf dem Referenzfoto von Haaren bedeckt sind, Farbe dem Referenzfoto von Haaren bedeckt sind Färben Sie den Nasenbruch da er etwas dunkler erscheint als die Glanzlichter Die Glanzlichter heben und den Schatten auf der Wange vertiefen Denken Sie daran, dass das Papier beim Trocknen heller wird. Verwenden Sie daher satte Farben, um Aus diesem Grund fügen wir mehr dunkle Bereiche auf der Wange hinzu, um eine abgerundetere Form zu erzielen Tragen Sie die zusätzliche Farbe mit leichten, kurzen Strichen ohne Druck auf und verteilen Sie sie im Verdunkeln Sie den Bereich unter dem Auge. Und Atmosphärenschattenakzente im Mundwinkel unter der Lippe und auf dem Augenlid Der Schatten betont ein Highlight. Fügen Sie einen Strich unter dem Auge und einen dunklen Fleck hinzu, um das Auge zu betonen Wenn mir die Grundfarbe der Haut ausgeht, mische ich schnell mehr und füge Lavendel und rohe Umbra hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten füge Lavendel und rohe Umbra hinzu, um einen dunkleren Ton Dunklere Schatten machen einen spürbaren Unterschied, und ich versuche, sie in meiner ersten Schicht zu platzieren, um ein glattes und diffuses Aussehen Füge einen dunkleren Fleck im Mundwinkel hinzu, um die Tiefe und Dimension der Lippen zu verbessern Fügen Sie dem Ohr einige Akzente hinzu. Nehmen oder mischen Sie etwas gesättigte Grundfarbe mit einem Tropfen azarinrot und tragen Sie es auf, um die Schatten in den Falten und auf der Nase zu definieren Wenn die Farbe zu dunkel erscheint, einfach Ihren Pinsel auf das Taschentuch und mischen Sie es mit kurzen Strichen mit dem Hintergrund Heben Sie zum letzten Mal alle Highlights wie mit einem sauberen, trockenen oder feuchten Pinsel an. Nach dem Anheben der Glanzlichter ist die erste Schicht fertig. Das Papier vorsichtig abwischen, das feuchte Handtuch entfernen und die Oberfläche trocknen. 8. Das Papier richtig zwischen den Schichten trocknen: Es ist Zeit, das Papier zu trocknen, bevor wir fortfahren. Achten Sie darauf, es gründlich zu trocknen, bis es vollständig steif ist und sich nicht mehr verbiegen kann Das Papier sollte sich stabil anfühlen. Wenn nicht, ist es nicht trocken genug. Föhnen, bis sich die Ecken leicht kräuseln. Heben Sie das Papier nach einer Weile an, um die Oberfläche zu trocknen, drehen Sie es dann um und föhnen Sie die Rückseite Auch wenn sich das Papier trocken anfühlt, es sich aber trotzdem verbiegen kann, ist es nicht vollständig trocken Wechsle es zwischen dem Trocknen und Wenden des Papiers ab. Sobald es sich nicht mehr biegt, ist es fertig und vollständig getrocknet. 9. Papier für die zweite Schicht nass machen – die Haare malen: Wir befeuchten zunächst das Geschirrtuch und legen es auf den Richten Sie das Tuch mit den Händen , um etwaige Fehler zu beseitigen Ich zeige dir, wie du das Papier für die zweite Schicht richtig benetzt . In diesem Beispiel verwende ich eine andere Portraitskizze. Um zu vermeiden, dass die bereits bemalte Hautschicht beschädigt wird, befeuchten wir das Papier zunächst von hinten Dann drehen Sie es so, dass das Wasser von oben nur auf die unbemalte Stelle rund um das Gesicht fließt . Lass es uns machen Bei dieser Methode wird das Papier gründlich angefeuchtet , ohne die lackierte Fläche zu beeinträchtigen, sodass Sie eine frische, feuchte Oberfläche für längeres Nass - und Nasslackieren Lassen Sie das Papier vollständig mit Wasser durchtränken. Dann drehen Sie es und lassen Sie nur das Wasser enger fließen als unbemalte Halten Sie das Papier senkrecht , damit das Wasser über das Gesicht laufen kann. Achten Sie darauf, dass es nur den unbemalten Bereich darüber erreicht Nochmals drehen und wiederholen. Prüfen Sie dabei die Flexibilität des Papiers. Drehen Sie es abschließend noch einmal und lassen die Wassersäule nur den unbemalten Bereich berühren, nicht das Gesicht selbst Jetzt ist das Papier vollständig nass und wir können mit dem Malen beginnen. Ich verstehe, wenn du nervös bist , diese Technik anzuwenden, aber sie ist wirklich fantastisch. Wenn Sie einmal versucht haben, mit kleineren Papierformaten zu experimentieren, werden Sie feststellen, dass Sie sie häufig verwenden. Die Ergebnisse sind so lohnend. Lege das Papier vorsichtig auf das Handtuch. Warum nicht eine Bürste verwenden, um die Oberfläche zu benetzen , anstatt den Wasserhahn zu benutzen? Ich vermeide das Bürsten, weil es die vorherige Schicht stören könnte Lege dein Papier einfach flach auf das feuchte Handtuch und wenn du es vorziehst, bürste die unbemalten auf nassem Papier bürsten oder überschüssiges Wasser vom Gesicht entfernen, kann etwas Farbe abgetragen werden Siehst du den Streifen? Mach dir keine Sorgen. Ich werde es in einer Minute anpassen. Ich zeige dir, wie man es repariert. Mischen Sie die Schattenhautfarbe und tragen Sie sie leicht auf die Wange auf Kombinieren Sie mehr Neapfel, Gelb, Rot, Lazaren-Purpur, Lavendel und rohen Bernstein und Das nasse Papier lässt diese Striche nahtlos mit Jetzt ist es Zeit, die Haare zu streicheln. Einen ausführlichen Kurs zum Thema Haare malen, komplett mit Übungen und einer schrittweisen Anleitung, finden Sie in meinen anderen Kursen zu Haar- und Firmenporträts. Mischen Sie gebrannten Bernstein, Schwarz und gebrannte Siena, um ein sattes Dunkelbraun Verwenden Sie zunächst verbrannte Siena , um einige Haarsträhnen in der Sonne zu malen Streichen Sie vorsichtig nur mit der Spitze des Pinsels über das Papier überlappen Sie dabei die Linien mit der Stirn Nehmen Sie dann die dunkle Mischung und beginnen Sie, dem Haar Tiefe zu verleihen Die Technik ähnelt dem Bemalen von Fell oder Federn, wie wir es in den vorherigen Lektionen mit einem Fuchs und einem Entlein getan haben den vorherigen Lektionen mit einem Fuchs und einem Entlein Mischen Sie ein sattes Dunkelbraun aus sichtbarem Brand und Schwarz mit nur einem Hauch von Feuchtigkeit Tragen Sie das Produkt mit kurzen, schnellen Strichen auf und färben Sie den Bereich ein. Es sollte sich auf dem Papier samtig anfühlen , ohne dass das Aquarell abläuft Eine cremige Mischung bleibt beim Auftragen definiert und diffundiert langsam in diffundiert langsam Fügen Sie mehr Schwarz für die Sättigung hinzu. Tupfen Sie den Pinsel kurz auf ein Taschentuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen Verwenden Sie die feine Spitze Ihres Pinsels , um die Haarsträhnen zu definieren. wir das gesamte Papier benetzen, die aufgetragenen Haarsträhnen entwickeln die aufgetragenen Haarsträhnen eine wunderbar diffuse Textur, dem Porträt ein natürlicheres Aussehen verleiht Sie behalten ihre Form, verschwimmen aber teilweise Forme das Volumen des Haares, indem du es mit einem Referenzfoto vergleichst Wechseln Sie zu einem Ego-Pinsel , um dünne Strähnen zu erzeugen. Die längeren Borsten eignen sich perfekt für feine Details. Fügen Sie einige flüchtige Striche hinzu , um die Augenbrauen zu betonen. Stehen Sie beim Malen regelmäßig auf oder treten Sie einen Schritt zurück und betrachten Sie das gesamte Gemälde Definieren Sie mit kurzen Strichen die Haarstruktur. Füge mehr schwarzen und verbrannten Amba hinzu und vergleiche deine Arbeit mit dem Referenzfoto. Es ist okay, wenn die Haarfarbe in den Hintergrund übergeht. Das passen wir später an. Sie mit einem satten Schwarzbraun Malen Sie mit einem satten Schwarzbraun eine Reihe von Strichen, um die Schatten im Haar zu intensivieren Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um die feinen Strähnen weiter zu malen für die dunkelsten Schatten Verwenden Sie für die dunkelsten Schatten unverdünntes Schwarz und verfeinern Sie die Strähnen Normalerweise sonne ich mich gerne beim Haaremalen. Es ermöglicht ein spielerischeres, lockeres Auftragen von Strichen. Tiefe Schatten sind entscheidend für ein natürliches Aussehen. Versuchen Sie also, beim Malen von Haaren gesättigte Farben zu verwenden. Fügen Sie mit verspielten Strichen mehr Farbe und Form hinzu, um das Haar zum Leben zu erwecken. Lassen Sie die Farbe und die helleren Bereiche des Haares mit einem Flachpinsel einwirken. Es ist sehr befriedigend, dünne Linien zu entfernen und Highlights zu setzen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel regelmäßig auf ein Taschentuch zu klopfen , wenn Sie Farbe auftragen. Okay. Sie können auch Wasser verwenden, um feine Linien im Haar zu zeichnen , was Textur verleiht. Wenn Ihr Papier zu nass ist, der Effekt möglicherweise nicht so ausgeprägt, aber Sie können es später erneut versuchen. Schauen Sie sich meine vorherige Lektion zum Malen von Haartexturen mit Wasser auf den Mond an. Ich klebe das feuchte Papier mit dem Handrücken fest und es ist immer noch feucht genug, um weiterzumachen 10. Hintergrund und Kleidung malen: Gehen wir nun zum Hintergrund über. Es wird das Porträt zum Leben erwecken. Mischen Sie zunächst Grün und einen Hauch von Gelb. Wechseln Sie für breite Striche zu einem größeren Pinsel. Beginnen Sie damit, das Gesicht auszukleiden, und Sie werden sehen, wie die maskierten Haarsträhnen herauskommen Mischen und glätten Sie die Farbe. Füge Blau zu deiner Palette hinzu. Tragen Sie einen Fleck auf und verteilen Sie ihn dann mit einem feuchten Pinsel. Füge in anderen Bereichen mehr Blau hinzu. Sie die Farbflecken mit einem feuchten Pinsel im Hintergrund Nimm etwas mehr Blau und skizziere die Schulter. Mache die Ränder weicher, damit der Übergang glatt wird Mischen Sie dabei Grün und Blau, um einen natürlichen Hintergrund zu erhalten, den Sie nach Belieben ändern können Bedecken Sie den Hintergrund und berühren Sie dabei sanft die Schulter. die Kanten der Flecken mit einem feuchten Pinsel weich , um einen glatten, nahtlosen Übergang Mischen Sie Dunkelblau mit Grün und färben Sie damit mit der Pinsels einen anderen Bereich, der das Gesicht umreißt Spitze Ihres Pinsels einen anderen Bereich, der das Gesicht umreißt Füge mehr Dunkelblau hinzu und füge es spielerisch zum oberen Hintergrund hinzu Eine meiner Lieblingskombinationen für Portraithintergründe ist Lavendel, gemischt mit Olivgrün, wodurch eine coole, körnige Farbe Skizzieren Sie den Kopf und berühren Sie dabei sanft das Haar. Mischen Sie mehr von der Mischung aus Lavendel und Olivgrün und tragen Sie sie auf den Hintergrund auf. Fügen Sie dem Hintergrund mit verspielten Strichen mehr Lavendel dem Hintergrund mit verspielten Strichen und fügen Sie weitere Tonvariationen hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um etwas Farbe von den Rändern des Kopfes Passen Sie den Haarumriss an und sorgen Sie für einen gleichmäßigen Übergang. Lassen Sie uns dem leicht roten Hintergrund Textur verleihen , indem wir Lavendel und Grün mischen und dann mit Ihrem Pinsel auf einen anderen tippen, um Spritzer zu erzeugen. Siehst du diese Ringe an der blutenden Hintergrundfarbe ? Kein Problem. Das Papier ist feucht und das Handtuch darunter gibt uns viel Zeit, uns daran zu gewöhnen. Nehmen Sie eine trockene Flachbürste und reiben Sie die Ringe vorsichtig ab. Du wirst etwas Farbe herausnehmen, aber das ist in Ordnung. Heben Sie weiter an, bis sich die maskierten Haarsträhnen verändert haben. Verwenden Sie verbranntes Sienna für die sonnenbeschienenen Haarsträhnen, um die Farbe satter zu machen mit einem Pinsel mit feiner Färben Sie den Haarbereich um Wange und Auge vorsichtig mit einem Pinsel mit feiner Spitze und den Strich mit einem nassen Pinsel etwas weicher , um die Kanten zu verwischen und einen gleichmäßigen Übergang zu Wechseln Sie erneut zum Rigger-Pinsel, um feine Linien zu malen. Heben Sie dann die Highlights an, um das Gesicht zu formen. Das nasse Stahlpapier eignet sich wunderbar für Anpassungen wie das Anheben Sie können dies mühelos tun, solange das Papier etwas Feuchtigkeit speichert Wenn die Farbe wieder blutet, tupfen Sie sie einfach mit dem Papiertuch ab bevor Sie dunklere Töne auf Verleihen Sie der sonnenbeschienenen Haarpartie mit verbrannter Siena Farbe. Formen Sie das Haar mit verbranntem Amba und Schwarz und verfeinern Sie den Bereich am oberen Teil des Kopfes Wir werden die Details später anpassen, aber zuerst mehr Dunkelstärke hinzufügen, um die Tiefe zu verbessern Definiere die Rundheit des Kopfes, füge Strähnen hinzu und baue mit kurzen Strichen eine Textur Lassen Sie den Pinsel auf dem Papier tanzen und fügen Sie feine Linien in dem Bereich hinzu, in dem Licht ins Dunkle übergeht Gehen Sie über den Rand des Haares, fügen Sie mehr Farbe hinzu und decken Sie alle ausblutenden Unvollkommenheiten Füge einige feine Linien im Hintergrund hinzu, male die dunkleren Bereiche des Haares und füge weitere Striche hinzu Die definiertere Textur in diesem Bereich erzeugt ein Gefühl von Rundheit. mit einer flachen, feuchten Bürste Passen Sie mit einer flachen, feuchten Bürste den Haarumriss an, indem Sie darüber streichen Heben Sie die Striche im Haar an, um die Textur und Rundheit zu verbessern Okay. Die Striche wirken sehr kontrastreich gegen dunkles Haar Mischen Sie etwas mehr Schwarz in die dunkelbraune Mischung und verfeinern Sie die Haartextur Füge im Hintergrund noch etwas feines Haar hinzu. Wenn Farbe in die Kleidung eingedrungen ist, reiben Sie die Oberfläche vorsichtig mit einer feuchten Bürste ab, um sie aufzuhellen Diese Unvollkommenheiten verleihen dem Gemälde Charakter. Tupfen Sie den Bereich ab und trocknen Sie ihn mit dem Papiertuch ab. Wechseln Sie zu einem größeren Pinsel und mischen Sie Lavendel und Grün, um die Schatten auf dem T-Shirt zu malen Kleidung und Portraits können einfach und abstrakt oder detailliert sein, wenn sie zur Atmosphäre beitragen. Lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Definieren Sie mit ein paar Strichen Glanzlichter und Falten und glätten Sie die Kanten der Flecken, um sie weicher zu machen Ein paar Flecken, um die Schatten und Falten darzustellen Mit einem sauberen, feuchten Pinsel die aufgetragenen Flecken im Hintergrund verteilen Nehmen Sie nun etwas gesättigte blaue Mischung , die wir aus Lavendel, Olivgrün und Dunkelblau Skizzieren Sie den Schatten auf der Schulter und decken Sie den schattigen Bereich mit derselben Mischung Füge der Mischung mehr Lavendel hinzu und verfeinere die Falten. mit einem sauberen, feuchten Pinsel Kanten der Flecken mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher, damit die Schatten und Falten natürlicher wirken Konzentrieren Sie sich jetzt auf die Haare und die Schatten. Fügen Sie zur Abwechslung schwarze Strähnen hinzu. Verwenden Sie einen feinen Pinsel, um die Lücken aufzuheben, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. H. Tragen Sie ein paar Flecken auf, um die Farbe im Schatten zu vertiefen mit der Spitze Ihres Pinsels Definieren Sie mit der Spitze Ihres Pinsels den Farbrand mit einer dunkleren Farbe Ihrer Wahl Streichen Sie entlang der Kante, bis die schwarze Farbe erhalten bleibt. Sie können auch ein zerknittertes Taschentuch verwenden. Streichen Sie am Rand des Ohrs entlang , um die Farbe beizubehalten und die Form zu verfeinern Heben Sie die Glanzlichter an, um die Textur des Haares weiter zu definieren. Streichen Sie sanft am Kinn entlang, um die Farbe beizubehalten und die Kontur zu betonen Machen Sie dasselbe für die hintere Wange, die Nase und den sonnenbeschienenen Bereich auf der Mischen Sie etwas Schwarz dem Lavendel, um das T-Shirt dunkler zu machen Striche mit einem Flachpinsel können eine Vielzahl interessanter Texturen erzeugen Heben Sie die Strähnchen weiter an, um das Aussehen des Haares zu verbessern. Es ist ein so befriedigender Prozess. Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie das Papier gründlich ab, wie in einer der vorherigen Lektionen beschrieben. 11. Gesicht formen Teil 1 – Lippen, Nase, Augen: In dieser Lektion werden wir die Details auf trockenes Papier malen. Das Konturieren der Lippen, Wimpern und Nasenlöcher schafft einen Kontrast zur glatt bemalten Haut und dem weichen Haar und verleiht dem Gemälde Koalismus Wir beginnen mit den Lippen, Sie benötigen also feine Rundpinsel Halten Sie Ihr Referenzfoto mit der Hand und versuchen Sie, sowohl die Form als auch die Farbe nachzubilden Mischen Sie zunächst Zinnoberrot und Alzarinrot. Beginnen Sie mit dem Schatten auf den Lippen, fügen Sie Striche für den Grundton hinzu und machen Sie die Kanten jedes Strichs mit einem feuchten Pinsel weicher Mischen Sie dann Neapelgelb, Rot mit Indianerrot und malen Sie eine Linie am Rand der Unterlippe Färben Sie die Lippen hellrot, um ihr Volumen zu formen, und lassen Sie die hellen Glanzlichter unbemalt die Kanten der frisch gemalten Striche mit einem verdammten Pinsel weicher der frisch gemalten Striche mit , indem Sie sie sanft kitzeln Fügen Sie der Mischung für die Oberlippe etwas Schwarz hinzu und arbeiten Sie dabei mit kleinen, zarten Strichen wie Sie es mit der Referenz vergleichen Formen Sie das Lippenvolumen langsam mit einem feinen Pinsel für diese zarte Arbeit, indem Sie kleine Flecken auftragen und die Ränder weicher machen für die Linie zwischen den Lippen Verwenden Sie für die Linie zwischen den Lippen Schwarz und Tesaronkarminrot mit einem Pinsel mit feiner Spitze. Nehmen Sie sich Zeit, um Nehmen Sie nach dem Auftragen eines Pinsels und glätten Sie die Kante, Reinigen Sie Ihren Pinsel nach dem Auftragen eines Pinsels und glätten Sie die Kante, bevor der Fleck trocknet Eine winzige Linie, die den Rand der Unterlippe betont mehr Farbe und Definition sorgt Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel , um die Ecken der Lippen zu bemalen , und fügen Sie ein paar Striche hinzu, um die feine Textur Verwenden Sie die bestehende Mischung aus Neapel, Gelb, Rot und Indianerrot malen Sie das hintere Nasenloch und das Nasenloch im Vordergrund mit zarten Lichtstrichen Mischen Sie rohen Bernstein, Lavendel und einen Hauch von Neapelgelbrot und fügen Sie so einen Hauch der Rosenmischung hinzu, die sich bereits auf Ihrem Füge ein paar Tropfen Wasser und wir malen damit den Schatten unter der Nase und einen Hauch von Schatten auf die Kurve der Oberlippe Um die Farbe flüssiger zu machen, befeuchten Sie Ihren Pinsel, bevor Sie die Farbe aufnehmen Richten Sie die Farbe über den gesamten Bereich aus und glätten Sie die Kanten mit einem feuchten Pinsel, um sie im Hintergrund zu für den Schatten in der Falte einen Strich hinzu, reinigen Pinsel sofort und machen Sie die Kanten weicher Formen Sie den abgerundeten Nasenflügel, indem Sie vorsichtig Farbe hinzufügen. Denken Sie daran, dass beim Aufstreichen auf trockenem Papier die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel kontinuierlich weicher gemacht werden müssen, um feuchten Füge mehr rohen Bernstein und Lavendel für die Lippenwinkel hinzu und glätte die Betonen Sie den Bereich unter der Lippe und den Schatten unter dem Nasenflügel Füge Schwarz zu der bestehenden Mischung hinzu und fange an, die hintere Augenbraue zu klopfen. für die Schatten auf dem Eis Mache für die Schatten auf dem Eis eine cremige Mischung aus Lavendel, rohem Bernstein, neapelgelbem Rot und einem Hauch Azarinrot Fügen Sie nach Bedarf Ahorngelb, Rot und Lavendel hinzu. mit einem feinen Pinsel Definieren Sie mit einem feinen Pinsel den Rand des Auges, skizzieren Sie die Nase und fügen Sie dem Schatten unter den Wimpern einen dunkleren Farbton hinzu Denken Sie daran, die Striche nach und nach weicher zu machen. Fügen Sie den Lippen- und Wangenwinkeln etwas mehr Schatten hinzu, um den Kontrast zu verbessern Glätten Sie die Kanten mit einem feuchten Pinsel. Verfeinern Sie die Schatten auf dem Auge und unter den Wimpern weiter auf dem Auge und unter den Wimpern die Striche dabei weicher Glätten Sie die Striche, indem Sie sie leicht kitzeln, um die Farbe auf dem Papier zu verteilen Nehmen Sie mehr Farbe auf, um den Schatten auf der Nase zu vertiefen, und bürsten Sie die Ränder leicht ab, um das Pigment mit dem Hintergrund zu vermischen Tragen Sie das Fett zwischen Nase und Wange auf und bürsten Sie es leicht, um die Farbe weiter unten in der Nase zu vermischen die Farbe weiter unten in der Für die Augenbrauen tragen Sie Darktin mit leichten Strichen auf. Und malen Sie die Wimpern mit Schwarz, um dem Porträt sofort Leben einzuhauchen Die Wimpern werden winzige Glanzlichter haben, aber die malen wir später für die feinen Details einen sehr feinen Pinsel, Verwenden Sie für die feinen Details einen sehr feinen Pinsel, um präzise dünne Striche zu erzielen Glätten Sie alle harten Linien nach Bedarf. 12. Das Gesicht formen Teil 2 – Ohr, Hals, T-Shirt: Lassen Sie uns jetzt am Ohr arbeiten. Füge der Mitte des Ohrläppchens Farbe hinzu. Wenn der Rand des Ohrs aufgrund von Farbblutungen dunkler geworden ist , korrigieren Sie ihn, indem Sie das Ohr vorsichtig mit einer feuchten Bürste abreiben und es mit dem Papiertuch abtupfen. Füge entlang des Ohrrandes einen Schatten hinzu. Mischen Sie Indianerrot, Neapelrot, Gelb , Rot, Lavendel und ein bisschen Schwarz für den dunkelsten Teil des Ohrs Machen Sie die Kanten weicher, sodass sie leicht verschwommen sind. Formung des Ohrläppchens und der Ohrkontur. Füge mehr Schatten im Bereich zwischen den Haaren und dem Ohr hinzu. Tragen Sie wie immer die Farbe auf und machen Sie die Kanten weicher. Vergleichen Sie Ihr Gemälde regelmäßig mit einem Referenzfoto. Akzentuieren Sie das Fett mit einer dunkleren Farbe und mildern Sie die Flecken mit einem feuchten Pinsel Für den dunklen Schatten am Hals mischen Sie rohen Bernstein, Lavendel, Schwarz und einen Hauch von Azar und Purpur Die resultierende Farbe sollte ein braunvioletter Ton sein. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um das Ohr zu skizzieren. Geben Sie einen Tropfen Wasser in die Mischung, um sie flüssiger zu machen , und fügen Sie ein wenig neapelgelbes Rot hinzu. Sobald du einen Fleck aufgetragen hast, reinige deinen Pinsel und glätte die Farbe, sodass an den Rändern ein helleres Verblassen entsteht. Tupfen Sie den Rand mit einem Papiertuch ab , um später scharfe Konturen zu vermeiden Verwenden Sie Schwarz und Lavendel, um eine Falte im Hals zu malen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um dem T-Shirt mehr Farbe und Definition zu verleihen dem T-Shirt mehr Farbe und Definition zu Mischen Sie Grün und Lavendel, um die Farbe zu falten. Malen Sie dann einen Schatten, um den Umriss der Farbe zu definieren und den Fleck zu glätten Füge einen Hauch von Blau, Ockergelb und etwas Lavendel hinzu, um weitere Schatten hinzuzufügen Kitzeln Sie den Ohrrand vorsichtig mit einer feuchten Bürste, um ihn weicher zu machen Fügen Sie dem Ohr bei Bedarf mehr dunkle Farbe hinzu. Der letzte Schritt besteht darin, dem Haar mehr Farbe und Details zu verleihen . Mischen Sie rohen Bernstein und Schwarz und malen Sie mit einem dünnen Pinsel Wisptrans, um dem Haar einen realistischen Touch zu verleihen Etwas mehr Schwarz sorgt für zusätzlichen Kontrast. Dieser letzte Schliff wird Ihr Kunstwerk aufwerten. Fügen Sie noch ein paar dunkle Strähnen für die Textur hinzu. Und verwende verbrannte Sienna für Haarsträhnen, um das Sonnenlicht einzufangen Malen Sie ein paar Riemen über die Braue und überlappen Sie die Augenbrauen Für lockere, verspielte Striche halten Sie den Pinsel weiter von der Spitze Spritzer sind eine unterhaltsame Art, Ihrem Gemälde Interesse und eine künstlerische Verbindung zu verleihen Ihrem Gemälde Interesse und eine künstlerische Verbindung zu Bedecke das Gesicht mit einem Blatt Papier und spritze einige Farbpunkte Sie können auch kleine Punkte und kurze Linien in den Wimpern zeichnen, um einen sonnigen Effekt zu erzielen Ich verwende einen weißen Gelstift, aber weiße Gouache oder Maca aus Acryl funktionieren genauso gut Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres sonnigen Portraits. 13. Fazit – Kurz zusammengefasst: Zum Abschluss unseres Kurses hoffe ich, dass Ihnen die Erstellung des sonnenbeschienenen Aquarellporträts gefallen hat des sonnenbeschienenen Aquarellporträts und Sie sich von den Techniken, die wir gemeinsam erforschen, inspirieren ließen Techniken, die Wir lernen zunächst die grundlegenden Hauttonpaletten kennen, entdecken eine effiziente Mischung aus zwei Farben für helle und dunkle Töne und lernen, diese mit Andeutungen anderer Farben anzupassen, um eine vollständige Palette von Farbtönen zu erzielen Nachdem wir unsere Zeichnung vorbereitet haben, behandeln wir die Grundlagen der Pinselpflege bei der Verwendung von Hautflüssigkeit Anschließend bereiten wir unser Papier für das Malen vor und befeuchten es gründlich, bis es perfekt Mit einem nassen Geschirrtuch darunter hielten wir unser Papier feucht, sodass wir mit einer glatten, gleichmäßigen ersten Schicht von Hauttönen beginnen konnten, komplett mit Lichtern Nachdem wir das Papier vorsichtig erneut benetzt hatten, verwendeten wir die Nass-in-Nass-Technik, um die Haare und einen lebendigen Hintergrund zu malen. Dadurch wurde unserem Porträt Tiefe verliehen, indem wir Stoff als Details In der letzten Schicht haben wir das Gesicht zum Leben erweckt, indem wir Gesichtszüge wie Lippen, Nase und Augen verfeinert Lippen, Nase letzte Schliff, darunter zarte Haarsträhnen, verspielte Spritzer und weiße Akzente, sorgten für ein zusätzliches bisschen Realismus Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar für Ihre Bewertung Denken Sie daran, dass die Reise künstlerischer Entdeckungen endlos ist, und ich ermutige Sie, Ihre Fähigkeiten weiter zu erforschen und zu verfeinern Ich hoffe, Ihr Kunstwerk zu sehen nachdem Sie so viel harte Arbeit hineingesteckt haben, und ich freue mich, alles über Ihren Malprozess zu hören Wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten oder was der angenehmste Teil des Malprozesses war. Teile dein Kunstwerk in der Studierenden-Projektgalerie, indem du unter Projekt und Ressourcen auf Projekt einreichen klickst. Jedes Kunstwerk, egal auf welchem Niveau, steht für Zeit, Mühe und persönlichen Ausdruck. Aber am wichtigsten ist, dass es Teil deiner künstlerischen Reise ist. Es ist eine visuelle Aufzeichnung Ihres Wachstums als Künstler. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und helfe Ihnen gerne weiter. Poste deine Gedanken einfach in einem Diskussionsthread. Wenn du es vorziehst, dein Kunstwerk auf Instagram zu teilen , tagge mich bitte. Ich würde gerne dein Bild sehen. Skill Share würde auch gerne die Kunstwerke meiner Schüler sehen. Also markiere sie bitte auch. Denken Sie daran, neben dem Kurstitel direkt unter dem Video auf die Schaltfläche „Folgen“ neben dem Kurstitel direkt unter dem zu klicken. Auf diese Weise bleibst du auf dem Laufenden und erfährst als Erster, wenn ich einen neuen Kurs vorstelle oder ein Gewinnspiel ankündige Es war mir eine Freude, diese Techniken mit Ihnen zu teilen, und ich freue mich darauf, Ihre eigenen Aquarellporträts zu sehen , jedes mit Ihrer einzigartigen Note Danke fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen.